Sushi POP

Boletim 47 - Exposição reúne obras de Osamu Tezuka e Shotaro Ishinomori

2013-05-20T14:20:00.000-03:00

Tezuka (à esq.) e
Ishinomori: Mestres

O Museu de Arte de Tokyo vai inaugurar em breve a exposição Osamu Tezuka x Shotaro Ishinomori - O Poder do Mangá.

Esses dois autores são, simplesmente, os mais importantes artistas da história dos quadrinhos no Japão. Tezuka codificou e formou a base do moderno mangá, com um senso de dinamismo narrativo e gráfico que se reflete até hoje. Também foi o pioneiro dos animês no formato seriado de TV, com seu Astro Boy em 1963.

Ishonomori, que foi assistente de Tezuka no começo de carreira, trilhou seu próprio caminho com uma diversidade sem paralelos. Mestre do humor, drama e de obras de grande densidade, acabou sendo mais conhecido no mundo todo por ter criado Kamen Rider (com derivados sendo produzidos até hoje) e Goranger, que viria a ser o primeiro da longa franquia Super Sentai, além de muitos outros super-heróis de tokusatsu.

Ambos faleceram com a mesma idade: 60 anos. Tezuka partiu deste mundo em 1988 e Ishinomori, em 1998. Ambos tiveram produções versáteis, de grande apelo popular e se permitiram também criações ousadas, arrojadas e com muita liberdade criativa. Reunir seus trabalhos em uma exposição conjunta é algo que faz justiça mais a Ishinomori, pois Tezuka é reverenciado no mundo todo como o "Deus do Mangá" e muito mais reconhecido. Mas seu discípulo e amigo não fez por menos e o brilho de sua obra rivaliza com o dele. Não é uma relação mestre e aluno, são dois astros de primeira grandeza.

A exposição acontecerá de 29 de junho a 8 de setembro, e irá incluir ilustrações inéditas de encontros entre personagens, um trabalho desenvolvido por artistas da Mushi Pro e da Ishimori Pro.

Confira a galeria de imagens da exposição.

Cyborg 009 e Astro Boy

Leia também:

- Osamu Tezuka e a animação experimental

- O primeiro personagem de Tezuka adaptado no ocidente

- TEZUKA DAY

- Homenagem aos super-heróis de Shotaro Ishinomori

- KAMEN RIDER - 40 anos

- Shotaro Ishinomori - Além do humano (blog Maximum Cosmo)

Agradecimentos a Felipe Onodera, que postou a notícia no Twitter.

26º Tokyo International Film Festival

2013-05-17T09:30:00.000-03:00

De 17 a 25 de outubro de 2013, acontece no Japão o 26º Tokyo International Film Festival, com o melhor da produção cinematográfica local. E esse é o tema de uma publicação, a Screen - Japan Suplement, que encontrei via Twitter e faço questão de compartilhar com os leitores. A revista, criada por ocasião do Festival de Cannes, está em inglês (e eu espero que você entenda o suficiente) e é repleta de informações e referências sobre o Festival de Tokyo e seus filmes participantes, com fichas técnicas e sinopses. Há também um ensaio sobre o momento atual do cinema japonês e interessantes artigos relacionados.

Além dos lançamentos, há alguns clássicos listados, com diversos animês inclusos. A revista é também um guia com as distribuidoras cinematográficas japonesas e os títulos que elas estão promovendo atualmente. Para cinéfilos e apreciadores da cultura japonesa, um interessante panorama de produções para guardar como referência.

Tokyo International Film Festival - Site oficial

Falando sobre a revista Herói

2013-05-15T11:25:00.000-03:00

A revista Herói projetou meu nome como especialista em super-heróis e cultura pop japonesa na década de 1990. Na verdade, nunca me apresentei como especialista e nem acho que seja para tanto, pois conheço gente com muito mais conhecimento. Mas evidentemente dei minha contribuição ao assunto, com um grande número de matérias que, antes da internet, forneceram informações a toda uma geração de fãs. No auge, a revista Herói era publicada duas vezes por semana, com tiragem de centenas de milhares de exemplares por edição.

Atualmente a Herói existe apenas como site e lá tem a seção "Os Caras da Herói", que apresenta entrevistas com pessoas que colaboraram com a publicação.

Na minha entrevista, falo sobre como era a pesquisa antes do Google e da Wikipedia e comento sobre meu momento atual. Sempre com a sinceridade e franqueza que as pessoas que me conhecem sabem que podem esperar de mim.

- Confira a entrevista aqui.

B-Club: A revista da Bandai que marcou época no Japão

2013-05-14T11:10:00.000-03:00

B-Club, muito mais do que um catálogo de brinquedos

Bandai é o nome de uma das maiores fabricantes de brinquedos do mundo, criada no Japão em 1950. Gerenciada atualmente pela Namco Bandai Holdings Inc., a Bandai não somente licencia produtos das maiores franquias da cultura pop japonesa, como Gundam, Ultraman, Kamen Rider e Super Sentai, como também financia produções e interfere diretamente nos rumos das obras, com o intuito de gerar mais produtos (personagens).

Entre os anos 1980 e 90, a Bandai publicou uma revista especializada que marcou época. Chamada B-Club, a revista era mensal, tinha 116 páginas (PB e cor), formato 21 x 29,5 cm e apresentava matérias, entrevistas e reportagens para divulgar seus brinquedos e kits para montar. Mas a revista era muito mais do que um catálogo de produtos colecionáveis.

Hiroshi Miyauchi relembra
os tempos de
Kamen Rider V3. Ao seu lado,
o entrevistador e astro
Masaki Kyomoto,
trajando a mesma roupa que
usou em Kamen Rider Black.
(Ed. 72)

A cada edição, a B-Club trazia guias de estreias da TV, vídeo e cinema, lançamentos de CDs, DVDs e games, mesmo de produções que ela não licenciava. E tinha matérias de capa interessantíssimas, com temas como "The Cockpit" (detalhando cabines de comando de naves e robôs famosos), "Pet and mascot" (sobre criaturas de estimação, no rastro da febre Pokémon), "Super bases" (com a localização e características de bases especiais vistas em seriados) e muito mais. Um ponto forte era que, nos temas de capa, a revista procurava sempre listar junto produções de animê e tokusatsu, além de games. Tudo junto, sem preconceitos.

E muitas seções interessantes abrilhantavam as páginas, com ideias editoriais criativas e bem realizadas.

Mr. Hero foi uma seção assinada pelo ator, músico e empresário Masaki Kyomoto, onde ele entrevistava atores marcantes de seriados tokusatsu. Ryuukou Tsuushin ("Comunicação da moda") mostrava a cada edição desenhos e comentários sobre figurinos utilizados em seriados tokusatsu. O título fazia alusão a uma revista de moda bastante conceituada que existia naquela época. A seção Ultraman in The Real, mostrava montagens reunindo maquetes, fotos e computação gráfica para recriar momentos icônicos das produções Ultra. Multi Media Madonna EXpress era a seção voltada às dubladoras, tratadas lá como verdadeiras princesas. A revista era uma fonte inesgotável de informação e diversão, mantida por uma equipe de profissionais-fãs a serviço da Bandai. A B-Club também publicou alguns mangás, inclusive a continuação da série de TV Jetman, compilada posteriormente em um volume único.

Comentários sobre as roupas das
vilãs de tokusatsu dos anos 1980.
Conhece todas? (Ed. 86)

Depois da edição 148 (março de 1998), a revista foi reformulada e passou a se chamar B-Magazine. A mudança deu uma guinada para o público otaku mais velho e hardcore, incluindo doses de "moe", gênero com garotinhas angelicais de apelo erotizado, um fetiche dentro do nicho. Passou a existir também uma seção de comentários sobre animês eróticos (hentai), coexistindo com entrevistas leves com atores e dubladoras. A mistura fez a revista perder essência e público, sendo cancelada pouco tempo depois.

A B-Club deixou saudades e, numa era anterior à internet, foi uma das grandes fontes de pesquisa deste que vos escreve, especialmente durante o trabalho na revista Herói.

A 4a capa da B-Club era quase sempre
dedicada à gigantesca linha de kits
dos robôs Gundam. (Ed. 138)

5 anos de blog

2013-05-09T09:15:00.000-03:00

Hoje, 9 de maio de 2013, faz 5 anos que publiquei a primeira postagem deste blog. Eu nem ia chamar a atenção para isso, pois já tive outros blogs em outras plataformas (iG, UOL, etc...) e eu já escrevo sobre cultura pop japonesa faz tempo, desde 1993, data de minha primeira matéria lá na revista SET Terror e Ficção. Depois, tive a honra de participar dos dois maiores projetos de divulgação de cultura pop do Brasil: a revista Herói e o portal Omelete, fora passagens pela Henshin, pela editoria do site da Made in Japan/ Ed. JBC e muitos outros trabalhos. Porém, aqui é um espaço onde eu decido o que entra ou não (para o bem e para o mal), sem um editor e sem me prender a pautas estabelecidas.

Escrevo quando posso e o que me chama a atenção. Isso dá liberdade para procurar assuntos interessantes, temas fora do que as pessoas estão mais comentando ou procurando. Sem competição e sem querer criar um sucesso e colecionar seguidores, posso tentar oferecer algo diferente, alternativo. Ou chamar a atenção sobre alguma coisa que passou batido no passado, comentar algo interessante ou simplesmente divagar sobre assuntos que gosto. Não tenho mais trabalhado profissionalmente com cultura pop japonesa, mas enquanto tiver alguma coisa que chame a minha atenção dentro do tema e eu tenha vontade de compartilhar com os leitores que passam por aqui, manterei o Sushi POP ativo. Escrever é uma das coisas que mais gosto de fazer e acaba sendo um hobby para mim. Enquanto puder, continuarei postando algumas coisas.

Para você que lê, divulga e comenta, meu muito obrigado. Para os novos leitores, espero que façam uma boa navegação e descubram muitos assuntos interessantes.

Abaixo, links para os 10 posts mais lidos nestes 5 anos. Se não viu algum deles ou se quer aproveitar e reler, boa leitura.

