Subastas de cuadros de pintura

El ladrón del 'Picasso' de Atenas aprovechó una huelga de vigilantes

2012-01-10T10:44:00.001+01:00

Según noticia de 9 de enero de 2012 de El Mundo se decía: Descuido, despiste... sea por lo que fuera, un Picasso, 'Cabeza de mujer', ha sido sustraído de la Galería Nacional de Atenas junto a 'Molino', una obra del holandés Piet Mondrian. El suceso ocurrió durante la madrugada del domingo al lunes entre otros factores, aprovechando una huelga de vigilantes de tres días, según informa el diario 'The Times'.

Sólo una persona de la empresa de seguridad que custodia el recinto trabajaba durante el robo, una cantidad a todas luces insuficiente teniendo en cuenta que esta pinacoteca es la más grande del país.
'Cabeza de mujer', firmada en 1939, llegó a Atenas como una donación del artista en homenaje a la resistencia griega durante la II Guerra Mundial. El lienzo, pintado en 1939, tiene unas medidas de 56 por 40 centímetros y es la única obra del artista español que tenía su 'residencia' en la Galería Nacional Griega.

A través de una ventana

Según dijo a los medios un agente de policía, los ladrones entraron a la Galería Nacional por una ventana. El museo se percató del robo cuando poco antes de las 5:00 de la mañana se activó la alarma. Al parecer, un vigilante vio a un hombre salir corriendo, pero éste es el único indicio por el momento sobre los autores del robo.

Además de estas dos pinturas, se sustrajo un dibujo de 'San Diego de Alcalá' elaborado por el artista italiano del siglo XVI Guglielmo Caccia, conocido como Moncalvo. Una cuarta pintura, otro Modrian de 1905, un paisaje con una casa de campo, se recuperó cuando el ladrón lo dejó caer al huir mientras era perseguido por el guarda.

Christos Papoutsis, ministro de Protección Ciudadana, censuró con dureza a la empresa de seguridad de quien dijo que mantuvo una vigilancia "inexistente" durante esa noche y que les "tomó horas" responder a la emergencia.

El centenario de Matta en la Pace Gallery

2011-11-10T13:12:00.002+01:00

A menudo llamado "el último surrealista", Roberto Matta está considerado como una de las mayores influencias en el desarrollo del expresionismo abstracto. Durante una carrera que duró siete décadas, Matta creó un fascinante y personal universo de formas de vida orgánicas y cósmicas.

En la Pace Gallery de Nueva York, del 7 de noviembre de 2011 al 28 de enero de 2012.
Imagen - Roberto Matta: "Montre qui montre le montreur", 1997, óleo sobre lienzo (175 x 282.7 cm.)

Matta

Cosmos Mental
1991, óleo sobre lienzo, 200.7 x 328 cm.

Las pinturas más caras jamás vendidas

2011-11-10T12:43:00.005+01:00

Según G. Fernández en "Theartwolf.com" dice: Circulan por Internet múltiples listas sobre "los 10 cuadros más caros de todos los tiempos", o títulos por el estilo. Pero, por desgracia para el internauta, la mayoría de esas listas son incorrectas, bien por estar obsoletas, bien por obviar las ventas privadas, centrándose sólo en el mundo de las subastas. Voy a intentar hacer una lista lo más exacta y completa posible de las 10 pinturas más caras jamás vendidas, e intentaré mantenerla todo lo actualizada que pueda:

(Jackson Pollock: Number 5, 1948 - AP Photo/ Pollock-Krasner House and Study Center)
1. JACKSON POLLOCK

"Number 5, 1948", 1948
140 millones de dólares
Venta privada , 2006. Vendedor: David Geffen. Comprador: David Martínez ?
Hoy por hoy, este espectacular "drip" de Jackson Pollock es la pintura más cara jamás vendida, pese a que la exorbitante suma no ha sido totalmente confirmada (aunque tampoco negada). Esta venta demuestra no sólo la fuerza del mercado del Arte, sino también el creciente interés por las obras de Arte contemporáneo.

(Willem de Kooning: Woman III)2. WILLEM DE KOONING
"Woman III", 1952-53
137.5 millones de dólares
Venta privada , 2006. Vendedor: David Geffen. Comprador: Steven Cohen
Primero Pollock. De Kooning después. La conclusión inmediata es que el expresionismo abstracto americano ha desbancado al impresionismo como el periodo artístico más apreciado por el mercado. Esta pintura es la única de la serie "Mujeres" de Willem de Kooning todavía en manos privadas. Una de estas mujeres -descritas por T. Hess como "diosas negras"- fue escogida por theartwolf.com como una de las 50 obras maestras de la historia de la pintura.

(Gustav Klimt: Adele Bloch-bauer I)
3. GUSTAV KLIMT

"Adele Bloch-bauer", 1907
135 millones de dólares
Venta privada, 2006. comprador: Ronald Lauder.
La adquisición de esta emblemática pintura por el magnate de los cosméticos Ronald Lauder conmocionó el mercado del Arte, no sólo por la espectacular cifra pagada, sino por la manera en la que fue vendida, alejada del ruidoso mundo de las subastas. La pintura formaba parte de un grupo de cinco lienzos recientemente restituidos a sus antiguos dueños, la familia judía Bloch-Bauer, por un juzgado de Viena tras largas décadas de espera. Los lienzos habían sido confiscados por el ejército nazi, y pasaron a la Galería Nacional de Austria en 1948.

(Pablo Picasso: 'Nude, Green Leaves and Bust')
4. PABLO PICASSO

"Desnudo, hojas verdes y busto", 1932
106.5 millones de dólares
Christie's New York, mayo 2010. Comprador: anónimo
Esta sensual y colorida obra maestra del artista malagueño es la pintura más cara jamás vendida en subasta. La obra, anteriormente en la colección de Mrs. Sidney F. Brody, nunca había sido expuesta en público desde 1961.

5. PABLO PICASSO

"Garçon a la pipe", 1904
104.1 millones de dólares
Sotheby's New York, mayo 2004. Comprador: anónimo
La venta de este jovenzuelo fumador marcó un hito en el mundo de las subastas. En primer lugar, sigue siendo la pintura más cara jamás subastada (el caso del Klimt es una venta privada). Pero es que además rompió el record que Vincent van Gogh ostentaba desde 14 años atrás. Por si eso fuera poco, superó por primera vez la barrera de los 100 millones de dólares. Aunque el nombre del comprador sigue siendo secreto, algunas fuentes apuntan a Guido Barilla, el magnate de la pasta italiana

6. ANDY WARHOL

"Eight Elvises", 1963
100 millones de dólares
Venta privada, 2006. comprador: Ronald Lauder.
Una obra única, de 12 pies de largo, dentro de la carrera del gran icono del Pop Art, que permaneció en la colección de Annibale Berlingieri en Roma durante más de 40 años. La obra superó el precio pagado por otro Warhol, "Green Car Crash (Green Burning Car I)", que alcanzó los 71.7 millones de dólares en una subasta de Christie's en el año 2007.

7. PABLO PICASSO

"Dora Maar au chat", 1941
95.2 millones de dólares
Sotheby's New York, mayo 2006. Comprador: anónimo
Dora Maar (1907-1997) conoció a Picasso en 1930, y su relación sentimental duró hasta 1946. Nacida en Paris y criada en Argentina, Maar fue uno de los modelos favoritos de Picasso. La pintura, que mide 130- 97 cm ., fue recientemente redescubierta y autentificada por la hija de Picasso, Maya Widmaier Picasso. Puedes leer el artículo de theArtWolf informando sobre esta venta en este link.

8. TIZIANO

"Diana y Acteón", 1556-1559
91 millones de dólares
Venta privada, febrero de 2009 - comprador: Reino Unido
Esta pintura, que posee todo el esplendor de las grandes poesías de Tiziano, pertenecía a la colección del Duque de Sutherland, quien accedió a venderla al Reino Unido por un precio menor a su valor real.

9. GUSTAV KLIMT

"Adele Bloch-bauer II ", 1912
87.9 millones de dólares
Christie's New York , noviembre 2006. Comprador: anónimo
Vendida tan solo unos meses después que la primera versión del "Adele", este óleo fue la estrella de una subasta en la que cuatro obras de Klimt -incluida esta- sumaron un total de 192 millones de dólares

Fotógrafo profesional de bodas en Granada: Juan Pablo Romero

2010-12-17T13:35:00.008+01:00

El Fotógrafo profesional de bodas en Granada, Juan Pablo Romero, se define en su página web como 'photographer' y su eslogan es 'Un concepto diferente de fotografía'.

Si entras en su blog te harás idea, con multitud de fotos, de todos los momentos de antes, durante y después de cada boda. Imágenes que demuestran su gran personalidad y profesionalidad en cada una de las tomas que realiza, inmortalizando cada segundo para los novios y su entorno.

En su web se dice sobre él: "Capturar ese momento especial, diferente, es como atrapar un instante fugaz y tornarlo eterno". "Además del azar, la ocasión y la suerte…, es necesario confiar en un fotógrafo profesional en Granada con experiencia e intuición".

"Juan Pablo Romero es el único fotógrafo WPJA (Wedding Photojournalist Association de EE.UU.) de boda en Granada que sabe captar el embrujo de la ciudad y sus gentes".

