Brandenburg ist mir nicht unbekannt, jedenfalls nicht die Ecke rund um Lindow (bei Neuruppin, im nördlichen Umland von Berlin). Es ist schwer zu fassen, aber etliche Sommerurlaube wurden an und in dem See auf Bild oben verbracht, und zwar noch vor der Wende. Das Konzept der DDR habe ich erst in der Zeit nach der Wende so richtig begriffen. Davor war es eigentlich das coolere Deutschland. Es gab die Olsenbande im Fernsehen (und McGyver! Man konnte dort Sat.1 gucken, in meinem Dorf bei Hannover ging das anfangs nicht), lecker Schnitzel, Lagerfeuer und furchtbar tolle Seen die man für sich haben konnte und echt schnafte Kumpelkinder mit denen man so richtig Abenteuer im Wald haben konnte. Nur Micky Maus und Lucky Luke Hefte wurden einem immer bei der Einreise weggenommen, wenn man mit dem Versteck im Auto zu unvorsichtig gewesen ist. Das war doof, aber die Entschädigung folgte immer durch Lagerfeuer und furchtbar tolle Seen.

Es ist immer ein bisschen wie nach Hause kommen, wenn man Jahrzehnte danach diese Ecke besucht. Sie hat sich natürlich verändert. Der typische Kohlegeruch gemischt mit irgendwelchen Lösungsmitteln ist aus den Dörfern und der Umgebung verschwunden. Viele der Häuser von damals stehen noch. Teilweise hübsch und aufwändig saniert, teilweise arg runtergekommen und verfallen. Die Ecke ist immer noch im Umbruch und so manche Dörfer kommen nicht in aus dem Quark. Man sieht die Resultate von Abwanderung und Vergreisung. Diese Ecke Deutschlands wurde auffenbar noch nicht sonderlich vom Massentourismus entdeckt. Es nach wie vor ein Idyll. Vielleicht würde es der Ecke etwas besser gehen, wenn man näher an Berlin wäre. Man fährt ca. eine halbe Stunde zu lange um “mal kurz” hinzugondeln oder um zu pendeln. Es ist mehr ein Tagesausflug. Der kann sich aber lohnen wenn man einfach mal nichts machen will und Ruhe haben möchte. Denn man kann die Seen noch immer recht gut für sich haben.

Fotos sind vom 30. April, mit dem Mobiltelefon aufgenommen und eher aufwandsarm retroisiert.

via urbanshit

Jedenfalls scheint jede Stadt und jedes Kiez so seine Spezialisten zu haben, so auch Nürnberg. Und von einem dieser Zeitgenossen ist mir jetzt ein Video, eine kleine Doku zugeflogen. Wenn man sich öfter im K4 oder ähnlichen Dunstkreisen aufhält, wird man Robert schon kennen, manchmal reicht auch ein Schlenderer durch die Altstadt um ihn zu begegnen. Wo er herkommt, wo er hin will, warum er immer da ist und warum er das alles tut was er tut verrät auch diese Doku nicht. Aber wenn man all die Leute in dem Video etwas genauer betrachtet, dann zeichnet das Filmchen ein recht stimmiges Bild der fränkischen Seele.

Film ab.

Aus aktuellem Anlass – denn es ist bald wieder soweit – möchte ich an dieser Stelle kurz das Konzept einer Kneipentour der besonderen Art vorstellen. Vielleicht sogar als Vorbild und Anregung für den einen oder die andere so was auch zu machen. Auch in Nürnberg oder anderswo.

Das ganze wurde in Nürnberg im April 2004 geboren, als Geburtstagsfeier eines (Zufall?) Sozialpädagogen. 44 Leute streiften zu der Zeit bestgelaunt durch die Nürnberger Südstadt auf der Suche nach den “assigsten und abgewracktesten” Kneipen der Gegend. Lokalitäten mit alten verrauchten Gardinen, dunklen Fenstern, den alten Spielautomaten an der Wand, den alten Möbeln, den Holzvertäfelungen und den immer gleichen vom Leben gezeichneten Gesichtern. Arbeiterkneipen, oder Kneipen von Menschen die mal Arbeit hatten. Oder von Menschen, die noch nie Arbeit hatten. Die Regeln wurden vorher festgelegt: rein, jeder “a Bier, an Schnaps, an Schnitt” und dann weiter in die nächste Eckkneipe. Das letzte Abenteuer unserer Zeit. Andere Stadtteile folgten. Stadteile mit einer spürbaren Dichte solcher Kneipen. Also Gegenden wie z.B. St. Leonhard/Schweinau. Am kommenden Samstag ist Wöhrd dran.

