Sunda Bitel

Paul McCartney Jadi Vokalis Nirvana!

2012-12-14T02:16:00.001+07:00

Tak ada yang tak mungkin di dunia ini, termasuk reuni superband Nirvana. Kabar tentang konser Dave Grohl, Krist Novoselic, Pat Smear (mantan gitar additional Nirvana) dengan vokal Paul McCartney sebagai pengganti Kurt Cobain benar-benar terjadi. Keempatnya berkolaborasi menampilkan aksi yang luar biasa.

Konser amal ini digelar pada tanggal 12 Desember 2012 di Madison Square Garden. Kolaborasi supergrup tersebut menampilkan sebuah lagu baru yang berjudul Cut Me Some Slack. Beberapa saat sebelum beraksi, McCartney sempat memberi beberapa kalimat sambutan untuk penonton.

"Baru-baru ini beberapa orang memintaku untuk nge-jam bersama mereka. Aku melakukannya. Dan di tengah perjalanan ini, seseorang mengatakan, 'Taukah kamu bahwa kami tidak bermain bersama dalam waktu bertahun-tahun?'," ujar Paul.

"Akhirnya aku mengerti ternyata aku berada di tengah-tengah reuni Nirvana," lanjut bassist The Beatles ini disambut tepuk tangan panjang penonton.

Setelah mengucapkan beberapa kalimat sambutan, Paul mulai memanggil para personel rekan-rekan barunya, Dave Grohl, Krist Novoselic dan Pat Smear. Single Cut Me Some Slack pun dimainkan dengan sangat gemilang oleh keempatnya.

Cut Me Some Slack rencananya bakal masuk komposisi album kompilasi bersama lagu milik musisi top lainnya seperti Bruce Springsteen, The Rolling Stones and The Who. Penasaran dengan lagu baru ini? Simak videonya di bawah ini!

sumber: Kapanlagi.com

Pameran Seni Mengenang John Lennon

2012-11-28T01:45:00.000+07:00

Strawberry Fields Upper West Side di kota New York, di seberang bekas rumah John Lennon, dipenuhi musik, doa, dan bunga untuk mengingat salah seorang tokoh pemusik paling terkenal dalam sejarah ini. Jika masih hidup, saat ini Lennon sudah berusia 71 tahun. Ia dikenal dengan kontribusinya terhadap musik dan kemanusiaan. Banyak penggemar yang telah berkumpul.

Seorang siswi bernama Kaitlin Wilson yang ditemani saudaranya sengaja datang dari Toronto untuk ikut merayakan. "Bagi saya, lagu "Imagine" memberikan pengaruh untuk lebih bekerja dengan orang, seperti membantu dan mengerti perspektif hidup orang lain," ujarnya

Disamping musiknya, Lennon juga meninggalkan karya seni lain. Dibawah pimpinan Yoko Ono, "Gimme Some Truth" mewakilkan harapan Lennon untuk menyebarkan damai di dunia.

Rudy Siegel, Direktur Relasi Media "Gimme Some Truth" menjelaskan, "Ini kesempatan bagi dunia untuk melihat John sebagai seniman dalam arti kata sesungguhnya. Mereka datang bersama, dari usia, etnis, dan latar belakang sosial ekonomi berbeda; datang dan hadir dalam pameran untuk mendengar musik, melihat karya seni dan membayangkan kedamaian. Inilah misi kami."

Pameran juga dibuat untuk mengumpulkan dana bagi "City Meals on Wheels", organisasi nirlaba yang membantu memberi pangan pada para manula.

"Kami telah menguntungkan bank dan pantry makanan lokal di seluruh negara, dua tahun terakhir. City Meals on Wheels memberi makan para manula, jadi dua dolar yang anda sumbangkan akan menjadi makanan seharga delapan dolar," tambah Siegel.

Di sisi lain, para penggemar John Lennon mengatakan, mereka terinspirasi mendiang mantan The Beatles itu. Dan Hughes misalnya mengaku menyukai musik rock gara-gara John Lennon. "Saya bisa berdiskusi tentangnya dengan putra saya yang adalah seorang gitaris, ini berarti untuk saya," ungkapnya.

Sementara Anne Mitcheltree, salah seorang penggemar lainnya mengatakan, "Kami merindukannya, musik tidak pernah sama tanpanya. Kami tetap merindukannya, mendoakannya setiap hari."

"Gimme Some Truth" adalah acara tahunan untuk ultah John Lennon, yang menyebarkan pesan cinta dan harapan.

Sumber: NTD News, New York.

Dilelang: Demo The Beatles Yang Ditolak Decca

2012-11-26T12:24:00.001+07:00

Demo tape The Beatles yang pernah ditolak label rekaman Decca - sebuah kesalahan terbesar dalam sejarah musik - muncul kembali dalam sebuah lelang.

Dick Row dari Decca menolak demo The Beatles yang direkam tahun baru 1961 itu dan malah mengontrak The Tremeloes. The Beatles kemudian dikontrak EMI dan akhirnya menjadi bintang kelas dunia.

Versi bootleg-nya memang banyak beredar tetapi hanya sedikit yang pernah mendengar versi rekaman asli berisi 10 lagu cover version tersebut.

Rekaman asli itu dilelang di London pada hari Selasa lalu oleh Fame Bureau, dengan harga awal £ 30 000. Harga ini tidak termasuk hak cipta atas lagu-lagu tersebut.

Sebuah foto tanpa tanggal memperlihatkan The Beatles dalam pose formal. (Handout/Reuters)

"Apple, perusahaan yang didirikan oleh The Beatles, memegang hak cipta untuk suara mereka dan jika ada yang mencoba untuk menjual materi tersebut tanpa izin, mereka pasti akan digugat," kata direktur pelaksana Fame Bureau Ted Owen, seperti dikutip The Times.

"Rekaman ini belum pernah dirilis secara resmi. Tentu saja unik dan kualitas suaranya benar-benar jernih. Kami telah berbicara dengan berbagai ahli dan ini merupakan rekaman dengan kualitas terbaik dari sesi ini."

Paul McCartney pada bas, George Harrison pada lead guitar, John Lennon pada rhythm guitar, dan Pete Best pada drum - yang belakangan dipecat dan digantikan oleh Ringo Starr - muncul pada demo tape yang direkam di studio Decca di West Hampstead, London utara ini.

Grupnya sendiri masih disebut "Silver Beatles" - sebelum berubah menjadi The Beatles - dan dilengkapi dengan daftar lagu yang ditulis tangan dan dilengkapi foto hitam putih para personil yang mengenakan jaket kulit dan berpose dengan alat musik masing-masing.

Di dalamnya antara lain terdapat lagu Money (That's What I Want), Take Good Care Of My Baby dan Till There Was You.

Manajer The Beatles Brian Epstein menyimpan rekaman tersebut dan belakanggan memberikannya kepada salah seorang eksekutif EMI. Orang itu pernah melelangnya secara pribadi pada tahun 2002 namun kini pelelangan dilakukan oleh Fame Bureau.

Sumber: http://www.timeslive.co.za/

FOTO LANGKA ABBEY ROAD

2012-09-29T11:15:00.000+07:00

Foto-foto berikut ini merupakan kumpulan foto-foto langka yang diambil saat pemotretan untuk sampul album Abbey Road. Semuanya diambil dari koleksi Linda McCartney. Sesi pemotretan dilakukan di London pada bulan Agustus 1969.

Lukisan Karya The Beatles Siap Dilelang

2012-09-12T01:49:00.000+07:00

Meskipun The Beatles bukan dikenal sebagai pelukis, tapi para penggemarnya pasti akan memburu lukisan langka karya The Beatles ini. Lukisan kanvas tersebut dibuat oleh Ringo, John, Paul dan George ketika mereka bersembunyi di sebuah kamar VIP di Hotel Hilton Tokyo pada tahun 1966.

Masing-masing sudut dari kanvas berukuran 30x40 itu dilukis oleh personil The Beatle yang berbeda. Judulnya "Images of a Woman," dan konon begitu selesai langsung diberikan kepada ketua klub penggemar The Beatles di Jepang.

Masing-masing personil The Beatles melukis satu sudut dari lukisan ini

Belum ada perkiraan resmi dari pihak rumah lelang Philip Weiss Auctions mengenai berapa harga lukisan tersebut. Tapi menurut pihak Paulus Frasier Collectibles, "Karya itu pernah dijual kepada seorang pedagang di Osaka dengan harga sekitar $ 191.000 pada pertengahan 1990-an dan muncul lagi pada tahun 2002 di eBay, meskipun tidak diketahui berapa harga persisnya. Sebuah laporan di koran Liverpool Echo memperkirakan lukisan tersebut berharga sekitar £ 350.000 (sekitar 5 milyar rupiah).. "

Lelang yang juga menjual karya seni Frank Zappa dan jaket yang pernah dikenakan oleh Notorious BIG ini akan digelar di Oceanside, New York pada tanggal 14 September 2012 mendatang.

Menurut Anda, kira-kira berapa ya harga lukisan ini?

Sumber: http://www.prefixmag.com

Turis The Beatles Menganggu Warga Liverpool

2012-09-01T02:40:00.001+07:00

Bekas tempat tinggal para personil The Beatles di Liverpool kian sering dijadikan tujuan wisata. Puluhan perusahaan kini menawarkan perjalanan mengunjungi kota asal The Beatles di Inggris utara itu. Namun hal ini membuat banyak warga Liverpool mengeluh.

Mereka mengaku tak ada lagi ketenangan gara-gara wisatawan berdatangan nyaris setiap saat. Koran lokal The Liverpool Echo mewawancarai Kathleen Hughes (74) yang tinggal di Arnold Grove (tempat kelahiran George Harrison) di distrik Wavertree Liverpool. Wanita itu mengaku ngeri dengan "gerombolan orang di balik pintu". Pensiunan pekerja sosial tersebut menambahkan: "Taksi yang mengangkut turis memenuhi jalanan dan di musim panas ada ratusan taksi setiap harinya. Pada akhir pekan mereka kembali berdatangan, kadang-kadang sampai pukul dua pagi."

Taksi wisata The Beatles

"Saya tinggal sendiri dan sorotan lampu di jendela sering membuat saya ketakutan. Ngeri rasanya menyadari ada orang-orang yang tak kukenal melongokan wajah mereka di jendela dan mengetuk-ngetuk pintu sepanjang hari."

"Kalau pintu terbuka suka ada yang tidak sopan dan langsung masuk ke rumah seolah-olah ini adalah museum."

