SUONO RIBELLE - IL BLOG DELLA MUSICA INDIPENDENTE

LAVORA CON NOI

2010-03-06T10:38:00.001+01:00

Suono Ribelle è un ufficio stampa aperto a qualsiasi proposta che crede molto nella sinergia e nella realizzazione di una rete collaborativa sul web.

Per questo pubblichiamo indistintamente tutte le news che riceviamo in redazione e impegnamo tutte le nostre risorse per diffonderle.

HAI UN COMUNICATO STAMPA, UNA RECENSIONE, UN’INTERVISTA, OFFRI SERVIZI PER I MUSICISTI INDIPENDENTI?

Contattaci, pubblicheremo e daremo visibilità a te e al tuo lavoro

suonoribelle@andreadiletti.it

MUSICEYES.ORG

2010-03-06T10:25:00.001+01:00

http://www.musicyes.org/chi-siamo.htm

ZEUS RECORD SRL: STAMPE/DUPLICAZIONI CD

2010-03-06T10:07:00.002+01:00

ZEUS RECORD SRL
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Ø effetto gold-oro per policarbonato entrambe le superfici disco, invece del classico argentato;
Ø effetto edge-disc metallizzato al centro e in parte plastica trasparente verso l’esterno del disco;
Ø effetto stamper grafhics disc con ologramma impresso in superfice disco;
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Spese di trasporto gratuite se confermate ordine entro Novembre 2009.
Da Dicembre 2009 spese di trasporto in porto assegnato, anche con ns corriere Executive ottime tariffe.
Pagamenti in acconto da concordare, saldo in contrassegno bancario circolare alla consegna.
Per info e preventivi scrivete a: duplicazioni@zeusrecord.it
Distinti saluti.
Barrucci Espedito
Amministrazione
tel 081 406791-11
fax 081 406791-13
fax diretto 06 233233583
Nuova sede operativa com ampi parcheggi privati presso:
ZEUS RECORD SRL
Via nuova San Rocco a Capodimonte, 56 Scala C
(uscita Capodimonte tangenziale di Napoli, direzione bosco di Capodimonte)
80131 NAPOLI (NA)
PI 01114510637
Informativa ai sensi del decreto legislativo 30.06.2003 n.196 Vi informiamo che gli indirizzi e-mail presenti nel nostro archivio derivano da autorizzazione dei possessori o sono stati raccolti da portali pubblici . Secondo quanto previsto dalle vigenti disposizioni previste dall’art. 13 e dall’art. 7 Dlgs 196/2003 in qualsiasi momento, potrete richiedere la rimozione del vostro indirizzo, la modifica, il non utilizzo dei dati dal nostro database scrivendo a duplicazioni@zeusrecord.it Il titolare del trattamento è ZEUS RECORD SRL. con sede in NAPOLI. Responsabile del trattamento è Barrucci Espedito.
Avvertenza importante:Le informazioni contenute nella presente comunicazione e nei documenti ad essa allegati sono riservate e destinate esclusivamente alla persona, società od ente a cui lamedesima è indirizzata.
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In caso di erroneo ricevimento,astenendoVi da quanto sopra, Vi preghiamo voler immediatamente contattare il mittente telefonicamente 081406791-11 o per email a duplicazioni@zeusrecord.it e distruggere il file.Grazie
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IMEDIA , RP E COMUNICAZIONE

2010-03-06T09:58:00.001+01:00

Da quest’anno è partito il progetto iMedia, un agenzia di relazioni pubbliche dinamica e all’avanguaardia, in grado di dare un servizio di altissimo livello, grazie all’expertise dei propri collaboratori, a costi contenuti, grazie alla struttura flessibile.

Da subito abbiamo iniziato a collaborare con la Midfinger Records, una label che cura il lancio di artisti emergenti, per poi e spenderci in più settori ovviamente, fra i quali il mondo consumer e tecnologico, ponendo particolare attenzione ai new media.

Quello che ci proponiamo di fare e che già facciamo è far conoscere gli artisti e i loro progetti musicali ai media (online e carta stampata), tramite servizi di PR appunto e ufficio stampa.
Da qui campagna stampa, recensioni, redazione articoli, interviste, eventi di lancio, media relations, promozione concerti, nuovi contatti, etc…
I pacchetti di servizio sono sempre in linea con obiettivi e risorse disponibili.

Sul sito www.imediacom.it sono disponibili le prime recensioni ed interviste agli Orange

GIORGIO LOVECCHIO STUDIO

2010-03-06T09:55:00.002+01:00

Nuova Etichetta Discografica: TOSKY Records
E' con estremo piacere che annuncio l'avvenuta costituzione di una nuova etichetta discografica indipendente: la TOSKY Records. Abbiamo gia' in produzione 2 progetti, l'uscita ufficiale del primo disco (Salvatore D'Avino) e' prevista per Maggio mentre per l'altro disco (Domenico Sanna Trio) l'uscita e' prevista per Aprile.Visitate il sito: www.toskyrecords.com
Selezioni

Stiamo selezionando materiale per le prossime produzioni. Inviateci la vostra demo o il vostro master via mail a info@toskyrecords.com oppure con posta prioritaria all'indi! rizzo TOSKY Records Via Amelia, 5 00181 Roma.
Partnerships
Consci del fatto che l'unione fa la forza, abbiamo stretto delle partnership con delle importanti realtà' italiane: Cantoberon Studio, TheBox Torino, Arcipelago Studio, Elefante Bianco e con alcune importanti strutture di formazione musicale e creative, in questo modo daremo la possibilità' agli allievi di queste scuole di entrare subito nel mondo del lavoro avendo la possibilità' di toccare con mano e di realizzare progetti reali che andranno poi sul mercato discografico.
GL Digital Solutions & TOSKY Records
Io e il mio socio Davide Belcastro vi auguriamo di trascorrere delle buone feste...aspettiamo i vostri prodotti!
WORKFLOW in inglese significa flusso di lavoro.
Tutte le attivi! tà legate alla produzione audio visiva seguono un workflow ben preciso con elevati standard qualitativi.
Ci occupiamo di questo.
Crediamo nel progresso della tecnologia e nell'aiuto delle macchine nello sviluppo di progetti sempre nell'estremo rispetto della creatività artistica dell'uomo.
Lo studio si trova a Roma nel quartiere Appio-Tuscolano a due passi dalla fermata della Metro A di Furio Camillo o di Pontelungo.

Visualizzazione ingrandi! ta della mappa
SERVIZI OFFERTI

Registrazioni
Missaggio audio
Programmazione Midi
Sovraincisioni
Doppiaggio
Premastering
Montaggio ed editing video
Color Correction
Authoring DVD
Digitalizzazione e stampa personalizzata partiture
Realizzazione sonorizzazioni Tv e Cinema
Corsi didattici specializzati sui software (rilascio attestati)

FACILITIES

Connessione wireless illimitata e gratuita (Wi-fi 802.11 n)
Uso cucina
Pay Tv gratuita
Filodiffusione in ogni ambiente
Noleggio materiale (spartiti, cd, dvd, libri)

Se visiti il sito inoltre puoi trovare tutti i contatti, i modul! i e tutti i dettagli di cui hai bisogno e numerose risorse scaricabili, il calendario dei corsi, i programmi, le attrezzature e gli strumenti che puoi trovare se verrai qui e molto altro ancora.
Se vuoi riceverai 2 soli aggiornamenti mensili tramite newsletter sulle novità importanti dei corsi e sui nuovi contenuti scaricabili. Puoi anche aggiungere il feed RSS (che trovi nella homepage) per monitorare in tempo reale qualsiasi aggiornamento.
STUDIO: Via Amelia, 5 | 00181 Roma | PHONE: (0039) 333 67 53 257 | FAX: (0039) 06 78 58 510
WEB: www.giorgiolovecchio.com | MAIL: info@giorgiolovecchio.com

Sound Management Corporation

2010-03-06T09:43:00.001+01:00

Sound Management Corporation, Casa Discografica (Etichetta Indipendente) con diverse sezioni che si occupano del commerciale, tra i quali i seguenti settori:

Vendita di supporti magnetici del Marchio VERBATIM (CD, DVD, CUSTODIE, VHS, MINI DVD e MINI CD);
Personalizzazione di supporti vergini con il vostro logo aziendale, con grafica creata a vostro piacimento;
Pen Driver Normali e Personalizzate con possibilità di inserire i Dati, sia Audio che non;
Stampa prodotti audio e/o video con e senza Glass Mastering.

Con la presente volevo sottoporre alla vostra attenzione la possibilità di ampliare un rapporto artistico e, se è di vostro interessare, i vari servizi offerti Sound Management Corporation; Vi allego i nostri listini prezzi, per una vostra valutazione nel caso vi interessi un qualsiasi servizio.

Attendendo Vostra Cortese Risposta, porgo i miei più cordiali Saluti.

Michela (Responsabile Commerciale e Amministrativo)

Sound Management Corporation

Tel Diretto Ufficio: 366/4589645 - 347/4556239

Via Malocco di Sotto 18/L

Lonato del Garda (BS) 25017

P.I.: 03017880984

C.F.: CCCDNL79L01D284X




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Live Song Festival 2010

2010-03-06T09:22:00.001+01:00

http://www.livesongfestival.it/

GIOVEDI' 25 febbraio 2010

Live Song Festival 2010

per partecipare alle audizioni compila il modulo sul sito:

http://www.livesongfestival.it/iscrizioni.htm

Le audizioni il 27 e 28 marzo 2010 presso il Teatro Animosi di Carrara.

Tutte le informazioni sul sito internet: http://www.livesongfestival.it

PERCHE’ ISCRIVERSI AL LIVE SONG FESTIVAL ?

Lo scopo del "Live Song Festival" è quello di offrire una possibilità concreta di affacciarsi nel mondo della musica e dello spettacolo, incoraggiare tutti coloro che vogliono percorrere la difficile strada della "musica" e della "discografia", e di dare la massima visibilità mettendo a disposizione: Produzione discografica, Tour di concerti, Diretta televisiva e radiofonica, Borse di studio e molto altro ancora.

Esistono molti concorsi, che spesso implicano spese enormi sia per la quota d'iscrizione, stage formativi ecc… che purtroppo gravano sugli artisti, la nostra organizzazione offre invece la possibilità, tramite i suoi servizi e le sue attività, di abbattere il più possibile tali spese, perché la sua missione non è il lucro, ma la scoperta di nuovi talenti musicali, il perfezionamento della loro formazione e il loro potenziamento, la possibilità di incontri e confronti con i maggiori esperti del panorama musicale italiano.

Le audizioni del Live Song Festival si svolgono esclusivamente dal vivo per vedere realmente le qualità di un artista o una band. Le audizioni si svolgono solo in teatri o sale attrezzate per l’occasione, aperte a tutti i partecipanti e agli accompagnatori senza la richiesta di un biglietto d’ingresso.

La Commissione artistica, composta da illustri personaggi del mondo musicale e della Discografia, ascolta scrupolosamente tutti i partecipanti, non limita le esibizioni tagliando brutalmente le esecuzioni come succede nelle audizioni di alcuni concorsi. Durante le audizioni vengono offerti stage formativi esclusivi e gratuiti, non vincolanti.

Live Song Festival

http://www.livesongfestival.it/

info@livesongfestival.it tel.320-9627430 / 347-8880098

Associazione Culturale la Bottega di Orfeo

Viale Verdi, 42 - 43029 Traversetolo (PR)

NITIN SAWHNEY 8 aprile Piper Club, Roma, h22.00

2010-03-06T09:20:00.001+01:00

2PieR presenta: NITIN SAWHNEY

Live Soundsystem 8 aprile Piper Club, Roma, h22.00

Ha collaborato con Sting, Paul McCartney, Brian Eno e tanti altri…e ora Nitin Sawhney arriva a Roma l'8 aprile 2010, al Piper, per offrire al pubblico italiano 2 ore di spettacolo puro, all’insegna della contaminazione artistica e musicale.

Uno dei più grandi e versatili artisti della scena musica attuale, presenterà così in collaborazione con la 2PieR, un live set in grado di coinvolgere non solo gli appassionati del genere, in scenari e ambientazioni uniche ispirati dalla più innovativa breakbeat orientale, Drum 'n' bass e dub step.

Nitin Sawhney, infatti, contamina sapientemente il tutto con sonorità più tradizionali come il flamenco, la musica classica indiana, la samba brasiliana e un pizzico di hip hop, per dare vita a un vero e proprio spettacolo di musica, suoni e installazioni.

Reduce dal successo di Beyond Skin, Prophesy e London Undersound –album espressione del Melting pot londinese- Nitin Sawhney si conferma uno dei più interessanti musicisti sulla scena internazionale, unendo musica di altissima qualità e impegno, con riconoscimenti accademici, e molti premi tra cui l’Asian Pop Award, il Boundary Crossing Award e altri.

Sullo storico palco del Piper, Nitin sarà accompagnato questa volta da due artisti tra i migliori nel panorama internazionale: Aref Durvesh ai tabla/dholak e la dolcissima Nicki Wells alla voce.

Abituato a esibirsi come Dj nei migliori club di tutto il mondo, Nitin vive un rapporto contraddittorio con le sue produzioni chillout tradizionali e le sue performance live dal piglio più dance ma per l’occasione capitolina dell’8 aprile, il grande compositore di musica per film, danza e teatro, che ha lavorato con le più prestigiose orchestre del mondo, si spoglierà di tutto questo per esprimere un sound energico, vero, che travolgerà anche i clubber più scettici.

Armandosi di chitarra, piatti, tastiera e della sua virtuosissima band, Nitin farà muovere i dance floor dalle vibrazioni più disparate, un appuntamento unico italiano, firmato 2PieR.

Il concerto è organizzato da 2Pier in collaborazione con Dimensione Suono Roma, Music Box SKY703/Live/ SKY702 - n.50.

Prevendite su www.greenticket.it , www.helloticket.it , www.ticketone.it

e presso tutte le prevendite abituali.

2PieR: Tel.: 06/43415509 – Web: www.2pier.it – Email: info@2pier.it

Piper Club: Via Tagliamento 9, Roma - Tel.: 06/8555398 – Web: www.piperclub.it – Email: info@piperclub.it

Il processo produttivo di un artista o Band: intervista a Giampaolo Rosselli

2010-03-06T09:16:00.001+01:00

Fonte articolo: Tour music fest

Gianpaolo Rosselli, discografico, ex consulente Sony BMG. Simone Cristicchi, Valeria Rossi, Le Mani e molti altri ancora: tu hai contribuito al loro lancio, ma la prima volta che li hai visti erano gia' "completi"? O si trattava di "materiale da lavorare"?

Ogni artista ha una sua storia, diciamo che quando ho conosciuto Valeria il suo lavoro già era un pezzo avanti rispetto a quello che arriva di solito. Negli altri casi invece, -con Simone per esempio- c'è stato da lavorare per il semplice fatto che, anche se ognuno in modo diverso, di solito ogni prodotto artistico va limato per sviluppare alcuni punti magari anche laddove la costruzione è vicina al lavoro finito…

Qual e' l'iter del processo produttivo di un artista? Ci potresti dire i 5 step?

Saro’ molto schematico: 1) l’ascolto del materiale musicale - prima si ascolta tutto il materiale dell’artista, anche le cose registrate male o appunti musicali voce e chitarra o piano e chitarra. Questo serve per capire la potenzialità del repertorio dell’artista ed il possibile sviluppo.
2) conoscenza dell'artista (sia musicale che nel quotidiano) - si cerca di vedere qualche esibizione live sia in un locale pubblico che con voce e chitarra in una situazione casalinga per capire il carisma dell’artista su un palco di ogni tipo. Poi si cerca di stare a cena e in situazioni quotidiane per conoscerlo sotto altri aspetti!
3) scelta del team artistico - dopo aver conosciuto l’artista si forma un team artistico (produttore artistico, arrangiatore, fonico) che sia in grado di dare il proprio supporto tecnico-artistico al progetto
4) produzione dei provini - sistemato il team si procede allo sviluppo dei provini per dare omogeneità e una collocazione ai pezzi dell’artista
5) registrazione del disco - finiti i provini se ne scelgono un numero adeguato e si procede con il team alla realizzazione di quello che sarà il vero disco.
Certo detto così sembra schematico e facile…ma non è proprio così, un lavoro del genere può anche durare uno o più anni…
Una band che ha un contratto e sta seguendo un percorso con un'etichetta, come fa a capire se si sta muovendo bene?

Di questi tempi non è facile, è un mondo davvero difficile e pieno di finti professionisti, per capire ci deve essere intuito e soprattutto chi fa il nostro mestiere chiede impegno agli artisti e ne da tanto, chi vende i sogni ha poca visione della realtà..

Spesso qualcuno viene "fregato"...come fare a capire se si tratta di una "truffa"?
Con interntet oggi è più facile cercare notizie sulle persone che ci contattano, e poi ripeto, chi parla di sogni vive in un altro mondo, la musica nella discografia e’ sacrificio e sudore e tanto lavoro da ambo le parti, poi è normale che con un buon lavoro ed un pizzico di fortuna tutto diventa meraviglioso ma di facile o sicuro non c'è nulla

Come docente di Tour Music Stage segui tutte le band, una per una, dedicando quasi due ore a ognuna di loro...cosa fai durante le tue lezioni?
Ascolto le canzoni del gruppo e poi cerco di dare consigli su come renderle più appetibili al pubblico e su come confezionarle nel migliore dei modi, poi cerchiamo di dare una direzione nel mondo reale discografico al tipo di musica che il gruppo sta producendo, cioè attraverso consigli giusti e reali su a chi e come presentarsi sia ai discografici che al pubblico

Come e' stata la finale 2009 del Tour Music Fest?
Molto bella, ottima serata dal punto di vista dell'organizzazione, tanta musica e sopratutto buona musica, artisti giovani ma interessanti, una buona serata per sperare che questa sogno sia per tutti noi anche un modo per far partire una carriera

Abyss or Pain: Recensione album” Professing through terror”

2010-03-06T09:15:00.001+01:00

Ecco un bel disco nostrano per gli amanti del death, del brutal ed affini.
La band friulana, già conosciuta come SWARM, dopo aver raggiunto una line up stabile nel 2008 e con all'attivo un'invidiabile attività live esce con questo secondo lavoro "Professing through terror" datato 2009.
La band non accetta compromessi e si rifà direttamente a grandi nomi quali Morbid Angel, Cannibal Corpse e Six Feet Under.

