T A G A R E L I C E S

DIAS PERFEITOS, de Wim Wenders, é um sutil tapa na cara e alguns pequenos socos no estômago da sociedade

noreply@blogger.com (Taís Kerche) — Sun, 14 Apr 2024 19:47:00 +0000

O cotidiano de um homem que limpa banheiros públicos em Tokyo é o argumento principal de mais uma obra prima cinematográfica do alemão Wim Wenders. Dias Perfeitos é um filme simples, rodado em poucos dias, mas que nos coloca para refletir profundamente sobre diversos aspectos da vida e da sociedade em que vivemos, além de nos ensinar a olhar.

Na tela, vemos um homem, Hirayama (interpretado por Kōji Yakusho), de pouquíssimas palavras, que vive sozinho, fazendo todos os dias as mesmas coisas. Desde a hora em que levanta, até a hora de dormir. Só muda a rotina nos dias de folga. O seu trabalho é limpar os banheiros públicos de Tóquio, o qual faz com maestria e pelo qual tem muito orgulho. Esse é o primeiro tapa. Como alguém pode se orgulhar de limpar banheiros públicos e ainda limpá-los extremamente bem, meticulosamente? Hirayama se orgulha. Em seu carro, tem produtos que ele mesmo compra para limpá-los, além de usar um espelhinho para verificar cada canto do vaso sanitário, para que nenhuma sujeira fique para trás.

Em uma sociedade que baliza o valor humano das pessoas pelo cargo ocupado em uma empresa, pelos títulos conquistados, entre outros sinais que são considerados de “sucesso”, mostrar um limpador de banheiros públicos orgulhoso, vivendo em paz com isso, é um soco bem dado no estômago. Jamais veremos reportagens mostrando pessoas orgulhosas com trabalhos conceituados socialmente de “menor valor”, por exemplo. No mundo competitivo em que vivemos, estar feliz nessa posição é uma afronta.

Assim como é uma afronta estar feliz e em paz com pouco. O personagem desta película tão singular vive modestamente, sem nenhum tipo de luxo, em um espaço pequeno, onde em um cômodo ele dorme, lê, se troca, cuida das suas mudinhas de árvores e no outro onde há uma pia em que escova os dentes e faz uma higiene básica. Tudo extremamente organizado e funcional. E a paz que ele nos passa ali, no seu canto, na sua simplicidade, é tão grande, que chegamos a invejá-lo. A paz e a felicidade que os anúncios nos prometem quando nos vendem produtos que jamais vão nos dar essa paz e essa felicidade. Outro tapa na cara da sociedade.

E os tapas não são poucos, mas há também ensinamentos, como por exemplo, quando Hirayama é interrompido por alguém precisando urgentemente usar o banheiro que está limpando, ele aproveita esse momento para admirar o que está a sua volta. Um morador de rua que dança livremente, o desenho formado pela copa das árvores, entre outras belezas que por ele não passam despercebidas. Ele nos ensina como olhar para a beleza do cotidiano. Mesmo que esteja no mesmo lugar, fazendo as mesmas coisas, o momento é único. “A próxima vez é a próxima vez e o agora é agora”, com essa frase repetida por ele e a sobrinha, que foge de casa e passa alguns dias com ele, é que a mensagem é verbalizada. Viver o agora é viver.

Em entrevista ao site “Cinema em Portugal”, Wim Wenders fala sobre a origem de Hirayama “Imaginei um homem que tivera um passado privilegiado e rico e que resvalara [caíra, falira] profundamente. E que então, um dia, quando a sua vida estava no ponto mais baixo, tivera uma revelação, ao observar o reflexo das folhas criado pelo sol que brilhava milagrosamente no buraco do inferno em que ele estava a acordar. A língua japonesa tem um nome especial para essas aparições fugitivas que às vezes surgem do nada: komorebi, a dança das folhas ao vento, projetando-se como um jogo de sombras numa parede à sua frente, fruto de uma fonte de luz existente no universo, o sol. Tal aparição salvou Hirayama e ele escolheu viver outra vida, uma de simplicidade e modéstia.”

E ele tenta capturar esse momento, essas aparições, os komorebi, com uma câmera fotográfica analógica enquanto come um lanche em uma praça onde vai rotineiramente. Nos seus dias de folga, ele leva o filme das fotos da semana para revelar enquanto pega as fotos reveladas da semana anterior. Em casa, separa as melhores, descarta outras e arquiva em latas identificadas ano a ano. Ali, nos damos conta que ele vive a mesma rotina há muito tempo.

Assim como a câmera, tudo a sua volta é analógico, mesmo estando em uma das cidades mais tecnológicas do planeta, Tóquio. Seu celular só faz e recebe ligações. No carro, as músicas que formam a trilha sonora, como a belíssima “Perfect Day” do Lou Reed, que não sai da minha cabeça desde que assisti ao filme e que deu nome a ele, são de fitas cassetes, colocadas com cuidado no toca fitas.

O mesmo cuidado que Hirayama tem com as pessoas ao seu redor e que cruzam o seu caminho. Como o colega Takashi que o coloca em uma situação complicada e sua namorada Aya, a sobrinha Niko, a dona de um minúsculo restaurante frequentado por Hirayama nos seus dias de folga e até quem ele nunca viu, como alguém que deixa um papel com um jogo da velha começado em um dos banheiros. Hirayama aceita jogar e toda vez que vai limpar esse banheiro, há uma nova jogada preenchida. É lindo ver a grandiosidade de Hirayama, sua generosidade com tudo e com todos. Com certeza, uma pessoa melhor do que muitos CEOs de empresas multimilionárias.

E para terminar, depois de vários tapas na cara e socos no estômago, quem sabe não aprendemos a viver o agora e a valorizar o que é essencialmente humano? Em ver na rotina, no cotidiano, a beleza de acontecimentos e momentos únicos? Desejar menos e viver mais. A felicidade não está naquilo que adquirimos e nem nos títulos que conquistamos, mas sim na singularidade dos momentos que vivemos e no trabalho do qual nos orgulhamos, seja ele qual for. Que a paz de Hirayama seja encontrada por todos nós.

Acidente, suicídio ou assassinato? O controle de narrativas em ANATOMIA DE UMA QUEDA (2023), filme de Justine Triet

noreply@blogger.com (Taís Kerche) — Fri, 29 Mar 2024 23:13:00 +0000

Texto para quem já viu o filme, contém spoilers.

Gostei do filme? Gostei. Gostei do roteiro? Gostei. Gostei das atuações? Ãhaaammm, são ótimas. Assistiria novamente? Não. “Anatomia de uma queda”, da diretora francesa Justine Triet, é um ótimo e importante filme, mas não me empolgou.

Na era da pós verdade a qual estamos inseridos, em que todos tentam ter as suas próprias narrativas, que fatos objetivos perdem a importância para apelos e crenças pessoais, e que a verdade acaba se desfazendo de forma líquida, em meio a tantas histórias, “Anatomia de Uma Queda” vem para nos mostrar na prática, em meio ao caos vivido por uma família, como esse sistema de controle de narrativas pode prejudicá-la.

Acidente, suicídio ou assassinato? Jamais saberemos. Da mesma forma que jamais saberemos se Capitu traiu ou não Bentinho em Dom Casmurro de Machado de Assis. O filme explora essa questão quando nos deixa sem saber o que aconteceu com Samuel Maleski (Samuel Theis) que é encontrado pelo filho Daniel (Milo Machado Graner) já morto em frente a sua casa. A principal suspeita é sua mulher, Sandra (Sandra Hüller), que estava em casa quando o acidente, suicídio ou assassinato aconteceu.

Amparada por seu advogado Vincent (Swann Arlaud) que não procura provar os fatos, que mostra não se importar com a verdade, quando Sandra diz ser inocente, mas que tenta imaginar todas as narrativas possíveis que a acusação irá apresentar, para escolher a mais defensável. A verdade simplesmente não importa. Ele abraça a tese, ou melhor, a narrativa de que Samuel cometeu suicídio e segue por ela.

Um longo julgamento se inicia e é nele que vemos como a acusação é extremamente apelativa e tenta a todo momento mexer com as crenças pessoais do júri, sem apresentar materialidade alguma para provar a sua narrativa de que Sandra tenha assassinado o marido. Chega a ser extremamente irritante para perfis mais pragmáticos.

As atuações são incríveis. Vale cada minuto das 2h30m em frente a tela. Sandra Hüller dá um show ao transpor suas emoções durante o julgamento, principalmente sua angústia por não dominar a língua francesa e ter que usá-la para contar os fatos e se defender. Milo Machado Graner, o menino que interpreta Daniel, filho de Sandra, que tem a visão muito reduzida devido a um acidente, também nos tira o fôlego já nas primeiras cenas, o seu luto pela morte do pai chega a doer na gente. Sem falar do cachorro, que é um espetáculo à parte.

Enfim, um filme importante para mostrar o quão difícil é, a cada dia, saber a verdade absoluta de um fato. Sandra foi absolvida da acusação de ser a assassina quando seu filho apresenta uma hipótese, com resultado de experimentação, de um fato anterior ao assassinato e que corrobora com a tese de que Samuel tenha se suicidado. Detalhe, Daniel é o único que não enxerga.

