Synthax Japan Staff Blog

WOWOWがハイレゾ／3Dオーディオ再生アプリ「ωプレーヤー」を発表

noreply@blogger.com (Synthax Japan) — Fri, 17 Dec 2021 07:30:00 +0000

WOWOWとNTTスマートコネクトが、Auro-3D再生機能を持つ「ω（オメガ）プレーヤー」アプリを開発し、ハイレゾ / 3Dオーディオ配信の実証実験のベータ・テスターの募集を行っています。HPL & MQAやAuro-CodecとMPEG-4 ALSロスレス圧縮技術を組み合わせてエンコードされたコンテンツのVOD配信と、MQAおよびAURO-3Dの同時ライブ配信を世界で初めて実証実験し、ハイレゾ / 3Dオーディオ配信サービスの受容性を検証するとのことです。

Mac版のアプリではMacとマルチチャンネル・オーディオ・インターフェイスだけで直接Auro-3D信号のハイレゾ再⽣が行えるため、例えばMacと高品位なRMEインターフェイスのシンプルな構成で96 kHz / 24 bitのハイレゾ・イマーシブ・オーディオの再生が行えることになります。

MacとFireface UFX IIの11.1chセットアップ例

※ 例ではUFX IIのヘッドフォン出力から4ch分をライン出力しています。背面のTRS出力とヘッドフォン出力は出力レベルが異なりますので、各出力チャンネルにて同じレベルが出力されるように調整が必要です。なお、UFX IIのヘッドフォン出力は他のライン出力と同じコンバーターを使用するので基本的な技術仕様は同じです。

なお、Auro-3Dの再生には11.1や9.1チャンネルを再生できるだけの出力数やスピーカーを用意するのが最も効果的ですが、ωプレーヤーには3Dオーディオをダウンミックスしてバーチャル・スピーカー技術で再⽣する「Auro-Scene」機能や、ヘッドホンから3Dオーディオ再⽣する「Auro-HeadPhones」機能が搭載されているため、少ないスピーカーやヘッドホンでも、今までと一線を画する臨場感を体験できるようです。

以下が株式会社WOWOW技術局の募集要項です。MacやiPhoneをお持ちの方ならどなたでも参加できるので、是非試してみてはいかがでしょうか？

モニター期間：2021/12/22(水)～2022/2/10(木)
対象となる方：iPhone、Macをお持ちの方
対応OS：iOS　→　iOS14以降　　Mac　→　MacOS Mojave以降

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登録リンク　https://eq.wowow.co.jp/enq-mem/Hires_3/

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概要

WOWOWでは2020年10月に高精細音声を用いた動画生配信実験を実施し、その素晴らしさを多くの方々に体験いただきましたが、技術的に解決すべき点も見つかりました。最大の課題は、確実に再生できるプレイヤーアプリが世の中に存在しないことでした。

これを教訓に、WOWOWではNTTスマートコネクト殿と共同で、ハイレゾ・3Dオーディオ再生に対応したプレイヤー・アプリケーション「ω（オメガ）プレイヤー」を開発しています。

今回、ハイレゾ・3Dオーディオのサービスについて検証するため、本プレイヤーを用いたベータテスト（以後βテストと略記します）を実施いたします。是非ともこの機会にWOWOWの提案するハイレゾ・3Dオーディオの音世界をご体験下さい。

本βテストは、テスターの皆様にWOWOW選りすぐりのハイレゾ・3Dオーディオコンテンツを2ヶ月間お楽しみ頂き、アンケート協力をお願いするものです。しかし、多くの方々は3Dオーディオの視聴設備を持っていらっしゃらないので、ωプレイヤーには様々な再生方法を実装しました。

もちろん3Dオーディオが再生できるホームシアターは理想ですが、本プレイヤーを用いますと、少ないスピーカやヘッドホンでも、今までと一線を画する臨場感をご体験頂けます。乞うご期待。

注意事項

お申し込みにあたって、プレイヤーアプリの配布の都合上、WOWOWのWEBアカウントへの登録が必須となります。

こちらはテレビ視聴のWOWOW契約とは異なり、WOWOW WEBサービス利用のためのアカウントです。無料でご利用頂けますが、ご同意頂ける方のみお申し込み下さい。

申込時に、Mac版かiPhone版か選択する画面があります。こちらは通常使用していてアンケートにお答え頂けるデバイスをご選択下さい。下記にアプリの機能の違いと導入条件について書きましたので、よくお読みください。

この選択にかかわらず、プレイヤーアプリはMac版、iPhone版、両方をお配りします。

ご登録いただいたWEBアカウントに紐付くメールアドレスにダウンロードリンクが届きます。なお、両方ともお使いいただけますが、アンケートは登録したデバイスでのご感想をお寄せいただくようお願い申し上げます。

MAC版とiPhone版の詳細説明

Mac版はAURO-3Dを使用した3Dオーディオ再生、iPhone版はMQAを使用した高音質再生にフォーカスしています。3Dオーディオ再生にはMac版が必要です。

表1－Mac版とiPhone版の機能の違いについて

※1 Auro-Scene、Auro-HeadPhonesはAuro Technologiesが開発した技術です。それぞれ3Dオーディオ再生空間を2chステレオ、あるいは5.1chサラウンドでバーチャル再生、そしてヘッドホン用に最適化する技術です。
※2 本プレイヤーにMQAのデコード機能はありません。MQAフルデコーダーに接続するために必要な接続を提供します。

表2－MAC版とiPhone版の導入条件について

なお、オーディオ用語に不案内な初心者の方は、当社プレスリリース掲載リンクからのご応募をお勧めします：https://corporate.wowow.co.jp/news/products/4307.html

Mac版プレイヤー

高音質イマーシブ配信を実施するためのAURO-3Dにフォーカスしました。Macをお持ちの方は是非、お試し下さい。どのような方が使えるか、以下をご参照下さい。

1. AVアンプなどホームシアター設備をお持ちの方

MacからAVアンプにHDMI接続します。

Macのディスプレイ出力をHDMIに変換するアダプタ類は参加者ご自身でご準備下さい。ここでご注意いただきたいことは、HDMIアダプタ類には使用できるものと出来ないものがあることです。詳しくはマニュアルをご覧下さい。

AVアンプにはAURO-3Dに対応した製品とそうでは無い製品があります。AURO-3Dに対応していない場合もAuro-Sceneによる高臨場感を楽しめます。

2. DTM（デスクトップミュージック）などを用いた音楽制作に携わる方

MacにUSBやThunderboltで接続したマルチチャンネル・オーディオI/OからAURO-3Dを出力することができます。オーディオI/OはUSBクラスコンプライアント接続対応のものに限ります。（MACで認識できるI/Oとなります。特殊なドライバーをインストールするI/Oは使えない場合があります。）

3. Mac本体のみお持ちの方

ホームシアターでの顧客体験には及びませんが、ヘッドホンやPCスピーカでも通常の2chステレオでは体験することができない高音質・高臨場感が楽しめます。

1. Auro-HeadPhones機能による高臨場感再生が楽しめます。ブルートゥース接続ではせっかくの高音質が活かせませんので、是非とも有線ヘッドホンをお勧めします。

2. Auro-Scene機能による高臨場感再生が楽しめます。PCスピーカからも驚くような臨場感が得られます。（本体内蔵SPでは低音が出ず充分な臨場感を楽しめません。是非、お手持ちのPCスピーカのご使用をお勧めします。）

2. iPhone版プレイヤー

高音質再生にフォーカスしたMQA技術と、ヘッドホンイマーシブ技術であるHPL方式を組み合わせた、HPL-MQA方式を提供します。192kHzサンプリング相当のヘッドホン3Dオーディオをお試し下さい。どのような方が使えるか、以下をご参照下さい。

1. MQA-DAC（フルデコーダー）をお持ちの方

→パススルーモードで簡単に接続できます。是非、最高音質をお楽しみ下さい。

2. その他のデコーダーをお持ちの方

残念ながらMQA再生は出来ません。MQAレンダラーと呼ばれるDACもありますが、こちらも今回のアプリでは使用できません。ただし、ロスレス配信と、MQAエンコード時のデブラー（デジタル信号で発生する時間方向の揺らぎ[滲みのように聴こえる]を軽減する技術）効果による高音質が楽しめます。

3. iPhone本体のみお持ちの方

古い機種ではミニジャック接続、新しい機種ではライトニング端子に直接接続できるイヤホン（ヘッドホン）をお勧めします。いずれもMQA再生は出来ませんが、ロスレス配信と、MQAのデブラー効果による高音質が楽しめます。

ブルートゥース・ヘッドホン（イヤホン）をご使用の場合は、圧縮を利用した接続となるためロスレスによる恩恵は受けられなくなりますが、やはりMQAのデブラー効果による音質改善を享受できます。

ホームシアター/オーディオ・エコシステム

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 06 Mar 2020 05:52:00 +0000

本ブログでは、ハイレゾ音源の再生方法やPCオーディオのご紹介を多くしておりました。

高音質配信、映像配信を始めスマート家電などが充実した今日ですが、今回はミニマムな機材で映画配信などの映像と手軽な音楽再生環境の紹介をさせて頂きたいと思います。

必要な機材

テレビ
Fire TV、Apple TV、Chromecastなどの動画再生端末
ADI-2 DAC FS（オーディオ・インターフェイス）
Genelec Gシリーズ（アクティブ・スピーカー）
Olasonic NA-BTR1（Bluetoothレシーバー）
スマホ、DAPなどの

接続例

まず、パワードスピーカー（アンプを必要としない電源内蔵型スピーカー）を使うことがポイントです。ここでご紹介するGenelec Gシリーズは、搭載されるそれぞれのウーファーとツイーターに最適化されたパワー・アンプを内蔵しているので、スピーカー本来の性能を最大限に引き出すことができます。上位機種のThe Onesシリーズを使用すると、家の環境に合わせてキャリブレーションを行うことも可能なため、どんなに歪な部屋でも原音に忠実に再生させることが可能です。

テレビにはFire Stick、Apple TV、Chromecastなどの動画・音楽配信端末を接続します。Amazon Music HDがアナウンスされたのは記憶に新しいですが、多くの映画や音楽を楽しめるサービスが多く存在しています。これらのサービスを最も高音質にお楽しみ頂くためには、上の接続図のようにTOSLINKケーブルでテレビとADI-2 DAC FSを接続します。

また、スマホやDAPなどから音楽を楽しむケースも増えてきています。音質劣化がなく音楽を楽しむためには、USBケーブルでADI-2 DAC FSと接続することがベストですが、若干の音質のロスが気にならない場合は、高音質なBluetoothレシーバーを導入することで、ワイヤレスで音楽をADI-2 DAC FS経由で楽しむことができます。ここでご紹介するのはOlasonic社のNA-BTR1です。この製品は現状最も高音質なコーデックに対応していることも重要ですが、コアキシャルで出力できることがポイントです。コアキシャル・ケーブルでADI-2 DAC FSと接続することで、機器間のオーディオ伝送時のロスをなくすことができます。

ADI-2 DAC FSは、入力された信号に自動的に切り替わりますので、テレビ、スマホ、DAPなどを再生させるだけで自動的に入力を切り替えてくれますので、従来のオーディオシステムのように入力を切り替える必要がありません。

最後に、部屋自体の音の反射や振動で聞こえにくくなる音を解消するために、最近はインテリアとしても注目されているVicousticの吸音材、拡散材などで音のトリートメントをすることも非常に効果的です。

シンプル且つモダンで超精密、高音質なホーム・エンターテイメント・システム例をご紹介させていただきましたが、いかがでしたでしょうか。是非お楽しみください。

Ambisonicsとは

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 05 Apr 2019 04:21:00 +0000

VR（仮想現実）、AR（拡張現実）、MR（複合現実）、360度ビデオなど新しい体感型コンテンツの普及にともない、音楽やサウンドにも同様の表現力が求められており、今まさに様々な試みが行われています。

サラウンドに高さの表現を追加しサウンドに包み込まれる立体的な音響を再現するイマーシブ・オーディオ、立体音響をヘッドフォンで聞くことのできるバイノーラルなど、様々な再生方法やそれらを実現するテクノロジーが開発され、私たちの身の回りでも採用が進んでいます。

その中でもYouTubeやFacebookに採用された「Ambisonics」（アンビソニックス）が現在大きな注目を集めています。

アンビソニックスを簡単に説明すると、次の3点に集約することができます。

アンビソニックスとは、イマーシブ3Dオーディオのフォーマットの一種
アンビソニックスでは、360°球体の音場で、録音と再生が可能
アンビソニックスは、シーンベースのフォーマット

アンビソニックスとは、イマーシブ3Dオーディオのフォーマットの一種

「イマーシブ」（Immersive）とは、日本語では「没入」とか「没入型の」と翻訳されます。つまりイマーシブ3Dオーディオでは、一般的なステレオやサラウンドでは得られない高い「没入感」に浸ることができます。

またアンビソニック以外の著名なイマーシブ3Dオーディオのフォーマットとして、ハリウッド映画で広く採用されている「Dolby Atmos」「DTS:X」、ヨーロッパで開発され音楽コンテンツのリリースが多い「Auro-3D」などがあります。

アンビソニックスでは、360°球体の音場で、録音と再生が可能

一般的なステレオ再生の場合、リスナーの前面から再生される平面的な音場ですが、5.1chや7.1chのサラウンドになると、リスナーを360°取り巻くようになります。さらに「Dolby Atomos」や「Auro-3D」といった3Dサラウンドの場合は、高さを加えたドーム型の半球面に音場が広がります。そしてAmbisonicsでは、360°全球面となり、リスナーをすべて包み込む球体が完成します。

アンビソニックスは、シーンベースのフォーマット

「シーンベース」（scene-based）とは何かを理解するためには、イマーシブ3Dオーディオ以外のフォーマットについて少し説明する必要があります。

イマーシブ3Dオーディオには、大きく分けて以下の3種類の方式があります。

チャンネルベース
オブジェクトベース
シーンベース（Ambisonics）

チャンネルベース

チャンネルベースとは、再生システム内のそれぞれのチャンネルに1:1で対応する再生方式です。

2台のスピーカーをつかって表現を行うステレオフォニックもチャンネルベースです。録音の段階から2台のスピーカーで再生することを想定し制作が行われています。

ステレオだけではなく、5.1chや7.1chといったサラウンドも基本的にはチャンネルベースで制作され、もちろんイマーシブサラウンドでもチャンネルベースの考え方を使うことができます。

主要なイマーシブ3Dオーディオのフォーマットである、NHKの22.2chマルチチャンネル音響や、ヨーロッパを中心に人気のあるAuro-3Dなどは、このチャンネルベース方式を使ったフォーマットとなります。

オブジェクトベース

オブジェクトベースとは、音源（音声信号）の他に音響メタデータを付随させリアルタイムに各スピーカーからの出力する音を計算して再生する方式です。

例えば頭上を通過するヘリコプターの音のような動きを伴う効果音に対して有効で、それぞれの音を「オブジェクト」として捉え、オブジェクトがどのように動き、その結果音量がどのように変化するかをスピーカーレイアウトにあわせてデコードを行い再生します。

Dolby Atmosでは、オブジェクトベースとチャンネルベースの両方を使ったフォーマットです。

シーンベース

シーンベースは、リスナーを取り巻く空間全体の物理情報を360°の全天球空間に記録再生する方式です。

シーンベースに属するAmbisonicsでは、マイクを使ってその空間の音場（アンビエンス）のすべてを360°の球体の中に取り込むこともできますし、個別に収録した音を自由に球体の中に配置し、オブジェクトベースのように自由に動かすこともできます。

またAmbisonicsの最大の特徴は、それぞれの音の動きや位置を球体の中に有したまま、その球体を自由に回転させることができます。この特徴によりVRコンテンツや360°動画などの音響として使われることが多い方式となっています。

Ambisonicsはスピーカーレイアウトに依存せず、チャンネルベースを含まないため、どのようなスピーカーレイアウトであっても1つのAmbisonicsフォーマットのファイルで対応することができます。

High Order Ambisonics

FacebookやYouTubeなどに採用されたことでAmbisonicsの音源を聴く環境が増えつつありますが、多くのAmbisonics音源はFirst Order Ambisonics、日本語では「1次アンビソニックス」と呼ばれるものです。

1次アンビソニックスでは全方位から聞こえる0次アンビソニックス（下図のW-channel）に水平方向、垂直方向、そして奥行きが加わります。

この状態でも上下・左右・前後という3次元の位置情報があるため、360度球体音場の再現は可能です。

ただしAmbisonicsの最大の特徴でもある音の動きや、球体音場の回転などを伴う場合ではそれぞれのチャンネル*の隙間が生じてしまい、音像の位置再現性が落ちてしまいます。

* ここでのチャンネルは、スピーカーの数ではなく空間を埋める方向とお考えください。

この問題を解決するのがHigh Order Ambisonics（通称：HOA）、日本語では「高次アンビソニックス」と呼ばれます。

IEM Plug-inを使用してAmbisonicsを制作するチュートリアルをご確認いただけます。

チュートリアル：REAPERでIEM Pluginを使うための基本的なルーティング

レコードをDSD 11.2 MHzで高音質録音

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 01 Feb 2019 08:22:00 +0000

「アナログ・レコードの音をキャプチャーして、デジタルプレイヤーで再現したい」という方は、多いのではないでしょうか。

DSDは一般的には録音後に編集ができないため、一般的な音楽制作のスタジオ録音にはなかなか採用されない規格ではありますが、手持ちのアナログ音源の「アナログらしい音」をデジタル化して再生するには、最適な規格ではないかと思います。

今回は、ADI-2 Proと付属の録音・再生ソフト「Sound It! for ADI-2 Pro』を使ってアナログ・レコードを高音質録音して、デジタルプレイヤーで楽しむ方法をまとめてみました。

必要なもの

DSD対応オーディオ・インターフェイス
録音ソフト
コンピューター
レコードプレイヤー（およびプリアンプ）

前準備

ADI-2 Proのインストールガイドを参照してドライバをコンピューターにインストールしてください。

製品パッケージに記載される手順に従い「Sound It! for ADI-2 Pro」をインストールしてください。

製品に付属のセットアップガイドに従いADI-2 Proをお使いのコンピューターと接続してください。

機器の接続

まず典型的な接続例はこのようになるかと思います。

レコードプレイヤーからの出力はレベルが低いため、フォノイコライザーを搭載したプリアンプに接続して、レベルを上げる必要があります。最近のレコードプレイヤーの中にはフォノイコライザーを搭載したモデルもありますので、その場合はプリアンプを通さずにADI-2 Proに直接接続できます。

プリアンプからADI-2 Proへの接続は、アナログでもデジタル接続でも問題ありません。プリアンプのADコンバーターを使いたいか、ADI-2 ProのADコンバーターを使いたいかでお好きな方をお選びください。わからない場合はアナログ接続でADI-2 ProのADコンバーターで録音することをお勧めします。

スピーカーへの接続は、パッシブスピーカーの場合は上の図のようにアンプを経由する必要があります。パワードスピーカーをお使いの場合はADI-2 Proから直接接続することができます。

各所の接続端子の形（RCA、TS/TRS、XLR）が合わない場合は、市販のアダプターまたは、端子の合った正しい変換ケーブルをお使いください。

録音のセットアップ

機器の接続が終わったらソフトウェアを立ち上げて録音の準備を始めます。

必要のないソフトウェアが立ち上がっていないことを確認します。
Sound It! for ADI-2 Proを立ち上げます。
起動時にオーディオポートの設定が表示されますので、出力デバイス、入力デバイス共にADI-2 Proを選択します。Core Audio設定の画面が表示されたらOKボタンを押します。

※Windowsの場合はASIO Madiface USBを選択してからASIO設定でOKボタンを押します。

ファイルメニューもしくは下の図のアイコンからファイルを新規作成します。
オーディオファイルの新規作成画面が表示されますので、左下のフォーマット変更ボタンを押します。
表示される画面でDSDにチェックをいれて、サンプリングレートを11.28MHz(DSD256)を選択し、OKボタンを押します。
表示されるオーディオファイルの新規作成画面のOKボタンを押すと録音画面が表示されます。
レコードをクリーナーなどで丁寧に掃除してください。
ADI-2 ProのフロントパネルにあるI/Oボタンを押して、Analog Inputページ内の最下部にあるAD ConversionがDSDに設定されていることをご確認ください。
家庭用のプリアンプはRMEのリファレンスレベルを+4dBu（1.78dBvまたは1.23 V RMSに相当）に設定します。
DSDは録音後にレベルの変更を含む調整ができないため、ベストなレベル（ボリューム）で録音するためには、Sound It!上のレベルメーターを見ながら曲中のレベルの一番大きな箇所がピークしない（0dBを超えない）程度、プリアンプのボリュームで音量を上げます。
レベルが決定したらSound It!の録音ボタンを押して、同時にレコードを再生します。
後でトリミング（最初、最後の空白部分をカット）することはできませんので、タイミングよく再生、録音を開始してください。
録音が終わったら、ファイルメニューから名前をつけて保存を選んで保存します。
以上でDSD録音が完成しました。

前途で書いた通り、DSDの特徴は編集ができないということです。つまりアナログレコードをカッティングするのと同じことで録音時の再生音が最終のファイルとなります。よってボリュームの設定やレコードのクリーニングが綺麗な録音をするための重要なポイントです。

録音した音源を再生する

ADI-2 Pro / ADI-2 DACでDSD音源を再生すると、レベル・メーターが緑色から青色に変わるため、すぐに確認できます。

PCM再生時のレベルメーター

DSD再生時のレベルメーター

録音したDSD音源を再生するには、様々な方法があります。
Sound It! for ADI-2 Proでそのまま再生することもできますし、JRiver Media Center、Audirvana +、Foobar2000（拡張プラグインが必要）等のDSD対応メディア・プレイヤーで再生することもできます。

また、DSDやハイ・サンプルレートの音源を管理するにはどうしても大容量のハードディスクが必要になりますが、その場合、IODATA SoundgenicやDELA等の大容量のNASネットワーク・オーディオ・サーバーで音源を管理し、サーバーのUSB端子にRMEのインターフェイスを直接接続してパソコンなしでiPadから操作することもできます。この方法については、下にリンクした別の記事で詳しくご紹介していますので、是非ご覧ください。

それでは、皆様お楽しみください！

「Soundgenicで音楽をさらに楽しもう！」
https://audio.synthax.jp/content/rme-with-soundgenic/

チュートリアル：REAPERでIEM Pluginを使うための基本的なルーティング

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 12 Dec 2018 04:11:00 +0000

IEM Plug-in Suite

このチュートリアルでは、誰でも自由に利用することができる「オープン・ソース」としてリリースされている高次アンビソニックス制作プラグイン「IEM Plug-in Suite」を使い、球体の音場に自由に音を配置し360°の音楽作品を作ることができる、Ambisonics（アンビソニックス）の面白さを皆さんに体験していただく為に、REAPERを使ったアンビソニック・プロダクションのセッションをゼロからセットアップする方法をご紹介いたします。

行うこと／必要なもの
ルーティング
ステップ1：3つのメインバスを作成
ステップ2：バスの接続
ステップ3：スピーカー用のハードウェア・アウトプットを作成
ステップ4：ソーストラックを追加
ステップ5：ルーティングをテスト／テンプレートとして保存
テンプレートをダウンロード

行うこと／必要なもの

このチュートリアルでは、REAPERで高次アンビソニック（Higher Order Ambisonic = HOA）のテンプレート・プロジェクトを作成し、スピーカー及びヘッドフォン両方の再生に必要なルーティングを行います。このチュートリアルの最後に完成したREAPERプロジェクトのダウンロード・リンクがありますが、REAPERのルーティング機能を理解するためにも、少なくとも一度は、空のプロジェクトからスタートし、自身でルーティングを行ってみることをお勧めします。
 

必要なものはこれで全てです：

DAWソフト「REAPER」
アンビソニック・プラグイン「IEM Plug-in Suite」

ルーティング

まず始めに、このチュートリアルで完成させるルーティングについて説明します。
多目的なプロジェクトにするために、今回は、アンビソニックのメイン・バスを1つと、それに対して個別の２系統のアウトプット・バス（スピーカー再生用とヘッドフォン再生用）を作成します。こうすることにより、アンビソニック化された音源が、スピーカー用にチャンネル・ベースの音源としてデコードされると同時に、ヘッドホン再生用としてバイノーラルでもデコードされ、モニタリングを行うことができます。 

次の配線図を参照してください。
 

 
IEM Plug-inでは、ミックス／録音済のアンビエンス音源や、アンビソニックスに変換したい単一のオーディオ・ファイルなど、一般的なオーディオ・データであれば、おおよそ全て扱うことが可能です。従って、アンビソニックス専用のマイクロフォンなどを使わなくても、通常のマイクで収録した音源や、今まで録りためてきたオーディオ・ファイルなど、なんでも簡単にアンビソニックス化できる訳です。素晴らしいですね！
 
音源のオーディオ信号は、全てアンビソニック・バスにルーティングされ、このチャンネル上で、プラグインを使った全体のコンプレッション処理を行なったり、EnergyVisualizerを使用い再生音を視覚的に確認したりと、様々なアンビソニックスの処理を行う事ができます。

最後に、このアンビソニック・バスをレンダリング / バウンス / エクスポートすることにより、世界中の人が「デコード」すると、実際に「聴く」ことができるマルチ・チャンネルのAmbisonicsオーディオ・ファイルを書き出すことができるということになります。
 
アンビソニックス・ファイルは「デコード」を行わないと「聴く」ことができませんので、スピーカーモニター用のデコード・バス、ヘッドフォンモニター用のバイノーラル・バスを用意する必要があります。最終的にデコードされた信号はオーディオ・インターフェイスに送られ、スピーカーで再生されるようになります。
 
イマーシブ・サラウンドのモニタリング環境として、多数のスピーカーを用意することが難しい場合、また、電車や飛行機に乗っている時などでも、アンビソニックスをモニターすることは可能です。これには、バイノーラルという技術が必要です。バイノーラルは、立体的な音像をヘッドフォンで再現する技術で、アンビソニック・ミックスを誰でも簡単にヘッドフォンで聴くことができます。

このチュートリアルで作成するセッションファイルでは、アンビソニック・バスからルーティングされたアンビソニック信号を、別に用意したバスにルーティングし、そのバス上で「BinauralDecoder」を使い、バイノーラルのヘッドフォン信号にデコードします。ここでは、IEM Plug-in Suiteに入っている「BinauralDecoder」を使いますが、もしその他のバイノーラル・デコーダーを持っている場合、それらを使用することも可能です。

