Subete Animes - 全てアニメ

Porque eu não apoio votações de animes do modo como elas são feitas por aqui.

2012-01-27T14:47:00.000-02:00

Há alguns dias o casal do Subete Animes, eu e o Trucy fomos convidados a participar da terceira edição do prêmio Ichiban Brasil.
É uma daqueles premiações que vocês já conhecem, com o diferencial de ser organizado por pessoas sérias e comprometidas, no caso Leo Kusanagi do Mithril e o Denys Almeida do Gyabbo .
Eu me lembro dessa premiação em suas edições passadas e muitos de vocês também devem se lembrar, as outras edições foram comentadas aqui pelo Nisishima.
A premiação vai ficando mais popular com o tempo, e com o esforço dos organizadores ela está crescendo, e com a crescente união da nossa comunidade otaku tem ficado bonito de se ver, e para você é algo que vale ser prestigiado.
Eu apoio o evento, só que não muito, por várias razões ideológicas e me senti obrigado a recusar a participar e explicar o porquê.

Em primeiro lugar eu eu não tenho muita paciência como alguns de vocês leitores do Subete já perceberam.
Quem acompanha o Fórum do Subete também pode ter percebido que não tenho lá muita paciência para participar de votações e fazer listas de melhores. Lá no fórum houveram listas e enquetes sobre os melhores de cada temporada e do ano inteiro, e apesar de eu ter participado de algumas foi bem porcamente. Não tenho memória para rememorar um ano inteiro de mangás lidos e animes assistidos, ainda mais que não acompanho as temporadas. No fim eu acabei participando e algo que me ajudou nisso foi por ter mais de uma enquete lá, cada uma perguntando em separado "qual o melhor" e "qual você mais gostou", apensa de não tido nenhuma muito séria nem muito detalhada.

Acima de ter memória ruim e pouca paciência para fazer uma lista adequada, o principal motivo de eu não gostar muito de participar são as intermináveis discussões sobre "você ser um idiota" que acorrem - durante e - depois.
Quando eu recebi o convite para participar do Ichiban Brasil eu perguntei se seria para votar nos melhores ou no que mais gostou, e também questionei as categorias.
A resposta foi que não importa, cada um pode votar com o critério que quiser, desde que se encaixem nas categorias da competição.
Tudo bem, eu aceitei participar, até que recebi o formulário com as regras e as categorias.
E isso me trouxe aqui.

Considero o Ichiban Brasil apenas mais uma votação qualquer que vemos por aí.
Sabe qual será a maior conquista dessa prêmio, não importa a projeção e sucesso que alcance? A mesma conquista da edição anterior. Apenas requentar a discussão sobre "o meu anime é melhor que o seu" que vimos durante todo o ano passado.

Já estou cheio disso, por esse motivo não vou contribuir.

Embora eu participaria se acreditasse que valeria a pena, se tivesse alguma relevância maior do que o batido rage durante duas semanas e tivesse realmente alguma utilidade para a comunidade, já que a votação será dividida entre o Juri e o público. Uma premiação que proporciona isso existe, apenas não em nossa terrinha. Quando eu questionei a organização do Ichiban eu apontei minha referência, perguntando se poderia ser algo que pelo menos tentasse ser daquele nível. Essa premiação é a do AnimeReactor Community Awards.

Não, não precisamos fazer exatamente igual se não quisermos, a organização pelo menos, me refiro mais as categorias e sua utilidade para o otaku convencional.
Eu conheci essa premiação em 2004 e todo ano volto lá para descobrir novos bons animes que desconheço. Para mim aquela não é uma prova de qual anime é melhor que o outro, é uma ferramenta que presta um serviço de utilidade pública, algo que acrescenta para a comunidade ao agraciar tudo que houve de bom durante o ano.
Qual o benefício de arrebatar uma multidão para eleger apenas um entre uma centena de animes que foram exibidos durante o ano como O melhor? Cada um já elegeu o seu melhor pessoal. Votar e premiar apenas 1 vencedor e de 4 a 9 "perdedores" só vai gerar mais discórdia.
"Mas essas coisas são assim mesmo", você pode dizer, e tem razão, só que eu estou esperando por isso mudar faz 7 anos. Já não está na hora?
O que eu gostaria de ver e apoiaria seria algo mesmo aos moldes do que é feito pelo AnimeReactor. Vamos comparar. As categorias do Ichiban Brasil se resumem a apenas três:

Melhor Série;

Melhor Ova;

Melhor Filme.

O AnimeReactor pega somente a categoria de Melhor Série e a divide em QUATORZE CATEGORIAS:

Melhor Série no Geral;

Melhor História;

Melhor Desenvolvimento de Personagens;

Melhor Elenco;

Melhor Anime de Ação;

Melhor Anime de Drama;

Melhor Anime de Fantasia;

Melhor Anime de Ficção Científica;

Melhor Anime de Horror/Mistério/Suspense;

Melhor Anime de Romance;

Melhor Anime de Comédia;

Melhor Anime de Esporte;

Melhor Anime Sobre PN;

Melhor Anime Ecchi;

Em cada categoria são exibidos a escolha pelo Juri e a escolha pelo publico, mais os concorrentes que estiveram na disputa pelo pódio. O AnimeReactor não tem uma categoria de OVA, mas tem de filme, e além de todas essas temos a categoria de "Melhor Vilão/Antagonista", "Melhor Nova Série" para o anime iniciado no final do ano e as categorias técnicas, como "Animação", "Trilha Sonora" e "Abertura e Encerramento".
Além de todas essas podemos adicionar nossas próprias categorias. Uma sugestão do Night é a de "Ideia mais Original", e eu poderia acrescentar "Obra Adaptada" e "Obra Original". Isso para ficarmos só na animação, poderíamos olhar também para os live actions.

No final, o que mais importa não é o que você assistiu e mais gostou?
Uma premiação nesses moldes beneficiaria não apenas isso, mas também a divulgar todas as séries boas que você poderia gostar de assistir e que não teve a oportunidade de acompanhar por um motivo qualquer.
Uma premiação tão simples como o Ichiban Brasil vai na contra-mão disso, ao invés de celebra a animação acaba a diminuindo.

Vou dar apenas um exemplo da diferença entre os dois modelos.

No modelo usado pelo Ichiban, quem vocês acham que vai ganhar como melhor anime do ano?
Madoka Magica? Ou Steins;Gate? Ou Fate;Zero?
Não importa qual seja o vencedor, terminada a votação fãs de cada um dos três começarão a se digladiar com os fãs das outras duas e com os fãs de uma ou outra série que também tem méritos para vencer.

De uma centena de animes, serão lembrados no máximo 5, todo o resto será esquecido.

Eu pergunto, todas essas séries não são muito boas e merecem reconhecimento? Sim, exatamente.
Por que então apenas 1 tem que ser agraciada?
No modelo do AnimeReactor, todas as três venceriam, cada em na categorias onde melhor se encaixa reconhecendo os méritos que possuiu que são diferentes dos méritos dos outros dois.

Tem muita gente que ainda não assistiu nenhum dos três, estou certo?
Vendo o resultado do Ichiban Brasil essas pessoas podem pensar que se tanta gente diz que esses animes são bons eles devem ser mesmo bons e vale a pena pelo menos tentar assistir. Mas, somente esses três animes são todos os animes do ano passado que valem a pena serem assistidos? Simplesmente por serem "melhores"?
Tivesse categorias mais abrangentes e justas, além destes vocês seriam também instigados a assistir um Ben-to.
Alguém assistiu Ben-to?
VOCÊ AINDA NÃO ASSISTIU BENTO?! SAI DO MEU BLOG!

E que tal Chihayafuru como anime de esporte.
É "menininha"? De certa for assim, mas e bem feito, é divertido, tem paixão, e é tão bom quanto anime de esporte quanto Hikaru no Go.
Quando é que um anime tão bom quanto Chihayafuru teria alguma oportunidade de ser reconhecido?

E Idolmaster? Um dos maiores animes Amozinho já feitos, e um grande expoente da Moexcelência que você provavelmente nunca vai assistir justamente por ele ser o que é?
Eu colocaria ele fácil entre os animes obrigatórios para se assistir nas categorias de drama, elenco, obra original E adaptada.

Até um shounen como Ao no Exorcist poderia despertar o interesse de alguém que não liga para o gênero como eu se ele fosse "o melhor" shounen do ano.

E não vamos nos esquecer da importante omissão do mercado nacional - apesar de que a premiação pode ter patrocinadores, não sei - enquanto se comemoram os progressos no relacionamento das as editoras...

Colocando-se no lugar da sua Waifu.

2012-01-26T14:48:00.000-02:00

Apenas gostaria de enfatizar um ponto dessa questão já discutida por aqui.

"O que eu quero é que você escreva "me fode" no seu peito."

"Depois saia por aquela porta e ande pela rua."

"E para qualquer um que diga que quer foder você, só diga,
'Claro, claro, sem problema'."

"E quando eles terminarem, você tem que dizer 'muito obrigado'
e dizer isso com um sorriso no rosto."

"E então seu filho da puta covarde você vai saber
como eu me sinto sendo uma waifu."

Como meu próprio waifu indicou no texto dele sobre Idols e a superioridade do 2D, "Amando o 2D", o principal atrativo das noivas japonesas é a falta de vontade própria.

Eu te pergunto, o que te impede de ter sexo não consensual com alguém, seja lá quem for, homem, mulher, adulto ou criança? Além disso, o que te impede de além do sexo não consensual de torturar, arrancar pedaços, fritar, e por fim matar?
Nada.
Basta você querer, basta apenas levantar, caminhar em direção a alguém e fazer o que tiver vontade.
Só que se essa pessoa for real, ela vai reagir, e você sabe disso ainda melhor do que sabe que pode fazer o que você quiser. As personagens virtuais não podem em hipótese nenhuma reagir e se defender de você.
Não há romantismos e suicídios por coração partido.

Que esse tipo de amor, de otaku pela sua waifu, é um amor unilateral, isso não esquecemos, mas será que é ainda mais forte do que costumamos pensar?

Sinto que não tenho a propriedade adequada no assunto para escrever adequadamente sobre ele, afinal isso aqui não é nenhuma confissão, nenhum relato, apenas vi a imagem acima e fiquei pensativo.
Já publiquei por aqui um texto relacionado com essa questão, o "A Inocência é Perecível".
Se me perguntarem o que a personagem Akari é pra mim em termos otaku eu diria que ela é minha waifu, apenas pelo hábito de uso da palavra. Como disse lá, o amor que eu tenho por ela é mais infantil e inocente pela personagem ser, na minha opinião, uma idealização que se existe eu nunca vi pessoalmente. Portanto, se na relação entre waifu e otaku ser obrigatório o fap, não posso dizer que ela seja minha waifu.
Acho interessante, e sempre engraçado ver as opiniões das pessoas sobre isso.

Ano passado eu criei um tópico no fórum chamado "Fapar ou não fapar, eis a questão".
No início ele era mais para o lado da discussão da Moexcelência, sobre personagens bonitinhas e inocentes das quais você era incapaz de olhar com malícia e "homenagear". Sempre tem aqueles que "fapam sem dó nem piedade", mas com o tempo e mais recentemente a discussão evoluiu e ficou muito interessante, de verdade.
Inevitavelmente, com o tempo muitos começaram a falar sobre suas waifus. Se eu for ver, muitos falam sobre o que veem de tão bom na waifu e qual o seu relacionamento com ela, especificamente "dele com ela".
Podemos até pensar que é óbvio que a discussão vai se limitar nessa via, afinal, a waifu não tem opinião e não é porque ela não quer. É impossível ela expressar sua opinião. E não seria justamente esse mais um atrativo?
Longe de discordar do que você acha dela e deseja para ela, talvez o principal não seja o que a waifu não pode dizer, não "para", precisamente "sobre" o otaku?

Sei que para alguns tudo isso pode ser bem óbvio, mas pra mim é uma daquelas questões que "fingimos que não vemos, escondemos a todo custo".

Eu mesmo devo fazer isso com o Trucy.
Eu brinco que ele é meu waifu, e é brincadeira mesmo, mas mesmo sendo uma brincadeira eu não escolhi ele para meu waifu ao acaso. Eu realmente gosto dele, o cara é simpático, bem humorado, tem bom gosto, e... sei lá, quem conhece sabe como ele é uma graça.
Toda vez que eu faço uma brincadeira dessas com ele eu me divirto muito com a reação, em como ele fica totalmente constrangido ainda mais com outras pessoas vendo como agora. Ele deve fazer uma cara engraçada lendo isso, e justamente por isso continuo. Apesar disso admito, poucas vezes me coloquei no lugar dele. Realmente deve ser bem chato estar no lugar dele tendo que aturar essas brincadeiras boiolas contra a vontade. E isso, se chama estupro.

É essa a relação entre entre otaku e waifu, não é um casamento, é uma forma de estupro consensual - afinal, "quem cala, consente".

Tudo bem, aqui não é o Japão, otaku e waifu por aqui tem significados diferentes de lá.
Acredito que ninguém aqui, por mais que ame a Asuka e diga entre mais milhares de apaixonados por ela que a ama mais que todos os outros, que pense seriamente em casar com ela como alguns lá do outro lado do globo realmente fazem.
Acredito que seja apenas mais uma brincadeira não tão inocente e não tão maliciosa.
Por exemplo eu que também tenho personagens que poderia apontar como waifu. Não é que eu gostaria de casar com elas, mas sim que eu gostaria de conhecer pessoas como elas. O errado é quando você se afasta do real e tenta se refugiar na fantasia, certo? Espero que não tenha ninguém por aqui nessa condição.

Impressões Iniciais - Papa no Iukoto wo Kikinasai! [Feel]

2012-01-25T16:13:00.003-02:00

Jogue fora os 15:15s iniciais do primeiro episódio e volte aqui.

Nossa, realmente faz muito tempo que eu não assisto nenhum anime ecchi. Das últimas vezes que passei por perto de um, que também era mais comédia do que ecchi já se passou muitos e muitos meses, tantos que nem me lembro mais.
Só que não dá para viver só do bom e do melhor, por isso decidi assistir alguma coisa mais mundana, não pelo que chamam de "Guilty Pleasure", já que se eu me sentisse culpado eu não iria assistir. A escolha acabou sendo essa série que eu já conhecida a bastante tempo por ser a tal que tem a personagem "copiada" da Haruhi.

Um outro motivo foi que muita gente está sempre me perguntando quais animes da temporada que eu estou acompanhando, o que estou achando deles e o que penso sobre um anime em particular. Tem pessoas que ficam curiosas para saber o que eu posso falar de alguma série, e também se ela será falada aqui no Subete. Mesmo eu sempre assistindo tão pouco por temporada farei um esforço para falar de mais séries, e assim a escolhida ao acaso foi Papa no Iukoto wo Kikinasai!

Em um resumo bem curto sobre a série, ela é sobre um universitário que em seu dia a dia durante a série irá se envolver com as sobrinhas, filhas da irmã dele e na maior parte do tempo ficará responsável por elas.
É como se fosse um Usagi Drop mais pobre e com foco nos otakus.

Minha primeira impressão da série?
A pior possível.
Na primeira tentativa de assistir eu parei antes do comercial. Foi terrível mesmo, muito fraco, e sabe o que mais me incomodou? Justamente uma daquelas desgraceiras onipresentes e obrigatórias dos piores ecchi, uma peituda insossa. Se você gosta de ver isso não vou te questionar, caso não goste fica o alerta de preparar seu coração para o que vai ver, ou então faça como eu recomendei já no início dessa postagem, comece a assistir o primeiro episódio pelo 15 minutos e 16 segundos.
O que você vai perder?
Que o protagonista participa (forçado) de um clube da faculdade que não faz nada e não tem ninguém praticamente além da peituda e ela é meio retardada. Ele também tem um amigo até bacaninha mais que fala umas coisas lá retardadas que eu não quero lembrar. Obviamente que esse protagonista, o Yuuta gosta da peituda, afinal, "glândulas mamárias avantajadas" cara!

A partir dos 15 minutos começa a história.
A irmã do Yuuta é casada e tem uma filha de 3 anos chamada Hina, e outras duas que vieram de outros casamentos do esposo. Miu de 10 anos e Sora de 14 (a "cópia" da Haruhi).
Por causa disso ela acabou não tendo lua de mel, e entre outras coisas, e pede para o irmão tomar conta das filhas por uma semana enquanto ela sai em viagem.

O clima aqui não é totalmente sério, mas isso é bom, é uma série para divertir afinal.
Sempre tem aquelas piadinhas meio sexuais com um cara tendo que cuidar de três garotas, sendo que a Miu já é safadinha e a Sora que é tímida gosta do tio.
Felizmente não tem nada demais aqui até agora, pelo menos nesses 3 episódios.
As garotas já sabem cuidar delas mesmas e o tio só toma conta delas como responsável. A interação dos três é bem natural e saudável, o Yuuta é um cara bem comum, fica sem jeito com algumas coisas mas não é do tipo de fazer escândalo.
E se quiserem saber das inevitáveis cenas de banho saibam que elas já apareceram e não teve nada demais. O tio já deu banho na sua sobrinha e foi apenas um banho mesmo.

Onde as coisas tomam outra proporção e começam a ficar sérias é quando os pais das garotas morrem.
Quando os pais acertaram com o Yuuta de ele tomar conta das garotas enquanto eles viajavam eu até pensei que o Yuuta poderia falar brincando algo do tipo "oh, não vai matar minha irmã por ai ein, senão te pego!". Eu não tinha considerado essa possibilidade e eles morreram mesmo durante a viajem. A partir daí que a trama realmente começa, na discussão sobre o destino das crianças.
A Hina é da família do Yuuta, logo cuidarão naturalmente dela, mas e a Sora que se tornou órfã? E a Miu que a mãe dela é estrangeira? Ninguém quer ficar com todas, e pensam para onde enviar cada uma. Claro que isso gera drama, afinal vão separar uma família. A reação do Yuuta diante disso é a mesma do Daikichi em Usagi Drop, ele se mete e diz que vai cuidar das três para que possam ficar juntas. Claro, não é uma entrada respeitável como a do Daikichi. Ao contrário dele que é adulto e responsável, o Yuuta é apenas um universitário com trabalhos menores e vivendo em um pequeno apartamento.
Todos são contra, claro, e o que ele faz é pegar as crianças e as arrastar com ele quando ninguém está vendo. O episódio 3 trata dessa fuga e metade dele é meio desperdiçado na longa viajem até chegarem a casa dele. Tudo bem, ele mora longe, e durante o trajeto já mostrou como eles terão problemas financeiros mas é pouco refinado. Em casa a situação em que eles estão começa a ficar mais clara. É meio inviável ele levar três crianças para morar com ele em um lugar tão pequeno, por mais que tenha boa vontade e disposição é preciso ter condições para tal, e parece que ele não tem, a não ser que eles se submetam a sobreviver com bem pouco. Juntamente com isso, tem todos os problemas de adaptação ao novo ambiente e foi bom ver muito da série tratar dos problemas de adaptação e diferenças de comportamento ao viver em uma casa com pessoas estranhas.
Não é nenhuma maravilha, mas claramente tem muito mais aqui do que apenas ecchi e más intenções, pelo contrário, até agora tem se mostrado um belo exemplo de Moexcelência.

As personagens são muito agradáveis.
Por mais margem que elas deem para bobeiras elas não parecem forçadas ao ponto de incomodar, na verdade tem uma interação até bem natural, digo isso sobre as três irmãs.

A do meio, a Miui é uma jovezinha precoce.
Ela provoca o tio e a irmã, felizmente sem se insinuar para cima de nenhum deles, faz apenas para mostrar que sabe um pouco do que fala e se divertir com isso, pelo menos foi a impressão que me passou.
Quando eu digo que ela quer mostrar que sabe um pouco é porque por mais que seja precoce ela inda é uma criança e isso fica bem claro para o espectador. Apenas uma criança frágil que o tio precisa proteger, é obrigação dele.

Alguns momentos dois dois envolveram um pouco do drama da situação, e novamente, foi bom ver que por mais que a série tenha seus momentos de drama ninguém ainda causou nenhuma grande comoção, ninguém falou demais quando não era preciso falar nada.

A Sora é igualmente agradável.
Sua paixonite pelo tio é algo bem normal e ela tem a cabeça no lugar pra não se deixar levar por isso, além da timidez. Deverá ser interessante ver ela dividida entre ser a irmã mais velha e responsável e em sua admiração pelo tio e expectativa de que ele corresponda as expectativas de cuidar dela e das irmãs.

E por fim a Hina.
Contrariando as expectativas ela é uma pequena menininha irritante de voz estridente, e isso é bom. Ela É uma criança pequena, em nenhum momento a série se contradisse.
Os momentos com ela foram mais divertidos do que o esperado, é bem bonitinha e engraçadinha mesmo, puro amorzinho.

Se a série seguir bem intencionada até o fim ela será a sensação da temporada se continuar nesse ritmo.

Será que a série será mesmo boa?
Ela já é uma grande franquia, além do original já tem umas 5 ou 6 adaptações paralelas para mangá, cada um deles focado em um núcleo. Saber que existe um mangá exclusivamente para o núcleo da faculdade concentrando maior parte do ecchi é uma ótima notícia pois me dá esperança de que o anime se concentre mais nesse núcleo principal. As piores partes da série serão automaticamente todo minuto onde a sonsa estiver presente ou sendo mencionada, todo o resto é bastante promissor.
Claro, não deverá ser nada fantástico, de todo modo não é nada ruim.

Por esse motivo Papa no Iukoto wo Kikinasai! é a minha grande aposta dessa temporada.
Qual a graça de eu apostar em séries "mais garantidas" de serem boas? Seria previsível.
É justamente por ser imprevisível e poder surpreender, pelo alto risco da aposta que vale a pena colocar minhas fichas nessa série.

Papa no Iu Koto wo Kikinasai! tem seu tópico oficial no fórum.

Resenha: 14 sai no haha, o drama de uma gravidez indesejável na adolescência

2012-01-25T00:01:00.000-02:00

Imagem roubada de Oyasumi Dramas

É, um novo Subete vem surgindo, mas não se engane, já tivemos resenha de dorama por aqui por parte do Panina sobre o excelente Mother e isso não fica exclusivo ao Subete, no blog do parceiro Gyabbo tem resenhas de doramas e inclusive um belo post (intitulado “por que assisto novelas japonesas, mas não assisto brasileiras”) onde ele aponta as principais diferenças de uma novela japonesa para uma brasileira (e bote diferença nisso). Se não sabe do que se trata um dorama ou tem um preconceito sobre, visite este post do Gyabbo para abrir um pouco sua mente.

Prova de como novela brasileira é diferente da japonesa começa pelo tema adotado em doramas como visto em 14 sai no Haha (em uma tradução livre, “mãe aos 14 anos”) e bem, você já deve ter notado do que se trata esse dorama de apenas 11 episódios de 45 minutos cada, onde mostra todas as dificuldade de como é ser mãe aos 14 anos. Um roteiro bem linear que toca em temas muito delicados para uma menina nesta idade.

Já na metade do primeiro episódio Miki desconfia que está gravida após ter relações sexuais com seu amiguinho de cursinho. Tudo é tratado de forma bem inocente, apesar de não ser de fato. Depois disso Miki segue uma luta angustiante para enfrentar a família, a escola, os amigos, os vizinhos e todos os problemas que estão por vir. A cabeça de uma adolescente confusa, como o da Miki, é passada de forma bem realista levando em consideração os moldes japonês.

Para que o dorama possa seguir em frente em seu drama, tudo ao redor de Miki é desestruturado, desde sua família que tem que se adaptar e brigar para apoiar sua filha; o pai da criança que tem que lutar para esconder tal fato ou ainda a escola que tentar tomar uma decisões em frente a este caso não muito comum nesta idade. Tudo ao redor da Miki fica perturbado.

As dores que Miki sente na pele não fica restrito apenas as dores físicas como a barriga crescendo, ânsias de vomito ou todas as dores que uma mulher adulta também sofre, porém, com apenas 14 anos, Miki acaba sofrendo em dobro os problemas emocionais que envolve amizades, namoro e coisas mais psicológicas ou ainda sociais que envolve o seu sustendo futuramente; da responsabilidade de ter um filho antes da hora ou ainda o preconceito diante de uma sociedade tão rígida, principalmente no Japão onde a taxa de gravidez na adolescência é uma das menores do mundo perdendo apenas para as duas Coreias. O dorama explora tudo isso e muito mais.

A comparação de 14 sai no Haha com 1 litro de lágrimas (Ichi rittoru no namida, acredito que seja o dorama mais popular no ocidente) é inevitável, por mais que 14 sai no Haha não seja uma tragédia como este, 14 Sai no Haha possui a mesma estrutura de narração, primeiro temos a garota que se depara com um problema e que ao longo da história vai se acentuando enquanto ela e sua família, devem se adaptar as coisas ao redor que vai se modificando e, principalmente, lutar contra o tão falado preconceito, este preconceito que é tratado de forma exagerada inclusive, a menina parece que cometeu um pecada e merece ir para a cadeira elétrica só pelo fato de estar grávida aos 14 anos, ao contrário de 1 litro de lágrimas.

Porém, ao contrário de 1 litro de lágrimas, 14 sai no Haha não possui um roteiro tão excepcional tendo que fazer vários escolhas erradas para que o dorama siga um fluxo mais dramático, e falha miseravelmente tentando criar um drama onde não há, fazendo personagens tomarem ações importantíssimas sendo que não faz sentido, mas eles devem tomar tais decisões para que 14 sai no Haha siga por um caminho mais tenebroso.

Colocando um exemplo em cima da mesa (spoiler leve do EP03 que só fica neste parágrafo) querendo fazer com que Miki siga um caminho mais árduo na vida, tentasse criar uma desculpa para que a personagem saia da escola e viva um drama de adolescente que não pode estudar. Solução? Os “amigos” de Miki pedem sua expulsão pois, com uma aluna grávida aos 14 anos, as amigas não querem passar a imagem de “garotas fáceis” para os alunos de outras escolas. Acham que conviver com Miki na sala de aula passaria uma imagem ruim para elas. Toda sala concorda. Alguém lembra de 1 litro de lágrimas? Eles poderiam fazer algo semelhante mas não fizeram, esperaram a hora mais critica e quando viram que Aya Kito estava realmente atrapalhando a turma, ela decidiu sair da escola de uma forma linda. 14 sai no haha não se esforça para isso, apenas “expulsa” a garota por um motivo besta. Sei que o sistema educativo do Japão é diferente do brasileiro, e imagino como deve ser rigido por lá, mas não a este ponto.

Problemas como este não ficam restrito apenas a este exemplo acima, em diversos momentos esse artificio é usado, seja para coisas de menor importância como coisas de maior importância. Foi como eu disse, tentar criar um drama onde de fato não há o que pode causar um efeito reverso, principalmente em um dorama que tenta seguir uma proposta mais próxima aos problemas reais.

