Sushi POP

Boletim 23 - Yamato 2199 terá Isao Sasaki, Akira Miyagawa e Aira Yuuki

2012-02-22T15:11:00.000-02:00

Isao Sasaki em uma emocionante apresentação em 1999.

Aproxima-se a estreia da nova versão da Patrulha Estelar, que acontecerá no Japão em 7 de abril. Na recente coletiva de imprensa realizada em 18 de fevereiro, foi anunciado que o grande Isao Sasaki (que completa 70 anos em 16 de maio) gravou uma nova versão do icônico tema do Yamato, para servir de abertura para o remake.

Uma voz poderosa
eternamente
ligada à Patrulha Estelar.

38 anos atrás, Sasaki marcou época, com um dos mais famosos temas de abertura japoneses. A canção marcou ainda mais o animê que detonou o primeiro "animeboom", a explosão da indústria da animação no Japão na década de 1970. Tendo cantado também temas de Goranger, The Ultraman, Galaxy Express 999, Dekaranger, Metalder e Ultraseven 99 (entre outros), Isao Sasaki também é ator, tendo interpretado o Prof. Nanbara, personagem fixo da série Jaspion, em 1985~86. Depois de ter sido esquecido na produção do live-action do Yamato, que acabou tendo uma música de Steven Tyler (Aerosmith) que caiu no esquecimento, Sasaki volta em grande estilo. A presença do quase septuagenário músico é bastante significativa, ainda mais em termos de mercado.

Cada vez mais aberturas de animês tem sido entregues a nomes do cenário J-pop, entre veteranos e iniciantes, não raro com canções que nada têm a ver com a produção. Isso aproxima áreas distintas da cultura pop japonesa e pode ser até benéfico para a indústria, mas particularmente gosto mais das músicas com pegada mais heróica, vibrante. Gosto de anisongs "de raiz", se é que podemos usar esse termo. Mesmo curtindo muito certas músicas de animê/tokusatsu da vertente mais pop, ainda prefiro aquelas de pegada mais clássica, heróica.

E vendo o mais recente trailer (vídeo logo abaixo), chega a ser um alívio constatar que, aparentemente, a produtora não se rendeu aos modismos da indústria pop, como as menininhas estilo "moe", os personagens adolescentes histéricos ou mesmo uma trilha sonora com conjuntos de idols descartáveis e formatadas. Tudo parece reverenciar a obra original, apenas atualizando a produção.

Mantendo o espírito da série clássica, a equipe de Yamato 2199 tem pela frente uma missão difícil, que é honrar o legado de um trabalho revolucionário em sua época e que ajudou a indústria do animê a amadurecer, expandindo seu público. Se vão conseguir, logo saberemos.

O novo trailer de Yamato 2199.

Aira Yuuki: Grande
responsabilidade na
trilha sonora do Yamato

Ainda sobre a trilha sonora: As músicas de fundo originais ganharão novos arranjos, missão entregue a Akira Miyagawa, filho do falecido compositor Hiroshi Miyagawa. Akira é o segundo filho de um membro da equipe criativa original a assumir o posto do pai, lembrando que o produtor da obra é Shoji Nishizaki, filho do também falecido Yoshinobu Nishizaki. Pianista renomado, trabalhou na trilha de Shin Mazinger Shôgeki - Z Hen, Emily of New Moon, Kirby e outros.

Acompanhando a regravação da trilha original, haverá um novo tema de encerramento, cantado por Aira Yuhki. Apesar do jeito de menina, já tem 30 anos de idade e, além de ter gravado várias canções de J-pop, também cantou anisongs para Densetsu no Yuusha no Densetsu (ou "Legend of Legendary Heroes") e Armored Trooper Votoms ("Hoshi wo motomete" - abertura), entre outros.

Mais Yamato 2199 nos cinemas: Já havia sido divulgado que os primeiros dois episódios teriam exibição em 10 cinemas de Tóquio no dia 7 de abril. Os episódios de 3 a 8 serão compilados em outro especial para cinema, a ser exibido, também em circuito limitado, em 30 de junho. Já o primeiro DVD/Blu-ray desse remake sai no Japão em 25 de maio.

Leia também:
- Mais informações sobre Yamato 2199 aqui
- Sinfonia Estelar - A trilha sonora do Yamato
- Bastidores da criação do Yamato

Boletim 22: Yoshitaka Amano, de Final Fantasy, vem ao Brasil

2012-02-21T00:15:00.000-02:00

Arte conceitual de Yoshitaka Amano para Final Fantasy V

O Sandman de Yoshitaka Amano
em um livro belamente ilustrado

Trabalhando com todos os aspectos da cultura nipônica, a Fundação Japão dá grande importância à chamada cultura pop japonesa em suas mais diversas tendências. Já trouxe os diretores de animê Megumu Ishiguro (Pokémon) e Yasuhiro Imagawa (Robô Gigante), a cantora de anisongs Mitsuko Horie (Candy Candy, Yamato), a Embaixadora do Kawaii Misako Aoki e várias outras personalidades.

Já tive a honra de palestrar a convite da Fundação Japão em 2010, no evento Desconstruindo o Mangá e o Animê, junto com a Professora Doutora Sonia Luyten. Enfim, é uma entidade que trata com absoluta seriedade a cultura pop japonesa, colocando-a no mesmo nível de manifestações artísticas e culturais tradicionais.

Dentro dessa filosofia, a Fundação agora traz ao Brasil o renomado Yoshitaka Amano, famoso pelo visual dos games de Final Fantasy. Dele, tenho Sandman - Dream Hunters, primorosa obra que ilustrou sobre texto de Neil Gaiman. Mas muito antes disso, tive contato com a obra de Amano (mesmo sem saber) vendo clássicos dos animês como Speed Racer. Em Pinóquio, exibido na extinta TV Tupi nos anos 1970, ele criou monstros e pesadelos surreais e assustadores. Pinóquio era um desenho pesado, dramático e impactante, onde Amano já deixava sua marca. Expandiu horizontes e tornou-se um ilustrador renomado, uma marca de qualidade e ousadia gráfica. Sua vinda ao Brasil é extremamente relevante, ainda mais que acontecerá em um grande evento de games, o Gameworld.

Confira abaixo o texto de divulgação que chegou a mim e curta o fantástico teaser trailer do novo projeto de animação de Amano.

YOSHITAKA AMANO NO BRASIL
Press release - Fundação Japão

A Fundação Japão e a Tambor Digital trazem pela primeira vez ao Brasil o artista Yoshitaka Amano, que realiza a “Mostra Yoshitaka Amano” e uma palestra durante o Gameworld 2012, evento que acontece entre os dias 30 de março e 01 de abril de 2012 no Centro de Convenções do Shopping Frei Caneca, em São Paulo. A palestra acontece no dia 30 de março de 2012, na própria feira.

As 31 obras – todas inéditas no país, ficam em cartaz durante a feira, que já reuniu mais 20 mil visitantes só no ano passado. As ilustrações são apenas uma das atividades do artista, que se dedica também à pintura, além de desenhar quimonos e figurinos para teatro kabuki e criar jóias.

Trabalhou para o estúdio de animação, a Tatsunoko Productions, onde fez parte da equipe de criação do animê Speed Racer, sucesso mundial nos anos 1960 e popular até hoje. Desde então, participou em destacadas obras como a série Time Bokan, Gatchaman (G-Force no Ocidente), Tekkaman, Pinóquio e Abelhinha Hutch. Faz parte de uma geração de animadores, juntamente com Mamoru Oshii e Akemi Takada, que construiu a base de toda cultura pop contemporânea japonesa.

Vampire Hunter D - Outro
representante do vasto
universo visual do autor

Bastante conhecido pelo trabalho colaborativo com Neil Gaiman, na série Sandman, em Caçadores de Sonhos, Yoshitaka Amano ganha repercussão internacional com a criação dos personagens da série de videogames Final Fantasy.

Trabalhou também na série Vampire Hunter D de Hideyuki Kikuchi; Guin Saga, de Kaoru Kurimoto; Chimera, de Baku Yumemakura e em Moju, de Edogawa Rampo. Colaborou com autores ocidentais como Michael Moorcock (Elric the Necromancer) e em livretos de ópera de Richard Wagner (Tristão e Isolda e The Flying Dutchman).

Por quatro anos consecutivos, 1983-1987, recebeu o Prêmio Nebula, considerado o Oscar da Literatura fantástica de trabalhos de ficção e fantasia publicados nos EUA. Além disso, recebeu indicação ao Prêmio Hugo, em 2000, e conquistou o Prêmio Eisner, Prêmio Dragon Con, e o Prêmio Julie por suas pinturas.

Incansável, busca sempre novas mídias e suportes para expressar seus sonhos e visão de mundo, que vem praticando em mais de 40 anos de carreira, mesmo recusando o título de sensei (professor, em japonês) ou mestre. “A maioria das pessoas gosta de atingir uma posição respeitável ou ganhar uma promoção. Eu me sinto preso. Quero fazer coisas que nunca fiz.”, diz ele, em entrevista para o jornal Japan Times, em 2011.

Sua mais recente empreitada é a criação do seu próprio estúdio de animação, em 2010, intitulado Deva Loka. A primeira produção, agora como diretor, é a animação Deva Zan, obra que usa a técnica cel-shading como base de sua produção, onde a principal ideia é renderizar uma imagem em 3D de forma que se pareça com um desenho feito à mão, 2D. Deverá ser lançada oficialmente este ano.

“Deva Loka para os hindus representa o mundo da luz eterna; a esfera dos deuses. Este é também o universo de Yoshitaka Amano, o artista que em sua essência, vive em busca constante pelo inusitado, pela descoberta e pela redescoberta. É possível ver em suas obras a sutileza da mulher com olhar distante na leveza das formas orgânicas do Art Nouveau e na profusão de cores que dançam em suas composições. Faz-se impressionar pela capacidade de captar o momento preciso da representação de força da natureza, tal qual o impacto causado pela contemplação de um quadro do Mundo Flutuante. O artista converge todos os mundos; passados, presentes e futuros em imagens únicas. Para Amano, não há ruptura entre a tradição e a contemporaneidade. Sua criatividade expõe a singularidade de sua compreensão de universo. É deste modo que sua arte flui e fluirá para além da última fantasia”, afirma a Profa. Adriana Kei, coordenadora de Design de Animação da Universidade Anhembi Morumbi.

- Veja aqui o trailer de Deva Zan:

Yoshitaka Amano

Perfil

YOSHITAKA AMANO

Nasceu na cidade de Shizuoka, no Japão, em 1952. Em 1967, ingressa na Tatsunoko Production e começa a criar personagens de animação de sucesso e então torna-se independente, recebendo destaque no mercado editorial.

Em 1997, realiza uma grande exposição individual em Nova Iorque, nos EUA, e um evento multimídia, em 1999, chamado “Hero” – série de projetos sobre a aventura épica de um principe reencarnado num futuro distante, realizado no centro de artes Angel Oresanz Foundation, também em NY. No Japão, realiza exposição no Ueno Royal Museum, além de inúmeras mostras organizadas.

Em 1997, colabora com a Filarmônica de Los Angeles para a criação de 1.001 Nights, projeto que reuniu filme, música e animação.

Em 2004, expande sua atuação nas artes plásticas, exibindo suas obras em exposições individuais na Europa (Mônaco, Cannes, Berlim, Dinamarca), entre outros lugares. Organiza a exposição “Eve 9002″ na Ópera de Paris, em 2009, onde uma espécie de balé de imóveis e cristalizadas heroínas são apresentadas, por apenas 3 horas, criando um ambiente urbano e mitológico. Conquistou o respeito pelo mundo da moda, depois deste evento. Em 2010, ganhou uma retrospectiva de seus trabalhos, “From Gatchaman to Deva Loka — The Legend Continues”, no Museu Arte Contemporânea de Taipei (MOCA- Tapiei), em Taiwan.

