Subete Animes - 全てアニメ

Três visões sobre a morte - Lendo Breathe Deeply e lembrando de Hanbun no Tsuki ga Noboru Sora

2012-02-24T19:50:00.000-02:00

Breathe Deeply é sobre um triângulo amoroso e a luta de dois rapazes tirando forças do amor que sentem para fazer a única coisa que não podem fazer por sua amada: salvar a vida dela.

Uma garota chamada Yuko está vivendo no hospital por conta de uma grave condição cardíaca. Não há cura, apenas remendos.
Sabendo que aqueles podem ser seus últimos dias, ela os passa na companhia de Sei e Oishi, o primeiro um conhecido de escola que viaja a longa distância até o hospital para poder vê-la e o segundo um morador da cidade a beira mar onde fica o hospital onde Yuko está internada. Os dois a amam e ela gosta dos dois e por mais que se sintam desconfortáveis por poderem apenas esperar sem nada fazer eles escapam dessa inquietação na companhia um dos outros.

É uma situação difícil.
Sei e Oishi são dois jovens apaixonados e naturalmente cheios de sonhos impossíveis de fazer alguma coisa para salvar a vida da garota que amam, enquanto que a Yuko minimiza inconscientemente a gravidade de sua situação e tem mais medo do estado como pode permanecer viva do que morrer de uma vez.
A história começa quando Yuko inevitavelmente morre e Sei e Oishi se separam, porém, mesmo depois de morta nenhum dos dois desistiu de salvar a vida da Yuko. Suas opiniões e conclusões sobre a vida e morte me pegaram de jeito e me fizeram lembrar de Hanbun no Tsuki Ga Noboru Sora.
Hanbun é uma história curta, originalmente uma Light Novel que ganhou um mangá e um anime curto em 6 episódios e tem uma situação semelhante.
Em Hanbun o protagonista Yuchi é internado por causa de uma hepatite aguda, nada grave, algo que só precisa de um pouco de descanso e tratamento simples. Em sua estadia no hospital ele conhece e se aproxima da garota chamada Rika que está internada lá por tempo indeterminado. Ela tem um problema grave em uma válvula do coração e já passou por várias cirurgias paliativas. O caso dela não tem solução, ou ela consegue um coração novo ou vai morrer logo logo. Sendo um romance o desenvolvimento não é nenhuma surpresa. Yuchi se encanta pela Rika, se torna amigo dela, começa a gostar dela e aos poucos vai descobrindo mais sobre sua situação e sofrendo com isso.
Hanbun é um drama leve e a forma como lida com a morte é mostrando que ela é inevitável. Mais do que todos irão morrer algum dia, alguns morrerão mais cedo e tem casos que não há o que fazer, você tem que aceitar, não há outra opção. O drama todo de Hanbun é em torno disso, a Rika já aceitou sua morte de tanto tempo que está doente, o problema são os outros, Yuchi e o seu cardiologista que não conseguem aceitar a morte dela e ficam chocados por ela já ter aceitado isso. Claro que se pudesse ela iria preferir viver mais, só que não tem jeito, então a melhor solução é aprender a lidar com isso sem desespero.

Eu diria que Hanbun é conformista.
Não entenda isso como derrotista, é bem diferente. Não adianta espernear, não há nada que possam fazer pela Rika além de comprar algum tempo à mais com alto custo. Breathe Deeply é diferente, é revoltado e inconsequente. E daí que não adianta espernear, não há nada que os adoradores da Yuka possam fazer? Para eles a situação é um pouco diferente, eles não podem fazer nada naquele momento, mas um dia sim.

Sei é muito inteligente e um gênio da química. Ele está estudando para se formar em engenharia bioquímica e construir uma carreira o quanto antes para criar um método que possa salvar a vida da Yuka. Oishi por outro lado não tem o mesmo intelecto, mas compartilha da mesma força de vontade e segue pelo mesmo caminho. O problema é que eles discordam um do método do outro e da decisão da Yuka.
Yuka poderia ter vivido um pouco mais, só que ela não quis.
E ao mesmo tempo quis.
Quando ainda estava apenas na companhia do Sei, antes de sua condição se agravar, ela era mais positiva, mais passiva, e pensava que se tivesse que viver como uma inválida era melhor morrer logo. Caso chegasse ao ponto onde ela precisasse ser mantida por aparelhos, que os desligassem. Só que com o passar do tempo, a forma como a companhia do Sei e do Oishi a influenciavam a ser mais positiva fez ela mudar de ideia e temer a própria morte. No hospital ela presenciou um caso de um paciente que teve morte cerebral e seus órgãos foram retirados, e mesmo sendo inicialmente contra a ideia de sobreviver as custas de outra pessoa e ver o corpo ali, ainda assim ela desejou o coração daquela pessoa. O problema é que ela só compartilhou isso com o Oishi criando um mal entendido e grande ressentimento entre ele e o Sei.

A partir daí Breathe Deeply apresenta uma premissa fantástica.
Ao invés do tradicional viúvo revoltado temos os dois tentando fazer o impossível, e mesmo que cada um seja motivado pela mesma mulher amada e tenha sido influenciado pelas mesmas coisas que ela disse aos dois, cada um tira conclusões diferentes.

Anos depois os dois são pesquisadores e estão próximos de criar novas tecnologias médicas que poderiam salvar a vida da Yuko e de milhões de outras pessoas. O Sei valoriza a vida e por isso ele criou um polímero que pode substituir o tecido cardíaco ruim, e falta apenas um toque final que é fazer esse polímero "respirar" permitindo construir um coração inteiro de plástico que pulsa por conta própria. O motivo de ele investir no polímero é que ele vê toda a vida incluindo os seres humanos como simples bactéricas evoluídas, compostos dos mesmos materiais dos seres inferiores. Ao mesmo tempo que ele valoriza a vida ele despreza suas importância diminuindo dessa forma os seres humanos, evitando "brincar com a vida" e todas as suas consequentes discussões éticas. Ele vai criar uma nova forma de vida que pode ser adotada por todos sem discriminação e sem preconceitos.

O Sei ensinou essa "verdade" de "somos todos bactérias" para o Oishi, que entendeu perfeitamente mas pensa de forma complemente diferente. Se somos todos um amontoado de matéria inorgânica, por quê a necessidade de se discutir ética? Não deveríamos simplesmente fazermos tudo que somos capazes de fazer, colocar em prática o resultado e mérito de toda nossa evolução no ciclo da vida? Dessa forma o Oishi faz o contrário do Sei, ele primeiro despreza e depois engrandece o ser humano.
A pesquisa dele é por usar as possibilidades da vida que já temos para salvar e melhorar os seres humanos através de engenharia genética e fabrico de órgãos com células tronco.

Lidos apenas dois capítulos Breathe Deeply se mostra extremamente promissor.
Uma excelente discussão sobre os rumos da biotecnologia e uma batalha de dois homens para dominar a vida em homenagem a mulher amada.

Breathe Deeply veio do nada.
É de autora de "Doton Yamaaki", um pseudônimo de um casal onde ela escreve e ele desenha.
Nenhuma outra informação está disponível "desse" autor. Ele não tem nem uma entrada no MAL.
Embora eu ainda não tenha lido muito é bem evidente a qualidade da narrativa e da arte aqui.
As cenas fluem, os diálogos parecem corretos e os quadros encantam. Suspeito que a arte feita pelo desenhista seja intencional para refletir o teor da discussão: cinza.
Nem muito branco nem muito preto, tons de cinza e lápis por toda parta. É uma arte carregada, mas muito lógica sem ser poluída.

De saída eu já dou uma nota 10 para Breathe Deeply.
Tenho certeza que a discussão científica e ética que ele vai promover vai valer a pena. É um assunto atual e realmente importante. A cada dia a nossa tecnologia médica avança, veremos grandes mudanças em como lidamos com nossa saúde e corpos nos próximos anos, porém o maior empecilho para essa revolução é a forma como lidamos com ela, existem pessoas que não aceitam essas possibilidades impondo até mesmo limites para a discussão. Além disso tenho uma leve suspeita de que aquele crucifixo da Yuko não será apenas um enfeite. Será que vai encaixar o ponto de vista religioso também?

Resenha - As Alucinações de Picasso, O Triunfo da Arte

2012-02-22T18:54:00.000-02:00

Meu plano inicial era comentar cada volume de Genkaku Picasso, mas acabei vendo preso na leitura até o fim, não pude resistir e já que terminei de ler concluí que seria melhor fazer logo uma resenha.

Você gostou do que eu escrevi sobre a série no primeiro volume?
Então compre.
Não gostou? Compre também que você está errado e merece esse castigo.

Não há muito mais o que se falar sobre a série aqui, é apenas uma continuação plana do primeiro volume.
Apenas mais casos de pessoas que precisam ser ajudadas. Com o tempo isso faz que o círculo de amigos e conhecidos do Picasso aumente, embora tirando dois ou três que são realmente mais próximos ninguém fica muito em cima dele, o que é natural, ainda mais que ele se irrita com todo esse assédio.
No final a conclusão da história é excelente, mas até lá vale a pena ler? Mesmo?

Em mais de uma vez eu realmente pensei que o caso ou resolução dele era simples demais, e é verdade mesmo.

Parando para pensar, faz sentido. A série foi publicada na Shounen Jump. Ao final da série o Furuya fala sobre isso, um dia um editor simplesmente foi até ele dizendo que queria que ele fosse publicado lá, uma história qualquer que ele quisesse.
Surreal não? Um editor da Jump bater na sua porta querendo que você desenhe a história que quiser que já tem seu espaço esperando lá na revista... bem raro.
Mas o Furuya tem o perfil de um autor da Jump? Acredito que ele não tem, realmente Picasso não é algo que você imaginaria encontrar lá, só que ele também não é lá grandes coisas. É definitivamente uma obra do Furuya em todos os aspectos mas é leve o bastante para se encaixar na Jump.
Dos autores underground renomados que eu conheço o Furuya é talvez o único que seja capaz de escrever uma história para a Jump sendo ele mesmo. Suas histórias são sobre pessoas e suas angustias, as vezes suas loucuras e tragédias, só que ao contrário de muitos outros ele não é sujo por convenção de submundo, o pessimismo dele é bem otimista. Parece uma contradição, "Pessimismo Otimista"? Por mais que seus personagens estejam passando por dificuldades é raro ver ele escrotizar com eles de alguma forma. Ele não os tortura pelo prazer do espetáculo, ele é um camarada que embarca junto em suas histórias e tenta escapar do que quer que os esteja incomodando para um final mais agradável. Claro que nem sempre isso é possível, mas sempre que for possível ele vai dar um descanso para seus personagens. Ele sempre tenta ver as situações de uma forma positiva e ao adentrar nos aspectos mais obscuros e sombrios da mente humana ele faz isso para tratá-la.
Pode ter sido exatamente por esse motivo que o editor convidou ele para publicar lá.

Furuya, Gênio.

No posfácio ele também diz de onde veio a inspiração para essa série: ele mesmo.
Na época ele fazia terapia com psicólogo, e tendo que criar uma história ele pensou se não poderia pegar essa ideia de ajudar pessoas a superar seus problemas. O resto é tudo inspiração de sua época de escola, dos problemas e dilemas que ele viu que todos tem, e o Picasso foi mesmo inspirado nele. Não que ele fosse igual, ele apenas também era aquele tipo excêntrico que fazia as esquisitices dele e queria se dar bem com a turma e as garotas mas quando tomava a iniciativa acabava se atrapalhando todo.

Por isso é errado esperar em algo grandioso dos casos da série. Eles não são grandiosos, eles não são épicos, eles não são fantasia, eles são os conflitos entre os anseios e desejos cotidianos. Dessa forma não é preciso de mágica nenhuma para resolvê-los, todos os problemas são resolvidos através de reflexão, coragem, conselhos e incentivo. É necessário apenas fazer o que está deixando de fazer, e as vezes de uma mão amiga.

E aqui é que começa o brilhantismo da série.
As Alucinações de Picasso não tem a melhor e mais surpreendente e mais profunda e original história que você já viu na sua vida, não tem mesmo. É convencional, é simples e principalmente: muito bem narrada.
Enquanto lia o último volume e estava afirmando no tuíter que o Furuya Usamaru é o maior mangaká vivo. Sim, é exagero, todavia ele é capaz de deixar você empolgado o suficiente para pensar isso.

Furuya, Gênio.

Alguns podem até achar algumas metáforas usadas para representar o interior das pessoas com problemas meio óbvias. Pode até ser, embora eu não veja isso como uma fraqueza de nenhuma forma, o que eu vi foram essas metáforas óbvias sendo usadas da maneira certa. Elas e também as metáforas menos óbvias são absurdamente bem representadas. Eu não canso de repetir que o Furuya é um gênio, não conheço realmente outro que tenha imaginação como a dele para representar os personagens e seus sentimentos através de desenhos surrealistas integrados na narrativa de forma tão brilhante. Eu já martelei esse ponto aqui antes na série dos autores que você precisa conhecer.

Furuya, Gênio.

Na postagem sobre o volume 1 eu deixei algumas poucas imagens lá, mas aquilo é apenas uma amostra muito pequena. São apenas amostras do retrato inicial que o Picasso faz do coração das pessoas que ele vai ter que ajudar. A magia começa a partir do momento em que ele e a Chiaki entram lá dentro da figura. A forma como esses trechos são desenhados, o que cada elemento lá representa e todo o processo deles tentarem compreender o significado daquilo é tão simples que encanta. Não é atoa que ele vê a "escuridão" no coração das pessoas e justamente ele que se chama "Luz" entra lá para iluminar.
Alguns casos surpreendentes se destacam como o que mistura um cenário yaoi com medo de garotinhas com uma paródia de Gurren Laggan com árvores em uma representação de mundo 2D dentro de um mangá! E cada pequeno detalhezinho ali faz todo o sentido para a narrativa, não é exibicionismo, é sinceramente exigência do roteiro.

Assim a série alterna fantasias mais loucas como essas com casos mais simples como o do cavaleiro solitário, e a forma como ele conta a história de suas batalhas narradas por meio de um livro pop-up só pode ser chamado de um luxo para poucos.
O caso então da rosa na Torre de Tóquio... o exército de argila...
E felizmente os trechos no mundo real não são negligenciados, os personagens são bem definidos e o que se passa no coração deles influencia suas ações de forma bem aparente.

Enquanto eu estava distraído pelos casos isolados, havia uma continuidade sendo criada ligando o início ao fim.
Vou me abster de comentar aqui claramente sobre esse desenvolvimento até o final, para evitar qualquer spoiler, apenas posso dizer que vocês verão de forma prática como o Furuya consegue ser cruel com seus personagens ao mesmo tempo que não abandona eles.
Um final lindo e memorável.

Existem algumas qualidades que fazem uma boa obra: boa história, personagens e narrativa.
Hoje em dia é complicado encontrar uma história boa e original, assim como personagens únicos, muito se lamenta isso. Quanto a narrativa é algo que costuma ser negligenciado pelo público e essa é a maior qualidade de Picasso, mais especificamente a narrativa através da arte, algo ainda mais raro.

E pelamordedeusalguémpubliqueesseautorporaqui!

Genkaku Picasso é perfeito para uma estreia do Furuya por aqui, não tem outra série dele que seja tão leve e ainda mostre tanto do que ele é capaz de fazer, e é curtinha, apenas três volumes.
Fica a dica, mais do que uma dica, é leitura obrigatória para todos.

Conversa Fiada #5: O meu problema é problema meu

2012-02-22T01:07:00.002-02:00

A problemática da atual indústria de animes é um assunto familiar, prata da casa de todos os veículos que a acompanham. Explanações acerca dos vieses de tal mercado são tão recorrentes que, a critério da abordagem, já se tornaram maçantes. Podendo ser o culpado da vez o moe e sua estilística formulaica que a alguns desagrada, o fluxo massivo de adaptações de uma mesma mídia – no panorama atual, as light novels – que inibe a criatividade das produções audiovisuais ao estabelecer uma "formula" para o sucesso, ou ainda os ávidos consumidores, os ditos otakus, que clamam pela proliferação desses padrões, analises mercadológica que culminam na exposição dos “agentes cancerígenos” sempre vêm à tona. Certas vezes bem-sucedidos, outras, nem tanto, esses textos são recorrentes, sobretudo nos blogs.

Usando a temporada em curso como base, é fácil colher ao menos um exemplar que atenda a cada um dos “malefícios” acima citados. Assim sendo, é inegável que a indústria sofre hoje com a padronização estética e mordaças conceituais. Mas não se preocupem, pois, a despeito do que sugere esta desnecessária introdução, não venho vos falar da já batida problemática da indústria. O que segue não é uma reportagem, e sim um artigo de opinião, um quase desabafo sobre meu principal problema, pessoal e intransferível, com as animações hoje feitas. E, como me parece conveniente, irei aproveitar a chance e dar meu parecer sobre tudo o que tenho acompanhado nesta temporada, pautando meu “complexo” em suas produções.

Sendo sucinto, aquilo que mais me incomoda nas séries atuais é o segundo elemento mais importante de uma história convencional, sem o qual é impossível construir uma ficção: personagens; em especial, protagonistas.

Tenho observado que os roteiros afunilam a cada temporada a estrutura de “chamado, conflito e recompensa”, inicio, meio e fim (mesmo que inconclusivo), sintetizando o mais básico dos moldes narrativos a fim de criar produtos de fácil assimilação, mas cuja objetividade acaba agindo em detrimento dos personagens envolvidos. É um efeito compreensível, já que os animes contemporâneos contam majoritariamente com apenas um cour – 11, talvez 12, ou, se muito, 13 episódios – para desemaranhar todo seu repertório argumentativo. A pouca duração é decerto útil para os estúdios, que economizam devido ao baixo número de episódios e se veem livres para trabalhar em mais de uma série simultaneamente, assim como é agradável ao espectador, que dedicará menos tempo a uma trama apenas. Entretanto, tal compressão é o catalisador de uma tendência perigosa: a formulação de um roteiro que negligência as personalidades por ele apresentadas.

Não interpretem erroneamente o que acabo de dizer. Esta não é uma declaração de ódio aos animes de curtos. Até porque, se questionado de súbito sobre os personagens mais icônicos dos últimos anos, figuras como Irabu Ichiro (Kuuchuu Buranko), Takizawa Akira (Higashi no Eden) e os protagonistas inominados de Mononoke e Yojouhan Shinwa Taikei, todos animes de um único cour, adentrariam a lista. A questão não é o tempo em tela, e sim o trato, geralmente preguiçoso, concedido durante este. Para tornar meu ponto mais sensível, falemos de um anime da temporada atual: Mouretsu Pirates.

Meses atrás, quando anunciada a adaptação televisiva de uma novel de contexto “piratas-espaciais-colegiais”, lembro-me de arbitrariamente prejulga-la como dispensável, pensando já conhecer toda a extensão de seu texto supostamente raso e fetichista. Sim, torci o nariz, mesmo. E eu seria um hipócrita caso não admitisse que meu julgamento estava totalmente equivocado. “Mouretsu Pirates é uma aventura banal protagonizada por uma garota colegial, só que ambientada no espaço sideral”, esse adendo, ignorado por todos até a exibição do primeiro episódio, provou ser seu grande apelo, que, contra todas as expectativas, convida um público notoriamente exigente à apreciação: os fãs ferrenhos de ficção-cientifica, a esfera hard sci-fi.

Como um desses fãs, fui perplexamente arrebatado pelo universo bem resolvido criado originalmente por Sasamoto Yuuichi; a contextualização história meticulosa, a exposição sempre proveitosa do polido maquinário, artefatos bélicos e naves, e, sobretudo, o vasto vocabulário cientifico ou “pseudocientífico” – que já visitou de forma orgânica desde manobras de guerra intergaláctica até canalização de energia solar – atingiram-me como um soco, tal qual ocorreu há não muito tempo em Kyoukai Senjou no Horizon. Catapultado pelo fator surpresa, Mouretsu Pirates poderia ter sido a grande surpresa da temporada. Porém, a possibilidade de se tornar uma das, talvez até a melhor nova série do inverno japonês extraviou-se. E por quê? Dentre as muitas razões apontadas, sendo para alguns o principal culpado o ritmo vagaroso e para outros as situações pouco acaloradas, vejo um motivo eminente: seus os personagens pouco críveis e, por vezes, desinteressantes.

Como pivô do enredo, temos em Katou Marika uma síntese irreal da perfeição: bonita, simpática, atlética, adaptativa, repleta de iniciativa, detentora de uma perspicácia inata e inteligência fora dos parâmetros. Nessa figura cujo único ponto fraco parece ser sua personalidade avoada e moderadamente desajeitada – o que, convenhamos, é mais um atrativo para os fãs do que uma falha –, encontramos uma garota com habilidade de pilotagem invejável, dotada de uma visão de campo que propicia a criação de esquemas capazes de ludibriar piratas experientes, mesmo que ela própria não saiba diferenciar tática e estratégia. Cercada por um elenco tão inumano quanto, a protagonista de Mouretsu Pirates promete levar o espectador a uma frustrante epopeia espacial, na qual um vasto universo é entregue a personagens sem peso, incapazes de preenchê-lo com seus conflitos.

Observo o mesmo problema, ainda que lapidado, em um dos animes mais bem vistos da temporada: Ano Natsu de Matteru, do badaladíssimo Nagai Tatsuyuki. Antes de tudo, AnoNatsu é um anime competente. Roteirizado pelo experiente Kuroda Yousuke, cujo curriculum abrange das mais inimagináveis produções televisivas até mangás shonen de sua autoria, o texto mostra-se confiante enquanto revival da enfadonha cúpula de Onegai Teacher. O restante da execução se assegura no investimento anormalmente alto do por mim desacreditado J.C. Staff, e nos dotes de Tatsuyuki somados aos do veterano diretor de fotografia Yoshio Ookouchi, impecável em captar nos quadros o tom aconchegante, quase interiorano pela série requerido, em alusão ao filme caseiro rodado pelos personagens. No entanto, os apontamentos técnicos são os únicos favoráveis a essa dramédia que caminha para o melodrama.

Competente? Sem dúvida! Divertido? De certo modo! Louvável? De forma alguma!

Indo além do desperdício conceitual de Mouretsu Pirates, Ano Natsu de Matteru exibe semanalmente uma coleção de caricaturas, personificações de estereótipos desprovidos de luz própria. O protagonista tímido, confiável e abobado; a linda garota envolta em mistérios que leva a uma drástica mudança no cotidiano dos envolvidos; amigos de infância com sentimentos conflitantes; e o alivio cômico que mais sabe do que revela por pura satisfação. A cartilha do “Como Fazer...” foi aproveitada por completo, compondo uma obra ainda menos honesta que o já artificial Ano Hi Mita Hana no Namae wo Bokutachi wa Mada Shiranai. AnoNatsu mostra com clareza que Nagai Tatsuyuki atravessa um momento delicado em sua carreira, similar ao que o mestre Woody Allen afrentou nos últimos anos, onde trabalhos sempre consistentes, porém privados de espirito são entregues sucessivamente. Só espero que, como fez Allen em seu maravilhoso Meia-noite em Paris, Tatsuyuki encontre novamente seu caminho para realizações do porte de Honey and Clover II e Toradora!.

Problemas dessa natureza perseguem os demais títulos da temporada. Em Another, por exemplo, vemos a sempre deslumbrante composição de cenários e tratamento de arte do estúdio P.A. Works a acolher personagens tão monótonos quanto uma de suas paisagens. Embora seja possível presenteá-los com adjetivos diferenciados, como sagaz, bonita, irreverente ou, no melhor dos casos, interessante, a todo e cada um deles falta o tal do carisma. O anime é passado em uma cidade composta inteiramente por elementos apáticos, que retraem uns aos outros da mesma forma que os soturnos cenários retraem o espectador.

Foi ao traçar esse paralelo, perdido durante a extensão do segundo ou terceiro episódio, que constatei se tratar de um artifício; um macete que busca, em contraste à locação desarranjada, obter o apoio do mais confiável e perdido dos aliados: você, o agente externo que a tudo observa. É a artimanha ensinada por Polanski no clássico do terror O Bebê de Rosemary. Entretanto, aqui o resultado está a milhas do memorável, pois, ao contrário da aflita Rosemary Woodhouse, Sakakibara Kouichi foi tragado pela cidade, pelo apartamento, tornando-se nada mais que um de seus elementos. O truque é falho, e de modo cada vez mais abrupto destrói o estigma de suspense envolvente erguido durante os primeiros episódios. Para minha tristeza, também em Another a técnica aplicada é mais relevante que a experiência, sendo os destaques da produção o compositor Ootani Kou e o diretor de som e mixagem Iwanami Yoshikazu, que carregam nas costas a tensão transmitida – ainda que essa seja tão efêmera quanto os ruídos trabalhados.

Prosseguindo; pouco tenho a dizer sobre Papa no Iukoto wo Kikinasai! e seu enredo evidentemente direcionado ao público otaku, contando com personagens que parecem ter saído diretamente de uma linha de produção. Mais uma lástima do Feel (Yosuga no Sora, Mayo Chiki!, Kiss×Sis), autoridade ímpar em mediocridade.

Já Inu x Boku SS aborrece-me por não ultrapassar a linha do dispensável, pois faz o exato oposto de Mouretsu Pirates ao inserir num universo pouco criativo personagens com o mínimo de esmero. O principal destaque é o argumento de concepção da protagonista: “uma garota solitária sem resquício algum de tato social, que, não intencionalmente, sempre acaba soando pedante e grosseira com todos ao seu redor; afastada do convívio social de formas sempre engraçadas, sua natureza profundamente gentil acaba também por se perder aos poucos”. Poderia ter dado certo. É um bom argumento capaz de balancear diversão e melancolia, mas que, como todas as demais concepções dessa adaptação, já foi tão desgastado quanto possível ao longo de meros seis episódios. Uma pena.

Chegamos então a ultima das novas séries, e, não por acaso, a única a contar com uma boa – e em constante expansão – galeria de personagens: Danshi Koukousei no Nichijou. Essa modesta produção do estúdio Sunrise, que adapta o proeminente título do almanaque virtual GanGan Online, prova ser uma engraçadíssima comédia urbana pautada exclusivamente nas personalidades que compõem seu elenco. O trunfo de Danshi Koukousei no Nichijou é ser feliz onde muitas séries perdem o rumo: criar uma narrativa de múltiplas óticas, sem a necessidade de um protagonista definido. Há pelo menos cinco indivíduos que ostentam peso equivalente dentro das sketches percorridas em um único episódio, facetando as linhas de diálogo, repercussão e interesse do público. Ao trabalhar austeramente o que as outras produções negligenciam, Danshi Koukousei no Nichijou conquista, sem concorrentes a vista, o título de melhor estreia do inverno.