L'album si contraddistingue per la tecnica della band che macina riff su riff sopra una sezione ritmica all'unisono, senza concedersi un attimo di tregua.
Il growler Alessandro "Bibi" raggiunge tonalità veramente gravi in uno stile molto simile a quello di George Fisher.
L'album è una scarica di violenza sonora che soddisferà i veterani del genere grazie a tecnica e pulizia della produzione.

Unica pecca (anche se in realtà non credo si possa definire "pecca", sarebbe più appropriato dire "unica nota che non incontra il mio gusto personale") il suono delle batteria che risulta piuttosto elaborato, per non dire "sintetico" e quindi poco caldo, ciò nonostante non togliendo nulla al lavoro del drummer che adempie a pieno ai suoi doveri di motore della band.
Good job!
--
Postato da YOURBANDSREVIEW su yourbandsreview

Esce L’album di Giancarlo Cervelli

2010-03-06T09:12:00.001+01:00

Da un telefonino, o da un pc all’altro….semplicemente attraverso msn o scaricando un maldestro video amatoriale su YouTube….

Comincia così l’avventura musicale di Giancarlo Cervelli,

che nel giro di pochi mesi, diventa uno degli idoli più amati in città…

migliaia di fans hanno la sua canzone,

“La fine di una storia”,

sul proprio cellulare e il motivo diventa un successo che tutti conoscono e cantano.

“Io cammino da solo” è l’album di presentazione di Giancarlo Cervelli,

il cantautore partenopeo, preso quasi alla sprovvista da questa popolarità inaspettata,

racconta così i suoi primi passi, in un album che, oltre al suo primo successo, contiene anche “Non ho mai amato così”,

il singolo di successo che insieme a “La fine di una storia” vanta più di 600.000 visite in pochi mesi di presenza sul web.

L’artista che parla direttamente al cuore delle ragazze della generazione multimediale,

attraverso il suo pop moderno, con “Un amore in chat” e “Pausa di riflessione”, esprime tutti i tormenti adolescenziali.

La musicalità napoletana si fa sentire in tutta la sua interezza nel brano “Ascolta il cuore”, unico brano in dialetto, per non rinnegare le origini …

Giancarlo ha sicuramente una freschezza e una “giovinezza” d’intenti e di tendenza che crediamo possa portare ad una diffusione rapida e di grande interesse.

Fervono i preparativi per la presentazione ufficiale del disco che si terrà a Napoli il 10 aprile 2010

Questa e-mail è un servizio gratuito, inviata nel rispetto della legge 196/03 agli indirizzi presenti nei nostri archivi. In qualsiasi momento può chiedere l'aggiornamento dei Suoi dati o la cancellazione da questo servizio inviando una e-mail a: info@polarys.it

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Vincitore Sanremo 2010, Valerio Scanu: Amici colpisce ancora e la parola d’ordine è popolarità! E nel Web?

2010-03-06T09:10:00.001+01:00

di Nik Làmux

Ha vinto Valerio Scanu, il ragazzo di Amici di Maria De Filippi con la canzone “ per tutte le volte che ” votata evidentemente da un sacco di italiani-ragazzine amanti della De Filippi. :-)

Tralasciando la notizia vera e propria vorrei analizzare la situazione Popolarità! Oggi se non sei popolare non sei nessuno! Puoi essere anche uno dei Nomadi o Irene Grandi ma se non hai la maggior parte del pubblico dalla tua parte non ti prenderanno in considerazione.

Dico cose ovvie, lo so, ma pensa che in finale a Sanremo ci sono andati i personaggi che nell’ultimo anno abbiamo visto in faccia ogni giorno! Marco di XFactor, Valerio di Amici, Pupo presentatore, Filiberto vincitore di Ballando con le stelle!

Non ti fa pensare niente? Il pubblico di oggi è molto influenzabile dalla TV, fanno propri quei personaggi che ogni sera gli raccontano qualcosa. Quelli che tirano di più sono i personaggi del momento, quelli di MODA, quelli quasi familiari per alcuni mesi. Tutto ovviamente passeggero e legato al momento.

Passiamo al Web. In internet è la stessa cosa, è popolare chi vive il momento, chi si conforma alla massa, chi da alla massa quello che vuole. Un blog dedicato ad Amici o al grande fratello spaccherebbe la rete! Farà denari!

Un blog invece contro i reality, contro Amici e che spieghi l’inutilità di tutto quel ciarlare e urlare in continuazione ( togliendo la parte artistica che ci può stare ) attirerà le simpatie di pochi contro le antipatie di molti.

Ho trovato finalmente la risposta alle mie domande quotidiane: Cosa vuole la massa da internet? Cosa cerca la gente sui motori di ricerca?

Bene ecco i temi caldi:

- Video lite Cip e Ciop Grande fratello

- Sfida Amici tra Bim e Bum di ieri

- Mai dire grande fratello

- Lorella Cuccarini nuda a Sanremo

- Capezzolo Samantah bankempower grande fratello ( nome a caso ovviamente )

Continua a leggere:

- Video arancia rompicogl…i

Eccetera eccetera, insomma, stretta attualità e argomenti totalmente inutili o strettamente legati al gossip, al sexy o peggio, al divertimento. Credo sia questo quello che vogliono gli italiani, i ragazzi del web.

La TV è la nostra maestra di vita e ultimamente ci insegna tante stupidagini e pochi valori! Pensi che la massa cerca sul web parole come ” Trasformare una normale videocamera in una Wireless ” ???

Qualcuno forse ma non certo la maggior parte delle persone. Ecco perchè i blog tecnologici o di informatica crescono molto più lentamente rispetto ad un bel blog di gossip e contenuti inutili mirati ad appagare il desiderio di chiacchiera sociale e scapezzolamenti di veline e show girl!

Questo è il mondo di oggi, non c’è nulla da fare. Scusami ma è stato un piccolo sfogo maturato da impegni enormi nel mandare avanti un blog raccogliendo risultati molto altalenanti e spesso tristemente e incomprensibilmente calanti!

Ma non mi perdo certo d’animo, faccio il mio lavoro con serenità e sono felicissimo di accontentare e aiutare anche una sola persona al giorno! Ogni tanto provo ad analizzare questi fenomeni sociali e questo è un post mirato a convalidare la mia tesi, lo avrai capito dal titolo! Vediamo quante letture avrà!

Quindi ecco quello che vuoi, il video della canzone vincitrice al Festival di Sanremo ( che magari ti sei perso ), che poi tra l’altro è abbastanza orecchiabile e classica Sanremese. Sicuramente sarai balzato subito qui fottendotene di quello che ho scritto sopra :-) eheheh!

Valerio Scanu – Per tutte le volte che:

PROMOZIONE EVENTI E SPETTACOLI: C.P.S.R Produzioni

2010-03-06T09:00:00.002+01:00

PROMOZIONE EVENTI E SPETTACOLI
Disponibili Primavera Estate

Kalamu
NUOVISSIMO ALBUM IN APRILE !!!
Suonano tantissimo live, in tuta italia e all'estero (corsica germania londra spagna) le loro perfomace coinvolgono, diveretono e stupiscono. Si caratterizzanzo per loro sound originale che intreccia suoni elettronici, rock e folk con testi cantautoriali.
GENERE: Folk Rock Sperimentale www.myspace.com/kalamu

Starliters

In 6 Dischiper prestigiose etichette Rockabilly di tutto il mondo ,gli Starliters, incuranti delle mode hanno dato luce abranioscuri alle radici del Rockabillyl e creato composizioni autografe che rifuggono la banalità di dei facili successi da Juke Boxinun esplosiva ma raffinata miscela di roots musicballo e divertimento. Gli Starliters sono Rock’n’Roll in presa diretta del suoi esordi,il rockabilly autentico fatto da artisti senzafortuna, la ribellione nello stile, non lo sdoganamento diunnostalgico sogno del passato ma una sbornia di Rock’n’Roll verso il futuro.
GENERE: Roccabilly e Rock'N'roll www.myspace.com/thestarliters

Babbutzi Orkestar

Una cromatica fisarmonica, violino chitarra e un gruoppo di 8 musicisti facoltosi dai ritmi gitan folk che non potrai fare almeno di muoverti danzare e ballare dalle tradizioni balaniche alla energia rock.
Genere: Gitan Folk www.myspace.com/babbutziorkestar

Almamediterranea

Gli Alma Mediterranea Bandasarda, hanno la ricchezza, la diversità di racchiudere sonorità tipicamente mediterranee, non rinunciano a filtrarle attraverso una sensibilità musicale multiforme. Le liriche e ritmi sentono anche influenze più lontane accanto a quelle riconducibili alla tradizione della loro isola.
GENERE: Combat Folk Rock www.myspace.com/alamamediterranea

Helena Verter

Band marchigiana attiva dal 2003 che propone un interessante pop-rock grintoso che prende spunto e ispirazione da più tendenze del pop-rock di questi ultimi anni privilegiando quelle più movimentate e rockeggianti,un nome su tutti Skin.
Genere: Indie rock d'autore www.myspace.com/helenaverter
www.cpsr.it

Questa mail informativa viene invia in osservanza della legge 675/96 sulla tutela dei dati personali. Il vostro indirizzo si trova nel nostro database, avendolo reperito da pubblici registri, elenchi o documenti che l'hanno reso pubblico o a seguito di una vostra mail a noi indirizzata.
Le news che vi invieremo riguardano le novita' nella nostra associazione e saranno comunicate anche con spedizioni collettive. Vi assicuriamo che i vostri dati saranno trattati con estrema riservatezza e non verranno divulgati: in ogni momento potrete chiedere l a rimozione dal nostro elenco inviando una e-mail info@sanarecords.it con scritto di essere rimosso dalla malling list.

25 modi per creare un sito internet per la tua BAND da solo e senza conoscere FLASH o HTML

2010-02-26T07:54:00.001+01:00

fonte articolo: http://www.musicmarketingonline.it/?p=367

Avere un sito internet oggi, per un musicista, è la base imprenscindibile per ogni forma di marketing musicale in rete.

Tralasciando la diatriba SITO WEB Vs BLOG ( considerando che un sito web professionale può comunque prevedere un blog al suo interno) vista la complessità del discorso e, soprattutto, che tratteremo questo tema più avanti, vorrei semplicemente esplorare con te quali mezzi esistono online per consentirti di realizzare un sito internet professionale in grado di aumentare la tua visibilità e quella della tua musica..

Hai paura che il webmaster ti spenni? Non capisci un’acca di linguaggi informatici? non sai proprio da dove cominciare? Bene ,è arrivato il momento di fare un pò di chiarezza, tenersi ben stretto il portafoglio, e imparare ad evitare le truffe girano per la rete.

il primo consiglio che ti do è quello di pianificare cosa vuoi dal tuo sito e quali sono le caratteristiche fondamentali che senti dentro te di voler condividere in rete.

Attenzione, sembra facile ma non lo è, anche perchè ci sono molti segreti e molti errori che possono fare la fortuna/sfortuna del tuo sito. Vista la complessità di questo tema sono costretto a rimandare anche questo approfondimento in futuro, perchè la concertazione di un Business Plan ad Hoc richiede davvero una chiarificazione matura e ben strutturata.

Per oggi, voglio considerare che sai già il fatto tuo, cioè già sai cosa è importante per te e la tua musica e sei solamente in cerca del mero strumento operativo.

Partiamo dunque dai siti di MUSIC WEB DESIGN, cioè portali dedicati esclusivamente ai musicisti, che prevedono layout già pre-impostati, strumenti per il marketing già incorporati, sezioni apposite per il merchamdising , insomma , il punto a favore è che questi strumenti sono realizzati esclusivamente per band e artisti, perciò sono molto ben pianificati e vi si trova tutto ciò che ti occorre per andare online senza paura di commettere errori. La controparte, è che alcuni di questi servizi sono a pagamento, però ho notato che le spese sono sostenibili, considerandoi che in Italia ti scroccano 1000 euro per un sito senza sapere nemmeno come ottimizzarlo per le tue esigenze musicali.

Ecco una carrellata di servizi:

http://bandcamp.com/

http://bandzoogle.com/

http://www.rockbandsites.com/

http://www.ro ck-n-roll-design.com/home/

http://www.bandvista.com/about/

http://www.bandspecial.com/index.asp

http://www.altpro.net/

http://www.fourfour.com/

Se invece vuoi spendere davvero pochissimo o nulla e , soprattutto , se hai una chiarezza così profonda del sito che desideri, allora puoi rivolgerti agli ottimi portali che trovi online per creare da solo il tuo sito web.

Sono siti rivolti a tutti, perciò devi sapere per bene e in anticipo cosa vuoi ottenere dal tuo profilo web.

http://www.edicy.com/

Attualmente il mio preferito, con questo software ho realizzato il manifesto di RADIO SUONO RIBELLE, il primo network radiofonico per artisti emergenti che ospita più di 300 radio. Wix è un software basato su tecnologia Flash che ti permette di creare il tuo sito web in una manciata di secondi. Devi solo selezionare uno stile dalla libreria, aggiungere elementi alla pagina semplicemente trascinandoli dove vuoi, importare foto, video e musica e poi basterà salvare il tuo progetto. Il tuo sito sarà pronto e tu sarai in grado di modificarlo quando vuoi semplicemente usando nuovamente l'editor. Per fare tutto ciò non hai bisogno di nessuna particolare abilità tecnica o di scaricare alcun software. Gratuito, la registrazione è necessaria.

http://www.wix.com/

Beepworld

Hai già fatto l'iscrizione a Beepworld ed ora fai il login dalla pagina principale di Beepworld con il tuo nome da iscritta(o) e la tua password. Così arrivi nella tua area riservata, dalla quale poi gestici tutte le funzioni che ti servono per elaborare il tuo sito. Esiste anche un video-tutorial per i primi passi che ti insegna passo-x-passo le azioni basilari da compiere. Lo trovi allo http://www.beepworld.biz/tutorial.html
A sinistra trovi la navigazione per le varie funzioni. Se clicchi su "Aprire la home page" ti si apre il tuo sito com'è per ora: vuoto con un testo di default.
Torniamo allora alla tua area riservata e facciamo i primi passi. Clicca su "Creare pagine & cambia contenuto". Questa è la sezione dove puoi creare nuove sotto-pagine per il tuo sito e dove elabori i contenuti delle tue pagine. Nella finestra vedi le pagine attuali del tuo sito (per il momento ne hai solo la pagina index). Per elaborarla devi sceglierla (cliccandoci col mouse) e poi cliccare su "Elabora". Ti si apre la finestra dell'editor ed ora puoi scrivere il tuo testo, inserire immagini dall'archivio o dal tuo pc . . . infine clicca sotto il tasto "Salva" per salvare le modifiche. Fatto. Ti sembra difficile?
IMPORTANTE:
Il tuo sito con Beepworld è online e può essere visto in tutto il mondo. Tutte le modifiche, nel momento in cui vengono salvate, sono subito visibili. Se tu non vedi le modifiche subito, molto probabilmente è la cache del tuo browser la causa per questo. Basta infatti che aggiorni la pagina e la tua pagina si presenterà come dovrebbe.

http://www.beepworld.it/

Weebly

Weebly è una soluzione online per la pubblicazione sul Web che puoi utilizzare per creare un sito web senza conoscere l'HTML o qualsiasi linguaggio di programmazione. Per creare il tuo sito web devi solo registrarti al servizio, scegliere uno dei design disponibili, aggiungere e personalizzare contenuti (inclusi video, widget e Flash) semplicemente trascinandoli nello spazio dove vuoi vengano pubblicati e infine salvare. Gratuito, è richiesta la registrazione.
http://www.weebly.com

Moogo

Se qualche anno fa creare un sito web sembrava una vera impresa, oggigiorno grazie alla diffusione di linguaggi di scripting come PHP, e alla nascita di CMS come WordPress, Joomla, phpBB creare il proprio sito, blog, forum è diventato veramente un gioco da ragazzi.