Postagens mais populares (2008~2013)

Kamen Rider - 40 anos (2011)

Kamen Riders: 40 anos de ação. 2011 é um ano festivo para o mercado de super-heróis no Japão. Além dos 45 anos de Ultraman , que comentei... (leia mais)
NARUTO - Um estudo acadêmico sobre a sexualidade em mangás e animês (2011)

Estudos acadêmicos sobre quadrinhos, mangá e cultura pop têm se tornado cada vez mais comuns no Brasil. Frequentemente, pessoas pedem ajuda... (leia mais)
Sobre Akira, Power Rangers e a xenofobia americana (2012)

Akira: a caminho de Hollywood? A Warner Bros , de tempos em tempos, anuncia (e depois desiste ou adia) que vai adaptar o clássico mangá... (leia mais)
Pokémon e a Equipe Rocket - Quando os vilões viram heróis (2010)

Sempre digo que séries japonesas normalmente têm começo, meio e fim. Mas há exceções. O gatinho-robô Doraemon e a dona-de-casa Sazae-san ... (leia mais)
Cultura Pop Japonesa - E-book grátis (2011)

Em março passado, lancei o Cultura Pop Japonesa - Histórias e Curiosidades... (leia mais)
Jetman - 20 anos de um clássico Super Sentai (2012)

Seriados da franquia Super Sentai – Super Esquadrões – são claramente voltados ao público infantil. Basicament... (leia mais)
Idolatria e perseguição no mundo otaku (2011)

O lado negro do culto às celebridades no Japão. Ser otaku no Brasil e no Japão possui significados diferentes e não tem necessariamente ... (leia mais)
Grandes finais de séries japonesas clássicas (2008)

No ano passado, compilei dezenas de matérias sobre mangá, animê e tokusatsu e publiquei o Almanaque da Cultura Pop Japonesa (Ed. Via Lettera) ... (leia mais)
Trabalhando por moedinhas (2011)

Uma coisa muito antiga no ramo de prestadores de serviços (e desenhistas, designers e redatores o são) é aceitar preços baixos ... (leia mais)
Sobre o fenômeno AKB48 e sua presença na cultura pop japonesa (2012)

Conhecer a cultura pop japonesa atual passa por conhecer um pouco um fenômeno que invadiu a mídia de seu país. Confira: A maior banda ... (leia mais)

Alguns posts essenciais:

Explicando cultura pop japonesa para leigos

Sobre pirataria, direitos autorais e cultura pop japonesa

Relato sobre minha viagem de intercâmbio ao Japão

- Bom, é isso. Obrigado pela atenção e paciência. Até qualquer hora.

Novos talentos da J-Music: Ray Yamada e fox capture plan

2013-05-03T14:35:00.000-03:00

Ray Yamada, nova cantora pop

O Japão possui o segundo maior mercado fonográfico do mundo, perdendo apenas para os EUA. É um universo musical vasto, cujo mainstream busca imitar padrões e estilos de sucesso no ocidente. As bandas e artistas jovens de música dançante predominam, com muitas jogadas de marketing e astros de sucesso efêmero. É também um sistema em que os empresários da maioria dos ídolos teen controlam até a vida pessoal de seus artistas com mão de ferro.

Ainda assim, os últimos anos têm registrado grandes vendas de artistas veteranos, com foco em harmonia, melodia e conteúdo. E novos artistas, mais interessados em boa música do que em enriquecer rapidamente sempre aparecem, felizmente.

Todo ano, dezenas de novos talentos são lançados ao mercado. Muitos não passam do primeiro trabalho. Alguns sobrevivem por poucos anos. Poucos chegam aos 10 anos de carreira e dá pra contar nos dedos aqueles que se mantêm em atividade por mais de 20 ou 30 anos. O mercado japonês tem espaço para diversos gêneros musicais e vários artistas que, mesmo sem frequentar a alta roda, conseguem se manter na ativa constantemente por conta de um público de nicho fiel.

Garimpando na internet, descobri uma cantora e uma banda da nova geração do cenário musical japonês que resolvi divulgar aqui. Não sei se vão vingar, se farão sucesso e continuarão na área pelos anos seguintes. Será uma pena se isso não acontecer. Não parecem o tipo de aposta fácil para o grande público, mas eu espero que eles consigam se estabelecer e viver de sua arte. Não há satisfação maior para um artista do que isso.

Ray Yamada

Mori no waltz ("Valsa da floresta") / Ray Yamada

Eis uma garota que tem voz e carisma aliados a um charme exótico. Ray Yamada canta jazz, pop, blues, gospel e, acredito, o que pintar pela frente. Seu álbum de estreia, Cosmopolitan (do selo MS Entertainment), saiu no dia 27 de março de 2013 e inclui uma cover de "Smooth operator" (de Sade), clássico dos anos 1980.

Site oficial: www.msrecord.co.jp/mse/ray
- Na aba "contents", dá pra ouvir trechos das canções de Cosmopolitan.

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fox capture plan e seu jazz sofisticado

Shoudou no ryushi ("Partícula de impulso") / fox capture plan

Formado por Ryo Kishimoto (piano), Hidehiro Kawai (baixo) e Tsukasa Inoue (bateria), o fox capture plan (com letras minúsculas mesmo) faz um jazz instrumental vigoroso, empolgante. Seu álbum de estreia, trinity (do selo Playwright) sai no dia 15 de maio, mas eles já tocaram em um prestigiado evento japonês chamado Tower Jazz Free Live 2012, o que indica que eles já possuem certo prestígio nos bastidores. Até porque não são tão garotos, todos estão na faixa dos 30 anos e mostram ser músicos já bem experientes. Boa sorte para eles!

Site oficial: foxcaptureplan.net

Boletim 46: As Leis Místicas, animê aclamado e premiado, ganha exibição na rede Cinemark

2013-05-02T16:15:00.000-03:00

Longa em animê da organização
religiosa Happy Science chegou a ser
pré-selecionado para o Oscar.

Texto adaptado do press release:

O animê As Leis Místicas (The Mystic Laws), que foi um dos pré-selecionados para indicação ao Oscar de Melhor Animação de Longa Metragem de 2013, ganha exibições especiais em São Paulo e Rio de Janeiro, em salas da rede Cinemark. (datas no final da postagem)

Dirigido por Isamu Imakake (de Neon Genesis Evangelion), As Leis Místicas foi um filme criado por profissionais que trabalharam em sucessos mundiais como Naruto e Yu-Gi-Oh.

Em 2013, apenas dois desenhos animados japoneses ficaram entre os 21 selecionados que concorreram à categoria de Melhor Animação. Além de As Leis Místicas, o outro concorrente foi From Up on Poppy Hill (Kokurikozaka kara), uma produção do Studio Ghibli. Mesmo não tendo sido finalista, o fato de ter sido selecionado indica o bom nível técnico da produção. O longa ainda recebeu o Prêmio Especial do Júri no 46º Festival Internacional de Cinema de Houston, nos Estados Unidos. Futuramente, deverá ser lançado em DVD (cópias dubladas e legendadas) pela IRH Press do Brasil.

AS LEIS MISTICAS - TRAILER ©2012 IRH Press. All Rights Reserved.
- from JO TAKAHASHI on Vimeo.

A história

Em algum ponto da década de 2020 (referida como "202X"), um golpe de estado desestabiliza a Ásia e nasce um Império que se torna uma superpotência econômica e militar. O Império Godom está sob o comando de um imperador de origem militar, Tathagata Killer. E a antiga superpotência, os Estados Unidos, está enfraquecida e não tem mais o poder dentro das Nações Unidas.

Sho, o salvador da humanidade

Godom fortalece o seu poderio militar graças a uma tecnologia misteriosa que a bela Leika Chan comercializa. O que ninguém sabe é que sua tecnologia misteriosa vem de outro planeta, onde a ciência está mil anos à frente.

Sho Shishimaru, um membro da associação internacional Asas de Hermes, tem poderes proféticos, e sabe que o Império Godom tem a intenção de expandir o seu território na direção de Nantai e também ocupar o Japão.

Os militares do Império Godom atacam Sho, mas um misterioso grupo de monges indianos o salva. Os monges descobrem um documento sagrado em um local antigo na Índia, onde preveem o renascimento de Buda. Segundo eles, Sho representa o próprio Buda. Escondendo-se nas montanhas, Sho tem uma série de experiências espirituais. Certo dia, um OVNI aparece e leva-o até a Leika Chan no Império Godom.

Na raiz dessa crise mundial militar e política encontra-se uma luta entre Deus e o Demônio. E acima de tudo isso, a Terra está em perigo de ser invadido por outros seres alienígenas. O futuro da humanidade está em jogo na luta épica que se segue, mas no meio dela, aprendemos sobre as leis místicas que regem o mundo em que vivemos.

Ficha técnica:

Título: As Leis Místicas
Nome original: Shinpi no Hou
Título internacional: The Mystic Laws
País: Japão, 2012
Duração: 119 minutos
Classificação: Livre
Versão brasileira: Helicon Laboratorio Cinematográfico

Produção:
Criação e produção original: Ryuho Okawa
Roteiro: Equipe de roteirização "The Mystical Laws "
Trilha sonora: Yuichi Mizusawa
Direção: Isamu Imakake
Produção geral: Zuisho Motochikawa, Koji Matsumoto

Leika Chan

Crédito das imagens: IRH Press

- Curiosidade: A obra foi criada e produzida por Ryuho Okawa, líder do movimento espiritual Happy Science e que se autointitula o próprio Buda vivo. A história certamente está carregada de propaganda ideológica da organização e faz uma grande mistura de elementos mitológicos, místicos e esotéricos, criando um cenário atraente para aficionados em cultura pop.