ステップ1：3つのメインバスを作成

REAPERで新規プロジェクトを開き（File > New Project）、3つのメイン・バス（Ambisonics bus、Loudspeakers bus、Headphones bus）を作成します。バストラックの作成は、Mixerウィンドウ（View > Mixer）にて、空のエリアをダブルクリックするだけです。バスにはそれぞれ名前を付けておくと便利です。
 

 
REAPERでは、トラックを作成すると自動的にステレオ・トラックが作成され、自動的にMASTERトラックにルーティングされます。今回のプロジェクトでは、各トラックの[ ROUTING ]ボタンをクリックして、チャンネルのルーティング・ダイアログを開き変更を行います。
 
Ambisonics Busでは、左上の[ Master send ]（マスターへ送信）のチェックボックスを無効にします。
 
次に、[ Track channels ] にて、チャンネル数を希望する次元のアンビソニックスに必要なチャンネル数へと設定します。
 
アンビソニックスへとエンコードを行うためには、１トラック内に複数のバス・チャンネルが必要です。通常のDAWソフトウェアですとおおよそ16chが限界ですが、REAPERの場合は、最大64chまで１トラック内に展開することができるため、高次アンビソニックスにも対応しているのが特徴です。
 
1次アンビソニックス　→　 4チャンネル
2次アンビソニックス　→ 　9 チャンネル
3次アンビソニックス　→ 16 チャンネル
4次アンビソニックス　→ 25 チャンネル
5次アンビソニックス　→ 36 チャンネル
6次アンビソニックス　→ 49 チャンネル
7次アンビソニックス　→ 64 チャンネル
 
このチュートリアルでは、5次でアンビソニックスを作成する流れを説明します。
 
以下のスクリーンショットでは、Ambisonics Busが5次アンビソニックス用に準備されていることがわかります。

Headphones busの[ Master Send ]チェックボックスを有効にします。バイノーラル化された2chのオーディオ信号はマスター・トラックに送られ、オーディオ・インターフェイスのメイン・ステレオ・アウトプットに直接送られます。
 
Loudspeakers busの設定は後ほど行います。

ステップ2：バスの接続

それでは、実際にルーティングを行ってみましょう。REAPERでは、とても直感的にルーティングを行うことができます。下のビデオのように、任意のトラックの[ ROUTING ] ボタンを別のトラックの[ ROUTING ] ボタンにドラッグするだけで、最初のトラックの出力は2番目のトラックにルーティングされます。まず始めに、Ambisonics Busの出力をLoudspeakers busの入力に接続してみましょう。
 

 ルーティングのポップアップ・ウィンドウが開いたら、ウィンドウの1番下にある[ Audio ] と書かれた部分で「Multichannel source → 1-36」を選択し、36（または希望する次元の）チャンネルがすべて接続されるようにします。
 
ここで、先述の配線図に従って、それぞれのバスに色を割り当てましょう。（上記のビデオではすでに色がバスに割り当たっています）
 
トラックカラーを変更するには、トラック上で右クリックをし、表示されたメニューから[ Track color ]を選択します。
 
そして、次に、それぞれのバスに必要なプラグインをインサートします。

Ambisonics Bus：「EnergyVisualizer」音をの位置を視覚化するプラグイン
Loudspeakers Bus：「SimpleDecoder」スピーカーでの再生用デコーダー・プラグイン
Headphones Bus：「BinauralDecoder」ヘッドフォン再生用デコーダー・プラグイン

 ステップ3：スピーカー用のハードウェア・アウトプットを作成

まず、最初にお使いのオーディオインターフェイスをREAPERに認識させる必要があります。
 
[REAPER] メニューより[Preferences...]を選択し、左のカラムより[Audio > Device]を選択します。そして、右カラムの[Audio Device:]にてご希望のオーディオ・インターフェイスを選択します。ここでは、1台で最大7.1.4 （12ch）イマーシブ・セットアップが可能なRMEのFireface UFXシリーズを使い説明を行います。

 Loudspeakers bus のルーティング・ダイアログを開き：
 

[ Audio Hardware Outputs ]セクションにてオーディオインターフェイスの最初のチャンネル「1: Analog 1 / Analog 2」を選択します。
表示されたセクションの一番左下にある「1/2」と表示されたプルダウンメニューより、スピーカーの数に合ったチャンネル数をアサインします。

ここでは、7.1.4 イマーシブサラウンドのスピーカー・レイアウトを作成しますので、7 + 1 + 4 = 12チャンネル必要になります。[Multichannel Source]にて[12 Channels] > [1-12]を選択します。
 
Fireface UFXシリーズの場合、この設定を行うと、各スピーカーの信号は、Analog 1からPhones 12で出力されますので、実際の結線は、以下のようになります。

 
＊Phones 9/10、11/12は、Yケーブルを使って接続します。接続に関する詳細は、こちらをご参照ください。
 
イマーシブ・サラウンドの環境を構築する際は、DSPで各スピーカーの周波数やボリュームを調節することができる機能をもつアクティブ・スピーカーがおすすめです。例えば、GenelecのSAMシリーズを使用すると、専用マイクを立てて測定を行うだけで、全てのスピーカーが正しく設定されるため、より正確なアンビソニックスの球体音場の再現が可能です。
 
このチュートリアルでは、事前に7.1.5フォーマットで作成したプリセットファイルを読み込んでお使いください。
 

7.1.4フォーマットのプリセットファイルをダウンロード

Genelec 7.1.4 layout.json

 
ダウンロードが完了すると「Genelec 7.1.4 layout.json」というファイルが保存されますので、このファイルを先ほどLoudspeakers busにインサートした「SimpleDecoder」にファイルを読み込んでお使いください。

 SimpleDecoderのウィンドウから[Load configuration]をクリックしてダウンロードした「Genelec 7.1.4 layout.json」ファイルをLoadするだけでOKです。
 
[AllRADecoder]は、このプリセットファイル（.json: ジェイソンファイル）を作成するのに使用するプラグインです。このプラグインにダウンロードした「Genelec 7.1.4 layout.json」ファイルを[Import]すると、スピーカーレイアウトの情報が確認できます。

AllRADecoderでのjsonファイルの作成方法は、多少解説が長くなりますので、後日詳細を掲載しようと思いますが、今回のプリセットを読み込み、ご自宅の環境に合わせてスピーカー配置や角度を調整し[EXPORT]すると、よりご自身の環境に合ったjsonファイルを作成することができますので是非お試しください。

ステップ4：ソース（音源）トラックの追加 

ここまでのステップで、オーディオをアンビソニックス化する下準備は全て整いましたので、ここから実際にトラックを追加し音源を配置していきます。
 
Ambisonics Busの下の空いているエリアをダブルクリックし、新規トラックを必要数（複数）追加します。REAPERには非常に手軽で直感的なグルーピング機能があり、新たに追加作成したトラックをShift+クリックで複数選択し、Ambisonics Busの上にドラッグするだけでトラックがグルーピングされ、各トラックの出力が自動的にAmbisonics Busに流れるように設定されます（デフォルトで設定されていますので、特に確認する必要はありませんが、各トラックの[Parent Send]は有効になっている必要があります）。任意のアンビソニックの次元に従って各トラックのサイズを設定することを忘れないようにしましょう。

 
各トラックの[ ROUTING ]ボタンをクリックして、表示されたウィンドウで36chを選択してください（このチュートリアルでは5次のアンビソニックスを作成しているため、36chを選択しています。次数に合わせてチャンネル数は変更してください。）。

 これらのソーストラックには、音源ファイルを配置すると同時に、チャンネルや用途に合ったエンコーダープラグインをインサートし、音源ファイルをアンビソニックス化します。
 
IEM Plug-in Suiteには、用途に合わせた3種類のエンコードプラグインが収められています。

 SimpleEncoder：monoまたはstereoファイルをアンビソニックスにエンコードします。
MultiEncoder：3チャンネル以上のインターリーブ・ファイルをアンビソニックスにエンコードします。
RoomEncoder：部屋の反射などをシミュレートするプラグインです 。

このチュートリアルでは、SimpleEncoderとMultiEncoderを使います（3つ目のRoomEncoderは、また別の機会に詳しく解説します）。
 

SimpleEncoder

SimpleEncoderは、monoまたはstereoファイルに対して使います。操作はシンプルです。ウィンドウの左側の円はパンナーとなっており、「白い玉」をマウスで掴んで自由に動かすことができます。アンビソニックスは360°の球体の音場で、このパンナーはその球体を真上からみている図です。下半球にパンニングが移動した場合は、「白い玉」は「R」と書かれた赤字の表示になります。[Elevation]ノブを動かすと全球を縦方向にパンニングできます。

MultiEncoder

MultiEncoderは、3チャンネル以上のインターリーブ・ファイルに対して使ってください。例えば、Dolby AtmosやAuro 3Dなどのイマーシブのインターリーブ・ファイルや、22.2chのイマーシブのインターリーブ・ファイルなどには、MultiEncoderを使います。

使い方は、最初にオーディオ・ファイルのチャンネル数に合わせて、左肩の数字を調整するだけで、あとはSimpleDecoderと基本的には同じです。
 
これらのパラメーターは、もちろんオートメーションが可能ですので、オブジェクトベースのイマーシブオーディオのように自由に音源を立体的にパンニングさせることが可能です。

ステップ5：テンプレートとして保存

これで全ての準備が整いました。それでは実際にトラックにオーディオファイルをドラッグしてアンビソニックスに変換しアンビソニックスの効果を確認してみましょう！
 
Loudspeakers busもしくはHeadphones busのどちらかを忘れずにミュートしてください（同時に使用したい場合を除く）。
    
結果に満足したら、テンプレートとしてこのREAPERプロジェクトを保存することをお勧めします。
 
File（ファイル） → Project template（プロジェクト・テンプレート） → Save project as template（プロジェクトをテンプレートとして保存）
 
「Ambisonic Production 05（5次アンビソニック制作）」など、分かりやすい名前を付けておけば、新しいアンビソニック・プロダクションをスタートする場合も、このテンプレートを読み込めばすぐに作業が始められます。

テンプレートをダウンロード

3次／5次／7次のアンビソニック制作用のテンプレートをダウンロードして頂けます。
 
Ambisonic_Production_Templates.zip
 
Loudspeakers bus にハードウェア・アウトプットを忘れずに追加するようにしてください。

最後に

このブログで紹介しております「IEM Plug-in Suite」は「オープン・ソース」です。

つまり、誰でも自由にダウンロードして使用することができます。

そして、このコンテンツは、IEM Plug-in Suiteのオフィシャルページのコンテンツの一部をグラーツ国立音楽大学のダニエル・ルードリッヒ氏（Daniel Rudrich）の了承・監修の元、作成されております。

音楽の国として世界的に有名なオーストリアにて200年以上の歴史を持つグラーツ国立音楽大学は、オーストリアに存在する3つの国立音楽大学の1校であり、現代音楽をリードする音楽学校として広く知られています。そして、このグラーツ国立音楽大学では、実は、過去20年の間、積極的にAmbisonicsの研究が行われており、この「IEM Plug-in Suite」は、その貴重な研究結果を、全ての人が簡単に体験できるようにと、汎用性の高いVSTプラグインの形にまとめられたものとなります。少し難しい話になってしまいますが、近代Ambisonicsのフォーマットとして有名な「AmbiX」も、実はこのグラーツ国立音楽大学にて生まれています。そういう意味では、この「IEM Plug-in Suite」は、まさにAmbisonicsの「正統」であり「源泉」であると言えます。

専用マイクや高価なハードウェアなどは必要ありません。実は、誰でも簡単に、すでにお手持ちのオーディオファイルを「アンビソニック化」することができます。

皆さんも是非この機会にAmbisonicsをお試しください！

イマーシブオーディオ、Ambisonics（アンビソニックス）に関するソリューションをご検討の際は、ご気軽に下記までご連絡ください。

お問い合わせはこちら

「IEM Plug-in Suite」のデモンストレーションや解説から、オーディオインターフェイスやコンバーターの選定、スピーカーの選定まで、専任のスタッフが詳しくご案内いたします。

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イマーシブ・サラウンドの概要と、快適な環境構築

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 12 Nov 2018 11:09:00 +0000

イマーシブ再生環境を構築する方法

「イマーシブ・サラウンド」や「空間オーディオ」という言葉を耳にしたことがありますでしょうか？

映画館やライブ・コンサート、VRのオーディオに使われる、この「イマーシブ」という言葉は、英語では「Immersive Surround」と表記します。

「Immersive」とは「没入」という意味になり、つまり、「Immersive Surround」は、「没入型サラウンド」と訳すことができます。

では、「没入型サラウンド」とはどのようなサラウンドなのか……？

言葉にすると、例えば、下記ような説明になるかと思います。

「リスナーを包み込むような立体的な音により没入感を提供するサラウンドの手法」

今までの5.1chや7.1chというサラウンドは、平面にリスナーを「囲む」ようにスピーカーを配置しますが、「イマーシブ・サラウンド」は、5.1chや7.1chに加え、さらに上層にもスピーカーを配置し、リスナーを「包み込む」ようにスピーカーを配置し、今までのサラウンドに比べ圧倒的に高い臨場感を演出することが可能です。

なお、空間オーディオ、イマーシブ・オーディオ、立体音響、3Dサラウンド、Spatial Audioなど様々な呼び名がありますが、基本的に全て同義語となります。

イマーシブ・サラウンド、3つの「方式」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

次に、イマーシブ・サラウンドの方式について簡単に説明をします。

一言に「イマーシブ・サラウンド」と言っても、実は、大きく分けて以下の3種類の「方式」があり、それぞれ長所と短所があります。

1. チャンネルベース

事前に想定される出力チャンネルの数に合わせた形で音声をあらかじめ制作し、それぞれのチャンネルを対応する各スピーカーから再生する方式。チャンネルベースは別名「心理音響モデル」と呼ばれることがあり、収録を行なった場所（コンサートホールやライブ会場など）の音場をそのまま再現したい場合に効果的で、いわゆる “聴かせるための音”＝音楽の再生に向いていると言えます。

2. オブジェクトベース

音源に「位置情報」を持たせ、各スピーカーからどのような音を出すかというパンニング情報をリアルタイムに計算（レンダリング）して再生する方式。例えば、ヘリコプターの音、車のクラクションと言った、動きを伴う映画の効果音に対して有効となり、それぞれの音を「オブジェクト」として捉え、それぞれのオブジェクトがどのように動き、音量がどのように変化するかというデータ音声情報に含ませ、再生時には、アンプなどの機器側で、スピーカーの位置や数にあわせて最適なレンダリングを行い再生するため、再生時のチャンネル数＝スピーカーの数に依存しない制作が可能だが、制作時にはDolby AtomosやAuro 3Dと言った特定のフォーマットを使いエンコードを行い、再生時には、それぞれのフォーマットに対応した　AVアンプなどが必要になる。なお、オブジェクトベースは、純粋な音楽コンテンツの再生よりは、映画の効果音など音が空間を移動するような表現に向いていると言われています。

3. シーンベース（Ambisonics）

リスナー＝マイク位置を取り巻く、その空間全体の物理情報を記録再生する方式。一般的にはAmbisonics（アンビソニックス）と呼ばれることが多く、Ambisonicsに対応した特殊なマイクを使い、その空間のアンビエンス全てを録音し、その音声情報を制作時に自由に動かす（回転させる）ことがでるフォーマット。その為、VRなどの音響に使われることが多い方式となります。

イマーシブ・サラウンドの主なフォーマット　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

イマーシブ・サラウンド市場には、現状、いくつかの標準フォーマットが存在しています。ここでは、主な3種のフォーマットをご紹介いたします。

*上記の他に「DTS:X」というオブジェクトベースの規格もありますが、ここでは説明を割愛いたします。

1. NHK 22.2ch

３種のフォーマットの中で最もチャンネル数の多いフォーマットがNHK22.2です。このフォーマットでは、チャンネルベースが基本の考え方になります。

このフォーマットは3層構造となっており、下層はフロントのみの3.2ch、中層はBack Centerを含む10ch、そして上層は8chに天井中央にTop Center (Voice of God)と呼ばれる天頂スピーカーという構成になっています。

このフォーマットで再生環境を作る場合、当然22.2チャンネル、つまり24チャンネル分の出力を持つオーディオ・インターフェイスが必要です。一般的なオーディオ・インターフェイスの場合24チャンネルの出力を持つものは大変少ない為、MADIやDanteなどのマルチチャンネルの伝送方式を使い、それぞれに対応したDAコンバーターを使うのが一般的です。

おすすめのインターフェイス：

Fireface UFX+ (MADI)

DIGIface Dante (Dante)

おすすめのDAコンバーター：

M-32 DA Pro (MADI)

Ferrofish A32 Dante (Dante)

2. Dolby ATMOS3. Auro 3D

NHKの22.2chフォーマットの再生環境を構築するのは、スピーカーの数も多い為、どうしてもハードルが高くなってしまいますが、Dolby ATMOSやAuro 3Dなどで使われている、5.1.4（ごーてん、いちてん、よん）や7.1.4（ななてん、いちてん、よん）と言ったスピーカー配置であれば、少し機材を買い足したり、または、現在お手持ちの機材を応用したりすることで、比較的簡単に再生・制作環境を整えることができます。

そして、この5.1.4や7.1.4というスピーカー配置は、イマーシブ・サラウンドの再生・制作に置いてもっともポピュラーなものとなります。　

簡単に説明しますと、既存の5.1chのサラウンド、または7.1chのサラウンドに対して、上層のレイヤー（Top Layer）に4つのスピーカーを足したスピーカー配置となり、チャンネル数は、それぞれ、5.1.4 = 10ch 、7.1.4 = 12chとなります。

5.1.4 フォーマット

7.1.4 フォーマット

Auro 3DもDolby ATMOSも上記よりスピーカー数の多いフォーマットが存在しているのですが、一般的にイマーシブ・サラウンドによる「没入感」を再現するためには、この5.1.4もしくは7.1.4というスピーカー配置が最低限必要になり、現在、家庭にてイマーシブ・サラウンドを体験する為に発売されているAuro 3D、Dolby ATMOS対応のAVアンプも、基本的にこれらのスピーカー配置を「基本」としている為、5.1.4もしくは7.1.4のスピーカー配置でイマーシブ・サラウンドの再生・制作環境を構築することは非常に理にかなった選択と言えると思います。

さて、では、この5.1.4もしくは7.1.4という再生環境をどのような機材構成で構築するのが良いのかという部分についてお話しいたします。

まず、22.2chフォーマットの再生環境構築の際にご紹介した、インターフェイスとDAを使うパターンで考えてみましょう。ただ、今回は、24chも必要がない為、一般的な16chのDAが1台あれば良いため、22.2chに比べ機材のコストもケーブルの本数も少なくてOKです。

おすすめのインターフェイス：

Fireface UFX+ (MADI)

DIGIface Dante (Dante)

おすすめのDAコンバーター：

Ferrofish Pulse16 MX (MADI)

Ferrofish Pulse16 DX (Dante)

スピーカーとオーディオ・インターフェイス1台での接続方法　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

ここまで読み進めていただき、勘の良い方ならきっと下記のように思われたと思います。

「この5.1.4もしくは7.1.4というスピーカー配置の場合、必要なチャンネル数は、10chもしくは12chなので……上手にやりくりすれば、UFX１台でできるのでは？？？」

答えは……

はい。できます。上手にやりくりすれば、UFX１台でイマーシブ・サラウンドの再生・制作環境を作ることは可能です。

では、どのように「上手にやりくり」すれば良いのでしょうか？
答えはズバリ、「ヘッドフォン出力」を使う！です。

上記例ではUFX IIのヘッドフォン出力から4ch分をライン出力しています。RMEのオーディオ・インターフェイスに搭載されているヘッドフォン出力は、通常のライン出力としてもお使いいただる為、背面にある1~8chの出力に追加して、２系統のヘッドフォン出力＝4chを足して、合計で12chの出力が可能となります。

UFX IIのヘッドフォン出力は他のライン出力と同じコンバーターを使用するので基本的な技術仕様は同じです。なお、背面のTRS出力とヘッドフォン出力は出力レベルが異なりますので、各出力チャンネルが同じレベルで出力されるように調整が必要です。

下記は、Fireface UFX IIのマニュアルからの抜粋となります。

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
Fireface のチャンネル 9 ~ 12 はフロント・バネルに 1/4"TRS ジャックで配置されています。これらのチャンネルは、他のライン出力と同じコンバーターを使用するので、技術仕様のデータも同じです(118 dBA SNR)。

ハードウェアベースのリファレンス・レベルが2つ用意されています(TotalMixの出力チャンネル [Settings] > [Level] で設定、High または Low)。High は他のチャンネルの設定 Hi Gain に相当し、Low は -10 dBV(上の表参照)でデジタル・フル・スケールで+4 dBu に相当します。このように、これらは高品質のライン出力(アンバランスですが)としても使用可能です。

Phones 出力をライン出力として使用する場合、TRS プラグ⇔ RCA フォノプラグ、もしくは TRS プラグ⇔ TS プラグのアダプターが必要となります。

ピンの割り当ては国際標準に準拠します。左チャンネルを TRS ジャック / プラグの tip に、右チャンネルを ring に接続します。

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

これらのケーブルはその形状から通称「Yケーブル」と呼ばれており、ケーブルを自作しなくても販売店などで購入することが可能です。

この一台のみでの接続方法で使用可能なRMEオーディオ・インターフェイスはこちら：

Fireface 802

Fireface UFX II

Fireface UFX+

この際、Fireface UFX IIとUFX+のMain（1-2ch）は、XLR端子となっており、その他のチャンネルに比べ高いレベル（+24dB）で出力ができる為、注意が必要です。

またFireface 802でも背面のTRS出力とヘッドフォン出力は若干出力レベルが異なりますので、各出力チャンネルにて同じレベルが出力されるように調整をする必要が有ります。

AVアンプと一緒に使う方法　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

イマーシブ・サラウンドの制作環境を構築するに辺り、制作用のソフトウェア（DAWソフトウェアなど）からの再生をオーディオ・インターフェイスを通じてスピーカーから再生することはもちろん必要なのですが、同時に、実際にその制作中のコンテンツをエンドユーザーがどのような機材を使い鑑賞するのかを考え、その環境と同等の環境も同時に構築し、制作中の音源が、エンドユーザーの環境でどのように聞こえるのかを確認する必要が出てきます。

具体的には、すでに発売されているブルーレイなどのイマーシブ・コンテンツを、Dolby ATMOSやAuro 3Dに対応したAVアンプを使って再生し、そのコンテンツを調査研究する必要もあるかと思います。つまり、同じスピーカーを使い、制作中の音（オーディオ・インターフェイスの再生）とAVアンプ、両方の音を切り替えながらモニターできる環境が必要となるわけです。

では、ブルーレイ・プレイヤー、オーディオ・インターフェイス、イマーシブ対応のAVアンプ。この3種の機材をどう接続するのが良いのか？

下記のようにオーディオ・インターフェイスをアナログで12チャンネル、AVアンプのアナログ入力に接続し、同時にブルーレイ・プレイヤーなど民生の再生機をHDMIケーブルでAVアンプに接続し、AVアンプでPCの再生とブルーレイ・プレイヤーの再生を切り替えることができれば一番良いのですが、AVアンプの機種によっては、アナログ入力のポートがAVアンプ側に十分な数用意されておらず、オーディオ・インターフェイスからの出力をアナログでAVアンプに12チャンネル分接続することができなかったりします。

例えば、ATMOSとAuro 3D両方に対応したAVアンプとして、マランツの「AV8805」が有りますが、この機種においても、アナログの入力自体は7.1ch（8ch）までしかなく、ハイトの4チャンネル分のアナログ入力がないため、その分をどう接続するのか……という部分が問題となります。

マランツの「AV8805」のアナログ入力部

この問題は、UFXを高品位なデジタル・ミキサーとして使うことで解決します。

RMEのオーディオ・インターフェイスをお使いのユーザーの皆さんであればすでにお馴染みかと思いますが、インターフェイスをPCに接続すると立ち上がってくるミキサー・ソフトウェア「TotalMix FX」を使い、Top Layerの4chのみ、AVアンプからではなく、UFXから直接出力するように接続行うことにより回避することができます。

もちろん、AVアンプからのアナログ出力を全て一旦UFXで受けて、全てのスピーカーを直接UFXに接続するという環境を構築する事もできますが、そうしてしまうと、入力も出力も全て使い果たしてしまうため、PCでの録音作業、ミキシング作業に支障が出てしまいます。このセットアップは、あくまでもPCにて通常の音効作業を行いつつ、同時にAVアンプを通してブルーレイ・プレイヤーを聞くといった用途の為のセットアップとなりますので、UFXのアナログ入力はできるだけ空けておく前提で下記のように配線を行います。

下図の緑色の線の部分、AVアンプのハイトチャンネル用のアナログアウトを、UFXのアナログインプットにそれぞれ接続します。そして、UFXのヘッドフォンからの出力は、ハイト用のスピーカーへと接続。具体的には、下記のような接続となります。

ここで肝になるのは、TotalMixでのルーティングの組み方となります。

Software Playbackの9~12chは、もちろん、Hardware Outputの9~12chにルーティングするのですが、同時に、AVアンプのTop Layer 4ch分のアナログ出力を受けているUFXのHardware Input 1~4chもHardware Outputの9~12chにルーティングする必要があります。

文字にすると判りにくい為、チャートにしてみました。これで少しは判りやすくなったかと思います。

TotalMixのルーティングがあまり得意でない方は、下記よりTotalMixのWorkSpace Fileをダウンロードして読み込んでいただく方法もありますので、是非ご活用ください。

Fireface UFX II/UFX+用WorkSpace File

※Fireface 802用WorkSpace Fileは現在準備中です

いかがでしたでしょうか。
 
このブログは特に、ゲームのサウンドに携わるエンジニアやクリエーターのみなさまには、いくらか有益な情報になったのではないか思います。　

ゲームの業界だけに留まらず、今後ますます需要が高まることが予想されるイマーシブサラウンド。　RMEは、その柔軟なTotalMix ミキサーと正確な再生、また、MADIやDante/AVBといったデジタル伝送フォーマットにより、今後もハイレゾフォーマットでのマルチチャンネル再生をサポートしてゆきます。また、イマーシブサラウンド、アンビソニックス、バイノーラルと言った、エンジニアやクリエーターのみなさまが「今」必要としているな情報も、引き続きご紹介してゆく予定です。　

