¿Qué pasaría el día que llegara la Singularidad a nuestras vidas? ¿Cómo afectarían las leyes de derechos de autor sobre ese nuevo mundo? Aunque de forma humorística, el vídeo con el que abrimos nos muestra muchas de las claves que hoy vivimos llevadas al límite. El copyright llevado al exceso podría conducir a un mundo tan peculiar como el descrito en la pieza visual por Tom Scott.

El concepto de Singularidad en términos tecnológicos nos habla de un futuro donde se predice que el proceso tecnológico y el cambio social se acelerarán debido al desarrollo de la inteligencia artificial. De alguna manera ese futuro cambiaría por completo la vida tal y como la conocemos. Un momento donde los equipos junto a la comprensión de la mente humana sean tan poderosos como para tener la capacidad de “subir” nuestras mentes a una red y, entre otras cosas, vivir en ellas para siempre.

Sea como fuere y llegados al caso, no sería descabellado pensar que en un futuro así, las leyes de derechos de autor chocarían frontalmente con nuestras mentes en la red. Podrían existir diferentes paquetes de “vida” en la red marcados por los precios y el número de licencias que se nos permiten recordar o tener como historial “cultural” con el fin de evitar la infracción.

En cualquier caso si algo podemos sacar en claro de esta pequeña joya es la incapacidad de los derechos de autor para adecuarse a los tiempos que viven, más con los grandes cambios en materia tecnológica. Y es que si la Singularidad llegara a nuestras vidas, es posible que tuviera copyright.

Fuente:Alt1040

                          

Si hace unos días os presentábamos MirageTable, una tecnología desarrollada por Microsoft para crear espacio de trabajo interactivos, hoy es el MIT el que presenta una tecnología que se acerca a la de Microsoft aunque con un enfoque que nos recuerda a Minority Report. Se trata de T(ether), un esfuerzo llevado a cabo por estudiantes del MIT donde unos guantes y un software nos remiten a las imágenes de la película de Spielberg.

La tecnología que podemos ver en la pieza visual nos muestra un sistema de control virtual a través del iPad, un sistema donde los estudiantes pueden crear formas y volúmenes a través del software pudiendo moverlos con la mano.

Uno de los aspectos que más asemeja a T(ether) con MirageTable es la posibilidad de crear un entorno virtual colaborativo de manera que puedan interactuar más de una persona.

Así lo describen desde el MIT:

T(ether) es una visualización espacial que soporta la interacción intuitiva con datos volumétricos. La pantalla actúa como una ventana proporcionando a los ususarios una vista en perpectiva de 3D a través de los datos de seguimiento de la posición y orientación.

Nuestro sistema crea un espacio de trabajo compartido en el que los usuarios remotos pueden colaborar tanto en el mundo real como en el virtual. El sistema permite la entrada a través del tacto en la pantalla capacitiva y un guante de movimiento que realiza el seguimiento.

Una tecnología que como se aprecia en el vídeo, no utiliza la cámara del iPad para la captura de movimiento, sino una cámara Vicon. Quizá lo peor en esta primera fase de desarrollo sea su dependencia para sostener una tablet, lo que nos indica que sólo podemos interactuar con una sola mano.

Fuente: Alt1040

                          

Uno de los postulados más conocidos en el mundo de la electrónica es la Ley de Moore, un enunciado realizado por Gordon Moore (uno de los fundadores de Intel) en 1965 en el que nos venía a decir que cada dos años se duplicaría el número de transistores que se insertarían en los circuitos integrados, algo que se ha seguido cumpliendo prácticamente hasta nuestros días. La miniaturización, es decir, la realización de transistores más pequeños, nos ha permitido aumentar la capacidad de proceso de nuestros circuitos integrados, sin embargo, la miniaturización comenzaba a ser un problema hoy en día con tamaños que hacen aflorar inestabilidades en el silicio. Una de las soluciones que más se barajan en el campo de la microelectrónica es el uso de nuevos materiales que puedan complementar al silicio para poder traspasar esta barrera, por ejemplo el grafeno. Parece que el Instituto de Electrónica Avanzada de Samsung va a ser uno de los primeros en alcanzar este objetivo con el Barristor, un transistor con grafeno que han presentado en la revista Science.

