Der noch immer ziemlich junge Junge hat ein neues Album aufgenommen, eine neue Website am Start und das findet nicht nur er selbst klasse.

“… I’ve finished the new Lightspeed record, AND writing songs for my other project “Blood Orange”. And now i’m happy just experimenting and writing new songs and making shitty videos until the next Studio album is released ! So yeah, expect alot more one off things in the lead up to the new album.”

Und so schlagen wir den Bogen zum Melt! im letzten Jahr, wo ich Dev alias Lightspeed Champion zum zweiten Mal live sehen durfte, und enttäuscht war - ganz im Gegensatz zum Konzert im Bang Bang Club kurz vorher.

Wie auch immer, ihr könnt jetzt mit ihm reden schreiben, wenn ihr euch auf seiner neuen Website registriert. Warum? Weil ihr dafür den Song “Heavy Purple” kostenlos herunterladen könnt. “Heavy Purple” wird nicht auf dem kommenden Album sein. via

© Kai Müller - Dieser Artikel stammt von stylespion.de.

Vor etwa einer Woche habe ich euch angeboten, Fragen bezüglich der von mir hier vorgestellten Fotos zu beantworten. Das Feedback war nicht schlecht, und es gab einige Überschneidungen.

Um alles unterzubekommen, teile ich die Antworten auf vier Beiträge auf.

Teil Eins: Hardware und Allgemeines
Teil Zwei: Bildbearbeitung und Verwaltung in Lightroom
Teil Drei: Vorher/Nachher Beispiele der Bildbearbeitung
Teil Vier: Weitere Fragen/Literaturempfehlungen und Webtipps

Zunächst noch eine Anmerkung: Produkte, die in diesem Beitrag verlinkt sind, enthalten einen Partner-Code, d.h., wenn ihr etwas davon bestellt, bekomme ich eine Kleinigkeit des Kaufpreises ab.

Die Hardware

Ich habe schon oft betont, dass die Hardware zwar für gewisse Ergebnisse eine Rolle spielt - trotzdem aber extrem überbewertet ist. Überbewertet dahingehend, dass es ein leichtes ist, sich vorzumachen man würde bessere Fotos machen, wenn man doch nur dieses und jenes Modell hätte. Es mag sich klugscheisserisch anhören, aber die wichtigste Hardwarekombi ist Auge + Gehirn. Nur wer ein gutes Foto sieht, hat eine Chance, es auch einzufangen.

Duchemin hat in seinem empfehlenswerten Buch über Reisefotografie “Within The Frame” sinngemäß folgendes geschrieben: Ein Foto sind eigentlich drei Fotos. Das erste Foto entsteht im Kopf, wenn man ein Motiv entdeckt. Das zweite Foto ist das Foto, das man von dem entdeckten Motiv mit der Kamera einfängt. Das dritte Foto entsteht durch die digitale oder analoge Entwicklung/Nachbearbeitung, bei der die Farbgestaltung, Kontraste usw so angepasst werden, wie der Fotograf sein Foto sieht.

Diese Beschreibung kann ich für mein Verständnis zu 100% abnicken.

Nichtsdestotrotz benutze ich natürlich Hardware, und dafür habe ich auch in den letzten zwei Jahren eine Menge investiert.

Die Kamera

Ich habe mit einer D40 von Nikon angefangen, weil sie eine der günstigsten digitalen Spiegelreflexkameras war, die zudem (zurecht) sehr gute Kritiken bekommen hat. Es folgte eine Nikon D80, und seit etwa acht Monaten das Nachfolgemodell, die D90.

Die Begründung für die Updates ist recht simpel: Die Kameras zeigen in der Reihenfolge bei höheren ISO-Werten geringeres Rauschen. Das ist deshalb wichtig, weil ich bei den kleinen Clubkonzerten, auf denen ich unterwegs bin, die denkbar schlechtesten Lichtverhältnisse für Aufnahmen vorfinde.