Una volta scelto il giusto CMS, ci basterà installarlo, scegliere un tema adatto, installare i moduli/blocchi/plugin che ci servono e cominciare a lavorare. Con qualche piccolo accorgimento SEO, come inserire le keyword giuste negli articoli, usare saggiamente il neretto, fatto attenzione a linkare il maggior numero possibile di articoli precedenti, scrivere contenuti originali e titoli accattivanti, i risultati arriveranno in men che non si dica.

http://www.moogo.com/

Roxer

Roxer è un sito per creare pagine web che ti permette di modificare le tue pagine molto facilmente. Roxer è completamente personalizzabile e puoi aggiungere foto, video, YouTube, e musica con un metodo di modifica live, in modo tale che tu possa renderti conto di come la tua pagina appare esattamente. Gratuito, la registrazione è necessaria.

http://www.roxer.com

Webs

webs è un'applicazione online di facile utilizzo che puoi usare per creare un sito web dall'aspetto professionale con pochi click. Puoi scegliere fra più di 300 template e iniziare subito a modificare i contenuti con lo strumento di modifica in tempo reale integrato. Tra le sue caratteristiche ci sono anche un servizio per gestire i file caricati, che ti aiuta ad aggiungere immagini, documenti e file multimediali al tuo sito web. Gratuito.

http://www.webs.com/

YOLA

Yola è un tool che puoi utilizzare per creare le tue pagine web. Devi solo registrarti gratuitamente e potrai iniziare a creare la tua pagina e scegliere fra un vasto archivio di template, che potrai anche modificare in modalità semplice o avanzata (se conosci il linguaggio HTML). yola supporta anche widget ed è completamente web-based. Gratuito.
http://www.yola.com/

Jimdo

Jimdo è un editor online che puoi usare per creare pagine web e blog. Jimdo ti offre fino a 500 MB per i tuoi file e ti permette di creare tutte le pagine che vuoi, con la possibilità di aggiungere testo, immagini e video. Ogni sito avrà anche il suo feed RSS così da permettere ai tuoi lettori di rimanere aggiornati. Gratuito, è necessaria la registrazione. Disponibile anche un piano Pro con 5 GB di spazio e un dominio gratuito incluso.
http://www.jimdo.com/

Sitonline

Sitonline ti aiuta a incrementare il tuo business online. Tramite la piattaforma Sitonline potrai costruire il tuo sito in pochi minuti, anche senza conoscere l'HTML e senza l'uso di Frontpage. Scoprirai come è facile realizzare il proprio sito web fruttando le potenzialità del CMS; personalizzerai le tue pagine con una vasta gamma di modelli grafici diversi, ciascuno dei quali declinato in diverse varianti di colore per venire incontro alle tue esigenze.
Sitonline inoltre ti aiuta ad incrementare il tuo traffico, dare visibilità al tuo sito e pubblicizzarlo con Google.

http://www.sitonline.it/

Google Page Creator

Google Page Creator è un applicazione di Google che puoi utilizzare per creare un tuo set di pagine web. Puoi creare un numero illimitato di pagine web che possono essere collegate fra di loro, inoltre puoi anche modificarle come se stessi modificando un normale documento. Tutte le pagine avranno un sottodominio di Google nella loro URL e potranno essere modificate in qualsiasi momento. In più potrai caricare online i tuoi file e documenti che avranno ognuno la propria URL. Gratuito, per utilizzarlo è necessario un account di Google.
http://pages.google.com/

Tumblr

Tumblr è un servizio gratuito che puoi utilizzare per creare un blog personale. Dopo esserti registrato, puoi personalizzare facilmente ogni parte del tuo sito, senza conoscere l'HTML, e iniziare a condividere del testo, foto, collegamenti, musica e video. Il servizio mette a disposizione anche la possibilità, per i tuoi lettori, di abonarsi al feed RSS per seguire le tue notizie. Gratuito.

http://www.tumblr.com/

Zimplit

Zimplit è un editor visuale che puoi installare sul tuo server per modificare le tue pagine web. Dopo averlo installato puoi iniziare a creare il tuo sito web, usando l'editor WYSIWYG (What You See Is What You Get): puoi aggiungere e cancellare pagine, modificare contenuti e il template, inserire immagini, etc. Gratuito da scaricare e installare

http://www.zimplit.org/

Editarea

L'obiettivo principale di EditArea è quello di consentire a chiunque di amministrare i contenuti del proprio sito senza bisogno di specifiche competenze grafiche o tecniche.
EditArea: in un unico servizio tutti gli strumenti per gestire la tua presenza online in completa autonomia e con la massima semplicità.

http://www.editarea.it/

Viviti

Viviti è il modo più veloce per creare un sito web professionale, facile da aggiornare con solo pochi click. Puoi scegliere fra un ampia gamma di template ed aggiungere nuove pagine, aggiungere e trascinare contenuti, modificare le impostazioni, creare dei post per il blog, aggiungere foto, video, musica, widget, etc. Gratuito, in fase beta.

http://viviti.com/

Webon

Webon è un'applicazione gratuita che ti permette di realizzare il tuo sito web. Puoi creare pagine senza conoscere alcun linguaggio di programmazione, utilizzando l'editor in tempo reale integrato. Puoi pubblicare tramite codice embed dei widget da siti come YouTube e Flickr. Se vuoi creare un blog, puoi usare il sistema RSS integrato per tenere i tuoi visitatori aggiornati sulel tue notizie e sugli eventuali cambiamenti del tuo sito. Gratuito, richiede una registrazione.

http://www.webon.com/

Google Sites

Google Sites è una facile applicazione che puoi utilizzare per creare un sito web come se stessi modificando un documento. Puoi creare quante pagine desideri e permettere ai tuoi amici di modificarle insieme a te. Ogni pagina web può essere personalizzata con un template, può contenere testo, immagini, video, presentazioni e documenti (dalla suite di Google). Gratuito, è necessario un account di Google.

http://www.google.com/sites/index.html

Bene, spero che tra tutti questi servizi troverai quello più idoneo per la tua musica. Se conosci qualche altra risorsa posta un commento così la condividiamo con gli altri e fa lo stesso se hai già un siti web realizzato attraverso uno di questi sistemi, sono davvero curioso di vederlo.

Al tuo successo !

Andrea Diletti

Come essere trasmesso da 300 Radio in tutta Italia: Guida passo passo all’utilizzo del sistema “RADIO SUONO RIBELLE”

2010-02-24T18:49:00.001+01:00

fonte articolo: http://www.musicmarketingonline.it/?p=343

I musicisti hanno letteralmente preso d’assalto la nostra casella mail e chiedo scusa a tutti se sarà necessario un pò di tempo per rispondere alle vostre domande.

Lunedì 22 Luglio è andato online RADIO SUONO RIBELLE, il primo circuito radiofonico per musicisti indipendenti, e da allora siamo stati assaliti da richieste di ogni sorta.

In primo luogo voglio cogliere l’occasione per ringraziare le oltre 300 radio che hanno aderito al progetto, sono stati necessari tre anni di lavoro per metterle insieme tutte, ed è stato una pianificazione metodica e molto sacrificata.

Sono molto felice di condividere questo prezioso strumento promozionale con te, e a questo punto ritengo necessario scrivere un articolo che ti spieghi nel dettaglio cosa ti attende una volta che ti sarai abbonato.

CHE COS’E’ RADIO SUONO RIBELLE?

La prima cosa che devi capire bene è che RADIO SUONO RIBELLE è un un’enorme database. Per l’esattezza contiene 492 radio. Ma non radio qualunque, bensì emittenti che hanno dato la propria disponibilità a valutare e a trasmettere prodotti discografici indipendenti.

Non solo, questa opportunità sarà gratuita, perciò non dovrai pagare nulla per ottenere degli spazi radiofonici.

L’abbonamento è a vita, cioè non contempla rinnovi ed è senza scadenza.

Accesso 24 ore su 24 tutto l'Anno.

A CHI PUO ESSERE UTILE?

il database radiofonico è indispensabile per:

- Cantanti, gruppi emergenti, cantautori, autori & songwriter

- Agenzie di promozione

- Etichette indipendenti & Netlabel

- Realizzatori di Jingle e format radiofonici

- Produttori discografici indipendenti

COSA MI VIENE FORNITO CON L’ABBONAMENTO?

- Tool per consultare e utilizzare il database

- Materiale Bonus da scaricare gratuitamentente, per l’esattezza due Ebook del valore di 127 euro.

- 2) Coaching privato e supporto costante con Andrea Diletti e Francesco Diolosà via e-mail del valore di 97€ per un mese intero.

- Aggionamenti costanti e mensili sulle nuove radio che aderiranno al circuito del valore di 50 euro al mese.

- Database completo con le 492 radio già partner del valore di 177 euro.

COME SI PRESENTA L’ELENCO DELLE RADIO NEL DETTAGLIO?

Una volta consultato il database accederete alles eguenti informazioni:

- Nome della persona da contattare (se presente il direttore Artistico)
- Numero di telefono della radio
- Email
- Sito Web e logo di riconoscimento

QUALI PRIVILEGI OTTENGO ABBONANDOMI AL SISTEMA?

Risparmierai tantissimo denaro

Accederai a più di 300 radio così da organizzare autonomamente e in tempi rapidissimi la messa in onda su emittenti dislocate su tutto il territorio nazionale . Il database conterrà indirizzi fisici ed e-mail delle radio per spedire la tua demo, numeri telefonici, persone di riferimento, tutto quello che ti occorre per diffondere con efficacia la tua musica in tutta Italia.

Con un semplice click avrai condiviso 3 anni del mio duro lavoro, perchè accederai a contatti puliti, selezionati, sicuri, di radio che hanno aderito da tempo al progetto e che stanno solo aspettando il tuo materiale.

L'abbonamento è per sempre, non prevede scadenze e rinnovi e ti garantirà un aggiornamento permanente sulle nuove radio che entreranno nel circuito e su tutte le novita'. Non c'è limite di genere musicale, gruppi Metal, cantautori, solisti, contattando personalmente le radio troverete chi desidera mandare in onda la vostra musica .

Non dovrai perdere tempo in ricerche faticose e complesse su internet , tutto sarà comodamente accessibile attraverso una username e password.

Finalmente sarai autonomo nella gestione della tua autopromozione, potrai scegliere da solo i tempi e i modi. organizzandoli in completa libertà

Ti garantirai una nuova utenza di Fans

Avrai la possibilità di realizzare interviste con le singole radio

Potrai finalmente gestire autonomamente la tua promozione senza dipendere da nessuno

Pubblicizzerai il tuo prodotto su tutto il territorio nazionale

Fisserai velocemente appuntamenti con i direttori delle radio

Assicurerai un grosso bacino dì ascoltatori alle tue canzoni

Risparmierai tantissimi soldi non essendo obbligato a spedire il CD

Potrai sfruttare il tempo che avresti perso alla ricerca di queste radio per te stesso

Conoscerai dj, speaker e tanti professionisti del settore che potrebbero aiutarti in futuro

COME SI UTILIZZA NEL CONCRETO IL DATABASE?

Una volta abbonato , ti consiglio vivamente di leggere L’Ebook Bonus : “"I Segreti Di Una Promozione Radiofonica Di Successo" dove ti ho fornito informazioni dettagliate su come utilizzare al meglio il database.

Ricorda, contatta le radio singolarmente, presentati con professionalità, evita lo spam, sii educato e soprattutto abbi pazienza, le radio hanno dei palinsesti e delle programmazioni da rispettare, ma troveranno il tempo per la tua musica.

Per qualsiasi errore o contatto non funzionante ti preghiamo di segnalarcelo, gestire oltre 300 radio è davvero un’impresa ed è anche grazie al tuo aiuto che possiamo tenere la lista delle emittenti in ordine.

DI QUALI GARANZIE GODO?

Se, per qualsiasi motivo, o anche senza motivo, non sarai pienamente soddisfatto del valore valore contenuto, non dovrai fare altro che inviarmi una sola email entro 30 giorni (non 10 come prevede la legge italiana), per ricevere un immediato e cortese rimborso del 101%.

Hai letto bene, se non sarai contento di tutto il materiale di bastrà mandare un email a questo indirizzo, con oggetto: NON SONO CONTENTO.

Ti restituirò, non il 100%, ma ben il 101% dei soldi che hai speso. Ovvero, sono disposto a rimetterci dei soldi di tasca mia.

Niente domande, niente astio da parte mia.

Offro questa garanzia perchè sono talmente sicuro della validità del mio prodotto che non vorrai fare altro che ringraziarmi.

Spero che questa guida ti abbia chiarito del tutto ogni dubbio, perciò se vuoi fare davvero qualcosa di concreto per la tua musica ti assicuro che fari la cosa giusta andando qui: http://www.radiosuonoribelle.it/

Al tuo successo!!!

Andrea Diletti

E’ online RADIO SUONO RIBELLE, il primo circuito radiofonico in italia per musicisti indipendenti.

2010-02-22T18:52:00.001+01:00

Fonte: http://www.musicmarketingonline.it/?p=341

Le band si affrettano ad abbonarsi, la notizia vola sul web, le radio sono entusiaste e continuano ad aderire.

E’ finalmente online uno degli strumenti promozionali più potenti degli ultimi anni per i musicisti indipendenti. Pensa, hai sottomano l’opportunità di accedere ad un database di oltre 300 Radio in tutta italia disposte a trasmettere la tua musica.

Sono consapevole dei fallimenti che hai accumulato fino ad oggi, per questo non lasciarti scappare l’opportunità di gestire in completa autonomia la tua promozione radiofonica indipendente.

Rimarrai veramente impressionato dalla semplicità di questo sistema, e sono davvero onorato di condividere il frutto del mio duro lavoro con te.

Migliaia di cantanti e musicisti ogni anno devono fare i conti con una dura realtà che molte volte rende vani tutti i sacrifici di una vita. Quelli che riescono ad avere successo nel mondo della musica sono veramente pochi, e il più delle volte non sono i più bravi.

Tutti gli altri, nella migliore delle ipotesi, devono accontentarsi di suonare o di cantare in qualche matrimonio della loro città. Rifletti bene, dopo anni e anni di studi, magari anche al conservatorio, ti ritrovi a cantare o a suonare nei matrimoni, o se sei più fortunato in uno squallido pub.

So per certo che fino ad oggi hai sprecato tantissimo tempo alla ricerca di Radio che volessero ascoltarti. Ti sei umiliato per elemosinare un po’ di attenzione riscuotendo scarsissime messe in onda. Hai sborsato cifre esose per strappare piccoli spazi radiofonici. La maggior parte delle volte ti sei sentito rispondere “ Grazie, ma non c’interessa”

Trovare una Radio che è disposta a trasmettere i tuoi Brani che offra delle interessanti prospettive, oggi è sempre più difficile perché:

Le Radio non sono disposte ad ascoltarti

Non sai come presentarti e proporti

Non tutte le radio trasmettono artisti emergenti

Devi pagare cifre stratosferiche per avere un po di attenzione

Oggi qualcosa è cambiato, oggi puoi finalmente avere accesso ad una lista di emittenti selezionata in tre anni di duro lavoro, puoi sperare di essere ascoltato e di raccogliere un largo bacino di ascoltatori.

Sono veramente felice di offrirti questa straordinaria opportunità e ti auguro davvero tutto il bene che meriti per i tuoi sacrifci.

Al tuo successo

Andrea Diletti

Enpals questa sconosciuta. intervista a Giuliano Biasin, presidente della Esibirsi soc. coop.

2010-02-21T18:14:00.002+01:00

di Andrea Diletti
fonte: http://www.musicmarketingonline.it/?p=336
Ebbene si, molti musicisti quando si parla di Enpals credono che sia un virus intestinale che si raccoglie nei concerti con palchi dalla scerse condizioni igieniche, oppure sanno, ma preferirebbero non sapere.
Fortunatamente l’argomento non è ostico come molti anni fa, anzi, sono presenti online dei validi siti di riferimento per i più scettici e confusi.
Uno di questi è la cooperativa Esibirsi, parliamone con il suo presidente Giualino Biasin.
Ciao Giuliano e grazie della tua disponibilità, quando nasce la tua cooperativa?
Ciao Andrea, ti ringrazio dell’attenzione e dello spazio dedicato a me e ai miei collaboratori. La Esibirsi soc. coop. nasce nel 2001 con l’obiettivo principale di dare un mezzo economico e onesto per i musicisti e dj di regolarizzare la propria posizione enpals e fiscale per le esibizioni live. Abbiamo iniziato l’attività con il costo di 62 euro l’anno (costo che non ha subito variazioni negli anni) che all’epoca era circa 1/6 rispetto a quanto chiedevano mediamente le altre coop d’Italia. Questo è frutto di un oculato studio del taglio dei costi. Per esempio non paghiamo un commercialista perché il vicepresidente che si occupa della parte contabile ha uno studio contabile, abbiamo fatto costruire un software su misura che permette di fare tutte le pratiche in automatico e non a mano quindi con una riduzione dei tempi, lavoriamo tutto via mail quindi riduciamo i costi di spedizioni e stampe e acquisto materiali. Insomma abbiamo studiato ogni mezzo con la finalità di tagliare quei costi che alla fine andrebbero a pesare sui costi dei soci musicisti/dj.
Qual’è l’utilità del tuo servizio per gli artisti indipendenti o che comunque necessitano di chiarificazione suul’Enpals?
Le utilità per gli artisti emergenti sono quelle di avere una struttura seria che all’attivo ha la regolarizzazione di oltre 30.000 live. Una struttura che permette di essere in regola sia in caso di agibilità enpals che in caso di esenzione enpals (ricordo che l’esenzione enpals restano in essere gli obblighi di regolarizzazione fiscale), e con un minimo impegno di segnalazione e emissione fattura si può pensare esclusivamente a suonare. Inoltre con delle iniziative nuove che stiamo portando avanti diamo una pagina personale all’interno del sito, e stiamo realizzando delle nuove sezioni dove gli artisti possono promuovere le proprie date ( con il servizio www.antinoia.it che sarà a breve messo on line) e una sezione del sito dove ai locali dove vanno a contrattare le date possono offrire come ulteriore servizio una pagina promozionale del locale gratuita oltre che appunto la pubblicità della data con il servizo antinoia e un sistema di invio mailing list dove ogni artista dalla propria area riservata può gestire l’invio dei comunicati ai propri contatti senza i limiti che un semplice out look può dare.
Navigando nel tuo sito ho incontrato un’iniziativa interessantissima, chaimata CATALOGO ESIBIRSI, me ne parli in dettaglio?
CATAOLOGO ESIBIRSI è un catalogo in dvd dove verranno inseriti tutti i gruppi e dj che aderiranno. All’apertura del dvd ci sarà un motore di ricerca diviso per genere musicale e zona. Questo verrà inviato via posta a oltre 7000 clienti ai quali abbiamo emesso fattura in questi anni tra hotel ristoranti birrerie proloco e locali in genere. Un mezzo utile per i clienti per poter contattare direttamente gli artisti e uno strumento utilissimo per i musicisti per riuscire a essere contattati dai clienti. Il costo di adesione come dicevo è molto contenuto e i dettagli si possono trovare al link www.catalogoesibirsi.it
Ringrazio Giuliano per la sua disponibilità e voglio riportare alcuni dei servizi offerti dal suo portale che troverete decisamente utili:
-> GESTIONE ADEMPIMENTI ENPALS E FISCALI PER REGOLARIZZARE LE PROPRIE ESIBIZIONI
-> APPLICAZIONE DELLA NUOVA NORMATIVA RELATIVA AI SEGUENTI SOGGETTI:
GIOVANI FINO A 18 ANNI;
- STUDENTI FINO A 25 ANNI;
- PENSIONATI DI ETA' SUPERIORE A 65 ANNI;
- SVOLGE GIA' ATTIVITA' DIPENDENTE O AUTONOMA E VERSA GIA' CONTRIBUTI IN ALTRE GESTIONI (es. inps);
grazie alla quale si è esentati dagli adempimenti ENPALS. In questo caso la Cooperativa funge da garante tutelando al 100% i soci.
>>clicca qui per scoprire il servizio<<
-> CURARE LA FATTURAZIONE delle prestazioni spettacolistiche verso gli utenti finali (Locali, Pro-Loco, Sagre, Comuni, ecc.);
-> CURARE I RAPPORTI CON Ll'ENPALS (Attraverso i canali SIAE) per quanto riguarda le richieste di agibilità e comunicazioni, prima iscrizione socio e successive eventuali variazioni, denunce periodiche mensili e trimestrali dei compensi e dei contributi, tenere e aggiornare i libretti previdenziali nominativi di ogni singolo socio;
-> FORNIRE AGGIORNAMENTI CONTINUI SULLE LEGGI in materia attraverso un punto di riferimento stabile e conosciuto (sede della società);
-> SCARICO DELL'IVA SULL'ACQUISTO DI MATERIALE DI CONSUMO
E' possibile per i soci scaricare l'IVA sull'acquisto di materiale di consume, promozionale, vestiti e quant'altro sempre inerente all'attività spettacolistica svolta.
>>maggiori informazioni<<
-> CONVENZIONI
Stiamo attuando numerose convenzioni con negozi di vario genere per permettere ai soci esibirsi di ottenere consistenti sconti; >>CLICCA QUI PER SCOPRIRE QUELLE GIA' ATTIVATE<<
-> INSERIMENTO NEL CATALOGO WEB DEI GRUPPI DJ E ARTISTI per facilitare il contatto da parte dei locali;
-> CONSULENZE LEGALI;
-> CONSULENZE CONTABILI;
-> PROMOZIONE DEI GRUPPI E DJ'S IN RADIO in collaborazione con THE GREATCOMPLOTTO RADIO e RCM DACE CHANNEL;
-> REDAZIONE PRATICHE PER L'ISCRIZIONE ALLA SIAE (in collaborazione con 989)