進化するDAC - RME ADI-2 Pro / ADI-2 DAC をWindows Wasapi排他モードで使用する

noreply@blogger.com (Synthax Japan) — Fri, 12 Oct 2018 13:02:00 +0000

ADI-2 Pro / ADI-2 DACのクラス・コンプライアントの互換性を拡張

先日はADI-2 Proに新しく追加された「DACモード」を紹介しましたが、今回はWindowsユーザーの皆様へ朗報です。ファームウェア・アップデートによりADI-2 Pro / ADI-2 DACのWindows 10クラス・コンプライアント環境での互換性が拡張され、ASIO/WDMドライバーをインストールしない状態でも、クラス・コンプライアントで2チャンネル再生が行えるようになりました。

クラス・コンプライアント環境ではWasapi排他モード*にも対応するため、ASIO同様にADI-2 Pro / DACのサンプル・レートを再生ファイルのサンプル・レートに追従させることができます。
実際にWasapi排他モード対応の再生ソフト「Foobar2000」と「JRiver Media Center」で試してみました。

*ASIOとWASAPI排他モードについて（クリックしてください）：
- ・ASIO（Audio Stream Input/Output）はドイツのSteinberg Media Technnologies GmbHより提唱された規格です。ハードウェアに直接アクセスし、高音質、低レイテンシー、安定性を提供するASIOは20年以上の歴史があり、ミュージシャン、エンジニア、またオーディオ・リスナーの間で広く普及しています。
- ・WASAPI（Windows Audio Session API）はWindows Vista以降Windowsに標準搭載された規格です。WASAPI共有モード（Shared）とWASAPI排他（Exclusive）モードがあり、共有モードはオーディオをWindowsのオーディオ・ミキサーを介してレンダリングする一方、排他モードは１つの再生ソフトがDACを排他的に使用し、Windowsのオーディオ・ミキサーを介さずにオーディオ・デバイスにレンダリングするため、共有モードに比べて高音質が期待できるモードです。

1. ADI-2 Pro / DACをクラス・コンプライアント環境で使用する

（実際に操作する前に、必ず下に記載されている注意事項をご確認ください）

本体をWindowsのクラス・コンプライアント環境で動作させるには、先ず最新のファームウェアに更新します。その後に、コンピューターにインストールされているRMEドライバーを完全に削除してから、コンピューターを再起動します。
再起動後にADI-2 Proを再接続すると、コントロール・パネルのスピーカーのプロパティーに対応する全てのサンプル・レート（下の画面：48 kHz〜384 kHz*）が表示されるようになり、これでクラス・コンプライアント環境で使用できていることを確認できます。

*クラス・コンプライアント環境ではPCMは最大384 kHzまで対応します。
ご注意：排他モードで使用する際には、サンプル・レートの下にある排他モードのチェック・ボックスが
両方ともチェックされていることをご確認ください。

参考までに、RMEドライバーがインストールされている場合はサウンド・プロパティーには１つのサンプル・レートのみが表示されます（例では44100 Hz）：

2. 再生ソフトを設定する

foobar2000 / JRiver Media Center等のWasapi排他モード対応ソフトで出力デバイスの設定をします。

foobar2000

Preferecesの[Output]の項目で「DSD：WASAPI（push）：スピーカー（ADI-2 Pro（xxxxシリアル番号xxx））」を選択し、[Output format]を[32-bit]にします*。

*事前にfoobar2000にWASAPI output supportプラグインとDSD再生用のSuper Audio CD Decoderプラグインをそれぞれインストールしています。
https://www.foobar2000.org/components/view/foo_out_wasapi
https://sourceforge.net/projects/sacddecoder/files/foo_input_sacd/

JRiver Media Center

OptionのAudio Device画面で「スピーカー（ADI-2 Pro（xxxシリアル番号xxx））」[WASAPI]を選択します。

3. ファイルを再生して本体のサンプル・レートを確認

ファイルを再生すると、画面右下に本体のサンプル・レートが表示されます。音源のサンプル・レートに従ってADI-2 Pro / DACのサンプル・レートが追従することを確認してください。

192 kHzファイル再生（右下に192.0と表示）

DSD256ファイル再生（705.6と表示）

DSD音源では、レベル・メーターが青色に変わり、

DSD128は352.8 kHz、DSD256は705.6 kHzで追従して再生します。

*ADI-2 Pro / DACをクラス・コンプライアントで使用する際の注意事項
（クリックしてください）：
- ・ADI-2 Pro / DACをWindows 10のクラス・コンプライアント環境で使用するには、コンピューターからRMEのWindowsドライバーを完全に削除する必要があります。
- ・コンピューターにRMEドライバーがインストールされている場合もWASAPIには対応しますが、本体がサンプル・レートが追従するWASAPI排他モードは利用できません。その場合はASIOのみが追従します。
- ・最新のWindows 10のクラス・コンプライアント環境でPCM最大384 kHz、DSD最大DSD256までの2チャンネル録音 / 2チャンネル再生に対応します（ASIO環境では768 kHzに対応、クラス・コンプライアントではWindowsの制限で384 kHzまで対応）。
- ・ネイティブにUSB AUDIO CLASS2.0（UAC2）に対応している最新のWindows 10環境でご利用ください。
- ・現時点ではクラス・コンプライアント環境ではADI-2 Proのマルチチャンネル・モードには対応しません。
- ・ADI-2 Pro / DACの次の機能を使用するにはRMEドライバーがインストールされている必要があります（ASIO環境での使用【768 kHzに対応】、ファームウェアの更新、Digicheckの使用、ADI-2 Proをマルチチャンネル・モードで使用）。

※ ADI-2 Pro / ADI-2 DACの操作や設定方法について以下のページに掲載しています。

※「開発者マティアス・カーステンズに訊くADI-2 DAC」インタビュー

ADI-2 Proの便利な「DAC」モードとは？

noreply@blogger.com (Synthax Japan) — Thu, 13 Sep 2018 01:13:00 +0000

RMEのリファレンス・クラス AD/DAコンバーターであるADI-2 Proは、一見すると2入力/2出力のステレオDACに見えますが、実は6入力/8出力ある高機能なマルチチャンネル・インターフェイスです。そのため、すべての入出力を正しく動作させるためにデジタル機器のクロックを柔軟に設定できるように設計されています。

一方で「USBでコンピューターと接続して、デジタル入力にはCDプレイヤーを接続して、両方を切り替えて再生したい」という単純な操作は、その柔軟さ故に設定が分かり難い場合がありました。「民生機のように手軽に入力を切り替えたい！」というユーザーの声を反映してファームウェア・アップデートにより搭載されたのが「DACモード」です。

背面のSPDIF入力（光または同軸ケーブル）に
CDプレイヤー等のデジタル機器を接続

ADI-2 ProのDACモード

ADI-2 ProのAD/DA、デジタル入出力、FPGA、DSPインターフェイスはすべて同じクロックで同期しています。そのため例えばUSB端子に接続されたコンピューターで192kHzの音源を再生した後、SPDIF入力に接続されたCDプレイヤーの44.1kHzの音源を再生すると、192kHzと44.1kHzの2種類のクロックが混在してしまいトラブルに繋がることがありました。

新しく搭載されたDACモードでは、USB（コンピューター）とSPDIF（CDプレイヤー）のクロックを切り離し、192kHz音源の再生中にCDプレイヤーからの44.1kHzのクロックが入力されても、それぞれのSync状態を保持して互いに干渉せずに再生できるようになります。

DACモードはADI-2 Proをシンプルなステレオ再生DACとして使用するのに最適なモードです。是非一度試してみてください！

設定方法

■ ADI-2 ProをDACモードにするには、SETUPボタン > Optionページ > Device Mode > Basic Modeで「DAC」を選択します*。

■ コンピューター（USB）とCDプレイヤー（SPDIF）の入力切替は、I/Oボタン > Main Output 1/2 > AD/DA Sourceで選択して切り替えます。
※ Autoを選択するとSPDIFが優先的に接続されます。

*DACモードを使用する際は本体を最新のファームウェア（Windows / Mac）でお使いください。

※ その他、ADI-2 Proの操作や設定方法について以下のページに掲載しています。合わせてご覧ください。

※ 「DACモード」やADI-2 Proの開発経緯について「開発者マティアス・カーステンズに訊くADI-2 DAC」のインタビューでも触れています。是非ご覧ください。

Fireface UFX II / UFX+ ARCでTotalMix FXを使いこなそう

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 01 Aug 2017 01:57:00 +0000

RMEの2つのフラグシップ・オーディオ・インターフェイス「Fireface UFX II」「Fireface UFX+」
これらのインターフェイスのお値段はそのまま、「ARC USB」をセットにした「Fireface UFX II ARC」「Fireface UFX+ ARC」が登場いたしました！

「ARC USB」は、RMEオーディオ・インターフェイスの中核をなすTotalMix FXの使用頻度の高い操作やコマンドに直接アクセスできるTotalMix FX対応リモート・コントロールで、「Fireface UFX II」「Fireface UFX+」の作業環境をさらに便利で快適なものに拡張いたします！

それではさっそくARC USBを導入すると何が行えるのか確認していきましょう。
まずはデフォルト状態で何ができるのか見ていきましょう。

1. Volume & Dim

Main出力は本体のVOLUMEエンコーダーで、ヘッドフォン出力は2つのエンコーダー・ノブで行えますが、本体のところまで手が届かないといった場合はどうしていますか？

ARC USBを使えば、大きくて手に馴染むノブでMainのボリュームを、「VOLPH1/2」ボタンを押してからノブを回すとヘッドフォンのボリュームを調整する事が可能です。またDimはARC USBの最下段右側「DIM」ボタンに割り当てられています。

「Dim？」

Dim(ディム)とは、設定した一定の音量（デフォルトでは、-20dB）ボリュームを下げる機能です。作業中に突然電話がかかってきたり、音を流したままちょっと会話をしたり……
ボリュームの位置は変えたくないけど、ちょっとボリュームを小さくしたい、という場面は少なくありません。そんな時に便利な機能がDim。
フェーダーを触らずとも一瞬で音量を下げ、また必要に応じて元の音量に瞬時に戻せます。

Dimの設定は、TotalMix FXのメニューバーから[Option]>[Setting]>[General]にて行います。

2. Monitor Select

スタジオに常設されている大きなモニター・スピーカーでミックスを行い、必要に応じて一般的な視聴環境に近い小さなモニターで確認を行い、どのような視聴環境でも同じように聞こえるよう調整を行います。
その際モニター・スピーカーの切り替えにはモニター・セレクターが必要になるのですが、TotalMix FXには２系統のモニター・スピーカーを切り替える機能があり、ARC USBを使えば、ワンタッチでそれぞれのモニター・スピーカーを切り替えることができます。

一般的なモニター・セレクターは単体のハードウェアなので、導入には予算がかかりますし、インターフェイスとスピーカーの間に設置するため音質の変化が起きてしまいます。
TotalMix FXとARC USBのコンビネーションでは、そのような問題はまったく起こらず、インターフェイスのサウンドをそのままモニター・スピーカーに届けます。

モニタースピーカーのA/B切り替えを行うためには、事前にTotalMix FXでSpeaker Bを設定する必要があります。
設定は下記を参考にしてみてください。

3. Talkback

プロフェッショナルのレコーディング風景で、何より印象的なのがトークバック・システムという方も多いのではないでしょうか。スタジオからブースにいる人に直接指示を出せるTalkback機能は、もちろんTotalMix FXにも搭載されています。

このボタンをクリックすると、Phones 出力のすべての信号が、[Setting]ウィンドウで設定された量だけ抑制され、同時にコントロール・ルームのマイク信号（[Setting]で定義されたソース）がPhonesへ送られます。マイクのレベルはチャンネルの入力フェーダーで調整します。

Talkbackの設定は、TotalMix FXのメニューバーから[Option]>[Setting]>[General]にて行います。

「Talkback？」

プロスタジオの象徴的なトークバック・システムを、宅録派がいかに使うか。
もちろん専用の録音ブースがあるに越したことはないですが、多くの方はベッドルームやお風呂場などを簡易録音ブースとして活用されています。
デリケートな生音の録音は、可能であればコンピューターのファンやエアコンなどの環境音を遮断した環境で行うことをオススメします！
その際に便利なのがTalkback機能。
ぜひ一度お試しください！

4. Snapshot

ボーカル録りのあとはギター録りのため、マイクを準備して、ミキサー・セッティングも変えて……なんてケース、よくありますよね？
TotalMix FXのSnapshot機能を使えば、ミキサー・セッティングを瞬時に切り替えてすぐにテスト録音に入ることができます。

ARC USBの上段にある8つのボタンから8つのSnapshotを瞬時に切り替えることができるので、ボーカル・レコーディング用のSnapshot、ギター・レコーディング用のSnapshot、ミックスダウン用、インターネット配信用、ハイレゾ音源再生用などなど、ご自身の使い方に合わせたTotalMix FXのSnapshotを瞬時に切り替え、ストレスのないセッティング変更が可能です。

5. ARC USB をカスタマイズ

このようにARC USBを使うと、TotalMix FXをさらに便利に、さらに快適にご利用いただけますが、ご自身の環境に合わせてカスタマイズすることで、もはや別次元の快適さを体感できます。
機能名が印刷されたステッカーが付属しているため、カスタマイズを行ったキーに貼っておけば、設定を忘れて戸惑うといったこともありません。
カスタマイズ方法はとてもシンプルです。

TotalMix FXのメニューバーから[Option]>[ARC & Key Command Settings]>[ARC USB]を選択してください。

表示された画面から各ボタンのカスタマイズが行えます。
またARC USBにはフットスイッチ接続用端子がありますので、お手持ちのフットスイッチを接続して機能を割り当てることもできます。

各ボタンに希望する機能を選択しましたら、その次にその右側にあるプルダウン・メニューから、ボタンの挙動を選択します。
ボタンの挙動は下記を参考にしてください。

Toggle（トグル）：Toggleとは「同一の操作で二つの状態を交互に切り替える事」という意味になります。例えば、Speaker BをToggleに設定すると、Speaker A（Main）とBをボタンを１押しすることにより切り替えを行う事ができます。

Enable（イネーブル）：Enable とは、「可能にすること」という意味となり、特定の機能をONにします。例えば、Speaker BをEnableに設定すると、Speaker BボタンをONにします。（連続で同じボタンをおしてもOFFにはできません。）

Disable（ディスエーブル）：Disableとは、Enableの逆で「無効にすること」という意味となり、特定の機能をOFFにします。例えば、Speaker BをDisableに設定すると、ON状態のSpeaker BボタンをOFFにします。（連続で同じボタンをおしてもONにはできません。）

Push（プッシュ）：Pushとは文字通り「押す」という意味になり、ボタンを押している間だけ、その機能がONになり、ボタンから指を離すとOFFになります。　例えば、TalkbackボタンをPushに設定すると、ボタンを押している間だけ、Talkbackが機能し、ボタンから指を離すと自動的にOFFになります。

Babyface ProとAudirvana Plusでお手軽ハイレゾ・オーディオ・リスニング

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 11 Apr 2017 10:13:00 +0000

このエントリーではRMEのオーディオ・インターフェイスではもっともコンパクトな「Babyface Pro」と、Mac用ハイレゾ再生ソフトの定番「Audirvana Plus」を使って、「お手軽にハイレゾ・オーディオ・リスニングを楽しもう！」をコンセプトに、ドライバーのインストールからソフトの設定まで、ステップ・バイ・ステップの簡単操作マニュアルをご紹介いたします。

「Babyface Pro」以外のオーディオ・インターフェイスをお使いでも、操作方法や設定方法はほとんど同じなので、是非、Macでのハイレゾ・オーディオ・リスニングのご参考にしてみてください。

Babyface Proのセットアップ

※インストールの際にMacの再起動が必要になります。作業中のファイルなどは事前に保存を行ってください。

https://synthax.jp/support.html にアクセスし、「ダウンロードはこちら」をクリックします。

左側のメニューから「USB」→「Fireface / Babyface Mac」をクリックします。

右側の「ダウンロード」をクリックし、ダウンロードを開始します。
ダウンロードが完了したらウインドウ左下の「driver_usb_mac_301.zip」をクリックします。

zipファイルが解凍され「Fireface USB Driver v3.01」というフォルダができるので、中にある「Fifeface USB.pkg」をダブルクリックします。

「Fireface USB Driverのインストール」画面で「続ける」をクリックします。

インストール先のディスクを選択して「続ける」をクリックします。（通常は初期設定のまま「続ける」で問題ありません）

インストール先のフォルダを選択して「インストール」をクリックします。（通常は初期設定のまま「インストール」で問題ありません）

インストールの際にMacのパスワードを聞かれた場合は、パスワードを入力して「ソフトウェアをインストール」をクリックします。

インストールの際にMacの再起動が必要になります。問題がなければ「インストールを続ける」をクリックします。

インストールが完了したら「再起動」をクリックします。

MacとBabyface Proの接続

Macの再起動が完了したら、Babyface Proに付属するUSBケーブルでMacとBabyface Proを接続します。

接続が行われると自動的に「TotalMix FX」と「Fireface USB Settings」が起動します「TotalMix FX」「Fireface USB Settings」ともにデフォルトのままご使用いただけます。

Macの「環境設定」を開きます。

「環境設定」の中から「サウンド」をクリックします。

「サウンド」の中の「出力」から「Babyface Pro」を選択します。（製品名の後の数字はシリアルナンバーに紐づくため、環境により異なります）

Audirvana Plus 3のインストール

https://audirvana.com/ にアクセスし、サイト上部の「Try Now」をクリックします。

サイト下部の「I fully agree with the above terms」をクリックして、アプリケーションのダウンロードを開始します。

アプリケーションのダウンロードが終了したら、ウインドウ左下の「AudirvanaPlus_3.0.3.dmg」をクリックします。

「agree」をクリックします。

画面内の指示に従い「Audirvana Plus」を「アプリケーション」フォルダにコピーします（「Audirvana Plus」のアイコンを「Applications」フォルダにドラッグ＆ドロップします）

「アプリケーション」フォルダにコピーした「Audirvana Plus」をダブルクリックします。

確認のダイアログが表示されるので「開く」をクリックします。

ライセンスについての確認ダイアログが表示されるので、ここでは「Request Trial」を選択します。（ライセンスをすぐ購入する場合は「Buy Now」を選択します）

トライアルでのご利用は15日間限定です。継続的にご利用いただく場合はソフトウェアの購入が必要です。

Audirvana Plusへオーディオファイルを取り込む

「Audirvana Plus」を起動するとオーディオデバイス選択画面が表示されます。プルダウンメニューから「Babyface Pro」を選択し「Next」をクリックします。

オーディオファイルのインポート画面が表示されるので「+」をクリックします。

オーディオファイルを納めているフォルダー（画面の例では「ピアソラ」）を選択し「Open」をクリックします。

選択されたフォルダーがインポート画面に表示されますので、問題がなければ「Next」をクリックします。

ストリーミングサービスの選択画面が表示されますが、日本では使用できないため何も入力せずに「Next」をクリックします。

セットアップ終了の画面が表示されますので「Close」をクリックします。

Audirvana Plusのメイン画面が表示されます。

Audirvana Plusの詳細な設定

「Audirvana Plus」メニューから「Preferences...」を選択します。

「Audio System」パネルを選択し、「Low level playback options」は「Direct mode」以外を「on」にします。「Direct mode」を「on」に設定するとオーディオファイルを読み込むことができなくなります。（再生時にエラーが表示されますので、その場合、DirectModeをOFFにしてAudirvanaを再起動してください。）

「Maximum Memory allocated for tracks pre-load」の項目ですが、PCに搭載されているRAMに対してどの位のメモリ領域をオーディオのPre-load（つまりバッファ）に当てるかというスライダーになります。当然できるだけオーディオのPre-loadに割り当てたいのですが、反面、残りの領域でその他の処理を行うことになるので、その部分の処理がオーバーフローしてしまうと、それに引っ張られてAudirvanaも音飛びやノイズなどを出すようになります。環境に応じてベストなスライダー位置を見つけるようにしてください。

「Audio Filters」パネルでは「iZotope 64-bit SRC」でQuality「Best」を選択します。

「Audio Volume」パネルは再生音量をソフト側でやるか、DAC側でやるか選択できます。ここでは「DAC only」を選択しています。その際の音量調整はBabyface Proの「OUT」を選択し、ジョグダイアルから調整可能です。

「AudioUnits」パネルからエフェクトを選ぶことができます。プルダウンメニューからエフェクトを選択後、「Configure」から詳細に設定を行うことができます。

「SysOptimizer」パネルから、どの程度オーディオ再生にシステムを最適化するか選択できます。ここでは最大の「Extreme」を選択し、検索機能（Spotlight）やバックアップ機能（Timemachine）、他のUSB機器の使用もOFFにしています。また「Extreme」に変更した際、最初の再生時に「SysOptimizer」のインストールを求められますので「install」を行ってください。

メニューの「iTunes Integrated Mode」を選択するとiTunesとAudirvana Plusを連携させることができます。「iTunes Integrated Mode」ではDockのAudirvana PlusアイコンにiTunesのアイコンが付与され、アプリケーションウインドウのデザインがオーディオ機器を模したものに変更されます。

RME TotalMix FX 1.31の「DAWモード」

noreply@blogger.com (Synthax Japan) — Wed, 24 Aug 2016 10:00:00 +0000

RMEのオーディオ・インターフェイスに標準搭載される柔軟で強力なデジタル・ミキサー「TotalMix FX」がバージョン1.31に更新され、新たにDAWモードが追加されました。

フル・モード
全入力とソフトウェア再生チャンネルを
全出力へ自由自在にルーティング、ミキシング

DAWモード
入力フェーダー、再生チャンネルの
ルーティング機能が無効化された簡易モード

柔軟なモニタリング環境を自在に素早く作成するにはTotalMix FXのルーティング / ミキシング機能をフル活用するのが便利ですが、TotalMix FXのルーティングが1対1で固定されたシンプルな状態で、お使いのCubase / Studio One / Protools / Ableton Live / Logic等のDAW内のI/O設定やミキサーを使用してモニタリングやルーティング環境を作りたい場合には、今回追加された「DAWモード」を活用できます。

DAWモードでは、TotalMix FXのルーティング機能がオフになり、入力フェーダーもソフトウェア再生チャンネルも省かれ、ルーティングは常に1対1（例えば、再生チャンネル1は出力1へ、再生チャンネル2は出力2へ、3は3へ...etc.）に固定された状態の簡易モードでTotalMix FXが立ち上がります。設定できるのは、入力ゲイン*、ファンタム電源のオン／オフ*、ハードウェア出力レベルだけになります。
*入力ゲインやファンタム電源のオン／オフ設定をSettingsダイアログで行う製品は除く。

もちろん、フル・モードでも1対1のルーティングを行えますが（TotalMix FXメニュー：Options > Reset Mix > Straight Playback）、DAWモードはTotalMix FXを極力意識しないまま、DAW側でモニタリングやルーティング環境を作成して作業したいユーザーのために新たに追加されました。

下はDAWモード画面の各機能です：

DAWモードを使用するには、TotalMix FX 1.31を搭載する最新のドライバーをインストールする必要があります。ダウンロードはこちら：www.synthax.jp/drivers/

以上、TotalMix FXのDAWモードをご紹介しました。多様なユーザーの音楽環境やワークフローに柔軟に対応できるように、常日頃からRMEの技術者達がドライバーやTotalMix FXの改善の努力を重ねていることは、機材を日常的に使う上での安心感にもつながりますね！ DAWモードへの変更手順は以下で説明していますので、どうぞご覧ください。

TotalMix FX - DAWモードへの変更手順

最新のドライバーでTotalMix FXをver1.31に更新したら、TotalMix FXメニューからDAWモードに変更できます。

Windowsの場合

TotalMix FXメニューの Option > Operational Mode... を選択すると、オペレーション・モードの変更画面が表示されますので、 ”Digital Audio Workstation Mode - straight playback routing, no input m（DAWモード - 1対1のプレイバック・ルーティング、入力モニタリングなし）” を選択してOKを押します。
次に“Do you really want to change to DAW mode? All routing settings will be reset（すべてのルーティング設定が初期化されます。本当にDAWモードへ変更しますか？）”と表示されますので、OKを押します。
TotalMix FXがWindowsの通知領域内に最小化された状態でDAWモードで再起動されます（TotalMix FX画面を表示させたい場合は、Windowsの通知領域内にあるTotalMix FXの小アイコンをクリックします）。

※ 通常のフル・モードに戻すには、手順1で”DAWモード”ではなく、”Full Mode - Mixer active, all routing options available（フル・モード - ミキサー / ルーティング機能がすべて有効）”を選択して同じ手順を繰り返します。

Macの場合

TotalMix FX上部メニューの Option > Operational Mode... を選択すると、オペレーション・モードの変更画面が表示されますので、”Digital Audio Workstation Mode - straight playback routing, no input m（DAWモード - 1対1のプレイバック・ルーティング、入力モニタリングなし）”を選択してOKを押します。
次に“Do you really want to change to DAW mode? All routing settings will be reset（すべてのルーティング設定が初期化されます。本当にDAWモードへ変更しますか？）”と表示されますので、OKを押します。
”Please quit and re-start TotalMix FX to make this change effective（変更を反映するにはTotalMixを再起動してください）”と表示されますので、TotalMix FXメニューのTotalMix FX > Quit TotalMix FX（Cmd+Q）を選択して終了し、アプリケーション・フォルダー内のTotalMixアイコンをクリックして再起動します。

※ 通常のフル・モードに戻すには、手順1で”DAWモード”ではなく、”Full Mode - Mixer active, all routing options available（フル・モード - ミキサー / ルーティング機能がすべて有効）”を選択して同じ手順を繰り返します。

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 29 Feb 2016 05:01:00 +0000

全ユーザー対象のドライバー・アップデートがRMEから発表されました。

最新ドライバー・ダウンロード・ページ

今回のアップデートは、主にReverbとEcho（Delay）の新機能が中心となり、TotalMix FXのバージョンが1.2となります。

DSPが搭載されていないタイプのディバイス（例：Fireface UCなど）では、これからご紹介する多くの機能を使用することができませんが、このアップデートには、新機能以外にも様々な改善やバグフィックス等が含まれておりますので、DSPが搭載されていないタイプのディバイスをお持ちの方もドライバーのアップデートを行うことをお勧めします。

なお、ここで紹介する新機能を使うためには、UCX、UFX、802、MADIface XT、HDSPe MADI FXの各製品はディバイスのファームウェア・アップデートが必要ですので、最新のファームウェアをダウンロードしてアップデートを行うこともお忘れなく！Babyface Proはそのまま新機能をお使いいただけます。

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TotalMix FX 1.21の新機能

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【Reverbの新機能＋改善点】

Reverbエフェクト全体のトーン・キャラクターやデンシティーが改善され、以前に比べ、より良い響きを提供できるように進化したことに加え、リバーブ・タイプも新たに追加されました。

下のスクリーンショットを見るとわかるように、具体的には、8種のリバーブ・タイプ追加され、バージョン1.2では、計15種類のリバーブ・タイプからお好きな音色を選択をすることができるようになっています。

バージョン1.1では、Room 1, 2, 3..と音色がイメージしにくい名前でしたが、バージョン1.2では、ずいぶんと名前から音色がイメージしやすくなっていますね！

では、ここで、バージョン1.2（以下v.1.2）で新たに加わったリバーブ・タイプの解説をしておきたいとおもいます。

Small Room　　：v.1.1の「Room 1」と同じです。

Medium Room 　：v.1.1の「Room 2」と同じです。

Large Room　　：v.1.1の「Room 3」と同じです。

Walls ：v.1.1の「Room 4」と同じですが、実際の音色は異なります。

Shorty ：短く、温かみのあるリバーブです。

Attack 　　　：スラップ系のリバーブです。

Swagger　　　：オリジナルの音に豊かな深いリバーブをかけます。

AttackとSwaggerは、トーン・キャラクターに共通した部分があり、他のリバーブタイプとは異なるトーン・キャラクターを持っています。

Old School ：その名の通り、オーソドックスで、オールド・スクールな音質感。

Echoistic　　　：エコー成分が多い音色です。

ヘッドフォンで聴くとステレオでエコーがかかっているのがよくわかると思います。

8plus9 ：Old School に Echoisticを足した音色です。

Grand Wide　　：リバーブ・タイム（Room Scale）が長いタイプの音色です。

Thicker ：短いリバーブが足されることにより、原音を厚く豊かに響かせます。

Space : もっともシズル感があり、長いリバーブが特徴の音質です。

その他、細かい改善点としては...

