TAGESKALENDER

Der Naziterror in Österreich: Prominententransport

2011-08-21T04:20:00.000-07:00

Der Prominententransport ins Konzentrationslager: Am 1. April 1938 ging der erste sogenannte "Prominententransport" mit 151 Personen von Wien nach Dachau. Darunter Fritz Beda Löhner, der Librettist Lehars Operetten und Schöpfer vieler Gassenhauer der 20er Jahre ("Was machst Du mit dem Knie lieber Hans", "Ausgerechnet Bananen", ...) - und des Buchenwald-Liedes.

Prominententransport. Noch bevor der deutsche Einmarsch in den Morgenstunden des 12. März 1938 begann, landeten auf dem Asperner Flughafen in Wien SS-Chef Heinrich Himmler und seine Truppe, die sofort mit der Verhaftung der politischen Gegner begann. Richard Schmitz, Leopold Figl, Friedrich Hillegeist und Franz Olah zählten zu den ersten, die den SS-lern in die Hände fielen. Die SA durchsuchte die nach Osten abgehenden Züge auf freier Strecke nach Flüchtlingen. Und auch schon bevor am 10. April 1938 die hitlerische Volksabstimmung über den Anschluss Österreichs an das Großdeutsche Reich begann, fuhren die ersten Züge in die Konzentrationslager.

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Am 1. April 1938 ging der erste so genannte "Prominententransport" mit 151 Personen nach Dachau: Christlichsoziale, Sozialdemokraten, Monarchisten (Legitimisten), Kommunisten: Friedrich Bock, der spätere ÖVP-Vizekanzler, der SPÖ-Stadtrat Robert Danneberg, Wiens Bürgermeister Richard Schmitz, Niederösterreichs Landeshauptmann Josef Reither, die späteren Bundeskanzler Leopold Figl und Alfons Gorbach, der spätere ÖGB-Präsident und Innenminister Franz Olah, Viktor Matejka, Ludwig Soswinski, der Richter Alois Osio, die Künstler Fritz Beda Löhner und Heinrich Sussmann standen neben zahlreichen anderen auf der Transportliste. Eigentlich fühlte sich Fritz Beda Löhner sicher: "der Hitler mag meine Musik", soll er gesagt haben. Hitler war ja Fan von Franz Lehars Operetten.

Etwa 50-60 Menschen des ersten "Prominententransportes" waren bereits jüdischer Religion oder Herkunft. Von Anfang an waren die österreichischen Juden die vom nationalsozialistischen Regime am schärfsten verfolgte Gruppe. Zahlreiche Transporte nach Dachau folgten, u. a. am 31. Mai und am 3. Juni 1938 mit je 600 jüdischen Häftlingen; schließlich erreichten die KZ-Einweisungen aus Österreich während des Novemberpogroms 1938 einen ersten Höhepunkt, als 3.700 Juden aus Wien in das KZ Dachau gebracht wurden. Weitere Transporte mit österreichischen Juden gingen in das KZ Buchenwald. Aus allen vorliegenden Berichten geht hervor, dass es während des Transportes und insbesondere bei der Ankunft in Dachau ständig zu Demütigungen und Misshandlungen der Häftlinge seitens des begleitenden SS-Personals kam. "Faules, verjudetes und verpfafftes Kaffeehausgesindel" waren die Österreicher im Jargon der SS. Der erste in Dachau umgekommene Österreicher war der am 28. April 1938 in den Selbstmord getriebene Hans Kotanyi, Gesellschafter der gleichnamigen Paprikamühle; Josef Kende wurde am 24. Oktober 1938 das erste österreichische Opfer im KZ Buchenwald. Ab dem Novemberpogrom 1938 waren oft und nahezu jeden Tag mehrere jüdische Opfer zu beklagen. Während 1938/39 noch Entlassungen von jüdischen KZ-Häftlingen - bei Vorliegen von Einreisedokumenten für andere Länder - möglich waren, setzte nach Kriegsausbruch 1939 im KZ Buchenwald ein permanenter Massenmord an Juden ein, der als Vorstufe des Holocaust anzusehen ist.