La miniaturización, y por tanto el aumento de la escala de integración de los circuitos electrónicos, permite desarrollar transistores más pequeños que hacen que la distancia que recorren los electrones a través del canal sea más pequeña algo que combinado con un material que aumente la movilidad de los electrones da como resultado un dispositivo mucho más potente. Tradicionalmente, la industria se ha enfocado en la reducción del tamaño hasta llegar al límite del propio silicio momento en el que ha mirado al grafeno, y a sus propiedades relativas a la movilidad de los electrones (que es 200 veces superior a la del silicio), como solución a sus problemas.

Samsung ha desarrollado el que será uno de los transistores que llevarán los dispositivos electrónicos del futuro, el Barristor, un transistor que compuesto de silicio y grafeno capaz de realizar conmutaciones extremadamente rápidas (requisito básico para utilizarlo en dispositivos electrónicos digitales). ¿Conmutación rápida? En condiciones ideales, un dispositivo digital debería pasar de estar activado a estar apagado de manera instantánea pero eso es algo que, realmente, no puede ocurrir puesto que tras retirar la alimentación, el transistor presenta un pequeño transitorio en el que aún circula corriente.

Para detener este flujo de electrones, el equipo del Instituto de Electrónica Avanzada de Samsung ha desarrollado lo que se conoce como barrera Schottky pero usando silicio y grafeno para controlar la barrera que evita esta corriente espúrea, un principio que han plasmado en 9 patentes que definen el método de operación del Barristor y su estructura.

¿Y ahora qué? Samsung ha construido una puerta lógica básica para demostrar que el Barristor funciona correctamente y es capaz de funcionar a altas frecuencias de trabajo, abriendo la puerta al desarrollo de potentes microprocesadores que podrían superar la centena de GHz o llegar al THz en el futuro.

Fuente: Alt1040

                          

En Londres Samsung acaba de lanzar la tercera versión de la archiconocida saga Galaxy, su Samsung Galaxy S III, que recoge la herencia de su antecesor aplicando la política del “más y mejor”. Nuevas características, un buen puñados de tecnologías nuevas y muchas ideas interesantes, el Samsung Galaxy S III es una buena puesta a punto y un terminal que tiene muchas papeletas para convertirse en el nuevo rey de los Androides. Estas son sus características.

• Pantalla: Su principal característica es una pantalla HD Super AMOLED Plus de alta calidad y aún más grande que la de su modelo predecesor con 4,8 pulgadas. Supone un 22% más de pantalla pero se ha reducido mucho el margen de los bordes para que el teléfono no aumente de tamaño desproporcionadamente. La resolución es de 1280x720 píxeles.
• Conectividad: Bluetooth 4.0, GPS y Glonass, aparte de soporte para LTE y el resto de características básicas y estándar en un smartphone a estas alturas.
• Cámara: 8 megapíxeles, tiro en ráfaga y opciones para compartir muy avanzadas que se desarrollan más abajo. Implementa una tecnología que anula por completo el retraso entre el momento en el que apretamos el disparador y el momento en el que se dispara. Se añaden opciones donde se toman 20 fotos y el teléfono automáticamente selecciona la mejor. Con la cámara frontal podemos grabar vídeo en HD y como hemos visto en otros teléfonos como los HTC permite tomar fotos mientras grabamos vídeo.
• Batería, grosor y peso: 2100 maH, 8,6 milímetros de grosor empaquetado todo en tan sólo 133 gramos.
• Pantalla de desbloqueo: Una nueva pantalla de desbloqueo que simula un estanque zen, sólo tenemos que “agitar” la superficie del agua con el dedo para desbloquearlo.
• Diseño: Las líneas del nuevo Galaxy S III son muchísimo más suaves que las de su predecesor, que eran más cuadradas y rectangulares. La parte posterior es ligeramente curvada y recuerda ligeramente a las del Samsung Galaxy Nexus. En la parte inferior encontramos el botón de inicio con la clásica apariencia Samsung, el botón de menú y el de retorno. En cuanto a colores tendremos dos disponibles: Negro y blanco marfil. El acabado, eso sí, sigue siendo ese plastico de apariencia barata a los que la compañía nos tiene acostumbrados, una lástima después de todos aquellos rumores que apuntaban a mejoras en este aspecto.