Já as continuações, Natsume Yuujinchou Shi e Nisemonogatari são, respectivamente, os melhores da temporada. Com elencos de apoio já firmados no coletivo, o comicamente cético Araragi-San e o inseguro e melancólico Natsume Takashi retornam ao publico munidos com o mesmo carisma de outrora; uma forte empatia contida nas decisões, falas e olhares – algo impossível de se captar nas seis estreias comentadas. Essa escassez de personalidade aparenta ser sentida também por outros, uma vez que os menores traços de carisma e aticismo são capazes de gerar verdadeiro “frisson” entre os apreciadores, como visto no ano anterior com Okabe Rintarou e seu harém. É esse fator que torna o termino de animes como Mawaru Penguindrum, Chihayafuru e, em escala muitíssimo menor, mesmo de Denpa Onna to Seishun Otoko eventos tão indesejados.

E no que isso implica, afinal? É essa falta de trato aos personagens uma tendência das produções atuais ou apenas uma cisma de alguém que, sem notar, está ficando ranzinza? Creio que a segunda opção seja a mais acertada. “Este é meu problema, e é problema meu!”, redigi este texto a fim de obter nos comentários confirmação para tal diagnóstico. Por fim, quer seja tendência, quer seja implicância, desejo veementemente que as produções da temporada que está por vir livrem-me disso.

OBS: Para ressaltar a artificialidade retratada, usei apenas fanarts para ilustrar o post.

Sétimas Impressões - Another [PA Works]

2012-02-21T17:58:00.002-02:00

Ok, a série chegou em sua metade, é a hora de refletirmos sobre o que temos até aqui?

Primeiro vamos começar comentando o episódio.
Como esperado o professor se matou com aquela faca.
Como comentei por aqui eu imaginava que ele não estava mais suportando a pressão de ter que cuidar daquela turma podendo ele, seus familiares ou mesmo todos morrerem. Comentei que ele podia ter em mente o objetivo de proteger algum familiar da maldição através da própria morte. Não foi exatamente isso mas relacionado. Ele tinha uma mãe, que acabou matando antes de se matar.
Ok, ele sacudiu a faquinha, cortou a gargantinha, fez uma sujeirinha... hahhaha.
Se tem algo a se comentar foi o olhar E o sorriso que ele deu para o Kouchi. Ele claramente parou para olhar bem para ele e riu enquanto pensava em algo. O que exatamente ele tinha em mente naquele momento? Existe alguma informação desconhecida sobre ou envolvendo o Kouchi que ele conhecia? Dificilmente saberemos, entretanto é algo que devemos ficar de olho a partir de agora?

Alguém reparou que ele morreu como bicha?
De bundinha empinada?

A partir daí aconteceu o que já se previa, todos perceberam definitivamente que a estratégia do aluno não existente não estava funcionando e desistiram dela. O humor da turma mudou completamente, é como se a série tivesse reiniciado.
Até agora o que víamos dos personagens, dos alunos, era apenas atuação. Todos fingindo que tudo estava bem, todos muito tensos. A partir do momento em que não precisavam mais fingir começaram a agir como eles mesmos e só agora estamos realmente vendo como aquelas pessoas são, principalmente a Izumi. Ela sempre foi bem direta mas não podia falar o que queria. Agora ela pode fazer isso e ao que parece é uma daquelas pessoas que fala mesmo na cara sem pudor. A cena dela no pequeno restaurante foi bastante boa em todos os aspectos. Em primeiro lugar pudemos ouvir o que ela estava pensando e ela aproveitou para jogar na cara do Kouchi nossa teoria de que ele pode ser o extra e nem ter chegado a nascer ao mesmo tempo que compartilhou seu teste para saber se isso não era verdade, apesar de que assumiu a falibilidade do tal teste. Em segundo lugar finalmente vimos uma interação casual entre os personagens que não do Kouchi com a Mei a a falecida Sanae.
Isso pode tornar a série bastante mais agradável de se assistir para algumas pessoas que estavam incomodadas com o clima até então.
E sobre essa questão, dos personagens serem frios.
Isso é algo que divide opiniões e vamos ter que nos dividir entre os que não ligam e os que não suportam.
Quando o professor terminou de se matar no início do episódio até eu reparei como o Kouchi é "frio". Ele até foi lá cutucar o cadáver sem quase piscar.
É fato que ninguém lá está em seu estado emocional normal e isso está afetando o comportamento deles. Antes mesmo da situação começar todos já estavam tensos e abalados pela situação que iria vir. Nessa altura da série um corpo a mais não é tanta novidade assim.
Se tem algo sobre isso que podemos discutir é sobre a fidelidade da adaptação.
O anime é sim diferente do mangá, só que qual é mais fiel ao livro? O anime ou o mangá?
O anime claramente corta algumas cenas supérfluas que aparecem no mangá, só que outras nem tanto. Inclusive uma pequena cena chave do episódio 5 que ao que tudo indica confirma nossas teorias sobre quem é o extra. Então, o que realmente acontece com o anime? Ele adapta ou omite? A diferença entre ele e o mangá não é apenas essa. Eu não estou lendo o mangá, mas pelo que me foi mostrado no fórum, nele os personagens são claramente menos apáticos em expressar seus sentimentos (mais expositivo), pelo menos em algumas cenas, como a cena no terraço da escola da Izumi falando para o Kouchi que alguém poderia culpar ele pelas mortes. No mangá ela mesma grita no isso corredor chorando que a culpa é dele e da Mei. Uma diferença bem grande e não a única no que diz respeito a ela. No mangá ela não foi visitar o Kouchi no hospital e quem apertou a mão dele foi o Tomohiko.
Em linhas gerais todos os três são a mesma história, mas qual estará adaptando mais afinal? Qual está inventando? Ninguém chegou a ler o livro para saber.

Falando sobre o livro, o tamanho dele é um problema.
São dois volumes, pelo menos umas 600 páginas no mínimo. Isso para 12 episódios é bastante coisa mesmo tirando os pensamentos que são omitidos no anime. Até aonde o anime adapta o original?

Deixando de lado essas controvérsias o anime é bem competente na maioria dos casos.
Aquele sentimento que afirmei no primeiro episódio de a animação emular um filme japonês da década de 1990 permanece. E tirando essa falta de pequenas cenas de explosão emocional e toda a exposição, a animação tem feito um bom trabalho em ter suas qualidades próprias, que infelizmente são detalhes menos visíveis. Suas pistas e construção da situação são bastante sutis, você quase não as vê, e seus destaques mais preciosos de animação são pequenos gestos, por exemplo a postura da Mei sentada na poltrona no episódio 5 e sua expressão de satisfação quando ouviu do Kouchi ele dizer que estava contente por ter acabado o temor dele de que no fundo ela pudesse realmente não existir. O reflexo da água no olho postiço dela no episódio 6 e a reação do Kouchi ao desligar o telefone ao falar com o pai nesse episódio 7.
É uma animação que investe em detalhes para quem quer apreciar a experiência de assistir, não quer apenas uma satisfação imediata e estímulo visual de energéticos. Outro dia eu disse brincando que uma situação como essa é culpa da "Geração Punch! Fansub". Com o perdão do uso do nome, não estou falando mal do fansub, me refiro a essa geração imediatista. Eles não apenas querem o episódio pronto para assistir o mais rápido possível, eles querem também que o episódio satisfaça eles de imediato. Another é daquelas séries que são melhor apreciadas ao serem degustadas durante a semana enquanto se espera pelo próximo episódio. Ah, ela tem falhas? É claro que tem - assim como o mangá e o livro -, todavia falha nenhuma exclui as qualidades, você não precisa descartar as qualidades junto com sua insatisfação pelos defeitos.
Aqui já estamos entrando em uma discussão controversa, então para me apegar a algo mais concreto e direto acho que o maior defeito até agora foi apenas a animação do episódio 6. Alguém realmente cometeu um grande erro animando o andar dos personagens, um grande erro!

O que mais eu posso ver de defeito e que poderia ser melhorado?
Realmente eu não sei dizer.
Muita coisa dos episódios anteriores que foi alvo de reclamação era consequência da narrativa: "Por que aconteceu aquilo? Por que foi desse jeito? Por que eles se comportam assim? Por que eles não fazem isso?"
São todas consequências da narrativa e de nossa ignorância da situação. Todos os detalhes importantes que podiam ser respondidos já foram. Agora já temos perfeita noção do que se passava ali e porque os personagens se comportavam daquele jeito, além das regras do jogo e mudança das mesmas para que os personagens possam se comportar de forma mais natural e imprevisível.
Isso foi feito mais através de nos situar sobre a situação dos personagens do que respostas claras, é necessário observação e reflexão para realmente entender o que estava se passando, por isso eu não vou aqui listar tudo. Caso queria ver essas reflexões recomendo ler o tópico no fórum.

Continuando a comentar o episódio da semana, como a série vem fazendo desde o episódio 5 quando começou a revelar o mistério, novamente foi nos dado mais informações e pistas e um aprofundamento sobre o que já se falou.
Tudo indica que não veremos quando e como começou a solução de usar um aluno não existente na turma de 10 anos atrás, se concentrando da turma de 15 anos atrás, que é chave para resolver o mistério e é a que está mais ligada com os personagens e alunos atuais da turma 3.
A peça de informação essencial ainda deve ser como e porque aconteceu a morte do Misaki original e qual o objetivo dessa suposta maldição, o que ela quer afinal, qual seu objetivo.
Até lá teorizasse quem é o atual extra e no momento são 5 os possíveis: Kouchi, Mei, Reiko, Izumi e Yuuya.

A suspeita : Seria muito óbvio. O principal motivo de suspeita para ele ser o extra é que sua mãe morreu em consequência da maldição ao ele nascer e por isso existe a dúvida se ele realmente chegou a nascer ou se morreu junto com a mãe.
Nesse episódio ele teve um belo pesadelo que vejo como apenas um temor e paranoia naturais, nada além disso. Por falar nisso, essa referência a cultura ocidental do dia pareceu ser uma mistura de Poltergeist, A Mosca e A Bolha.
Porque discordo: Essa suspeita a cima é inegável só que não tem nada mais que a sustente. As ligações do pai para ele provam que ele está vivo. O pai está fora do país, ele não é afetado pela maldição. Por que ele ligaria para um filho que morreu no parto? Não faz sentido.

A suspeita: Todas as possíveis. Ela aparece logo no primeiro episódio levando uma boneca para "a outra metade dela" no necrotério do hospital que depois disse ser uma prima. As insinuações de que ela é invisível escondendo ela no cenário. A boneca com a aparência dela. Sua experiência de quase morte aos 4 anos. Ela afirmar ser apenas como uma boneca para a mãe. Ela ser estranha. Tudo nela é estranho.
Por que discordo: Existem suspeitas demais de que ela é o morto ou extra. Ao contrário de isso apontar que ela está morta acredito que indica algo maior. Em primeiro lugar, a boneca a sua semelhança feita pela mãe que ela revelou nesse episódio ser em homenagem a uma irmã morta. Suspeitar só por ser muito parecida com ela é bobagem, elas são irmãs, é natural que fossem parecidas e a mãe a use como modelo. Minha aposta para a relação estranha com a mãe é que baseado nas datas a Mei teve o câncer no olho por volta de 1 ano após a morte da irmã e naquela época a Kirika ainda estava abalada. O olho de vidro é como um memento da filha morta e não satisfeita com a Mei por não poder substituir a falecida ela começou a fazer aquela boneca e por esse motivo ela fica em um caixão. Não é estranho que eles tenham um relacionamento frio.
Sobre a certeza da Mei de que o Kouchi não é o morto e o olho postiço dela ser magicow, aposto que isso se deve a experiência extra corporal dela durante a operação no olho. Ao invés de ela ter morrido ela ficou com sequelas dessa experiência e do olho de vidro, praticamente um artefato sobrenatural. Ela pode ter sensibilidade a espíritos e outros fenômenos através daquele olho sendo o motivo de mantê-lo coberto. Através dele ela pode ver algo da maldição que está em curso e afirmar que o Kouchi não é o extra.
Isso mantém ela uma pessoa estranha e a livra de ser o extra.

A suspeita: Seria muito conveniente para o extra ser o líder de contra medidas, seria como viver na Matrix tendo a certeza de não ser ele o extra. E afinal, quando começou esse cargo? Seria 10 anos atrás quando começaram a usar a técnica do não existente? Seria uma combinação perfeita para acalmar o extra e evitar as mortes. Mais, sendo uma das personagens principais ela é naturalmente suspeita e tem a fixação pelas mãos. É bobagem descobrir o extra através de suas mãos frias, isso seria improvável apesar de possível por uma ótica espírita, mas se olharmos pela ótima pegadinha do malandro, e se isso fizer sentido e ela sentiu as mãos do Kouchi quentes pelas suas serem as que estão frias?
Por que eu discordo: Naturalmente o Kouchi não reparou nas mãos dela serem frias.
Ela é suspeita em último caso, tenho pra mim que ela é mais uma personagem chave para a resolução do mistério do que o próprio mistério. Como ela mesma disse, a sensação dela lembrar das mãos do Kouchi é lembrança visual/tátil. Eles já haviam dado as mãos antes, mas quando? Isso aconteceu durante o velório da Reiko na nossa teoria corrente. Em velórios formais como os dos japoneses é natural em um determinado momento as pessoas irem cumprimentar os familiares, e eles se cumprimentam apertando as mãos. O Kouchi estaria lá, foi quando ele passou pela cidade 18 meses antes, mas por qual motivo a Izumi estaria lá? Os Sakakibara não parecem ser parentes nem amigos, apenas conhecidos, no caso conhecida da falecida. De qual forma a Izumi, uma mera estudante conheceria a Reiko? Da escola, então... E nesse episódio a Izumi revelou saber da existência da Reiko, que ela é tia do Kouchi e que ela estudou na Yomi Norte 15 anos atrás na turma 3.

A suspeita: O azarão, e ele pinta quadros de laranjas gritando.
Por que discordo: Vejo ele como o mesmo caso da Izumi, apenas alguém que ajuda a perceber as pistas que levam a resolução do mistério, sempre comentando sobre a Mikami.

A suspeita: Tudo. Todas as pistas de um modo ou de outro levam até ela, isso fica claro no anime.
Por tabela tem a professora Mikami. Ainda não está claro como as duas podem ser a mesma pessoa e as pessoas parecem não perceber mas isso seria confusão mental provocada pelas memórias alteradas além de tudo o mais, ninguém tem obrigação de conhecer a Reiko e a vida dela e Mikami funciona como um disfarce. Você só sabe que duas pessoas são parentes quando se apresentam como tal.
Nesse episódio o Tatsuji fez um comentário gratuito de que a Mikami \Reiko foi até ele conversar. No mangá isso fica ainda mais claro, as pistas adicionais lá só reforçam que ela está morta. Ela pode até não ser o extra no final mas que ela está morta isso é quase uma certeza e será uma surpresa caso isso se prove errado no final.
Por que eu discordo: Eu não discordo, eu concordo. Sou um dos apoiadores dessa teoria.
O que eu tenho a mais para comentar foi que foi na turma dela durante a viagem de verão que as mortes pararam. Eles fizeram algo lá que parou a maldição, e o que seria? Como naquele ano não conseguiram concluir quem era o extra o meu palpite é que a solução para as mortes é descobrir quem é o extra e matá-lo.

E o que podemos esperar daqui para frente?
Em duas palavras, Battle Royale.
É o que eu espero que aconteça.

Qual é a real da maldição talvez não veja a ser revelado no final, apenas o extra e acabam acabando com o ciclo de mortes. O que fode com todas as expectativas é o próximo episódio, o da praia.
Parece incrível que vai ter um episódio da praia nessa série, mas a surpresa é que ninguém estava pensando nisso porque foi insinuado no prólogo do primeiro episódio. Se vocês reverem o prólogo poderão ver que ali é mostrado várias localidades importantes para a série, algumas que já vimos, outras iremos ver nos próximos episódios, e um desses locais é o mar e um barco. Da forma como apareceu algo de importante acontecerá por lá e fica a questão de até onde o episódio da praia será apenas fanservice.
Caso não tenham entendido, surtem. Agora, se joguem no chão e comecem a espernear.
Me permita explicar...
Assim como os personagens nós já sabemos de bastante sobre a maldição que os ameaça, mas exatamente os como e porquês, mas por alto podemos ter uma ideia. Algo que sabemos é que essa maldição começou com a morte de um estudante chamado Misaki Yomiyama. O sobrenome dele é provocativo. Nós sabemos que não é ele quem volta todos os anos para assombrar a turma três, não é apenas uma vingança ou ressentimento dele que causa as mortes de modo que não adiantou nada tentar mudar ou extinguir a turma 3 ao longo dos anos, as mortes continuaram. Então, o que alimenta a maldição é o quê? A própria cidade de mesmo nome?
Sobre o poder da maldição sabemos que ela mata de forma indireta e que tem seu alcance limitada aos terrenos da cidade. Pessoas de fora da cidade não são afetadas, o pai do Kouchi estar na Índia nos serve para isso. Então, conseguem perceber qual o problema desse episódio da praia? Yomiyama não tem praia... o que quer dizer que eles saíram da cidade... e a Reiko está lá.

Afinal, qual a desculpa para ela estar aqui?
Será que...

Se a Reiko for o morto, isso é possível? A maldição é presa a cidade ou o morto consegue levar ela junto com ele para fora da cidade? Esse episódio da praia é uma maldade com o espectador, nos deixa completamente confusos!

É melhor eu não pensar sobre isso agora, melhor deixar a próxima semana, nesse mesmo horário, neste mesmo blog...

Pulando o episódio 8, a partir do 9 a resolução terá início.
Querendo ou não os alunos que ainda não fugiram irão tentar encontrar uma solução para o mistério durante a viagem de verão e creio que não tem nada de especial lá, o que tem é o que aconteceu com aqueles alunos de 15 anos atrás durante a excursão.
O Tatsuji disse que naquela ano não se chegou a conclusão de quem era o morto e o motivo para isso eu vejo como apenas um: o morto morreu.
Pode ter sido um acidente mas isso eu acho muito improvável. O que deve ter acontecido é de alguma forma descobrirem quem era o morte naquela ocasião e terem matado. Ou então jogaram com a sorte e mataram um suspeito de ser o morto acertando. Por isso eu disse Battle Royale, um grupo de estudantes em um local isolado com suas vidas ameaçadas tendo que lutar e matar para sobreviver. Foi o que aconteceu na turma da Reiko, o Matsumi Katsunaga de quem a irmã do Yuuya falou descobriu quem era o morto (ou arriscou) e matou ele, simulou um acidente e explicou a situação para os outros que sustentaram a história da morte acidental, provavelmente também com a desculpa da maldição.

"Eu mato gente morta".

Não consigo pensar em algo muito diferente disso para resolver a situação. O que permanece um total mistério são as bonecas da Kirika sempre insinuando algo que não conseguimos ainda compreender. Imagino se não seria o caso de a Kirika esperar que a filha morta volte a vida através da maldição, caso ela saiba da maldição.
Aquela boneca ainda vai ter um papel importante.

Por enquanto não tenho muito mais o que comentar para encaixar aqui, e para terminar gostaria de saber a opinião de vocês sobre uma trapaça que eu pensei para quebrar a maldição.
Sabemos que é possível sair da cidade, fugir dela. Alguns inevitavelmente irão morrer no caminho mas a maioria consegue, como todo ano alunos fogem e agora vários alunos da turma 3 saíram da cidade. Fora dela e longe da maldição, até quando eles continuam sobre influência dela? Até quando suas memórias permanecem confusas?
O plano é telefonar para os alunos que fugiram e ler para eles a lista de alunos da turma. Eventualmente será lido um nome que eles não se lembram. É o extra, basta matá-lo.

Só que não é tão simples, é claro.
Ao mesmo tempo que o pai do Kouchi está livre da maldição vemos que ela é capaz de agir através da ondas de rádio para deixá-lo confuso quando começa a falar de algo inconveniente e então ele muda de ideia.
Daria para trabalhar nisso?

E uma última palavra... a Reiko é igual a Ritsuko na foto da turma de 26 anos atrás.
Pensem nisso.

Se você não acha o Kouchi e a Mei um casal muito
bonitinho você está com déficit de amor no coração.

O Melhor do Nosso Fórum - Terceira Semana de Fevereiro.

2012-02-20T15:51:00.001-02:00

Caso você ainda não sabia, o Subete Animes tem um fórum.
Na verdade, ele não era do Subete, era o fórum do Minna Suki! do Martec que é mais japonês do que brasileiro, e ele como O Grande Produtor que é teve a brilhante ideia de unir o fórum dele ao nosso Subete aproveitando as promessas vazias do Nisishima.
Ele ganhou publicidade, nós ganhamos um fórum. Excelente negócio.
Isso já deve fazer um ano agora, quase lá.
No início era mais a prata da casa e aos pouquinhos o número de pessoas foi crescendo a princípio com os blogueiros mais conhecidos, que não gostam muito de escrever e logo passaram a só estalkear o que nós escrevemos lá. As vezes eu tenho vontade de banir eles por IP, esse bando de turista.
Apesar disso praticamente todo dia uma pessoinha nova se registra por lá. Alguns só para garantir seu nick, outros dão uma volta e vão embora, mas muitos tem participado ativamente. Já existe um número saudável de usuários fixos do fórum e recentemente ele ganhou mais um punhado com os amiguinhos do Night. E olha, caso isso te interesse também tem mulheres lá e não é só a Mary Vanucchi aparecendo para chorar a cada dois meses seus animes queridos não terem vendido nada! Sério, se quiser saber mais vai lá procurar as mulé.
E para as leitoras mulheres, o gato empreendedor do Dih do Chuva também aparece por lá.

Como quem está de fora não sabe o que está perdendo, vou compartilhar alguns destaques do momento que possam interessar vocês a participarem dos tópicos nem que seja apenas por alguns dias nesse carnaval.

Começando pela polêmica que está o tuíter do povo!
Quem é melhor, a Yuki Kajiura ou a Yoko Kanno?
Não é uma discussão sobre gosto pessoal, nesse sentido você pode preferir até a viola do Seu Madruga, estamos falando sobre quem é a compositora mais valiosa. A polêmica é que um João lá teve a audácia de me dizer que a Yuki é melhor compositora que a Yoko por fazer músicas menos variadas. Ela é melhor por fazer menos. Ela é melhor por ser menos capaz!
Como se a Yuki por ser especialista em fazer músicas épicas fosse a única capaz do mesmo.

Se eu não tenho credibilidade o Noots tem e sabe o que fala:

"Se estamos falando de melodrama estagnado e progressão batida, Nakagawa Koutarou chuta a Kajiura apenas com Planetes e Gun x Sword."

A propósito, o nome do tópico é "As Melhores Trilhas musicais que você já ouviu em um anime!!" e não é sobre essa discussão. Você pode dar sua opinião sobre ela enquanto ainda há tempo ou pode dar continuidade ao assunto original.

Saindo um pouco das provocação e partindo para a violência gratuita e irracional de otakus enlouquecidos e nem tanto.
Pelo fórum ser todo organizadinho (aceitamos sugestões) temos uma pasta só de tópicos oficiais de animes o que nos permite ter discussões aprofundadas e desossar os animes mais aclamados, como aconteceu com Steins;Gate. Avisando para só ler o tópico dele depois de tomar um diazepan caso seja um fã da série. A Beta abandonou o fórum dando piruetas naquela época...
A bola em chamas do NBA Jam! da vez são Guilty Crown e Black Rock Shooter TV.
D-U-V-I-D-O você entrar lá para defender essas duas séries. Você pode até gostar, pode até tentar mas te desafio a conseguir convencer alguém de que seus argumentos são corretos. Não que ninguém lá esteja malhando por malhar simplesmente, é que assistimos os episódio e simplesmente não temos forças para ir lá comemorar. Se não acredita, dá uma lida sobre o que comentei do terceiro episódio de BRS, eu até defendi. Sem mentira nenhuma.
Já Guilty Crown... é o maior tópico do fórum até agora: 73 páginas.
No momento estamos em uma fase engraçada. Ninguém leva mais a série a sério e estamos todos tentando ao máximo nos divertir, na alegria e na tristeza.

Dica: tem até um conto erótico lá.

Falando em erotismo...
Não deixe de passar pelo obrigatório tópico "Fapar ou Não Fapar, eis a Questão".
Não se assuste pela quantidade de páginas, é um cantinho bem saudável para todo mundo falar de putaria otakuística. Começou de forma inocente, uma sim, um simples piada, mas claro, que não brinco eu falo sério o tempo todo então a discussão rendeu. E quer saber? Foi excelente!
E se você pensa que é só besteira de otaku gordo babão está enganado, todo mundo participou lá em algum momento incluindo as mulheres o que tornou tudo mais interessante. Sério, deixe de segundas intenções e passe lá qualquer dia desses, sempre tem algo interessante. O The Overlord que já na quarta postagem fez o comentário que lhe valeu seu tópico "Fapo sem dó nem piedade", hoje mesmo escreveu por lá um estudo sobre a questão bastante profundo. Fiquei até emocionado.

O fap é um estado mental alterado, é a criação de um universo paralelo interior no qual a "realidade" não se aplica e não é afetada.

Lembrando que esse tópico apesar de série é muito puxado para o humor.
Caso queira algo de uma dimensão mais próxima a nossa e também ditático sobre o mundo do entretenimento adulto japonês o tópicos este: Cantinho da Konata.
Aprendam das putarias das japinhas que parecem estar morrendo quando fazem sexo com o mano Caranguejo, trazendo as últimas novidades de JAV direto do japão.
Ah, e também desprezar as moças do Trucy, isso é muito importante.
E para que não pensem que o Caranguejo é algum pervertido, deem uma olhada no tópico que ele fez sobre universos paralelos. Bem interessante.

Como um fórum não se cria sozinho, é necessário que seus próprios utilizadores tragam e criem conteúdo peço ajuda para fazer crescer um tópico recém criado, o de "Sequências engraçadas, sem noção, for the lulz".
Como o nome já diz, são aquelas cenas inesperadamente engraçadas de algum mangá.
Caso você tenha visto uma sequência sem noção e hilária, compartilhe no tópico.
Como por exemplo essa de "It’s Not My Fault That I’m Not Popular!":

Caso você só queira passear por lá pode experimentar o Gato Longo - [Open Thread].
Ele é um tópico aberto para bate papo livre. Fale do que quiser, sobre o que quiser, a hora que quiser.

Atendendo a pedidos, uma atualização quente.
Cuidado, tópico somente para os bons e fortes de coração.

