Este año la XII Bienal de Arquitectura de Venecia dirigida por Kazuyo Sejima convocó al curador de arte contemporáneo Hans Ulrich Obrist para desarrollar una exhibición que muestra, por medio de entrevistas, a todos los participantes de la Bienal. ‘NOW Interviews’ es un proyecto que Obrist describe como un “portarretrato de la Bienal”.

El lema: People meet in Architecture (La gente se encuentra en la arquitectura). Los planes de Sejima, premio Pritzker 2010, consisten en dar total libertad a los arquitectos del mundo que acudirán al encuentro.

“La organización de la muestra está al servicio de hallar otras formas de vida”, explicó Sejima, quien es considerada como una de las grandes representantes de la arquitectura japonesa contemporánea. Entre sus proyectos más famosos figuran los museos de Arte Contemporáneo y del Siglo XXI, en Kanazawa.

La idea que subyace a la muestra es simplemente “ayudar a las personas y a la sociedad a comunicarse con la arquitectura y entre sí”.Junto con la tradicional muestra en el Arsenale, con 43 participantes, este año otros 56 países expondrán su concepto en los pabellones nacionales.

El pabellón de España en la Bienal de Arquitectura de Venecia reflexiona sobre cómo ha de ajustarse la arquitectura a un nuevo modelo sostenible social, económico y ambientalmente.

El secretario general del Ministerio de Vivienda, Javier Ramos, y el jefe del Departamento de Cooperación y Promoción Cultural de la AECID, Miguel Albero, han inaugurado el pabellón de España en la 12ª Muestra Internacional de Arquitectura, la Bienal de Venecia, que se celebra entre el 28 de agosto y el 21 de noviembre.

Javier Ramos ha destacado que “nos encontramos en un proceso de tránsito desde un modelo de desarrollo que ya ha mostrado su vulnerabilidad, a otro más social y solidario en el uso de los recursos”. En este tránsito “los arquitectos y urbanistas pueden y deben colaborar aportando nuevos criterios en la construcción de la ciudad, ya que la construcción de un entorno más humanizado, sostenible y con menores recursos o con un uso más sensato de los mismos es un factor determinante para consolidar las bases de este nuevo modelo de desarrollo, que deberá basarse antes en la inteligencia del proyecto que en los recursos a su alcance”.

A juicio de Ramos, “en esta nueva etapa, la arquitectura deberá trabajar entre los límites que como sociedad nos marquemos para afianzar este nuevo modelo de desarrollo, reforzando las ciudades como espacios para la convivencia y la solidaridad, y haciendo de la arquitectura un instrumento de mayor utilidad para los ciudadanos, pendiente de sus necesidades y rigurosa en el uso de los recursos”.

En este contexto, el pabellón de España muestra el trabajo y las reflexiones de arquitectos nacionales e internacionales para definir cuáles deben ser los nuevos límites de la arquitectura en un mundo consciente de la necesidad de aprovechar mejor los recursos disponibles y así prestar mayor atención a las nuevas demandas de la sociedad.

La 12ª edición de La Bienal se celebra bajo el lema People meet in arquitecture y se centra en el encuentro recíproco entre arquitectura y sociedad, con la muestra de 43 obras de arquitectos, estudios y artistas internacionales junto a los pabellones de los 54 países participantes.

La propuesta española, titulada Arquitectura entre límites, transmite los esfuerzos actuales por encontrar el nuevo territorio de la arquitectura, un terreno que se aleje de los criterios formalistas que han predominado en los últimos tiempos y en el que la arquitectura se ponga al servicio de los principios de sostenibilidad ambiental, económica y social, acordes con el momento actual.

Para ello, casi una veintena de arquitectos y estudios de arquitectura españoles han querido plasmar en las paredes del pabellón de España sus ideas y reflexiones sobre el marco en el que irremediablemente deberá trabajar la arquitectura para ser más respetuosa con el entorno. Así, se pueden leer los pensamientos de Carlos Ferrater, Francisco Mangado, Juan Navarro Baldeweg, Manuel Gallego Jorreto, Cesar Portela, Benedetta Tagliabue/EMBT, Carme Pinos Desplat, Ángel Fernández Alba y Soledad del Pino, Blanca Lleó, Mansilla+Tuñón, Ariadna Cantis, Emiliano López y Mónica Rivera, Ángela García de Paredes, Víctor López Cotelo, Andrés Jaque, Juan Herreros y Vicente Guallart.

El pabellón transmite cómo los nuevos modelos de la arquitectura serán fruto los dos temas que protagonizan la exposición: conocimiento y experimentación, herramientas fundamentales para afrontar los retos que depara el futuro.

La experimentación se representa en Arquitectura entre límites de la mano de Solar Decathlon Europe 2010 (SDE), competición internacional organizada por el Ministerio de Vivienda en la que universidades de todo el mundo compiten por construir la casa más eficiente desde el punto de vista energético, alimentándose únicamente de energía solar. Entre el 17 y el 27 de junio 17 equipos universitarios de todo el mundo presentaron sus casas sostenibles y eficientes. En esta edición de SDE la arquitectura se ha adaptado más que nunca a las necesidades del fututo.