Tony Roberts (82) dan istrinya Reni (77) telah tinggal di sebelah rumah masa kecil Paul McCartney di Forthlin Road, Allerton, sejak tahun 1970. Reni mengatakan kepada The Liverpool Echo, "Kadang-kadang terdapat hingga 200 orang di luar rumah dan ini sungguh menyeramkan. Bahkan belakangan semakin bertambah dengan kian banyaknya perusahaan wisata yang baru dibuka."

"Mereka muncul sejak pukul 7 pagi dan mulai memotret di rumah. Rasanya kami seperti hidup dalam akuarium.."

Dewan Kota Liverpool mengaku memahami kekhawatiran warga dan menghimbau perusahaan perjalanan untuk "menghormati warga sekitar". (Michael Leonard - www2.gibson.com)

Dijual: Villa Tempat The Beatles Pesta LSD

2012-08-30T21:32:00.002+07:00

Sebuah villa mewah di Beverly Hills yang menjadi salah satu tempat pesta The Beatles yang paling terkenal siap dijual - dengan tetap mempertahankan suasana psychedelic dalam balutan dekorasi retro yang digarap secara serius .

Rumah yang dibangun pada tahun 1949 di Benedict Canyon, Los Angeles ini sebelumnya dimiliki oleh Cary Grant dan Zsa Zsa Gabor dan siap dijual dengan harga $ 3,1 juta.

The Beatles menyewa rumah bergaya Spanyol seluas 4.330 kaki persegi itu dari aktris Gabor tahun 1965 pada saat tur mereka di Amerika Utara untuk digunakan sebagai tempat beristirahat dan menyembunyikan diri.

Namun setelah mengundang teman-teman selebriti ke tempat persembunyian ini, The Beatles malah mengonsumsi LSD, dan mabuk selama dua hari sekaligus menginspirasi Lennon dan McCartney menulis lagu She Said, She Said.

Mansion di LA yang siap dilepas dengan harga $ 3.1 juta ini pernah disewa oleh The Beatles pada tahun 1965

Lingkungan mewah dari villa di Lembah Benediktus adalah tempat The Beatles menggunakan LSD di tahun 60-an

Rumah mewah yang disewa oleh The Beatles ini, saat itu adalah milik aktris Zsa Zsa Gabor dan Cary Grant

The Beatles bersembunyi di rumah ini selama seminggu, mengundang teman-teman selebritas antara lain
Peter Fonda, Joan Baez dan The Byrds untuk berpesta bersama mereka

Dengan empat kamar tidur, enam kamar mandi, dua bar minuman, sebuah gudang anggur, berlantai kayu, lima perapian, enam garasi mobil, kolam renang - serta luas keseluruhan yang mencapai 2,5 hektar, rumah ini cukup leluasa untuk dipakai menikmati ekses rock and roll.

Dekorasi - dengan sofa-sofa bermotif, panel kayu dan faux-French chateau vibe - tampaknya tidak mengalami banyak perubahan sejak saat The Beatles berkunjung ke sana.

Pialang rumah Roger Perry mengatakan kepada MailOnline bahwa rumah itu ditawarkan tanggal 23 Agustus oleh Pamela Juhos pemilik saat ini.

Rumah ini disewa pada akhir Agustus 1965 oleh manajer band Brian Epstein agar The Beatles bisa beristirahat di sela-sela tur mereka.

Alamat Canyon Drive Benediktus 2850 di Beverly Hills menyebar dengan cepat di kalangan para penggemar dan tak lama kemudian dikepung oleh mereka dengan memblokir jalan dan mencoba untuk mendaki lembah curam agar bisa bertemu dengan idola mereka.

Karena terjebak di dalam rumah, The Beatles lalu mengundang teman-teman artis mereka antara lain Eleanor Bron (yang turut membintangi film Help!), Peggy Lipton dan penyanyi folk Joan Baez.

The Beatles bereksperimen dengan LSD sebelum merilis album Revolver 1966

Rumah di Beverly Hills ini dikepung oleh penggemar The Beatles di tahun 1965
sehingga mereka terjebak di dalamnya.

Rekan musisi The Byrds dan aktor Peter Fonda juga datang, hingga kejadian The Beatles - minus Paul McCartney - mengonsumsi LSD.

Genius: Album Revolver (The Beatles 1966)

Lagu She Said, She Said, belakangan disebut oleh John Lennon sebagai 'lagu bernuansa obat bius'.

Banyak yang menganggap bahwa ia terinspirasi oleh komentar Fonda ketika The Beatles dan para tamunya sedang duduk dalam bath tub kosong berukuran besar di kamar mandi utama dalam keadaan mabuk.

She Said She Said dimasukkan ke dalam album Revolver tahun 1966 - karena mereka kekurangan lagu.

Soal rekaman album ini Ringo Starr mengatakan: "Kami lebih senang berada di studio, seperti saat menggarap album Revolver dan Rubber Soul, rasanya lebih eksperimental, lagu-lagunya menjadi lebih baik dan lebih menarik."

"Jadi, kami pun melakukannya di sana."

Revolver masuk tangga lagu nomor satu di Inggris dan AS, bertengger di sana masing-masing selama tujuh dan enam minggu.

The Beatles mengundang teman-teman musisi dan aktor - diantaranya bintang Easy Rider
Peter Fonda - ke rumah sewaan mereka di California Hills.

The Beatles telah mendunia pada tahun 1965 dan tur Amerika Utara pada tahun itu salah satunya adalah
penampilan mereka di Hollywood Bowl. Villa ini seharusnya bisa dijadikan tempat mereka bersembunyi ...
tapi para penggemar menemukannya

John Lennon mengatakan bahwa komentar Peter Fonda ketika ia sedang mabuk di rumah itu
menyebabkan terciptanya lirik lagu She Said, She Said.

The Beatles terjebak di rumah ini setelah penggemar menemukan alamat vila tersebut dan mengepung mereka

Album ketujuh The Beatles versi studio ini dianggap sebagai salah satu prestasi terbesar musik mereka dan terus menerus masuk dalam daftar album terbaik sepanjang masa.

Ketika ditanya tentang pengaruh obat bius dalam musik mereka, John Lennon mengatakan kepada wartawan di tahun 1972: "Obat-obatan tidak membuat Anda menulis lebih baik. Saya tidak pernah menulis karya yang lebih baik hanya gara-gara di bawah pengaruh atau tidak di bawah terpengaruh obat bius."

Properti ini terdaftar di Hauteliving.com, satu dari beberapa rumah paling mewah di pasaran dunia.

Manajer The Beatles Brian Epstein menyewa rumah dari Zsa Zsa Gabor agar band ini bisa beristirahat
di sela-sela tur mereka di Amerika Utara

The Beatles mencoba untuk bersembunyi di rumah ini tapi para penggemar setia mencoba menyeberangi
lembah di belakang villa untuk menemui mereka.

Sumber: Louise Boyle - http://www.dailymail.co.uk

Salon The Beatles di Brazil

2012-07-31T00:05:00.000+07:00

Salon potong rambut di Buenos Aires ini terlihat seperti salon biasa. Yang membuatnya unik adalah salon ini hanya melayani tamu yang menginginkan potongan rambut model Beatles. Hal itu tercermin dari dinding salonnya yang dipenuhi dengan foto John Lennon, Paul McCartney, George Harrison dan Ringo Starr.

"Favorit saya adalah potongan rambut Paul McCartney saat melakukan tour bertajuk Band on The Run di tahun 74. Pendek di kedua sisi, panjang di bagian belakang. Ini juga potongan yang paling sering diminta pelanggan," ungkap Gerardo Weiss, sang pemilik salon.

Awalnya, salon yang diberi nama Beatlesque ini terlihat cukup radikal bagi para warga. Weiss mengaku cukup sulit untuk meyakinkan para pelanggan bahwa potongan rambut Beatles masih keren, walaupun band ini berasal dari tahun 1960-an.

Namun perlahan-lahan, orang-orang dari luar Buenos Aires dan bahkan dari luar negeri mulai berdatangan. Salah satunya adalah Mario Genua. Ia meminta rambutnya ditata seperti John Lennon tahun 1964, mengembang di atas dan sisi.

"Ada banyak fans The Beatles di setiap lingkungan. Ada banyak di sini. Saya memberitahu teman-teman yang adalah fans Beatles. Mereka datang dan menyukai hasilnya," ujar Genua.

Weiss belum berencana untuk mengembangkan bisnisnya ke lingkungan yang lebih trendi, atau ke pusat kota yang ramai akan turis. Mimpinya hanya satu: melestarikan gaya potongan rambut Beatles.

Berikut adalah video wawancara dengan sang pemilik salon.

Sumber: New Tang Dynasty Television (NTD)

Paul Senang The Beatles Tidak Jadi Reuni

2012-07-30T14:34:00.000+07:00

Paul McCartney - salah satu dari dua anggota The Beatles yang masih hidup (satunya lagi adalah Ringo Starr) - berpendapat bahwa jika mereka reuni justru akan merusak kenangan mereka.

Dia mengatakan: "Kami menyadari bahwa The Beatles itu satu kesatuan yang utuh. Ketika mendapat tawaran untuk reuni, kami mengatakan, 'Itu tidak akan berhasil.' Karena periode ketika kami masih utuh sebagai The Beatles benar-benar hebat dan kami tidak ingin merusaknya."

"Lagipula, saya tidak suka memaksakan diri untuk melakukan apa yang kami lakukan di zaman keemasan paadahal kondisi kami sudah semakin tua."

Setiap kali Paul melihat kembali apa yang telah ditorehkan oleh The Beatles, kadang-kadang ia tak percaya bahwa dirinya menjadi bagian dari perjalanan tersebut.

Kepada majalah Shortlist ia mengungkapkan: "Sungguh menakjubkan bagi saya untuk menyanyikan lagu-lagu yang ditulis oleh seorang pria berusia 24-tahun. Dan saat menyanyikannya, saya berpikir, 'Dia penulis lagu yang sangat baik. Dia tidak buruk. Band ini juga tidak buruk.' Jadi saya mengapresiasinya dengan cara seolah-olah itu bukan diri saya. Tapi tentu saja saya menyadari itu adalah saya. Dan saya sangat senang dengan kenyataan itu."

Sebuah reuni yang benar-benar utuh memang tidak mungkin dilakukan setelah terbunuhnya penyanyi-dan-gitaris John Lennon pada tahun 1980. Apalagi setelah anggota keempat dari band tersebut, George Harrison, juga meninggal akibat kanker pada tahun 2001.