Exatamente isso que estão vendo. Um tópico não para você falar mal dos animes do outros, é para falar bem dos seus animes.
Que chato esse ciclo sem fim de criticar, criticar e criticar, que tal elogiarmos! Não é uma ideia genial.
Escolha um anime de sua preferência, você só precisa ter assistido a todo ele e gostar muito do mesmo. Um anime não muito querido pelas outras pessoas ou que pelo menos você saiba que é controverso. Então, disserte sobre o que você vê de bom nele e por quais motivos. Compartilhe o que o anime tem de bom, espalhe o amor.

Pois é, o tópico foi um pouco deturbado em alguns momentos... maldito Evangelion! Porém você pode contribuir para salvar ele.
Entre lá com seu anime do coração e defenda ele com tudo que ele tiver de bom!
Basta clicar na imagem acima para entrar no tópico.

Anime Idol Love Live! chegará em 2013

2012-02-20T08:16:00.000-02:00

Love Live! School Idol trata-se de um projeto em conjunto da Sunrise (estúdio de animação) Lantis (empresa que publica diversas músicas no Japão, inclusive músicas de jogos orientais e animes) e pela Gengeki G’s (revista da Kadokawa). Como primeiro passo o projeto teve apenas singles lançados que vinham acompanhados de um PV (promotional video). Até o momento são 7 singles e 3 álbuns. Um mangá deve estrear em breve já que temos a Gengeki por trás. Não menos importante, agora temos o anuncio de que a versão animada chegará em 2013.

As seiyuus oficiais do anime ainda não foram divulgadas, obviamente os singles possuem cantoras reais por trás, um grupo formado no próprio projeto que se chamaμ's , onde curiosamente as integrantes são fisicamente muito similares as personagens 2D do projeto, porém, nenhuma delas estiveram em um trabalho relevante em animes. É claro, as seiyuus de iDOLM@STER também não tinham muitos trabalhos relevantes, pode ser sim provável que arrisquem em usar essas mesmas seiyuss para a versão animada, a possibilidade é grande inclusive, principalmente para economizar alguns trocados, mas, é inegável que seiyuus muitas vezes vendem animes, logo, vale lembrar que por trás do projeto temos a Lantis, uma grande empresa na área musical que trabalha com nomes bem famosos como o grupo idol SKE48 e o Granrodeo, como também trabalham com muitas seiyuus de animes, poderia destacar aqui nomes como Eri Kitamura, Minami Kuribayashi, Aki Misato, Yuko Goto e Minori Chihara. A possibilidade de vermos um desses nomes em meio ao projeto não é descartável.

E como não falar dessa “onda” de animes cujo o termo “idol” está no meio? onda ou apenas impressão? Sem dúvida se você for buscar por ai irá encontrar um anime ou outro com bastante foco no conceito como Lemon Angel Project ou Lovedol: Lovely Idol porém, não custa lembrar que na metade do ano passado tivemos iDOLM@STER, uma marca muito famosa no Japão e que teve um anime com boas vendas; em abril de 2012 teremos o anime das AKB48 intitulado AKB0048 cuja origem é nada menos que o maior grupo idol do Japão, não só, atualmente é o grupo que mais vende por lá: quase 1 milhão de vendas em um único single em um único dia como ocorreu na semana passada ao ser lançado o single GIVE ME FIVE, pode não parecer muita coisa comparando-se a grandes artistas do ocidente, mas em termos de Japão, e comparando com artistas famosos de lá, isso significa rios de dinheiro.

Abrindo um parenteses, AKB48 é um grupo relativamente recente que debutou em 2005. É claro que temos que levar em consideração que o termo “idol” não é algo recente e o termo também pode ser usado para falar de artistas que simplesmente conseguiram uma enorme fama dentro de seu cenário, não se restringindo apenas a esse tipo de idol onde em sua maioria temos uma grande quantidade de jovens garotas dançando, cantando e fazendo diversas outras coisas. Bem, assunto para outro post, só gostaria de frisar isso.

Mas por que estou falando disso? é um mercado que movimenta muito dinheiro, temos as músicas dessas garotas sendo convertidas para jogos, documentários, comerciais ou doramas e filmes –o que muitas das vezes o torna “dorama de x membro de x grupo”- ou ainda shows e revistas e por que não animes? se temos um público já muito bem consolidado de pessoas que gostam deste meio, que não se restringe a um nicho em específico podendo alcançar a pessoa mais conservadora e normal do Japão, muitas das vezes um anime como iDOLM@STER, AKB48 e agora Love Live School Idol, não sendo feito e divulgado nas coxas, podem ser facilmente as portas para uma nova “onda” de animes do gênero.

Por isso digo que não tratasse de uma onda mas sim o possível inicio de algo. Três animes para três anos (até então já que 2013 está muito longe e pode ser que tenhamos algo ainda em 2012) pode ser sim considerado pouquíssima coisa levando em consideração o tanto de animes de por exemplo, temos de esportes por ano, ou ainda de terror, mas ai pergunto, quantos animes do “gênero idol” tivemos entre 2007 e 2009? apenas um, a primeira versão de iDOLM@STER. Animes de esporte e terror sempre tivemos, em algumas épocas mais e em outras menos, mas idol nunca foi algo muito bem explorado dentro da industria de animes.

E claro, leve em consideração que estou falando em animes que tenha como núcleo o termo idol e não em animes como Senki Zesshou Symphogear que apenas coloca o elemento no meio ou ainda algo do gênero Mahou Shoujo, ou os filhos de K-on. Claro, o anime das AKB48 tem lá seu plot muito interessante e até uma abordagem diferente de iDOLM@STER, mas, sempre focado em mostrar a vida de uma idol acompanhado da música, simplesmente música, elemento que até tem em animes como o já citado Senki Zesshou Symphogear, mas em proporções e importância diferentes, até por que, ao contrário de animes como AKB48, iDOLM@STER e Love Live!, eles não tem muita coisa por trás que trate de música, ao contrário dos três animes citados que apenas precisa-se colocar as músicas, já prontas, dentro do anime, algo relativamente simples.

Senki Zesshou Symphogear por exemplo tem apenas a Nana Mizuki por trás. iDOLM@STER é uma franquia extremamente famosa, principalmente se tratando do jogo. AKB48 como já disse, é o maior grupo idol de lá, o que não é pouca coisa. Love Live começou com uma abordagem diferente ao lançar singles desde 2010. Perceba que ABK48 e iDOLM@STER foram apostas garantidas de retorno (olha que AKB nem estreio mas já estou prevendo), é como se a industria primeiro pegasse algo que já é consolidado e fizesse um teste para ver se vai dar certo, caso isso tudo dê muito certo, posteriormente devemos ter animes com grande investimento –e de igual risco- que simplesmente desbotam do nada, pode-se considerar Love Live! algo do gênero já que aparentemente desde o inicio visava a adaptação para anime.

Porém, os singles de Love Live! eu mal consegui encontrar no site da oricon (que mede vendas de músicas, jogos, animes e semelhantes no Japão, empresa parecida com a Billboard americana) o que pode ser um sinal de que vendeu muito mal. Levando em consideração a boa animação dos PVs, é difícil não dizer que a aposta neste anime foi de médio/longo prazo levando em consideração que, assim que o anime sair, as vendas dos singles deve dar uma impulsionada, é como se os singles estivessem esperando a versão animada para que algo aconteça. Caso o anime seja um fracasso, o projeto no geral deverá ser um grande fracasso que pega desde esses singles, o grupo real de idols formado dentro do projeto até o possível mangá. É claro, o time por trás do projeto é muito grande mas sempre há a possibilidade.

Já se tratando de animação, não gostaria de fazer uma comparação com iDOLM@STER e nem vou, mas é impossível não ficar encantado com a qualidade de animação dos PVs lançados até então, principalmente este último que colocarei no fim do post. O char também é muito lindo, em alguns momentos me lembra vagamente Aquarion Evol desta temporada de Janeiro de 2012 (as anteriores não tinham um char tão bonito assim) principalmente os olhos das personagens.

Tudo isso a cargo do estúdio Sunrise, o que de inicio pode parecer estranho levando em conta que o estúdio é famoso pelos seus mechas, mas pense nas músicas de Macross Frontier e veja que o estúdio já há um bom tempo tem mudado o público alvo de seus animes –agora focando mais nos otakus- mas sempre mantendo a qualidade com animes sempre na média ou acima dela. Destaque principal para as tão bem faladas animações do estúdio que foi sem dúvida o que mais me chamou atenção ao ver estes PVs.

Para ver outros PVs do projeto vejas os vídeos relacionados dentro do YouTube.

Para uma outra opinião sobre, visite nosso parceiro que também falou do anime: Missão Incubador

Sextas Impressões - Another [PA Works]

2012-02-13T23:51:00.001-02:00

CHEGOU O MOE MOE KYUN!

Mei, homicida a moe frio.

Como a gente previa lá no fórum, a Misaki é só uma garota normal, e agora que ela pode se comportar como ela é na frente de com alguém, as porteiras do Moe se abriram.

ENTRETANTO! Que falta de criatividade do Kouchi... é uma moça por dentro. Tanta mas tanta coisa que ele poderia imaginar fazer ali sendo um homem invisível, sozinho ou com a Misaki, e o máximo que ele consegue pensar em fazer é uma dancinha idiota daqueles?
Fresco boiola.

E isso teve uma consequência devastadora no episódio, não somente depois, mas antes também provavelmente pelos ensaios dele para aquela cena idiota. Os personagens deveriam estar fora de forma e ficaram com os músculos doloridos de tanto ensaiar, pois todos eles estavam andando estranhíssimo durante todo o episódio, lentamente, com as personas duras, um passo de cada vez.

Sério, que raios aconteceu com a animação desse episódio? O resto estava ok, mas o andar dos personagens... sem explicação isso.
Ou será que tem uma explicação simples para isso...

No mais, foi um bom episódio.
Foi agradável ver os amiguinhos agora juntinhos e cúmplices do tio da biblioteca. Isso me lembra da minha época de colégio, que eu tinha a chave da sala e podia entrar lá quando eu queria.
Voltando ao anime... o tio da biblioteca é velho ein. Eu pensei que ele fosse um estudante da foto de turma, acho que todos pensaram parecido, mas na verdade ele era o professor da turma. Parece bem diferente. E aí a casa cai... caíram todas as teorias! A começar pela Misaki original que não é ela, é ele.

Por causa do forma como o japonês é ambíguo, todos os fansubs se equivocaram, ainda mais o Crunchyroll. A legenda deles é boa e fiel, só que por causa do prazo curto para traduzir o script eles não tem tempo, ou tem preguiça, de pesquisar. Por isso que muita adaptação difícil eles pegam o caminho mais fácil. Esse é o único ponto fraco da legenda o Crunchy.
Então, na abertura do primeiro episódio, quando estão falando sobre a história da Misaki, não era uma aluna chamada Misaki, era um aluno chamado Yomiyama Misaki (nome feio). E o tio da biblioteca esclareceu que ele junto com toda a família morreu em um incêndio.
Ele explica mais, que só os alunos, seus parentes em até segundo grau e os professores encarregados da turma, todos estes tendo que necessariamente residirem em Yomiyama são os afetados pela maldição. E a discussão deles leva a confirmação de que a Ritsuko foi vítima dessa maldição pela Reiko fazer parte daquela turma na época, e ela só foi vítima por ter se mudado para lá para ter o final da sua gestação e parto junto aos familiares. É por isso que a Reiko se recusava a falar sobre aquela história.
E mais uma regra é declarada... mesmo que você seja uma potencial vítima da maldição, você pode escapar se sair de Yomiyama, a maldição tem alcance limitado.

Além disso o episódio teve muita conversa para fazer média entre o Kouchi e a Mei.

Essa cena foi bastante bonita, repararam no reflexo da água no olho dela?

Não aconteceu muita coisa além disso, além de eles se tornarem companheiros de fato na história e vermos um pouco da Kirika, que me pareceu de alguma forma amargurada. E esse ritmo tranquilo seguiu até o final do episódio.
Quando o professor Kubodera apareceu arrastando aquela bolsa, eu juro que pensei que ela tinha a cabeça de alguém da família dele que tinha morrido e por isso estava desesperado. Não era isso, então o que é que aconteceu com ele para ficar tão transtornado? Por mais que ele estivesse sobre extrema pressão, algo deve ter acontecido para ele perder o controle. Pelas imagens do próximo episódio parece que ele não ataca ninguém, pelo contrário, ele se mata. Imagino que ele vendo a situação da sala saindo de controle, com vários mortos e com as regras alteradas com dois excluídos ele estava com medo de a situação sair de controle e que alguém da família dele fosse vítima. Em um ato de desespero ele se mata para não arriscar a vida dessas pessoas. Ele pode ser casado e ter filhos.

E por fim, eu disse que o esse episódio mudou tudo?

A verdade é que Misaki...

Na verdade, isso reforça ainda mais a teoria iniciada pelo Thanos no fórum de que a Reiko é o morto.
De fato, a fala do vovô no primeiro episódio estava errada, ele não diz "Por que Ritsuko?", ele diz "Por que Reiko?", e assim concluímos que o pássaro repetindo "Por que Rei?" está imitando o que ouviu o velho dizer.
A ideia é que ele estava dizendo "Por que você morreu Reiko?", o que seria invalidado nesse episódio, mas apenas aparentemente. Nesse episódio o velho se lamentou pelas duas "Por que Ritsuko... por que Reiko...", a primeira vista ele cita a Reiko compadecido por ela ter "causado" a morte da irmã, mas não, ele também está lamentando a morte da Reiko.

Reparem, não sabemos do quê a Reiko vive, o que ela faz durante o dia. Sei que o anime optou por um estilo de esconder os personagens secundários, a avó nem tinha aparecido pelo que me lembro, apenas ouvíamos a voz dela, e isso torna muito conveniente e fácil esconder informações sobre eles.
Nesse episódio mais uma vez foi citado a sala de artes e a professora Mikami. Seria ao acaso ou a série quer nos chamar atenção para ela? Uma coisa que temos que ter em mente é que Mikami não é o nome dela, é sobrenome, e possivelmente de casada. Não sabemos qual é o primeiro nome dela.
É muito fácil nesse momento nós voltarmos a suspeitar que o Kouchi seja o morto, por ele estar ainda na barriga da mãe quando a maldição começou a atacar e poderia ter morrido junto com ela, e pela cena quando ele fala com o pai ao telefone e este diz que ele esteve na cidade apenas um ano e meio atrás e o Kouchi não se lembra. E mais fácil ainda de suspeitar do Kouchi é interpretar errado essas informações.

Volte a cena na biblioteca quando o Tatsuji fala sobre o morto do ano retrasado.

...É UM CARA!

Esse morto era uma aluna que havia morrido apenas 3 anos antes, muito recente. Isso pode ser uma sugestão de que o morto pode ser alguém que morreu a poucos anos. Lembram que a maldição pode atacar diretamente o professor responsável? A Mikami era professora responsável na época, e muito provavelmente o motivo dela ter ficado ausente das funções muito provavelmente foi não ter suportado o estresse. E se esse estresse na verdade foi a morte dela? É muito fácil fazer pensar que o morto - no caso ela - apenas ficou ausente por um curto período. Se ela morreu naquela época do último caso da maldição, no meio daquele ano, quando isso foi? Um ano e meio atrás, e esse é o motivo de o Kouchi ter estado na cidade nessa mesma época, para comparecer ao funeral dela, e assim o vovô lamenta a morte das duas, "por que você também morreu Reiko?" Ele deve ter repetido isso desde então o que torna possível para o pássaro decorar e imitar, com o velho só parando no início do ano quando a Reiko voltou como o morto.
Ao falar com o pai ao telefone, o pai se lembra dele ter estado lá na cidade a tão pouco tempo porque ele está longe de Yomiyama, longe do alcance da maldição, então veja o que o Tatsuji falou sobre a maldição ser como um telefone sem fio de alcance limitado acontecer na prática. Aquela interferência que já ouvimos antes é a maldição agindo para proteger o embuste.
E assim muito faz sentido, de o Kouchi ter estada na cidade recentemente e não se lembrar e da Izumi ter a sensação de conhecer ele. O incidente misterioso que ocorreu dois anos atrás foi a última ocorrência da maldição, que matou a professora Mikami, a Reiko, e no funeral dela a Izumi conheceu o Kouchi.
E o Kouchi ao precisar voltar para Yomiyama por causa da ausência do pai, se torna o vetor que ativa a maldição na forma da Reiko.

Não por muito tempo!

Esse é apenas parte do quebra-cabeça.
Sabemos agora que o morto desaparece ao fim do período da maldição, então, e a minha teoria das bonecas? Elas teriam alguma relação com o morto ou não? Teriam relação com as vítimas? O morto volta para a morte simplesmente?
Isso é algo que vai ficar para os próximos episódios, provavelmente até o final. Apenas tenho o palpite que a Kirika pode fazer algumas dessas bonecas para representar as vítimas da maldição, como quando a Mei foi levar uma boneca para a prima morta, quem sabe. Não ficaria surpreso de a Kirika também ter estudado na turma 3, quem sabe no mesmo ano da Ritsuko ou Reiko.

Uma outra coisa que eu reparei... Yomiyama, Misaki... Fujioka, Misaki... Mei, Misaki... Três Misaki. Seria coincidência? Eu aposto que não, e em uma cidade pequena não seriam eles da mesma família? O que torna ainda mais suspeito o passado da
Kirika e o que ela sabe sobre a questão.

Esqueça essa parte. Eu confundi por causa da ordem dos nomes em japonês. Os dois primeiros se chamam "Misaki", e Yomiyama e Fujioka são seus nomes, não os sobrenomes. Isso exclui a possibilidade de serem da mesma família, pelo menos todos eles.

Quem é afinal o Misaki-trap nesse foto?

Agora a série chegou a sua metade, todas as peças com exceção das fundamentais foram apresentadas e aparentemente a casa caiu com o final do episódio.
Quem quer apostar teorias para ver quem acerta no final?

O único outro suspeito de ser o morto pelo que dizem é o Yuuya.

Seria um auto-retrato do Yuuya?

Resenha - The Woman Knight of Mirror Lake - [China]

2012-02-12T13:14:00.000-02:00

Ultimamente eu meio que me sinto em uma conspiração feminina.
Começou com eu jogando Katawa Shoujo que tem um personagem maluco obcecado com uma obscura conspiração de dominação mundial das mulheres. Dali em diante eu tenho assistido uma sequencia de filmes que são todos de uma forma ou de outra feministas, por mais sutis e radicais que sejam, de vários gêneros.
Devo começar a ficar paranoico? Deve ser carma da Anne Bione...

Deixando de lado meu suposto temor por minha vida, ou pelo menos ideologia (:rolleyes), vamos entrar no assunto da postagem.
Eu queria falar de outros filmes primeiro, mas sabe cumé né, essas mulheres geralmente não tem muito o que dizer então fica complicado eu fazer um texto decente aqui (:rolleyes), conhece aquele ditado, cabelos longos curtas ideias... (podem cair matando).

O filme em questão é esse aí do título, um filme chinês histórico. Ele é produção dos mesmos realizadores de Ip Man que infelizmente ainda estou devendo assistir, mas pelo que sei não é só uma versão gender bender do mesmo trocando o velho mestre por uma mulher distribuindo sopapos naquela coreografia que só os chineses são capazes de encenar.
Além de ser um filme histórico, sobre um episódio recente, ele também é uma homenagem a uma heróina, a senhorita Qin Jin da foto ao lado.
Ela foi uma revolucionária em tempos de crise nacional e teve o destino de todo bom revolucionário, foi decaptada.

A história dela é a seguinte.
Durante o século 19 quando a China vivia a retrógrada Dinastia Qing, o país foi estuprado pelos impérios ocidentes e orientais. Os invasores faziam o que queriam, exigiam o que queriam, mandavam e desmandavam, iniciavam guerras que a China não tinha como vencer e cobravam indenização por isso. Um verdadeiro caos. Foi nessa época que a China que até a proclamação da República Popular por Mao era dividida em vários reinos e distritos perdeu território de todos os lados, como Taiwan, Hong Kong, Manchúria, Coreias e mais.
A influência estrangeira era brutal e a Dinastia Qing, mesmo que durante boa parte dela sobre o comando da Imperatriz Tseu-Hi que tinha as melhores intenções para a nação não tinha forças nem recursos para se defender, de todos os tipos, material, intelectual e ideológico. Enquanto Inglaterra e Japão conquistavam mais e mais e se tornavam potências cada vez mais fortes, somente durante a segunda metade do século 19 pelo menos umas 50 milhões de chineses morreram em decorrência das guerras, rebeliões e fome, no mínimo.
Tudo isso marcou muito o povo Chinês e foi se acumulando até estourar na revolução de 1911 com o fim da monarquia, só que até conseguirem isso - o que foi apenas um passo já que a nação se tornou ainda mais fraca - muito heróis deram sua vida para ver um futuro brilhante da nação, entre eles Qin Jin. Poderia ser apenas mais um revolucionário, herói ou anônimo em meio a tantos, se não fosse o diferencial de que ela era mulher.

Na época de Qin Jin a china vivia sobre um governo tradicional apesar das constantes ocupações e interferências ocidentais. O governo era bastante resistente a ocidentalizar o país e igualmente os invasores não tinham interesse no progresso chinês. Qin Jin tinha muitas ideias próprias, a começar o forte questionamento da posição da mulher na tradição local, vista sempre como inferior de todos os modos ao homem e com direitos bastante limitados. Intelectual, se tornou poetisa e usava seus poemas para expressar suas ideias igualitárias com os quais conquistou muitos fãs. Porém para Qin Jin o problema era muito maior, por mais que fosse uma feminista radical a preocupação dela era com o povo como um todo. O problema para ela não era os invasores, o verdadeiro inimigo eram os próprios chineses, submissos a um governo corrupto, inepto e preguiçoso - onde a meritocracia era inexistente.
Insatisfeita e entristecida, em 1904 ela chegou a abandonar o lar e os dois filhos para ir estudar no japão, aprender o máximo possível para poder contribuir com o desenvolvimento da sociedade quando regressasse e observar mais de perto a cultura ocidental. De volta a China ela liderou um movimento secreto com um primo para coordenar os grupos revolucionários do país para unirem forças e lutarem juntos em um levante para derrubar o governo. Acabaram falhando e sendo executados.
The Woman Knight of Mirror Lake é um belo filme que conta essa história de modo muito provavelmente romanceado, mas pé no chão e de forma linda. O roteiro de Erica Lee contando a história de forma não cronológica, começando pelo final e alternando as cenas entre passado e presente é bastante eficiente de vários modos. Embora as duas linhas temporais sejam ligadas e alternadas de alguma forma linear apenas em poucos momentos ele consegue criar alguma expectativa sobre os acontecimentos por mais que já saibamos como irá terminar e torna o entendimento daqueles fatos mais fácil de compreender para nós ocidentais que não conhecemos a história. Enquanto eu assistia eu tentava prestar atenção na marquetagem feminista mas em algum momento do filme algo ficou bem claro: esse filme não é feminista de forma nenhuma.
É inevitável dizer bem das mulheres dada a história que está sendo contata, só que ele não é sobre isso, não é somente sobre isso, ele fala de algo muito maior e mais importante. Antes de começar a assistir eu fiquei me perguntando como é que esses filmes de teor revolucionário são feitos na China já que eles supostamente tem bastante censura. Depois de assistir não tenho dúvidas, o filme é sim uma propaganda político ideológica, só que pró-china, pró-governo, é um filme nacionalista.
As mensagens em favor das mulheres são sem floreios e bem diretas. A Qin Jin diz "todos nascemos iguais (independente do sexo)", e que como ela como mulher pode ser inferior e incapaz em comparação com um homem se ela tem "paixão igual". O filme também usa o marido dela como exemplo de quão incapaz e ridículo os homens podem ser, que eles não são superiores por serem homens, não existe ser superior por qualquer motivo prévio, o que existe é fazer por merecer. Ele não merece respeito, ela sim, não pelos seus sexos ou por seus berços de ouro ou por suas posições políticas. Ele é um inútil, ela é uma batalhadora. E o feminismo para por aí para dar lugar ao nacionalismo.
E é quando eu vejo o motivo de um filme desses ser aprovado com gosto pelo governo chinês.

Logo que foi executada, Qin Jin foi vista como uma mártir da causa revolucionária que finalmente conseguiu algum progresso derrubando a monarquia apenas 4 anos depois.
Ela foi homenageada e louvada por ser uma autêntica heroina nacional, que deu a vida por uma causa maior pelo bem da nação. O objetivo dos revolucionários que Qin Jin e Xu Xilin tentaram coordenar era sacudir a moral do poo para reagir e reacender o espírito nacional para reerguer o país e recuperar seu orgulho e honra depois de tantas humilhações. E o filme é excelente em retratar isso. O sofrimento da Qin Jin não é por ser mulher e ser inferiorizada por isso, é por ver tanto sofrimento pelas ruas, injustiças, querer ajudar e não poder fazer mais por causa de sua posição, enquanto que as autoridades ou não fazem nada ou se preocupam com coisas bobas e sem importância. Quem pode fazer não faz, quem quer fazer não pode.
É marcante a cena onde Qin Jin e Xu Xilin conversam sobre os passos inevitáveis que estão tomando já conscientes de qual pode ser o destino deles e a Qin Jin desabafa contando o motivo de seguir adiante com aquele ideal, o que a dá forças de colocar sua vida em jogo abandonando sua casa e seus filhos de quem ela tem tremenda saudade. Ela quer muito voltar para junto dos filhos e por mais que seu marido seja um idiota seria a maior felicidade que ela poderia ter viver tranquila com ele vendo os filhos crescerem, entretanto ela viu o mundo que os cerca e seu espírito forte que a faz lutar por seus direitos a impede de ignorar toda a infelicidade e injustiças que viu e a faz ter pesadelos a noite.
Desse modo a Qin Jin é uma boa arma de propaganda do governo, apontando ela como uma referência para o povo ser vigilante e não omisso com a nação, que qualquer um querendo pode contribuir, independente de sexo ou camada social, com a ressalva de quem os líderes e instruídos tem uma maior responsabilidade em agir.
Através desse filme podemos ver claramente a imagem da China hoje, preservando sua história, não esquecendo do passado e modo de lutar por sua posição de liderança no mundo sem copiar a ninguém, usar apenas o que as outras nações tem de bom como referência para fortalecer a própria cultura.
É muito fácil apenas questionar o fechamento cultura da China censurando a cultura estrangeira, mas estariam mesmo errados em querer evitar a homogenização cultural e manter sua milenar cultura limitada a museus? A tecnologia tudo bem, é uma ferramenta, eles investem forte em educação e criando suas próprias estruturas, mas cultura estranheira, não obrigado.