すべてのリバーブ・タイプにおいて、より長いリバーブ・タイムが選択可能に
SmoothとHigh Cutコントロールの動作を改善

などが挙げられます。

【Echoの新機能＋改善点】

次にTotalMix FXに搭載されたもう一つの空間系エフェクト「Echo（Delay）」の新機能を紹介します。

① エコーにハイ・カット（HC）オプションが追加されました。

この新機能により、エコー成分の高音域をカットすることができるようになりましたので、いままでに増してより自然な音色の作成や、意図的にダンピングされた音色の作成が行いやすくなっています。

② エコーの「Delay Time」が、msとBPM、両方で表示されるようになりました。

これは、シンプルに便利ですね！

また、リバーブとエコーを同時に使用する際の音質も改善されています。

ちなみに、エコーとリバーブを同時に使用する際は、エコーが最初に、その後にリバーブの順でエフェクトが処理されます。知っておくと便利な情報ですね！

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TotalMix FX 1.1の新機能まとめブログはこちらからご覧いただけます。

開発者マティアス・カーステンズに訊く、Babyface Proの魅力

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 06 Aug 2015 10:21:00 +0000

Babyface Proは、旧モデルであるBabyfaceに比べUSBバスからの給電がより安定しているとのことですが、なぜでしょうか？

Matthias Carstens（以下、MC）：　旧Babyfaceではシンプルなライン・レギュレータを使用しており、それによりUSBからの電源供給を可能な限り効率的に使えるようにデザインしてあるのですが、USBポートにハブ等の周辺機器が接続されてしまうと場合によっては充分な電力を得ることができず、その場合には外部電源を接続する必要がありました。
Babyface Proは、USBバスから供給された電源を内部で再生成する特別な電源回路を搭載しており、これにより3.6Vまで電力が落ち込んだ場合でも、外部電源供給に頼らずすべての入出力を音質の劣化なく動作させることができるようにデザインされています。これは、ライブ収録などモバイルで録音を行う場合には非常に優れた機能ではないかと思います。

RMEと言えば、世界で初めてUSB3接続のオーディオ・インターフェイスをリリースした事でも有名ですが、なぜBabyface ProはUSB3ではなくUSB2.0接続なのでしょうか？

MC：　USB3を使用するとレイテンシーが低減するように誤解されいてる方も多いと思いますが、実際はUSB3を採用したからといってレイテンシーは低減しません。一方で、もちろんUSB3はUSB2.0に比べてバンド幅が広いため、より多くのデータ、つまりより多くのチャンネルを同時に伝送することができるようになるということになります。RMEの場合、USB2.0で最大70チャンネルの伝送を行う事ができるのですが、Babyface Proは12チャンネルのインターフェイスですので、USB2.0でまったく問題なくデータの伝送が可能です。このように、USB3を採用することによりレイテンシーやパフォーマンスが向上することはないため、USB3を採用する利点は見出せませんでした。また、USB3を採用するとどうしても製造コストが上がってしまうという側面もあります。一体誰が本来必要のない機能にお金を払いたいでしょうか？
※弊社註：Thunderboltに関しても同様の理由が当てはまります。詳しくはスタッフ・ブログにて解説しておりますので、是非あわせてご参照ください。

Babyface Proには２系統のヘッドフォン・ポートがありますが、これについて教えて下さい。

MC：　特にレコーディング・セッション時には２系統のヘッドフォン端子が必要になることが多いとおもいますが、USBバス・パワーで動作するオーディオ・インターフェイスでヘッドフォンを２系統搭載することは、充分な電力を供給することが難しいという技術的側面もあり、実際にバス・パワーで動作するデバイスで２系統のヘッドフォン・ポートを搭載している製品は非常に少ないとおもいます。したがって、これまでは１系統のヘッドフォン・ポートを仕方なくYケーブルで分配したり、ヘッドフォン・ディストリビューターを別途購入したりされていたのではないでしょうか。
Babyface Proでは、この問題を２つの独立したヘッドフォン・アンプを搭載することにより解決しました。Babyface Proには、ハイとロー、それぞれ異なるインピーダンスを持つ、ミニ・ジャックと1/4インチの標準プラグに対応したソケットが搭載されています。1/4インチの標準プラグに対応したソケットの出力レベルは　+13 dBUで、出力インピーダンスは10Ω。対して、ミニ・ジャックの出力レベルは +7 dBUで、出力インピーダンスは2Ωとなっており、ロー・インピーダンスのヘッドフォンに最適なレベルとインピーダンスを提供することが可能です。これにより、モバイル・デバイスなどで使用するイヤフォンや、インイヤー・モニターを使用した場合でも、周波数特性を崩すことなく正確なモニタリングを行うことができます。

Babyface Proの背面には、マイクスタンドにマウント可能なネジ穴がありますが、最適なマイクスタンドを教えて下さい。

MC：　3/8インチのマイクスタンドであれば、どのようなマイクスタンドでも使用できますが、特にKönig & Meyerの23250という卓上マイクスタンドがおすすめです。フラットボトムで安定性の高いスタンドで、より快適にBabyface Proを使うことができますし、デスクトップの省スペースにも最適だと思います。

TotalMix FX 1.1 新機能紹介

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 23 Jun 2015 06:07:00 +0000

TotalMix FXのバージョン1.1がリリースされました。

一つ前のアップデートでは、チャンネルを一括でMonoに分割したり、逆にStereoに統合したりと、昨今、ユーザーの声を積極的に反映させているRMEですが、今回のアップデートでは、さらに多くの新機能が追加され今までにも増して使いやすくなっています。

では、早速TotalMix FX 1.1で追加された新機能をご紹介したいとおもいます。

Hardware Outputのミラーリング機能

お待たせいたしました！ついにこの機能が搭載されました！

Hardware Outputのシグナル設定（つまりSubMix・ルーティング）を他のアウトップット・チャンネルにミラーリングすることができるようになりました。

この機能を使えば、SubMixつまりルーティングをシンクロさせることができます。
つまりミラーリングしたHardware Outputチャンネルすべてに、同じSubMixを適用することが可能になったということです。ミラーリングされたアウトップットは、すべて同時に選ばれた状態となりハイライト表示されます。

ここでは、例として、アナログ・アウトップットの1-2、3-4、5-6、7-8、４本のチャンネルをミラーリングする手順を説明したいと思います。

①　まず、ミラーリングしたいチャンネルの1つを選びます。チャンネル上で右クリックしてメニューから「Copy/Mirror Output （チャンネル名）」を選択します。

②　ミラーリングしたいチャンネル上でも右クリックをし、メニューから「Mirror of Output （チャンネル名）」を選択します。

③　残りのチャンネル上で、手順②を繰り返します。　チャンネルがミラーリングされると右図のように４本すべてのチャンネルがハイライト表示されます。

この時点で最初にコピーを行ったAN1-2のSubMix（ルーティング）が、ミラーリングしたすべてのチャンネルにも反映されており、また当然ですが、ミラーリング後に変更したSubMixはミラーリングされたすべてのチャンネルに適用されるということになります。

また、ミラーリングを解除するためには、解除したいチャンネル上にて右クリックし「Remove Mirror 」を選択するだけです。

※なお、この機能はMatrixウィンドウ上でも同じように使うことができます。

チャンネル・コピー機能

この機能を使うと、Hardware InputとSoftware Playbackのチャンネルで設定したパンニングやフェーダーの情報を任意のHardware InputとSoftware Playbackチャンネルにペーストすることができます。

手順は非常にシンプルです。　コピーしたいチャンネル上にて右クリックし、Copyを選択。そしてペーストしたいチャンネルにてPaste Mixを選択するだけです。

下記の例では、Hardware InputsのAN1-2チャンネルのフェーダーとパンをコピーしてAN5-6にペーストしています。

なお、この機能はHardware InputsとSoftware Playbackを跨いで行うことができます。
つまり…例えば、Hardware InputsのAN1-2の設定を、Software PlaybackのAN1-2にペーストすることも可能ということになります。

※この機能はMatrixウィンドウ上でも同様に使うことができます。

エフェクト・コピー機能　

「ちょっと待って！エフェクトはコピーできないの？」という声が聞こえてきそうですが、ご安心ください。エフェクトの設定もコピー＆ペーストすることができます。
コピーの手順は先ほどのパン＆フェーダーと同じで、ペースト時に「Paste FX」を選ぶだけで簡単にエフェクト設定もコピペが可能です。

Hardware Outputでも、エフェクトのコピー＆ペーストは可能ですが、例えばHardware Inputのエフェクト設定をHardware Outputに跨いでペーストすることはできません。

※この機能はMatrixウィンドウ上でも同様に使うことができます。

Hide Control Strip 機能

"Hide Control Strip"　つまり「コントロール・ストリップを隠す」という新機能が追加されました。

「Control Strip」とは、TotalMix FXのウィンドウの右端のセクションのことを指します。左のスクリーンショットが「Control Strip」です。

この機能を使えば、スクリーンをより効率的に使うことができ、画面内により多くのチャンネルを表示することができます。

なお、メニューはTotalMix FXのアプリケーションメニューの「Window」から選択することができます。

フェーダー・グループにも”Do not load volume/balance” オプションが適用

Mainアプトプットを含むフェーダー・グループにも’Do not load volume/balance’ オプションが適用できるようになりました。

スナップショット機能を使ってミキサー設定を切り替える際に、ボーリューム・フェーダーがスナップショットの切り替えと一緒に変化して欲しくない場合があるとおもいます。そんな時は、TotalMix FXのPreferenceメニューにて「Do not load volume/balance」の項目にチェックを入れておくと、現在のフェダー位置を保持したままスナップショットを切り替えることができるのですが、TotalMix FX 1.1では、この部分がさらに進化し、フェーダー・グループにも適用されるようになりました。

Mackie remote Extender 対応

TotalMix FXがMackie Controlプロトコルに対応しており、Mackie Controlプロトコルに対応している様々なサーフェスを使ったフィジカルなコントロールが可能なことは広く知られている事とおもいますが、TotalMix FX 1.1では、８chの拡張ユニットであるExtenderにも対応しました。この設定は、Options＞SettingsウィンドウのMIDIタブにて行うことができます。

Control Roomセクションのチャンネル名が変更可能に

今までのTotalMix FXでは、Control Section内にアサインされたチャンネル（Main, Phoneなど）のチャンネル名は変更することができませんでしたが、バージョン1.1では、これが変更できるようになりました。ただし、変更はChannel layoutウィンドウ上のみで行うことが可能です。

①　Control Roomセクション内のチャンネル上にて右クリックをし、メニューから「Change Channel Layout」を選択します。

②　Channel Layoutウィンドウ上にてチャンネル名を変更します。

Mainチャンネルにて「None」が選択可能に

いままでのTotalMix FXでは、Control Room 内のMainチャンネルにて「None」（なし）を選択することができず、必ずなんらかのHardware OutputチャンネルをMainにアサインしておく必要がありましたが、バージョン1.1からは一部の機種においてMainチャンネルに「None」を選択することによりMainチャンネル自体を無効にし、Hardware Outputセクションにすべてのチャンネルを表示できるようになりました。

対象機種は、Multiface、9632や、HDSPe MADIといったDSPを搭載していない機種に限られるのですが、例外としてBabyfaceやHDSPe MADI FXもこの機能を利用することができます。

いかがでしたでしょうか？

RMEのオーディオ・インターフェイスを優れたデジタル・ミキサーとして使うことのできるTotalMix FXソフトウェアは、ドライバーと一緒にインストールされますので、ドライバーを最新にアップデートすることでTotalMix FXも常に最新バージョンに保つことができます。　

最新ドライバーをダウンロード

※ドライバーのアップデート情報は、シンタックスジャパンのウェブサイトの「Driver News」または、シンタックスジャパン公式Twitterにて随時お知らせを行なっておりますので是非ご利用ください。

マスタリングについてのいろいろなお話　Vol.3

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 14 May 2015 04:32:00 +0000

最終回の今回は、シンタックスさんで取り扱い始めたばかりの、そして昨年から私が使い始めたSEQUOIA（セコイア）をフィーチャーして話を進めていきたいと思います。

その前に…私が今までずっとMac OS9 での最終バージョンのSonic Stduio HDを使ってきた理由を簡単にお話ししたいと思います。

まず、元々、Sonic Solutionsの時代から使っていて、使い慣れていたこと、そして音に対する信頼性やDDPのLoadBackが出来ること、ノイズ処理プラグイン（別売）のNonoiseを導入済みで、これが結構使いやすく優秀だったことなどが理由として挙げられますが、何年も前にすでにサポートは終了していたものの、それでもまだ使える状態であったことで、ずっとMac OS9環境で使っていました。

ただ、業務で使うにあたって、どうしても次のマスタリング・ソフトウェアを検討しておく必要があったわけです。それで、数年前に、Sonic Studio HDの後継であるsoundBladeはもちろん、SEQUOIAも導入を検討したことがあったのですが、その段階では、まだSEQUOIAを導入するに至りませんでした。

なぜその時にSEQUOIAを導入しなかったかというと、DDPのLoadBackが出来ず、DDP作成後、別のソフトウェアでチェックをしなければならないということに抵抗があったからです。導入検討をした当時のSEQUOIAのバージョンは、現在よりも数世代前のものでしたが、現行のバージョンでは、問題なくDDPのLoadBackが出来るようになっていたということがわかり、昨年、私が独立したタイミングで、自宅作業用、また将来的に、現在私のマスタリング・メイン・スタジオになっている渋谷のアンズサウンドのスタジオでも、私のメイン編集機として使っていくことになる可能性も考えた上で、最終的にSEQUOIAを導入することになりました。　LoadBack機能の有無がなぜ重要なのかは、このブログのVol.2を最後まで読んで下さった皆様にはおわかりかと思います。

まず、SEQUOIAを導入した理由を端的にまとめると…

音質が良いこと　
インターフェースに依存しないこと　
優秀なプラグインがいくつも標準装備されていて、尚かつ、手持ちのVSTプラグインを追加でインストール出来ること 　
安定性が高いこと（これはプロのスタジオで使う場合、とても重要な要素になります）

ということになりますが、この価格帯でありながら、私のような独立した個人経営のエンジニアには、とてもコストパフォーマンスが良く、384kHzまでのハイ・サンプリングレートにも対応していますから、迷う要素はほとんどなかったと言えます。

実際、他のマスタリング用ソフトウェアでは、インターフェースが推奨されるものである必要があったり、マスタリングの最終段階で比較的多く使われるノイズ処理のプラグインがオプション（別売）であったり、そういった部分を全て含みますと、マスタリングのシステムは得てして高額になりやすいのです。大規模のスタジオならともかく、小規模のスタジオであったり、独立した個人経営のエンジニア（マスタリング・エンジニアで独立して個人で動いている人は実はあまり多くないのですが）にとっては、設備投資資金は頭が痛い問題なのです。また、アウトボードのマスタリング用エフェクター類も高価なものが多く、これらは重要かつ切実な問題ですね。

では、話を戻して、SEQUOIAの特徴と私が導入することにした理由について、もう少し具体的に説明しますね。

1. 音質について

最終マスターですので、やはりこれを無視するわけにはいかないですね。

Mac OS9の最終バージョンのSonicは、音質についてはとても信頼のおけるものでしたの
で、使えなくなるまでは使い倒そうと（笑）思っていました。

今もアンズサウンドでは現役で活躍していますが、これが使えなくなった時のことを考える必要があり、次の候補については、度々、検討してきました。そして、次の候補の選定に伴い、使い勝手という意味では、使い慣れたSonicを継承しているsoundBladeが候補としては有力だったのですが、音のクオリティという部分に関して熟考した際に、384kHz/32bit浮動小数点フォーマットまで対応しているSEQUOIAが、今度こそ、私に有力な候補の一角として現れることになりました。

音質がなぜ良いのかは、シンタックスジャパンのSEQUOIAのウェブサイトに詳しく載っていますので、そちらを参考にして頂くのが一番分かりやすいかと思いますが、実際使ってみて感じたのは、高精細で限りなくピュアな音を追求しているMAGIX社のSEQUOIAは、Dithering機能を含め、とても信頼のおけるものでした。

※Dithering機能：24ビットや32ビットで処理されているデジタル信号を16ビットで出力する場合などに信号の劣化を抑える目的で、デジタル音声に微少なノイズを混ぜることにより、見かけ上、より元の音声に近づけるという手法。

2. DDP LoadBackとPQシートの出力

先に述べた通り、数バージョン前のSEQUOIAでは、出力したDDPファイルを読み込むこ

とが出来ないということもあり（同じように、DDP出力しか出来ないというソフトウェア

は他にもありますが）、この場合、別のソフトウェアで読み込みをしなければならないの

で、私としては、DDPを出力したソフトウェアに読み込んで最終チェックが出来ないとい

うことは導入の選択肢から除外する1つの要因だったので、これが出来るようになっていた

ということは、前向きに検討する大きな要素になりました。

最後の全聴チェックは、それ程に大切な行程だからです。

また、PQシートもとても重要な項目です。SEQUOIAからPQシートを出力してみると、今

まで使っていたSonic Studio HDと似たような記載のされ方をしていて、長年Sonicを使

ってきた私には、とても馴染みやすいものだとわかりました。Sonicと同じかどうかは大し

た理由ではないかもしれませんが、必要事項が、きちんと出力出来ないソフトウェアもあ

るようなので、POS、ISRC、各曲のタイムや曲間、CD Time、など、プレス会社さんにと

っても必要である事項が、わかりやすく、きちんと記載されているかどうかは、比較的重

要事項になりますね。

3. インターフェースについて

SEQUOIAを導入するにあたって、特定のインターフェースに依存しないことは、やはり独
立したばかりの私にはとても大きなアドバンテージでした。Sonic Studio HDは固定のインターフェースが必要でしたし、soundBladeも選択肢があるとはいえ推奨されるモデルがあり、また他のソフトウェアに関しても、推奨されるインターフェースやそのソフトウェアに固定のインターフェースがセットになってしまうものもあるのです。ですから、そのための設備投資も必要になってきます。

RME Fireface UCX

私は、元々、RMEのFireface UCXを持っ

ていましたので、SEQUOIAはWindows

ベースですが、MacBook Pro

のBootCamp起動でWindows OSを使う

ことにより、ソフトウェアさえあれば使え

たこと、そして、FirefaceUCXの音に関

しては、以前にインターフェースを幾つか

テストしてみた時に、とてもクリアで繊

細！その素晴らしいコストパフォーマ

ンスに、その場に居合わせた全員がお墨付き！！というくらいでしたから、この組み合わ

せで使えて、しかもPCMなら192KHz32bit(*)まで扱えるということは、とても魅力的で

した。　

* 編集注：SEQUOIA自体は384kHzまで対応していますが、Fireface UCXが192kHzまでの対応のため。

また、RMEの製品は安定性も良く、数日立ち上げっぱなしで連日作業をしていてもまった

く問題がありませんでした。RMEと一緒に使うことにより、SEQUOIAも同じく安定性と

いう部分において、最高のパフォーマンスをみせてくれたのです。

大方、このような理由でSEQUOIAの導入を決めたのですが、一つだけ引っかかることが…。　

それは、今までMacベースのソフトウェアをずっと使ってきた私にとって、Windowsでしか使えないということでした。音楽業界では、長くMacを使ってきた人達が多いので、実際にWindowsのみの対応という部分をハードルと考える方も結構いらっしゃると思のですが、最近のマスタリング用ソフトウェア、実は、Windows ベースのものが非常に多くなっているのですよね！そう考えると、まぁ、ここはあまり考えるべき問題ではないかなというように考えが変わってきたことで、最終的に導入を決めました。

SEQUOIAのEdit画面

実際にSEQUOIA使ってみると、意外と使い慣れたSonicに似ている部分も多く、私にはとても馴染みやすかったですが、Sonicを使っていたかどうかに関わらず、多くのマスタリング・エンジニアにとっても、とても理解しやすく、使いやすいソフトウェアだと思いました。このソフトウェアは、放送局などでのポストプロダクションから、通常の音楽制作におけるマルチトラック録音、さらにはマスタリングと様々な用途に使えますから、マニュアルを真面目に読もうとすると、とても膨大な量になりますが、必要としている部分に関して、何をしたいかがはっきりしていれば、必要な箇所を探していくのは、それ程大変な作業ではありません。

私の場合は、使いたい項目をピックアップして、ショートカットキーを覚えたり、ツール・パレットを利用することで、自分にとって使いやすいようにカスタマイズしていくことで、すぐに新しいプロジェクトに取りかかることが出来ました。

さて、これから、もう少しお付き合い頂き、他にもご紹介したい機能について書いていきますので、是非、最後まで読んで下さいね！

４. 優れたプラグイン

SEQUOIAでは、ソフトウェアそのものに、最初から優れたプラグインが標準装備されています。中でも、高性能なノイズ処理機能が標準装備されていること。これは、SEQUOIAを選ぶ要素としてとても重要でした。

soundBladeではノイズ処理機能（NoNoiseという）は、残念ながら別売オプションになってしまうのですが(Sonic Studio HDでもオプション)、SEQUOIAはオプションでなく、製品に初めから標準装備されているので、ちょっとしたノイズ処理をすることが比較的多いマスタリング作業では、とても助かります。

SonicのNoNoiseは、元々Sonicがノイズ処理ソフトウェアの会社としてスタートしたこともあり、今でもとても使いやすく、意外と良い仕事をしてくれるプラグインで、マスタリングでノイズ処理をする多くの場合は、ちょっとした、プチッとかパチッとかいう、楽器ノイズや、リップ・ノイズ（歌っているときに発するピチッとか、子音から発するような音）などがほとんどですから、そういう処理にはとても威力を発します。そして、ノイズ処理した部分には印がつくので（これを表示したり、しなかったりってことが出来ます）やり直したい時に分かりやすいというのがとても使いやすい部分でした。

それに対して、SEQUOIAのノイズ処理機能ですが、当然、上記のような楽器ノイズやリップ・ノイズの除去を行うプラグインも入っているのですが、特にSpectral Cleaningは、視覚的にとてもわかりやすく、連続したノイズや、例えばライブ録音などで入ってしまった（普通はあまりないでしょうけど）携帯電話や咳の音まで消してしまうことが出来たり、あり得ないようなノイズを比較的容易に取ることが出来る非常に優れたプラグインです。

例えば、下の画面では、赤い囲み部分がノイズになるのですが、これを処理すると…

このような感じで、必要な音はそのままにノイズ部分だけを綺麗に取り除いてくれます。

さらに、このSpectral Cleaningはリアルタイムに処理をしてくれて、尚かつ、処理後と処理前を聴き比べるのにも、すぐに切り替えが出来るので、結果が良ければ実行処理という具合に作業が早いというのが特徴です。

ちなみに、SonicのNoNoiseの場合は、実際の処理には少し時間がかかり、また、実行してからでないと結果がわからないので、実際に処理した後に結果が良くない場合は、Undo(やり直し)ということもあります。その点、リアルタイム処理をしてくれるSEQUOIAのSpectral Cleaningは、とても効率が良いと思います。

AM-Munition

また、他のプラグインとしては、EQやDynamics系、等々、優秀なプラグインが標準搭載されていますので、私の場合、Sonicを使っていた時にはそう多くなかったアプローチですが、音決めの最終段階としてSEQUOIAのプラグインを使うということが、これから増えていきそうです。

特に、AM-MunitionというDynamics系のプラグインは、とてもサウンドがナチュラルで、用途によってパワフルにもライトにも使えるので、アナログEQ、COMP→A/D後、音調整の最終段に使用しても、デジタル臭さがなく、とても使いやすいと思いました。

Waves L3 Multimaximizer

そして、もちろん、SEQUOIA標準搭載のプラグインの他にも、追加でVSTプラグインを使うことができます。例えばWavesプラグインなど、いままで他のソフトで使用していた「資産」を無駄にすることなく、VST対応しているプラグインであれば問題なく使用できるのも、導入に際しては重要なポイントになるのではないかと思います。

５. ISRCの入力

ISRCの入力は、地味な作業ですが（笑）、実はとても気を使うのです。
当たり前ですが、間違えて入力するのは絶対にNGですから、間違いがないように、私は入力後、２度３度チェックしています。

旧譜音源が混ざっている場合や、いくつかのレコード会社さんからの貸し出し音源が入るようなベスト盤、コンピレーション盤の場合は別ですが、新譜音源のみのオリジナルアルバムの場合には、ISRCの入力はとても楽です。ほとんどの場合が連番ですから、最初の１曲目を入力した後に、SEQUOIAの「Add to all indices」という機能を利用することで、あとはSEQUOIAが自動的に連番で入力してくれます。