La musica e internet, un connubio vincente ma non una panacea: intervista a Luigi Calivà, direttore di Bancamusica

2010-02-21T17:44:00.001+01:00

di Andrea Diletti

fonte: http://www.musicmarketingonline.it/?p=335

Da quando lavoro con internet mi è capitato spesso di entrare in contatto con dei colossi della storia della musica online. Molto spesso, purtroppo, li trovi così tronfi a causa dell’ossessione dei numeri ( gli utenti che sono iscritti ai loro forum, le visite uniche che hanno maturato negli anni, ecc…) da rendere la conversazione autoreferenziale e poco stimolante.

Non è il caso di Luigi Calivà che, tra l’altro, in quanto a numeri non ha niente da invidiare a nessuno ( (15.500 iscritti al suo portale e quasi 6000 schede di artisti o band auto-inserite).

Non è tutto, il direttore dell’utilissimo portale BANCAMUSICA, ha snocciolato delle riflessioni talmente aderenti alla realtà e così attuali che meritano davvero di essere lette.

BANCAMUSICA nasce nel 2002 con lo scopo di dare strumenti e contatti a chi vuole fare musica, un vero database ,creato quando esistevano e avevano senso ancora discografici ,manager e produttori. Attualmente, il portale sta pianificando un aggiornamento più consono al web 2.0 e alla nuova dimensione della musica online.

Quando ho chiesto a Luigi cosa ne pensasse del futuro della musica mi sono trovato assolutamente concorde con ila sua necessità di ridimensionare l’entusiasmo che gravita attorno al marketing musicale online.

Come ho spiegato spesso ai tanti musicisti che ci seguono , l’utilizzo di Internet non è ( almeno per ora) la soluzione finale e conclusiva di un progetto musicale che necessita invece di una pianificazione, di attori coinvolti e steps ben delineati.

Non è limitandosi a promuovere le canzoni su Facebook che ci si può aspettare di diventare star plurimiliardarie. Anzi, la strada del marketing musicale in rete è molto dura, e richiede pazienza e umiltà. Internet va sfruttato parallelamente ai contatti umani, ai concerti, a una sqadra di professionisti che segue la tua produzione.

Ecco come lo spiega bene Calivà:

“ Io sono un professionista del music-business e ritengo che la rete internet sia solo un’occasione, un semplice tassello di un più complesso puzzle da comporre per avere la possibilità di iniziare una carriera e vivere di musica, non un punto di arrivo o la panacea per tutti i problemi che la musica ha in Italia.

My Space e tanti altri siti simili hanno solo dato l’illusione di poter fare da soli, cosi come la truffa della distribuzione digitale che in assenza di marketing e promozione (cioè di un progetto) è pressoché inutile, la musica e la discografia sono un gioco di squadra dove ognuno ha il proprio ruolo, artisti, manager ,produttori, discografici, promoter e uffici stampa. Senza questa squadra non si va da nessuna parte e i tantissimi giovani che si sono illusi che bastasse avere i brani su MySpace per far andare tutto per il verso giusto, si stanno accorgendo che non è così. “

Parole sante. Io sono un fautore della potenza del web e credo che sia uno strumento straordinario, ma mi accorgo che sono pochi gli artisti consapevoli di doversi rimboccare le maniche affrontando gli investimenti economici e psicologici necessari per ottenere dei risultati duraturi.

Music Marketing Online, e non mi stancherò mai di dirlo, è assolutamente solidale con tutti quei musicisti che vogliono implementare la loro visibilità online, e lavoriamo in redazione giorno e notte per fornirvi gli strumenti necessari per ottenere il meglio dalla rete, però non vorremmo mai che ciò diventi un modo per eludere il sacrifico e la professionalità che richiedono un prodotto discografico di qualità.

Proprio sulla professionalità interviene ancora Luigi Calivà:

“ Sai cosa è cambiato per chi fa musica in modo professionale dall’avvento di Internet ?

Due sole cose:

- Uno, la facilità e velocità distributiva ,infatti la musica in rete è molto più veloce di una distribuzione fisica (CD da stampare, spedire, comprare).

- Due, l’aggiunta nel marketing di attività promozionale sulla rete.

Il resto e rimasto tutto come prima, stessi interlocutori, stessi meccanismi, le radio, il Music Control, la promozione Tv, il marketing , la pubblicità, MTV, etc…. ”.

Mi permetto di aggiungerne un terzo: il rapporto con i fan e con la propria nicchia, perchè come ho descritto in questo articolo , Internet sta diventando lentamente uno dei filtri più potenti nella mediazione tra l’artista e il suo seguito.

Mi sento di ringraziare personalmente Luigi Calivà per il suo validissimo contributo e v’invito tutti ad iscrivervi sul suo portale BANCAMUSICA

Vi lascio con le sue parole, amare e pungenti, ma assolutamente reali e dolorosamente attuali

“ L’Italia è un paese piccolo (piccoli numeri) dove la musica è importante solo a parole, ma i fatti sono i politici che se ne fottono, sgravi fiscali assenti, utenti che scaricano file illegali ,manca una politica culturale per la musica di tutti i generi, e nel frattempo negli ultimi 6 anni si è perso credo metà dei posti di lavoro dell’indotto, studi di registrazione,tecnici del suono, etc. etc. ”

Luigi Calivà

Diritto d’autore, Siae , Creative Commons, consigli per gli artisti

2010-02-15T08:39:00.002+01:00

fonte: http://www.musicmarketingonline.it/?p=334
ringraziamo AlexUnder per l’articolo

In questo articolo tratteremo il tema del diritto d’autore e, ovviamente, ci andremo coi piedi di piombo, data l’immensità della documentazione ed il gran numero di leggi che cambiano di anno in anno e che vanno correttamente interpretate. Abbiamo appena registrato il nostro demo, ora come facciamo a salvare le nostre canzoni? Come possiamo dire al mondo: “Questa è opera mia?"

Il primo distinguo da fare è tra la paternità riconosciuta dell’opera e lo sfruttamento dell’opera stessa.
La prima ovviamente vi riconosce come creatori, la seconda disciplina cosa ne intendete fare.
Facciamo un esempio mirato:
Con il mio gruppo, i Mururoa, andiamo a registrare un cd, 10 pezzi. Entusiasti pensiamo subito: "Ed ora? Come facciamo ad inviare demo in giro senza correre il rischio che ci rubino i pezzi?"
Risposta immediata: "Iscriviamoci alla Siae!"
Nel 1997 Alex va alla sede Siae di Roma, si prende un faldone da 6.000 pagine incoprensibili e poi capisce che deve versare una certa ingente somma e affrontare due esami, uno musicale, l’altro come editore di testi.
Alex è uno alla buona, non ha studiato, non conosce la musica: e allora? Come fa?
Utilizzando una delle possibilità in voga a quei tempi deposita una copia del cd dei Mururoa presso lo sportello Siae dietro pagamento di una quota più umana.L’ente lo terrà per un tot di anni e lo riconsegnerà ad Alex nel caso lo richiedesse come prova di paternità.
Mmmhhh, che giro complicato…
S.I.A.E.
L’avvento di Internet però cambia le carte in tavola.
Sono troppi i musicisti autodidatti, i soldi fan sempre comodo e allora la Siae cambia registro e viene incontro ai giovani.
Adesso iscriversi alla Siae è molto più semplice: con una quota intorno ai 200 euro si ottiene l’iscrizione per la sezione musica, senza bisogno di fare alcun esame, consegnando non solo spartiti, ma anche cd e materiale digitale a riprova della paternità dell’opera.
Adesso le cose cambiano! pensa Alex… Così ne parla con la band: dicono che la cosa si può fare, il prezzo è accessibile. Rimane una tassa annua di circa 90 euro da versare per tutta la vita però, modello canone Rai…a chi rimarrà da pagare tale fardello se la band si scioglie?
Eppoi, visto che le canzoni le scrivono tutti i componenti, bisogna iscriversi tutti per avere gli stessi diritti di paternità?
Ebbene sì, non ci si può iscrivere come Mururoa ma tutti insieme. Quindi 200 euro a cranio, eppoi 90 euro a testa l’anno per tutta la vita….mmmhhh, la band ci ripensa su.
"Allora facciamo iscrivere solo Alex", si pensa, "già ma poi per i dividendi?"
Ma poi, dividendi de che? Suoniamo per puro divertimento, non per fare soldi: a noi interessa soltanto che ci venga riconosciuta la paternità dei brani e che nessuno li sfrutti per farci soldi alle nostre spalle.
Alex allora torna allo sportello e chiede delucidazioni sulla necessità di avere solo la garanzia della paternità dalla Siae e lì rimane di stucco, quando gli viene fatto notare che in caso di plagio la Siae non si presenta mica davanti al giudice per testimoniare che il brano è effettivamente di proprietà dei Mururoa: si limiterà a consegnarlo ad un notaio.
In poche parole, se qualcuno ti frega un brano o la sfrutta economicamente senza il tuo consenso, dovrai essere tu a dimostrare la paternità dell’opera e che c’è uno sfruttamento fraudolento della stessa, tramite avvocati e querele.
Nella fattispecie ricordatevi la querelle finita in un nulla di fatto di qualche anno fa di Al Bano contro Micheal Jackson…
A sto punto Alex si chiede: “Ma allora che mi iscrivo a fare alla Siae? Butto i miei soldi!” E tutto rimane com’è, fino all’arrivo delle fantomatiche Creative Commons.
Creative Commons
Le suddette sono un’idea tutta americana, assolutamente innovativa che sostiuisce il “All right reserved” con il loro motto “Some right reserved”.
In poche parole il sistema, completamente online, si prende la briga di concedere licenze a chi ne fa richiesta senza nulla in cambio.
Vantaggi:

Paternità riconosciuta dell’opera, intestata anche a pseudonimi. Ad esempio i Mururoa potrebbero farsi concedere una licenza CC ed intestarla a proprio nome. Sarà poi loro cura dimostrare che la band Mururoa è composta da tali persone.
La possibilità di dare un indirizzo e/o destinazione precisa della propria opera, indicando a chi ne usufruisce le intenzioni del creatore.

Esistono così 6 tipi di licenza che vado ad elencare:

Attribuzione 2.5 [Commons Deed] [Legal Code]
Attribuzione - Non opere derivate 2.5 [Commons Deed] [Legal Code]
Attribuzione - Non commerciale - Non opere derivate 2.5 [Commons Deed] [Legal Code]
Attribuzione - Non commerciale 2.5 [Commons Deed] [Legal Code]
Attribuzione - Non commerciale - Condividi allo stesso modo 2.5 [Commons Deed] [Legal Code]
Attribuzione - Condividi allo stesso modo 2.5 [Commons Deed] [Legal Code]

Essendo il discorso veramente enorme e la legislatura a riguardo in continua evoluzione, mi sono affidato soprattutto alla ricerca on line delle potenzialità delle Creative Commons, facendomi una mia idea sull’utilizzo di queste licenze.
Preferisco quindi sfruttare la potenza della rete per aiutarvi a comprendere meglio il tutto, con l’utilizzo di questi due video molto interessanti trovati su Youtube, che trattano con degli esempi molto semplici e pratici il diritto d’autore, la paternità riconosciuta dell’opera e l’utilizzo del CopyZero (che non ho trattato volutamente) e delle Creative Commons.
CopyZero e Creative Commons: alternative alla SIAE (1/2)

CopyZero e Creative Commons: alternative alla SIAE (2/2)

Conclusioni:
Sono ancora molto incerto. Infatti, nonostante ritengo il progetto CC il vero futuro mondiale sul copyright, in Italia il controllo che fornisce (e obbliga) la Siae è tutt’ora irrangiungibile, grazie alle leggi che ne consentono il controllo in regime monopolistico e alla rete di controllo che ha a disposizione.
Inoltre richiedere una licenza CC non sottintende che il famigerato bollino Siae non debba essere acquistato per i nostri CD e demo autoprodotti, anche se distribuiti in modo totalmente gratuito (come potete leggere dall’allegato).
Ognuno ha le proprie esigenze e i propri obbiettivi: se pensate di far della musica il vostro futuro lavoro, iscriversi alla Siae rimane il modo migliore per far valere i propri diritti e guadagnare con le royalties, cosa che ovviamente le Commons non permettono.
Se invece il divertimento e il vedersi riconoscere le proprie canzoni è quello che vi interessa, sicuramente le CC sono tutto ciò che vi serve. Gratuite, immediate.
Nella realtà dei fatti chi vive di musica ha bisogno di un guadagno. Il riconoscimento dei diritti di sfruttamento dell’opera possono avvenire solo tramite un grande ente di controllo e questo in Italia lo può fare solo la Siae.
Internet invece è un altro mondo, il peer-to-peer, il file sharing, Myspace e Youtube sono la sua anima, il libero scambio viene ora regolamentato a livello mondiale da questa geniale invenzione, ovvero “Some right reserved”.
Condividi allo stesso modo: questa è opera mia, tu me la riconosci, fanne ciò che vuoi, divulgala, cambiala, suonala, basta che non lo fai per guadagnarci e ricordi sempre a tutti che io ne sono il creatore.
Questo è il vero futuro di internet. Queste sono per me le Creative Commons, una regolamentazione interna a qualcosa di indefinito ma che esiste.
Vuoi fare musica tua, la divulghi e che mi frega se non ci devo diventare ricco? Ok Creative Commons, ma solo sul web.
Vuoi diventare famoso, fare i soldi, la bella vita? O solo riconosciuto il frutto del tuo lavoro? Allora, in Italia, Siae.
AlexUnder

Allegati:
Normativa e legge n° 633 sul diritto d'autore (pdf)
Bollino SIAE e licenze Creative Commons (pdf)
Versamenti e tariffe SIAE (pdf)
Brochure Creative Commons v2 (pdf)
Per chi volesse approfondire cosniglio l’ottimo sito: http://www.notelegali.it/

Intervista a Gianluca Musso: Quali sono le difficoltà di un emergente o di un gruppo per affermarsi nella scena musicale italiana?

2010-02-15T08:28:00.001+01:00

Fonte: http://www.musicmarketingonline.it/?p=333

Ringraziamo il Tour music fest per l’articolo

Intervista a Gianluca Musso ideatore e project Manager del Tour Music Fest

Quali sono le difficoltà di un emergente o di un gruppo per affermarsi nella scena musicale italiana?

Ci sono tanti giovani emergenti, bravi e talentuosi, e tanti gruppi che creano dell’ottima musica, a fronte di un mercato discografico poco coraggioso e poco innovativo. Puntare su un giovane gruppo o un giovane artista è come puntare un numero secco alla roulette, quanti lo fanno? La maggior parte degli addetti al settore preferiscono “vincere facilmente”, ma meno male che c’è qualcuno che ancora osa.

Quindi cosa consiglieresti a una band o ad un cantante per emergere nel contesto discografico?

Prima di tutto bisogna analizzare il lato emotivo e caratteriale di una artista o di una band, capire quanto un’artista crede in se stesso e nel suo progetto. Lavorare nel mondo della musica professionalmente e su scala nazionale implica tantissimi sforzi e sacrifici, questi prendono il nome della vecchia e cara “Gavetta” : anni di duro lavoro avendo ottenuto poco o niente, le tante porte sbattute in faccia e le 2000 demo distribuite senza risultati dimostrano sicuramente l’attaccamento al proprio progetto e alla musica come mezzo di espressione e comunicazione, la testardaggine e soprattutto la forza di andare avanti, di rialzare la testa e provarci ancora. I più ostinati vengono alla fine premiati.