Não tenho informações maiores sobre esse movimento, não vou emitir opiniões sem conhecer o assunto, e por isso quando puder assistirei sem preconceitos, esperando ver uma boa aventura. Para ver com olhos críticos e atentos. (Alexandre Nagado)

Serviço:

CINEMARK METRÔ SANTA CRUZ (SP)
Endereço: Rua Domingos de Morais, 2.564 - Shopping Santa Cruz - 3º Piso - Vila Mariana, São Paulo/ SP
Telefone: (11) 3471-8070

Dias e horários:

09/05 (quinta) - 21h00
11/05 (sábado) - 14h00
13/05 (segunda) - 21h00
14/05 (terça) -14h00
16/05 (quinta) - 16h00

CINEMARK BOTAFOGO (RJ)

Endereço: Praia de Botafogo, 400 - Botafogo, Rio de Janeiro/ RJ

Tel. (21) 2237-9481

Dias e horários:

09/05 (quinta) - 21h00
11/05 (sábado) - 14h00

Preços:
R$ 16,00 (preço normal) e R$ 8,00 (meia entrada), de segunda a quinta
R$ 22,00 (preço normal) e R$ 11,00 (meia entrada), aos sábados

Ingressos antecipados: www.ingresso.com.br
(Nota: As exibições serão somente da versão dublada em português.)

Agradecimentos: Kaminari Comunicação (assessoria de imprensa)

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Leia também: Uma das religiões predominantes no Japão ao lado do xintoísmo, o budismo já foi usado diversas vezes na cultura pop. Uma versão contando a história de Buda em mangá foi lançada no Brasil em 2012. Confira aqui.

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Dicas de leitura da blogosfera - 4

2013-04-29T16:00:00.000-03:00

1) Os índios do Japão - Fato relativamente pouco conhecido, o Japão também teve seus povos indígenas. São os chamados "ainu", cujos descendentes puros, sem miscigenação, vivem até hoje, a maioria na região de Hokkaido, ao norte do Japão. Sempre foram vistos com preconceito e sua história lembra a de outros povos indígenas. O texto que indico agora explica de forma bem esclarecedora sobre a existência e situação dos ainus.

De modo interessante, a matéria faz referência a um clássico de Hayao Miyazaki e seu Studio Ghibli: o longa Princess Mononoke (Mononoke Hime, 1997), cujos personagens representam ainus. O texto é de Roberta Caroline, para o blog Elfen Lied Brasil.

Descubra: Ainus - Os índios japoneses

2) Chie Ayado - Jazz, coragem e determinação - Aqui vai (mais) uma indicação de Fabio Sakuda, para seu blog XIL, do portal Genkidama. Trata-se de um artigo sobre uma artista diferenciada, que vale muito a pena conhecer. Uma japonesa que canta jazz com grande talento, que começou a carreira profissional numa idade em que muitos artistas em seu país já se aposentaram e que possui uma história de vida cheia de percalços.

Poderia ser "apenas" um texto edificante com uma história de motivação e superação, mas também é uma dica para descobrir o trabalho de uma grande intérprete fora do circuito dos astros pop. E que até virou, veja só, personagem de animê.

Descubra: Chie Ayado - A força além da voz

3) Blog japonês de músicas variadas - O blog que indico agora não tem quase nada pra ler, é dedicado a vídeos e é uma das minhas fontes de pesquisa sobre música japonesa. Apresenta regularmente vídeos de artistas dos mais variados estilos, cobrindo J-pop, J-Rock, Anisongs, enka, kayoukyoku e instrumentais, possuindo também música pop e tradicional de Okinawa (pois está dentro da J-Music). E pra quem curte, há até indicações de K-pop, a música pop coreana.

O blog Beautiful Music não se limita aos grandes clássicos e sucessos atuais, mas também garimpa material alternativo. Infelizmente, alguns vídeos não foram autorizados para exibição no Brasil ou fora do território japonês, um problema crônico de mentalidade fechada que ainda existe muito no Japão. Em todo caso, tem muita coisa bacana e disponível pra explorar. Foi lá, inclusive, que eu descobri a excelente banda Acacia Orchesta, que foi tema de postagem aqui no Sushi POP.

Descubra: Beautiful music and japanese traditional music

Boletim 45 - Governo japonês promove o 7º Prêmio Internacional de Mangá

2013-04-25T15:40:00.000-03:00

Atenção, aspirante a mangaká (autor de mangás)! Gostaria de tentar aparecer para um mercado de trabalho onde fazer quadrinhos é uma profissão para centenas de artistas?

Então, prepare uma história com pelo menos 24 páginas para o mais importante concurso de mangá do mundo, patrocinado pelo próprio governo japonês. Veja as informações principais abaixo, prepare seu material ou avise aquele seu amigo ou parente que faz quadrinhos com influência do mangá.

Confira o regulamento completo, formulário de inscrição e maiores detalhes no site oficial do concurso (disponível em inglês e japonês):

www.manga-award.jp

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7º Prêmio Internacional de Mangá

Período de inscrição: 15 de abril a 31 de maio de 2013

Inscrições e informações:
Embaixada ou Consulados Gerais do Japão

Verifique os endereços nos links:
www.sp.br.emb-japan.go.jp/pt/sobre/outro.htm

www.sp.br.emb-japan.go.jp/pt/not_13_4_mangasho2013.htm

Realização:

- Ministério das Relações Exteriores do Japão (MOFA - Ministry of Foreign Affairs)
- Comitê Executivo do 7º Prêmio Internacional de Mangá

Apoio:
Associação dos Cartunistas do Japão

Fundação Japão em São Paulo
Tel: (11) 3141-0110 / 3141-0843
E-mail: info@fjsp.org.br
www.fjsp.org.br

- Agradecimentos: Erico Marmiroli

O Deus Guerreiro Gigante surge em Tokyo (curta-metragem)

2013-04-24T16:40:00.000-03:00

Um curta-metragem tokusatsu do Studio Ghibli

Giant God Warrior por f711513007
Um dia calmo em Tokyo prenuncia o apocalipse trazido por uma criatura gigante que paira sobre a cidade. Uma descrição assim parece o enredo de um filme japonês de monstros. E é mesmo, mas não um típico kaiju eiga, que é como são chamados no Japão os "filmes de monstro" estilo Godzilla. Trata-se de um pequeno curta-metragem criado para ser exibido durante uma exposição sobre miniaturas e maquetes usadas em filmes de tokusatsu (efeitos especiais) que aconteceu no Museu de Arte Contemporânea de Tokyo, em 2012. Nos bastidores, uma reunião de grandes talentos em uma obra que destaca os efeitos especiais artesanais que formaram a base do tokusatsu.

O Deus Guerreiro Gigante
de Hayao Miyazaki

O produtor e roteirista é Hideaki Anno (de Evangelion), que se associou ao Studio Ghibli do lendário diretor de animês Hayao Miyazaki, para produzir o primeiro filme live-action do renomado estúdio. Hideaki Anno foi também o curador da exposição, A direção foi de Shinji Higuchi, diretor de efeitos especiais e desenhista de story-boards com passagens por Gamera, Evangelion e Godzilla.

O visual do Deus Guerreiro foi criado pelo próprio Hayao Miyazaki. A criatura, inclusive, foi vista no aclamado animê de longa-metragem Kaze no Tani no Nausicaä (1984) e também no mangá homônimo, produzido por Miyazaki e lançado no Brasil pela Editora Conrad.

Não há muito o que se dizer sobre enredo, que mostra uma sinfonia de destruição narrada por uma garota. É muito mais uma demonstração sobre como o tokusatsu pode ser sério e impactante, feito para homenagear o gênero. E também mostra como direção, narrativa e efeitos especiais tradicionais - e muito bem executados - são tudo o que se precisa para cativar os espectadores. As imagens são de impressionar e a atmosfera é assustadora. Vale cada segundo.

Kyoshinhei Tokyo ni Arawaru (Giant God Warrior Appears in Tokyo)
Duração: 10m10s
Roteiro e produção: Hideaki Anno
Design da criatura: Hayao Miyazaki
Direção: Shinji Higuchi
Realização: Studio Ghibli (2012)

PS: Há o risco desse vídeo ser retirado do ar a qualquer momento. Se for, tentarei procurar outras fontes. Se encontrar uma versão legendada, postarei no lugar desta.

Dicas de leitura da blogosfera - 3

2013-04-17T15:45:00.000-03:00

1) Game comemora os 45 anos da Shonen Jump - Fundada em 1968 pela editora Shueisha, a revista semanal Shonen Jump é a revista de quadrinhos mais vendida do mundo, com picos de venda na faixa dos milhões de exemplares. A revista foi - e é - a casa de alguns dos personagens mais populares de todos os tempos, como os guerreiros de Dragon Ball e os piratas de One Piece. Em meio às comemorações do aniversário, foi anunciado um jogo pela NAMCO Bandai Games. Esse é o tema da postagem do blog Troca Equivalente, do coletivo Genkidama.

Leia: J-Stars Victory Vs. – O presente de aniversário da Shonen Jump

2) Shotaro Ishinomori, o Rei do Mangá - Vou indicar agora um texto meio antigo, mas que é referência obrigatória para quem se interessa ou estuda cultura pop japonesa. Fala sobre o versátil autor de mangás Shotaro Ishinomori, falecido em 1998 aos 60 anos. Frequentemente lembrado por ter sido o criador de Kamen Rider e dos dois primeiros grupos da franquia Super Sentai, Ishinomori também bolou os heróis Machine Man, Bicrossers e Patrine, só pra citar alguns. No entanto, criar super-heróis (como seu icônico Cyborg 009) corresponde apenas a uma parte da obra de Ishinomori. Em um artigo de 2012 para o blog Maximum Cosmo, o fã Felipe Onodera (um codinome que homenageia o sobrenome verdadeiro de Ishinomori) escreveu sobre a versatilidade do mestre. Recomendo a leitura inclusive dos comentários da postagem, pois há muitas informações interessantes por lá.

Leia: Shotaro Ishinomori: além do humano

3) Entrevistas com atores e ex-atores de seriados - Informações sobre bastidores de seriados tokusatsu nem sempre são fáceis de se encontrar e entrevistas traduzidas para o português são mais raras ainda. Por isso, indico o blog Universo Otaku, do velho amigo Michel Matsuda, que chegou a traduzir e postar entrevistas publicadas no Japão com diversos atores de várias épocas. É um registro precioso, que vale a pena ser indicado.