Por eso, el Ministerio de Vivienda lleva a Venecia la visión que estas universidades tienen de la arquitectura y transmite que sólo con esfuerzos colectivos como el de SDE pueden transformarse las pautas actuales en aras de una arquitectura que responda a las nuevas realidades de los ciudadanos.

Para ello, la sala central reúne las maquetas de los 12 proyectos extranjeros presentados y alberga la proyección de un video que resumirá el desarrollo de la competición en Madrid.

En las salas laterales se presentan las maquetas y fotografías de los cinco proyectos de universidades españolas que participaron en SDE, además de los vídeos en los que los integrantes de los equipos españoles explican el proceso de desarrollo de su casa y las soluciones sostenibles que propone.

En cuanto al segundo eje de la exposición, el conocimiento, se simboliza a través de la red de bibliotecas dedicadas a urbanismo y arquitectura que existen en España. Esta red, formada por casi un centenar de bibliotecas, de la que son muestra las 45 que se presentan, está presente en Arquitectura entre límites mediante fotografías de cada una de ellas y un mapa con su distribución geográfica (Madrid, Alcalá de Henares, Córdoba, Granada, Jaén, Málaga, Sevilla, Zaragoza, Oviedo, Santander, Logroño, San Sebastián, Las Palmas de Gran Canaria, Santa Cruz de Tenerife, Segovia, Valladolid, Barcelona, Girona, Leida, Reus, Sant Cugat del Vallés, Tarragona, Tortosa, Badajoz, Mallorca, Alicante, Castellón y Valencia).

Más información en:

www.labiennale.org/en/architecture/index.html

www.mviv.es/es/

Caja Vital Kutxa, en la entrada principal de su edificio de la calle Independencia de Vitoria-Gasteiz, tiene dos estatuas del escultor Joaquín Lucarini con los nombres de Fortitudo y Temperantia, que son dos de las cuatro virtudes cardinales.

La Fortaleza supone la fuerza de ánimo frente a las adversidades de la vida, la valoración justa de las cosas, tanto de las que se arriesga, como de las que se espera proteger o ganar. La Templanza tiene el sentido y la finalidad de canalizar las tendencias humanas, de conseguir la sobriedad, la continencia y la moderación.

El lema de la nueva sede corporativa de Caja Vital Kutxa no está escrito con palabras. Plantea una referencia conceptual, que resume en una forma construida, el orden y el caos que confluyen en las creaciones de la naturaleza y reproduce, con su escala, el paisaje y las masas vegetales del entorno en el que se sitúa.

En este caso, el pensamiento que sirve de guía al edificio tiene que ver con la forma misma del volumen construido y consiste en transplantar a la imagen exterior, a su planta y a su fachada, el código genético de un organismo vivo.

Criterios urbanísticos y paisajísticos

La geometría celular se ha llevado al extremo y por eso, el edificio, respetando a la biología como ciencia generadora de la forma, reproduce con su planta, uno de los elementos más importantes del núcleo de una célula: el cromosoma.

La sede de Caja Vital Kutxa está situada en un entorno medioambientalmente privilegiado, los humedales de Salburúa, con zonas de nidificación de aves y un parque urbano importante, primer eslabón del Anillo Verde de Vitoria-Gasteiz.

Las ideas inspiradoras de la ordenación de la zona en la que se asienta el edificio no son propias de la disciplina urbanística. Las parcelas edificables toman su silueta de la biología. Tienen por tanto, la consideración de organismos celulares, de gotas de agua sobre el plano.

No habría sido razonable producir un desarrollo cartesiano del sector, de acuerdo con principios estrictamente racionales. Una ocupación del entorno, según el modelo del Ensanche tradicional, habría entrado en conflicto con la armonía natural del conjunto.

De la misma manera que algunas células forman parte de un tejido, el interior del núcleo celular contiene un cierto número de cromosomas, variable según el tipo de organismo de que se trate.

En este caso, la planta del edificio representa un cromosoma con los brazos unidos por su parte central, con una disposición longitudinal que sigue la orientación este-oeste. El dibujo del cromosoma, con su clásica silueta en H, ha servido perfectamente como modelo para la planta de un edificio de oficinas contemporáneo.

La nueva sede de Caja Vital Kutxa aparece como un volumen bajo, de menos de 15 metros de altura, alargado, con cuatro brazos y con un espacio central en el que se sitúa el vestíbulo de acceso, como órgano vital o corazón del edificio.

Cada uno de los módulos tiene la máxima luz razonable sin soportes intermedios, que permiten los sistemas constructivos actuales a base de placas aligeradas.

Uno de los brazos se eleva sobre el terreno con un vuelo de 26 metros y consigue que el edificio despegue del suelo, simulando un organismo en movimiento.

Criterios estéticos y compositivos

La fachada del edificio se inspira también en las formas orgánicas que configuran el entorno y recupera dos ideas generadoras: la directriz vertical y la sensación de movimiento.

La directriz vertical se refiere a los troncos de los árboles que delimitan los humedales de Salburúa y que forman un telón, una verdadera barrera visual frente a la ciudad que crece a lo lejos.

En la zona oeste del parque de Salburúa existe una chopera, creada por la voluntad del hombre, que se impone al paisaje con un fuerte ritmo vertical. Los juegos de luces y sombras entre los troncos ayudan a reforzar la verticalidad.