• Inspirado en la naturaleza: Todo el teléfono hunde su apariencia, su personalización, sonidos, tonos de llamadas… que se inspiran en la naturaleza. Desde la pantalla de bloqueo a las líneas más curvadas, el Galaxy S III es un teléfono que denota el esfuerzo de la compañía por darle un toque más humano y natural.
• Pop up play: La tecnología de Samsung para hacer dos cosas a la vez. Por ejemplo, estar viendo una película y queremos buscar algo en internet. Simplemente tendremos que tocar un botón dedicado y saltará una miniatura del vídeo, que podremos mover por toda la pantalla y que pasará a un lado dejando el resto para que podamos realizar acciones secundarias.
• Reconocimiento de voz: El nuevo Samsung Galaxy S III tiene funciones avanzadas de reconocimiento de voz, incluido para desbloquearlo, llamadas perdidas, preguntarle por el tiempo o dictar mensajes. Es la respuesta clara por parte de Samsung al Siri de Apple. La tecnología se llama S Voice y permite un reconocimiento natural del lenguaje. La gran ventaja es que no se depende de apretar un botón sino de simplemente pronunciar una serie de comandos de voz para despertarlo como “Hola Samsung Galaxy” y luego preguntarle por el tiempo, para disparar una foto o por toda las acciones que queramos. Reconoce 8 idiomas, entre los que está, sí, el español.
• Direct Call: Usa el sensor de proximidad y el de movimiento para llamar directamente si queremos, por ejemplo, respodner un mensaje.
• Smart Alert: Es un nuevo sistema que nos informa de todas las llamadas, mensajes y notificaciones perdidas.
• Social tag: Es una herramienta de reconocimiento de caras con enfoque social, es decir, que las fotos que tomemos a nuestra familia, por ejemplo, reconoce las caras y nos abre cuadros de diálogo sobre ella para llamarla directamente, por ejemplo, enviar un mensaje, un email u otras acciones personalizables.
• AllShare: Compartir es otro de los pilares esenciales del nuevo Samsung Galaxy S III, que se caracteriza por la inclusión de nuevas características para facilitar la acción de compartir todo contenido que tengamos en el teléfono. S Beam combina tecnología NFC con tecnología WiFi Direct, basta con acercar dos teléfonos uno de los cuales esté reproduciendo el vídeo o mostrando la imagen, tocar la pantalla y automáticamente se nos mostrará una opción para pasarlo al otro dispositivo. También se presenta un dispositivo conjunto para la televisión llamado AllShare Cast Dongle que nos permite utilizar esta tecnología en un televisor.
• Buddy Photo Share: De nuevo haciendo hincapié en esa facilidad para compartir, cuando tomamos una foto, el teléfono reconoce quién está en la foto y su información de contacto, de manera que podemos utilizar el email o la mensajería instantánea para comunicarnos con ello.
• APIs para AllShare: Estas funciones para compartir no se limitan únicamente a la interfaz nativa sino que se abrirán una serie de APIs para que los desarrolladores puedan implementarlas en sus aplicaciones y hagan uso de las mismas.
• Acceso remoto: El nuevo Samsung Galaxy S III incorpora opciones de acceso remoto de hasta para 4 dispositivos.
• NFC: Aparte de para compartir también se ha hecho énfasis durante la presentación en el uso de esta tecnología para los pagos móviles.