- Tetsuo Kurata, o Black Kamen Rider/ RX (parte 1)

- Tetsuo Kurata, o Black Kamen Rider/ RX (parte 2)

- Shohei Kusaka, o Policial de Aço Jiban

- Masaro Yamashita, o Fire, de Winspector

- Tamao Sato, a Ohpink, de Ohranger

Todas as entrevistas (marcador)

Boletim 44 - Surge Ultraman Ginga

2013-04-15T15:00:00.000-03:00

Ultraman Ginga

Foi anunciado no Japão o mais novo personagem da franquia Ultraman. Trata-se de Ultraman Ginga (leia "Guinga", que significa "Galáxia"), um herói um tanto diferente dentre os que compõem a saga.

O alter ego humano do personagem é, pela primeira vez, um estudante colegial. Ele enfrenta muitos problemas ao ser transferido de escola. Seu nome é Hikaru Reidou, vivido pelo ator Takuya Negishi. Em vários aspectos, a apresentação do personagem se assemelha ao Kamen Rider Fourze, da concorrente Toei Company.

O enredo revela que uma misteriosa força cósmica transformou muitos guerreiros Ultra e monstros em cápsulas parecidas com ovos e os espalhou pelo Universo. Obviamente, alguns desses "Ultra Eggs" chegam à Terra e podem se tornar uma grande ameaça se caírem em mãos erradas. Quem os encontrar, poderá revertê-los às suas formas e poderes originais.

Quando monstros e alienígenas malignos chegam à Terra, o jovem Hikaru se torna o mais novo Ultraman, ao descobrir o artefato Ginga Spark. Ele irá utilizar os Ultra Eggs em sua luta para salvar a Terra e o fará sem a ajuda de algum grupo de combate a monstros, uma das marcas das séries Ultra. Os fãs podem esperar muitas aparições de monstros clássicos e, claro, de alguns Ultras.

Os primeiros Ultra Eggs já foram lançados no final de 2012, mas a aposta é que se tornem uma febre entre as crianças após a estreia de Ginga.

Com esse esquema de cápsulas que liberam monstros e heróis gigantes, dá pra imaginar algo semelhante a Pokémon, lembrando que a série dos monstrinhos de bolso se baseou (mas nunca admitiu) numa ideia da série Ultraseven (de 1967). Nela, o herói Dan Moroboshi usava monstros lutadores que cresciam ao serem liberados das cápsulas que ele transportava.

Ultra Egg: Novo caça-níqueis colecionável
com heróis e monstros da franquia Ultraman

Ginga irá aparecer dentro de Shin ("Novo") Ultraman Retsuden ("Biografias"), série que entrará em nova temporada. Retsuden é composto de seleções de filmes e episódios da saga Ultra, mas apresentou também uma série bastante interessante formada por curta-metragens de 3 minutos estrelados por Ultraman Zero.

Ultraman Ginga irá aparecer em um dos blocos do programa, o que indica que terá bem menos que meia hora por episódio. Já o tema dos Ultra Eggs, "Yuuki no tamago" ("Ovo da coragem") está sendo lançado no Japão nesta semana pelo grupo Voyager, a banda oficial da produtora Tsuburaya.

Os primeiros 6 episódios serão exibidos em julho e agosto. Mais 5 virão em novembro e dezembro. Dois especiais serão exibidos em eventos em setembro deste ano e em algum ponto da primavera de 2014. Shin Ultraman Retsuden deverá ter apenas 13 programas, mas ainda espera-se o anúncio de um novo filme para cinema, visto que o mais recente, Ultraman Saga, teve boa bilheteria, tendo ficado em quarto lugar no ranking de estreias de seu país em 2012.

Shin Ultraman Retsuden irá estrear no Japão às 17h30 do dia 10 de julho, o "Dia do Ultraman". Nesse mesmo dia, em 1966, o primeiro Ultraman foi apresentado no Japão em um especial de TV que antecedeu o primeiro episódio (que seria exibido em 17/07/1966).

O personagem se tornou um dos mais importantes personagens da cultura pop japonesa, misturando ficção científica, fantasia, drama, humor, questionamentos filosóficos (sim, havia isso nas séries originais) e ação. Ainda tem enorme relevância e boas obras sendo produzidas, mesmo que seja mais usado atualmente para vender brinquedos.
(Fonte: Sci-fi Japan)

Ano de comemorações - Neste ano, a Tsuburaya Pro, que não é mais administrada pelos herdeiros do diretor Eiji Tsuburaya, está comemorando 50 anos e vai dar destaque para sua maior propriedade. Não é a primeira vez que a produtora se volta para o passado e monta uma série para promover sua ampla linha de brinquedos. Sobre isso, o estúdio tem superado as expectativas, renovando conceitos e dando um tratamento sofisticado em suas produções, com mais cuidado e zelo pelo passado do que a Toei Co., que troca atores e muda cronologias sem o menor pudor. Várias produções têm sido boas surpresas, com um grau de elaboração e acabamento acima da concorrência. De repente, vem coisa interessante por aí.

A série de biografias Ultra inicia nova

fase, com um novo personagem

Animelo Summer Live - Reunindo a elite das anisongs

2013-04-10T09:15:00.000-03:00

No Japão, desde 2005 acontece o maior festival de anisongs (canções-tema de animês) do mundo, o Animelo Summer Live. É um evento grandioso realizado a cada verão, com nomes de destaque dos temas de animês, games, tokusatsu a afins.

RAINBOW (2011)
Cada edição tem um tema, e o de 2011, Rainbow, gerou uma canção que pode ser considerada uma das mais bonitas já gravadas por qualquer um dos cantores participantes - e não são poucos. Revezando-se na voz solo, criando harmonias de duas ou três vozes ou combinando todos os talentos em um coro poderoso, os artistas são mostrados em estúdio, gravando suas partes de forma bem descontraída.

A composição foi de Chiyomaru Shikura e entre os cantores, nomes de peso como JAM Project, Minami Kuribayashi, May´n, Kanako Itô e muitos outros.

A energia dessa canção é espetacular. Se você gosta de boa música, de música bem tocada, com boa melodia, harmonias vocais impecáveis e muita emoção, recomendo que preste atenção.

O clipe está legendado com tradução em inglês e também com o texto em japonês romanizado, mas é legenda de fã, então não posso garantir sua precisão. Não importa, curta o som e divirta-se.

ONENESS (2005)
Eis aqui o tema da primeira edição do evento, em 2005. A composição foi de Masami Okui, do JAM Project. As imagens do vídeo foram capturadas em dois dias do evento, o que explica os mesmos cantores aparecerem com roupas diferentes. A música começa a 1m34s do vídeo, após mostrar imagens de ensaios. Divirta-se.

Animelo Summer Live 2013 - Flag Nine
O evento deste ano será realizado nos dias 23, 24 e 25 de agosto, no espaço Saitama Super Arena. Será a 9ª edição do evento e a primeira a durar 3 dias. Entre as presenças já confirmadas, estarão lá Yukari Tamura, Mamoru Miyano, May´n, nano.RIPE, angela e vários outros.

O tema do evento não será uma canção criada especialmente para o Animelo. Será um clássico absoluto das anisongs. "The Galaxy Express 999", tema do primeiro longa-metragem da saga espacial homônima criada por Leiji Matsumoto, autor de Patrulha Estelar (Yamato) e Capitão Harlock (que, inclusive, participa de GE 999). A música original é do grupo Godiego (leia "Godaigo"), cujo vocalista, Yukihide Takekawa, compôs a melodia não apenas dessa canção, mas também os temas de abertura e encerramento do seriado Flashman.

Eu estou realmente empolgado para ouvir essa canção maravilhosa nas vozes de grandes nomes das anisongs. Aliás, veja abaixo a versão original da música, que é um rock vibrante e cheio de energia. Merece mesmo uma regravação para que outra geração a descubra e se emocione.

THE GALAXY EXPRESS 999 - GODIEGO

A versão original, de 1979, é um clássico das anisongs e da música pop japonesa.
Conseguirá a versão 2013 causar o mesmo impacto?

LINKS
Site oficial do Animelo Summer Live: anisama.tv

Página do evento na Wikipedia, repleta de informações, como lista de participantes de cada edição, as músicas apresentadas, convidados especiais e muito mais.

Yanawaraba - Música, travessuras e tradições

2013-04-03T09:20:00.002-03:00

Yuu Ishigaki e Rio Aizato - Yanawaraba

No dialeto de Okinawa, "yanawaraba" pode ser traduzido por "criança travessa". Esse também é o nome de uma dupla de talentosas cantoras, compositoras e instrumentistas locais que estreou em 2003, caminhando entre o J-pop e a música tradicional de sua região.

Formada por Yuu Ishigaki (voz e sanshin) e Rio Aizato (voz e violão), a dupla valoriza a música tradicional okinawana e elas utilizam o dialeto local em suas composições.

Elas se tornaram conhecidas em todo o Japão com seu segundo single, "Ari no uta" (2004), usado como encerramento do animê de Crayon Shin-Chan, o moleque endiabrado que faz Bart Simpson parecer comportado. Mas apesar dessa ligação com o humor, o som da dupla é muito mais sintonizado com poesia e contemplação da natureza.

A Yanawaraba consegue explorar bem a mistura entre ocidente e oriente, harmonizando de modo gracioso o tradicional sanshin com o violão. As vozes também se complementam, com os agudos intensos de Yuu e a voz mais encorpada de Rio, sem que uma se sobreponha à outra. Ambas são igualmente importantes e, com seus arranjos, trazem simplicidade e sofisticação ao cenário J-pop, sem perder de vista as tradições de sua terra natal.