El nuevo edificio de Caja Vital Kutxa tiene la misma escala y proporción que estas masas de chopos del entorno.

Los juncos de las balsas, movidos por el viento, caracterizan al humedal. La fachada del edificio de Caja Vital Kutxa trata de reproducir también esta sensación de movimiento.

Lo difícil, para representar el movimiento, es hacerlo mediante una imagen única. El mecanismo, que se ha empleado habitualmente en el mundo del arte para dar sensación de movilidad a un lienzo, sin la intervención de la dimensión temporal, es el quiebro de la imagen y la superposición en varios planos de una misma figura repetida. Con esta idea trabajó Marcel Duchamp en su obra “Desnudo bajando una escalera”.

Los soportes de fachada son verticales, quebrados y están asociados por parejas, para recuperar igualmente en el alzado, la figura del par de cromosomas, y redondear así el pensamiento de que la planta del edificio y su fachada tienen un mismo elemento generador.

Criterios conceptuales

La fachada del edificio se desdobla en dos capas situadas en distintos planos.

La primera capa está formada por la estructura metálica de acero inoxidable pulido mate, que recuerda a la directriz vertical de los árboles del entorno. Constituye el esqueleto del edificio.

La segunda capa es la que lleva consigo la verdadera esencia del cerramiento, que se disuelve en el espacio por los reflejos ocasionados por los distintos planos de vidrio negro.

Es un paño terso de vidrio oscuro, que deja en el centro las ranura continuas y menos opacas por donde el edificio mira al exterior. De día, través de unas bandas en el muro, se puede apreciar el interior y por la noche, esas aperturas se convierten en los ojos iluminados del organismo.

El patio ocupa un lugar central. Los elementos de acero inoxidable le aportan una verticalidad importante, pero contrastada también por la superficie horizontal del pavimento de grava negra, que se refleja en ellos.

La visión desde el interior quiere parecerse a la imagen que se tiene desde dentro de un parque. Una vista tamizada por las luces y sombras de los troncos, abrigada por la protección natural de los árboles. En este caso, los árboles son artificiales y están representados por los soportes quebrados de acero inoxidable.

El núcleo central, el vestíbulo del edificio es el corazón del organismo, que late en un color rojo intenso, a través de las vidrieras del artista Javier Pérez.

Se ha conseguido así una cuidadosa integración entre arte y arquitectura, evitando añadidos decorativos al edificio.

Criterios constructivos

El sistema constructivo del edificio tiene dos planteamientos diferentes según cada módulo.

En los tres brazos donde el edificio se asienta sobre el terreno, la estructura de fachada es portante y los elementos metálicos quebrados son unos soportes pareados de estructura de acero, revestidos con chapa de acero inoxidable que sustentan el edificio.

Por medio de unos conectores se unen a una viga cajón que recorre el perímetro del edificio. Esta viga metálica de borde recoge los apoyos de las placas alveolares de 17 metros de longitud que forman el suelo de cada planta.

El vuelo, en el brazo suroeste, se resuelve de otra manera. En este caso, los elementos de fachada no son portantes, sino un añadido a la fachada, son decorativos. Existe una estructura metálica triangulada interior que es la que soporta realmente el voladizo. Los elementos de fachada van anclados a esta estructura interior y sólo aguantan su propio peso.

La carpintería de los huecos es doble. Por el interior, una carpintería de aluminio con aperturas y vidrio transparente.

Por el exterior, el vidrio es templado, sin perfiles, de color negro y deja una separación entre lunas para poder ventilar.

Esta piel exterior de vidrio negro proporciona uniformidad y abstracción al edificio, ya que hace desaparecer las líneas horizontales de los pisos y consigue que se pierda la escala.

Los elementos inoxidables de fachada van separados del muro de cerramiento, dejando espacio para una galería de mantenimiento con una pasarela de rejilla. En el caso de las escaleras de evacuación de las plantas superiores la separación entre estructura y fachada aumenta hasta dejar anchura libre para una vía de evacuación.

Las cubiertas son planas y están ejecutadas como cubiertas invertidas sobre las que se asienta toda la maquinaria que hace funcionar al edificio, todos sus órganos vitales. Por encima de la cubierta se ha construido un entramado de estructura de acero y mallas, que protege de las vistas a la maquinaria y a las instalaciones.

La forma natural es una mezcla de norma y accidente, de modelo repetitivo y de diferente excepción, que surje en el universo como una construcción de espacio y materia.

Con este edificio, con esta arquitectura hemos intentado reproducir de manera artificial la sencilla complejidad de las leyes de composición que siguen las formas naturales.