E dal punto di vista musicale?

Dal punto di vista musicale, consiglio a tutti di puntare sulla qualità e la sperimentazione. Lo sperimentare avviene anche ascoltando continuamente tutti i diversi generi musicali (dalla musica Cosacca al Rock Medievale, dallo ska, al pop, dal punk rock al Jazz e così via). Le influenze portano sempre a creare nuovi ritmi e sonorità. Questa è la maniera più semplice per creare un prodotto innovativo e accattivante.

Infine consiglio a tutti di fare più esperienze possibili, studiare, proporsi e promuoversi in continuazione, ma nella maniera giusta.

In che senso?

Alla Gem Produzioni arrivano quotidianamente demo da parte di gruppi e cantanti emergenti che noi ascoltiamo, quando è possibile, molto volentieri. Spesso capita che viene inviato materiale incompleto senza un recapito telefonico, oppure con le tracce audio non funzionanti, comunque in maniera non professionale. Altre volte ci inviano demo mp3 intasando le nostre caselle di posta…questa sicuramente non è la maniera giusta per proporsi.

E la maniera giusta qual è?

Prima di proporsi al pubblico di settore (Case discografiche, etichette talent scout, manager, ecc) bisogna costruirsi un immagine professionale e una comunicazione articolata. Prima di tutto bisogna presentarsi con pochi pezzi ma buoni, è inutile proporre 20 brani di cui 4 buoni e 16 così così, meglio presentare solo i 4 pezzi buoni che facciano capire l’identità del progetto musicale poi per esempio avere una pagina Myspace, Facebook, LastFm è già un unizio, se non addirittura un sito internet, un book fotografico (entrambi senza spendere cifre assurde) e uno storico di concerti già svolti, possono rendere un artista o una band più “considerabile” dal punto di vista produttivo/musicale.

Ma passiamo al Tour Music Fest…Da dove è nata l’idea di promuovere la prima manifestazione musicale itinerante dedicata ai giovani emergenti?

In Italia ci sono moltissimi festival e concorsi per la musica emergente con lo scopo di regalare un esperienza e una bella targa da mettere in vista. Il Tour Music Fest è una manifestazione che ha come scopo prinicipale quello di offrire ai vincitori dei mezzi (Dalla produzione discografica ai video clip musicali) dei Servizi (dalla distribuzione all’organizzazione di un tour internazionale) momenti formativi (dalla borsa di studio al Cet di Mogol e Luca Pitteri, agli stage gratuiti per tutti i partecipanti) e reali opportunità di visibilità (dal tour nazionale a quello europeo). Il Tour Music Fest è una manifestazione utile alla musica emergente, penso sia questo il motivo del suo successo.

A proposito degli stage –non obbligatori e gratuiti- come si svolgeranno?

Hai fatto bene a sottolinearlo, “non obbligatori e gratuiti” perché molte volte gli artisti sono costretti a frequentare situazioni di questo genere pagando cifre non trascurabili. Gli stage saranno tenuti da professori ed esperti del settore, che aiuteranno l’artista a prepararsi per l’audizione che dovrà svolgere. Un lavoro mirato, che va ad integrarsi alle numerose attività previste sia dal punto di vista formativo, sia dal punto di vista del divertimento…sò ragazzi!

Perché una band o un giovane emergente dovrebbe partecipare al Tour Music Fest?

Perché offre tutto quello che un festival musicale dovrebbe offrire, senza però speculare sulle tasche degli artisti e offre opportunità di visibilità, servizi, mezzi, momenti formativi professionali e realmente utili agli emergenti per la loro carriera artistica.

Come produrre un album: le fasi di produzione del cd

2010-02-15T08:25:00.001+01:00

fonte: www.musicmarketingonline.it

Ringraziamo musicplace.it per l’articolo.

Vorrei sottoporre alla vostra attenzione questo articolo. Sebbene sia stato scritto 10 anni fa e offra alcune informazioni decisamente obsolete, nello stesso tempo contiene importanti informazioni sul modo di produrre un disco.

E’ vero, la teconologia e i “contenitori” della musica cambiano, è utile però conoscere un pò di storia, o meglio i modi in cui storicamente si è proceduto per realizzare un album

di Kristin Thomson e Jenny Toomey

Diciamo che avete una band

Non aspettatevi che i guru dell'industria si avvicinino a voi con contratti miliardari per 3 dischi. In quasi ogni circostanza, se volete trasformare in un disco il vostro progetto musicale, dovete farlo da voi. Oppure diciamo che non abbiate ancora una band, ma che ce ne sia una che amate e vi piacerebbe produrre un CD/disco/nastro della loro roba. E' meglio iniziare con una band che conoscete di persona, o una che voglia aiutarvi sinceramente nel processo. In tal modo nessuno sarà sorpreso o arrabbiato qualora sorgessero problemi di carattere economico o ritardi.

Non tratteremo in maniera estesa l'argomento registrazione, tranne che per dire che le possibilità sono infinite. I veri studi di registrazione, equipaggiati con enormi mixer a 8, 16 o 24 canali che registrano su nastro mangetico, supporti DAT/ADAT o anche su computer possono far suonare un tizio qualunque come il Coro del Tabernacolo dei Mormoni. Certo, comprare quei macchinari costa parecchio, e le tariffe a ore riflettono questa situazione. Gli studi si fanno pagare tra i 20 e i 50 € all'ora, e a volte MOLTO di più. Ma a chi serve tutta questa roba pirotecnica? Alcuni dei nostri dischi preferiti sono stati registrati su dei semplici 4 tracce.

Visti i costi elevati di registrazione, chi paga (che sia la band stessa oppure l'etichetta) diventa la prima grossa domanda a cui dover rispondere. Quando abbiamo avviato Simple Machines non potevamo pagare delle band che registrassero solo per noi. Affronteremo questo in due modi. Primo, le band spesso registrano canzoni extra per i dischi che stanno incidendo. Se questo è il vostro caso della vostra band ideale, si tratta solo di convincerli a darvi una o alcune canzoni da far uscire. Questo sistema funziona soprattutto per le compilation, quando cioè state chiedendo solo una canzone ad una serie di gruppi. Secondo, alcune band entrano in studio per registrare canzoni per interesse personale, senza progetti di pubblicarle. Ciò che potete offrire a queste band è di trasformare le loro registrazioni in vinile, CD o nastro, con l'accordo che con tutta probabilità questo per loro non si tradurrà in guadagni economici, ma in una piccola quantità di dischi che potranno vendere loro stessi per coprire le spese di registrazione. Potete offrirvi anche di vendere i dischi della band a prezzo di costo o poco superiore. Anche il gruppo potrà poi vendere il prodotto a poco prezzo e trarne profitto. Questo è un accordo particolarmente buono se la band è in tour, perchè possono vendere i singoli per procurarsi benzina extra o cibo mentre sono on the road. Ma non staranno vendendo alla stessa gente alla quale vendete voi... niente competizione, niente rivalità.

Una volta che avete un nastro di qualità studio da mandare in stampa, dovete scegliere il formato: 7", 12", nastro o CD. Alcuni di questi implicano maggior esborso economico di altri, ma non lasciatevi scoraggiare. Un nastro meraviglioso registrato a casa vostra, con una copertina d'impatto, può fare lo stesso effetto di un CD.
Negli anni 90 abbiamo visto le case discografiche abbandonare completamente il vinile. Avete notato che la maggior parte delle grandi catene distributive non hanno più neanche uno spazio espositivo per il vinile? Se il ruolo del vinile continua in questa direzione, il metodo più economico di produrre piccole band alternative sarà quello del nastro e del CD, i prezzi di produzione dei quali sono crollati drasticamente negli ultimi due anni. A noi comunque va bene, non idolatrate un formato. E' comunque solo questione della vostra musica.

Visto che abbiamo iniziato parlando dei 7", descriveremo il processo punto per punto a partire da questo punto di vista. Alcuni passaggi sono diversi per il CD, ma ci occuperemo di questo dopo. Per ora, passiamo ai dischi.

Come fare un disco

La produzione di un disco si compone di 5 fasi:

- Creare un Master dal nastro
- Perfezionare il Master
- Stampare le etichette per il disco
- Stampare il vinile
- Preparare il Packaging per la vendita

Come per qualsiasi altra cosa, ci sono molti modi di gestire queste 5 fasi; le etichette furbe cercano la via più economica verso il loro disco ideale, tenendo presente il rischio di rimetterci e di ipotecare quindi le uscite future, o di compromettere le alleanze all'interno del business.

Ci sono una dozzina di buone strutture per la stampa negli Stati Uniti (per non parlare di quelle straniere), e la maggior parte offre pacchetti speciali, secondo i quali voi fornite i nastri, l'artwork, le infomazioni per le etichette e il denaro, e loro vi danno indietro il prodotto finito. Ma c'è un prezzo da pagare per questa convenienza. Optare per un'offerta come questa significa delegare ad altri decisioni come chi masterizza i vostri dischi e come sarà l'aspetto finale del packaging. A meno che non vogliate compromettere la qualità del disco o del packaging, è meglio che facciate da voi, trovando le ditte che meglio gestiscano le 5 fasi del processo per voi. Ciò può ritardare la creazione del disco in maniera significativa, a meno che non diventiate dei rompiscatole, e vi mettiate a telefonare tutti i giorni ai tizi che si occupano del vostro prodotto finchè non cedono. Le persone dinamiche, attive, possono anche divertirsi nel farlo.

Creare un Master

Masterizzare vuol dire creare un disco originale incidendo un solco sulla liscia superficie di un glass master, un processo delicato molto soggetto ad errori. Sebbene molte strutture di registrazione offrano anche servizi di masterizzazione, ci sono un buon numero di specialisti di mastering. Lasciare questo compito ai professionisti significa che non dovrete preoccuparvi di avere intorno ingegneri che si lanciano le birre mentre masterizzano il vostro disco nel garage con la strumentazione trovata alla fiera del sabato. Significa anche che, in caso di errore, rifaranno il lavoro gratis.

I prezzi di mastering del vinile variano a seconda del nastro sorgente, dal formato e dalla lunghezza del disco, e dal metodo di mastering che scegliete. Il metodo standard è il mastering analogico su glass master da bobina mezza traccia di nastro magnetico da 1/4" (1/4" è l'ampiezza del nastro) o DAT. Questo processo da nastro da 1/4" o da DAT di solito costa tra i 45€ a lato e i 75€ a lato per il mastering di un 7". Esistono metodi di mastering più costosi, ma riteniamo che i costi eccedano notevolmente la differenza percepibile nella fedeltà del suono. Quando spedite il nastro master, accludete una semplice lettera per l'ingegnere col nome della band, i titoli delle canzoni nella giusta sequenza e la lunghezza di ognuna. Dovreste anche descrivere le eventuali parti del nastro che necessitano di particolare attenzione in fase di mastering, ma tenete presente che c'è solo un piccolo margine che un ingegnere del suono può correggere o migliorare. Possono gestire cose come "alza gli alti o i medi", ma non possono alzare le chitarre. Noi vi raccomandiamo di mandare un nastro già mixato ed equalizzato a vostro piacimento, dal momento che solo voi e la vostra band sapete come volete che il disco suoni, e che l'ingegnere del suono può non avere la vostra stessa idea di cosa significhi "più alta la chitarra".

Ora è il momento di scegliere un numero di catalogo, o matrice, per il vostro disco, e farlo sapere a chi si occupa del mastering. Qualcuno richiede che il numero di matrice del lato del disco sia inciso nel solco interno. Il numero consiste in una combinazione di lettere e numeri che identificano l'etichetta discografica, il numero di serie e il lato del disco. Ad esempio, il numero del lato B della terza uscita di Leopard Gecko Records è LG003B. Questa informazione deve anche apparire sulle etichette, in modo che gli addetti possano applicare correttamente le etichette ai rispettivi lati.

Vi siete mai chiesti quanti messaggi segreti ci sono nella scanalatura interna di un vinile? Non si tratta propriamente di un addetto annoiato che manda messaggi segreti su dischi freschi di stampa. Quei messaggi incisi vengono scritti dagli addetti al mastering sui glass master. Se volete un messaggio segreto inciso sui solchi, dovete specificare anche quello nella lettera.

Se la qualità del vostro nastro originale è altalenante, oppure state producendo una compilation dove le diverse canzoni siano state registrate a livelli diversi, è probabilmente una buona idea quella di pagare per gli acetati di riferimento. I prezzi di questi variano dai 60€ ai 110€. Ciò vi fornirà una replica esatta dei livelli di masterizzazione da ascoltare prima di trasferirli permanentemente sulle placche metalliche, quindi recuperare gli acetati assicura che le eventuali imperfezioni possono essere aggiustate alla fonte. Ma per circa 100€ è un costo aggiunto molto elevato, perciò non consideratelo indispensabile. Non essendo vinili permanenti, gli acetati possono essere suonati circa 8 volte prima che la loro qualità cominci a deteriorarsi, e non si dovrebbe alzare la puntina prima della fine di ogni lato. In caso di dubbio chiedete alla struttura di masterizzazione di fornirvi le istruzioni per il loro ascolto. Se siete abbastanza sicuri circa la qualità del suono del vostro master, rock on...

La fase di Processing

Una volta masterizzati entrambi i lati del disco, se ne devono ricavare placche di metallo. Questa fase viene chiamata Processing, o Placcatura. Si tratta di stampi inversi dell'originale che vengono usati per stampare i dischi. Generalmente la struttura che si occupa della stampa invierà i vostri glass master a chi si occuperà della placcatura, una volta ricevuti. Potrebbe risultarvi più economico rivolgervi direttamente agli addetti specifici del settore, ma può anche diventare più complicato.
Il processing a due fasi (invece di quello a una sola fase) viene a costare circa 50€ a lato per un 7" o 70€a lato per un 12". Noi abbiamo sempre lasciato questa fase nella mani di chi si occupava della stampa e non ci siamo mai potuti lamentare del risultato.

Stampare le etichette per il disco

All'incirca nello stesso momento in cui fate avere i nastri alla masterizzazione, dovreste anche spedire l'artwork per le etichette. La maggior parte delle strutture vi realizzeranno le etichette ad un prezzo ragionevole, ma la volstra scelta sugli inchiostri e i colori della carta sono limitati. Se volete ottenere delle etichette più ad effetto, il metodo migliore è di chiedere a ogni etichettatore che trovate un listino prezzi e un depliant con esempi di design. E' importante che siano economici, ma anche che abbiano una gamma il più ampia possibile di carte e colori. Il lavoro di layout conviene farlo voi stessi, dal momento che commissionarlo tende ad essere molto caro. Quasi tutti accetteranno un positivo su carta dell'artwork, e in caso sia bicolore potete fare una copertura in acetato o carta, oppure realizzare l'artwork su computer e trasportare poi i file digitali su carta o pellicola (maggiori dettagli in seguito). Suggeriamo che mettiate le informazioni del nome della band, titoli delle canzoni, nome e recapito dell'etichetta discografica, informazioni riguardanti il copyright e numero di matrice su almeno una delle due etichette, ma è una vostra decisione. Una volta pronto l'artwork dell'etichetta, consegnatelo insieme ad una descrizione del design e dei colori che desiderate, il nome dell'impianto di stampa, il numero di matrice, e i soldi. Un'ultima considerazione: se prevedete di ristampare il disco, risparmierete molto ordinando all'inizio delle etichette extra, dal momento che il costo di 2000 etichette è solo un paio di € in più di quello di 1000.

Pressaggio del vinile

Ora viene la fase più importante: il pressaggio del vinile. Come fatto notare in precedenza, ci sono una dozzina di stabilimenti in America, e ancora di più all'estero, anche se il loro numero è in diminuzione. Scegliete il vostro impianto in base alla sua posizione geografica (le spese di spedizione sono micidiali, quindi più è vicino e meglio è), al budget di cui disponete e a quello che dovete ottenere; se avete abbastanza soldi potete sicuramente trovare da qualche parte qualsiasi cosa cerchiate (picture disc, dischi di forma speciale, 5", 10", flessibili, 78 giri, vinili con strani colori, ecc.). La maggior parte degli stabilimenti presserà in qualsiasi quantità compresa tra le 100 e le 50.000 copie, ma quantità sotto le 500 copie sono significativamente più care. Ecco una guida indicativa ai prezzi, basata su un ordine di 1000 copie:

7" su vinile nero, 35-55 cent. a copia
7" su vinile colorato, 48-64 cent. a copia
12" su nero, 78 cent. a copia
12" su colore, 1€ a copia
10" su nero, 90 cent. a copia

Ecco come comportarsi con le aziende. Per prima cosa capite esattamente che cosa volete che facciano per voi. Noterete che non tutti gli impianti di pressaggio offrono le stesse possibilità, quindi chiamateli per avere un listino e un modulo d'ordine prima di mandargli l'ordine. Accludete all'ordine una lettera per specificare loro ogni dettaglio del vostro progetto, incluso:

- chi vi realizza i master
- chi stampa le etichette (se non è lo stesso impianto di registrazione)
- il numero di matrice del prodotto (es. LG003)
- foro centrale grande (tipo 45 giri) o piccolo (tipo 33 giri)
- formato (7", 12",33 1/3 o 45 giri)
- colore
- numero di copie desiderate

Dovrete pagare almeno il 50% delle spese totali prima che il lavoro sia fatto, quindi preparatevi a aggiungere alla lettera i dati della carta di credito o qualcosa di simile. Vi saranno spediti circa 3 prove di pressaggio, in modo da poter intervenire su eventuali difetti di mastering/processing prima di pressare l'intero ordine. I pressaggi di prova sono utili perchè fanno capire come suonerà la vostra musica una volta sui loro vinili. Ma se trovate qualcosa che non va dovrete probabilmente pagare per far rimasterizzare e riplaccare il disco, se l'errore è stato fatto in quelle fasi e non solo in ripressaggio. Se siete soddisfatti dei pressaggi di prova telefonate allo stabilimento e nel giro (in teoria) di 10 giorni riceverete il vinyl COD (tenetevi pronti a pagare!). Il miglior consiglio che possiamo darvi è di essere pazienti ma di continuare a telefonare e controllare l'ordine... alla fine otterrete quello per cui avete pagato.