Im Vergleich zu den Top-Modellen von Nikon, der D700 oder D3 ist das Rauschverhalten bei der D90 noch immer ziemlich mies. Sollte ich also irgendwann mit einer der beiden genannten Kameras gesichtet werden: ihr kennt jetzt den Kaufgrund.

Sollte sich jemand fragen, warum ich ausgerechnet Nikon benutze, gibt es ebenfalls eine simple Antwort. Ich habe mit Nikon angefangen, war bisher ganz zufrieden, und hatte noch nie wirklich eine Canon oder eine Kamera eines anderen Herstellers in der Hand. Außerdem wäre der Wechsel des Kameraherstellers auch damit verbunden, dass ich meine Objektive ebenfalls wechseln müsste.

Die Objektive

Alle predigen es, und ich kann nur zustimmen: Die Qualität des Objektives bestimmt die Qualität des Fotos. In den letzten zwei Jahren habe ich einige Objektive gekauft:

AF NIKKOR 50mm f/1.8D, AF NIKKOR 85mm f/1.8D, Nikkor AF-S DX 35 mm 1:1,8 G, Nikon AF-S VR DX 55-200mm 4-5,6G IF-ED, Sigma 10-20mm 4-5.6 EX DC HSM und seit kurzen auch ein Lensbaby Composer.

Inzwischen benutze ich wahrscheinlich zu 95% nur meine drei Festbrennweitenobjektive. Für die Einsteiger: Festbrennweite bedeutet, dass ich damit nicht zoomen kann. Das Objektiv hat nur eine Brennweite. Der unschlagbare Vorteil von Festbrennweitenobjektiven: Sie werden perfekt optimiert auf diese eine Brennweite und schlagen in der Qualität dadurch in der Regel die weitaus teureren Zoom-Objektive. Ein zweiter Vorteil: Objektive mit Festbrennweite sind lichtstärker, d.h, man kann die Blende sehr weit öffnen. Ein Faktor der für das Fotografieren am Abend oder in geschlossenen Räumen enorm wichtig ist.

Wenn mich jemand nach meinem Lieblingsobjektiv fragt, muss ich keine Sekunde überlegen. Es ist die 50mm Festbrennweite. Wenn ich mit der Kamera losziehe, ist genau dieses Objektiv drauf, die anderen (Festbrennweiten) warten auf ihren Einsatz in der Tasche.

Ein netter Nebeneffekt von Festbrennweiten ist zudem, dass man sich mit seinem Motiv viel mehr auseinander setzt. Der fehlende Zoom sorgt dafür, dass man vor und zurück gehen muss, einen Schritt nach links, zwei nach rechts macht. Ich muss wohl nicht erwähnen, dass der Blickwinkel alles ändern kann.

Kamereinstellungen

Seit ich Adobe Lightroom für die Bildverwaltung und digitale Nachbearbeitung einsetze, fotografiere ich im RAW Modus. Es gibt genügend Fotografen, die nach wie vor auf JPEG schwören, aber da ich in der Regel einige Veränderungen am Foto durchführe, ist RAW die ideale Einstellung. Für die Einsteiger: der Unterschied zwischen RAW-und JPEG-Modus ist stark vereinfacht der, dass im JPEG Modus bereits einige Informationen des aufgenommenen Motives von der Kamera gelöscht oder komprimiert werden. Das muss kein Nachteil sein, wenn das Foto tatsächlich ideal belichtet war. Im RAW-Modus speichert die Kamera prinzipiell alle Informationen, ohne sie weiter zu bearbeiten. Genau diese Bearbeitung muss man später selbst übernehmen, hat dafür aber den Vorteil, dass man eine breitere Gestaltungsmöglichkeit mit weniger Qualitätsverlust an der Datei hat.