"Sora wo koete, umi wo koete" (ou "Além do céu, além do mar")

"Shimanchu nu takara" (ou "O tesouro do povo da ilha"),
regravação de um sucesso do grupo BEGIN

Site oficial: www.ya-na.net

Dica:
- Compre os singles e álbuns da Yanawaraba aqui (importados da Play-Asia)

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Ultraman Ace e a arte de educar filhos (Ou quase isso)

2013-04-01T15:00:00.000-03:00

Em 2008, a Tsuburaya Pro lançou o filme Super Herói Ultraman - 8 Irmãos (Dai Kessen! Chou Ultra 8 Kyodai), um grande sucesso de bilheteria no Japão que reuniu diferentes gerações de personagens e seus atores. O vídeo aqui mostrado foi feito nessa época por uma equipe de TV havaiana, que entrevistou 4 dos atores, o novato Shunji Igarashi (Mirai/ Ultraman Möebius) e os veteranos Susumu Kurobe (Hayata/ Ultraman), Koji Moritsugu (Dan Moroboshi/ Ultraseven) e Keiji Takamine (Seiji Hokuto/ Ultraman Ace). A entrevista é bem curta e amadora e não valeria muito registro se não fosse por uma história impagável contada por Keiji Takamine.

Ultraman Ace, herói vivido por
Keiji Takamine desde 1972

O ator estrelou a série Ultraman Ace em 1972, uma produção que nunca foi exibida no Brasil, mas que fez sucesso no Japão e é do conhecimento dos fãs do gênero no mundo todo. No Brasil, foram lançados alguns longas recentes dos Ultras e Ace aparece com algum destaque em dois deles.

O ator conta que seu filho mais velho nasceu no ano em que ele filmou Ultraman Ace. Logo, ele não assistiu o pai atuando naquela produção. Para o ator, por mais que tenha sido significativo o papel, foi apenas mais um trabalho.

Quando seu filho era um pouco mais velho, mas ainda bem criança (ele não especifica a idade ou ano), Ultraman Ace estava sendo reprisado na TV. Keiji, que nunca havia contado ao filho que havia interpretado um Ultraman, não deixava a TV ligada no canal que exibia a reprise. Ele explica que não queria que o filho ficasse convencido por ser filho de um Ultraman.

O problema é que o filho chegava da escola falando que os colegas ficavam tentando convencê-lo de que seu pai era o Ultraman. Imagino que situação hilária deve ter sido, o pai preocupado indo buscar o filho na escola e as crianças gritando "Olha o Ultraman!". Depois, ele conta que quando o filho tinha 20 e poucos anos, levou-o para comer no restaurante cujo proprietário era um amigo, o ator Koji Moritsugu, o Ultraseven em pessoa. Acontece que o filho dele já frequentava o restaurante há anos, e achava fantástico ir no "restaurante do Ultraseven", sem saber que o pai também era conhecido (em menor grau) por ter vivido um Ultra. E provavelmente Moritsugu também não devia saber que o rapaz era filho de Keiji Takamine até eles entrarem juntos no estabelecimento.

Keiji Takamine parece, obviamente, um pai que sempre foi preocupado com a educação e valores a transmitir. Mas sua capacidade de comunicação e conhecimento do filho é inversamente proporcional ao poder de seu personagem nas telas.

Keiji Takamine e Mitsuko Hoshi
em um evento

A história é muito divertida, mas todos os outros contam casos bem humorados no vídeo. Como Susumu Kurobe, que brinca com a falta de memória decorrente da idade. Mas é bom lembrar que, no ano seguinte, ele não só voltaria a viver Hayata, como o faria em grande estilo, em A Lenda da Galáxia Ultra - O Filme.

Gosto muito desse tipo de material, que destaca o lado mais humano e cotidiano dos artistas. E por isso, quis compartilhar com os leitores deste blog.

Ultraman Ace - Foi a quarta série de um herói Ultra, feita logo após o sucesso de O Regresso de Ultraman. Inovou ao apresentar um casal humano sendo hospedeiro do herói, que só aparecia quando ambos uniam os anéis especiais.

A ideia foi deixada de lado na metade da série, quando a garota alienígena Yuko Minami (vivida pela atriz Mitsuko Hoshi) parte para viver com seu povo na Lua. Ela voltaria a aparecer outras vezes, mas Seiji seguiria como único hospedeiro.

O tom da série oscilava entre o humor e o drama e alguns de seus episódios principais foram assinados pelo aclamado escritor Shinichi Ichikawa, falecido em 2011. Até hoje, Ultraman Ace é um dos personagens mais populares do Universo Ultra.

Dicas de leitura na blogosfera - 2

2013-04-01T09:00:00.000-03:00

1) Relembrando os heróis metálicos: O final da década de 1980 viu o início de uma invasão de seriados japoneses de tokusatsu (efeitos especiais), tendo à frente Jaspion e Changeman. Foi uma febre sem precedentes na TV, quando quase todos os canais exibiam seus heróis coloridos.

O universo dos heróis japoneses se divide em diferentes linhagens e franquias, e a que fez maior sucesso no Brasil foram os Metal Heroes, da qual faz parte o icônico Jaspion, além de Jiraiya, Jiban, Sharivan, Winspector e vários outros. O blog Tatisatsu publicou uma postagem onde a autora Tati Santana relembra a passagem desses guerreiros metálicos pelo Brasil, em um texto cheio de nostalgia. Pra quem viveu a época poder relembrar ou pra quem é muito novo saber como foi.

Acesse: Metal Hero já foi minha franquia favorita

2) Temporada 2013 de animês no Japão: Essa dica é pra quem gosta de ficar sempre antenado com o que está saindo no Japão e consegue acompanhar as séries do momento através de sites de streaming. O renomado blog Chuva de Nanquim publicou uma lista com as estreias da temporada 2013, lembrando que o mês de abril é tradicionalmente o mais rico em lançamentos nas emissoras japonesas.

Acesse: Guia completo - Conheça os animes da temporada de abril de 2013

3) Blog do Ricardo Cruz: Meu amigo de longa data, o cantor Ricardo Cruz (membro honorário do JAM Project), que também é compositor, redator e tradutor, inaugurou recentemente seu site oficial. Nele, também tem um blog onde ele conta o que anda fazendo na área e também conta passagens interessantes de sua vida lidando com anisongs, mangá, tokusatsu, eventos otaku e o que mais pintar pela frente.

Acesse: Blog do Ricardo Cruz

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Acacia Orchesta - Poder independente

2013-03-25T09:00:00.000-03:00

Da esq, p/ dir.: Keisuke, Masaru, Hirofumi e Misaki

O Acacia Orchesta é um excelente grupo de rock japonês independente formado em 2007. Com forte influência do jazz, eles não fazem parte do mainstream, mas têm conquistado um público fiel e crescente com seu som marcante e autoral.

Suas canções têm como marcas um piano tocado de forma brilhante por Hirofumi Nishimura e a voz intensa da vocalista Misaki Fujiwara. Pra quem gosta de jazz e um bom rock, é um sopro de vitalidade e energia no mundo do J-Pop ou até do J-Rock.

Playgame (live)

O som da banda é voltado a um público mais maduro e a bela vocalista não tem a menor vocação para bonequinha idol. Ou seja: estão na contramão do J-pop mais massificado. Sem ligar pra modismos ou querer parecer antenado, o Acacia Orchesta produz um som pulsante, cheio de garra, que mostra que o pop-rock japonês não precisa ser sinônimo de música pasteurizada. Seus shows acontecem em casas noturnas e já tocaram até num festival de jazz em seu país, mas podem ir muito mais longe.

A banda lançou recentemente seu quarto álbum e está em turnê divulgando esse trabalho. Recomendo!

Superstar (live)

Acacia Orchesta
Misaki Fujiwara - Vocais
Hirofumi Nishimura - Teclados
Masaru Sano - Baixo
Keisuke Kitagawa - Bateria

Site oficial: acacia-o.com

Campanha de incentivo à doação de sangue: Certamente você reparou na bolsa de sangue que aparece ao lado da tela no primeiro clipe. É um efeito gerado para apoiar uma campanha de incentivo à doação de sangue da Cruz Vermelha. É uma bela iniciativa.
- Veja como participar aqui ou aqui.

Dicas de leitura na blogosfera - 1

2013-03-22T09:10:00.000-03:00

Oi, só passei aqui pra registrar umas dicas de leitura na blogosfera.

1) O mundo dos autores de mangá - Sabe o Bakuman, aquele mangá sobre a vida de dois aspirantes a mangaká (autor de mangá)? Pois o universo dos quadrinhistas japoneses já foi abordado em muitas outras séries.

Em seu blog XIL, o colega Fabio Sakuda comenta sobre outros títulos que abordam esse mesmo tema. Pontos de vista diferentes, com tratamentos dos mais variados, incluindo uma visão bastante dura.

Pra quem gosta do assunto, recomendo a matéria, pois as dicas são bem interessantes.

Confira: Mangás sobre fazer mangá

2) A vida depois do tsunami - O projeto Zapuni reúne animadores japoneses com grandes nomes da música, como o escocês David Byrne, para promover campanhas e arrecadar fundos para aqueles afetados pelo desastre de 11 de março de 2011, especialmente as crianças.

Dois clipes belíssimos foram divulgados. Confira os vídeos, detalhes do projeto e formas de ajudar no blog Outros Papos, do Patrick Raimundo.

Confira: Zapuni - Caridade pela arte

3) Explicando e desmistificando o Japão - A cultura japonesa exerce um enorme fascínio em muitas pessoas. Só que isso muitas vezes cria imagens que não correspondem à realidade histórica ou social. Para desmistificar um pouco algumas questões o advogado Eduardo MPA, que já viveu no Japão e possui uma visão cristalina sobre a vida e a política do país, criou um blog. É o Nihon Go!, uma dica de leitura obrigatória para quem ama a cultura japonesa. Há postagens sobre o senso de responsabilidade do japonês, mitos e verdades sobre os samurais, o trabalhador japonês, sobre a complicada situação política atual e muitos outros temas.