Escrevendo assim até parece um filme chato, mas não é.
Ele é capaz de transmitir tudo isso por ser simples. É um filme tradicional, você verá apenas a história típica de alguém incompreendido que tentará fazer algo audacioso e morrerá por causa disso.
Como o time de produção é de alto nível as atuações são boas, a atriz que interpreta a Qin Jin fez um bom trabalho na minha opinião, uma atuação convincente em exageros, parece apenas uma mulher normal.
As batalhas são ótimas, com aquela coreografia inacreditável e aqui com pouco exagero.

Enfim, uma bela surpresa e recomendo esse filme para todos.
Não é nenhuma obra de arte, mas também nada dispensável.

Minhas Leituras Cotidianas - Yuki, vingança na neve vol. 1-2 [Conrad]

2012-02-10T20:26:00.000-02:00

Eu acabei pegando a coleção inteira na última Bienal do RJ ao acaso.
Eu estava lá para comprar algumas coisas pré-escolhidas e conhecer nosso querido Ketsura.
Infelizmente ele me fez sentir como a Mato nesse último episódio de Black Rock Shooter TV. Disse que poderia chegar tarde e chegou mesmo, não fez nem uma forcinha para chegar um pouco mais cedo para me encontrar lá e ainda atrasou pelo visto. Fiquei lá, sozinho esperando, até que fui atrás da minha lista e em um momento entrei na loja da Comix, que tinha fila para entrar. Depois de conseguir adentrar na loja, apesar de conseguir me esquivar de ser pisoteado pelos normalfags disputando pilhas de Naruto e Bleach, acabei me estressando porque o que eu queria comprar não tinha lá. Não consegui encontrar Gen, e Nausicaa estava sacanamente escondido e superfaturado com 4 ou 5 etiquetas de preço diferentes... suponho que seja dos eventos anteriores, então se o troço não vendeu, porque é que não diminuem o preço para acaber com o sofrimento daquilo de ficar lá acumulando poeira e sendo desprezado pelos normalfags ao invés de aumentar o preço?!
Deixando isso de lado, como não consegui o que queria da minha lista resolver apostar em alguma coisa. Tinha lá algumas coleções curtas completas e em um momento eu estava com Bambi em uma mão e Yuki na outra. Bambi faria eu me sentir mais Judeu Ateu do que eu sou capaz de suportar e além disso tinha a suspeita de que a coleção estava incompleta, acho que a Conrad não terminou de publicar algum volume final. Então já que Yuki estava baratinho, uns R$20 por 6 volumes foi esse que eu trouxe.
Ficou parado no armário por todos estes meses, até que li os volumes dos mangás que estavam em cima dele e finalmente comecei a ler, aproveitando que estou para assistir o filme baseado na obra.
E que joia!

Yuki é do mesmo escritor de Lobo Solitário que foi publicado antes dele.
Kazou Koike é um velho mangaká clássico, especialmente do que chamam e "Gekigá", bem famoso e prestigiado. Ele também é o criador de Crying Freeman que é um pouco conhecido por aqui.

Esse mangá é protagonizado por uma assassina vingativa como o próprio nome deixa claro, então o que podemos esperar?
O primeiro volume já começa seguindo a fórmula da série. A Yuki aceita um trabalho de alguém e se informa dos detalhes para realizar esse trabalho, que no papel de assassina é sempre de localizar e matar alguém, de um modo ou de outro. O primeiro capítulo e caso já é uma amostra de como a Yuki age e do que ela é capaz. Por seu alvo ser um chefe do local ela se infiltra e joga com os guarda-costas do alvo para poder se aproximar dele, mesmo que nesse momento ela esteja hipoteticamente desarmada.

A Yuki é uma assassina realmente assustadora, ela é muito pior que um capitão Nascimento com seu "missão dada é missão cumprida", porque ela é igualmente truculenta só que muito mais refinada. O talento dela não é matar simplesmente, é acabar com vidas de todas as formas possíveis.
Desde os primeiros capítulos quando não sabemos nada sobre a Yuki é um mangá muito agradável de se ler pela inventividade dos casos passados no submundo, onde são mostrados muita putaria e roubalheira.

Só que Yuki é uma história de vingança e logo a história da Yuki começa a ser contada.
Não vou dizer qual o motivo da vingança, de quem ela deve se vingar nem porque ela tem esse desejo tão forte, apenas digo que gostei muito da história.
O Kazuo Koike realmente parece ser um bom escritor. Pesquisando um pouco agora até li que Yuki está "distante do nível de Lobo Solitário". Olha, se isso é verdade eu não consigo nem imaginar do que esse cara era capaz porque do que eu li até agora de Yuki o nível de qualidade e excelência do roteiro é bem alto.
Esse bom roteiro e criatividade nos casos anda juntinho com uma muito interessante recriação de época.
Yuki se passa durante o início e meio da Era Meiji (1868 a 1912), aquela mesma de Rurouni Kenshin só que muito mais rica. É uma representação da época que parte do povo e das camadas mais baixas, na vida cotidiana. Há um grande enfoque na prostituição, estelionato e corrupção da época, e nada disso me pareceu forçado, embelezado ou criticado levianamente, é como se pegassem aqueles cenários e jogasse a Yuki lá para causar.

Falando em Yuki, essa sim é uma assassina fria.

Me surpreende o que eu vi ela fazer em dois volumes, ela realmente não mede consequências. Até agora é uma pessoa de mentalidade e objetivos de vida muito bem definidos e ausente de dúvidas. Ela é tão centrada em cumprir seu objetivo de vida e missões paralelas que chega a ser questionável. Poucas vezes eu vi um vilão em mangá fazer tanta filha da putagem quanto ela, ela faz mesmo o que for necessário, é incrível.

Ela traça um plano e o segue fielmente com incrível habilidade até chegar no momento definido de matar a vítima e faz isso sem piscar, indo então para casa.
E cortar cabeças é o ato mais piedoso que ela pode fazer pela vítima e pessoas que usa para chegar até ela, porque os esquemas que ela usa são cruéis. Não interessa quem seja a pessoa que acaba se ferrando, se é inocente, só estava de passagem por ali, se precisar ela vai destruir com a vida dessa pessoa sem nenhum remorso aparente. O estranho é que em alguns casos acaba não parecendo nada demais pela forma tão "sincera" com que ela engana, como no caso em que ela aproveita de uma mulher doente e acaba mesmo que explorando ela sem que ela perceba dando alguns momentos de felicidade para a futura falecida.

A Yuki é um tipo de personagem que você acaba não gostando, você é neutro. Ela é apenas uma pessoa interessante. Eu torço por ela para que consiga realizar sua vingança porque ela merece mas não apoio as atrocidades tão ou mais graves que ela faz para conseguir esse objetivo.

Eu não falei sobre a arte.
Como disse, Yuki é um gekiga. Pense em um mangá caricato, antigo, desenhado com um traço para ser mais adulto e duro. Esse traço junto com uma história mais densa é um gekiga de forma bem resumida.

Eu gostei bastante da arte de Yuki, pra mim é sexy, e não me refiro aos momentos eu que a Yuki parece pelada.

É um traço simples, firme e cheio de personalidade. A Yuki é lindamente retratada como uma bela mulher cheia de energia. Os olhares fanáticos dela convencem, assim como sua postura que transmite a confiança que sente quando releva sua verdadeira face.
Embora a diagramação não tenha nada de mais os enquadramentos são bastante eficientes, me passam a sensação de serem pensados como a fotografia de um filme. São sim muito eficientes, por mais que alguns por aí digam que esse traço, de autoria de Kazuo Kamimura é simples e fraco, "em comparação a outros artistas melhores" só podem estar querendo aparecer e se fazer de muito entendidos. Por mais que seja inferior a outros, de forma nenhuma isso aqui é fraco! É evidente que não foi feito para aparecer e a simplicidade satisfaz.

Mal posso esperar para assistir o filme e ver a Meiko Kaji interpretando a Yuki.

Resenha: My Boss My Hero – A vida de um Yakuza na escola

2012-02-09T21:04:00.000-02:00

Eu já disse mas sempre é bom repetir a cada post novo: resenha de dorama, visitem o post do Gyabbo sobre as diferenças de um dorama e uma novela brasileira caso você não saiba muito sobre. Ao contrário da minha última resenha sobre um drama, 14 sa no Haha, ou ainda a resenha do Panina sobre Mother (outro drama) agora vou resenhar uma comédia-pastelão bem conhecida pelo público geral, My Boss My Hero.
O plot do dorama é excelente: somos apresentados ao filho de um chefe da Yakuza, Sakaki Makio, que só não é mais burro que o Nelson dos Simpsons, porém, fisicamente é muito forte. Conhecido pelas gangues rivais como Tornado, para assumir o lugar de seu pai, que está se aposentando ao cargo, é proposto que ele primeiro ganhe um pouco mais de inteligência para poder administrar melhor os negócios da Yakuza, e como solução, aos seus 27 anos de idade, Sakaki é matriculado no 3° ano de uma escola local. Com isso em vista, ele deve se formar sem que ninguém da escola descubra sua real identidade.

Com este plot em mãos não podemos deixar de ressaltar que ele foi um ponto bem aproveitado e executado de toda essa situação que o dorama propõe em que, o protagonista, filho de um chefe da Yakuza, é colocado em uma escola. Boa parte do enredo é baseado no fato dele estar conhecendo as coisas boas de uma escola, mas, diferente daqueles doramas onde o delinquente vai simplesmente aprendendo com tal, ou como visto em GTO onde o professor impõe um conceito bom de escola para os alunos, também visto em Gokusen, em My Boss My Hero temos a visão de uma pessoa que frequentou a escola há muito tempo mas que nunca aproveitou a mesma. Anos depois, quando já bem velho, volta a escola e naturalmente começa a aprender bastante coisas com ela, que não se resume a livros.
Os personagens são todos bem ridículos, no bom sentido, cada um com sua peculiaridade, principalmente o protagonista que lhe é enfatizado todas as suas características de um modo bem humorístico que vai desde gestos anormais até suas caretas bem exageradas. Hábitos de um Yakuza é impossível evitar, por mais que ele esteja na escola e tente esconder isto, ele é um Yakuza e muitas das vezes acaba agindo como.

É nisso que o dorama também se destaca, dividir bem esse lado Yakuza violento do Sakaki com o seu lado aluno comportador que está se esforçando para aprender a matéria. Também existe todas as dificuldades que ele passa por estar em um ambiente bem diferente do que costuma frequentar, não só, como a relação de um Yakuza com estudantes normais, até para ir a escola ele deve se transformar fisicamente (como podem ver na imagem abaixo) para que ninguém desconfie que ele pertence a maior máfia do Japão.

Aliás, por ser um dorama focado em comédia, é engraçado ver como a Yakuza é retratada aqui, ainda de forma grandiosa e respeitosa, fato, mas ao estilo Didi Mocó e sua turma, até os membros e subordinados do Sakaki agem como tolos que se por um lado brigam durante a noite nas ruas de Tokyo por outro passam o dia fazendo bandeirinhas para a apresentação do festival escolar da escola do Sakaki, assim como ele que tenta se passar por machão da Yakuza, conhecido como Tornado, temido por todos, ao mesmo tempo que está preocupado com suas notas vermelhas na escola.
O dorama também possui um romance por vezes falso onde temos a toda linda Yui Aragaki fazendo o papel da Umemura, que forma o par romântico com Sakaki. Digo falso pois por vezes ele chega a bater em teclas como o amor, insinua o mesmo e chega até a executá-lo, mas não passa de um pretexto ou uma lacuna que deve ser apenas passageira. Não fica claro ao espectador se o romance terá um grande foco ou não, engana bem mas não há, ele é mais drama que romance inclusive. Não crie expectativas como eu criei, caso não tenha assistido o dorama.

Até por que, é no romance onde está situado uma falha que me incomodou muito em My Boss My Hero. O protagonista reage a várias situações do cotidiano escolar do modo mais engraçado possível, mas o amor é tratado de forma séria, o modo como o protagonista sente o amor é profundo, mas ele não é executado com a mesma seriedade. O protagonista age como bebê na frente de sua amada, mesmo levando em consideração que é tudo novo para ele, incomodou o fato de tratarem o romance cara-cara com a personagem do sexo oposto de forma cômica da mesma maneira que é tratada a obra no geral. Acredito que seria mais viável tratar tudo de forma engraçada sem querer forçar um romance sério, o qual não existe na realidade.

Já por outro lado, se tratando de drama, é interessante que o começo apesar de engraçado não há nada de muito especial. Quase todas as cenas são engraçadas –claro, levando em consideração de que “o engraçado” é relativo- mas com o tempo começa-se a se repetir as piadas, fica um pouco enjoativo até que cria-se alguns conflitos interessante já na metade do dorama, em seu ápice, o dorama chega em cenas de drama mais fortes que muitos true-drama por ai, posso destacar o começo do episódio 10 (último) que teve uma cena bem impactante, mas sem nunca esquecer que o foco é a comédia, é claro. Abrindo um grande parenteses aqui, é o primeiro trabalho que vejo da Yui Aragaki (que como já citado aqui, faz a Umemura, personagem que forma um falso casal com Sakaki no dorama) e gostei muito dela, seu jeito sério mas inocente e fofo ao mesmo tempo, atua muito bem e consegue despertar muito bem o outro lado do protagonista. Vi os outros trabalhos dela que se aproximam um pouco deste, como em Smile (devo abordar em breve por aqui) mas tirando sua seriedade, ou ainda em Hanamizuki (este sim um puro romance) onde ela já é mais madura, mas em outros já tem uma atuação bem diferente desses como no recente Zenkai Girl (podem conferir um review da série no Mithil) que também é uma comédia mas pendendo mais para o romance, ao contrário de My Boss My Hero.

Mas sem querer focar em uma atriz, quero destacar que todos os atores são muito bons, tanto o protagonista interpretado por Nagase Tomoya e suas caretas e ações míticas, quanto os alunos da classe -que não são tão exigidos. Os seguidores fieis de Sakaki, e membros da Yakuza, posso destacar como papel muito fundamental e essencial para a comédia, já que fazem um papel semelhante aos Os patetas, guardando suas proporções, mas que não facilita muita coisa, a maioria das cenas engraça saem por parte deles.

Aliás, falando em atores, três deles do sexo masculinos fazem parte da Johnny, uma importante (e talvez a maior do Japão) agência que promove grupos idols das chamadas boys band (assim como o H!P por parte dos grupos femininos de idols) sendo eles Nagase Tomoya (interpreta Sakaki, o protagonista) da banda TOKYO, Tegoshi Yuya (o melhor amigo de Sakaki na sala) do grupo NEWS e Tanaka Koki (membro da Yakuza e o mais fiel seguidor de Sakaki) do KAT-TUN. Sem dúvidas um dorama com idols bem conhecidos que deve ter ajudado a alavancar o mesmo. A música tema do dorama inclusive é feita pela boys band TOKIO. Uma excelente música inclusive, podem conferir o PV abaixo.

Minhas Leituras Cotidianas - Claymore capítulo 123

2012-02-09T01:26:00.001-02:00

Obviamente tem spoiler, mas leves, e qualquer um que não tenha interesse na série pode ler.

Meio ano atrás eu criei um tópico no fórum com o título "A melhor versão de um personagem de mesmo nome". Clique nele para ir até este tópico.
Como vocês podem ver lá na minha postagem de abertura, ele foi motivado pelo último capítulo de Claymore disponível a época e os acontecimentos contidos neles. Uma das personagens da série fez algo que me irritou muito e eu tinha que descarregar isso de alguma forma, a personagem em questão era a Miria e fiz aquela comparação para ridicularizar ela.

Relembrando um pouco da série.
A história é centrada na Clare, uma Claymore, que é uma mulher transformada em meio-monstro por uma organização com fins de lutar contra monstros que aterrorizam o continente. O objetivo dela é encontrar e matar um determinado monstro por motivos pessoais. Ao longo da série ela vai conhecendo e se aproximando de outras Claymores, que se tornam parceiras e depois amigas. O mangá chega em um ponto de virada em que ao invés de acompanharmos a Clare e ela seguir sozinha em seu objetivo, o objetivo dela se expande e suas amigas passam lutar por um objetivo maior e comum a todas.
Essa mudança de rumo e a decisão desse objetivo é fortemente influenciado pela Claymore Miria, que por ser forte, inteligente, questionadora e centrada passa a ser a líder natural e eleita do grupo.

A Miria Fantasma é uma personagem interessante e os leitores da série gostavam dela.

É uma personagem bem diferente da Clare e de outras, que ao invés de estar meio perdida naquele mundo sabe muito bem sua posição nele e qual patamar quer atingir. Isso era excelente de ver, alguém que mandava naquela zona, só que a Miria não é muito carismática, as outras personagens seguem ela porque ela sabe do que fala e demonstra isso, passa confiança. Só que naturalmente em tempos difíceis sempre vem o questionamento dos comandados... algumas decisões não agradam, a Miria é teimosa, tira as conclusões que quer e bate o pé.
Chegou em um ponto em que as personagens decidiram se dividir temporariamente, não apenas por algumas terem objetivos pessoais conflitantes, muito porque os objetivos da Miria eram bastante radicais. Como eu disse, ao contrário das outras ela não se sente perdida, aparentemente ela sabe muito bem o que quer e pensa em como chegar lá, e é esse como que desagrada as outras, elas não tem tanta audácia quanto ela.
Elas só seguem a Miria porque confiam muito nela e concordaram em seguir suas ordens, e vão apoiá-la no que ela decidir.
A coisa começou a desandar quando eu mesmo passei a discordar da Miria, não precisava ser daquele jeito!

A situação e relação entre as personagens foi ficando tensa, mais urgente e a Miria acabou fazendo besteira, perdeu a cabeça. Aproveitou a separação temporária do grupo, enganou as que estavam com ela e foi sozinha faaz a loucura que tinha planejado. O plano era todas irem até um determinado lugar e fazer um ataque relâmpago. A única chance de dar certo era combinar as forças de todas elas, mas pelas tantas divergências de opinião e metodologia, também por não suportar o peso da liderança em uma missão suicida onde ela pedia com todas a letras para suas companheiras morrerem por ela, a Miria decidiu ir até esse lugar sozinha.
Resultado... morreu.

Chegou lá cheia de pompa e tomou uma surra fenomenal.

BURRA!

Vejam como ela é carrancuda.

E daí veio aquele tópico... Tempo passou, novos capítulos foram surgindo e eu não os lia. Logo comentaram comigo: "aquele seu tópico está errado".
Keikakus... malditos Keikakus!
Chegar lá sozinha e ser humilhada fazia parte do plano da Miria. Ela decidiu sim fazer aquilo sozinha sem a ajuda das suas companheiras, e fez uma aposta. Ir lá para morrer para poder sobreviver.
Deu certo, teve lógica, excelente lógica, não é atoa que as outras admiram ela. O problema é que essa surra que ela tomou não colocou nem um pingo de juízo naquela cabecinha dela.

Eu lembrei da série e resolvi ler os capítulos que estão disponíveis de lá até hoje. E vi isso, que a Miria não tinha morrido, mas também vi que estava certo em ridicularizar ela.
É uma pena que em praticamente 1 volume e meio a história não andou praticamente nada, foi tudo luta - e não tinha como ser diferente - até que no último capítulo tem uma cena entre a Miria e uma de suas companheiras que finalmente chegaram ao local.
Durante esses últimos capítulos de batalhas mortais a Miria tentou organizar a força de ataque dela da melhor forma possível. É uma batalha cruel, ela assumiu toda a responsabilidade, caiu matando onde pôde, protegeu e salvou gente, deu ordens, definiu estratégias e tudo o mais que ela pôde fazer ali.

Quando a situação se complicou e ela teve que encarar uma inimiga mais forte que ela sabendo que se ela tombasse as outras seriam mortas sem chance de se defender, ela começou a sacrificar o próprio corpo. Ela até conseguiu, com o auxílio desesperado das outras que estavam na cena aqui e ali, mas no final a situação acabou se complicando ainda mais e ela acabou salva por suas companheiras que chegaram no local nesse momento.
E ainda assim, continuou dando cabeçada.
Vendo a situação desesperadora ele estava tentando se convencer a fazer a pior escolha possível, para quem leu a série até certo ponto vai entender, ela decidiu despertar, se tornar um monstro tentando se convencer de que ainda iria permanecer consciente e não mataria as próprias companheiras ou seria morta por elas. Essa é a escolha e decisão mais absurda que ela poderia fazer, pois vai contra tudo que elas pregaram como lei durante 7 longos anos.

E então vendo isso, finalmente nesse capítulo 123 alguém finalmente jogou na cara da Miria qual é o problema dela.

Deneve - De pé, Miria! Também nos juntaremos a batalha!
Miria - Deneve.... me desculpe, eu...
Deneve - Miria, sua fraqueza é tentar ser perfeita e permanecer vitoriosa.
Miria - ?
Deneve - Todos os humanos cometem erros e sujam as mãos. Isso é especialmente verdade para aqueles em posições de liderança.
Uma batalha onde ninguém morre, uma batalha onde você protege a todos, é esplêndido e nobre almejar por isso, mas em uma batalha, isso não é praticável.
Em uma batalha difícil de sobreviver, a responsabilidade não cai sozinha em você mesmo que suas companheiras morram. Entenda logo isso!
Miria - Mas... eu ainda...
Deneve - Me deixe te dizer uma coisa: Nós, que não tivemos escolha a não ser simplesmente permanecer na organização até que nos acostumássemos a ela, já fomos salvas apenas por sermos capazes de fazer algo tão humano quanto peitar e confrontar a organização por nossa própria vontade.
Miria - ?
Deneve - Ninguém que luta como um guerreiro seria tão egoísta a ponto de exigir que você salve sua vida quando você já o salvou como um ser humano. As palavras que nos disse antes...Quando disse que precisava de nós... Mesmo que isso nos leve a perder nossas vidas, para mim... para nós, aqueles eram as palavras que mais queríamos ouvir de você.
Temos companheiras aqui que lutam lado a lado. Elas não estão aqui simplesmente porque seguem suas ordens. Elas se ergueram em suas próprias pernas e andaram até aqui por escolha própria com orgulho. Então, ponha-se de pé Miria! Como humanas, enquanto permanecemos humanas, iremos derrotá-la.

Finalmente! Demorou muito!
A Miria sempre incomodou um pouco por querer ser mártir santificada em todas as situações.
Ela nem fazia isso conscientemente, era um estilo de vida todo próprio.
Espero que ela melhore um pouco agora - se sobreviver - e quem sabe eu já posso começar a sonhar com um dia ela mostrar os dentes?

Esse foi o acontecimento mais significativo da série nos últimos tempos. Uma mudança de mentalidade pode dar uma nova dinâmica para a série, tirando a sensação das personagens estarem se arrastando sem rumo por mais que tenham um objetivo.
A Miria ou vai ouvir com mais atenção as ideias e vontades das outras ou vai comandar com mais convicção.

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Minhas Leituras Cotidianas - Naruto capítulo 573

2012-02-08T11:42:00.001-02:00

Então... o Night comentou no tuíter sobre um novo capítulo lindo de Naruto e eu fiquei curioso e fui ler.
Peguei o último e vamo que vamo.

Importante mencionar, eu sei pouco sobre Naruto e ainda sim sei "mais que o suficiente".
Quando surgiu eu fui ver do que se tratava, na verdade, eu li o primeiro volume assim que ele surgiu e ninguém ainda estava comentando. Pelo menos não que eu saiba.
Sei que o Naruto é um daqueles heróis desacreditados, que tinha a raposa dentro dele, que ele tem os amigos Sasuke que só quer vingança e a chata da Sakura, e também que a Hinata gosta dele.
Conheço os outros personagens amigos de infância daquele torneio no começo, eu peguei uma centena de episódios da série para o meu primo e pelo meu aparelho de DVD ser compatível com Xvid ele assistiu aqui em casa.
Depois daquele episódio com aquela cena de luta copiada de Cowboy Bebop eu só tenho alguns flashes. Sasuke sequestrado(?), uma mulher loira lutando com aquela cobra e a mais recente do capítulo em que a Hinata "morre" que eu fui ler porque fiquei curioso por muitos estarem comentando. De lá para cá não sei de mais nada.

Eu não gosto de Naruto, nem desgosto.
Simplesmente não tenho interesse. Sei muito bem como é esse tipo de história, desde que o autor consiga manter o mundo dele interessante e coerente é tudo sobre os personagens, tratar eles com dignidade para que o leitor se importe com eles. Sobre o quanto os leitores da série a leem por causa dos personagens é algo que eu não sei, mas uma coisa que eu queria saber é sobre o Naruto. Ele deixou de ser bucha?
Que o Naruto é forte e tem possibilidade de ser apelão isso não precisa nem mencionar, só que os comentários que eu ouvia era que mesmo depois que teve a passagem de tempo em que os personagens ficam mais velhos ele continuava bucha. Queria saber se isso iria mudar.
Isso e mais inevitavelmente ouvir e ver por aí comentários de gente que está companhando a série foram me deixando curioso e depois do tuíte do Night ontem eu fui ler o capítulo mais recente para saber, se depois de todo esse tempo, com a série se aproximando do fim ou pelo menos de um grande climax da série, se depois de 29 volumes teria valido a pena continuar lendo a série.

Vamos ao capítulo em questão, o 573!

O capítulo começa em um aparente cenário de batalha arrasado onde está o vilão sendo confrontado por apenas o Naturo, o Gai e o Kakashi.
Onde eles estão? Porque estão lá sozinhos? Sei lá... o Naruto parece pelo menos mais confiante ao zombar do vilão demonstrando saber mais do que ele. E não parece blefe, isso é interessante.
Daí o Gai e Kakashi ficam se lamentando esterem ficando velhos vendo como o Naruto realmente cresceu e está deixando os velhos para trás.

Enquanto isso o vilão está tendo os habituais delírios de grandeza.
Em seguida corta para um local aparentemente distante onde uns personagens que conheço de vista estão monitorando a batalha de longe e falando que algo bem foda está acontecendo por lá. Então eles se comunicam aparentemente telepaticamente com todos os ninjas que tem disponíveis, vulgo todo o elenco, para se reunirem lá onde está acontecendo a batalha. E é aqui que começa...