Packaging per la vendita

Una volta ricevuti i pressaggi, resta solo da preparare il packaging per metterli in vendita. Ovviamente esistono milioni di schemi diversi di packaging (ogni 7" dei Teen Beat Secual Milkshakes era abbinato ad occhiali spaziali 3D mentre Steve di Meat Records ha fatto cucire a sua madre 20 copertine edizione speciale ottenute dalla più spessa coperta che abbiamo mai visto, per il doppio 7" degli Slushpuppies). Non abbiate paura di essere creativi, ma scegliete un design che assecondi il vostro budget; una copertina stampata ben disegnata è splendida anche da sola. In generale, fate stampare le copertine e gli inserti per i 7" alle attrezzature locali, ma chiedete sempre un preventivo. Gli specialisti fanno un ottimo lavoro con le copertine e gli inserti dei 7", allo stesso modo che con le copertine delle cassette e i booklet dei CD, e tendenzialmente usano carta riciclata. Se volete avere copertine a pieno colore del tipo di quelle dei mini LP coi bordi incollati, dovete appoggiarvi a impianti di stampa attrezzati per farlo. Potete trovare chi lo fa per circa 35 cent. a copia fino a 1000 copie. Spesso avrete custodie di cartone per 12" realizzate da impianti di stampa o da copertinisti specializzati. Alcune etichette vi offriranno di cellopahanarvi i dischi. I 12" viaggiano in maniera più sicura se cellophanati. Ma se state facendo un disco 7", risparmiate i soldi e mettete voi stessi i dischi dentro le copertine.
E' anche una buona idea quella di coprire i 7" con le buste di plastica protettive per dischi, che potete acqustare per circa 27€ / 1000 pezzi.

In ogni modo i dischi hanno bisogno di essere conservati con cura. Teneteli in un luogo fresco e asciutto, e in piedi (e non impilati uno sull'altro). Il cellophane tende a cedere o a restringersi con il variare delle temperature, il che può seriamente danneggiare gli LP piegandoli. Fate molta attenzione.

Come realizzare un CD

Ormai siamo quasi nel 2000... i distributori ordinano sempre meno vinili (o in qualche caso nessuno), la maggiro parte delle stazioni radio lavorano con i lettori CD e molte catene di negozi stanno eliminando le scorte arretrate di vinili. Perchè quindi non produrre un CD? Spesso produrre 1000 CD costa meno che produrre 1000 12".

Anche se non avete in programma di far uscire un CD, potreste essere sorpresi di sapere che un accordo per 1000 CD costa tra i 1700 e i 2000 €. Facendo il calcolo si riduce a 1.70-2 € per ogni CD (tralasciando la grande variabile dei costi di registrazione). E questo è per solo 1000 CD. I costi di produzione crollano ancora più in basso quandosi parla di livelli da major, che realizzano 10.000 CD alla volta (e in molti casi possiedono impianti propri). Questo può far pensare... allora perchè i CD delle major in negozio costano circa 16€ ? E' una bella domanda! Non è veloce o facile rispondere e molto di questo ha a che vedere con le spese extra che le major affrontano per registrazione, video, promozione, stipendi, qualsiasi cosa. Ha anche molto a che fare con le leggi di domanda-offerta (quanto pagherebbe il consumatore per questo prodotto?) e gli effetti cumulativi di un'industria musicale che ha passato gli ultimi 10 anni a convincere il pubblico che i CD sono una necessità da 12-18€, costringendoli a ricomprare tutti i loro album preferiti nel nuovo formato, per cogliere finalmente tutte le sottigliezze che avevano perso su vinile, e così facendo trascinando tutti nel regno del CD. Non nascondiamo che il CD suona divinamente, è l'industria musicale che fa schifo. L'aspetto ironico dello sviluppo del CD è che due delle sue tanto sbandierate caratteristiche, cioè il fatto che duri in eterno e il poter contenere 20 minuti in più di musica, non sono state portate a compimento. La maggior parte degli album rock in circolazione hanno ancora una durata di 50 minuti, e tutti sanno che un graffio su un CD si può trasformare in quei fastidiosi salti digitali. Quando etichette cool come la Dischord fa uscire 2 interi album e un singolo sullo stesso CD e lo vende a 10€, o la Homestead mette 70 canzoni dei Sebadoh su un CD, allora ne vale veramente la pena.

Masterizzazione digitale

La prima cosa di cui avete bisogno è un nastro finito. A differenza della realizzazione di un disco, in teoria potete registrare in bagno su una cassettina da poco, e trasformarla in CD senza perdita di qualità. Questo perchè la prima cosa che si fa sul vostro nastro è un riversamento su CDR, che contiene le trascrizioni digitali della vostra musica, oltre a sottocodici usati per mostrare il numero della canzone, la durata, ecc. Una volta digitalizzata la musica, si può trasferirla da DAT a DAT a CD e viceversa senza la minima perdita di fedeltà.

Il supporto migliore dal quale masterizzare è il DAT, che è già in formato digitale, ma va bene anche il nastro stereo da 1/4 di pollice. Quasi tutte le strutture che producono CD possono fare conversione a CDR e masterizzazione, ma ci sono addetti specializzati in questo e sarebbe meglio gestire queste fasi cruciali da soli. I prezzi attuali vanno da 150€ in su per il CD mastering, a seconda della lunghezza dell'album e dell'esperienza di chi lo fa. Come per i dischi, dovrete specificare a chi volete che siamo mandati i master per la produzione. I CDR ultimamente sono diventati più popolari per motivi molto validi: potete ascoltare i CDR nel normale lettore CD dopo la masterizzazione e prima che vada in duplicazione. Dal momento che i CD sono un'esatta replica digitale, quello che sentite sul CDR è esattamente ciò che sentirete alla fine.

Glass Mastering

Il mastering su vetro è un processo simile al plating di un disco. Una volta ricevuto un CDR o 1630, l'impianto crea un glass master, dal quale si ottiene un gruppo di stampi di metallo che servono per stampare i dischi. Questo è un processo stupefacente tramite il quale un pezzo di vetro spesso 1" e circa della dimensione di una grossa pizza viene fissato a un macchinario laser. Il vostro CDR viene piazzato all'interno dello stesso macchinario, e le informazioni digitali vengono in pratica sparate sul pezzo di vetro, ricoperto da una pellicola fotosensibile. Poi il vetro viene estratto e lasciato a riposo, e gli stampi metallici vengono modellati su questo. Una volta pronti gli stampi, il vetro viene ripulito e riutilizzato per un altro progetto. L'intero processo può durare anche fino a 18 ore.

Dai DAT ai Dischi

Il CD ha assunto sicuramente una posizione dominante all'interno del mondo musicale. Mentre questa può non essere una buona notizia per i fanatici del vinile, l'esplosione del CD ha fatto crollare i prezzi di duplicazione. Abbiamo commissionato i nostri lavori a diverse strutture (negli Stati Uniti) e ci siamo sempre trovati molto bene, sono piuttosto veloci, molto amichevoli e relativamente economici. Come con gli altri formati, dovete far avere il CDR allo stabilimento, insieme alle info sulla band, il numero di catalogo e la quantità che volete stampata, e un anticipo del 50%. Molti impianti si fanno pagare 70-90 cent. a CD, per un ordine minimo di 1000 copie. Potreste ordinarne meno, ma non vi costerebbe di meno, a meno che adesso non ci siano degli specializzati in ordini minimi. Cercate in giro.

Un ulteriore costo è quello dell'etichettatura dei CD. In molti casi, per ordini superiori alle 1000 copie, vi vengono regalate etichette stampate a due colori, ma qualcuno le vende a circa 5 cent. a CD, oppure una spesa unica di circa 35€ per realizzare i negativi dell'artwork che gli fornite voi. Potreste essere creativi e divertirvi con molti colori o strani pattern, ma saranno spese extra. I layout delle etichette per i CD sono molto precisi, quindi richiedete alla fabbrica un template con le dimensioni specifiche, prima di fare le pellicole.

Booklet e Copertine

A questo punto avete 1000 CD e niente in cui metterli. Ora avete una ampia scelta di cose da fare. Il packaging tradizionale Jewel Box prevede una copertina e un booklet, oltre alla custodia di plastica. Molte strutture si occuperanno di questo aspetto al vostro posto, se gli farete avere il filmwork e i colori insieme al CDR. In caso vi interessino carte speciali, o strani materiali, potete risparmiare qualcosa commissionando i booklet e le copertine a una copisteria specializzata, e lasciando a loro il compito di fornire poi il materiale finito alla struttura che realizza i CD, per metterli insieme. La maggioranza dei produttori di CD hanno costi di stampa molto bassi per i booklet standard, perchè sono attrezzati per farlo. Un set di 1000 booklet a 4 facciate (cioè una pagina piegata) e copertine costano poco più di 300€, e costa poco di più stampare a pieni colori. Come per le custodie dei vinili, pagando un piccolo extra si può avere una scorta extra di booklet e copertine. Con circa 100€ in più si possono avere un set competo extra di 1000 booklet e copertine. Ma ecco il trucco: bisogna consegnare anche i negativi finali delle pellicole, pronti per la stampa. Preparare le pellicole per la stampa è un argomento enorme di per sè stesso, quindi riferitevi alla sezione di qualche pagina realizzata dalla Barefoot Press per le basi. Riferitevi sempre alle specifiche artistiche dal luogo che avete scelto per farvi la stampa, perchè ognuno differisce leggermente dagli altri, ed è invece molto importante che il processo sia corretto per evitare spese inaspettate.

Packaging

Ora che disponete dei CD e delle copertine, tutto ciò che vi manca è metterli insieme. Il modo più comune è quello di usare custodie Jewel Box. Sebbene esse siano comunemente di plastica chiara con vassoi neri, ne esistono anche con vassoi colorati o plastiche colorati, in un'ampia gamma. Anche se avete la possibilità di comprare le custodie vuote a pezzi separati, per poi assemblarle da soli, non dovreste farlo. John Henderson ha detto che ci ha messo più di una settimana a mettere insieme le copie del CD Beat Happening 1983-85 per risparmiare 150€, e fare la lotta con le custodie e le copertine non è valsa la pena. Per circa 30 cent. a pezzo, un macchinario gigante nella fabbrica dei CD assemblerà per voi le custodie, i booklet e ele copertine. Per 5 cent. in più avvolgeranno il tutto nel cellophane, e per altri 10 cent. applicheranno gli adesivi con i codici a barre, oppure quegli adesivi ultrabelli a costina col nome della band, il titolo dell'album e il codice a barre su una striscia adesiva rimuovibile in cima al CD.

Ci sono almeno altri due metodi comuni di packaging, il digipack e l'ecopack, e cose ancora più originali compaiono giorno dopo giorno. I digipack sono come le vecchie copertine dei dischi che si aprono a 4 facciate, ma con le dimensioni del CD. Hanno la costina larga e sembrano piccoli libri. Aprendo la confezione di trova un vassoio di plastica incollato al lato interno destro, che ospita il CD. Sono molto eleganti, ma costano almeno 80 cent. l'una e di solito ci vuole un ordine minimo di 2500 pezzi. Un ecopack è quasi identico, ma si eliminano le parti plastiche interne, e il CD viene inserito in una piccola fessura. Non c'è uno standard per gli ecopack, perciò molti produttori offrono diverse alternative simili, con piccole differenze, magari con nomi diversi. Entrambi i formati sono più eleganti dei Jewel Box e alla fine dell'intero processo la spesa non è tanto più elevata che con i Jewel Box, quindi vale la pena di pensarci su. Inoltre si possono operare delle varianti carine e creative, come mettere il CD in una bustina con un adesivo. Noi abbiamo trovato uno stock di belle copertine di cartone per CD che potevano essere serigrafate o stampate, a 20 cent. l'una. Non solo costa molto meno, ma il CD è molto meno delicato del vinile, quindi non dovreste preoccuparvi allo stesso modo dei possibili danni di spedizione o di conservazione. Ci vorrà uno sforzo congiunto per cambiare l'abitudine alla custodia Jewel Box, quindi non abbiate paura di sperimentare diversi schemi di packaging.

Come realizzare un nastro

Come detto in precedenza, le cassette sono la moda del futuro... be', almeno per quanto riguarda la musica indipendente. Le pubblicazioni si nastro offrono tre grandi vantaggi. Primo, sono economiche da registrare in grandi quantità e se i nastri sono di buona qualità possono suonare bene come un vinile. Secondo, se esaurite le scorte potete fare altre copie da soli con l'ausilio di una doppia piastra. Terzo, è molto più semplice realizzare le proprie copertine presso il negozio locale, risparmiando grosse somme. La fregatura è che negozi e distributori saranno meno inclini a comprarvi le cassette per poi rivenderle, perciò sarete costretti a promuoverle da soli ai concerti o per posta.

Noi compriamo le nostre cassette da Diskmakers a Philadelphia. Hanno nastri vergini di 3 qualità da 5 minuti a 95 minuti, per circa 95 penny al minuto (quindi un nastro da 60 costa 62 cent.) Diskmakers offre anche le etichette e le custodie in una grande varietà di gamme. Sappiamo di compagnie che offrono etichette e custodie colorate per pochi soldi in più.

Quelli di voi che dispongono di poco tempo o non vogliono investire in piastre extra, possono spedire i master del nastro e farli duplicare da una struttura specializzata. Cercate sulle Pagine Gialle un posto nella vostra zona che vi duplicherà i nastri ad un prezzo ragionevole. Nel contattarli, accertatevi che utilizzino nastri di buona qualità (high bias cromo) e che duplichino in tempo reale. Significa riprodurre il master alla effettiva velocità di ascolto, non a 2x o 3x come con le piastre di duplicazione ad alta velocità che risultano in una grande perdita di qualità del suono.

artwork

Durante la fare di masterizzazione, registrazione e stampaggio, bisogna preparare l'artwork per la stampa. Le informazioni che seguono dovrebbero aiutarvi a capire il processo. La cosa migliore da fare, comunque, è trovare un professionista serio che si occupi della cosa, specialmente se non lo avete mai fatto prima.

Per chi è agli inizi, diciamo che il vostro artwork debba essere monocromatico. Con a disposizione migliaia di inchiostri e centinaia di tipi di carta, si può fare molto con pochi soldi e un solo colore. Diciamo anche che non state realizzando il layout a computer. Come già detto prima, il computer ha reso il design grafico molto più semplice, ma non tutti hanno accesso a un computer e rimane molto importante conoscere i fondamentali di stampa, sia che dobbiate usare un paio di forbici che Photoshop.

L'arte camera-ready è esattamente questo, un artwork pronto per essere fotografato. Le stamperie scattano i negativi del vostro artwork. Questi negativi vengono usati per realizzare le placche metalliche per la stampa finale. Le stamperie possono fare i negativi di pressochè qualsiasi cosa: fotografie, disegni, schizzi a carboncino, collage taglia-incolla, ecc. Ma per un migliore risultato, tutta l'arte camera-ready che sia in qualche modo lineare dev'essere ad alto contrasto (nero su bianco). Quando c'è una tinta o una sfumatura, la stampa la trasforma in mezza tinta. La mezza tinta spezza l'immagine in puntini o linee. Esaminate attentamente una fotografia in bianco e nero stampata su un quotidiano. Non è una foto, è in realtà un insieme di punti! La puntinatura permette ad una stessa gamma di toni di essere riprodotta usando un solo colore di inchiostro.

Le migliori mezze tinte sono nelle fotografie originali in bianco e nero che siano tra il 50% e il 200% della dimensione finale. Tenete presente come la scelta dell'inchiostro e della carta influenzerà l'immagine. L'area più scura dell'immagine sarà scura quanto l'inchiostro che avete scelto, e le aree più chiare saranno del colore della carta. Un inchiostro chiaro su carta scura risulterà in una riproduzione modificata, a basso contrasto. Che non è necessariamente una cosa sbagliata, a patto che sia quello il risultato che volete ottenere.

Colore

E' importante ricordare come ogni colore scelto richieda un negativo a parte. Diciamo che la copertina del vostro 7" abbia un disegno di una mela, rossa con foglie verdi. Se fosse completamente camera-ready avreste 2 aree separate: l'area rossa e l'area verde. Si usano dei segni di riferimento per allineare le aree, quindi devono essere nella stessa esatta posizione su ogni area. Quando stendete le aree l'una sull'altra, le foglie devono allinearsi con la mela.

Un'altra possibilità è di realizzare un disegno tecnico applicando il vostro artwork su un foglio di cartone. Poi applicare un foglio di carta da lucido lungo la parte alta. Il foglio in alto rappresenta l'area verde, quindi ricalcate le foglie sulla carta velina. Il vostro disegno reale rappresenta l'area rossa. La stampa taglia delle mascherine basandosi sul vostro disegno tecnico, e ne trae dei negativi. Costerà di più farlo fare, ma può essere più semplice.

Tutti gli specialisti si riferiscono agli inchiostri usando il sistema chiamato PMS - Pantone Matching System. Questa convenzione è stata creata per essere sicuri che il rosso scelto da voi per la mela (ad esempio il PMS#186) sia lo stesso che userà il tipografo. Qualunque tipografo avrà un catalogo Pantone da farvi consultare.