Serviço

Mostra Yoshitaka Amano

30, 31 de março e 01 de abril de 2012

Palestra de Yoshitaka Amano

30 de março de 2012

Local:

GameWorld 2012

Centro de Convenções do Shopping Frei Caneca

Rua Frei Caneca, 569 – Consolação

São Paulo/ SP

Tel: (11) 3472-2000

OBS.: A palestra e a mostra são gratuitas, mas a entrada do GameWorld é cobrada.

Mais informações no site do Gameworld

Realização

Fundação Japão em São Paulo

Tambor Digital

Apoio

Consulado Geral do Japão em São Paulo

JETRO – Japan External Trade Organization

Sites

www.fjsp.org.br

http://gameworld.com.br/expo/

Fundação Japão em São Paulo

Informações, fotos e contatos para imprensa:

Erico Marmiroli (11) 9372-7774 / (11) 3205-0656 - erico.marmiroli@gmail.com

Fundação Japão (11) 3141-0110 - info@fjsp.org.br

Zillion - 25 anos

2012-02-20T10:27:00.004-02:00

Champ, JJ e Apple, os White Nuts

Numa época de grande entressafra de animações japonesas nas emissoras brasileiras, a TV Globo exibiu brevemente um animê de grande sucesso, que marcou muitas crianças e adolescentes no final da década de 1980. Para recordar, estou reeditando uma matéria que fiz para a antiga revista Herói, em 1995, mas com alguns extras. Divirta-se!

"Pure Stone", de Risa Yuuki (tema de abertura original)

INTRODUÇÃO
O planeta Mariz é considerado uma segunda Terra, onde vive uma grande colônia de humanos. A paz dura até o ano 2.387, quando os invasores do Império Noza iniciam seu violento ataque e os humanos não têm como enfrentá-los. A situação muda quando três pistolas de origem desconhecida são encontradas. Com um poderoso raio vermelho de desintegração, as pistolas recebem o nome de Zillion e são confiadas a três agentes de elite que deverão destruir a ameaça Noza.

A história contada até aqui parece a de uma rotineira série de super-heróis. Pra piorar, Zillion foi planejada apenas para promover brinquedos e games da Sega. No caso, eram as próprias pistolas, que podiam ser usadas para jogar um tipo de paintball eletrônico. Cada jogador de Zillion usava um sensor no peito (similar ao que aparecia na série) e este indicava quando ele era atingido pela arma de um adversário. Além disso, havia o console Master System, com um cartucho Zillion e a pistola Light Phaser, igual à Zillion dos primeiros episódios.

FAZENDO A DIFERENÇA

Para que a série não fosse apenas mais uma entre tantas outras, a Tatsunoko Production trabalhou com um time de primeira e criou uma série diferenciada. Nasceu assim a série Zillion, com as aventuras do esquadrão White Nuts (chamada aqui de White Knights).

Especial da revista Animedia,
destacando um dos grandes
sucessos de 1987.

Liderados pelo chefe Gordon (Gord, no original), os White Nuts são: o vaidoso Champ (que é o melhor atirador do planeta), a sensual Apple e JJ, um combatente incansável, que acabou ficando mais famoso por suas manias do que por sua destreza. Sendo um mulherengo contumaz, JJ adora passar a mão em garotas, espiá-las no banho e por aí vai. Completando o time, tem o engenheiro e piloto de jatos Deibo (Dave), a secretária atrapalhada Amy e o robô ovóide Bongo (Opa-Opa, no original). Entre uma batalha e outra, sempre rolava muita confusão com o grupo, especialmente entre Champ e JJ, sempre brigando pela atenção de Apple que, no fundo, tinha uma queda por JJ.

Zillion estreou na TV japonesa em 12 de abril de 1987, na TV Nihon. Na entrega anual do Prêmio Atom (uma homenagem ao Tetsuwan Atom – ou Astro Boy – de Osamu Tezuka), a série abocanhou alguns prêmios, incluindo melhor obra, melhor personagem masculino (para JJ) e melhor personagem feminina (Apple). A série terminou precocemente em 13 de dezembro de 1987, com a derrota dos Nozas. Apesar do sucesso, Zillion durou pouco devido a problemas contratuais entre a Tatsunoko e a Sega.

"Utahime sayokyoku", com Yuko Mizutani, a abertura de Burning Night.

DEPOIS DA SÉRIE

Em 1988, os fãs japoneses ganharam um presente: uma aventura inédita lançada diretamente para vídeo. Era Zillion – Burning Night, com 45 minutos de duração. Tratava-se de uma história ambientada numa realidade alternativa e época imprecisa, onde o chefe Gordon é dono de uma boate animada por uma banda de rock formada por Apple (vocal), JJ (guitarra), Champ (baixo), Amy (teclados) e Deibo (bateria). Os Nozas aparecem como uma quadrilha de humanos normais que raptam Apple e são perseguidos por JJ e Champ. Sem ligação com a cronologia da série, Burning Night foi lançado em junho de 1988 e logo se tornou o oitavo título mais vendido daquele ano.

Criado sem a obrigação de ser uma obra-prima e com recursos de animação bem limitados, Zillion surpreendeu com suas histórias cheias de humor e um ritmo alucinante. JJ e seus amigos mostraram que salvar a humanidade pode ser algo bem divertido.

FICHA TÉCNICA
Título original: Akai Koudan Jirion (Raio de Luz Vermelha Zillion)
Estréia no Japão: 12/ 04/ 1987 (TV Nihon)
Número de episódios: 31 p/ TV e um para vídeo
Criação: Tsunehisa Itoh
Roteiro: Tsunehisa Itoh e Seiya Yamazaki
Trilha sonora: Jun Irie
Direção: Takayuki Gotoh, H. Hamazaki e Akira Watanabe
Direção geral: Mizuho Nishikubo
Chefe de produção: Ippei Kuri
Realização: Tatsunoko Production
Emissoras no Brasil: TV Globo e TV Gazeta

Texto publicado originalmente na revista Herói n. 19 (Ed. ACME/ Nova Sampa, 1995)

CURIOSIDADES:
Por Michel Matsuda (*)

Borgman: Heróis metálicos
armados com... Zillion?

ZILLION: A PISTOLA RECICLÁVEL - Quatro meses após o término de Zillion, a pistola que dava o título a série viria a ser reaproveitada num outro animê, o Chôon Senshi Borgman (Guerreiro Supersônico Borgman), em abril de 1988, também pela Nippon TV, mas com produção do estúdio Youmex. Chamada apenas de pistola Borgman, era apenas uma das armas do herói, e não tinha a mesma importância do que na série original. Isso foi possível por se tratar do mesmo patrocinador, a SEGA. E alguém se lembra da antiga Zillion, aquela com a caixa preta? Na série, foi usada do capítulo 1 ao 11, quando deu lugar a outros modelos.

Apesar dela jamais ter sido comercializada em brinquedo, serviu de modelo para a criação da pistola do Master System, a Light Phaser. Entretanto, esta Light Phaser não foi lançada no mercado japonês, já que nenhum dos jogos compatíveis com a pistola saiu por lá. Nos jogos Phantasy Star Online Episode 1 e 2, para o Game Cube, era possível escolher uma arma muito parecida com a Zillion, chamada de Ruby Bullet.

A cobiçada Zillion, ou melhor, Light Phaser

ZILLION: IDEIAS E MAIS IDEIAS... – Como toda e qualquer obra, Zillion passou por diversas etapas até chegar a sua versão definitiva. No início, só existia a pistola da SEGA, e a Tatsunoko teria que criar uma história que realçasse ao máximo as características da arma. Pra isso, três vertentes da história foram elaboradas. A primeira seria uma história de guerra real, protagonizada por soldados, e a Zillion, uma arma militar. A segunda seria uma história de fantasia estilo Rei Arthur, sobre um viajante que receberia uma pistola dos deuses. A terceira ideia seria de uma equipe estilo Super Sentai, em que adolescentes se transformariam ao colocar o Zillion Badge no peito (um alvo que vinha no brinquedo). Pode-se dizer que o resultado final foi um misto de todas as ideias.

A princípio, os heróis utilizariam armaduras, mas desistiram da idéia, tanto pela mobilidade, como pela proteção ineficaz. Essa ideia acabou sendo utilizada em Borgman. Com capacete, a distinção dos personagens seria mais difícil. Então mudaram para óculos, mas aí continuaria ocultando a expressão facial. A solução então foi o Red Guard, um visor colocado no olho direito.

Na primeira sinopse do último episódio, Apple formaria um casal com o JJ, assim como o Champ se daria bem com a Emi. E na última cena, Apple daria um beijinho no JJ, o que acabou sendo substituído por uma cena cômica com os rapazes caindo de suas motos.

Ilustração do diretor Takayuki Goto
para a capa do segundo DVD Box
da série, lançado no Japão.

ZILLION: 31 OU 35 EPISÓDIOS? -

Originalmente, a série Zillion havia sido planejada apenas até o episódio duplo ― "Vivo ou Morto? Confronto do Destino" (episódios 15 e 16), exibido nos dias 19 e 26 de julho de 1987, e para preencher o horário enquanto um novo lote de episódios não ficava pronto, a Nippon TV colocou no ar uma seleção de episódios intitulada Zillion Kessaku Sen (Zillion Seleção Obra-Prima), respectivamente os episódios 1, 6, 7 e 16. Após o intervalo de um mês, a série voltaria com episódios inéditos no dia 6 de setembro, e com o subtítulo Gekitô Hen (Fase Dramática) adicionado na abertura.

A partir dessa fase, houve a mudança de horário e a série passou a ser exibida às 10h30 de domingo, e não mais às 10h00. Comenta-se que foi uma estratégia da Nippon TV para não bater de frente com a série Kamen Rider Black, que estrearia às 10h00 pela TBS.

Curiosamente, por causa dessa breve reprise, a renomada revista especializada Animage catalogou a série contando 35 episódios, confundindo fãs e colecionadores que conheceram Zillion em reprises ou exibições fora do Japão.

(*) Material extraído do e-book Cultura Pop Japonesa - Histórias e Curiosidades, disponível gratuitamente para download aqui.

E você? Curtia Zillion? Descobriu a série depois? Conte sua opinião sobre a série na parte de comentários, depois do box de anúncios.

Recado aos leitores

2012-01-19T17:40:00.000-02:00

Olá. Tenho um recado e não é lá muito legal com relação a este blog. O meu tempo no mundo real, com suas atribulações e deveres, me obrigou a tomar uma decisão. Por um tempo indeterminado, o Sushi POP vai dar uma hibernada. Há um ou dois tópicos que eu gostaria de fazer antes de dar um tempo, mas talvez não seja possível.

Pra quem gosta do leque de assuntos sobre os quais escrevo aqui no blog, ainda postarei dicas e links no Twitter, na medida do possível.

Sempre Sonhando (JAM Project)
Encerrando (espero que temporariamente) as postagens do Sushi POP, quero deixar uma canção bem legal do JAM Project. Sempre Sonhando (assim, com título em português mesmo) é uma música de 2008 escrita por Hironobu Kageyama junto com o brasileiro Ricardo Cruz, membro honorário da banda e presente em vários shows e gravações. O Ricardo é meu amigo de longa data e, entre 2002 e 2003, cantávamos juntos em karaokês e até fizemos shows em eventos. Focado em música, muito talentoso e esforçado, ele chegou longe, dividindo palco com cantores de quem sempre foi grande admirador.

A música é uma ode à esperança e ao sonho, escrita por alguém que sempre batalhou por seus objetivos e que estava pronto quando a grande chance da vida bateu à sua porta. Com esse vídeo eu encerro, por enquanto, as postagens deste blog. Até breve.

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Prêmio Angelo Agostini e o Dia do Quadrinho Nacional

2012-01-16T18:36:00.003-02:00

Desenho: Nestablo Ramos
Cores: Juliano Oliveira

No final de semana, saiu o resultado da votação do Prêmio Angelo Agostini. Por estar mais ligada aos assuntos deste blog, não posso deixar de destacar a premiação da revista de mangá nacional Ação Magazine, que marca forte presença no contexto dos quadrinhos nacionais. E o desenhista eleito, Maurílio DNA, é um dos autores presentes na Ação, com a série Tunado.

