スナブロ SUNA-BLOG

Pico Plant Player Project

2013-04-24T21:56:00.003+09:00

Pico Plant Player Project。LEGOで作った小さな植物工場。
白色LED９灯でアイスプラントを栽培中。最小限のシステムで植物はどこまで育つのか。

3_2_1_0 LED栽培部ウェブサイト　http://led.3-2-1-0.org

GREEEN BOX

2012-03-21T22:25:00.000+09:00

GREEEN BOX

ジャスパー・モリソンのThe Crateの中でロス・ラブグローブのペットボトルとLEDが出会ってLED野菜工場「GREEEN BOX」誕生！「GREEEN BOX」は小さな野菜工場であると同時に照明でもあるスーパースペシャルな装置。The Crateのスリットから漏れる光に導かれ、覗いてみるとそこにはキラキラ☆野菜のアナザーワールド（の予定...）。デュシャンもびっくり！? GReeeeNもびっくり！？

http://3-2-1-0.org

http://www.facebook.com/3210.org

月蝕とオリオン座（2011.12.10）

2011-12-19T23:59:00.000+09:00

3_2_1_0 LED栽培部レポート2011.12.6

2011-12-19T23:48:00.003+09:00

（3_2_1_0 Facebookページより転載）

アイスプラントはすっかり育ってキラキラ☆

リーフレタスとルッコラの森

リーフレタスとルッコラの森のアンダーグラウンド！水と根っこの透明な世界。

3_2_1_0 Facebookページ

3_2_1_0 LED栽培部レポート2011.11.11

2011-12-19T23:41:00.001+09:00

さて、LED FARM@Bookshelf ／本棚でLED栽培のレポートを久しぶりに！

今回、電気設計のプロ進藤さんという強力なメンバーを迎え、3_2_1_0 LED栽培部として

」パワーアップすることに。今後の展開に乞うご期待！

今日は、前回のレポートで育てていたルッコラやらアイスプラントやら

サラダほうれん草はどんなことになってるのかをレポート。

（3_2_1_0 Facebookページより転載）

これは10/28の様子。左からルッコラ、アイスプラント、サラダほうれん草。

ルッコラは10/29-30に開催したイベント「おむす日 by 3_2_1_0」で
おむすびの具になるべく収穫！

そして、こーんな感じのおむすびに♪

一方、サラダほうれん草は、「おむす日」会場にペットボトルごと設置。

時折、みんなでちぎって試食w　残りは僕がサラダにして美味しくいただきましたw

そして、アイスプラントの今！こんなに大きくなりました。

液体肥料に塩を海水程度の濃度（3.5%)になるよう加えてます。大さじ２杯強って感じです。

そうすることでアイスプラントのキラキラつぶつぶができるんです。

こんな感じでつぶつぶキラキラ☆ ちょっと写真だとわかりにくいんですけど...

1枚食べてみたら、市販のものより塩辛かったです。塩入れすぎたかなw

3_2_1_0 Facebookページ

「おむす日 by 3_2_1_0」

2011-12-19T23:17:00.004+09:00

2011年10月29日〜30日に開催したイベント「お結日」の告知バナー。

イベントの様子は下記に掲載しています。

3_2_1_0ウェブサイト

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LED FARM @BOOKSHELF ／本棚でLED植物工場

2011-10-10T18:13:00.000+09:00

３号機（右）稼働！３号機ではサラダほうれん草を栽培。

ちなみに１号機（左）はルッコラ、２号機（中）はアイスプラント。

藻が発生するようになったため、２号機と３号機はアルミホイルで遮光。

１号機はそのまま（ペットボトルが緑に見えるのは藻）。

こちらも是非→ 3_2_1_0 Facebookページ

LED FARM @BOOKSHELF ／本棚でLED植物工場

2011-09-27T00:03:00.001+09:00

２号機完成。

3_2_1_0 Facebookページ

LED FARM @BOOKSHELF ／本棚でLED植物工場

2011-09-19T16:25:00.001+09:00

小さくて美しいLED植物工場を本棚に作って、毎日野菜を眺めながら育てるプロジェクト
"LED FARM @BOOKSHELF" をスタートしました。

LED FARM @BOOKSHELF プレゼンテーション

もし、「私も本棚にLED植物工場を作りたい！」なんて思ってしまった場合は、是非ご連絡くださいね（右のtwitterでご連絡いただくのが確実です）。

このプロジェクトは、３−２−１−０という活動がきっかけとなって始めたもの。

３−２−１−０は、デザインプロジェクト参(MILE)と、それぞれ様々な仕事に携わっているメンバーとが、仕事／プライベートの境界で、3.11以降の「創造的な生活」「最先端の衣・食・住」を考え、実践し、シェアするプラットフォーム。

どんなことやってるかは →→→

3-2-1-0 Facebookページ　（でも、まだきちんと整備されてないので、訪れてもよくわからないかも。でももし気まぐれにアクセスしちゃったら、是非「いいね！」押してくださいw）

スマートフォンの本質って？

2011-05-30T01:01:00.000+09:00

なぜまたケータイが急速に廃れ、スマートフォンの時代になりつつあるのでしょうか。でかいケータイのくせに。なぜスマートフォンの前身ともいえるPDAがかつて廃れ、ケータイが全盛を誇り、そして今、スマートフォンがケータイを駆逐しつつある本当の理由はなんなのでしょうか。