Accesorios

• Cargador inalámbrico: Se presenta como un nuevo complemento que nos permite simplemente colocar el teléfono y que se recargue por contacto mediante tecnología inductiva.
• Flip Cover
• Kit de batería extra
• Adaptador HDMI

Fuente: Celularis

                          

Maravilloso e inspirador vídeo filmado por el fotógrafo Joerg Niggli en la denominada como “ciudad del agua”. Un recorrido mágico por la ciudad de Venecia navegando por los míticos canales del enclave a través del time lapse.

En este caso Niggli se ha apoyado en la técnica Tilt Shift para ofrecernos la ciudad como un decorado o maqueta. Un día entero que al artista le ha llevado un año de edición para un metraje de tres minutos de duración:

Un día en Venecia en Italia, desde el amanecer hasta la puesta de sol. Venecia es un lugar increíble y espero poder compartir con ustedes algo de su magia con esta pieza.

El resultado es un paseo donde podemos observar el puente de Rialto, la Plaza de San Marcos o el paso por el Gran Canal. Un trabajo realizado con una Canon G10 y editado con Motion, After Effects y Final Cut Pro X.

La música que acompaña al vídeo es Heart of Champions de Chris Haigh.

Fuente:Alt1040

                          

Ahora que ha bajado el furor por “The Avengers”, el siguiente proyecto basado en Marvel por llegar a las salas de cine es “The Amazing Spider-Man”. A pesar de una sensación de escepticismo inicial, el filme ha logrado encandilar poco a poco a los fanáticos gracias a los avances y las imágenes filtradas. El último tráiler de la película, revelado el día de ayer, confirma las buenas sensaciones:

Qué podemos esperar de “The Amazing Spider-Man”? Para quienes no han seguido de cerca la producción, les he preparado esta pequeña guía para que se formen una idea.

¿Por qué “The Amazing Spider-Man”?

Después de las tres películas sobre Spider-Man dirigidas por Sam Raimi, los productores habían apostado originalmente por una cuarta secuela. Sin embargo, tras pensarlo bien, Columbia Pictures –dueño de los derechos de explotación del superhéroe en cine– decidió optar por reiniciar la franquicia bajo otro nombre. Así nació “The Amazing Spider-Man”, el cual toma su nombre del cómic homónimo. Para este proyecto, se eligió a Marc Webb (director de 500 days of Summer) para hacerse cargo. En el elenco protagónico aparecen Andrew Garfield (The Social Network) como Peter Parker/Spider-Man; Emma Stone (Zombieland) como Gwen Stacy; y a Rhys Ifans (Harry Potter and The Deadly Hallows 7.1) como el Dr. Curt Connors/The Lizard.

¿De que va la película?

“The Amazing Spider-Man” se centrará en la génesis del superhéroe, como hizo la primera película de Raimi. Sin embargo, aquí se terminan las similitudes entre ambos filmes. Esta entrega se centrará en dos historias: por un lado, Peter Parker tratando de construir su pasado tras descubrir un maletín que pertenecía a su padre –quien le abandonó cuando niño-, el cual lo lleva con el Dr. Connors. Del otro lado, una trama romántica en la que busca conquistar a Gwen Stacy, la hija del director de policía de Nueva York, quien desata una persecución contra Spider-Man por considerarlo un criminal.

¿Por qué esta entrega es diferente?

La primera decisión que tomó Webb para refrescar la película fue deshacerse de Mary Jane Watson como personaje, para darle más fuerza a Stacy (quien apareció fugazmente en la tercera cinta de Raimi). Así mismo, ha rescatado a The Lizard, uno de los villanos más emblemáticos del título, para mostrarlo en una relación compleja con Parker –aunque en el cómic y otras adaptaciones, se le muestra como uno de sus profesores predilectos-. Por lo que se ve, Webb también ha orientado el filme hacia un tono más serio y realista, añadiéndole el conflicto con el padre de Stacy y la cacería contra el “vigilante enmascarado”.

