Syberian's Blog

Nuestro paso por SOS4.8: experiencias e impresiones (I)

2012-05-14T00:14:00.000+02:00

Hacía ya tiempo que no nos marcábamos en Syberian una crónica y que mejor ocasión que el casi paisano festival SOS4.8 para retomar las buenas prácticas. Cada festival es un mundo y en cada festival hay miles de mundos. La actitud, las circunstancias o los solapamientos en los conciertos hacen vivir a cada uno su propio festival. Angélica y yo hemos vivido el festival de manera diferente por lo que parece conveniente dividir esta crónica en dos: su SOS4.8 y el mío. Uno más indie: guitarras y poses. Otro más electro: beats y desenfreno.

Experiencias e impresiones I: Angélica.

Este año ha sido la primera vez que he visitado el festival murciano, y ya tenía ganas de estrenarme en él. A lo largo de sus cinco ediciones, el festival ha conseguido fichar a grupos de gran envergadura de nivel internacional, atrayendo a una gran cantidad de público, aunque este año no han conseguido agotar todos los abonos. Me dirigía al SOS con unas expectativas altas, algo normal teniendo en cuenta que nos encontramos en el inicio de la temporada de festivales y hay ganas de comenzar esta época de buena forma. En general podría decir que el festival no me ha defraudado, aunque hay un par de aspectos de organización que se podrían mejorar. A continuación, os relato mi experiencia:

Jueves.

Llegué al festival el primer día, para aprovechar mejor mis pequeñas vacaciones y llegar con tiempo al camping del festival para poder coger un buen sitio. No fallé en mis previsiones, ya que fui la primera en llegar al camping e incluso me montaron la tienda (¡gracias, chicos!). Con toda la tarde libre por delante, me dediqué a dar vueltas por Murcia y a conocer a gente que había llegado al camping ese día. El jueves se organizaron varios eventos por la ciudad con motivo del festival: había para elegir varios bares con distintos DJs y conciertos en distintos puntos de Murcia. Solamente estuve un rato en la Yesería en la sesión de We Are England, ya que los demás conciertos estaban bastante alejados de esa zona, y el cansancio del viaje ya estaba pasando factura, así que me retiré pronto a la zona de acampada.

Viernes.

Después de dormir bastante poco (nos tocaron compañeros de camping bastante ruidosos, con instrumentos incluidos) y ducharme con agua fría (a partir de ese día ya no se volvió a saber de la existencia de agua caliente en las duchas del festival), me dirigí al recinto a ponerme la pulsera del festival. Aquí tengo el primer apunte para la organización: En vez de una pulsera de camping y otra del abono del festival, ¿no sería más fácil usar sólo una? Una vez en el recinto, me dirigí al puesto de información para ver si tenían horarios, y me llevé la sorpresa de que había que este año no eran gratuitos, sino que se vendían por 2 euros. Otro tirón de orejas para la organización, no sólo por el hecho de tener que pagar por algo que debería ser gratuito, sino porque los horarios eran bastante poco prácticos: informaban de los grupos que tocaban cada día por escenarios, pero en hojas separadas, así que era imposible ver los solapes sin tener que estar dando vueltas constantemente a las hojas. Después de comprar tickets de bebida para ese día (otro apunte: ¿No es posible que los tickets valgan para ambos días del festival?), me dirigí a descansar un poco antes de entrar nuevamente al recinto por la tarde.

Pulp en el escenario Estrella Levante.

Sobre las 5 de la tarde volví al recinto a recoger mi entrada para el concierto de The Magnetic Fields, que era en el escenario del auditorio. A pesar de llegar sólo unos 10 minutos después de que abrieran la taquilla, me encontré con una cola bastante larga. Dudo que haya otro sistema para evitar ese tipo de colas para el auditorio, ya que en ediciones anteriores han pasado situaciones similares con artistas como PJ Harvey. The Magnetic Fields, uno de los grupos que más ganas tenía de ver, dieron un concierto ideal para abrir un festival, tocando canciones de su nuevo disco “Love at the bottom of the sea” en versión acústica y revisando también temas de su amplia discografía. Una lástima que por tema de programación no hayan podido tocar bises, ya que el público se mostró bastante receptivo, incluso con la “obra de arte” que Stephen Merrit había montado en la parte trasera del escenario (un par de carritos de supermercado con unas cajas).

Con el buen rollo en el cuerpo, salí del recinto para estar en el famoso parking del Eroski, para ya volver a entrar al plato fuerte del día: Pulp. La cantidad de gente reunida en el escenario levante confirmaba las ganas que había de ver esta reunión. Sonaron hits que hicieron bailar a gente de distintas generaciones, ya desde el comienzo con “Do you remember the first time?”. A medida que avanzó el concierto, el ritmo comenzó a bajar, haciéndose quizá un poco lento y pesado. Todo esto cambió con el esperado final: “Common people” coreada por todos los asistentes.

El siguiente concierto del escenario principal era una fiesta prácticamente asegurada que cumplió con las previsiones: Gossip y su carismática líder, Beth Ditto, supieron animar al público desde la primera nota. Se permitieron versiones de “Psycho killer” de Talking Heads y “Smeels like teen spirit” de Nirvana introducidas en sus canciones, y acabaron con una versión a capella de “I will always love you” de Witney Houston con Ditto mezclándose en las primeras filas. Un concierto notable para un grupo idóneo para este tipo de festival.

Sábado.

Gracias al calor infernal que se pasaba dentro de la tienda de campaña sobre las 10 de la mañana (ni un toldo nos pusieron a los que sufrimos el camping), me levanté pronto y fui al recinto para ver una charla sobre series, ya que era el tema elegido por la organización para este año. El título era “The Wire, Los Soprano, Breaking Bad. Mutaciones televisivas de la tradición noir”, por lo que cabía esperar una charla sobre estas series y la influencia que el cine ha ejercido sobre ellas. La verdad es que fue un debate bastante abstracto, casi filosófico, que apenas analizó las series mencionadas en el título y que dedicó más tiempo a analizar el fenómeno de las series de televisión en general y a comparar el género del cine con el de la televisión. Como muestra de la influencia del cine noir en estas series, se mostró la escena final de “Proshai Livushka”, el segundo capítulo de la tercera temporada de Los Soprano, en el que el protagonista pasa por un momento personal muy cargado de emociones precisamente mientras está viendo una película de mafiosos.