Isso tudo é feito em pró para que a história nós leve a momentos chaves do que vem mais adiante. Diria que isso foi feito para que o dorama possa caminhar para um final onde a protagonista tenha sofrido muito, o final foi digno de um bom drama e conseguiu emocionar, mesmo com suas falhas, essas falhas que no final você vê sentido e aceita, mas para almejar algo ainda melhor em sua totalidade deveria-se ter pensado em um roteiro mais convincente em seu começo e meio.

Apesar disso, o dorama no geral não é forçado, nunca tenta-se a todo momento forçar a personagem a fazer o espectador chorar, ou ainda mostrar cenas de um modo mais impactante, muito comum em doramas, e isso foi ótimo em 14 sai no Haha pois ajudou a manter os pés no chão. Esse é um ponto fortíssimo do dorama, apesar de escolhas erradas os personagens reagem a grávidez da Mki de forma muito humana e natural.

Além disso, todos os atores são convincentes e muito reais, em momentos que são exigidas algumas cenas com carga mais dramática ou ainda alguma explosão, eles a executam muito bem. Posso destacar os pais da Miki que agem de forma sábia a gravidez da filha a protegendo e fazendo de tudo para que essa gravidez não acabe por machucá-la, por mais que pensem diferente dela fazem de tudo para seu bem. E agem bem. É magnifico ver a atuação desses dois personagens. Só um parênteses para o namorado da Miki: um personagem que era pra ser tão essencial na trama mas não convence com essa sua personalidade frouxa, e o ator é ruim pois o personagem ajuda. Único ponto negativo do elenco.
Recomendo 14 sai no Haha para quem procura por um bom drama e que atinge em cheio a família e mostre os problemas de uma gravidez na adolescência, por mais que tente exagerar em algo que não é tão anormal assim, os atores e personagens conseguem manter a obra com os pés no chão. Não chega a ser depressiva, está muito longe disso e nem é o foco, ele apenas mostra de maneira bem dramática como uma personagem com uma personalidade forte, como a Miki, reage a tal situação. E consegue.

Terceiras Impressões - Another [PA Works]

2012-01-24T14:07:00.000-02:00

O que tinha por baixo do tapa-olho da Misaki aonde não tinha um olho?
Um olho postiço...

"Olhe para estes olhos.
Um deles é falso, porque eu perdi o verdadeiro em um acidente.
Desde então, eu tenho visto o passado em um olho, e o presente no outro.
Eu acredito que tudo que vejo não é realmente a realidade.
...
Eu pensei que estava observando um sonho do qual nunca acordaria.
Mas o sonho acabou antes que eu percebesse."

Spike, eterno.

Eu realmente estou gostando de Another pela forma meio cínica como a série está decorrendo.
Está, ou não está, acontecendo alguma coisa ali?
Sim, está. Alguns não veem, outros não querem ver.

Para quem ainda tinha dúvidas foi confirmado que a Misaki está morta e com o Kouchi com essa informação quase confirmada ela brinca com ele de contar historinhas assustadoras.
Pela primeira vez ele ouve em primeira mão a história que já conhecemos bem sobre os eventos da classe 3 de 1972. E há mais, que infelizmente não pudemos ouvir agora pelo bem do mistério.
Sobre essa parte do episódio não se tem muito o que dizer, o clima de tensão é o esperado pelo ambiente onde a cena acontece e o tom que a Misaki conta a história. Sobre o medo do Kouchi, não poderia ser muito diferente. Uma coisa é você desconfiar que uma pessoa é um fantasma, mesmo que não pareça, outra é estar em um lugar estranho na penumbra com esse suposto fantasma na sua frente tentando te assustar e começando a ficar paranoico se lembrando de cada pequeno detalhe que tenha visto e ouvido que possa ser uma pista da real condição dessa pessoa.
Gosto muito da atuação da Misaki, com aquele ar de estar contando uma mesma história pela milésima vez e se divertindo ao observar as pequenas variações das mesmas reações do ouvinte.

Novamente, um final de alguma forma surpreendente.
Realmente não aprecio muito essas histórias tipo Premonição, mas parece não ter muito o que fazer aqui.
Quem queria ver sangue e mortes bizarras, aí está.

A parte da música exagerada nos momentos finais, refletindo o choque do Kouchi - e incomodando a nós que já sabemos mais que ele - a tensão entorno da morte da Yukari foi bem construída. Durante todo o episódio foi criado tensão em torno dela, do guarda-chuva e das escadas, deixando transparecer o medo dela de que algo pudesse acontecer. E também, um pequeno detalhe quando alguns personagens estão conversando sobre para qual colégio eles vão: Kazami gostava dela.
Foi um pequeno olhar, mas bastou para deixar claro os sentimentos dele por ela e agora sim o Kouchi pode estar em perigo. Humanos vingativos costumam ser muito mais perigos e ter uma killcount bem maior do que fantasmas rancorosos. Não é de estranhar que ele justifique um ataque ao Kouchi por culpá-lo pela morte da Yukari ao se envolver com a Misaki, contrariando todos os alertas que teve.
Só espero que quando tiver mortes seja sempre dessa forma, mostrando a pessoa morrendo, com o mínimo de censura.

Esse início da série, pelo estilo que ela mostra ser, foi bem redondo.
Episódio 1 - Levantou um mistério;
Episódio 2 - Brincou com o mistério;
Episódio 3 - Confirmou o mistério... e levantou outro: "ficar perto da Misaki é verdadeiramente perigoso?"

Como nos outros episódios um monte de informações foi deixada nos detalhes.
Em primeiro lugar, a Misaki é um assombração sazonal. Pelo visto ela só aparece na escola entre o período em que morreu até o final do ano letivo. Deve haver um motivo para isso, no estilo "assuntos inacabados", e não poderia ser muito diferente já antes de ser um clichê nesse gênero de história esse é um dogma religioso.
Só que talvez, não seja apenas a Misaki que seja amaldiçoado, ao invés disso seja a escola o que está verdadeiramente amaldiçoado. Enquanto que a Misaki é uma assombração por si só, ela também é vitima daquele ambiente. Pode haver uma pegadinha aqui... a Misaki só aparece na escola em uma breve período do ano, mas e se a parte dessa época ela continua existindo pela cidade? Ela citou uma prima de quem era próximo que seria a Misaki que morreu no hospital dias atrás. Minha imaginação me faz pensar que como uma criança ela tinha uma sensibilidade maior com espíritos e se tornou amiga da Misaki, e a medida que foi crescendo essa sensibilidade diminuiu sendo o motivo da Misaki fantasma ter disso que ultimamente eles não estavam mais tão próximas.
Teria ela alguma responsabilidade na morte dessa suposta prima?

Como ela disse no episódio 1, aquela escola é um local "mais próximo da morte".
Por isso ela quis dizer por ela estar ali, presente mesmo depois de morta, ou é por esse motivo que as pessoas evitam ela a todo custo?

Aqui eu coloco as bonecas.
O que a Misaki falou sobre as bonecas é uma insinuação dela mesma. Do mesmo modo que as bonecas, de alguma forma como uma existência negativa e vazia ela suga a energia das pessoas para preencher seu vazio, e para evitar de serem sugados por ela, as outras pessoas fingem não a ver.
Há uma diferença entre você estar andando pela rua, por exemplo, e passar por um cachorro raivoso sem notá-lo de você passar por ele, notá-lo e sentir medo. Foi o que aconteceu com a Yukari.
A Misaki assim como as bonecas no estúdio estão lá, e elas só podem sugar de você se você for até elas e as encarar. Enquanto a ignorarem ela é inócua, para ela como boneca sugar energia é preciso haver interação. Não é entranho que desse modo a Yukari tenha sido a primeira pessoa a morrer sendo a pessoa que mais tinha medo da Misaki.
Mas novamente, é a Misaki que é amaldiçoada, ou é a escola e aquela turma em específico que é amaldiçoada e aumenta a probabilidade das pessoas morrem em acidentes banais?

Minhas especulações são de que muita gente naquela cidade conhece essa história e previne os filhos quando eles podem cair na turma amaldiçoada. Só assim para todos conseguirem ignorar tão bem a Misaki, eles precisam estar psicologicamente preparados.
E por que disso? Experiência.
Foi insinuado fortemente que a mãe do Kouchi tem algum papel importante na história, e daí a fixação da Izumi pelo sobrenome dele e pela declaração da Misaki de que as pessoas por lá tem medo do nome, mas até quanto a mãe dele está envolvida com os acontecimentos originais?
Ela era amiga da Misaki?
Ela foi vítima da Misaki?
Ela foi algoz da Misaki?

Por hora, entendo que o Kouchi apenas perguntou para a tia sobre a mãe por curiosidade de saber se ela sabia algo daquela história ou se esteve envolvida, não por uma suspeita adicional de que ela possa ter alguma culpa.

E tem a Kirika, a pessoa que faz as bonecas.
Não seria nenhuma surpresa se essa pessoa fosse um parente da Misaki, quem sabe uma tia e mãe da suposta prima Misaki, até mesmo mãe dela, e por isso faz bonecas a sua semelhança. E elas seriam apenas uma obsessão, ou algum tipo de vudu? Seria possível que aquela boneca no estúdio tão parecida com a Misaki possa vir a ser seu novo corpo no ano seguinte depois de ser alimentado com suficiente energia e ganhar vida?

Detalhe para o Kouchi se mostrando um ávido leitor de literatura de terror e horror.
Nesse episódio ele estava lendo Lovecraft, mestre o horror fantástico.
Será que ele já leu "Nas Montanhas da Loucura?"

Até a próxima semana.

ANOTHER TEM SEU TÓPICO OFICINAL NO FÓRUM

O espetáculo de Senki Zesshou Symphogear

2012-01-22T21:26:00.000-02:00

Algumas produções surpreendem, já outras traem expectativas. No entanto, é difícil separar joio de trigo antes da colheita. Ponderando em silêncio até o 3º episódio, equivalente a pouco menos de ¼ dos 13 previstos, é chagada a hora comentar Senki Zesshou Symphogear, que, a bem da verdade, não se enquadra em nenhuma das categorias citadas a princípio.

Indiscriminadamente pautado em música, desde os patamares de seu enredo até os mais marcantes pontos de sua execução ostentam um objetivo em comum: dar um show. Na figura de idols incumbidas de proteger a humanidade, o anime encontra o expoente necessário para mesclar números musicais a cenas de ação magistrais, independente da coerência de seu argumento. A música é o pilar da série e pode ser observada em toda parte, indo da mais tediosa vida escolar à massacres monumentais.

A cargo do competente Estúdio Satelight, Symphogear é similar a muitos de seus trabalhos anteriores, lembrando-me, em particular, Macross Frontier, produção de 2008 que referenciou toda trajetória da clássica franquia em seu 25º aniversário. O mote das séries é idêntico, visando embasbacar o espectador com a fluidez de seus intensos combates, sempre embalados a empolgantes canções. Um êxtase visual e sonoro totalmente indiferente à história que conta, não se preocupando em deixa-la minimamente interessante por meio de qualquer artificio, a não ser, é claro, por insinuações românticas de prioridade questionável.

Como fã da franquia, dou preferência à empolgante e acidentada epopeia que é The Super Dimension Fortress Macross e à frenética experiência cinematográfica vivenciada em Macross Plus. Falando francamente, Macross Frontier em muito me desagrada, porém seu êxito é inquestionável tanto no âmbito interpessoal, por retomar respeitosamente e trazer novo publico para uma franquia icônica, quanto no comercial, como comprovado pela espantosa venda de singles e produtos derivados. Já Symphogear perturba-me ainda mais em sua inexpressividade, enquanto corre o risco de não obter a mesma aceitação da Space Opera em questão.

Sim, é um título inexpressivo. Uma colagem de elementos que outrora renderam trabalhos interessantes. Um vitral de lindo semblante, mas frio ao toque e enjoativo após alguns momentos. E o fato de apenas Macross ter sido citado até então designa exagero em minhas palavras? Na verdade não. Pois Symphogear parasita tantos nomes que, a fim de citar poucos deles, eu teria que condensar este texto em um diagrama. Todavia, uma deles é demasiadamente evidente e proposital. Tenho certeza que vocês já sabem a qual me refiro.

Retomemos o foco. O título apresenta uma trama sem brilho de mahou shoujo high tech, antagonizada por inimigos milenares igualmente apáticos, abordando os sofrimentos de seu sufocante dever. Ai está a supracitada inegáveis influências: Puella Magi Madoka Magica, o fenômeno do ano de 2011.

Para cada ação existe uma reação, já dizia Newton. Os contragolpes do abalo provocado por Madoka à indústria não tardaram a chegar, comumente por meio de cópias de sua visionária e nebulosa estrutura que desconstruiu um gênero infantilizado, sendo Symphogear o mais recente exemplo.

Tentando, através de banhos de sangue, mortes abruptas e sacrifícios dramáticos, alcançar à dita “maturidade”, o anime busca galgar o caminho do hit do SHAFT, não camuflando de forma alguma tal desejo. Ledo engano. Não é necessário dizer que a serie falha em fazê-lo, não apresentando uma fração decimal das camadas do roteiro de Urobuchi. Isso se dá porque, como agora vejo claramente, os pontos foram entregues desde o princípio. O criador original, Kaneko Akifumi, visa o publico cativado por Madoka, mas não tenta entretê-lo com uma história de igual desenvoltura. Em seu lugar, relações de forte amizade entre garotas com personalidades divergentes e toques yuri provocativos parecem ser as principais apostas – o que pode muito bem ter sido um movimento acertado, vide que o fandom de Madoka abrange tal vertente.

A situação faz o ladrão, segundo o povo. E, por sorte ou azar, jamais houve ou haverá situação mais propicia para o surgimento de algo desse naipe.

Abobando seus raros momentos resolutos, como a cena inicio que revela o fatídico destino da protagonista, Symphogear segue dentre os animes mais comentados da temporada, empolgando a muitos e decepcionando um número igual ou maior. Entretanto, como diz minha inacreditavelmente breve introdução, não se trata de uma serie que surpreende, nem de uma que trai expectativas. Senki Zesshou Symphogear prometeu um espetáculo, e foi o que entregou até então. Um comodista espetáculo de oportunismo.

A sagrada santidade infernal do sistema de ensino coreano. Nossa salvação nos condenará e o vício de cutucar a ferida.

2012-01-21T16:09:00.000-02:00

Hoje me dia, nossa indústria de cinema está saudável.
Por mais que alguns de nós ainda tenhamos dificuldades financeiras e técnicas, atualmente está mais fácil de fazer um bom filme para o cinema, não só por termos profissionais e equipe técnica de alto nível disponível, é em muito principalmente pela aceitação do público.
A não muito tempo havia um bom preconceito do público nacional com os filmes nacionais.
Ideias preconcebidas, de filmes pobres, imagem deixada pelo ostracismo de anos anteriores. Mais do que tudo, filmes chatos. Felizmente durante o início da década de 1990 começou a retomada do cinema nacional e com muito esforço de alguns guerreiros o cinema nacional recobrou sua força e hoje está aí conquistando até o público de fora. Temos tanto filmes pipoca e besteirol global quanto cinema de verdade, engajado, de personalidade própria, até mesmo filmes que se apoiam em nossa cultura de raiz e consegue brilhar tanto na execução quanto na aceitação - dica, assistam o filme A Máquina.

Esse processo não aconteceu somente por aqui, é algo que volta e meia acontece em alguma outra parte do mundo.
Por volta da mesma época em que a retomada brasileira estava acontecendo, estava também acontecendo a retomada do cinema Sul Coreano. Não sei até que ponto o cinema de lá estava "morto" para o público, sei que era vítima do mesmo mal da invasão de Hollywood que tínhamos e ainda temos aqui. Durante aquela década no entanto, não apenas começaram a serem produzidos mais e melhores filmes, o público dessas produções também aumentou - contribuindo para isso também o detalhe de que assim como nós eles também estavam saindo de uma ditadura e o cinema era uma forma de explorar a recém conquistada liberdade de expressão. No final da década filmes locais estavam batendo recordes de audiência, e hoje o resultado está aí. O cinema sul coreano é um dos melhores e mais bem aceitos pelo mundo inteiro.
Você muito certamente já assistiu a algum filme sul coreano. Caso tenha assistido, é possível que tenha notado um detalhe particular dele: intensidade.
Não sou apenas eu que acho isso, o cinema sul coreano é intenso, muito.
Seus filmes transbordam em emoções, seja a da bem conhecida vingança como a dá famosa Trilogia da Vingança de Park Chan-wook, quanto de angústia nos filme de Kim Jee-woon e a dramédia cultural de Bong Joon-ho, para citar os diretores mais conhecidos por eu.

Algo que se pode notar aqui e lá, quando o cinema está sadio, em meio a todo o lucro dos filmes de entretenimento, há espaço para a autocrítica da sociedade.
Não falo daqueles filmes didáticos e artísticos,
Quando o público está disposto a assistir uma obra local, que se passa no local onde vivem, sobre assuntos com os quais eles convivem, aqui e ali eles estão abertos a não apenas aturar opiniões dos realizadores inseridas nos roteiros, eles estão dispostos a também ouvir e discutir.
E estão dispostos a fazer isso em qualquer filme.

O gênero de filme de terror, sempre desde sua origem trata de muito mais do que apenas sustos.
Desde o início versavam sobre aspectos da natureza humana, e o horror deles consistia no temor das pessoas de olhar para esses aspectos delas mesmos que elas não queriam ver, nem saber que existem.
Além de apenas aspectos particulares de indivíduos, naturalmente que muitos filmes evoluíram para aspectos da sociedade, alguns que a sociedade desejaria ignorar a existência e que o filme força a encarar.
Tenho minhas dúvidas se poderiam ter escolhido um título mais apropriado do que este, "Corredores Sussurrando" para o filme que comento aqui, e posterior cinesérie.

O filme nos apresenta aquela típica história de fantasmas.
Há um ambiente, uma assombração, e um desejo de vingança.
Logo de início, temos uma morte de um personagem que descobriu o que não devia.
O filme progride naturalmente criando tensão entre algumas personagens, levantando alguns mistérios, algumas mortes a mais, até que por fim o responsável por elas é descoberto.
Só que no final, "o que" era o fantasma e contra quem ele estava se vingando?

Tudo começa com o cenário onde o filme se passa, um colégio feminino.
Um colégio rígido onde as garotas do terceiro ano estão dando duro para concluir o ano letivo com boas notas e conseguirem ingressar em uma boa faculdade. Não apenas isso, não apenas elas estão se esforçando, os professore as estão forçando, cobrando, exigindo ao máximo que elas honrem o sistema de ensino, sendo as melhores alunas possíveis e ao mesmo tempo se limitem a serem apenas isso, meras alunas.

Não é nenhuma coincidência que neste como nos filmes clássicos de terror e horror os mortos são sempre pessoas que "merecem" morrer.
As vítimas estavam desviadas do caminho certo - o certo no entendimento do assassino - não sendo dignos dela e por não se envergonharem e se arrependerem de quem são, são mortos pelo assassino exercendo sua justiça.
No caso particular do filme, a força assassina não mata para proteger a sociedade, pelo contrário, ela mata para proteger as pessoas da sociedade, é um assassino subversivo.

O sistema de ensino sul coreano é o grande vilão.
O ensino de lá não é apenas um dos melhores do mundo, é bem famoso por se levar muito a sério.
Todos sabem - menos os líderes dos países em desenvolvimento - que a solução de todos os problemas do país é a educação. Se tem um problema sem solução hoje, um mestre de amanhã encontrará uma solução. Foi assim, como todo país asiático desenvolvido, que a Coreia do Sul se tornou um dos Tigres. Sendo um país pequeno, não houve migrações em massa como na China, e todo o povo incluindo o rural uniu forças para dar tudo pela educação dos filhos, indo a extremos onde alguns pais chegavam a morrer em seus esforços para que os filhos pudessem estudar e se formar em uma universidade. O governo deu total apoio.
Deu resultado, óbvio. A Coreia do Sul é hoje um país desenvolvido, rico e próspero. E tudo isso à custa de muito suor, lágrimas e sangue.
Isso deixou o legado da forte educação na cultura da sociedade de lá, e até que ponto isso deve ser colocado como prioridade na vida das pessoas?
Por mais que ter uma boa vida adulta - profissional - seja algo bom sem discussão e oposição, uma hora inevitavelmente alguém terá de parar para pensar onde fica a felicidade.
Muitos serão felizes, mas não todos.
Para os que não se encontrarem felizes, onde eles podem encontrar a felicidade que ficou pelo caminho? Quando você chega na metade da sua vida, e não a encontra, começa a ficar preocupado porque não tem tempo para parar para procurar, e vai fazer o quê? Esperar a aposentadoria quando você não tem mais saúde para isso? Quando você provavelmente vai ter que apelar para a felicidade da resignação para não lamentar a infelicidade das perdas?

Corredores Sussurrando ataca essa questão.
Todos querem ser felizes, AGORA.

Mas a sociedade diz: "Sofra agora e depois, quando tiver sua vida nos eixos, depois de pagar o investimento que fizemos em você, aí sim você pode sair por ai procurando essa sua felicidade. JOELHO NO MILHO!"

Lá, "nós te damos porrada para você não tomar porrada da vida".
Sem lei da palmada, e em um ambiente onde a violência física é tolerada, até mesmo a surra na frente de todos é tolerada e vista como exemplo para os outros, a violência mental está livre para estuprar sem dó nem piedade.

A individualidade é totalmente negada.
O único objetivo e sonho da melhor aluna é de apenas ser aprovada na melhor faculdade do país, a de Seul. Nada mais. Isso foi tudo que a escola a fez desejar na vida e para o que a preparou. Assim que for aprovada, fim, uma vida tranquila e sem objetivos estressantes, sem cobranças, ela já terá atingido a maior conquista de todas.

A rigidez da escola mostrada no filme não é uma licença poética, é realmente quase tão duro assim.
Mais de 80% das escolas atualmente na Coreia do Sul proíbem relacionamentos entre os alunos, muito provavelmente não apenas dentro das escolas. Me permito dizer que casais são vistos como parte de fazer parte adequadamente da sociedade, mas da adulta.
Na escola, os alunos tem que estudar e apenas isso.
No colégio do filme, as amizades são desestimuladas e a rivalidade incentivada. Duas das personagens eram melhores amigas que foram meticulosamente e de forma cruel tornadas em pior e melhor exemplo e em inimigas. "É uma preparação para a vida lá fora", diriam os professores. E assim a escola se torna naquele microcosmo de mundo onde as alunas devem matar para não morrer, enlouquecer para não enlouquecerem.
É um sistema que usa violência para extrair mais violência, todo o mal individual pelo bem coletivo, toda a infelicidade individual pela felicidade coletiva.
"Todos estão desempenhando seus papéis perfeitamente, aprovados!"

No fim, vítimas e assassino são confrontados e o que está entalado na garganta é colocado para fora.
E o filme decepciona.
Não há nenhum banho de sangue final, uma última afronta, ele não vai até as últimas consequências. Em lágrimas ele apenas faz um apelo resignado: "eu só quero ser feliz".
Nesse momento final, em que os personagens abrem o jogo, a plateia está se cagando nas poltronas. Eles sabem exatamente o que elas querem dizer, o público entende perfeitamente, pode ditar palavra por palavra do que está sendo ameaçado ser dito em voz alta.
No filme as personagens apenas insinuam porque por mais que elas odeiem tudo aquilo elas querem fazer parte daquilo, elas não querem causar mais sofrimento por em primeiro lugar terem sido vítimas dele.

E o filme acaba, com uma cena final deixando bem claro que o fantasma ainda está presente.
Não tem algo de errado no sistema, o sistema é errado.
As pessoas são fracas e submetem a ele pois é o único caminho disponível.
O fantasma do filme se aproveita da característica do próprio sistema de ensino de aniquilar as alunas.
Nos cadernos anuais, há apenas fotos de alunas com o mesmo rosto sem expressão, assim como nas pinturas do professor de artes, pois não são fotos das alunas, são fotos das turmas. Os professores acabam não reconhecendo cada aluno da turma, eles enxergam o todo. Quando uma aluna tem baixo desempenho é a média da turma que cai.
Lá, não interessa se ela está viva ou morta, basta entrar, se sentar em uma carteira e se tornar mais uma aluna, sem rosto e sem identidade. E o contínuo ciclo continua.

Corredores Sussurrando não foi um filme divisor de águas para a sociedade sul coreana porque não quis. A ameaça entretanto foi o suficiente para instigar o público deixando uma marca, que foi ao longo dos anos cutucando-a pelo prazer mórbido de ver o sangue escorrer - além de permitir coisas realmente assustadoras quanto "Memórias de um Assassino".
Até hoje foram feitos mais quatro filmes sobre esse fantasma pairando acima da sociedade pronto para atacar.
Eu assisti apenas o primeiro, é fácil prever que a série foi se tornando cada vez mais formuláica e investindo mais nos fantasminhas a medida que o cinema de terror ocidental os descobria e reencenava de forma mais pobre.
Ainda vale pela curiosidade.

Resenha - Mirai Nikki

2012-01-20T16:19:00.000-02:00

Estudo dos arcos de Amagami e conclusão do primeiro arco de Amagami SS Plus

2012-01-20T02:06:00.000-02:00

Amagami é originalmente uma visual novel lançada em 2009 (para PS2) do gênero simulador de relacionamentos (assim como o recente Love Plus) que teve uma adaptação para anime apenas um ano depois (julho de 2010) de 24 episódios pelo estúdio AIC. A série conta a história de Junichi que há dois anos antes do cenário o qual a série se passa, tem seu coração partido na véspera de natal (“data para levar a namorada em um belo passeio”) e por conta disso vive um certo trauma. Voltado ao período atual, 2 anos depois, Junichi vai finalmente encontrar uma personagem para se relacionar durante o natal.

Estudo do sistema de arcos em Amagami

A série funciona no sistema de arcos onde ao seu encerramento é dado um reboot (ato de resetar a história, fazer ela voltar desde o inicio como se nada do que aconteceu até determinado ponto tenha de fato acontecido). Explicando melhor, este sistema de arcos seria onde um determinado número de episódios (no caso de Amagami, quatro) é dedicado apenas a uma personagem. Junichi vai conhecer esta personagem em seu arco e vai até o fim com ela. O reboot ocorre logo no fim desse arco de quatro episódio, onde depois de ganhar um fim, Junichi volta desde o zero (como se não tivesse conhecido a personagem anterior) e nos quatro episódios posteriores vai focar em uma outra personagem.