Ficha técnica
Obra: Caja Vital Kutxa
Proyecto: Mozas Aguirre Arquitectos (Javier Mozas Lérida y Eduardo Aguirre San Martín arquitectos)
Ubicación: Vitoria-Gasteiz, España
Superficie construida: 16000 m2
Superficie terreno: 11041,92 m2
Fotografía: Cesar San Millan

Contacto
Web: http://www.mozasaguirre.com

http://www.floria.com

El emplazamiento del edificio tiene un valor especial basado en la relación entre la ciudad construida y las riberas urbanas del río Ebro, recuperadas con motivo de la Expo 2008, configurando un parque lineal que acompaña el paso del río por Zaragoza. Situado en el centro de la ciudad, junto al Puente de la Almozara, el solar presentaba un acusado desnivel topográfico, de unos cinco metros, entre el paseo y la plaza, en el nivel superior, y el parque de riberas del río Ebro. El proyecto se basa en dos ideas fundamentales: la primera nace de la respuesta a esta especial significación urbana y paisajística del lugar, mediante una configuración y definición formal del edificio que propone una intensa relación con el paisaje; la segunda trata de expresar la relación intrínseca entre el compromiso medioambiental del proyecto y su materialidad y el programa del edificio, que alberga la Sección de Montes y Áreas Naturales del Servicio de Medio Ambiente del Ayuntamiento de Zaragoza.

La relación con los espacios urbanos colindantes y las características topográficas del solar se convierten en condiciones activas de la implantación del edificio, haciendo coincidir los niveles de las diferentes plantas y accesos con los ya existentes. Estas relaciones se aprecian con claridad en la sección del proyecto, que también pone de manifiesto la prolongación del espacio público del acceso, a través de la cubierta, y la configuración del edificio como plataforma-mirador hacia el río Ebro. El contraste entre el basamento macizo de la plataforma, en continuidad con los muros de la subestación eléctrica preexistente, y la ligereza del pabellón de vidrio y madera apoyado sobre este nivel, constituye una de las características formales del proyecto, que responde también a la organización funcional de los diferentes usos.

Dado el desnivel de la parcela, el acceso principal al edificio se encuentra situado en el nivel superior definido por el paseo y la plaza sobre la subestación eléctrica. En esta planta, de uso público, se ubican los espacios administrativos y el aula medioambiental. El vestíbulo principal une y separa ambos espacios, permitiendo su uso independiente. La configuración en vuelo del aula, tanto en el plano del suelo como en el techo, permite incorporar al carácter de este espacio una visión panorámica continua de 180º, con una cierta sensación flotante sobre el parque. La entreplanta situada sobre el vestíbulo alberga despachos de apoyo al uso del aula para reuniones y conferencias. Bajo el nivel de acceso, en el zócalo, se localizan las dependencias de acceso restringido de la Unidad de Montes y Áreas Naturales: garaje, vestuarios, cuartos de guardas, almacenes e instalaciones. Esta planta inferior cuenta con acceso peatonal y rodado desde el Parque de Riberas.

Dentro de la concepción paisajística del edificio, la cubierta resulta ser un elemento fundamental y la imagen principal del edificio desde los edificios de viviendas del frente urbano hacia el parque. Como prolongación del espacio público exterior y con acceso desde el vestíbulo, la cubierta se configura como un mirador en diferentes niveles, relacionados a través de planos inclinados de suave pendiente y un graderío aterrazado, previsto como anfiteatro al aire libre para posibles usos lúdicos. Por otra parte, la demanda programática de un cierto carácter pedagógico en el compromiso medioambiental del proyecto, presente en la elección de materiales y soluciones constructivas y energéticas, tiene una manifestación visible en la cubierta, mediante cubiertas ecológicas y ajardinadas, placas solares y placas fotovoltaicas, de las que se obtiene la electricidad para la iluminación nocturna, mediante luminarias empotradas continuas en el perímetro del aula y de las oficinas, que convierte al edificio por las noches en faro iluminado en el paisaje del parque.

La propuesta nace de una necesidad pública y de construir un paisaje urbano, para después, desde la construcción y la expresividad de los materiales, atender a aquellos aspectos más sensitivos y sensoriales de la condición material y física del edificio. El contraste entre el panel de hormigón abujardado y tintado negro, en diferentes texturas (estriado, en celosía y liso) del basamento, y el nivel superior, con paños continuos de vidrio sin carpintería y tablas de madera en fachadas y celosías, define la configuración formal del edificio. El proyecto busca dotar del máximo valor de uso y expresividad a la madera de ipe, presente desde el origen del proyecto, y utilizada en el edificio, en tablas de 15 cm. de anchura, que conforman fachadas, celosías y dinteles, pavimentos, paredes y techos, tanto exteriores como interiores, donde, mientras el revestimiento de las zonas públicas es de madera de ipe, son tableros OSB y carpinterías de acero en color negro, de suelo a techo, los que definen el acabado interior de la Unidad de Montes y Áreas Naturales.

Ficha técnica

Ubicación: Zaragoza, España

Arquitectos: Magén Arquitectos (Jaime Magén, Fco. Javier Magén)

Colaboradores: Beatriz Olona (arquitecto); José Luis Sánchez, Fernando Jiménez (quantity surveyors); Rafael González (ingeniero); José Sainz (ingeniero estructural)

Superficie: 1948,87 m2

Presupuesto: 2.470.222,68 €

Constructor: Ferrovial Agroman SA

Concurso: 2005

Proyecto: 2006

Construcción: 2007-2009

Imágenes gentileza > MAGÉN ARQUITECTOS / Fotógrafos > Pedro Pegenaute, Jesús Granada

www.floria.com

www.magenarquitectos.com/

www.jesusgranada.com/montes/

La casa esta localizada en Valle de Bravo, México (19°11’33” N 100°07’50” O ). La temperatura alcanza una máxima de 33°C en verano y una minima -2°C en invierno. La vista al sur del sitio es hacia la reserva ecológica de Cerro Gordo y el lago de Avándaro.