Ich habe mich von Anfang an dazu gezwungen, keine Vollautomatik zu benutzen, um möglichst viele Optionen selbst in der Hand zu haben. Ich benutze fast immer den Modus Aperture-Priority. Übersetzt heißt das, dass ich der Kamera vorgebe, welche Blende (und somit auch Schärfentiefe) ich haben möchte, und die Kamera die Verschlusszeit regelt.
Die Schärfentiefe ist eines der effektivsten Mittel bei der Bildgestaltung. Beispielsweise kann ich den Vordergrund vom Hintergrund durch Schärfe/Unschärfe trennen. Wäre auf dem folgenden Foto von vorne bis hinten alles scharf, hätte das Foto eine ganz andere Wirkung.

Ebenso möchte ich der Kamera sagen, auf welchen Punkt im Bild sie fokussieren soll (welcher Bereich im Foto unbedingt scharf sein soll). Daher wähle ich den Fokuspunkt immer manuell.

Zu erwähnen wären vielleicht noch die ISO-Einstellungen - eigentlich ganz einfach: Der ISO-Wert sollte immer so niedrig wie möglich sein, um Bildrauschen zu vermeiden. Ich verändere ihn immer dann (nach oben), wenn ich mit den gegebenen Lichtverhältnissen und den Einstellungen Blende/Belichtungszeit nicht mehr verwacklungsfrei arbeiten kann.

Allgemeine Fragen zum Fotografieren

Personen auf der Straße fotografieren

Ich wurde gefragt, wie ich es handhabe, wenn ich Menschen auf der Straße fotografiere. Das ist ein heikles Thema. Zunächst gilt: In Deutschland darf niemand außer Personen des öffentlichen Lebens einfach so fotografiert oder gar publiziert werden. Jede Person muss zur Veröffentlichung ihr Einverständnis (schriftlich!) geben, um Ärger vorzubeugen.

Damit habe ich natürlich noch nicht die Frage beantwortet. Ich fotografiere auf der Straße wie ein Taschendieb: heimlich, schnell und in der Regel, ohne dass irgendwer etwas davon mitbekommt. Doh!

Am Anfang bin ich die Sache recht unbeschwert angegangen, wer sich aber meine Fotos der letzten Monate ansieht, wird aber schnell bemerken, dass ich inzwischen keine wirklich erkennbaren Gesichter mehr auf Fotos habe. Das ist meine Art, mit der Thematik zu leben.

Wieviele Fotos schieße ich?

Bei Konzerten eine ganze Menge. Da ich in der Regel nur während der ersten drei Songs fotografieren darf, lasse ich den Finger schonmal auf dem Auslöser. Zu hause darf ich mich dann auch gerne mal durch 300-400 Fotos wühlen.

Unterwegs drücke ich nicht mehr ganz so oft auf den Auslöser. Ich versuche, gleich beim ersten Mal einen Treffer zu landen.

Nachtaufnahmen / Stativ

Ich wurde gefragt, ob ich immer ein Stativ mit mir trage. Nein. Mein Stativ staubt hier vor sich hin. Ich benutze es nie. Damit ist es in guter Gesellschaft mit meinem Blitz.
Bei Nachtaufnahmen hilft es, dass die Objektive so lichtstark sind. Hinzu kommt ein ISO-Wert zwischen 800 und 1000. Wenn die Belichtungszeit dann noch immer zu lange ist, habe ich entweder Glück, und kann die Kamera irgendwo auflegen, oder Pech, und das Foto wird nicht zustandekommen.

Fokuspunkt bei Schnappschüssen in Menschenmengen

Wie oben schon erwähnt, setze ich den Fokuspunkt immer manuell. In Kombination mit einer offenen Blende und dem Schnappschuss aus der Hüfte ist das ähnlich wie Glücksspiel. Wenn ich ein, zwei Sekunden Zeit habe, setze ich den Fokuspunkt schnell auf einen Punkt, an dem ich die Vermutung habe, dass es passt. Alles andere ist tatsächlich pures Glück und evtl Übung. Ihr könnt es euch schon denken: Die Trefferquote liegt hier bei höchstens 10%.