スマートフォンは「シェア（共有）」というこれまでにない経験を可能にしてくれます。正確に言うと、TwitterやFacebook、InstagramといったSNSが、あるいはEvernoteやPicasaなどのクラウドサービスが、人類がこれまで体験したことのないレベルでの「シェア」を可能にし、スマートフォンはその「シェア」をいつでもどこでも可能にするための中心的なデバイスなのです。これこそが、スマートフォンが単にでかくて使いにくいケータイではない理由です。スマートフォンの本質、その魅力の中心はここにあるのです。（続く）

INFOBARは10年前からスマートフォンだった？

2011-05-22T19:16:00.001+09:00

ちょうど10年前の今日、2001年5月22日に発表されたコンセプトモデルinfo.barが、今、KDDIデザイニングスタジオに展示されています。このコンセプトモデルが基になって最初のINFOBARが誕生しました。
最新のINFOBAR A01に受け継がれているタイル状のキーは、一つ一つ好みの色に変えることができる想定でした。タイルキーは、押しやすさだけでなく「ひとと同じものを持ちたい。でも、ひとと少し違うものがいい。」という誰もが持っている矛盾した欲求を満たす仕組みとして考えられたのでした。INFOBAR A01に搭載されているユーザーインターフェイス、iida UIの特長の一つは「自分好みにカスタマイズできる」こと。コンセプトモデルinfo.barの時の思いと一緒です。
オレンジ色の袋は、info.barはチョコバーみたいだから、ケースもチョコバーのパッケージみたいだったらいいねということで当時作られた洒落の効いた一品ｗ

そしてこれがinfo.barの裏面。今のスマートフォンの先がけともいえるP D A（携帯情報端末）として使うことができる想定でした。右半分のオレンジ色のエリアには「ホーム」とか「検索」とか「メニュー」のアイコンがありますね。アイコンのすぐ左横のスペースはスタイラスペンで手書き入力するためのエリアです。

「今夜の飲み会だけど」となんだか妙にリアルなテキストが入力されているところが表示エリアで、メールだけでなく、ウェブに地図に動画などなど、今日のスマートフォンでできてるようなことが可能な想定でした。表側の右上にカメラレンズがあるので、写真を取る時はこちら側をファインダーにして撮影します。AR（拡張現実）の概念もこの頃からあったので、例えば表参道を歩きながらこの画面越しに通りを見ると、それぞれのお店の前にエアタグ（当時はそんな言葉はなかったですが）が浮かんでいて... なんてことも考えていました。でも、TwitterやFacebookのようなSNSの興隆は、当時全く想像できていなかったですね。

ということで、info.barの裏面に盛り込まれた構想は、INFOBAR A01で現実のものとなったのでした。コンセプトモデルinfo.barの成り立ちについて、もう少しご興味のある方は、下記を覗いてみて下さい。発表当時の画像も！

デザインケータイの１０年: プロトタイプinfo.bar ―２つの文化、２つの感性の合流 ―

INFOBAR ― レゴで作られた最初の形 ―

2011-05-20T01:37:00.000+09:00

今から１０年前、INFOBARはこのレゴブロックからスタートしました。最初のプレゼンテーションの時、プロダクトデザイナー深澤直人さんから出てきたのがこのレゴブロック。思いがけないレゴの登場に驚き、笑い、そして「そう、欲しいのはこういうケータイ！」と心震わせたのでした。もちろんこの時はまだ「INFOBAR」なんて名前はありませんでした。

このレゴ、５月１８日から原宿のKDDIデザイニングスタジオで展示しています。僕が後から適当に作ったものでなくて、１０年前、実際に深澤さんがプレゼンで使用したもの。これまでずっと大切に保管してたのですが、今回、INFOBAR A01の発表を記念して初公開です！あ、でも、本当は深澤さんの娘さんのものだったはず。。。（汗）

INFOBARがスマートフォンになりました。

2011-05-19T02:46:00.003+09:00

2011.5.17 INFOBAR A01 発表！

INFOBAR A01で撮影した発表会の様子。

歴代INFOBAR、夢の共演！

ミラノサローネ2011「番外」編／ "Some memorable topics" in Salone del Mobile 2011

2011-05-16T01:48:00.024+09:00

最後に、これまでのレポートからはみ出てしまったけれど、印象的だったものを。

MAGIS "Bunky"

Marc Newson

今年のMagisは多作！いろいろ面白いものが。

これはマーク・ニューソンが手がけた子供用ベッド。

マークらしくてとてもいいですね！

MAGIS "MY FIRST OFFICE"

MARTI GUIXE

マルティ・ギシェによる子供用家具、MY FIRST OFFCE。

子供の時から、こんな家具があったら最高ですね。

MAGIS "PINGY"

Eero Aarnio

エーロ・アール二オのPINGY。ただもう、かわいい！

MAGIS "Magis Proust"

Alessandro Mendini

アレッサンドロ・メンディーニの名作プルースト・チェア（1978）

が樹脂になって登場。本家は100万円超えですが、こちらは安価？

植物ディスプレイ

CASSINA（カッシーナ）で見つけた瓶詰めのフェイクな

植物ディスプレイ。素敵＆簡単にマネできそう！

BOTANICA

studio FormaFantasma

Spazio Rossana Orlandiで行われた

スタジオ・フォルマファンタズマのエキシビション。

エキシビションの解説

「BOTANICAコレクションで展示されているモノは、私たちが生きている石油をベースとした時代が無かったかのようにデザインされている。まるで歴史家たるスタジオ・フォルマファンタズマが、前ベークライト時代を調査し、植物あるいは動物由来原料から抽出された天然高分子による思いも寄らぬテクスチャーや感触そして技術的な可能性の数々を発見したかのようだ。」

THE OBJECTS DISPLAYED IN THE BOTANICA COLLECTION ARE DESIGNED AS IF THE OIL- BASED ERA, IN WHICH WE ARE LIVING, NEVER TOOK PLACE. ALMOST AS IF HISTORIANS, STUDIO FORMAFANTASMA INVESTIGATED THE PRE-BAKELITE PERIOD, DISCOVERING UNEXPECTED TEXTURES, FEELINGS AND TECHNICAL POSSIBILITIES OFFERED BY NATURAL POLYMERS EXTRACTED FROM PLANTS OR ANIMAL-DERIVATIVES.