La lluvia intermitente que tuvimos este día no impidió que disfrutásemos de los conciertos desde primera hora de la tarde con Yuck. El grupo dio un concierto correcto, adecuado para abrir el escenario principal. A continuación vimos a Bigott con sus bailes ya característicos, que se contagiaron a la gran mayoría de los asistentes. Pero lo mejor del día, y para mí del festival, llegaría a continuación de mano de los escoceses Mogwai. Aunque les costó arrancar por problemas técnicos, eso no impidió que sus guitarras y sus melodías nos hipnotizaran y resonaran en nuestro interior. Un aplauso al festival por haber traído a un grupo de este estilo, esperemos que en ediciones futuras sigan por esta línea.

Por temas de horarios, no pude ver los dos siguientes conciertos enteros, así que los tuve que dividir. El principio de The Flaming Lips fue espectacular en el aspecto visual, pero descafeinado en cuanto a lo musical. Tras ver tres canciones, me dirigí a El Columpio Asesino, a los que llegué a ver sólo en sus tres últimas canciones. El grupo no llegó a tocar ni una hora, así que me dirigí nuevamente al escenario principal para ver el final de los desganados Flaming Lips. A continuación tuvimos media hora de parón en el que ninguno de los dos escenarios tenía grupos actuando, uno de los mayores fallos a nivel de organización que he visto en el festival.

El siguiente concierto fue uno de los más concurridos del festival: Love of Lesbian. Aunque parezca mentira, era la primera vez que los veía, y dudo bastante que los vuelva a ver. Como dijo Santi a mitad del concierto, “¡Vaya bolazo que estáis haciendo, cabrones!”. Efectivamente, fue más un karaoke que un concierto, en el que era el público el que marcaba el ritmo y no el grupo, que no parecía esforzarse demasiado.

Después de esto, nada mejor para animarse que el concierto de Cansei de Ser Sexy. El grupo de Lovefoxx nos hizo darlo todo y bailar sin parar. Tras la cancelación de Feed Me, el escanario Levante se vio ocupado por Meneo, que puso hits que fueron el punto de cierre ideal para el festival al que seguramente volveré en futuras ocasiones.

¿Por qué Beach House?

2011-12-03T12:58:00.009+01:00

Aunque a día de hoy es difícil catalogar música, aún es posible realizar intentos por recoger los pedazos que cada riff o beat escupe. El fenómeno de la fusión en música, a modo de collage, se presenta como la única santa alternativa en la que poder representar el abanico de sonidos que el artista va recibiendo a lo largo de su carrera y que le hacen al final lograr ciertos aspectos característicos, distintos de tantos otros. Analizar influencias musicales de uno de tus grupos preferidos puede acabar siendo un coñazo o un placer, dependiendo de las ganas que asumas ante tal heróica tarea. Yo, que os escribo desde la cama en un domingo por la tarde, me froto las manos, crujo los dedos y acepto el reto.

Beach House viene de Baltimore, al igual que The Wire, y lo componen Victoria Legrand y Alex Scally. El hecho de ser sólo dos habla de simpleza a la hora del sonido, casi tanto como su propio nombre que referencia una casa de playa. Les atribuyen la etiqueta de dream pop por la oscuridad que desprenden la mayoría de sus canciones y bajo éste se cubren nombres como Galaxie 500, The Velvet Underground o Spiritualized. Comienzan en 2004 justo cuando Victoria, guiada por una corazonada, decide irrumpir en las calles de Baltimore.

Victoria Legrand nace en París y se forma como actriz en una escuela de teatro. Su abuelo Michel Legrand es un famoso compositor francés rozando entre clásico y jazz que ha trabajado con artistas como Miles Davis y que ha ganado ya tres Óscar. Alex, en cambio, es original de Baltimore. Tras seis meses de la llegada de Victoria a la ciudad ya estaban embarcados en el proyecto juntos: "todo fue fácil y muy natural", cuenta él en una entrevista al periódico local The Age. Alex estudió Biología y creció con un bajo en las manos. En 2006 nace su álbum homónimo que es automáticamente bendecido por la ola shoegaze Pitchfork con un serio 8,1. La viralidad hace su trabajo y pronto firman con Carpark Records.

Las influencias que recogen se encauzan en una mezcla no tan heterogénea como pudiera parecer en un principio. Se presume de oscuridad pero tambien de brillo, de enajenación, sensualidad, pianos y mucha psicodelia. Los ritmos, a veces casi cuadrados, permanecen en perfecta armonía con la voz, que le aporta embriaguez al ambiente. Las drogas, aunque no son tabú, no forman parte a la hora de componer. Desde Mazzy Star hasta Nico y pasando por Cocteau Twins son algunas de las referencias.

He aquí una lista con algunos de los que, personalmente, considero más importantes.

Tras seis años del comienzo y mirando atrás con vértigo el grupo presume de tres álbumes en el mercado con un cuarto (Bloom) en camino. Ha supuesto una seria apuesta que ha marcado tendencia incluso en el R&B más indie, convirtiendo así su sonido en característico. Si Teen Dream (Bella Union, 2012) ya demostraba un marcado ascenso en el asentado sonido del grupo, con la producción bajo el mando de Chris Coeling (Yeah, Yeah, Yeahs y TV On The Radio) el nuevo disco parece prometer la gloria a todos los que sentimos cierta debilidad por esa voz. Larga vida a Baltimore.

Tecno-apocalípticos

2011-11-13T15:06:00.005+01:00

Hace unas semanas leía en El País sobre cómo hemos cambiado nuestra manera de consumir cultura debido a la imparable tecnología. Micro, mordiscos, rápido... la tendencia apunta a lo mini. El reportaje se titulaba "La cultura es un picoteo" y me resultó curioso porque, a la vez que presentaba el tema como un cambio, una adaptación a las herramientas que ahora tenemos, también advertía apocalípticamente sobre las nuevas capacidades que estamos perdiendo.

También hace poco vi un vídeo donde se mostraba el lado más oscuro de la personalización web. El hecho de que, por ejemplo, Google te ofrezca diferentes resultados en su buscador dependiendo del usuario que haya iniciado sesión. Que vayan apareciendo anuncios que lo más probable es que te interesen en tu cuenta de Gmail o directamente en el buscador. La más-que-típica historia de que te ha escrito alguien al correo sobre dónde cenar esa misma noche y un robot interpreta los datos y te ofrece publicidad que, probablemente, te interese. El cuento sonaba al fin del mundo y yo, no sé si es que no lo entendí bien, no lo vi para tanto.