Para finalizar, gostaria de levantar uma hipótese. Logo no início do filme, Sandra vai com o advogado Vincent ao sótão da casa, local onde o marido estava fazendo uma reforma e de onde ele pode ter caído, se jogado ou ter sido jogado e a sensação é de que ela estava pisando naquele lugar pela primeira vez. Ela anda pelo sótão totalmente insegura, se apoiando e se segurando nas vigas do teto. Essa movimentação dela não foi algo aleatório. Foi pensado. Acredito ser esta a prova de que ela nunca esteve ali. Portanto, Sandra, ao meu ver, é inocente. O que acham?

Quem são as POBRES CRIATURAS do filme de Yorgos Lanthimos? (StarPlus)

noreply@blogger.com (Taís Kerche) — Sun, 24 Mar 2024 15:34:00 +0000

Alerta! Contém Spoilers

Se POBRES CRIATURAS não é um filme feminista, como diz Lucia Monteiro em seu texto na Folha de São Paulo, eu não sei o que é feminismo. Inspirado no livro de mesmo título do britânico Alasdair Gray, roteirizado pelo australiano Tony McNamara e dirigido pelo grego Yorgos Lanthimos, todos homens, todos pobres criaturas, o filme traz uma personagem feminina instigante, cativante e livre, apesar dos homens que a rodeiam sempre quererem prendê-la de alguma forma.

Bella Baxter (Emma Stone) é resultado de um experimento do cientista e médico Dr. Godwin Baxter (Willem Defoe), a quem ela se refere como God, ou seja, seu Deus criador, seu pai. No corpo já sem vida de uma mulher que optou por deixar de viver ao se jogar grávida no rio Tâmisa, God coloca o cérebro do bebê que estava ainda vivo em seu ventre e ressuscita aquele corpo adulto com a mente de uma criança.

Nos primeiros minutos, em cenas em preto e branco, assistimos ao desenvolvimento de uma mulher adulta com trejeitos de criança e olhos de quem vê o mundo pela primeira vez, aprendendo a andar, falar e desejar. Sem amarras sociais, sem máscaras, sem moralismo, Bella explora tudo pela frente com intensa curiosidade e puro instinto. Não há preocupação com a vergonha, com o julgamento alheio. Em um corpo adulto, mas ainda com trejeitos infantis, descobre o que chama de ‘felicidade’ ao se masturbar e gozar pela primeira vez. De forma simples, cômica e crítica, sugere que todos do seu convívio façam o mesmo, não vê nada de errado em ter prazer, mas é reprimida por Max McCandles (Ramy Youssef), aluno e assistente do Dr. God que observa e registra, meticulosamente, todos os passos de Bella enquanto está trancafiada em casa.

Max é o segundo homem que tenta interferir em sua existência como mulher. O primeiro é o seu criador. Dr. God Baxter tenta mantê-la enclausurada em casa, pois lá considera ser um lugar seguro para ela e como pai, precisa protegê-la do mundo. Mas ele assume que seus sentimentos paternais são mais fortes que seus sentimentos sexuais, já que não conseguiria ter relações sexuais com ela, pois é um eunuco. Provavelmente, uma conclusão desta que vos escreve, se não fosse isso, a veria como mulher.

Até que ela conhece o terceiro homem que tenta tomá-la como propriedade, o advogado Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo), um homem sedutor, que promete a ela prazeres, liberdade e o mundo. Com o consentimento do Dr. God, que percebe que não poderá segurar sua criatura presa, Bella foge e o filme passa a ficar colorido. É nessa viagem que a vemos sem amarras, questionando quase que o tempo todo o modus operandi a que estamos inseridos. Por que não trepamos o tempo todo, já que é tão bom? Por que não podemos cuspir a comida que não nos agrada? Por que não podemos reagir ao choro do bebê que nos irrita? Por que não saímos dançando sem nos importarmos com nada, apenas respondendo à música e deixando o corpo se movimentar com os estímulos sonoros? Por que não somos livres?

E é nessa viagem que Bella descobre e não entende a necessidade de posse do homem com quem ela convive. A liberdade de experimentação de Bella deixa Duncan, o advogado que pretendia apenas usá-la para satisfazer as suas necessidades e jogá-la fora, totalmente perdido, maluco, pois não consegue prendê-la a ele, não consegue manipulá-la, não consegue satisfazê-la, é uma pobre criatura diante de uma mulher que só quer ter as mesmas liberdades dos homens. Seguir seus instintos, ser humana. Se isso não é feminismo, eu não sei o que é.

Em alguns momentos, podemos até dizer que há uma inversão de papéis. Frases normalmente ditas por homens, são ditas por ela, como por exemplo “Que pessoa confusa você é, Duncan Wedderburn”, quando ele começa a chorar ao descobrir que outro homem havia feito sexo oral em Bella e ela diz com toda a naturalidade do mundo que ele também pode lamber o seu clitóris.

Para que pudesse ter um controle maior dos passos dessa mulher de espírito aventureiro, Duncan dá um jeito de confiná-la em um navio, mas a tarefa não é tão fácil quanto ele poderia imaginar. Em um determinado momento, depois que Bella faz amizade com uma passageira mais idosa e seu acompanhante, Duncan, em mais uma tentativa de possuí-la, a pede em casamento e um diálogo genial acontece. Ela responde que é complicado, pois sua mão foi dada ao Max, assistente do Sr. God, em um acordo nupcial. Duncan retruca, dizendo que ela fugiu de Max com ele, o escolheu, e ela responde: “Por ora, por diversão”, ou seja, exatamente o que ele queria fazer com ela, apenas se divertir, mas não conseguiu, ele se apaixonou. Então, com raiva, ele responde: “Vou jogá-la no mar!”. É o ímpeto masculino de matar as mulheres que eles não conseguem prender, possuir. Muitos feminicídios são resultado desse sentimento. Aqui vale lembrar de June, personagem de Elizabeth Moss em The Handmaid Tales (O conto de Aia), que diz: “Os homens têm medo que as mulheres riem deles. Nós temos medo deles nos matarem”. Então, Bella, sarcasticamente, racionalmente, responde: “Quer se casar comigo, ou me matar?” É esse o pedido? Ele responde: Não! E não consegue dizer mais nada. Pobre criatura.

E o filme transcorre mostrando o quão Bella é única e como aos poucos ela vai se integrando a sociedade, sem deixar de questioná-la, sem deixar de colocar o moralismo e o machismo vigente a prova e nunca deixando de lutar por sua liberdade, constantemente ameaçada.Se não é um filme feminista, feito por homens, eu não sei o que é.

Emma Stone está excelente como Bella. É nítida a sua entrega a um dos papéis mais desafiadores de sua carreira. É merecedora do Oscar de melhor atriz deste ano, não desmerecendo as outras indicadas. Este é o segundo filme de Lanthimos no qual a atriz participa. Ela também esteve em A Favorita, de 2018. E que venham outros para nosso deleite.

E também para nosso deleite repleto de nostalgias, o filme traz uma estética fascinante ao fazer referências a história do cinema, como o expressionismo alemão de Fritz Lang, recriando cenas do filme Metropolis de 1927, como a cena em que Bella é ressuscitada por feixes de energia, assim como a robô de Metrópolis é transformada em uma mulher de carne e osso. Ele também nos traz o clima onírico e as criaturas fellinianas caricaturizadas do navio de E La Nave Va, do incrível e genial diretor italiano Federico Fellini.

E para finalizar, é importante dizer que Yorgos Lanthimos, mais uma vez nos presenteia com seu cinema autêntico e irreverente. Tão feminista como ‘A Favorita’, tão crítico quanto a ‘Dente Canino’, tão estarrecedor quanto ao ‘O sacrifício do Cervo Sagrado’, ‘Pobres Criaturas’ pode e deve ser considerado uma obra de arte do cinema contemporâneo.

VAMOS FALAR DE CINEMA? Filme: RUSTIN, de George C. Wolfe, 2023 (Netflix)

noreply@blogger.com (Taís Kerche) — Sun, 17 Mar 2024 01:01:00 +0000

Se ainda não viu, ainda verá, seja no Youtube, em uma cena de um filme, em algum documentário, o discurso mais famoso e histórico do movimento negro pronunciado pelo ativista Martin Luther King (1929 – 1968). Em 28 de agosto de 1963, em frente ao Monumento de Abraham Lincoln, em Washington, mais de 250.000 pessoas, em sua maioria negros e negras, que participaram da “Marcha de Washington” ou “A Grande Marcha”, ouviram este ativista negro proferir “Eu tenho um sonho” (“I have a dream”).

Esse dia histórico e marcante na vida de milhares de norte-americanos, que resultou em uma mudança legislativa no país, não aconteceu espontaneamente, da noite para o dia, mas sim com uma intensa idealização e organização. Muitos membros do movimento negro, como políticos, ativistas, influentes sociais, estiveram envolvidos, inclusive um dos seus idealizadores, se não o seu idealizador principal e também organizador, Bayard Rustin (1912 – 1987), conselheiro e amigo de Martin. E é sobre esse homem, que dedicou sua vida à busca pela igualdade racial, pelos direitos civis dos Afro Norte Americanos, de quem fala o filme RUSTIN, do diretor George C. Wolfe.

A idealização e organização deste evento tão importante é o recorte escolhido para apresentarem Bayard a nós. Interpretado de forma visceral e intensa por Colman Domingo, vamos conhecendo Bayard e nos surpreendendo com o nosso próprio desconhecimento de figura tão emblemática na história recente dos EUA. Não o desconhecemos por ignorância, mas sim porque sua história foi apagada pelo próprio movimento, resultado dos preconceitos internos, pois ele era assumidamente homossexual.