Concepto diferente de fotografía es el Fotoperiodismo de Boda. Por ello sólo el fotógrafo profesional en Granada como Juan Pablo Romero puede realizar este tipo de fotoperiodismo. Captará las emociones y sentimientos y todos los momentos... Desde su óptica personal, conseguirá fotos naturales y espontáneas con el mayor cuidado y esmero.

Este buen fotógrafo profesional de Granada no interrumpirá de manera brusca para captar los momentos cruciales. Los novios no serán conscientes de que Juan Pablo Romero les está fotografiando. Los novios vivirán su momento mientras Juan Pablo paralizará los segundos, y fotografiará los momentos instantáneos para regalarselos después. Les presentará en un álbum especial e irrepetible, propio del único fotógrafo WPJA de boda en Granada.

Con objeto de facilitar a los novios la elección de diversos aspectos que se deben tener en cuenta durante la organización de su boda, ofrece los Servicios de Peluquería, Maquillaje y Asesoramiento personalizado, éste último sin coste alguno.

Los productos utilizados en la realización del Maquillaje para Novias, Madrinas e Invitadas son de alta cosmética. Existe la posibilidad de realizar una prueba previa para conocer los gustos y las ideas de las interesadas. El coste de la prueba es de 30 € y durante el día de la Boda el maquillaje oscila entre 80 € y 130 €. Para Madrinas e Invitadas es de 40 € por persona.

La encargada de realizar el servicio de Peluquería es especialista en recogidos, semirecogidos y peinados para estos eventos sociales, asesorando en todo momento según el vestido y la fisonomía de la persona. Los precios de la prueba y los del día de la boda son los mismos que para la realización del Maquillaje.

Cada album es único y diferente, adaptándolo a las preferencias de los novios pues no se usan plantillas durante la maquetación.

Para reservar el reportaje de Boda cuesta 150 €, por transferencia o en metálico en el estudio:
Juan Pablo Romero, C/Sócrates, 6-Bajo, 18002-Granada, 958 28 51 22, 622 21 06 98 .

Sus tarifas varían dependiendo del tipo de trabajo a realizar y solicitado por el cliente, ya sean Bodas, Books, Comuniones, Publicidad o Eventos.

Si necesitas un estudio fotográfico de bodas en Granada que sepa darle un toque original y diferente a las instantáneas de vuestro enlace para que, con el paso del tiempo, reconstruyas cada momento especial como si de piezas de un puzzle se tratara, Juan Pablo Romero puede cumplir vuestros sueños.

Como fotógrafo profesional en Granada está acostumbrado a realizar reportajes de momentos personales y sociales importantes. Juan Pablo califica su profesionalidad incluso de “obsesión” por conseguir que cada trabajo sea único y especial.

Como parte del enlace, este fotógrafo WPJA de boda en Granada es consciente de la responsabilidad que asume cuando participa en uno de los días más importantes de la vida de una pareja, donde se unen dos personas. Juan Pablo Romero deja constancia del inicio de un camino que marcará la senda de sus vidas.

Y saber que, como decíamos al principio, su nombre es Juan Pablo Romero - photographer

Más información en www. juanpabloromero .com

Información del Flamenco. La web de Medina Media

2010-11-09T14:50:00.016+01:00

Ha nacido una nueva Web: "La Web del Flamenko", que proporciona Videos y Noticias del mundo del Flamenco. Su slogan es "La televisión del flamenco en internet".

La productora audiovisual Medina Media es la creadora de Flamenko.es, una Web que en su Portada ya anuncia sus pretensiones como son las de dar las últimas Novedades del mundo del Flamenco, además de las Noticias de Actualidad en formato de vídeo, así como otros vídeos con Entrevistas a los artistas del arte del Flamenco. Medina Media es una productora de televisión, creadora de formatos como: Andaluces por el Mundo, España Directo, La Mañana de La 1, 3D, Madrid Directo, Canal Metro Madrid y Flamenko.

Además, en la Web, en su apartado "Vive el flamenco" podemos ver la Agenda de Eventos, los Cursos que se realizan, los Concursos en los que poder participar y los eventos que están En cartel. Añadido a la página están las secciones de los Vídeos más Vistos como son:
Rocío Molina vuelve a sorprender, Paco de Lucía despide la Bienal 2010, David Bisbal echa una mano al flamenco, Flamencura y gitanerío "An ca' Paula", Color y sencillez en el baile de Pastora, entre otros.

También están los Vídeos Destacados, Los Relacionados, Las Categorías (actuaciones, baile, bienal 2010, cante, Concurso Córdoba 2010, crónicas, entrevistas, Flamenco Soy, guitarra, moda flamenca, noticias, trailer, videoclip, vídeo, vídeo del día), etc.

En resumen, Flamenko.es, la Televisión del Flamenco en Internet, es una web del Grupo Medina Media. Flamenko.es es la Web que contiene toda la Información del Flamenco. El Grupo Medina Media está formado por: Medina Media, Medina Media Andalucía, Medina Media Aragón, Medina Media Consulting y Chi Positivo.

Además, en su pestaña de Documentación podemos encontrar todo tipo de Biografías, Bibliografías, Discografías, Glosarios, Letras (Pregón, Tangos. De color de cera, Tangos del Piyayo. Adiós patio de la cárcel, etc.) y Palos (Verdiales, Tonás, Tientos, etc.). En la pestaña de "Vive el Flamenco" tenemos como hemos dicho al principio los apartados de Agenda, Cursos, Concursos y En Cartel.

Una Web con todo un mundo de posibilidades alrededor del mundo del Flamenco. Una Web verdaderamente emocionante, formativa y que desprende la cultura propia de un arte cantado, bailado, tocado y tarareado. Puedes darte de alta en su newslwtter y recibirás las noticias al día de todo el arte flamenco.

Enhorabuena a Medina Media por tan interesante página.

Para más información ver www.flamenko.es

El modernismo español no interesa y Sorolla se estrella

2010-06-04T13:04:00.001+02:00

El modernismo español del siglo XIX no llegó a arrasar ayer en la subasta celebrada en la sede londinense de Sotheby's. 26 obras se presentaron ante los compradores y diez de ellas no llegaron a alcanzar el precio mínimo fijado por los organizadores, por lo que quedaron sin vender.

El estandarte de la subasta, El bautizo, de Joaquín Sorolla, sí encontró comprador. Precisamente por el precio mínimo: 700.000 libras (835.000 euros). Si sumamos la tasa que carga Sotheby's, la cantidad desembolsada se acercará al millón de euros.Pintada en 1900, la obra había permanecido en manos privadas desde entonces y nunca se había visto en público hasta que Sotheby's la mostró en Madrid y Barcelona en mayo para anunciar la subasta. El bautizo fue un encargo del coleccionista Alejandro de Anitua. Sorolla recreó una escena integrada por numerosos personajes vestidos con trajes tradicionales, mostrando el mosaico social y costumbres de su época.

Está ambientada en el interior de una iglesia de pueblo mientras en el fondo un sacerdote se prepara celebrar el bautizo de un niño; en ese momento, entra un hombre por la puerta, lo que permite al pintor jugar con el efecto creado por la luz del exterior. El momento elegido por el artista refleja su genialidad para plasmar un sentimiento de inmediatez y captación de lo espontáneo incluso en una ceremonia solemne: una de las invitadas se gira para observar la llegada del bebé bautizado en los brazos de su madre –o nodriza– mientras un personaje masculino abre un cortinaje al entrar, foco de luz que ilumina a los distintos invitados en actitud dispar. Sorolla pintó la obra al poco de regresar de París donde alcanzó un gran éxito en la Exposición Universal. Homenajeado en Valencia, es de suponer que a partir de entonces no le faltaron encargos como el de El bautizo.

La segunda obra del pintor que salió ayer a subasta, propiedad de un coleccionista privado norteamericano, fue Día de tempestad. Localizada en una playa de Valencia, se ve un grupo de barcos de pesca que han sido amarrados para resguardarlos del mal tiempo. La obra también se vendió por el precio mínimo marcado, en este caso, 150.000 libras (180.000 euros). Los dos cuadros de Sorolla dominaron la parte de la subasta dedicada al arte español, que recaudó en total 1.708.000 euros. Sólo otros dos cuadros elevaron las pujas a niveles altos. Flores, de Hermenegildo Anglada-Camarasa, se adjudicó ayer por 150.000 libras.

Otra de sus obras se quedó a 10.000 libras del mínimo estipulado por la casa. Jardín de las Elegías, Son Moragues, Valldemosa, de Santiago Rusiñol fue una de las pocas obras que se colocó en el tramo superior. Se vendió por una cifra de 180.000 libras, que era precisamente el máximo que esperaba sacar la casa de subastas.Sólo dos obras sorprendieron en la sala con pujas superiores a las estimaciones de Sotheby's. Aline con tocado de flores, un óleo de Raimundo de Madrazo, llegó a 80.000 libras. San Lorenzo de El Escorial, de Rafael Durancamps, tenía un precio establecido entre 12.000 y 18.000 libras, pero alcanzó las 24.000.