Meus cumprimentos aos premiados.

Segue abaixo o press release que recebi:

28º Ângelo Agostini e o Dia do Quadrinho Nacional

A Associação dos Quadrinhistas e Caricaturistas do Estado de São Paulo (AQC-ESP) e o Instituto Cervantes de São Paulo, com o apoio da Comix Book Shop, da Inarco Internacional e do Coletivo Quarto Mundo, promovem a entrega do 28º Premio Ângelo Agostini aos melhores do quadrinho nacional do ano de 2011.

Ângelo Agostini foi quem criou a primeira história em quadrinhos, em seqüência e com um personagem fixo, no Brasil, que começou a ser publicada em 30 de janeiro de 1869. O nome dessa HQ era As Aventuras de Nhô Quim ou Impressões de Uma Viagem à Corte, que duraria nove capítulos pelo traço de Agostini.

Existem interpretações e registros anteriores ao dia 30 de janeiro de 1869 (até HQ's do próprio Agostini, veiculadas no pasquim Diabo Coxo, em 1865), mas o personagem Nhô Quim é muito significativo para a arte desenhada no Brasil, assim como Ângelo Agostini. Além de seu papel destacado como republicano, anti-clerical e abolicionista, Agostini delimitou fronteiras, criou estilo, influenciou e tornou a caricatura, a sátira política e os quadrinhos parte de nossa nascente imprensa. Agostini, foi, inclusive, um dos fundadores da mais importante revista infantil brasileira, a popular O Tico Tico.

O evento foi criado em 1984, como O DIA DO QUADRINHO NACIONAL, para marcar a publicação do primeiro capítulo de “Nhô Quim” e homenagear os melhores artistas do ano anterior e destacar os mestres do quadrinho nacional.

Através da votação (que recolheu 480 votos de todo o Brasil) realizada entre profissionais da área, amadores, estudiosos e aficionados pelos quadrinhos nacionais, foram eleitos:

Ação Magazine: Mangá
nacional foi o melhor
lançamento de 2011

Melhor Desenhista – Maurílio DNA

Melhor Roteirista – Daniel Esteves

Melhor Cartunista – Gustavo Duarte

Melhor Lançamento – Ação Magazine (Lancaster Editorial)

Melhor Lançamento Independente – Love Hurts (Murilo Martins)

Melhor Fanzine – Miséria (Coletivo Miséria)

Troféu Jayme Cortez – FIQ (Festival Internacional de Quadrinhos)

Mestres do Quadrinho Nacional: Bira Dantas, Fernando Gonsales, Lourenço Mutarelli e Moacir Torres

Programação:

O evento também é um momento de encontro entre grandes artistas, jovens talentos e fãs da arte desenhada e tem a programação a seguir:

- 14h00 Abertura do espaço da Comix Book Shop e do Coletivo Quarto Mundo

- 14h00 Lançamento das revistas Calafrio 53 e 54 com autógrafos de Rodolfo Zalla

- 14h00 Lançamento do documentário “Ao Mestre com Carinho” de Márcio Baraldi

- 14h30 Debate: “A Nova Lei Brasileira dos Quadrinhos na Opinião dos Profissionais” com os artistas Jal, Márcio Baraldi e Spacca e o editor Guilherme Kroll (Balão Editorial), mediação do jornalista e editor do blog Papo de Quadrinho, Jota Silvestre

- 16h00 Entrega dos Prêmios Ângelo Agostini aos melhores do quadrinho nacional do ano de 2011

Durante todo o evento:

- Criação de uma HQ coletiva (os presentes serão convidados a desenhar uma seqüência de uma HQ, com tema escolhido no início dos trabalhos).

- Exposição de tela a óleo do artista WilliamMR tendo como inspiração Ângelo Agostini

- Presença dos autores da revista “Picles”

Serviço:

A festa será realizada no dia 04 de fevereiro de 2012, sábado, a partir da 14h30, no Espaço Cultural Instituto Cervantes, Avenida Paulista, 2439 (próximo ao Metrô Paulista) - São Paulo/ SP. Maiores informações pelo telefone: (11) 3987-9609.

A entrada é franca e todos estão convidados!

Associação dos Quadrinhistas e Caricaturistas do Estado de São Paulo (AQC-ESP)

www.aqcsp.blogspot.com

Boletim 21: A nova versão da última aventura da Patrulha Estelar original

2012-01-14T23:28:00.002-02:00

Antes da estreia do remake da Patrulha Estelar, o público japonês poderá conferir a versão "Director´s Cut" do último longa-metragem da cronologia original. Lançado em 2009, o animê Yamato Rebirth trouxe remanscentes da tripulação original do Yamato numa época 17 anos depois do longa Yamato Final, de 1983. Pra quem não sabe, esse longa se passou após os eventos da série III, sobre a destruição do Sol, série exibida na antiga TV Manchete.

Com cerca de 30 minutos de novas imagens, esse longa também terá trilha sonora modificada, novos diálogos e diferenças marcantes com a versão exibida originalmente nos cinemas. O trabalho foi feito baseado nas anotações e declarações do coautor, produtor e diretor Yoshinobu Nishizaki, que faleceu em 2010.

A versão do diretor será exibida em somente dois cinemas (Tóquio e Osaka) entre 28 de janeiro e 3 de fevereiro, como parte da campanha promocional das cópias em DVD e Blu-ray, a serem lançadas pela Bandai em 23 de março.

Site oficial: yamatocrew.jp/crew/

Boletim 20 - Surge novo trailer de Ultraman Saga

2012-01-13T00:38:00.001-02:00

Saiu mais um trailer para o vindouro filme Ultraman Saga, a ser lançado no Japão em 24 de março. Três Ultras de diferentes dimensões - Zero, Cosmos e Dyna - irão se reunir e terão a ajuda dos lendários Irmãos Ultra do passado. Mas o destaque maior vai mesmo para as garotas da onipresente banda de pop idols AKB48, o chamariz para o grande público. A produção parece tecnicamente inferior aos dois filmes anteriores, mas só depois de assistido o filme será possível chegar a uma conclusão. Enquanto isso, curta o trailer antes que a Tsuburaya Pro bloqueie o vídeo para o Brasil, coisa que costuma fazer. Quando a canção tema for anunciada, mais para o final do mês, deve ser divulgado o trailer final. Vamos aguardar.

Reveja o que já foi publicado sobre Ultraman Saga no Sushi POP:
Boletim 8, 10, 13, 14, 15 e extra.

(Fonte: JEFusion)

Takeshi Tsuruno: Humor, rock e Ultraman

2012-01-11T14:51:00.001-02:00

O versátil Takeshi Tsuruno como
Shin Asuka, o Ultraman Dyna

Em qualquer tipo de história, é comum o chamado “comic relief” (ou “alívio cômico”), aquele personagem cuja maior função na história é fazer o público relaxar e rir um pouco, o que funciona bem em histórias dramáticas, de aventura, ação, romance ou mesmo suspense. Na série de TV Ultraman Dyna, de 1997, o alívio cômico era o próprio herói principal. Shin Asuka, o jovem piloto que se transforma no herói espacial, é dado a atitudes e caretas de boboca, especialmente no começo da série, mais leve que o restante. Cortesia do ator Takeshi Tsuruno, nascido em 26 de maio de 1975, um verdadeiro showman da mídia japonesa, que tem mudado sua imagem de comediante para cantor do primeiro escalão.

Mesmo tendo participado de alguns doramas (ou J-drama, as novelas japonesas), o astro teve sua imagem marcada mais como comediante do que como ator dramático ou de ação fora do nicho de fãs de Ultraman. Em grande parte, por conta de sua participação, durante anos, do programa de variedades Quiz! Hexagon II, da TV Fuji. Um dos muitos programas de auditório da TV japonesa, o show de variedades e gincana de perguntas e respostas, Hexagon se popularizou por apresentar muito humor em seus quadros, sendo Takeshi Tsuruno um dos principais comediantes. Com a popularidade do programa, participou de dois grupos vocais com outros integrantes do elenco regular, o Shuchishin e o Aladdin. Shuchishin ("vergonha", em japonês) era um nome formado pelo apelido de seus três integrantes, Shu, Chi e Shin. Tsuruno era o "Shu" nesse trio vocal cheio de coreografias estilo boys band, apesar dos integrantes não serem exatamente garotos. Como Shuchishin, Tsuruno lançou 3 singles de sucesso, tendo um deles conquistado o primeiro lugar e dois o segundo no ranking da Oricon (entidade que mede vendagens no Japão). E como Aladdin, alcançou mais um segundo lugar. Em 2009, sem abandonar totalmente seus parceiros de Hexagon, lançou-se em carreira solo, tendo já quatro álbuns. Como músico, já havia lançado em 2003 um álbum pelo selo Roadrunner Japan, com a banda Taiyou no Shodou, mas só decolou mesmo depois de sua fama no Hexagon.

Em 2011, cantou o rap "Pokémon Ierukana? BW", segundo encerramento da série Pokémon Best Wishes, com uma entonação cômica. Mas engana-se quem pensa que sua música está atrelada ao humor. Multi-instrumentista e cantor de grande voz, foi um dos destaques do show Ultraman Family Concert, realizado em Tóquio no final de 2011, ao lado de Isao Sasaki, Tatsuya Maeda e do grupo Voyager. Astro bastante popular e com público fiel, não decepcionou seus fãs ao aceitar participar do filme Ultraman Saga, a ser lançado em março no Japão. Seja atuando em papéis heroicos, cômicos, seja cantando com sua voz imponente, Takeshi Tsuruno é hoje um dos grandes nomes do cenário artístico de seu país.

SELEÇÃO MUSICAL

Pegasus Fantasy: Tsuruno canta com muita energia sua versão cover do tema original dos Cavaleiros do Zodíaco, que registrou no álbum Tsuruno Uta, de 2009. Num tom mais grave e imponente, é uma das melhores versões da famosa canção do grupo Make-Up.

Kimi dake wo mamoritai - Aqui, Tsuruno canta o tema de encerramento de Ultraman Dyna, originalmente gravada por Fumiaki Nakajima. A versão de Tsuruno apareceu no álbum Tsuruno Oto (2009). Alguns Ultras aparecem pra dar uma força, mas nem precisava.

Nakanaide - Segundo single de Tsuruno com o Shuchishin em 2008, ficou em segundo lugar na Oricon. Aqui, uma versão solo de Tsuruno em 2011.

Site oficial: www.tsurunoweb.com

Sobre Akira, Power Rangers e a xenofobia americana

2012-01-09T18:00:00.000-02:00

Akira: a caminho de Hollywood?

A Warner Bros, de tempos em tempos, anuncia (e depois desiste ou adia) que vai adaptar o clássico mangá/animê Akira para uma versão live-action com maioria de atores ocidentais. Sobre isso, fiquei sabendo de uma campanha virtual pelo Twitter pedindo que a Warner abandone a ideia. Não acredito que um movimento de fãs seja capaz de tal proeza perante um estúdio que mira seus investimentos milionários no grande público e não em um nicho. Mas resolvi refletir um pouco sobre essa ocidentalização de personagens e produções japonesas.

A questão é polêmica e até o veterano ator George Takei (o Cap. Sulu de Star Trek) veio a público se manifestar, no ano passado, contra o plano de Warner de transformar a Neo Tokyo de Akira em Neo Manhattan e trocar todos os principais personagens da série para que não fossem mais japoneses, mas sim cidadãos estadunidenses. Ele, que começou carreia na década de 1960, sempre reclamou da dificuldade dos produtores de Hollywood em aceitar o biotipo oriental para papéis que não sejam estereotipados. Recentemente, Dragon Ball Evolution conseguiu irritar milhares de fãs do mangá e do animê original com sua versão extremamente diferente e ocidentalizada.