Kartel

Kartelのブースはいつも趣向が凝らされているけど、今年はこんな感じ。

50年代アメリカ的なネオンサインの踊るディスプレイが楽しい。

ミラノサローネ2011「日本」編／ "JAPAN DESIGN" in Salone del Mobile 2011

2011-05-15T21:41:00.001+09:00

日本勢はどんな様子だったのか紹介したいと思います。今年は、お馴染みの顔ぶれに加えて、これまでになく若手建築家の活躍が目立った年でした。

Canon

桐山登士樹さんがプロデュースするキャノンの今年の展示は、

若手建築家ユニット、トラフと映像制作集団WOWが手がけました。

僕も敬愛するトラフとWOWの合作とあれば傑作間違いなし。

ということで、この展示はミラノサローネで最も優秀な展示に

贈られる「Elita Design Award」金獅子賞を受賞しました。

場所はSUPER STUDIO PIU。

建築で水平を取るために使う「水糸」を貼ったところに

WOWによる映像を投射。

この角度で見ると、映像が立体的に見える！

トラフの名作「空気の器」のインスタレーション。

キャノンのプリンターを使って柄を印刷したバージョン。

KANEKA

総合化学メーカー、カネカの展示は有機EL照明を使った

インスタレーション。日本の酒場がテーマとか。

この展示もトラフが手がけています！

場所もSUPER STUDIO PIU、キャノンのとなり。

TOSHIBA

東芝ライテックは、LEDのストロボライトで明滅する

雨の幻想的なインスタレーション。水の香りが印象的でした。

トルトーナ地区、サヴォーナ通り。

JUNYA ISHIGAMI

こちらは建築家・石上純也さんと藤本壮介さん、そして平田晃久さん

による映像インスタレーション。トルトーナ地区。

こちらはイタリアのキッチン・バスブランドBoffi（ボフィ）での

石上純也×ピエロ・リッソー二のインスタレーション。

JYO NAGASAKA

Spazio Rossana Orlandi

今年、Spazio Rossana Orlandiのロッサーナおばさん

の素敵な＆大きなお眼鏡に適った日本人は建築家・

長坂常さん。エポキシコーティングによる

美しいテーブルFlatTable。

TORAFU

そしてもう一人、ロッサーナおばさんの素敵な

＆大きな白いお眼鏡に適ったのは、TORAFUの

空気の器！今年のミラノはTORAFUだらけｗ

SHIGERU BAN

エルメスのホームコレクションの展示。建築家・坂茂に

よる紙筒の展示パヴィリオン。

nendo

nendoの個展で見つけたＴＶ石のフォトフレーム。TV石好きな

僕としては是非欲しい一品！TV石って、よくお土産で売ってる、

下の文字とか模様が浮き出してみえる石のことです（正式名は

ウレキサイト、自然のものと人工のものがあります。お土産屋

さんで売ってるのは人工です。）

半透明の木材風テーブルもよかったです。

KARIMOKU

柳原照弘さんがクリエイティブディレクターを務める

KARIMIOKU NEW STANDARD。今年は写真家・鈴木心さん

とのコラボレーションによる展示。

Kom & Co.