No siempre la expectación en una subasta se ve acompañada por los resultados. La puja de ayer se mantuvo casi siempre en los tramos inferiores, lo que demuestra que las obras ofertadas no entusiasmaron a los asistentes o bien que la crisis económica sólo permite queobras excepcionales animen las subastas. No hubo tres obras adjudicadas por al menos 500.000 euros, como ocurrió en la subasta de arte español de la misma época celebrada también en Sotheby's en 2006. También entonces una obra de Sorolla era la más esperada, pero entonces Pescadora valenciana ni siquiera llegó a venderse, y eso que Sotheby's confiaba en colocarla en el mercado por un millón y medio de euros.

Y es que cada subasta es diferente. Antes de la subasta, Adrian Biddell, director del Departamento de Pintura Europea del s. XIX en Sotheby's Londres y responsable del récord mundial para una obra de Sorolla en subasta –La hora del baño, vendido por 3,7 millones de libras en 2003–, había recordado que "a pesar de la incertidumbre financiera, en los doce meses comprendidos entre noviembre de 2008 y noviembre de 2009, hemos vendido cuatro obras de Sorolla por un valor total de 6,9 millones de libras, partiendo de una estimación baja de 4,8 millones de libras".

Robados en París cinco cuadros valorados en 100 millones de euros

2010-05-23T14:02:00.001+02:00

Según el artículo de ANTONIO JIMÉNEZ BARCA - París - 20/05/2010 de El País, se dice:

Entre las obras robadas la pasada noche en el Museo de Arte Moderno de París se encuentran obras de
Picasso, Matisse y Modigliani.

("Le pidgeon aux petits pois" de Pablo Picasso)

La noche del miércoles al jueves, cinco cuadros fueron robados en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París. Según informa Le Figaro , las obras hurtadas son: Le pigeon aux petits pois de Pablo Picasso, La pastorale de Henri Matisse, L'olivier près de l'Estaque de Georges Braque, La femme à l'éventail d'Amédéo Modigliani, y Nature morte aux chandeliers de Fernand Léger. El museo, que había valorado en principio las cinco obras en 500 millones de euros, ha bajado su estimación a unos 100 millones.

("Le pastorale" de Henri Matisse)

Todavía se desconocen los detalles del operativo que llevó al robo. El museo está situado a unos 200 metros de al Torre Eiffel, junto al río Sena, y muy cerca del Puente de l'Alma. Los cacos accedieron al edificio por la parte de atrás, adonde se puede llegar sin problemas hasta unos grandes ventanales, casi a ras de suelo, y desde los que se accede directamente a las salas. Una vez allí, rompieron los cristales y reventaron el candado de las verjas de protección. Lo que aún no se ha dado a conocer es si la alarma falló o fue desactivada por los asaltantes.

Esta mañana, intentaban localizar pistas que pudieran haber dejado los ladrones en las instalaciones o en el exterior. El robo ha sido descubierto a las siete de la mañana cuando han llegado los primeros trabajadores. El Museo hará público un comunicado de prensa.

(L'olivier près de l'Estaque de Georges Braque)

El Museo de Arte Moderno de la ciudad de París fue inaugurado en 1961 y en él se exponen colecciones que ilustran direrentes corrientes del arte del siglo XX. Con más de 8.000 obras en sus salas, tiene entre sus piezas más conocidas La Danse, de Matisse; Le Nudanslebain y Le Jardin, de Bonnard; L'équipe de Cardiff, de Robert Delaunay, La Rivière, de Derain, o Les Disques, de Léger.

El alcalde de París, Bernard Delanoë, ha manifestado en un comunicado su "consternación" por la noticia. "Estoy especialmente triste y me resulta chocante este robo que supone un ataque intolerable al patrimonio cultural universal de París", señaló, a la vez que prometió que se pondrán en marcha "todos los medios (...) para encontrar estas obras maestras", informa desde París Ana Teruel.

(La femme à l'éventail d'Amédéo Modigliani)

Un largo historial de robos

La abundante obra de Picasso expuesta en los museos de la capital francesa ha sido objeto de diferentes robos a lo largo de los últimos años.

En junio del año pasado se produjo otro robo en un museo de París. Un ladrón -o un grupo de ladrones- accedió al Museo Picasso, en el centro de la ciudad y sin dejar marcas ni romper nada se apropió de una carpeta con 33 dibujos firmados por el artista. El valor de lo sustraído en aquella ocasión fue mucho menor: en principio las obras se valoraron en ocho millones de euros que la ministra de Cultura francesa, Christine Albanel, rebajó luego a unos tres millones. Albanel explicó entonces que los dibujos eran más bien un "croquis" con "más valor científico que de mercado".

En febrero de 2007, los ladrones sustrajeron de la casa parisiense de Diana Widmaier-Picasso, nieta del creador del cubismo, dos de sus obras valoradas en unos 50 millones de euros. Mayaà la poupée (1938) y Portrait de Jacqueline (1961) fueron recuperados por la policía medio año más tarde. Marina Picasso, otra de las nietas del pintor, sufrió el robo de una quincena de cuadros en su casa de Cannes, el 5 de noviembre de 1989, aunque aparecieron cuatro días después. En enero de 2004, una naturaleza muerta de Picasso fue sustraída del museo Georges Pompidou de París, y tres meses más tarde encontrada, informa Efe.

(Nature morte aux chandeliers de Fernand Léger)
Pero el robo más importante en Francia se remonta a 1976, cuando fueron sustraídas 118 obras de Picasso del Museo de Aviñón. Otros robos de obras de Picasso se han sucedido en Zúrich, donde en 1994 desaparecieron casi veinte telas en una galería de arte, y Londres, donde en 1997 un hombre se llevó la escultura Tète de Femme, que fue recuperada. En Río de Janeiro se llevaron en 2006 El retrato de Suzanne Bloch y en Sao Paulo fueron sustraídos en diciembre de 2007 y junio de 2008 tres grabados del genio malagueño que finalmente recuperó la policía brasileña.

'El Bautizo' de Sorolla, estrella de la próxima subasta de pintura europea

2010-04-27T14:57:00.001+02:00

Según Europa Press, SOTHEBY'S, MADRID, 25 Abr:

Sotheby's ofrecerá en subasta el lienzo 'El Bautizo', de Joaquín Sorolla en la venta de Pintura Europea del S. XIX, que se celebrará el 2 de junio en Londres. La subasta también contará con obras de los principales artistas de la época como Hermenegildo, Anglada-Camarasa, Ramón Casas, José Gutiérrez Solana, Joaquín Mir, Santiago Rusiñol y Fernando Álvarez de Sotomayor.

'El Bautizo', que lleva desde 1900 en la misma colección familiar será expuesta por primera vez en Barcelona (11 de mayo) y en Madrid (17 de mayo). El precio de salida de este lienzo es de 700.000-1.000.000 libras (790.000-1,130.000 de euros), según informó a Europa Press fuentes de Sotheby's.

Sorolla (1863-1923) destaca como el artista de mayor reconocimiento de la época y sus obras están muy cotizadas en ambas orillas del Atlántico. Adrian Biddell, Director del Departamento de Pintura Europea del S. XIX en Sotheby's Londres, y responsable del récord mundial para Sorolla en subasta --La hora del baño, vendido por 3,7 millones de libras en 2003-- comentó:

"A pesar de la incertidumbre financiera, en los doce meses comprendidos entre noviembre de 2008 y noviembre de 2009, hemos vendido cuatro obras de Sorolla por un valor total de 6,9 millones de libras, partiendo de una estimación baja de 4,8 millones de libras. Tres de las cuatro obras se adjudicaron por encima de su estimación alta, lo que representa un 95% de la obra del artista en el mercado en ese periodo", añadió.

'El Bautizo' es una obra de singular importancia en la producción de Sorolla. Este lienzo, pintado en el verano de 1900 en Valencia, fue una comisión de un importante coleccionista español. En mayo de este año clave en la producción del artista, Sorolla recibió el Grand Prix en la Exposition Universelle de París, donde sería festejado por los nombres más ilustres de la escena artística.

EL MAESTRO DE LA LUZ

Claude Monet declararía en el salón de la exposición que Sorolla "es el maestro de luz". Al llegar a su Valencia natal para pasar las vacaciones estivales, el artista sería homenajeado con un banquete, nombrado hijo predilecto de la ciudad, y una calle fue bautizada con su nombre en reconocimiento de su logro.

Sorolla recreó una escena integrada por numerosos personajes con trajes tradicionales de diversa índole, mostrando el mosaico social y costumbres de su época. El momento elegido por el artista refleja su genialidad para plasmar un sentimiento de inmediatez y captación de lo espontáneo incluso en una ceremonia solemne: una de las invitadas se gira para observar la llegada del bebé bautizado en los brazos de su madre mientras un personaje masculino abre un cortinaje al entrar, foco de luz que ilumina a los distintos invitados en actitud dispar.

Según Blanca Pons-Sorolla, sobrina-nieta del artista y experta en su obra, quien está realizando su catálogo razonado, "la dama elegantemente vestida del segundo banco es, sin lugar a dudas, Clotilde la mujer de Sorolla".

Marta Enrile, Especialista Senior en arte español del S. XIX y XX de Sotheby's Londres, explicó que 'El Bautizo' forma parte de un número de obras del artista que nunca han sido expuestas. Además, desde que fuera comisionado en 1900, solo ha sido incluido en una publicación. Estamos encantados de tener el privilegio de mostrar por primera vez esta gran obra que ha permanecido en la misma familia desde su creación.