Koleksi Baru The Beatles versi iTunes

2012-07-29T02:35:00.000+07:00

Sebuah kompilasi baru berisi 14 lagu The Beatles yang dianggap paling berpengaruh dari sisi musik, sosial maupun politik dirilis Selasa lalu (24/07/2012) dalam format musik digital iTunes yang eksklusif. Koleksi bertajuk "Tomorrow Never Knows" ini mencakup hampir seluruh perjalanan karier rekaman kelompok tersebut, mulai dari “You Can’t Do That” di tahun 1964 hingga “I’ve Got a Feeling” dari album terakhir "Let It Be" yang dirilis tahun 1970.

Dalam album ini juga terdapat antara lain lagu “Revolution,” “Paperback Writer,” “And Your Bird Can Sing” serta "Hey Bulldog" dari 12 komposisi karya John Lennon-Paul McCartney, ditambah 2 karya George Harrison, “It’s All Too Much” and “Savoy Truffle”. Judul “Tomorrow Never Knows” dipilih berkaitan dengan popularitas lagu dari album "Revolver" tersebut belakangan ini, setelah muncul dalam film serial TV "Mad Men. "

Jika membeli per lagu harganya adalah $ 1,29, tapi jika membeli satu album "Tomorrow Never Knows" yang berisi 14 lagu harganya hanya $ 7,99, karena mendapat potongan harga sebesar 56 persen. Menurut juru bicara EMI dan Capitol Records, tidak ada rencana untuk merilis versi CD atau vinyl.

KORODOK (WHAT GOES ON)

2012-07-28T13:55:00.001+07:00

Original lyrics by Lennon/McCartney
Sundanese lyrics by Tata Danamihardja

Korodok jerawat
Korodok kaluman
Nu ningali sok lumpat, meureun sieun dihakan
Korodok kaluman

Sok galede kawas batu jerawat ngaliud
Na beungeut matak sieun batur jadi ngarempod
Disangkana meureun kuring teh balad, ririwa

Ameh ngurangan kuring sering neangan obat
Ngan hanjakalna geuning panyakit teh ngalawan
Dianggapna meureun kuring teh balad, ririwa

Lamun pusing cageur hese ngabangbrangkeun hate
Kudu hiburan lalajo pilem nu rarame
Asal ulah lalajo pilem jurig, ririwa

Click player button to listen:
Korodok (What Goes On)

Album Langka The Beatles Dilelang!

2012-07-22T14:08:00.002+07:00

Album debut The Beatles di AS yang termasuk edisi langka telah berhasil dilelang dengan harga 15.000 dollar Amerika!

Album "Introducing... The Beatles" dirilis di Amerika pada tahun 1964, tetapi karena berbagai persoalan hukum, album tersebut baru bisa dirilis 10 hari sebelum album kedua mereka Meet The Beatles!

Edisi langka tersebut dilelang di eBay dan seorang kolektor pribadi akhirnya memenangkan lelang tersebut dengan nilai $ 15.000.

Di dalam album ini terdapat lagu klasik Twist and Shout - yang saya yakin membuat si pemenang lelang ini benar-benar bergoyang dan berteriak kegirangan :)

Yang lucu, di sampul album ini The Beatles disebut sebagai "England's Number One Vocal Group". Aih, jadi inget Masnait :)

Pameran Lukisan The Beatles

2012-07-20T15:29:00.000+07:00

Nucleus Art Gallery di Alhambra memperingai hari jadi ke 50 The Beatles dengan menggelar pameran seni bertajuk “All Together Now: A Tribute to the Beatles” pada hari Jum'at pekan lalu, 13 Juli 2012.

Berikut ini adalah sebagian dari lukisan yang dipamerkan.

Source: SGV Tribune
Photo by: Sarah Reingewirtz

Foto Abbey Road Versi Lain

2012-07-18T09:38:00.001+07:00

Siapa yang tak kenal foto legendaris ini? Foto yang menggambarkan keempat personil The Beatles sedang menyeberangi jalan ini membuat nama Abbey Road sangat termasyhur. Setelah kematian John Lennon, beredar berbagai cerita mengenai foto tersebut. Msalnya saja ramalan kematian John karena ia yang memakai setelan jas warna putih dan berjalan paling depan.

Tetapi, tidak banyak yang tahu, ada versi lain dari foto tersebut. Tentu saja, sama orisinilnya. Alias, juga diambil oleh fotografer Ian MacMillan. Coba amati versi cover album ABBEY ROAD yang dirilis tahun 1969, sekaligus menjadi album terakhir The Beatles dalam format utuh.

Perbedaan paling jelas, tentu saja arah. Di cover album, mereka berjalan dengan John Lennon tetap terdepan, dari kiri ke kanan. Sementara di foto kedua, mereka berjalan dari kanan ke kiri. Paul McCartney terlihat memakai sandal di foto kedua, bukannya bertelanjang kaki. Perhatikan pula bahwa rokok yang dipegangnya di foto pertama sudah tidak tampak di foto kedua. Mungkin sudah habis dihisap?

Sepertinya memang foto rare ini diambil di sesi yang berbeda. Ketika foto itu dilelang di Inggris, permintaan melonjak sangat tinggi. Dibuka dengan harga £9,000 atau sekitar 132 juta rupiah, penawaran menjadi sengit dan berakhir pada £16,000 atau sekitar 234 juta. Hanya dalam waktu kurang dari 1 menit!

The Beatles memang luar biasa!

Album Green Day Berbau The Beatles?

2012-07-12T22:11:00.000+07:00

Paling tidak, itulah yang bisa ditangkap dari ungkapan Billy Joe Armstrong, frontman kelompok musik Green Day mengenai warna musik di album baru mereka. Ditegaskannya, di album terbaru ini Green Day akan terdengar power pop.

... Sesuatu di antara mu- sik ACDC dan awal The Beatles...

"Kami membutuhkan arah musik baru yang fresh. Sesuatu yang menyegarkan, lebih banyak power pop. Sesuatu di antara musik ACDC dan awal The Beatles,"ujar Billy.

Album trilogi berjudul ¡UNO! ¡DOS! ¡TRÉ! yang menurut Billy benar-benar berubah dan mengedepankan konsep "kegilaan yang benar-benar terjadi" ini, akan dirilis secara bertahap. Yang pertama, ¡UNO! dijadwalkan keluar pada 24 September. Kemudian, ¡DOS! pada 12 November dan terakhir, ¡TRÉ! untuk tanggal 14 Januari 2013.

Untuk keperluan promo, Green Day telah merilis official trailer untuk album trilogi mereka. Di dalamnya juga ada artwork album terbaru, yaitu wajah basis Mike Dirnt yang matanya diberi tanda silang, dengan latar belakang warna kuning bergaris-garis.

Saat mendengar salah satu lagu dalam trailer ini, saya mendengar warna lagu Birthday milik The Beatles di situ. Jika Anda penasaran mau ikutan ngintip, silakan klik link di bawah ini.

Trailer Album Baru Green Day

sumber: KapanLagi

The Beatles Dongkrak Konsumsi Narkoba?

2012-07-12T05:27:00.000+07:00

Direktur medis Rusia dilaporkan menyalahkan The Beatles ketika diketahui penggunaan narkoba di negara dingin tersebut meningkat. Yevgeny Bryun mengungkapkan pendapatnya, bahwa The Fab Four yang memakai narkoba untuk berhalusinasi menjadi pemicu ledakan hedonisme Rusia.

"Setelah The Beatles melakukan perjalanan spiritual ke India, mereka kembali ke Eropa dengan membawa ide mengubah kondisi psikis orang-orang," kata Yevgeny Bryun.

"Dan itu sangat cocok dengan bisnis itu sendiri. Mereka menyadari inilah cara cepat menghasilkan uang, menjual kesenangan dan barang-barang yang berhubungan dengannya. Sejak saat itulah permintaan narkoba meningkat," tukas sang direktur.

"Kita punya tanggung jawab menghentikan ini. Jangan sampai anak-anak muda mencoba narkoba. Kita beritahu mereka, pilihannya adalah penjara atau kematian," tegas Bryun kemudian.

The Beatles memang tidak menutupi kenyataan mereka menggunakan ampetamin saat show di Hamburg dan pernah berbagi mariyuana bersama Bob Dylan pada 1964. Tetapi tuduhan Bryun itu pun segera mengundang reaksi pecinta The Beatles yang kemudian mencemooh pemikirannya itu.

sumber: KapanLagi

7 Cover Album Rock Terbaik

2012-07-10T18:54:00.000+07:00

Cover album yang bagus memiliki peran yang penting dalam mengemas suatu karya musik. Meskipun musik tersebut adalah sebuah masterpiece, Jika tidak idukung dengan cover album yang memikat, orang tidak akan begitu tertarik ketika karya tersebut dipajang di toko rekaman.

Cover album juga menjadi wahana untuk menampilkan isi lagu di dalam sebuah album. Banyak orang yang datang ke toko musik dan terpikat pada sebuah album lantaran covernya yang menggoda mata.

Tak sedikit pula rekaman tersebut menjadi sebuah benda yang terus dicari oleh para kolektor hingga saat ini. Bahkan para band pun merogoh koceknya untuk mencari seniman terbaik untuk menggarap sampul albumnya.

Berikut ini adalah 7 cover album terbaik sepanjang masa.

1. The Beatles - Sgt Pepper's Lonelyhearts Club Band (1967)

Banyak yang mengatakan jika di album ini The Beatles mengubah konsep musiknya lebih psychedelic dan membuat beberapa fansnya menjauh. Namun kenyataanya album ini adalah sebuah masterpiece yang mengubah tatanan musik saat itu.

Bisa dikatakan setiap lagu di album ini terkonsep dan berkaitan satu sama lain, walau tanpa ada single hits. Pasalnya esensi album ini akan berkurang jika tidak didengarkan secara keseluruhan.

Album ini The Beatles menampilkan 60 orang terkenal yang disukai oleh mereka yang diantaranya adalah penulis, musisi, bintang film. Seniman Peter Blake dan Jann Haworth adalah orang yang mendesain cover album ini. Dibantu oleh Michael Cooper sebagi fotografer. Album tersebut memenangi Grammy Award sebagai album terbaik.

2. Pink Floyd - Dark Side of The Moon (1973)

Sebuah album yang masih dipuja hingag saat ini, di mana karya-karya fenomenal terlahir. Masih dengan rock psychedelicnya yang disetting secara mewah baik dari lagu, suara, serta iramanya yang solid.

Untuk desain cover sang sederhana dan mudah sekali diingat. Orang bakal tahu ketika melihat gambar sebuah cahaya yang menerobos segitiga dan membias menghasilkan warna pelangi. Artwork ini dibuat oleh Hipgnosis dan George Hardle

3. Cream - Disraeli Gears (1967)

Cover album yang begitu menonjol dengan perpaduan warna yang mengejutkan mata. Album ini sangat mewakili Cream sendiri yang mengusung psychedelic rock/blues. Seniman asal Australia, Martin Sharp adalah orang yang membuat artwork ini.