Internet ha supuesto un cambio fundamental sobre todos, aunque algunos no se hayan dado cuenta todavía. Al leer e investigar por la red lo hacemos de forma diferente que cuando usamos un libro. Para mí, es tener toda la información al alcance de tu mano en casi todos los sitios del mundo. Además, es la posibilidad de comunicar lo que quieras, cuando quieras, desde donde quieras. Evidentemente, esto nos hace actuar de manera diferente, adaptando nuestra mente a las nuevas herramientas. La concentración pasa a una segunda fase y se impone el picoteo. ¿Saber de todo pero a la vez de nada? Yo creo que es saber más de todo pero menos en particular de cada cosa.

La masificación de la información lleva a crear nuevas formas de organizar los datos. La personalización a la que atacan es probable que me ayude en las búsquedas del día a día. Cada vez que interactuo con Google (por ejemplo) permite que el buscador sepa lo que, probablemente, esté buscando. Es cierto que quizá toda esta hiper-personalización nos esté encerrando en un cómodo círculo de información que nos gusta. Pero creo que se hace necesaria con tanta y tanta cantidad de datos. De todas formas, lo único que tenemos que hacer para que las búsquedas no sean personalizadas es cerrar la sesión de nuestra cuenta y listo.

De Rolling Stones, rascacielos y Corte Inglés.

2011-11-06T20:55:00.006+01:00

Aburrido hoy en casa he echado mano de mis memorias. Suelo guardar todas las entradas a conciertos, roñosas pulseras de colores, carteles agrietados con esquinas rotas, flyers y, en definitiva, todo souvenir que consideraba digno del recuerdo. Mientras ojeaba me he dado cuenta de que la inmensa mayoría de los grandes conciertos a los que he ido han sido en Almería: Rolling Stones, Bjork, The Chemical Brothers, Iggy Pop... ¿Qué ha pasado para que la burbuja explotase de tal manera?

Al igual que la burbuja inmobiliaria, en España también se crea una burbuja festivalera allá por 2005. Sinnamon entra en escena con Creamfields Andalucía en 2004, creando un festival en la provincia nunca visto antes con Massive Attack, Fatboy Slim, Jeff Mills y Miss Kittin por bandera. Le seguirán seis ediciones más en la provincia (tres en El Ejido) en las que completará su oferta por la música electrónica. En 2009 la promotora Sinnamon cae y deja al aire todo su arsenal festivalero: Creamfields (Andalucía y Vigo), Summercase (Madrid/Bcn), Ola Festival (El Ejido), Weekend Dance (Madrid/Bcn), Wintercase, Forward Festival (Vlc/Madrid), Daydream (Bcn), Doctor Loft (Gerona) y probablemente alguno más que no recuerde.

Con la entrada de la crisis en 2008 se huele la tragedia y los créditos desaparecen. El consumo baja, la inversión publicitaria no es menos y se cuecen los primeros estragos. Sinnamon acaba anunciando el cese temporal de sus actividades hasta el próximo año en espera de mejoría pero finalmente desaparece. La burbuja había explotado y lo que era sobre-oferta no tarda en desaparecer.

En El Ejido la burbuja comienza a inflarse cuando, de mano de la promotora Music Frog, se anuncia un concierto de los Rolling Stones en el estadio local. Concierto que finalmente no se celebraría por cancelación pero que se pospone al año siguiente. La noticia no acaba ahí y, un par de meses después, anuncian lo que sería el I Natural Music Festival. "El Ejido capital andaluza del rock" es lo que rezaba más de un cartel y algún que otro periódico. "El Ejido existe. Y suena alto y fuerte", se comienza a perfilar el papel del municipio. Alguno que otro se pregunta a qué viene toda esta inversión y el ayuntamiento se justifica aludiendo a razones de lavado de imagen del municipio, imagen que volvería a ser manchada años después con casos de corrupción política. Se proclama un año después el II Natural Music Festival con Primal Scream a la cabeza. Aparecemos junto con Madrid, Berlín y Londres en las camisetas de las giras de los grandes grupos y Mick Jagger anima al Poli Ejido: la cosa funciona. Pero la crisis no perdona y no tarda en arrastrar a Music Frog, Natural Music Festival y los planes de grandes conciertos en el pueblo. Había gente que ya hablaba de Madonna, aunque también había mucha otra que se percataba del batacazo.

Gerardo Palmero, concejal de cultura por aquellos entonces, decide hablar en 2008 sobre tanta polémica y se defiende con un artículo al que llama "Mick Jagger, ¿te has llevado tú el dinero?" en el que intenta dilucidar sobre los fondos que se destinan a cultura y, en especial, la inversión para el macroconcierto de los Rolling Stones: "Vaya por delante que el concierto costó 3.600.000€ y que recaudamos sólo el 50%. Ojalá lo hubiésemos recaudado al completo".

Lo cierto es que caímos en el juego, primero con Music Frog y más tarde con Sinnamon. Había dinero, o eso al menos es lo que parecía, y había que gastarlo de alguna forma. Eran los tiempos en los que El Chato podía con todo y nada parecía imposible: Rolling Stones, rascacielos y Corte Inglés. Pero años después, con el soplido de la explosión de la burbuja, se han caído todos esos colosales presupuestos y volvemos a las primeras páginas con hechos que ruborizan como ciudadano. Hoy sólo quedan recuerdos y algún que otro vídeo que nos permite demostrar a nuestros amigos que, efectivamente, los Rolling Stones estuvieron en El Ejido.

En El Ejido también nos creímos que éramos ricos. Ya nos vuelve a parecer IMPOSIBLE (nótense las mayúsculas) un concierto de tales dimensiones, el rascacielos sigue parado y el Corte Inglés abierto hasta nueva orden. Bebimos tanto que acabamos vomitando. Qué resaca.

Está usted escuchando Radio Soulwax

2011-10-28T18:02:00.006+02:00

Radio Soulwax es un proyecto que nace de los hermanos belgas Dewaele a principios del verano pasado. La idea es construir una radio con diferentes programas temáticos, que se irán incorporando cada semana progresivamente, con la finalidad de disponer finalmente de un loop de contenidos 24h. La estructura de cada programa es una hora de música acompañada de ilustraciones que siempre incluirán las portadas de los álbumes. Al igual que Bjork con su último álbum Biophilia, parece que estamos asistiendo a nuevas formas de experimentar la música. Las posibilidades que afloran con la creación de un app para los dispositivos portátiles parecían dirigirnos a plataformas de promoción para los artistas donde, por lo general, se nos ofrecía información acerca de dónde comprar entradas para su próximo concierto o enlaces a su tienda en iTunes. Pero parece que aquí les mueve más el amor al arte: todos los contenidos son gratuitos.