O conflito maior da narrativa é a dificuldade encontrada por Bayard para ser aceito por seus colegas de causa. Não é o racismo enfrentado no dia a dia, não é a segregação racial espalhada pelo país, que foram e são situações extremamente difíceis, é principalmente o preconceito por ele ser assumidamente, sem qualquer indício de conflito interno, homossexual.

Sua homossexualidade assumida servia como tema para a disseminação de boatos, ou também as conhecidas ‘fake news’, que eram veiculados pelas rádios para enfraquecer o movimento. Um boato que conseguiu abalar a amizade de Martin e Bayard, logo no início do filme, foi a notícia de que os dois tinham um relacionamento homoafetivo. Essa é uma das armas mais poderosas da oposição a tais movimentos, pois eles causam desunião. Separar Martin de seu conselheiro, o enfraqueceria, o deixaria menor.

Uma das falas mais marcantes deste personagem tão visceral e forte, tão engajado e apaixonado pela causa, que é expressa em um embate entre ele e o líder Martin Luther King, em um momento crucial, em que os organizadores e financiadores da marcha estavam discutindo se Bayard não iria manchar a reputação do evento, foi: “No dia que eu nasci negro, eu também nasci homossexual. Ou eles acreditam em liberdade e justiça para todos, ou não acreditam.”

Quando os oprimidos viram opressores, toda uma história de lutas e conquistas é abalada, é enfraquecida. O fato de desconhecermos a existência de Bayard Rustin é um sinal de que, mesmo diante de uma grande causa, preconceitos podem abatê-la.

Ainda bem que existem pessoas dispostas a fazer reparações históricas como esta, por meio da sétima arte. E deixo aqui a seguinte pergunta: quantos homens e quantas mulheres desconhecemos? Principalmente as mulheres, tão apagadas e negligenciadas na história das nossas sociedades. Quantas histórias mais foram apagadas?

CENAS inesquecíveis do cinema: DOIS PAPAS

noreply@blogger.com (Taís Kerche) — Fri, 12 Jun 2020 19:35:00 +0000

Entra ano e sai ano e o cinema continua a encantar a todos nós. Há cenas que nos emocionam, outras que nos aterrorizam, outras que simplesmente não acrescentam nada, mas há aquelas inesquecíveis. Aquelas que ao mencionar o filme, é a primeira que vem a mente.

E no filme DOIS PAPAS, de 2019, a cena inesquecível, ao meu ver, é aquela em que o papa Bento XVI e o então bispo Jorge Bergoglio de Buenos Aires, hoje o atual papa Francisco, dividem uma pizza, em um anexo da capela Sistina, uma pequena e singela sala que se contrapõe completamente à imponência da capela.

A cena é cômica e inesquecível porque humaniza duas figuras consideradas representantes do divino no planeta Terra. Enquanto o papa Bento XVI faz uma prece em agradecimento àquela pizza acompanhada por fanta laranja, o bispo Bergoglio se demonstra bem ansioso para abocanhar o seu pedaço.

Após terminada a prece, o papa pergunta ao bispo se ele tem algo a acrescentar e ele diz apenas, para encerrar logo a prece, "Amém".

Uma cena leve, de humor sutil, que nos faz respirar após uma sequência de cenas em que os dois discutem sobre as suas crenças e filosofias de grande complexidade.

Qual cena vem em suas memória ao falar de DOIS PAPAS?

Classificação do blog: **** (muito bom)

Direção: Fernando Meireles

Disponível em: NETFLIX

INTERPRETANDO o filme BACURAU, de Kleber Mendonça e Juliano Dornelles

noreply@blogger.com (Taís Kerche) — Sun, 17 May 2020 22:21:00 +0000

Interpretações são totalmente subjetivas e com toda a subjetividade da qual eu tenho direito, exponho aqui o que vi no polêmico filme BACURAU, de 2019, dos diretores Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles.

Quantas mensagens, quanto simbolismo pode um filme nos trazer? Bacurau nos traz muitos, nada parece ser ao acaso e acredito que não seja. Se você já assistiu ao filme, esse texto é para você. Caso não tenha assistido ainda, recomendo assisti-lo antes de ler os próximos parágrafos.

Ambientado em “alguns anos no futuro”, a história se passa em um povoado do sertão de Pernambuco, que dá nome ao filme.

Um povoado que não está mais no mapa, não pode ser encontrado no Google Maps. Descobrimos essa ausência nos minutos iniciais, junto ao professor Plínio (Wilson Rabelo). Durante uma aula para crianças da comunidade, ele procura por Bacurau em seu tablete e não o encontra, o que lhe causa espanto, pois sempre esteve ali.

Logo em seguida, eventos estranhos começam a acontecer. Sem entender, vemos cavalos trotando à noite pelas ruas desertas, o caminhão de água chega ao povoado com três furos de bala não percebidos pelo motorista e um dos membros da comunidade é perseguido por um drone disfarçado de nave espacial. Assim como aquela pequena população não está entendendo nada, nós, espectadores, também não.

Até que o mistério é desvelado. Um grupo de turistas estrangeiros, que está hospedado nos arredores, tem como diversão atirar em pessoas. Estrategicamente, tentam amedrontar o povoado para que fiquem mais vulneráveis e assim não encontrem resistência quando iniciarem o grande ataque. Entre eles, há dois membros brasileiros, vindos da cidade de São Paulo e que disfarçados, visitam Bacurau e olham tudo com ar de superioridade. Aqui uma crítica a quem é do sul e sudeste do país, que acredita ser superior ao Nordeste. E não é por acaso que ficamos sabendo que um deles é ‘assessor do poder judiciário’ e que está disposto a entregar nosso patrimônio aos estrangeiros e realmente tirar Bacurau do mapa. Só que eles não contavam com uma característica primordial daquela gente, eles são unidos.

Essa união pode ser vista nas primeiras cenas, quando a personagem Teresa (Bárbara Colen) retorna a Bacurau para o velório da avó e as ruas estão desertas. Todos estão na casa de seu pai, o professor Plínio, velando Carmelita, interpretada por Lia de Itamaracá.

Minutos depois, outra cena nos explica que existe um esquema de segurança. Na entrada da cidade, há um morador que avisa a todos, por mensagem no Whatsapp, que o prefeito está chegando. Ali ninguém chega sem que todos fiquem sabendo e ao saberem da aproximação do prefeito, a cidade se recolhe.

A figura política não é bem quista. Ela é quem traz os males. Na educação, o caminhão da prefeitura despeja livros em frente à escola e é preciso separar o que ainda presta para compor a biblioteca. Na alimentação, recebem alimentos vencidos e na saúde, a personagem de Sônia Braga, a Dra. Domingas, precisa alertar a comunidade que o remédio distribuído pelo poder público é tarja preta e que tem como objetivo ser um anestésico, mas que na verdade acaba por mergulhar o povo em uma postura de inércia. O nome do remédio? “Brasol IV”. Ela ainda complementa que quem quiser, pode tomar, é uma questão de escolha, mas que estão avisados.

Outro aspecto que faz o coletivo de Bacurau dar certo é que eles não têm influência religiosa. A única igreja da cidade está fechada, serve de depósito. Em contraponto, eles veneram a sua história e cultura. O único museu é orgulho para a comunidade.

E é justamente do museu que retiram as armas para resistirem e se vingarem dos ataques dos turistas estrangeiros. A resistência vem da união, do coletivo, do folclore e história de um povo.

Uma noite antes do ataque, os atiradores matam uma das crianças e um casal de moradores resolve fugir. Mesmo que outros da comunidade insistam para que não façam isso, que permaneçam ali, pois não é seguro pegar a estrada à noite, decidem ir e no meio da estrada se deparam com dois atiradores, que friamente disparam metralhadoras contra o carro. Em Bacurau, atitudes individualistas como esta não podem acabar bem.

Como o individualismo não é bem quisto, nessa história não há protagonistas. Alguns personagens ficam em evidência, por serem indispensáveis para a sociedade, como o professor Plínio, que representa a educação, o ex guerrilheiro Pacote (Thomas Aquino) que tem um papel de liderança e o antigo líder que está fugido, o Lunga (Silvero Pereira). Este último é adorado por todos, mas precisa se esconder do poder público, assim como Lampião. Uma homenagem ao cangaço, a história de Pernambuco.

Assim como esses homens têm sua evidência, são indispensáveis as mulheres, retratadas como possuidoras de coragem, sabedoria e zeladoras da história. A medicina é exercida por uma mulher, Domingas. O museu tem como sua curadora Isa (Luciana Sousa), que faz questão de deixar nas paredes marcas de sangue para que todos lembrem o ataque pelo qual cidade passou e resistiu. Como escreveu lindamente a jornalista Lídice Leão em um artigo no Jornal do Brasil “(...) Que coisa linda aquelas mulheres de Bacurau. Que falam de igual para igual com os homens porque assim são vistas e tratadas. Que são bravas e corajosas. Cheias de charme e autenticidade. Teresa é assim. Com cachos, pele morena, sorriso aberto. Vai para o enterro da avó, mas quando reencontra Bacurau e suas raízes, decide ficar de vez. E incorpora o dia-a-dia do povo com intensidade, alegria, vontade de viver, muita vontade. (...)” Concordo com ela, que coisa linda!