En su momento, Webb declaró que deseaba hacer “una entrega más purista”, no sólo en el apego al cómic, sino en la parte técnica. Otra de sus decisiones fue que Spider-Man regresara a los disparadores mecánicos de telaraña, en lugar de la licencia que se tomó Raimi con la telaraña orgánica. En cuanto a la filmación, Webb también ha decidido cargarse el abuso de CGI, utilizando dobles para filmar al superhéroe columpiándose entre los edificios. Igual, ha optado por el uso de una cámara 3D y tomas en primera persona para darle aún más realismo a las secuencias.

¿Qué podemos esperar?

Mi pronóstico es optimista. Sobre las comparaciones con la saga anterior, no estoy seguro si la superará, pues parece que están enfocadas a públicos diferentes. Mientras que las entregas de Raimi van más al público infantil, la de Webb aparenta ser más dirigida a los seguidores del cómic, con un toque un poco más maduro –sin caer, por ejemplo, en la solemnidad del Batman de Nolan-. Garfield parece haber comprendido bien el papel de Parker, igual que Ifans con Connors. Me queda la duda con Gwen Stacy, ya que en los avances, parece que se desempeñará más como damisela en peligro que tener un rol más decisivo. Para quienes quieran ver la cinta, “The Amazing Spider-Man” se estrena el 3 de julio en Estados Unidos y un par de días después en las salas de todo el mundo.

Fuente: Alt1040

                          

Suban el volumen y disfruten de esta obra maestra a pantalla completa. Lo que vemos es el resultado de más de dos años de trabajo del fotógrafo Shawn Reeder. Un time lapse bajo el título de Yosemite Range of Light para disfrutar de uno de los enclaves más mágicos del planeta.

Cuenta Reeder que su historia con Yosemite comenzó tras ganar un viaje al Parque Nacional. Un lugar al que el fotógrafo describe como “un espacio de belleza cambiante”.

El joven había quedado prendado de la técnica tras descubrir sus posibilidades con las piezas de Tom Lowe, así que se decidió a realizar un obra similar en un esfuerzo que le ha llevado dos años en la que ahora es su “casa”.

El resultado es una secuencia única donde nos presenta muchas de las maravillas del Parque Nacional de Yosemite en California. Patrimonio Mundial de la Humanidad desde 1984, Yosemite es famoso por los acantilados de granito, sus saltos de agua y sus bosques de secuoyas gigantes.

El mismo Reeder nos explica desde su cuenta en Vimeo parte del trabajo:

El Parque Nacional de Yosemite es uno de los lugares más bellos del mundo. Desde que casualmente gané un viaje a Yosemite cuando tenía 18 años, su hermosa gama de la luz ha capturado mi corazón y lo ha convertido en mi hogar. Nada me da más alegría que compartir esta belleza que me cambió la vida con los demás.

Quedé fascinado con la fotografía en time lapse hace casi dos años, después de ver el trabajo de Tom Lowe, así que yo he querido hacer una pieza en Yosemite. Ahora, después de casi dos años de rodaje, me siento muy contento de compartirla. Espero que disfruten de mi visión desde mi casa, el majestuoso Parque de Yosemite.

Las características técnicas para la construcción de la obra fueron:

• Canon 5D Mark II
• Canon 5D Mark III
• Canon 14L II & 16-35L II (con LensProToGo)
• Canon 17-40L, 24-105L, 50L, 70-200L IS

Fuente:Alt1040

                          

Ahora los dejos con el nuevo trailer de la conclusión de la trilogía de Batman del director Christopher Nolan, The Dark Knight Rises, una película que apunta a ser tan buena o incluso mejor que la The Dark Knight.