Das war’s für heute, im nöchsten Beitrag dann mehr zu Lightroom und den Möglichkeiten, die das Programm bietet.

© Kai Müller - Dieser Artikel stammt von stylespion.de.

Ein Gastbeitrag von Nicolas Arnold.

Es ist Sonntag, 16:56 Uhr. Ich liege im Bett und draußen scheint die Sonne. Sonne, Sonne, seit Tagen immer nur Sonne. Der Wind macht, dass die Blätter an den riesigen Bäumen vor meinem Fenster rascheln und das Kopfsteinpflaster echot lärmendes Kindergeschrei. Sollte ich mich nicht weiter drüber wundern, ich hätte ja auch woanders hinziehen können, als in diese abtrünnige Enklave für wurffreudige Juppie-Paare. Aber das war der Plan: weg aus dem Stadtteil, der irgendwann mal gentrifiziert werden sollte, hin in eine Gegend, die mich irgendwann mal gentrifizieren würde. Status momentan eher: “DINKS” - Double Income, No Kids. Bloß ohne Double Income. Ich bin 27. Zwanzig Jahre meines Lebens habe ich damit verbracht, Schulmöbel plattzusitzen. Stapelstühle, Freischwingerstühle, Drehstühle, Polsterstühle mit Arbeitsplatte. Grundschule, Orientierungsstufe, Gymnasium, Ausbildung, Studium. Als meine Eltern so alt waren, wie ich jetzt, haben sie gerade geheiratet und in einer 200qm Wohnung nach der Arbeit als selbstständige Besitzer einer Handvoll Modeboutiquen, die sie gerade von den Eltern meines Vaters hinterhergeschmissen bekamen, darüber nachgedacht, wie sie mich am besten aus dem Bauch meiner Mutter rausholen lassen. Meine größte Aufgabe dagegen besteht in diesem Moment darin, über der Problematik zu meditieren, wie ich meine Arachnophobie, den fingerdick hoch stehenden Staub im Badezimmer und die Weberknechtspinne, die jegliche Grenzen der Physiognomie ihrer Gattung ignorierend 20 cm groß und quitschfidel über der Dusche rumhängt, unter einen Hut bringe. Ich bin kurz davor, meine Freundin anzurufen, damit sie eben vorbei kommt und mit dem Insekt eine Unterredung hält, aber dann fällt mir ein, dass meine Freundin in Berlin wohnt und der Plan hat sich erledigt. Es ist fünf Uhr nachmittags an einem Sonntag und das einzige, was ich bisher gemacht habe, ist bei mobile.de nach Autos zu gucken, die ich mir weder heute, noch in einem Jahr leisten können werde. Wenn ich darüber nachdenke, wann ich das letzte mal mehrere Stunden am Stück nichts gemacht habe, einfach gar nichts, dann lande ich in meiner frühen Kindheit. Diese Kindheit ist derart früh, dass sie wohl das Attribut embrional bekommen muss.

Langeweile und die Angst vor einem Tod durch Gehirnschlag

Während meines langweiligen Studiums, das sich seine Zeit zur Hälfte mit meiner noch langweiligeren Beschäftigung als “Junior AD” in einer Web 2.0 Sternschnuppe teilen musste, fing ich an, einen Designblog zu betreiben. Regelmäßig etwas “neues aus der Welt der Agenturen, Illustratoren und Fotografen” zu präsentieren, gespickt mit Artikeln über den ganz normalen Internet-Meme-Wahnsinn, angerichtet auf einem dezenten CSS-Layout, umhüllt von lässigen Witzen - so stellte ich mir das in etwa vor und YEAHYOURERIGHT.com war geboren. Aus irgendeinem mir auch im Nachhinein nicht erklärlichen Grund zog ich innerhalb kürzester Zeit meine gesamte Energie von anderen Gebieten ab und kanalisierte sie Richtung Blog. Vielleicht war es der narzistische Drang, etwas bleibendes in einer Welt, in der vergilbte Rennräder und Baumfällerhemden zu Modeaccessoirs geworden sind zu hinterlassen, denn als leidenschaftlicher Hypochonder erwartet mich der mögliche Tod durch Gehirnschlag an jeder Straßenecke. Was auch immer es war, es war mir jedenfalls plötzlich wichtiger, als in direkter Interaktion mit meiner Umwelt zu stehen. Und so ward ich fortan ohne Laptop nicht mehr gesehen.