それでも、最終的にはきちんとPQシートを出力して、曲間なども含め、エラーが起きていないか、間違いがないかなど、チェックは欠かせないですね。

すこし話が反れてしまいますが、この「Maker/CD Index Manager」の画面に「Global CD Offsets」という項目があるのがわかると思います。このブログのVol.2では特に触れなかったことなので、ここでご説明致しますが、実は、CD マスターを作成する際には必ずOffset（オフセット）というものを入れます。

このOffsetというのは、例えていうなら「のりしろ」のようなもので、CDプレーヤーで再生した時に、頭カケを防止するためのものです。最近のCDプレーヤーは昔のものに比べると精度がかなり上がっていますが、それでも1曲目や、各トラック頭に飛ばした時など、ギリギリでPQを入れている場合、頭カケをするか、ギリギリ間に合っても、欠けているように聞こえてしまうことがあります。

Offsetの長さは、はっきり決まっていることではないので、エンジニアさんや作品などにより違いますが、通常、曲間がある場合、又は曲間がほとんどない場合でも、多少余裕がある場合は１０フレームとか、数フレーム前に実際のPQが入るように、SEQUOIAなら上記の「Maker/CD Index Manager」という画面で指定します。そして、曲終わりも余裕を少し持たせるためにEnd Offsetを入れることが多いですね。ライブものや、曲間がクロス・フェードしている場合など、Offsetが必要ない場合は、個別に０フレームに設定したりします。

PQについて、先程、「エラーがないかどうかのチェックをする」と述べましたが、実は他にも、前のスタートIDから次の曲のスタートまで、つまり１曲の長さが４秒ないとエラーになってしまうとか、曲間１秒以内はEND PQは入れられないとか、そういったRed Bookに準拠するいろいろな規定があり、POSやISRCも桁数が決まっていますので、その桁数に合わない場合など、何か間違いがあれば、エラーメッセージが出てきて修正することになりますが、一応最後に必ず自分の目で見て最終チェックすることは必要不可欠です。
ちなみに、１曲の長さが４秒以下の曲なんて無いだろうと思った方もいらっしゃるかと思いますが、アルバムによっては、１〜２秒程度のジングルが１トラックということもありますので、その場合には、曲間で調整が必要になったりすることがあるのです。

６. ファイルの書き出し

最近のソフトウェアはDDPの出力が比較的早いのですが、私が使っていたSonicでは最大2倍速でしかDDPの出力が出来なかったので、この作業が早くなると検聴作業に早く入れますので、とても助かりますね。

SEQUOIAもDDP書き出しがとても早く、作業が効率良くなりました。

また、遠方へのクライアントさんへ、確認用として、又は配信用などの用途のために、Wavを始め各種ファイルフォーマットへの書き出しを行うことがあるので
が、SEQUOIAは書き出しもスピーディーで、また、曲間を含めたり、含めなかったり、そういった設定も出来るので、用途によっての使い分けも出来て、これもとても便利だと思いました。
音承用CD-Rの作成も早いですし、DDPの読み込みも早いので、これらの作業がスピーディーに出来ると、立ち会いで来られているクライアントさんの待ち時間も少なくなり、効率的ですね。

それから、もしかしたら私だけかもしれませんが（笑）、プラグインやメーター表示、ビジュアル的にもなかなかカッコ良くて、ワクワクしますね！！ぱっと見た感じ「あれ？この見慣れないカッコいいのは何？」みたいなのもあり、また、メーターも、ラウドネスとピークメーター、アジマス、などいくつかの表示をまとめて見ることが出来ますので、聴覚的にも視覚的にもチェックがきちんと出来るのが嬉しいですね。

マスタリングに必要なメーター類はすべて標準装備。レイアウトも自由に配置出来るので便利！

さて、この連載の最後のVol.3では、私が実際にSEQUOIAを使ってみて、いいなと思ったことを抜粋してご紹介させていただきましたが、如何でしたでしょうか？

まだまだ、ご紹介したい機能もあるのですが、あまり機能についてお話ししても、マニュアルみたいになってしまいますので（笑）、この辺りで、このマスタリングについてのブログを終わらせて頂くことに致します。

総合的に感じたこととしては、マスタリング用のソフトウェアとして、確実に必要なことをきちんと押さえつつ、サウンドのクオリティがとても高いこと、そして、きっとどのソフトウェアから移ってきても、使いこなすまでに、それほど時間がかからないであろうと思うことなど…とにかく、とても優秀なソフトウェアだということです。

そして、RMEのFireface UCXとSEQUOIA、どちらも長時間の作業に非常にタフであることは、プロの現場、プロのエンジニアにとって、ストレスがなく、安心して作業に集中出来るという重要な意味を持っていることになります。

最後に、このSynthax Japan Staff Blogを読んで下さった皆様と、この場所を貸して頂きましたシンタックスジャパンのスタッフの皆様に御礼を申し上げたいと思います。

また、私がこれからSEQUOIAを使っていく中で、追加の情報や、マスタリングのことについて比較的質問が多いことなど、ここで書ききれなかったことを、私のホームページやブログ、フェースブックにも随時書かせて頂きたいと思います。

シリーズ３連載、ご覧いただき本当にありがとうございました！

プロフィール

Mastering Engineer
粟飯原友美（あいばらともみ）

レコーディングスクール卒業後、マスタリング・エンジニアとして株式会社ハリオンに入社。2002年ハリオン退社後、アンズサウンド（後に株式会社アンズサウンド）に加わる。昨年(2014年)9月にアンズサウンドを退社、独立し、10月より屋号Winns Masteringとして活動を開始。2013年頃からは、CDマスタリングのみならず、ハイレゾ、特にDSD編集マスタリングなどにも力を入れて、SACDの作品にも関わっている。
メイン・マスタリング・スタジオは引き続きアンズサウンドを使用。1bit編集は、KORGのスタジオ、G-ROKSにあるClarity（試作品ゆえ、使えるのは国内で３人ほど）を使い、その音源を元に、アナログアウトボード機器を使ってマスタリング。1bitの限りない可能性、そして、音の質感、空間の広さなど、素晴らしいサウンドを多くの方に体験して頂きたく、今後、この分野でさらに活躍し、大きく動いていく予定。もちろん、CDマスタリングも従来通り継続し、ロックからクラシック、ジャズまで、幅広い作品に携わっている。ロックのような力強さと、ジャズ、クラシックのような繊細さを使い分け、楽曲のもつ世界を引き出すことに定評がある。

代表作抜粋と関わった主なアーティスト

松居慶子「Soul Quest World Tour〜Live in Tokyo〜」
（2015年4月22日発売、5月下旬アメリカ発売予定）
北村憲昭指揮　スロヴァキア･フィルハーモニー･オーケストラ「運命、他」
（SACD 4.0chSurround）
北村憲昭指揮　ワルシャワ･フィルハーモニー･オーケストラ「海、他」
（SACD 4.0chSurround）
北村憲昭指揮　ワルシャワ･フィルハーモニー･オーケストラ「火の鳥、他」
（SACD/CD Hybrid）
Jikki「Pop Metal Guitar Venus +1 Remastered」
CONVENIEN STYLE「カラジウム」
Pearl「Profess」
トライポリズム（美勇士）「トライポリズム」
Camel Rush「Life is once」
HEROZ SEVEN+「サムライロード」
葉加瀬太郎meet 原田太三郎「THE BEST VISION」
古澤巌「ダンディズム･ヴィンテージ」
山根麻以「やさしいきもち」「きんのひも」
高橋洋子「あ･う･ん」
イカルス「イカルスの逆襲」
織田裕二、影山ヒロノブ、柳兼子、鳥羽一郎、Nona Reeves、Spicy Chocolate、渡辺豪、JazzDialogue
等々他多数

Winns Mastering 連絡先
TEL：044-712-0813
E-mail：aibara@winns-mastering.com
URL：http://winns-mastering.com

立体音響で奏でる「地球暦」の世界観

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 27 Apr 2015 08:24:00 +0000

私達シンタックスジャパンは、先進的で高品位な音響機材やソフトウェアをクリエーターやエンジニアの皆様に紹介するだけではなく、真のハイレゾ・コンテンツを発信するレコード・レーベルの運営や、様々なアーティストをサポートする活動を日々積極的に行っています。

今回のブログでは、昨今各方面のメディアで注目されている「地球暦」という次世代のカレンダーを考案し、インスタレーションや講演等、様々なイベントやメディアを通じて、積極的に地球暦というビジョンを広める活動を行うアーティスト、杉山開知（すぎやまかいち）さんを皆様に紹介したいと思います。

シンタックスジャパンでは、昨年名古屋 garelly feel art zeroにて行われた【太陽系時空間地図地球暦 -あそび / a・so・bi - 】展、そして10月に青山スパイラルガーデンにて行われたTHE ART FAIR + PLUS-ULTRA 2014での展示、さらに今年、東京お台場の日本科学未来館にて行われた、世界的に有名な理論物理学者佐治晴夫博士との特別公演【ぼくらの地球は動いている】での音響を、全面的にサポートさせていただきました。

名古屋のイベントでは、RME Fireface 802を使った8.1chサラウンドによる立体音響システムを構築し、地球暦の世界を音で表現した音響作品を会場一杯に響かせ、まさに宇宙から太陽系を見ているような「包まれ感」を演出しました。さらに、展示の千秋楽では、そのまま8.1chサラウンドを再生しながら、総勢５名によるライブ演奏をマルチトラックで収録。

青山での展示では、地球暦のスピンオフ作品「Spaceflower」の音声を、Babyfaceを使い高音質のままヘッドフォン再生しました。

また、日本科学未来館でのイベントでは、NASAの宇宙探査機ボイジャーに託された「ゴールデン・ディスク」のプロジェクトに関わった科学者としてあまりにも有名な、佐治晴夫博士の貴重な講演と杉山開知さんとの対談を、会場のPAを行いながら同時にマルチトラック録音を行いました。ここでは、RMEのFireface UFXを使い、優秀なデジタル・ミキサーとしても使うことができるTotalMix FXソフトウェアをフル活用しながら、DAWソフトと同時にFireface UFX本体に搭載されたDURec機能をバックアップとして使用し、その全てを収録しました。

さらに次回イベントとして、2015年6月19日(金)～ 6月27日(土)の期間、札幌モエレ沼公園スペース1にて、昨年名古屋でのインスタレーションをさらに発展させた立体音響システムを、RMEの機材を使って構築いたします。お近くにお住まいの方は是非この機会に、地球暦を立体音響で体験してみてはいががでしょうか？

地球暦の展示が行われる、札幌モエレ沼公園のガラスのピラミッド

さて、前置きが長くなりましたが、ミュージシャンとしての活動も行なっている杉山開知さんは、「音」に対しても大変造詣が深く、私達がお手伝いしたイベントでも常に「音」にまつわる展示や話が多く登場しますので、このブログの読者の皆さまにもきっと興味深く感じていただけるのはないかと思います。

では、杉山開知さんの語る「地球暦」と「音」のお話しをお楽しみください。

◉どのようなきっかけで「地球暦」を作ろうと思ったのでしょうか？また、「地球暦」とは一体なんでしょうか？

そもそもわたしたちの世代は、外から太陽系を俯瞰する視点を持つことができた初めての世代であり、これは人類にとって有史以来大きな進歩ではないでしょうか。

地球暦：太陽を中心に全ての惑星の軌道が描かれ
ており、その日の惑星の位置を即座に俯瞰で確認
することができる画期的なカレンダー

私たちはお茶の間にいながらも、宇宙的な視点を持つことによって、太陽系という大時計が動いている背景を、環境の一部として感じはじめて来ているような気がします。近い将来は言語や文化の壁を越えて、“私たちは今ここいる”という太陽系レベルでの“共時性”を当たり前に持つ時代になると考えています。また、時間の感覚そのものは個人差があり主観的なものですが、客観的に全体を眺めることで、地球人としての私たちの立ち位置が見えてくるような気がします。そういう時代の中で、立場や個、もっと言うならば、国境さえも超えて“同じ時”を共有することのできるツールの必要性があると感じたのです。

宇宙からの視点で見てみると、“太陽・月・地球”という天体による単純な位置関係が、日常的に使っている“年・月・日”という暦の基本単位となっていることに気づくと思います。暦の本質は数字や記号というよりも、“私たちはいったい今、どこにいるのか”という存在の位置を、俯瞰して確かめることだと思います。

地球暦は、天動説（太陽暦）の視点を、あらためて地動説（地球暦）で捉えた、太陽系の地図のようなものです。

◉昨年名古屋で行われた［太陽系時空間地図地球暦 -あそび / a・so・bi - ］展では、「地球暦」のコンセプトを、音と映像で表現していたと思うのですが、開知さんが「音」で地球暦を表現したのには何か理由があるのでしょうか？

楕円軌道の上を進む太陽系の惑星たちを俯瞰してみると、レコードの円盤のように平らな面を回ってることに気づきます。それぞれの惑星は決まった軌道上を、一定の周期でめぐっているわけです。この様子は太陽系をソーラ・システムという呼ぶように、とてもシステマチックに関わりあって、法則性のようなものを持って回転運動しています。

地球の1年は正確に、365日と5時間48分49秒ほどですが、これを1トラックという考え方をすれば、例えば二十四節気のように、きっちり24等分する節目は、楽譜やスコアの区切りのように捉えることができます。そこに新月や満月などが一定のリズムでビートを刻み、毎年同じようではあるけれども変わっていく惑星たちの動きは、見方によっては、まるで音楽の譜面のように見えてきます。

暦とは天体の動きそのものですが、惑星の動きを時間軸（タイムライン）で見てみると、その規則性が、どこか電車などのダイアグラムに似ています。定刻通り運行している惑星たちの動きが、音楽的なイメージと重なったのはごく自然なことでした。私自身もそれを実際に聞いてみたらどうなのだろうかとずっと気になっていたんです。

the time, now 2015 from HELIO COMPASS on Vimeo.

◉イベントでは「地球暦」の世界観を音で表現するために、弊社で8.1chの立体音響の再生システムを組ませていただいたのですが、実際にハイト・レイヤーを含む8.1chサラウンドを体験してみていかがでしたか？

人間が胎内で成長するとき、聴覚は早期に形成されると同時に、完成するまでにもっとも長い時間がかかる器官と言われています。

たった一枚の鼓膜が、ここまで繊細な音色をキャッチすることを思うと、人間の聴覚はどんな機材も優る受信機ではないでしょうか。音は、よく目に見えないものとして認識されていますが、極めて物理的な特性を持っています。空気や水を伝搬して振動する自然界の音は、環境中にあふれていますが、日常的に耳に入ってくるサラウンドに対して、楽曲というサウンドは、感覚や感情など、その時の風景や気持ちなどを記憶している不思議さがあります。

今回、立体音響のシステムを使って感じたことは、クリアーで解像度の高い再現性を持った機材ということはもちろんですが、音を通じて伝わる不思議な奥行きというか、場の臨場感を感じたことが第一印象でした。その場に立つと、耳から入ってくる外界の音とともに、ついつい沸き上がってくる情感に耳を澄ませてしまうんです。

特に、今回イベントで流れていた、探査機ボイジャーが収録した惑星の音（電磁波）などは、普通のスピーカーシステムでは単純なノイズのようにしか聞こえないのですが、まるで星そのもの心音や胎動のように感じたのは驚きでしたね！

◉［太陽系時空間地図地球暦 -あそび / a・so・bi - ］展ではサイマティクスの表現もありましたが、出てくる波形の美しさにとても感銘を受けました。この展示は、どのような経緯で思いつき、どのようなシステムで動いているのでしょうか？

サイマティクスの装置

サイマティクスというのは、例えばスピーカーの前に水の入ったコップを置くと、音に合わせて水が揺れるのと同じ単純な原理です。しかしよく考えると、触れてないのに物質が振動するというのはマジックのような驚きがあります。種を明かしてしまえば、水がある固有振動で特定の波形になるという簡単なことなのですが、実際にやってみて面白いなと感じたのは、キャップ一杯のわずかな水が、1ヘルツや1デシベルという微妙な変化をはっきりと反映していたことです。また周波数の異なる2つの音を同時に出すと、その差分で倍音が“うなり”として聞こえるのですが、美しい幾何学的な形が、生き物のように有機的に動いて形を変えて、水があたかも感情を持っているような振る舞いをしたことは、あらためて衝撃な体験でした。

今回は、各惑星の公転周期を、人間の可聴音域で聞こえる低周波に換算した音を使ってみたのですが、実際やってみるまでは成功するか不安だったんです。しかし水に話しかけるように音を丁寧に調整してくと、惑星の動きに合わせて、鮮明に波形が浮かび上がってきた時は感動でしたね。また目に見えない音や時間で、視覚的に美しいビジュアルを作ることは、とても楽しい“あそび / a・so・bi ”でした。

探査機ボイジャーが収録した惑星の音（電磁波）は、木星や土星など種類があるのですが、実は地球だけ特別な音色をしています。その理由はこの地球には14億立方kmもの水が存在し、宇宙に繊細に震動を響かせているからなんです。地球全体の水がリアルタイムでサイマティクスのように美しく響いていることを想像すると、私たちの身体の水も気持ちによって形が変わるのも不思議ではないような気がします。いい音にたくさん出会いたいと望むのは、きっと美しい形が気持ちいいと感じる、人間の本能的なところからくるものなのでしょうね。

◉展示の最終週には、9chの立体音響をバックに流しながら、総勢５名のメンバーでライブ演奏を行いましたが、このライブで表現したかったものは？　

すべてがはじめての経験で、実験的なチャレンジでした。

ライブでは太陽系の1年間を約1時間の音楽で表現するというシンプルな趣旨ですが、実際に演奏となると試行錯誤でした。

まず、惑星の公転周期を、人間の可聴域に換算した周波数を使い、それを重ね合わせて惑星の会合を表現することにしました。

そしてギャラリーで別展示をしていた日栄一雅さんの「ひかりレコード」という作品をお借りし、惑星の配置を盤の上で変えることによって、インタラクティブに周波数を出力する仕掛けを作り、サイマティクスで水を震わせる装置と連動させ、会場内に水の波紋の映像を映し出しました。

惑星の一年の動きをベースに表現した楽曲をもとに構成し、そこにサンプリングの音をDJで重ね合わせたり、エレキギターなどの生演奏や惑星周波数音叉の出す音などが加わり、太陽系の時空間を演出しました。現代美術作家のコラボレーションでサイマティクス装置の制作を実現し、さまざま環境音やパフォーミングを加えてライブを行いました。楽器以外は8.1chの立体音響を使い、音叉などのわずかな音など、壮大な宇宙を想像させるような広がりのある空間を作り出すよう工夫をしました。

また、冒頭では実際に地球が動いている時に発している電磁波の音源を、立体音響で再現したのですが空間を感じさせる音場は圧倒的でした。

1年間の主な天文現象の節目にはナレーションを入れ、「宇宙船地球号」の旅をみなさんと味わった大変貴重な機会でした。

ライブそのものは実験的な要素が多かったため、未完成の部分もありますが、宇宙という大きなテーマによって、音の持つ創造性や可能性がさらに広がったと思います。また機会があればチャレンジを続けていきたいと思います。

◉開知さんが、サウンド・インスタレーションを行う際に、再生機器に求めるものはなんでしょうか？

宇宙の音と言っても、実際に真空の宇宙空間で音は伝達されません。音楽は大気につつまれた地球の中でだけ聞くことのできる楽しみでもあります。
ですから、宇宙的なテーマを持ったサウンドインスタレーションで大切なのは、想像力の広がりではないかと思います。音楽は感性によって十人十色のさまざまな表現が可能ですが、特にこのような空間アートは受け手の感性が大切ですから、その場に足を踏み入れた時に感じる、なんというか“空気感”みたいなものが求められます。それが環境音や周波数ノイズなどといった抽象的な表現になるほど、音響機材の役割が大きく、音質が直接、目に見えないものを感じさせる存在感につながると思います。

音の機微を正確に再生することのできる安定性、そして多チャンネルをスムーズに制御することのできるソフトウェア、インターフェースの使いやすさなど、展示の演出を影で支えてくれました。今後はその特性をいかして、デジタル音源なども加え、さらに表現力のある演出を試みたいと思いました。

あとは演奏者のパフォーマンスですね（笑）

プロフィール
［杉山開知］Kaichi Sugiyama

太陽系時空間地図地球暦考案者。
静岡在住。半農半暦の生活をしながら2004年から本格的に暦をつくりはじめ、古代の暦の伝承と天体の関係を学ぶ。その過程で暦の原型は円盤型の分度器であることに気づき、2007年、太陽系を縮尺した時空間地図を「地球暦」と名づける。今、多分野から注目されているキーパーソンの一人。

太陽系時空間地図地球暦オフィシャルウェブサイト　 http://www.heliostera.com

【次回イベント告知】

[太陽系時空間地図地球暦HELIO COMPASS 2015 〜水の惑星地球より〜 ]
2015年6月19日(金)～ 6月27日(土)＠札幌モエレ沼公園スペース1

「マスタリングについてのいろいろなお話」Vol.2

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 10 Apr 2015 01:25:00 +0000

Vol.2では、CD制作における「マスタリングの実際の作業」について、話を進めていきたいと思います。

音楽制作は、最初にレコーディング、そしてミキシングという作業を経て、１つの楽曲が生まれるわけですが、ミックスが終わった時点では、まだ個々の楽曲が完成しましたという段階で、当然、これ自体が、そのままプレスに送られて商品となるわけではなく、１シングルまたは１アルバムという、複数曲が入った「アルバム」として完成させる必要があり、この作業が「マスタリング」ということになります。

もちろん、ただ単純に、曲順通りに並べるということで終わるようなものではなく、１つの作品を聴いた時に、その作品の世界感、流れを感じることができるようにまとめていくことが必要になるわけです。そこがマスタリングの一番重要な部分であり、マスタリング・エンジニアの腕の見せ所となります。

では、実際のところ、どのような作業を行っているのかということについて、具体的な手順を順を追ってご説明いたします。

ちなみに、昨今では、ミックスを行う際、ミックス・エンジニアさんは、AVID 社のPro Toolsで作業されていることが多いため、マスタリング・スタジオでも再生機としてPro Toolsを使うことが多いです。もちろん、これはデジタル音源の場合です。今でも、たまに、アナログ・テープ音源からマスタリング、なんてこともありますので、そういった場合は、アナログ・テープ・レコーダーを使用しますし、もう希有なことでしょうけど、DATテープがマスターならDATデッキという場合もあるのかと思います。ただ、今では、多くの新譜音源はファイルで持ち込まれますので、このブログでは、それを前提に話を進めていきたいと思います。最近のマスタリング用の音源素材としてはWAVファイルがほとんどで、48kHz / 24 bitだったり、88.2kHz、96kHz、等々周波数は様々です。44.1kHzの場合もありますが、あまり多くはないです。

CDフォーマットが44.1kHz / 16bitなのに何故ミックス音源のサンプリング周波数が、それよりも上なのかということに疑問を持たれる方もいらっしゃるかもしれませんので、一応、私の観点から話をさせていただくと、生楽器や生唄の場合、少しでも情報量の多いスペックの方が一般的には音が良いからです。かと言って、96kHzや192kHzなら必ず音が良いかというとそういう訳でもなく、どのくらいのスペックでミックスを仕上げるかはエンジニアさんや、プロデューサーさん、アーティストさんの意向、また、楽曲や作業上の問題だったり、理由は様々なのです。

ただ、持ち込まれたマスタリング用素材音源が、どのようなサンプリング周波数のものでも、ミックスの時点では、それが1曲としての完成品ですので、マスタリング・エンジニアにとっては、それらをどのように「アルバム」という1つの作品に仕上げていくかが腕の見せ所！ということになります。

では、作業の手順を紹介したいと思います。

1. レーベル・コピー

まずは、音源よりも前に/または同時に、レーベル・コピーと言われるレコード会社
さんが発行する、アルバムに関する様々なデータが記載されたシートをもらいます。これ
がないとプレスに持ち込むことが出来ません。

レーベル・コピーには、以下の情報が含まれます。

なかでも最も重要なのは「Disc No.」です。　何故かというと、プレス工場では「Disc No.」でラインが動くので、最後にマスター・ディスクを作成するときに、ファイル・セットに通常は「Disc No.」を使用するからです。そして、マスタリング・スタジオでは、後々のトラブルに対応するために、しばらくの間、確実にバックアップをハードディスクに保管していますので、問い合わせがあった場合に探しやすいように、マスタリング時にも「Disc No.」でプロジェクトを管理しています。もちろん私もそのようにプロジェクト管理していますし、おそらく多くの他のマスタリング・エンジニアさんもそうだと思います。

もちろん曲順も重要ですが、曲順は、時々現場で変更する場合もありますので、間違いが起きなければ、曲順は特に問題にはなりません。そして、POSやISRCもプレス・マスター作成時に入力しますので、それらも事前に用意して頂くためにもレーベル・コピーはとても重要なものになります。レコード会社さんにとってもこれが最終的にJASRAC登録の際、また社内管理の際に重要なデータとなります。

インディーズ・レーベルの場合は、レーベル・コピーというものを作成しない場合がほとんどですので、事前に最低でも「Disc No.」「アーティスト名」「アルバム・タイトル」「各曲のタイトルと曲順」がわかるようにお願いをしています。最近はISRCの取得は簡単に出来ますので、アドバイスさせて頂いて、アーティストさんの方で取得をお願いしています。これを私がやってしまうと、権利関係が発生してしまうからです。

2. 音源再生

ミックス音源を受け取ったら、まず音源再生用のPro Toolsに音源を取り込みます。この際、レーベル・コピーにしたがって、曲順に並べるのですが、これは、作業の際、曲順の間違いを起こさないためです。

3. マスタリング作業

ここから、実際のマスタリング作業がスタートします。

一般的には、以下のように接続された機材を通して、データをSEQUOIAなどのマスタリング用編集機へと録音します。

Pro Tools（納品されたファイルの再生）
↓
DAコンバーター
↓
Analog EQ、Compなどでの処理
↓
ADコンバーター
↓
ケース・バイ・ケースですが、デジタルエフェクター等での処理
↓
SEQUOIAなどのマスタリング用編集機へ録音し、さらに微調整