E ela ainda ressalta “(...) ao lado de Domingas em força e poder, está Carmelita, Dona Carmelita, a matriarca que reúne todos os afetos de Bacurau. Assim como a cirandeira Lia de Itamaracá, patrimônio vivo de Pernambuco, doutora honoris causa pela Universidade Federal do estado, que emprestou toda a sua sabedoria, cor e sorriso para Dona Carmelita. A forte ligação entre as duas mulheres fica evidente logo nas primeiras cenas do filme, carregadas de demonstrações da admiração que a população bacurauense nutre por Domingas e Carmelita. (...)”

Para finalizar, Bacurau é um filme de resistência. Ele resiste à destruição cultural pela qual estamos passando, quando reverencia o folclore, a ciranda, o povo do sertão, o Nordeste. Ele resiste ao dizer para nossa sociedade polarizada, que só podemos vencer os desmandos políticos e econômicos coletivamente, unidos. Ele resi

ste ao mostrar para uma país que tem um governo cujo lema é “Brasil acima de tudo, Deus acima de todos”, o quanto a religião pode atrapalhar. Ele resiste quando vence o Prêmio do Júri no Festival de Cannes, em 2019. Ele resiste quando mostra a nossa história, o verdadeiro Brasil fora do eixo Rio-São Paulo. Ele resiste porque é cinema.

Link para o artigo de Lídice Leão na íntegra: https://www.jb.com.br/pais/artigo/2019/09/1016870-as-mulheres-de-bacurau.html

OBRIGADA, Aldir Blanc!

noreply@blogger.com (Taís Kerche) — Tue, 05 May 2020 02:33:00 +0000

Hoje, 04 de maio de 2020, em meio a uma pandemia causada pelo coronavírus (covid-19) e por causa dela, ALDIR BLANC, compositor autenticamente carioca antes de brasileiro, nos deixou.

E o Tagarelices quer apenas dizer muito obrigada, Aldir, pelas belíssimas composições que nos deixou e enriqueceu a tão desvalorizava, atualmente e internamente, cultura nacional. Como você diz, em coautoria com Maurício Tapajós, na música QUERELAS DO BRASIL, "o Brazil (Brasil) não conhece o Brasil". Eu sei que na letra original é com Z, fazendo uma referência a influência norte americana, mas hoje, mesmo o Brasil, com S, não conhece a si mesmo.

E assim, a cada dia que passa, Aldir, o Brasil só desconhece o Brasil. Temos substituído palavras incríveis da nossa língua, muitas herdadas das línguas indígenas ou africanas, como 'cumbuca' ou 'tigela', por palavras inglesas pobres de som e de música, como 'bowl'. É triste, Aldir, é mais triste por saber que não teremos mais composições suas como essa, como QUERELAS DO BRASIL que só enaltecem o que é genuinamente nosso.

Uma música composta na década de 70 que denuncia uma invasão política e cultural dos norte-americanos em contraponto com palavras genuinamente brasileiras. Hoje, 50 anos depois, temos um presidente que bate continência para o presidente deles e exalta a bandeira deles. É Aldir, o Brazil (com Z) não merece o Brasil e muitos brasileiros que acreditam conhecê-lo e amá-lo, também não o merecem. Nada mais urgente do que gritarmos SOS BRASIL.

A letra e a interpretação de Elis Regina abaixo, é nossa maneira de dizer... muito obrigada!

O Brazil não conhece o Brasil
O Brasil nunca foi ao Brazil
Tapir, jabuti
Liana, alamanda, ali, alaúde
Piau, ururau, aki, ataúde
Piá-carioca, porecramecrã
Jobim akarore, Jobim-açu
Uô, uô, uô

Pererê, camará, tororó, olerê
Piriri, ratatá, karatê, olará
Pererê, camará, tororó, olerê
Piriri, ratatá, karatê, olará

O Brazil não merece o Brasil
O Brazil tá matando o Brasil

Jereba, saci
Caandrades, cunhãs, ariranha, aranha
Sertões, Guimarães, bachianas, águas
Imarionaíma, ariraribóia
Na aura das mãos de Jobim-açu
Uô, uô, uô

Jererê, sarará, cururu, olerê
Blá-blá-blá, bafafá, sururu, olará
Jererê, sarará, cururu, olerê
Blá-blá-blá, bafafá, sururu, olará

Do Brasil, SOS ao Brasil
Do Brasil, SOS ao Brasil
Do Brasil, SOS ao Brasil

Tinhorão, urutu, sucuri
Ujobim, sabiá, bem-te-vi

Cabuçu, Cordovil, Cachambi, olerê
Madureira, Olaria e Bangu, olará
Cascadura, Água Santa, Acari, olerê
Ipanema e Nova Iguaçu, olará

Do Brasil, SOS ao Brasil
Do Brasil, SOS ao Brasil

TAGARELICES RECOMENDA a mini série NADA ORTODOXA, da Netflix

noreply@blogger.com (Taís Kerche) — Sun, 03 May 2020 00:02:00 +0000

NADA ORTODOXA é uma mini série da Netflix, de quatro episódios, que conta a história verídica de uma garota de 19 anos chamada Esther Saphiro, a Esty (Shira Hass), nascida e criada em uma comunidade judaica ultra ortodoxa no bairro do Brooklyn, em Nova York. Comunidade fundada por judeus hassídicos, sobreviventes do holocausto da Segunda Guerra e que vivem dentro de suas próprias regras e fechados para o mundo.

Esty consegue viver dentro dessas regras ultra conservadoras, mesmo se sentindo diferente de todos, até se casar com um homem arranjado para ela. Quando começa a notar que seu casamento será controlado pela família dele e por toda a comunidade, Esty percebe que ali não é seu lugar e foge para Berlim.

Entre idas e vindas no tempo, a tela vai nos mostrando a vida dentro da comunidade hassídica se contrapondo com a vida moderna de Berlim. Os rituais, o idioma iídiche, as tradições, os tabus, as cortinas, as portas fechadas, as roupas escuras, o machismo versus as liberdades, o respeito pelas diferenças, o feminismo, o colorido dos lugares e das roupas, o amor e os sentimentos verdadeiros.

Esty é lindamente interpretada pela atriz israelense Shira Hass que consegue transpor para tela uma mulher em processo de corajoso autoconhecimento. Uma mulher que sai da prisão de uma religião e comunidade extremamente patriarcal para uma sociedade que lhe dá a oportunidade de fazer escolhas e ser vista como um ser humano único. No mesmo país que exterminou milhões de seus ancestrais, que obrigou tantos outros a viverem em outros países e se fecharem para o mundo, como a comunidade onde cresceu e de onde teve que fugir. Esty, enquanto procura seu lugar em Berlim, parece cobrar da Alemanha o que ela tirou do seu povo.

Linda história de coragem, baseada no registro autobiográfico de Deborah Feldman, Unorthodox: The Scandalous Rejection of My Hasidic Roots (na tradução livre, Nada ortodoxa: a rejeição escandalosa de minhas raízes hassídicas), de 2012.

QUADRO e MÚSICA - Eugênio Sigaud e Chico Buarque

noreply@blogger.com (Taís Kerche) — Sat, 02 May 2020 18:00:00 +0000

Quem veio primeiro, a música ou o quadro?

ACIDENTE DE TRABALHO é o título do quadro de Eugênio Sigaud, de 1944 e a música CONSTRUÇÃO de Chico Buarque é de 1971.

Não há relatos de que Chico tenha se inspirado no quadro, mas que um parece ser cria do outro, ah, isso parece!

Aquele homem caído no centro da pintura pode ser aquele que amou daquela vez como se fosse a última e morreu na contramão atrapalhando o tráfego. E quem sabe não tenha sido ele que tenha erguido essas paredes tijolo com tijolo num desenho lógico.

Eugênio Sigaud (1899 - 1979) foi um arquiteto formado pela Escola Nacional de Belas Artes, artista, pintor, cenógrafo, entre outras profissões relacionadas a arte. Teve obra exposta na Primeira Bienal Internacional de São Paulo, no pavilhão Trianon.

Chico Buarque dispensa apresentações ou não? Chico é um dos maiores compositores e escritores da atualidade.

Letra da música CONSTRUÇÃO:

Amou daquela vez como se fosse a última
Beijou sua mulher como se fosse a última
E cada filho seu como se fosse o único
E atravessou a rua com seu passo tímido
Subiu a construção como se fosse máquina
Ergueu no patamar quatro paredes sólidas
Tijolo com tijolo num desenho mágico
Seus olhos embotados de cimento e lágrima
Sentou pra descansar como se fosse sábado
Comeu feijão com arroz como se fosse um príncipe
Bebeu e soluçou como se fosse um náufrago
Dançou e gargalhou como se ouvisse música
E tropeçou no céu como se fosse um bêbado
E flutuou no ar como se fosse um pássaro
E se acabou no chão feito um pacote flácido
Agonizou no meio do passeio público
Morreu na contramão atrapalhando o tráfego

Amou daquela vez como se fosse o último
Beijou sua mulher como se fosse a única
E cada filho seu como se fosse o pródigo
E atravessou a rua com seu passo bêbado
Subiu a construção como se fosse sólido
Ergueu no patamar quatro paredes mágicas
Tijolo com tijolo num desenho lógico
Seus olhos embotados de cimento e tráfego
Sentou pra descansar como se fosse um príncipe
Comeu feijão com arroz como se fosse o máximo
Bebeu e soluçou como se fosse máquina
Dançou e gargalhou como se fosse o próximo
E tropeçou no céu como se ouvisse música
E flutuou no ar como se fosse sábado
E se acabou no chão feito um pacote tímido
Agonizou no meio do passeio náufrago
Morreu na contramão atrapalhando o público

Amou daquela vez como se fosse máquina
Beijou sua mulher como se fosse lógico
Ergueu no patamar quatro paredes flácidas
Sentou pra descansar como se fosse um pássaro
E flutuou no ar como se fosse um príncipe
E se acabou no chão feito um pacote bêbado
Morreu na contra-mão atrapalhando o sábado.