Como ellos mismos dicen: no se puede describir con otra palabra que no sea "experiencia". Es un viaje musical a las influencias y vivencias del grupo que va desde la pura bossa nova brasileña hasta el hardcore belga. Diferentes décadas y estilos empatizan en cada programa de forma que el mashup se convierte en arte. Los belgas afirman: "La música está hoy en todas partes y todo el mundo tiene las herramientas necesarias para convertirse en músico o Dj" y no les falta razón, así que lejos de querer hacer otra recopilación de remezclas han decidido emprender con una idea más acorde a lo que nos rodea: la originalidad prima. Al fin y al cabo son unos reyes del vintage, recogiendo el concepto de radio hasta la era de Google: "Hemos decidido volver atrás, hacía todas esas joyas que hemos encontrado a lo largo de los años. Es, básicamente, un viaje gratis a través de toda nuestra colección de discos, dentro de las tantas cajas que hemos transportado desde las tiendas de discos hasta nuestra ciudad."

Radio Soulwax se ha convertido en una auténtica influencia, en casi un aparato de descubrir nueva música: "Queríamos compartir todos esos discos que podrías no haber escuchado todavía y que, esperamos, te inspiren a buscar y descubrir nueva música por ti mismo". En la mayoría de los casos inspiran rarezas, temas olvidados, enlazados visual y sonoramente. Otras veces tratan con melodías más que conocidas, puros himnos. Pero siempre con su correspondiente portada animada.

La idea que rodea el proyecto no es lo único original en todo esto. Axe Attack (que es mi programa preferido, por cierto) nace de la curiosidad por saber cuántos riffs de guitarra caben en una hora, Coverversioncovers explora algunas versiones de temas, Introversy son los 420 comienzos preferidos de los belgas... así hasta alrededor de 20 programas que prometen.

Muy recomendado.

Radio Soulwax puede ser escuchado (y visto) en streaming a través de su web, limitando los programas a los horarios establecidos (GMT). Algunos progamas están disponibles en su canal de Vimeo. También es posible acceder a los contenidos a través de la app gratuita disponible para iPhone, iPad y Android donde se puede acceder a través de streaming y descarga de todos los programas sin restricciones de horario.

Versionando: secretos que esconde la red.

2011-05-08T13:31:00.004+02:00

Hoy que es domingo, un día así como santo, es un buen momento para la deshonra y la ofensa. Mi resaca y yo así lo hemos decidido. Es un día de covers. El caso es que yo creo este tipo de actividad puede generar opiniones tan extremas como la ideología de Mayor Oreja pero hay veces que uno se da un paseo por YouTube y encuentra verdaderas barbaridades (en el buen sentido, digo). A lo largo de mi dura ciber-vida he ido recopilando unos cuantos y ha llegado el momento de publicarlos en este, nuestro blog.

Cruzo67 (Versionando Baby I'm Yours de Breakbot & Infane)

La verdad es que es una buena mezcla. El piano y ese tema pseudo-house-underground marca Ed Banger son una combinación perfecta. El chaval la verdad es que lo hace bastante bien y, al parecer, no utiliza partitura. Todo lo hace a oído. La cosa tiene mérito, eh. Este hombre ha versionado varios temas eletrónicos, siempre con el piano. Se pueden ver todos desde su canal en Youtube. Otro que uno no se puede perder es este. El encanto realmente es prestar atención a la melodía escuchándola de manera totalmente diferente.

FreakFolk391 (Versionando My Girls de Animal Collective) (SPTF)

El hombre no canta especialmente bien, no nos vamos a engañar. Y se podría cambiar su nombre artístico, aunque supongo que no lo será (¿FreakFolk391? Venga, sí...) Pero tiene encanto o por lo menos a mí me lo parece. La original es demasié, cierto es, pero esta tiene ese toque folk-pop-melodioso que engancha y olvida la parte más electrónica de la primera. Además, el tio es un cachondo, con esas introducciones que se marca en plan "hola querido público".

Michaela234 (Versionando Used To Be de Beach House) (SPTF)

Son adorables, no me digáis que no. Seguro que se quieren mucho. Beach House, esa guitarra, dulces voces, esa expresión en sus caras, la cámara sin encuadrar que tapa los ojos de la chica cual delincuente. Es casi mágico, me encanta. Podría vomitar arco iris pero no, no puedo para de escucharlos. A los coritos a dos así, a capella, les tengo respeto y cariño. También bastante destacable la versión que hacen de Airplanes de Local Natives claro (Original en YT y SPTF). Ahora secuestran a un amigo más que utiliza una caja a modo de percusión. Aprende Michaela, deja en paz tu guitarra.

Se me olvidan muchos, ¿algo que añadir?

LA época: es tiempo de rememorar.

2010-10-29T18:55:00.004+02:00

Syberian's Blog nació hará ya poco menos de 3 años en una época un tanto turbulenta (para bien, para mal) de nuestras vidas. Si tenemos que definir un período de tiempo nos es imposible hacerlo sin música. Es más, lo creemos esencial. Es por eso que ahora que cada uno estamos en nuestro nido particular se nos ocurrió la idea de crear un recopilatorio con canciones que hablaban por si solas: puros himnos. Algunos temas están mas repetidos que los capítulos de Los Simpsons, otros son joyas descubiertas a escondidas, pero todos tienen una historia. Con ellos hemos saltado, bailado, reído, llorado... Sí, a veces sentimos nostalgia. Os presentamos 'LA época':

LA época - VVAA

Cinco canciones dignas de comentar (I)

2010-07-28T18:10:00.005+02:00

Hace poco me pidieron que hiciera una lista con las que consideraba las cinco mejores canciones, así, sin anestesia. El trabajo, aunque parecía muy fácil, acabó siendo como lo que véis: cinco canciones sin orden alguno capaces de ponerme los pelos de punta. De hecho, creo que es la característica común entre todas ellas.

Lo que aquí presento es la primera parte de un bloque casi interminable. La selección es totalmente sensible al tiempo, pudiendo variar dentro de, por ejemplo, un año. Son cinco delicias capaces de acariciar:

Under My Thumb - The Rolling Stones. (Aftermath, 1966)

He de reconocer que redescubrí a los Stones hace poco y que, al tiempo de conocerlos, encontré una joya que recuerdo, como mínimo, cada semana. Si 'Aftermath' (1966) ya supone uno de los mejores álbumes de la banda, el tema en concreto es una fiel representación, tanto a nivel melódico como en contenido, de la época. Los sesenta estaban en pleno apogeo y la invasión británica hacía de las suyas. Los sonidos se asemejan a famosas melodías de ayer y hoy. 'Bajo Mi Pulgar', una canción que evoca el poder en una relación, es un clásico fuera de los típicos 'Satisfaction' o 'Paint It Black', más agresivos y quizá, con más fuerza, pero, desde luego, sin tanto encanto.