Antes de dar continuidade é importante salientar que na obra original e na maioria das visual novels é assim que os arcos são estruturados, primeiro você tem a parte inicial do jogo, onde você conhece todas as personagens daquela história e de acordo com sua interação e respostas com essas personagens (por exemplo, se você começar a flertar com x personagem e ignorar y) você cai no arco de uma personagem específica (no caso x) que vai lhe acompanhar até o fim de sua história podendo em raras exceções mudar para outra personagem no meio de seu arco, e quando chega ao fim, você começa o jogo novamente da estaca zero ou até o último save antes de entrar em algum arco de alguma personagem em especifica. É como se fosse uma arvore genealógica. A visual novel tem uma estrutura muito parecida com está adaptação de 24 episódios (2010) e atualmente mais uma temporada de 12 episódios (2011) de Amagami.

O interessante neste tipo de sistema é que apesar do protagonista só começar e terminar com uma das personagens em seu devido arco, outras personagens (que no caso de Amagami são seis mais a irmã e outros personagens menos explorados) sempre estão fazendo algumas aparições no arco de outra personagem e assim desenvolvendo um pouco mais de sua personalidade, apesar de que em alguns arcos isso acontece com muita frequência o que pode atrapalhar o desenvolvimento e o foco no relacionamento do protagonista com a personagem daquele arco. Para os mais extremistas isso também é conhecido como “vamos enrolar um pouco este arco e colocar uma personagem de fora pois não temos material suficiente para fazer 4 episódios só com essa personagem” e assim a vida continua. Também há o fator ambiente, seria no minimo estranho o protagonista só conhecer e falar com a personagem daquele arco.

Há quem critique a escolha do reboot pois com certo tempo os outros arcos se tornam enjoativos devido ao óbvio fato de que toda hora a história fica voltando e você já não consegue visualizar o protagonista com a personagem seguinte já que ele estava com outra anteriormente, concordo em partes, isso depende muito de como a pessoa assisti ao anime logo não cabe a eu julgar isto.

Porém, inegável que este sistema de reboot caiu como uma luva em uma série animada de Amagami. Primeiramente pelo fato da série ser muito focada no romance (apesar de uma abordagem diferente do habitual) não no drama como visto em muitas séries com arcos sem reboot onde o protagonista viaja pelas personagens descobrindo seus problemas e tendo um fechamento, mas sem beijo, sem romance, sem a obrigação de namoro no final, pois não é necessário, logo é mais fácil a adaptação, só é preciso contar a história da personagem daquele arco e continuar, até por que o que é mais importante em uma visual novel padrão é a história de determinada personagem.

Em uma série de romance como Amagami a adaptação sem reboot, e não se esqueça, simulador de relacionamento, é mais complicada pois teríamos que escolher uma personagem feminina e focar nela enquanto as outras teriam que estar obrigatoriamente em cena mas quase como se não estivesse lá, não poderiam tocar no protagonista (principalmente em uma jogo comportado como Amagami) e isso é um problema para a série pois as personagens de Amagami não tem uma história e problemas tão profundos como um drama, a única coisas que elas tem é o amor para dar ao nosso protagonista, passar pelo arco dessas personagem sem que ela se entregue para ele, tornaria a personagem menos atrativa. Isso ficará mais claro adiante quando prolongarei sobre.

Porém há séries que conseguem construir um relacionamento interessante entre as personagens que não tiveram foco como em Mashiro-Iro, outros conseguiram ignorar e deixar algumas personagens secundárias bem de lado e focar apernas na heroína como Fortune Arterial, já outros conseguem construir uma boa traição e envolvendo vários arcos de várias personagens secundárias mas nunca de forma extremamente linear como no polemico Yousuga no Sora onde há pequenos reboot.

É divertido você ter um protagonista e várias personagens tentando conquistá-lo, você cria uma disputa entre as personagens ao mesmo tempo que cria uma expectativa para saber com quem o protagonista vai acabar, mas isso pode de várias maneiras acabar mal quando as pessoas por trás da produção da série acaba por fazer uma escolha errada para o protagonista, uma direção errada, ou a personagem errada.

Todas essas séries pegaram um pouco das boas características (ou o melhor de cada uma) das personagens que não são do arco principal e inseriu dentro de uma série de um cour, mas será que em Amagami algum desses sistemas daria certo? acredito que em nenhum dos casos daria tão certo como o escolhido em Amagami, feito de reboot, tem arcos que simplesmente não iria dar certo a adaptação.

Por exemplo, para quem já assisti a série pegue o arco da Morishima (o primeiro arco de SS). Se o anime fosse focado na Tsukasa (o último de SS) como seria a personagem Morishima dentro do arco da Tsukasa? Morishima é uma personagem que não tem nada demais (não falo de sua personalidade) não tem nenhum problema mais complexo como tem a Tsukasa, em seu arco ela apenas vai descobrindo que ama o protagonista e que quer ficar com ele, quer que ele se declare para ela. Oras pois, então veja, para passar pelo arco da Morishima teríamos que ter uma traição ai no meio? Sim! a Morishima até pode se interessar pelo protagonista sem que ele se interesse por ela se voltando totalmente a heroína (Tsukasa) mas isso não cabe em Amagami, é inevitável que caia em traição.

Morishima poderia fazer pequenas aparições mostrando sua simpatia, como faz em outros arcos, mas para que? Qual objetivo de mostrar durante 24 ou 12 episódios a personalidade excêntrica da Morishima sem desenvolvimento algum pois se tentar desenvolver vai cair no romance que cai na traição ai você imagina isso com 6 personagens em cima do protagonista, o que é diferente de uma série, principalmente dramas, que tem uma história mais sólida em todas as personagens dando oportunidade ao protagonista interagir com elas sem que role algo a mais ao mesmo tempo que ele interaja com a heroína e coma ela, sem problema algum.

Aliás, este exemplo não é exclusivo da Morishima, pelo menos as outras personagens, até o ponto que eu lembre, também não tem nada de muito complicado como a história da Tsukasa, logo ficaria tedioso ver diversas personagens na tela falando coisas fúteis sem que o protagonista possa pegá-la já que não tem uma história ali da personagem para desenvolver a não ser a pegação.

Antes que você diga traição, definitivamente não faz o estilo da série, teria que ter uma mudança bem grande em relação a obra original e não sei se ficaria bom, logo não estou justificando que um sistema de arcos, como os vistos nos citados animes acima, não daria certo em um anime como Amagami, estou apenas apontando que como foi tratado em Amagami, não poderia ser mais perfeito.

Sem contar o fato de que o anime foi feito para ter poucos episódios, caso a série tenha escolhido por focar em apenas uma personagem sem reboot seria complicado a adaptação pois a obra original parece não ter tanto material para que uma rota dure 8~12 episódios (minimo para TV). Se alguns arcos com 4 episódios já tiveram que inserir outras personagens para enrolar um pouco, imagina focar em um arco de 12 episódios o quão chato seria outras personagens aparecendo constantemente e nada de rolar um verdadeiro romance? O estúdio teria que desenvolver isso com muita maestria, sem dúvida. Em Amagami cada arco com 4 episódios é mais que suficiente.

Todo esse sistema de arcos faz com que o romance de cada personagem ande mais rapidamente sem precisar que o protagonista fique por 12~24 episódios enrolando para dar o primeiro beijo na heroína, isso se der, em Amagami isso não ocorre, em alguns arcos a tanto declarações já no primeiro episódio assim como um relacionamento mais madura –sexo- em outros. Apesar da série ter um clima bem engraçado e leve, o romance é tratado de forma bem realista, natural e madura.

Outro ponto interessante que pude notar em Amagami é a construção do personagem masculino que será devoto a apenas uma personagem. Em séries sem reboot você só tem uma decisão do protagonista lá para o final e até então as outras personagens ficam em cima dele querendo-o logo, cria-se um cenário pouco maduro e mais ecchi.

A briga mais comum no fandom de Amagami é discutir o melhor arco pois é difícil encontrar alguém que tenha gostado de todos igualmente, eu mesmo gostei do primeiro arco e já no começo do 3° dropei a série e só voltei no último: sim, tirando a Morishima e a Tsukaska eu não gostei das outras personagem, simplesmente não me agradou e isso é excelente pois acaba por atingir um público alvo maior: acerta tanto aquele cara que gosta daquela tsundere quanto pode acertar aquele cara que goste de uma personagem bobinha, tapada e tímida. Isso vem graças ao sistema de arcos pois não frusta aquele cara que gosta de determinada personagem mas o protagonista resolveu terminar com a outra personagem que você odeia.

Conclusão de Amagami SS Plus – Tsukasa Ayatsuji (arco 1)

Filler.

Acho interessante essa ideia de começar a analise por uma palavra que define bem este primeiro arco, mas é isso, Amagami SS Plus é um filler de Amagami SS, pelo menos este primeiro arco. Não chegou a decepcionar tanto assim, teve ótimos momentos e é bom ver uma série tão rara e tão bem adaptada como Amagami de volta, mas...

Bem, se você está perdido, Amagami SS Plus é o que chamamos de after nos animes, pratica não muito comum em animes. Ele conta a história pós namoro de determinadas personagens. Um dos principais motivos deste ato não ser tão comum é o fato de que assim que o casal chega ao namoro, o protagonista não tem mais obstáculos e não tem que lutar pelo seu amor, acabou a história, quero dizer, ela pode continuar mas ai teremos outros tipo de abordagem e desenvolvimento que foi o que Amagami Plus tentou não fazer mas falhou. Bem, primeiro vou começar metendo a lenha na série depois começo com os elogios. Acompanhe.

Amagami SS Plus se passa dois meses depois de Junichi e Tsukasa (personagem desse primeiro arco em SS Plus e último arco em SS além de heroína da visual novel) selarem de uma vez por todas o namoro. Ainda no mesmo colégio e com a proximidade da candidatura para as eleições a presidente do conselho estudantil, Tsukasa luta para continuar em sua posição o qual vem mantendo há um bom tempo.

A série logo em seu primeiro episódio começa muito lenta e não mostra nada, apenas como está a Tsukasa, depois muito lentamente enrola sobre as eleições para presidente do conselho estudantil e só no final é apresentado algo relevante. Porém, quando finalmente o anime chega a algum lugar, no caso um obstaculo a ser superado pelo casal, que é onde nossa querida Tsukasa encontra um empecilho em seu caminho (uma rival ao cargo) o resto é desenvolvido de forma malhação-like, aquela armadilha bem bobinha e de adolescente para pegar o casal. No final fica aquele ar de que a Tsukasa achou que o Junichi tinha traído ela enquanto Junichi fez cara de desespero. E isso foi agradável, no final do primeiro episódio pensávamos (eu ao menos) em um segundo episódio cheio de intrigas, brigas, choros, emoções, e muito, muito romance.

Esse primeiro episódio foi algo abaixo das expectativas mas aceitável se você achou que no episódio dois veríamos o protagonista lutar novamente para conquistar o coração da Tsukasa e ter um encerramento digno... não, no episódio 2 a coisa só tende a piorar, além de não ter nenhum momento impactante ou um bom romance, como foi há dois meses atrás, ele puramente enrola novamente os 24min para mostrar o casal rindo um para o outro junto com aparições de outras personagens que não agregam em nada o arco e sem esquecer daquele toque de fanservice e a Tsukasa mostrando seu lado atrevido, a única coisa gratificante ali no meio por falta de algo melhor.

MASSS, devo dizer que esse final de arco foi ruim mais tudo por causa da personalidade e inteligência da Tsukasa. Palmas pra ela. Sim, ela é perfeita (huh?). Eu fui burro em imaginar que ela largaria o Junichi e então ele deveria correr para reconquistá-la de forma malhação-like (novamente). Foi então quando a Tsukasa se mostra novamente uma personagem digna de ser a preferida de muitos (não minha) ao ser firme e confiar no Junichi e de uma vez por todas não levar aquela situação como qualquer personagem normal levaria que seria ignorar o protagonista. Ela teve postura, entendeu a situação e resolveu o problema junto ao protagonista, de forma adulta e mostrando que eles já estão em um relacionamento bem maduro para coisas fúteis os derrubarem. Diva. Repito, personagem digna de muito amor. Personagem para casar¹. Vou comprar um dakimakura dela, prometo.

Caro Trucy, você não acabou de entrar em contradição? Não, o arco depois de tudo foi realmente agradável e sensato, cumpriu seu papel muito bem e mostrou de forma real o relacionamento do casal, não forçou a barra em nenhum momento, o problema é que eu gostaria de um draminha e muitas emoções como ocorreu no arco da Tsukusa em sua primeira temporada e isso não ocorreu, pois não precisava ocorrer, é fora de lógica a Tsukasa largar o Junichi por causa de um problema tão besta, mas deveria ocorrer, por que eu gostaria que forçassem para uma separação do casal e depois um reconsilhamento e... arghhh.

Amagami SS Plus episódio 2 apesar de, como falei acima, não ser impactante e ter cenas desnecessárias, foi muito bom em muitos quesitos, desde o fanservice na banheira até o Junichi protegendo a Tsukasa do cachorro (aliás, Junichi daria um bom post sobre estudo de personagem), passando pela sua entrada no conselho estudantil (o que deixa os dois mais próximos) e outros pormenores. Perfeito. Seguiu a risca do que deveria seguir que é mostrar um relacionamento merecedor entre as duas personagens.

O post acabou aqui mas vamos falar de vendas por que sim. O engraçado é que Amagami não teve nenhuma média de vendas espetacular que justificasse esta continuação, a média de vendas foi de 8mil para cada arco levando em consideração que cada um desses arcos foram divididos em 2 BD (Blu-ray Disc) resultando em 4mil para cada BD de 2 episódios totalizando 13 volumes = 50mil unidades para um série de 24 episódios. Isso sem contar o OVA da irmã que foi o que mais vendeu, 5mil unidades. Mas é claro, se um Asura Cryin’ da vida que não conseguiu passar de 1,5mil por cada BD manteve uma continuação e Arakawa que mal passou dos 2,5mil e ganhou uma continuação, por que Amagami não poderia? pois além de tudo, está série venho para divulgando a obra original que é relativamente recente. E o que eu quis dizer com esse negócio de vendas? Nada! Apenas jogar alguns dados no post.

Momento de reflexão sobre a vida

¹Eu queria acabar o post aqui mas antes, além de pedir para que visitem essa excelente análise do brother @qwerty no Nahel Argama sobre o character design de Amagami gostaria de complementar rapidamente que... bem. Havia dito no fórum Subete Animes que só faltei entrar em depressão depois de rever o arco da Morishima duas vezes seguidas no mesmo dia, estava (agora dei uma acalmada) apaixonado pela personagem, fiquei muito emocionado e lacrimejei facilmente em diversas cenas –além de excitado. Pensei em drama mas poxa, não tem drama em Amagami para me deixar deste modo, até que um user do Subete Animes (jihox, já é a segunda vez que cito alguém do ANSK aqui) disse epicamente e com maestria.

"Depressão? Só se for por coisas assim serem restritas ao 2D e nós, como meros mortais habitantes do mundo 3D, nunca teremos tal nível de epicness em nossas vidas. Leia em"

Simples e óbvio mas enfim, poderia escrever algo que complemente essa frase mas vou deixá-la solta para reflexão dos mortais que sentem o mesmo que eu. Talvez eu volte pra falar do arco da minha personagem preferida (Morishima) talvez não.

BÔNUS: Quem adivinhar por que a Morihima está com essa expressão no rosto ganhará +3 pontos de carisma.

Amagami tem seu tópico oficial no Fórum Subete Animes

sobre SOPA, PIPA, Aria e o quão importante a internet é para as pessoas hoje em dia emocionalmente.

2012-01-19T21:48:00.000-02:00

Você sabe oque é o SOPA? bom, se não sabe, jogo rápido:
S.O.P.A ou Stop Online Piracy Act. é uma legislação a ser aprovada no congresso americano, oque ela planeja fazer é simplesmente proteger todo conteúdo de propriedade intelectual. ah, então, você pensa, é algo bom? meh, duvido que você tenha pensado isso, todo internauta sabe que tentar parar a pirataria é o mesmo que querer parar um fluxo de alguma coisa abstrata, você simplesmente não para, principalmente porque eles tem uma tortuga em algum lugar da web, todos sabem que eles tem.

E oque o SOPA faz?

Já deve estar cansado de saber, mas caso não saiba, o SOPA vai bloquear a DNS de qualquer site que provenha links para qualquer coisa que infrinja direitos de copyright, Creative Common e IP(propriedade intelectual), sendo bem raso. Recomendo que depois desse post você tente se informar mais por ai, aproveite que o google funciona ainda e tente dar uma olhada sobre isso. Mas, da forma que eles pretendem fazer, vão estar contra a base da constitução dos estados unidos da América, que é ser livre. Meio que " ser livre é perigoso então, daqui pra frente, vocês serão meus bonequinhos. "

mah~ mah~ meus bonecos~

E porque eu estou falando sobre isso? bom, hoje eu estava relendo um capitulo de aria, como eu faço de costume... relaxado como se eu vivesse numa utopia, bem... pra min é fácil se sentir assim mas, algo me incomodou, quando lembrei que eu estava lendo um manga licenciado nos estados unidos, de graça, num reader online, dos estados unidos, meu coração apertou, mas apertou muito mesmo, com direito a lágrimas. " como assim? eu não poder nunca mais ler aria desse jeito que eu tanto curti todos esses dias? tudo bem que só fazem dois anos desde que eu comecei a ver a obra da kozue amano, tudo bem que eu só virei um dos fãs mais problematicos de aria no brasil mas... mas... cara, não é por min, essa obra salvou a minha vida, ela deve fazer igual com muita gente, deve ter um valor igual, senão maior pra outras pessoas então... porque? tirar isso do ar, pra ninguém mais ler? isso sim seria um crime contra a humanidade! "

Sim eu surtei por causa do fato de que Aria poderia ser retirado do ar sem mais nem menos, por infringir os direitos autorais, eu sei, eles estariam certos mas, poxa imagina se isso tivesse acontecido a dois anos atraz? cara você não estaria lendo esse post, não, pior, eu não estaria escrevendo esse post. poderia estar escrevendo outro? vai por min, eu não estaria nem acordado, só pra começar(e terminar aqui). Muita gente toma motivos pra superar tristezas da vida pela internet, desde amigos da internet, até mesmo muitas vezes um romance que começa na internet e vira algo bonito e tão real quanto a própria vida das pessoas.

A internet é importante não só pra entretenimento, mas ela ajuda na nossa vida, mata o tédio, mata, mas mata angustia, depressão, tristeza, nos ajuda a nos guiar, faz o trabalho escolar/universitario pra você, te mantem informado, te emociona, cara, essa coisa é muito importante pra a vida das pessoas, a sociedade mudou, cresceu, e junto com ela a variedade de pessoas, não é todo mundo que consegue achar um lugar pra si mesmo no lugar aonde vive, e, como se isso já não fosse horrível, é difícil pra essa pessoa sair e procurar o seu lugar no mundo. Já pensou, se uma pessoa anti social acaba sem internet? geralmente essas pessoas que se autodenominam anti sociais são extremamente sociáveis na internet, conseguem amigos pra tagarelar nas madrugadas e etc, no tec tec tec gostoso do teclado com o winamp tocando uma boa musica.
Pra ter ideia, até mesmo em Aria a internet é muito importante, sem a internet, a Akari nunca se tornaria uma Undine. talvez ela nem tivesse esse sonho!

Aria, apareceu pra min no momento certo, pelas mãos do Panino, sim, eu devo um pedaço da minha vida ao Panino e no momento que ele ler isso eu to fodido, mas isso não vem ao caso. Oque me preocupa aqui nesse ponto, é que outras historias parecidas com a minha podem estar acontecendo ao redor do mundo, outras pessoas podem estar precisando dos Hahis da Akari ou dos Ara Ara da Alicia ou rir com os SUWA da Akira, ouvir a Athena cantar Bacarolle ou ver a Alice cantar Lumis Eterne, essas pessoas ao redor do mundo, se o SOPA tivesse se tornado lei ontem, meu deus provavelmente elas nunca fossem ver Aria e, no pior dos casos, cair em completo desespero e... zetsubou shita!

Maior escândalo que eu estou fazendo, mas isso não só se aplica a Aria, isso se aplica a tantas coisas em tantas áreas diferentes na internet que... se eu fosse contar historias aqui eu contaria pelo menos 3.
Termino esse longo, tedioso, e inútil post, com um único apelo: informe-se, procure saber oque você pode fazer, nem que seja só espalhar a palavra. faça algo, você pode estar salvando uma vida, impedindo um suicídio, ou quem sabe, num futuro, promovendo a libertação de alguma nação e não sabe. vai poder dizer aos seus filhos e netos " eu ajudei a salvar a internet. "

obrigado, e até o próximo post.

Me desculpe por tomar o seu tempo.

Aquele momento meio que "esse post tá molhado, cadê a toalha?"

2012-01-19T19:17:00.005-02:00

Quando ela chega todo mundo se agita e o povo grita o seu nome sem parar.

Olá meu nome é Tai Kamiya, aluno da 5º série da escola de Otaiba. O meu é Goku. E eu sou o Fantasma do Natal Passado.

Na verdade, como pirata, eu também tenho uma alcunha. They call me Night, o Tritão. História antiga, sou conhecido em pelo menos uns 5 fóruns, mas sou das antigas então minha fase pop já passou. Claro, não to atraindo menores com desenhos eróticos conhecidos como hentai, tenho só 17, o menor sou eu hu@.

Isso era para ser uma apresentação né, então vejamos, vou tentar falar o necessário sobre mim e sobre o que escreverei aqui. Ao invés de narrar como cheguei a esse ponto de gordice, vou somente postar imagens que já dizem (quase) tudo:

Bom, é mais ou menos isso, exceto pelos fatos de eu nunca ter amado Naruto, Gantz não ser meu mangá favorito atualmente, não usar wireless e gostar de anime também. Ainda assim, se for apontar meu tipo de mídia favorito da cultura japonesa com certeza seria mangá. Eu creio que mangás dão mais liberdade ao autor de moldar a história como quer e passar a impressão que deseja com sua arte e enredo; por isso mesmo saem coisas em média melhores que nas animações.

Tá, minhas preferências são Evangelion como anime, deal with it (negocie com isso); como mangá Dorohedoro e como filme (de animação) Jin-roh. Eu desejo mulheres, automóvel, mulheres, iate, mulheres, mansões, mulheres...

Não manjo da cultura japonesa em particular, nem sobre biografia de autores, como funcionam os estúdios e coisas técnicas. Geralmente avalio mais as obras em si, se sinto que realmente estão faltando detalhes ai vou atrás, afinal, se o autor não coloca tudo que ele tem para dizer em sua obra de duas uma: ou ela é incompleta ou ela é completa até demais.

Aqui eu pretendo hmm falar sobre o que eu gosto e tentar mostrar um ponto de vista diferente (ou não) sobre algo que talvez você já conheça. Não esperem nada genial, eu não sou o Gauss, mas eu tento fazer piada com exatas de vez em quando:

Dicetona de cadeia aberta

Mas na boa, quem rir disso merece menos respeito que quem fez essa piada escrota.

Ah sim, esqueci de dizer sobre o que escreveria aqui, não sei ainda, qualquer coisa que dê para associar com mangás ou animes serve. Então é isso, beijo pra mim, pra minha galera, para os criadores do sandrinha.com. É minha primeira vez então sejam gentis comigo, leitores /blush

Dr. Clichê Genérico, ou Como eu Aprendi a Parar de Me Importar e a Amar Essa Bomba.

2012-01-19T12:38:00.001-02:00

Um texto sem comida para não causar indigestão.

Bem Vindo à NHK é um dos melhores animes e mangás que eu tive a oportunidade de conhecer. O anime é melhor por ser mais contido, não querer abraçar todo o mundo como faz o mangá e podar muitos de seus exageros.
É um bom drama relativamente realista, mais do que alguns gostariam de ver, disfarçado de comédia.
Durante alguns episódios do meio do anime ele parece um pouco didático, de todo modo isso faz parte de sua ideia, abordando e discutindo com seus personagens alguns dos problemas de nossa época e convívio social. E por mais que o final tenha sido realmente bonito, não dando uma solução para problema nenhum, ao invés disso mostrando os personagens aprendendo a conviver com seus problemas e com suas próprias loucuras, naturalmente não é uma série perfeita. Sempre poderia ser melhor.
Pelo menos ele tentou e fez um bom trabalho.
E não é isso o importante? Tentar mesmo que se erre? NHK tentou e por isso eu posso passar a mão na cabeça dele e dizer "bom trabalho, desejo que faça melhor na próxima vez". Há muitos animes falhos, do passado e do presente, mas isso não faz deles animes ruins. Existem até mesmo alguns animes onde a ruindade deles é um diferencial, por mais estranho que possa parecer.
Só que quando o anime é desleixado, tudo é feito nas coxas ou tenta dar uma de malandro achando que vai enganar alguém e ser elogiado, ai sim temos que merece uma surra de vara de goiaba nas pernas.

Guilty Crown é um anime que eu queria muito que fosse bom.
Tem uma boa equipe por trás dele, um bom estúdio e orçamento - pelo menos melhores do que a maioria.
Superficialmente é bonito e atraente, até que você começa a assistir e a triste verdade aparece. É uma grande enganação, e do pior tipo, pois não é apenas um recorte de ideias alheias amontoadas de forma inocente. Todo clichê e recorte de Guilty Crown não é casado de alguma forma que possa funcionar junto e criar algo novo. O que é feito em Guilty Crown é simplesmente pegar elementos que apelem ao aspecto do otaku consumista bobão, de modo que o recorte não é ferramenta nem meio, é seu próprio fim de estar lá. São as ideias originais e roteiro que estão a serviço desses recortes apelativos e retardados.
E para piorar tudo eles ainda foram colados usando uma cola vagabunda.
Falta consistência em Guilty Crown.
Por isso me assusta que tantas pessoas digam que Guilty Crown é bem feito ou até genial em alguns casos de loura mais extrema. Não há problema nenhum em enxergar e admitir que é uma série picareta, você ainda assim pode se divertir com a série sem ter vergonha de admitir isso. Eu acho Guilty Crown mal feito e estou assistindo oras.

Como eu já disse aqui, eu vi bastante potencial em Guilty Crown para crescer SE ASSIM QUISESSE. Infelizmente, a cada episódio que se passou a série mostrava não querer isso. Ou pelo menos fingir que queria.
O episódio 9 é o ápice, palco da revelação memorável de que eu estava sendo feito de trouxa por confinar na série.