Mein Name ist Blechbubi

Schon morgens in den Vorlesungen, zu denen ich prinzipiell zu spät kam, weil ich in der vorangegangenen Nacht meinen Feedreader aus Recherchegründen bis zum Exzess gemolken habe, fing ich an, die Beiträge für den nächsten Tag zu verfassen. In meiner produktivsten Zeit schrieb ich bis zu acht Artikel pro Tag und nicht selten zog sich dieser Prozess bis in den späten Nachmittag, trotzdem ich in der Zwischenzeit meine Anwesenheit vom Hörsaal in richtung Arbeitsplatz verlegt hatte. Geschrieben wurde überall: im Konferenzraum, im Auto, auf dem Klo, unterm Weihnachtsbaum. Das muss der Moment gewesen sein, an dem meine Kommilitonen begannen, meinen Namen zu vergessen, aber das war egal und beruhte auf Gegenseitigkeit, denn ich hatte eh längst damit aufgehört, mit ihnen zu sprechen. Meine Mutter schimpfte bei jedem Besuch auf meinen Computer und sie erfand für die immer öfter auftretenden Auseinandersetzungen an den wenigen Wochenenden, an denen wir uns sahen, extra den Begriff “Blechbubi” - wobei ich bis heute nicht herausgefunden habe, ob sie damit mich oder mein Notebook meint. Ich kann mich noch genau an die euphorische Freude erinnern, die ich empfand, als ich von der Erfindung einer in meinen Augen bahnbrechenden iPhone App las, die es dem Nutzer mittels Kameraprojektion ermöglichen sollte, E-Mails zu schreiben, ohne beim Laufen den Blick vom Display abwenden zu brauchen. Ein Quantensprung auf dem Weg zum vollendeten Autismus.

Schlagbohrmaschinen und 10 Dollar-Mönche

Irgendwann muss meine damalige Freundin schluss gemacht haben, sie kam jedenfalls eines Tages nicht mehr wieder und auch um die mahnend-mitleidigen Blicke meiner Chefs während des Kündigungsgesprächs zu deuten braucht es keiner überdurchschnittlicher emotionaler Intelligenz. Zu diesem Zeitpunkt war es mir nicht mehr möglich, ein beliebiges technisches Gerät - und wenn es das Haustelefon war - in die Hand zu nehmen, ohne von jemandem hämisch Sätze wie “Na, was musst du denn jetzt schon wieder aggregieren, hm?” serviert zu bekommen. Ich war derart erfindungsreich im Umgang mit den neuen medien geworden, dass man mir offenbar auch zutraute, mit einem Videorecorder oder einer Schlagbohrmaschine zu bloggen. Immer öfter verwoben sich Wordpress und Privatsphäre ineinander, bis ich nach einer längeren Auszeit vollkommen ausgelaugt eine Rucksackreise nach Thailand unternahm. Nur acht Monate, weit über 300 Artikel und unzählige Kommentare hatten mir ein ausgewachsenes Burnout Syndrom beschert. Mittlerweile waren die Schranken und Informationsfilter in meinem Kopf durch die ganze Querleserei, die man sich für die Recherche von Blogartikeln aneignet, dermaßen weit aufgerissen, dass mir ausgerechnet ein thailändischer 10 Dollar-Mönch mit Warze am Kinn handlesend eine alternative Zukunft aufschwatzen konnte. Und so trat ich, ein bißchen verwirrt von dem Gebrabbel der Thai, aber irgendwie verändert, die Rückreise nach Deutschland an.