A primeira geração de Power Rangers:
Americanizando uma instituição japonesa

Há muitos anos, fãs de tokusatsu conhecem com essa xenofobia que vem dos EUA. Em 1993, Power Rangers veio como a versão adaptada de seriados Super Sentai. No Brasil, já haviam sido exibidos dessa linhagem as séries Changeman, Flashman, Maskman e Goggle V. Power Rangers nada mais era do que o seriado de Super Sentai chamado Zyuranger (de 1992) editado com atores americanos. Quando se transformavam ou apareciam monstros e robôs gigantes, as filmagens eram japonesas. A coisa deu certo e ano após ano, uma nova temporada de Power Rangers adapta a série Super Sentai do ano anterior. Atualmente, quase toda a filmagem é local, usam apenas o visual e, em alguns casos, tramas semelhantes para suas aventuras. O mesmo foi feito com outras séries, como em VR Troopers, que combinou as séries japonesas Metalder, Spielvan e Sheider, ou Kamen Rider - O Cavaleiro Dragão, que adaptou Kamen Rider Ryuki.

O cartaz americano do primeiro Godzilla.
Além da chamada para o ator Raymond Burr,
o nome do diretor Terry Moore (que
filmou só as cenas de elenco americano)
está à frente de Ishiro Honda.

Porém, isso começou há muito tempo atrás, quando o primeiro filme de Gojira (1954) foi lançado nos EUA em 1956 como Godzilla - King of Monsters. O nome americano, realmente mais imponente aos nossos ouvidos ocidentais, deixava de lado a ideia original, que foi combinar as palavras "gorilla" e "kujira" (baleia, em japonês), dando origem a Gojira. Não apenas, isso, cenas foram editadas e enxertadas para incluir, como ator principal, o ator Raymond Burr (famoso pelo seriado Perry Mason), no papel de um repórter que persegue o monstro.

Em uma cena marcante, após mostrar japoneses fugindo como ratos assustados do gigantesco dinossauro mutante, entra em cena o intrépido repórter, que não só fica estático enquantos os orientais fogem, como também encara o monstro como quem diz: "Eu não tenho medo de você." Na TV americana, Ultraman, Spectreman, Vingador do Espaço e Robô Gigante foram exibidos sem grandes alterações além de mudanças de nomes, em geral para soarem mais ocidentais. Como exemplo, o protagonista de Robô Gigante, o garoto Daisako Kusama, virou Johnny Sokko.

Adaptação de nomes, aliás, sempre foi prática comum, desde os tempos de Astro Boy (Tetsuwan Atom) e Speed Racer (Maha Go Go Go). Falando em animês, inclusive, vale lembrar que poucos foram exibidos nos EUA sem cortes e edições de cenas violentas ou outras consideradas inadequadas (sem querer fugir muito do assunto, há um post sobre isso aqui).

Robô Gigante: Alteração nos créditos
fazia crer que era uma obra americana
ou co-produção com o Japão.

Outra peculiaridade das "adaptações culturais" de séries japonesas para o público americano era uma alteração "esperta" de créditos. Tradutores viravam roteiristas, supervisores de cortes de edição e adaptação viravam diretores e distribuidores viravam produtores. Assim, na maior tranquilidade. Inclusive, quando criança, eu acreditava que Robô Gigante era um seriado americano filmado no Japão, pois quase todos os nomes nos créditos eram de ocidentais. A prática diminuiu, mas ainda existe.

Muito já se debateu sobre essa xenofobia estadunidense para com séries japonesas (estrangeiras), algo que aumentou após os Power Rangers e tem prosseguido a cada projeto anunciado. Eles colocam elencos ocidentais alegando que assim estão sendo mais "politicamente corretos", mas estão reproduzindo os padrões de seu povo, que é multiétnico. Também os programadores americanos não gostam de mostrar a Terra sendo salva por outros países que não os EUA. Ao invés de mostrar respeito e tolerância, eles apenas reforçam seu patriotismo e xenofobia adulterando ideias alheias.

No entanto, antes de criticar os produtores ocidentais que perpetram esses desmandos ao mutilar obras japonesas, deve-se salientar que nada disso ocorre sem a autorização por escrito de empresários japoneses. Há casos em que os criadores nada podem fazer, como os roteiristas e diretores de Super Sentai (que pertencem à Toei Company), ou mesmo autores de mangá, pressionados por seus editores a aceitar esses negócios, que envolvem altas quantias. De qualquer forma, se no ocidente eles fazem essas adaptações distorcidas e equivocadas, é porque, lá no oriente, as pessoas que podiam vetar isso concordaram, desde que seu preço fosse pago. Um lado tem tanta culpa quanto o outro. É assim no mundo dos negócios, quer gostemos ou não.

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(Agradecimento ao @PernambucoNERD, que me avisou sobre a campanha no Twitter.)

Sobre a relevância do tokusatsu e seu lugar na cultura pop japonesa

2012-01-07T00:25:00.000-02:00

Godzilla - Começo impactante que
foi sendo diluído com o passar dos anos.

Tokusatsu (leia “tokussatsu”) é a abreviação de "tokushuu kouka satsuei" - filmagem de efeitos especiais. Ou “defeitos especiais”, se a imagem que vem à sua mente é a de um monstro de borracha colocando abaixo uma Tóquio feita de maquetes de papelão e massa, tudo muito falso. Pra quem não sabe, a qualidade técnica evoluiu muito, ainda mais no cinema, mas não é sobre isso que falarei abaixo, e nem tampouco sobre a história dessa forma de entretenimento.

Hoje em dia, quando se fala em cultura pop japonesa (termo tão na moda), a maioria das pessoas se refere à combinação mangá, animê, games, cosplay, J-Drama (ou "dorama" para os aficionados) e J-Music (basicamente, J-pop, J-Rock e Animesongs). O tokusatsu tem ficado de fora da definição, mas ele sempre foi parte essencial da indústria pop japonesa. Nos últimos anos, o tokusatsu tem perdido esse espaço porque é, com poucas exceções, associado a programas infantis e cujo público formador de opinião (e que não seja meramente saudosista) é cada vez menor.

O tokusatsu não precisa ser sinônimo de programa infantil, apesar de ser na esmagadora maioria das vezes, numa proporção muito maior que o animê. Ressaltando que eu não acho que uma produção violenta automaticamente se torna “adulta” ou mesmo “juvenil”. Um produto mais adulto, do meu ponto de vista, tem mais a ver com uma visão de mundo mais elaborada e tratamento mais realista dos perfis psicológicos dos personagens.

Ultras e Kamen Riders, duas das
maiores franquias do tokusatsu.
O excesso de variações sobre os
mesmos heróis tirou
credibilidade fora dos nichos
de fãs na medida
em que aumentavam os
catálogos de brinquedos.

Destacando que algumas produções japonesas anteriores já usaram efeitos especiais experimentais, o tokusatsu como o conhecemos nasceu em 1954 com o primeiro Godzilla e era um filme-catástrofe. Foi feito para assustar, provocar reflexões sobre o perigo nuclear e deixar a plateia boquiaberta com cenas espetaculares mesmo em um filme de baixo orçamento. Cortesia do diretor Ishiro Honda e do lendário técnico e diretor de efeitos especiais Eiji Tsuburaya, que criaria a primeira empresa especializada em efeitos, a Tsuburaya Pro. Além de prestar serviços sob demanda para produtoras, o estúdio desenvolveria os Ultras, a mais antiga franquia de super-heróis japoneses. Pra se ter uma ideia de sua qualidade na época, Eiji Tsuburaya fez filmes sobre a Segunda Guerra Mundial usando um trabalho de maquetes de navios e aviões e sobreposição de imagens tão sofisticado a ponto de enganar militares americanos das forças de ocupação. Ao descobrirem as películas, muitos acharam que estavam vendo cenas reais de documentários, e não imagens de efeitos especiais. Com o tempo, ele introduziu efeitos mais baratos - e muitos altamente eficientes - em produções televisivas, sendo considerado uma lenda em seu país.

Com a ida do gênero para a TV (onde encontrou seu veículo ideal) e com o passar dos anos, tokusatsu virou praticamente sinônimo de vitrine de merchandising e divulgação de brinquedos. As fábricas de brinquedos, aliás, foram assumindo as rédeas do controle criativo, ditando rumos e obrigando o uso de cada vez mais veículos, robôs e sub-transformações ou formas alternativas de personagens. A história foi ficando em segundo plano em relação aos apetrechos colecionáveis que são mostrados.

Particularmente, e sem correr o risco de ser saudosista demais, gosto de recordar aquelas cenas e episódios de seriados que surpreenderam, que foram além das expectativas e forneceram elementos para serem lembrados por muito tempo. Os filmes e séries que marcaram época se destacaram por seu roteiro, direção e desenvolvimento de personagens. Independente desses personagens darem origem a bonequinhos ou não.

Gokaiger à frente do exército Super Sentai:
Com poucas exceções, a frequência
e megalomania dos crossovers privilegia o
"fan service" em detrimento da história e do
desenvolvimento de personagens.

No Brasil, as comunidades dos autoproclamados "tokufãs" (um neologismo que acho horroroso, mas que pegou) são, em sua maior parte, fã-clubes de Kamen Rider e Super Sentai, os maiores hits e também as linhagens que estão sempre atuais, sempre sendo renovadas ano após ano. Amontoados de clichês regurgitados com rostos novos, feitos com alguma competência e em linha de montagem.

Guardando as devidas proporções, seria como alguém se dizer fã de música e só gostar do que lidera as paradas de sucesso ou do que está em evidência. Fãs de Ultraman geralmente são um grupo à parte. Comparando com música, são como fãs de Beatles. E mesmo gostando dessas franquias e sabendo de sua importância na cultura pop japonesa (com inúmeras referências em toda parte) eu não sou um entusiasta de tokusatsu em si.

Tokusatsu não é um gênero. Ele é, como animê ou mangá, uma mídia, um veículo para contar histórias. Ou melhor, é uma ferramenta para ajudar a contar histórias de ficção e fantasia. Histórias que não existiriam sem esses efeitos especiais. Sejam mais artesanais ou sofisticados, os efeitos especiais têm que funcionar pela história e contribuir para sua atmosfera. Não sou entusiasta de tokusatsu em si (pois isso seria, ao pé da letra, gostar só do lado técnico dos filmes), e sim de boas histórias e boas aventuras. Se tem monstro, se tem golpe especial, império maligno, se tem pose de transformação, nada disso é mais importante do que uma história bem desenvolvida. Quando o tokusatsu serve ao propósito de contar histórias interessantes, alcança seu verdadeiro e original potencial. Os efeitos hoje são menos artesanais e mais digitais, mas o objetivo não mudou, que é se integrar ao enredo.

Na verdade, a garotada que só curte Rider, Sentai, alguns Metal Heroes (como Jaspion e Gavan) e até alguns Ultras, não é fã de tokusatsu, e sim fã de super-heróis em live-action, só não sabe como se definir. Uma definição que acho pertinente para esses personagens é "tokusatsu heroes". Ainda sobre isso, uma confusão muito comum é confundir tokusatsu com live-action. Live-action vem de "ação ao vivo", termo para diferenciar produções com atores de animações. Um drama, uma novela ou um filme comum são produções live-action desde que usem atores. Todo tokusatsu também é, obviamente um live-action. Mas nem todo live-action usa tokusatsu e as palavras não são sinônimas.

A versão live-action da Patrulha Estelar: Apesar
do uso ostensivo de efeitos especiais, a
aventura foi definida como um SFX movie
para não fazer ninguém pensar
que veria os personagens dando piruetas
e gritando nomes de golpes.

Mas todo esse papo que descrevi aqui e seus problemas têm origem no Japão. O que vemos entre os fãs daqui é apenas um reflexo ainda mais distorcido do que ocorre lá. Com poucas e honrosas exceções, tokusatsu é mesmo sinônimo de programa infantil que é vitrine de brinquedos. Lições de moral, de coragem (e etc, etc...) são hoje em dia mera desculpa pra dourar a pílula, sem falar que isso só é relevante se assumirmos que o veículo (no caso, o tokusatsu) é somente voltado para crianças e jovens em fase de formação de personalidade.