Algo que me fascina de estas versiones de Batman de Nolan es que capturan al máximo el lado oscuro del Batman, en vez de “payasearlo” como en esfuerzos anteriores.

Esta es una película para la cual estoy dispuesto a amanecer en fila para entrar al cine entre los primeros. Y creo que cabe poca duda que además esta será una de las películas que más dinero recaudará este año.

Nos vemos el 20 de Julio en el cine.

Fuente: Eliax

                          

Hace unas 6 semanas les presenté el primer avance oficial extendido de Prometheus, y hoy les presento el segundo, y solo puedo decir que mis expectativas continúan incrementando para esta película…

Desde hace casi dos años esta es una de las películas que más he esperado en el 2012 (junto con Avengers y The Dark Knight Rises), y si se preguntan por qué todo tiene que ver con su visionario director, Ridley Scott, el principal responsable de clásicos como Alien, Blade Runner y Gladiator.

La película sale el 1ro de Junio y pueden contar con que estaré de entre los primeros en el estreno…

Fuente: Eliax

                          

Seguramente recordaréis como James Cameron y Peter Jackson eran de la idea de que para consedguir un mayor realismo en tenían es idea en mente, sino que lo han llevado a la práctica. Por lo menos Peter Jackson, que está rodando su próxima gran película “The Hobbit”, con dicho frame rate.

La cosa es que hace escasos días, se pudo ver una especie de teaser en el CinemaCon y la reacción del público no ha podido ser peor. Afirman que la imagen es DEMASIADO realista (como si fuera video) y que al cabo de pocos segundos es como si uno estuviera ahí mismo en el rodaje: te das cuenta de que todo es un decorado y hay más cartón piedra que en un almacén de efectos especiales. Vamos, nada que les haya sentado precisamente bien a los promotores de la idea, que estaban esperando una reacción incondicional de adhesión a este nuevo sistema.

¿Y cual ha sido la respuesta de nuestro querido amigo Peter? ¿Intentar pulir algo la imagen en prostproducción para que parezca menos realista y más al cine?. Que va, para nada: “ya se acostumbrará el espectador una vez esté viendo la película”.

Si esto del 3D parece que ya no era el filón de oro que decían en un principio, con actitudes tan conciliadoras como la de nuestro amigo Peter, seguro que van por el buen camino…

Fuente: Gizmología

                          

Épica. No me viene a la mente otro calificativo para la película de “The Avengers”. Joss Whedon ha despejado todas las dudas que se cernían sobre la apuesta más ambiciosa en el cine de superhéroes. El director ha logrado que, en un género acostumbrado a la hipérbole, todo se sienta equilibrado. Una épica en el termino estricto de la palabra: una historia legendaria que se siente palpable, real, identificable. Un relato sobre la génesis el equipo de superhéroes más reconocido del planeta –con perdón de la Liga de la Justicia-, donde la acción es el hilo conductor del nacimiento del héroe a través del sacrificio, del estoicismo, de la renuncia a la individualidad en el beneficio del colectivo.

El guión es el primer protagonista. Aunque se construye bajo una premisa muy básica –Loki amenaza a la Tierra, los Vengadores deben defenderla-, se consigue un relato bien estructurado, dinámico y estable. Los diálogos son ágiles, con muchos toques cómicos, pero sin llegar a abusar del chiste fácil. El guión permite una película de acción que no sólo depende de golpes y explosiones para mantenernos en el vilo del asiento, sino que permite tejer una red intrincada de relaciones que termina por construir una historia fascinante.

En lo actoral, Samuel L. Jackson nos regala un Nick Fury testarudo y pragmático, emblema de ese famoso whatever it takes tan norteamericano. Robert Downey Jr. llena la pantalla con cada aparición, dentro o fuera del traje de Iron Man. Chris Evans destierra todas las dudas sembradas en “Captain America: First Avenger”, y nos otorga una actuación más que convincente. Chris Hemsworth (Thor) es el único de los principales que pasa un tanto desapercibido, pero se redime en sus enfrentamientos fraternales con Loki.