You Should All Be Murdered - Another Sunny Day (London Weekend, 1992)

Deberiáis estar todos asesinados (o algo así), ¡qué declaración! En mis días de cíclica depresión no suele faltar, es todo un clásico. Poperos ingleses deprimidos a la altura de los Smiths dándolo todo, siempre con la manía de morir. 'Tú, y tú, y ellos también...' voy a quedar un poco de psicópata, pero, joder, qué coño, ¡relaja! Como decía Angélica, quien me recomendó este tema a muerte, 'si no sube algo por tu estómago en una de las últimas guitarras... ¡es que estás muerta/o!'

Heartbeats - The Knife (Deep Cuts, 2004)

Aunque parezca a caso hecho, la música sueca siempre ha tenido un lugar en mi mente. The Knife es diferente, fresco, a veces vulgar, bizarro y atrevido. El último disco, de este año, se caracteriza por fusionar la ópera con la electrónica (todavía lo estoy digeriendo), pero si tengo que escoger un tema de toda su carrera es Heartbeats. Una voz única (que supera el máximo en When I Grow Up, incluido en Fever Ray (2009), proyecto en paralelo a The Knife con raíces africanas), una melodía jugosa, ritmos paralizantes y tintes caribeños. El tema lo podéis encontrar versionado por otro sueco (¡de Gotemburgo, además!), José González. Esta última versión se utilizó en uno de los últimos spots de Sony, muy bien hecho, por cierto. Un 'cover' muy a tener en cuenta.

Y además es imposible - Los Planetas (Los planetas contra la ley de la gravedad, 2004)

El desamor como monotema, Los Planetas son así. Estoy seguro de que se enamoran y están deseando de que fracase para volver a sacar disco. Granadinos por excelencia y también algo capullos, todo hay que decirlo, pero sobresalientes con este tema: 'Y además es imposible'. Melódicamente es atractivo, aunque no sobreviviría sólo con ello. La voz de la chica (o lo que sea) es bastante cuestionable. Pero, en fin, es la historia de siempre: tú no eres para mi, yo no soy para ti, ¿qué hacemos?, ¿cambio yo, cambias tú?, esto no tiene sentido y... además es imposible. Ay.

Human After All - Daft Punk. (Human After All, 2005)

El álbum en general es uno de mis preferidos. Soy uno de esos a los que les gusta que la máquina haga música y, este, es uno de mis mejores ejemplos. El toque francés, a veces sucio, tiene un estilo impecable en la mayoría de los casos. En el tema, la fusión con el funk y el disco salta a la vista, los samplers echan chispas, los subidones son a largo plazo (qualité), sostenibles y lo suficientemente duros... y el final, qué decir del final, uno de los minutos más intensos que he escuchado: las voces, la coordinación de los bajos, los tonos... después de todo, humanos... ¡¿qué mas puedo decir?!

The Rip - Portishead. (Third, 2008)

Con Portishead hay que ponerse serio: existen pocas canciones que consigan elevarme y esta es una de ellas. Subidón instrumental de altas escalas que me deja casi sin respiración. Teletransportación sin drogas, medicina natural: pura terapia musical. Voz de terciopelo, sonidos limpios: orgasmo progresivo. Un ritmo constante, un mensaje constante y una moraleja constante: temazo donde los haya.

The Boxer (2010) Kele Okereke

2010-07-22T23:06:00.032+02:00

The Boxer es el álbum debut como solista de Kele Okereke cantante británico de la aclamada banda de indie-rock "Bloc Party"

Y es que no es nada extraño a día de hoy que los componentes de

infinidad de bandas tengan sus proyectos en paralelo. Es largísima la lista de bandas con gran repercusión que llevan varios caminos distintos como el caso de Julian Casablancas de The Strokes, Alex Turner de Arctic Monkeys con Miles Kane de The Rascals, Julian Plenti (Paul Banks) de Interpol y Kele Okereke de Bloc Party no iba a ser menos.

Después de Testear este disco he de reconocer que tiene un sonido impecable nada esta dejado al azahar y es que este tipo sabe muy bien lo que se hace, sin mas os dejo su nuevo trabajo

P.D: Atentos con el corte "Tenderoni" pues va ser todo un rompe pistas este verano.

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Subiza (2010) Delorean

2010-03-31T13:56:00.006+02:00

Subiza (2010) Delorean

Nuevo (y cuando quiero decir nuevo, quiero decir original) álbum del grupo insignia de la electrónica nacional. Poco hace falta decir sobre Delorean a estas alturas que no sepáis. Ritmos impecables, lineales y característicos en todo lo que hacen. Un toque pop por aquí, algo de rock por allí, un synth de repente... Subiza es un viaje, desde el primer al último tema. Un álbum inseparable por temas, incomprensible por separado. Posee toda la filosofía rock junto con los perfectos algoritmos electrónicos (como a mi me pone).

Disfrutad todo lo que podáis del disco, escurridlo bien y probablemente os teletransporte de regreso al futuro.

Stay Close - Delorean

Boss For Leader (2007) Slagsmålsklubben

2010-02-14T21:55:00.002+01:00

Boss For Leader (2007) Slagsmålsklubben
@Spotify

Slagsmålsklubben, también abreviado SMK (para nuestra tranquilidad al pronunciarlo) es un grupo de electro-pop sueco, que en español significa algo así como 'El club de la lucha'. Los descubrí hace poco en la última entrega de Kitsuné Compilation, me gustaron e indagué un poco sobre ellos.

Ahora que acabamos de saber que Creamfields Andalucia va a tener una edición (a sorpresa de todos) estaría bien que se pasara por allí.

One Life Stand (2010) Hot Chip

2010-01-15T17:57:00.004+01:00

One Life Stand (2010) Hot Chip
@Spotify

Aunque el álbum sale el 9 de febrero oficialmente, ya anda por la red alguna que otra copia para que empecemos a saborear lo que será el tercer disco, que tiene muy buena pinta. Con una portada algo característica representando, como ya dicen en algunos blogs, una escultura abatida por el poderío. El cuarto trabajo de Hot Chip viene precedido con un álbum también digno de mencionar de uno de sus componentes: Joe Goddard, quien publicó hace poco una obra electrónica de calidad al alcance de pocos oídos.

El single de adelanto, One Life Stand, al principio me pareció duro de roer pero tras varias escuchas demuestra incluso más madurez que las anteriores.

Youtube no me deja insertar el vídeo original de One Life Stand, digno de ver también, así que dejo el enlace aquí.