O "gênero" ficou tão estigmatizado que produções sofisticadas carregadas de efeitos especiais (como o live-action da Patrulha Estelar) são chamadas de SFX (Special Effects) Movies, um termo internacional e mais respeitado do que tokusatsu.

O tokusatsu começou mais abrangente e universal, mas hoje, fora esporádicas produções para jovens adultos como GARO (do renomado diretor Keita Amemiya), pouca coisa se faz para merecer nota fora do nicho de tokufãs. Mas esses são meros consumidores. Cabe é aos produtores, roteiristas e diretores recuperar o espaço perdido para que o tokusatsu seja sempre lembrado - e respeitado - como um dos pilares da cultura pop japonesa.

Boletim 19 - Patrulha Estelar 2199

2012-01-04T10:15:00.000-02:00

A nova versão da Patrulha Estelar aos poucos vai tendo mais informações divulgadas. A história irá recontar a saga original, na qual a equipe parte para o planeta Scandar a fim de conseguir um instrumento para limpar a radiação das bombas dos invasores do Império Gamiras (Gamilon).

No elenco de dubladores, teremos Daisuke Ono como Susumu Kodai (Derek Wildstar, na versão ocidentalizada exibida no Brasil), Houko Kuwashima como Yuki Mori (Lola), Kenichi Suzumura como Daisuke Shima (Marc Ventury) e Takayuki Sano como o sábio capitão, Juzo Okita (Cap. Avatar).

Ryosuke Hikawa é o roteirista principal, Nobuteru Yuuki assina o novo design dos personagens e Makoto Kobayashi o design mecânico nesta série que tem direção geral do famoso designer Yutaka Izubuchi. Conforme já anunciado, Space Battleship Yamato 2199 terá seus dois primeiros episódios exibidos em 10 salas de cinema, como parte da campanha de lançamento, no dia 7 de abril.

E no próximo dia 18 de fevereiro, o estúdio Enagio, que está produzindo a série, fará uma apresentação no espaço do Yomiuri Hall, em Tóquio, com membros do elenco e equipe de produção. O evento servirá para divulgar mais informações e celebrar a nova versão do animê mais cultuado de todos os tempos. Estão programadas apresentações artísticas (provavelmente com a apresentação do novo tema de abertura) e a exibição de um Yamato virtual, que não se sabe ainda como será.

O caça Cosmo Zero prestes a partir, na
arte conceitual de Junichiro Tamamori.

Particularmente, acho triste saber que o mangaká Leiji Matsumoto (coautor da série original) ficou de fora, depois de anos de brigas por direitos autorais com o produtor Yoshinobu Nishizaki (entenda melhor o caso aqui). O produtor venceu a disputa, mas morreu em um acidente antes de ver sequer a estreia da versão live-action, no final de 2010. Quem está no comando agora é seu filho adotivo, Shoji Nishizaki.

Quanto à trilha sonora, espero que mantenham o trabalho incomparável de Hiroshi Miyagawa, apenas atualizando os arranjos. Muito da magia do Yamato original se deve à trilha sonora, sem sombra de dúvida.

Enquanto não temos mais novidades, curta algumas artes conceituais de Junichiro Tamamori (como a que ilustra este texto), acessando a galeria do site oficial aqui.

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OUTROS ASSUNTOS:
Um Changeman de volta à ação! A série dos piratas Gokaiger está entrando na reta final e um dos próximos episódios terá uma participação bastante festejada. Gokaiger tem brindado os fãs de Super Sentai com aparições de atores de todas as séries anteriores. Changeman também terá sua vez, com a participação de Kazuoki Takahashi, reprisando seu papel como o mulherengo Sho Hayate, o Change Griphon.

Novo mangá de Samurai X. O cultuado Rurouni Kenshin terá uma HQ inédita em comemoração pelos 15 anos da série. O autor, Nobuhiro Watsuki, fará uma história fechada, recontando uma passagem da série original, para a edição de maio da revista Jump Square. E o aguardado filme live-action sai em 25 de agosto de 2012.

Sobre a nova lei do quadrinho nacional

2012-01-03T14:00:00.000-02:00

Turma da Mônica Jovem (Panini):
O maior sucesso em bancas
é nacional. Mas uma
andorinha (no caso, o Estúdio
MSP) não faz verão.

O final do ano passado viu esquentar um debate entre pessoas ligadas aos quadrinhos no Brasil sobre um projeto de lei para a área. Esse projeto, se aprovado, visa impor gradualmente às editoras que publicam quadrinhos uma cota mínima de trabalhos nacionais entre suas publicações. A discussão dividiu a área.

Eu me coloco contrário às cotas, mas sei muito bem que o mercado está péssimo, nem de longe esse mar de flores que alguns contam e outros acreditam. Mas encontro, entre os de mesma opinião, justificativas com as quais discordo totalmente.
Tem gente da área que insiste em dizer que o mercado está ótimo porque tivemos centenas de lançamentos nacionais em 2011. Sim, mas não foram poucos os trabalhos em que os autores tiveram que bancar a impressão do próprio bolso e mal puderam arcar com os custos. Fora álbuns luxuosos, caros, que venderam pouco (mesmo repercutindo bem entre aficionados) e deram pouco dinheiro a seus autores. Debatendo com jornalistas da área via Twitter, bati forte na tecla de que o mercado de publicações está bom (teoricamente, pois não acredito em sobrevida a médio e longo prazo sem retorno financeiro), mas não o mercado de trabalho.

Elogio não paga conta e muita gente que diz que o mercado está bom não vive dele e tem a visão do leitor privilegiado com acesso a quase tudo que sai. O que eu sei é que o mercado não está bom como atividade profissional para a maioria que faz HQ e defendo que uma forma boa do governo ajudar (e o governo sempre interfere, afinal pagamos impostos direta e indiretamente) é através de incentivos fiscais, conforme declarei.

Bakuman (Ed. JBC): Um mangá
sobre o sonho de fazer fama e
fortuna com quadrinhos. A
trama se passa no
Japão, um país com real
mercado de trabalho na área.

Vi em alguns sites e blogs argumentos xenófobos e partidários ao lado de discursos de gente que acha que o universo se resume a seu umbigo, gente que já vê com naturalidade que HQ não dá dinheiro (ops, alguém lembrou do Mauricio de Sousa?), gente que acha que vender dois mil exemplares e ganhar 500 reais por um trabalho que tomou um ano de produção é sucesso (desde que a pessoa tenha ganho resenhas elogiosas e algum prêmio) e muita, mas muita falta de senso de realidade. Não basta "sentar a bunda na prancheta e trabalhar duro ao invés de choramingar", argumento fácil de quem olha de longe a situação e não enxerga as enormes barreiras a serem enfrentadas para que um trabalho chegue ao leitor e gere renda. Ou é frase de quadrinhistas que fazem HQ por amor à arte, sem grandes preocupações financeiras atreladas. E que fique claro: Eu não tenho nada contra quem faz HQ por idealismo. Vira e mexe, fico esboçando algo que gostaria de fazer, sem me preocupar se dará retorno ou não. Mas eu não confundo algo assim com uma situação de mercado.

Também li muita coisa sem respaldo nenhum, como gente dizendo que HQ em banca morreu. Mas os mangás não vendem em banca? E a Turma da Mônica? A discussão é interminável e uma das maravilhas da internet, que é a democracia e liberdade de opinião, coloca num mesmo patamar opiniões embasadas e ponderadas ao lado de outras nem tanto, especialmente na área de comentários dos leitores (nos quais vários profissionais se envolveram profundamente).

No site Papo de Quadrinho, o jornalista Jota Silvestre reuniu vários depoimentos de gente da área sobre o assunto, dividindo entre os favoráveis às cotas, os contrários e aqueles que defendem “em termos”. Veja aqui:

- A nova lei dos quadrinhos na opinião dos profissionais

(Além da descrição do projeto de lei, tem as opiniões de gente da área, como JAL, Spacca, José Aguiar, Franco de Rosa, Daniel Esteves, Laudo Ferreira, Marcio Baraldi, Bira Dantas, Gabriel Bá, Mario Cau, JJ Marreiro e muitos outros, além deste que vos escreve.)

Eis aqui o meu depoimento publicado no Papo de Quadrinho:

Sou contra todo tipo de cota por não aceitar medidas arbitrárias em detrimento de qualidade e livre escolha. Mas também por uma questão prática. Você até pode obrigar uma editora a publicar autores nacionais, mas não pode obrigar o leitor a comprar. É o gibi mensal, de banca (e não álbum de livraria), o que realmente faz mercado de trabalho. Para produzir mensalmente, tem que ganhar dignamente pra isso, porque publicar de graça (ou por royalties esparsos e tímidos) não faz um bom mercado de trabalho. Mas a ideia de cotas tem uma intenção boa, que é a de criar condições para que quadrinhistas vivam de sua arte dignamente, como qualquer categoria profissional deveria poder almejar.

Temos muitos álbuns nacionais sendo editados, mas isso só seria sinal de mercado bom se os autores estivessem ganhando valores justos. Profusão de títulos só é sinal de mercado bom para editores, críticos de HQ e para quadrinhistas que tiram seu sustento de outras fontes, fazendo seus quadrinhos por amor à arte e satisfação pessoal, sem maiores preocupações com retorno financeiro. Ou seja, o mercado de publicações está bom, mas o de trabalho com HQs, não.

Ao invés de cotas, proponho uma luta por incentivos fiscais para ajudar a parte gráfica e de distribuição. Isso poderia tornar os quadrinhos mais acessíveis (tiragens maiores e preços de capa menores) e minimizar riscos para as editoras, além de permitir melhor remuneração aos profissionais. Lutar na frente tributária pode ser mais difícil, mas potencialmente mais benéfico a uma área cuja existência como atividade profissional é controversa até entre seus conhecedores.

Uma explicação sobre a situação do mercado pode ser conferida aqui:

- O que é o mercado de quadrinhos nacionais

*******************

De qualquer forma, o debate sobre o assunto é saudável ao mercado. Sou um dos que bate há muito tempo no assunto remuneração justa e que HQ deve ser vista e respeitada como atividade profissional, com tudo que isso acarreta. Aos poucos, tenho visto muitas ideias que sempre defendi ganharem apoiadores. Curiosamente, em ambos os lados da questão. O debate prossegue.

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Reflexões sobre mangá e animê, por grandes mestres

2012-01-02T09:50:00.000-02:00

Olá. Antes de mais nada, feliz 2012! :-)

Estou retomando agora as postagens do Blog Sushi POP. E vamos começar de modo inspirador, com pequenos trechos de uma publicação que faz parte do meu acervo pessoal de pesquisas.

Em 1997, saiu nos EUA pela Cadence Books o livro Anime Interviews, uma coletânea de entrevistas com autores de mangá e animê consagrados que foram publicadas na revista Animerica entre 1992 e 97. Em suas páginas, preciosas declarações de respeitados profissionais.

É interessantíssimo até hoje para saber como pensam grandes artistas das indústrias de mangá e animê.

Selecionei e traduzi algumas frases que achei muito legais e que podem servir para ideias e discussões entre entusiastas, pesquisadores, profissionais e fãs.

Leia, reflita e, se quiser, comente.

“Mangá é uma mídia visual. Então as pessoas podem pensar que a arte é o aspecto mais importante. Mas na verdade, a história é muito mais importante. Uma série de belas imagens não faz um mangá.” – Buichi Terasawa, autor de mangás (Space Adventure Cobra, Midnight Eye Goku, Karasu Tengu Kabuto)

“Fazer parecer ao leitor como se (uma história) pudesse ter acontecido na vida real é provavelmente a melhor situação pela qual um autor de mangá poderia esperar.” – Ryoichi Ikegami, desenhista de mangás (Crying Freeman, Mai – A Garota Sensitiva, Sanctuary)

“Um artista basicamente desenha mangá para comunicar uma ideia para outros. A ideia não será comunicada se o trabalho é compreensível somente para seu criador... Eu acho que o sentido do mangá é se fazer entender por tantas pessoas quanto for possível.” – Kosuke Fujishima, autor de mangás (Oh My Goddess!, Taiho Shichau zo)

A principal criação de Kosuke Fujishima,
um autor cujo traço e narrativa
evoluíram muito ao longo dos anos.