Berkat album ini, band besutan Eric Clapton ini meraih posisi kelima di UK Album Chart serta menggebrak Amerika dan menjadi album paling laris di tahun 1968 dan meraih peringkat 4 di tangga lagu amerika.

Album ini sendiri sempat dimaster ulang pada tahun 1998 dan pada tahun 2004 dirlis ulang dobel CD dengan kemasan Deluxe Edition.

4. King Crimson - In The Court of The Crimson King (1969)

Sebuah masterpiece terlahir dari debut album band pengusung progressive rock asal Inggris, King Crimson. Album ini menggabungkan sebuah musik dan art yang luar biasa. percampuran antara jazz dan simfoni musik klasik. album ini sendiri mendapatkan pujian dari berbagai pengamat musik termasuk Pete Townshend dari The Who.

Di balik kesuksesan yang ditunai para personel Kring Crimson, ada kisah sedih dibaliknya. Barry Godber, orang di balik cover album ini tidak bisa menikmati hasil karyanya. Pria yang bekerja sebagai programmer komputer ini meninggal setahun setelah album ini keluar karena serangan jantung. Hingga kini vinyl album In The Court of The Crimson King masih diburu oleh para kolektor.

5. Joy Division - Unknown Pleasure (1979)

Sebuah debut album monumental dari post punk asal British yang hingag kini masih dicari oleh para kolektor. Musik Joy Division sendiri banyak mengilhami beberapa band saat ini.

Namun siapa sangka jika awal penjualan album ini sangat menyedihkan. Wajar saja ini adalah debut dari sebuah band yang mungkin belum banyak orang yang mengetahuinya, terlebih dengan cover album yang membuat orang berpikir. Namun setelah single Love Will Tear Us Apart, penjualan album ini meningkat.

Cover Unknown Pleasure memang sangat unik. Gambar di depan diambil dari Cambridge Encyclopedia of Astronmy yang aslinya digambar pada backgound warna putih dan garis hitam. Kemasan kover LP ini juga sangat berbeda dengan kemasan album band lainnya. Joy Divison merilis tanpa ada keterangan lagu dicover belakangnya. Namun mereka menulis semua keterangan track dan lainnya di inner sleeve.

6. Velvet Underground and Nico - The Velvet Underground (1967)

Band yang menarik perhatian seniman pop art terkenal, Andy Warhol yang lantas menajdi manajer mereka. Album ini menjadi terkenal lantara Warhol mendesain covernya. sebuah desain yang sangat sederhana bernuansakan pop art bergambar pisang berwarna kuning.

Tak hanya desain saja yang membuat album ini menjadi terkenal, namun 11 lagu di dalamnya yang digarap secara epic. Duet vokal antara Lou Reed dan Nico menjadikan album ini begitu bernyawa.

7. Nirvana - Nevermind (1991)

Album ini menjadi sebuah sukses yang mengejutkan di tahun 1991. Sebelumnya Nirvana sendiri sempat diragukan oleh banyak pengamat musik lantaran karyanya yang jauh dari komersilitas. Namun fakta berkata lain, album ini sendiri terjual hingga jutaan copy di seluruh dunia.

Cover album ini sendiri seakan menjadi sebuah ikon. Gambar seoarang bayi yang tengah berenang dan dipancing dengan uang Bagi orang yang melihatnya, akan tahun ini adalah album Nevermind milik Nirvana. Album kedua ini adalah tonggak kesuksesan Nirvana dan karyanya masih diperdengarkan hingga kini. (KapanLagi)

Yesterday

2012-07-10T17:31:00.001+07:00

The Beatles (Lennon/McCartney)

Yesterday, all my troubles seemed so far away
Now it looks as though they're here to stay
Oh, I believe in yesterday

Suddenly I'm not half the man I used to be
There's a shadow hanging over me
Oh, yesterday came suddenly

Why she had to go
I don't know, she wouldn't say
I said something wrong
Now I long for yesterday

Yesterday love was such an easy game to play
Now I need a place to hide away
Oh, I believe in yesterday

Why?d she have to go?
I don't know, she wouldn't say
I said something wrong
Now I long for yesterday

Yesterday love was such an easy game to play
Now I need a place to hide away
Oh, I believe in yesterday

Klik untuk mendengarkan:

The Beatles -Yesterday

"Yesterday" is a song originally recorded by The Beatles for their 1965 album Help!. The song remains popular today with more than 2,200 cover versions, and is one of the most covered songs in the history of recorded music.^{[note 1]} At the time of its first appearance the song was released by The Beatles' record company as a single in the United States but not in the United Kingdom (for further details see below). Consequently, whilst it topped the American chart in 1965 the song first hit the British top 10 three months after the release of Help! in a cover version by Matt Monro. "Yesterday" was voted the best song of the 20th century in a 1999 BBC Radio 2 poll of music experts and listeners and was also voted the No. 1 Pop song of all time by MTV and Rolling Stone magazine the following year. In 1997, the song was inducted into the Grammy Hall of Fame. Broadcast Music Incorporated (BMI) asserts that it was performed over seven million times in the 20th century alone.

"Yesterday" is a melancholy acoustic guitar ballad about a relationship break-up. It was the first official recording by The Beatles that relied upon a performance by a single member of the band, Paul McCartney. He was accompanied by a string quartet. The final recording was so different from other works by The Beatles that the band members vetoed the release of the song as a single in the United Kingdom. (However, it was issued as a single there in 1976.) Although credited to "Lennon–McCartney", the song was written solely by McCartney. In 2000 McCartney asked Yoko Ono if she would agree to change the credit on the song to read "McCartney–Lennon" in the The Beatles Anthology but she refused.

Origins

According to biographers of McCartney and the Beatles, McCartney composed the entire melody in a dream one night in his room at the Wimpole Street home of his then girlfriend Jane Asher and her family. Upon waking, he hurried to a piano and played the tune to avoid forgetting it.

McCartney's initial concern was that he had subconsciously plagiarised someone else's work (known as cryptomnesia). As he put it, "For about a month I went round to people in the music business and asked them whether they had ever heard it before. Eventually it became like handing something in to the police. I thought if no-one claimed it after a few weeks then I could have it."

Upon being convinced that he had not robbed anyone of his melody, McCartney began writing lyrics to suit it. As Lennon and McCartney were known to do at the time, a substitute working lyric, titled "Scrambled Eggs" (the working opening verse was "Scrambled Eggs/Oh, my baby how I love your legs"), was used for the song until something more suitable was written. In his biography, Paul McCartney: Many Years from Now, McCartney recalled: "So first of all I checked this melody out, and people said to me, 'No, it's lovely, and I'm sure it's all yours.' It took me a little while to allow myself to claim it, but then like a prospector I finally staked my claim; stuck a little sign on it and said, 'Okay, it's mine!' It had no words. I used to call it 'Scrambled Eggs'."

During the shooting of Help!, a piano was placed on one of the stages where filming was being conducted and McCartney would take advantage of this opportunity to tinker with the song. Richard Lester, the director, was eventually greatly annoyed by this and lost his temper, telling McCartney to finish writing the song or he would have the piano removed. The patience of the other Beatles was also tested by McCartney's work in progress, George Harrison summing this up when he said: "Blimey, he's always talking about that song. You'd think he was Beethoven or somebody!"

McCartney originally claimed he had written "Yesterday" during the Beatles' tour of France in 1964; however, the song was not released until the summer of 1965. During the intervening time, The Beatles released two albums, A Hard Day's Night and Beatles for Sale, both of which could have included "Yesterday". Although McCartney has never elaborated his claims, a delay may have been due to a disagreement between McCartney and George Martin regarding the song's arrangement, or the opinion of the other Beatles who felt it did not suit their image.

Lennon later indicated that the song had been around for a while before:

"The song was around for months and months before we finally completed it. Every time we got together to write songs for a recording session, this one would come up. We almost had it finished. Paul wrote nearly all of it, but we just couldn't find the right title. We called it 'Scrambled Eggs' and it became a joke between us. We made up our minds that only a one-word title would suit, we just couldn't find the right one. Then one morning Paul woke up and the song and the title were both there, completed. I was sorry in a way, we'd had so many laughs about it."

McCartney said the breakthrough with the lyrics came during a trip to Portugal in May 1965:

"I remember mulling over the tune 'Yesterday', and suddenly getting these little one-word openings to the verse. I started to develop the idea ... da-da da, yes-ter-day, sud-den-ly, fun-il-ly, mer-il-ly and Yes-ter-day, that's good. All my troubles seemed so far away. It's easy to rhyme those a's: say, nay, today, away, play, stay, there's a lot of rhymes and those fall in quite easily, so I gradually pieced it together from that journey. Sud-den-ly, and 'b' again, another easy rhyme: e, me, tree, flea, we, and I had the basis of it."

On 27 May 1965, McCartney and Asher flew to Lisbon for a holiday in Albufeira, Algarve, and he borrowed an acoustic guitar from Bruce Welch, in whose house they were staying, and completed the work on "Yesterday". The song was offered as a demo to Chris Farlowe prior to The Beatles recording it, but he turned it down as he considered it "too soft".

Recording

Studio work

The track was recorded at Abbey Road Studios on 14 June 1965, immediately following the taping of “I'm Down,” and four days before McCartney’s 23rd birthday. There are conflicting accounts of how the song was recorded, the most quoted one being that McCartney recorded the song by himself, without bothering to involve the other band members. Alternative sources, however, state that McCartney and the other Beatles tried a variety of instruments, including drums and an organ, and that George Martin later persuaded them to allow McCartney to play his Epiphone Texan steel-string acoustic guitar, later on editing-in a string quartet for backup. Regardless, none of the other band members was included in the final recording. However, the song was played with the other members of the band in concert during 1966, in G major instead of F major.

McCartney performed two takes of “Yesterday” on 14 June 1965. Take 2 was deemed better and used as the master take. On 17 June, an additional vocal track by McCartney and a string quartet were overdubbed on take 2 and that version was released.

Take 1, without the string overdub, was later released on the Anthology 2 compilation. On take 1, McCartney can be heard giving chord changes to George Harrison before starting, but George does not appear to actually play. Take 2 had two lines transposed from the first take: “There’s a shadow hanging over me”/”I’m not half the man I used to be”, though it seems clear that their order in take 2 was the correct one, because McCartney can be heard, in take 1, suppressing a laugh at his mistake.