O TRAVESSO DEUS BULE VOADOR DO CAOS E DA DISCÓRDIA DAS LISTRAS DE TIGRE DO EXTREMO ORIENTE

Como talvez alguns ainda se lembrem, eu vi o início de Guilty Crown com desconfiança.
Parecia interessante, apenas parecia, havia grandes suspeitas de que tudo era fachada e que não teria nada de interessante.
Até o segundo episódio eu preferi dar um voto de confiança, afinal, se a série fosse boa, se ela entrasse nos eixos em algum momento tinha todo o potencial para surpreender e se tornar uma série marcante.
No terceiro começou a ficar estranho, no quarto começou a viadagem.
O quinto pelo menos foi engraçado, pois foi um lindo caso onde quanto mais ruim melhor. Ri pacas ali.
Então chegou o sexto episódio, no mesmo nível medíocre de sempre mas... aquele final me pegou de surpresa. O satélite vai cair em Tóquio, vai destruir Tóquio! A situação vai ficar séria agora, bem como eu previ que poderia acontecer!
Que merda, né? Será que alguém sente pena de mim me vendo contar essas tristes histórias?
Esse foi o último bom momento da série e daí em diante nem posso dizer que foi lareira abaixo porque a série esteve desde sempre no fundo dela no meu conceito.

O meu problema com a série não é ela ser exatamente ruim, é ser mau feita.
Acho uma tristeza ver o estúdio Production IG submetido a serviço disso.
Eles são ótimos em criar uma animação competente, mas vejo agora que isso também depende da vontade do diretor em fazer uma animação que faça sentido. O problema da coerência espacial nas batalhas, realmente ver o campo de batalha, isso não mudou em nada e afeta as cenas importantes.
No episódio 9 a pieguiçe e dramalhão foi usado ao limite para causar impacto.
Que o Shu é retardado todos já sabemos, mas e todos os outros? Snipers que erram tiros a 100 metros de distância? Dois deles? E o terrível mostro robô segurando uma pessoa? Fácil, acerte o coração dele de dentro da sua mente, porque cortar os braços é muito difícil, afinal, você não voa nem anda pelas paredes, né, Shu!

A sequencia de acontecimentos de Guity Crown parece correta, apenas não os acontecimentos menores que levam a eles.
É como o Shu se transformar em uma máquina de guerra apenas mudando a cor dos olhos. Isso justifica? Ele continua a ser ele mesmo? Mas ele não é um bundão? Se lutando ele mostra que mudou e do que é capaz, porque isso não se reflete no dia a dia?

Talvez seja porque ele é um viadinho mesmo, como ele mostrou ao se confessar para o amigo no episódio da praia...

O Gai se teleportar para morrer igual ao James Franco em Homem-Aranha 3 é só para provocar as mulheres?

É possível enfiar meia dúzia de pessoas em um Hummer militar e chacolejar ele sem matá-las?

Tudo isso culpa daquele demônio da imagem, o disgramado do Bule Voador.

Como alguns de vocês perceberam ao assistir o episódio 9, há um grande uso de coincidências convenientes nele, mas vocês chegaram a rir no momento em que aquele bule com estampa de tigre caiu no meio da sala? Entendi a tentativa de piada, de como uma coisa sem sentido no horóscopo pode acabar acontecendo e gerando resultados mágicos, só que foi uma piada muito sem graça e de bastante mal gosto. Nada explica aquele bule surgir ali. Já que o problema da garota era simplesmente não ter coragem de falar com o Shu cara a cara, ela não poderia ter ido falar com ele e pedido para acompanhá-la? A amiga dela não poderia inventar de irem em algum lugar e convidar ele para ir junto? Ele mesmo não poderia ao acaso acompanhar ela por qualquer motivo besta? Eram algumas das possibilidade, muito melhores do que a solução usada, mas o roteirista não está nem aí para nenhuma delas e me fez suspeitar que ele não dá a mínima para o publico, que não ao acaso ele sabe que não vai se importar com qualquer tofu estragado que ele vomite no roteiro.
Nessas situações ele vai pensar na coisa mais ridícula para acontecer.
É esse o nível de ambição de Guilty Crown.
O problema nem é esse, isso acontece com frequência por aí. O erro de Guity Crown é não tentar disfarçar. Fosse uma série de comédia escrachada aquela cena seria aceitável, mas Guilty Crown é uma série que se leva a sério demais e detalhes assim fazem a máscara dele cair.

Esse acontecimento foi um divisor de paradigmas na série pra mim.
Não faz mais nenhum sentido eu pensar sobre a história e roteiro da séries e tentar encontrar justificativas para ela.
No início eu estava assistindo só pelo Lulz mesmo, a Aleijadinha e ficar ironizando o viadinho do Shu.
Também era divertido depois de assistir aos episódio entrar ir no tópico oficial do fórum para discutir com o pessoal de lá, sobre os furos óbvios e tentando encontrar algo de bom. Pra quê? Embora seja isso que faça a série ser bem sucedida, fazer seus trouxas perderem tempo com ela, eu não vou ganhar nada, nem um pouco de diversão.
Mesmo assim continuei assistindo a té pelo menos a metade, esse episódio 12 que foi o fim da primeira temporada da série.

E olha que fantástico, Fractale fezendo escola, afinal tivemos o mesmo final dele, em invencionice e perversão retardada, já na metade da série.
Quem imaginaria que Fractale um ano depois estaria na vanguarda?

Uma pá de gente morreu nesse final - vai pelo caminho da serpente Gai!.
Em Code Geass R2, quando a série chegou nesse ponto, de a cidade ser tomada por imensas crateras, a situação ficou insustentável e todos partiram para a guerra total para acabar com ela de uma vez. Qual será o rumo de Guilty Crown agora, porque não tem mais muitas forças restantes de nenhum dos lados e... isso é Tokusatsu onde o mostro da semana e os heróis destroem a cidade e ninguém se incomoda?

Sei lá o que vai acontecer de agora em diante, só peço por mais fanservice da Aleijadinha.

TÓPICO OFICIAL DE GUILTY CROWN

Conversa Fiada #2: Utsuro no Hako to Zero no Maria

2012-01-18T20:08:00.000-02:00

Eu não sou muito confiante quando o assunto é literatura. Sempre senti que na vastidão de palavras contida em um único livro, no qual o autor empregou toda sua estilística e eloquência, há bem mais do que minha mente é capaz de notar. Eu gosto de detalhes, e ao mesmo tempo os odeio; gosto de capta-los, mas detesto deixa-los passar. Não obstante, após uma leitura, despretensiosa ou não, sempre penso ter negligenciado mais detalhes do que fui capaz de observar. Isso também se aplica aos quadrinhos, é claro, mas quando falo de livros, talvez por sua maior densidade narrativa e riqueza expositiva, esse sentimento tende a incomodar mais. Realmente, eu não sou muito confiante quando o assunto é literatura.

Apesar disso, meu gosto literário não é exatamente convencional. Como creio ter deixado claro em meu primeiro texto aqui no Subete, eu aprecio muito ficção criminal, tendendo para a vertente detetivesca, e, também na literatura, este é meu gênero predileto. No entanto, contradizendo o usual, não é nos brilhantes textos de Edgar Allan Poe, James M. Cain ou Agatha Christie que encontro meu amparo. O que não significa que eu não os admire; como disse há pouco, são autores brilhantes. Mas foi a proeminente, embora ainda pouco reconhecida Laura Lippman que conquistou minha devoção incondicional.

Lippman é uma seguidora da escola Baltimore de literatura criminal, da qual saíram alguns dos maiores nomes dessa vertente – a cidade parece ser, e talvez, como os altos índices de homicídio e suas peculiaridades muitas vezes respaldaram, realmente seja o ambiente urbano ideal para esse tipo de história. A autora é uma jornalista amargurada que ganhou o mundo escrevendo, vejam vocês, sobre uma jornalista frustrada que acaba por encontrar inusitadamente uma nova vocação; essa é Tess Monaghan, uma carismática, astuta e rabugenta personagem que, com sua série de livros que já perdura por 15 anos, deu à Lippman notoriedade no concorrido cenário da ficção investigativa.

Os livros de Laura Lippman, desde o ainda cru Baltimore Blues até o estupendo O Que os Mortos Sabem, consistem em obras de fácil assimilação. Envolventes, divertidas e muitíssimo bem narradas, suas histórias são adequadas a qualquer um que anseie por um bom e consistente mistério, podendo ser o mais casual ou o mais ávido dos apreciadores. É uma literatura acessível. Talvez até demais. Por isso, não são poucos os acadêmicos que enxergam as obras de Lippman, e a literatura criminal de forma geral como uma “literatura menor”.

Quando abordado seriamente, o termo “literatura menor” gera ensaios, monografias e discussões acaloradas. Não é preciso dizer que não tenho conhecimento, tampouco razão para fazê-lo. Portanto, vou pular para um exercício simples: Peço que, se possível, olhem agora para suas prateleiras, estantes ou onde quer que armazenem seu material de leitura. Sinto dizer, mas a maioria do que você acaba de ver é, muito provavelmente, considerada “literatura menor”. Todavia, o problema não é com você, meu amigo, pois quase todo produto do circuito literário de qualquer nação é visto como tal. No Japão não é diferente, ainda que haja no arquipélago autores como Kenzaburo Oe e Haruki Murakami – dois queridinhos dos acadêmicos contemporâneos, sendo o primeiro detentor do Nobel de Literatura.

“Literatura menor” e “Literatura Infantojuvenil” são termos de degradação que andam de mãos dadas, embora o segundo, em uma teoria que é retumbantemente ignorada na prática, não ostente caráter depreciativo. O fato é que o mercado literário japonês se apoia muito nos jovens, e estes são majoritariamente atraídos por leituras rápidas e descompromissadas. O que, acrescido à cultura do anime e mangá, entranhada tão fortemente na sociedade nipônica que hoje é tratada mesmo pelo governo como fração da identidade cultural da nação, resultou nas condições para a proliferação de um formato imediatista: as light novels.

A Wikipédia cumpre seu papel em explicar para os leigos do que se trata. Esses romances curtos que contam com ilustrações no estilo mangá – pouco descritivos, de linguagem simples, onde uma logorréia de diálogos predomina, caíram nas graças do público japonês, e hoje reinam soberanos no meio literário, tanto que passaram a ofuscam diversas mídias como material primário para produção de novas séries animadas.

Se tacham alguém da desenvoltura de Laura Lippman – sintam-se a vontade para substituí-la por autores de seu gosto; Gaiman, Rowling, Beck e afins– como produto de uma “literatura menor”, não é difícil conceber que, perante um estudioso, uma light novel seria vista como um material grosseiro, irrelevante. Razões e equívocos à parte, não sendo nenhum estudioso, hoje falarei justamente dessa rasteira, porém divertidíssima vertente literária, abordando-a na forma de minha série predileta.

Utsuro no Hako to Zero no Maria (ou somente HakoMari) é uma série de light novels que alterna suspense e horror indutivo, escrita por Eiji Mikage e ilustrada pelo artista Tetsuo, que atende também pela alcunha “415”. A série começou a ser publicada há três anos, em Janeiro de 2009, e se encontra em seu 4º volume.

Falta-me ânimo para fazer uma sinopse de HakoMari, pois acredito piamente se tratar de uma história cujo atrativo está nas descobertas, por menores que sejam. Mas, vendo que é impossível prosseguir sem fazê-lo, tentarei omitir tanta informação quando possível, visando, ainda assim, despertar o mais remoto interesse: Existe uma entidade de poder inimaginável em nosso mundo. Ela não possui rosto, nome ou proposito. Mas possui um sádico passatempo: conceder a seres humanos, comumente desesperados ou carentes de virtudes, “caixas” capazes de realizar qualquer desejo, sendo seu único interesse observar os mórbidos resultados de tal “dádiva”. Em dado momento, essa entidade se vê frente a um jovem chamado Kazuki Hoshino, que, para seu espanto e deleite, não demonstra nenhum anseio além de seguir com sua vida colegial como tem feito até então. Ele recusa a dádiva. Essa indiferença inata desencadeia uma atração unilateral, que move os interesses da sombria entidade para o fim de observar avidamente Kazuki Hoshino. Logo, é inevitável que Kazuki se encontre afundando lentamente no pútrido jogo de interesses dessa quase divindade e de seus correlacionados. E eis que ressoa o rolar dos dados.

Caso não tenha despertado interesse, eu assumo minha visível incompetência, e, em defesa da obra, atesto que poucas vezes fui fisgado de tal maneira e com tamanha velocidade. Numa madrugada há cerca de um ano, em poucos minutos, tendo apenas visto a peculiar forma como os capítulos são dispostos e lido um punhado de linhas do prólogo, eu já estava obstinado, ou melhor, fui persuadido a ler todo o restante o quanto antes. Ponderando postumamente acerca do primeiro volume de Utsuro no Hako to Zero no Maria, apenas uma palavra me vem à mente: Arrebatador!

Pois então, cada “caixa” é dada a um portador diferente, com um desejo próprio, o que gera situações diversificadas. Uma desventura por vez, exploramos o incerto nevoeiro no qual a vida do protagonista encontra-se envolta. A primeira “caixa” a intervir no almejado cotidiano pacífico de Kazuki, tão impactante quanto o quebra-cabeça que propõe, trata uma situação quase insolúvel: um loop temporal, que força todos os envolvidos a repetir exaustivamente o mesmo período de tempo.

É um ponto de partida deveras fantasioso, mas sua abordagem surpreende ao demonstrar convenções de uma escrita mais realística. Eu estava falando de literatura criminal em minha introdução verborrágica, certo?! Nessa vertente literária, existe um recurso narrativo conhecido como Whodunnit – derivado de Who Done It?: Quem fez isso? – que consiste na apresentação de um crime, usualmente um assassinato atrelado à trama, levando a uma meticulosa investigação e, eventualmente, à descoberta do culpado. É uma fórmula desgastada; quem assistiu ou leu a ótima série Suzumiya Haruhi, deve se recordar do episódio/capitulo Síndrome da Ilha Remota, que nada mais é que um estudo bem-humorado de uma narrativa Whodunnit. Não obstante, o primeiro volume de HakoMari, que trata dessa “caixa” de repetição temporal conhecida como Rejecting Classroom, emprega elementos marcantes desse recurso. Mesmo não sendo um assassinato o foco das investigações, há um ocorrido pernicioso, um crime a ser desvendado, em torno do qual os personagens agem.

Falando em Whodunnit, mais importante que os ocorridos da investigação, é o modo como seus pormenores são narrados. E por quê? Porque quando empregamos tal recurso é essencial fazer com que os personagens no papel de detetives e o leitor compartilhem exatamente as mesmas informações. Nada mais, nada menos. Assim, o leitor se torna apto a seguir linhas de raciocino diferenciadas e alcançar suas próprias conclusões; bradando seu palpite à principal suspeito, e, às vezes, acertando-o de antemão. Estou falando justamente das pistas deixadas nas páginas de um livro de Sherlock Holmes ou nos frames de um episódio de Scooby-Doo. É aí reside boa parcela da diversão desse tipo de narrativa, e Mikage não poderia ser mais competente em entreter-nos.

Porém, de nada adiantaria o resgate de todos esses recursos se a narrativa em si fosse desinteressante. Felizmente, não é esse o caso. As novels contam com uma escrita simplória, que compensa habilmente sua escassez linguística compondo um texto fluído e ágil, propiciando a leitura de páginas a fio. Alternando entre o ponto de vista do protagonista e dos culpados – culpados, nunca vilões –, sempre ocultos pela dualidade das pistas entregues, a descoberta é vislumbrada e perdida pelo leitor a todo o momento, incitando-o mais e mais. Ser frenético em descrições, diálogos e pensamentos é decididamente algo difícil. Dificuldade aqui contornada com louvor.

Afinal de contas, por que estou tolamente traçando um paralelo entre os pilares da ficção detetivesca e algo tão surreal? Bem, trata-se de uma série cuja ação se dá exclusivamente por meio de investigações, duelos verbais, tramoias e traição, características também presentes nos livros de detetive. No entanto, o que me moveu a fazê-lo foi perceber que, relevadas as nomenclaturas literárias, tudo que resta são histórias de suspense e mistério. E penso que, neste meio, Utsuro no Hako to Zero no Maria é uma obra resoluta.

E não caiam no engado de pensar que a série se limita à formula bem-sucedida do primeiro volume. Focando outros personagens, “caixas” e, em decorrência disso, outros cenários, ela se reinventa a cada caso. Deixando a investigação acirrada de seu predecessor menos distinguível, o segundo volume se preocupa mais com a solução de um problema especifico, não explorando a fundo as brechas do desafio eminente. E, completamente diferente de tudo feito até então, os terceiro e quarto volumes – duas partes de um todo – tragam o leitor para um angustiante jogo de traição e morte, no qual o terror psicológico passado num ambiente claustrofóbico é o principal artifício. O rumo a ser tomado é uma incógnita constante.

Falo de um universo mutável, onde convicções são moldadas conforme a situação. Mikage altera constantemente seu foco, tal qual o de seus personagens, que, submetidos a árduas provações em âmbito externo e pessoal, tornam-se tão frágeis a ponto de quebrar a qualquer momento – como de fato ocorre. Não há finais plenamente felizes. Não há consolo. Em um mundo onde até os mais sinceros desejos provocam sofrimento e matança, mesmo alguém como Kazuki, atípico a qualquer realização ou transição, pode se ver mudado de repente. “Você vem agindo estranho ultimamente!” foram as ultimas palavras escritas visando o protagonista, mostrando que mesmo alguém como ele é sazonal; quem dirá terceiros, como nós, imersos em seus dramas.

Infelizmente, nem tudo são flores. HakoMari possui defeitos. Muitos deles. Creio que a maioria se concentra no cotidiano do protagonista, abordado, em linhas gerais, no início e no fim de cada volume. Nesses momentos, o autor extravasa um estilo desnecessário e atraí público, polindo tramas amorosas bobas, momentos inadequados de comédia e fanservice. É decepcionante ver tais inserções em um texto que alcança, em seu ápice, postura notável.

Esses são pontos decepcionantes, como é ver um talento ser desperdiçado. E temo dizer que, devido à natureza de Anata ga Naku Made Fumu no wo Yamenai – novel com premissa lamentável que ultrapassou a aqui comentada na lista de prioridades do autor, sendo que ele há mais de 18 meses não lança um novo volume de HakoMari em virtude do novo trabalho –, esses enganos não cessarão. Porém, nada mais são que pequenos incômodos; equívocos que não eclipsam os demais esforços.

Eiji Mikage idealizou um produto que se permite ser devorado, deixando o agridoce contraste da obtenção de algumas respostas e do surgimento de novas dúvidas ao término de cada passagem, capitulo e volume. Mais que agradável ou proveitoso, seu trabalho demonstra ser viciante.

OBS: Espero, em um futuro não distante, ser capaz de fazer um post mais detalhado sobre Utsuro no Hako to Zero no Maria, abordando seus personagens – aqui, por razões que serão compreendidas por quem chegar a ler, sequer foi citado o nome da co-protagonista que ilustra as capas dos volumes, sendo ela mais relevante e, certamente, mais interessante que o Kazuki, pelo qual nutro certa antipatia –, conceitos e referências.

Ah, esse Conversa Fiada é nome que decidi dar para este meu “seguimento” aqui no Subete. Provém, obviamente, de minha total incapacidade de abordar um assunto diretamente, caindo em inúmeras voltas e desvios. Eu pretendia chamar de Zaregoto, mas resolvi deixar quieto. O #2 é devido ao fato do post de Billy Bat ter sido renomeado como sendo o #1, uma vez que claramente se encaixa na proposta. E não, não há necessidade alguma de nomear ou numerar esse tipo de post. Faço por fazer. Só.

Trombocitopenia e Trombocitose na fansubagem.

2012-01-17T18:51:00.000-02:00

Trombócito é um fragmento cromatoplasmático anucleado, presente no sangue que é formado na medula óssea. A sua principal função é a formação de coágulos, participando portanto do processo de coagulação sanguínea.

Uma pessoa normal tem... não, esse não é um texto sobre células sanguíneas, é sobre placas animísticas.

Apesar de esse texto não ser sobre sangue, a analogia é válida e faz sentido - pelo menos na minha cabeça - em relação a legendas de animes.
Nosso sangue vermelho é composto de vários elementos orgânicos e inorgânicos, cada um com seu valor e função. No sangue os trombócitos também conhecidos como plaquetas tem uma função de, digamos, manter a consistência dele. Para melhor desempenhar sua função, o sangue tem que estar equilibrado.
No caso de faltar trombócitos ele fica além de ralo, deficiente da função desempenhada por ele. Coagulação.
Ficamos vulneráveis a hemorragias, o sangue nos escapa.
Caso haja excesso de trombócitos, o sangue fica pesado e difícil de circular. O sangue pode coagular quando não devia, impedindo o fluxo de sangue para partes do corpo e fazer vasos sanguíneos estourarem.

É preciso ter equilíbrio.
Quando bem usado o trombócito é essencial, e nunca dispensável.

Com as legendas de anime são a mesma coisa.
Mas antes de falar delas, de legendas de anime em específico, vamos pensar nas legendas de seriados e filmes - encontradas em comunidades como Legendas.TV.
Eu realmente não sei quais são as regras e convenções das legendas ao certo, porém mesmo sem saber você mesmo pode notar padrões. Caso você consiga entender um pouco de inglês de ouvido, já deve ter reparado em quanto as legendas são destoantes do que é dito na tela. Algumas são um pouco mais fieis, mas a grande maioria é formatada segundo essas regras e convenções.

- Limite pequeno de caracteres por linha;
- Linha dupla para impedir o texto de ir de um canto ao outro da tela;
- Tempo mínimo e máximo de exposição;
- Concisão extrema;

Essa última regra é o que faz o diferencial. A legenda não tem o compromisso de passar para o espectador exatamente o que os personagens estão falando, pelo contrário, ela tem o objetivo transmitir apenas a ideia do que é dito de forma mais simples e rápida possível.
Funciona muito bem, porém se perde muito da finese de alguns filmes, embora esse seja um outro problema.

As legendas para animes feitas pela comunidade fansubística otaku não obedecem essas regras e convenções.
Não importa se a legenda é traduzida do inglês, do espanhol, do francês ou direto do japonês, há uma nítida tendência a tentar ser fiel ao que os personagens dizem. Nesse caso as diferenças entre exatamente o que um personagem diz e como ele diz reside na adaptação cultural. E essa adaptação é algo bem diferente da concisão das legendas formatadas a pouco citadas, pois não se omite palavras, troca-se palavras.
Eu entendo fazer legendas segundo os padrões do Legendas.TV, realmente entendo, só que sinto por perder parte do filme ou série que estou assistindo. Por mais que eu entenda, não ficaria mais satisfeito podendo aproveitar as sutilezas dos diálogos?
Me faz lembra de um dos episódios finais de Lost.
O trabalho que aqueles grupos fazem legendando as séries tão rápido é louvável, mas, se cometerem um erro, eu posso criticar certo? Na época eu questionei com pessoas com as quais estava assistindo a série um problema causado por essa concisão.
Em uma determinada cena, que quem assistiu irá lembrar, um personagem diz isso:

- "E se XXX não puder nos matar?".
Essa era a frase que estava na legenda, e qualquer um que tenha ouvidos que funcionem podia perfeitamente ouvir o personagem dizer exatamente isso:

- "E se XXX não tiver permissão para nos matar?"

Nos dois casos, XXX não pode matar a pessoas que estão na cena, mas a sutileza da fala faz toda a diferença para poder entender exatamente o que estava acontecendo na série.
O personagem XXX poderia estar impossibilidade de vários formas de matar seus alvos, mas entre não poder e não ter permissão os motivos divergem totalmente.
No caso, o personagem falou isso segurando uma enorme bomba de C4 na mão, deixada de presente justamente pelo personagem XXX. Como ele não podia matar eles tendo feito aquilo? Ali entrava a sutileza, ele podia matar eles a qualquer momento, mas não tinha permissão para tal. Se aquela frase tivesse sido escrita de forma fiel, milhares de páginas de tópicos em fóruns teriam sido preenchidas por discussões e teorias completamente diferentes sobre a série.

Coisas como os apelidos inventados pelo Sawyer são impossíveis de se tirar, mas já pensou se fossem omitidos pela legenda por serem um detalhe desnecessário? Esse tipo de sutileza se perde muito em legendas de filmes.

Em legendas de animes o problema é de adaptação, e para continuar no assunto de sutileza de diálogo, dou um exemplo de um diálogo de Bakemonogatari, uma série que se sustenta totalmente nele.

É no primeiro ou segundo episódio, não me lembro ao certo.
A cena se passa no quarto da Senjougahara Hitagi, ela está trocando de roupa e provoca o Araragi que está envergonhado com a falta de pudor dela.

Cada fansub pelo mundo legendou o diálogo de uma forma diferente nas mais diferentes adaptações.
Infelizmente das traduções de grupos locais eu só tenho disponível a do meu próprio fansub, todas as outras são de grupos de língua inglesa. Dá para ter ideia.

Em primeiro lugar a conclusão e o mais importante de tudo o que vou dizer aqui: o leecher não dá nem dará uma foda na vida para a tradução, fato.
Porém ainda posso dizer que alguns verão mais da série que estão assistindo do que outras pessoas por causa dessa variação nas legendas.
O diálogo é este em sua forma literal:

1. Senjougahara : そんなことだから、あなたは一生童貞なんのよ。
1. Senjougahara : Por causa de coisas desse tipo, você vai ser um virgem por toda sua vida.
2. Araragi : 一生！お前、未来から来た人なのか！
2. Araragi : Vida inteira! Você é uma pessoa que veio do futuro?
3. Senjougahara : 唾を飛ばさないでくれる？童貞が移るわ。
3. Senjougahara : Pode não espalhar saliva? Vai transmitir virgindade.
4. Araragi : 女に童貞移るか！っていうか、ちょっと待って。僕が童貞であることを前提に話進んでいるぞ。
4. Araragi : Virgindade se transfere para garotas? Ou melhor, espere um momento. Essa conversa está progredindo para a premissa de que eu sou um virgem.
5. Senjougahara : うん。確かに偏見でものを言ったわね。
5. Senjougahara : Sim. Certamente, eu falei com preconceito.
6. Araragi : 分かってくれればいいんだ。
6. Araragi :Contanto que tenha entendido, isso é bom.
7. Senjougahara : 唾を飛ばさないで、シロウト童貞が移るわ。
7. Senjougahara : Por favor, não espalhe saliva. Vai transmitir virgindade amadora.

Me respondam, vocês entenderam exatamente o que foi dito e o que os personagens quiseram dizer com essas palavras? Principalmente a última linha, "virgindade amadora", ou "virgindade de amador".
Preste atenção nessa palavra.

Aqui, novamente esse diálogo como nos oferecido pelo grupo norte americano Coalgirls:

Senjougahara : Esse é exatamente o porquê você vai ser sempre um virgem.
Araragi : Para sempre? Você veio do futuro?!
Senjougahara : Por favor, evite cuspir. Serei infectada por usa virgindade.
Araragi : Como se a virgindade de um homem pudesse se espalhar para uma mulher! Espera... Pensando nisso... O assunto está prosseguindo na suposição de que eu sou um virgem.
Senjougahara : É verdade que minhas palavras são preconceituosas.
Araragi : Estou contente que tenha percebido isso.
Senjougahara : Apenas não cuspa. Suas virgindade amadorística vai me infectar.