"Acho que a função da animação é melhor atingida quando um trabalho tem um sabor diferente do mangá original, mesmo que esse mangá e o animê dividam o mesmo universo." - Kosuke Fujishima

"Do meu ponto de vista como o criador original, o fato de que eu não posso controlar todo esse universo é algumas vezes muito frustrante." - Yoshiyuki Tomino, diretor de animês (Gundam, Ideon, Dunbine, Xabungle, L-Gaim) [Nota: Tomino criou o conceito básico de Gundam e dirigiu vários clássicos da saga, mas os créditos oficiais de autoria são para Hajime Yatate, pseudônimo do estúdio Sunrise, detentor dos direitos e rumos da franquia.]

“Meu sonho de infância definitivo é dirigir um filme live-action. Algumas vezes eu acho que só estou fazendo mangá porque eu não posso fazer filmes.” – Yukito Kishiro, autor de mangás (Gunm)

“Eu nunca confio no que dizem as pessoas da indústria... Se eles soubessem sobre o quê estão falando, os negócios cinematográficos (no Japão) não estariam em declínio como estão.” – Hayao Miyazaki, diretor de animês, proprietário do Studio Ghibli (A Viagem de Chihiro, Ponyo, Meu Vizinho Totoro)

“Entreter um grupo de pessoas não é melhor ou pior do que entreter uma única pessoa e fazer desse indivíduo alguém feliz.” – Hayao Miyazaki

“Eu acho que mangá é sobre sentimentos, sobre ter medo, felicidade ou tristeza. A respeito disso, eu acho que somos todos iguais.” – Rumiko Takahashi, autora de mangás (Ranma ½, Inu-Yasha, Urusei Yatsura, Maison Ikkoku)

BOAS FESTAS!

2011-12-21T18:30:00.000-02:00

Com o final de mais um ano, hora de fazer uma pausa, recarregar as baterias e se preparar para 2012. Não foi um ano fácil, mas ninguém disse que tinha que ser.

O Blog Sushi POP está entrando de férias. Aproveite para navegar pelo conteúdo, pois há muita coisa para ser lida ou relida. Não sei quando retomo, mas espero conseguir conciliar novamente meus afazeres profissionais e familiares com este espaço onde falo sobre cultura pop japonesa, quadrinhos, assuntos relacionados ao ofício do desenho e também publico eventualmente alguns desenhos meus.

No Twitter, continuarei postando ou repassando algumas coisas, mas de modo bem esparso. Pela minha conta lá, também avisarei quando o blog for retomado.
Aguarde, para 2012, mais artigos, notícias, vídeos e muita opinião. E obrigado por acompanhar.

Desejo a você um Feliz Natal e um Ano-Novo abençoado, com harmonia, saúde e prosperidade.

Até breve.

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BOLETIM 18 - NOVO TRAILER DE GOKAIGER VS GAVAN

2011-12-19T00:00:00.000-02:00

A Toei Company liberou mais cenas do filme Gokaiger vs Gavan, que vai reunir o Super Sentai atualmente em exibição com o primeiro Metal Hero, que está comemorando 30 anos de estreia. As imagens apareceram durante os créditos no final do episódio de Gokaiger exibido recentemente. Em seguida, no vídeo abaixo, aparece o comercial de TV e o primeiro teaser que foi divulgado. Pra quem viu Gavan muitos anos atrás, é difícil não se sentir um garoto novamente ao ver as cenas com o veterano super-herói.

Alguns pontos da trama foram divulgados nos últimos dias e dão conta de que primeiro o policial Gavan virá atrás dos piratas Gokaiger para prendê-los. Depois, irá perceber seu engano tarde demais e será aprisionado pelo Império Zangyak e pelo novo e poderoso vilão Gavan Bootleg, um robô que reproduz todos os seus poderes e habilidades. A história parece bem simples e tradicional, com os heróis lutando entre si num primeiro momento, para depois unirem forças com o inimigo em comum.

Claro que o que chama a atenção nisso tudo é a volta de Kenji Ohba aos 56 anos como o Policial do Espaço Gavan. Chamar atores envelhecidos para reprisar seus papéis antigos não é do feitio da Toei, mas é algo que a Tsuburaya Pro, dos Ultras, sempre fez e que mostra respeito pelo público. Com Gokaiger, eles assumiram o peso da nostalgia e entraram de cabeça na reverência ao passado. E se há um ator japonês capaz de realizar filmes de ação mesmo perto dos 60 anos, tal qual um Jackie Chan nipônico, esse alguém é Kenji Ohba.

Na trilha sonora, "Jump", o tema principal, será cantado em dueto por Tsuyoshi Matsubara (da abertura de Gokaiger) e o grande veterano Akira Kushida (do tema de Gavan).

Gokaiger vs Gavan estreia no Japão em 21 de janeiro, em circuito limitado de cinemas em grandes cidades, seguindo depois para outras praças. Essa prática foi batizada nos EUA de Road Show e é amplamente utilizada no Japão.

Site oficial: www.gokai-gavan.jp

KAMEN RIDER VS SUPER SENTAI
Outro crossover que está dando o que falar é o filme-evento Kamen Rider vs Super Sentai, que promete colocar 240 heróis em ação na tela, pelo menos. Como figuras centrais, Kamen Rider Decade (que teve série em 2009) e Gokai Red (o líder de Gokaiger, cuja série já entra na fase final). Os dois heróis podem invocar os poderes e formas de todos os seus antecessores, o que deve ser bastante explorado.

Ao que parece, a Toei Company está trilhando agora, no cinema, o mesmo caminho que os quadrinhos de super-heróis americanos seguiram nos anos 1980. Ou seja, está investindo em aventuras grandiosas recheadas de personagens, muita correria e um gigantesco "fan service". Entenda-se por isso muitos personagens desperdiçados em aparições rápidas e inócuas, só pra marcar presença e promover catálogos de brinquedos. Não há muito desenvolvimento de personagens, o que conta é quantos e quais aparecem fazendo o quê. Kamen Rider vs Super Sentai deve estrear no Japão em maio de 2012. Claro que é legal ver heróis de diferentes séries se encontrado, mas tem que ter enredo, trama, desenvolvimento de personagens, não só fan service. Particularmente, prefiro ver menos personagens em tramas mais desenvolvidas e coerentes do que o que tem sido feito.

As duas franquias foram iniciadas por Shotaro Ishinomori, um dos maiores nomes da história do mangá, falecido em 1998 aos 60 anos. Mas, hoje, nada mais resta do trabalho do mestre nas novas produções, a não ser o visual dos personagens originais, perdidos entre toneladas de merchandising.

Cultura Pop Japonesa - E-book grátis

2011-12-18T00:30:00.000-02:00

Um pequeno panorama de personagens abordados pelo e-book.

Em março passado, lancei o Cultura Pop Japonesa - Histórias e Curiosidades, um e-book independente escrito com os amigos Michel Matsuda e Rodrigo de Goes. Vendido pela plataforma Hotmart, foi uma aposta num produto digital em formato PDF, mas a resposta de vendas não foi muito encorajadora.

Em vista disso, e para ao menos divulgar o trabalho feito (que foi bem extenso), estou disponibilizando o e-book completo para download.

Além de curiosidades sobre Dragon Ball, Cavaleiros do Zodíaco, Macross, Kamen Rider, Patrulha Estelar, Naruto, One Piece, Sailor Moon e outras grandes séries, veja o que tem no e-book:

- Definições de termos da cultura pop japonesa, fatos históricos e histórias de bastidores de várias produções.

- Saiba para qual animê a compositora Yoko Kanno (de Cowboy Bebop) fez trilha sonora em parceria com a brasileira Joyce.

- Veja sinopses de episódios escritos e jamais filmados de Ultraseven e Jaspion.

- Fatos interessantes sobre artistas como Osamu Tezuka, Shotaro Ishinomori, Go Nagai, Naoko Takeuchi, CLAMP e vários outros.

- Quem tem mais de 30 anos pode se lembrar do Kazu, jogador japonês que brilhou no Santos FC. Ele virou animê e personagem de game e por isso ganhou tópico no livro.

- Entenda o que é Densha Otoko, akiba 2.0, a seita AUM, maid cafe... Tudo isso é explicado para que você entenda um pouco melhor sobre como os otaku são vistos no Japão e o que é feito visando esse grande mercado consumidor.

Cultura Pop Japonesa: Histórias e Curiosidades

Autores: Alexandre Nagado, Michel Matsuda e Rodrigo de Goes
Editor: Alexandre Nagado
Prefácio: Marcelo Cassaro

Número de páginas: 203

Formato: PDF (6,92 MB)

------- BAIXE AQUI O E-BOOK - GRÁTIS! -------

(Abre página de download do serviço SendSpace.)
Disponível por tempo indeterminado.

DICA PARA O LEITOR: Diferente de muitos e-books em PDF, este possui links clicáveis. Na página 3, há um índice para navegação pelos capítulos e seções. Em todas as páginas, há um link para voltar ao índice, o que facilita a vida dos leitores.

Espero que o e-book seja útil ou pelo menos uma leitura divertida e informativa para você. Aguardo seus comentários.

BOLETIM 17 - TEZUKA DAY

2011-12-15T11:09:00.002-02:00

No Twitter e na blogosfera, fãs, profissionais e amadores se mobilizam para homenagear no próximo sábado o mangaká Osamu Tezuka (falecido em1988, aos 60 anos), o pioneiro dos modernos quadrinhos japoneses e aclamado ainda em vida como o "Deus do Mangá". Sua importância, pioneirismo, versatilidade e genialidade não encontram rivais no Japão e, desconfio, no mundo inteiro.

O Menino Biônico: Mesmo
obras consideradas menores
carregam o toque
de gênio do autor.

Por falta de tempo, não poderei elaborar nada realmente interessante para participar desse movimento, mas convido meus leitores a darem um giro pela blogosfera, pois terá muita coisa pra ler.

No momento, o que posso fazer é postar links de textos meus relacionados a Tezuka. Abaixo, duas matérias escritas para o portal Omelete, sobre adaptações em animê de criações do mestre que ficaram famosas no Brasil.

- O Menino Biônico (texto de 2004)

- A Princesa e o Cavaleiro - Animê (texto de 2002)

Aqui no Sushi POP, duas curiosidades relacionadas a criações de Tezuka:
- O primeiro personagem de Tezuka adaptado no ocidente (post de jan/ 2010)
- Vingadores do Espaço: Tentativa e erro (post de nov/ 2010)

PÁGINA OFICIAL DO TEZUKA DAY: Veja a fanpage criada no Facebook. É lá que se concentram as participações e colaborações.

No Twitter, procure pela hashtag #TezukaDay
E marque na sua agenda: o Tezuka Day é no próximo sábado, dia 17 de dezembro.

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Sobre os Boletins: Esta postagem inaugura um novo formato para o Boletim Sushi POP. Aquela ideia de reunir diversas notícias e soltar de uma vez estava dando muito trabalho. Agora, cada boletim terá apenas uma notícia comentada. Eventualmente, dicas rápidas vão acompanhar, mas assim espero deixar tudo mais ágil, prático para mim e mais interessante para o leitor.

CHRISTMAS EVE, DE TATSURO YAMASHITA

2011-12-13T00:10:00.000-02:00

Eis aqui a principal canção japonesa sobre o Natal. "Christmas Eve", do cantor, produtor e compositor Tatsuro Yamashita, foi lançada em 1983 e teve algum sucesso, mas foi eternizada em 1988, quando passou a ser o tema das campanhas de Natal da companhia de trens JR Tokai durante 5 anos. Virou fenômeno pop.