Sotheby's: toda una historia

2010-03-04T14:41:00.000+01:00

Sotheby's, fundada en Londres en 1744, es la casa de subastas de objetos de arte más antigua del mundo. En un principio Samuel Baker estableció esta compañía para la subasta de libros y, desde los primeros años, ofreció algunas de las mejores bibliotecas procedentes de las personalidades más eminentes del mundo, entre las que se incluía Napoleón Bonaparte.

A finales de la primera Guerra Mundial, Sotheby's ya se había ampliado a la venta de artículos relacionados como grabados, medallas o monedas. En esa época Sotheby's se mudó a sus famosos locales de la calle New Bond Street, que desde entonces ha sido la sede londinense de la compañía. La llegada a esta moderna ubicación también anunció una nueva etapa para Sotheby's durante la cual la facturación de cuadros y otros objetos de arte comenzó a superar a la facturación generada por libros y bienes literarios. La ampliación a nuevos mercados fue deliberada y se enfocó en primer lugar en los Cuadros y Dibujos de Obras Clásicas. Esta diversificación cimentó el terreno para el crecimiento explosivo de la compañía en la década de 1960 bajo la dirección de Peter Wilson.

Wilson, miembro de la compañía desde 1936, impulsó a Sotheby's al escenario mundial. Aseguró que la compañía estuviera preparada para sacar partido al ascenso meteórico en el interés por los cuadros Impresionistas y Modernos. Quizás la venta más sensacional y de mayor alcance durante el periodo de Wilson fue la famosa venta Goldschmidt de 1958, en la que siete cuadros se vendieron en tan sólo 21 minutos. Obtuvieron 781,000 libras, el total más alto jamás alcanzado en aquella época en una venta de objetos de arte. El cuadro Garçon au Gilet Rouge de Cézanne se vendió a Paul Mellon por 220,000 libras, más de cinco veces el récord obtenido hasta entonces por un cuadro subastado. Fue uno de los acontecimientos sociales del año, y posiblemente la subasta de arte más excitante del siglo.

En gran parte gracias a la visión de Peter Wilson, Sotheby's se percató mucho antes que sus rivales, que el arte se estaba convirtiendo en un mercado internacional. Por esta razón la firma abrió una oficina en Nueva York en 1955, y lo que es más importante, adquirió Parke-Bernet en 1964. Parke-Bernet era la casa de subastas de objetos de arte más grande de los Estados Unidos, y tras ser adquirida por Sotheby's, comenzó a involucrarse de forma crucial en el creciente mercado norteamericano de cuadros Impresionistas y Modernos.

Una vez que la mayor casa de subastas estadounidense formaba parte de Sotheby's, la compañía amplió sus horizontes, y fue abriendo oficinas por todo el mundo.

En la década de los 70, Sotheby's se implantó en Ibero América y se sitúa como líder mundial en la venta de obras de arte español y latinoaméricano. Hoy en día contamos con una red de oficinas en Argentina, Brasil, Chile, España, México, Portugal y Venezuela a través de la cual atendemos a todos nuestros clientes iberoamericanos, tanto aquellos que estén interesados en vender una obra como aquellos que deseen ampliar una colección. Por una parte, nuestros equipos de expertos asesoran a los vendedores: tras una valoración de su bien, o bienes, les indicamos cual de nuestras más de 350 subastas anuales en todo el mundo sería la más idónea para cada artículo. Por otra parte, nos mantenemos en contacto directo con los coleccionistas: bien sea informándoles de oportunidades que complementen el conjunto de sus obras de arte o bien apoyándoles en la creación de una colección.

En 1983, tras el periodo de incertidumbre mercantil y corporativa de principios de los 80, el empresario A. Alfred Taubman y un pequeño grupo de inversores adquirieron Sotheby's. Al mismo tiempo, el mercado del arte se revitalizó gracias a importantes ventas que propiciaron una serie de subastas en Sotheby's las cuales han sido inmortalizadas en los libros de historia por su dramatismo, sus precios y por la forma en que capturaron la imaginación del público.

Una de las subastas más impresionantes tuvo lugar en 1987 junto al Lago Lemán en Ginebra: la venta de las joyas de la Duquesa de Windsor. En un ambiente intensamente competitivo, se enfrentaron pujas vía satélite desde Nueva York, con las pujas de un público formado por celebridades y las pujas telefónicas de compradores de todo el mundo. Esta subasta superó los 50 millones de dólares - cinco veces superior a las expectativas más optimistas de Sotheby's.

Todo parecía posible a finales de los 80. Al finalizar la década, los precios habían ascendido a niveles tales que las subastas atrajeron la atención de los medios de comunicación mundiales de una forma jamás conocida. Tras la obtención de grandes éxitos, la compañía salió a bolsa por segunda vez en 1988. Un año más tarde, la firma vendió objetos de arte Impresionista y Moderno superando la asombrosa suma de mil millones de dólares en Nueva York y Londres.

Sotheby's ha aprendido a gestionar los ciclos del arte, como demostró durante la recesión mundial de principios de los 90, y ha sabido recuperarse de los baches en varias ocasiones. De hecho, Sotheby's experimentó un crecimiento considerable en esa década. Ambas sedes principales de la compañía, tanto Londres como Nueva York, experimentaron grandes ampliaciones durante los 90. En Londres en 2001, Sotheby's abrió nuevas oficinas en Olympia para complementar las ventas de la sede de la firma en New Bond Street. En Sotheby's de Nueva York también se realizó un proyecto de ampliación interesante que culminó en la primavera de 2000. Se añadieron seis nuevas plantas a la sede de la Avenida York, lo que consolidó el espacio de oficinas y almacén de Sotheby's en Nueva York y facilitó salas de exposiciones para los diferentes departamentos especializados. El resultado final culminó con una galería en el décimo piso que ha sido calificada como "una de las salas de exposiciones más espectaculares de Nueva York un entorno que puede competir con casi cualquier museo de la ciudad."

En el año 2000, Sotheby's se convirtió en la primera compañía subastadora internacional en realizar subastas por Internet. En Sothebys.com se alcanzaron varios de los éxitos más impresionantes y nunca antes vistos, tales como la venta de la primera copia de la Declaración de Independencia por más de 8 millones de dólares, 21 paneles de la histórica pista del Boston Garden, y una de las obras maestras de Frederick, Lord Leighton. Además, Sotheby's abrió sus tradicionales salas de subastas para la puja en Internet a través de los servicios de subastas de eBay Live. Aunque ha dejado de ser un espacio dedicado a las subastas, la página web de Sotheby's sigue siendo una herramienta vital para la difusión de información y de noticias sobre la firma de subastas en todo el mundo, y ofrece la oportunidad de realizar pujas para ventas seleccionadas a través de Internet.

Bien ampliando nuestra infraestructura o explorando el ciberespacio, Sotheby's no cesa de demostrar su capacidad de innovación y de respuesta a las necesidades de nuestra clientela internacional que está en continuo aumento. De la misma forma que evolucionan las necesidades de nuestros clientes y sus gustos coleccionistas, nuestra flexibilidad y enfoque inquebrantable hacia la especialización y el servicio al cliente seguirán siendo los distintivos de Sotheby's durante el siglo 21.

Monet y la abstracción. Del 23 de febrero a 30 de mayo de 2010

2010-02-27T17:44:00.000+01:00

En el museo Thyssen-Bornemisza:

Monet y la abstracción propone contemplar de otro modo la obra del impresionista Claude Monet haciendo hincapié en su papel esencial en el desarrollo de la abstracción más pictoricista durante las primeras décadas de la segunda mitad del siglo XX. Monet supo transformar la observación de la naturaleza del impresionismo en una nueva experiencia plástica, y su manera de expresar su experiencia personal por medios meramente pictóricos le llevó a las puertas de la abstracción.

Mientras que durante los años en que se impusieron los lenguajes rompedores de las vanguardias, basadas principalmente en el concepto de “construcción”, su obra quedó sumida en el más absoluto olvido, a partir de los años cincuenta se produjo un verdadero revival de Monet. Los jóvenes artistas del triunfante expresionismo abstracto norteamericano y los seguidores de los informalismos le encumbraron como el nuevo padre de la modernidad.

El recorrido de la exposición se articula en las dos sedes, en varios apartados temáticos en los que se propone un cruce de miradas entre las pinturas de Monet y las de sus sucesores abstractos para mostrar los posibles paralelismos y coincidencias que enriquezcan la experiencia del espectador. El propósito de este enfoque transversal permitirá no sólo descubrir algo más sobre Monet a través de los pintores abstractos, sino también algo más sobre la abstracción a través de Monet.

Subasta de colección privada de Yves Saint Laurent

2010-02-18T12:38:00.002+01:00

Según Guía Sibarita.com, después de la pérdida de Yves Saint Laurent, la casa Christie’s subastará una colección privada de arte que perteneció al diseñador francoargelino y a su inseparable socio, Pierre Bergé. Algunas de las obras en cuestión se han estado exhibiendo al público, en Christie’s de Londres. La puja tendrá lugar los días 23 y 25 de febrero en la casa mencionada, en París, y buscará recaudar fondos para causas benéficas.
La colección se compone de obras de Picasso, Gauguin, Matisse, Degas, Mondrian, Toulouse-Lautrec, Gustav Klimt, Juan Gris y otros artistas. Además, pueden verse en ella esculturas romanas, barrocas, orfebrería del renacimiento alemán, muebles art decó, obras provenientes de la ancestral China y otras antigüedades. La pieza estrella es un cuadro de Pablo Picasso, Instrumentos musicales sobre una mesa, un bodegón abstracto de instrumentos musicales, con un precio estimado de 30 millones de euros.
Basta con echar un vistazo a la forma de vestir y a los diseños de Yves Saint Laurent para darse una idea del buen gusto de que gozaba. Tanto él como su compañero y socio eran coleccionistas serios. Buscaban asesoría pero nunca la anteponían a sus preferencias: tenían claro el perfil de las piezas que buscaban.