Twittern mit Tarantula

Nachdem ich im Anschluss an mein Studium für ein paar Wochen als Freelancer gearbeitet hatte, bekam ich ein Angebot für eine Stelle als Broadcast Designer in einer Post Production und langweilte mich seither bei der Arbeit auch nicht mehr. Ich suchte mir ein Ersatzsedativum für meine Bloggewohnheiten und fand mit Twitter die perfekte Lösung für portionsweise abgefüllten Gedankenbrei. Ich hatte sogar das seltene Glück, hier meine Liebe zu finden und pendele seither mit hüpfendem Herzen zwischen Hamburg und dem dicken B. Ganz nebenbei wirkt hier das Ersatzsedativum perfekt, denn hätte ich das nicht, müsste ich einen Blog mit den Geschichten eröffnen, die ich als Mitfahrgelegenheitmitfahrer erlebe. Und selbst mit meinen ehemaligen Kommilitonen treffe ich mich manchmal, auch wenn sie immer noch hin und wieder Probleme mit meinem Namen haben. Plötzlich habe ich Zeit. Ich fühle mich nicht mehr schlecht dabei, am Sonntagabend “Prominent!” zu schauen und dazu dummes Zeug in meinen Microbloggingclient zu tippen, anstatt die ersten Artikel für die kommende Woche vorzubereiten. Ich könnte mir sogar Gedanken darüber machen, wie man an eine 200qm Wohnung oder ein Kind in den Bauch meiner Freundin kommt.

Es ist 18:36 Uhr. In meinem Badezimmer wohnt Tarantula, in meinem Schlafzimmer sieht es aus wie Kosovo und bei Sonneneinstrahlung wird der Eindruck garantiert nicht besser. Tarantula, meine Wohnung, der Kosovo - halt mal, daraus lässt sich doch bestimmt ein Tweet stricken? Ich denke mal drüber nach - draußen, an der Alster!

Wenn Nicolas sich selbst beschreiben muss, dann so: “Nicolas Arnold floh vor sieben Jahren nach Abitur und Zivildienst vom flachen niedersächsischen Land in die Hansestadt Hamburg, um einen beispiellosen Feldzug gegen die Analogität in seinem Leben zu führen. Nach einer Ausbildung und einem Studium hat er heute, 27-jährig, seinen Platz in der Was-mit-Medien-Branche gefunden und fröhnt seither lustvoll der Digital Nativeness, unter anderem bei Twitter.”

Fotocredit: Nicolas Arnold

© Kai Müller - Dieser Artikel stammt von stylespion.de.

Blitzen Trapper – Black River Killer

Kyte - Eyes Lose Their Fire

Passend zur heute eher herbstlichen Stimmung gibt es ein neues Video von Kyte. Bei White Tapes gibt’s mehr dazu.

New Almighty Defenders

Unter dem Namen New Almighty Defenders haben sich die Black Lips und King Khan zusammengetan. Verrücktes Zeugs. Mag ich. Bitte bei Stereogum lesen und MP3 runterladen.

zZz - ecstacy

Via Empfehlung bei Twitter.

Val Venosta - Peace And Quiet Is For Libraries

Swedesplease sagen dazu: “Val Venosta has loosened up a bit and created their sunniest, most frothy and downright fun song to date. It’s called “Peace and Quiet Is For Libraries” and there is a video too!”

Wavves - No Hope Kids

Schon das Album der Wavves läuft bei mir zwischen “Mach das aus!” und “Mach das lauter!”. Ich schätze, ich hassliebe die Band.

Wavves “No Hope Kids” from Pete Ohs on Vimeo.