In 2006, just before the album Love was released, George Martin elaborated on the recording set-up of the song:

Paul played his guitar and sang it live, a mike on the guitar and mike on the voice. But, of course, the voice comes on to the guitar mike and the guitar comes on to the voice mike. So there’s leakage there. Then I said I’d do a string quartet. The musicians objected to playing with headphones, so I gave them Paul’s voice and guitar on two speakers either side of their microphones. So there’s leakage of Paul’s guitar and voice on the string tracks.

Personnel

Personnel as given by Mark Lewisohn and Ian MacDonald:

Paul McCartney – lead vocal and acoustic guitar
Tony Gilbert – violin
Sidney Sax – violin
Kenneth Essex – viola
Francisco Gabarro – cello

George Martin – producer
Norman Smith – engineer

Debate on the release of the song

Concerning the debate on how the song should be released, Martin later said:

[Yesterday] wasn’t really a Beatles record and I discussed this with Brian Epstein: ‘You know this is Paul’s song... shall we call it Paul McCartney?’ He said ‘No, whatever we do we are not splitting up the Beatles.

Surround mix for the album Love

The leakage of sound from one track to another was a concern later, when the surround version of the song was mixed for the album Love, but it was decided to include it nevertheless. As Martin explained in the liner notes of Love:

We agonised over the inclusion of “Yesterday” in the show. It is such a famous song, the icon of an era, but had it been heard too much? The story of the addition of the original string quartet is well known, however, few people know how limited the recording was technically, and so the case for not including it was strong, but how could we ignore such a marvellous work? We introduced it with some of Paul’s guitar work from “Blackbird”, and hearing it now, I know it was right to include it. Its simplicity is so direct; it tugs at the heartstrings.

Chart performance

Chart (1965)	Peak position
U.S. Billboard Hot 100	1
Norwegian Singles Chart	1
Australia Singles Chart	2
German Singles Chart	6
UK Singles Chart	8
Austrian Top 40	10
Dutch Top 40	26
Spanish Singles Chart	44
Chart (1976)	Peak position
UK Singles Chart	8
Chart (2010)	Peak position
Poland (Polish Airplay Top 5)	5

Composition and structure

Ostensibly simple, featuring only McCartney playing an Epiphone Texan steel-string acoustic guitar backed by a string quartet in one of the Beatles' first use of session musicians, "Yesterday" has two contrasting sections, differing in melody and rhythm, producing a sense of disjunction.

The first section ("Yesterday, all my troubles seemed so far away...") opens with an F chord (the 3rd of the chord is omitted), then moving to Em₇ before resolving to A₇ and then to D-minor. In this sense, the opening chord is a decoy; as musicologist Alan Pollack points out, the home key (F-major) has little time to establish itself before "heading towards the relative D-minor." He points out that this diversion is a compositional device commonly used by Lennon and McCartney, which he describes as "delayed gratification".

The second section ("Why she had to go I don't know...") is, according to Pollack, less musically surprising on paper than it sounds. Starting with Em₇, the harmonic progression quickly moves through the A-major, D-minor, and (closer to F-major) B♭, before resolving back to F-major, and at the end of this, McCartney holds F while the strings descend to resolve to the home key to introduce the restatement of the first section, before a brief hummed closing phrase.

Pollack described the scoring as "truly inspired", citing it as an example of "[Lennon & McCartney's] flair for creating stylistic hybrids"; in particular, he praises the "ironic tension drawn between the schmaltzy content of what is played by the quartet and the restrained, spare nature of the medium in which it is played."

The tonic key of the song is F major (although, since McCartney tuned his guitar down a whole step, he was playing the chords as if it were in G), where the song begins before veering off into the key of D minor. It is this frequent use of the minor, and the ii-V7 chord progression (Em and A₇ chords in this case) leading into it, that gives the song its melancholy aura. The A₇ chord is an example of a secondary dominant, specifically a V/vi chord. The G₇ chord in the bridge is another secondary dominant, in this case a V/V chord, but rather than resolve it to the expected chord, as with the A₇ to Dm in the verse, McCartney instead follows it with the IV chord, a B♭. This motion creates a descending chromatic line of C–B–B♭–A to accompany the title lyric.

The string arrangement reinforces the song's air of sadness, in the groaning cello line that connects the two halves of the bridge, notably the "blue" seventh in the second bridge pass (the E♭ played after the vocal line, "I don't know / she wouldn't say") and in the descending run by the viola that segues the bridge back into the verses, mimicked by McCartney's vocal on the second pass of the bridge. This viola line and the high A sustained by the violin over the final verse are the only elements of the string arrangement attributable to McCartney rather than George Martin.

When the song was performed on The Ed Sullivan Show, it was done in the above-mentioned key of F, with McCartney as the only Beatle to perform, and the studio orchestra providing the string accompaniment. However, all of The Beatles played in a G-major version which was used in the Tokyo concerts during their 1966 tours.

When McCartney appeared on The Howard Stern Show, he stated that he owns the original lyrics to "Yesterday" written on the back of an envelope. McCartney later performed the original "Scrambled Eggs" version of the song, plus additional new lyrics, with Jimmy Fallon and The Roots on Late Night with Jimmy Fallon.

Resemblance to other songs

In 2001, Ian Hammond speculated that McCartney subconsciously based "Yesterday" on Ray Charles' version of "Georgia on My Mind", but closed his article by saying that despite the similarities "Yesterday" is a "completely original and individual [work]."

In July 2003, British musicologists stumbled upon superficial similarities between the lyric and rhyming schemes of "Yesterday" and Nat King Cole's "Answer Me, My Love" (originally a German song by Gerhard Winkler and Fred Rauch called Mütterlein), leading to speculation that McCartney had been influenced by the song. McCartney's publicists denied any resemblance between "Answer Me, My Love" and "Yesterday".

"Yesterday" begins with the lines: "Yesterday, all my troubles seemed so far away. Now it looks as though they're here to stay." In its second stanza, "Answer Me, My Love" has the lines: "You were mine yesterday. I believed that love was here to stay. Won't you tell me where I've gone astray".

Release

Eleven years after the US release, EMI released "Yesterday" on a single in the UK

Since "Yesterday" was unlike the Beatles' previous work and did not fit in with their image, and was essentially a solo recording, the Beatles refused to permit the release of a single in the United Kingdom. This did not prevent Matt Monro from recording the first of many cover versions of "Yesterday". His version made it into the top ten in the UK charts soon after its release in the autumn of 1965.

The Beatles' influence over their US record label, Capitol, was not as strong as it was over EMI's Parlophone in Britain. A single was released in the US, pairing "Yesterday" with "Act Naturally", a track which featured vocals by Starr. The single was released on 13 September 1965 and topped the Billboard Hot 100 chart for four weeks, beginning on 9 October. The song spent a total of 11 weeks on the chart, selling a million copies within five weeks.

"Yesterday" was the fifth of six number one singles in a row on the American charts, a record at the time. The other singles were "I Feel Fine", "Eight Days a Week", "Ticket to Ride", "Help!", and "We Can Work It Out".^[36] The record was equalled by The Bee Gees in the 1970s and surpassed by Whitney Houston in the 1980s. "Yesterday" also marked a turning point in who wrote number one singles for the group. Lennon wrote five through "Help!", whereas afterwards McCartney wrote eight starting with "Yesterday". On 4 March 1966, "Yesterday" was released as an EP in the UK, joined by "Act Naturally" on the A-side with "You Like Me Too Much" and "It's Only Love" on the B-side. By 12 March, it had begun its run on the charts. On 26 March 1966, the EP went to number one, a position it held for two months.^[34] Later that same year, "Yesterday" was included as the title track for the US-only Yesterday and Today album, which was originally packaged in the "butcher sleeve".

Ten years later on 8 March 1976, "Yesterday" was released by Parlophone as a single in the UK, featuring "I Should Have Known Better" on the B-side. Entering the charts on 13 March, the single stayed there for seven weeks, but it never rose higher than number 8 (however, by this time the song had been featured on no less than three top 5 albums and an EP which topped the charts). The release came about due to the expiration of the Beatles' contract with EMI, Parlophone's parent. EMI released as many singles by The Beatles as they could on the same day, leading to 23 of them hitting the top 100 in the United Kingdom charts, including six in the top 50.

In 2006, a version of the song was included on the album Love. The version begins with the acoustic guitar intro from the song "Blackbird" only with "Blackbird" transposed down a whole step to F major from its original key G in order to transition smoothly into "Yesterday".

Reception

"Yesterday" is one of the most recorded songs in the history of popular music; its entry in Guinness World Records states that, by January 1986, 1,600 cover versions had been made, by an eclectic mix of artists including Cilla Black, Marianne Faithfull, Tose Proeski, The Mamas and the Papas and Barry McGuire, The Seekers, Joan Baez, Donny Hathaway, Michael Bolton, Bob Dylan, Liberace, Frank Sinatra, Matt Monro, Elvis Presley, Ray Charles (1967), Marvin Gaye, Daffy Duck, Jan & Dean, The Sylvers, Wet Wet Wet, P. P. Arnold, Plácido Domingo, The Head Shop, Billy Dean, En Vogue, LeAnn Rimes, Muslim Magomayev and Boyz II Men. In 1976, David Essex did a cover version of the song for the ephemeral musical documentary All This and World War II. After Muzak switched in the 1990s to programs based on commercial recordings, Muzak's inventory grew to include about 500 "Yesterday" covers. At the 2006 Grammy Awards, McCartney performed the song live as a mash-up with Linkin Park and Jay-Z's "Numb/Encore". It is Vladimir Putin's favourite Beatles song.

"Yesterday" won the Ivor Novello Award for 'Outstanding Song of 1965', and came second for 'Most Performed Work of the Year', losing out to another McCartney composition, "Michelle". The song has received its fair share of acclaim in recent times as well, ranking 13th on Rolling Stone's 2004 list "The 500 Greatest Songs of All Time" and fourth on the magazine's list "The Beatles 100 Greatest Songs" (compiled in 2010).^[40] In 1999, Broadcast Music Incorporated (BMI) placed "Yesterday" third on their list of songs of the 20th century most performed on American radio and television, with approximately seven million performances. "Yesterday" was surpassed only by The Association's "Never My Love" and the Righteous Brothers' "You've Lost That Loving Feeling". "Yesterday" was voted Best Song of the 20th century in a 1999 BBC Radio 2 poll.

"Yesterday", however, has also been criticised for being mundane and mawkish; Bob Dylan had a marked dislike for the song, stating that "If you go into the Library of Congress, you can find a lot better than that. There are millions of songs like 'Michelle' and 'Yesterday' written in Tin Pan Alley". Ironically, Dylan ultimately recorded his own version of "Yesterday" four years later, but it was never released.