というのが、比較的オーソドックスな回線になります。

私が使っているアンズサウンドでの
アウトボードコンバーター、エフェクター群

音質の調整、音のレベルなどは、基本的には、上記の作業の中で行います。

もちろん、実際に使うエフェクターの順序や、デジタルとアナログの両方を使う場合にはどちらを先に使うかなど、エンジニアさんにより様々で、この過程の中で最初にPro Toolsのプラグインを使用する場合もありますし、SEQUOIAなら、優れたプラグインが最初から入っていますので、最後にデジタルEQなどで最終調整という場合もあります。SEQUOIAのプラグインについては、第３回でもまた詳しくお話しますが、大体はこのようにして、マスタリングに持ち込まれたミックス音源と比較し、最終的に客観的な「ジャッジ」をして、各曲の音を調整したり、音のレベルを上げたり下げたりして、全体を通して聴きやすくしていくのです。
音の調整はミックスがとても良ければあまりやることもないですが、レベルを上げたり、他の機器を通すことにより、必然的に音のニュアンスも変わってくるので、Pro Toolsから直接の音と、調整後の音の比較をしたり、マスタリング・エンジニアが客観的に聴いて感じたことも踏まえつつ、アーティストさん、ミックスしたエンジニアさん、プロデューサーさんの意向などを確認しながら、デジタルとアナログ、両方を使って音を整えていきます。何度も一緒にお仕事している方だと、大まかな方向性がわかっていて、お任せで作業というようなこともありますが、基本的には、このような流れで作業を進めます。

ここで、「ジャッジ」と言ってもどういう視点でジャッジするの？という疑問が、きっとみなさんの頭をよぎったと思います。この部分に関して少しお話ししたいと思います。

マスタリング・エンジニアは、日々の作業の中で通常の人とは比べものにならないくらい数多くのミックス音源を聴いています。マスタリングは、レコーディングやミックスなどの作業と違って、１タイトルあたり、大概は１日とか２日程度で作業が終わるので、結果として、相当なミックス音源を聴いていることになります。その中で、ジャンルによっての基本的な方向性とクライアントさんが臨む方向性を勘案して、音決めをして、「このような感じでどうでしょうか？」という具合に、経験と感性に基づき「ジャッジ」しながら、進んでいきます。音源によっては、あまり音の調整を必要としない場合もありますし、逆に大きく調整をしなければならない場合もありますが、その辺りも含めて、総合的に「ジャッジ」して最終的に音をまとめていくのです。

4. モニタリング環境に関して

当然、モニター・スピーカーの環境もマスタリング・エンジニアが「ジャッジ」をする際に非常に重要なファクターとなります。

YAMAHA NS-10M

ミックス作業の際に、Pro Toolsを使うことが主流となり、自宅環境や小規模なワークルームでもミックスが可能になってからというもの、多くの作品が、ラージ・スピーカーの無い環境で作られた後、マスタリング・スタジオへ納品されてきます。そのような環境においては、一般的に、YAMAHAのNS-10Mや、それと同等程度の大きさのスピーカー、または、同時にラジカセやヘッドフォンなどでモニターしているかと思います。

ただ、当然ですが、マスタリング・スタジオでは、あらゆるリスニング環境を考慮して「ジャッジ」を行うことが必要なため、スモール・スピーカー、ラジカセは当然ですが、必要に応じて複数種のヘッドフォンでもチェックを行います。それから、言わずもがな、ラージ・スピーカーでのチェックは必須の作業となります。

例えば、ライブハウスなどで、BGMとして使われた音源が、やけにブーミー（低音が膨らみ過ぎているため）に聞こえたり、普段聞き慣れたものとは似ても似つかない低音だったとか、そんな経験はありませんか？

アンズサウンドのモニタリング環境

このようなことが起こらないようにするためにも、ラージ・スピーカーでのチェックは必ず必要になります。

また、複合施設などで、BGMとしてかかっている音楽が、さりげなく耳に入ってきて記憶に残ったり、まったく記憶に残らなかったり…そんなこともあるかと思います。このように、いろいろなシチュエーションでの再生を考え、その楽曲にあったベストな音を模索し作るのがマスタリング・エンジニアの重要な仕事となります。

そして、もちろん、「音圧」も重要なファクターです。

一時はレベル競争が激しい時代もありましたけど、最近は、逆に、マキシマイザーなどを使い極限までレベルを稼いだ、パツンパツンの四角い波形を嫌う方もずいぶんと増えているように感じます。

私は元々、過剰なレベル競争には乗りたくなかったので、それぞれの楽曲にあった適正なレベルで、尚かつ、ラジオや様々な場所でのBGMとして聴いた時に、耳に残るようなサウンド作りが良いと信じ仕事をしてきました。もちろん、マスタリング・エンジニアによって考え方は、多少違うかもしれませんが、「ジャッジ」するための規準は、それぞれ持っていて、それに基づきモニター・レベルなども決めていますので、最低限でもこれくらいの音圧は確保するぞというところで、みなさん落としどころを決めているのだと思います。

また、ミックス作業とマスタリング作業の違いに関しても、少しお話ししたいと思います。

ミックスの作業とは、各トラック、楽器、それぞれのバランスを取っていく作業、ということになりますが、マスタリング作業の場合は、すでに2ch音源になっているので、例えば、「ボーカルをもっと聞こえやすくしたいんだよね」ってマスタリングの時点で言われた場合に、ボーカルと同じ中域にある他の音にも多少なり影響してくるので、そのあたりをどう上手く調整していくのかという話になっていきます。マスタリングでの作業の場合には、こういった調整が最も難しいところなんですが、具体的には、ミックス音源に依って当然アプローチが違ってきますが、例えば、コンプのかけ方で調整してみるとか、EQで調整するなら、思いっきり下の方、Lowを調整することで、上の方の音のニュアンスが変わってきたり、不要な周波数の部分を少し削ってみたり、足し引きで調整するなど、いろいろなやり方を試してみて、最終的に1番良いと思う方法を選びます。

5. 曲間・PQコード・DDPファイル

マスタリング・ソフト「SEQUOIA」

これらの行程が終わると、最後に曲間を決めていきます。

具体的には、フェードインやフェードアウトを調整したり、曲間にクロスフェードを施したり、カットイン/カットアウトなどの編集を行いながら、それぞれの曲間の調整するわけなんですが、これで、やっとすべての曲が並べ終わります。

そのあとに曲間などの最終チェック行い、OKの場合は、次のステップとして「PQコード」を入れます。「PQコード」とは、曲のスタートとエンドを定義するコードですね。PQを入れ終わったら、次に、各曲のISRC、そのアルバムに付随するPOSを入力して、DDPファイルに吐きだします。この辺りの作業は、すべてSEQUOIAなどマスタリング・ソフト上にて行います。

第１回でもご説明させて頂いた通り、現在では、プレス・マスターはDDPファイルが主流となっていますので、CD-R納品は、ほぼないと言って良いかと思います。

また、少し話が前後しますが、DDPファイルを作成する前に、「PQシート」というものを出します。これは、DDPを作成した時のタイム情報、ISRC、POSなど、そういったものが記載されているファイルです。

PQシートのサンプル

PQシートは、プレス工場でマスターとシートを照らし合わせて、間違いがないかどうかをチェックするために必ずDDPファイルに添付します。

過去に、工場に納品されたプレスマスターで、DDPファイルに添付されていたPQシートとDDPファイルの作品が違うものだったという事故の話も実際に聞いたことがありますので、プレス工場では、毎回この部分は、きちんとチェックしているようですね。もし、そのままプレスされてしまったら、大変な騒ぎだったと思います。（笑）

6. 検聴

DDPファイルを作成したら、DVD-Rなどに記録します。

これで作業は終わり！とはいきません。

このDVD-Rに記録されたものをLoad Backして、検聴します。
つまり、DVD-Rをもう一度PCに読み込み、最終のチェックを行うというわけです。
検聴は必ず通しで聴いてチェックします。

ほとんどの場合、トラブルはありませんが、マスタリング・エンジニアがこの作業に手を抜かず必ず全聴チェックするのは、万が一の事故を防ぐためです。プレス工場に納品する最後の行程ですので、非常に重要な作業となります。

ここでトラブルがあった場合、最悪、全プレス枚数の回収という事態にもなりかねません。大変な金額の損害がでることは想像に難しくないですし、なにより大切な「信用」も、そのたった１回の失敗で失うことになります。コンピューターは万能ではありませんから、完全に信頼して、チェックを怠ると、後でとんでもないしっぺ返しが待っているかもしれませんよ！

最近ではノイズ・チェックなどの記載は、結構、端折っている方も多いでしょうけど、以前は、ちょっとしたリップ・ノイズや楽器ノイズなどの記載をしなかっただけで、プレス工場から「ここにこんなノイズが入っているのですが大丈夫ですか？」なんて問い合わせがあったりしたのです。まぁ、今となっては古き良き時代ですね。（笑）
今は工場ではそういったチェックはしてくれないところがほとんだと思いますのでマスタリング・スタジオが最後の砦です。

全聴チェックの際、マスタリング・エンジニアは曲に感情的にのめり込みすぎないように「地獄耳モード」で聴くのですけど、私達マスタリング・エンジニアはそういう聴き方に慣れてしまっていて、普通に音楽を聴いているときでも、ノイズに敏感に反応してしまったりして…職業病ですね。（笑）

以上がマスタリング作業の流れになりますが、エンジニアさんによっては、少しやり方が違う場合もあるかもしれません。私がマスタリング・エンジニアとしてやってきていること、それから、他のエンジニアさんからヒアリングしている情報をまとめてみました。基本的な流れとしてはだいたい同じような流れ、ということでご理解くださいませ。

さて、次回は、NYのSTERLING SOUNDをはじめ、国内のトップ・マスタリング・スタジオの多くも導入している、SEQUOIAについて、詳しくご紹介したいと思います。わかりやすく皆さんに紹介するために、所々、私がSEQUOIAを使う前に長年使っていたSonicとの比較を織り交ぜながらお話をしたいとおもっています。

乞うご期待！

プロフィール

Mastering Engineer
粟飯原友美（あいばらともみ）

代表作抜粋と関わった主なアーティスト

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「マスタリングについてのいろいろなお話」Vol.1

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 26 Mar 2015 02:38:00 +0000

こんにちは。マスタリング・エンジニアの粟飯原です。
これから、３回にわたって「マスタリングについてのいろいろなお話」をさせて頂きます。

この記事を読んでいらっしゃる皆様は「マスタリング」と聞いてどのような作業を想像するでしょうか？

マスタリングに関わらない多くの方は、漠然としたイメージで、何をしているのかよくわからず、簡単に説明しても、「要するに曲間作ったり、ID入れたりして工場に送るためのマスターを作っているのね？」というような理解の方が多いと思います。

現在の音楽業界では、予算がなくミキシング・エンジニアの方が最後まで仕上げてマスタリングは省略といった作品もありますが、実際のところ、マスタリング・スタジオでは、どういう作業が行われているのか、そして、どういった編集システムが使われているのか、私が長年使ってきた編集システム、Sonic Studioと、最近使い始めたSEQUOIAとの比較も交えて、基本的にはCDマスタリングに特化して話を進めて行きたいとおもいます。

さて、私がマスタリング・エンジニアを目指してスタジオに入ったのは、1995年、今からちょうど20年前になります。一応その頃からの歴史的な変遷にも触れておきましょう。

当時、マスタリングの編集機の主流は、SONYのDAE-3000（DAE-1100）という編集機を中心としたPCM-1630システム、それから、ちょうどその頃、やっとパソコンを使ったシステムとして多くのスタジオが使い始めていたのが、今のSonic Studio社のsoundBladeの元となったSonic Solutions(以後Sonicと省略)というMacintosh 英語版OSでのパソコンを使ったシステムでした。また、Digidesign社のMaster List CDというのもありましたが、多くのマスタリング・スタジオでは、前述の２つが主なマスタリング用のシステムでした。なお、CDプレス・マスターは、U-MATICテープと言われるビデオテープに楽曲データを記録、また、Sonicが使われるようになってからは、PMCDと言われるCD-Rも納品形態として少しずつ浸透してきました。

ちなみに、U-MATICテープ《3/4(シブサン)とも言う》は、通称「お弁当箱」とも呼ばれていましたが、これは、テープの大きさがだいたいそれくらいの大きさのものだったからです。

PMCDとは、「プリマスターCD」の略です。CD-Rがプレスマスターとして運用可能にり、本来のPMCDというものが作成出来なくなってしまった現在は、「プレスマスターCD」という意味として、「PMCD」という言葉だけが一人歩きしてしまっているようですね。
ちなみに、皆さんが通称「マスタリング」と呼んでいる作業（ここでも便宜的にマスタリングと書いていますが）は、本来「プリマスタリング」というのが正式名称なのですが、随分前から、「プリマスタリグ」が正式名称と認識している方でも、便宜的に「マスタリング」と言うようになっています。ですから、もちろん「マスタリング」という言い方で問題はありませんが、正式には「プリマスタリング」ということになります。

さて、PMCDについては、当時（そしてその後も）いろいろと誤解もありましたが、SonicとソニーのCDW-900EというSCSI仕様の、もうとっくに販売終了になっているCD-Rドライブの組み合わせでしか作成出来ないもので、日本独自の規格です。一時の時代のもので、あまり長くは続かなかったですが、CD-Rは、当初、記録媒体としての耐久性が良く「CDは100年持つ」と言われるくらいでしたから、信頼性が高いという触れ込みだったのですが、結局は時間と共に劣化は免れず、保管状態が悪ければ、何年も持たないし、記録媒体に依存するのでプレスマスターとしての信頼性というのが崩れてしまったのです。

U-MATICは、結構長く続いていましたが、これを使えるのがSONYのPCM-1630というプロセッサーとDMR-4000というレコーダーの組み合わせしかなく（注：私が業界に入る前には他の機器もあり、PCM-1630+DMR-4000というのは最終バージョンの組み合わせです）これが生産完了になり、また、生産完了から10年経つと保守メンテナンス義務がなくなること、そして、修理のパーツがもう手に入らないという時期にきてから徐々にプレスの納品形態はDDPファイルというものに切り替わっていきました。

DDPとは「Disc Description Protocol（ディスク・ディスクリプション・プロトコル）」の略で、メリットとしては、ファイルなので、保存性に優れている事です。（HDDなどへのバックアップも可能ですし、海外とのやりとりもインターネットを使ってすぐに送ることができます。日本では、だいたいDDPファイルのプレス・マスターをDVD-Rでレコード会社などに納品、レコード会社は独自のサーバー・システムにバックアップを取ってプレス工場に送るところが多いようです。

ちなみに、東日本大震災時には、大変大きな揺れにより、プレス工場で、ディスクの落下、破損事故があって使えなくなったマスターがあり、レコード会社のバックアップから、マスターを再作成した例もありました。

なお、DDPのデメリットとしては、専用のソフトウェアがないと再生できないということになるのですが、これはU-MATICテープにしても、再生する機器がなければ聴くことができなかったので、当時は、音承としてDATなどにコピーをしてU-MATICテープと一緒にクライアントさんへ渡していました。ちなみに、「音承」（おんしょう又は、おとしょう）とは、サウンド、レベル、ノイズ等含めて、これを聞いて最終承認ということでよろしくお願い致します、という意味でお渡しするものです。　そして、今はDDP（DVD-R）と一緒にCD-R(CD-DA)、又はWAVファイルに切り出して、それを、CD-R又はDVD-Rに記録して試聴用としてお渡ししています。

なお、DDPについてもっと詳しく知りたい方は「CD用マスタDDPファイル互換性ガイドライン」というのが日本レコード協会のウェブサイトにありますので、そちらを参照してください。

機器に話を戻します。

当時、主流だったSONYのDAE-3000システムですが、これは元々、再生も録音もU-MATICテープでDMR-4000を2台使って編集するシステムでした。私もこれを使っていた時代がありましたが、今手元にあっても、もう使えないでしょうね。（笑）

DMR-4000は、デジタル機器ですが、使い方はアナログ的で、フェードアウト・フェードインは手動でフェーダー握ってやりましたし、一応、クロスフェードもかけられたはずなので、ポイントを決めて、、、と言っても、今のパソコンのような波形画面が出てくるわけではないので、音を聴きながら、ポイントを決めていくというようなやり方をしていたと思います。もう、使い方は遠い記憶の彼方ですが、、、。

ですから、CDの収録時間の規格を超えそうなぎりぎりのアルバムなどの作業の場合、曲のENDや曲間の取り方等、とても神経を使って、最後に「あー、ギリギリ収まったー！！」なんて安心したり、結構、音作り以外のところでも神経を使ってましたね。（笑）

ちなみに、このDAE-3000の編集機システムでは、ビクターのデジタルEQとSONYのLIMITERの組み合わせがよく使われていたようです。

私がいたスタジオもそのようなシステムでしたし、他のスタジオさんに見学に行った時にも同じようなシステムだったと記憶しています。このシステムに途中に噛ませるデジタルEQやCOMP/LIMITERなどの機器がほとんどなかったのでしょうね。

そして、もちろんこのシステムではデジタルテープ（U-MATIC）同士の編集だけでなく、アナログテープ（1/4や1/2など）やDATからの編集も、ポン出しですが可能でしたので、本当にアナログ機器と同じような、集中力を要する、まさに技術者の仕事でした。

さて、このSONYのシステムに対して、Macベースで動くSonicですが、これは昨今の編集システムと同じようにパソコン取り込んで編集することが出来たので、作業的には、かなり楽になりました。アナログEQやCOMPなども使えるようになり、そして、最後にU-MATICテープにコピーするだけでしたので、編集のやり直しも出来て、曲間も後から調整出来るし、、、今では当たり前のことでしょうけど、それまではSONYのシステムが長く使われてきたようでしたので、それに比べると画期的だったわけです。

元々、Sonic Studio社は、ノイズ除去のソフトウェアから始まった会社との話を後で聞いたのですが、当時から、NoNoiseというプラグインが入っていて（オプションだったと思います）、これがなかなか使いやすく、当時から結構性能が良かったのを憶えています。

そのうちに、Sonicを使うマスタリング・エンジニアも増えてきて、Sonicユーザー・ミーティングという会も開催されたりして、バージョンアップの度に説明会があったり、ユーザーから、バグなどの改善や要望など、意見交換する場もあり、マスタリング・エンジニア同士の交流も時々ありました。Sonic Solutionsはその後、Sonic Studio HDへと名称が変わり、Mac OS9で最終バージョンを迎えディスコンとなり、今は、soundBladeというソフトウェアとして残っています。私としては、OS9のSonic Studioがとても使いやすく、去年、長年育ててきた株式会社アンズサウンドを退社するまでは、ずっとこのOS9での最終バージョンを使ってきました。今でも、マスタリングでアンズサウンドのスタジオを使うので、Sonicは度々使いますが、去年の秋、独立してからは、ドイツMAGIX社のSEQOUIAを使うようになったので、今は、両方使っています。

連載１回目はこの辺りでおしまいですが、この3連載の中で、具体的なマスタリング作業の流れ、そして、それぞれのソフトが、具体的にどういう部分に特化しているのか、そして、また、SEQUOIA 13の使いやすい部分などについても、お話したいと思いますので、どうぞお楽しみに！

プロフィール

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Octamic XTC: あらゆる用途に対応できる万能ナイフのようなマイク・プリアンプ

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 29 Aug 2014 08:08:00 +0000

万能ナイフといえば、やはりスイスアーミーナイフ。１本持っていると便利ですよね。RMEのOctamic XTCもスイスアーミーナイフのように１Uのスリム・ボディーからは想像ができない位に多機能なマイクプリです。

まさに、「万能ナイフのようなマイク・プリアンプ」

フラッグシップ・モデルであるRMEのマイクプリ、Micstasyと比べると、価格もボディーサイズも半分なのですが、サウンド・クォリティが半分になっているわけではありません。Micstasyに肉薄する高品位な音質を有するOctamic XTCは、多機能だからといって、肝心要のマイクプリとしての性能には一切の妥協がありません。この辺りは、RME開発チームの高い志と哲学を感じます。

そういえば、万能ナイフの事を「十徳ナイフ」なんて呼ぶ事がありますが、今回はそれにちなんで、Octamic XTCの「十徳」を皆さまにご紹介したいとおもいます。

メニュー

徳１：高品位マイクプリ（XLR接続）：スペックと機能紹介

徳２：ライン入力（XLR & TRS接続）：スペックと機能紹介

徳３：インストゥルメント入力：スペックと機能紹介

徳4：２つのヘッドフォン端子：ヘッドフォン端子の便利な使い方をご紹介！

徳５：AES/ADAT入出力：ルーティング機能付きAD/DA/DDコンバーター

徳６：MADIポート：オプティカルケーブルを使った先進的な収録方法のご紹介！

徳7：リモートコントロール：最大2000m離れた場所からマイクプリをコントロール！

徳８：CCモード：オーディオインターフェイスとしても使えるんです！

徳９：低レイテンシー：低レイテンシーといえばRME。その実力は？

徳10：SteadyClock：RMEの根幹を支える高精度・超低ジッターのクロック

OctaMic XTCはマイク・プリアンプなので、まずは、その部分にフォーカスを当てて紹介してゆきたいとおもいます。

OctaMic XTCの背面には、Texas Instrument社のPGA2500というハイエンドICを搭載した８基のコンボジャックによるアナログ入力端子が配置されており、XLRで最大８本のマイクロフォンを接続する事ができます。もちろん＋48Vのファンタム電源にも対応しておりますので、８基すべてのチャンネルでコンデンサーマイクを使用する事ができます。そして、すべてのチャンネルには位相反転（Phase Invert）とミュート（Mute）が搭載されています。　また、1〜4チャンネルには、過大入力に対応する為のアッテネーター（-20dB Pad）が搭載されています。なお、マイクプリのゲインは最大+65dBの幅で、1dBステップで調整が可能です。ゲインの変更自体はアナログ・ドメインで行われていますが、ゲインの増幅量の設定はデジタルで行われるため、極めて正確で100%再現可能な仕様となっています。

そして、これらの操作はすべてOctaMic XTCのフロント・パネルから行う事ができます。もちろん、PCからリモートする事もできるのですが（リモートに関しては後述）、OctaMic XTCを手元に置いておける環境では、PCからマウスで調節するよりフロントパネルから直接ゲインのコントロールを行った方が、直感的なコントロールが可能です。

また、ゲインはGroup（グループ）を組んで、複数のチャンネルを一括で調節する事も可能です。全８チャンネルを一括でコントロールすることもできますし、さらに４つのバンクに、任意の複数チャンネルをアサインして、それらを一括でコントロールする事も可能です。それぞれゲインの異なるチャンネルをグループした場合は、チャンネル間のゲインの差異は保持したままコントロールが可能です。この機能を使う事により、どのような状況でも、素早く希望のゲインにリーチでき、素早いゲイン調整が可能になります。

さらに、OctaMic XTCにはAutoSetというレベル・オーバー抑制機能が全チャンネルに搭載されています。この機能をONにしておくと、常にヘッドルームを6dBに保つ事ができます。つまり、過剰入力が入ってきた場合、OctaMic XTCはそのチャンネルのゲインを適正な値まで瞬時に下げます。もちろん、AutoSetがONの時でも手動でゲインの調整は可能です。ちなみにこの機能は、よくあるクリッピング防止のリミッター回路ではありません。そのような類いの回路はOctaMic XTCの高いプリアンプ性能を損ねてしまうため搭載していません。余分な電子回路を通過させない分、マイクからの信号の劣化なく極めてクリアーな状態に保つ事ができる、というわけです。

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リアパネルの８基のコンボジャックは、XLR接続の場合、先述のマイクプリとしての使用の他にライン入力としても使う事ができます。TRSでの接続の場合は、コンボジャックの1~4の４基分をライン入力として使用する事ができます。　XLR接続に比べると入力インピーダンスが6.6Ωと僅かに高く、アッテネーションは9dBで固定です。またゲイン幅もマイクプリと同じで65dBですが、Padは18dBになります。

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5〜8チャンネルのコンボジャックは、エレキギターやエレキベースを直接接続が可能なインストゥルメント入力として使う事もできます。特に、ベースなどはマイクでの収録の他に一緒にラインも録音しておく事が多いのですが、Octamic XTCのインストゥルメント入力を使えば、別途DIを用意する必要がないため、少しでも現場に持ち込む荷物が少なくする事ができます。

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OctaMic XTには、2基のヘッドフォン端子が搭載されています。例えば演者の側にOctamic XTCを配置し、レコーディングPCの側の手元にあるRMEオーディオ・インターフェイスにマイクをつなげれば、TotalMix FXによってトークバック・システムとして使う事ができますし、Yケーブルを接続すれば、ラインレベルの信号が出力されますので、モニタースピーカーを接続することも可能です。もちろん、OctaMic XTCに接続されているマイクや楽器/機材をモニターするだけではなく、一緒に使用しているインターフェイスの出力をここに送る事もできるため、TotalMix FXを使ってCUEミックスを演者のヘッドフォンに送る事もできます。　これは、例えば、Fireface UCXやFireface UFX、また、MADIface XTやMADIface USBといったインターフェイスを接続しての収録には、圧倒的な利便性を発揮します。

例えば、OctaMic XTCとFireface UFXをADATケーブルでつなぎ、最大12本のマイクを接続可能な録音システムを２Uのラックスペースで組んだ場合、TotalMix FX内蔵のエフェクトを使用すれば、PCに負荷を一切かける事なく演奏者のヘッドフォンにリバーブをかけたり、メインミックスとはことなるCUEミックスを送ったりと、デジタルミキサーなしで様々な作業を行う事ができます。この設定はFireface UFXに限らず、オンボードDSPを搭載したRMEのオーディオインターフェイスであればどれでも同じ事ができます。

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OctaMic XTCには、４系統のAES/EBUとADATオプティカルポート（In x1, Out x2）が搭載されており、XTC内部のルーティング機能を使い、AESからADATへのコンバート、MADIへのコンバート、アナログからAED/ADAT/MADIへのコンバートを同時に行う事ができます。さらにCCモードで接続されたデバイスにUSBポートを経由して信号を自由に送ることもできるのです！OctaMic XTCは、高品位マイクプリであると同時に、AD/DAコンバーターであり、デジタル・パッチベイであり、フォーマット・コンバーターでもあるのです。まさに万能ナイフのようなマイクプリという例えがピッタリな一品なのです。

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OctaMic XTCには、MADIオプティカル・ポートも搭載されています。ここにMADIオプティカル・ケーブルを接続するだけで、なんと64チャンネルものオーディオ信号を伝送することができます。しかも信号の劣化は一切なく最大2000mまでもケーブルを延ばす事ができます。つまりOctaMic XTCと、MADIface XTやMADIface USBといったMADIインターフェイスをコンビネーションして使用すれば、マイクプリを演奏者の脇においておく事ができ、そこから2000m以内の離れた場所にインターフェイスとPCを設置しての録音が可能です。録音ブースとコントロール・ルームを結ぶことはもちろん、ライブやコンサートの収録の場合、舞台袖にOctaMic XTCを必要台数設置し、自分はずっと距離の離れた場所でマルチトラック録音を行うことが可能になります。例えば下記のような配線が可能になります。