Confira: Nihon Go! Pensando a vida no Japão, fora do Japão

Hiroshi Watari, herói do tokusatsu - Bastidores da 1a visita ao Brasil

2013-03-19T15:00:00.000-03:00

Nascido em 20 de março de 1963, Hiroshi Watari é um ator e dublê icônico do tokusatsu da década de 1980. Começou trabalhando como dublê do JAC - Japan Action Club e estreou como ator numa pequena participação em Space Cop Gavan (1982). Seu personagem, Den Iga, foi o protagonista da série sucessora de Gavan, o Sharivan (83), seu papel mais famoso no Japão até hoje. Depois, foi Boomerman, um coadjuvante de peso em Jaspion (85) e novamente protagonista em Spielvan (86), fora participações especiais em Sheider (84), Metalder (87), Wecker (2001), Boukenger (2006), Kamen Rider W (2009) e muitas outras produções no gênero tokusatsu. Também fez trabalhos fora desse nicho, como a versão japonesa do famoso musical da Broadway, Miss Saigon, além de dramas e filmes variados. Mas é no mundo do tokusatsu que é considerado um astro eterno.

Em julho de 2003, esteve no Brasil ao lado dos cantores Hironobu Kageyama e Akira Kushida para participar da primeira edição do festival Anime Friends, da empresa Yamato. Na ocasião, estive bastante envolvido com vários aspectos do evento. O trabalho foi extremamente desgastante para mim e me fez reconhecer que eu não nasci pra lidar com organização de eventos. Tudo o que me comprometi a fazer foi bem feito, mas o desgaste foi excessivo.

De compensações, além da sensação de dever cumprido, pude conhecer artistas japoneses que admirava há muito tempo. Dos três convidados, pude acompanhar melhor o Hiroshi Watari e consegui ouvir dele algumas informações e histórias, que pretendo compartilhar aqui.

- Seleção de cenas de Watari (como ator e como dublê) na década de 1980

A chegada - Primeiro contato com o Brasil
Os artistas chegaram alguns dias antes do evento, no final de junho, e fomos buscá-los no aeroporto. No dia seguinte, houve um jantar de apresentação na casa do Ricardo Cruz, futuro membro honorário do JAM Project, a banda liderada por Kageyama. Lá, em ambiente familiar, pudemos ver aqueles caras extremamente acessíveis e simples, mostrando serem pessoas normais, sem afetações ou ataques de estrelismo. E lá pude tentar trocar ideias com Watari, o que foi bem interessante.

Heróis da TV (1991): Boomerman
ao lado de Maskman

Em alguns momentos, sem intérprete por perto, tive que improvisar e misturar japonês, inglês e mímica (nessa ordem, que não é a ideal pra mim). A boa vontade em entender e se comunicar era louvável.

Mostrei a ele um exemplar de um gibi no qual escrevi o roteiro em 1991. Era Heróis da TV - Maskman (Ed. Abril), com uma aventura solo de Blue Mask com Boomerman, personagem vivido por Watari em Jaspion. Na época, fazíamos encontros entre os personagens licenciados pela mesma empresa. Ele se surpreendeu ao ver Boomerman na capa de um gibi brasileiro. Contei a ele que o personagem era bastante usado nas HQs produzidas na época, e que chegou a ter uma aventura solo em uma edição de Jaspion, escrita pelo Rodrigo de Goes.

Watari, já sabendo de antemão que o Boomerman era popular aqui, trouxe uma roupa similar à original que usou em Jaspion para se apresentar no Anime Friends. Ele até perguntou para mim o motivo do personagem ser tão famoso por aqui. Afinal, ele apareceu em apenas 8 episódios de uma série semanal. Expliquei que a série foi uma febre absoluta, passava todo dia. No auge do sucesso, até 3 exibições diárias na extinta TV Manchete, o que fez com que aqueles episódios com o Boomerman fossem vistos dezenas de vezes por milhões de pessoas. Por isso ele era mais famoso no Brasil como coadjuvante em Jaspion do que como protagonista de Spielvan ou Sharivan. As citadas séries até fizeram sucesso, mas nada comparado à febre causada por Jaspion e Changeman.

Watari em Spielvan (1986)

Entrevista especial
Depois, já no evento, eu e o Ricardo Cruz entrevistamos Watari no palco, num talk show muito divertido (na verdade, foram duas entrevistas). Lembro de como aquilo foi emocionante desde o começo. Antes da segunda entrevista, no segundo dia do evento, foi exibido um vídeo com cenas dele nas séries Jaspion, Sharivan, Spielvan e Wecker. Então, subi ao palco para anunciar a chegada do ator. A galera estava em polvorosa pra ver o astro. Não sei dizer quantos haviam, mas era MUITA gente, mais de 1500 pessoas, pelo que soube.

Quando ele entrou no palco, deu um salto e um chute vertical no ar. A ovação foi absurda. Depois, lembro-me dele comentando que nunca havia experimentado uma aclamação tão grande, visto que o público japonês é normalmente mais contido.

Eu e Hiroshi Watari, antes do
Anime Friends de 2003

Ao lado dele, sempre estava o tradutor Alberto Suzuki, grande fã de tokusatsu, que deixava a conversa fluir sem problemas e houve até perguntas do público.

Watari contou sobre as condições em que ele foi chamado para ser Boomerman (no caso, a falta de tempo do ator principal) e revelou que o uniforme inicial foi desenhado por ele. Também contou que o primeiro par de bumerangues era grande demais para ser bem manuseado em uma luta e, a pedido dele, um par de armas menores foi providenciado. Quem assistiu, vai se lembrar dessa mudança.

Foi no palco do evento que ele também revelou que, apesar de nunca ter se machucado feio numa cena de ação a trabalho, chegou a ter pinos de metal numa das pernas por conta de um acidente de moto. O tal acidente fora sofrido meses antes de Jaspion, durante um passeio. A certa altura, ele precisou tirar os pinos para não ter problemas ósseos no futuro, e isso acabou diminuindo a participação dele como Boomerman. O fato levou o roteirista Shozo Uehara a reescrever vários episódios com a série em andamento. Essas informações, divulgadas no Brasil pela primeira vez naquele evento, foram incluídas em matérias que escrevi e passaram a ser de conhecimento de toda uma geração de fãs.

Depois, subiu ao palco o dublador Élcio Sodré (Shiryu de Cav. do Zodíaco, Issamu Minami em Black Kamen Rider e RX), que cumprimentou Watari. Para Élcio, fazer a voz de Sharivan foi representativo, pois era a primeira vez em que ele dublava o protagonista de um seriado. E para Watari, também fora a primeira vez em que atuava como o personagem principal. Ali, no palco, Élcio deu o grito de transformação de Sharivan ("Raio Solar!"), enquanto Watari fez a coreografia e pose de transformação. Será que a garotada que estava lá tinha consciência do quão único e especial era aquele momento?

A apresentação foi finalizada com uma encenação de combate, feita com alunos da escola de dublês Águia de Fogo, tudo muito divertido, ainda mais pra quem, como eu, estava vendo tudo acontecer de muito perto.

Hiroshi Watari, junto com os cantores
Hironobu Kageyama e Akira Kushida

No show de encerramento, enquanto Akira Kushida cantava o tema de Sharivan, Watari subiu ao palco para cantar a segunda parte da canção. Vi marmanjos chorando nessa hora, pois isso nunca havia sido feito nem no Japão. Finalmente, no encerramento do evento, perante mais de 4 mil fãs enlouquecidos, Hironobu Kageyama, Akira Kushida e Watari cantaram juntos o tema do Jaspion. Foi histórico, e é uma pena que quase não existam registros filmados disso. Quem estava lá, tem muitas histórias para contar.

Já conheci diversos artistas estrangeiros, mas posso dizer que ter conhecido Hiroshi Watari foi um dos momentos mais divertidos do meu trabalho ligado à cultura pop japonesa.

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Bônus 1: Confira aqui, o relato da 1a visita ao Brasil de Hiroshi Watari, narrado por ele mesmo, traduzido para o português e com muitas fotos.

Bônus 2: Making of raríssimo de Jaspion, com muitas cenas envolvendo Watari.

Hiroshi Watari - Site oficial

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Boletim 43: Ukiyo-e Heroes - Exposição une cultura pop e arte tradicional

2013-03-15T11:20:00.000-03:00

Os lutadores de Street Fighter como
nunca foram retratados antes

Ukiyo-e são as tradicionais xilogravuras japonesas surgidas no século XVII. São ilustrações de cores vivas produzidas em série com blocos de madeira, as gravuras ukiyo-e estão entre as formas de arte japonesa tradicional mais conhecidas em todo o mundo. O projeto Ukiyo-e Heroes apresenta personagens famosos da cultura pop japonesa reinterpretados segundo essa forma de arte. É uma curiosa mistura que é tema de uma exposição que está em cartaz em São Paulo, capital, até o dia 12 de abril.

Confira abaixo material do press release enviado para mim nesta semana por ocasião da reativação do blog.

Pokémon: E se os monstrinhos
de bolso tivessem sido criados
no século XVII?

Projeto “Ukiyo-e Heroes” chega ao Brasil

Press release

"Ukiyo-e Heroes é um projeto sem precedentes. Uma série de paródias envolvendo personagens de videogames já foi feita, é verdade. Mas o que eles (Jed, o artista ilustrador e David, o gravador) fizeram quando decidiram juntar cultura pop com gravura tradicional japonesa resgata o próprio pensamento do Ukiyo-e. Para tal, é preciso enfatizar que as estampas japonesas, que encantaram os impressionistas europeus do século XIX, sobretudo pela nostalgia e exotismo, eram, na verdade, retratos da vida cotidiana e de ícones, tais como as cortesãs e os atores famosos, contemporâneos à época em que foram feitas. Jed, ao trazer sua paixão por videogames, juntamente com seu magnífico traçado e composição, para o universo da gravura japonesa, o qual David domina e executa com exímio talento há mais de 30 anos, atualiza a tradição desta arte e nos aponta para as origens dos videogames.", afirma Fernando Saiki, autor do artigo sobre a prática da estampa japonesa no livro "Imagens do Japão II" (Ed. Annablume), organizado por Christine Greiner e Marco Souza.

Durante a passagem pelo Brasil, Jed realizou um bate papo com o público e também proferiu uma palestra fechada aos alunos da Universidade Anhembi Morumbi, em São Paulo.

Ukiyo-e Heroes
O projeto iniciado em abril de 2012, em parceria com o gravador anglo-canadense residente em Tóquio, David Bull, já arrecadou U$ 313,000 na plataforma digital Kickstarter, ganhando destaque na mídia internacional, noticiado no jornal The Japan Times, na revista GQ, no site CCN Money e na versão digital da revista Wired (edição japonesa e inglesa).