小牟田啓博さん率いるKom&Co.は、イタリアのPCバッグメーカー

TUCANOで、モバイルアクセサリーブランドJUNIJUNIと

TUCANOの新しいラインYellow Lineを発表。

Ichiro Iwasaki

イタリアの家具ブランド、arper(アルペール）では

岩崎一郎さんの新作PIXを展示。

Naoto Fukasawa

ALESSIから発表された深澤直人さんによる調理道具SHIBAシリーズ。

展示パネルには深澤さんが調理する姿が！

大理石の家具を手がけるMarsotto Edizioni（マルソット・エディツォ

ーニ）では、プードルと名付けられた椅子（ミニテーブル？）が。

たしかにプードルっぽいｗ

NAVAからはN-bagの新作が発表されました。

従来のファブリック製から革製に。

こちらはMagisの製品。掛け時計と鳩時計。

イタリアのキッチン・バスブランドBoffi（ボフィ）の製品。

広島の家具メーカー、マル二木工はミラノ・トリエンナーレで

エキシビジョン。深澤さんとジャスパー・モリソンさんの作品を展示。

今回、深澤さんはミラノを訪れなかった。代わりに日本の震災に

関するメッセージをジャスパー・モリソンさんと共に。

募金してくれた方に配られるカード立て。椅子の脚部分を

カットして製作したもの。

SIWAと±０の展示はSpazio Rossana Orlandiにて。

SIWA製の募金箱。

Tokujin Yoshioka

MOROSOから発表された吉岡徳仁さんの新作MOON。MOROSOのショー

ルームで行われた美しいエキシビション「TWILIGHT-Tokujin Yoshioka」。

MOONには様々な素材のバリエーションが。

こちらは半透明樹脂のタイプ。

展覧会のタイトル、吉岡さんのサイン付き。

こちらはフィエラの会場で展示されていたMOONのカバー。

宇宙っぽい。サーマルブランケット風？

ミラノサローネ2011「車」編／ "Vehicles" in Salone del Mobile 2011

2011-05-15T16:35:00.002+09:00

毎年、自動車関連の展示や協賛は行われていますが、今年は例年以上に自動車の展示が目立ちました。これがなかなか興味深かったのでご紹介！

MINI

ご覧の通り、MINIが宙吊りに！トルトーナ地区のSUPER STUDIO PIUにて。

デザインミュージアムのあるミラノ・トリエンナーレ

Triennale di Milanoではクーペのコンセプトが。

そしてスクーターのコンセプト！かわいい！

JAGUAR

Jaguar XKR 75

グレンチェックのALCANTARA(R)を内装に使用したスペシャル

エディション。お洒落ですね！SUPER STUDIO PIUにて。

FIAT 500

イタリアが生んだ大衆車の名作 FIAT 500

（フィアット・チンクエチェント）がなんとソファに！

イタリアの家具メーカーMELITALIAから。

ヘッドライトも点いちゃう！

チンクエチェントはイタリア語で"500"の意味。

チンクって愛称で呼ばれたりもします。

日本ではルパン３世の愛車としても有名ですね。

で、こんなヘンテコでかわいいソファーを誰がデザインしたかと

いうと...ウインドウにはLapo Elkann（ラポ・エルカン）の名が。

ラポ・エルカンはFIATグループ元会長の孫、77年生まれの御曹司！

MELITALIAのショップ前でFIAT500とは対照的な

テスラ・ロードスター（スポーツカータイプの電気自動車）発見。

CITROEN

高級ブランドのブティックが軒を連ねるモンテナポレオーネ通りは、
シトロエン×フランスのデザイナーORA-ITO（オラ・イト）の
エキシビジョン。オラ・イトの作品AIR SCULPTUREが上空に。

そして地下鉄モンテナポレオーネ駅を出たところにある広場には、

オラ・イトによる超未来的なコンセプトカーが！まだ、こんな未来的な
コンセプトカーを作るパワーがあることになんだか感心。。。
コンセプトカーEVO

コンセプトカーUFO

BICYCLES

最後にミラノで気になった自転車をいくつか。上は、自転車屋さんの

中にあるソリッドな赤にクリーム色のタイヤの色が良かったので。

ミラノで（世界で？）一番イケてるセレクトショップ、

スパツィオ・ロッサーナ・オルランディ（Spazio Rossana Orlandi）

にて。木製のフレーム（たぶん）。これも色がいい感じ。

ミラノ・トリエンナーレで開催されていたカリム・ラシッドの

展覧会にて。車輪のところ、どうなってんでしょう？？？

ミラノのバイクシェアリングシステムBikeMi。街のいたる

ところにこうしたステーションがあります。申し込みは

ウェブから簡単に（たぶん）。今回は乗れず。東京も

こうしたシステムが広がるといいですね。

ミラノサローネ2011 「スマートフォン」編　／　"SMARTPHONES" in Salone del Mobile 2011

2011-05-08T11:43:00.026+09:00

やっぱり世界中どこもかしこもスマートフォンです。昨年のミラノサローネでは全く見かけませんでしたが、今年はMOTOROLA、HTCそしてRIM（Blackberry）が参戦。各社、スマートフォンやタブレットのPRを積極的に展開していました。そして、我らがiidaはイタリアのステーショナリーブランドNAVA（ナヴァ）とコラボでスマートフォン向けアイテムのコンセプトを発表。

RIM（BlackBerry）

BlackBerryのメーカー、カナダのRIMはデザイナーTom Dixon（トム・ディクソン）とのコラボでタブレットBlackBerry PlayBookをPR。場所はトルトーナ地区にあるステファノ・ジョバンノー二のスタジオ下のギャラリー。

MOTOROLA

米国のMOTOROLAはトルトーナ地区、サヴォーナ通りにあるファションブランドZegna（ゼニア）のオフィスでタブレットXOOM（ズーム）を展示。

XOOMは日本ではauから出てます。

ご興味ある方は是非auの製品紹介ページを覗いてみて下さい！

HTC

台湾のHTCはデンマークの家具メーカー、フリッツ・ハンセン（Fritz Hansen）社

とのコラボで。場所はトルトーナ地区、SUPER STUDIO PIU近くの倉庫。

HTCのタブレットFlyerを使って、似顔絵描きサービス！

ちなみにこちらはauから出ているHTC EVO WiMAX。速いです！

裏側の電池フタを開けたところ。EVOはその性能もさることながら、内側まで赤く塗装されているこだわりと金属製のスタンドが個人的な高評価ポイント。

Huawei

中国のHuawei（ファーウェイ）はスマートフォンではなく、ストックホルムのデザインスタジオClasson Koivisto Runeによる携帯電話のコンセプトモデルFolded Leafを披露。

iida

iidaはスマートフォン向けアイテムのコンセプトをミラノ市内のNAVAショップで発表しました。起用デザイナーはジェームズ・アーヴィン（James Irvine）、伊藤節+伊藤志信、カリム・ラシッド（Karim Rashid）の3組。