Eu sei apenas vagamente o que está se passando, que o Naruto está lutando sozinho e agora o pessoal vai lá ajudar ele. Em primeiro lugar eles vão lá porque não tem alternativa, afinal tem um vilão lá! Só que eles não vão lá apenas por isso, eles vão lá para morrer se for necessário porque o Naruto está lá lutando por eles e essa cena é simplesmente linda.
São mostrados vários personagens que estão nos vários grupos correndo para lá e os pensamentos deles.
A Hinata (tá viva!) com aquele complexo de se inspirar no Naruto pensando que já passou da hora de seguir ele e que é hora de companhar ele, lado a lado, como sempre quis. Oh, o amor.
O garoto que aparentemente tinha o cachorro pensando em estar indo ajudar o Naruto depois de ter decidido que ele era um rival.
Um anônimo que vai dar tudo que pode para ajudar por acreditar que é o certo a fazer.
Aquele cara estrategista com um outro que não conheço comentando como as aparências enganam e o Naruto ainda é o mesmo e eles podem ajudar.
O Lee com alguns outros preocupado em fazer a parte dele para ajudar.
E por fim a Sakura pensando em como ele sempre se fode sozinho e está na hora deles fazerem algo também.

E essa sequência termina nessa imagem abaixo:

O caminho por onde eles passaram e as pegadas que toda aquela muvuca deixou.
Esse quadro é genial, toda essa cena tem um forte impacto mesmo para alguém como eu que não acompanhou essa série. Dá para sentir todo o peso de toda a história daqueles personagens, tudo que eles passaram, sozinhos e juntos com o Naruto. O Naruto realmente se tornou um herói do melhor tipo, não porque é o mais forte, só porque ele dá nome a série, é porque ele foi alguém importante na vida de todas aquelas pessoas, está se esforçando por ele e por elas também e se tornou alguém que eles sentem como dignos de se sacrificar se necessário.
Mostrar as pegadas, justamente as pegas que simbolizam o passado foi genial.

Só que não termina aí... na página seguinte vemos uma trilha de pegas, uma trilha única de pegadas de apenas uma única pessoa.
Ao contrário das outras que estavam claramente distanciadas por estarem correndo essa trilha é meio triste, lenta, quem as deixou estava apenas caminhando. E de quem é essa trilha solitária?
Do Sasuke.
O cara que queria ser o fodão da série, que várias vezes vi se sentir e declarar ser superior ao Naruto e quase quis roubar o protagonismo da série está lá caminhando na mesma direção, mas ao contrário dos outros isolado.
Triste? O mais foda que é a página seguinte mostra ele olhando para trás e sorrindo. Ele sabe a mensagem que o autor está passando com aquelas duas páginas, e ou autor igualmente sabe que seu personagem sabe e não se arrepende nem um pouco de nada que tenha feito.

Também me lembro de ter visto esse mesmo Sasuke anos atrás declarando saber que entendia para onde o caminho que ele estava tomando o levaria e não se importava com isso, o mais importante era seu objetivo e ele estava disposto a suportar os custos de trilhá-lo. Esse sorriso deixa isso claro.

"Sim, eu sei que me tornei o cara fodão que queria, todos sabem disso apesar de não ter ninguém para ver, mesmo assim é justamente onde eu queria chegar e vai se fuder você Panino se ousar ficar com pena de mim, pode escrever isso lá no seu texto emo.
QUEM É O EMO AGORA? CHUPA!"

Entretenimento crítico de ponta: Team Medical Dragon

2012-02-07T23:59:00.000-02:00

Um sistema de saúde eficiente é de vital importância para a construção e manutenção de um paradigma social próspero. O zelo pelo bem-estar da população é primordial no mundo moderno, tanto que um dos fatores essenciais para medição do Índice de Desenvolvimento Humano (IDH) de cada nação é sua respectiva Expectativa de Vida ao Nascer, indistintamente relacionada à Taxa de Mortalidade Infantil e Taxa de Mortalidade por doenças infectocontagiosas, que podem ser dosadas, mantidas ou melhoradas apenas pelo auxílio médico fornecido a população. Em suma, quanto mais eficiente for o sistema de saúde adotado – somado, é claro, ao sistema educacional –, mais desenvolvido será o país. Um exemplo palpável dessa tese é o vertiginoso crescimento do IDH do Brasil desde a implementação do Sistema Único de Saúde (SUS) no início da década de 1990.

Assim sendo, é de se esperar que o Japão, enquanto terceira maior economia do mundo, conte com um modelo hospitalar invejável, certo?! Sim e não. O paradoxo se explica no fato de que meu parágrafo inicial nada mais foi que uma contextualização superficial, um amontoado de conclusões simplistas e pouco factíveis. Indicadores não passam de momentos e padrões documentados, porém o mundo não é padronizado. Embora o sistema de saúde japonês seja, de fato, muitíssimo avançado, isto não indefere outros indicadores sociais. Não existe, como ingenuamente afirmei a princípio, formula para o acerto estrutural de uma nação.

Estou a me contradizer? Sem dúvida. E pode-se observar tal discrepância também no comparativo entre os sistemas de saúde americano e japonês: os EUA são a maior das potências e ostentam também melhores resultados de IDH, no entanto, vejam vocês, conforme artigo de André-Pierre Contandriopoulos “Em 1993, os americanos destinaram 14,1% de seu PIB aos serviços de saúde e os japoneses, 7,3%. No mesmo ano, a esperança de vida dos americanos era de 3,5 anos inferior à dos japoneses”. Dados como esses levariam ao chão os apontamentos infundados que um redator adolescente de blog juvenil cometeria a falácia de proferir caso não se desse ao trabalho de pesquisar. Isso porque a real natureza das coisas e o imaginário popular se contradizem com frequência. O senso comum engana.

Felizmente existem aqueles com conhecimento de causa que buscam elucidar os demais, ampliando, mesmo que apenas um pouco, sua compreensão de mundo. Akira Nagai, médico renomado, jornalista e, já no fim de sua vida, mangaká, certamente foi um desses indivíduos singulares. Na última fase de sua empreitada, em meados de 2002, sua única e primorosa obra no âmbito dos quadrinhos, Team Medical Dragon, veio a público, buscando, ao longe de quase 9 anos nas páginas da Big Comic Superior, enfatizar os numerosos problemas do funcional, porém distante do ideal sistema de saúde japonês.

O mangá revela ser uma crítica mordaz que tem como maior mérito sua acessibilidade. Não é necessário conhecimento prévio ou mesmo interesse no alarmante discurso para se apreciar Team Medical Dragon, ainda que superficialmente. O texto embasado de Nagai, ciente do veículo que utiliza e da longevidade que almeja, não perde a veia comercial ou torna-se maçante, criando dramas subsequentes em diferentes instâncias a fim de fisgar leitores com interesses distintos; o que, acrescido do intenso traço de Taro Nogizaka, resultou em uma narrativa atrativa a quase todos os públicos. A obra alçou voo, alcançando êxito comercial e reverência da crítica, que lhe concedeu prêmios como o Shogakukan no ano 2005. Porém, o idealizador pouco desfrutou do sucesso de sua obra – o que abrange inclusive adaptações para doramas –, pois, devido a câncer no fígado, veio a falecer em Julho de 2004, não passados sequer dois anos desde o início da publicação – que foi continuada pelo coautor.

A história aborda o sistema de saúde como um maquinário enferrujado regido por uma hierarquia gerontocrática e protecionista, onde as promoções são coordenadas por um esquema de favorecimento que pouco ou nada tem a ver com habilidade e mérito, mas sim com conexões e benefícios. Por incrível que pareça, a história não trata do Senado Federal do Brasil, e sim de um hospital universitário nipônico de renome, que, em sua pútrida imagem, representa todo modelo hospitalar. Como um pinheiro centenário apodrecido até a raiz, o centro hospitalar nos é apresentado como um local que nem mesmo demonstra apreensão perante o espirito renovador da juventude que eventualmente o assumirá, pois assim que os universitários adentram o recinto para seus períodos de experiência e estágios toda e qualquer iniciativa é podada. Seus ideais são deturpados, suas boas intenções, revertidas. Eles são forçados a compreender e aceitar sua pequenez; são alienados pela constância de desgraças toleradas e acobertadas; e, em não muito tempo, está feito: assimilação concluída. Desse modo, como uma Experiência com os Macacos bem-sucedida, geração após geração é corrompida.

Nesse cenário desesperador, presenciamos a formação de um grupo que, espaçado entre crises hospitalares e embates de ego, passa a visar a impensável transformação daquela instituição politica e estagnada em um verdadeiro centro médico, incumbido de salvar vidas e administrar a saúde de seus pacientes.

Cada membro desse grupo é um arquétipo, personificação que simboliza um dos esforços necessários no percurso rumo à transformação. Na figura do protagonista, Asada Ryutaro, temos um cirurgião cardiovascular brilhante, que, entretanto, despreza o sistema a ponto de preferir desperdiçar seu talento a curvar-se àqueles que esqueceram seus princípios médicos. Asada é um homem genioso, e possuí um código de conduta resoluto: o paciente vem primeiro e sua vida é prioridade máxima. Ele representa o ideal primário, o cuidado e dedicação que, em teoria, estaria presente em todos que exercem tal profissão. Tendo o bem-estar do paciente como única meta, o cirurgião negligência as normas da instituição, a ética hospitalar e o constante risco de demissão. Trata-se de uma figura propositalmente irreal, detentor de uma das poucas personalidades pouco palatáveis do mangá, recurso utilizado para dar forma a uma idealização do dever médico. Em contraponto a Asada, indivíduo de dever simplista que pouco se importa com o plano político da instituição, temos Katou Akira, que representa a determinação necessária para fazer dos projetos realidade – ilustração que engloba a perseverança e a ânsia por melhorias. Katou é uma mulher forte, talentosa e bem-sucedida, que está a um passo de ser a primeira mulher na história do hospital no qual a trama se desenrola a alcançar a elite administrativa; passo que só pode ser dado com o auxílio de Asada. Nela encontramos todos os ideais reformistas em interminável luta para manterem-se incorruptíveis. Ela é quem lida diretamente com a sujeira da politicagem e articulação dos fatos; um cordeiro em meio aos lobos, buscando erradicar a alcateia por dentro. Já a desacomodação requerida por uma revolução está presente em Ijuuin Noboru, um médico residente que, dia a dia, desapega-se do que a faculdade ensina e é tragado por um sistema que não o permite questionar a natureza errônea dos procedimentos, tampouco aprimorar suas habilidades. Ijuuin é a síntese de uma geração desiludida, fadada à mediocridade, mas que, sob influência do ideal e da determinação anteriormente citados, pode ser polido até tornar-se a esperança, a inquietação que o texto busca despertar. No grupo ainda são retratadas a bondade vista em um doutor que compreende a agonia do descaso hospitalar, e os ossos do ofício, mediante um bêbado inveterado de talento inigualável. No entanto, o grupo pode ser resumido em uma síncope, que expõe com perfeição a visão dos idealizadores para a conquista de um futuro mais ameno: renovação!

Abalroando a problemática que vai desde a educação demasiadamente teórica, que conduz ao despreparo dos residentes recém-formados ao lidarem com emergências reais – nesse ponto, a educação americana é citada diversas vezes como sendo mais consistente –, até as ressalvas aplicadas àqueles que não contam com cobertura de seguro – pois o Japão não possui um sistema verdadeiramente publico e obrigatório de saúde, como é o caso do Brasil, e sim um pautado em planos de seguro que dão acesso a instituições privadas –, as feridas maquiadas são abertas, convidando o publico a contemplá-las em sua escassez de retidão.

Militando por uma renovação também na realidade, Team Medical Dragon apela ao leitor; diagnosticando o câncer do sistema e instigando o povo, no exercício da cidadania, a cobrar cirurgia imediata. Nesses 25 volumes, Akira Nagai e Taro Nogizaka deixaram para a posteridade um relato encorpado, tenaz e verdadeiro. Um apontamento que está além da leitura descompromissada. Team Medical Dragon é, ainda, entretenimento de massa – e dos bons –, mas não apenas.

Quintas Impressões - Another [PA Works] + atualizado

2012-02-06T22:07:00.000-02:00

Nunca tão óbvio quanto pensamos que é.
É fato, há mesmo uma maldição, como eu havia considerado anteriormente, não é a Mei que é amaldiçoada, é a turma. E contrariando algumas expectativas, pode ser que essa maldição mesmo que tenha começado por vontade da Mei Misaki original não é executada por ela.

As coisas que o pessoal tinha comentado por aí sobre o Estúdio M se confirmaram.
M de Misaki, e a Kirika é mãe da Mei.
Foi bem troll a pegadinha do episódio anterior de enfatizar que o estúdio não tinha nenhum outro cliente deixando na dúvida a existência da Mei. Ela existe mas também não é uma cliente. O que me surpreendeu foi o Kouchi ter ligado as peças sobre tudo isso. Eu sabia e vi que ele tinha reparado em tudo e estava pensando sobre isso, mas por mais que eu pense no que ele está pensando não dá para saber quais suas conclusões. Talvez no mangá essas conclusões dele sejam expostas. Pelo menos no anime funcionou bem criando o mistério.
Nos episódios seguintes eu provavelmente vou ficar desconfiado sobre o que o Kouchi está pensando já que não seria surpresa se agora ele começasse a esconder ainda mais seus pensamentos.

Sobre o resto da história da turma 3 eu achei bem interessante. Fiquei satisfeito com o mistério.
E agora a diversão começa...

É bem interessante.
Quando a Misaki original morreu e seus colegas começaram a fingir que ela ainda estava lá, sem querer eles atraíram alguma energia negativa naquela turma incitando os mortos. No ano seguinte, a turma ainda carregada com aquela energia negativa atraiu algum espírito atormentado que pode não ter sido o da Misaki original.
Ao ser tratado de forma diferente esse espírito começou a atacar os alunos e seus parentes de forma indireta. As pessoas relacionadas com a turma são afetados por essa energia negativa e do morto e acabam sofrendo de formas variadas. É como se o risco de morte aumentasse, digo risco porque o morto não mata diretamente, faz com que a morte seja um acidente ou de causa "natural". Sabemos que não foi exatamente acidente, mas sempre é possível acontecer apesar da baixa probabilidade.

Disso eu concluo algumas coisas.
Em primeiro lugar, se essa história é a verdadeira então a mãe do Kouchi, a Ritsuko não matou ela a Misaki. Ou pelo menos a Misaki original não está se vingando por ela ter culpa na morte dela. O que eu imagino é que ela foi a garota que começou a fingir que a Misaki estava viva e começou toda essa história. Por isso a família dele é relacionada com esse caso.

Em segundo lugar vem a dinâmica dessa maldição.
Por que é que tem vezes que mesmo com o morto entre os alunos nada acontece?
Minha sugestão é que para que nada aconteça o morto tem que ser "enganado" em pensar que está vivo e bem. Ele quer se passar por vivo, portanto se começarem a questionar que um deles está morto e pressionarem o morto ele reage. Por isso que a estratégia do aluno que não existe funciona (dentro dos limites da ficção e fantasia), pois não apenas a sala deixa de ter um aluno a mais, esse aluno excluído se torna bode expiatório, uma espécia de doppelgänger representando o morto. O verdadeiro morto passa a ser um daqueles que está tentando evitar a maldição que ele mesmo provoca.

Em terceiro e último, o que acontece no final?
Uma possibilidade é que o morto "segue adiante", se conforma com a morte e desaparece do plano físico.
A outra possibilidade que é a que eu aposto é que ele volta a vida. Aqui entram as bonecas.
Como eu disse antes, suspeito que elas absorvem a energia das pessoas, e o que elas fazem com isso é ganharem vida. Não estou certo se essa energia só é reunida e se acumula dando vida a boneca caso haja mortes, qualquer que seja o caso não consigo deixar de pensar que essas bonecas estão diretamente relacionadas com o morto e tem papel fundamental nele se passar por vivo.

Chega de teorias, deixa eu falar do episódio.
... é difícil comentar porque me pareceu passar tão rápido... a única coisa estranha foi quando o Kouchi chega na escola depois da morte da Mizuno e mais tarde do Ikuo. Ele pareceu meio lento para entender ou pelo menos não quis acreditar no que estava acontecendo, algo como "isso não pode estar acontecendo", foi a sensação que tive.
Imagino que ele tenha pensado que depois da morte da Mizuno finalmente iriam se abrir com ele principalmente depois do confronto com a Izumi no dia anterior. Quando eu vi aqueles votos no quadro eu entendi imediatamente o que queriam dizer e o que ele poderia fazer depois da morte do Ikuo (que ele só confirmou que morreu na escola)? Gritar ali na sala? O que aconteceria então? Todos cairiam mortos por ele quebrar a "regra"?

O que vai acontecer de agora em diante eu não faço ideia no momento.
Agora o Kouchi e a Mei são oficialmente uma dupla, mas o que eles querem? Qual o objetivo deles? Serem ignorados daquela forma é bem desagradável mas eles tem alternativa com uma maldição real matando indiscriminadamente? Na verdade pode ser até uma vantagem diminuindo as chances de eles morrerem.
O que eles devem fazer é tentar investigar mais a fundo o incidente original, se o responsável pela maldição é a Misaki original ou não, para evitar que mais gente morra acabando com essa maldição.
E principalmente... a Mei existe mesmo? Eu não estou completamente convencido, ela ainda pode não existir e ser o morto da vez, assim como o próprio Kouchi com aquela suspeita sobre o nascimento dele. Uma pessoa que faria sentido ser o morto é a Izumi, seria bem conveniente ela ser a pessoa responsável a lidar com aquela situação, porém não aposto nisso, ainda aposto na Mei. Talvez a resposta esteja em como ela ganhou o olho postiço.

ACOMPANHE O TÓPICO OFICIAL.

Caso você inda não sabia o Subete tem um fórum conjunto com o Minna Suki e lá existe um tópico dedicado para Another onde estamos discutindo a série em detalhes, nossas teorias e expectativas.
Agora a pouco o tópico tomou um rumo muito interessante com uma teoria formulada pelo Thanos e vale a pena apostar nela.
Quem quiser saber do que se trata entre lá e leia a discussão.
A teoria do Thanos começa na página 30.

Minhas Leituras Cotidianas - Genkaku Picasso 1 [Viz Media]

2012-02-06T12:21:00.000-02:00

Furuya, Gênio.

Me impressiona como eu sempre fico muito impressionado com a capacidade do Furuya Usamaru de impressionar com suas histórias e desenhos. "Gênio", é a primeira e única palavra que me vem a mente toda vez que eu me lembro dele.

"As Alucinações de Picasso" é uma série curta dele em 3 volumes e aparentemente descompromissada, mas... escrever e desenhar por diversão certamente é algo que dá ainda mais liberdade para a imaginação do Furuya.
A história aqui, linear e bem episódica é sobre um colegial esquisito, Hikaru Hamura que é chamado de Picasso por desenhar o tempo todo. Ele é um artista e quer ser um grande E reconhecido artista. Ele não se importa com mais nada e por ser estranho é meio isolado na turma, com exceção da amiga Chiaki até que no cantinho deles na margem de um rio onde ele costuma desenhar com ela fazendo companhia enquanto lê seus livros, tudo muda com um helicóptero que cai bem em cima deles. Hikaru sobrevive mas não deveria, na verdade enquanto morriam a Chiaki desejou tão forte para qualquer deus que existisse para salvar o Hikaru que ele foi salvo, mas com uma condição, a de ajudar outra pessoas. Agora o Hikaru tem que ajudar pessoas e o espírito da Chiaki em miniatura agora morando no bolso dele vai ajudar. Senão, o corpo dele começa a apodrecer.

É uma premissa bem simples.
O protagonista tem um problema e para resolver esse problema ele tem que resolver os problemas dos outros. Já vimos isso antes, entretanto nunca de forma tão bem desenhada.
Como a premissa é simples e já a descrevi aqui você pode imaginar como a série funciona.
Em cada capítulo o Hikaru percebe que alguém da turma dele está passando por problemas. Ele vê uma aura escura ao redor dessa pessoa. Tocando ela ou um objeto com que ela teve contato ele consegue sentir o coração da pessoa, então pega esse sentimento e coloca no papel formando uma imagem do estado daquela pessoa no momento. O desenho representando a situação da pessoa serve de dica de qual é o problema e o Hikaru e a Chiaki podem mergulhar dentro dele para falar diretamente com o coração da pessoa.
Não é atoa que esses desenhos são o coração da pessoa em questão, e muito da resolução do problema envolve simplesmente conversar com ela sobre o problema. São situações e dilemas que as pessoas escondem das pessoas e até mesmo delas, em alguns casos elas nem percebem. Realmente não poderia ser de outra forma que não obrigatório a pessoa colocar para fora o que está sentindo.

Por que Genkaku Picasso é tão bom? Qual o diferencial?
Imaginação.
Os personagens são interessantes, eles não tem grandes problemas, nada muito diferente do que você vê por aí, só que a forma como são representados, tratados, suas personalidades, o Furuya é muito bom em retratar os mais variados tipos de pessoas.
Em seu cotidiano todos eles já são interessantes o bastante para tornar a leitura divertida, mas quando chega na hora de representar seu psicológico através dos desenhos a série atinge um nível superior.

Dos 4 capítulos e 4 personagens desse primeiro volume, não sei dizer qual é o melhor. Todos são de auto nível. Desde o primeiro em que o problema não era realmente um problema, fica que as pessoas apenas não estão sabendo como lidar com alguma situação pessoal.

O que eu achei mais interessante foi o terceiro caso que envolve um monte de maus entendidos e falsas impressões. É o primeiro desenvolvido em dois capítulos.
Foi sensacional ver em um quadrinho um mundo representado em 2D.

Eu tenho uma teoria de que em primeiro lugar é o Picasso quem precisa de ajuda, e o corpo em decomposição dele é um reflexo do seu estado interior.
Por enquanto ele não é um destaque na série, não compromete de jeito nenhum, é simplesmente alguém antipático. Essa antipatia e obsessão dele se forem deixadas evoluírem vão acabar levando a problemas sérios no futuro, aposto que o coração dele está apodrecendo. Se ele ficar muito tempo sem ajudar ninguém o corpo começa a apodrecer, ele vai, ajuda alguém e a podridão desaparece, então ele se isola o corpo começa a apodrecer novamente e ele tem que ajudar alguém. A insinuação é bem simples, ele tem problemas óbvios em se relacionar voluntariamente com outras pessoas e precisa mudar isso.

E mais um detalhe que não posso deixar de mencionar sobre a arte.
O Furuya gosta de caprichar no acabamento de seus mangás e isso fica muito evidente aqui. Desde a capa simulando um caderno até metade das páginas dessa histórias. Ele usa as páginas inteiras para formar quadros e pinturas. É algo de uma qualidade que você olha e entende que vale o dinheiro cobrado. Qualquer um pagaria mesmo em japonês só para admirar os desenhos.

Minhas Leituras Cotidianas - Twin Spica 11 [Vertical]

2012-02-05T18:34:00.001-02:00

Faltando um volume para terminar ainda faz sentido escrever?
Acho que sim.

Nesse último volume, o treinamento no centro espacial está chegando ao seu final e estão começando a fazer os testes finais para decidir quem vai e quem não vai receber o título de astronauta.
E como esperado... nada de mostrar treinamento.

Twin Spica é assim, sempre foi, desde o início.
Ele é sobre seus personagens e a parte da pretendida carreira espacial deles que é sobre trabalho em grupo e sacrifício pessoal. A história da astronáutica está cheia de sacrifícios.
Os desafios do curso espacial de Twin Spica são mais ao estilo "Vladmir Komarov" do que qualquer outro. O desafio da história não é se os personagens vão superar suas limitações acadêmicas, é se eles vão conseguir superar seus limites juntos.

Nos últimos volumes algo vinha me preocupando.
Todos estavam conseguindo aguentar as pontas por mais que tivessem seus problemas até os personagens começaram a ficar sobre ameaça de morrer. Que eles poderiam morrer não era nenhuma surpresa, era uma expectativa que existia desde o início. O problema é que a série foi acumulando drama atrás de drama, só coisas ruins com momentos tão raros de alegrias que você nem percebia que estavam lá. Quando um dos personagens morreu no final do volume 10 eu fiquei muito puto, surtei mesmo. A forma como ele morreu foi muito repentina e pareceu não ter nenhum objetivo além de colocar mais drama na história. Eu cheguei a escrever sobre isso em "Entre o Drama Justo e a Autopiedade".

Desde então eu estive esperando pela chegada do volume 11 para ler qual a explicação daquela morte e se ela fazia sentido. A resposta é que sim, faz sentido, e não, não gostei.
Eu entendi perfeitamente a lógica. Era óbvio que aquele personagem conseguiria ser aprovado para astronauta e se a saúde permitisse ele seria um. Só que alguém tinha que morrer, e ele era a escolha óbvia. Quando morreu ele estava em seu melhor momento e aquele era o momento ideal para matá-lo. Só que eu não gostei da forma e situação como ele morreu.
Eu suspeito que o autor planejou a doença do personagem a muito tempo, o parentesco dele com certa pessoa, as tosses ocasionais... muito malandro. Só que ter uma crise tão repentina e morrer é bem decepcionante por mais que ele tenha tentado criar uma cena bonita.
Depois ele explicou melhor, que por ter escondido a doença ele não tomava nenhum tipo de medicamento e então a doença atacou forte e sem resistência. É aceitável, mas ainda assim é Twin Spica demais o personagem incentivar os que ficaram como uma estrelinha no céu.

Apesar de tudo isso, até que houve bem pouco choro, até mesmo da Kei.

Esse volume foi bem rápido.
Houve a conclusão da história entre o jornalista e o amigo do senhor Leão investigando a Marika.
Do mesmo modo como foi com a história do professor Asano e o pai da Asumi eles resolveram suas diferenças sem se envolver com o núcleo principal e devem desaparecer da história.
Essas histórias paralelas me deixam com sentimentos conflitantes pois como seguem o estilo da série de poucas palavras elas parecem incompletas.
Nesse caso no entanto pode-se dizer que a questão sobre a situação da Marika fio encerrada e por ela mesma. Pelo menos isso foi satisfatório.

O resto foi algo bem rápido.
Grande parte do volume foi o treinamento radical do curso. Quase uma tortura para separar os melhores dos melhores e destruir a moral de quem não tem confiança para ir até o fim. E do jeito que as coisas estão, os fatos estão rumando para um caminho perigoso onde apenas a Asumi será astronauta.
Mesmo que uma pessoa consiga ser uma astronauta isso não significa que ela irá para o espaço, ela pode ser apenas uma reserva. É preciso astronautas em terra e mesmo entre aqueles que vão para o espaço sempre existe aquele que fica para trás dentro da nave enquanto auxilia os outros em caminhadas espaciais ou explorações em corpos celestes. Haviam três homens na Apollo 11, apenas dois pisaram na Lua.
Com a turma de amigos é a mesma coisa, eles estão correndo atrás de seus sonhos juntos, um pelo sonho do outro e todos pela Asumi. Todos sabem que ela é a mais capacitada entre eles e a mais resistente e obstinada, menos ela, e essa falta de egoismo coloca ela em situações difíceis quase desperdiçando os sacrifícios dos amigos.
Nessa série todos falam através de gestos, como fizeram na covarde prova do "salve-se quem puder". Mas torço para que no último volume eles, e principalmente a Asumi resolvam falar um pouco mais.