One Life Stand - Hot Chip

Kitsuné Maison Compilation 8 (2009)

2009-11-06T17:37:00.004+01:00

Kitsuné Maison Compilation 8 (2009) VVAA
@Spotify

Kitsuné
Myspace

Ale niñ@s, ¡a bailar! @Spotify

Crystal Castles (2008) Crystal Castles

2009-10-29T11:58:00.012+01:00

Crystal Castles es un banda proveniente de Ontario (Canadá), integrados por el productor Ethan Kath y la vocalista Alice Glass.

Que se puede decir de Crystal Castles, son “Caóticos“ hasta la saciedad pero al mismo tiempo sus ritmos calan hondo, solo una batería un teclado sintetizador y la voz de esta chica forman sonidos que nos trasportan a una atmósfera onírica donde prevalece el techno y los primeros videojuegos años 80´s, podríamos catalogarlos sin dar muchos rodeos de “Electrónica Experimental” Crystal Castles son conocidos tanto por unos shows vivos y energicos como por sus Remix en los cuales podemos encontrar bandas como: The Whip, Bloc Party, Klaxons, Uffie y Liars.

Su tarjeta de Presentación se llama al igual que ellos “Crystal Castle” Salio en Marzo de 2008.

Atentos con esta banda pues nos daran gratas sorpresas en un futuro muy proximo, como no en forma de Sonidos del Tetris.

Crystal Castles-2008 Crystal Castles-2008 Crystal Castles-2008

Manners (2009) Passion Pit

2009-10-02T12:25:00.008+02:00

Vuelvo de mi retiro espiritual y no en vano os traigo una banda que me ha encandilado, llevo desde mayo escuchándolos y no tienen desperdicio ninguno.

Se hacen llamar Pasión Pit, y el disco puedo asegurar que es altamente recomendable, sus vídeos ya cuentan por millones en las vistas y es que estos chicos crean sonidos ( como diría un buen amigo mio, muy fresquitos) catalogarlos seria complicado digamos que abarcan desde el Synthpop, Electropop y el Indie con un sonido característico y vitalista que nos traen desde Cambridge, Massachusetts, conforman la banda: Michael Angelakos (voz / teclados), Ian Hultquist (teclados), Ayad Al Adhamy (sintetizador / muestras), Jeff Apruzzese (bajo) y Nate Donmoyer (batería).

La banda ha finalizado recientemente una grabación de estudio de larga duración, llamado "Manners" que se salio a la venta el 19 de mayo de 2009 en España.

. . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . Passion Pit "Manners" 2009

Syberian 2.0

2009-08-28T14:01:00.001+02:00

Habrá que ponerse las pilas, ¿no?. Le hacen falta unos retoques, pero estoy encaminado a darle otro color al blog. ¡He cambiado hasta el icono de la barra de direcciones!

Midlife: A Begginers Guide To Blur (2009, EMI) Blur

2009-08-08T12:11:00.002+02:00

Un recopilatorio de vez en cuando nunca viene mal, y más si se trata de Blur. Tratadme como parte del populacho, pero Blur ha sido y será uno de mis grupos por excelencia, es uno de esos grupos que odio que se hayan separado y por los que pagaría una verdadera pasta para bailar al ritmo de Stereotypes o de cualquier otro tema.

Con la vuelta del grupo -sin pisar escenario español-, han editado Midlife: A Begginers Guide To Blur (2009, EMI) con la intención de mantener todos sus temas intactos y, por qué no, hacer un poco de caja.

Esto es con lo que contamos después de tanto tiempo sin algo de Blur. La vuelta a los escenarios y la publicación del recopilatorio pueden hacernos creer que, si todo va bien, dispondremos de material nuevo de uno de los grupos brit más importantes de los noventa.

Midlife: A Begginers Guide To Blur (2009, EMI) Blur

(Spotify)

(DD)

There's No Other Way (1991, EMI) Blur

Talking Heads - Stop Making Sense (1984)

2009-08-06T19:24:00.003+02:00

Dentro de dos días me voy a Edimburgo a ver a David Byrne. Llevo ya unas cuantos días repasando las canciones de Talking Heads, y cada vez me emociona más pensar en este concierto.

Os dejo hoy el disco Stop Making Sense, un directo de 1984 de Talking Heads. Yo no soy muy fan de escuchar discos en directo, porque me parece que si no has vivido ese concierto no se puede retransmitir esa emoción, pero ésta me parece una de las grandes excepciones. El disco en sí está bastante bien, muestra a la banda en su momento cumbre, pero el verdadero valor de esta obra es su aspecto visual. La película Stop Making Sense, dirigida por Jonathan Demme (El Silencio de los Corderos), fue la primera película grabada íntegramente en audio digital. Byrne demostró que no hacen falta fuegos atrificiales ni grandes efectos especiales para montar un espectáculo, con unos bailarines ya basta, por mucho que diga eso de This Ain't No Disco!:

Byrne ha seguido con este estilo de espectáculos en su carrera en solitario. Espero con ansias ver a este señor haciendo sus bailecitos con una falda puesta, como ya he visto en fotos de otros conciertos. Mientras, a disfrutar de este discazo. Esperemos que el concierto del sábado no defraude.

Talking Heads - Stop Making Sense (1984)

1. Psycho Killer
2. Heaven
3. Thank You for Sending Me an Angel
4. Found a Job
5. Slippery People
6. Burning Down the House
7. Life During Wartime
8. Making Flippy Floppy
9. Swamp
10. What a Day That Was
11. This Must Be the Place (Naive Melody)
12. Once in a Lifetime
13. Genius of Love
14. Girlfriend is Better
15. Take Me to the River
16. Crosseyed and Painless

http://rapidshare.com/files/246971770/talking.H.rar

The Specials - 30th Anniversary Tour Live from the Brixton Academy

2009-07-13T21:06:00.005+02:00

Formada en Coventry en 1977, The Specials fue una de las bandas precursoras del ska. Comenzaron tocando en pequeños conciertos locales, hasta que su líder, Jerry Dammers, decidió formar su propio sello discográfico en 1979, 2 Tone Records. El grupo tuvo un gran éxito a nivel comercial: entre 1979 y 1981 tuvieron 7 singles consecutivos que llegaron al top 10 de las listas británicas. Entre ellos se encontraba "Too much too young", single que llegaría al número 1 y que causó gran revuelo debido a su letra, que hacía referencia a embarazos no deseados y promovía el uso de métodos anticonceptivos. La banda estuvo muy comprometida políticamente, especialmente contra el Apartheid en Sudáfrica. Sus letras hablaban de racismo, desempleo y otro temas sociales de la época. En 1981, Jerry Dammers decidió disolver la banda para centrarse en el activismo político.