Shortly before his death in 1980, Lennon explained that he thought the lyrics did not "resolve into any sense... They're good – but if you read the whole song, it doesn't say anything; you don't know what happened. She left and he wishes it were yesterday – that much you get – but it doesn't really resolve. ... Beautiful – and I never wished I'd written it." "Paul wrote this great song, 'Yesterday.' It's a beautiful song. I never wished I'd written it, and I don't believe in yesterday... Life begins at 40, so they promise and I believe it. What's going to come?" Lennon made reference to the song on his album Imagine with the song "How Do You Sleep?". The song appears to attack Paul with the line "The only thing you done was Yesterday, but since you've gone you're just another day", Lennon later admitted in an interview with Playboy that the song was actually an attack on himself as opposed to McCartney.

Preceded by "Hang On Sloopy" by The McCoys	Billboard Hot 100 number one single 9 October 1965 (four weeks)	Succeeded by "Get Off of My Cloud" by The Rolling Stones

Notes

At one time, Guinness World Records cited "Yesterday" with the most cover versions of any song ever written – 2,200. However, "Summertime", an aria composed by George Gershwin for the 1935 opera Porgy and Bess has been claimed to have well over 30,000 recorded performances, far more than the 1,600 claimed for "Yesterday"

When I'm Sixty-Four

2012-07-10T15:29:00.001+07:00

The Beatles

When I get older losing my hair,
Many years from now,
Will you still be sending me a valentine
Birthday greetings bottle of wine?

If I'd been out till quarter to three
Would you lock the door,
Will you still need me, will you still feed me,
When I'm sixty-four?

oo oo oo oo oo oo oo oooo
You'll be older too, (ah ah ah ah ah)
And if you say the word,
I could stay with you.

I could be handy mending a fuse
When your lights have gone.
You can knit a sweater by the fireside
Sunday mornings go for a ride.

Doing the garden, digging the weeds,
Who could ask for more?
Will you still need me, will you still feed me,
When I'm sixty-four?

Every summer we can rent a cottage
In the Isle of Wight, if it's not too dear
We shall scrimp and save
Grandchildren on your knee
Vera, Chuck, and Dave

Send me a postcard, drop me a line,
Stating point of view.
Indicate precisely what you mean to say
Yours sincerely, Wasting Away.

Give me your answer, fill in a form
Mine for evermore
Will you still need me, will you still feed me,
When I'm sixty-four?

Whoo!

Klik untuk mendengarkan:

The Beatles - When I'm 64

Composition

The song is sung by a young man to his lover, and is about his plans of growing old together with her. Although the theme is ageing, it was one of the first songs McCartney wrote, when he was 16. The Beatles used it in the early days as a song they could play when the amplifiers broke down or the electricity went off. Both George Martin and Mark Lewisohn speculated that McCartney may have thought of the song when recording began for Sgt. Pepper in December 1966 because his father turned 64 earlier that year.
Lennon said of the song, "Paul wrote it in the Cavern days. We just stuck a few more words on it like 'grandchildren on your knee' and 'Vera, Chuck and Dave' ... this was just one that was quite a hit with us."In his 1980 interview for Playboy he said, "I would never even dream of writing a song like that."

Instrumentation

A clarinet trio (two B-flat soprano clarinets and a bass clarinet) is featured prominently in the song, unusual in most music genres, but particularly in the context of rock and roll. Scored by Martin, he said they were added at McCartney's request to "get around the lurking schmaltz factor" by using the clarinets "in a classical way." In the song's final verse, the clarinet is played in harmony with McCartney's vocal: an unusual method of harmonisation, especially in 1967. Supporting instruments include the piano, bass, drum set, tubular bells, and electric guitar.

Recording

The song was recorded on 6 December 1966, during one of the first sessions for the as-yet-unnamed album that became Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. There were multiple overdub sessions, including the lead vocal by McCartney on 8 December and backing vocals by McCartney, Lennon, and George Harrison on 20 December. The clarinets were recorded on 21 December.
The song is in the key of D-flat major. The Beatles recorded the song in C major but the master take was sped up in order to raise the key by one semitone at the insistence of McCartney. Martin remembers that McCartney suggested this change in order to make his voice sound younger. McCartney says, "I wanted to appear younger, but that was just to make it more rooty-tooty; just lift the key because it was starting to sound turgid."

Release

The song was nearly released on a single as the B-side of either "Strawberry Fields Forever" or "Penny Lane", but instead it was decided upon to put out a double-A-sided-disc of those two and include "When I'm Sixty-Four" on the Sgt Pepper album.

Personnel

Paul McCartney - lead and backing vocals, bass guitar, piano
John Lennon - backing vocals, lead guitar
George Harrison - backing vocals, guitar doubling the bass
Ringo Starr - drums, chimes
Robert Burns, Henry MacKenzie, Frank Reidy - two clarinets, bass clarinet

Personnel per MacDonald except where noted

Cover versions

In 1967 Kenny Ball and his Jazzmen single: When I'm Sixty Four/Goodnight Irene (reached number 43 in the UK charts).
In 1969, John Denver recorded a version for his album Rhymes & Reasons.
In 1976, Keith Moon recorded a version for the evanescent musical documentary All This and World War II.
In the 1978 film, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Frankie Howard and Sandy Farina sing the song.
It was featured in an Allstate Insurance commercial with Julian Lennon singing.
It was used as the theme song for the movie version of John Irving's novel The World According to Garp
During the 1980s, an instrumental version opened each episode of the BBC feedback programme Points of View.
Cellist Julian Lloyd Webber recorded an instrumental version on the 1986 album Travels With My Cello, Volume 2.
A version of the song appears in the 1989 movie Troop Beverly Hills.
Children's entertainers, Sharon, Lois & Bram recorded the song on their 1995 album Let's Dance!.
Cherie Blair sang a vocal rendition of it in the far-east whilst being broadcast on TV, as husband and Prime Minister Tony Blair smiled awkwardly and sang along.
In 2005, the song was covered by Arjen Anthony Lucassen on the Ayreon single "Come Back To Me". On his 2012 solo album Lost in the New Real he has a song called "when I'm hundred sixty-four". A reference to the Beattles' song.
In 2005, Jonathan Coulton made "When I'm 25 or 64," a mashup of "When I'm Sixty-Four" with "25 or 6 to 4" by Chicago.
For the 40th anniversary version for BBC Radio 2, Russell Brand did a version with Oscar-winning composer, David Arnold.
Les Fradkin has an instrumental version on his 2007 release Pepper Front to Back.
The Del McCoury Band recorded a cover version in their bluegrass style for the compilation record Moneyland in 2008
The song is included on the Cheap Trick album Sgt. Pepper Live, released in 2009.
The Rutles' song "Back In '64" is a pastiche of this song.
The song was covered by Alvin and the Chipmunks in "The Picture of Health," an episode of their '80s TV series.

Cultural references

McCartney's children recorded a special version of "When I'm Sixty-Four" at Abbey Road Studios as a surprise present for McCartney's 64th birthday, and played it for him at his birthday party. They changed the lyrics to fit the occasion with the help of Giles Martin. At the time, by unfortunate coincidence, McCartney was recently separated from his second wife, Heather Mills; they later divorced.

Oh! Darling

2012-07-10T02:18:00.003+07:00

The Beatles

Oh! Darling, please believe me
I'll never do you no harm
Believe me when I tell you
I'll never do you no harm

Oh! Darling, if you leave me
I'll never make it alone
Believe me when I beg you
Don't ever leave me alone

When you told me
You didn't need me anymore
Well you know I nearly broke down and cried

When you told me
You didn't need me anymore
Well you know I nearly broke down and died

Oh! Darling, if you leave me
I'll never make it alone
Believe me when I tell you
I'll never do you no harm
Believe me darling

When you told me
You didn't need me anymore
Well you know I nearly broke down and cried

When you told me
You didn't need me anymore
Well you know I nearly broke down and died

Oh! Darling, please believe me
I'll never let you down
(Oh, believe me darling)
Believe me when I tell you
I'll never do you no harm

Klik untuk mendengarkan:
The Beatles - Oh! Darling

"Oh! Darling"
Lagu oleh The Beatles dari album Abbey Road
Diedarkan	26 September 1969
Rekaman	20 April – 11 Agustus 1969
Jenis musik	Swamp pop, R&B
Lama	3:26
Perusahaan rekaman	Apple Records
Penulis lagu	Lennon–McCartney
Produser rekaman	George Martin
Abbey Road track listing

"Oh! Darling" adalah judul lagu The Beatles yang diciptakan oleh Paul McCartney, diatasnamakan Lennon–McCartney dan muncul sebagai lagu keempat album Abbey Road (1969).

Awalnya, judul lagu ini adalah "Oh! Darling (I'll Never Do You No Harm)". Walaupun tidak dirilis sebagai singel di Britania Raya maupun Amerika Serikat, anak perusahaan regional Capitol sukses merilisnya sebagai singel di Amerika Tengah bersama "Maxwell's Silver Hammer" pada sisi-B. Negara lain yang mengedarkan lagu ini sebagai singel adalah Portugal.

Sejarah

Paul McCartney berkomentar tentang perekaman lagu: "Ketika kami sedang merekam 'Oh! Darling', saya datang ke studio lebih awal setiap hari selama seminggu untuk menyanyikan lagu ini sendiri karena pada awalnya suara saya terlalu jernih. Saya ingin menyuarakannya walaupun saya telah menyanyikannya seminggu penuh."

Paul mencoba menyanyikan lagu itu sekali dalam satu hari. Jika kurang bagus, ia akan menunggu sampai besok supaya ia bisa menyelesaikan tiap take dengan baik. Ia bahkan sempat mengeluh "saya seharusnya bisa menyelesaikan itu dalam satu take". Dalam wawancara tahun 1980 dengan Playboy, John Lennon berkata, "'Oh! Darling' adalah salah satu lagu Paul yang terbaik namun ia tidak menyanyikannya dengan baik. Saya selalu berpikir saya pasti dapat melakukannya lebih baik karena lagu itu lebih ke style saya daripada dia. Ia yang menulisnya, jadi apa peduli saya, ia yang menyanyikannya".

George Harrison mengatakan bahwa lagu ini sebagai "tipikal lagu periode 1950–'60-an dilihat dari struktur akord".

Sesi Let It Be

Setelah perekaman awal pada tanggal 27 Januari 1969 selama sesi Let It Be, John Lennon mengatakan, "baru saja mendengar bahwa perceraian Yoko telah diselesaikan", setelah itu ia dan personil lain mengimprovisasikan lagu itu dan menambah kalimat "I'm free at last". Rekaman ini kemudian dimasukkan dalam Anthology 3.