Essa tradução está melhor?
É uma tradução, mas você vê adaptação ali?
O texto mantém as nuances das falas, só que usa palavras que apesar de fazerem sentido em seu país de origem fazem muito pouco sentido em outros países.

Por último como o diálogo ficou no meu fansub (um erro de português corrigido):

Senjougahara - É por isso que vai ser virgem pelo resto da vida.
Araragi - Pelo resto da vida? Você é o quê, uma viajante do tempo?
Senjougahara - Poderia não cuspir enquanto fala? Sua virgindade é contagiosa.
Araragi - Garotas não podem pegar virgindade!
Araragi - Espere um segundo.
Araragi - Esse assunto é baseado no pressuposto de que sou virgem.
Senjougahara - É verdade, estou sendo preconceituosa.
Araragi - Que bom que percebeu.
Senjougahara - Poderia não cuspir quando falar?
Senjougahara - DSTs de prostitutas são contagiosas.

Aquela virgindade amadora se refere a uma gíria japonesa que é depreciativa, se referindo a pessoas que recorrem a sexo com prostitutas.
Imagine que o Araragi não fosse mais virgem, só que ele só fez sexo com prostitutas. Ele não é virgem, mas segundo a Senjougahara ele não sabe fazer sexo de uma forma que ela considere digna, é um amador. A prostituta poderia ter satisfeito ele, mas e ele, saberia satisfazer a ela? Ela pensa que não e pisa nas bolas dele.
Um outro significado adicional para aquele termo é que seria um sexo sujo, com alto risco de contágio de DST, e é sobre isso também que a Senjougahara se refere ali, para ele não falar cuspindo porque ele pode transmitir doenças sexualmente transmissíveis.

O que você prefere e acha suficiente, apenas entender o que é dito ou compreender o que é dito?
Embora nem todas as séries que tenham diálogos tão intrincados e refinados quanto a série Monogatari em que cada fala tem um significado adicional contido, a tradução não é algo tão simples como parece, não basta apenas ter domínio da língua original, nas séries onde se faz necessário você tem que refletir e pesquisar.
Isso não é estritamente necessário para a legenda no entanto, vide as legendas de seriados e filmes ocidentais, mesmo assim é uma pena que você que necessita de legendas perca tanto conteúdo.

E agora eu entro no assunto inicial desse texto.
A tradução do diálogo na legenda são o equivalente as hemácias do sangue, onde estão o oxigênio da série.

O diálogo vem em primeiro lugar.

Algumas series entretanto não são compostas apenas de diálogo.

Em animes, não é todo anime que tem um cuidado especial e meticuloso com sua direção de arte e animação, felizmente alguns tem esse cuidado.
Não são apenas através dos diálogos que uma história é contada. Em filmes existem prêmios para melhor roteiro e atuação, o diálogo é avaliado ali, e além deles existem várias categorias artísticas por meio das quais a história também é contada.
Poucas séries tem cuidado com a atuação dos personagens e fotografia. Mais frequentemente os maiores investimento que vemos são na direção de arte, sem muito refinamento. Acaba se fazendo mais notar quando essa direção de arte é bem chamativa como no caso de Mawaru Penguindrum. Só que no caso dele a maioria da investidas de sua direção de arte são complementos para a história e temas relacionados, não é um canal para transmitir o núcleo da história a princípio. Apesar de sua fotografia também ser bem trabalhada Mawaru Penguindrum não é o melhor exemplo, já que por mais que tenha uma boa atuação, seu próprio estilo fantasioso acaba fazendo com que ela não se destaque como indicada para exemplo.
Animes que podem servir de exemplo são para a atuação dos personagens são aqueles mais realistas, onde os personagens se comportam e se mexem como pessoas comuns, onde seus gestos e olhares são claramente usados em lugar de um diálogo expositivo. Não é atoa que muitas séries se destacam e seus personagens se tornam tão populares, é muito graças ao cuidado com a atuação deles dispensado pelo estúdio, vide exemplo dos filmes do estúdio Ghibli, e em séries para TV recentes de AnoHana, Steins;Gate, e dizem Iroha.

Esse tipo de detalhe e ferramenta narrativa é algo que está além de nós espectadores e fansubeiros.
É algo que depende exclusivamente do estúdio de produção, com exceção de um único detalhe: placas.
Lá fora isso é conhecido como Typesetting.
A Tipogradia abrange tudo que envolve e diz respeito as fontes utilizadas na legenda.
Uma legenda simples e agradável de ler é algo que sempre faz bem para os olhos e a mente.
Através da tipografia o fansubber pode influenciar na experiência de assistir a série. Pouco, mas influencia.

Tem alguns grupos que usam a primeira fonte que encontram e fazem uma relação entre borda e sombra que me incomoda, algo bem méh.
O exemplo abaixo foi tirado de um episódio do PA Fansub, onde a borda grossa massacra as letras.

Você certamente já viu também legendas coloridas.
Felizmente essa moda passou, de chegar a ter uma cor para cada personagem combinando com o cabelo.
Alguns ainda usam borda colorida para combinar com o clima da série. É algo mais sutil, como no exemplo abaixo:

Essa legenda é de Another, do CrunchySubs onde a borda preta foi trocada por uma marrom.
O motivo é claro, combinar com a aparência soturna da série.
Não chega a incomodar, mas também não contribui muito.

Um motivo para as legendas .SRT serem brancas além da simplicidade do formato é que essa simplicidade é preferível. Eu particularmente gosto da legenda branca, com borda preta fina, sombra para criar uma transição entre a borda e a imagem e em uma fonte agradável de ler.
Abaixo um exemplo de uma legenda própria:

Essa parte da tipografia é a mais básica e inevitável de ser trabalhada pelo fansub.
Há uma outra parte dela que é a que mais varia, as vezes sempre negligenciada, em outras exagerada.
É o que chamamos por aqui de "Placa".

Uma Placa em uma legenda de anime é um texto que aparece na tela, seja em uma folha de papel, na tela de um celular, em um anuncio ou em um texto flutuante de uma gag cômica.
Alguns acham desnecessário, e em alguns casos é mesmo. E quando ela não é dispensável, faz parte da narrativa do anime? Assistiu Bakemonogatari - pelo menos pelo Kyun Fansub - e viu todas aquelas milhares de placas? O Shinbo Akiyuki faz um fortíssimo uso delas na série. Se você somente assistir a Bakemonogatari através dos diálogos você pode até entender a série, mas não completamente, não tudo que ela tem a oferecer. Em uma série que faz tanto uso de jogos de palavras elas são essenciais. A maioria das pegadinhas e jogos de palavras está presente nos livros e por serem impossíveis de se colocar em um diálogo foram colocadas na série daquela forma. E Bakemonogatari ainda tem diálogos extras na forma de texto na tela, lembra daquele episódio onde o Araragi está conversando pelo celular com a Hanekawa? Aqueles textos que apareciam eram diálogos hora e outra eram diálogos entre os dois.

Em casos assim você poder ler o que aparece escrito faz parte de assistir a série.
Disney e Pixar não localizam os textos de seus filmes de animação apenas porque tem dinheiro para isso, é porque fazem parte da história e ambientação.

No caso onde o fansub não tem a tradução nem ninguém que possa traduzir esse texto até entendemos, o pior é no caso onde eles sabem o que quer dizer o texto e a forma como escolhem de exibir ele na tela.
Me surpreendi ao ver recentemente um estilo muito antigo de se exibir Placas, além de notas de tradução na tela, que eu pensava já ter morrido a muito tempo.

Contemplem:

Tenho horror a essas tarjas.
São desnecessárias.
São feias.
Poluem o visual.
O principal objetivo é exibir a habilidade da pessoa que a fez de fazer ela sambar na tela.

Havia outras forma melhores na minha opinião de transmitir o que estava escrito naquele papel, como essa forma:

Ou para ficar mais elaborado, exibindo mais paciência do que e-pênis:

Essa segunda forma no entanto acaba ficando feia, a simplicidade aqui é preferível.
Em alguns raros casos a equipe responsável tem os conhecimentos, recursos e paciência necessárias para fazer algo de nível profissional.

Um exemplo extremo:

Quantas vezes vocês já viram em um anime uma folha grande de papel que o personagem estava lendo e ficou sem entender o que estava escrito?
As vezes é colocado uma nota enorme na tela que tampa a visão do texto original e tudo mais. Se o texto é importante o suficiente para ser traduzido, isso não deveria ser feito de forma orgânica? Há casos onde as pessoas são contra isso por denegrir a arte original. Eu concordo quando é um texto integrado na arte, como por exemplo um cartaz de uma loja, com uma arte bonita. Ali não dá para cobrir a arte e trocar por um texto plano. Pelo menos nesse caso da imagem acima é aceitável já que é apenas uma folha de papel com texto manuscrito.

Tempos atrás no meu fansub eu discuti exatamente sobre isso enquanto trabalhava em Trapézio.
Normalmente as placas da série ficariam assim:

Agora você olhe para isso e pense, é alguma arte elaborada e essencial da série?
Não era.
Era apenas um texto que apenas pelo acaso de a série ser feita no japão estava em japonês. Aqueles ideogramas ali não são arte, são apenas texto em língua japonesa para o espectador japonês. Eu percebi isso, que com meu texto traduzido ali daquela forma estava apenas acumulando poluição visual e procurei um meio de melhorar isso.
O resultado que cheguei foi este:

O texto original permanece na tela apenas por alguns segundos.
Para o espectador japonês é tempo suficiente, mas e para o brasileiro tendo que procurar a tradução ali no meio? Não é suficiente, por isso sumir com o japonês e destacar a tradução em português não apenas é mais agradável, parece ser a decisão certa.

Não é placa demais, nem placa de menos.

Na época eu fiz uma postagem no blog do fansub para contar essa novidade e pedir a opinião das pessoas que acompanhavam a série.
Devo dizer que fiquei surpreendido com a controvérsia que isso causou e as opiniões contrárias.
Muitas pessoas não conseguiam suportar a ideia de perder a "arte original" da série. É mesmo uma arte essencial? Pelo que eu vi, não é arte, é apenas informação. Não foi feito para ser contemplado, foi feito para ser entendido, lido, pelo espectador japonês. Se eu estou traduzindo eu não deveria também traduzir isso e oferecer a mesma comodidade de leitura para o leecher? Minha opinião é que sim.

O caso é que eu só penso sobre essas coisas por participar disso.
Naturalmente as pessoas que só assistem não pensam sobre isso, claro.
Agora que eu levantei essas questões para você, o que você pensa?
Não falo apenas de traduzir e entregar o episódio para você, falo dessa fina arte de criar legendas e adaptar uma série para outra língua. Alguns pontos desse trabalho não são tão simples assim.

Segundas Impressões - Another [PA Works]

2012-01-17T17:30:00.000-02:00

O segundo episódio de Another manteve o mesmo bom nível que eu encontrei no primeiro.
E principalmente confirmou que por tudo que ele tem de melhor, serão todos os motivos pelos quais ele será odiado.

Uma coisa a ser lembrado quando assisto Another é a discussão a respeito de original versus adaptação.
Como mencionado nas minhas primeiras impressões, eu não sei como é o original, como a história é apresentada. Eu só tive contato com o mangá, e muitos que leram o mangá acharam o anime ruim por ser diferente dele. Por ser diferente é pior?
Há casos onde as mudanças são desnecessárias e maléficas, mas nesse caso em específico é apenas uma questão de estilo. Existe na verdade apenas uma única diferença entre o mangá e o anime, a exposição dos fatos.
Cenas inteiras são cortadas do anime, diálogos não são pronunciados, muito menos pensamentos.

Outra coisa importante a lembrar ao assistir Another: não é terror.
Ele se encaixa nessa categoria de terror e horror, que nunca sei diferenciar, porém tem uma subcategoria onde ele se encaixa que fica bem clara. Ele é terror psicológico. Não é para dar sustos, isso não é uma história de zumbi. O terro psicológico explora os cantos desagradáveis das mentes dos personagens e os delírios construídos por eles.

Em geral eu gostei do episódio.
O início parece uma pequena exibição da animação, e talvez seja mesmo, só que também foi usado um simbolismo ali que diz tudo sobre a série. As rosas amarelas.
As rosas como todos sabem são um simbolo de paixão e desejo, no caso da série servem como um signo da atração que o Kouchi sente pela Misaki. O detalhe é a cor amarela. Em uma interpretação pouco florida da cor ela simboliza desconfiança e segundas intenções, dois sentimentos que estão movendo a história.

Sobre o episódio em si, é, a série não é perfeita.
Como havia dito antes, aquelas bonecas aparecerem tão cedo já no episódio anterior me pareceu precipitado, e poderiam ter sido deixadas para este episódio.

O principal atrativo da série, que eu estou gostando de ver, é como o Kouchi se mostra um protagonista com vontade e atitude própria.
Pelo personagem não fazer escândalo nem ficar se lamentando por ter ido para um fim de mundo e ter uma vidinha infeliz, alguns tem a impressão de que nada acontece, pelo contrário, acontece bastante. É um jogo de aparências.
A primeira vista parece estranho os colegas dele ficaram enrolando para falar. Eu vejo que eles simplesmente não querem falar, eles não queriam estar envolvidos naquele esquema. Algo que se tornou mais claro é como a Izumi manda ali. Por todos saberem que ela foi visitar o Kouchi no hospital devem assumir que ele já sabe do tal esquema e quando percebem que não, ficam com receio de falar por medo da Izumi.
Estou gostando de pensar nos detalhes não ditos das cenas, assim como o Kouchi pensa silenciosamente e tira suas conclusões. Ao ver a Misaki dentro da biblioteca pela fresta da porta ele fez algo raro de se ver nesses animes: não tira os olhos dela.

Por ter notado nela uma pessoa estão esquiva, ele nem piscou para não correr o risco de ela desaparecer e deixou os colegas falando sozinhos, mesmo eles tentando impedir ele de entrar lá.

Para o espectador é mais fácil perceber o que se passa tendo a visão geral do cenário. Felizmente mesmo o Kouchi tendo essa desvantagem ainda é capaz de juntar as peças.
Rapidamente ele conclui não apenas que a Misaki pode estar morta, pela forma como todos parecem ignorá-la, ele também consegue calcular uma possível data para a morte dela, no caso de estar morta. Foi bom não ver como o episódio não mostrou ele voltando para casa e sozinho no quarto com pensamentos do tipo "aquilo foi estranho, não entendi o que eles falaram, parece que não veem ela, como se fosse um fantasma, será que a escola é assombrada?, tem alguma coisa que estão escondendo que tem haver com ela"... Ao invés disso, ele vai assim que pode ao hospital atrás de informações.

Por mais estranho que a situação seja, ele não é do tipo que se acanha e vai direto em direção a uma garota para fazer perguntas inconvenientes.
Ele até tem coragem suficiente para deixar a poderosa Izumi falando sozinha depois de ser convocado pela própria.
Se ela vai ficar enrolando, ele que não vai dar corda.
E muito importante, ele não precisa perder tempo com eles para descobrir qual é esse mistério que estão escondendo quando ele mesmo já está certo que o mistério é a própria Misaki.
Ao invés de o que os outros estão fazendo sobre esse mistério, ele tem interesse no mistério em si, e dessa forma vai direto a ele.

No final do episódio temos a introdução das misteriosas bonecas, no momento tendo sido apenas introduzidas mesmo.

No momento em que a Misaki aparece lá dentro falando com ele, assim como no momento em que ele recebe a ligação da enfermeira confirmando sua suspeita, é um alívio ver como ele não perde o controle.
Sim, é terrível, mas não tem nada que ele possa fazer naquele momento, nem era uma prioridade, se é que tivesse alguma coisa que ele pudesse fazer, e então simplesmente continuou com o que estava fazendo.

Sabem o nome dessa flor?

Voltando ao assunto das flores, o episódio parece ter usado alguma sutileza por meio delas para deixar algumas pistas, que infelizmente não posso dizer quais são porque não conheço as flores que apareceram, mas pela quantidade, eu poderia relacioná-las com velórios. Não se dão usam muitas flores nos velórios, e não se colocam flores nos caixões?

Nesse caso acho que só estou inventando mesmo.

ANOTHER TEM SEU TÓPICO OFICIAL NO FÓRUM

Resenha - Velvet Kiss

2012-01-15T17:14:00.000-02:00

Antes de você fechar a página e sair dizendo que não quer ler sobre H-mangá (ou mangá hentai) peço que não o faça, Velvet Kiss pode não ser considerado um H-mangá da mesma foma que sempre há aquele papo de que tal Visual Novel não foi feita para fapar (o som produzido ao se cometer um ato obsceno com a mão).

É claro que em todo capitulo de Velvet Kiss existe cenas de sexo entre as personagens, assim como visto na maioria das Visual Novels, mas neste caso, além de por exemplo não mostrar o órgão sexual das personagens (é usado a técnica do do invisível) pode-se dizer que o foco é sempre a história envolvendo putaria não a putaria que (tentar) ter uma história, no caso de Velvet Kiss existe uma história muito interessante e lotada de suspense, prova disso são as discussões sobre a trama em diversos fóruns americanos e recentemente no fórum Subete Animes.

Deixa eu lhe convencer. Atualmente no terceiro volume e publicado na revista Vitaman (conhecida por publicar outros H-mangás, nenhum que eu conheça) Velvet Kiss conta a história de Nitta, uma assalariado que tem entre 26~28 anos que por um misterioso motivo é acusado de ter pego um empréstimo altíssimo de uma famosa empresa. Para quitar está divida, o presidente desta empresa pede para que Nitta saia com Kano, uma linda e bela jovem que tem entre 18~24 anos.

Nitta descobre que os “amigos” riquinhos e nojentinhos da Kano passam o dia inteiro fazendo diversas surubas, Kano era bem ativa nelas mas já não participa mais. Nitta, nosso protagonista, ignora as surubas, já Kano, sedenta por sexo e inativa nas surubas, liga todos os dias para Nitta vir satisfazê-la, Nitta não nega o sexo pois tem uma divida a ser paga e com essa relação de Nitta e Kano fazendo sexo na maioria dos capítulos que se desenrola a história de Velvet Kiss.

Posso dizer que o maior destaque deste mangá é o relacionamento entre Kano e Nitta. Para o leitor pode-se perceber, que não existe amor ali, Kano só quer fazer sexo, porém você de inicio não sabe por que Kano quer tanto fazer apenas com Nitta, já nosso protagonista, atolando de trabalhos em seu outro emprego, passa dias reclamando e fazendo favores para Kano como a acompanhar em lojas de roupas, comprar bolo para ela, trazer filmes para ambos assistirem e é claro, fazer sexo.

O interessante de inicio são as perguntas que ficam de por que aquele estranho cenário, por que a Kano quer tanto um acompanhante, porém, mais adiante você se envolve tanto na trama e com a entrada de novos personagens que você começa a fazer especulações de quem é mãe de quem, quem vai trair quem, ou ainda quem vai comer quem, tudo relacionado a sexo mas não deixa de ter muito suspense por trás.

Nitta é um protagonista normal e correto, não é nenhum pegador bonitão mas também não é um bundão tipico garoto de anime ecchi que sai correndo das mulheres mas também não é nem um pervertido ridículo que fica levantando a sai das personagens, Kano aparece nua e quer dar, ele vai sem dúvida fazer sexo mas tem sua cabeça no lugar, às vezes faz com má vontade e outras, devido alguns problemas que aparece, ele nega. Diria que é um protagonista bem humano, real, em determinados momentos você vê que ele age de acordo com os sentimentos reais dele, por mais que você não queira que ele seja menos humano e coma determinada personagem ali, ele não faz pois tem sua politica, seus princípios, até por que, para a história ficar mais "fapavel" o sexo casual em meio a suruba seria perfeito, mas Nitta já não é chegado nisso.

Já Kano é uma personagem extremamente fofa e carismática. Sua característica mais marcado é o fato dela ser muito inexpressiva, porém não precisando nem abrir a boca para dizer o que quer e o que é, o pré-julgamento de Nitta em relação a ela já diz alguma coisa ao seu respeito. Sempre muito fria, nunca mostrando o que sente mas na cama, em raros momentos ao se envolver mais profundamente com Nitta ela vai mostra um pouco de seus sentimentos, é claro que continua sendo uma personagem bem misteriosa que não deixa seus sentimos bem claros para o leitor, o que é excelente pois vai formando enormes perguntas de suas reais intenções com Nitta. Por mais que não pareça, devido suas dúvidas e seus sentimentos, Kano se torna uma personagem muito complexa e confusa para o leitor.

Velvet Kiss se prende até mesmo nos pequenos detalhes que são bem intimos mas de extrema importância para o leitor saber o que está acontecendo com a personagem como por exemplo em algumas cenas de sexo quando a Kano começa a ficar mais sensível, começa a gozar mais facilmente, por que disto? ou então um singelo beijo, por que seria tão importante ali em determinada parte?

A arte desse mangá foi o que mais me chamou atenção, principalmente pelo character designs da Kano de traços extremamente delicados e como disse, uma personagem muito inexpressiva. A autora fez questão de exaltar a beleza de Kano sempre a colocando de corpo inteiro nas páginas preto e branco, até mesmo os quadros são bem grandes para dar mais ênfase na beleza das personagens. As cenas

de sexo também são muito bem desenhadas e sempre dentro do padrão que sempre manteve ao decorrer dos capítulos. O curioso fica para o fato de termos apenas 4~5 páginas de sexo por capítulos (que possuem em média 23 páginas) pois como eu disse, o sexo deve passar bem rapidamente para focar mais na história.

Uma reclamação minha pode ter virado uma boa qualidade no mangá pois por se tratar de H-mangá, em muitas das cenas o sexo é muito desnecessário, “ infelizmente” é um padrão de todo H-mangá ter ao menos uma cena de sexo por capitulo, mas para Velvet Kiss isso cai como uma luva pois como ela se concentra em um cenário repleto de putaria, bacanal, traição, suruba e uma garota que quer fazer sexo a todo momento, com essas cenas eles não deixam o leitor esquecer do que se trata a obra, tornando tudo muito natural, como por exemplo as sequência de cenas que leva ao sexo conseguem ser bem coerentes e nunca desnecessárias.

Eu recomendo Velvet Kiss tanto por esta história intrigante e cheia de suspenses e especulações até mesmo se você quer ver apenas uma personagem muito interessante e linda como é o caso de Kano. Certamente é um mangá que você deve ler com outras pessoas e amiguinhos de fóruns pois você terá a oportunidade de tentar traçar cada personagem e o que está acontecendo ali e o que pode acontecer (especulações, tipo novela das oito - Kimi ga nozomu ein- e que se eu tentasse fazer aqui, e com uma zona de spoiler, o post teria 5x esse tamanho e ninguém iria ler). Eu realmente fiquei muito surpreso com Velvet kiss pois como não costumo ler muitos mangás, não imaginei que um H-mangá poderia ter uma trama tão boa quanto está, isso é sério, visitei uns 3 fóruns com discussões imensas sobre o mangá e no fórum Subete Animes teve um começo da mesma. Enfim, se tiverem algo a recomendar no gênero, comentários por favor.

Visite o fórum Subete Animes & Minna Suki!

Se você entrou neste post procurando um manga para fapar, esqueça pois logo você estará passando as páginas de sexo rapidamente para ler mais sobre a trama. Mentira, as cenas de sexo são extremamente excitantes e q-

As lições do soco de laranja, 0,50c por copo.

2012-01-14T19:35:00.000-02:00

Suquinho de laranja, geladinho, bom, barato, gosto e refrescante!

Enquanto procurava por fotos de barracas vendendo suco de laranja eu notei uma coisa interessante.
Nas feiras marroquinas, em meio a tanta variedade de frutas, legumes e temperos, as carroças de laranjada são uma atração turística. Provavelmente algo cultural do lugar, e como é algo gostoso e barato, deve ser bem popular.
Laranja é um ótima fruta, eu gosto muito dela e seu suco é um dos meus preferidos.
Talvez assim como a Maçã ela seja uma das poucas frutas disponíveis em todo o mundo, e talvez ainda mais popular, sendo referida em alguns locais por "maçã do paraíso" e em pinturas antigas ser a fruta que aparece na "árvore da ciência" do Éden.
Para quem não sabe, a laranja não é um fruta natural da natureza. Ela é um produto artificial criado pelo cruzamento entre o Pomelo e a Tangerina, e isso aconteceu a muito muito tempo, na antiguidade. Pelo que dizem ela foi criada na Índia (sempre cheia de mistérios) e de lá se espalhou pelo restante da Ásia. No século XVI, uma das consequências/contribuições da maior expansão do território global conhecido pela mais importante campanha marítima da história, as navegações portuguesas, a laranja foi trazida da China para a Europa. Disponível em variedades cítricas e doces, por ter sido a doce a preferida pelos portugueses para ser levada de volta para seu continente que essa variedade doce é conhecida como "portuguesa".
Em grego (portokali) e turco (portokal) arcaicos além do romeno (portocala), a palavra criada para a nova fruta significa "portugal/portuguesa".
Também vem da fruta o nome da cor laranja. Antes dela essa palava não existia na Europa, e como eles se referiam a cor eu não faço ideia.

Deixando as curiosidades históricas de lado, vamos falar de negócios.
Se houver uma grande diferença entre o povo Estadunidense e o povo Brasileiro, sabe qual seria? Empreendedorismo.
Aqui nós temos o famoso Jeitinho. Em termos de empreendedorismo é um se virar com o que puder, um plano de negócios caótico quando não inexistente. A criança aprende a não dar mole e saber quando tirar vantagem de uma situação, aprende a tirar proveito das brechas legais, as vias alternativas.
É o suficiente para sobreviver, certo? Porém poucos farão fortuna.
A diferença entre nosso método e o método estadunidense é que eles são metódicos. Lá os esquemas de pirâmide e marketing multi-nível são bem mais populares do que aqui, porque se você pensar bem, funciona. Funciona até certo ponto, se você estiver no ponto certo da cadeia de negócios você vai se dar muito bem enquanto durar.
Lá, ao contrário daqui, a educação da criança se concentra em ensinar gerenciamento e micro gerenciamento de negócios, a conhecer não as brechas legais, ao invés tirar proveito delas e ao invés de tirar vantagem de situações saber localizar e se localizar em nichos de mercado.