“Nosso principal objetivo é bombear a vitalidade de volta para esta forma de arte (Ukiyo-e), dando-lhe um apelo moderno, mas mantendo suas tradições”, afirma Jed.

Ukiyo-e
A tradução de Ukiyo-e ("Figuras de um mundo flutuante"), nascido no Japão durante o Período Edo (1603-1868), refere-se a um termo budista sobre a brevidade e a incerteza da vida. Sua criação reflete basicamente às mudanças comportamentais da época (como o nascimento da classe burguesa), em que arte agora era consumida não somente por samurais e a corte.

As primeiras gravuras eram realizadas para ilustrar histórias de livros, mas Ishikawa Moronobu (?-1694), considerado o pai do Ukiyo-e, cunhou a gravura Ichimai-e ou Ichimai-zuri, ou seja, folha avulsa, pensada de forma autônoma. Mas com Okumura Masanobu, que para ganhar mais liberdade de expressão abriu sua própria editora, que o ukiyo-e ganhou inovação, com o desenvolvimento da gravura de perspectiva (uki-e) e de pilastra (hashira-e). E o artista Suzuki Harunobu a elevou a um grau de complexidade e sofisticação, compondo imagens de até dez cores impressas em blocos diferentes.

A temática era variada, mas se concentrava na vida urbana e as cenas do cotidiano (cortesãs, lutadores de sumô e atores de teatro kabuki, também nascido na época), com destaque, para as paisagens, cidades japonesas e as inúmeras representações/vistas do monte Fuji, um dos maiores cartões postais nipônicos. Com a abertura do Japão ao Ocidente, na Era Meiji (1868-1912), e a popularização de métodos mais baratos, como a gravura em metal, litografia e a fotografia, o ukiyo-e cai em desuso. Usado como papel de embrulho de porcelanas e cerâmicas exportadas para Europa, iria influenciar drasticamente pintores impressionistas franceses, como Claude Monet.

Perfil
Jed Henry - Ilustrador norte-americano, graduado em Bacharel em Fine Arts Animation (2005-2008) pela Brigham Young University (BYU), em Utah, Estados Unidos. Na área da animação, estagiou na SONY Pictures e ganhou prêmios como o primeiro lugar (Student Emmys) e terceiro (Student Academy Awards), com “KITES”, seu filme/tese de graduação, em 2008. Ilustrou livros infantis (“Cheer Up, Mouse!” e “Just Say Boo!”) da editora Houghton Mifflin, entre outras como a Penguin, Harper Collins e Candlewick. Além disto, se considera um jogador de videogames profissional, japanófilo e nerd assumido.

Serviço

Exposição “Ukiyo-e Heroes” de Jed Henry
04 de março a 12 de abril de 2013
Segunda a sexta, das 10h às 18h
Sábados, das 10h às 15h

Mais personagens de games:
Donkey Kong e Super Mario
em versão Ukiyo-e.

Local
JOH MABE Espaço Arte e Cultura
Av. Brigadeiro Luiz Antônio, 4.225
Jardim Paulista – São Paulo
Tel: (11) 3885-7140
Email: jmabeart@mabe.com.br

Entrada Gratuita

Realização:
Fundação Japão em São Paulo

Apoio:
JOH MABE Espaço Arte e Cultura
Universidade Anhembi Morumbi

Acesse:

www.ukiyoeheroes.com

Fundação Japão em São Paulo

Tel: (11) 3141-0110 / 3141-0843

E-mail: info@fjsp.org.br
www.fjsp.org.br

Atualização (18/03): Você já foi visitar a exposição? Se foi, registre suas

impressões no espaço de comentários.

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Cursos 24 Horas - O Ensino a Distância ao seu Alcance

Quadrinhista ou quadrinista?

2013-03-13T17:34:00.003-03:00

Outro dia, através de uma conversa no Twitter, fiquei sabendo que, assim como quadrinhos, a palavra quadrinista já constava no dicionário Aurélio. E após conferir no meu exemplar impresso, fiquei com uma dúvida. Já vi muito mais gente usar o termo quadrinhista (com "nh") do que quadrinista. Eu mesmo sempre me apresentei como quadrinhista.

Aurélio: Sem preconceitos
contra cultura pop

Pra tirar a dúvida (irrelevante pra maioria, mas que pra mim importa), fui no site da Editora Positivo para esclarecer. Questionei o fato de, sendo quadrinista uma derivação de quadrinhos, por qual motivo não se considerava o termo derivado como quadrinhista. Até mencionei que existe a AQC - Associação dos Quadrinhistas e Caricaturistas do Estado de SP, fundada em 1984. Para ilustrar minha dúvida, citei as palavras "trabalho" e "trabalhista", que por analogia me faziam crer que quadrinhista seria mais correto. Como sou ignorante em morfologia, mas prezo o bom uso do idioma, fui em frente com a pergunta.

Menos de 48hs depois que enviei a dúvida, a editora mandou uma elaborada resposta, que reproduzo abaixo:

"As duas formas são possíveis e corretas (embora morfologicamente uma seja melhor que a outra).

Em termos de formação de palavras, existe, nas melhores formas, a reconstituição erudita de parte do termo primevo. É o que se pode ver, por exemplo, nos casos de parabenizar (em que o verbo advém de parabém, mas ocorre o processo de reconstituição de parte da terminação do termo original), acionista (de ação), percussionista (de percussão), aarônico (de Aarão), abalonado (de balão), absorbilidade (de absorvível), aceitabilidade (de aceitável), etc.

No caso de palavras formadas a partir de outras com o sufixo -inho, tanto de diminutivo quanto de adjetivos (agentivos), o processo é o mesmo. Pois a origem do sufixo português remonta ao sufixo latino -inus, a, um (daí, também, as formas em -ino: antonino, afonsino [também afonsinho], etc.). Ou seja, a forma -inho tem como forma erudita a forma -ino, daí ter-se formado naturalmente a forma quadrinista, segundo o mesmo padrão morfológico.

O caso de trabalhista é diferente, portanto, do caso de quadrinista, pois trabalho (termo original de trabalhista) é um derivado regressivo do verbo trabalhar. Mantendo-se, portanto, o radical original trabalh-.

Vale lembrar, caro consulente, que o dicionarista nada inventa. Ele apenas registra aquilo que é possível e usual dentro da língua. Sobre a variante quadrinhista, também possível (por via popular) e, segundo seu testemunho, mais usual entre os profissionais da área, podemos dizer que, graças a sua mensagem, ela passará a compor a próxima edição do dicionário."

Então, as duas formas são corretas, mas uma ainda não foi incluída oficialmente.

Fica aqui meu agradecimento à Equipe de Coordenação do Dicionário Aurélio. Achei sensacional terem me respondido. Adorei a explicação, que enriqueceu meus conhecimentos. E, claro, o mais importante é que a atividade de quadrinista (ou quadrinhista) esteja registrada no principal dicionário do país.

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Anime ou animê? Como mangá já consta no Aurélio, achei por bem me adiantar e comentar com a editoria sobre a palavra que define a animação japonesa. Embora animê seja a forma que mais se aproxima da pronúncia e intenção original (que é uma abreviação japonesa para animation), a forma anime (como paroxítona) é a que se consagrou pelo uso no Brasil. Sugeri que as duas formas sejam registradas, caso um dia venham a constar no dicionário. Se vai acontecer ou não, o tempo dirá.

Nada sousou - Lágrimas escorrendo

2013-03-12T10:01:00.000-03:00

A História de uma canção vitoriosa e os artistas por trás dela

Hitoshi, Eishô e Masaru, o BEGIN

No dialeto de Okinawa, a ensolarada região na parte sul do Japão, "Nada sousou" significa "Lágrimas escorrendo". É o título de uma canção sentimental bastante conhecida não apenas na Terra do Sol Nascente, mas em outros países também. Os bastidores de sua trajetória revelam uma história inspiradora que entrelaçou as carreiras de duas cantoras de diferentes gerações com uma banda pop bastante diferenciada no cenário musical do país.

O BEGIN é um trio formado em Okinawa pelos amigos Eishô Higa (voz solo e sanshin), Masaru Shimabukuro (guitarra, violão e vocais) e Hitoshi Uechi (piano e vocais) em 1989. Fazem um pop recheado de influências de música tradicional de Okinawa, bem como homenagens ao arquipélago. Uma de suas marcas é o uso do sanshin, instrumento tradicional okinawano com três cordas que é ancestral do shamisen.

Com o BEGIN, o sanshin se harmoniza com piano e guitarra de modo único. Bons músicos e compositores, se tornaram famosos em Okinawa, mas não muito conhecidos no resto do Japão. Parecia que isso nunca iria mudar.

Ryoko Moriyama

Em 1998, o trio assinou uma parceria com uma cantora e compositora veterana chamada Ryoko Moriyama, que fez grande sucesso nas décadas de 1960 e 70 cantando jazz e música folk.

Nascida em Tokyo em 1948, ela sempre teve muita ligação com Okinawa e não imaginava o resultado da parceria com aqueles três jovens fãs de seu trabalho. Ela recebeu deles uma fita demo instrumental com o título "Nada sousou" e ficou de criar uma letra. O resultado, que adornou perfeitamente com a melodia, foi um poema sobre saudade e a tristeza de não poder se encontrar com alguém que se ama. A música teria sido feita em homenagem a seu irmão que havia falecido, uma pessoa que sempre lhe encorajava na vida e na carreira.

Coragem era algo que sobrava em uma pequena garota okinawana chamada Rimi Kaneku, que estava decidida a ser cantora. Após vencer vários concursos desde criança, saiu de Okinawa, sua terra natal, e estreou em Tokyo como cantora enka (canção tradicional japonesa) em 1989 aos 16 anos, com o nome artístico de Misato Hoshi. Foram 3 anos de atividade com a gravadora Pony Canyon, mas sua carreira não decolou. Suas canções sequer apareciam no ranking Top 100 da Oricon. Frustrada, voltou para Okinawa e foi trabalhar como ajudante no restaurante da irmã mais velha.