このような設定を行う事で、従来のアナログのマイク・ケーブルを数十メーター引き延ばした場合に比べ格段に音質がアップします。銅線を使ったアナログ・マイクケーブルは、距離を延ばすと、その特性上どうしてもハイが落ちノイズが乗りやすくなります。OctaMic XTCを演奏者のすぐ脇におく事で、アナログのマイク・ケーブルの距離を極限まで短くする事ができます。MADIのオプティカルケーブルではそのような信号の劣化は一切起こりません。さらに、電磁波、電位差、調光機由来のノイズにも一切影響を受けません。マイクプリを演奏者の近くに置くのには理由があります。そしてOctaMic XTCとMADIfaceならそれが可能なのです！

MADIの場合、1本のケーブルで最大64チャンネル（@48kHz）の伝送が可能な為、MADIを３系統搭載しているMADIface XTを使えば、大規模の録音システムも非常にコンパクトに組む事ができます。ご興味のある方は是非こちらのページから「MADIセットアップ例」をご参照ください。

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前述のようにマイクプリをPCから離れた場所に設置する場合、どうしても、リモート・コントロールの機能が必要になります。もちろんOctaMic XTCはリモートコントロールにも対応していますので心配は要りません。コントロールはMIDIによって行いますが、MIDIのリモート信号を音声信号と共にMADIケーブルに載せて伝送することが可能です。これはRME独自の技術で MIDI over MADI と言います。この場合、使用するケーブルによっても異なりますが、BNC（同軸）ケーブルの場合は約75メートル、オプティカルケーブルを使用した場合は、なんと2000メートル離れた距離からリモート信号を送る事が可能です。

コントロールは、TotalMix FX、もしくは無料でダウンロード可能なMIDI Remoteソフトウェアから行います。複数台のOctaMic XTを連結して使用する場合は、MIDI Remoteソフトウェアを使います。

MIDI Remote ソフトウェア

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OctaMic XTCは、背面にUSBポートが装備されており、USBケーブルでMac OS X搭載のPC、またはiPadやiPhone（iOS 7以降）に接続すると、CCモード（クラス・コンプライアント・モード）で動作し、最大24IN x24OUTのオーディオ・インターフェイスとしても使う事ができます。アプリ側の対応にもよりますが、サンプル・レートは最大192kHzまで対応しています（192kHz時には最大８トラック）。アナログのイン＆アウトだけでなく、搭載されているデジタルのポートもすべて使う事ができます。もちろんMIDIにも対応しており、アプリによってはSysExも送受信可能です。　

最近では、iPadで本格的なマルチトラック録音ができるアプリもありますので、それらを使用する事により、例えば下記のような使い方もできます。

iPadはOctaMic XTCをCCモードで接続しながら、オプティカルのMADIケーブルでMADIインターフェイスに接続されたDAWソフトで同時に録音ができます。また前述のようにCCモードで使用する場合はチャンネル数が24chまでとなりますので、最大２台の８chマイクプリを追加して、OctaMic XTCと合わせて最大24chの録音を行う事ができます。上図の例では、MicstasyをAES/EBUで接続し、OctaMic IIをADATで接続しています。

バックアップ用に１台PCを追加する必要も、HDDレコーダーを追加する必要もなく、非常にコンパクトなシステムを構築する事ができます。

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OctaMic XTC は並外れたS/N 比と歪み値、また超高速変換を誇る、特別な低レイテンシー・フィルターを搭載した最新ADコンバーターを採用しています。

参考までに、それぞれのサンプル・レートでのレイテンシー値を記しておきます。

一緒に使用するインターフェイスにてダイレクトモニタリングを行えば、上記の数値を実質上のレイテンシー値として考える事ができます。

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もちろん、OctaMic XTCにも高いクロック精度そして驚異的な低ジッターを実現する独自のクロック技術である「SteadyClock」が搭載されています！

SteadyClockは、ジッターの非常に少ないクリーンな波形のクロックを内部に搭載しているため、AD/DAの精度も非常に高いものになります。RMEの哲学である「色づけしない透明なサウンド」は、まさにこの技術によって実現されており、そして、このOctaMic XTCでもそれは踏襲されています。　

また、SteadyClockを搭載したRME機器は、外部から入力されてくる多くジッターを含んだクロックもSteadyClock内部のデジタル・フィルターによりスキャニング、そしてフィルタリングし、ジッターが抑制された理想的な波形へとリフレッシュしすべてのデジタルポートから出力することが可能です。この非常に高精度で低ジッター特性を応用して、マスタークロックとしてRMEを愛用しているユーザーもいる程です。

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いかがでしたでしょうか？

是非皆さまもOctaMic XTCの高音質と多機能性を体験してみてください。

実機でのお試し等は、各販売店までお問い合わせください。

DIGICheck: Global Record 実践解説

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 07 Aug 2014 04:03:00 +0000

突然ですが、皆さまGlobal Record使っていますでしょうか？

Global Record（グローバル・レコード）とは、高い安定性と音質を誇るマルチ・チャンネル録音ソフトウェアで、接続されているRMEインターフェイスの全チャンネルを簡単に録音できる無償のオプション・ソフトウェアです。既にGlobal Recordを使っている方はその便利さをご存知だと思いますが、そもそもGlobal Recordってなに？という方もまだいらっしゃるかもしれませんので、このブログではまずその辺りからご説明していきたいと思います。

Global Recordは、DIGICheckの機能のひとつ

まず最初に、RMEのオーディオ・インターフェイス全ユーザーが無償で利用できるメーターリング・ソフトウェア・パッケージ「DIGICheck」をご紹介します。

DIGICheck はデジタル・オーディオ・ストリームの計測、解析を行うために開発されたRME独自のユーティリティー・ソフトウェアです。DIGICheck の操作は、画面をご覧いただければすぐにでも使用可能なほどシンプルです。にも関わらず、非常に精度の高いプロフェッショナルなオーディオ計測・解析が可能です。そして、DIGICheck はあらゆるソフトウェアと並行して使用することができます。例えば、Pro ToolsやCubaseといったDAWソフトウェアを使用しながら同時に DIGICheck を立ち上げてオーディオの計測・解析を行う事ができます。

DIGICheck：機能詳細はコチラ

DIGICheckのダウンロードはコチラ

Macでお使いの場合：設定方法はコチラ

別途購入が必要な有償プラグインにも引けを取らない非常に精度の高いレベルメーターやスペクトラム・アナライザーなどが無償で使えるだけでも十分お得なのですが、WindowsでRMEをお使いの場合は、なんと、それらに加えてマルチトラック・レコーダーであるGlobal Recordを使うことができるのです！

※Global RecordはWindows版のみの機能となり、Mac OS Xをお使いの場合Global Recordをお使いいただけません。ご了承ください。なお、Boot Campには対応しておりますので、Macユーザーの方はBoot CampにてGlobal Recordをお使いください。

Global Record：背景

DIGICheck は、入力されるすべての信号をリアルタイムで、かつ低CPU負荷で監視できます。またASIOを使用して、表示される全チャンネルから全オーディオ・データを受信します。そこで「これらのデータを直接ディスクに書き込んで、シンプルでCPUに負荷のかからない録音機能を実現できないか」と考え、開発されたのが Global Record です。
DIGICheckのGlobal Record機能は、パフォーマンスの低いPCでも信頼度の高い録音を実現します。したがって、特にノートパソコンでのモバイル・レコーディングには最適です。CPUへの負担、そしてハードドライブへの負担が極限まで小さいため、録音中にエラーで止まるリスクが非常に低く、鉄壁の安定性で動作します。特にMADIのインターフェイスが接続されているような場合、64チャンネル（またはそれ以上も！）のすべてを、チャンネル別に非常に低い負荷にて録音することが可能です。
　例えば、ライブ会場でPA卓と直接接続しての録音、そして、マイクプリを使っての録音など、様々なパターンが考えられますが、ここでは、いくつかの接続例を紹介したいとおもいます。

MADIでの接続例

MADI搭載のPA卓がある場合は、PA卓と直接MADIケーブルで接続するだけで、簡単に最大64ch（96kHzの場合32ch）までのレコーディングが可能です。インターフェイスをMADI３系統を扱うことができるMADIface XTにすれば、さらに多くのチャンネルをレコーディングすることが可能です。

マイクプリを使用してのMADIレコーディング・システムの一例です。マイクプリは最大64ch分まで拡張することができます。同じくインターフェイスをMADIface XTにすれば、さらに多くのチャンネルをレコーディングすることが可能になります。

Fireface UFXとマイクプリを使った接続例

Fireface UFXとOctamic XTCをADATケーブルで接続すると、マイクプリｘ20ch、ライン入力x８chのシステムを組む事ができます。この場合、Fireface UFXのDURecを使うと、バックアップの録音も簡単に行うことができます。さらにヘッドフォンも計６ポート使用できるため、様々なシチュエーションに対応が可能です。

このように、RMEのインターフェイスとマイクプリを組み合わせることで、非常にコンパクトで柔軟性に富んだレコーディングシステムを構築することが可能です。

もちろんGlobal RecordもDURecも2時間を超える録音が可能で、ハードディスクにスペースがある限り録音を続けることができます。

Global Record：高い安定性の秘密

低CPU負荷、そして鉄壁の安定性の秘密は「インターリーブ・ファイルでの録音」にあります。一般的なDAWソフトウェアは、通常チャンネル毎に個別のオーディオ・ファイルを作成しますが、Global Recordは、すべてのオーディオ・データを１つのストリーム、いわゆる「インターリーブ・ファイル」として一回でディスクに書き込みます。従って、非常にPCへの負担を少なくすることができ、結果とても安定した動作が保障されるということになります。

Global Record：作業の手順

もちろん、インターリーブ・ファイルのままでは編集やミックスができません。でも、ご安心ください。Global Recordには、録音終了後、個々のチャンネルをモノ・ファイルとして書き出すオプションも用意されています。各チャンネルのファイルに分割することによりDAWソフトウェアで編集・ミックスできるようになり、通常のDAWソフトウェアでレコーディングした時と全く同じ状態でその後の編集・ミックス作業を行うことができます。また、Pro Toolsなど、インターリーブ・ファイルに対応したDAWソフトの場合は、そのままソフトからインターリーブ・ファイルをインポートしますと、DAW内にてモノ・ファイルとして自動展開されますので、そのままシームレスに編集の作業を行うことができます。　

では、実際に、Global Recordでの、設定、録音、DAWでの編集までの流れを順追って確認してみましょう。

今回は、MADIface USBを接続してみます。
もちろん、すべてのRMEインターフェイスで同じ作業を行うことができますが、表示されるチャンネル数は、接続されているデバイスによって異なります。まず、DIGICheckを起動したら、Functionメニューから、Global Recordを選択します。

次に、Optionメニューから、Input Device Setup…を選択し、デバイスとデバイスのどの段から入力シグナルを録音するのかを決定します。通常は、デバイスのInputを録音する形になると思いますので、下記のように設定してください。

デバイスの設定が完了しましたら、次に、一時ファイルの書き込みフォルダを指定します。
まず、デスクトップに新規フォルダを作成し「Global Rec Temp File」フォルダ名を設定します。一時ファイルの書き込みフォルダは、外付けハードドライブにも作成できます。その場合も、必ずフォルダ名を半角英数で「Global Rec Temp File」としてください。
一時ファイルの書き込みフォルダを作成したら、Global RecordのOptionメニューから、System Settings…を選択してください。

このウィンドウでは、レベルメーターの反応速度を変更したり、レベルメーターの色を変えたりできるのですが、重要なのは一番下の「Record」と書かれた項目です。項目内のSet Directory for Temporary File…というボタンをクリックして、表示されたウィンドウから、先ほど作成した一時ファイルの書き込みフォルダ：「Global Rec Temp File」を指定してOKをクリックします。

これで準備は完了です。
あとは、入力信号が来ている事を確認して、Global Recordのレコードボタンを押すだけで、録音が始まります。

ちなみに、Global Record画面の下に配置されているカウンター類ですが、それぞれ下記の内容を表示しています。

Time:　録音時間を表示
Disk: ディスクの空きスペースから算出した録音可能時間を表示
HD Load: 現在のハードディスクの負荷

※録音中には、画面のソロとミュートボタンは使えません。これらのボタンは再生時のみの機能となります。録音時に各トラックをソロで確認したい場合は、TotalMixにてその作業を行ってください。

録音が終わったら、停止ボタンをクリックします。
一旦、再生を行い、録音内容を確認してみましょう。

内容が問題ないようでしたら、Saveボタンをクリックして、保存を確定します。
Saveボタンをクリックするまえに、その隣にあるClearボタンをクリックしますと、現在一時ファイルとしてフォルダに書き込まれているオーディオ・データが削除されてしまいますので注意してください。

Saveボタンをクリックすると以下のような画面が表示されますので、ファイル名と保存先を指定して、最後に「保存」をクリックしてください。

すると次のような画面が現れ、保存するオーディオファイルのフォーマットを決定します。
画面のFile type/File splittingの項目をチェックしてください。

インターリーブ・ファイルのままで保存したい場合は、Multi channel fileを選択します。
モノ・ファイルでチャンネル別に保存したい場合は、一番下のSingle channel filesを選択します。

なお、それぞれの選択によって、右側の「Req. disk space」容量が変化します。この部分は、選択したフォーマットで保存した場合、どのくらいのディスクスペースが必要になるかを表示しています。[Multi channel file]を選択した場合は0MBと表示されますが、これはエラーではなく、単に保存前の「一時ファイル」をインターリーブ・ファイルのまま保存するため、追加の空き容量は必要ないという意味になります。また[Multi channel file]以外を選択した場合は、「一時ファイル」からそれぞれのファイルへ書き出す作業が生じるので、長時間レコーディングした後では非常に時間がかかる可能性があります。ライブ会場の現場では一旦Multi channel fileとして保存しておき、後日時間が取れる時に個々のチャンネルへ書き出すのがよいでしょう。

希望するフォーマットを選択し、画面の[OK]ボタンをクリックすると、処理が始まります。
長時間の録音をした場合は、それに応じてある程度の処理時間がかかりますので、処理が終わるまでは、PCの電源を落とさないようにしてください。

続けてGlobal Recordで録音を開始する場合は、一旦、現在Global RecordにLoadされているオーディオファイルをClearする必要があります。画面から[Clear]をクリックしてください。

では、次に、編集やミックス作業の為に、DAWソフトへオーディオをインポートする部分をご説明します。

Single channel filesとして保存を行った場合：
個別ファイルがチャンネル数分作成されていると思いますので、それらを、お好みのDAWソフトウェアにインポートし、編集やミックスを行ってください。

Multi channel fileとして保存を行った場合：
この場合、インターリーブ・ファイルとして保存されています。つまり１本のオーディオファイルの中身が録音したチャンネル数分に分かれて記録されています。このままですと個別トラックの編集やミックスができませんので、モノ・ファイルに分割してDAWソフトウェア上に展開する必要があります。ここでは、ミックスの標準ソフトとして利用者も多いPro Toolsと、音質に定評のあるStudio Oneとでその流れを確認してみましょう。

Pro Toolsへのインポート：

まず、Pro Toolsを起動してセッションを作成します。
セッションを作成したら、ファイルメニューからインポート > オーディオ…を選択します。

画面上にて、先ほど保存したインターリーブ・ファイルを指定し、追加ボタンをクリックします。

最後に完了をクリックしますと、次の画面で、ファイルの処理方法を聞かれますので指定してください。

新規トラック：チャンネル数分の新規トラックが作成され編集画面上にクリップが表示されます。
クリップリスト：一旦クリップリストへとインポートされます。編集画面上にクリップは表示されません。編集画面へは、クリップリストからドラッグ＆ドロップでクリップを移動します。

場所：新規トラックを選択した場合は、クリップの配置を、セッションスタート/ソングスタート/選択範囲/スポットから選択することができます。
※ソングスタートは、ソングスタート位置を設定している場合のみ利用可。

Studio Oneへのインポート

ソングを作成したら、画面右のブラウザー・セクションを開き、保存したインターリーブ・ファイルを表示します。

先ほど保存したインターリーブ・ファイルを指定し、ファイル上にて右クリックをすると、メニューが表示されます。

メニューからモノファイルに分割を選ぶと、インターリーブ・ファイルの保存先と同じロケーションにチャンネルごとにモノ分割されたオーディオ・ファイルが生成されますので、あとは、それらをドラック＆ドロップでStudio Oneにインポートするだけです。

いかがでしたでしょうか？
今後ますます需要が増えてゆくだろうと予想されるライブ・レコーディングに対して、少しでもお役に立てる情報になっていれば幸いです。
もし、本記事に関しまして不明な点、または、Global Recordを使ったライブ・レコーディング・システム構築のご相談等ございましたら、下記よりお問い合わせください。

Fireface UFX・UCX AR+

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 24 Sep 2013 07:00:00 +0000

クラスNo.1の販売実績を誇るRME Fireface UCX/UFXの性能を最大限に引き出すバンドルセットの登場です！　その名も、、、

Fireface UFX・UCX AR+

「エイ・アール・プラス」と呼んでください！　

AR+ には、Advanced Remote（アドバンスド・リモート）という、カスタマイズ可能なリモート・コントローラーが付属しており、これによりTotalMix FXの様々な機能を手元でコントロールする事が可能になります。Advanced Remoteによって、ご自宅の作業環境が、さらに便利で快適なものへと確実に拡張される事をお約束いたします！！

では、早速、Advanced Remoteで何ができるのかを見てゆきましょう。

まずは、基本のデフォルト状態そのままでの使い勝手を確認してゆきます。

① 「Main Volume & Dim ….＆ Recall」

まだ、ボリュームのコントロールをマウスで行っていますか？
MainのボリュームはUCX/UFX本体のノブで行っているという方も多いとおもいますが、DimやRecallは？　　やはりマウスで行っているという方が多いとおもいます。　Advanced Remoteを使えば、大きくて手に馴染むノブでMainのボリュームや、ヘッドフォンのボリュームを調整する事が可能です。また、Dimはメイン・ボリュームのノブをプッシュするだけ、そしてRecallはボリューム右下のボタンでON/OFFが可能！　　人間工学に基づいたボタン配置で快適コントロールが約束されています。

「Dim/Recallってなに？」

Dim(ディム)とは、設定した一定の音量（デフォルトでは、—20dB）ボリュームを下げる機能です。現在のボリューム位置を保持したまま一時的にボリュームを下げる事ができることができるので、作業中に電話対応をしなくてはいけない場合や、ちょっとボリュームを小さくしたいんだけど、現在のボリューム位置は動かしたくない、、、という場合に便利な機能です。　スタジオのミックス卓には、必ず付いている機能です。

Recall(リコール)とは、[Setting]ダイアログにて設定されたボリュームの値が適応される機能です。　つまり、Recallボタンを押すと、現在のボリューム・フェーダー位置がどこにあっても、事前に設定した値までボリューム・フェーダーがジャンプします。ミックスの作業をしていると、音量の大きさでミックスの聞こえ方が変わるため、それにつられて自然とミックスが変化してしまう事がよくあると思います。　事前に、自分のスタジオ環境でベストな音量を知り、それを[Setting]画面にて入力しておけば、いつでもその「最も適切な」ボリュームへと戻る事ができます。便利ですよね！　なお、デフォルトでは、-10dBに設定されています。

DimとRecallの設定は、TotalMix FXの[Option]＞[Setting]にて行います。
詳しくは下記を参考にしてみてください。

② Monitor A/B Select

TotalMix FXには、２系統のモニタースピーカーを切り替える機能があります。そして、Advanced Remoteを使えば、その切り替えをボリュームノブの左下のボタンで簡単に行うことができます！

ミックス作業時に、ラージとニア・フィールドと言ったような、大きいスピーカーと小さいスピーカーでミックスを聞き比べて、どちらのスピーカーでも同じように聞こえるようにミックスを調整するというのは、すべてのエンジニアが行っている常套手段です。　そして、この聞き比べを行うには、モニター・セレクターが必要です。　通常、モニター・セレクターは単体のハードウェアを導入して行う事が多いのですが、余計な機材をインターフェイスとスピーカーの間に設置する事で音質の変化が起こってしまう事もよくありますし、何より余計な出費がかかります。RME Fireface UCX/UFXを使えばTotalMix FXにこの機能がデフォルトで備わっているため、ミックス作業時にとても重宝します。

モニタースピーカーのA/B切り替えを行うためには、事前にTotalMix FXでSpeaker Bを設定する必要があります。

設定は下記を参考にしてみてください。

③ Talkback

TotalMix FXには何とTalkback(トークバック)機能まで、デフォルトで付いているんです。　ここまでできるのはRMEだけ！

このボタンをクリックすると、Phones 出力のすべての信号が、[Setting]ウィンドウで設定された量だけ抑制され、同時にコントロール・ルームのマイク信号（[Setting]で定義されたソース）がPhonesへ送られます。マイクのレベルはチャンネルの入力フェーダーで調整します。
（TotalMix FX v0.99以降では、Phones出力のみに送られていたTalkback信号をすべてのチャンネルに設定可能になっています。）

用意するのは、トークバック用のマイクだけです。

「Talkbackって何？」

よくプロ・スタジオで、エンジニアがミキシング・コンソール上にあるボタンを押しながら「じゃあ次テイク２いってみよっかー！」などマイクに向かって話している図ってありますよね？　あれは、録音ブース内にいる演奏者に対して指示をだしているのですが、このTalkback機能が無いと、エンジニアとコミュニケーションを取るために、いちいちブースから出てこなくてはいけなくなります。　通常、録音ブースのあるプロ・スタジオにしか必要のないTalkback機能ですが、ご自宅の環境でも、例えばスタジオの部屋とは別の部屋（ベッドルームやお風呂場など）を録音ブースとして使用する事により、このTalkback機能を有効に使う事ができます。　演奏者に対しての、演奏しやすい快適な環境の提供は、演奏者の表現を最大に引き出し、ひいては作品のクオリティーに大きく貢献します。是非、この機会にTalkback機能を使ってみてください！

④ Advanced Remoteカスタマイズ

さて、ここまで読み進めていただいてお解りのようにAdvanced Remoteは、デフォルト状態でも相当に便利に使う事ができるのですが、ボタンのカスタマイズを行い自分の環境にあったボタン設定を行う事で、さらに別次元の便利さを体験する事ができます。

では、早速、カスタマイズを行ってみましょう！
カスタマイズの設定は、とてもシンプルです。

TotalMix FXのアプリケーション・メニューのOptions＞Key Command Settings…を選択します。

表示されたウィンドウにて各ボタンの機能を選択します。

機能名はすべて英語表記になっておりますので、下記のリストを参考にして機能の選択を行ってください。

[ Advanced Remote Functions.pdf ]

各ボタンに希望する機能を選択しましたら、その次にその右側にあるプルダウン・メニューから、ボタンの挙動を選択します。ボタンの挙動は下記を参考にしてください。

Toggle（トグル）：Toggleとは「同一の操作で二つの状態を交互に切り替える事」という意味になります。例えば、Speaker BをToggleに設定すると、Speaker A（Main）とBをボタンを１押しすることにより切り替えを行う事ができます。

Enable（イネーブル）：Enable とは、「可能にすること」という意味となり、特定の機能をONにします。例えば、Speaker BをEnableに設定すると、Speaker BボタンをONにします。（連続で同じボタンをおしてもOFFにはできません。）

Disable（ディスエーブル）：Disableとは、Enableの逆で「無効にすること」という意味となり、特定の機能をOFFにします。例えば、Speaker BをDisableに設定すると、ON状態のSpeaker BボタンをOFFにします。（連続で同じボタンをおしてもONにはできません。）

Push（プッシュ）：Pushとは文字通り「押す」という意味になり、ボタンを押している間だけ、その機能がONになり、ボタンから指を離すとOFFになります。　例えば、TalkbackボタンをPushに設定すると、ボタンを押している間だけ、Talkbackが機能し、ボタンから指を離すと自動的にOFFになります。

最後に、、、オマケ

「Advanced Remoteでヘッドフォンのボリュームをコントロールする方法」

例えば、Advanced RemoteのAボタンを押すと、スピーカーのボリュームコントロール、Bボタンを押せば即座にヘッドフォーンのボリュームコントロール、という具合に設定して便利に使う事ができます。
TotalMix FXの設定方法をビデオにしてみましたので、参考にしてみてください。

速報！RME を Logic Pro X で使ってみました

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 17 Jul 2013 10:01:00 +0000

昨日（2013年7月16日）いきなり発表されて話題となっている Logic Pro X ですが、ちゃっかりその話題に乗っかろうと思い立ちまして、早速 RME のオーディオ・インターフェイスで動作チェックしてみましたので、速報にてお届けいたします。

新機能やソフトウェア的な内容は他のレビューサイトで取り上げられるかと思いますのでそちらにお任せするとして、ここでは実際に Fireface UCX を接続してざっと使ってみた所感をお伝えしたいと思います。
※今回のレポートはあくまで弊社環境での実験結果であり、弊社およびRMEがすべての環境での動作を保証するものではありません。予めご留意ください。

デバイスの認識はあっさりと完了しました。先に Fireface UCX を接続しておいてから Logic Pro X を起動すると、下記のようなダイアログが表示されますので「使用」をクリックするとデバイスの指定が完了します。もし後で設定する場合は、Logic Pro X > 環境設定 > オーディオにて指定できます。

環境設定の画面では、デバイスに関するその他の項目も設定できます。I/Oバッファサイズはデフォルトでは128なのですが、Logicは32まで詰められますので、それで試してみることにします。

44.1kHzの場合、ラウンドトリップのレイテンシーは3.5ミリ秒となりました。ちなみに、これは Fireface UCX を USB 接続した時の値です。

ちなみに、FireWire で接続した場合は4.4ミリ秒でした。Mac ではやはり USB 接続の方が速いようです。

なお、内蔵の入出力デバイスを指定するとレイテンシーはさらに短くなるようです。システムのバスに直接アクセスしているからなのでしょうね。

ここではせっかく（？）なので、192kHzに設定してみました。当然ながらレイテンシーはさらに詰まって2.0ミリ秒となっています。ここまで来ると、ソフトウェアの再生をモニタリングしながらの重ね録りもストレスなく行えるはずですが、果たしてシステムの方がついてこれるのか、興味津々。。。