Los miembros del grupo han seguido en la música en proyectos paralelos, hasta que a finales de 2008 finalmente anunciaron que el grupo volvería a juntarse para realizar una gira en homenaje a los 30 años del lanzamiento de su primer disco. Han tocado en numerosas ciudades y festivales de Europa durante 2009 (inlcuyendo el festival de Glastonbury). Ayer el periódico The Sunday Times regalaba un CD con su actuación de mayo en la Brixton Academy de Londres, y como en la caja pone claramente que es un CD promocional que no debe venderse, pues lo ofrecemos gratuitamente en nuestro blog, para seguir con el espíritu.

1. Do the dog

2. (Dawning of a) New era

3. Gangsters

4. Rat race

5. Monkey man

6. Blank expression

7. Concrete jungle

8. Friday night/Saturday morning

9. A message to you Rudy

10. Do nothing

11. Nite Klub

12. Too much too young

http://www.mediafire.com/?yglczuwm2jm

Another Sunny Day - London Weekend (1992)

2009-04-20T20:11:00.004+02:00

Another Sunny Day fue un grupo de Londres, parte de la discográfica Sarah Records, una de las grandes impulsoras del indie británico de mediados de los 80.

Another Sunny Day lanzaron varios singles entre finales de los 80 y principios de los 90. En 1992 lanzaron su único disco, London Weekend. Este disco, si bien no tuvo éxito comercial (como la gran mayoría de los grupos de este estilo), está considerado como uno de los más influyentes de su generación. Es especialmente famoso por el tema You Should All Be Murdered, con un aire a The Smiths. Este tema es uno de mis preferidos, si no os emociona el guitarreo final es que estais muertos por dentro.

Os dejo el disco, espero que lo disfruteis.

http://www.mediafire.com/?wt1uconnn3w

Polly Jean Harvey & John Parish (2009) A Woman A Man Walked By

2009-03-28T11:35:00.002+01:00

PJ HARVEY & JOHN PARISH (2009) A WOMAN A MAN WALKED BY

El año, musicalmente hablando, comienza hoy. Probablemente el mejor disco de 2009. Polly Jean y John, dichoso binomio, han vuelto a hacer de las suyas con un resultado realmente magistral. Desde Black Hearted Love hasta Cracks In The Canvas, os dejo el último álbum con un poco de primicia. A Woman A Man Walked By saldrá a la venta el próximo lunes 30 de marzo. Recordad que PJ, junto a John, nos estará visitando cerquita, en Murcia, el 1 de mayo en el festival SOS48.

Disfrutad.

Black Hearted Love - PJ Harvey & John Parish

¿Jah Bless?: El movimiento rastafari.

2009-02-08T21:13:00.002+01:00

El movimiento rastafari en sí se presenta como un movimiento complejo y extremadamente incoherente. Han sido muchas las sorpresas que me he llevado a lo largo del estudio de esta doctrina filosófica, a veces religión, a veces modo de vida. Lo que si parece claro es que todo la moda que creó Bob Marley sobre el movimiento parece haber perjudicado en su entendimiento original. Hoy en día hay gente que se considera rastafari solo por llevar dreadlocks (rastas) y escuchar reggae a menudo. Como hemos estado viendo, nada más lejos de la realidad.

Primero de todo resaltar la gran incoherencia del rechazo al reggae. Si por algo se conoce esta cultura y tiene seguidores fuera de los típicos países en los que se da ha sido por la internacionalización del reggae, en especial con canciones de Bob Marley. Él fue el verdadero profeta, ya que predicó a todo el mundo la importancia de ser rastafari. Como se ha visto anteriormente los antiguos rastafaris (elders) rechazan el reggae como música y adoptan el Nyahbinghi como forma musical pura. El Nyahbinghi se caracteriza por un ritmo a par, como el latido del corazón.

Otra de las grandes incoherencias que presenta el rastafarismo viene dada por el gran sincretismo que esconde. Al estar formada por el judaísmo y el cristianismo, el propio Haile Selassie reniega de su reencarnación. De hecho él mismo afirmaba su creencia en el cristianismo y en una visita a Jamaica fundó un templo cristiano. Marcus Garvey, reencarnación de Cristo como profeta, dudaba del propio Haile Selassie en cuanto a su reencarnación de Cristo como rey.

La homofobia que practican choca frontalmente con el amor al prójimo que predican, al igual que pasa con el sexismo. A pesar de reclaman una y otra vez en varios congresos la carta de los derechos humanos , parece que resaltan unos puntos y se olvidan de otros, o lo aplican solo a sus circunstancias. A efectos de sus documentos, algunas veces tienen toques incluso racistas fomentando el recoloque de los individuos en su país según el color de la piel. (‘África negra es para la gente negra...’)

Sin embargo, las creencias y la incoherencia viene dada por la división del propio rastafari en diversas órdenes o creencias. Según una u otra actuarán de manera diferente. Existen órdenes que proclaman la supremacía de la raza negra o que dan más importancia al papel de la mujer, otras no.

En resumen, parece un movimiento alternativo pero que realmente esconde un gran toque conservador en sus estructuras. Lo más preocupante es que un gran tanto por ciento de los individuos que pronuncian la palabra ‘rastafari’ no tienen idea de lo que realmente esconde.

1. Hago referencias atrás porque es una conclusión de un trabajo.
2. Si necesitáis más información, referencias o bibliografía pedidla en comentarios.

Four Chords

2009-02-08T01:41:00.002+01:00

¿Seríais capaces de tocar (o imaginar para los que no sabemos tocar) cuarenta canciones seguidas con los cuatro mismos acordes?

...¿Y en español?

Revoluciona la forma en que escuchas música: Songbird y Spotify

2009-01-17T11:31:00.004+01:00

Quiero que seáis conscientes de que creo que voy a escribir la entrada más útil de todos los tiempos. Los programas que a continuación os presento tienen, OS LO ASEGURO, mucho que admirar. Creo que voy a acabar por no utilizar iTunes. Para mi han supuesto una gran revolución a la hora de escuchar música y, sobretodo, de descubrir nuevas cositas. Ambas funcionan con LastFm, así que si usáis esta plataforma el binomio será perfecto. Solo necesitáis una cosa para volveos locos con los programas: ser un poco fanáticos de la música.

Songbird

Este programa, que utiliza la misma estructura que Firefox, es verdaderamente útil para un sinfín de cosas. Empecemos pues:

- Al escuchar música tiene la misma organización, más o menos, que iTunes, así que es bastante fácil moverse por tu biblioteca musical.