Programa

Sala, comedor, cocina, estudio, 2 recamaras, alberca, estacionamiento y zona de servicios.

Concepto

Para la concepción de esta vivienda, nos hemos planteado la pregunta de si somos capaces de construir (sin hablar de ahorros de energía, sustentabilidad y ecología) una conexión con el entorno que mediante su impacto y experiencia, genere una conciencia de respeto por la naturaleza. Así, hemos aprovechado al máximo la pendiente del terreno para lograr una conexión visual a diferentes alturas con los árboles existentes al igual que con el entorno inmediato (montañas y lago).

La traza volumétrica del edificio se adapta al arbolado existente, dando 3 pabellones totalmente rodeados de bosque, mismos que nos marcan la pauta para acomodar el programa (áreas publicas – pabellón 1, áreas privadas – pabellón 2 y alberca en pabellón 3).

La continuidad entre el entorno natural y edificio es acentuada por el sistema estructural, hecho a base de marcos metálicos del proyecto. La cancelaría (también estructural), asemeja una abstracción de las sombras que se generan en los patios de pinos del convento del Desierto de los Leones.

Para el control de la temperatura, hemos levantado los pabellones existentes sobre basamentos de piedra del lugar y cubierto la cancelaría con louvers de madera, mismos que ayudan a responder a las variaciones climáticas de una manera bella y sencilla. Así, el edificio es modificable dependiendo de la época del año y la intimidad de los espacios.

La envoltura de la casa, fue evolucionando progresivamente para adaptarse al contexto de la zona, la decisión final de losetas de barro horneado da la apariencia de las casas hechas de tejamanil que encontramos en la arquitectura rural de la zona, además, su reacción al clima existente, hace que el material cambie constantemente dependiendo de la humedad de la época.

Casa en el Bosque, Valle de Bravo, México

Área Total: 650 m2

Cliente: Privado

Fase de Diseño: 2004 – 2005

Fase de Construcción: 2006 - 2009

Equipo de Diseño: Jorge Covarrubias + Benjamín González Henze con Omar Martínez y Isaias López

Colaboradores:

Cálculo Estructural: Ing. Ricardo Camacho

Inst. Eléctricas: Islas Ingeniería

Inst. Hidrosanitarias: H20 Solutions

Diseño de Interiores: Parque Humano

Arq. de Paisaje: Jerónimo Hagerman

Proyecto de Iluminación: Parque Humano

Contratista General: Constructora TUCA SA

Imágenes gentileza > parque humano

Fotografía: Paúl Rivera

El Museo BMW por Atelier Bruecknen en Munich tiene un dinámico lenguaje moderno: la lengua del mundo del automóvil. Inaugurado el 21 de junio 2008, que establece un nuevo estándar en el ámbito de los museos enfocados en la marca. Junto con el BMW Welt, inaugurado en octubre de 2007, y la visita a la fábrica de BMW, el museo es el último componente de la tríada de BMW, donde dos millones de visitantes llegan cada año.

Análogo a la marca BMW, que destaca por su innovadora tecnología y el diseño, el Museo BMW toma nuevos enfoques de la arquitectura se entrelazan, diseño de exposiciones y de los medios de comunicación. El estudio de Stuttgart ATELIER BRÜCKNER fue comisionado con la planificación general, la arquitectura y diseño de exposiciones.

ART + COM, una oficina de diseño de Berlín para los nuevos medios, completó el diseño de medios espaciales e instalaciones interactivas, mientras Integral Ruedi Baur ejecutó el diseño gráfico.

La convocatoria inicial para el nuevo Museo BMW fue en 2003 cuando el consejo de administración a propósito BMW decidió sobre la ubicación de Munich. En contraste con los proyectos de construcción de las manufacturas del automóvil, el nuevo edificio del museo no son originarios de un prado verde, sino que era una cuestión de la integración del nuevo museo en el tejido existente estructural de la sede del grupo en Munich. Aquí, la arquitectura marca tendencias ya tenían una presencia de la original de 1973 los planes del arquitecto vienés Karl Schwanzer. Este conjunto se compone de los “Cuatro Cilindros” de construcción de gran altura, los edificios bajos adyacentes, y el “Museo Bowl”, que lleva el logo de BMW en el techo, y posteriormente ha convertido en un punto de referencia del grupo de coche.

Se encuentra justo al lado de la Torre BMW. El BMW Welt no forma parte del mismo edificio que el BMW Museum. El BMW Welt, muestra un rango de los productos más actuales de la marca BMW, y adicionalmente, es utilizado también como un centro de distribución para una gama más grande de los productos BMW.

La tarea de interpretar esta pieza arquitectónica prominente de nuevo y llevarlo al siglo 21 fue transferido al estudio ATELIER Bruckner. Se trataba de mantener la arquitectura original y las cualidades de la experiencia del “Museo Bowl”, por lo que es conveniente para las instalaciones, y unir a esta parte con una completamente nueva área de exposiciones a largo plazo.