Só que, novamente, depois de criada uma boa expectativa pelo próximo volume, este termina da mesma forma que o anterior. Uma morte repentina e absurda. Aparentemente.

Twin Spica é uma série que eu gosto muito, muito mesmo.
Tem algo que me faz gostar que eu simplesmente não entendo realmente o que é, eu apenas tenho noção de que muita gente odiaria a série exatamente por isso.

Já que ainda vai demorar 5 meses para o último volume chegar aqui, eu realmente espero que ele e toda essa história e acontecimentos infelizes vá valer a pena.

Já que eu não sou popular, vou fazer uma review [+entrevista com autora]

2012-02-04T04:37:00.000-02:00

E-Eu p-posso... fazer uma revi... AH! Eu não dou conta de fazer isso. Chega.

O assunto de hoje não é uma tsundere soltando a franga, não é a Kyuubi negando chakra pro galego e nem uma tranqueira dos anos 60. Hoje, especialmente, falarei sobre um mangá digno de entrar para a série “Melhores mangás que você não está lendo”; se trata de uma comédia trágica, seu nome é It’s Not My Fault I’m Not Popular! Nononon, não é só isso, tem uma entrevista com a autora feita por mim e o Panino. É feras, segurem suas tetas.

O mangá trata sobre a vida da sua futura protagonista favorita, Tomoki Kuroki, apelidada dentro da série por Mokocchi e carinhosamente chamada de Spaghetti-tan pelos seus fãs no 4chan. O enredo gira em torno de como a protagonista torna a “aventura” do cotidiano em seu pequeno inferno.

Tomoki é uma menina muito popular que vive cercada de homens caindo aos seus pés, ela sabe tudo sobre como se dar bem e ser adorada como uma estudante de ensino médio... isso nos seus jogos de otome. Na vida real ela é uma menina introvertida que é exatamente o oposto da sua fantasia 2D, mas a realidade dela não é assim por opção. Sabe aqueles personagens que querem pagar de Zé gatão que não tem amigo porque não precisa deles, usa uma capa preta, usa um coturno a lá Guile, tem uma barba cretina mal aparada, fuma 3 maços de cigarro por capítulo e geralmente tem 50 mulheres apaixonadas por onde passa? Pois é, ela não tem esse tipo de estereótipo, ela é só uma menina normal com nada em especial que quer atenção, se atrapalha para consegui-la e se atrapalha mais ainda quando consegue.

Meu objetivo não é narrar a história e sim mostrar o que de bom ela tem a nos oferecer, o primeiro passo para entender o motivo de tanta comoção dos leitores pelo mangá é entender como e os porquês da protagonista. A Mokocchi é uma menina que quer se comunicar, quer ter amigas, quer ter namorados, quer amar e ser amada; o problema é que entre o querer e o fazer existe um abismo, para muita gente ele é tão estreito que não chega a ser mais difícil que pular da rua para o meio-fio, mas para a Mokocchi esse abismo é tão grande e apavorante que ela prefere ficar recuada até que alguém jogue uma corda e a puxe. Se metáfora não é o seu forte, vou ser mais claro, ela pretende, só que não faz.

Isso não é tudo, ela tem inveja das pessoas que ela gostaria de ser e em sua mente maligna acaba com as outras, mas isso é normal, não? Eu digo, quando uma pessoa realiza o que gostaríamos de fazer sempre bate aquela vontade de falar “Filho da puta” e passa pela sua cabeça o pensamento de “Eu queria ser você, mas não posso então eu vou te xingar e desmerecer para adoçar meu ego”. Às vezes ela deseja que todos morram, as vezes ela acha o comportamento dos outros ridículo, mas no fundo ela queria fazer parte daquilo, ela não poupa nem sua única amiga dos comentários ácidos. Isso é bem recorrente na série, não só na série haha.

Outro fator interessante sobre a Mokocchi é que ela tenta mudar esse tipo de relação que tem com os outros a todo o momento. Sim, ela não fica parada mofando em seu estado de ignorada, ela inventa dos mais variados artifícios para reverter sua situação e realizar seu sonho de uma vida ideal no ensino médio. Na verdade a graça do mangá está ai, porque as coisas que ela tenta mudar, como ela faz e os resultados são os mais engraçados possíveis. Você, ao ler o mangá, tem a clara noção de como as decisões da nossa querida protagonista são bobas, fica evidente a falta de noção prática da vida nela. Explicando de um jeito fácil: a Mokocchi identifica um problema que está atrapalhando seus planos; tem uma ideia para resolver; pensa, pensa, pensa mais ainda, pensa tanto que seu raciocínio evita a solução mais simples e correta e vai pelo caminho mais complicado possível; não dá conta de fazer o que queria pelos mais diversos motivos (geralmente é por idiotice mesmo); acaba criando uma situação engraçada e fica envergonhada; desiste -> volte para o começo. A maior parte disso tudo acontece porque a imaginação de uma pessoa que não mantém contato com outras, não “trocam uma ideia”, tende a ser muito influenciada por coisas que leem ou veem, o tal senso critico realmente vem da comunicação entre diferentes discursos e diferentes pontos de vista, isso agrega e não o contrário. Enfim, a soma dos fatores apresentados faz ela entender errado diversas situações e isso tudo adicionando ao lado malicioso e pervertido da Mokocchi (até em nome de café ela acha putaria slol), que foi construído pelos produtos ‘pornográficos’ que ela consome, só poderiam dar em um monte de coisa hilária. Ela é uma garota que afirma para si própria ser algo que ela de fato não é, o que causa mais desentendimentos ainda. Isso deixa o mangá muito divertido, é quase um rir para não chorar.

Mas nem tudo é comédia no mangá. Enquanto você se diverte vendo sofrimento da protagonista, você começa a se identificar com ela, os laços podem se tornar tão fortes a ponto de um motivo de alegria para a Spaghetti-tan botar um sorriso enorme na sua cara e um motivo de tristeza te dar pena dela. Segundo a autora, não foi intencional dirigir o mangá para certo grupo (otakus ou coisa parecida), mas isso é coisa para mais tarde. O que importa é que a vontade da protagonista é tão contagiante que uma pequena conquista como falar normalmente com uma pessoa que não seus pais já é motivo para celebrar como a vida é boa. O leitor, em algum ponto do mangá, vai se identificar com ela, vai partilhar sentimentos e se ver na pele dela. Ver ela superar as dificuldades mais simples para ela é gratificante, assim como é quase inevitável o humor gerado por serem coisas banais para a maioria, o valor do mangá está ai, a dona Tanigawa (autora) conseguiu fazer uma história despretensiosa com que o leitor pudesse se identificar. Já que é minha primeira vez vou compartilhar coisas que me fizeram falar “eu já fiz isso” nesse mangá: no capítulo 4, quando a Mokocchi vai ao McDonalds e vê os colegas de classe subindo as escadas ela tenta sair sem ser reconhecida para evitar ser motivo de piada deles, confesso que já fiz isso e não foi só uma vez. Pode até não parecer, mas eu tenho vergonha em muitos casos e prefiro sair do local a ficar ali e pagar um possível mico... já dei muita volta em quarteirão para não dar de cara com pessoas que não me agradam e coisa do tipo, isso é insegurança, eu sei, mas eu era um pouco mais novo que a Tomoko quando fazia esse tipo de coisa, não me arrependo, foi bom para as pernas.

No capítulo 5 tem um momento em que ela simplesmente quer morrer de tanta vergonha depois de fazer uma piada péssima. Fala sério, quem nunca passou por isso? Quem nunca tentou ser fodão sem emoção igual ela se aventurou a fazer no capítulo 10?

Em suma, o ensino médio da Mokocchi parece um sofrimento diário, mas não é só isso, é um sofrimento necessário. Talvez a chave de tudo esteja ai, o motivo é uma resposta bem interessante que recebemos da autora na entrevista que fizemos com ela. Como ela está logo abaixo, vou comentar brevemente que esse mangá tem um forte cunho autobiográfico, não sei até que ponto a Tomoko é a Tanigawa, mas que existe um pouco, isso é inegável. Acho que pelo relato, essa fase pode ser muito difícil, um verdadeiro pesadelo, porém é inevitável e tem muito a acrescentar, creio que é isso que consegui tirar da resposta.

O que tinha para falar sobre o mangá foi praticamente dito, agora vou comentar sobre o fenômeno externo que tornou uma obra de pouca repercussão no Japão algo louvado no resto do mundo. Todos sabem que o 4chan é enorme, lá existem dos mais diversos users e por consequência uma grande parcela dos que frequentam o /a/ (board de anime e mangá) acabaria entrando em contato com esse mangá. Eles não só gostaram, eles adotaram o mangá, e tornaram a Mokocchi uma espécie de rainha, uma representante de toda uma legião de pessoas que passam por problemas semelhantes ao redor do mundo. Ela serve como um espelho, você ri dela, ri de você mesmo, sente pena dela, sente pena de você mesmo, torce por ela, idem. Não é só a mensagem, o mangá em si é gostoso de ler, ele flui muito facilmente, misturando tudo que há e de bom e um pouco do elemento X e ta-dah! Um mangá excelente ganha vida. Os /a/nons não só compraram o primeiro volume publicado recentemente no Japão como divulgaram esse mangá. Os leitores que pegaram o mangá por acaso (meu caso) e os que leem coisas por recomendação também estão na lista de pessoas impulsionando a autora.

Uma coisa para quem gosta de ficar reparando em detalhes, o mangá é cheio de referências, óbvias e nem tão óbvias, a outras obras já famosas (no Japão), consegui reconhecer as seguintes: Tiger&Bunny, Gantz, Mawaru Penguindrum, Slam Dunk, Destino/Fique Noite (na verdade é o Zero, mas ia perder a graça da tradução, se é que tem graça). Tenho certeza que tem mais coisa, mas não me dei ao trabalho de identificar.

Agora sem mais delongas, a entrevista traduzida pelo Martec do Minna Suki, perguntas elaboradas por mim e pelo Panino. Se rimasse um pouco mais eu o chamava para ir passar uma semana em Goiânia e fazer uns milhões cantando sertanejo.

Entrevista:

1- Quem é você? Desde quando começou a se interessar por arte e desenhos? Estudou arte ou foi para alguma escola de desenho antes de começar seu trabalho?

(Desenhista) No ensino médio eu fazia parte do clube de artes. Eu desenhava por hoobie, mas não frequentei uma escola/faculdade de artes.

2- Por que decidiu se tornar uma mangaka? Alguma história ou artista em especial te inspirou a começar? Já trabalhou com alguém antes de fazer seus projetos independentes?

(Escritora) Quando não tinha coisa a fazer, olhava as imagens/desenhos e sem levar a muito a sério pensei em escrever o mangá com mais uma pessoa. Até esse dia não tinha escrito nenhum mangá com mais alguém.
(Desenhista) Fui convidada.

3- Tirando que normalmente a maioria dos mangakas acham que suas obras mais recentes são as mais fantásticas, gostamos da simplicidade dos dois mangás que você está escrevendo/desenhando. Pensou por algum momento que seu mangá poderia atravessar barreiras geográficas para fazer sucesso e ser admirado tão longe? (detalhe - nossos volumes estão a caminho pela amazon.jp)

(Escritora) Como é história sobre ambiente escolar japonesa, então nunca pensei que seria lido nos outros países. Até hoje pensava que apenas os mangás do tipo Jump ou Battle Fantasy eram lidos nos outros países.

4- O que acha do 4chan e por consequência várias partes da internet ocidental "adotarem" seu mangá atual e fazerem dele tão famoso, inclusive comprando e divulgando ele para o resto do público? Existe um "meme" da "Spagetti-tan".

(Desenhista/Escritora) Estamos bastante espantadas e também bastante contentes com isto.

5- Ao ler Choku! temos a impressão de que a Tanigawa é bem doidinha. Ela realmente é? Ou você é do tipo quietinha que só por falta do que fazer fica pesando em coisas que não faria ou falaria?

(Escritora) Não tenho amigos/amigas. Inclusive tenho dificuldade em conversar com alguém. Tenho complexo de perseguição (paranoia) de que todas as pessoas estão me desprezando. Que os homens me olham inferiormente e as mulheres devem me achar repugnante.

6- Qual o motivo de desenhar as outras pessoas em It's Not My Fault "normais" e somente a Tomoko com olhos tão grandes e expressões tão diferentes?

(Desenhista) Estou desenhando a protagonista de forma que fique fácil a sua identificação. De forma que fique mais compatível com mangá.

7- Tem noção de que milhares de pessoas mundo afora se identificaram com a protagonista? A Tomoko foi realmente feita para ser uma representação de algum grupo específico?

(Escritora) Eu pensei ser a única pessoa a entendê-la. Gostaria que quem pudesse entender também se identificasse.

8- Qual a relação entre a Serika, que fala as coisas sem pensar duas vezes e é sincera até demais, com a Tomoko que é introvertida, pensa demais e por fim acaba fazendo o que não queria inicialmente?

(Escritora) Particularmente não há relação entre as duas.

9- Para todos é engraçado, mas tem muitos momentos em que temos pena da Tomoko. Qual sua relação com a Tomoko? Quem é ela? Ela é uma parte de você? É uma amiga? Uma filha? Alguém que você simplesmente judia?

(Desenhista/Escritora) Talvez tenha um pedaço da gente. De toda forma, não nos sentíamos felizes na época do ensino médio. Não temos pretensão alguma de judiar dela.

10- It's Not My Fault é uma comédia trágica muito engraçada, mas ela é menos surreal do que Choku, na verdade ela segue um estilo de "tristes verdades" do mundo (pelo menos o mundo da personagem). Esses choques de dura realidade são algo conseguido sem querer ou está tentando dar seu ponto de vista sobre o mundo e as pessoas a cada capítulo? Não que queria dar lições em especial, é apenas uma comentarista?

(Escritora) Tenho vários sentimentos, mas não consigo me expressar bem esses sentimentos. O cotidiano de ensino médio era angustiante, porém se eu parar para me relembrar tem o sentimento nostálgico. Mesmo depois de ter me tornado adulta, quando quero relembrar de algo, é da época de ensino médio.

11- Tem expectativas de que seu mangá possa ser publicado em algum outro país?

(Desenhista/Escritora) Se conseguirmos, queremos sim que sejam publicados.

12- Até lá, as pessoas daqui tem que se contentar em ler scans, algo que vocês do japão chamam de "pirataria maldita" e importar em japonês só pelo prazer se ter. Tem alguma opinião a respeito disso?
Particularmente para nós, sem isso essa entrevista nunca aconteceria.

(Desenhista/Escritora) Nós também vemos os vídeos no youtube, então particularmente não achamos no direito de falamos dos outros. Deixaremos para falar sobre as nossas opiniões de forma arrogante depois de ter mais idade. Referente à entrevista, isso nós serviu para nos sentirmos encorajadas e ficamos felizes por ter esse apoio internacional, já que tivemos atenção pequena no Japão.

13- E qual sua conta bancária e quando deposito para você me enviar um volume autografado? (rsrs)

(Desenhista) Não tem valor para nossas assinaturas. Se pudermos encontrá-los, não sei se vão querer, mas podemos assinar quanto vocês quiserem...

Minha cara quando ela falou comigo

Eu particularmente me senti muito feliz por ser o primeiro a contatar ela e fiquei ainda mais feliz pela atenção dada pela autora e pela sua desenhista. A entrevista em si teve perguntas boas, mas tem aquele problema que o Panino citou anteriormente, os autores dão respostas curtas demais e muito sem graças. Mas 5 respostas foram realmente relevantes (5,7,9,10 e 12) e só dão base para o que eu escrevi não ser algo completamente saído da minha cabeça.

Então galera é isso ai, esse foi meu primeiro post de verdade, espero que tenham gostado da review e desculpa pelas piadas deploráveis | relatos.

Ficha técnica:

Mangá: It's Not My Fault I'm Not Popular!

Gênero: Comédia, Escolar.

Volumes: 1, em publicação

Scans traduzindo: Com capítulos prontos eu não achei nenhum. O Panino está tentando traduzir, mas está tendo problemas com o typesetting, o scan dos meus amigos da RouteOne está passando por problemas de transição de servidor e não está com o site on-line, então o jeito é ler no MangaFox mesmo.

Nota: 8,6/10 – sim, eu sou chato.

Você não deveria ter dropado Chihayafuru

2012-01-31T19:43:00.000-02:00

Algumas pessoas, e me inclua nisso, droparam (largaram, deixaram de assistir) Chihayafuru antes mesmo de chegar ao seu quinto episódio. Fato que na época foi uma decisão aceitável e lógica pois se o anime não consegue agradar nos primeiros episódios não tem por que continuar o vendo, mas há casos que você tem que parar e olhar o que o fandom diz, assim aconteceu com Madoka por exemplo, poucos foram aqueles que o assistiram desde o fatídico 07 de janeiro de 2011 e muitos começaram a assistir depois que o fãs fizeram barulho devido seu terceiro episódio. Foi assim que aconteceu comigo em relação a Chihayafuru, é claro, guardando suas devidas proporções e motivos.

Diferente de Madoka, Chihayafuru é apenas um josei (destinado ao público feminino adulto) de esporte que está longe de um dia fazer sucesso se tratando de anime (o mangá vai muito bem), ele não é nenhuma desconstrução do gênero e não tem nada de muito especial, independente dos seus primeiros episódios serem bons ou não, mas é um anime que está dentro da media e que satisfaz muito bem para aqueles que aceitam o gênero.

Prova disse são as vendas pífias do primeiro volume em disco da versão animada (sem entrar no mérito do sucesso que é o mangá, repito) que deve afetar diretamente em uma queda na esperança de uma até então possível terceira temporada (levando em consideração o número de capítulos do mangá) ao contrário de séries como Haganai que tem seu público bem definido, Chihayafuru não recebe muita atenção do público feminino adulto para qual a obra foi destinada, que por si só já é um público bem pequeno e também não vai em direção as fujoshi que não tem muito interesse neste tipo de obra, porém, a qualidade da obra deveria prevalecer e refletir nessas vendas (refletiu no mangá), mas não foi isso que aconteceu... porém isso é assunto para outro post pois isto não influência no por que de uma parcela dos fãs de animes no ocidente largaram Chihayafuru em seu inicio.

Chihayafuru conta a história de Chihaya que devido alguns acontecimentos acaba se envolvendo com Arata, um menino quieto que gosta muito de jogar cartas (karuta, um jogo muito antigo e bem desconhecido). Chihaya se apaixona por este esporte e lhe é despertado um grande desejo de levar karuta de forma mais profissional, carregando consigo Arata e Taichi, um segundo amigo que estará bem presente em sua vida mais adiante. Pouco tempo depois que Chihaya começa a jogar karuta, Arata tem que viajar e se distanciar dela por tempo indeterminado. O anime então nos leva a 4 anos depois contando a história de Chihaya ainda levando karuta bem a sério e Arata em outra cidade que está afastado do jogo por obscuros motivos.

Mas por que as pessoas pararam de assistir Chihayafuru? ao menos o fandom brasileiro não costuma ter tanto preconceito assim com certos gêneros (é claro, sempre terá aqueles que julgam "animes de colegial" "animes de menininha" e coisas do tipo, mas não falo desde tipo de fã). Usagi Drop venho e grande parcela o assistiu, Area no Kishi surgiu e também tem muita gente assistindo (claro, sem comparar com os supra sumos da temporada, como Another).

Chihayafuru teve um excelente primeiro episódio (ao contrário de um tal Mirai Nikki, da mesma temporada), character josei agradou muito, os personagens esbanjam beleza e tem traços lindos; tem uma animação aceitável e competente pela MadHouse, principalmente levando em conta o gênero e pela quantidade de episódios; tem uma premissa interessante; uma mistura inusitada do gênero esporte (com uma garota de main) e josei (diferente do habitual levando em conta vários fatores, entre eles a própria protagonista bem diferente da garota frágil e costumeira no gênero, agora uma moleca); excelente direção pelo mesmo direto de Chobits e Nana; personagens principais interessantes e muito bem apresentados dada por completo suas devidas características neste primeiro episódio.

Além de tudo, ao contrário do que muitos sempre pensam, assim como Saki e outros animes do gênero esporte, Chihayafuru mostra desde o inicio que não quer entra muito profundamente na parte técnica do jogo, não se preocupa muito em explicar as regras e nem mostra muito de como é o jogo em si, é claro que é um jogo de esporte e tenta-se deixá-lo o mais interessante possível, mas este não é o foco e não se faz muito esforço para exaltar o mesmo, essa fascinação de Chihaya com o jogo poderia ser com qualquer outro esporte evidentemente.

Em alguns momentos as partidas exigem um minimo conhecimento do espectador por parte do jogo (karuta), porém até mesmo se assistido o anime no modo Homer Simpsons você saberá o básico para progredir nas jogadas, não só, ao contrário de Go (Hikaru no Go) ou Mahjong (Saki) Karuta é extremamente fácil, mais fácil que Paciência Spider, poderia explicá-lo por completo em um parágrafo, mas não o farei.

No geral foi um episódio muito bom que brilhou pela sua direção mostrando todo o background dos personagens e bastante de suas características e personalidades, bem únicas inclusive. Aliás, foi um episódio que terminou no time certo. O flashback usado neste episódio foi no minimo excelente mostrando bem a diferença do Taichi atual para o Taichi há 4 anos atrás, como também outras coisas interessantes como o bully.

Porém, demora-se muito para contar a infância dos personagens. Até o terceiro episódio conta-se como Chihaya conheceu Taichi e Arata (seus dois amigos), também coloca-se bastante ênfase nas cenas envolvendo o bully do Taichi em cima do Arata, mas, até então, parecia que o anime ficaria nisto e que quando voltasse para a vida adulta dos personagens iria tratar karuta de forma superficial focando mais nas intrigas que estava ocorrendo entre o grupo até então.

Ao menos foi isso que discutia-se nos fóruns que costumo ler quando o anime estava em sua época de exibição do terceiro episódio ao quarto. Deste terceiro episódio em diante deixou-se de lado sobre contar a história de infância dos personagens e foi para a vida adulta dos mesmos, mas não foi o suficiente, ainda não tinha dado uma certeza do que seria Chihayafuru e qual seria o objetivo da série, pois mesmo chegando ali, só sabia-se que Chihaya queria alcançar a classe A e fundar um clube de karuta na sua escola mas... e?

Foi ai que venho o drop. Não algo nível Mirai Nikki 2 (citando novamente pois gosto de cutucar) mas foi algo considerável. Claro que devemos levar em conta o desenvolvimento inicial e a apresentação da história de fato, mas já estávamos em seu quarto episódio, mais que o suficiente para um Bakuman apresentar-se por completo. Porém, logo perceba-se que mais adiante essa demora foi extremamente útil.

A partir deste quarto episódio algumas coisas vão se prolongando e tudo o que vimos sobre Arata no começo da série e sua relação com Taichi e a Chihaya fica cada vez mais interessante, isso tudo devido aquele importante (e necessário) demorado começo dando o maior destaque possível ao Arata e todo seu backgroud por completo. Isso em apenas um episódio seria pouco, em três episódios já foi o suficiente. Por que digo isso? curiosamente Arata sumiu (literalmente) da série, mas mesmo ausente (fisicamente, tendo um espaço de no máximo 30s por episódio, quando tem) tudo o que ocorreu nos momentos iniciais foi o suficiente para manter sua forte presença na série durante até então os 17 episódios e assim deve seguir até o final desse segundo cour.

Ai os méritos já não vai pra direção, vai para o roteiro simples porém bem pensado da autora. A demora e o foco na infância dos personagens logo de inicio foi necessário para que Arata tenha uma forte presença na série mesmo não aparecendo. A partir disso Chihaya almejou um objetivo mais claro onde uma montanha russa de sentimentos envolvendo karuta e a não presença de Arata serão enfrentados; novos membros entraram para o clube dando um seguimento mais Hikaru no Go para a história onde temos campeonatos, objetivos claros, e um objetivo quase impossível a ser enfrentado, a Rainha:

A série anda muito bem atualmnte. Com essa combinação inusitada de um josei com esporte (eu ao menos não lembro de nem um que faz igual) com uma personagem que desde o começo se mostra muito forte (moleca e por que não com uma pitada de Haruhi guardando suas devidas proporções?) e bem diferente do que costumamos a ver no gênero, acaba casando muito bem com essa excelente série que de fato não está concorrendo em excelência com nenhum Fate/Zero nem vai ser lembrado como, mas que consegue empolgar a cada episódio, assim como foi Skip Beats um dia.

Chihayafuru tem seu tópico oficial no fórum Subete Animes & Minna Suki!

Quartas Impressões - Another [PA Works]

2012-01-30T20:32:00.000-02:00

Esse episódio foi interessante...
Pulamos a comoção da morte da garota do episódio anterior. Nesse meio tempo o Kouchi esteve ausente da escola, a dias após antes de voltar as aulas ele aproveita uma tarde da companhia da enfermeira Mizuno para tentar descobrir algo mais.

A partir daí foi o mesmo ritmo de sempre, o que é bom e ruim.
O bom é que o nível é aceitável, consegue prender a atenção em alguns momentos, esse clima mais mundano como os personagens se encontraram e conversam é bastante agravável para quem gosta do estilo.

Através da conversa entre o Kouchi e a Mizuno vemos que a tal famosa história que circula pela cidade não é tão famosa assim, muitas pessoas não a conhecem, mesmo ela, sendo irmã de um aluno da mesma turma do Kouchi.
Tanto a história, quando o segredo sobre a turma realmente são mantidos em segredo.
Mais a frente os alunos comentam sobre o diretor no mínimo não acreditar na história deles, se ele chegou a saber. Ele é um diretor novo na escola e os professores deveriam explicar para ele a situação, mas aparentemente os professores lavaram as mãos para a situação e estão seguindo ao pé da letra a recomendação de não comentar a história. Por isso que o Kouchi acabou parando naquela turma, se o diretor soubesse melhor e fosse cúmplice ele deveria ter colocado ele em qualquer outra turma. Ele ele sabe da história então ele não acredita e colocou o garoto lá para provocar.