Um símbolo dessa filosofia é a da criança vendendo suco em uma barraquinha de pau na esquina de casa.
Não basta apenas ter uma boa educação para ser um bom profissional em sua área, a preferência é em plantar na criança a cultura de ser seu próprio padrão e ter seu próprio negócio, e assim ao invés de mesadas ou brinquedos ela ganha uma nano-empresa própria. Não é apenas diversão, a criança embora se divirta ela faz isso e é encorajada a fazer isso com um objetivo, uma meta clara. Essa meta pode ser uma margem de lucro, ou apenas angariar fundos para comprar alguma coisa que ela queira.
A criança pode ter a empresa que ela quiser. O que faz o suco da laranja ser tão popular e uma cartilha para iniciantes é ser um produto tão acessível, tão fácil de trabalhar e tão popular.
Aonde quer que você esteja, você terá a matéria prima necessária para começar e vai vender, mesmo que o mínimo, VAI vender. Assim a barraquinha oferece ao empresário mirim a oportunidade de experimentar todo o processo. Escolher o ponto de venda ideal, montar a melhor loja possível, prática e agradável, escolher a melhor matéria prima ou a mais barata, trabalhar o material e tentar agregar valor com diferentes quantidades de açúcar ou adoçantes variados, a experiência de vendas e o contato com os clientes e a opinião deles.

Barracas de laranjada são a cartilha para leigos das crianças rumo a excelência.
Todavia, é apenas um símbolo do espírito empreendedor estadunidense, o importante não são as laranjas, são as lições ensinadas por elas. Portanto, a nano-empresa pode ser de qualquer coisa, qualquer uma. A criança e o adolescente pode vender qualquer tipo de artesanato, arte ou peça de engenharia e software, desde que trate isso como um negócio e consiga fazer girar dinheiro em torno dele. Dessa forma, a criança pode começar também, até mesmo um... fansub de anime. Por que não?

Você que acompanha animes por aqui a pelo menos três anos já deve ter reparado, Fansubs vem e vão, seus membros vem e vão mais rápido do que eles.
É um hobby.
Um hobby de onde muitos já tentaram fazer dinheiro, com mais e menos sucesso.
É possível tirar lucro de anime legendado? É, mas não é fácil, e a maioria acha que é só começar a baixar anime adoidado, jogar em um tradutor qualquer, upar e esperar o dinheiro entrar. Não é bem assim, não só com animes, com qualquer outro negócio. Falta planejamento, falta dedicação, falta qualidade.
Sei que alguns já conseguiram tirar uns trocados, não é tão complicado assim conseguir isso com um porquinho de sorte. De tantos grupos que já tentaram e conseguiram isso, o que mais se destaca e chama atenção, pelo menos atualmente é o Punch! Fansub.

É notável o que o Punch! Fansub conquistou para ele.
Ele de fato conseguiu profissionalizar o hobby de oferecer animes de fã para fã de graça, e tirar dinheiro disso.
Sim, o Punch! lucra, e bastante ouso dizer. E por que não poderia? Qual o problema em fazer dinheiro com o trabalho deles? Ah... "de fã...", me perdoe, mas quem pensa nisso é ingênuo. Se ainda fosse somente um grupo de reencode que pega a legenda de outros, feito e distribuído de graça por torrent, muitas vezes (tá, nem tantas) a legenda distribuída sob licença Creative Commons, até poderia ter espaço para reclamação, mas o que o Punch! faz? Ele é um grupo de reencode? Não, ele é um Fansub como todos os outros. Eles fazem suas próprias legendas (acreditamos que sim).
É ruim? Depende do seu ponto de vista.
O Punch! Fansub é o que chamamos de um "Speedsub", um grupo que prioriza a velocidade acima de tudo. Se hoje o Crunchyroll está estabelecido oferecendo episódios com exibição quase simultânea cobrando por isso, é fácil de entender o sucesso que os speedsubs fazem. Só que essas legendas rápidas em 90% dos casos são de 90% a até 70% ou menos precisa, isso no caso das originais em inglês. Um speedsub que traduz essa legenda em apenas 1 hora vai adicionar novos erros, e a grande maioria desses grupos tem uma equipe de tradutores que não tem domínio da própria língua. É fácil visualizar a qualidade dessas legendas, afinal até grupos que fazem seu trabalho com mais calma cometem erros, seja de tradução seja de adaptação por não conhecer "cearês" como diria o Rapier.
Nada disso muda que com exceção de em casos particulares, por mais que você perca do anime você ainda é capaz de entender o que se passa nele. E essa é a meta de qualidade dos speedsubs. Eles cumprem o que prometem então por que condenar tanto? Se tem grupos que fazem melhor, assista por eles. Aqui alguns podem pensar que o oversub, excesso de grupos fazendo uma série desestimula os bons grupos a fazerem mais séries com melhor qualidade. Bem, aí é problema deles, já que se o objetivo é fazer direito não deveria importar tanto para eles a popularidades dos tais grupos inferiores.

Então, agora que eu disse para você o que é o speedsub, qual o diferencial do Punch! Fansub?
Empreendedorismo.
Eles conseguiram se estruturar interna e externamente de forma muito competente. Foi crescendo aos poucos e se expandindo, e junto levou nas costas vários parceiros. Veja o exemplo da parceria com o Video Quest. Eles fizeram algo além da troca de links e aquelas rádios chatas nos sites que a primeira coisa que você faz é apertar o botão de parar a música. Com parcerias assim eles trouxeram para a comunidade deles algo que adiciona valor ao mesmo tempo que oferece retorno em popularidade para o Video Quest. Foi uma parceria certa e vencedora.
Você entra no site do Punch! Fansub, vê um monte de propaganda e se incomoda com isso? O que você vê lá não é só lixo para o Adblock sumir, aquilo é sucesso.
Se alguém ali tinha o sonho de fazer uma empresa de animes e viver disso, está bem próximo de realizá-lo.

Seria "mesmo" um buchasub?

Essa carreira do "failsub" preferido da otakaiada deve fazer já uns dois anos... e vez ou outra ele se envolve em polêmicas, e neste dia, em mais uma grande polêmica.

O Punch! Fansub está sendo acusado de realizar ataques sistemáticos contra vários grupos "rivais" de Fansubs e Reencoders. Será verdade? Será mentira? Será os dois? Só tenho certeza de uma coisa, que é: "e se for, foda-se".

Na minha perspectiva dos fatos se eu tenho certeza de uma coisa é que nunca saberemos a real verdade.
As provas oferecidas pelos acusadores são válidas ou mesmo tempo que não provam nada.
É extremamente suspeito o Punch! ter realizado aqueles ataques e não apenas deixado pistas, ter zombado na cara de todos deixando lá bem claro que foi ele. É uma prova incriminatória suspeita? Sim. Pode ser dissimulação da verdade? Pode sim.
Tanto quanto os servidores dos prejudicados quanto o do Punch! são igualmente frágeis e inseguros, isso é fato. Qualquer um pode entrar neles e digo isso com conhecimento de causa. Tome como exemplo o Abominável Raijenki das Interntes.
É de conhecimento público, ele próprio volta e meia conta essas histórias de que ele usava servidores de grupos "rivais" para fazer encode para o fansub dele. Eu mesmo já vi em minha tela as entranhas do servidor do Punch! Fansub. E Punch! não precisa se preocupar com isso, porque se quisessem tirar vocês do ar já teriam feito, não é? E isso impediria vocês de continuarem? Naturalmente que voltariam, com mais vontade, e isso vale para todos os envolvidos.
Todos são igualmente suspeitos e arbitrariamente culpados dessa situação.
Não haverá vencedor.
Tudo isso só fará jogo de cena, um grande espetáculo para que todos os envolvidos se sintam muito bons em si e melhores que o outro de alguma forma muito pessoal.
E como todos sabem, no Brasil o palhaço é sempre você.
Sim, você mesmo caro leecher de anime. O único afetado em toda essa história é você.
Acha que não? Não se importa? Concordo, eu também não me importo, acredito que a maioria não se importa... agora.
Essas guerrinhas de fansub estavam fora de moda nos últimos tempos. Cada um baixa de onde preferir e fim. Um novo evento desses só mudará uma única coisa, a sua opinião. Muita gente que não pensava sobre isso, nunca pensou, não se importava, verá essa situação e pensará sobre ela. Poderá concordar ou discordar, e apesar de muitos darem de ombros outros tantos tomarão partido de um lado. Quanto mais gente escolher seu lado, é mais um clique garantido para o lado escolhido.

É genial, entendem o que vai acontecer?
Uma massa de otaku leite com pera, mais uma massa de otaku amigo da justiça vai se engalfinhar nos comentários dos sites, nos fóruns, no tuíters da vida, xingar muito a Mara Mariachi e no fim do dia, vai escolher sua verdade da situação e aderir a um dos lados. No final do mês esse lado fará as contas de quanto faturou à mais.
É genial, bato palmas para os Aizens que tramaram isso.

O que se diz e como se diz

2012-01-12T00:59:00.003-02:00

Algumas pessoas não sabem se expressar muito bem. Eu sou um exemplo disso. Por vezes, o que os demais captam de uma fala ou texto está muito distante de sua real mensagem; e isso não ocorre por desinteligência do receptor, e sim por falha do emissor em se fazer entender. Acho que todos estão familiarizados com essa casualidade. Afinal, qualquer um conhece alguém que não demonstra ser nenhum mago das palavras. Eventualmente, mal-entendidos se desenrolam devido a falhas na comunicação.

No entanto, há algo ainda pior que a incapacidade de passar uma mensagem claramente, que é o hábito de acentuá-la em desasseio. Por exemplo, creio que todos já se depararam com aquele diálogo desconcertante, no qual, a fim de salientar sua falta de preconceito e caráter igualitário da conversa, um indivíduo branco se refere a um negro por meio de termos como moreno ou de cor – que, creiam-me, são bem mais irritantes e, dependendo da ênfase, ofensivos. Mas este, na maioria dos casos, não é um problema de índole, tampouco uma indelicadeza proposital; trata-se de uma simples falta de tato, anestesiado pelo cuidado excessivo que, vez ou outra, é mais nocivo que benéfico.

Esse tipo de situação é recorrente dentro e fora da internet, mas é algo de fácil solução quando há argumentação direta, por meio de uma retratação ou de um simples pedido de desculpa. Entretanto, a comunicação não se restringe a um diálogo aberto, que comporta esclarecimentos.

Vejamos, um romancista passa mensagens através de seus livros; ele confidencia ao leitor as ideologias de seus personagens e a sua própria. Logo, ele está se comunicando com o leitor. Mas essa relação não é aberta a esclarecimentos. As obras do romancista, suas mensagens e pensamentos tornam-se suscetíveis às interpretações de milhares de leitores. O texto dá margem à interpretações, e, portanto, há interpretações errôneas. Vejam bem, quanta matança já não ocorreu tendo como justificativa a descontextualização das palavras de um certo amontoado de livros?

Abraçando o risco, alguns espirituosos utilizam a ambiguidade como elemento e veículo de suas mensagens; o usual “Ache você mesmo a resposta!”. Mas deixando-os de lado, a esmagadora maioria dos autores desdenha a “desvirtuação” de suas palavras, uma postura compreensível, embora não muito inteligente. Por isso é de vital importância para quase todos que se propõe a contar uma história transparecer seus apontamentos. Todavia, os métodos para fazê-lo variam, e, enquanto alguns obtêm êxito em passar adiante sua mensagem, outros falham.

Um exemplo de mensagem bem transmitida está na série de OVA’s Freedom. Antes de tudo, é preciso dizer que não se trata de uma grande animação. Pelo contrário, este projeto comercialoide, que nada mais foi do que um chamariz da marca Nissin para seu popular produto Cup Noodles em seu 35º aniversário, é bastante deficiente em mais de um aspecto – mas é também muito feliz em outros. A partir do conceito "Cup Noodle é um símbolo da liberdade para os jovens, e este fato não irá mudar nem mesmo no futuro" foi desenvolvida uma ficção científica deveras infantil e com inúmeras incongruências a seres observadas, que consegue ainda ser divertida e passar algumas mensagens positivas, enquanto flutua por perseguições, conspirações e amores idealizados.

Freedom se passa em um futuro distante em que os humanos habitam colônias lunares, regidas por um governo autoritário, por crerem que a Terra se encontra inabitável. Nesse ambiente, Takeru, um jovem de vontade forma, e seu grupo de amigos embarcarão em uma jornada que envolve a descoberta da verdade, mas cujo principal propulsor é um amor abobado. Parece tolo, e de fato é. Freedom definitivamente é mais adequado ao público infantojuvenil, porém, mesmo que de forma rasa, exala o espirito de rebeldia e não-comodismo que tanto combina com essa faixa etária. Além disso, há também um recado ambiental embutido na trama, o típico “Precisamos nos entender e cuidar do planeta!”. Blasé, sim. Perceptível e aceitável, também. Portanto, ainda que em meio a graves gafes, Freedom é bem-sucedido em transmitir sua essência.

Agora, caçando algo que divida com a produção da Sunrise o caráter ambiental, é fácil achar um exemplo de animação que falha em se expressar de forma agradável. Pior que isso, não é difícil achar algo que cai no terrível erro por mim descrito parágrafos atrás: martelar sua mensagem com tanto vigor a ponto de torna-la apática. Falo de Pale Cocoon, OVA que erra copiosamente em balancear sua exuberante qualidade técnica e seu presunçoso enredo.

Aos cuidados do promissor diretor Yoshiura Yasuhiro, responsável pelo belo Eve no Jikan, o anime busca mostrar o cinzento futuro que aguarda a humanidade caso os abusos ao meio ambiente não cessem o quanto antes. Ideia louvável, execução lamentável. Ao contrário de Freedom, que de forma simplória deu-se ao trabalho de criar um ambiente factível e personagens gostáveis, essa animação é tão desprovida de sentimento quanto o futuro que almeja pintar. Seus questionamentos são vazios, seus personagens irrelevantes e sua mensagem, a exemplo do número musical que marca o clímax da produção, mal encaixada. Pale Cocoon poderia ser uma crítica afiada aos valores modernos, mas não passa de uma ecochatice. Eis então uma boa mensagem passada da maneira errada.

Um exemplo mais recente (talvez nem tanto) é o famigerado Ore no Imouto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai, que a principio engana o espectador se passando por um estudo sobre aceitação dentro do malvisto universo otaku, mas que logo revela ser apenas mais uma dramédia romântica com um leve toque incestuoso, que falha tanto em ser emocionante quanto em ser divertida. Trata-se de uma experiência frustrante, acentuada pelo potencial latente apresentado nos episódios iniciais da série. Por não deixar seu propósito claro por um período, OreImo acaba depondo contra sua natureza.

E por ai vai.

Vindo a pensar, todos conseguem achar exemplos de histórias que falharam, por uma razão ou outra, em expor seus pontos de vista, certo?! Eu mesmo acabo de perceber que cai no erro que aqui aponto, tendo escrito este texto pouco objetivo e desnecessário acerca de algo que deve ser entendido como senso comum. Bem, paciência.

Fazer-se entender é importante, ser sucinto, também. Mas nada é essencial. Há mil formas de se contar a mesma história, passando a mesma mensagem. No entanto, eu me pergunto: dentre essas mil maneiras, quantas serão autênticas explanações e quantas serão apenas esboços, amontoados de conceitos? Tão relevante quanto o que se diz, é como se diz.

Resenha - Michiko to Hatchin [Manglobe - 2008]

2012-01-11T19:26:00.000-02:00

Desenterrando uma resenha de "San Ne Mai" desse anime de 22 episódios do estúdio Manglobe do ano de 2008-2009.

Hana na sua infeliz vidinha.

Como uma boa bandida tupiniquim a primeira coisa que Michiko faz ao sair da prisão é assaltar um banco.

A série mostra o dia-a-dia de Hana Belenbauza onde ela é explorada a maltratada constantemente até ser "sequestrada" por Michiko Malandro. Por meio da Michiko que passa a chamar a Hana de Hatchin (literalmente um espirro. Isso mesmo), ela fica sabendo a identidade de seu paí biológico e que Michiko está a procura por ele tendo acabado de fugir da prisão. Não sabendo onde ele possa estar e estando supostamente morto, as duas contra a vontade da Hatchin começam a rodar o país em busca dele enquanto fogem da polícia liderada pela detetive Atsuko, uma "ex-amiga" de Michiko, e de membros de grupos criminosos com quem ela esteve envolvida no passado.

Michiko to Hatchin é uma série leve, sem pretensões. Apesar de não ter grandes defeitos também é difícil achar algo em que se destaque. É mesmo mais fácil abordar as deficiências.

Sendo uma série da Manglobe ela tem um bom visual e animação mas não esbanja, não espere ver grandes tomadas ou uma fotografia memorável, apenas algo consistente. Entretanto o design de personagens é bastante bom, são originais e em alguns casos bem diferente do que se vê normalmente devido a ambientação. Sobre a qualidade de animação poderia ser um pouco melhor já que elas são pouco trabalhadas. Ele quer ser realista sem muito exagero mas fica muito sem graça com a Michiko encarando no braço grupos de homens armados.

O chamariz da série que seria a ambientação latina e em 80% brasileira a meu ver não foi aproveitada. Tudo tem um clima anos 60 com aquela arquitetura antiga só que quase sempre para quem é natural tudo parece um pouco genérico, uma mistureba de américa latina. Faltou usar melhor a fotografia para dar mais personalidade aos ambientes.

E sendo uma série estilo "é na estrada" eles realmente vacilaram forte na falta de personalidade das cidades. Apesar de em MUITAS vezes aparecer o mapa do Brasil, a geografia é caótica provocando situações em que em pleno Centro-Oeste surge do nada uma cidade costeira. Alguns momentos bizarros são quando você identifica um local como sendo Salvador, RJ ou Recife mas vê que eles usaram uma foto como fundo que você facilmente reconhece como sendo de outra cidade. Novamente para quem é natural fica estranhíssimo.

Na parte sonora também não tem nada memorável mas também tem a vantagem de não ser nem um pouco ruim. Tirando a abertura que é instrumental e o encerramento as músicas são compostas pelo brasileiro Kassim e cantadas em português. Novamente, o que poderia ser um atrativo acaba decepcionando um pouco. A primeira e segunda músicas cantadas até que são legais de ouvir, combina com o momento mas as outras parecem feitas nas coxas. Sabem aqueles temas em japonês? A música pode estar te xingando que desde que tenha um boa sonoridade, por não entender nada da língua, ela se torna boa. Aqui você entendo a letra você presta atenção e julga, então esteja avisado para não esperar a poesia de uma boa MPB.
Enfim, é uma pena que algo que deveria ser tão bacana para nós acabou saindo um tiro pela culatra. Para espectadores de outros países o resultado pode ser melhor.

Eu bêbada sou mais carismática que vocês piriguetes. Falo mêrmo!

Bem, agora eu venho com as verdadeiras críticas.
O principal problema de Michiko to Hatchin não é nem a ambientação falha (por melhor que estrangeiros consigam emular, ou não), mas sim os personagens. De que adianta tanta pesquisa geográfica se o principal, os personagens você não consegue capturar o espírito?
Sim, os personagens aqui não são nada diferentes dos personagens japoneses, por mais que eu tenha me esforçado, tirando aquelas japarongas insuportáveis, não consegui ver nada do clima latino ou do jeitinho brasileiro, carioca, baiano, nordestino... necas de catibiriba!`Pelo menos para mim isso seria algo impossível deles conseguirem ,só nos aqui poderíamos conseguir esse resultado.
Então tio Panino, esse é o problema? Não.
Personagens fracos.

Michiko é uma "zé malandrilson", sério, é uma bacaca que só sabe passar por cima dos outros, não tem consideração por ninguém (isso dá nos nervos) e o pior para uma mulher com tanta "atitude": é mulher de bandido! Sério, é só mais uma daquelas mulherzinhas que se apaixonam por você e te dão carta branca para fazer o que quiser. Decepcionante.

A otária ainda lava a roupa do mané

E o dono de tanto amor é pior ainda, o cara é mais apático do que eu! Um inútil irresponsável, não merece nem ser comentado.

Vocês se merecem...

Satoshi é um protótipo de Zé pequeno, o visual e "alguns detalhes" são claramente inspirados nele, enquanto Shinsuke é o japa psicótico cumprindo cota. E afinal, que raios de organizações criminosas são essas? Não vendem drogas, não são poder paralelo, não traficam armas nem mulheres.. wtf?!

Me chamou de Zé o quê?

Dos principais os únicos personagens que digo que são bons são Hana e Atsuko.

Se eu fosse a protagonista... isso que da fugir do loli..

Hana é uma criança nada boba e muito esperta. Claro que ela é enganada por ser criança, mas no geral é uma personagem a altura da Pino de Ergo Proxy. Se a série se baseasse nela sozinha seria muito melhor.

Que porra eu tô fazendo aqui?

Já Atsuko é o que é. O melhor é a relação dela com a Michiko e se você estiver com os neurônios no lugar não tem como não torcer para ela dar logo uns tiros nos cornos dessa vadia. No final faz o que faz por "conhecer ela muito bem". Também seria uma série muito melhor se fosse mais focada nela.

Atsuko entendiada vai reclamar com o diretor. Perde a paciência e dá uns tabefes na Michiko.

Então, vale a pena? Pior que vale, tem tanta coisa ruim por aí que é melhor que você perca seu tempo vendo Michiko to Hatchim.
É só uma distração, não espere muito.

Nota: 7.8

PS: aproveitando, a Atsuko é ainda hoje uma das mulheres mais bonitas que já vi em anime.

Primeiras Impressões - Another [PA Works]

2012-01-09T21:35:00.002-02:00

Fiz uma viagem de 20 minutos de volta no tempo e sobrevive.
Leia o relato, e minha curiosa vontade de comer algo doce:

Hershey's de ovomaltino, muito ruim, muito, faz 4 dias já que estou tentando comer essa barra, finalmente estou acabando.

Até meu irmão tirou um pedaço, só um pedaço e nada mais, tem noção disso?

Tenso.

Eu comprei essa droga ai totalmente ao acaso.
Eu estava em uma Americanas, comprando nem me lembro o quê e queria sair de lá com alguma coisa doce. Peguei uma caixa de bombom da Garoto que estava barato e sabendo que em casa iriam comer tudo quando eu abrisse, e de fato eu só comi uns 3 bombons, fui atrás de uma barra de chocolate só minha. Nem sabia que essa coisa ai em cima existia, então peguei. Sabia que não seria grandes coisas, até fiquei com vergonha no caixa - afinal, ovomaltino... merece até um facefoot.

Foi pior do que eu esperava, não valeu nem os dois reais e pouco que eu paguei nisso. Mas, como paguei, vou comer o pedaço que falta, nem meu cachorro merece o resto disso, afinal eu o trato muito bem.

Felizmente essa foi apenas uma desagradável surpresa, hoje eu tive uma agradável.

Vamos começar voltando para algum dia, de algum mês, de 2010.

Não me lembro se foi em uma notícia de melhores capas ou de melhores light novels, mas eu vi essa capa de Another, uma ligth novel de 2009 e me interessei.

Pesquisando descobri se tratar de uma história de suspense.

Na década de 1970, em uma cidadezinha do interior do japão, uma garota da nona série do primário chamada Misaki, muito popular, morre. É um evento traumático e deixa consequência para aquela turma. Seus colegas fingem que ela ainda está lá, e no final do ano letivo o próprio diretor entregue o diploma para "ela", para ter uma ideia da seriedade do trauma daquele acontecimento para todos os envolvidos.

26 anos depois, Kouchi Sakakibara que se muda de Tóquio para lá, Yomiyama, onde vivem seus avós.

Desde o início ele percebe algo estranho na atitude de seus novos colegas de escola, e fica especialmente curioso sobre uma garota de tapa-olho chamada Misaki que ele vê no hospital, onde passou as primeira semanas em Yomiyama.

Logo fica claro que sua nova turma guarda um segredo sombrio que, ou ele não deve saber, ou deve compactuar com ele.

É uma boa trama de mistério com um bom potencial de estudo humano, só que infelizmente eu não pude até hoje saber o quanto essa história pode ser boa porque o livro só está disponível em sua língua de origem.

2010 passou, e 2011 iria também passando até que foi anunciado que a história seria animada. Bom.

Enquanto aguardava a espera me toquei de que havia um mangá de Another em 4 volumes e que estava disponível em inglês.

Logo, fui conferir.

Pois é, foi outro Hershey's...

Até onde li, e não foi muito, o mangá é péssimo por um motivo básico e primordial: não tem clima.

Esses mangakás pegam histórias de suspense e mistério e acham que é só colocar no papel que vai funcionar. Não vai, o que faz um mistério é o clima. Mistério é apenas omissão de informação, e o atrativo dessas histórias é como elas vão te conduzindo te fazendo ter falsas impressões até que você descubra onde está a mentira e qual é a verdade. Fazer isso não é fácil, e o mangá de Another nem parece tentar. É bem besta e ridículo, bem ovomaltino mesmo...

Isso me fez perder a vontade na história.

E então foi anunciado o estúdio responsável, o PA Works.

É um estúdio relativamente recente, e vejo isso como uma vantagem. O pessoal do estúdio me passa aquela sensação de frescos, de errar tentando, com erros inocentes ao invés da falhas calculadas dos velhos caducos de guerra. E são bem competentes em beleza visual.

Angel Beats tem seus deslizes com o traço dos personagens, mas isso eu credito mais ao próprio desenho deles do que incompetência do estúdio. Com Iroha eles demostraram que são picas de verdade em traço e beleza. Quem viu - eu não vi hohoho - sabe bem disso. A não muito tempo eu fiz uma postagem aqui sobre aquele lendário chat fake e quais estúdios eu penso que seriam adequados para se trabalhar com cada anime ali. Na ocasião eu apontei o PA Works para Tasogare Otome x Amnesia. Coincidentemente este também vai ganhar um anime em breve pelo pelo Silver Link - um Shaft com sustância com diria o Rapier do Anime no Sekai. Não posso dizer que seja uma pena, já que eles são do mesmo gênero, mas será que o PA Works teria mesmo competência para fazer um anime de mistério e suspense de raiz, muito mais do que Tasogare que na prática está mais para um Sket Dance?

A verdade é que todos ganhamos com essa "troca de animes", porque o PA Works acabou de provar com o primeiro episódio de Another que tem bem mais competência do que eu tinha previsto ano passado. Um perfeito exemplo de como uma história pode ser boa e ruim ao mesmo tempo, dependendo muito de quem trabalhe o material.

Eu não sei como é o livro, como ele começa, como é conduzido, mas em comparação com o mangá o anime é soberbo.

Ao contrário do mangaká os responsáveis pelo anime mostram entender que uma história de horror e mistério é feita por seu clima. O primeiro episódio foi totalmente climático, e da melhor forma possível. Não apenas o clima, ele tem aquele ar de estranheza típico dos bons filmes de terror japoneses da década de 1990, ele praticamente emula aquele modo de se fazer cinema.