RECORTE LITERÁRIO - "Incidente em Antares", de Erico Verissimo (1905-1975)

noreply@blogger.com (Taís Kerche) — Sat, 02 May 2020 16:01:00 +0000

A primeira edição desta obra prima foi publicada em 1971 e é o retrato da sociedade atual. Sim, atual, porque o romance traz personagens políticos e cidadãos tão familiares ao nosso dia-a-dia que parece ter sido publicada ontem. Abaixo, recorto um trecho que mostra que a nossa sociedade não mudou absolutamente nada nestes últimos 49 anos. A polaridade é a mesma e a hipocrisia continua latente.

Para contextualizar: os serviços essenciais da cidade de Antares estão em greve, inclusive os coveiros do único cemitério. Sete corpos que ficaram insepultos, por conta da greve, resolvem levantar de seus caixões para reivindicar o imediato sepultamento. Eles se dirigem ao coreto da praça e lá fazem as suas reivindicações e revelações bombásticas sobre as principais autoridades jurídicas, econômicas e políticas de Antares. Tibério Vacariano é uma delas, o patriarca dos Vacarianos, dono de grande poder econômico e portanto, alguém de grandes influências nas decisões políticas da cidade.

E vejam só como Cícero Branco, advogado, um dos cadáveres ambulantes, se refere a essa personagem. Qualquer semelhança a alguém que conhecemos ou é mera coincidência ou a nossa cultura insiste em criar , cultivar e alimentar tipos como o Sr. Tibério.

" (...) Sempre com a sua auréola móvel e escura de moscas vorazes, Cícero Branco retoma a palavra:

- Todos sabem que o coronel Tibério é o presidente de honra dos Legionários da Cruz, cujo lema é Deus, Pátria, Família e Propriedade. Ora, as relações de nosso furibundo pró-homem com Deus são só de cumprimento, de longe, apenas um toque de dedo na aba do chapéu. O velho Vacariano não reza, não vai à missa e nem se confessa, e durante toda a sua gloriosa existência teve incontáveis oportunidades de transgredir os dez mandamentos. Pátria? A flor dos Vacarianos ama tanto a sua, que tem passado a vida a lesar cofres públicos e a mamar nas tetas desta pobre república. Ah, mas com a família o caso é diferente! O coronel preza tanto essa instituição, que em vez de uma mulher tem duas: a legítima, que vive no palacete que vemos ali na esquina, e a ilegítima, instalada uma outra casa e numa outra rua. Agora, acima de Deus, acima da Pátria, acima da Família, o nosso Tibério, imperador de Antares, adora a Propriedade, e é capaz de matar e até de arriscar-se a morrer para defender as suas propriedades, aumentando-as à custa da propriedade alheia. Daí o seu sagrado horror a qualquer mudança do presente 'status quo' político, econômico e social que tanto lhe convém.

- Canalha! - grita Tibério. - Pústula! Crápula! (...)"

Referência: VERISSIMO, Erico. Incidente em Antares. São Paulo: Companhia das Letras, 2006, edição de bolso, pág. 362.

MÚSICA E CINEMA - PARTE 5 - O SEGREDO DE BEETHOVEN (Copying Beethoven)

noreply@blogger.com (Taís Kerche) — Sat, 07 May 2016 16:09:00 +0000

Em 07 de maio de 1824, há exatos 192 anos, aconteceu a primeira apresentação da Nona Sinfonia de Beethoven em Viena, no teatro Kärntnertortheater. A última sinfonia composta pelo maestro Ludwig, uma obra-prima da música. A apresentação foi regida por Michael Umlauf, diretor musical do teatro e o próprio Beethoven, que teve lugar especial no palco, junto ao maestro, pois não conseguiria reger sozinho, sua surdez estava em estágio avançado.

E o cinema tentou mostrar, com licença poética, esse dia de estréia da Nona no filme O SEGREDO DE BEETHOVEN (2006), da diretora polonesa Agnieszka Holland. Nesta linda cena, Beethoven, interpretado por Ed Harris, está sozinho no palco, mas sua copista, Anna (Diane Kruger), o ajuda na regência.

MÚSICA E CINEMA - PARTE 4 - PULP FICTION - Tempo de Violência

noreply@blogger.com (Taís Kerche) — Sat, 16 Apr 2016 17:36:00 +0000

Esta deve ser uma das cenas mais adoradas do cinema. John Travolta (Vincent Vega) e Uma Thurman (Mia Wallace) dançando em PULP FICTION (1994), de Quentin Tarantino.

A música é YOU NEVER CAN TELL, do Chuck Berry, gravada em 1964.

Vincent Vega é um "capanga" do marido de Mia Wallace e fica encarregado de levá-la para se divertir em uma noite que está sozinha. Neste restaurante todo decorado com carros e personagens dos anos 60 e 70, os dois participam de uma competição de dança. Uma das danças mais emblemáticas do cinema da década de 90. Alguns movimentos foram e ainda são muito reproduzidos em baladas e festas.

Solte a nostalgia e divirta-se!

RECORTE LITERÁRIO - "O Apocalipse dos Trabalhadores", de Valter Hugo Mãe

noreply@blogger.com (Taís Kerche) — Sat, 02 Apr 2016 14:30:00 +0000

Ainda não terminei de ler este livro espirituoso de Valter Hugo Mãe, "O apocalipse dos trabalhadores" (2013), pois estou apreciando cada frase e cada passagem, mas não aguentei de vontade de recortar e compartilhar um trecho cheio de humor.

A narrativa conta a história de Quitéria e Maria da Graça, duas diaristas, que no livro em português de Portugal, são chamadas como "mulheres-a-dias". São suas desventuras amorosas, o trabalho duro, o dinheiro contato e a insistente esperança de uma vida melhor. Para acrescentar um dinheirinho no orçamento mensal, elas fazem bicos como carpideiras, que as deixam muito próximas da morte e assim, as fazem ter uma uma relação muito particular com a religião.

O recorte que faço é cheio de humor, quando Quitéria e Maria da Graça estão conversando e imaginando que os produtos de limpeza pudessem ganhar braços e pernas e questionam se Deus está realmente entre elas, na terra dos trabalhadores.

clique nas palavras em laranja para saber o significado, link com o Priberam Dicionário

"(...) o que haveria de surpreender deus era fácil de escolher, um cif líquido marine que ganhasse braços e pernas e fosse muito bem-educado para as coisas da limpeza. ai a educação dos objetos, ria-se a maria da graça, já pensaste bem, se aprendessem o que lhes disséssemos e se comportassem direito sem refilar. a quitéria respondia, tu estás louca, mulher, dá-te por feliz de teres este palácio para passar cif e cillit bang, porque isto de trabalhar para gente rica com produtos de gabarito é mais fácil duas vezes. achas que isto é do estado. sei lá. deve ser. ajax fabuloso lava tudo opção montanha. cala-te, não me faças rir.

por vezes, aparecia um serviço maior, uma limpeza profunda numa casa qualquer que se ia vender, que se ia finalmente habitar ou simplesmente que se poria pronta para a páscoa ou outra festa qualquer. aquele casarão era antigo, escadas de pedra, tijoleiras desenhadas havia cem anos, os vidros cheios de madeirinhas a entrecortar, quase como vitrais de igreja, mas sem cores. as duas apreciavam sobretudo a ajuda dos bons produtos de limpeza para aquela aventura de dois dias. se deus viesse à terra dos trabalhadores poderia encarnar numa embalagem destas, eu entenderia que deus fosse uma neoblanc azul denso activa com pernas e braços e uns olhos a saírem daqui de dentro, porque é muito bonita, não respinga e cumpre a sua função como nenhuma outra. talvez devesses usar esta com o augusto [marido da maria da graça]. a maria da graça riu-se e respondeu, e achas que tenho dinheiro para o matar com uma lixívia gourmet. que é isso, perguntou a outra. é o caviar das lixívias. que palavras saber tu, maria da graça. sou um papagaio, só repito a voz do outro.não digas isso, que coisa triste, está morto [aqui, elas se referem ao Senhor Ferreira, ex patrão da maria da graça]. tens razão, haviam de morrer as suas palavras também. esquece-o, graça, limpa o que tens a limpar e esquece-o. é mais fácil limpar a dizer asneiras, quitéria, e eu acho que vou dizer sempre muitas asneiras.

a terra dos trabalhadores, pensou maria da graça, deus talvez nem saiba onde isso fica, se isso fica assim metido entre a terra dos outros homens e das outras coisas. pousava a vassoura no chão, acumulava o pó num canto, via-o amontoar-se como uma obra a crescer. quanto mais pó, mais trabalho à mostra. depois o detergente para o chão, depois as ceras, depois deixar secar e rezar para que ninguém por ali passasse antes de estar seco, ou ficariam marcadas as patorras do burro que destruiriam o brio do trabalho das mulheres-a-dias. talvez pela injustiça deus devesse aparecer numa altura como essas e não só limpar de novo, e com a mesma impecável qualidade, como dotar as mulheres de uma força mais incansável, uma energia feliz que não se esgotasse e pudesse contentar os patrões para que lhes pagassem sem hesitação o dobro das misérias que lhe pagavam. (...)"