Se espera que la subasta recaude 300 millones de euros.

Cuadro de Kirchner se subasta en Sotheby’s

2010-02-17T10:50:00.001+01:00

Según Guía Sibarita.com, Londres fue el escenario para la subasta del cuadro Strassenszene (Escena callejera) de Kirchner, el pasado tres de febrero, en una subasta de arte impresionista y moderno de Sotheby’s.
Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), pintor alemán perteneciente al grupo expresionista Die Brücke, muestra en el lienzo una escena urbana de Berlín. El tema es recurrente y muy laureado en la obra del artista. Basta con recordar que su monumental Die Strasse (La calle) se conserva actualmente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.Entre 1913 y 1915, Kirchner pintó once escenas berlinesas. Strassenszene en particular estuvo en manos del artista hasta su muerte y ha formado parte de una colección particular desde 1997, cuando fue vendida a Sotheby’s por 1,9 millones de libras, un precio récord entonces.

El cuadro compartirá puja con Cariatide de Amedeo Modigliani, Environs de Collioure de André Derain y Le Jardin de Maubuisson, Pontoise de Camille Pissarro. Se espera que la obra de Kirchner atraiga a coleccionistas de todo el mundo. Su venta en subasta se estima en 7 millones de libras.

Giacometti bate el record de Picasso en subastas

2010-02-07T19:51:00.001+01:00

Según la Revista de Arte de 3 de febrero de 2010:
L’homme qui marche I de Alberto Giacometti se vende en Sotheby´s Londres por 74,1 millones de euros (65 millones de libras / 104,3 millones de dólares) estableciendo así un nuevo récord para una obra vendida en subasta. Hasta la noche del miércoles 3 de febrero de 2010 la pieza más cara vendida en subasta era “Muchacho con pipa” de Picasso desde que en mayo de 2004 cerró las pujas con un precio record de 104,1 millones de dólares.

“L’homme qui marche” de Giacometti es una de las esculturas más importante del artista entre las que se han ofrecido en subasta en los últimos veinte años. Se trata de un vaciado a tamaño real y es uno de los bronces más destacados y representativos de la obra de Giacometti. Su precio de salida se fijó entre los 12 y los 18 millones de libras y todos los beneficios serán destinados a la Fundación del Commerzbanks y a algunos museos europeos.

En la tarde-noche del pasado martes, 2 de febrero, Christie´s había realizado una buena recaudación en la subasta dedicada al Impresionismo y Arte Moderno, así como la subasta de arte surrealista, vendiendo obra por valor de 87.668.336 euros. Ahora es Sotheby´s quien sorprende con una de las ventas más impresionantes que se haya realizado convirtiendo a Giacometti en el artista más caro en la historia de las subastas.

Tras ocho minutos de silencio en la sala con la obra delante de los coleccionistas se desató una lucha de licitaciones rápida y furiosa entre unos diez compradores que se cerró cuando una puja telefónica alcanzó la cifra de £65.001.250 / $104.327.006

En esta misma sesión también destacó la obra maestra de Gustav Klimt, Kirche en Cassone (Iglesia en Casssone) que se adjudicó por teléfono a un comprador anónimo con un precio de remate de $ 26.921.250 / $ 43.208.606 – estableciendo un nuevo récord en subasta para un paisaje del artista Esta excepcional pintura, quizás la más importante de sus paisajes, se fijó un precio estimado de salida de entre los 12 y los 18 millones de libras. El lienzo fue comprado directamente al artista por el magnate del hierro Viktor Zuckerkandl y su esposa Paula. La obra desapareció en Viena durante el periodo nazi volviendo a aparecer varias décadas después. Su salida al mercado ha sido posible gracias a un acuerdo entre Georges Jorisch, de 81 años de edad, sobrino nieto del dueño original y los “coleccionistas” que la han conservado durante varios años tras su desaparición. Georges Jorisch manifestó que “la venta de hoy cierra un largo capítulo abierto en mi vida en que puedo recuperar una parte del legado de mis antepasados y transmitirlo a las generaciones futuras”.

Casi seis millones de euros por la colección privada de Manuel March en Christie’s

2010-02-01T20:06:00.000+01:00

Según la noticia de Todoarte de octubre de 2009: Otra noticia más sobre la casa de subastas Christie’s, en este caso es sobre las obras que subastó en dos sesiones pertenecientes a la colección privada de Manuel March, conocida familia de banqueros mallorquines, donde el 90% de las piezas encontraron comprador, se vendieron 567 de los 639 objetos, y muchas de ellas doblaron su valor de tasación inicial hasta llegar a un total de 5.952.580 euros.

Los objetos de la colección, que procedían de la finca de Son Galcerán, formada originalmente por Bartolomé March Servera y Juan March Ordinas, padre y abuelo de su actual propietario, Manuel March, ”refleja el instinto ecléctico y el conocimiento cultural de su propietario, un apasionado del arte, la artesanía y la modernidad en cualquier soporte y de cualquier época“, según apuntaron Pedro Girao y Orlando Rock, presidente del consejo asesor europeo y jefe de subastas de colecciones privadas y grandes propiedades de Christie´s, respectivamente.

La colección de piezas de Son Galcerán estaba valorada en unos tres millones de libras, algo más de 3,5 millones de euros, y la acuarela de John Singer Sargent Paisaje de Mallorca que se vendió por 148.174 euros. Y el lote que alcanzó el precio más alto es una pintura de Joaquín Mir, un paisaje titulado Tarragona, que se adjudicó por unos 334.990 euros a un coleccionista privado europeo.

Christie's subastará obras apenas vistas de Picasso, Renoir y Matisse

2010-01-23T21:14:00.004+01:00

Una serie de obras maestras de Picasso, Renoir y Matisse que no han sido vistas en público desde hace varias décadas saldrán a subasta en la casa Christie’s de Londres el próximo 2 de febrero, informa Efe.

Los subastadores abrieron ayer sus puertas a los ciudadanos para que puedan ver los cuadros antes de ofrecerlos en la puja dedicada al arte impresionista y moderno, que incluye un total de 48 lotes con un valor estimado de 70 millones de libras (80 millones de euros, 114 millones de dólares). Una de las estrellas de la subasta será «Tête de femme (Jacqueline)», de Pablo Picasso (1881-1973), un retrato de su última esposa pintado en 1963 y que no ha sido expuesto desde 1967, en el que Jacqueline aparece con la melena suelta y diadema. Picasso vivió durante sus últimos veinte años con Jacqueline, a la que sacaba 47 años y de la que realizó decenas de retratos.

La obra de Picasso, realizada en tonos azules, tiene un precio estimado de entre 3 y 4 millones de libras (3,5 y 4,6 millones de euros, 4,9 y 6,5 millones de dólares). Otra de las joyas que se ofrecerán a los postores el próximo 2 de febrero es «Mademoiselle Grimpel au ruban rouge» (1880), pintada por Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) en su mejor momento como retratista.

Goncharova, de récord

Ese retrato de la hija de un importante banquero que se convirtió en mecenas del artista, que no ha sido visto desde los años 60 del siglo pasado, tiene un valor máximo estimado en 2,5 millones de libras (2,9 millones de euros, 4 millones de dólares).

También causará expectación el bonito desnudo de una mujer recostada con las piernas cruzadas «Nu aux jambes croisées»” (1936) de Henri Matisse (1869-1954), mostrado por primera vez desde que se vio en Tokyo en 1951, que tiene un valor estimado de hasta 4 millones de libras. Por su parte, «Espagnole» (en torno a 1916) de Natalia Goncharova (1881-1962), considerada una de las mejores obras de la artista rusa en salir a subasta, podría alcanzar entre 4 y 6 millones de libras (4,6 y 7 millones de euros, 6,5 y 9,7 millones de dólares). Goncharova es la artista femenina por cuya obra más se ha pagado en una puja.

Christie’s de Londres saca a puja el cuadro titulado «Ropa en remojo»

2010-01-18T17:15:00.021+01:00

Según el artículo de larazon.es en sus páginas de cultura del 17-01-2010 leemos sobre Antonio López:

Vivir de la pintura

La obra de Antonio López es escasa, si la comparamos con la de otros artistas. Ha tardado años en poner el punto y final a muchas de sus obras, incluso algunas no se han acabado del todo. Por lo tanto, son pocas las pinturas que están en el mercado. Que la casa de subastas Christie’s de Londres saque ahora a puja el cuadro titulado «Ropa en remojo» es, por eso mismo, una excepción. Su precio ronda entre las 350.000 y 450.000 libras.
«Lo importante es que alguien te compre un cuadro; lo que pase después ya no me interesa», reconoce el arista sobre la sensación que le produce ver a unos de sus «hijos» bajo el martillo de una subasta. «No quiero vivir eso... lo que agradezco es que pueda seguir viviendo de mi trabajo y que haya existido un primer comprador». «Ropa en remojo» forma parte de una colección española y se mostró en la exposición antológica que le dedicó el Museo Reina Sofía en el año 1993 y, más recientemente, se pudo ver en el Museo Esteban Vicente de Segovia en «La luz de la mirada» (2002). «El cuadro estaba muy limpio y muy bien conservado», recuerda Antonio López.