Ci sono due modi di stampare immagini multicolore: lo spot color e il process/full color. Il 7" descritto sopra verrebbe stampato come un pezzo spot color. Nella stampa spot color la carta attraversa la pressa una sola volta per colore, e i serbatoi di inchiostro sono caricati con lo specifico colore Pantone da voi scelto sul catalogo. Se avete scelto più di tre colori spot, dovreste passare alla stampa process color.

Ogni colore che possiate immaginare si può ottenere da una combinazione di inchiostri ciano, magenta, giallo e neri (ad eccezione dei metallici come l'oro e l'argento). Nella stampa process color, ogni inchiostro viene applicato alla carta nelle giuste quantità nelle giuste aree, per costruire i colori giusti. La prossima volta che aprite una scatola di cereali fate caso ai bordi, di solito si riesce a vedere il punto di sovrapposizione dei 4 colori. Come abbiamo già detto, ogni colore necessita di un negativo separato: ciano, magenta, giallo e nero. Ricordate che ricavare questi negativi di tipo CMYK dall'artwork originale, che può comprendere scannerizzazione, correzione di colore, output su pellicola e confronto di colore, può diventare molto costoso. Se disponete di un computer e uno scanner potete realizzare voi stessi molte di queste fasi, ma tratteremo dopo la questione computer.

Bleed

Diciamo che volete che un'immagine sul booklet del vostro CD tocchi il bordo della carta. Significa che dovete costruire un bleed per la stampa. Per farlo, l'immagine da voi scelta deve necessariamente estendersi oltre il bordo del prodotto finito. La tipografia poi taglia via il superfluo. Di solito le tipografie hanno bisogno di un bleed di minimo 1/8". Se non lo fate in quella maniera correte il rischio di avere un bordo bianco intorno alla foto.

Computer e Layout

Se disponete di un computer, del software adatto e di chi sappia come usarlo, potete rendere molto più semplice la realizzazione del design e del layout della vostra musica. Applicativi come Photoshop, Freehand, QuarkXPress, Pagemaker o Illustrator servono appunto a scavalcare molti dei compiti della stampa tradizionale. Con questi potete manipolare a piacimento i colori e il posizionamento, al solo click di un tasto.

Non parleremo qui di come fare queste cose al computer, ma di cosa fare una volta finito. In particolare se state lavorando a pieno colore, i computer semplificano molto la creazione di pellicole CMYK con l'utilizzo di macchinari che portano direttamente i files di output su pellicola. Molte tipografie ora accettano artwork su dischetto e li portano su pellicola.

In genere potete risparmiare occupandovi dell'output su pellicola, invece che lasciare il compito alla tipografia. Prima che consegniate i vostri files, dovete chiedere alla tipografia alcune cose:

- che tipo di schermo usano
- il numero di punti per pollice (DPI)
- se vogliono le pellicole in negativo o in positivo
- se vogliono che le pellicole si leggano da sinistra o da destra
- se le pellicole devono essere a emulsione su o giù

Questa può sembrare una lingua marziana, ma le tipografie sapranno di cosa state parlando. Fino a quando riuscite a basarvi su specifiche precise, non dovrete preoccuparvi delle vere definizioni che stanno dietro.

Bozze di stampa

Indipendentemente da come sia fatto il lavoro, la tipografia vi farà avere una bozza, o prova di stampa, da approvare. Una blue line è una bozza di stampa fatta a partire dai vostri negativi su pellicola fotosensibile. Anche se l'immagine è blu, mostra le dimensioni e il posizionamento. Questa è l'ultima occasione per intervenire su eventuali imperfezioni, quindi controllate bene sia il vostro lavoro che quello della tipografia. Controllate la corretta dimensione delle immagini, dei tagli, delle pieghe e della finitura; il corretto posizionamento di immagini, testo, tagli; la separazione del colore secondo quanto mostrato dalla blue line; errori di spelling, errori di battitura. Guardate anche se ci sono graffi, segni, macchie ed eventuali elementi mancanti nell'artwork o nel testo. State attenti che una volta approvata la blue line, ogni errore nel prodotto finito che fosse presente anche nella blue line sarà colpa vostra.

Se state stampando a pieno colore, la struttura che vi realizza i negativi vi può fare una copia di prova a colori. Sono molto costose, anche 100€ l'una, ma non è niente in confronto al costo di ristampare un progetto perchè c'è qualcosa che non va. In effetti, molte tipografie vogliono una prova a colori oltre alle pellicole, per essere sicuri che tutto combaci.

I computer e gli strumenti grafici hanno aperto la via del design grafico a più persone che mai. Hanno anche generato nuovi problemi: files corrotti, colori non accurati su monitor e cosi' via. Alla lunga i computer semplificano le cose, ma capire i fondamenti del processo di stampa e di layout è l'unico modo per utilizzare bene questi strumenti. Noi qui stiamo solo guardando all'argomento in maniera superficiale, ma potete leggere un libro, seguire un corso o parlare a un tipografo per saperne di più.

Il design e l'artwork sono aspetti affascinanti. E sono molto importanti, molta gente può "vedere" la vostra musica prima ancora di averla ascoltata. Dedicate del tempo per rendere il "fuori" originale e interessante come la musica che ci sta dentro.

Quindi ce l'abbiamo fatta. E adesso?

Visto? Non è stato così difficile. Tutto ciò che ci vuole è un pò di soldi, un pizzico di ingegno, e molta perseveranza, ed ecco che avete la vostra scorta di dischi, nastri o CD. Ora che avete il disco, cosa ne farete? Abbiamo imparato, spesso nel modo più duro, che venderli (e riavere indietro i soldi investiti) è la parte più difficile. E' una cosa seria. Con così tante uscite discografiche ogni settimana tra major e indipendenti, i distributori hanno di che scegliere. Come se non bastasse, i negozi indipendenti hanno sofferto la concorrenza delle grandi catene distributive, che comprano dischi in quantità tali da avere sconti speciali, o quelli come Best Buy che vendono i CD sotto costo per attirare i clienti nel negozio sperando che comprino poi altri prodotti più costosi. Con budget limitati, i negozianti rimangono su quello che sanno di poter vendere, dedicando solo una piccola parte del budget alla sperimentazione su band ed etichette nuove. Tutto ciò sembra scoraggiante, ma prendetelo solo come un piccolo avviso. E' relativamente facile passare superare le fasi descritte finora e realizzare un disco, ma è molto più difficile vendere abbastanza da coprire le spese. Di solito questo ha poco a che fare con la qualità della band o del disco, ma più con le leggi di mercato della comunità indipendente. Nonostante questo avvertimento, c'è ancora posto per le band o le etichette con voglia di fare ed inventiva.

Distributori

I distributori agiscono da intermediari tra etichette e negozi in tutto il paese. Quasi tutti i distributori di dischi indipendenti americani sono gente affidabile che svolge il compito invisibile e indispensabile di tenersi al passo con la enorme e disorganizzata scena musicale indipendente, comprando dischi dalla moltitudine di piccole etichette e rivendendoli ai negozi specializzati di tutto il paese. Alcuni comunque sono disonesti, e guadagnano sfruttando le piccole etichette, oppure chiudono andandosene coi vostri soldi (come la Rough Trade, che ha chiuso in debito con praticamente tutte le piccole etichette). Noi vendiamo i nostri 7" ai distributori a 1.75-2.00€, e i 12" a 4.50-5.25€, e i CD a 6.40-7.00€, ma i prezzi possono variare a seconda dei vostri costi di produzione. La maggior parte dei distributori vi compreranno dai 10 ai 100 dischi a questi prezzi ridotti, pagandovi poi a 60-90 giorni.

I negozi indipendenti locali probabilmente accetteranno le uscite locali. Anche se possono conservare uno stock di dischi, è più facile mettersi d'accordo con loro per un pagamento alla consegna, così almeno potrete contare su un pò di contante.

Vendere ai concerti

Lo sappiamo, volete stare in prima fila a ballare, ma i concerti sono una delle opportunità migliori di vendere dischi, fanzine o qualsiasi cosa. Sistema particolarmente efficace se la band che state vendendo è sul palco, e annuncia che avete in vendita il loro disco.

Internet / Ordine postale

Ordinare i dischi online o per posta può essere divertente! In effetti ci sono un sacco di grandi distributori che usano questo sistema. Non sono grandi o importanti come i veri distributori, ma potrebbero essere interessati a tenere a catalogo il vostro prodotto. Dovreste anche prendere in considerazione l'idea di vendere voi stessi i vostri dischi per posta, dal momento che è il modo più diretto e sicuro per farlo. Fate un sito. Mettete una pubblicità su un paio di fanzine e accettate ordini via posta. Scegliete oculatamente pero', dal momento che gli spazi pubblicitari sono costosi: a volte 75-200€ per 1/4 di pagina! Considerate il target della fanzine, e la probabilità che comprino il vostro disco, prima di staccare l'assegno al giornale. Per pubblicizzare in modo economico potete anche mandare copie promozionali del disco alle fanzine più importanti, che probabilmente lo recensiranno. Accertatevi che scrivano correttamente il vostro indirizzo (di posta elettronica e ordinaria) e il prezzo, così chi legge la recensione può mettersi in contatto con voi per comprare il disco. Se fate pubblicità in alcune fanzine e inserite un catalogo nei dischi che vendete ai negozi e ottenete qualche recensione, sarete sicuri di ricevere posta. Assicuratevi che i prezzi assorbano le spese di packaging e spedizione che dovete affrontare. Noi abbiamo abbassato le spese di packaging riutilizzando pacchi e scatole mandateci da nostri amici, e abbiamo dedicato molto tempo a tagliare quadrati di 7" da scatole di cartone altrimenti destinate alla spazzatura. Potete anche reperire materiali per la spedizione dalle radio locali o dai negozi, che di solito ricevono tonnellate di dischi promozionali alla settimana, tutti ben impacchettati. E radio alla fine buttano via tutto, quindi saranno più che contenti di darli a voi.

La Rete è diventata un mezzo completamente nuovo per diffondere informazioni e, potenzialmente, vendere cose. Molte band o etichette hanno dei siti che forniscono al navigatore casuale accesso immediato a informazioni sulle uscite di una band, la loro storia, e anche brani audio che potete ascoltare prima dell'acquisto. Ci sono molti siti che si comportano come negozi, dal più grande fino alle versioni indipendenti, come i tizi di Pal, Independent Noise e Pop Shop. Potete allestire un sito con informazioni e link a strutture che tengono a catalogo i vostri prodotti, oppure venderli voi stessi col sistema a carta di credito. La Rete offre infinite possibilità, quindi inventatevi qualcosa di originale e fate un tentativo.

Quindi, perchè lo facciamo?

Qualsiasi cosa facciate di queste informazioni, divertitevici. Ricordate che le persone con le quali avete a che fare sono persone. Se volete che i vostri associati prestino particolare attenzione al vostro progetto, allora non mandategli istruzioni senza acceompagnarle con una lettera. Abbiamo ricevuto molta posta che non conteneva nessuna vera corrispondenza, quindi si finisce per mandare semplicemente un pacco, il che riduce l'interazione agli affari, quando invece potrebbe essere molto più amichevole. Non per criticare chi non scrive niente di particolare, ma è naturale che ricordiamo meglio e rispondiamo più velocemente a quelli che sono andati oltre nella comunicazione, e hanno attirato la nostra attenzione. Questa è una lezione di vita da imparare: se vi trasformate in una persona reale nella mente della gente che normalmente si comporterebbe con voi come un normale ufficio postale, è molto più probabile che si sentano in dovere di trattarvi come una persona. Noi ci siamo spinti fino a spedire scatole di biscotti fatti in casa alla KDisc, come incentivo per masterizzarci bene i 7". E Kirstin verrà ricordata in eterno come quella che ha spedito a John Atkins della Leopard Gecko Records un panino di burro d'arachidi e gelatina, pegno ultimo di stima e amicizia. Scrivete lettere quando spedite pacchi, o perdete un minuto per scrivere due righe a una band o etichetta che sta facendo qualcosa che pensate essere bello, per dirglielo.

La musica e' fantastica, e ha creato la sua comunità di persone che la amano e la sostengono in tanti modi. Sia che facciate uscire dischi o cassette, che suoniate in un gruppo, che stampiate magliette, organizziate concerti, scriviate una fanzine, scattiate foto, o andiate solo a concerti e ascoltiate la musica, l'idea che sta alla base è che tutti noi abbiamo il potere di creare, e dovremmo fare ciò che possiamo per allevare questa creatività, in noi stessi e negli altri. E mettetevi in contatto con noi per farci sapere se voi o qualche vostro amico ha messo su un piccolo business creativo e originale. Buona fortuna!

Informazioni aggiuntive

Questa lista è un insieme di informazioni che vengono da nostre esperienze dirette avute con un certo numero di compagnie, e di raccomandazioni da altre piccole etichette con le quali abbiamo scambiato le nostre idee attraverso un gruppo di discussione in rete. Per la maggior parte, i commenti trovano consenso generale su tutte le compagnie, ma ricordate che ognuno ha le sue esperienze personali.

Abbiamo raccolto ancora più informazioni sulla produzione e la distribuzione negli anni passati, quindi fate riferimento a questo inserto per gli ultimi aggiornamenti. Le maggiori modifiche riguardano l'area sulla produzione dei CD, dove c'è stata una vera e propria esplosione, e i prezzi di produzione sono crollati.

Certamente, dobbiamo specificare che questa lista menziona solo una piccola parte di tutte le persone e le strutture esistenti che masterizzano, pressano, stampano e producono. Usatela come un'indicazione, non come una bibbia, e i prezzi riportati sono solo indicativi e soggetti a continue oscillazioni. Uscite e andate a procurarvi listini prezzi, telefonate per chiedere informazioni, raccogliete tutti i dati che potete, in modo da essere ben informati e fare la decisione giusta su chi far lavorare con voi.

E non dimenticate le Pagine Gialle. A volte basta cercare poco lontano per trovare i migliori affari, specialmente per quanto riguarda pellicole, stampa, o reperire materiali di spedizione. Si evitano le spedizioni, è più semplice parlarsi e in questo modo sosterrete gli affari locali.

Quelli di voi che vogliono solo consegnare i nastri e andare a ritirare i CD dieci giorni dopo, possono rivolgersi a un negozio one-stop che offre servizio completo di packaging. Anche la maggior parte dei produttori di CD offrono affari di questo tipo, ma queste agenzie sono specializzate nel servizio completo. Cercate sull'elenco telefonico o nelle riviste musicali se volete un servizio di questo tipo.

Ecco le nuove informazioni dell'edizione 1999. Questa lista è in continua espansione, perciò se avete aggiunte da fare o suggerimenti scriveteci all'indirizzo TsunamiSMR@aol.com e fatecelo sapere.

Per quelli che amano navigare in rete, andate sul sito di indiecentre, che ha postato molte di queste importanti informazioni, e molto molto altro!
http://www.indiecentre.com

Buona fortuna!!!

22 Consigli su come creare un nome interessante per la tua band

2010-02-15T08:10:00.001+01:00

fonte:http://www.musicmarketingonline.it/?p=331

Vi state scervellando, lo so.

Avete tremila nomi per la testa, nessuno vi convince, e qualunque consiglio chiedate non serve altro che a confondervi di più le idee.

Tutti quelli del vostro gruppo hanno un’idea molto chiara, il problema è che è difficile trovare un accordo.

Ma come è possibile, abbiamo giò i pezzi del repertotio eppure non sappiano nemmeno come chiamarci!!!

Nessun problema, sapevate che esistono dei generatori automatici di nomi per band?

Beh, seguitemi, ho delle cosette da dirvi che vi aiuteranno a prendere la scelta giusta.

Visitate questo sito: http://www.bandnamemaker.com/

Basta digitare una parola che pensate, et voilà, il generatore ne partorisce una caterva pronta per essere spulciata…

Se il sito non vi convince qui di seguito ne trovate altri per nomi di tutti i generi, dal Metal all’Emo.

http://www.namepistol.com/

http://www.namenerds.com/uucn/randband.html

http://www.tunevault.com/band-name-generator/

http://b10m.swal.org/cgi-bin/bandname.cgi

http://www.legnog.com/tech/bandname/

http://rumandmonkey.com/widgets/toys/namegen/786/

Ancora siete dubbiosi e incerti? Proviamo a valutare insieme 22 possibilità…

Passi

Trovare parole a caso nel dizionario ed elaborarle creando il nome della tua band. Questo è ciò che hanno fatto i REM, The Pixies, e gli Outkast . L’esperimento è riuscito anche per gli Apoptygma Berzerk , con due parole trovate casualmente.
Utilizzare un riferimento culturale pop. Un esempio celebre è il gruppo Veruca Salt, che ha preso il nome dal libro di Charlie e la fabbrica di cioccolato.
Portare un nome con le iniziali del nome di ciascun membro della band. Gli ABBA vi dicono nulla?.
Fare una lista delle vostre parole preferite e lavorare su quella.
Scegli una parola casuale e scrivila erroneamente, così come i Korn sono scritti con un k-invece di una c-o .
Utilizzare un nome scherzoso o che abbia un significato per voi. Un esempio di questo sono The Smashing Pumpkins
Utilizzare il nome comune di un fiore raro, come Snap Dragon.
Un'occhiata in giro per negozi per vedere se è possibile individuare nomi interessanti di alimenti, come 'black-eyed peas' o 'red hot chili peppers'. Oppure pensate al nome di un luogo in cui si vive, come Soundgarden, Linkin Park, Hawthorne Heights, o Cypress Hill . Avere il vostro nome di almeno due parole aiuterà ad essere facilmente consultabili su Internet.
Usare Mix di parole.
Se vi ispirate ad una band famosa ( es. Metallica), utilizzare uno dei vostri brani preferiti (cioè Fade to Black o Master of Puppets) come nome della band.
Controlla come si chiamavano le tua di riferimento prima di diventare famosi. I Queen si chiamavano “Smile” ( anche se i componenti non sono spesso gli stessi )
Fà una lista di nomi e ascolta le opinioni dei tuoi amici.
Utilizzare il testo di una canzone. Panic At The Disco è stata ispirata dalla canzone "Panic" , e All Time Low è tratta da "Head On Collision" di New Found Glory.
Guardare un libro. Mikey Way stava lavorando in Barnes and Noble e ha visto il libro di Irvine Welsh intitolato "Three Tales of Chemical Romance", così creaò My Chemical Romance. Good Charlotte nasce dal libro "Good Charlotte".
Si potrebbe provare a trovare le parole da riferimenti più conosciuti. che ne dite di AC/DC ?
Utilizzare il nome o il cognome della persona che ti piace. Ex: Blue Jane,
Utilizzando segni grafici , su alcune U od O, potrebbe essere ideale per gruppi metal, come Motörhead, Blue Öyster Cult e Mötley Crüe fatto.
Inoltre, il nome della band potrebbe essere qualcosa di completamente casuale, come Hurt, Slipknot o Drowning Pool.
Suono esteri come Rammstein, In Extremo, e Oomph!
Utilizzare un acronimo. KMFDM è un acronimo per Kein Mitleid Für die Merheit (nessuna pietà per le masse, in tedesco).
È possibile utilizzare parole latine, come magmatiche, che significa fuoco.
Molto utili sono i fenomeni atmosferici: Thunder, The Storm, The Rain.