Referência: "O Apocalipse dos Trabalhadores", de Valter Hugo Mãe, São Paulo: Cosac Naify, 2013, 192 pp.

MÚSICA E CINEMA - PARTE 3 - A COR PÚRPURA (The color purple)

noreply@blogger.com (Taís Kerche) — Sat, 26 Mar 2016 14:08:00 +0000

A cor púrpura, um dos filmes mais sensíveis de Steven Spielberg é capaz de despertar raiva, lágrimas e risos. Em uma pequena cidade da Georgia, no sul dos EUA, início do século XX, 1906, uma adolescente, Celie, torna-se mãe de duas crianças. O pai? É o pai de Celie, pois ela era violentada por ele. Celie (personagem de estréia da atriz Whoopi Goldberg), depois de separada imediatamente de suas crianças, é doada a Mister (Danny Glover), que a trata como mulher e escrava.

Celie, calada, aguenta tudo e por meio de cartas imprimi sua tristeza e dores até que entra em sua vida a cantora Shug Avery (Margareth Avery) que a ajuda a tomar consciência do seu valor e aos poucos seu espírito brilhante começa a se revelar.

Um desses momentos é quando Shug canta para ela o blues com seu nome 'Miss Celie's Blues", música de Tata Vega. Que cena, que interpretação da Whoopi Goldberg, que blues!

Aqui a música se torna um dos elementos transformadores da personalidade de Celie. Todo um bar, cheio, se volta para ela e para a cantora. É o momento em que se sente alguém e que é aplaudida. Sua autoconfiança se fortalece, tanto que consegue até mostrar a língua para algumas mulheres que sempre a tratam com desdém. É música e cinema em perfeita conjunção.

Aprecie!

FIGURAS DE LINGUAGEM NA MÚSICA - COMPARAÇÃO - Na primeira manhã, de Alceu Valença

noreply@blogger.com (Taís Kerche) — Fri, 25 Mar 2016 16:45:00 +0000

As figuras de linguagem são recursos estilísticos utilizados na língua falada e escrita para enriquecer os discursos e textos e torná-los cada vez mais compreensíveis. Elas são encontradas por todos os lados e identificá-las é uma das tarefas mais prazerosas para quem gosta de literatura na forma de poesia, romance e música.

Como um bom blog voltado às tagarelices de todos os tipos, vamos começar a brincadeira com uma lindíssima letra de música do incrível Alceu Valença, Na Primeira Manhã (1980).

Na primeira manhã expressa perfeitamente a dor da perda de alguém para a morte. Seus versos são carregados de comparações que nos fazem imaginar diversos momentos de solidão "como um conde falando aos passarinhos", de gemidos de dor "como uma brisa descendo as colinas", de confusão "como um boi no meio da multidão".

Ele descreve as duas manhãs após a perda. O foco está nas manhãs, pois são nelas que retomamos a consciência da realidade após o sono. A realidade do vazio, da solidão, da dor.

Abaixo, a letra na íntegra:

Na Primeira Manhã

Alceu Valença

Na primeira manhã que te perdi

Acordei mais cansado que sozinho

Como um conde falando aos passarinhos

Como uma bumba-meu-boi sem capitão

E gemi como geme o arvoredo

Como a brisa descendo das colinas

Como quem perde o prumo e desatina

Como um boi no meio da multidão

Na segunda manhã que te perdi

Era tarde demais pra ser sozinho

Cruzei ruas, estradas e caminhos

Como um carro correndo em contramão

Pelo canto da boca num sussurro

Fiz um canto demente, absurdo

O lamento noturno dos viúvos

Como um gato gemendo no porão

Solidão.

Abaixo, duas interpretações de tirar o fôlego.

Maria Bethânia, no DVD CARTA DE AMOR (2013)

E com o próprio Alceu Valença, Ao Vivo

MÚSICA e CINEMA - PARTE 2 - QUERO SER GRANDE (BIG)

noreply@blogger.com (Taís Kerche) — Sat, 19 Mar 2016 13:58:00 +0000

Há cenas no cinema que ficam na memória para sempre e sempre quando as revemos, sentimos quase a mesma emoção, a mesma alegria que sentimos da primeira vez.

Uma dessas cenas é do filme QUERO SER GRANDE, Big (1988), do diretor Penny Marshall e estrelada pelo iniciante, na época, Tom Hanks, que teve sua primeira indicação ao Oscar como melhor ator pelo divertido papel.

Josh, o menino no corpo de um homem, que foi recém contratado pela empresa fabricante de brinquedos, está em uma das lojas dessa companhia e encontra o dono da empresa, o Sr. MacMillian (Robert Loggia). Ao se deparar com um piano gigante, ele começa a tocar com os pés e faz um memorável dueto, tocando duas músicas, "Chopsticks", nome orginal "The celebrated chop waltz", do compositor Euphemia Allen, que utilizava o pseudônimo Arthur de Lulli e "Heart & Soul", de Frank Loesser.

Abaixo, a cena. Divirta-se!!

COISAS DAS QUAIS NÃO ENTENDO - Considerar o serviço público como "de grátis"

noreply@blogger.com (Taís Kerche) — Mon, 14 Mar 2016 20:53:00 +0000

Não, não e não, serviço público não é gratuito! É caro, é bem caro. Todas aquelas siglas que começam com a vogal 'I', mais conhecidas como IMPOSTOS e que você se mata de trabalhar pra pagar, é o que o serviço público custa ou o que deveria custar para você.

Remédio da farmácia popular, SUS, SAMU, escolas públicas, entre outros serviços, são mantidos, ou deveriam ser mantidos, por todos aqueles impostos que você e eu pagamos durante todo o ano. Não aceite o papo de que as coisas que vêm do governo são gratuitas e eu repito: NÃO SÃO NÃO!

É só virar a folhinha de Dezembro para Janeiro e pronto, IPTU e IPVA são os primeiros a aparecer. Logo mais, já se começa a ouvir rumores sobre a declaração do IR (Imposto de Renda). Os produtos que você compra no supermercado estão com alguns impostos já embutidos. E assim vai.

E para lembrá-lo disso, de que nada é "de grátis" e que nós pagamos tudo e ainda pagamos em dobro, muitas vezes, o Gabriel Pensador criou esse rap que recomendo e muito.

Compartilhe esse post, compartilhe esse RAP. É preciso conscientizar.

[Refrão]
Chega! Que mundo é esse, eu me pergunto
Chega! Quero sorrir, mudar de assunto
Falar de coisa boa mas na minha alma ecoa
Agora um grito eu acredito que você vai gritar junto (x2)

A gente é saco de pancada há muito tempo e aceita
Porrada da esquerda, porrada da direita
É tudo flagrante, novas e velhas notícias
Mentiras verdadeiras, verdades fictícias
Polícia prende o bandido, bandido volta pra pista
Bandido mata o polícia, polícia mata o surfista
O sangue foi do Ricardo, podia ser do Medina
Podia ser do seu filho jogando bola na esquina
Morreu mais uma menina, que falta de sorte
Não traficava cocaína e recebeu pena de morte
Mais uma bala perdida, paciência
Pra ela ninguém fez nenhum pedido de clemência

[Refrão]
Chega! Que mundo é esse, eu me pergunto
Chega! Quero sorrir, mudar de assunto
Falar de coisa boa mas na minha alma ecoa
Agora um grito eu acredito que você vai gritar junto
Chega! Vida de gado, resignado
Chega! vida de escravo de condenado
A corda no pescoço do patrão e do empregado
Quem trabalha honestamente tá sempre sendo roubado

Chega! Água que falta, mágoa que sobra
Chega! Bando de rato, ninho de cobra
Chega! Obras de milhões de reais
E milhões de pacientes sem lugar nos hospitais
Chega! Falta comida, sobra pimenta
Chega!Repressão que não me representa
Chega! Porrada pra quem ama esse país
E bilhões desviados debaixo do meu nariz
Chega! Contas, taxas, impostos, cobranças
Chega! Tudo aumenta menos a esperança
Multas e pedágios para o cidadão normal
E perdão pra empresas que cometem crime ambiental
Chega! Um para o crack, dois para a cachaça
Chega! Pânico, morte, dor e desgraça
Chega! Lei do mais forte, lei da mordaça
Desce até o chão na alienação da massa

Eu vou, levanta o copo e vamos beber!
Um brinde aos idiotas incluindo eu e você

Democracia, que democracia é essa?
O seu direito acaba onde começa o meu, mas onde o meu começa?
Os ratos fazem a ratoeira e a gente cai
Cada centavo dos bilhões é da carteira aqui que sai
E a gente paga juros paga entrada e prestação
Paga a conta pela falta de saúde e educação
Paga caro pela água, pelo gás, pela luz
Pela paz, pelo crime, por Alá, por Jesus
Paga importo paga taxa, aumento do transporte
Paga a crise na Europa e na América do norte
Os assassinos da Febem, o trabalho infantil na China
E as empresas e os partidos envolvidos em propinas

[Refrão]
Chega! Que mundo é esse, eu me pergunto
Chega! Quero sorrir, mudar de assunto
Falar de coisa boa mas na minha alma ecoa
Agora um grito eu acredito que você vai gritar junto
Chega! Vida de gado, resignado
Chega! vida de escravo de condenado
A corda no pescoço do patrão e do empregado
Quem trabalha honestamente tá sempre sendo roubado