Antonio López hace memoria. Indica que «Ropa en remojo» –fechado en 1968– «lo pinté en la cocina. Era un cuadro fácil porque lo tenía todo a mano, aunque debía pintar rápido porque si no se pudría el agua». De ese periodo «doméstico» salieron muchas pinturas. Entre ellas, «Lavabo y espejo», una de las obras más representativas de su trayectoria, además de «Mujer en el baño». «Por entonces me interesaba mucho el tema del agua y, sobre todo, de las cosas sumergidas. Me hubiera gustado trabajar más en esta línea, pero es difícil mantener a un modelo en esas condiciones...», subraya el artista.

En junio de 2008, Christie’s obtuvo el precio más alto en subasta para una obra del artista, con la venta de «Madrid desde Torres Blancas», 1976-1982, adjudicada en Londres por 1.551.757 euros. La siguiente cita, en febrero.

Vuelve "El bebedor de absenta" de Picasso

2010-01-17T19:13:00.000+01:00

Según el artículo de Manuel Calderón en las páginas de cultura del 17-10-2010 de larazon.es leemos:

Días antes del 8 de noviembre de 2006, poco antes de que el martillo diera por vendido, o se quedara en el aire, el cuadro «El bebedor de absenta», de Picasso, un juez anuló la subasta porque uno de los herederos del primer dueño de la obra alegó que su venta era ilegal. Argumentaron que su antepasado, el banquero judío Paul von Mendelssohn-Bartholdy’s vendió el cuadro y el resto de su gran colección bajo coacción y a bajo precio, acuciado por el régimen nazi. Entre las pruebas que sus herederos presentaron ante un juez de Nueva York figura la documentación que demuestra que, entre 1933 y 1935, la banca alemana forzó a Mendelssohn-Bartholdy’s a poner en el mercado su colección.

Ahora, los herederos (también lo son del compositor Felix Mendelssohn) han retirado su denuncia, una vez que un juez les ha dado la razón, lo que permitirá que su actual propietario lo vuelva a sacar a subasta. Eso está por ver, porque se trata de Andrew Lloyd Weber, autor de célebres músicales como «Evita», «Cats» y «El fantasma de la ópera», quien compró «El bededor de absenta» en 1994 por 26,5 millones de euros. Pero la Fundación de Arte Andrew Lloyd Weber no quiso quedar como un coleccionista que se dedica a comprar obras incautadas por los nazis y con tal fin sacó un comunicado en el que decía que el banquero Mendelssohn-Barholdy’s no era judío, sino un «católico converso», ni su mujer mujer Elsa, que fue quien la vendió.

Lloyd Weber –que durante muchos años había cedido la pintura a la National Gallery de Londres– podría volver a sacar en subasta la pintura «El bebedor de absenta». En 2006 el precio de salida era de 60 millones de euros.

El triste Fernández de Soto

Este cuadro está marcado por el destino, quizá por la propia vida desgraciada de su protagonista, Ángel Fernández de Soto, un amigo de la época barcelonesa de Picasso que encarnó lo contrario de lo que el pintor llegó a ser. Compartieron noches de bohemia en cabarets y prostíbulos. Murió en Barcelona en 1937 una noche de bombardeos atropellado por una ambulancia. De él existen dieciséis retratos. «El bebedor de absenta» está fechado en 1903 y es un claro ejemplo del período azul. Elegante y melancólica, los nazis la consideraron una obra «degenerada».

Las Casas de Subastas británicas se preparan para sus primeras subastas del año

2010-01-14T22:19:00.001+01:00

("Iglesia en Cassone-Paisaje con cipreses" (1913), uno de los paisajes más importantes pintados por Gustav Klimt (1862-1918), que se extravió durante la época nazi y reapareció décadas después, y se ofrecerá este 3 de febrero al mejor postor en Londres. - EFE )

Según EFE de 13 de enero:

Las principales casas de subastas de Londres se preparan ya para sus primeras ventas del año, en las que sacarán obras "cuidadosamente seleccionadas" para adecuarse a la demanda de los coleccionistas, que buscan obras de "la máxima calidad".
Así lo explica Alexander Platon, director del departamento de arte impresionista y moderno de Sotheby's, mientras muestra a Efe algunas en la sede de New Bond Street que califica de "obras maestras" entre los 39 lotes que se ofrecerán al mejor postor el próximo 3 de febrero en Londres.

Una de ellas es la titulada "Iglesia en Cassone. Paisaje con cipreses" (1913), uno de los paisajes más importantes del pintor austríaco Gustav Klimt en salir al mercado, que perteneció al magnate del sector siderúrgico Viktor ZuckerKandl. Esa vista, espectacularmente vertical, de un grupo de casas dominadas por la monumental iglesia de esa localidad italiana, flanqueadas por cipreses y varias masas arbóreas que se reflejan en las aguas del lago de Garda tiene un precio estimado de entre 12 y 18 millones de libras (13,4 y 20,1 millones de euros). El cuadro tiene una historia accidentada: desapareció en Viena durante el periodo nazi y se dio por perdido o destruido, pero reapareció en 1962, cuando se colgó en una exposición en la ciudad austríaca de Graz para conmemorar el centenario del nacimiento de Klimt. "Iglesia en Cassone" se pondrá a la venta gracias al acuerdo que han alcanzado un sobrino nieto del magnate, de 81 años, y un coleccionista europeo en cuyas manos ha estado el cuadro durante varios años.

(Pichet et Fruit Sur une Table by Paul Cézanne)
Otra obra maestra es la titulada "Pichet et fruits sur une table", de Paul Cézanne (precio estimado entre 10 y 15 millones de libras: 11,2 y 16,8 millones de euros), complejo bodegón del maestro francés que parece prefigurar ya el cubismo.

Hay también un bellísimo Matisse, "Femme Couchée", que representa a una mujer tumbada y dormida con el rostro y el cuerpo vueltos hacia el espectador (precio estimado: 3,5 a 5,5 millones/ 3,9 a 6,1 millones de euros), que está emparentado con su famosa serie de "Odaliscas" de los años veinte.

El colorismo y orientalismo de Matisse, su gran sentido del ritmo y su alegría de vivir han influido también en un gran lienzo del alemán Ernst Ludwig Kirchner, el titulado "Variété Parade", que representa a un grupo de mujeres en poses que oscilan entre la danza y la acrobacia y en el que el artista trabajó entre 1910 y 1926.

Entre las esculturas que salen a subasta cabe destacar un icónico Giacometti, un bronce de 1,8 metros de altura titulado "L'Homme qui marche I", fundido en vida del artista, del que se espera que supere los 18 millones de libras (20,1 millones de euros), así como dos esculturas, una de ellas una monumental mujer reclinada, del británico Henry Moore.

Según explicó a Efe el experto de Sotheby's, las treinta y cinco obras que saldrán a subasta el 3 de febrero, entre las que hay también un misterioso desnudo de mujer junto al mar de Magritte y un pequeño y delicado paisaje urbano de Léger, se confía en que alcancen una cifra total de entre 69 y 102 millones de libras (77,2 y 114,2 millones de euros).

No pretende quedarse atrás la otra gran sala, Christie's, que ha programado para un día antes, el 2 de febrero, también una subasta de arte impresionista y moderno, que podría reportar un mínimo de entre 57 y 81 millones de libras (63,8 y 90,7 millones de euros).

Christie's ha apostado también por la calidad y así ofrece obras como "Gitana", de Kees van Dongen (valor estimado: entre 5,5 y 7,5 millones de libras/ 6,1 y 8,3 millones de euros), "Espagnole", de la rusa Natalia Goncharova (entre 4 y 6 millones de libras/ entre 4,4 y 6,7 millones de euros) o un desnudo femenino "Nu aux jambes croisées", pintado por Matisse en 1936 (2,5 a 4 millones/ 2,7 y 4,4 millones de euros).

De Pablo Picasso, otro valor seguro, se ofrecen al mejor postor dos retratos: el primero, de 1963, es el titulado "Tête de femme (Jacqueline)", que no se ha visto en público desde 1967 y podría alcanzar un precio de 4 millones de libras (4,4 millones de euros).

El segundo, titulado "Homme assis sur une table", de 1956, es un retrato pintado en su espaciosa villa de la Californie, junto a Cannes, y representa a un pescador. Su precio estimado oscila entre los 3,5 y los 5,5 millones (3,9 y 6,1 millones de euros).

Al igual que Sotheby's, Christie's ofrece también una obra de Renoir, la titulada "Mademoiselle Grimpel au ruban rouge", retrato de la hija de un importante banquero, así como un bodegón de Léger (Le compotier rouge), un paisaje de Dresde de Kirchner y un Seurat, que representa a unos hombres en una cantera.