Esse episódio passa essa impressão, de que as pessoas que conhecem sobre a antiga história e sobre a maldição da turma, se não a levam a sério fingem que não sabem, como a tia do Kouchi. Nesse episódio, em uma conversa deles ficou mais claro o quanto ela quer tentar esquecer a história, não consegue e está preocupada, mas tenta fazer o que pode para ficar com a consciência um pouco tranquila.
Nos episódio anteriores uma das primeiras coisas que ela fez, tendo sido aluna da turma três no passado foi recomendar algumas coisas para ele, que disfarçadamente eram uma tentativa e de manter ele afastado da situação.
"Respeite as regras da escola".
Ela pensou que ele ele seguisse essa recomendação, obedecesse a Izumi ele ficaria bem, afinal, ela sobreviveu aquela turma, não é todo ano que as pessoas acabam morrendo, não se fizerem tudo certo.
Infelizmente não é o caso este ano e ela está quase tendo um ataque de nervos, e agora que o perigo aparece por enquanto não quer se envolver. Afinal, o que ela pode fazer pelo Kouchi? Se ele vai morrer, que por favor que vá cair morto bem longe dela, parece ser o que ela pensa.

O que temos além disso?
Apenas incertezas.
Já sabemos de muita coisa, além da Mei estar morta, mas ainda não ficou exatamente claro como ela está morta, o que ela realmente é.
Por exemplo, sendo um fantasma é natural que ela não seja vista, mas ela é, só que aparentemente não sempre. Pra mim parece claro que ela é vista mas não o tempo todo. Ela só é vista quando quer então? Falta explicar isso, porque desaparecer no ar ela pode no momento em que quiser, como mostrou no episódio anterior e neste.

Algo incerto também são as bonecas.
Como eu já toquei na questão, não acredito que a Mei seja uma existência vingativa ou má, ela é apenas negativa. Como ela disse sobre as bonecas, elas absorve a energia das pessoas, principalmente estão vulneráveis. Suspeito que não apenas aquela boneca que parece com ela representa ela, e que pode de alguma forma ganhar vida através da vidas de outros, suspeito que cada uma daquelas bonecas pode acabar representando alguém daquela turma.
Pode ser que a pessoa que faça aquelas bonecas as faça como algum tipo de vudu até. É uma possibilidade.
Por enquanto, o certo é que a existência da Mei, ligada aquela turma, é amaldiçoada e faz as pessoas morrerem, não que ela queria.

O episódio até brincou através da Mizuno dizendo que não tem nenhum Demien na cidade. É uma referência ao filme The Omen. Demien é o menino anticristo do filme, logo mal por natureza. Se houver alguma maldição ou pessoa amaldiçoada na cidade então ela também é uma vítima e não vilã.
Mas então, o que seria essa força misteriosa que está claramente tentando matar tanta gente?

Essa parte das pistas e insinuações está ok, mas o núcleo de alunos está estranho.
Parece que eles estão demorando demais para agir.
Como escrevi acima, a entrada no Kouchi na turma foi inesperada e parece ter deixado a todos perdidos. Parece certo que eles não sabem nada sobre a maldição, apenas o suficiente para não provocá-la, fingir que a Mei não existe. Eles realmente bobearam em não falar tudo logo para o Kouchi e ao que parece não esperavam que ele fosse vê-la como a vê, pelo visto eles ainda não se tocaram disso que ele está andando tanto com ela. O que eles, e principalmente a Izumi vai fazer sobre isso é algo que só podemos descobrir no próximo episódio, mas pelo menos até agora pelo menos aprece que não culpam o Kouchi por nada, apenas estão com um pouco de medo de ficar perto dele por não saber o que pode acontecer e até onde ele se envolveu.

E agora, com a Reiko mandando ele não questionar mais ela, e sem a Mizuno ele vai ter que pressionar a turma para obter novas informações, já que ela já perdeu a paciência com a situação.

E sobre isso eu devo dizer, fiquei puto em ver a Mizuno morrer, eu gostava dela. Imaginava que poderia acontecer mesmo alguma hora, mas não queria que tivesse sido tão cedo, ainda mais que foi da mesma forma cruel que a Yukari. Ela não poderia ter simplesmente morrido rápido? Ela preciso arrebentar a cara dela e fazer ela agonizar lá daquela forma? Pelo visto a série vai fazer questão de matar os personagens de forma horrível.

Esse episódio andou pouco, apenas explicitou alguns detalhes nas entrelinhas dos anteriores e reforçou algumas questões mais em específico.
Pelo visto, o próximo episódio deve andar um pouco.

O Melhor Mangá que Você não Está Lendo - Eternal Sabbath

2012-01-30T15:39:00.001-02:00

Eternal Sabbath começa com seu protagonista acordando na cama de um hotel.
Ele não tem nenhuma posse com ele, apenas a rouba do corpo.
Ao entregar as chaves na recepção e ir embora o recepcionista tenta pará-lo por não ter pago a conta, mas a um olhar do protagonista ele desfaz o "engano" e o deixa ir.

Precisando trocar as roupas usadas, ele entra em uma loja de roupas, escolhe as que quer e as veste indo embora.
A vendedora igualmente tenta pará-lo por não ter pago pelas roupas, e novamente muda de ideia diante do olhar do protagonista.

Querendo jogar conversa fora ele se junta a dois jovens em uma mesa de um restaurante e começa a conversar com eles personificando um amigo em comum de colégio. Papo vai, papo vem e esses dois "amigos" comentam sobre um velho achado morto no rio perto da escola onde o suposto irmão do protagonista estuda.
Se despedindo, sem um local para ficar ele ruma para a casa da pessoa que roubou a identidade. O verdadeiro filho deveria está em uma faculdade de uma província distante e ele dá aos pais a desculpa de que voltou apenas por uns dias aproveitando um recesso. À noite junto com seus pais temporários chega seu "irmão" e em poucos minutos o protagonista percebe que ele está envolvido com a morte do velho. Ele fica curioso e "observa" mais a fundo. Não foi ele quem matou o velho, foi o velho que morreu por ter ajudado o garoto enquanto apanhava dos valentões da escola.

Já com a curiosidade atiçada o protagonista vai até a casa de um desses valentões e dentro do quarto dele observa o aparente líder falar ao telefone sobre matar e colocar a culpa pela morte do velho no outro garoto vítima deles. Ele acompanha e observa até o dia seguinte quando o grupinho de valentões já estão fazendo os preparativos para colocar a culpa no garoto e queimar ele até as cinzas com gasolina. O protagonista não tem que fazer nada, não é problema dele, ele é apenas um observador, mas pelo menos daquela vez ele interfere. Dá ao delinquente um pouco do próprio veneno e o faz queimar até as cinzas, pelo menos na mente dele. Como se estivesse louco ele começa a queimar por chamas que não existem.
De volta a casa onde está hospedado, o garoto que iria ser morto assiste no noticiário a prisão e confissão dos assassinos do velho, mas ele não fica aliviado, ele fica ainda mais frustrado por ter passado todo o tempo atormentado se culpando de não ter defendido o velho e nem a si mesmo, de não ter tido coragem de denunciar os culpados e mesmo naquele momento ele não teria coragem de depor contra eles.

Tudo que ele tem são sentimentos de arrependimento e culpa. O protagonista observa e por já ter chegado tão longe presenteia o garoto absorvendo as memórias sobre o incidente da mente dele, assim ele não vai lembrar de nada sobre aquela história para se culpar, mas apenas isso, ele absorve apenas as memórias. Todos os sentimentos de culpa, frustração e revolta permanecem. Como o protagonista diz, as memórias são algo que ele pode cuidar porque os fatos não podem ser mudados, mas os sentimentos podem, e é algo que o garoto vai ter que resolver sozinho.

Depois desse início intrigante, nos perguntamos afinal que é essa pessoa vemos demonstrar preocupação por uma outra pessoa no volume seguinte, e além disso, mostra que ama como qualquer outro "ser humano".

Eternal Sabbath é um seinen dos melhores, daqueles que faz você entender porque dizem que seinen e josei costumam ser histórias mais maduras e bem feitas, ter mais qualidade no geral e ser mais interessante do que as outras obras destinadas para um público teoricamente mais jovem.

É difícil dizer exatamente o que mais atrai em Eternal Sabbath.
Para começar temos esse intrigante mistério, o protagonista consegue nas próprias palavras dele reprogramar o cérebro humano de modo que ele pode fazer o que foi narrado no início, alterar a realidade das pessoas, as memórias delas e o que elas acreditam. Como ele faz isso é algo que nem ele sabe e entende. Lemos por termos a expectativa de uma explicação e principalmente a expectativa sobre qual uso ele dará para essa sua habilidade além usá-la para viver como um nômade parasita.

Algo que me agrada em muito nessa trama é que ela é científica, não espiritual.
Parte das questões levantas enquanto revela seu enredo são sobre os limites da ciência, não sobre o que ela pode fazer, o que ela pode conquistar, é sobre até onde é certo usar a ciência para atingir nossos objetivos loucos e principalmente naquele ponto onde a nossa ciência exige a nós mesmos como pagamento pelos seus progressos.
É desagradável pensar em como usamos vidas de seres inferiores apenas como material de pesquisa. Se pensarmos sobre nossas cobaias é algo cruel sim, mas que acabamos por nos acostumar. Um cientista e pesquisador pode no início ele fica condoído pela situação, só que com o tempo inevitavelmente quase todos se acostumam e não pensam mais nisso. Só que todas as pesquisas que fazemos com cobaias não humanas são apanas para desenvolver gambiarras para nós, meros analgésicos. O próximo passo é abdicar desses auxílios e suplementos para o corpo humano e torná-lo em algo melhor que possa se proteger sozinho, e para isso serão necessárias cobaias humanas. Quando chegarmos nesse ponto, as "cobaias humanas" serão apenas "cobaias"? Apenas "cobaia" sem "humana" junto ao termo e sem um nome próprio?

Um justificativa para o uso de cobaias é que seu sacrifício é pela melhora da qualidade de vida.
Isso é hipócrita ou paradoxal? Tanto esforço pela vida por meio do extremo descaso e desamor por ela.
Para nós humanos a nossa vida humana, a nossa espécie, ela tem mais valor que as outras, então como será quanto tivermos que sacrificar nossa própria espécie pelo suposto bem da mesma?

Talvez o mais atrativo de Eternal Sabbath não seja sua história interessante mas principalmente seus ótimos personagens.
A série é co-protagonizada por Mine Kujou, uma neurologista.

Várias pessoas notam os efeitos e mudanças deixados pelo protagonista, é inevitável e eventualmente ela acaba se envolvendo com os rastros até que eventualmente chega até ele. Onde as coisas ficam interessantes é que ela consegue se lembrar do protagonista por mais que ele tente reprogramar a mente dela. A mente dela é como uma máquina que ele não conhece qual linguagem usa e não consegue manipular, e acima disso ela tem força de vontade grandes para resistir a ele.
E aí que está, a força de vontade dela não é apenas algo invisível, pelo contrário a força da mente dela transparece por sua personalidade.
Mine é uma mulher interessante, o que causa a ela os problemas para se encaixar na sociedade e cumprir seu "papel de mulher" onipresentes nos mangás. Isso é algo que não irrita tanto pela Mine realmente ser alguém interessante e não nos deixar tempo para ficar irritados com isso nem martelando nessa tecla, felizmente essa questão é mais usada como humor, já que o problema da Mine é menos por ser uma mulher interessante e mais por ser meio tapada mesmo.
Ser tão inteligente e tapada acaba tornando ela engraçada.

São dois personagens fortes que estão frequentemente travando batalhas verbais divertidas de ver.
Eles sempre estão com uma pedra na mão prontos para quebrar a cara um do outro.

Com esses dois personagens juntos, a história gira em torno não do protagonista poder ser alguém perigoso. Poder ele pode, mas para isso basta ele querer, e essa não é uma preocupação imediata. Na verdade o problema é que existe outro como ele e este sim quer ser muito mais do que apenas uma ameaça.

E quanto a história chega nesse ponto, a autora teve uma excelente sacada em como abordar e discutir as questões morais levantadas: inocência infantil.
Primeiramente nós havíamos presenciados personagens adultos e feitos. Todos eles tem suas convicções de mundo e justiça que fazem eles terem as opiniões que expressam, e de repente, entra na história como um personagem chave uma criança.
Uma coisa é discutirmos conceitos de certo e errado sobre as possibilidades do poder do protagonista como adultos, outra é discutir como crianças. A visão que temos dos fatos e as conclusões que tiramos podem ser completamente diferentes, o legislativo é outro. E a conclusão da criança seria a errada pela sua inexperiência de vida? Ou não seria ela mais certa por ter menos influência dessa nossa experiência de vida?

Não consigo prever como esse mangá acaba, só uma coisa é certa.
Ele é muito bom e vale muito a pena ler, e você não está lendo. Ainda.

Eternal Sabbath, 8 volumes (2 lidos).
2002 – 2004, Fuyumi Soryo.

Conversa Fiada #3: O jazz japonês e Muramatsu Ken

2012-01-29T02:05:00.001-02:00

Isso pode surpreender aqueles que associam inconscientemente a música japonesa a arranjos antiquados e monótonos ou, no pior dos casos, a indústria das idols, que produz incessantemente cantoras e grupos de veia artística questionável, mas o fato é que o jazz, desde os tempos áureos do bebop e do free, é bastante expressivo na indústria fonográfica nipônica.

A disseminação do jazz na Terra do Sol Nascente se deu no mesmo cenário e período que a ascensão do mangá, semeando nos anos 1950 e 1960, e colhendo memoráveis frutos nos 1970. A coexistência de movimentos artísticos tão distintos se explica por meio do já conhecido fator da absorção cultural, que, passada em um rendido Japão ao enfrentar um árduo processo transformação sociocultural, elevou os EUA ao posto de maior exportador e fonte renovadora do até então recluso arquipélago. Incontáveis tendências surgiram nessa época; algumas vazias, outras, como o culto ao jazz, vindouras.

Os japoneses passaram a ouvir jazz, e, em não muito tempo, a tocá-lo – alguns com maestria digna dos mestres ocidentais. Muitos desses mestres, tal qual MilesDavis, Pharoah Sanders e Thelonious Monk não negligenciaram o cenário japonês. Ao contrário, foi na Europa, América Latina e Japão que o jazz resistiu frente à estagnação que abateu a vertente em terras Norte-Americanas a partir da década de 1970, em decorrência do vertiginoso crescimento do pop e do rock. E mesmo antes disso, como WayneShorter evidencia em sua Oriental Folk Song, havia algo precioso a ser observado além do oceano.

O jazz asiático, com sua técnica impecável e mais disciplinada que os tufões modais do ocidente, muito acrescentou à produção global, trazendo novos ares com o uso mais harmônico de flauta e instrumentos característicos. No entanto, talvez mais importante que seus feitos passados, seja a longevidade do jazz japonês, que, nascendo nas assustadoras seções rítmicas de SadaoWatanabe e Terumasa Hino e permanecendo nas melodias provocantes de SleepWalker ou nos enérgicos refrães do Tokyo Jihen (grupo que, para minha tristeza, anunciou seu fim recentemente), continua vivo.

O jazz, não só no Japão, perdura. Porém, sua produção e alcance jamais voltarão a ser como outrora. Após os anos 1970, outros estilos e subculturas surgiram sucessivamente, ofuscando ainda mais algo que há muito padecia de público. Por fim ocorreu o inevitável: o jazz se fechou em seu nicho, passando gradualmente a ser visto como um estilo musical antiquado e, talvez pela duração de suas faixas, talvez pela pouca padronização, aversivo à geração videoclipe que emergia.

Embora alguns grupos, como o ousado Jamiroquai e outros adeptos do acid jazz (vertente mais pop e dançante fortemente ligada à musica eletrônica e hip-hop) consigam trazer um pouco das raízes à tona, muitos dizem, com sua pitada de razão, que aqueles que fazem jazz em pleno século XXI nasceram fora do tempo.

Isso talvez não esteja incorreto.

É. Pode ser.

Fosse esse o caso, eu me veria obrigado a fazer uma lista de agradecimento a esses insistentes e obsoletos artistas. E Muramatsu Ken, pianista e compositor de talento irrefutável, teria um lugar de destaque nessa lista.

Nascido em 9 de maio de 1962, Muramatsu Ken é, como o vídeo acima exemplifica, um artista que amalgama estilos, que vão das mais eruditas bases rítmicas até levadas características da bossa-nova, em seu tom particular. Vindo ao mundo em tempos de produção frenética, Muramatsu teve uma juventude regada a jazz. E, embora no início de sua carreira o movimento já estivesse em vias da segregação, foi essa a vertente por ele escolhida para seguir adiante.

Dono de uma discografia extensiva, seu trabalho é referência entre os pianistas contemporâneos e também no quadro geral do fusion e do jazz rock. Familiarizado tanto com instrumentais rústicos elaborados, cujo maior exemplo é seu álbum +Blue, quanto com compassos eletrônicos fixos, bastante utilizados no álbum Still Life Donuts, Muramatsu apresenta poucas barreiras e um grande gosto pela experimentação. Provavelmente por conta disso, na segunda metade da década passada o artista ingressou em um campo ainda inexplorado em seus mais de 30 anos de estrada: composições para séries animadas.

Em um texto que contém jazz e anime, muitos esperam que o nome Yoko Kanno também esteja presente. Esse não é um raciocínio recriminável, pois o esforço conjunto por ela coordenado no clássico Cowboy Bebop tornou-se, com méritos, o porta-voz dessa combinação. Contudo, tal mistura está longe de ser incomum; o que pode ser recentemente observado no trabalho de Makoto Yoshimori – sobretudo em Baccano! – e, muito antes disso, nas composições de Yuji Ohno e Takeo Yamashita ao longo da fundamental franquia Lupin III. No âmbito das animações, Muramatsu Ken nada mais é que um elo dessa corrente.

Seu primeiro trabalho no meio foi Sketchbook ~full color's~, leve e ocasionalmente engraçada adaptação de um 4-koma de mesmo mote, lançada em outubro de 2007. Almejando ser bem-humorada, não necessariamente cômica, essa serie é satisfatória enquanto comédia de situação, onde um emaranhado de personagens vivencia momentaneamente um trecho cotidiano que tão logo é esquecido. Contando com longos planos onde há pouco ou nenhum dialogo, o trabalho musical do anime acaba por carregar sobre as costas o peso de dar-lhe o tom adequado, fazendo com que os arredores expressem o que, vez ou outra, as palavras sequer tentam passar. A par de suas funções, o compositor executa-as de modo exemplar.

Obviamente a trilha sonora – a que, por comodidade, atribuirei o termo OST, que deriva de Original Soundtrack, em alguns pontos do texto – tem como espinha dorsal harmonias tocadas ao pianos, impelindo a tranquilidade que a série pede. Isso é clamado logo na 1ª faixa do álbum lançado com a OST completa, Toomawari Shite Kaero; musica que, contrariando o padrão desses discos, está disposta antes mesmo da abertura do anime.

Este é o escopo do trabalho feito por Muramatsu em Sketchbook. Mixando a sonoridade predominante de instrumentos de corda à suaves levadas eletroacústicas, um álbum que totaliza 25 belas faixas foi entregue. Encontramos peças como a lindíssima e melancólica Yuuyake wo Aruita ne, que demonstra o classicismo ainda presente no trabalho do compositor; e outras como as animadas Harukaze no Okurimono e Speed 2, sondadas pelo inconfundível toque jazzy. Em um trabalho tão eclético e irreverente quanto suas Ochoushimonono Uta ou Akichi no Sora ~Neko tachi no Jiyuu, o compositor adentrou o mundo da animação em grande estilo.

Mostrando segurança, o diretor Hiraike Yoshimasa – responsável também pelo levemente similar, porém muitíssimo superior Working!! – apresenta uma serie que pode afastar uns e outros, seja por seu character design caricato ou por sua progressão pouco focada, mas que revela ser fácil de assistir e musicalmente deliciosa.

A primeira experiência parece ter sido agradável, tanto que, no ano seguinte, Muramatsu retorna e esculpe o seu melhor e mais sensível trabalho no meio da animação e, decerto, um dos mais completos de toda a sua carreira na forma da OST de Kure-nai.

Produzido pelo confiabilíssimo Brains Base, Kure-nai é um anime que diverge por completo da light novel que o originou e de sua adaptação para mangá nas páginas da Jump SQ . Removendo muitas das convenções abobadas e demais entraves que permeiam essas duas outras versões, a animação visa construir um drama mais tocante e menos fantasioso, correndo o risco de tornar-se forçada e pretensiosa aos olhos do espectador. Catástrofe esta evitada principalmente pelo excepcional plano musical, impecável em criar o turbilhão de emoções exigido.

Dividida em dois álbuns, com um total de 40 faixas, a trilha sonora de Kure-nai é um dos mais precisos expoentes do jazz no mundo dos animes. Todavia, essa divisão não ocorreu atoa; cada lado contém uma pegadas diferenciada, porém complementar, que fecha o dramático e ainda alegre ciclo da série.

O primeiro lado é o emocional, sustentado quase que exclusivamente por piano e violino, cuja função é esmorecer o ceticismo do espectador – tornando apto a aceitar o arco dramático batido, embora muito bem executado que está por vir. Com performances magistrais ao piano, Muramatsu nos joga joias como Futatsu no Kokoro e Dareka ga Kimi wo Matteiru ~ Yuugure noMachi de ; e, com os devidos acompanhamentos, desenrola ainda as chamativas Mugen no Umi wo Iku e Ie ni Kaerou.

Perfeitamente adornado pela palavra que o nomeia, o primeiro álbum de Kure-nai é primoroso.

Já o segundo, sem diminuir o que acabo de escrever sobre seu antecessor, é a parte enxuta desse tesouro. O jazz está presente em cada faixa, com seus arranjos complexos, viradas arrasadoras e longos repousos de marcação e término, como pode ser observado na relaxante Wataridori no Mezasu Tokoro, ou na compassada Nigerarenai Mono ~ Jaki.

Sim, o jazz está presente. Mas não apenas ele. Ao longo dessas vinte musicas, Muramatsu referenciou muitos gêneros de seu agrado, dentre os quais se destacam – para arrepio daqueles que desdenham o próprio patrimônio, pouco sabendo sobre a influência que este têm na história da musica – o samba e a bossa-nova, como evidenciado já na 5º faixa que recebe o nome Livremente -Omoidoori ni-, escrito em bom e claro português. Esse ponto é resgatado posteriormente em timing! -Shiawase no Timing-, que usa ostensivamente de pandeiro em sua fantástica construção.

A mistura, como elemento fundamental do jazz, está mais que representada nesse amontoado de pequenas obras-primas, passando pelo simples e comovente exemplar da música japonesa que é Niwa no Tsubaki e mesmo pelo caos ordenado de Mori niHisomu Mono.

Frente a um trabalho desconcertante, tudo o que resta a Kure-nai, em termos musicais, são meus vigorosos aplausos.

Mantendo um ritmo até então anual Muramatsu voltou a compor em 2009, desta vez para o Estúdio Zexcs em Umi Monogatari ~Anata ga Ite Kureta Koto~. Há pouco o que se dizer sobre esse mahou shoujo açucarado; trata-se de um anime medíocre, que visa apenas narrar uma história de amizade efetivamente incompetente. No entanto, a despeito da qualidade do roteiro, sua OST, que comporta 50 musicas divididas em dois álbuns, é excelente.

Aqui o artista mostra um lado mais contido e intimista, marcado por compassos tradicionais e primordialmente acústicos. É uma mudança sensível e agradável. A trilha sonora de Umi Monogatari é bela e suave, como a serie tenta ser.

Harmonias imersivas como a de Yoake no Umi - Hajimari no Aka marcam toda a relaxante produção, que em dados pontos, vide Eikyuu no Nagisa ~a dream in beach~ - Kagayaku Egao, torna-se mais agitada, e em outros, como em Requiemno.2 - Sedna no Theme : Kehai , depressiva. Há ainda as que pairam no intermediário, como a tristonha Teidanuhikyari' Shima Uta e a viciante Sweet'n Hour - Suki ni Naru.

Umi Monogatari ~Anata ga Ite Kureta Koto~ é uma animação desleixada e repleta de falhas, mas que pouco deixa a desejar na parte pela qual Muramatsu responde.

Como vocês devem ter notado pelo abrupto fim do texto, ele há quase três anos não se envolve em nenhum novo projeto. Uma pena. Em 2012, ano de seu quinquagésimo aniversário, espero calidamente que os papéis se invertam, e todos os seus fãs sejam presenteados com uma nova trilha sonora de sua autoria.

E assim concluo este rasteiro apontamento sobre a obra de Muramatsu Ken no ramo na animação. Obra esta que deve ser difundida.

OBS: Uma imagem vale por mil palavras, já uma música dispensa-as por completo. Este é um texto repleto de links e vídeos relacionados ao assunto abordado, e ouvir suas musicas é essencial para a completa assimilação. Aliás, caso vocês realmente ouçam as músicas, o que é meu maior desejo, a leitura torna-se inteiramente dispensável.

Porque eu não apoio votações de animes do modo como elas são feitas por aqui.

2012-01-27T14:47:00.000-02:00

Há alguns dias o casal do Subete Animes, eu e o Trucy fomos convidados a participar da terceira edição do prêmio Ichiban Brasil.
É uma daqueles premiações que vocês já conhecem, com o diferencial de ser organizado por pessoas sérias e comprometidas, no caso Leo Kusanagi do Mithril e o Denys Almeida do Gyabbo .
Eu me lembro dessa premiação em suas edições passadas e muitos de vocês também devem se lembrar, as outras edições foram comentadas aqui pelo Nisishima.
A premiação vai ficando mais popular com o tempo, e com o esforço dos organizadores ela está crescendo, e com a crescente união da nossa comunidade otaku tem ficado bonito de se ver, e para você é algo que vale ser prestigiado.
Eu apoio o evento, só que não muito, por várias razões ideológicas e me senti obrigado a recusar a participar e explicar o porquê.

Em primeiro lugar eu eu não tenho muita paciência como alguns de vocês leitores do Subete já perceberam.
Quem acompanha o Fórum do Subete também pode ter percebido que não tenho lá muita paciência para participar de votações e fazer listas de melhores. Lá no fórum houveram listas e enquetes sobre os melhores de cada temporada e do ano inteiro, e apesar de eu ter participado de algumas foi bem porcamente. Não tenho memória para rememorar um ano inteiro de mangás lidos e animes assistidos, ainda mais que não acompanho as temporadas. No fim eu acabei participando e algo que me ajudou nisso foi por ter mais de uma enquete lá, cada uma perguntando em separado "qual o melhor" e "qual você mais gostou", apensa de não tido nenhuma muito séria nem muito detalhada.

Acima de ter memória ruim e pouca paciência para fazer uma lista adequada, o principal motivo de eu não gostar muito de participar são as intermináveis discussões sobre "você ser um idiota" que acorrem - durante e - depois.
Quando eu recebi o convite para participar do Ichiban Brasil eu perguntei se seria para votar nos melhores ou no que mais gostou, e também questionei as categorias.
A resposta foi que não importa, cada um pode votar com o critério que quiser, desde que se encaixem nas categorias da competição.
Tudo bem, eu aceitei participar, até que recebi o formulário com as regras e as categorias.
E isso me trouxe aqui.