Este es el prólogo de la exposición. Aquí el visitante se sumerge en un auténtico museo del automóvil del mundo. Uno se mueve hacia delante, como si en el buen camino, atraídos por exposiciones individuales en los ejes visuales son deliberadamente colocados.

En el área de vista previa, tres coches de BMW compacto clase atraer a los visitantes en el edificio, entonces es de Coches BMW arte en la galería y el Roadster de BMW en la Plaza de BMW que les atrae más.

A través de la “Mediatecture” se ilumine la pantalla, los coches parecen estar en movimiento como la arquitectura y el paisaje pasa por encima de ellos. El resultado es una impresión de movimiento y evocadora de avanzar en el espacio, todo ello con la homogeneidad y la austeridad.

Una estructura transparente y delicado aspecto de plataformas y cables de las formas de la torre de clase, donde el BMW 520, BMW 323i, BMW 734i y el BMW 633 CSi parecen flotar en su posición. En el lado opuesto de las placas de identificación se organizan como una gran pieza, artística y representativa de la diversidad de la serie.

Aquí, los vehículos de desempeñar el papel principal, como el equilibrio de color contrasta con el ámbito arquitectónico, que se caracteriza por los tonos blancos y grises. Este motivo artístico se extiende a través de toda la exposición.

Un sistema de rampa, aparentemente sin peso alcanza dinámicamente en el espacio y atrae al visitante en la profundidad de la exposición. Desde la rampa, el visitante puede llegar a las casas exposición individual. Las fachadas, que fueron cerrados en la Plaza de BMW, ahora están abiertas para proporcionar acceso a los mundos temáticos obtenidos a partir de 90 años de historia de BMW.

Este nuevo espacio expositivo se encuentra en un edificio existente bajo contiguo, el ala oeste de la sede del grupo que había servido hasta entonces como una sala de estar empleado y garaje. El edificio fue autorizado a los muros por los arquitectos de Stuttgart y dado una nueva dinámica interior. El espacio expositivo ahora podría extenderse desde su tamaño anterior de 1000 a 5000 metros cuadrados.

Mas informacion en:

www.bmw-museum.com

www.bmw.tv

www.bmw-welt.com/

El 1111 Lincoln Road , es un edificio que incorpora 300 plazas de aparcamiento.

Once tiendas y tres restaurantes se encuentran a nivel del suelo, con tiendas más en el quinto piso y otro restaurante en la azotea.

Construido de hormigón y vidrio, 1111 Lincoln Road es descrita por el arquitecto Jacques Herzog como pura Miami Beach - “todo músculo sin tapete”.

Situado a las puertas de calle peatonal Lincoln Road, 1111 de mezcla de exclusiva, a nivel internacional diversos minoristas, una vez más a esta banda de restauración a largo latentes a su posición anterior como la ubicación principal minorista de la ciudad.

Cada nivel de la instalación escultórica de estacionamiento se llena de luz natural, creando sucesivamente vistas impresionantes de la ciudad.

En su base, los espacios comerciales ofrecen acceso sin obstáculos a un nuevo espacio público transformado.

1111 abarca 40.000 metros cuadrados para 11 a nivel de calle concepto de tiendas al por menor y tres restaurantes, así como una tienda exclusiva-situada piso de la tienda 5.

El fotografo Nelson Garrido nos ha enviado estas fotografías de la apertura del la reciente construcción de los aparcamientos en Miami por los arquitectos suizos Herzog & de Meuron.

La iluminación, a base de paneles de telas tensadas de la marca Barrisol, retroiluminados con leds, favorecen el cambio de intensidad lumínica y cromática de acuerdo con la hora del día o del ambiente concreto del local.

El panel calado es un panel hecho a base de cáscara de almedra prensado que comercializa Duralmond.

La referencia al mediterráneo y en concreto a las playas de Ibiza se manifiestan en la elección de los materiales.

Las velas de los barcos y las olas del mar se referencian en las ondulaciones suspendidas del techo, asi como las playas de canto rodado se leen en el frontal de la barra.

El falso techo, a base de tablones de madera decapados y tratados en blanco recuerdan a las casetas de albergues de los barcos de pesca de la Isla.

Todo el ambiente armonizado con mimo y detalle conforman este local de ocio, que camaleónicamente cambia de color para ofrecer una sensación visual moderna y actual, convirtiéndose en lugar de referencia para los amantes de lo actual.

El trabajo ha sido realizado por la joven interiorista ibicenca Lina Gener, y el estudio de Arquitectura y Diseño ibicenco Architectural Computers Systems, cuyo gerente Antonio Calvo, colabora desde hace décadas con un variado equipo de artistas gráficos e industriales para ofrecer soluciones de acuerdo con la personalidad de cada cliente o proyecto.