-Se le pueden añadir una serie de gadgets que, sin ninguna duda, te alegraran la forma en que escuchas música. Uno de ellos es el mashup que te permite, a la vez que escuchas la canción y en un cuadrito abajo, darte información sobre el artista, fotos, noticias y vídeos extraídos de Youtube y Yahoo vídeo. Existen miles de gadgets que le podrás ir añadiendo a tu Songbird. Uno de los que más me gustan ha sido sin duda uno que te permite en otro cuadrito a la derecha (la situación de los gadgets es configurable) obtener las letras de las canciones. ¡Es un maldito karaoke! Increíble...

-Además, como he dicho antes, tiene la misma estructura que Firefox, lo que te permite navegar por cualquier página igual que si estuvieras utilizando el famoso programa.

-Otra de las características, para mi la de mayor alcance, es el binomio que hace con The Hype Machine. Esta página, a la que puedes acceder desde Songbird como he dicho antes, es una recopilación de todo lo que suena en los blogs más famosos e importantes del ciberespacio. Gracias al invento de la descarga directa, podrás descargarte de una manera más fácil que con solo Firefox las canciones que busques en The Hype Machine. Por ejemplo, te apetece escuchar (y, por que no, descargarte) una de las últimas canciones de Franz Ferdinand, que andan rondando por ahí ya. Pues coges te vas a tu Songbird, entras en The Hype Machine, buscas Franz Ferdinand y en la parte de abajo verás como salen todas las canciones disponibles y varios botoncitos a la derecha indicándote si quieres comprarlas o descargarlas desde el blog en el que están.

-Como dije al principio, funciona con LastFm, así que es realmente perfecto.

-La única pega es que a mi me resulta a veces un poco lento. Además si tienes un iPod, también cumple las funciones de sincronización, cosa que no agradezco ya que ha acabado por cambiarme todas las imágenes de los discos. Pero bueno, creo que me sigue compensando.

En resumen, Songbird te hace las veces de iTunes, Firefox y, casi, Emule, en un pequeño programa cuyo logo es un pajarito naranja cantando... ¡no podía ser malo!

Link de descarga a Songbird

Spotify

Si Songbird te dejó un poco entusiasmado, espera a ver Spotify para llorar de alegría. Spotify es, básicamente, toda una biblioteca musical con un gran catálogo, os lo puedo asegurar, en la que podrás escuchar toda la música que quieras (en principio). Tiene, al igual que Songbird, un diseño parecido e incluso mejorado que iTunes.

Esta maravilla de la tecnología hace posible que escuches tus discos preferidos sin necesidad de descargarlos al ordenador y con una alta calidad de sonido. Creo que es bastante comparable al Youtube (el catálogo no es tan amplio, obviamente) pero con una alta calidad de sonido y mejor organizado.

Además te permite crear listas de reproducción con las canciones que tú vayas eligiendo, así que te puedes montar la fiesta en casa. También tiene radio de diferentes estilos de música.

Un ejemplo... pues yo ahora mismo escuchando el disco de Junior Boys por toda la cara. Como si lo tuviera en el ordenador, vaya. Es rapidísimo tanto al abrirse el programa, como para la búsqueda y reproducción. De verdad, increíble.

Evidentemente todo esto no podía ser gratis total. Es gratis de manera relativa. Se supone que llegará un momento en el que introduzcan publicidad para mantener el cotarro, cosa que entiendo. Al descargarte el programa te dan la opción de pagar para tener un día sin publicidad o un mes.

Para acceder a esta beta es necesario que tengas invitación. Al registrarme me han dado 10 invitaciones, así que si alguien quiere que lo haga saber en los comentarios. También tienes la opción de enviar un correo a los encargados para que te envíen la invitación, se comenta que no suele tardar mucho.

De todas formas, os dejo el link para la descarga.

A disfrutar amigos, ¡arriba la cultura libre!

De lo bueno lo mejor.

2008-12-29T23:15:00.006+01:00

Antes de que acabe el año y viendo que ninguno de mis compañeros de blog se digna, digo yo que no estaría mal hacer unas cuantas listas de algunas cosas. Ya sabéis la manía que tenemos los humanos de jerarquizar todo con listas, ya lo decía sabiamente un anuncio de Mercedes (creo recordar). Así que la última entrada del año la voy a dedicar a hacer eso, jerarquizar.

En primer lugar con la música, que es el tema que casi monopoliza este blog. Elegir un disco y una canción de 2008 ha sido para mi un tanto difícil, a mi ordenador le han penetrado tantos bytes musicales que la SGAE se desmayaría si lo supiera. Aunque han entrado tanto piratas como no piratas, 2008 ha sido para mi el primer año en el que he comprado música legal digitalmente hablando. Seis canciones han sido las elegidas y no significan que sean las mejores y por eso pago por ellas... no. Han sido canciones que no podía encontrar en ese justo momento, me apetecía escuchar o cualquier variable inesperada. Las seis canciones que compré fueron: 1) una versión del NY Excuse de Soulwax que no aparecía por ningún disco y que encontré en iTunes (en realidad todo es de iTunes) 2) una versión de Harder, Better (...) de Daft Punk 3) 20th Century Boy de T. Rex, 4) La versión live de D.A.N.C.E. de Justice, 5) Det Snurrar I Min Skallen de Familjen (un gran temazo, si señor), y 6) La versión de Kids que hicieron Soulwax.

Ahora que lo pienso menuda mierda de compras que hice, ¡uf!. Si os sirve de consuelo este año también ha sido el año que me he gastado más pasta en música, pero físicamente hablando, en formato CD y vinilo. Mi paso por Londres en el mes de septiembre fue un gran adelanto en mi biblioteca musical física. El Nevermind, el Ok Computer, The Best of Blur, Neon Bible de Arcade Fire... y una doble edición del Human After All de Daft Punk, una por vinilo y otra por CD.

Si tuviera que quedarme con algún album este año, estaría difícil la cosa. Pero como tengo que elegir me quedo con Third de Portishead. Yo ya le dije una vez a alguien que todo lo que acababa en 'head' era bueno. Si hubiera tenido que quedarme el año pasado con un disco hubiera sido con In Rainbows de Radiohead. Third tiene esas canciones que te ponen los pelos de punta, que te llegan de verdad. Te hacen volar.

Una canción para este año. LastFm dice que la canción que más he escuchado en todo este año es Time To Pretend de MGMT. Yo creo que le voy a hacer caso al Last, me quedo con esta. Como posible candidata se queda Challengers de The New Pornographers.

...Y poco más. He ahí mi último desvarío de 2008. Opinen...