Rimi Natsukawa

Em 1998, apareceu como assistente em um programa de rádio local. No ano seguinte, a gravadora Victor Entertainment resolveu apostar no talento da moça e ela novamente foi para Tokyo tentar a sorte.

Assinando como Rimi Natsukawa e caminhando mais para a música pop, a nova empreitada também não estava dando certo, pois seu trabalho não estava vendendo bem.

Apesar de ser considerada um grande talento vocal, ela não era compositora e a escolha de repertório não estava ajudando. Parecia que novamente - e desta vez definitivamente - o sonho de viver de arte estava fracassando. Enquanto isso, em Okinawa, a canção Nada sousou era lançada sem alarde.

A música entrou no álbum Time is lonely, de Ryoko Moriyama, não tendo sido sequer lançada como single. O álbum não fez muito sucesso. Já com certa idade, a cantora estava longe de seus momentos de glória, apesar de manter um público fiel. Na mesma época, o BEGIN incluiu a música também em seu repertório, lançando um single que não repercutiu muito em 2000. Naquela época, o futuro parecia incerto para Rimi Natsukawa.

A nova tentativa de Rimi não estava vingando e ela estava quase se resignando a deixar o sonho de viver de música para trás. Ela ouviu Nada sousou em uma apresentação do BEGIN em 2000 e ficou encantada com a música. Decidida, ela convenceu sua gravadora a conseguir os direitos para que ela regravasse a canção.

O single foi lançado em 2001, começou a vender bem e foi subindo na parada de sucessos. Sem ser um sucesso imediato e passageiro (como acontece tanto no Japão), mas consistente e duradouro, chegou a mais de 600 mil cópias vendidas em 2002 e atingiu a 18a posição na parada de sucessos. Isso não parece muito, mas a canção ficou 80 semanas entre as mais tocadas, um feito impressionante. Lançada ao estrelato, ao invés de caminhar mais ainda rumo ao pop, fez questão de levar suas raízes okinawanas, fazendo releituras de músicas tradicionais. O ponto alto de seus shows, obviamente, era Nada sousou, em uma versão tocada com sanshin.

- A arrepiante versão ao vivo, com Rimi tocando sanshin. (c/ tradução)

A obra-prima ganhou numerosas regravações, tornou-se uma canção cult e engordou substancialmente a conta bancária de seus compositores e de sua maior intérprete. Depois, a letra inspirou um drama para cinema homônimo em 2006 que fez carreira internacional. A música, é claro, entrou na trilha, bem como a sentimental Sanshin no hana, do BEGIN, que depois do reconhecimento com Nada sousou se tornou conhecido e respeitado em todo o Japão como eles nunca haviam sonhado. Em 2008, assinaram músicas para a série de animação Stitch!, baseada no grande sucesso Lilo e Stitch, da Disney. Em 2011, vieram ao Brasil se apresentar em São Paulo (SP) e depois foram conhecer Campo Grande (MS).

Rimi Natsukawa finalmente se tornara uma estrela aclamada pelo público. Depois do sucesso, gravou com Kiroro, Kazufumi Miyazawa (The Boom) e regravou uma canção de ASKA, todos nomes respeitados no cenário musical japonês. Com seu prestígio indo além do país, gravou até um dueto com o grande Andrea Boccelli, a canção "Somos novios". Nada sousou foi regravada diversas vezes (não só no Japão), tendo até uma célebre versão em inglês pela renomada cantora neozelandesa Hayley Westenra.

- A versão em inglês, com Hayley Westenra, no evento World Games 2009, em Taiwan.

Para Ryoko Moriyama, uma estrela que já podia ser considerada em final de carreira, representou um novo grande momento perante a mídia. Ela até relançou sua versão original da música como um single separado e sentiu sua carreira ser renovada. Para o Begin, significou uma ampliação de seu reconhecimento para além de Okinawa. E para Rimi Natsukawa e aqueles que nela acreditaram, foi a recompensa por tanto esforço e paciência rumo a um sonho.

Nada sousou foi uma canção que tocou o coração de muitas pessoas e fez justiça a cinco grandes artistas. É uma das canções pop mais bonitas já feitas no Japão, mas a história envolvendo ela é ainda mais interessante.

- Uma reunião histórica, com Ryoko, Rimi e BEGIN (2004)

Sites oficiais:

BEGIN --- http://www.begin1990.com/top6.html

Rimi Natsukawa --- http://www.rimirimi.jp/free/

Ryoko Moriyama --- http://www.ryoko-moriyama.jp/

- Para saber mais sobre Okinawa e sua comunidade no Brasil, acesse:
www.uchina.com.br

Diretor japonês fala sobre efeitos especiais e o impacto da tecnologia

2013-03-09T18:00:00.001-03:00

O portal SciFi Japan, especializado em filmes, seriados e animações japoneses (e asiáticos em geral) tem um canal de vídeo muito interessante com entrevistas exclusivas. A que indico aqui foi feita com o diretor diretor de efeitos especiais Toshio Miike, que trabalhou em Ultraman Saga (Tsuburaya Pro, 2012).

Um ponto interessante da entrevista dele (que está legendada em inglês) acontece quando ele compara maquetes físicas com cenários gerados por computador. Segundo ele, ou se tem uma estrutura técnica e financeira grande para criar cidades digitais precisas como em filmes de ação de Hollywood, ou é melhor trabalhar com maquetes, que passam uma sensação de realismo mais eficiente quando bem produzidas. Nesse aspecto, o filme Ultraman Saga foi bem sucedido em suas maquetes de cidades, feitas com grande detalhamento.

Ele até compara a Toei Co. (Kamen Rider, Super Sentai, Metal Hero...), mais preocupada com produções divertidas e sem preocupação em parecer verossímil, com a Toho Co. (Godzilla) e sua grande infraestrutura desenvolvida para criar filmes com apelo realista. Já a Tsuburaya Pro (dos Ultras) seria mais maleável, montando sua estrutura de acordo com a visão do diretor. A entrevista saiu em 2012 mas, como passou meio batido até entre os fãs do gênero por aqui, faço o registro. Espero que goste.

A revista Herói em trabalho acadêmico

2013-03-07T09:31:00.001-03:00

Em 1994, na esteira do sucesso do animê Cavaleiros do Zodíaco, a revista Herói (Ed. ACME, depois Conrad) se firmou como um grande canal de informação sobre desenhos, sériados e quadrinhos.

Fui colaborador da revista e lá, mesmo sem ter diploma de jornalismo, comecei uma carreira de redator, paralela à de desenhista.

A Herói, entre erros e acertos nossos, marcou a vida de muita gente, fornecendo informação muito antes da explosão da internet. No auge, chegou a sair duas vezes por semana, com tiragens de centenas de milhares de exemplares. Um fenômeno editorial impressionante que jamais se repetiu até hoje.

E por todas as sua peculiaridades, foi objeto de pesquisa do então estudante de Comunicação Social da Universidade de Feevale (Novo Hamburgo/ RS), Matheus Mossman. Com muita pesquisa e informação que coloca a revista no contexto da época e do mercado editorial, o autor apresenta um panorama bastante abrangente da publicação. O trabalho tem 83 páginas e pode ser conferido na íntegra no link abaixo:

- Monografia Herói -

Atualmente, Matheus colabora com o site da revista Herói. Tornou-se participante da história de seu objeto de estudo.

www.heroi.com.br

Osamu Tezuka e a animação experimental

2013-03-06T09:30:00.003-03:00

Osamu Tezuka, o "Deus do Mangá"

Osamu Tezuka é reverenciado em seu país (e em todo o mundo) como o "Deus do Mangá" (ou "Manga no Kamisama"). Na verdade, a tradução é imprecisa para nós ocidentais, pois o conceito de um Deus único não faz parte do contexto em que a definição de Tezuka foi concebida. Que é mais no sentido de atribuir-lhe qualidades divinas ou se referir a ele como uma divindade. Mas ele é realmente aclamado em seu país como o mais importante e influente autor de mangá que já existiu, codificador de grafismos e formas narrativas, além de pioneiro em diversos segmentos de mercado.

Indo além, ingressou no emergente mercado de animação e sua série Tetsuwan Atom (o famoso Astro Boy), foi a primeira série em animê com personagem fixo, isso em 1963. Com uma produção absurdamente diversificada e intensa, faleceu em 1989, aos 60 anos.

Preocupado em conciliar interesses artísticos com possibilidades narrativas dentro de orçamentos apertados, Tezuka expandiu a indústria de animação em seu país, ajudando a formar um mercado popular para o animê. O que torna ainda mais interessante o vídeo mostrado aqui. Trata-se de uma entrevista registrada em 1986 onde ele fala sobre seu trabalho e seu interesse em animações experimentais, em coisas criativas sem interesses comerciais, apenas artísticos. Está com som original em japonês, legendado em inglês. Mesmo que seu inglês não seja bom, não é difícil de acompanhar se você consultar um dicionário quando preciso. E se entender japonês, melhor ainda. Divirta-se.

Jumping - Curta experimental criado e dirigido por Tezuka em 1984 e cujo processo criativo é explanado na entrevista desta postagem. Mostra o mundo do ponto de vista de uma criança (nunca fica muito claro) que vai dando saltos cada vez maiores e fantásticos.

Com recursos limitados, Tezuka consegue um resultado incrível com seu domínio de narrativa (ele fez os story-boards) e os desenhos do animador Junji Kobayashi. Jumping, que mostra um instigante olhar sobre a condição humana, ganhou prêmios pelo mundo e representou o desejo de Tezuka em criar trabalhos fora das exigências das produções comerciais. Veja, que é bem interessante. E há muito mais a descobrir.

Tezuka Day: Em 2011, a blogosfera especializada em mangá e animê organizou uma intensa maratona de postagens relacionadas a Osamu Tezuka e sua obra. Você pode acessar o conteúdo na página oficial do Facebook aqui.

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"Se o trabalho tem paixão, será bem valorizado mesmo se não estiver bem feito." - Osamu Tezuka