Não se deixe enganar pela música de abertura do Ali Project. É até engraçado o pessoal comentando dessa banda, antiga e "nossa, isso ainda existe". Foi falho. Não agradou no trailer e não agradou na versão final. Não posso dizer nada da letra, ainda não vi a letra dela por aí, mas é muito animadinha, é muito pop gótico e principalmente... a vocalista canta "pra dentro". Parece até aquelas suas colegas de escola quando passam por uma faze emo da vida. Uma pena.

Tirando isso, felizmente achei nas músicas usadas no episódio bem adequadas. Não são músicas para se lembrar depois que acaba, eu não lembro mais delas mesmo tendo ouvido a poucos minutos, todavia enquanto assistia elas funcionavam. Não são músicas para agradar, e principalmente, sons. A trilha sonara é cheia daqueles ruídos e signos sonoros estranhos e incômodos. Qualquer um que tenha assistido um filme de terror japonês do início da década passada reconhecerá o estilo. E quanto ao visual, o PA Works está cumprindo com a expectativa criada por sua própria capacidade. Visual solidamente estilizado para os personagens, cenários cuidadosamente desenhados, a fotografia e sombras, muitas sombras. Uma aula de cinema de terror japonês.

Saindo um pouco desse assunto, e quanto a história em si?

É exatamente a sinopse que eu escrevi ali em cima ao lado da capa do livro.

Há mais detalhes, como por exemplo nome do protagonista, Sakakibara. De alguma forma ele causa extremo desconforto e desconfiança em seus novos colegas de escola, nos fazendo poder dar como certo de que sua família está de alguma forma envolvida com os trágicos acontecimentos de 1972.

A garota Misaki, que não podemos dar como certo se é uma pessoa viva ou um fantasma do passado, ela diz que para as pessoas dali o nome dele significa a morte, presumivelmente a morte dela? Eu não sei, e isso é bom. Eu não sei e quero saber.

Naturalmente o Kouchi também quer saber, foi bom ver que ele tem consciência do que acontece ao seu redor, mesmo o que os outros tentam fazer com que ele não perceba. Ele percebe tão rápido quanto o espectador tudo que há de errado naquele lugar, e o melhor, ele também não nos deixa saber de seus questionamentos. Por enquanto até agora não ouvimos ele pensar, juntar as peças soltas, o que nós vimos foi ele já tirar suas conclusões jogar suas cartas. É uma diferença bem sutil para alguns tantos protagonistas que sempre vemos, que ficam chorando respostas para os outros e não usam a própria cabeça. Nesse primeiro episódio o Kouchi nos deu a promessa de não apenas cair de gaiato naquela jaula de leões e se tornar mais uma vítima, ele promete entrar lá com a cautela e astúcia de um caçador.

Se ele vai sair vivo... veremos.

Another estreou como uma boa barra da Garoto de chocolate branco com biscoito.

Será que chega no nível de uma Tortuguita?

ANOTHER TEM SEU TÓPICO OFICIAL NO FÓRUM

PS: ...o anime não é tão escuro quanto eu pensava... era só os filtros que eu uso no MPC. Vivendo e aprendendo.

Diferenças de uma idol real e uma virtual. Amando o 2D

2012-01-07T15:07:00.000-02:00

Olá, sou conhecido como Trucy por ai (ou Vinicius Botelho como você pode ver no marcador lá embaixo), escrevia no Yasumi no Cast mas agora apenas o novo redator do Subete Animes. Diria que nasci junto com o Shio e o Panina Manina em um fórum de jogos (em uma paste de animes) e por coincidência aqui estou eu sendo muito grato por escrever em um blog como o SA. Assim como outros redatores daqui, não levarei o “animes” do blog muito ao pé da letra fazendo postagens somente sobre isto. Meus gostos não me permite assistir mais do que 4~5 animes por temporada + 1 fora dela, meu tempo normalmente é bem dividido entre doramas, mangás, músicas entre outras coisas que pertence a esta bolha nerd, logo, não esperem postagens só de animes de minha parte. Antes de ser fã de anime sou um grande fã de jogos, não Visual Novel, falo mais de jogos ocidentais e alguns orientais, não sei se esse meu principal hobby pode ser encaixado aqui no Subete Animes mas já esperem por tentativas do mesmo.

Sem delongas, gostei do post do Noots e pensei que ao invés de uma apresentação padrão poderia fazer em conjunto um post que diz bastante do meu atual eu e que provavelmente deve refletir em minhas postagens no blog, o 2D. Claro que antes que você saia julgando (desde Trucy o poser/pseudo-otakinho-brasileiro até o otaku-hardcore) ainda sou detentor de dois olhos capazes de enxergar o mundo fora desse ambiente e ter uma vida social (nem tanto vai) aceitável que admiti que a carne humana feminina é a única que pode saciar minha fome (apesar de que um bom doujin durante 6 anos deve satisfazer a pessoa, e desculpe se fui grosso). Até por que todos nós sabemos daquela tipica frase do “não existe otaku no Brasil” existe um que se aproxima muito, o Zefiris, Kamisama, ou Orion, mas isso é outra história.

A ideia do post surgiu em uma conversa no tuito (meu twitter: @Trucyx) onde disseram que não há diferenças entre uma cantora real para uma virtual, além das obvias observações. Talvez não tão obvias penso eu, e por isso deste post: algumas coisas podem parecer básicas para min e para você mas para uma pessoa que não tenha tantos afetos com uma mera personagem, isso pode não ser tão explicito assim.

A primeira coisa que se passa na da cabeça de uma pessoa que louva com todas suas forças uma coisa que simplesmente não existe no mundo real é a perfeição. Quando falo de perfeição não estou me referindo simplesmente a beleza física, até por que isso é muito relativo, falo de outra perfeição.

Pense em uma cantora real qualquer que faz sucesso, seu jeito tímido e meigo transborda pela sua voz doce. Peguei como exemplo a Aya Hirano (dubladora de Suzumiya Haruhi (2006)). Do outro lado temos Hatsune Miku, a cantora virtual mais famosa da atualidade e que ilustra este post. Detalhe que quando falo em cantora virtual não pensem apenas no Giving Day (show por holograma) tente ampliar sua visão para doujins, figures ou ainda aquele .mp3.

Hatsune Miku só precisou de alguns rabiscos e uma voz, o resto são meramente coisas criadas por “qualquer” pessoa. Não há apenas uma empresa por trás da idol virtual, como bem lembra este comercial do google, qualquer pessoa pode criar qualquer coisa para a personagem, sua linha e história de vida começa dentro da empresa e termina no momento em que seu software é lançado para o mercado. O show, as figures, as músicas, tudo relacionado a personagem são criadas por diversas outras pessoas, fica a cargo do fã escolher em qual linha ele quer que sua personagem a qual ele louva cegamente siga. Confuso? Ficará claro em alguns parágrafos mais adiante.

Claro que a ideia de perfeito primeiro tem que passar pela fase física onde a personagem deve agradar aos olhos da pessoa. Você pode não achar a Miku atraente, você pode não gostar de seus cabelos longos, então ela não se torna a personagem perfeita para você pois esbarrou em um problema estético, mas para quem chega ao ponto de chamar a personagem de waifu (definição || Subete Animes || Elfen Lied Brasil) os outros pontos que a torna perfeita vem naturalmente. No post falarei mais da Hatsune Miku porém você pode pensar em sua waifu, o que é mais difícil pois há elementos neste post que só podem ser atribuídos a uma cantora virtual e a comparando com uma idol real. Se você não tem uma waifu ou alguma personagem que você trata como objeto de devoção, entenda que não falo de uma personagem especifica.

Aya Hirano (seiyuu famosa que deslanchou em 2006 ao dublar Haruhi em Suzumiya Haruhi no Yuutsu – 2006) sentiu na pele ano passado (2010) quando começou a rolar alguns boatos (e fotos) de que a dubladora e cantora mais querida dos otakus estava envolvida em vários relacionamentos com integrantes de sua banda. Isso para os fãs hardcore que tem uma vida amorosa –não reciproca- com Aya, o ato acaba por ser um tremendo choque. O resultado não foi diferente: essas pessoas se divorciaram de Aya pois não queriam que sua idol preferida trepace com outra pessoa, afinal, ela é a idol pura e inocente que o fã só quer pra ele, logo eles rasgaram seus pôsteres, quebraram seus CDs e a ameaçaram de morte. Como consequência disso seu fâ clube (Hirano Juku) acabou e ela foi expulsa da banda.

Aya logo estará novamente em atividade mas há casos de idols que depois de “escândalos”, como serem pegas fumando ou simplesmente namorando, não conseguem voltar a carreira pois os fãs não deixam sendo que elas foram feitas exclusivamente para agradar este tipo de fã. Um outro exemplo seria Erika Sawajiri, famosa pelos doramas 1 littoru no namida e Taiyou no uta no ápice de sua carreira como atriz deu a louca de começar a trocar de namorado a cada semana, ser grossa com a imprensa e a humilhar as pessoas dos bastidores de seus filmes/doramas a qual ela estava trabalhando na época. As pessoas no japão em geral começaram a odiá-la resultando em sua decadência como atriz.. Erika viajou, começou a fazer sua carreira no ocidente e só agora em 2011 está voltando para tentar algo novo no Japão. Erika não é uma idol mas é um exemplo diferente de quem é cercada por fãs.

Uma cantora virtual por sua vez não tem esses "defeitos" de um humano, ou uma idol real, é um ser perfeito como abri este post, por que você escolhe como ela vai ser e como ela vai agir. Como estava dizendo, a personagem é controlada até certo momento, no caso de Hatsune Miku, até lançarem o software o qual ela faz parte (para saber mais de como funciona o programa, clique aqui). Depois de lançado, a personagem chega ao fim de uma fase. O "fim" o qual me refiro é bem relativo pois a partir do lançamento de seu software várias raízes são criadas para que a pessoa que a louva escolha como vai louvá-la e por onde sua personagem deve seguir, seja através de uma figure, de uma música, ou através de um doujin.

Explicando melhor: Você quer que a Miku seja aquela princesa de um novo e lindo mundo? Ela será, ou você quer que ela seja aquela protagonista do melhor doujin da internet? E por que não aquela onde ela participa de um enorme bacanal dentro de uma fictícia gravadora? Melhor, aquele hentai 3D onde a própria está cercada de tentáculos. Você não deseja ver isso? Ahh não gosta disso? Simplesmente ignore, a regra é está.

É por isso que feiras como a Comiket, que já está em sua 81° edição faz tanto sucesso. Empresas não podem arriscar tanto em tentar vender determinados itens de suas série, não é uma jogada certeira, logo isso fica a cargo dos próprios fãs: criarem algo daquela personagem que agrade a um certo nicho de fãs. Como resultado, você tem uma variedade enorme de itens de uma mesma personagem para agradar os fãs necessitados, ou pelo menos o que ele mais querem que sua personagem preferida seja.

Minha visão é de uma Hatsune Miku generosa e carinhosa, aquela personagem que sempre estará ao seu lado cantando uma linda canção para uma noite cheia de amor. E é assim que eu a vejo. Não quero vê-la em um doujin segurando enormes pênis, logo eu simplesmente não vejo, não procuro por isto, pois a personagem que criei não é assim. Existem muitas músicas pesadas –no sentido de obscenas- em relação a Miku, posso pegar uma famosa aqui como a Romeo And Cinderella que trata de uma Miku que sai da cama de noite pra ir transar com seu Romeo. A música existe, é famosa e eu conheço a letra, mas pode-se ignorar este detalhe, como? Admitindo que a culpa por essa imagem da Miku foi de quem criou a letra e a pobre personagem não tem nada ver com isso, assim como um doujin H-mangá, ou uma figure defeituosa.

Com a Aya Hirano a coisa foi real, ela fez aquilo então ela se transformou por definitivo naquilo, não há um estado de negação de seus atos, não tem como o fã mais aloprado ignorar tal detalhe, a imagem existiu, caiu na internet e vai ficar lá eternamente, logo é criado uma faixa das pessoas que largaram a Aya Hirano e uma outra faixa das pessoas que não se importam com o escândalo, sendo assim, uma idol real é sujeito a “falhas”.

Fãs desse tipo de idol real existem e impedem que elas tenham uma vida normal, eles querem que elas vivam de acordo com suas expectativas, que cantem para sempre musicas amorosas e daquele jeito sexy. O que acontece muito é que idol real é obviamente um humano, e elas querem arrumar namorados e arrumam, como consequência os otakus ficam revoltados, quebrando e rasgando todo tipo de material da própria pois ela cometeu um erro e não pode voltar atrás. Não preciso explicar que o 2D é livre disso. Pode ate ser que a KyoAni (responsável por K-on, Haruhi, Kanon e diversos outros animes) lance de forma oficial um book com imagens ponográficas entre a Mio e o Goku, pode-se tornar uma book famoso mas o fã pode ignorar facilmente isto e continuar adorando sua inocente personagem, ele não irá ficar revoltado com a Mio. Há casos que sim, como no caso de Aya onde algumas pessoas rasgaram poster da Haruhi, mas é bem raro.

A pessoa pode fantasiar e admirar uma idol real de acordo com a visão que ele quer criar dela, setar sua idol para um caminho que ele deseja, mas isso é muito mais difícil de ser feito do que com uma personagem como a Hatsune Miku. Curiosamente, com uma personagem 2D de um anime, o processo também é complicado apesar de ter lá sua liberdade. Pegue Sora (Yousuga no Sora) como exemplo. A personagem em questão é de origem de uma Visual Novel e depois ganhou um anime. Sua personalidade já foi traçada, ela sente o mais puro amor pelo seu irmão e transa com ele nos momentos finais. Até a metade da série isso não era explicito, logo o otaku poderia sonhar com Sora, mas a partir do momento que ela se rende de vez para seu irmão, para alguns pode ter sido broxante vê-la com outro personagem, logo fica difícil direcionar uma personagem como está para outro lugar. Uma Miku que foi criada como uma personagem e uma personalidade quase vazia, essa dificuldade não existe pois você é quem cria e escolhe seu caminho.

Já dizia Kamisama “2D é o caminho da verdade e da vida. A luz eterna que subjuga as trevas transitórias. O único caminho para o qual os lactobacilos vivos devem ser ofertados.”

Um argumento relevante que se pode usar é de que uma cantora real ela simplesmente é “melhor” e perfeita, ao contrário da idol virtual, pois ela tem sentimentos e responde ao público, ela conversa com as pessoas, porém há controversas, o 2D pode tocar profundamente no coração de um otaku tornando-a mais interessante do que um normalfag imagina. Você sabe que ela não tem coração, mas quando submerso neste mundo perdido das profundezas do mal, você ignora os fatos, por isso “bolha”, você entra naquele mundinho de cabeça e sem pensar muito ignora tal detalhe. Pelo menos algumas letras da Miku tentam fazer com que o dito otaku venha para mais próxima da personagem e a ame, tenha sentimentos por ela e ela tenha sentimentos por ele, algo totalmente recíproco ao contrário de uma idol real. Veja a letra de Eletric Angel por YASUO:

“Eu gosto de cantar, não foi por isso que nasci? Dizendo que gosta de minha voz você me deixou muito feliz. Não entendo nada além dos binários zero e um mas você me ensinou o significado do “I” (Ai=Love), daquele dia em diante o vazio do meu coração está sempre preenchido com você enquanto eu puder estar com você mesmo meu coração digital começará a bater, quase como um vento de quantum, meu coração vai começar a pender”

Observe bem, não estou falando que cantores reais não fazem músicas amorosas e que não tentam prender a pessoa a sua “personagem” ali em cima do palco, mas quero dar atenção ao fato de que uma idol virtual, ou uma personagem 2D, tem sentimento na cabeça do otaku. Ela pode estar em forma de um dakimakura (travesseiro japonês de uma determinada personagem) ou presa dentro de uma tela de 20” mas a própria pessoa escolhe dar um pouco mais de sentimentos e um coração a ela utilizando apenas um pouco de informação que o otaku tem da personagem, seja informações estéticas ou não.

Letras como Eletric Angel tenta trazer a pessoa mais próximo de nossa diva. A música tenta transmitir que a personagem 2D tem sentimentos fazendo a pessoa esquecer de que se trata de um mero programa para computador, talvez a única coisa que a tornaria facilmente imperfeita. Ela até pode ter sido criada para ser um “robô” mas ela tem coração e quer que você a escute a cantar, que a ame. Veja que lindo quando se toca no fundo do coração de um otaku que em suas origens vive preso nessa bolha 2D onde pessoas reais pouco importa, ele só quer continuar vivendo para continuar amando tudo aquilo relacionado a essa bolha.

Mais interessante que isso é o fato dos otaku saberem que ela não é real, mas isso não impede de que o amor e a devoção aflore entre os dois. Até por que o 2D não briga com você, ele não lhe causa problemas, não pergunta por onde você esteve, apenas faz o que você quiser na hora que você quiser, e está ali pronta para isto. Exemplo disso seria de um otaku que trabalha (em alguns casos é comum) ela não exige que você esteja ao seu lado 24h mas estará ali pronta para dormir ao seu lado quando a hora chegar. Tudo muito lindo nesse mundo, né?

Tais sentimentos, forçados por pessoas reais, faz com que o otaku acabe se envolvendo de tal forma com a personagem que coisas como waifu são levadas estritamente a linha. Seus objetos de adoração, como suas figures, já não são tratados como meras bonequinhas vazias por dentro, ela é tratada não como se fosse uma pessoa real mas sim como uma pessoa real é tratada podendo-a deixar de lado quando quiser e admirar outra personagens ao mesmo tempo, e o melhor do bolo, o otaku está disposto a imaginar e pensar no que sua personagem 2D sente ou pensa, assim como um relacionamento humano, ou seja, nada de mostrar o dedo do meio para ela pois a mesma pode ficar triste.

O que não é tão comum visto que, normalmente um otaku não está se importando com sua aparência já que a personagem 2D em questão não se importa com isso, você nunca verá uma personagem dizendo qual homem prefere, ou como ele deve ser fisicamente, elas foram criadas para atingir o maior publico possível e amar seus mestres independente de como ele for, independente do que ele faz em vida, ela só quer alguém parar brincar, amar e passar seu tempo. Lembro disso vagamente em Densha Otoko (dorama de 2004) onde em uma situação a personagem começa a se arrumar para ficar bonito diante de uma figure. Lindo, né?

Leitura complementar

http://www.nytimes.com/2009/07/26/magazine/26FOB-2DLove-t.html?pagewanted=all

http://otakismo.blogspot.com/2011/06/homo-virtuens-o-surgimento-do-fenomeno.html

http://nagado.blogspot.com/2011_09_01_archive.html

Respeitar os mais velhos não é opcional.

2012-01-05T22:29:00.001-02:00

Mês passado (Dezembro 2011) como vocês podem se lembrar houve o evento Tezuka Day.
Sobre ele, relacionado a essa postagem de hoje, espero que se uma lição foi aprendida que tenha sido o respeito com os mestres do passado, por mais que eles possam parecer ingênuos e brutos hoje.

Como estou sempre por aí garimpando um mangá ou anime com nome interessante, eu acabo descobrindo muitas séries desconhecidas, pelo menos eu não conhecia, e sempre encontro coisa boa. A sensação de se encontrar uma historinha interessante é a mesma de quando você está na expectativa pelos eventos do próximo capítulo de um grande shounen semanal.
Algumas dessas vezes eu topo com "clássicos". Pelo menos é o que dizem, sobre o quanto aquele e aquela autora foi importante, como um determinado trabalho seu de uma época passada foi importante para um gênero ou tema. O contato que temos com esses mestres geralmente é o mesmo que temos com o Osamu Tezuka. Ouvimos muito os outros falarem dele, bem ou mal, mas quantos de nós realmente conhecem de verdade seu trabalho e já o leram? Isso vale para todos os autores considerados mestres dos mangás por essas bandas. O contato que temos com os mestres do passado é bem como a nossa relação com as poças d'água quando um carro passa e nos molha. Quantos de nós não conhecemos Ryoko Ikeda e Rosa de Versailles, através do Shingo Arakai, através de Cavaleiros do Zodíaco?
As vezes me dá uma curiosidade de ver como é que é afinal, porém infelizmente muito desse material clássico não é facilmente acessível. Por sorte as vezes nós topamos com algum trabalho de um mestre bem traduzido dando sopa por aí, e só nos basta abrir e ler. Foi o que me aconteceu minutos atrás com uma história da Hagio Moto.

Devo dizer que eu não conheço realmente a Hagio Moto. Se eu a conheço de nome foi graças a Titia Valéria, lendo suas antigas colunas no Anime Pró e posteriormente seu Shoujo Café.
Eu só sei que ela é uma autora dos anos 1970 e se não me falha a memória ela escreveu e desenhou alguns mangás de ficção cientifica. Pelo menos nisso ela deve ser importante, não conheço tantas mulheres que escrevam Sci-fi e no caso ela seria uma pioneira.

Tirando isso eu realmente não tinha nenhum contato com ela. O meu maior contato com a Hagio Moto foi de quase ter comprado ano passado a edição de luxo de uma compilação de histórias dela, "Um Sonho Embriagado e Outras Histórias" da editora Fantagraphics Books.
Olhe para isso, esse acabamento primoroso.

Mesmo que o livro viesse em branco ainda seria uma tentação para comprar, certo?
Pois além disso, é uma compilação de uma mestra dos mangás que foi aclamada como uma das melhores publicações de 2010 por absolutamente todos os críticos e todo o público que teve a oportunidade de ler. Só não digo que infelizmente não comprei porque eu tirei-o do carrinho de compras para dar lugar a With The Light. Uma troca justa.

Pois eis que hoje finalmente surgiu uma oportunidade de eu ler algo da Hagio Moto.
Enquanto eu procurava por mangás aleatórios para baixar, curtos, reparei em um que reconheci ser uma das histórias de Um Sonho Embriagado, visível no verso e na contracapa. É a história daquela mulher com um guarda-chuva embaixo de uma árvore observando as pessoas passarem pela calçada acima dela.

Aquela singela visão sempre me intrigou.
Ela tem algum motivo para estar ali?
Ela usa aquele guarda-chuva por necessidade de se proteger do Sol?
Não sente frio quando venta?
Ela está esperando por alguém?
Qual o nome daquela árvore?
E principalmente, quem é ela? Enquanto ela observa as pessoas passando como se querendo saber mais delas, o que ela tem a me contar? Como é sua vida? Ela não tem ninguém que estaria esperando ou procurando por ela naquele momento?

Todos esses questionamentos voltaram e eu não pude deixar a oportunidade passar e baixei o curto oneshot.
Eu não vou explicar mais nada, vou apenas deixar vocês lerem e descobrirem e quem sabe, sentirem o mesmo que eu senti.
Baixe aqui, "A Árvore de Salgueiro" de Hagio Moto.
obs: disponibilizado apenas para divulgação.

Por que a Hagio Moto é respeitada? É só porque ela escreveu mangás que mulheres poderiam ler em uma época em que as mulheres queriam ler? Porque ela era uma das poucas autoras da época? Porque havia menos concorrência? Porque ela escreveu dentro de gêneros específicos? Não, não exatamente, o único motivo claro e certo, o fato histórico é porque seus mangás era simplesmente bons.
Basta ler essa curta história que eu trouxe aqui (de 2007 no entanto) para ver a síntese de uma ideia magistralmente contada.
É uma interessante ideia, já foi usada outras vezes de forma mais profunda e detalhada, ainda assim de todas essas versões da mesma ideia ela usou dos recursos mais simples, criando a história mais curta e minimalista e com ela conseguiu o melhor e mais impactante resultado.
Não tem como não respeitar.
Os velhos sabiam do que falavam, uma vez mais fica claro que os mestres devem ser respeitados.

Mais do que uma reverência aos mestres, essa postagem não é sobre um autor ou autora, mestre o discípulo, melhor ou pior.
Não é sobre lições de história dos quadrinhos, não é uma resenha nem propaganda.
É apenas um relato sobre o prazer da descoberta.

É algo muito comum de acontecer, você ter preconceito com qualquer coisa que seja, seja pela origem, seja pelo conteúdo ou forma, seja pela época. Isso afeta todo tipo de obra, seja a mais comercial, a mais banal, a mais relevante. Apesar de todos terem seus gostos e eles serem válidos, sempre há algo a se aproveitar mesmo naquela obra que você não gosta ou não tem interesse, ou pelo menos pensa assim.
Por seguir apenas seu gosto e procurar novas obras apenas guiado por ele, você acaba perdendo muita coisa boa que poderia experimentar.
Claro que você sempre vai encontrar histórias que não te agradem ou sejam simplesmente ruins.
Mas sempre, sempre você vai encontrar algo fantástico que nunca imaginava existir. É ótimo você saber que algo é bom e confirmar, no entanto não há prazer maior do que a descoberta pura.

Quantas árvores de salgueiro não existem por aí e nós nem sabemos?
É hora de sair para explorar.

aquele momento meio que " eu não esperava tanto. "

2012-01-04T20:47:00.006-02:00

Me chamam de Shiokazu, me apelidam de Shio, que significa sal, e eu sou um mahoutsukai.
not.

na verdade sou um mero preguiçoso como muitos, nada demais, sério.

eu tenho uma grande paixão pelas obras da Kozue Amano, Aria, Amanchu, Roman Club e crescent noise. eu sigo minha vida ao máximo tentando o estilo de vida que a kozue prega em suas obras, mesmo sabendo que é tudo muito idealizado, não é algo impossível, e acaba tornando tudo um pouco mais maravilhoso e leve. sou um fã em treinamento do Asano Inio, e fanboy de algumas outras coisas. meus estilos favoritos são os slice of life mais tranquilos e utópicos aonde o autor tenta falar sobre nada, e acaba falando sobre coisas pequenas que nós esquecemos no dia a dia. Eu também curto ler visual novels quando dá, li poucas como G senjou no Maou, Tsukihime, Fate/Stay night algumas mais curtas doujins como Tokyo Alice e... bem, isso não importa muito.
as vezes eu tento ser escritor mas, não dá tão certo, os textos ficam jogados de pernas pro ar com alguns erros, não que sejam ruins, se quiser dar uma olhada o meu perfil vai ter o link.

sou muito fã de Jpop, minha banda favorita era a Supercell, até o momento que a Yanagi Nagi saiu, agora estou em busca de uma banda tão boa quanto essa. tenho medo de nunca encontrar.

confesso que nunca pensei que chegaria a postar num blog tão enorme quanto o subete, eu agradeço muito por essa oportunidade, e espero que minhas postagens consigam ao menos te distrair um pouco.

espero que tenhamos boas temporadas de matérias pela frente, agradeço a todos por lerem até aqui.

PS: minha undine favorita é a Alice Carroll, e ela é o simbolo da minha meta na vida, me tornar um autentico gondolier Veneziano.