Perekaman

Track dasar direkam pada tanggal 20 April 1969, namun ada banyak sesi overdub, termasuk berkali-kali upaya yang dilakukan Paul dalam merekam vokal (seperti yang dijelaskan di atas). Menurut Ian MacDonald, suara latar terdengar "cantik", namun "menyedihkan karena tenggelam dalam mix". Engineer Geoff Emerick mengingat bahwa Paul McCartney menyanyi sementara backing track dimainkan di atas speaker, bukannya headphone, dikarenakan ia ingin merasa seakan-akan ia sedang bernyanyi langsung di depan penonton.

Personil

Paul McCartney – vokalis utama dan latar, bass
John Lennon – vokal latar, piano
George Harrison – vokal latar, gitar elektrik
Ringo Starr – Drum
Personil lain: Ian MacDonald

Pengaruh musik New Orleans

"Oh! Darling" kemungkinan sangat dipengaruhi musik New Orleans rhythm and blues yang dipopulerkan pada dekade-50 sampai 60-an oleh musisi Afrika-Amerika seperti Fats Domino. Selain itu, lagu ini juga kemungkinan dipengaruhi genre musik asal Louisiana, swamp blues yang muncul di lagu-lagu seperti "Raining In My Heart" (Slim Harpo) dan "Please Come Home for Christmas" (Charles Brown). Begitu banyak yang menemukan pengaruh musik Louisiana di lagu ini sehingga beberapa pemusik lokal awalnya mengira lagu itu diciptakan oleh musisi asal Louisiana. Ketika musisi pop swamp, John Fred bertemu The Beatles di London pada tahun 1960-,ia terkejut bahwa gaya musik mereka sangat akrab di telinganya.

Cover versions

Robin Gibb version

"Oh! Darling" is a 1978 song and the fourth solo single by Robin Gibb of The Bee Gees from the soundtrack Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, originally sung by The Beatles. Its style is R&B, with Robin on keyboard, Barry on bass and Peter Frampton on electric guitar.

Other covers

Huey Lewis recorded a version for the 1995 Beatles' tribute Come Together: America Salutes The Beatles.
George Benson also recorded a version for The Other Side of Abbey Road EP.
Glam Metal band London also recorded a version for the Don't Cry Wolf album.
Graham Bonnet included his own version of this song in the 1999 album The Day I Went Mad, featuring Slash on guitar.
It also appears in the movie Across the Universe sung by the characters Sadie (Dana Fuchs) and Jojo (Martin Luther McCoy).
Etta Scollo recorded an Italian version in 1988
Bela Fleck and the Flecktones recorded a version for Live Art, with John Cowan providing the vocals
Sara Bareilles sang "Oh! Darling" in 2007 as the last song for her appearance on Channel 4's Live from Abbey Road. It featured only herself on lead vocals and her guitarist playing rhythm guitar.
Glam metal band London covered the song on their 1986 album Don't Cry Wolf.
Florence + the Machine play a live version on the second CD of the special box set edition of Lungs.
Juliet Simms sang this song for her audition on The Voice.
Sum 41 played this song live during 2007-2008.
Katelyn Epperly sung this song live on American Idol during the Top 24.
Hanson regularly play a cover of the song live featuring Zac Hanson on vocals.
The Beatles tribute supergroup Yellow Matter Custard (Mike Portnoy, Neal Morse, Paul Gilbert and Matt Bissonette) performed this song on their live double CD and DVD One Night in New York City.
Models, an Australian alternative rock group covered the song and released it as a non-album single.
Connie Evingson, a jazz singer, released a cover of "Oh! Darling" and other songs by the Beatles in 2003 for Let It Be Jazz: Connie Evingson Sings The Beatles.
The Replacements also recorded a pseudo-cover/parody of "Oh! Darling" titled "Mr. Whirly" for their 1983 Hootenanny album.

Buku The Beatles In Cleveland

2012-07-06T04:15:00.003+07:00

Oleh: Dave Gapinski

Vermilion, Ohio - The Beatles memainkan peran besar dalam membentuk selera musik yang kita dengarkan. Musik mereka benar-benar mempengaruhi kehidupan kita. Banyak buku telah ditulis tentang The Beatles selama puluhan tahun.

Lalu mengapa orang masih saja tertarik dengan buku-buku tentang Beatles? Buku The Beatles In Cleveland mengingatkan kita pada peristiwa seputar dua konser (1964 dan 1966), yang berlangsung di Cleveland. Buku ini menggali kenangan orang-orang yang menghadiri konser secara mendalam. Promotor, disc jockey, dan awak dari berbagai media di Cleveland berbicara tentang kenangan pribadi mereka seputar pertunjukan tersebut. Buku ini menggali begitu banyak peristiwa secara detail. Dan justru itulah yang dicari oleh para penggemar The Beatles.

Penggemar The Beatles di Cleveland jauh lebih banyak dibanding penggemar di kota-kota lain. Konser The Beatles tahun 1964 sampai harus dihentikan karena penggemar merangsek ke atas panggung. Kejadian ini menyebabkan larangan konser musik pop pada masa-masa berikutnya di kota Cleveland. Ketika larangan itu akhirnya dicabut, The Beatles kembali ke Cleveland pada tahun 1966. Lagi-lagi, fans tak bisa dikendalikan dan rusuh di lapangan Stadion Kota Cleveland. Di belakang panggung konon John Lennon mengatakan bahwa ini akan menjadi tur The Beatles yang terakhir.

Sebuah versi yang tidak biasa dari lagu "I Wanna Be Your Man" terdengar di salah satu konser Cleveland tersebut. Lagi itu dimainkan dalam format instrumental yang serba terburu-buru. Tidak ada suara lead vokal. Masalahnya adalah justru rencananya tidak seperti itu. Mikrofon Ringo mati secara tak sengaja. John Lennon berbalik dan mencoba memberitahu Ringo bahwa mikrofonnya mati. Ia juga sempat berpaling ke arah Jack Armstrong, salah satu WIXY DJ, lalu menyemburkan makian "Tolol". John dan Paul menyanyikan harmoni seperti yang mereka lakukan pada rekaman asli, tetapi suara Ringo sama sekali tidak terdengar.

Hal-hal kecil seperti inilah yang membuat "The Beatles In Cleveland" menjadi buku yang menyenangkan bagi para penggemar Beatles.

"The Beatles In Cleveland" diterbitkan pada tahun 2007. Dave Schwensen - penulis buku ini - adalah seorang wartawan hiburan dan kolumnis humor terbaik, serta menulis beberapa buku seputar humor dan komedi. Selain itu, Dave juga dikenal sebagai komedian dan pengajar humor yang sering muncul di berbagai acara radio dan televisi.

Judul asli: Memories of The Beatles in Cleveland Documented by Local Author
Diterjemahkan oleh: Tata Danamihardja

You need to install the Flash plugin - Webestools - Flash Flv Video Player

Proyek Beatles Kids Band Batal

2012-07-05T08:23:00.000+07:00

Dua anak Ringo Starr telah menghancurkan impian para penggemar Beatles yang berharap bisa melihat anak-anak dari Fab Four tampil bersama di atas panggung. Mereka bersikeras tidak akan menjadi bagian dari konsep semacam itu.

Ide menampilkan anak-anak personil The Beatles ini diusulkan oleh James (anak Paul McCartney) awal tahun ini. Sean (anak John Lennon) dan Dhani (anak George Harrison) kelihatannya tertarik dengan gagasan tersebut. Namun dengan penolakan tersebut, supergrup ini kemungkinan besar tidak akan mempunyai pemain drum.

Menurut Ringo Starr, kedua anaknya (Zak Starkey dan Jason Starkey) mengatakan bahwa mereka tidak mau ikut serta dalam proyek tersebut.

Game Yellow Submarine

2012-06-30T14:49:00.000+07:00

The Beatles baru saja meluncurkan proyek terbaru Yellow Submarine dalam bentuk Facebook game. Di laman web yellowsubmarine.com dijelaskan, cara memainkan game ini adalah dengan menjatuhkan kumpulan huruf L O V E dan menghindari karakter Blue Meanie. Skor dari permainan tersebut akan dikoneksikan dan ditampilkan melalui Facebook.

Sementara itu film animasi Yellow Submarine baru saja selesai dirilis ulang dalam format DVD Blu-Ray. Yellow Submarine sendiri pertama kali dirilis pada tahun 1968 dan merupakan film animasi terbesar setelah Disney pada masa itu.

Versi digital dalam bentuk buku dari Yellow Submarine sendiri bisa diunduh secara gratis oleh pengguna Apple di iBookstore untuk iPad, iPhone dan iPod di iTunes.

Trailer Yellow Submarine (video 2012)

Sumber: Gigsplay

10 Band Rock Legendaris Terbaik

2012-06-29T08:44:00.001+07:00

1. The Beatles

The Beatles adalah salah satu grup musik rock paling awal sekaligus paling berpengaruh di era modern. Beranggotakan John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, dan Ringo Starr, kebanyakan lagu mereka ditulis oleh Lennon dan McCartney. Popularitas mereka sedemikian tingginya di Britania Raya sehingga di tahun 1963 pers menelurkan istilah “Beatlemania”. Mereka juga kemudian meraih sukses di Amerika Serikat dan seluruh dunia. Album pertama The Beatles dengan titel PLEASE PLEASE ME, dengan hit single Please Please Me dan Love Me Do pada 1963. Selanjutnya, album demi album berhasil dihasilkan oleh The Beatles, diantaranya WITH THE BEATLES (1963), A HARD DAY’S NIGHT (1964), BEATLES FOR SALE (1964), HELP! (1965), RUBBER SOUL (1965), REVOLVER (1966), SGT. PEPPER’S LONELY HEARTS CLUB BAND (1967), MAGICAL MYSTERY TOUR (1967), THE BEATLES (1968), YELLOW SUBMARINE (1969), ABBEY ROAD (1969), LET IT BE (1970). The Beatles bahkan mampu menjual lebih satu milyar kopi albumnya di seluruh dunia, sebuah prestasi yang sulit ditandingi oleh grup band saat ini.

2. The Rolling Stones

The Rolling Stones adalah sebuah band rock Inggris yang mulai terkenal sejak tahun 1960-an masih eksis hingga sekarang. Apabila dianalogikan, The Rolling Stones adalah sebuah batu yang hingga kini masih menggelinding, entah sampai kapan. Band legendaris ini dibentuk di London, Januari 1963. Tetapi sesungguhnya cikal bakal Stones sudah ada sejak tahun 1962 dengan formasi awal yang terdiri dari Mick Jagger (Vokal, Harmonika), Keith Richards (Lead Gitar), Brian Jones (Rhytm Gitar, Harmonika), Mick Avory (Drums) dan Dick Taylor (Bass). Kelak sang drummer Mick Avory akhirnya bergabung dengan The Kinks dbp Ray davies, dan Dick Taylor mendirikan bandnya sendiri yaitu The Pretty Things.