En los agentes de SHIELD, Scarlett Johansson (Black Widow) recibe un generoso tiempo en pantalla, aprovechando cada escena para exhibir su aura de femme fatale. Jeremy Renner (Hawkeye) tiene una actuación atinada –sobre todo en el inicio-, aunque es el más flojo de todos. Clark Gregg (Phil Coulson) se hace memorable, mientras que Coby Smulders (Maria Hill), tiene un desempeño más testimonial, aunque luce durante las secuencias de acción.

Mención aparte merece Mark Ruffalo. Su papel como Bruce Banner puede considerarse como el casting más sorprendente de los últimos filmes de Marvel. Mientras que sus antecesores (Eric Bana y Edward Norton) habían optado por explotar la tortura interna del personaje, Ruffalo opta por la otra ruta. Este Bruce Banner, lejos de vivir atormentado y negando de su condición, se presenta como la imagen de la resignación. Ruffalo entiende que Banner es un hombre maldito, condenado a contener una fuerza superior dentro de sí. Como tal, abraza su destino, su dualidad, al “otro tipo”. Así, se da lujo de reírse de sí mismo, de no tomarse tan en serio. Y Hulk… bueno, haciendo lo que mejor sabe: Hulk aplasta.

También Tom Hiddleston (Loki) nos otorga una actuación sobresaliente. Un villano a la altura de The Avengers, no por su maldad, sino por sus conflictos internos. Al igual que los héroes, es un hombre con problemas para encajar –por momentos, ni siquiera encaja en la figura del villano convencional-. Hiddleston brilla en sus confrontaciones: sus discusiones con Thor, Nick Fury, Black Widow y Tony Stark son puntos esenciales que construyen la columna vertebral de la cinta. Hay que tener un nivel histriónico muy decente para lucir amenazador con ese casco de cuernos.

Técnicamente, la cinta ha sido muy cuidada. Se nota la inversión en efectos especiales, los cuales dejan boquiabierto al público (especialmente en la versión en 3D). La edición también se ha hecho con suma dedicación, ya que en ningún momento se sienten altibajos. Por el contrario, pese a la duración del metraje (2:30 horas), se mantiene un ritmo trepidante sin llegar ser desgastante o excesivo. La música es, quizá, su punto más bajo, pero ni la banda sonora ni la mezcla de FX fallan en el acompañamiento de escenas.

Al final, es resultado es una orquesta que, bajo la tutela de Whedon, consigue interpretar una película fantástica. Cada quien cumple –y de sobra– sin opacar a los demás. La cinta es, en sí misma, una alegoría de lo que ocurre en pantalla: un conjunto de elementos inestables y volátiles que, en manos inexpertas, llevarían al caos. Ahí es donde Whedon consigue que sus estrellas se conviertan en constelación; y su trabajo, en una épica. Así, bajo la premisa de “uno para todos, todos para uno”, nació la mejor cinta de la generación Marvel hasta ahora.

Fuente: Alt1040

                          

Comencé con Jordan Colin pero luego me topé con Nico Di Mattia y sin lugar a dudas es mucho mejor.…

                          

El vídeo con el que abrimos, la construcción de Halo, es la última obra del joven Jordan Conlin, estudiante de 18 años cuyos trabajos son una pequeña joya para la vista. Time-lapse muy especiales donde nos muestra una de sus grandes pasiones, el mundo de los videojuegos y el cómic, a través del proceso y acabado de cada una de sus piezas.

Los vídeos, de tan sólo dos minutos, son el resultado de trabajos que no llegan a las cinco horas de duración.

Colin es un joven artista del Reino Unido que después de haber comenzado a dibujar desde una edad muy temprana se pasó al dibujo digital tras la compra de una tableta gráfica.