No artigo "Como os japoneses veem o Natal", expliquei que a data é vista no Japão como um segundo Dia dos Namorados. Bom, uma das responsáveis sobre essa distorção é esta canção, que fala sobre alguém sentindo falta de seu amor, totalmente solitário na sagrada noite de Natal. Até hoje, graças à campanha publicitária, é a canção natalina mais famosa e querida do público japonês.

O vídeo abaixo compila as campanhas da JR Tokai ao som de "Christmas Eve". E uma curiosidade para fãs de Ultraman: aos 4min, a moça que protagoniza as cenas é Takami Yoshimoto, a oficial Rena Yanase da série Ultraman Tiga. Na vida real, a moça é filha de Susumu Kurobe, o eterno Hayata (o Ultraman original).

Sobre "Christmas Eve", melhor ignorar as distorções feitas à revelia do autor. Afinal, ela é, acima de tudo, uma bela canção pop.

- Agradecimento à leitora Sarah Costa Rangel, por indicar o vídeo acima.

Bônus: Veja agora uma versão muito simpática com a banda chinesa 12 Girls Band, que faz releituras de músicas populares usando instrumentos orientais. Simplesmente genial!

BOLETIM EXTRA: FALECE O ROTEIRISTA SHINICHI ICHIKAWA

2011-12-12T01:30:00.000-02:00

O premiado roteirista

Shinichi Ichikawa

Na manhã do último sábado, dia 10 de dezembro, faleceu o roteirista japonês Shinichi Ichikawa. Ele tinha 70 anos e lutava contra um câncer de pulmão. Em início de carreira, assinou histórias para uma famosa série infantil da Tsuburaya Pro., o Monstro Buusuka, entre 1966 e 67. Foi importante na fase clássica dos Ultras, tendo escrito 7 aventuras para o cultuado Ultraseven (1967~68, sendo duas delas ~ eps. 45 e 46 ~ em parceria com o renomado Shozo Uehara), mais 6 em O Regresso de Ultraman (1971~72) e 7 em Ultraman Ace (1972~73, incluindo o primeiro e o último).

Em Ultraseven, um dos pontos altos foi o episódio 46, no qual o herói enfrenta sua cópia robótica, numa aventura eletrizante. Foi dele também o roteiro do episódio 18 de O Regresso de Ultraman, no qual Seven entrega a arma Ultra Bracelete a seu sucessor na defesa da Terra. Com super-heróis, também foi roteirista de Silver Kamen (1971), mas não ficou restrito ao gênero, tendo roteirizado filmes e dramas aclamados. Em 1988, foi premiado melhor roteirista no Japan Academy Awards, espécie de Oscar em seu país.

Roteirista e escritor admirado, foi agraciado pelo Governo Japonês em outubro passado com a Ordem do Sol Nascente por sua extensa carreira, mas sequer pôde dar entrevistas sobre a premiação, por estar internado para tratamento de câncer. Tendo melhorado, conseguiu comparecer, em 11 de novembro, a uma entrevista coletiva junto com o elenco e equipe de produção do drama Chouchou San, da emissora NHK, baseado em um livro de sua autoria. O veterano escritor surpreendeu a todos ao se dizer satisfeito com a adaptação e que aquele era um bom trabalho para ser lançado como uma obra póstuma. Essa participação na entrevista foi sua despedida do público.

O Regresso de Ultraman,
uma das séries com
roteiros de Ichikawa

Ele era presidente da Japan Broadcasting Writer Association e incentivava a valorização do trabalho dos roteiristas, em geral pouco reconhecidos e longe dos holofotes da mídia.

Neste ano em que a Tsuburaya Pro. comemora os 45 anos das séries Ultra, Ichikawa é outra perda sentida, dias depois do autor de mangás Mamoru Uchiyama, cujo trabalho também marcou a longa história da franquia.

A Shinichi Ichikawa, cabe a admiração e respeito como um dos maiores roteiristas que a TV e o cinema no Japão já tiveram. Reconhecimento que ele teve, felizmente, ainda em vida.

Fonte: Tokyo Hive

IMAGINE, O CLÁSSICO DE LENNON, NA VOZ DE ASTROS DAS ANIME SONGS

2011-12-08T00:20:00.000-02:00

Em 8 de dezembro de 1980, o ex-Beatle John Lennon foi assassinado a tiros por um fã psicopata, em frente ao prédio em que morava. Compositor dos mais talentosos, fundador da maior banda de rock da História, cantor versátil e ativista político, deixou um legado enorme. Como artista solo, sua canção mais lembrada é Imagine, um verdadeiro hino pacifista lançado há 40 anos.

No Japão, em 2009, 14 cantores de trilhas sonoras de animê, games e tokusatsu (genericamente chamadas de anisongs) se reuniram no projeto Anison All-Stars, para regravar a mais icônica música de Lennon. A canção foi disponibilizada para download pago somente no Japão para arrecadar fundos para o WFP – World Food Programme, órgão da ONU que beneficia pessoas (especialmente crianças) em regiões atingidas pela fome e pobreza.

Participaram da gravação os membros do JAM Project (Hironobu Kageyama, Masami Okui, Masaaki Endo, Hiroshi Kitadani e Yoshiki Fukuyama), além de Mami Ayukawa, Minami Kuribayashi, Hiroki Takahashi, Yumi Matsuzawa, Hiromi Saitou, Faylan, Shunji Inoue, Yoshifumi Ushima e Kaori Hikita. A maioria é de cantores de alto nível e o resultado foi uma gravação memorável, com algumas interpretações cheias de personalidade. Confira:

Imagine (John Lennon) - Letra e tradução (abre link externo)

Uma reflexão filosófica e pessoal sobre "Imagine":
Na época do lançamento da canção, em outubro de 1971, não faltaram críticas ao que se chamou contradição no discurso de Lennon. Afinal, um astro milionário cantava para as pessoas imaginarem um mundo sem posses, de dentro de um grande salão de sua mansão luxuosa. Lennon tinhas suas contradições e humores e a canção permite algumas boas reflexões.

Capa de Imagine (1971)

Um trecho de Imagine que me fez pensar foi onde ele convida a idealizar um mundo sem religião, pois eu sou católico, com razoável conhecimento teológico (o que deve surpreender quem só me conhece escrevendo sobre HQ e cultura pop). O discurso chama a imaginar um mundo utópico, pacífico, sem diferenças, onde todos são como um. E aí está o objetivo maior (e muito negligenciado) de uma religião, que é unir as pessoas de modo fraterno.

Esse trecho, assim como o que diz "Imagine there´s no Heaven" ("Imagine que não exista Paraíso") me faz lembrar uma de muitas conversas filosóficas que já travei com amigos padres. Certa vez, um chamou a atenção para o que chamou de "instrumentalização da fé". Ou seja, fazer da fé um instrumento para se conseguir algo. Isso acontece quando se pensa em "comprar" um pedaço do céu doando dinheiro pra sua igreja ou fazer o bem achando que assim Deus irá ajudá-lo. Uma coisa não deve depender da outra. Se você faz um ato caridoso achando que assim a "energia positiva" volta pra você ou que Deus será obrigado a te favorecer, já não há valor espiritual, pois estaria agindo por interesse. A atitude mais utópica a que Imagine convida é fazer o bem mesmo que não exista Céu.

Num mundo onde cinismo e sarcasmo são vistos por muitos como qualidades de gente descolada, o discurso de Lennon pode soar ingênuo. Vivenciar a letra de Imagine implica num grande desprendimento e exemplo de pacifismo genuíno. Como o de um ateu que cantou para que todos vivessem em paz e fossem como um só.

STREET FIGHTER - O DEMÔNIO CAOLHO [HQ]

2011-12-05T00:32:00.000-02:00

Recordando uma HQ nacional com os maiores lutadores dos games

Open publication - Free publishing

Na década de 1990, escrevi roteiros para uma série de HQs oficiais sobre os personagens da franquia Street Fighter para a Editora Escala, que licenciava a marca no Brasil. A realidade de mercado era outra, e quando o contrato de publicação da revista não foi renovado por baixa vendagem, o título vendia mais de 10 mil exemplares por mês, tendo tido picos de 30 mil. Foi um grande aprendizado para mim, pois tinha que escrever regularmente, trabalhando sem referências.

A qualidade dos roteiros foi muito irregular, sendo que já conheci gente que gostava e outros que se referem à mim como um retardado depois do que leram, pra dizer o mínimo. A verdade é que foi uma experiência ótima, visto que na época em que trabalhei nas HQs sobre heróis de tokusatsu na Ed. Abril e EBAL, não havia continuidade, somente histórias soltas.

Com SF, foram minisséries, arcos de duas, três histórias, aventuras fechadas, HQs curtas... Faria quase tudo muito diferente hoje em dia, mas não me arrependo do que saiu, pois aprendi muito (incluindo o que não fazer) e ganhei um valor que, se não era ótimo, reforçava meu orçamento mensal.

Dessa época tem uma HQ específica que me deixou bem contente quando a escrevi. Tendo pouco mais que breves descrições de personagem, criei um enredo dramático cujo início era uma citação e homenagem a um animê clássico chamado O Judoka (Tatsunoko Pro, 1969). Nele, um jovem lutador percorria o mundo atrás de um misterioso caolho que havia assassinado seu pai. Mesmo ligeiro, o desenvolvimento da trama revela uma tentativa de dar alguma profundidade aos personagens e questionar um elemento comum à tantas séries japonesas, o de duelos mortais motivados pela necessidade de se aperfeiçoar ou provar superioridade técnica.

Por conta de prazos apertados e excesso de trabalho, o desenhista regular Arthur Garcia precisou passar a maior parte da edição para outra veterana, a Neide Harue, de estilo bem diferente. Ainda assim, há certa unidade narrativa, pois eu passava todos os roteiros esboçados, com diagramação e planejamento de cena. Gostei da abordagem ingênua e é por isso que resolvi resgatar esse antigo trabalho e disponibilizar aqui.

BOLETIM SUSHI POP - 16

2011-12-02T22:35:00.000-02:00

Os Cavaleiros do Zodíaco, no
traço de Shingo Araki

FALECE SHINGO ARAKI, DE CAVALEIROS DO ZODÍACO

Em 30 de novembro, faleceu aos 72 anos o character designer Shingo Araki, conhecido por seu trabalho em Cavaleiros do Zodíaco, Angel – A Menina das Flores e muitos outros animês. Encarregado de desenhar as poses básicas dos personagens e definir seus traços antes de passar para os animadores, deu plasticidade e expressão às criações do traço duro de Masami Kurumada, o criador dos Cavaleiros no mangá.

As crianças que cresceram amando os Cavaleiros e copiando as poses do animê que saíam na revista Herói estavam adorando o traço de Araki, já que o mangá original demorou anos a sair aqui.

O blog Maximum Cosmo fez um bom resumo sobre sua importância na indústria do animê. Confira aqui.

Abertura de um mangá de
O Regresso de Ultraman,
por Mamoru Uchiyama

A ESTRELA DE ULTRA DE LUTO POR MAMORU UCHIYAMA

Na manhã do dia primeiro de dezembro, faleceu o mangaká Mamoru Uchiyama, aos 62 anos. Ele ficou famoso por numerosas histórias que produziu com os Ultras, chegando até Ultraman Moebius. Parte do material produzido na década de 1970 foi compilado e lançado nos EUA pela Viz Comics com o título Battle of The Ultra Brothers. Tendo trabalhado primeiro no estúdio de animação Tatsunoko Pro, também adaptou a série Jumborg Ace e criou mangás autorais, como Little Kyojin-kun e Ghost.