Que es una subasta pública

2010-01-10T20:11:00.001+01:00

Según la web subastatotal.com:

Subasta pública es la venta de bienes muebles o inmuebles al mejor precio ofrecido. Hay distintos tipos de subastas públicas. Pueden ser particulares o administrativas. Subastatotal le ofrece toda la información sobre las subastas judiciales o administrativas en España, que son realizadas por mandato y con intervención de un juez u otra autoridad y se ocupan de sacar a subasta pública, principalmente, los bienes que han sido embargados, tanto por Administraciones públicas como por entidades bancarias, personas particulares, empresas, comunidades de propietarios, etc...
También se pueden celebrar subastas públicas de bienes procedentes de quiebras voluntarias, enajenación a menores o incapacitados, decomisos, abandonos, o ser una subasta de bienes propiedad de las Administraciones es decir, ventas de patrimonio.

Los bienes que se sacan a subasta pública son infinitos: pisos, casas, chalets, apartamentos, estudios, bungalows, viviendas en general, subastas de locales comerciales, naves, fincas rústicas, embarcaciones, coches, camiones, tractores, motos, vehículos en general, subastas de terrenos, edificios industriales , maquinaria, subastas de ordenadores, material informático en general, muebles, cuadros, libros, subastas de joyas, pieles, ropa, zapatos, prendas deportivas, animales, subastas de tarjetas de transporte, licencias de taxi, participaciones sociales…

También pueden salir a subasta usufructos y derechos varios, alijos decomisados, chatarra …es decir, cualquier cosa que a usted se le pueda ocurrir, puede salir a subasta pública. Puede estar seguro de que tarde o temprano se subastará el bien que usted busca, solo debe tener paciencia para conseguirlo en las condiciones más ventajosas.

Cuadro de Botero, pieza `estrella´en subasta madrileña

2010-01-08T19:24:00.000+01:00

La Sala Retiro de Caja Madrid esperaba obtener más de 600 mil dólares por el óleo El Conquistador, durante la venta de arte contemporáneo que se realizó los días 8, 9 y 10 de octubre.

Según El Universal.com.mx en su noticia de EFE de de 7 de octubre de 2009, decía:
(El Conquistador)

La Sala Retiro de Caja Madrid ofrecerá en su próxima subasta, los días 8, 9 y 10, una importante colección de pintura contemporánea española y de Latinoamérica en la que destaca el óleo "El Conquistador", del pintor colombiano Fernando Botero, con un precio de salida de 450 mil euros (unos 635 mil dólares).

(Roi au Bouclier)

En la sesión dedicada a la pintura, prevista para el día 9, se subastará también la obra "Roi au Bouclier", importante e inédito lienzo perteneciente a la serie "Reyes, Reinas y Guerreros" que el español Antoni Clavé realizó en la época de finales de los 50, con un precio inicial de 300 mil euros (424 mil 500 dólares).

"Gris y negro" de Antoni Tapies, con un precio estimado en 250 mil euros (354 mil dólares) junto a obras de Feito y Álvaro Delgado son los máximos exponentes de la pintura contemporánea española, mientras que la latinoamericana esta representando, entre otros, por Oscar Guayasamín, con el óleo "La corrida", y los artistas cubanos Vinardellll, Bejarano o Fabelo.

Otra de las piezas interesantes que sacará esta sala de subastas será el boceto para "El samovar", con un precio de salida de 150 mil euros (212 mil 250 dólares), que Marc Chagall realizó en Estados Unidos y en el que se reflejan los aspectos de su condición de exiliado, con referencias a su país natal, Rusia, y a las dos ciudades que marcaron su vida: París y Nueva York.

Según el comentario posterior de "Invertirenarte.es" se decía:

Dos obras destacaron por encima del resto: el Roi au Bouclier (114 x 127 cm, 1957) de Antoni Clavé, que salía en 300.000 euros, se disparó y fue adjudicado en 500.000 euros. La verdad es que, comparado con el de Christie's Madrid del mismo año (Roi à la lance, O/cartón, 98 x 76 cm) vendido en 130.000 euros, se nota una gran diferencia. La otra pieza era El conquistador (224 x 170 cm, 1984), de Fernando Botero; no era de su serie más buscada en nuestro país, la de los toros, pero de 450.000 subió a 550.000 euros.

''El duelo de los mosqueteros'' de Picasso dominó las subastas londinenses

2010-01-05T18:56:00.002+01:00

("Homme à l'épée") Se decía en terra noticias el 16 de junio de 2009:

"Lo llaman ya 'el duelo de los mosqueteros'. Sotheby's y Christie's ofrecen a mediados de la próxima semana en Londres sendos cuadros en los que Picasso adopta uno de sus múltiples y tardíos avatares: el de espadachín.

Además de varios Picassos, Sotheby's y Christie's coinciden también en ofrecer obras de otro gran artista español, Joan Miró

Son ambos del mismo año, 1969, e incluso el mismo mes, julio, con sólo un día de diferencia: el de Sotheby's, de colores intensos- dominan el rojo y el amarillo- de 146 por 114 centímetros está pintado sobre tabla mientras que el de Christie's - de 162 por 130- más lúdico y ligero en su ejecución, lo está sobre lienzo.

Ambos figuraron en la famosa exposición del Palacio de los Papas de Avignon en 1970 junto a otros mosqueteros, amantes y caballeros, figuras todas de desbordante energía y humor contagioso.

Sus precios, que los responsables de ambas casas de subastas consideran que son muy conservadores, oscilan entre los 5,6 y 9 millones de euros (entre los 7,7 y 12,4 millones de dólares).

(Nu debout)
Señalan aquéllos que las últimas exposiciones dedicadas al genio malagueño en el Grand Palais, de París, y la National Gallery de Londres, han incrementando el interés del público por las obras de su última fase creativa.

No son, sin embargo, los únicos cuadros de Picasso que se ofrecen en las subastas londinenses: hay también en Sotheby's, entre otros, un gran desnudo femenino de pie ('Nu debout'), de 1968, una de las pinturas monumentales con esa temática que ejecutó Picasso a finales de los años sesenta.

Con sus curvas voluptuosas y su pelo negro, esa mujer, seguramente su último amor, Jacqueline, que nunca posó para él, pero que está presente en todos los cuadros de esa época, representa el objeto del deseo del artista.

('Demoiselles d'Avignon')
Los críticos han visto justamente en los trazos del rostro de la mujer tardías referencias a su obra maestra, las 'Demoiselles d'Avignon', pero también, por otros elementos, a los frescos del románico catalán, tan admirado por él.

'Desnudo sentado y flautista', de 1967, que oferta Christie's es el título de otro lienzo en el que el pintor malagueño vuelve sobre uno de sus temas favoritos: el artista y su modelo, aunque en esta ocasión Picasso no se autorretrate con los pinceles en la mano sino con una flauta en los labios.

También tienen obras de Miró

[peinture (femme se poudrant)]
Además de ésos y otros Picassos, Sotheby's y Christie's coinciden también en ofrecer obras de otro gran artista español, Joan Miró, como la titulada 'peinture (femme se poudrant)', 1949, (Christie's), que forma parte de una serie que el crítico Jacques Dupin calificó de pinturas 'lentas' por su cuidadosa ejecución en contraste de la espontaneidad de otras creaciones suyas.

De la primera etapa de Miró es la titulada 'Mont-roig, le pont' (1917), también en Christie's: uno de los deliciosos paisajes que pintó el artista en los alrededores de esa localidad catalana y en los que el artista expresó mediante formas vagamente abstractas y un colorido casi mágico las sensaciones espirituales que despertaba en él la naturaleza.

En Sotheby's se oferta una obra tardía del catalán, 'Pesonnages devant l'oiseau fusée qui s'enfuit', de 1974, una creación de poética surrealista y estilo a caballo entre la abstracción y la figuración, en la que se observa claramente la influencia del expresionismo abstracto norteamericano.

Sotheby's presenta también un interesante grupo de esculturas (bustos) del suizo Alberto Giacometti, una cabeza abstracta titulada 'El Túnel', de Julio González, un delicioso estudio de Henri Matisse para 'Le Chant', el monumental panel decorativo que le encargó Nelson A. Rockefeller, y un excelente paisaje nevado de Monet (Toute de Giverny en hiver), entre otros lotes.

La oferta de Christie's incluye también un Monet, titulado 'Au Parc Monceau' (1878) - extraordinario el juego de luces y sombras del jardín-, un delicado retrato femenino de la impresionista Eva Gonzales, que fue discípula de Manet, titulado 'La lecture au jardin', y una vista del Sena en París de Pissarro titulada 'Le Quai Malaquais et L'Institut', con una historia muy accidentada al haber sido confiscado en su día por los nacionalsocialistas.

En la 'subasta de día' de Christie's, además de obras en papel de Picasso, Cézanne, Degas, Grosz, Kirchner, Klee y otros, sale a puja un curioso lienzo de Kees van Dongen titulado 'Recuerdo de Toledo', en la que el artista holandés ha representado en el centro y de frente un desnudo femenino de mirada melancólica, con la ciudad imperial como fondo.

Obras de Monet en una próxima subasta londinense

2010-01-01T19:37:00.002+01:00

(Dans la Prairie, de Monet. EFE)

Según el Informador.com.mx (Efe/Mlom), destacadas obras de Claude Monet y otros artistas impresionistas, así como de las vanguardias del siglo XX, se subastarán el próximo 4 de febrero en Christie's de Londres.