Bene, a questo punto avete tutti gli strumenti per trovare un nome degno della vostra gloria, ma attenzione a volare troppo in alto, potreste rientrare tra i 25 nomi di band più ridicoli della storia!!!

COME PROPORRE LA PROPRIA MUSICA A PRODUTTORI, ETICHETTE E GIORNALI/ SITI WEB

2010-02-15T07:27:00.001+01:00

fonte:http://www.musicmarketingonline.it/?p=330

di Antonio Ranalli

per il blog di Demo

E’ molto importante agli inizi farsi conoscere nel proprio territorio, suonare dal vivo, coltivare il proprio pubblico in modo da ottenere un primo successo nella propria zona. Questo può sollecitare qualche giornalista a pubblicare articoli nella cronaca locale del quotidiano più diffuso, se non altro come curiosità e in questo modo ci si fa conoscere e si possono avere recensioni da conservare per la propria rassegna stampa. Esistono degli spazi in cui esibirsi e crearsi piccoli spazi di notorietà, non esiste altro modo per iniziare, salvo la propria convinzione e la propria capacità.

Assodato che oggi, grazie alla tecnologia a disposizione, i costi per registrare un CD e i relativi Mp3 si sono notevolmente abbassati, l’aspetto che in questo caso che ci interessa di più è la forma di comunicazione che si sceglie per accompagnare l’invio del proprio CD. La promozione è oggi l’aspetto che fa la differenza. Non è un caso che buona parte delle etichette tarocco che cercano di accaparrarsi qualche ingenuo cantautore o band in cambio di denaro, usano la promozione come specchietto per le allodole, prospettando uscite giornalistiche di peso se non addirittura passaggi televisivi e/o radiofonici.

In questo intervento quindi vorrei guidare cantautori e gruppi a realizzare una buona cartella stampa, che dovrà contenere tutto il materiale scritto che accompagnerà la musica registrata. Da giornalita e ufficio stampa che dedica buona parte del proprio tempo libero alla musica, anche in qualità di giurato in concorsi musicali, ho notato che su questo aspetto c’è molta approssimazione. Spesso i gruppi tecnicamente più dotati, con grande potenziale, si perdono dietro le poche righe che servono per invogliare all’ascolta la persona che ha ricevuto il prodotto. Penso a biografie striminzite, dove spesso non si capisce a quale orientamento musicale fa riferimento il gruppo, oppure alle stesse fotografie da allegare, che servono per far vedere “che faccia ha” chi sta suonando: non ci crederete, ma 7 volte su 10 mi sono ritrovato, nel caso dei cantautori, foto scattate dentro la propria cameretta, con maglietta a maniche corte (perché magari è stata fatta d’estate) con accanto la chitarra e dietro un poster di Che Guevara o di qualche cantante. Nel caso dei gruppi c’è un po’ più di originalità, anche se viene posta poca attenzione al look: viene da sorridere quando guardo gruppi pop vestiti con jeans e borchie, da sembrare adepti dell’hard rock, o viceversa. E poi, aspetto più importante, quello dei recapiti telefonici. Ricordo che quando selezionavo i finalisti per un concorso nazionale di cantautori, arrivavano pacchetti privi dei riferimenti telefonici. Ricordo di un Demo bellissimo (era su musicassetta), che fece sobbalzare tutta la giuria. Ma sulla relativa scheda non era indicato nessun recapito telefonico. Siccome eravamo convinti della bontà di quel lavoro, attraverso una ricostruzione dell’indirizzo riportato dietro il pacchetto postale, siamo riusciti a risalire al gruppo e a contattarlo. Ma in un’altra situazione probabilmente quel Demo sarebbe finito nel cestino. Non ci crederete, ma quel gruppo ha vinto il concorso.

Vediamo dunque il materiale che occorre prepare:

- Comunicato stampa

- Biografia

- Fotografie

- Rassegna stampa (eventuale)

1) Il Comunicato stampa

Il comunicato stampa o di presentazione deve essere scritto in modo corretto, con linguaggio chiaro ed accattivante, deve essere breve e coinciso, cioè contenere tutte le informazioni necessarie in poche righe. Le informazioni fornite attraverso il comunicato stampa saranno utilizzate per creare l’articolo o l’annuncio del disco o del concerto e per questo non ci si deve sorprendere se alcuni articoli conterranno esattamente lo stesso linguaggio e le stesse parole fornite dal proprio comunicato stampa. I comunicati stampa uniti all’ultima produzione del gruppo vengono spediti alle riviste musicali quando ad esempio si pubblica un disco, per ottenere la recensione.

Per fare un comunicato stampa sul disco che si è appena registrato si può seguire questa traccia, in modo che il comunicato contenga le informazioni essenziali:

- titolo;

- principali musicisti, cantanti e compositori;

- le canzoni più importanti e le loro caratteristiche salienti;

- come e dove trovarlo, soprattutto se è autoprodotto;

- indirizzo e recapiti telefonici, email, sito Internet e MySpace per contattare l’artista;

- data.

2) La biografia:

La biografia contiene notizie ed informazioni sulle persone che compongono o suonano nelle registrazioni o nel gruppo. La biografia dovrebbe rispondere alle seguenti domande:

- che tipo di musica fa il gruppo?

- quale tipo di esperienza ha avuto il gruppo?

- eventuali precedenti dischi registrati dal gruppo?

- eventuali ingaggi precedenti o brevi contratti?

- da quando il gruppo si esibisce o incide dischi?

Definire il proprio genere musicale

E’ sempre consigliato definire il genere musicale, anche se può risultare difficoltoso descrivere la propria musica; questo, però, evita innanzitutto di dare l’impressione di non avere le idee chiare e che altri definiscano in modo inappropriato lo stile del gruppo. Si può allora paragonarsi ad un genere approssimativo (per es. rock, noise, pop, rap…), spiegando però in quali punti la propria musica si differenzia. Le domande che seguono possono aiutare a definire la propria musica senza ricorrere a definizioni troppo strette:

- chi ha scritto la musica ?

- qual è la strumentazione e quali sono i principali musicisti ?

- la musica è principalmente vocale o strumentale, melodica o cantata?

- la musica è molto orchestrata o adattata, arrangiata; si caratterizza per i cori vocali o per il largo uso di strumenti a corda o per i fiati?

- è musica di tipo socialmente impegnato, cioè sostiene e comunica idee o cause particolari o trasmette stati d’animo ed emozioni?

- se la musica o i musicisti hanno qualcosa di particolare che potrebbe aiutare la gente a ricordarli o a suscitare il loro interesse, come ad esempio informazioni biografiche o particolari circostanze riguardanti la registrazione del disco;

- se il gruppo ha utilizzato una particolare tecnica come, ad esempio, nuovi metodi di registrazione o particolari effetti speciali sulla voce o strumentali;

- se ci sono musicisti e/o produttori noti che hanno collaborato alla registrazione del disco.

4) Le foto

Bisogna pensare e studiare bene che tipo di immagine si vuole dare, che messaggio si vuole comunicare, perchè insieme al CD, che comunque rimane il principale e fondamentale mezzo di presentazione, la foto rimane un altro strumento di comunicazione che la band o il cantautore possiede. Quando si inviano foto per la promozione, è importante scegliere la fotografia che meglio rappresenta lo spirito del gruppo ed il suo genere. Devono comunque essere foto chiare, meglio in bianco e nero, e con formato 9X13. Le fotografie sono importanti perchè immediatamente esse informano sulla musica, sullo stile e sul livello di professionalità di un artista. Se si pensa che il disco deve essere rappresentato dalla foto di copertina, risulta subito come sia di fondamentale rilevanza l’immagine che si offre e come sia importante curare anche questo aspetto. Grazie alla tecnologia è possibile allegare un CD-Rom contenente le foto: questo aspetto consente di allegare più foto e di agevolare il giornalista, che di fatto non deve perdere tempo a scansionare la foto stampata. Nel CD-Rom è possibile inserire anche i file word contenenti il comunicato stampa e la biografia.

5) La rassegna stampa

La rassegna stampa di un gruppo alle prime armi consiste nella raccolta di tutti gli articoli e le recensioni apparse sui quotidiani locali o ancor meglio sulla stampa specializzata, cioè musicale. Come si fa per avere un articolo? Si può invitare il giornalista che si occupa di musica al concerto, se si è fortunati il giornalista decide di venire e rimane colpito, allora forse si potrà vedere pubblicato un articolo sul proprio gruppo. Questa però non è la via più conveniente da seguire, perchè di solito è meglio prepararsi un comunicato stampa da inviare alla redazione del giornale alcuni giorni prima dell’evento. Oltre alla stampa locale, grazie al Web, ci sono numerosi siti che si occupano di musica e gruppi emergenti.

Termina qui questo mio primo intervento. Nelle prossime settimane, anche in base ai vostri commenti, suggerimenti e domande, andremo ad analizzare aspetti specifici legati alla promozione della musica.

Guida ai concorsi musicali: come valutarli, come prepararsi, vincere!!!

2010-02-15T07:15:00.001+01:00

fonte: http://www.musicmarketingonline.it/?p=329

di AlexUnder

dal sito Lasterguitar

In questo articolo tratterò dei fantomatici "Concorsi musicali per band emergenti" che ormai da anni nascono come funghi lungo tutto lo stivale e che, con diverse richieste e approcci, promettono registrazioni di EP presso blasonati studi di registrazione e tour veri e propri, partecipazioni a grandi manifestazioni e tantissimi altri "premi"...

Iniziamo con un distinguo: non tutti sono delle truffe, non tutti garantiscono un'effettiva visibilità alle band, ma alcuni potrebbero davvero fare la differenza.

NB:sono escluse dal presente articolo trasmissioni come Amici, X-Factor o affini... magari ne parleremo nelle prossime puntate.
I concorsi musicali si possono dividere in tre macro-categorie:

Settoriali : sono quelli che fanno un distinguo di base e prendono in considerazione solo determinati generi musicali. Ad esempio concorsi per sole Band Metal o Rock, oppure dove la partecipazione è solo indicata ad una specifica zona: solo le band della provincia di Latina o della regione Puglia...e via discorrendo. I premi sono spesso simili alla riffa del paesino: anzichè prosciutti si vincono buoni sconto nel negozio musicale tal dei tali, dove mediamente una Vester costa il doppio di una Fender e un plettro rasenta il valore dell'oro all'oncia.
Nazionali : ovvia la destinazione, che si allarga alle volte anche a band straniere (raramente). Offrono molto spesso registrazioni di cd, partecipazioni a manifestazioni nazionali come Heineken Jammin Festival o il Premio Tenco, fino a contratti discografici e tournè vere e proprie.
Blasonati : puntano sul nome, su nomi di giurati altisonanti. Al vincitore viene offerta la vera opportunità di calcare palchi da brivido come quello del Primo Maggio o Sanremo Giovani! Va da sè che una vetrina così importante è aperta a tutti. Infatti, mentre nei primi due casi i concorsi sono aperti solo a band senza contratto, in questo caso invece le major sono spesso all'interno della giuria e spingono le proprie band, lasciando agli indipendenti solo le briciole.

Documentazione indispensabile per la domanda di partecipazione:

Molti attualmente si compilano direttamente online, con la possibilità di inviare mp3 o postare link su myspace: significa in sè che non c'è richiesta di denaro. In questo caso mi sento di consigliarli in quanto non ci sono grandi pretese e tentar non nuoce.
Altrimenti occorre spedire:

Un cd contenente due brani (sono escluse le cover) con il nome della band, il titolo dei brani, la durata e il contatto di un componente del gruppo ben leggibile sul cd;
I testi delle canzoni allegando le traduzioni in italiano nel caso si tratti di lingua straniera;
Una biografia del gruppo;
Una scheda tecnica accompagnata da stage plan;
Rassegna stampa (se esiste);
Una foto del gruppo;
I dati anagrafici;
Molto spesso c'è una richiesta di soldi per "far fronte alle spese di organizzazione", che possono giustificarsi per l'affitto della strumentazione o del locale dove avverranno le eventuali serate preliminari dove una giuria competente sceglierà le band che si qualificherà per la serata finale.

Orbene, bisogna capire che il materiale inviato non verrà mai restituito; gli eventuali vincitori spesso concorrono ad un cd compilation ma quasi sempre viene fatta firmare una delibera dove l'associazione (son sempre associazioni) sfrutterà i diritti derivanti da tale brano a suo uso insidacabile, come eventuali passaggi radiofonici. Qui bisogna stare particolarmente attenti, soprattutto se non abbiamo salvato i diritti delle nostre canzoni e per l'uso che se ne farà in seguito. Spesso però questi cd non verranno mai nemmeno pubblicati... quindi il problema non si pone.

La richiesta di denaro è una cosa che mi lascia sempre il beneficio del dubbio sull'effettiva validità e il senza-scopo-di-lucro decantato dalle associazioni. Perchè? Fatevi due calcoli: vi chiedono 50 euro a band, a livello nazionale si iscrivono dalle 500 alle 1000 band e mi sto tenendo basso.

Poi ci sono le preselezioni, solitamente in palestre o locali mezzi morti, in periferia, solitamente di lunedì o martedì: 15 band a serata, un pezzo a testa, ne passano due (se tutto va bene), ma in realtà vengono chiamate a queste serate solo l'1% degli effettivi iscritti. Poi la finale con 7-8 band può essere più o meno ben organizzata, ma viene da se che il grosso del pubblico sono amici e parenti dei partecipanti stessi, spesso chiamati anche a votare in qualità di giuria popolare.

Consigli spassionati:

Informatevi prima bene sul tipo di concorso, prediligete quelli gratuiti o al massimo con un costo di iscrizione non superiore ai 20 euro a band.

Occhio al genere, documentatevi sulle precedenti edizioni (se ci sono è meglio). Un festival appena nato deve farsi ancora un nome di richiamo. Informatevi sui forum, contattate anche band che vi hanno già partecipato. Notare il genere dei vincitori è un ottimo indirizzo per capire se i giurati prediligono un genere anzichè un altro. Se siete band con un genere di nicchia, va da sè che non avrete moltissime chance di essere chiamati, tantomeno di vincere, ma spesso l'importante è partecipare. Nessuno vi chiamerà per dirvi che non farete parte della manifestazione, anche se espressamente dichiarato che risponderanno a tutti!

Ricordatevi che siete in Italia! Il cantanto in inglese parte sfavorito come chi suona Metal o Jazz rispetto al cantautore o al pop.

Il cantante e il modo di porsi sul palco valgono di più delle doti tecniche.Iinsomma, chi suona come i Dream Theater ma sta inchiodato avrà meno possibilità di un gruppetto alle prime armi ma scatenato, anche il vestiario fa la sua parte. Spesso si cerca il personaggio rispetto alla qualità della musica.

Sconsiglio la partecipazione a band troppo potenti in quei concorsi che prevedono la partecipazioni di cantantautori e cantanti con le basi.

Infine: non rimaneteci MAI male! Se non vi chiamano o non vincete non vuol dire assolutamente che la vostra musica non è buona nè che siete inferiori ad altri! I giurati spesso sono dei perfetti ignoranti musicali o semplicemente sono amici o economicamente interessati a band "imbucate" in determinati festival per farli arrivare su palchi importanti per vie traverse.

In conclusione, non fate di tutta un'erba un fascio: siate solamente un poco diffidenti prima di incappare in spese inutili e delusioni spesso cocenti che rischiano di incrinare il rapporto di amicizia all'interno della band.

Se poi mi chiedete se questi concorsi servono davvero a raggiungere il successo il mio parere è: sicuramente NO! Ma spesso aiutano a farvi le ossa! La solita gavetta...

Vuoi mandare la tua musica in radio? Allora segnati questa data: LUNEDI’ 22 Febbraio, sarà online il progetto RADIO SUONO RIBELLE!!!

2010-02-11T12:09:00.001+01:00

tenetevi forte, si decolla.

Dopo due anni di lavoro, oltre 300 radio iscritte, e tanto tanto sacrificio, Lunedì 22 Febbraio sarà ufficialmente online, sul sito http://www.radiosuonoribelle.it/, il progetto più innovativo nel panorama del marketing musicale online.

RADIO SUONO RIBELLE, sarà il primo circuito di emittenti intenzionate a trasmettere musicisti indipendenti.

Tramite username & password gli artisti iscritti potranno accedere ad un database con i contatti delle radio, continuamente aggiornato, con tutti gli indirizzi e le informazioni necessarie.

uno strumento indispensabile per ogni operatore del settore, dal discografico indie al musicista emergente.

Non possiamo che dire, ERA ORA !!!!!