De traço setentista e narrativa simples, colocou muita energia e dinâmica em suas histórias, dando inclusive interpretações próprias a vários episódios que adaptou para mangá. Em 2009, foi homenageado pela Tsuburaya Pro ao aparecer como figurante no filme Dai Kaiju Battle – Ultra Ginga Densetsu The Movie, como um habitante do Planeta Ultra antes da radiação os transformar em seres colossais. Praticante de golfe, estava produzindo a série Dead ni Pin O! na revista Golf Comic (Ed. Akita Shoten).
Fonte: ANN

Triste coincidência - Mamoru Uchiyama morre no ano em que a franquia Ultra, que o projetou, completa 45 anos com muitas comemorações. E Shingo Araki, que ficou mundialmente famoso graças a seu trabalho com os Cavaleiros do Zodíaco, deixa nosso mundo no ano em que a série completa 25 anos. Que descansem em paz esses dois artistas que deram importantes contribuições para a cultura pop japonesa.

KOOHAKU UTAGASEN

Angela Aki, um dos maiores
talentos do atual cenário J-Pop

A emissora estatal japonesa NHK anunciou os artistas que irão participar da 62ª edição de seu tradicional festival de fim de ano, o Koohaku Utagasen, o torneio de canções dividido em equipes vermelha (mulheres) e branca (homens). Nos tempos áureos do programa Imagens do Japão (que passou pela TV Record e Gazeta nos anos 1970 e 80), o Koohaku era transmitido ao vivo para o Brasil e em canal aberto.

Hoje em dia, somente via pacotes de assinatura de TV a cabo ou cópias não-oficiais que acabam circulando em eventos da colônia japonesa. Superproduzido e glamuroso, o festival celebra os astros que mais venderam CDs durante o ano, lembrando que o Japão é o segundo maior mercado fonográfico do mundo. Também é um país onde a pirataria tem pouca força e os fãs fazem questão de comprar e colecionar os produtos originais de seus artistas, tendo poder aquisitivo para tal. Todos os estilos e gêneros musicais se misturam, numa grande confraternização. Neste ano, Angela Aki, Arashi, SMAP, Tsuyoshi Nagabuchi, AKB48, Seiko Matsuda, L´Arc~en~ciel (que acabou de passar pelo Brasil) e outros. Há nomes consagrados e iniciantes para todos os gostos, incluindo duas bandas coreanas, a SNSD e KARA.

Confira a lista completa dos artistas participantes aqui.

AKB0048 - Animê e mangás das idols
que são febre no Japão

AKB48 EM MANGÁ E ANIMÊ

O quase onipresente grupo AKB48 terá uma série em animê chamada AKB0048. Além disso, as garotas serão tema de 4 séries de mangá, nas revistas Nakayoshi, Bessatsu Friend, Magazine Special e Bessatsu Shonen Magazine. A primeira a sair será a da Nakayoshi, em 28 de dezembro. As demais sairão em janeiro e fevereiro. Os mangás terão como base os conceitos do animê, e chama a atenção o fato de que elas estarão tanto em revistas tanto para garotas quanto para rapazes.

Em 13 de dezembro, acontecerá em Tokyo a audição para escolher as 9 cantoras que irão ser transformadas em personagens. O processo irá selecionar integrantes não só do AKB48, mas das bandas SKE48, NMB48 e HKT48. As 30 finalistas foram extraídas de uma lista de cerca de 200 garotas, aproximadamente. A febre dessas bandas gigantescas e pré-fabricadas, repletas de idols substituíveis tem ganho proporções enormes e está se espalhando em cada nicho possível da cultura pop.

Site oficial do animê: http://akb0048.jp

A união dos universos
Super Sentai e Metal Hero

GOKAIGER VS GAVAN

Cresce a expectativa dos fãs para a estreia, em 21 de janeiro, do filme que vai confrontar o Esquadrão Pirata Gokaiger, sucesso atual da Toei Company, com o veterano Policial do Espaço Gavan, cuja série completa 30 anos em 2012. Na trama, Gavan irá primeiro enfrentar os piratas e depois eles irão se aliar contra o Império Zangyak e o terrível Gavan Bootleg.

Aos 56 anos, o ator Kenji Ohba volta ao papel que o consagrou. E não apenas isso, ainda interpretará Battle Kenya e Denzi Blue, heróis de séries Super Sentai onde atuou em 1979 e 80, respectivamente. Grande astro de séries tokusatsu e filmes de ação nos anos 1980, terá pela frente o desafio de mostrar que ainda convence distribuindo pancadas em nome da justiça. Aguarde artigos especiais sobre o filme aqui no Sushi POP.
Site oficial do filme: http://gokai-gavan.jp

COMO OS JAPONESES VEEM O NATAL

2011-12-01T00:05:00.000-02:00

O povo japonês tem grande fascínio pela cultura ocidental e seus modismos. De maioria xintoísta e budista, a nação tem no catolicismo sua terceira grande religião, ainda que em posição distante das tradicionais.

O Natal, festa maior do cristianismo, também foi incorporado à vida dos japoneses com muita decoração relacionada por toda parte, ainda que a data não seja feriado no país. Lá, muito mais do que no ocidente, o Natal é uma celebração meramente comercial, sendo a noite da véspera uma data muito aguardada especialmente pelas garotas (e jovens de um modo geral), por motivos nada religiosos.

Um típico Xmas Cake japonês, símbolo
do "romantismo natalino". Não por
acaso, sempre tem morango,
uma fruta dita afrodisíaca.

As campanhas de Natal lá não são tão focadas nas crianças ou nos presentes para toda a família, como aqui. O grande foco lá são os casais (existentes ou futuros), visto que no Japão, por força da mídia e do comércio, o Natal acabou se transformando num similar ao Dia dos Namorados. Existem até os requintados bolos de Natal (Xmas Cakes), um presente já tradicional para quem deseja conquistar sua cara-metade.

Agências oferecem pacotes de viagem românticos no Japão, artistas lançam músicas que falam de Natal (na verdade, só o “Merry Christmas”) embalados em vídeo clips românticos. Os motéis ficam lotados, com casais achando que uma noite de transa apaixonada é o espírito do Natal. Na mídia, garotas sensuais com gorros de Papai Noel são verdadeiro fetiche da época, muito mais do que em qualquer parte do ocidente.

Aqui, ao menos, as pessoas (mesmo os ateus) sabem que o Natal é a comemoração do nascimento de Cristo. Lá no Japão, a maioria do povo não faz a menor ideia de onde veio essa data, só vai na onda do que eles acham ser um "dia dos namorados" de tanto que a mídia lá martela historinhas românticas e meninas sedutoras nessa época.

Depois de explicar toda essa distorção (muito blasfema, sendo sincero), quero lembrar que há exceções honrosas e recomendar a canção Sekai ni Merry Xmas ("Natal no mundo"), de Aska (da dupla Chage and Aska, agora em carreira solo). A música foi lançada originalmente no álbum GUYS, de Chage and Aska, em 1992. Em 2010, ele regravou a canção em seu álbum solo Standard. A versão ao vivo e sinfônica vista aqui é de 2011 e mostra um dos maiores compositores e intérpretes da música pop japonesa em grande forma e em plena atividade. Uma grande apresentação.

Sekai ni Merry Xmas - ASKA

A música fala de crianças, paz e alegria se espalhando pelo mundo, com uma mensagem fraterna que independe de religião e é totalmente respeitosa com a data. Como, aliás, já fez John Lennon em 1972, com Merry Xmas (War is Over). Falando nisso, tem um post antigo aqui no Sushi POP com uma versão dessa canção de Lennon com instrumentos orientais, feita pelo grupo Rin. (Confira aqui.)

EXPOSIÇÃO "PROFISSÃO: DESENHISTA" EM ILHA SOLTEIRA

2011-11-29T16:58:00.001-02:00

Convite da exposição

Press release
Em dezembro, acontece no Museu Nara Lúcia Nonato uma exposição de trabalhos de um veterano das histórias em quadrinhos, o paulistano Alexandre Nagado, residente em Ilha Solteira, na região noroeste do Estado de São Paulo.

Com 40 anos de idade e 23 de profissão, já publicou centenas de trabalhos em diversas empresas, editoras e órgãos governamentais. Os painéis da exposição terão comentários sobre bastidores, materiais utilizados e várias amostras de rascunhos feitos antes da finalização, sendo a maioria de trabalhos publicados sob encomenda. Será uma exposição didática, inédita na cidade.

Especializado no uso de quadrinhos para fins educativos e de comunicação interna, é autor do mini-gibi institucional Acontece na Cultura, projeto que usa os quadrinhos para divulgar a intensa agitação cultural de Ilha Solteira. A publicação terá lançamento oficial na inauguração da exposição, que é parte da Virada Cultural Paulista. Confira aqui a versão para leitura on-line:

Open publication - Free publishing - More cultura

Exposição – Profissão: Desenhista

Data: 10 a 15 de dezembro de 2011

Local: Museu e Sala de Convenções "Nara Lúcia Nonato"

Endereço: Praça dos Paiaguás, Centro - Ilha Solteira/ SP

Abertura: 9 de dezembro (sexta), às 20h00
Entrada franca

Cursos 24 Horas

Cursos Online
Cursos Online

INCENTIVANDO A LEITURA - FAÇA SUA PARTE

2011-11-26T20:57:00.001-02:00

Um dos grandes desafios de pais e educadores é incentivar a leitura, o melhor caminho para o conhecimento, o espírito crítico e a capacidade de abstração e raciocínio. Num país onde o analfabetismo tem níveis preocupantes e o analfabetismo funcional é absurdo, toda iniciativa para valorizar e incentivar o hábito da leitura é válido. Circula no Twitter uma campanha bem interessante que conclama as pessoas que leem a incentivarem o hábito em outras pessoas.

Existe até um vídeo-manifesto ("Só a leitura salva") que divulga essa ideia:

A única ressalva que faço em relação ao vídeo é que não concordo muito com ler trechos de obras em voz alta e em público, pois acho meio invasivo. Mas a intenção é nobre e merece ser divulgada. Em grupos pequenos de colegas (ou parentes, vizinhos...), pode ter bons resultados e, feita com bom senso, pode sim ajudar o objetivo maior, que é mostrar como a leitura é legal.

INCENTIVANDO A LEITURA DE QUADRINHOS
Outro dia, conversando por telefone com o cartunista Tiburcio (da webcomic Meu Monarca Favorito), ele me contou uma ideia parecida, mas voltada à divulgação de quadrinhos. E contou sobre um movimento chamado "Atentado Cultural", que busca divulgar livros com a seguinte ideia: pessoas deixando livros em lugares onde possam ser encontrados - e lidos - por outras pessoas. Parece que essa é uma ideia que está circulando no ar, pois o Tiburcio náo conhecia a campanha do vídeo acima. Há uma certa sincronicidade acontecendo.

No Japão, é comum que pessoas abandonem seus mangás no metrô depois de lerem, existindo até recipientes próprios para esse "descarte". Fazem isso ao invés de jogar fora, porque assim outros podem pegar e ler. É uma forma de gente comum divulgar a leitura sem depender de campanhas na mídia. Ações individuais fazendo a diferença.

Voltando ao Tiburcio, ele postou em seu blog um texto e ilustração incentivando as pessoas a aderirem a uma campanha de incentivo à leitura, mas voltado às crianças, para criar novos leitores de quadrinhos. Vale lembrar que os quadrinhos têm se convertido cada vez mais em leitura para adultos especializados e se distanciado cada vez mais de suas bases populares. Sem crianças adorando HQs, o público não se renova. Confira no link abaixo:

Gerando novos leitores de quadrinhos (Tiburcio illustrator blog)

VOCÊ LÊ GIBI? Tempos atrás, sugeri aqui no blog uma campanha para incentivar pessoas que não leem quadrinhos a darem uma chance à nona arte. Como a intenção é relacionada com as campanhas aqui citadas, estou mostrando novamente a página que criei para divulgar a leitura de HQs.

Incentive a leitura de quadrinhos: baixe a
página para seu computador, anexe
em um e-mail e espalhe para seus contatos.
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Sistema de Afiliados - Cursos 24 Horas