JAMES IRVINE　
レザーとストレッチ素材を組み合わせたスマートフォンカバー

伊藤節 + 伊藤志信　
革新的な衝撃耐性をもつ発泡ポリプロピレンのスマートフォンケース

伊藤節 + 伊藤志信　
レザー素材の大きいクリップが特徴のスマートフォンケース

Karim Rashid　
ミニマルなラバーケース

Karim Rashid　
非対称のフォルムをもつデジタルプリントレザーのスマートフォンケース

Karim Rashid　
折りたたみのデジタルプリントレザーのスマートフォンケース

店内での展示風景

JAMES IRVINE　
レザーとストレッチ素材を組み合わせたスマートフォンカバー

伊藤節 + 伊藤志信　
革新的な衝撃耐性をもつ発泡ポリプロピレンのスマートフォンケース

伊藤節 + 伊藤志信　
ソフトな再生レザーでスマートフォンを巻く、ラップタイプのケース

伊藤節 + 伊藤志信　
レザー素材の大きいクリップが特徴のスマートフォンケース

Karim Rashid　
ミニマルなラバーケース

Karim Rashid　
折りたたみのデジタルプリントレザーのスマートフォンケース

カリム・ラシッド登場！

ポージング！裏切らないスターデザイナーぶり！

レセプションで人が溢れるNAVAショップ

【参考】プレスリリース：

「iida and NAVA」コンセプトモデルの「ミラノサローネ2011」への出品について

ミラノサローネ2011「光」編／ "LIGHTS" in Salone del Mobile 2011

2011-05-08T08:34:00.006+09:00

今年は隔年で開催されるEuroluce（国際照明見本市）の年。話題は当然LEDです。欧州では2012年に白熱電球の製造が停止されます。今回のEuroluceでは白熱電球では実現できないようなLEDならではの斬新なデザインが一同に。

ALESSI

ALESSI "ALESSILUX"

Design:Giovanni Alessi Anghini, Gabriele Chiave and Frederic Gooris

ALESSIは若手デザイナー３人が手がけたForeverlamp社とのコラボによるLEDランプALESSILUXを発表。

FLOS

イタリアの照明メーカーFLOSが発表した照明の中でも最もユニークなのがフィリップ・スタルク（Philippe Starck）が手がけた"NET"。

iPadやiPhoneのドックとして使えるランプ。初め見たときは、流行りのiPadを無理やり照明と結びつけたあざといアイデアだなあと思ったものの、実は意外と便利かもと思い直しました（笑）。今のトレンドをストレートに取り込みながら上手くまとめるところがスタルクの手腕を感じます。

INGO MAURER

続いては、「光の魔術師」の異名を持つドイツの照明デザイナー、インゴ・マウラー（Ingo Maurer）。今回、最も奇妙奇天烈だった作品がこれ。ポリウレタンか何かで出来たフェイク感満載の熱帯植物の塊には蝶や昆虫や蛇が群れ、鳥や小動物の鳴き声と共に怪しく光る...

言葉では伝わらないと思うので映像をどうぞ。

こちらは小型版？

これは、一見ふつうの白熱灯デスクスタンド。でも実はフラットなLED照明！という作品。その名も"Looksoflat"。インゴ・マウラー社のStefan Gesbauer氏がデザインを手がけたLEDならではのユーモア溢れる照明。

上の４つは有機EL（OLED）を使った作品。今年は、インゴ・マウラー以外でも、フラットで均一な光が魅力的な有機EL照明の提案が目にとまりました。

KANEKA

日本の総合化学メーカー、カネカによるインスタレーション。自社の有機EL照明を使ったインスタレーションをミラノ市内のSUPER STUDIO PIUで開催。インスタレーションを手がけたのはトラフ建築設計事務所。

PANASONIC

パナソニック電工も有機EL照明をアピール。上は両面が光る有機EL照明のデモ。

もちろんLEDも！

Artemide

イタリアの照明メーカー、Artemide（アルテミデ）の名作ランプ、TROMEO（トロメオ）もLEDに。

これは低環境負荷LEDテーブルランプのコンセプトとのこと。なんだか未来型TROMEOって感じです。

ミラノサローネ2011 ／ Salone Internazionale del Mobile 2011

2011-05-07T15:08:00.019+09:00

ミラノサローネは、毎年４月にイタリア、ミラノで開催されるデザインのイベント。世界中のデザイナー、デザイン関係者、メディアが集まります。今年のサローネは4/12〜17に行われました。ミラノサローネというのは通称で、Salone Internazionale del Mobile（国際家具見本市）というのが正式名称。もともとは家具の見本市です。ちなみに"Mobile（モービレ）"って"モバイルフォン"とかじゃなくてイタリア語で「家具」の意味。動かないもの、不動産である建築に対して、家具は動くもの、動産だから"Mobile”。英語でも"Mobile"は、もともと「移動できる」という意味ですよね。

ミラノサローネのメイン会場はRho Fiera（ミラノ見本市会場）。幕張メッセよりも大きな見本市会場では、国際家具見本市と合わせて、Euroluce（ユーロルーチェ：国際照明見本市）やSaloneUfficio（サローネウフィチオ：サローネ国際オフィス見本市）、若手デザイナーの登竜門Salone Satellite（サローネ・サテリテ）などが併催されます。上の写真に"I Saloni"の文字が見えますが、これは"Salone"の複数形、英語で"The Salones"の意味。国際家具見本市を中心に複数の見本市から成るので"I Saloni"と総称されています。