早速 192kHz/24bit のマルチトラックのプロジェクトを作成してみました。いろいろカラーリングは変更可能のようですが、デフォルトだとダークで大人しめのテイストですね。これはこれで見やすくて好感が持てます。

ところで、CPU負荷の状況をモニタリングするためにメーターを出したかったのですが、表示するのになかなか手こずりましたので、情報を共有しておきたいと思います。画面上部にあるLCD表示部分を右クリックすると「コントロールバーとディスプレイをカスタマイズ...」というメニューがでてきますので、そちらを選択します。

下図の様な設定画面がでてきますので「LCD」欄で「カスタム」を選択して、「負荷メーター（CPU/HD）」を選択します。

今回使用した Mac は、MacBook Pro 13inch（mid 2012, 2.9GHz Intel Core i7 8GB RAM）だったのですが、192kHz/24bitで16トラックのオーディオを再生した際の平均的な負荷は下図のような感じです。数値が表示されないので何とも判断しづらいのですが。。。

ちなみに、同じ仕様のデータを Studio One 2.5 で再生したところ下図のような感じになりました。やはり Studio One は全体的に動作が軽いですね。バッファサイズは 64 サンプルまでしか選べないためそうしていますが、双方でバッファを増やしてもあまり違いはありませんでした。

Logic Pro X では、再生中に Finder に戻って別の作業などを行うと何度かエラーで再生が止まってしまいました。192kHzでしかも内蔵HDDからの再生だというのもあるかも知れませんが、やはり録音・再生中は他の操作は極力避けた方が良さそうです。

一方で、既存のトラックをソフトウェアでモニタリングしながらの重ね撮りは非常に快適に動作しました。エフェクトなどを多用する場合はもう少しCPUスペックがあった方がいいかもしれませんが。

ということで、Logic Pro X での動作検証を速報にてお届けいたしました。いくつか注意点がありますが、一通り快適に安定の RME クォリティで使用できましたので、アップグレードされた方は是非 RME のオーディオ・インターフェイスをお試しください。

Windowsのミュージック・プレイヤー「MusicBee」をRMEインターフェイスで試してみました

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 05 Jul 2013 00:51:00 +0000

MusicBee

ここしばらく、日本語で使えて、 iTunesのように使い易く、今使用している音楽ライブラリーをそのままインポートできて、CD読み込み精度やライブラリー管理、タグ編集機能も優秀で、非圧縮もFLACもApple Losslessも聴けて、RMEインターフェイスをASIOドライバーで使えるWindows用の音楽プレイヤーはないかと探していたのですが、なにやら「MusicBee」というソフトウェアが話題になっているようで。早速RMEのインターフェイスで試してみましたのでご紹介します（2013年7月現在：MusicBee ver. 2.1.4924）。

MusicBeeのメイン・プレイヤー画面

デフォルト・レイアウト＋Sky Blueスキン

MusicBeeのメイン・プレイヤーはとてもシンプルで、設定画面もメニューもすべて日本語で使えます。デフォルト画面は以下の要素で構成されています。

左：音楽ライブラリー、ポッドキャスト、ラジオ、プレイリスト等を選択する「ナビゲーター・パネル」
右：再生中のトラック情報を表示する「再生中パネル」
上：ジャンル別、アーティスト別、アルバム別にツリー構造でブラウズ／検索する「トラック・ブラウザー」
中央：検索結果を表示する「メイン・パネル」
下：再生／停止／ボリュームを制御する「プレイヤー・コントロール・パネル」

メイン・プレイヤーは自由にカスタマイズできます。また、ミニ・モード、コンパクト・モード、シアター・モードの3つのモードがあり、状況によって表示方法を替えられます。

iTunesスタイル＋Darkスキンにカスタマイズ

ミニ・モード表示

コンパクト・モード表示

シアター・モード表示

音楽ファイルの取り込み、ライブラリー管理

「iTunesからインポート」メニュー

画面はシンプルですが、CDやファイルの取り込み、タグ編集、自動タグやアルバム・アートの取得、ファイル整理等、大きな音楽ライブラリーを管理するための様々な機能が充実しています。既にあるiTunesやWindows Media Playerの音楽ライブラリーからも簡単にインポートできました。再生に関しても、非圧縮ファイル、MP3、FLAC、AACをはじめ、一般的に普及しているほとんどの音楽ファイルのフォーマットに対応しているようです。

AAC/MPEGのデコード（再生）には、別途プラグインが必要です。詳細は本ブログの最後の「関連情報」をご覧ください。

ライブラリ管理

ファイルのスキャン／追加画面

ハードディスクの各所に保存されている音楽ファイルやフォルダ、ドライブをすべてスキャンして、MusicBeeのライブラリーに取り込めます。その際は、ファイル自体は元の場所から移動せずに、ファイルのタグ情報だけがライブラリーに収集されます。尚、「ファイルの整理」機能を使って元ファイルの保存場所やディレクトリー階層をアーティスト別、アルバム別に一カ所に移動して整理することもできます。他にも「重複したファイルの整理」等、ライブラリー管理に便利なオプションが揃っていました。

インボックスとタグ・ツール

インボックスと自動タグ・ツール

MusicBeeに読込まれたトラックは一旦「インボックス」と呼ばれる一時保管フォルダーに格納され、音楽ライブラリーに追加する一歩手前でタグ情報を編集できます。アーティスト名やトラック名が間違っている場合などに、インボックス内で正しくタグ付けしてから、音楽ライブラリーに追加できるので、ライブラリーをクリーンに保てます。

タグ・ツールは、手動で入力する「編集ツール」と「自動タグ・ツール」があります。自動タグ・ツールでは、アーティスト、アルバム、トラック、アートワーク、歌詞等を、MusicBeeが利用するオンライン・データベース（MusicBrainz、FreeDB、Discogs、beatport、last.fm、amazon、Doscogs、google.com、LYRDB、cartLyrics.com、LyricsDB等）から自動で入手できます*。正しいタグがヒットした場合は、そのまま適用してインボックスから音楽ライブラリーに追加できます。取得したタグと現在のタグが違う場合に色分けされるので、タグ付け作業がスムーズに行えました。

タグの自動取得については洋楽は高い確率でヒットしました。また、邦楽に関してもヒットしましたが、上記の無料データベースに邦楽情報が不足している場合もあるかもしれません（エンド・ユーザーが自発的にデータベースに登録するサービスのため*）。CDを取り込む際などに思い通りにタグがヒットしない場合は、邦楽情報がより豊富とされるGracenoteのデータベースが使用できるiTunesなどで一旦CDを取り込んでみるのも１つの方法かもしれません。

CDの読み込み

CDの読み込みも幅広いフォーマット*に対応し、取り込むオプションも豊富です。

「クイック取り込み」：使用するCDドライブの状態が良い場合に利用するオプション。一番速く取り込めます。
「AccurateRip.comを使用して取り込みを検証」：オンライン・データベースとデータの整合性を取りながら取り込む方法。
「セキュアな取り込み（エラー回復する）」読込んだデータとCDのデータとを比較しながら取り込む方法。
「C2エラーをチェックする」：CDドライブからレポートされるC2エラーを検知して、エラーがある場合はリトライしながら読込む方法。

※MP3、AAC/MPEGのエンコードを行うには別途プラグインをダウンロードする必要があります。詳細は本ブログの最後の「関連情報」をご覧ください。

MusicBeeの便利な機能

オートDJ

オートDJ設定画面

左パネルのプレイリスト内に「オートDJ」機能があり、ランダムに曲を聴きたい時や、パーティー、仕事中のバックグラウンド・ミュージックが欲しい時などに、設定した条件でプレイリストを自動作成して再生してくれます。同じアーティストが並ばないように設定したり、同じアーティストを好んで選んだりと、様々な設定が行えます。また、DJリストに曲が無くならないように「保持曲数」が設定でき、設定した数だけ常に曲をランダムに追加し続けます。

ビジュアライザ

表示されたアーティスト画像

再生中のアーティスト画像をflickr.com、Last.fm、htbackdrops.com等から自動検索してプレイヤー上にランダムに表示させることができます。検索結果によっては関係のない画像が表示されてしまうこともありましたが、思いがけず自分が好きなアーティストの見たことのない写真が表示されてとても楽しめました。

ポッドキャスト、オーディオブック、インターネット・ラジオ

インターネット・ラジオ

左のナビゲーション・パネルから、ポッドキャストやオーディオブック、インターネット・ラジオが利用できます。インターネット・ラジオにはデフォルトでIcecast、Shoutcast、Soma FM、last.fm、Jamendo等が登録されていて、後からラジオ局のURLを追加して聴くこともできます。

インターネット・サービス

Tokyoのコンサート情報

左パネルの「インターネット」項目から、アーティストのアルバム・リリース予定やコンサートの予定を確認できます。情報元はmusicbrainz.orgとsongkick.comです。表示情報は英語ですが、Tokyoの予定もきちんと表示されました。

last.fm

Last.fm

オンライン音楽サービスのlast.fmに登録すれば、MusicBeeと連携して再生トラックをscrobbleできます。

以上「MusicBee」の主な機能を駆け足で紹介させていただきました。Windowsのメイン・ミュージック・プレイヤーとしても十分に活躍できそうな楽しみなプレイヤーですね！

最後に今回MusicBeeをFireface UCXで使用した際の設定例をご紹介します。MusicBeeはASIO対応なので、RMEインターフェイスの安定性の高いASIOドライバーを、プラグイン等を使わずにそのまま使用できました。他のRMEインターフェイスでも参考にしていただけますので、是非ご覧ください。

MusicBeeをRMEインターフェイスで使用する

設定を正しく行えば、それぞれ44.1 kHz 〜 192 kHzの異なるサンプル・レートのWave、mp3、FLAC、Apple Lossless等のあらゆる音楽ファイル・フォーマットを快適に再生できました。以下は今回使用した際の設定例です：

RMEインターフェイスをコンピューターに接続します。
MusicBee ＞編集＞ [設定]画面を開きます。
左側の[プレイヤー]の項目をクリックします。
右側の[出力]の項目で[ASIO]を選択します。
[サウンドデバイス]の項目でお使いのRMEインターフェイスの[ASIOドライバー]を選択します。
[ハードウェアミキシングを使用]にチェックを入れます。
※オーディオ・インターフェイス内で音声をミキシングしてCPU負荷を減らしてくれる機能です（詳細はMusicBeeのオンライン・ヘルプをご参照ください）。
[32ビット出力を使用する]にチェックを入れます。
[リサンプルする]にチェックを入れ、お好みの[サンプル・レート]を選択します。
※この設定により、すべての再生が指定されたサンプル・レートにMusicBee内でリサンプルされます。音楽ライブラリーに44.1 kHz、48 kHz、96 kHz、192 kHz等様々なフォーマットが混在する場合は上記の様に[リサンプルする]に設定にすると、問題なくスムーズに再生することができました。また、コンピューターの性能によっては、高いサンプル・レートに設定すると音が途切れる場合がありました。その場合は「バッファサイズを増やす」にチェックを入れて、より低いサンプル・レートを選択すると問題なく再生されました。
[保存]をクリックします。
MusicBeeを終了して、再び起動します。
※ 弊社の環境では、上記設定を変更した際は、MusicBeeを再起動しないと再生できませんでした。

リモートコントロールのすすめ

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 14 Jun 2013 10:11:00 +0000

今日は、マウスとキーボードの操作に辟易としている皆様には、とてもおすすめなオプションのご紹介となります。

Fireface UFXならびにUCXでは、Advanced Remote（アドバンスド・リモート）というBabyfaceに似たルックスのリモコンを接続し、UFX/UCXの多くの機能を手元でコントロールできることをご存知でしょうか？

このリモコンは、UFX/UCXを接続した際にPC上に立ち上がるTotalMix FXソフトウェアのコントロールを行います。常にPCが立ち上がっていればマウスを使いボリュームのコントロールなどを行う事もできるのですが、UFX/UCXをPCに接続せずに単体で使用している場合や、UFX/UCX本体を設置しているポジションからモニターを聞いているポジションが離れている場合などは、このリモートを使うことによって、ノブを回す、ボタンを押す、というフィジカルな動作での操作が可能になり、非常に便利です。

圧倒的な時短が実現できます！

マウスによる一回の動作は、ほんの１秒２秒ですが、長い作業時間の間に多くのクリック操作を行わなくてはいけない中での１秒２秒の積み重ねは、累積すると相当な時間となり、Advanced Remoteは、その分のストレスと時間を確実に解消するオプションといえるでしょう。

慣れ親しんだノブやボタンでの操作が行える事で、あたかもPCレスでオーディオを楽しんでいる感覚でUFX/UCXを操作する事ができ、余計な事を考えず、スピーカーから流れてくる音楽に没頭する事が可能です。

たかがリモート、されどリモート！
今回のブログでは、このAdvanced Remoteを徹底解剖したいとおもいます。

Advanced Remoteの接続

Advanced Remoteの接続は、至ってシンプルです。
Advanced Remoteを箱から出したら、ケーブルを下図の矢印部分、「Remote」と書かれたポートに差し込むだけです。

Advanced Remoteには、デフォルト（工場出荷時）状態で、既に便利な機能が各ボタンに割り当てられております。　まずは、デフォルト状態でのAdvanced Remoteをチェックしてみましょう！

では、各ボタンの機能をご紹介しましょう。

メインボリュームノブ
TotalMix FXの「Main」チャンネルのボリュームフェーダーを操作します。また、ノブを押すと「Dim」(ディム)がONになり、事前に決められたボリュームだけフェーダーが下がります。Dimのデフォルト値は-20dBとなり、この数値は、TotalMix FXのアプリケーションメニューのOption＞Settingから変更する事ができます。

Recall ボタン

このボタンを押すと、設定したボリューム値にMainチャンネルのフェーダーがジャンプします。リファレンスにしているボリューム値があれば、ここに登録しておき、好きなタイミングでそのボリュームを再現する事ができる非常に便利な機能です。Recallのデフォルト値は-10dBに設定されており、この数値は、TotalMix FXのアプリケーションメニューのOption＞Settingから変更する事ができます。

Prog ボタン
デフォルトでは、このボタンには、Spaker Bへの切り替えが割り当てられています。

このスピーカーの切り替えを行うためには、まず、Speaker Bの設定を行う必要があります。
例えば、メインのスピーカーは、UFX/UCXのアウトプットの１－２、そして、サブのスピーカーとなるSpeaker B が、UFX/UCXのアウトプットの３－４に接続されている場合は、下図のような設定をTotalMix FX上にて行います。

Aボタン
デフォルトでは、「Talkback」（トークバック）が割り当てられています。
トークバックとは、コントロールルームと録音ブース間のコミュニケーション用のシステムです。よく録音現場などで、ディレクターが「今のテイクよかったよー」とか「いまいちだったからテイク２いってみようか？」などと、部屋越しに演奏者に声をかける場面がありますが、それらは通常トークバックシステムを利用しています。　TotalMix FXでは、余っている入出力を利用して、録音ブースにモニターとトークバック用のマイクを設置する事により、別途トークバック用の機材を導入することなく、トークバックシステムを組む事が可能です。

Bボタン
デフォルトでは「Mono」（モノ）が割り当てられています。
Monoボタンを押すと、LとRがそれぞれセンターに定位します。

Cボタン
デフォルトでは「Mute」（ミュート）が割り当てられています。
このボタンを押すと、MainチャンネルとSpaker BチャンネルがMuteされます。

Dボタン
デフォルトでは、Phones 1のCUE（キュー）ボタンのON/OFFが割り当てられています。
このボタンを使うには、TotalMix FXのControl Room内にPhones 1チャンネルを設定する必要があります。　さらに、先述の「Assign」ボタンを押してCUEボタンを押した際にシグナルがどのチャンネルに流れてゆくのかを設定する必要があります。
音楽制作においては、演奏者のヘッドフォーンに流れている音をMainのスピーカーからも確認したい時などに便利な機能です。

Eボタン
デフォルトでは、Phones 2のCUE（キュー）ボタンのON/OFFが割り当てられています。
このボタンを使うには、TotalMix FXのControl Room内にPhones 2チャンネルを設定する必要があります。　さらに、先述の「Assign」ボタンを押してCUEボタンを押した際にシグナルがどのチャンネルに流れてゆくのかを設定する必要があります。
音楽制作においては、演奏者のヘッドフォーンに流れている音をMainのスピーカーからも確認したい時などに便利な機能です。

Fボタン
デフォルトでは、External Input、つまり外部入力への切り替えボタンが割当られています。
例えば、CDプレイヤーなどを、UCX/UFXに接続している場合、接続しているアウトプットチャンネルをExternal Inputに登録しておけば、このボタンを押すだけでMainのチャンネルがCDプレイヤーのコントロールチャンネルに早変わりするという非常に便利な機能です。
External Inputの登録は、TotalMix FXのアプリケーションメニューのOption＞Settingから行う事ができます。

このように、デフォルト状態でもかなり便利に使っていただく事ができるAdvanced Remoteですが、どちらかというと音楽制作の際に便利な機能が割り当てられている事が解ると思います。
逆に、PCオーディオのDACとしてUFX/UCXを使っている方には、普段使わないような機能がいくつかありますので、その場合は、ボタンの機能割り当てを変更する事ができます。

ということで、ここからが、このAdvanced Remoteの本領発揮です。
Advanced Remoteは、好きな機能を好きなボタンに割り当てる、所謂、カスタマイズが可能なのです。

カスタマイズの設定は、とてもシンプルです。
では、早速、カスタマイズを行ってみましょう！

TotalMix FXのアプリケーションメニューのOptions＞Key Command Settings…を選択します。
表示されたウィンドウにて各ボタンの機能を選択します。

機能名はすべて英語表記になっておりますので、下記のリストを参考にして機能の選択を行ってください。

[ Advanced Remote Functions.pdf ]

各ボタンに希望する機能を選択しましたら、その次にその右側にあるプルダウンメニューから、ボタンの挙動を選択します。

ボタンの挙動は下記を参考にしてください。

Enable（イネーブル）：Enalbe とは、「可能にすること」という意味となり、特定の機能をONにします。例えば、Speaker BをEnableに設定すると、Speaker BボタンをONにします。（連続で同じボタンをおしてもOFFにはできません。）

Disable（ディスエーブル）：Disableとは、Enalbeの逆で「無効にすること」という意味となり、特定の機能をOFFにします。例えば、Speaker BをDisableに設定すると、ON状態のSpeaker BボタンをOFFにします。（連続で同じボタンをおしてもONにはできません。）

このように、カスタマイズを行えば、PCオーディオのDACとして使用している方でもAdvanced Remoteを便利に利用していただく事ができるとおもいます。
例えば、ToalMixのスナップショットの機能を使えば、CDプレイヤー、BDプレイヤー、アナログプレイヤーなど、すべてUCX/UFXに接続し、いままでプリアンプのチャンネルセレクターで切り替えていた時のように、AボタンをおすとCDプレイヤー、BボタンでBDプレイヤー、Cボタンでアナログプレイヤーというように、ボタンでソースを切り替えるという事もできます。
設定方法をビデオにしてみましたので参考にしてみてください。

また、楽曲制作などで、パワードスピーカーをお使いの皆様、パワードスピーカーですと、ボリュームのコントロールがインターフェイス本体のノブからしかできないため、インターフェイス本体がリスニングポイントからは慣れた場所にある場合、ちょっと不便ですよね？　また、ヘッドフォーンのボリュームを変更したい場合も、その都度インターフェイスのノブの機能を変更しなくてはいけなかったりしますので、その部分を「なんとかしたい！」と思っていらっしゃる方、多いのではないでしょうか？　Advanced Remoteを使えば、そんなお悩みも一気に解消です。 Advanced RemoteのAボタンを押すと、スピーカーのボリュームコントロール、Bボタンを押せば即座にヘッドフォーンのボリュームコントロール、という具合に設定して便利に使う事ができます。
こちらも設定方法をビデオにしてみましたので、ご参考いただければとおもいます。

最後に、、、 
今回ご紹介したAdvanced Remoteの使用方法ならびに設定方法を応用すれば、さまざまな用途に対してAdvanced Remoteを活用して、より便利に効率よく、そして快適にUFXやUCXを使う事ができます。
皆さんも是非チャレンジしてみてください！

みなさま！是非、Advanced Remoteを導入し、Fireface UFX、Fireface UCXをハンズオンコントロールし快適なオーディオライフをお送りください！！

Advanced Remoteは、お近くの販売店または、エムアイセブン・オンラインショップよりお求めいただけます。

加藤訓子、待望のセカンド・アルバム『カントゥス（Cantus）』がリリースされます

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 12 Jun 2013 10:42:00 +0000

RME Usersのインタビューでもお馴染みの世界的パーカッショニスト加藤訓子さん。スティーヴ・ライヒからも絶賛を受け、世界的大ヒットとなりリン・レコーズの「Best of 2011」にも選出された『クニコ・プレイズ・ライヒ（kuniko plays reich）』に続く新作がいよいよ登場します。その名も『カントゥス（Cantus）』。
2012年に初演を行った、ライヒの『カウンターポイント三部作』に続く４番目のカウンターポイント『ニューヨーク・カウンターポイント』のパーカッション・アレンジ、そして、加藤さん自らのパーカッション・アレンジによるアルヴォ・ペルトの『アリーナのために』、『カントゥス』、『フラトレス』、『鏡の中の鏡』、ハイウェル・デイヴィスの『パール・グラウンド』で構成されるこの『カントゥス』では、アレンジ、パフォーマンス、独創的な音響空間の全てで、さらにグレードアップを果たしたクニコ・ワールドが繰り広げられています。
今回の作品では、録音から編集・マスタリングまで全面的にRME製品を活用いただいています。マイクプリアンプとしてMicstasyでADされた192kHz/8chをMADIでHDSPe MADI FXへ送り、Steinberg Nuendoにて録音。加藤作品の特徴でもあるオーバーダブ時にはMADI FXからAES/EBUで出されたモニター・ミックスをFireface UFXで再生して演奏されました。綿密に折り重ねられた演奏は、200トラックを超えるものもあり、192kHzのハイレゾ録音として未知の領域で、作品の誕生までには数々の産みの苦しみがあったそうです。
録音のロケーションには、自然の残響が特徴的な横浜BankART Studio、相模湖交流センター、安曇野穂高ビューホテルのチャペルが選ばれ、192kHzのハイレゾ録音を活かして濃密な残響が余すところなく録り込まれています。

ニューアルバム『カントゥス（Cantus）』は、SACDハイブリッド版が6/30より発売。ご予約は下記WEBサイトより。Linn Recordsでのダウンロードも予定されているそうですので追ってお知らせします。お楽しみに！

追記：Linn Recordsでのダウンロード販売が開始されました。こちらよりお求めいただけます。

Synthax Japan Staff Blog

WOWOWがハイレゾ／3Dオーディオ再生アプリ「ωプレーヤー」を発表

概要

注意事項

MAC版とiPhone版の詳細説明

Mac版プレイヤー

1. AVアンプなどホームシアター設備をお持ちの方

2. DTM（デスクトップミュージック）などを用いた音楽制作に携わる方

3. Mac本体のみお持ちの方

2. iPhone版プレイヤー

1. MQA-DAC（フルデコーダー）をお持ちの方

2. その他のデコーダーをお持ちの方

3. iPhone本体のみお持ちの方

ホームシアター/オーディオ・エコシステム

必要な機材

接続例

Ambisonicsとは

アンビソニックスとは、イマーシブ3Dオーディオのフォーマットの一種

アンビソニックスでは、360°球体の音場で、録音と再生が可能

アンビソニックスは、シーンベースのフォーマット

チャンネルベース

オブジェクトベース

シーンベース

High Order Ambisonics

レコードをDSD 11.2 MHzで高音質録音

必要なもの

前準備

機器の接続

録音のセットアップ

録音した音源を再生する

チュートリアル：REAPERでIEM Pluginを使うための基本的なルーティング

IEM Plug-in Suite

行うこと／必要なもの

ルーティング

ステップ1：3つのメイン バスを作成

ステップ2：バスの接続

ステップ3：スピーカー用のハードウェア・アウトプットを作成

7.1.4フォーマットのプリセットファイルをダウンロード

ステップ4：ソース（音源）トラックの追加

SimpleEncoder

MultiEncoder

ステップ5：テンプレートとして保存

テンプレートをダウンロード

最後に

イマーシブ・サラウンドの概要と、快適な環境構築

イマーシブ再生環境を構築する方法

イマーシブ・サラウンド、3つの「方式」

1. チャンネルベース

2. オブジェクトベース

3. シーンベース（Ambisonics）

イマーシブ・サラウンドの主なフォーマット

1. NHK 22.2ch

2. Dolby ATMOS3. Auro 3D

スピーカーとオーディオ・インターフェイス1台での接続方法

AVアンプと一緒に使う方法

進化するDAC - RME ADI-2 Pro / ADI-2 DAC をWindows Wasapi排他モードで使用する

ADI-2 Pro / ADI-2 DACのクラス・コンプライアントの互換性を拡張

*ASIOとWASAPI排他モードについて（クリックしてください）：

1. ADI-2 Pro / DACをクラス・コンプライアント環境で使用する

2. 再生ソフトを設定する

foobar2000

JRiver Media Center

3. ファイルを再生して本体のサンプル・レートを確認

*ADI-2 Pro / DACをクラス・コンプライアントで使用する際の注意事項（クリックしてください）：

ADI-2 Proの便利な「DAC」モードとは？

設定方法

Fireface UFX II / UFX+ ARCでTotalMix FXを使いこなそう

1. Volume & Dim

「Dim？」

2. Monitor Select

3. Talkback

「Talkback？」

4. Snapshot

5. ARC USB をカスタマイズ

Babyface ProとAudirvana Plusでお手軽ハイレゾ・オーディオ・リスニング

Babyface Proのセットアップ

MacとBabyface Proの接続

Audirvana Plus 3のインストール

Audirvana Plusへオーディオファイルを取り込む

Audirvana Plusの詳細な設定

ステップ1：3つのメインバスを作成

 ステップ3：スピーカー用のハードウェア・アウトプットを作成

ステップ4：ソース（音源）トラックの追加 

イマーシブ・サラウンド、3つの「方式」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

イマーシブ・サラウンドの主なフォーマット　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

スピーカーとオーディオ・インターフェイス1台での接続方法　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

AVアンプと一緒に使う方法　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

*ADI-2 Pro / DACをクラス・コンプライアントで使用する際の注意事項
（クリックしてください）：

マスタリングについてのいろいろなお話　Vol.3