Conversa Fiada #1: Billy Bat, o noir e os nichos

2012-01-04T02:59:00.000-02:00

A Segunda Guerra Mundial foi o propulsor que levou a indústria dos quadrinhos, tanto a americana quanto a japonesa, a tornar-se o que é hoje. Se por um lado, em meio ao conflito, os quadrinhos foram apoiados e encomendados pelo governo a fim de impor aos soldados e a população uma dose pontual do heroísmo esperado de cada um deles, por outro eles foram usados como forma de expressão e válvula de escape no pós-guerra, tendo como público uma nação derrotada.

Por mais distintos que os cenários possam ser, ambos foram ocasionados pelo mesmo grande evento. E, como usual em produções que dividem a mesma época, os comics e os mangás sofreram influência mútua. A bem da verdade, ambos possuem bases similares e exercem mesma função: entreter o leitor; convenções que, por alguma razão, os admiradores de ambos os segmentos vem esquecendo.

Ah, espera!

Como vocês já devem ter notado, o autor deste texto é um desconhecido. Assim sendo, prazer em conhecê-los, meus amigos! Meu nome é Alexandre, atendo pelo pseudônimo Noots por razões que nem eu sei ao certo, e sou um novo redator aqui no Subete Animes. 17 anos, peixes, etc. Vide que não há nada de realmente interessante a ser dito sobre minha pessoa, não vou me prolongar. Apenas quero deixar registrado o quão agradecido estou por poder escrever para um blog ao qual tanto admiro, e que farei o possível para trazer boas postagens daqui em diante.

Voltando à introdução aparentemente sem sentido, nota-se que uma fração significativa dos fãs de produções nipônicas ao redor do globo não se interessa muito, e por vezes desdenha quadrinhos e animações feitas desse lado do Greenwich – mesmo que, ironicamente, residam por essas terras. O contrário também é valido; não é de hoje que o povo norte-americano, e, por osmose, alguns cujo entretenimento provém majoritariamente da Terra do Tio Sam, são vistos como fechados a produções estrangeiras.

O que eu leio é maduro, enquanto o que você lê é infantil. O meu tem maior valor cultural. O meu é mais profundo. Com frases soltas dessa natureza, que podem ser expressas na velha máxima “O meu é melhor que o seu!”, nascem alguns nichos.

E, de forma bastante simplificada, é isso. A dita preferência não tarda em se tornar preconceito, e, tendo-o como base, são erguidas as barreiras culturais. Os nichos se fecham naquilo que os agrada, e atacam seus desafetos sempre que possível. E é claro que isso não se restringe a algo trivial como disputas desmioladas entre fãs de quadrinhos.

A meu ver, e imagino que qualquer pessoa razoável concorde, essas rixas são uma estupidez.

Uma certa introdução feita por Bill Savage, doutorado em Literatura Americana e professor da Northwestern University, começa da seguinte forma: “Em muito do diálogo americano sobre literatura e arte, o termo ‘gibi’ serve como um atalho desdenhoso para fantasias de poder adolescentes unidimensionais, moralmente simplistas e produzidas em massa.”. Retirando o termo “americano” da citação acima, temos o consenso daqueles de fora dos nichos sobre qualquer forma de história em quadrinhos, podendo ser ela americana, europeia ou asiática. Em suma, para a maioria dos adultos ajuizados, um gibi é um gibi, e, por conta disso, uma infantilidade. Esta é outra barreira cultural, uma muito mais sólida, que divide os fãs de quadrinhos, alienados e imaturos, das demais mentes pensantes.

É possível se enveredar nesse assunto até chegar às questões étnicas. Mas isso não é necessário, pois todo o arrazoado incrivelmente prolixo escrito até aqui serve unicamente para passar uma ideia que, estou certo, todos há muito já conceberem: essas barreiras culturais, rixas infundadas, esses preconceitos existem em qualquer meio, seja na literatura, música ou cinema.

Qualquer conflito é uma questão difícil de lidar, que quando abordada gera ainda mais conflito. No entanto, ignorar o preconceito equivale a perpetuá-lo. Então, como alguém poderia lidar com esse tipo de questão delicada, que envolve as pseudoverdades de tantas pessoas? Naoki Urasawa e Takashi Nagasaki parecem ter “descoberto” a resposta a essa pergunta e aplicando-a em sua mais recente e talvez mais inusitada obra, Billy Bat.

Billy Bat é tantas coisas ao mesmo tempo, que defini-lo se mostra uma tarefa difícil. Uma homenagem à era de ouro dos quadrinhos americanos, um thriller politico, uma história de guerra, um drama fatalista, uma crítica às barreiras culturais. São tantos temas que, antes de se falar de Billy Bat, é necessário ponderar sobre a carreira do autor principal, em especial sobre sua obra anterior, e sobre suas influências.

Voltando um pouco, Pluto, como todos já sabem, é uma recontagem de O robô mais forte do mundo, arco do mangá Astro Boy, de Osamu Tezuka. Porém a obra não pode ser definida tão banalmente. Ainda que em uma homenagem respeitosa, Urasawa dá uma nova roupagem ao clássico e, pondo-o sob uma nova ótica sem deturpar sua mensagem, cria algo único. Embora possa ser vista como uma história sem protagonista, durante boa parte da mesma acompanhamos Gesicht, o mais audaz e competente dos detetives do planeta. Como um autor de mistério, a figura do detetive é recorrente em seu trabalho, mas os moldes usados em Pluto representam uma nova luz nas obras de Urasawa, luz que iluminou seu trabalho seguinte. Bem, Gesicht é um sujeito durão, imponente e implacável em seu serviço, porém transtornado pelos fantasmas de seu passado, frágil e quebradiço emocionalmente; envolto em uma conspiração de larga escala, num cenário urbano, violento e cínico, o detetive tenta desvendar o emaranhado de tramas que o cerca. Pelos elementos citados somados a ficção científica, Pluto pode ser definido como um tech-noir, e, caso eliminássemos esta ultima parte, seria ainda uma ótima história criminal.

Tech-noir refere-se à junção de ficção científica à estética e elementos noir. Mas a terminologia não é realmente importante. Não se atentem muito a ela. Estou apenas observando que Urasawa usou disso para ambientar o instigante Pluto, em uma execução tão imersiva que veio a refletir de forma mais purista em Billy Bat, no qual a ficção científica é deixada de lado em função do ainda mais nebuloso ambiente das histórias policiais dos anos 1940 e 1950.

Os conhecedores da sétima arte podem rapidamente identificar essas duas décadas como integrantes de uma outra Era de Ouro, a dos filmes noir.

O termo noir divide opiniões, sendo, para alguns, um segmento e, para outros, um ciclo cinematográfico. Enquanto para os primeiros a expressão está relacionada à estética e elementos presentes na história, o que permite variações e a criação de subdivisões como western-noir e tech-noir, para o segundo grupo trata-se de um movimento ligado a um período específico, sendo inconcebível a sua aplicação após os anos 1960. É. Como já dito, conflitos permeiam todo e qualquer assunto. Eu, particularmente, simpatizo mais com o primeiro grupo. Mas, independentemente de minhas inclinações, ambos os grupos admitem que a época áurea do noir deu-se do início dos anos 1940 ao fim dos anos 1950, dividindo espaço com a Era de Ouro dos comics. Não por acaso, muitos dos quadrinhos de maior sucesso da época ostentavam teor detetivesco.

Olhem para a página acima e sejam sinceros: não fosse pelo título já conhecido, vocês apostariam que se trata do último trabalho de Naoki Urasawa, ou de um gibi estadunidense da primeira metade do século passado?

E é exatamente assim que Billy Bat começa; como uma história em quadrinhos dos anos 1940, mais precisamente 1949, protagonizada por um detetive particular – um astuto e prepotente morcego –, locado na suja e insensível cidade grande, onde os malandros, ricaços e femme fatales apenas aguardam para dar o bote. Uma óbvia homenagem dos autores ao noir clássico, simplista, mas sempre eficaz.

Eis que então descobrimos que Billy Bat é, ou deveria ser, apenas um personagem de quadrinhos do autor nipo-americano Kevin Yamagata, que está aos poucos deslanchando em vendas.

Agora, caso não tenham captado o símbolo na imagem anterior, peço que se atentem a contracapa do primeiro volume:

Como as palavras do próprio autor evidenciam, qualquer semelhança com um certo personagem de fama global não é mera coincidência. Antes de ser um super-herói, o Batman é idealizado como o maior detetive do mundo, e em suas histórias, desde os primórdios até obras-primas como Ano Um e O Longo Dia das Bruxas, os aspectos do noir estão indistintamente presentes.

E este é o jogo de Urasawa e Nagasaki nos primeiros trechos de Billy Bat: referenciar as duas Eras de Ouro que dividiram época, marcadas pelo grande fluxo criativo que instaurou muito do que hoje é conhecido tanto nos quadrinhos quanto no cinema.

Uma bela homenagem, de fato.

Porém nenhuma obra se sustenta apenas sobre suas referências, certo? Certo! Os autores compartilham dessa opinião, e fazem do referencial apenas um pano de fundo, um joguete metalinguístico que acrescenta, e muito, à história, mas que não a conduz.

Retomando o foco, Kevin Yamagata é o autor da série Billy Bat, que acaba por descobri a possibilidade de ter copiado inconscientemente o personagem durante sua estada militar no Japão. Sua índole o leva a cruzar o oceano atrás de respostas, e tal busca acaba por lança-lo em uma conspiração histórica, que correlaciona “seu” personagem – que de fato já era publicado por outro no Japão – com toda a humanidade em uma obscura e destinada trama.

A jornada de Kevin, não por acaso, apresenta a cada virada de página mais elementos do noir, não do clássico, mas do neo-noir – a vertente contemporânea, no caso, bastante similar à HQ de Brian Azzarello, 100 Balas, uma das, senão a maior saga neo-noir da história dos quadrinhos –, adensando mais esta metaficção, na qual o protagonista vê-se em situações similares as por ele escritas para seu personagem, descobrindo que o mundo é ainda mais incerto do que seu lápis o permitia retratar.

Billy Bat abusa de metalinguagem e ocorridos históricos não só para narrar um grande triller, mas também e, principalmente, para fazer alguns apontamentos acerca da indústria e dos nichos, que, por fim, se ligam a minha ainda despropositada introdução.

Em mais de um momento vemos o embate entre as diversas séries de Billy Bat que surgem com o passar dos anos: a que era publicada há tempos no Japão, a de Kevin Yamagata e ainda a que veio posteriormente, tornando-se uma marca – referência direta a Mickey Mouse e a Disney– e eclipsando seus predecessores.

Ao descobrir que seu personagem era um plágio inconsciente, Kevin sente-se como um ladrão, uma escória criativa, mas o texto não tarda a mostrar que essa linha de raciocínio está totalmente equivocada, vide que a figura que inspirou o Billy Bat, o conceito em si, é muito mais antiga do que qualquer cartunista e que a própria raça humana.

Pois bem, como qualquer um que já tenha jogado a palavra mangá na Wikipédia sabe, o "Deus do Mangá" foi muito influenciado por artistas americanos, e, com base nisso, criou toda a estética moderna dos quadrinhos japoneses – usada atualmente por alguns “fãs” de seu trabalho para ridicularizar os filhos das obras que o inspiraram.

Não obstante, todas as versões do Billy Bat têm seus fãs, defensores ferrenhos que acusam implacavelmente as demais de desvirtuar o verdadeiro espírito do personagem. Os entusiastas do “Billy Mouse” acusam seu antecessor de ser um quadrinho feio, não apropriado para crianças, enquanto os fãs desse Billy, os fãs de Kevin, rogam contra a infantilidade da reformulação, que não passa de uma falsificação barata segundo os mesmos; no entanto, ambos ignoram a existência do Billy Oriental, a pretensa versão original.

Obviamente nenhum desses nichos partilha das virtudes de Kevin e busca a informação precisa. Afinal, as pseudoverdades são mais confortáveis e difundidas. E nesse conformismo envolto em hostilidade as rixas seguem, o preconceito persiste. Preconceito que, como os autores fazem questão de frisar, não é diferente do racial ou regional.

De forma tão irônica quanto, a mensagem passada é que uma obra ocidental inspirando uma oriental, ou vice-versa, não é algo alarmante. Os grandes se espelham nos grandes – e se as carreiras de Tezuka e Urasawa não são exemplos disso, não sei o que são. Todas as ideias têm o mesmo fundo e surgem da mesma esponja que é a mente humana, absorvendo e retratando o mundo a seu redor.

Uma grande homenagem. Uma história interessantíssima. Uma explanação acertada. Visitando inúmeros pontos de vista, cenários e argumentações, Billy Bat não foge de sua obrigação primária enquanto história em quadrinhos, ao passo que apresenta ao leitor o que foi, é e pode vir a ser essa sempre frágil e repleta de casualidades, porém duradoura indústria.

Quando a história é a pior inimiga da história.

2012-01-01T19:51:00.000-02:00

Livros: saber consumível.

A algum tempo no fórum do Subete, no tópico sobre leitura de mangás, alguém recomendou alguns mangás que estava lendo e aparentemente meio desconhecidos. Entre eles estava "Mercenary Pierre", sobre um mercenário francês que se junta ao grupo que lutava junto com a Joanna D'Arc o qual por motivos óbvios como grande admirador da "Joaninha" chamou minha atenção e fui conferir.

Eu não tinha expectativas sobre como poderia ser a história de Mercenary Pierre, apenas achei que poderia ser interessante ver aqueles tão conhecidos fatos da Joaninha pela perspectiva de alguém que lutou com ela, assumindo que o personagem Pierre seja baseado em uma figura real.

O Pierre é um líder mercenário, do tipo meio patife. Não é um vilão, apenas um cara um pouco escroto pelo modo como leva a vida. Uma noite andando com seus homens pelas estradas da Lorena ele avista três cavaleiros que inevitavelmente aborda para roubar. Um deles o chama para um bosque próximo para que possa ter uma conversa em particular. Ele primeiro pensa ser um homem por sua aparência, mas vê que era na verdade uma mulher quando ela de despe na frente dele e mostra suas SEIS asas (apesar de ser uma ilusão).
Esse início foi decepção.

Em primeiro lugar eu não sei exatamente quando aquilo se passa, mas pelo contexto deve ser no início das viagens da Joaninha, provavelmente enquanto ela viajava de Vaucouleurs para Chinon para se encontrar com o Delfim. Só que não estava nevando, estava é caindo um aguaceiro digno de verão brasileiro e ela não estava acompanhada de dois homens, ela estava com uma escolta de seis homens, a saber: Jean de Metz, Bertrand de Poulengy, Colet de Vienne, Jullien de Honnecourt, Jean de Honnecourt e Ricardo o Arqueiro.
Como consequência de simplesmente ficar nua sozinha na frente de um bandido, ela é quase estuprada e se defende dizendo que ela NÃO PODE perder a virgindade ainda enquanto não "salvar a França" e cumprir com a missão que DEUS DEU a ela de "proteger o reino até ele se tornar novamente pacífico".

Falta um cavalo, uma escolta, uma multidão, uma festa e um afogado nessa cena.

Ora, para quem conhece apenas de ouvido a história da Joaninha isso parece aceitável, o convite que ela faz ao Pierre de ir se juntar a ela quando a guerra estourar em Orleans.
Infelizmente, pra mim não é aceitável.

Antigamente um plot desse, com esse desenvolvimento e essas frases de efeito seria aceitável. Entretanto, hoje eu sou um admirador da Joaninha, meu livro preferido é uma das melhores biografias sobre a vida dela, e cada pequeno detalhe que seja diferente se torna um incomodo. Contradições e incoerências me causam revolta. Complementando o convite do Pierre ir para Orleans ela diz que quando completar a missão dela vai entregar a virgindade dela para ele.
Nossa... isso quase quebrou meu "Botão Berserk".
Isso, TUDO isso está MUITO errado!

FÉ preciso que eu faça uma reflexão mais calma e imparcial sobre essa questão.
Estamos tratando de ficção, uma ficção levemente inspirada em um acontecimento real e apenas em parte dele.
Para começar é um romance fantasioso de mercenário, então a liberdade poética já começa pela capa. A Joaninha de Mercenário Pierre é apenas uma ideia surgida do conhecimento da original. Ela não é a Joaninha, de forma alguma, o autor pegou apenas algumas características dela e criou sua personagem, ele se aproveitou mais do contexto da época do que dos fatos reais. Não faz sentido comparar nem julgar a ficção de Mercenário Pierre com tanto rigor, ele não tem compromisso com a realidade. Só que há casos como o meu que por mais que eu tente ler a história dentro da proposta eu sou incapaz de esquecer o que eu sei de antemão. Se eu parar para pensar na história então, isso só piora. Além de a série ter que sobreviver ao meu julgamento de sua coerência interna ele também é bombardeado pelo original.
Eu posso chamar isso de "Paradoxo Factual". Uma história com base histórica que a medida que você sabe mais sobre o evento em que ela se baseia mas fraca e desinteressante ela se torna. A história real que deveria ser um atrativo a mais e incentivo para a ficção acaba sendo sua pior inimiga.

Há formas de se escapar disso.
Em primeiro lugar, quanto mais conhecido e documentado for o fato no qual a ficção se baseia, mais complicado se torna agradar ao leitor historiador. A saída ao meu ver e aproveitar justamente o que a sua ficção tem de diferente para o real e dos "e se" históricos. No caso da Joaninha, e se... "ela tivesse dado ouvidos aquele comandante naquela batalha?". É um caminho que por mais que seja diferente do fato histórico torna a ficção interessante. E se... "a Joaninha realmente visse os anjos e santos que falavam com ela?" E se... "ela fosse só louca e eu deixasse isso claro?"
Todavia não li mais de Mercenário Pierre para saber se ele faz algum uso de uma ideia ou conceito semelhante, se o autor teve alguma ideia que quis aplicar em sua ficção.

Um outro caso é quando a história ou personagem é pouco conhecido e pouco documentado.
Um exemplo muito bom seria Historie. Essa ficção é sobre Alexandre o Grande, mas não exatamente sobre ele, ela é sobre um de seus generais. Acompanhamos a vida de Eumêmio de Cárdia desde sua infância, seus encontros com figuras históricas, como ele se tornou um cidadão macedônio e ascendeu até fazer parte da máquina governamental adquirindo prestígio e se tornando general. O Alexandre de Historie tira proveito do mito. Há muita documentação sobre Alexandre porém ela é conflitante. Historie tira proveito dessas discordâncias e mitos para criar um personagem misterioso e enigmático.
Historie é um caso que pega o fato histórico apenas como referência cronológica para unir a ficção de época que nos conta, e sempre que preenche as lacunas históricas faz isso com "e se" interessantes e invencionices que são interessantes de se ver mesmo que não fossem usá-das lá.

Em alguns momentos vemos por exemplo o filósofo Aristóteles.
Ao invés de usar fatos históricos nos momentos em que ele aparece, Historie tira proveito da imagem popular que temos do filósofo, um pensador. Ao invés de lermos detalhes da vida do Aristóteles vemos ele usando sua inteligência - embora a história diga que ele realmente estava nos locais onde apareceu.

Em outro momento vemos uma mulher que conhecemos apenas como uma das esposas de personagens mais ilustres.

Pensando em sua origem e status social o autor usa o e se..."eu retratasse ela como uma mulher que dispõe de igualdade de gênero por sua posição social e origem cultural?".

Essa é talvez a melhor e mais interessante forma de se lidar com esse problema, porque nos distrai do que sabemos dos fatos históricos e brinca com o que desconhecemos.

Atualmente eu tive problemas em triplo com Fate Zero por causa dessas questões.
Em primeiro lugar Fate Zero tem compromisso com seu universo próprio com detalhes minuciosos de RPG criado pela Type Moon. Sempre vai ter um detalhe "equivocado" em uma adaptação para a TV que o fã irá notar, ou então um detalhe "crucial" que ele irá trazer a luz em uma discussão com pessoas ignorantes ao inverso da série.
Ao discutir sobre os episódios da série, sempre haverá alguém que irá defender e justificar certo personagem ou decisão por causa "disso" e "daquilo".
Pra mim isso não é um problema, torna mais divertido. Onde eu tenho "problemas" com Fate Zero é onde está uma de suas maiores diversões que é identificar as identidades dos servos. Cada servo invocado em Fate é um herói do passado. Alguns são fáceis de identificar, outros nem tanto. E depois de identificados as comparações com as figuras histórias são inevitáveis.
Em Night leva algum tempo para você identificar de certeza quem é a Saber, já em Zero isso fica logo claro bem cedo. Saber é a Arthuria Pendragon. E não, eu não me incomodei nem um pouco em ela ser mulher, pelo contrário, achei uma ideia muito interessante só que isso se deve muito a minha bagagem cultural particular sobre todas as histórias que rondam a Távola Redonda.

Os mitos de Arthur são abundantes e variados, então é fácil para o Urubochi pegar os elementos que considera mais interessantes e desenvolver a personagem em cima deles. Pense um pouco a respeito do Rei Arthur ser uma mulher e em como ficaria sua relação com a Guinnevere e o Lancelot?
Cômico.
Nesse caso eu não fico aporrinhado com incoerências e erros históricos e acho muito divertido. Minha maior referência sobre Távola Redonda é a quatrologia das Brumas de Avalon, que conta a história pelo lado das mulheres e pagãos. Daí você já pode imaginar que eu sempre achei o Arthur um idiota e nisso Fate faz jus a esse personagem. Basta ver como a própria Saber se sabotou usando todas as estratégias erradas ao lutar contra o Lancer no episódio 5.
Eu me diverti muito vendo aquilo, me pareceu muito como as próprias burradas que o Arthur fez, com todos passando a perna nele.

Aliais, a Saber de Fate é uma negação como servo poderoso. Pode ter potencial, mas na prática só passa vergonha. Afinal, ela tem uma das espadas mais fodas já criadas, a espada a protege, a bainha a protege também e regenera, e a armadura também oferece uma proteção extra. Como é que alguém consegue anular todas essas vantagens que deveriam torná-la praticamente invencível? Isso rendeu boas discussões

O personagem Archer em particular é um caso bem interessante na série, pois ele nos permite brincar em todos os três níveis de coerência histórica, coerência interna e batalha de RPG.
É um pouco de spoiler, mas vamos lá, para quem não sabe o Archer é o mitológico Rei sumério Gilgamesh, o primeirão. Pensando dentro da lógica da série o Gilga até que é um personagem bacana, apesar dele não ser representado como o "Epic Beard Man" que deveria ser.

Se você entrar naquela de pensar em qual a identidade dele e suas origens, a diversão pode perder um pouco da graça se você ficar comparando e raciocinar.
Se você pensar, historicamente, o Gilgamesh não tinha nada demais. A divindade dele é apenas uma palavra bonita em uma folha de papel com os status dele. Ele não tem divindade nenhuma. Os deuses do Gilgamesh são astronautas.
O Gilgamesh seria algo como um Nephilim, filhos dos "deuses" com os homens primitivos. Ele era de fato muito mais poderoso do que qualquer humano, e sendo um humano também ele se achou em direito na terra. Só que o Gilgamesh não era o único semi deus poderoso que existiu na época, disso eu tenho certeza, ele não tinha nada de especial. A única coisa que ele tinha de particular e diferente nele era a extrema arrogância, e por isso se tornou Rei.
Pense... como os reis surgiram?
Existiram em épocas remotas lideranças. As pessoas viviam em grupo e quando o grupo era muito numeroso era mais prático deixar alguém tomar as decisões finais do que todos ficarem debatendo. Daí para existir um rei foi uma mudança de "essa terra nos pertence" para "essa terra me pertence".
Posso entender o conceito de alguém pegar uma parte de terra para morar e cultivar para ele ao invés de para a comunidade, mas, no caso do rei, ele pega uma terra e faz outras pessoas morarem e cultivarem nela, para ele. É uma atitude muito babaca e gostaria muito de uma máquina do tempo para poder presenciar isso acontecendo.

Voltando ao Gilgamesh, ele é exatamente isso, o primeiro e maior babaca.
Haviam outros tão fortes quanto ele, mas nenhuma era babaca o suficiente para se achar dono das coisas.
É por isso que eu assisto Fate Zero, e Night, e ao ver o Gilgamesh fazendo seus discursos narcisistas eu não acho ele um personagem legal e de todo interessante, eu acho ele engraçado. "Essa cara é um idiota". Só isso.

Pelo menos vendo pelo lado histórico reajo assim.
Entendo perfeitamente quem discorda e pensa diferente por ver pelo lado da Type Moon e da mitologia do universo criado pela produtora, mas é como eu disse em uma discussão do fórum, não adianta a folha de status do Gilgamesh ter escrito "divindade" em atributos e usar isso como desculpa para o Berserk não derrotar ele, pois afinal isso acaba sendo apenas uma trapaça para o Gilgamesh ser mais forte. De quê adianta o Portão da Babilônica arremessar armas "rank D" e protótipos de armas lendárias se de todo modo o Berserk, não podendo aumentar o nível delas ou não, irá pegá-las e melhorá-las?
E afinal de contas, tudo isso é bobagem, porque também tem a questão histórica da identidade do Berserk e a bizarra dor de corno dele.

"Tadinho dele, chorou lagos..."

Fate Zero também fecha o ciclo com o início desse texto na figura do Caster.
Eu vejo toda aquelas discussões interessantíssimas sobre os poderes dele, sobre ele invocar o Ctuchulhu e como podem vencer ele, mas eu olho e digo... "cara, ele é o Giles de Rais!".

Giles de Rais é da mesma época da Joaninha e lutou ao lado dela, mas após a morte da mesma ele enlouqueceu e se envolveu com um ocultista querendo invocar um demônio para trazer a alma da Joaninha de volta. Para isso ele começou a matar criancinhas, sendo talvez o primeiro serial killer moderno se tornando inspiração para o personagem Barba Azul. Só que o Giles de Rais matava mas não fazia nenhuma grande atrocidade com as vítimas dele e principalmente ele foi um mago frustrado.
Nunca conseguiu invocar nada obviamente.

Em Fate Zero ele foi o único que me irritou de verdade por causa da obsessão dele com a Joaninha.
Historicamente não tem cabimento ele confundir a Saber com ela. Além dele nunca ter sido um de seus admiradores mais apaixonados em vida, são personalidades muito diferentes, muito, além de fisicamente também serem bem distintas, por mais que a Joaninha também tivesse sua espada lendária - e toda enferrujada que ela quebrou nas costas de uma mulher da vida. Para quem não sabe a Joaninha era morena.
No caso de Fate Zero isso não é nada que estrague a diversão. As diferenças históricas são exploradas pela composição dos personagens e roteiro no geral, vide o excelente trabalho feito em cima do Alexandre e sua motivação.

Desde que a ficção acrescente ideias na medida em que retire os fatos, qualquer explicação que se dê para a "vinda um estrondo e uma enorme luz ponto um fim na era do dinossauros" é válida.

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