ミラノサローネは、この見本市会場に留まりません。ミラノサローネの期間、市内のインテリアショップやギャラリー、デザインスタジオなどいたるところで展示イベントが開催されます。夜になると、そこかしこでレセプションが行われ、街中がお祭りムードに包まれます。この市内でのイベントはFuorisalone（フオリサローネ）と呼ばれています。"Fuori"は「場外」の意味。見本市会場の外で行われるからFuorisalone。イタリアのデザイン雑誌『INTERNI』が主催しています。INTERNIが会期中発行する無料のガイドはミラノサローネの必須アイテム。iPhone用のアプリもあります。

このように様々なデザインイベントが複合して出来上がっているのがミラノサローネです。全部のイベントをひっくるめてMilano Design Weekと呼んだりもしますが、日本ではミラノサローネという呼び名が定着しています。

さて、このサローネ、なんと今年で50周年。さらに今年はイタリア統一150周年なんだそうです（行くまで知りませんでした。。。）中世以来、小国の集まりだったイタリアは、1861年、ジュゼッペ・ガリバルディ将軍率いる「赤シャツ隊」の活躍を通してイタリアの大部分がサルデーニャ王国によって統一され、1861年3月17日イタリア王国が誕生したということなんだそうです。というわけで、今年のサローネにはイタリアの国旗、緑・白・赤のトリコローレをモチーフにしたデザインなど150周年を祝う作品がたくさん見られました。

一方、今年50周年のミラノサローネのテーマは、上の写真の旗に記されているように"50 years young."。家具輸出振興を目的に零細家具メーカーが集まって開催された1961年の第一回ミラノサローネ（Salone Internazionale del Mobile）は328社が参加し、入場者はわずか12,000人。それが、昨年2010年では2,775社、入場者は330,000人へと成長しました。50年の時を経て、ミラノは世界のデザインの中心に。僕が初めてミラノサローネを訪れたのは2002年。世界的なデザインブームを背景にミラノサローネが、より注目を浴び始めた時期でした。この2002年のサローネで、デザイナーの吉岡徳仁さんが紙の椅子Honey-popを発表し、世界の賞賛を得ました。以後、深澤直人さんやnendoなど日本人デザイナーが世界的に注目されるようになります。またトヨタやキャノン、東芝など日本企業がミラノサローネにこぞって出展するようになりました。

50年間、「生活」の質を追求してきた街、ミラノ。そのミラノの街の強さと明るさは、余震、原発、節電、自粛の日本の今とあまりに対照的でした。

Olivetti Lettera 32　雑誌広告（1963年頃）

岡本太郎とプロダクトデザイン

2011-05-07T00:04:00.001+09:00

飛行船　レインボー号

「生活の中に創造的な遊びがない。それが現代の空虚さだ。つまり芸術が欠けているのだ。」（岡本太郎『朝日ジャーナル』1964年3月15日号）

岡本太郎が凄いなあと思うのは、彼が絶えず芸術愛好家にでなく普通の人々に対して芸術の意義を語りかけていたことです。そんなアーティスト、今、いないですよね。芸術は「生活」に無関係なものではないこと、むしろ逆で「生活」そのもの、生きることそのものであり、食べ物と同じ絶対的な必要物なんだと岡本太郎は『今日の芸術』で語っています。だから、彼はたくさんのパブリックアートを手がけ、プロダクトデザインを手がけもしました。今、普通の人に一番知られているアーティストって、村上隆、奈良美智くらいですかね？村上隆は世界のアートマーケットに戦略的に挑んで素晴らしい成果を収めたけど、私たちの「生活」とはあんまり関係ないですね。奈良美智の作品は、かわいいキャラとして消費されている感じですよね。。。岡本太郎も、８０年代には、TVに出てくる変わったおじさんとして消費されていたわけですが、今から思えば、私たち普通の庶民のお茶の間に芸術が肩肘張らずに紛れ込んだ貴重な瞬間だったように思います。

「座ることを拒否する椅子」

「彩り椅子」

「顔のグラス」

ロバート・ブラウン（キリンシーグラム）のノベルティ・グッズ

「水差し男爵」（中央）※　と「夢の鳥」ティーセット

※ロバート・ブラウン（キリンシーグラム）のノベルティ・グッズ

森永プラネットチョコレート

上の５枚の写真は岡本太郎記念館にて

『柳宗理　エッセイ』

2011-04-21T00:22:00.002+09:00

柳工業デザイン研究会の直営ショップ「柳ショップ」（新宿区本塩町）

平凡社ライブラリー化された『柳宗理　エッセイ』と「今日の芸術」などが収められた岡本太郎の選集『対極と爆発』（ちくま学芸文庫）を先日購入した。二人の著作をとおして戦後日本のデザインとアートをおさらいするために。そしてそこからポスト３１１におけるデザインの役割のヒントを何か得られるのではないかと。

４月１１日、今年で５０周年を迎えるSalone de Mobile（通称、ミラノサローネ）を訪れるためミラノへ。飛行機の中で『柳宗理　エッセイ』を読んだ。そこにはデザインという活動についての全てが書かれていた。特に「デザイン考」には、僕がデザインに関係する仕事をするようになって思ったり、感じたり、あるいは人が言うのを聞いたりしたことがすでに”予め”書かれていた。そしてそこに書かれていることは今なお有効で、またそこに記されている問題の全てが今なお継続中だ。