Graham Coxon - In The Morning

Ganz im Gegenteil zu den Wavves mag ich eigentlich schon immer alles, was der jetzt wieder Blur-Gitarrist unter eigenem Namen veröffentlich

Grandaddys Jason Lyte - It’s The Weekend

Kann sich noch jemand an Grandaddy erinnern? Falls nicht, einfach mal heimlich alle Platten nachbestellen. Jason Lyte macht es jetzt wieder solo, nicht so groß wie Grandaddy, aber trotzdem schön.

Girls - Hellhole Ratrace

Eels - Prizefighter

Inzwischen wurde Hombre Lobo offiziell veröffentlicht. Bisher definitiv eine der Platten des Jahres und hier nach wie vor auf Heavy Rotation. Über den Bart von E sag ich mal nichts. via

Kevin Devine - I Could Be With Anyone

Es bricht mir das Herz, aber mir schwarnt, dass das kommende Album “Brother’s Blood” von Kevin Devine von der Qualität seiner früheren Platten erneut meilenweit entfernt sein wird. Das Video ist aber nett anzusehen. via

Fanfarlo - Harold T. Wilkins

Fanfarlo - Harold T. Wilkins by Stachemou from Stachemou on Vimeo.

Fanfarlo, eine Empfehlung von Herrn Kleske, wenn ich mich richtig erinnere.

Jay-Z - D.O.A (Death OF AutoTune)

Gefällt.

Numéro# - Tout est parfait

Numéro# - Tout est parfait from Saboteur Records on Vimeo.

Vidéoclip pour la chanson Tout est parfait, premier extrait du nouvel album Sport de Combat du groupe Numéro#

Dinosaur Jr - Over It

Die wiedervereinigten alten Herren können es noch. Klasse.

via

Röyksopp - The Girl And The Robot

The Girl And The Robot from Röyksopp on Vimeo.

Röyksopp-Content macht sich immer gut. Robyn meistens auch.

Empire of the Sun - Standing on the Shore

Kann mich nicht entscheiden. Gut? Schlecht? Mittelmäßig? Macht ihr das mal.

Inoffizielles Video zu The Notwists “Gloomy Planets”

Gloomy Planets from benjamin & stefan ramirez perez on Vimeo.

A few months ago, The Notwist asked us to make a video for them. Because we had a budget to work with, we experimented with a technique of printing out each frame, scratching on it and scanning each again. We spent about 2 months working on it.

Unfortunately, the Notwist decided to not release it as an official video :(

Zwei Monate Arbeit für die Tonne? Autsch. via

Downloads

Architecture :: The Fieldwork Hour

Johannes hat diese wunderbare Compilation aufgetrieben. Eine Stunde Sound vom Feinsten.

“Architecture was put together at the end of last summer as a soundtrack to cities, bus trips and beautiful sunny days.”

Alben als Stream vorab anhören

The Dead Weather – Horehound

Die Indiesupergruppe um Jack White hat ein ziemlich gutes Album hingelegt. Hier könnt ihr das Album als Stream hören.

Discovery - Discovery

Discovery werden ganz groß, das weiß die Hypemachine berets, und bald werden es alle wissen. Das Album als Stream. Zuerst entdeckt übrigens bei den Pimpettes.

Nouvelle Vague - 3

Das dritte Album von Nouvelle Vague überrascht in etwa so viel wie die niedrige Wahlbeteiligung vom letzten Wochenende. Nur mit dem Unterschied, dass das bei Nouvelle Vague auch Sinn macht. Das Album gibt’s als Stream auf der MySpace Seite des Projekts. via

Filme

It Might Get Loud

The Edge, Jack White und Jimmy Page zusammen in einem Film über das tollste Instrument der Welt. via Spreeblick

Fokofpolisiekar - The Movie

Fokofpolisiekar sind wohl eine der erfolgreichsten Südafrikanischen Bands - habe ich gelesen, nicht gewusst. Format Mag dazu:

“Formed in 2003, the 5-piece Afrikaans rock group has managed to not only change the way people perceive music in that country, they’ve also given a voice to thousands of kids who feel angry and frustrated by the system. Produced by Fly On The Wall Productions, the film will premier at this year’s Encounters Documentary film festival in Cape Town, South Africa. Fokofpolisiekar - forgive them for they know not what they do… “

Fokofpolisiekar official Theatrcal Trailer from Fly on the Wall on Vimeo.