Ficha técnica
Proyecto: interiorismo y decoración Bar de tapas La Cava
Ubicación: Iibiza, Islas Baleares, España
Fecha de construcción: agosto 2009
Superficie local: 175 m2
Costo: 239.000 €
Tiempo de realización: 3 meses
Proyecto: Lina Gener (Interiorista), Architectural Computers Systems SI Arquitectos Asociados, Antonio Calvo (Arquitecto Técnico)

Más información
Email: acs@acsibiza.com
Web: http://www.acsibiza.com

El Colegio de Arquitectos Vasco-Navarro ha concedido el premio COAVN de Arquitectura 2010, en la modalidad de Diseño Urbano y Paisajismo, al proyecto Equipamiento de San Roque desarrollado por el equipo de Sener Arquitectura.

Ubicado en Portugalete (Vizcaya)el edificio de Equipamiento de San Roque, cuyo proyecto y dirección de obra ha realizado Sener, comprende un centro de tercera edad, un centro juvenil y un aparcamiento subterráneo. Este proyecto integrador nació sobre el concepto de una gran roca, que finalmente se formalizó en una serie de terrazas que buscan puntos de encuentro con las calles perimetrales. La roca integra todas las dotaciones excepto el centro juvenil, que finalmente queda como un elemento exento, ligero y flotante en la parte superior.

En su diseño, destaca el juego de trasparencias y colores de los cerramientos del centro juvenil, así como la integración del aparcamiento, los locales comerciales y el centro de tercera edad en una gran plaza que se adapta a las condiciones topográficas del entorno.
Con este premio se valora “la claridad en el tratamiento de un problema urbano complejo, como es una plaza inclinada, organizando el espacio a través de los usos y recorridos mediante una disposición de plataformas que potencian la actividad”, según indicó el propio jurado.

La concesión de este galardón se suma a anteriores reconocimientos, como su inclusión en la X Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo 2009 (BEAU) como una de las obras arquitectónicas y urbanísticas más representativas de los últimos dos años. También en 2009 este proyecto fue propuesto al Permio de Arquitectura Española 2009. En palabras de los autores del proyecto, los arquitectos de Sener Juan Francisco Paz y Gloria Para, “el premio COAVN supone un gran reconocimiento para el equipo de Sener Arquitectura, ya que enaltece el diseño de esta obra desde una institución compuesta exclusivamente por arquitectos”.

Fuentes: Sener www.coavn.org www.sener.es

Toda la demanda en educación estará aquí, Educadores de tiempo libre, Responsables de RRHH, Colegios Profesionales, AMPAS, Asociaciones culturales y educativas, Maestros (infantil y primaria), Profesores (ESO, bachillerato,ciclos formativos y universitarios), Psicopedagogos, Educadores Sociales, Departamentos técnicos de las instituciones públicas y privadas, Directivos y gestores de centros educativos, Investigadores y expertos en tecnologías educativas, Equipamientos y materiales, Recursos para la formación del profesorado, Servicios y actividades para centros, escolares/Ocio educativo.

Expodidáctica facilita estar al día de la evolución del sector, dando a conocer las novedades en directo, los contactos con nuevos proveedores, dando la posibilidad tomar decisiones de compra, y seguir formándose con las jornadas y actividades relacionadas en el sector.

Entre todos los expositores cabe destacar TAQUICEL S.A. INDUSTRIA perteneciente al Grupo Floria, ofrece toda la capacidad de respuesta a un cliente exigente. Taquicel S.A. consciente de una necesidad cada día más latente en el sector educativo, ha desarrollado una taquilla escolar única en el mercado, con las máximas garantias en cuanto a calidad de sus materiales, seguridad, resistencia y durabilidad, además de un atractivo diseño estético. El producto estrella sólo se podrá ver en la feria, y desde este blog posteriormente descubriremos ese producto tan exquisito, ya que antes incluso de la feria, ha dado grandes expectativas. Cabe destacar que TAQUICEL tiene el certificado de calidad ISO 9001:2000, el cual certifica suexperiencia, calidad y exclusivo diseño, algo que le diferencia notable y claramente del resto.

Subrayamos que en 1990 se constituye TAQUICEL con el objetivo de especializarse en la fabricación de taquillas, entre otros productos. Este producto está dirigido a comunidades que desean ofrecer un servicio de guarda-objetos. La taquilla ocupa lugares como centros escolares, residencias deportivas, centros sanitarios y otros espacios colectivos donde las personas necesitan preservar su privacidad.

Puntos fuertes:

- Diseños ergonómicos
- Optimización del espacio interior
- Perfecta ventilación
- Antigraffiti
- Diferente Modulación
- Cierre antivandálico
- Puerta de acero inoxidable
- Fácil ampliación y montaje
- Fácil mantenimiento

Sistemas de cierres:

- Combinación de números
- Cerraduras de bombín con llave
- Activada con moneda

En definitiva invitamos a conocer en su website www.taquicel.com y descubrir las múltiples soluciones que brindan sus productos.

Siguiendo en Expodidáctica, sabemos que ha convocado la cuarta edición de los Premios Innova que se conceden en dos categorías: productos y servicios.