柳宗理、岡本太郎。高度経済成長の孕む様々な問題の真っ只中で、生活とは何か、公共とは何かを考え闘った二人。

以下は『柳宗理　エッセイ』で特に印象に残ったセンテンス。

【科学的知識と科学的技術】

「デザインする行為の中で、数学、力学、材料学、エレクトロニクス、コンピューター等、色々な科学的知識と科学的技術が必要である。しかし、デザイン行為は物の原点より出発すべきだから、すべての科学的知識以前に、行動が開始されるべきである。

【デザイナーは製品構想の出発点から】

あるメーカーから、これから造る製品の内部構造が決まり、技術的に解決したからデザインしてほしい、と相談を持ちかけられることがたまたまある。しかし、デザインの行為は、原点から始まるのが原則だから、出来るなら製品構想の出発点から、デザイナーが参画するほうが好ましい。然らざれば、デザインは根本的に良くならないであろう。

【マーケット・リサーチ】

マーケット・リサーチなるものは、デザインの創作にとって余り役立っていない。創造的デザイナーにとっては、寧ろブレーキになることが多い。何故ならマーケット・リサーチは過去のデータ分析だからである。

【人間工学】

人間工学データだけでデザインすると、どうも機能的に完全なるものはできないようだ（例、新幹線の椅子）。分析とは全体のものからあるものを抽出することである。全体を捕らえるには、人体を使って実際に当たってみるほうが、手っ取り早いし、そのほうが上手くいくようだ。

【デザインの協力者】

デザインは一人でするものではない。三人寄れば文殊の知恵と言うが、優秀な技術者であれば、何人いてもよい。二人よっても数倍の名案が出るものなのだ。

デザイナーには特に技術者の協力が必要である。その技術者は頭の柔らかい積極的な人でなくてはならない。良いデザインを生み出すには、出来るだけ良い技術者をピック・アップし、その技術者をいかに協力させるかにかかっている。

【人づき合い】

デザイナーは社会的に孤立してはならない。良いデザインを世に出すためには、あらゆる人とつき合わねばならない。企業者とか、或いは政治家等にも、然らざれば、彼らのデザインは到底実現し得ないであろう。

【良いデザインと企業者】

良いデザインは、それをデザインしたデザイナーだけが偉いのではない。それよりもその優れたデザイナーを見出し、用いた企業者の方が偉いと言えるかもしれない。

企業者は何よりもプロダクトマンシップを持っている人でなくてはならない。手造りのクラフトマンシップに対応するプロダクトマンシップを。

良いデザインは優れたデザイナーのみでは生まれ得ない。その製品を造る企業者、或は製造業者、その製品を販売するは業者、そしてその製品を使用するユーザーが良くなければ、良いデザインはこの世に出現し得ない。

【よく売れるものと良いデザイン】

今日では、よく売れるものは良いデザインであるとは必ずしも言えない。また、良いデザインは必ずしも良く売れるとは限らない。

【アノニマス・デザイン】

もっともデザイナーがいなくても、各技術が有機的にうまく結合されている場合がある。これはアノニマス•デザインと呼ばれていて、大変美しいものである。

【社会問題】

デザインは社会問題である。

【経済成長とデザイン】

経済成長、商品の回転の促進、浪費、以上に奉仕するデザインに対して、今や鉄槌が下されんとしている。

【プロデューサー】

デザイナーがいくら優れていても、プロデューサーが良くないとそのデザインは生まれてこないか、死んでしまうものである。

【良いプロデューサー】

良いプロデューサーとは、まず教養豊かな人でなければならない。また、目の効く人でなければならない。そして決断力があり実行力のある人でなければならない。

【公共のデザイン】

いささかもコマーシャルの要素が入る余地のない道路や走りのデザインは大層やり甲斐のある仕事だが、役所の巨大な組織の中でするために、ややもするとビューロークラティックな障壁にぶつかることがある。特に担当当局の方が事なかれ主義、責任逃れ、意気地のない方だったら手続きが煩雑になり、仕事が停滞しどうにもならなくなってしまう。

【科学的技術利用の放任】

しかし現代の科学的技術利用の放任は、すこぶる利己主義的な目的にのみ利用され、安っぽいため商品をはびこらせるのみならず、自然環境の破壊や幾多の歪みと矛盾を現出させた。原子エネルギーもその用い方によっては人類破滅となるやもしれず、このことは今日の差し迫った緊急の問題とならざるを得なくなった。

【政治家と公的な仕事】

あの新幹線が名古屋、大阪間を遠く迂回して片田舎の羽島に駅を設けたことは、大野伴睦の政治色によるものだったことは有名な話である。そのためにいかに国民が莫大な損失をしているのかということは言うまでもない。権力のある政治家が一地方の利益のために勝手にすることは、公的な仕事としては絶対に許されない。