Solch eine Kneipentour ist in der Tat eine Erfahrung. Für die Kneipen sowie für die Teilnehmer der Tour. Für die Kneipen ist es der reinste Flashmob. Kommt nicht oft vor, dass einige Dutzend Leute (junge Leute!) solch eine Eckkneipe stürmen und dort was trinken wollen. Verwunderte Gesichter bei Barkeepern und den typischerweise nur eher vereinzelnden meist männlichen Gästen. Zudem werden die Getränke sofort bezahlt, was nicht so komplett selbstverständlich ist in jenen Kneipen mit den Strichlisten hinten an der Bar.

Und dann gibt es Annäherungen. Begegnungen der dritten Art. Biere, Schnäpse und Schnitte erleichtern die Interaktion mit den anderen Gästen und dem Barpersonal. Begegnungen, die sonst wohl so nie stattfinden würden. Wann kann man sich denn schon mal mit Dittsche unterhalten?

Etwas Mut gehört indes dazu, zu solch einer Tour. Es ist nicht für jeden ein unbedingt leichter Schritt die angetraute Gesellschaftsschicht zu verlassen, insbesondere wenn’s nach unten geht, in das “Milieu der Gescheiterten”. Ein regelmäßiges selbsterwirtschaftetes Einkommen ist etwas, was normalerweise Abstand von solchen Kneipen und den Schicksalen in ihnen schafft. Dittsche im Fernsehen gucken ist das eine. Dort ist es eine mit einem Fernsehpreis ausgezeichnete Improvisationskomiksendung. Solche eine Kneipentour und ihre Protagonisten sind real. Und man kann nicht umschalten wenn’s unangenehm wird, denn Reibungen sind nicht ausgeschlossen. Man kann aber dabei gewesen sein, wenn’s lustig war!

Fotos vom Gelände des ehemaligen Quelle Möbelhauses im Bereich Fürther Straße / Adam-Klein-Straße in Nürnberg Gostenhof. Auf dem Areal soll nun der zentrale Softwareentwicklerstandort der DATEV mit ca. 1.800 Büroarbeitsplätzen zuzüglich Software-Testplätzen sowie 850 Pkw-Stellplätzen (Tiefgarage/Parkhaus) errichtet werden.

Technik: Canon EOS 550D 18-135mm f/3.5-5.6. Die Fotos sind teilweise gecropped.

Winfried Baumanns Arbeiten kreisen um Themen wie mobiles Leben, Armut und modernes Nomadentum: Seit 2001 entwickelt er Wohnsysteme für „urbane Nomaden“, bei denen Kunst, Design und sozialer Aktivismus ineinandergreifen. Für die aktuelle Ausstellung entwickelte Baumann eine Installation für die Rückfront des Kunstraums Sterngasse 18 Wohnsystem-elemente, die eine Art urbaner Pueblo-Architektur vorführen.

Installation im Rahmen von 30 KÜNSTLER / 30 RÄUME im Innenhof des Kunstraums Sterngasse in der Hinteren Sterngasse 25-27. Noch bis zum 17.06.2012

Warten auf die Zukunft, dieses elendige Miststück. Normal lauert sie doch hinter jeder Ecke. Jetzt lässt sie sich aber gerade nicht blicken. Ihre Ankunft verzögert sich. Dabei wäre es gerade wirklich angebracht sich mit ihr zu treffen. Wird nämlich langsam Zeit!

Um diese Wirkung mit Nürnberg zu erzielen muss man nicht zum Mond fliegen, es reicht ein bisschen aus der Stadt raus zu fahren. Man merkt wie das, womit sich die Stadt identifiziert schon nach wenigen Kilometern im Dunst verschwindet. Die Bratwürste (deswegen der Dunst?), die Geschichte, die weitläufige Nachkriegsbebauung, selbst die Burg ist nur mit etwas Mühe zu erkennen. Heraus sticht nur das aufgepiekste Ei (aka Fernsehturm) in mitten einer schmucklosen Betonpfütze die in einem beliebigen und auswechselbaren Acker zu liegen scheint.