Presidente, deputados, senadores, prefeitos
Governadores, secretários, vereadores, juízes
Procuradores, promotores, delegados, inspetores
Diretores, um recado pras senhoras e os senhores
Eu pago por tudo isso, imposto sobre o serviço
A taxa sobre o produto, eu pago no meu tributo
Pago pra andar na rua, pago pra entrar em casa
Pago pra não entrar no Spc e no Serasa
Pago estacionamento, taxa de licenciamento
Taxa de funcionamento liberação e alvará
Passagem, bagagem, pesagem, postagem
Imposto sobre importação e exportação, Iptu, Ipva
O Ir, o Fgts, o Inss, o Iof, o Ipi, o Pis, o Cofins e o Pasep
A construção do estádio, o operário e o cimento
Eu pago o caveirão, a gasolina e o armamento
A comida do presídio, o colchão incendiado
Eu pago o subsídio absurdo dos deputados
A esmola dos professores, a escola sucateada
O pão de cada merenda, eu pago o chão da estrada
A compra de cada poste eu pago a urna eletrônica
E cada arvore morta na nossa selva amazônica
Eu pago a conta do Sus e cada medicamento
A maca que leva os mortos na falta de atendimento
Paguei ontem, pago hoje e amanhã vou pagar
Me respeita! Eu sou o dono desse lugar!

Chega!

MÚSICA e CINEMA - Uma série sobre essa combinação enebriante - PARTE 1 - CINEMA PARADISO

noreply@blogger.com (Taís Kerche) — Sun, 28 Feb 2016 19:30:00 +0000

Música e cinema são duas artes que se entrelaçam em perfeição. Muitas vezes, quase em todas, a emoção vem junto com aquela combinação de notas que nos enebria. Choramos, rimos, nos arrepiamos e sentimos que a cena foi a mais linda que já vimos.

O Tagarelices inicia hoje esta série que irá apresentar cenas inesquecíveis em que a música enaltece, enriquece ou é o elemento principal da narrativa. Assim você poderá rever ou ver pela primeira vez essa magia que acontece entre som e imagem.

Para começar a reverência, apresento a sequência final de CINEMA PARADISO, filme italiano do diretor Giuseppe Tornatore, de 1988. Para quem não assistiu, recomendo não continuar o post.

Com trilha do maestro italiano ENNIO MORRICONE, a sequência nos mostra o personagem principal, Salvatore, "Totó", vendo as cenas de beijo que eram censuradas pelo padre da sua cidade quando ele era apenas um menino. O seu amigo, Alfredo, projecionista do único cinema da cidade da época, juntou todas as cenas em um único filme e lhe deixou a lata com os negativos como lembrança após a sua morte.

A autora deste blog chora litros todas as vezes que se depara com essa sequência.

A trilha pode ser ouvida nesse concerto ao vivo em Veneza, em 2007:

TAGARELICES RECOMENDA o filme O QUE OS HOMENS FALAM

noreply@blogger.com (Taís Kerche) — Tue, 29 Dec 2015 15:57:00 +0000

O filme "O que os homens falam" (Una pistola en cada mano), espanhol, é de 2012, mas chegou aqui no Brasil dois anos depois e com pouquíssima divulgação, já que eu só fui tomar conhecimento dele em Dezembro de 2015, quando fui buscar um filme para assistir na HBO GO e vi a foto do ator argentino Ricardo Darín.

É uma produção espanhola muy interesante, dirigida por Cesc Gay, diretor desconhecido de nós tupiniquins. São cinco histórias aparentemente independentes que envolvem a maneira como os homens lidam com seus sentimentos, as suas vergonhas, os seus medos e inseguranças.

Com sutileza e inteligência, assuntos como amores perdidos, arrependimentos, impotência, falta de grana, traições e as aflições do dia-a-dia são abordados com situações cotidianas, como encontros inesperados de dois amigos, como a ida ao apartamento da ex esposa para levar o filho, entre outros.

No elenco, dois argentinos, Ricardo Darín (O segredo de seus olhos e Um conto Chinês) e Leonardo Sbaraglia (O Hipnotizador e Relatos Selvagens), além do ótimo espanhol Javier Cámara (Fale com Ela e Os Amantes Passageiros, ambos do Almodóvar), das atrizes Candela Peña (Tudo sobre minha mãe) e Leonor Watling (Fale com ela) entre outros nomes do cinema espanhol.

Um filme leve, divertido e curioso, pois é raro vermos no cinema o mundo masculino tão bem e carinhosamente abordado.

Tagarelices recomenda MUITO - LINIKER, deixa eu bagunçar você!

noreply@blogger.com (Taís Kerche) — Thu, 19 Nov 2015 00:26:00 +0000

A música brasileira sempre nos revelará grandes artistas, pois ela faz parte de nossas entranhas culturais. Dessa vez, para mexer e bagunçar com o cenário, com mais de um milhão de visualizações de seu vídeo no facebook em um mês, apareceu Liniker. Músico de Araraquara, com sua banda também da cidade do interior de São Paulo, vestindo turbante, saia e com brincos de argola, faz um som que é de arrepiar os ouvidos mais exigentes. Soul, blackmusic e brasilidade no EP "Cru", com três faixas, lançado pelo selo Vulkania.

Além de arrepiar, nos fazer querer dançar, cantar, ouvir bem alto. Sua voz é muito marcante, com modulações do grave ao agudo, ela vicia. No seu EP foram lançadas três músicas que falam de desejo, relacionamento, amor e conquistas com muito swing e liberdade.

Liniker nos mostra arte, nos apresenta uma música genuína e uma imagem marcante de liberdade e verdade que vem de sua essência. O que encanta profundamente às almas que desejam a liberdade de expressão, de escolhas e da própria imagem.

Liniker, seja bem vindo ao Tagarelices e ao cenário da música brasileira!

Para saber mais, site oficial - Vulkania. Lá também é possível fazer o download das faixas.

Para quem tem spotify, também estão disponíveis lá.

TAGARELICES SELECIONA: filmes que contam histórias de homens com Câncer - NOVEMBRO AZUL

noreply@blogger.com (Taís Kerche) — Fri, 06 Nov 2015 00:47:00 +0000

Novembro é o mês em que a cor Azul toma conta de estabelecimentos públicos, logotipos de grandes empresas e outras formas de chamar a atenção dos homens para a prevenção ao câncer de próstata.

Para evidenciarmos a importância dessa prevenção, seleciono aqui alguns filmes que contam histórias de homens que receberam diagnósticos dessa doença. Nem sempre o final é feliz, mas são lindas histórias e mostra diferentes formas de encarar a doença.

BIUTIFUL (Biutiful – 2010)

Sinopse: Javier Bardem interpreta um homem que recebe a notícia de que tem um câncer terminal e pouco tempo. Sua vida já não estava nada fácil, ele é médium, cuida de dois filhos pequenos, é separado. A mãe dos meninos foi diagnosticada como bipolar. Além disso tudo, sua vida financeira não é fácil, pois trabalha como agenciador de imigrantes ilegais no submundo de Barcelona. Um filme pesado, de uma realidade dura. Do mesmo diretor de “Babel”, “Amores Brutos” e “21 gramas”

Direção: Alejandro González Iñarritu

Saiba mais sobre o filme no wikipedia e no IMDB

AS INVASÕES BÁRBARAS (Les invasions barbares – 2003)

Sinopse: Internado em um hospital público do Canadá, Rémy está à beira da morte. Ex professor universitário, mulherengo e intelectual, ele busca morrer em paz consigo mesmo e com todos ao seu redor, inclusive com seu filho Sébastien, com quem não tem uma boa relação.

Direção: Denys Arcand

Disponível na netflix

Saiba mais sobre o filme no wikipedia e no IMDB

ANTES DE PARTIR (The Bucket List – 2007)

Sinopse: Carter Chamber (Morgan Freeman) está em tratamente para combater o câncer em um hospital e tem como companheiro Edward Cole (Jack Nicholson), o dono do hospital. Edward é recém operado e descobre que também tem câncer e pouco tempo de vida. Carter então resolve fazer uma lista de desejos para serem realizados antes de morrer. Edward gosta da ideia e propõe a ele que realizem os últimos desejos juntos, pois ele tem dinheiro suficiente para bancar. Assim, os dois saem pelo mundo em meio a aventuras e autoconhecimento.

Direção: Rob Reiner

Saiba mais sobre o filme no wikipedia e no IMDB

A história do quadro "A dama dourada", de Klimt

noreply@blogger.com (Taís Kerche) — Tue, 27 Oct 2015 17:26:00 +0000

O filme “A dama dourada”(2015), dirigido por Simon Curtis, recentemente passou pelas telas dos cinemas brasileiros e já está disponível na Netflix, onde assisti. O filme não tem nada de extraordinário, artisticamente é fraco. Utiliza-se de clichês do cinema, divide o mundo entre o bem e o mal, carrega em sentimentalismos, mas é útil. Ele me fez conhecer a história verídica de um dos quadros mais famosos do pintor austríaco Gustav Klimt (1862-1918) intitulado “Retrato de Adele Bloch-Bauer I”.