Ach übrigens

Mir fehlen derzeit absolut die Bands, die mal wieder richtig in die Saiten hauen. Johnny hat da letztens auch nen Beitrag drüber geschrieben, ich hatte ihn zunächst gar nicht verstanden, aber ich habe darüber nachgedacht und es stimmt: Die Bands, die die Fäuste in die Luft strecken, fehlen. Ich spreche nicht von dem Screamo-Geschwurbel, sondern naja, extrovertierten hardrockenden Jungs (und gerne auch Mädels) oder so.

Zum Abschluss deshalb mal wieder die Hellacopters.

Hellacopters – Toys and Flavors

© Kai Müller - Dieser Artikel stammt von stylespion.de.

Bei Pigmag bin ich auf den französischen(?) Fotografen Maciek Pozoga gestoßen. Seine Fotos wurden bei Dazed & Confused und Vice publiziert, was in etwa seine Richtung vorgibt. Ich liebe diesen Snapshot-Charakter seiner Aufnahmen. Jedes Foto wirkt wie ein Glückstreffer, was natürlich Quatsch ist.

Bitte hier entlang: anmassende-jugend.blogspot.com, oder hier, oder hier.

© Kai Müller - Dieser Artikel stammt von stylespion.de.

Michael Jackson Tribut. Designer: N.G. via

© Kai Müller - Dieser Artikel stammt von stylespion.de.

Für dieses Regal braucht ihr weder großes Handwerksgeschick noch ein enormes Budget. Wer es schafft, 18 Löcher zu bohren, Gewindestangen durchzuschieben und das alles mit Muttern zu fixieren ist seinem neuen Regal schon sehr nahe.

Mir gefällt daran (wie immer) der minimalistische Ansatz. Keine unnötigen Schnörkel, und keine komplizierten Arbeitsschritte. Das System erinnert mich ein wenig an meinen alten Schreibtisch, da mussten aber zum Glück nur vier Löcher gebohrt werden.

Die vollständige Bauanleitung für das Regal findet ihr bei Designpublic.

© Kai Müller - Dieser Artikel stammt von stylespion.de.

Es ist inzwischen fast schon zur Tradition geworden, dass im Juli jeden Jahres die ersten Ausschnitte aus dem neuen IKEA Katalog (IKEA Katalog 2010) hier auftauchen. In diesem Jahr kommen die Previews des Kataloges aus Frankreich. Auffällig bunt ist die Dekoration vieler Räume geworden, gerade wenn man die Entwicklung der letzten Jahre vergleicht, in denen IKEA vor allem auch die ältere Zielgruppe mit “braveren” Designs, ruhigen Farben und eher schweren Möbeln als Kunden gewinnen wollte.

Aus den wenigen Auschnitten kann man natürlich nur vorsichtig Rückschlüsse ziehen. Wie in jedem Jahr wird der Katalog im August dann in die Haushalte ausgeliefert, und kurz vorher wird es eine Online-Variante des Kataloges zu sehen geben.

Für alle, die der französischen Sprache mächtig sind, ist dieses Video evtl. von Interesse. Darin zu sehen ist eine Ausstatterin, die die Räume für die Produktion des IKEA Kataloges herrichtet, und etwas zur neuen Kollektion erzählt.

Quelle der Fotos: cotemaison.fr

© Kai Müller - Dieser Artikel stammt von stylespion.de.