Lustig, dass ich diese Bild erst jetzt mache. Ich kenne die Strecke durch den Vorort Stein hindurch nach Westen, bin ihn aber offenbar noch nie bei Tageslicht in Richtung Nürnberg gefahren, oder noch nie mit offenen Augen. Diese Ansicht ist mir optisch sehr neu. Gefühlsmäßig nicht so.

Der urbane Raum ist schon etwas Seltsames. Wir leben in einem, er ist Alltag. Er wird von vielen Menschen geteilt und gehört doch niemandem. Eine aufgelegte Ordnung, eine Art von Kompromiss liegt über dem öffentlichen Raum. Man arrangiert sich mit ihm, so wie er ist und man stört sich nicht weiter an ihm. Der Eingriff in den Raum bedingt üblicherweise Ab- und Zustimmung. Denn die Ordnung soll ja erhalten bleiben.

Hier kommt Christian Weber ins Spiel. Künstler, lebt in Nürnberg und kommt aus der Malerei, widmet sich aber auch der Streetart, der Kunst im öffentlichen Raum und insbesondere der Spielart des Urban Hackings. Er greift durch kleine, gezielte und möglichst kreative Arbeiten in den urbanen Raum ein und verändert ihn punktuell. Es geht ihm nur zum kleinen Teil um figurative Arbeiten (ein weites Feld der Streetart), vielmehr soll in den Alltag der Leute eingegriffen werden, sie in Entscheidungssituationen zwingen, kurz zögern und rätseln lassen, Verwirrung stiften.

Ihm gelingt das durch Modifikationen von Bekanntem. Dinge, die oftmals für sich alleine unauffällig sind und oftmals unbemerkt bleiben. Aber für jemanden, der sich gemeinsam mit der Modifikation in derselben Situation befindet, bekommt sie eine Bedeutung, und eine sehr unerwartete dazu. Diese Momente fordert er heraus.

Die Werke werden in den öffentlichen Raum eingebracht und dort sich selbst überlassen. Sie existieren manchmal nur kurze Zeit, wenige Tage (es handelt sich um Aufkleber, die man rückstandsfrei entfernen kann), manchmal bleiben sie aber auch über einen sehr langen Zeitraum bestehen, oftmals unbemerkt von den Menschen und ihrem Alltag.

Nun zeigt die Weinerei Nürnberg im Februar 2012 unter dem Titel “Hin und weg” eine Sammlung von Fotoabzügen dieser Werke, die u.a. in Nürnberg, Stuttgart, Hamburg, Lüneburg und Berlin entstanden bzw. in die freie Wildbahn gesetzt wurden. Die Vernissage ist am 02.02.2012 um 20 Uhr.

Die Fotos auf dieser Seite zeigen Arbeiten von Christian, die allesamt in Nürnberg, also einer Stadt, die in Sachen Kunst und Zierrat im öffentlichen Raum nach wie vor sehr geizig ist, teilweise vor wenigen Monaten, aber auch vor etlichen Jahren zu finden waren und zum überwiegenden Teil nicht mehr existieren. Und ich freue mich wirklich, diese Bilder zeigen zu dürfen, denn sie beweisen, was man in Nürnberg alles finden kann, wenn man nur etwas sucht und buddelt und das vieles unter der Oberfläche passiert. Diese Sammlung ist übrigens auch unvollständig. Wer nach weiteren Arbeiten stöbert und mit offenen Augen durch die City läuft, wird durchaus fündig.

Offenlegung: Dirk Murschall ist nicht nur Autor dieser Zeilen, sondern auch für Promotion der Weinerei in Nürnberg (weinerei.de) zuständig. Er hat Christian irgendwann letztes Jahr mal gefragt, ob er nicht mal Lust hätte, eine Ausstellung in der Weinerei zu machen.

Nachdem sich das betagte Atrium Kino zuletzt etwas bedeckt gegeben hat, ist es mittlerweile unverschleiert und frisch bepinselt zu sehen. Der Schriftzug blieb zum Glück erhalten, obgleich der ein oder andere retrochique Fassandenschmuck bislang nicht wieder zu sehen ist. Allerdings ist nicht zu erkennen, was mit dem Bau passieren soll. Er wirkt momentan in einer Ecke, die an ein Novosibirsk in den 70ern erinnert, eher als Fremdkörper. Und er wirkt nach wie vor wie ein Kino.