Durante a Segunda Guerra Mundial, muitas famílias judias tiveram seus pertences saqueados pelos nazistas. Com a família de banqueiros Bloch-Bauer, que fazia parte da alta sociedade de Viena, não foi diferente. Entre todos os quadros da coleção desta família, estava o “Retrato de Adele Bloch-Bauer I”.

Adele nasceu em uma das famílias mais influentes de Viena, filha do banqueiro Moritz Bauer com Jeannette Bauer. Em 1899 casou-se com o industrial Ferdinand Bloch, 17 anos mais velho. O apartamento onde moravam servia de ponto de encontro da elite cultural da capital Austríaca. Entre os mais famosos, estavam os compositores Richard Strauss, Gustav Mahler, os escritores Stefan Zweig e Jakob Wassermann, artistas do círculo de Gustav Klimt, o psicanalista Freud, entre outros.

A pedido de Ferdinand Bloch, Klimt pintou pela primeira vez Adele. O toque final da obra prima aconteceu em 1907. A dama está sentada sob um manto de ouro, adornada por jóias. O quadro virou ícone moderno de uma grande dama e chegou a ser chamado de “A Mona Lisa Austríaca”. Em 1925, Adele morreu de meningite.

Treze anos depois, em 1938, quando a Áustria foi dominada pelo Terceiro Reich, o apartamento da família Bloch-Bauer, onde também vivia a sobrinha de Adele, Maria Altmann (1916-2011), foi invadido pelos nazistas. Maria conseguiu fugir com o marido para os EUA, mas deixou a família. Os nazistas saquearam tudo, obras de arte, jóias, móveis, tudo que tinha valor, inclusive cinco pinturas de Klimt.

Durante o período em que a obra ficou nas mãos dos nazistas, eles ocultaram a identidade da mulher retratada, por ser uma judia e chamavam o quadro por “A dama dourada”.

Muitos anos depois, na década de 80, Maria inicia uma longa disputa jurídica com o governo Austríaco para reintegrar as cinco pinturas de Klimt à sua família. Além da reintegração, seu objetivo era reativar a memória das atrocidades cometidas à sua família e à muitas outras e lembrar a verdadeira identidade da dama ali retratada.

As obras estavam sob a posse da Galeria Belvedere, de Viena, que recorreu à todas as instâncias jurídicas para manter, principalmente, o retrato da tia de Maria em seu poder. De nada adiantou, Maria venceu a batalha em 2006, quando retirou as obras de Klimt das mãos dos austríacos.

Maria Altmann e o retrato de Adele

Maria vendeu o quadro à Ronald Lauder, cofundador da Neue Galery, de Nova York, por US$ 135 milhões. Todo o dinheiro foi revertido a instituições de caridade e Maria continuou a trabalhar em sua loja de roupas na Califórnia, até 2011, quando veio a falecer.

As atrocidades cometidas na Segunda Guerra ainda reverberam por todos os lados. Há milhares de obras de arte desaparecidas. Muitas histórias como essa podem vir à tona.

Tagarelices comemora: Aniversário de Milton Nascimento!

noreply@blogger.com (Taís Kerche) — Mon, 26 Oct 2015 20:10:00 +0000

Hoje é aniversário do gênio da música Milton Nascimento, nascido no Rio, mas mineiro de vida e coração, que completa 73 anos de estrada.

Para comemorar, nada melhor do que ver e ouvir uma divina interpretação da música CLUBE DA ESQUINA Nº 2 (Milton Nascimento, Márcio Borges e Lô Borges.) no vídeo abaixo.

Nem é preciso dizer muita coisa sobre a música, basta assistir ao vídeo para sentir toda a sua poesia e lembrar que ela refere-se ao período mais difícil do país, que foi durante a ditadura militar e os sonhos daqueles que lutavam contra ela.

Letra:

Porque se chamava moço

Também se chamava estrada

Viagem de ventania

Nem lembra se olhou pra trás

Ao primeiro passo, aço, aço, aço...

Porque se chamavam homens

Também se chamavam sonhos

E sonhos não envelhecem

Em meio a tantos gases lacrimogêneos

Ficam calmos, calmos, calmos...

E lá se vai mais um dia...

E basta contar compasso

E basta contar consigo

Que a chama não tem pavio

De tudo se faz canção

E o coração na curva de um rio, rio, rio...

E lá se vai mais um dia...

E o rio de asfalto e gente

Entorna pelas ladeiras

Entope o meio feio

Esquina mais de um milhão

Quero ver então a gente, gente, gente...

Tagarelices recomenda MUITO a música de CHICO CHICO

noreply@blogger.com (Taís Kerche) — Sat, 24 Oct 2015 12:00:00 +0000

CHICO CHICO é o nome artístico de Francisco Ribeiro Eller, excelente músico carioca, 21 anos e filho de Cássia Eller, claro!

Capa do CD "2 X 0 Vargem Alta"

Com um timbre idêntico ao da mãe, Chico Chico está encantando por onde passa com o show do seu primeiro CD intitulado 2 x 0 Vargem Alta que foi lançado no início desse mês nas plataformas digitais como Spotify e Deezer.

O CD tem 12 faixas muito originais e genuínas. "Garoto da soleira" traz rock, há blues com "Nota de cem", um pouco de forró com a empolgante e divertida "Amor pra dar" e há baladas românticas como "As folhas da praça Paris" entre outras. Dessas doze, nove são de autoria de Chico Chico.

No último dia 15, foi realizado no Circo Voador o show de lançamento do CD, com participação da cantora Júlia Vargas, que também participa das faixas "Chia" e "Minha voz".

Show no Circo Voador, no último dia 15/out

É emocionante demais vê-lo cantar, pois ele tem trejeitos que nos remetem à Cássia e é impossível não lembrar e não comparar. Para quem admirava Cássia, é bom demais ver seu filho tão original, tão ele e tão cheio de personalidade Eller.

Abaixo, um vídeo em que ele interpreta a música "Quanto Calor" no Beco das Garrafas, no RJ, deliciem-se!

Eu corrompo, tu corrompes, ele corrompe, NÓS corrompemos. Imagine ELES!!

noreply@blogger.com (Taís Kerche) — Fri, 23 Oct 2015 02:54:00 +0000

A lei é clara, é terminantemente proibido vender balas dentro do ônibus, a não ser que o vendedor agracie o motorista e o cobrador com um pouquinho de açúcar e afeto.

E por falar em motorista, pensamos em carteira de habilitação. O futuro condutor, seja de moto, carro, ônibus ou caminhão, precisa passar por uns testes ou não. Para se livrar, basta fazer feliz a conta bancária dos instrutor e avaliador. Este mesmo instrutor dá o seu jeitinho quando leva uma multa decorrente de uma infração de trânsito, é só engordar o cafezinho de um fiscal ou policial qualquer.

O fiscal, sabendo que pode pagar metade do valor no cinema, não pensa duas vezes e falsifica a famosa carteirinha de estudante.

Já o verdadeiro estudante, não pensa duas vezes em colocar a avó para comprar ingressos na fila preferencial do show mais concorrido da temporada, só pra garantir. A mesma avó que já embolsou uns troquinhos quando ainda trabalhava e pegava um táxi a serviço da empresa e pedia ao gentil taxista para colocar uns reais extras no recibo.

Esse tão gentil taxista, com pompa de esperto, vira e mexe fica se gabando com os colegas por ter conseguido agilizar o processo de licença na prefeitura, para colocar seu lindo táxi para rodar, colaborando financeiramente com um colega que tem um amigo que por coincidência e com a graça divina, trabalha na prefeitura.

O amigo, quando chega em casa, assiste aos canais por assinatura que, vejam só, não assinou, mas que puxou de um fio que estava passando perto da janela da sala. Ele aprendeu com um outro colega, que até assina o pacote básico da TV a cabo, mas tem aquele super aparelhinho que abre todos os canais, até o Telecine.

Os técnicos da TV a cabo, que instalaram o serviço, para fazer gentilezas um ao outro, em algum momento de necessidade, batem o ponto um para o outro no trabalho, são apenas gentilezas. Uma gentileza tão parecida com aquela em que o amigo fica guardando lugar em uma fila qualquer para a chegada de mais uma meia duzia de amigos, isso quando, na mesma fila, não há alguém vendendo seu próprio lugar com altas taxas de serviço e exclusividade.

Em meio a esse grupo, tem aquele amigo que trabalha naquele departamento de compras de uma empresa qualquer e que vive ganhando aqueles presentinhos especiais daqueles pequenos e grandes fornecedores que procuram sempre só fazer aquele agrado, só para o amigo comprador se lembrar daquele presentinho especial na hora de fechar aquele contratinho de fornecimento bacana ou aquela grande comprinha, nada de mais, só um agradinho.

Um agradinho tão parecido quanto a doação de dinheiro para a campanha de um determinado político em algum cargo público estratégico, de preferência aqueles cargos que promulgam leis, que abrem licitações e editais para beneficiar diretamente a empresa que fez a generosa doação.

Essa empresa, quando contratada pelo governo para uma obra pública, tem privilégios, superfatura materiais, mão de obra, inventa problemas para adiar o término da obra e outras maracutaias, um dinheirinho extra nunca é demais.

Tudo com o aval dos camaradas públicos que dependendo do montante depositado em suas contas na Suíça, abrem e fecham portas conforme interesses escusos. São apenas agradinhos, afinal, uma mão lava a outra que costuma lavar o dinheiro em empresas fantasmas ou bem vivas com a graça de nosso Senhor Jesus Cristo, Amém.