Considero o Ichiban Brasil apenas mais uma votação qualquer que vemos por aí.
Sabe qual será a maior conquista dessa prêmio, não importa a projeção e sucesso que alcance? A mesma conquista da edição anterior. Apenas requentar a discussão sobre "o meu anime é melhor que o seu" que vimos durante todo o ano passado.

Já estou cheio disso, por esse motivo não vou contribuir.

Embora eu participaria se acreditasse que valeria a pena, se tivesse alguma relevância maior do que o batido rage durante duas semanas e tivesse realmente alguma utilidade para a comunidade, já que a votação será dividida entre o Juri e o público. Uma premiação que proporciona isso existe, apenas não em nossa terrinha. Quando eu questionei a organização do Ichiban eu apontei minha referência, perguntando se poderia ser algo que pelo menos tentasse ser daquele nível. Essa premiação é a do AnimeReactor Community Awards.

Não, não precisamos fazer exatamente igual se não quisermos, a organização pelo menos, me refiro mais as categorias e sua utilidade para o otaku convencional.
Eu conheci essa premiação em 2004 e todo ano volto lá para descobrir novos bons animes que desconheço. Para mim aquela não é uma prova de qual anime é melhor que o outro, é uma ferramenta que presta um serviço de utilidade pública, algo que acrescenta para a comunidade ao agraciar tudo que houve de bom durante o ano.
Qual o benefício de arrebatar uma multidão para eleger apenas um entre uma centena de animes que foram exibidos durante o ano como O melhor? Cada um já elegeu o seu melhor pessoal. Votar e premiar apenas 1 vencedor e de 4 a 9 "perdedores" só vai gerar mais discórdia.
"Mas essas coisas são assim mesmo", você pode dizer, e tem razão, só que eu estou esperando por isso mudar faz 7 anos. Já não está na hora?
O que eu gostaria de ver e apoiaria seria algo mesmo aos moldes do que é feito pelo AnimeReactor. Vamos comparar. As categorias do Ichiban Brasil se resumem a apenas três:

Melhor Série;

Melhor Ova;

Melhor Filme.

O AnimeReactor pega somente a categoria de Melhor Série e a divide em QUATORZE CATEGORIAS:

Melhor Série no Geral;

Melhor História;

Melhor Desenvolvimento de Personagens;

Melhor Elenco;

Melhor Anime de Ação;

Melhor Anime de Drama;

Melhor Anime de Fantasia;

Melhor Anime de Ficção Científica;

Melhor Anime de Horror/Mistério/Suspense;

Melhor Anime de Romance;

Melhor Anime de Comédia;

Melhor Anime de Esporte;

Melhor Anime Sobre PN;

Melhor Anime Ecchi;

Em cada categoria são exibidos a escolha pelo Juri e a escolha pelo publico, mais os concorrentes que estiveram na disputa pelo pódio. O AnimeReactor não tem uma categoria de OVA, mas tem de filme, e além de todas essas temos a categoria de "Melhor Vilão/Antagonista", "Melhor Nova Série" para o anime iniciado no final do ano e as categorias técnicas, como "Animação", "Trilha Sonora" e "Abertura e Encerramento".
Além de todas essas podemos adicionar nossas próprias categorias. Uma sugestão do Night é a de "Ideia mais Original", e eu poderia acrescentar "Obra Adaptada" e "Obra Original". Isso para ficarmos só na animação, poderíamos olhar também para os live actions.

No final, o que mais importa não é o que você assistiu e mais gostou?
Uma premiação nesses moldes beneficiaria não apenas isso, mas também a divulgar todas as séries boas que você poderia gostar de assistir e que não teve a oportunidade de acompanhar por um motivo qualquer.
Uma premiação tão simples como o Ichiban Brasil vai na contra-mão disso, ao invés de celebra a animação acaba a diminuindo.

Vou dar apenas um exemplo da diferença entre os dois modelos.

No modelo usado pelo Ichiban, quem vocês acham que vai ganhar como melhor anime do ano?
Madoka Magica? Ou Steins;Gate? Ou Fate;Zero?
Não importa qual seja o vencedor, terminada a votação fãs de cada um dos três começarão a se digladiar com os fãs das outras duas e com os fãs de uma ou outra série que também tem méritos para vencer.

De uma centena de animes, serão lembrados no máximo 5, todo o resto será esquecido.

Eu pergunto, todas essas séries não são muito boas e merecem reconhecimento? Sim, exatamente.
Por que então apenas 1 tem que ser agraciada?
No modelo do AnimeReactor, todas as três venceriam, cada em na categorias onde melhor se encaixa reconhecendo os méritos que possuiu que são diferentes dos méritos dos outros dois.

Tem muita gente que ainda não assistiu nenhum dos três, estou certo?
Vendo o resultado do Ichiban Brasil essas pessoas podem pensar que se tanta gente diz que esses animes são bons eles devem ser mesmo bons e vale a pena pelo menos tentar assistir. Mas, somente esses três animes são todos os animes do ano passado que valem a pena serem assistidos? Simplesmente por serem "melhores"?
Tivesse categorias mais abrangentes e justas, além destes vocês seriam também instigados a assistir um Ben-to.
Alguém assistiu Ben-to?
VOCÊ AINDA NÃO ASSISTIU BENTO?! SAI DO MEU BLOG!

E que tal Chihayafuru como anime de esporte.
É "menininha"? De certa for assim, mas e bem feito, é divertido, tem paixão, e é tão bom quanto anime de esporte quanto Hikaru no Go.
Quando é que um anime tão bom quanto Chihayafuru teria alguma oportunidade de ser reconhecido?

E Idolmaster? Um dos maiores animes Amozinho já feitos, e um grande expoente da Moexcelência que você provavelmente nunca vai assistir justamente por ele ser o que é?
Eu colocaria ele fácil entre os animes obrigatórios para se assistir nas categorias de drama, elenco, obra original E adaptada.

Até um shounen como Ao no Exorcist poderia despertar o interesse de alguém que não liga para o gênero como eu se ele fosse "o melhor" shounen do ano.

E não vamos nos esquecer da importante omissão do mercado nacional - apesar de que a premiação pode ter patrocinadores, não sei - enquanto se comemoram os progressos no relacionamento das as editoras...

Colocando-se no lugar da sua Waifu.

2012-01-26T14:48:00.000-02:00

Apenas gostaria de enfatizar um ponto dessa questão já discutida por aqui.

"O que eu quero é que você escreva "me fode" no seu peito."

"Depois saia por aquela porta e ande pela rua."

"E para qualquer um que diga que quer foder você, só diga,
'Claro, claro, sem problema'."

"E quando eles terminarem, você tem que dizer 'muito obrigado'
e dizer isso com um sorriso no rosto."

"E então seu filho da puta covarde você vai saber
como eu me sinto sendo uma waifu."

Como meu próprio waifu indicou no texto dele sobre Idols e a superioridade do 2D, "Amando o 2D", o principal atrativo das noivas japonesas é a falta de vontade própria.

Eu te pergunto, o que te impede de ter sexo não consensual com alguém, seja lá quem for, homem, mulher, adulto ou criança? Além disso, o que te impede de além do sexo não consensual de torturar, arrancar pedaços, fritar, e por fim matar?
Nada.
Basta você querer, basta apenas levantar, caminhar em direção a alguém e fazer o que tiver vontade.
Só que se essa pessoa for real, ela vai reagir, e você sabe disso ainda melhor do que sabe que pode fazer o que você quiser. As personagens virtuais não podem em hipótese nenhuma reagir e se defender de você.
Não há romantismos e suicídios por coração partido.

Que esse tipo de amor, de otaku pela sua waifu, é um amor unilateral, isso não esquecemos, mas será que é ainda mais forte do que costumamos pensar?

Sinto que não tenho a propriedade adequada no assunto para escrever adequadamente sobre ele, afinal isso aqui não é nenhuma confissão, nenhum relato, apenas vi a imagem acima e fiquei pensativo.
Já publiquei por aqui um texto relacionado com essa questão, o "A Inocência é Perecível".
Se me perguntarem o que a personagem Akari é pra mim em termos otaku eu diria que ela é minha waifu, apenas pelo hábito de uso da palavra. Como disse lá, o amor que eu tenho por ela é mais infantil e inocente pela personagem ser, na minha opinião, uma idealização que se existe eu nunca vi pessoalmente. Portanto, se na relação entre waifu e otaku ser obrigatório o fap, não posso dizer que ela seja minha waifu.
Acho interessante, e sempre engraçado ver as opiniões das pessoas sobre isso.

Ano passado eu criei um tópico no fórum chamado "Fapar ou não fapar, eis a questão".
No início ele era mais para o lado da discussão da Moexcelência, sobre personagens bonitinhas e inocentes das quais você era incapaz de olhar com malícia e "homenagear". Sempre tem aqueles que "fapam sem dó nem piedade", mas com o tempo e mais recentemente a discussão evoluiu e ficou muito interessante, de verdade.
Inevitavelmente, com o tempo muitos começaram a falar sobre suas waifus. Se eu for ver, muitos falam sobre o que veem de tão bom na waifu e qual o seu relacionamento com ela, especificamente "dele com ela".
Podemos até pensar que é óbvio que a discussão vai se limitar nessa via, afinal, a waifu não tem opinião e não é porque ela não quer. É impossível ela expressar sua opinião. E não seria justamente esse mais um atrativo?
Longe de discordar do que você acha dela e deseja para ela, talvez o principal não seja o que a waifu não pode dizer, não "para", precisamente "sobre" o otaku?

Sei que para alguns tudo isso pode ser bem óbvio, mas pra mim é uma daquelas questões que "fingimos que não vemos, escondemos a todo custo".

Eu mesmo devo fazer isso com o Trucy.
Eu brinco que ele é meu waifu, e é brincadeira mesmo, mas mesmo sendo uma brincadeira eu não escolhi ele para meu waifu ao acaso. Eu realmente gosto dele, o cara é simpático, bem humorado, tem bom gosto, e... sei lá, quem conhece sabe como ele é uma graça.
Toda vez que eu faço uma brincadeira dessas com ele eu me divirto muito com a reação, em como ele fica totalmente constrangido ainda mais com outras pessoas vendo como agora. Ele deve fazer uma cara engraçada lendo isso, e justamente por isso continuo. Apesar disso admito, poucas vezes me coloquei no lugar dele. Realmente deve ser bem chato estar no lugar dele tendo que aturar essas brincadeiras boiolas contra a vontade. E isso, se chama estupro.

É essa a relação entre entre otaku e waifu, não é um casamento, é uma forma de estupro consensual - afinal, "quem cala, consente".

Tudo bem, aqui não é o Japão, otaku e waifu por aqui tem significados diferentes de lá.
Acredito que ninguém aqui, por mais que ame a Asuka e diga entre mais milhares de apaixonados por ela que a ama mais que todos os outros, que pense seriamente em casar com ela como alguns lá do outro lado do globo realmente fazem.
Acredito que seja apenas mais uma brincadeira não tão inocente e não tão maliciosa.
Por exemplo eu que também tenho personagens que poderia apontar como waifu. Não é que eu gostaria de casar com elas, mas sim que eu gostaria de conhecer pessoas como elas. O errado é quando você se afasta do real e tenta se refugiar na fantasia, certo? Espero que não tenha ninguém por aqui nessa condição.

Impressões Iniciais - Papa no Iukoto wo Kikinasai! [Feel]

2012-01-25T16:13:00.003-02:00

Jogue fora os 15:15s iniciais do primeiro episódio e volte aqui.

Nossa, realmente faz muito tempo que eu não assisto nenhum anime ecchi. Das últimas vezes que passei por perto de um, que também era mais comédia do que ecchi já se passou muitos e muitos meses, tantos que nem me lembro mais.
Só que não dá para viver só do bom e do melhor, por isso decidi assistir alguma coisa mais mundana, não pelo que chamam de "Guilty Pleasure", já que se eu me sentisse culpado eu não iria assistir. A escolha acabou sendo essa série que eu já conhecida a bastante tempo por ser a tal que tem a personagem "copiada" da Haruhi.

Um outro motivo foi que muita gente está sempre me perguntando quais animes da temporada que eu estou acompanhando, o que estou achando deles e o que penso sobre um anime em particular. Tem pessoas que ficam curiosas para saber o que eu posso falar de alguma série, e também se ela será falada aqui no Subete. Mesmo eu sempre assistindo tão pouco por temporada farei um esforço para falar de mais séries, e assim a escolhida ao acaso foi Papa no Iukoto wo Kikinasai!

Em um resumo bem curto sobre a série, ela é sobre um universitário que em seu dia a dia durante a série irá se envolver com as sobrinhas, filhas da irmã dele e na maior parte do tempo ficará responsável por elas.
É como se fosse um Usagi Drop mais pobre e com foco nos otakus.

Minha primeira impressão da série?
A pior possível.
Na primeira tentativa de assistir eu parei antes do comercial. Foi terrível mesmo, muito fraco, e sabe o que mais me incomodou? Justamente uma daquelas desgraceiras onipresentes e obrigatórias dos piores ecchi, uma peituda insossa. Se você gosta de ver isso não vou te questionar, caso não goste fica o alerta de preparar seu coração para o que vai ver, ou então faça como eu recomendei já no início dessa postagem, comece a assistir o primeiro episódio pelo 15 minutos e 16 segundos.
O que você vai perder?
Que o protagonista participa (forçado) de um clube da faculdade que não faz nada e não tem ninguém praticamente além da peituda e ela é meio retardada. Ele também tem um amigo até bacaninha mais que fala umas coisas lá retardadas que eu não quero lembrar. Obviamente que esse protagonista, o Yuuta gosta da peituda, afinal, "glândulas mamárias avantajadas" cara!

A partir dos 15 minutos começa a história.
A irmã do Yuuta é casada e tem uma filha de 3 anos chamada Hina, e outras duas que vieram de outros casamentos do esposo. Miu de 10 anos e Sora de 14 (a "cópia" da Haruhi).
Por causa disso ela acabou não tendo lua de mel, e entre outras coisas, e pede para o irmão tomar conta das filhas por uma semana enquanto ela sai em viagem.

O clima aqui não é totalmente sério, mas isso é bom, é uma série para divertir afinal.
Sempre tem aquelas piadinhas meio sexuais com um cara tendo que cuidar de três garotas, sendo que a Miu já é safadinha e a Sora que é tímida gosta do tio.
Felizmente não tem nada demais aqui até agora, pelo menos nesses 3 episódios.
As garotas já sabem cuidar delas mesmas e o tio só toma conta delas como responsável. A interação dos três é bem natural e saudável, o Yuuta é um cara bem comum, fica sem jeito com algumas coisas mas não é do tipo de fazer escândalo.
E se quiserem saber das inevitáveis cenas de banho saibam que elas já apareceram e não teve nada demais. O tio já deu banho na sua sobrinha e foi apenas um banho mesmo.

Onde as coisas tomam outra proporção e começam a ficar sérias é quando os pais das garotas morrem.
Quando os pais acertaram com o Yuuta de ele tomar conta das garotas enquanto eles viajavam eu até pensei que o Yuuta poderia falar brincando algo do tipo "oh, não vai matar minha irmã por ai ein, senão te pego!". Eu não tinha considerado essa possibilidade e eles morreram mesmo durante a viajem. A partir daí que a trama realmente começa, na discussão sobre o destino das crianças.
A Hina é da família do Yuuta, logo cuidarão naturalmente dela, mas e a Sora que se tornou órfã? E a Miu que a mãe dela é estrangeira? Ninguém quer ficar com todas, e pensam para onde enviar cada uma. Claro que isso gera drama, afinal vão separar uma família. A reação do Yuuta diante disso é a mesma do Daikichi em Usagi Drop, ele se mete e diz que vai cuidar das três para que possam ficar juntas. Claro, não é uma entrada respeitável como a do Daikichi. Ao contrário dele que é adulto e responsável, o Yuuta é apenas um universitário com trabalhos menores e vivendo em um pequeno apartamento.
Todos são contra, claro, e o que ele faz é pegar as crianças e as arrastar com ele quando ninguém está vendo. O episódio 3 trata dessa fuga e metade dele é meio desperdiçado na longa viajem até chegarem a casa dele. Tudo bem, ele mora longe, e durante o trajeto já mostrou como eles terão problemas financeiros mas é pouco refinado. Em casa a situação em que eles estão começa a ficar mais clara. É meio inviável ele levar três crianças para morar com ele em um lugar tão pequeno, por mais que tenha boa vontade e disposição é preciso ter condições para tal, e parece que ele não tem, a não ser que eles se submetam a sobreviver com bem pouco. Juntamente com isso, tem todos os problemas de adaptação ao novo ambiente e foi bom ver muito da série tratar dos problemas de adaptação e diferenças de comportamento ao viver em uma casa com pessoas estranhas.
Não é nenhuma maravilha, mas claramente tem muito mais aqui do que apenas ecchi e más intenções, pelo contrário, até agora tem se mostrado um belo exemplo de Moexcelência.

As personagens são muito agradáveis.
Por mais margem que elas deem para bobeiras elas não parecem forçadas ao ponto de incomodar, na verdade tem uma interação até bem natural, digo isso sobre as três irmãs.

A do meio, a Miui é uma jovezinha precoce.
Ela provoca o tio e a irmã, felizmente sem se insinuar para cima de nenhum deles, faz apenas para mostrar que sabe um pouco do que fala e se divertir com isso, pelo menos foi a impressão que me passou.
Quando eu digo que ela quer mostrar que sabe um pouco é porque por mais que seja precoce ela inda é uma criança e isso fica bem claro para o espectador. Apenas uma criança frágil que o tio precisa proteger, é obrigação dele.

Alguns momentos dois dois envolveram um pouco do drama da situação, e novamente, foi bom ver que por mais que a série tenha seus momentos de drama ninguém ainda causou nenhuma grande comoção, ninguém falou demais quando não era preciso falar nada.

A Sora é igualmente agradável.
Sua paixonite pelo tio é algo bem normal e ela tem a cabeça no lugar pra não se deixar levar por isso, além da timidez. Deverá ser interessante ver ela dividida entre ser a irmã mais velha e responsável e em sua admiração pelo tio e expectativa de que ele corresponda as expectativas de cuidar dela e das irmãs.

E por fim a Hina.
Contrariando as expectativas ela é uma pequena menininha irritante de voz estridente, e isso é bom. Ela É uma criança pequena, em nenhum momento a série se contradisse.
Os momentos com ela foram mais divertidos do que o esperado, é bem bonitinha e engraçadinha mesmo, puro amorzinho.

Se a série seguir bem intencionada até o fim ela será a sensação da temporada se continuar nesse ritmo.

Será que a série será mesmo boa?
Ela já é uma grande franquia, além do original já tem umas 5 ou 6 adaptações paralelas para mangá, cada um deles focado em um núcleo. Saber que existe um mangá exclusivamente para o núcleo da faculdade concentrando maior parte do ecchi é uma ótima notícia pois me dá esperança de que o anime se concentre mais nesse núcleo principal. As piores partes da série serão automaticamente todo minuto onde a sonsa estiver presente ou sendo mencionada, todo o resto é bastante promissor.
Claro, não deverá ser nada fantástico, de todo modo não é nada ruim.

Por esse motivo Papa no Iukoto wo Kikinasai! é a minha grande aposta dessa temporada.
Qual a graça de eu apostar em séries "mais garantidas" de serem boas? Seria previsível.
É justamente por ser imprevisível e poder surpreender, pelo alto risco da aposta que vale a pena colocar minhas fichas nessa série.

Papa no Iu Koto wo Kikinasai! tem seu tópico oficial no fórum.

Resenha: 14 sai no haha, o drama de uma gravidez indesejável na adolescência

2012-01-25T00:01:00.000-02:00

Imagem roubada de Oyasumi Dramas

É, um novo Subete vem surgindo, mas não se engane, já tivemos resenha de dorama por aqui por parte do Panina sobre o excelente Mother e isso não fica exclusivo ao Subete, no blog do parceiro Gyabbo tem resenhas de doramas e inclusive um belo post (intitulado “por que assisto novelas japonesas, mas não assisto brasileiras”) onde ele aponta as principais diferenças de uma novela japonesa para uma brasileira (e bote diferença nisso). Se não sabe do que se trata um dorama ou tem um preconceito sobre, visite este post do Gyabbo para abrir um pouco sua mente.

Prova de como novela brasileira é diferente da japonesa começa pelo tema adotado em doramas como visto em 14 sai no Haha (em uma tradução livre, “mãe aos 14 anos”) e bem, você já deve ter notado do que se trata esse dorama de apenas 11 episódios de 45 minutos cada, onde mostra todas as dificuldade de como é ser mãe aos 14 anos. Um roteiro bem linear que toca em temas muito delicados para uma menina nesta idade.

Já na metade do primeiro episódio Miki desconfia que está gravida após ter relações sexuais com seu amiguinho de cursinho. Tudo é tratado de forma bem inocente, apesar de não ser de fato. Depois disso Miki segue uma luta angustiante para enfrentar a família, a escola, os amigos, os vizinhos e todos os problemas que estão por vir. A cabeça de uma adolescente confusa, como o da Miki, é passada de forma bem realista levando em consideração os moldes japonês.

Para que o dorama possa seguir em frente em seu drama, tudo ao redor de Miki é desestruturado, desde sua família que tem que se adaptar e brigar para apoiar sua filha; o pai da criança que tem que lutar para esconder tal fato ou ainda a escola que tentar tomar uma decisões em frente a este caso não muito comum nesta idade. Tudo ao redor da Miki fica perturbado.

As dores que Miki sente na pele não fica restrito apenas as dores físicas como a barriga crescendo, ânsias de vomito ou todas as dores que uma mulher adulta também sofre, porém, com apenas 14 anos, Miki acaba sofrendo em dobro os problemas emocionais que envolve amizades, namoro e coisas mais psicológicas ou ainda sociais que envolve o seu sustendo futuramente; da responsabilidade de ter um filho antes da hora ou ainda o preconceito diante de uma sociedade tão rígida, principalmente no Japão onde a taxa de gravidez na adolescência é uma das menores do mundo perdendo apenas para as duas Coreias. O dorama explora tudo isso e muito mais.

A comparação de 14 sai no Haha com 1 litro de lágrimas (Ichi rittoru no namida, acredito que seja o dorama mais popular no ocidente) é inevitável, por mais que 14 sai no Haha não seja uma tragédia como este, 14 Sai no Haha possui a mesma estrutura de narração, primeiro temos a garota que se depara com um problema e que ao longo da história vai se acentuando enquanto ela e sua família, devem se adaptar as coisas ao redor que vai se modificando e, principalmente, lutar contra o tão falado preconceito, este preconceito que é tratado de forma exagerada inclusive, a menina parece que cometeu um pecada e merece ir para a cadeira elétrica só pelo fato de estar grávida aos 14 anos, ao contrário de 1 litro de lágrimas.

Porém, ao contrário de 1 litro de lágrimas, 14 sai no Haha não possui um roteiro tão excepcional tendo que fazer vários escolhas erradas para que o dorama siga um fluxo mais dramático, e falha miseravelmente tentando criar um drama onde não há, fazendo personagens tomarem ações importantíssimas sendo que não faz sentido, mas eles devem tomar tais decisões para que 14 sai no Haha siga por um caminho mais tenebroso.

Colocando um exemplo em cima da mesa (spoiler leve do EP03 que só fica neste parágrafo) querendo fazer com que Miki siga um caminho mais árduo na vida, tentasse criar uma desculpa para que a personagem saia da escola e viva um drama de adolescente que não pode estudar. Solução? Os “amigos” de Miki pedem sua expulsão pois, com uma aluna grávida aos 14 anos, as amigas não querem passar a imagem de “garotas fáceis” para os alunos de outras escolas. Acham que conviver com Miki na sala de aula passaria uma imagem ruim para elas. Toda sala concorda. Alguém lembra de 1 litro de lágrimas? Eles poderiam fazer algo semelhante mas não fizeram, esperaram a hora mais critica e quando viram que Aya Kito estava realmente atrapalhando a turma, ela decidiu sair da escola de uma forma linda. 14 sai no haha não se esforça para isso, apenas “expulsa” a garota por um motivo besta. Sei que o sistema educativo do Japão é diferente do brasileiro, e imagino como deve ser rigido por lá, mas não a este ponto.

Problemas como este não ficam restrito apenas a este exemplo acima, em diversos momentos esse artificio é usado, seja para coisas de menor importância como coisas de maior importância. Foi como eu disse, tentar criar um drama onde de fato não há o que pode causar um efeito reverso, principalmente em um dorama que tenta seguir uma proposta mais próxima aos problemas reais.

Isso tudo é feito em pró para que a história nós leve a momentos chaves do que vem mais adiante. Diria que isso foi feito para que o dorama possa caminhar para um final onde a protagonista tenha sofrido muito, o final foi digno de um bom drama e conseguiu emocionar, mesmo com suas falhas, essas falhas que no final você vê sentido e aceita, mas para almejar algo ainda melhor em sua totalidade deveria-se ter pensado em um roteiro mais convincente em seu começo e meio.

Apesar disso, o dorama no geral não é forçado, nunca tenta-se a todo momento forçar a personagem a fazer o espectador chorar, ou ainda mostrar cenas de um modo mais impactante, muito comum em doramas, e isso foi ótimo em 14 sai no Haha pois ajudou a manter os pés no chão. Esse é um ponto fortíssimo do dorama, apesar de escolhas erradas os personagens reagem a grávidez da Mki de forma muito humana e natural.

Além disso, todos os atores são convincentes e muito reais, em momentos que são exigidas algumas cenas com carga mais dramática ou ainda alguma explosão, eles a executam muito bem. Posso destacar os pais da Miki que agem de forma sábia a gravidez da filha a protegendo e fazendo de tudo para que essa gravidez não acabe por machucá-la, por mais que pensem diferente dela fazem de tudo para seu bem. E agem bem. É magnifico ver a atuação desses dois personagens. Só um parênteses para o namorado da Miki: um personagem que era pra ser tão essencial na trama mas não convence com essa sua personalidade frouxa, e o ator é ruim pois o personagem ajuda. Único ponto negativo do elenco.
Recomendo 14 sai no Haha para quem procura por um bom drama e que atinge em cheio a família e mostre os problemas de uma gravidez na adolescência, por mais que tente exagerar em algo que não é tão anormal assim, os atores e personagens conseguem manter a obra com os pés no chão. Não chega a ser depressiva, está muito longe disso e nem é o foco, ele apenas mostra de maneira bem dramática como uma personagem com uma personalidade forte, como a Miki, reage a tal situação. E consegue.

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