Ganadores de los Premios Innova 2010
La concesión de los premios se ha realizado mediante un jurado compuesto por profesionales de la educación, que se ha reunido para deliberar los ganadores tanto en la categoría de productos como en la de servicios. El jurado ha otorgado los premios de la siguiente manera:
Mejores productos (Nombre producto Empresa / Entidad)
1er Premio Mesosfera UTANI SOCIAL LAB
2on Premio eBeam® Whiteboard + Capture STUDYPLAN S.L.
3er Premio Hidro-Car C-7110 FADISEL S.L.
Mejores servicios
Nombre servicio Empresa / Entidad
1er Premio Toktok FUNDACIÓ PERE TARRÉS
2on Premio Xim i Xesca EM PROJECTES DIDÀCTICS S.L.
3er Premio Museu Ambulant
MUSEU DE CIÈNCIES NATURALS DE BARCELONA INTERACTIVA. FORMACIÓN Y DESARROLLO EN LA EMPRESA info@interactiva.es
Listado del resto de empresas participantes en ambas categorías ordenado alfabéticamente
Nombre Producto / Servicio Empresa / Entidad
Activitats extraescolars amb valor social i ambiental FUNDACIÓ CATALANA DE L’ESPLAI
Braç robòtic FADISEL S.L.
Elevadors per a PDI - Netboard AUDIOVISUALES DATA S.L.
El gran trivial del Museu MUSEU DE JOGUETS I AUTÒMATS
Hidro-Wind C-7115 FADISEL S.L.
LabQuest TÉCNICAS EDUCATIVAS VERNIER S.L.
Papershow for teachers ENRI 2000 S.L.
Proyecto Orígenes PELIKAN Y FUNDACIÓN ATAPUERCA
P3D Química 1 PRODIGY 3D
Se entregaran los premios en un acto público que tendrá lugar en la Sala D, en la entreplanta del Palacio 2 de Fira de Barcelona, el próximo 18 de marzo de 2010 a les 18 horas.

En el marco de Expodidàctica se celebrará la 4a Feria de Museos y Educación: salir del aula, recursos educativos de museos.
La oferta englobará museos de Cataluña y de España.

Tiene como objetivos:

• Fomentar el contacto y el intercambio de experiencias entre los profesionales de los museos
• Tomar el pulso a todo lo que pasa a nivel educativo en nuestras instituciones museísticas y aproximar los docentes a los museos
• Dar a conocer los recursos educativos y las actividades que se proponen para estudiantes.

Organizada conjuntamente con el Museu Marítim de Barcelona.

Fuentes e información obtenida de:

www.expodidactica.com

www.taquicel.com

www.floria.com

El jurado de los VIII Premios Cerámica de Arquitectura e Interiorismo de Ascer, presidido por el crítico e historiador de inglés William J.R Curtis, ha decidido otorgar por unanimidad el primer premio del concurso en la categoría de Arquitectura al proyecto de Carlos Ferrater (OAB – Office of Architecture in Barcelona), Paseo Marítimo de la playa de Poniente de Benidorm con una dotación económica de 20.000 Euros.

El jurado destaca que el proyecto investiga la noción de un paisaje artificial dedicado al ocio. Se inserta una nueva orden geométrica entre el caos de Benidorm y la playa y el mar. Emplea sistemas geométricos basados en la abstracción del movimiento de las olas. Se crean una serie de bahías protegidas a lo largo de la playa y en el nivel superior, balcones para disfrutar del paseo y las vistas.

“Elementos estandarizados de cerámica para el pavimento contribuyen a un efecto fluido, intensificado por el cambio de colores. La cerámica es elemento central en una obra pública en combinación con el hormigón, la vegetación, la arena y el mar”.

Los miembros del jurado han querido destacar en la categoría de arquitectura el proyecto Módulo de primeros auxilios de MMAMB / Màrius Quintana.

A esta octava edición de los Premios se han presentado 127 proyectos

Según el jurado, “el proyecto responde de una forma ingeniosa al reto de crear cabinas modestas en la playa, combinando sencillez de construcción, color y una cierta joie de viure. Las superficies cerámicas se combinan con las lamas verticales de las ventanas y pérgolas para proporcionar cobijo y un nivel de intimidad por un lado y vistas enmarcadas hacia el mar”.
En la categoría de Interiorismo, se concede el primer premio al proyecto Rehabilitación de la Casa del Condestable en Pamplona, de Tabuenca & Leache, Arquitectos.
El jurado ha destacado del proyecto que responde a un problema habitual: la combinación de formas y materiales modernos y tradicionales en el contexto de una restauración y remodelación de un edificio antiguo. “Logra la integración de acero, hormigón, madera, piedra y azulejos tradicionales en un conjunto que evita caer en lo folclórico por un lado y en un conflicto agresivo entre lo nuevo y lo antiguo por otro”.
A esta octava edición de los Premios se han presentado 127 proyectos entre las tres categorías. Los Premios han vivido una importante evolución gracias a la creciente calidad de los proyectos presentados, así como a su creciente popularidad. Algunas de las obras distinguidas en las últimas ediciones en la categoría de arquitectura han sido la rehabilitación del Mercado de Santa Caterina en Barcelona (de Enric Miralles y Benedetta Tagliabue, EMBT Arquitectes), el Palacio de Congresos de Peñíscola (de Paredes-Pedrosa Arquitectos), el Archivo de Castilla-La Mancha de Guillermo Vázquez Consuegra, la remodelación de la calle San Vicente de Burriana en Castellón, el Pabellón de España de la Expo Zaragoza 2008.