3. U2

U2 adalah kelompok musik asal Irlandia yang dibentuk pada 1976. U2 terdiri dari Paul David Hewson (Bono) pada vokal dan gitar, David Howell Evans (The Edge) di gitar, piano dan bas, Adam Clayton pada bas dan gitar, serta Larry Mullen Jr. pada drum. Grup band ini awal mulanya bertemu lewat audisi dari iklan mading di sebuah sekolah di Irlandia. Saat itu mereka masih menggunakan nama Feedback dan berganti nama menjadi Hype di 1997. Baru setelah ditinggalkan oleh salah satu personilnya, mereka menggunakan nama U2. Mengutamakan instrumen gitar, saat itu warna musik U2 cenderung post-punk. Pada 1980, gaung U2 mulai dilirik oleh perusahaan rekaman Island Records dan hasilnya sebuah album perdana berhasil dirilis oleh U2. Namun nama U2 mulai dikenal publik saat merilis album kedua, WAR pada 1983 dengan hit single Sunday, Bloody, Sunday. U2 mulai mengembangkan sayapnya, tak hanya di Inggris saja, tapi mulai menggempur Amerika. Grup yang sempat dijuluki Band 1980-an oleh majalah The Rolling Stone ini benar-benar berada di puncak saat album THE JOSHUA dirilis pada 1987.

4. Metallica

Terbentuk di LA, California pada tahun 1981 oleh Lars Ulrich (drum) dan James Hetfield (Gitar). Nama “Metallica” dicetuskan oleh Ulrich pada saat membantu temannya mencari nama buat majalah yang isinya mempromosikan Trash Metal dan NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal). Teman Ulrich itu mengucapkan kata:”Metallica”. Ternyata kata “Metallica” ini terus terbayang dan terngiang di kepala Ulrich. Maka setelah berunding dengan Hetfield, diputuskanlah untuk memakai nama itu sebagai nama band mereka. Formasi awal dari Metallica adalah Lars Ulrich (drums), James Hetfield (vocal/ guitar), Dave Mustaine (guitar – sekarang menjadi gitaris & vokalis MEGADETH), Ron McGovney (bass). Formasi awal ini dengan segera berganti lantaran Lars dan James merasa tak sejalan dengan Dave dan Ron. Posisi gitaris dan basis dengan segera digantikan oleh Kirk Hammett dan Cliff Burton. Formasi ini kemudian merilis album pertama mereka KILL ‘EM ALL. Secara komersial album pertama dan album kedua mereka, RIDE THE LIGHTNING tak bisa dibilang sukses. Baru saat Metallica melepas album ketiga mereka MASTER OF PUPPETS, kesuksesan mulai datang. Album ini adalah album pertama Metallica yang berhasil meraih gold album. Bahkan tahun 2003 lalu, album ini sudah meraih 6 platinum album.

5. Nirvana

Grup yang di bentuk di Washington, Amerika Serikat 1987. Dimotori oleh sang vokalis Kurt Cobain dan Krist Novoselic yang mengisi bas, grup ini melepas album pertama mereka tahun 1989 dibawah sebuah label indie. Tahun 1990, Nirvana menandatangani kontrak dengan major label DGC dan melepas album kedua mereka NEVERMIND. DGC memperkirakan bisa menjual album itu sekurangnya 250 ribu kopi saja. Namun yang terjadi malah sebaliknya. Kesuksesan Smells Like Teen Spirit mendongkrak angka penjualan sampai 400 ribu kopi hanya dalam 1 minggu. Berusaha mengulang sukses album pertama, album kedua bertajuk IN UTERO pun dirilis 2 tahun kemudian. Sayangnya pamor album ke 2 ini tak secemerlang yang pertama. 8 April 1994 adalah akhir dari sejarah Nirvana saat sang motor Kurt Cobain ditemukan meninggal dirumahnya di Seattle Washington. Beberapa album kompilasi mereka masih sempat dirilis beberapa tahun kemudian. Diperkirakan Nirvana telah menjual sekurangnya 50 juta kopi album mereka di seluruh dunia.

6. Led Zeppelin

Led Zeppelin adalah kelompok musik rock dari Inggris yang dibentuk bulan September 1968, dan dibubarkan setelah pemain drum John Bonham meninggal. Led Zeppelin terdiri dari Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones, dan John Bonham. Dengan musiknya yang menonjolkan suara gitar yang keras dan berat, Led Zeppelin dianggap sebagai salah satu band heavy metal yang pertama. Sebagian besar lagu-lagu mereka merupakan interpretasi musik blues dan folk yang diberi nuansa rock, termasuk rockabilly, reggae, soul, funk, jazz, musik klasik, musik Kelt, musik India, musik Arab, musik pop, musik Amerika Latin, dan musik country. Setelah 25 tahun bubar akibat meninggalnya John Bonham pada tahun 1980, Led Zeppelin tetap disanjung penggemar musik berkat pencapaian artistik, kesuksesan komersial, dan pengaruhnya yang luas di kalangan musisi rock. Selain itu, Led Zeppelin menempati urutan nomor satu dalam Daftar 100 Artis Hard Rock Terbesar (100 Greatest Artists of Hard Rock) versi VH1.

7. Pink Floyd

Pink Floyd adalah band progressive rock asal Inggris yang terkenal karena komposisi lagu-lagunya yang bergaya bombastis, sampul-sampul albumnya yang indah dan konser-konsernya yang megah. Pink Floyd adalah salah satu kelompok musik rock yang paling sukses secara komersial, pada saat ini berada di peringkat ketujuh dalam jumlah penjualan album di seluruh dunia. Mereka dibentuk di tahun 1966 dan terakhir merekam album studio di tahun 1994.

8. Bob Marley and The Wailers

Bob Marley seorang penyanyi, penulis lagu, gitaris dan aktivis Jamaica. Terlahir dengan nama Robert Nesta Marley pada tanggal 6 Februari 1945 di Nine Miles, Saint Ann Parish, Jamaica, Bob Marley mengawali karirnya dengan the Wailers, grup yang dia bentuk bersama Peter Tosh dan Bunny Livingston pada tahun 1963. Bob Marley menikahi Rita Marley pada February 1966. Dan Rita-lah yang memperkenalkan Bob pada Rastafarianism. Pada tahun 1969, Bob, Tosh dan Livingston secara penuh telah memeluk Rastafarianism, yang sangat memengaruhi musik mereka dan reggae pada umumnya. Pada tanggal 21 September 1980, Bob Marley pingsan saat jogging di NYC’s Central Park. Kankernya telah menyebar sampai otak, paru-paru dan lambung. Penyanyi reggae inipun akhirnya menghembuskan nafas terakhirnya di Miami Hospital pada 11 Mei 1981 di usia 36 tahun, dengan meninggalkan seorang istri dan 5 orang anak. Bob Marley adalah salah satu musisi terbesar di dunia yang memberikan pengaruh hebat sampai kapanpun.

9. Guns N’ Roses

Album pertama mereka APPETITE FOR DESTRUCTION dilepas 1987. Album ini laku keras karena single-single macam Welcome to the Jungle, Sweet Child o’ Mine, dan Paradise City. Album kedua mereka GN’R LIES tidak sepopuler album pertama mereka, single manis Patience tidak cukup kuat mengangkat penjualan album ini. Namun dobel album USE YOUR ILLUSION I dan USE YOUR ILLUSION II yang mereka rilis 1991 kembali membawa GN’R ke puncak kejayaan. Dua album ini berisi banyak lagu yang kemudian melambungkan nama Guns N’ Roses seperti: Don’t Cry, November Rain, Civil War, Knockin’ on Heaven’s Door, dan Estranged. GN’R berada di puncak kejayaan mereka dengan formasi : Axl Rose, Slash, Izzy Stradlin, Duff McKagan, Dizzy Reed, dan Matt Sorum. Guns N’ Roses juga masuk ke dalam 100 Band Rock terbaik sepanjang masa versi majalah VH1.

10. Ramones

Ramones didirikan di New York 1974 dengan personel Joey Ramone, Johny Ramone, dan Dee Dee Ramone. Semua member band ini memakai nama belakang Ramone walaupun tidak satu pun dari mereka yang punya hubungan darah. Ramones adalah cikal bakal dari grup band punk rock yang kemudian banyak bertumbuhan. Ramones kemudian merekrut Tommy Ramone sebagai drummer karena posisi Joey sebagai drummer sekaligus vocalist dianggap tidak efektif. 1975 Ramones merilis album pertama mereka jang berjudul RAMONES. Album ini cukup sukses di Inggris dan kemudian menjadi inspirasi bagi grup punk lain seperti The Clash, The Damned, dan Sex Pistols walaupun di Amerika Serikat sendiri tidak terlalu diminati publik. Sayangnya tahun 1996 Ramones resmi bubar karena ketidak cocokan antara masing-masing personel band. Ramones tercatat menelurkan 14 studio album selama masa aktifnya. Album ¡ADIOS AMIGOS! yang dirilis 1995 adalah album terakhir grup ini.

Sumber: Mindtalk

The Hubos, Beatles Robot Band

2012-06-14T20:08:00.000+07:00

Ternyata bukan cuma Sunda Bitel yang bisa menyanyikan lagu The Beatles, tapi juga robot. Ya, empat robot yang tergabung dalam kelompok The Hubos mampu berkolaborasi di panggung dan memainkan lagu The Beatles berjudul 'Come Together'.

Robot humanoid yang disebut Hubo+ itu bernyanyi dengan bantuan synthesizer suara. Saat bernyanyi, akan muncul lirik atau pun ikon berupa gambar dari bagian wajahnya. Robot ini diciptakan oleh Matthew Prockup dari Universitas Drexel Philadelphia.

Sementara salah satu dari empat robot memainkan drum kit normal, tiga robot lainnya memainkan instrumen yang dirancang khusus yang disebut Hubophones yang terbuat dari bahan yang berbentuk pipa besar. Untuk membuat noise pada hobophones, robot memukul pipa dengan drumstick yang dimodifikasi secara khusus.

Masing-masing robot diprogram untuk memainkan perannya masing-masing, tidak dikontrol oleh manusia dan setiap suara dalam video itu dihasilkan oleh robot itu sendiri. Dengan kata lain, The Hubos ini benar-benar bisa bermain musik laiknya manusia.

Mau nonton penampilan mereka? Ini dia, The Hubos performing Come Together!