Entre los lotes más importantes figura una colección europea de seis cuadros que incluyen el lienzo "Dans la Prairie", de Monet (1840-1926).

La casa de subastas confía en que este cuadro, que se exhibió en la tercera exposición impresionistas de París, en 1877, alcance un precio en torno a los 16,5 millones de euros (22,2 millones de dólares).

Otros cuadros que se ofrecerán al mejor postor es "Les couturières" , de Edouard Vuillard, una obra maestra del movimiento Nabi que pintó el artista en 1890 con sólo 21 años y que podría cambiar de manos por entre 8,1 y 11 millones de dólares si se cumplen las expectativas de Christie's.

(La pintura L'abandon de Henri de Toulouse Lautrec)

También salen a puja el cuadro "L'abandon (Les deux amies)", de Henri de Toulouse-Lautrec, que ha figurado en todas las grandes retrospectivas de el artista -precio estimado entre 7,4 y 10,3 millones de dólares- y "La Promenade d' Argenteuil", del citado Claude Monet, que podría venderse por 7,4 millones de dólares.

Del italiano Amedeo Modigliani (1884-1920) se vende la obra "Les deux filles", un raro retrato doble de dos muchachas que ha estado en la misma colección familiar durante setenta años y sale a subasta por primera vez y se espera alcance un precio de hasta 8,1 millones de dólares.

Tres de los otros cuatro retratos dobles que pintó Modigliani están en las colecciones del Art Institute de Chicago, el centro Georges Pompidou, de París, y la National Gallery of Art, de Washington.

Otras obras que salen a la venta el mismo día son "La cuirasse d'or" (1907), de Kees van Dongen (1877-1968) y "Tanz mit gelbem Fächer", pintada por Alexej von Jawlensky (1864-1941) en 1912.

También se subastan varias piezas de los movimientos de vanguardia del pasado siglo como "La femme à la guitarre", importante escultura cubista de Henri Laurens (1885-1954), "Les deux Soeurs", de Fernand Léger (1881-1955), y "Femme assise sur un balcon", pintada por Henri Matisse (1869-1954) en 1919.

Otra sección de la subasta está dedicada al arte surrealista con obras como "Le Rêve", de Julio González (1876-1942), o "Femme entandant chanter le coq aux éclats violets", de Joan Miró (1893-1983), que sale a puja por primera vez.

La vida y obra del más grande: Pablo Picasso

2009-12-31T17:53:00.000+01:00

Según artespain.com, Pablo Picasso (Málaga, 25 de octubre de 1881 – Mougins, 8 de abril de 1973) es uno de los más célebres pintores, dibujantes y escultores de España. Considerado como uno de los más grandes maestros del siglo XX, su nombre real era Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispín Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso.
Es el artista que más fama alcanzó fuera del ámbito profesional, existiendo más de 1500 obras suyas repartidas en diversos museos del mundo. Su iniciación al aprendizaje de arte, se da por influencia de su padre, quien era profesor de bellas artes.

Considerado uno de los más influyentes pintores de la contemporaneidad, revolucionó la pintura en varias ocasiones, lo que le otorga el título (para nada equivocado) de ser el mejor artista del siglo XX.

Su mayor influencia artística, proviene de la cultura Chavín, de Perú, en la cual según él se basaban muchas de sus obras. En el verano de 1906, establecido en Gosol, su trabajo se verá claramente influenciada por África. Su obra más influyente es sin lugar a dudas Las Señoritas de Avignon, aquí Picasso se desvincula de los cánones del arte donde se mostraba la realidad a través de la pintura, modificándola otorgándole parámetros geométricos. Es la etapa conocida como el Protocubismo.

(The Dream)
Su período Cubista transcurre entre 1908 a 1916, donde comienza una época Surrealista, hasta el año 1927. Allí comenzará a tratar con el Neoclasicismo que durará sólo hasta 1932 y entrará en la etapa donde su fama se extenderá por todos los rincones del mundo, el Expresionismo.

Esta etapa concuerda con el inicio de la Guerra Civil Española y su nombramiento como director del Museo del Prado. En 1937, pintó su más famoso cuadro, El Guernica, en clara alusión a su repudio para con al Guerra.

Su muerte se da en Notre Dame de Vie, Mougins, Francia, en 1973, a los 91 años de edad.

Un cuadro de Rembrandt se vende por el precio récord de 22 millones de euros

2009-12-29T20:51:00.002+01:00

LONDRES (AFP) - El cuadro 'Retrato de un hombre', de Rembrandt, fue vendido por 20,2 millones de libras esterlinas (22,3 millones de euros) durante una subasta realizada el martes 9 de diciembre en Londres, lo que constituye un nuevo récord para una obra del pintor holandés del siglo XVII.

Con un valor calculado entre los 18 y los 25 millones de libras, la obra fue adquirida por un comprador que no reveló su identidad.

En el año 1930, el mismo cuadro ya se vendió en una subasta por 18.500 libras de la época. El récord precedente para una obra de Rembrandt (1606-1669) era del cuadro 'Retrato de una mujer de 62 años', vendido por 19,8 millones de libras en diciembre del año 2000.

Un Picasso o un Miró para pagar las deudas con Hacienda

2009-12-27T19:11:00.001+01:00

(TÊTE de FEMME)
Según EFE de 31/5/2009, la Hacienda Pública española percibió entre 1997 y 2008 un conjunto de obras de arte de autores españoles e internacionales valoradas en 200 millones de euros como pago de deudas tributarias, según datos del Gobierno.

Obras de Picasso, Miró, Dalí, Tapiés, Berruguete o El Greco sirvieron a algunos contribuyentes para saldar sus deudas con el fisco, que ha visto cómo en una década obras de arte de gran valor artístico e histórico pasaban a formar parte del patrimonio nacional en manos del Estado.

Según el reglamento general de Recaudación de los tributos, los bienes entregados en pago de impuestos de titularidad estatal deben ser adquiridos por el Estado y, por definición, deben ser bienes que forman parte del Patrimonio Histórico Español inscritos en el Registro General de Bienes de Interés Cultural o en el Inventario General de Bienes Muebles, cuyo destino y gestión es competencia del Ministerio de Cultura.

En virtud de esta norma, el valor de los bienes adquiridos por el Estado español como pago de deudas tributarias ascendió, entre 1997 y 2008, a 199,01 millones de euros. De este total, prácticamente dos tercios (el 71,3%) se correspondieron con obras de arte compradas a contribuyentes residentes en la Comunidad de Madrid por un valor de 141,98 millones de euros.

Madrid, Asturias y País Vasco acaparan las entregas

Después de Madrid, los contribuyentes de Asturias fueron los que más emplearon este recurso para sufragar sus deudas con Hacienda, por un importe de 21,9 millones de euros, el 11% del total. A continuación, figuran los declarantes del País Vasco, con 14,1 millones de euros, el 7%. De esta forma, el 90% de todos las cuadros, esculturas, dibujos o grabados adquiridos por la Hacienda Pública procedían de contribuyentes de estas tres comunidades.

Entre las obras de arte que han pasado estos doce años a engrosar el patrimonio artístico español, destacan por su valor tres obras firmadas por el malagueño Pablo Ruiz Picasso, que fueron adquiridas por el Estado en 1999 por 8,61 millones de euros (1.434 millones de pesetas).

(Obra de Picasso, 'Compotier et guitarre' )

Un Picasso y un Miró por 12 millones

También de Picasso, la Hacienda Pública compró en 2001 a cambio del pago de impuestos el óleo sobre lienzo 'Le Compotier' por 8,08 millones de euros (1.344 millones de pesetas). En el mismo año, un óleo del catalán Joan Miró ('Painting') y una escultura en bronce de Picasso ('Tete de femme') costó al Estado 12 millones de euros (2.000 millones de pesetas).

Un año antes, en 2000, el fisco se cobró con un óleo del holandés Rubens ('Diana y sus ninfas cazando') y seis obras de Joan Miró una deuda tributaria que ascendía a 23,2 millones de euros (3.872 millones de pesetas).

(«San Pablo», de El Greco, del «Apostolado del Marqués de San Feliz»)
Con la llegada del euro, en 2002, el Estado siguió adquiriendo obras de arte para hacer frente a los impagos tributarios. Entre las más importantes por su valor económico, destaca un cuadro de El Greco, titulado 'Apostolado del Marqués de San Feliz', por importe de 18,7 millones de euros.

La adquisición más reciente y con un valor más elevado, comprada en 2006 y que puede contemplarse en el Museo del Prado, es una colección de bodegones españoles de los siglos XVII y XIX formada por 40 pinturas, con un valor de 26 millones de euros.

Dos cuadros del español Joaquín Sorolla ('Retrato del pintor Don José Jiménez Aranda' y 'Los guitarristas') y otro más de Francisco de Goya ('San Juan Bautista'), junto con dos obras de Tarsila de Amaral y Rothko, fueron adquiridos por el Estado en 2003 por 10,8 millones de euros también como pago de impuestos.

Muchas de estas obras de arte se pueden contemplar en museos como el Prado, el Reina Sofía, Sorolla, o el de Artes Decorativas en Madrid; el Teatro de Almagro (Ciudad Real), el Museo Nacional de Escultura de Valladolid o los museos de Bellas Artes de Murcia y Oviedo, entre otros.