HALO

SPIDERMAN

BATMAN

GEARS OF WAR

DARTH VADER

OPTIMUS PRIME

Fuente: Alt1040

                          

Dentro de unos días se cumplirá un siglo desde que el transatlántico más famoso del mundo se hundiese en el fondo de los océanos. Y James Cameron, que entre su reciente viaje en solitario al fondo de las Marianas y el lanzamiento de Titanic en 3D está que no para ha preparado también un reportaje especial con National Geographic dónde se analizan con más precisión y en vista a las últimas tecnologías disponibles todos los detalles, pormenores y curiosidades del hundimiento.

A ese reportaje pertenece este vídeo que analiza de manera detallada mediante animación por ordenador cómo fue exactamente el hundimiento del barco. Recupera algunas cosas que ya sabemos por las películas o por otros reportajes pero aporta detalles sorprendentes como la progresión de llenado de los distintos compartimentos, en qué momento se apagaron las luces y sobre todo la manera en la que el caso se partió en dos (la llamada teoría del plátano o de la banana) con la parte delantera hundiéndose antes y la trasera un poco más tarde.

Durante la caída se ve el doble fondo que se separa al liberarse el aire y provoca el giro de la parte trasera que fue cayendo posteriormente trazando una hélice. Puede apreciarse también el impacto brutal sobre el fonde del océano y el efecto hidráulico después del choque, las partes que se fueron desprendiendo durante la caída son los que posteriormente aparecen dispersos en torno a los restos. El documental se estrena el 8 de Abril en el Canal de National Geographic y desde luego tiene una pinta mas que prometedora.

Fuente: Alt1040

                          

De entre todos los videojuegos que se lanzaron al mercado en la década de los ochenta Pac-Man fue sin duda el más exitoso junto al mítico Space Invaders (bueno, este se lanzó un poco antes, en 1978). Y no quedó ahí la cosa, ya que el arcade ha sobrevivido hasta nuestros días y cuenta con hordas de auténticos enamorados, como por ejemplo la gente del estudio Steelehouse que son los que han realizado la genial pieza de vídeo que acompaña a este post y descubrí gracias mi compañero hipertextual Eduardo Briceño.

Más específicamente, se trata de un cortometraje en homenaje al videojuego con el que los autores van un paso más allá que el resto de fans que han realizado cortos sobre Pac-Man porque por un lado la calidad de la producción es superior a todo lo que se había visto con anterioridad, y por el otro estamos ante un concepto con un objetivo que va más allá del puro homenaje: pretendían “explicar de una vez por todas cómo cobra sentido PAC-MAN en un mundo real” sustentando el guión para lograrlo en las respuestas a varias preguntas básicas relacionadas con el título (por ejemplo, ¿qué es exactamente un Pac-Man?).

Y el que lo hizo fue James Farr, Director de Desarrollo Creativo de Steelehouse que creó el guión del corto donde el bicho amarillo es un manipulador de compuestos autónomo y polimorfico (Polymorphic Autonomous Compound Manipulator o PAC-MAN) que se puede controlar a distancia, está hecho de nanopolímero, ha sido ideado para comerse cualquier cosa y formar parte del proyecto militar secreto “Project Yellow Sphere”.

Para rematar la jugada, no se limitaron a lanzar el corto y punto. En vez de eso han planteado todo el proyecto como una especie acción viral; primero le crearon web, Twitter y Facebook, donde no se proporcionaba casi ningún contexto, y después fueron liberando en ellos trailers del corto. Algunos pensaron incluso que todo se trataba de una acción auténtica para promocionar una película real sobre Pac-Man.

Solo me quedan por decir dos cosas. Una, bravo por ellos. Dos, espero que no se le ocurra a nadie hacer un largo de Pac-Man, los cortos son suficientes y el videojuego no se merece ser protagonista de un bodrio, lo único que se podría hacer ya que el título no da para más.

Fuente: Alt1040