IDEA FOR LIFE

2011-03-14T00:40:00.000+09:00

森本千絵さんによる IDEA FOR LIFE。以下、森本さんの言葉。

心をつなぐアイデアが、被災地の方々へ届きますように。

アイデアを考え、カタチにする活動の際に、

このアイコンを自由に使ってください。

（★現在twitterにて#ideaforlifeでアイデア

が集まっています。形にもなってます）

たとえ小さなアイデアでも、誰かとつながってカタチになれば、

この状況を変える大きな力になると思う。

だからみんな、アイデアを出しあいましょう。

災害なんかに負けず、今を少しでも良くする何かをいっぱい考えま

しょう。

そして企業の方、メディアの方、カタチにできる力のある方、

そのアイデアを一緒に実現してください。皆さんの力が必要です。

アピールでも、ありがた迷惑でもなく、本当に命を守るために。

心をつなぐアイデアが、被災地の方々へ届きますように。

Pray for Japan

2011-03-13T21:35:00.000+09:00

森本千絵さんによる【東北地方太平洋沖地震募金箱マーク】

ダウンロードは下記から。

http://bit.ly/pray4jpn

twitterアカウントは→　@prayjp　

ハッシュタグ→ #prayforjapan

森本さんによる支援アイデアを募るためのハッシュタグ→　#ideaforlife

デザインの絵本　Miss Branche / Aluminio

2011-02-10T00:26:00.022+09:00

"Miss Branche" （1988）"Aluminio" （1989） SHIRO KURAMATA

　２月１日、21_21 DESIGN SIGHTで開催されている「倉俣史朗とエットレ・ソットサス展」のレセプションへ。倉俣史朗の伝説の椅子「ミス・ブランチ」４脚を目にして感動。「ミス・ブランチ」の前で深澤直人さんと平野啓一郎さんと立ち話。話題は『かたちだけの愛』深澤さん書評の話から、お二人関係している倉俣史朗の本の原稿執筆話、天才ソットサス、ＡＫＢ４８、ローソンのロールケーキ、「分人」、「プロダクトデザインはどこへ？」まで。深澤さんが倉俣作品を「スーパーノーマル」に対して「スーパースペシャル」と表現していたのが「なるほど！」でした。

　この展覧会で、一番印象に残ったというか、なんだかザワザワした気持ちになったのが、アルミのアルマイト処理による赤紫と青の不思議な色と光。「ミス・ブランチ」の脚、展示会場にモビールのようにたくさん吊るされていたアルミのハンガー「アルミ二オ」やベッド「ラピュタ」など1988年から倉俣史朗が亡くなる1991年までの作品に多用されているカラーアルマイト。そのなんとも落ち着かない色、周囲との調和を拒む色、バブル期のいかがわしさを湛えているかのような色、でも決して嫌いじゃない色。。。

　倉俣史朗のプロダクト。僕が勝手に思っている「プロダクトデザインってこういうもの」という定義からはみ出るこの印象はどこから来るのだろう。倉俣のプロダクトはプロダクトデザインというより、ファッションデザインに近いんじゃないだろうか。流行に積極的に関与しながらも、布ではなくて固く変化しにくい素材を使うことで移ろうことに逆らうようなファッションデザイン。それゆえに落ち着きどころがどこにもなくなって彷徨ってしまう、そんな存在。展覧会を見終わってからそんなことを漠と考えていました。そして、もし倉俣史朗がケータイとかスマートフォンのデザインをしたらと妄想。。。ソットサスは「エノルメ（Enorme）」という固定電話機のデザインを1986年にやってましたね。MoMAの永久収蔵品にも選ばれています。NTTから発売されたものの売れなかったという商業的失敗作。デザインものは売れない！という常識を作る一例に（笑）
　話がそれてしまいましたが、今回の「デザインの絵本」は、展覧会で見たアルマイトの赤紫と青が印象深かったので「ミス・ブランチ」とハンガー「アルミ二オ」を描いてみました。

デザインの絵本　TOLOMEO

2011-01-18T01:56:00.006+09:00

Artemide "TOROMEO" Michele de Lucchi （1983）

スナブロ SUNA-BLOG

Pico Plant Player Project

GREEEN BOX

月蝕とオリオン座（2011.12.10）

3_2_1_0 LED栽培部レポート2011.12.6

3_2_1_0 LED栽培部レポート2011.11.11

「おむす日 by 3_2_1_0」

LED FARM @BOOKSHELF ／ 本棚でLED植物工場

LED FARM @BOOKSHELF ／ 本棚でLED植物工場

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スマートフォンの本質って？

INFOBARは10年前からスマートフォンだった？

デザインケータイの１０年: プロトタイプinfo.bar ―２つの文化、２つの感性の合流 ―

INFOBAR ― レゴで作られた最初の形 ―

INFOBARがスマートフォンになりました。

ミラノサローネ2011「番外」編 ／ "Some memorable topics" in Salone del Mobile 2011

ミラノサローネ2011「日本」編 ／ "JAPAN DESIGN" in Salone del Mobile 2011

ミラノサローネ2011「車」編 ／ "Vehicles" in Salone del Mobile 2011

ミラノサローネ2011 「スマートフォン」編 ／ "SMARTPHONES" in Salone del Mobile 2011

「iida and NAVA」コンセプトモデルの「ミラノサローネ2011」への出品について

ミラノサローネ2011「光」編 ／ "LIGHTS" in Salone del Mobile 2011

ミラノサローネ2011 ／ Salone Internazionale del Mobile 2011

岡本太郎とプロダクトデザイン

『柳宗理 エッセイ』

IDEA FOR LIFE

Pray for Japan

デザインの絵本 Miss Branche / Aluminio

デザインの絵本 TOLOMEO

LED FARM @BOOKSHELF ／本棚でLED植物工場

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ミラノサローネ2011「番外」編／ "Some memorable topics" in Salone del Mobile 2011

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ミラノサローネ2011 「スマートフォン」編　／　"SMARTPHONES" in Salone del Mobile 2011

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『柳宗理　エッセイ』

デザインの絵本　Miss Branche / Aluminio

デザインの絵本　TOLOMEO