Das Buchenwaldlied

Wenn der Tag erwacht, eh' die Sonne lacht,
die Kolonnen ziehn zu des Tages Mühn
hinein in den grauenden Morgen.
Und der Wald ist schwarz und der Himmel rot,
und wir tragen im Brotsack ein Stückchen Brot
und im Herzen, im Herzen die Sorgen.

O Buchenwald, ich kann dich nicht vergessen,
weil du mein Schicksal bist.
Wer dich verließ, der kann es erst ermessen.
wie wundervoll die Freiheit ist!
O Buchenwald, wir jammern nicht und klagen,
und was auch unser Schicksal sei,
wir wollen ja zum Leben sagen,
denn einmal kommt der Tag: dann sind wir frei!

Und das Blut ist heiß und das Mädel fern,
und der Wind singt leis, und ich hab' sie so gern,
wenn treu sie, ja treu sie nur bliebe!
Und die Steine sind hart, aber fest unser Tritt,
und wir tragen die Picken und Spaten mit
und im Herzen, im Herzen die Liebe.

O Buchenwald, ich kann ...
Und die Nacht ist so kurz, und der Tag ist so lang,
doch ein Lied erklingt, das die Heimat sang.
Wir lassen den Mut uns nicht rauben.
Halte Schritt, Kamerad, und verlier nicht den Mut,
den wir tragen den Willen zum Leben im Blut
und im Herzen, im Herzen den Glauben.

O Buchenwald, ich kann ...

Der Anschluss. Die österreichische Bevölkerung machte die Erfahrung zweier faschistischer Diktaturen - derjenigen zwischen 1934 und 1938, in der es zwar auch Lager und Standgerichte gab, die aber in keiner Weise mit dem blutigen Massenterror des Nationalsozialismus vergleichbar ist, und derjenigen von 1938 bis 1945, der Nazi-Herrschaft, als Österreich Teil des "Großdeutschen Reiches" war. In Österreich herrschten also bereits vor dem "Anschluss" keine demokratischen Verhältnisse mehr. Die geringe Körpergröße des Bundeskanzlers Dollfuß gab den Gegnern Anlass zu Spott, man nannte ihn "Millimetternich". Fotos, die ihn zwischen baumlangen Heimwehrführern zeigen, wirken lächerlich und täuschen darüber hinweg, welchen Einfluss dieser Mann besaß. Er beseitigte die sozialdemokratischen Gegner mit Gewalt und baute, mit Notverordnungen und dem Standrecht regierend, einen faschistischen Staat auf, der in der Maiverfassung von 1934 seinen Ausdruck fand. Im Juliputsch wurde der Austrofaschist Dollfuß von den Nationalsozialisten ermordet.

Ihm folgte der Austrofaschist Dr. Kurt Schuschnigg ebenso ohne jegliche demokratische Legitimation als Bundeskanzler. Nach der Zusammenkunft in Berchtesgaden (Abkommen von Berchtesgaden mit Adolf Hitler) plante Bundeskanzler Dr. Schuschnigg eine Volksabstimmung über die Unabhängigkeit Österreichs. Unwillig, Österreich zu retten, war er noch in dieser Stunde nicht bereit, die Sozialdemokraten wieder an der Macht zu beteiligen und die Demokratie dem Nationalsozialismus entgegen zu stellen. So war das jedoch ein untauglicher und ungeschickter Versuch, Hitler mit seinen eigenen Waffen zu schlagen. Die zusätzlichen offenkundigen Manipulationen, mit denen man vor allem Jungwähler, die als besonders anfällig für den Nationalsozialismus galten, von der Wahl ausschließen wollte, waren für Hitler ein weiterer willkommener Vorwand, mit militärischen Interventionen zu drohen für den Fall, dass die Abstimmung nicht abgesetzt würde. Außerdem verlangte er die Einsetzung von Seyß-Inquart als Regierungschef. Schuschnigg gab nach, aber die hektischen, diplomatischen und militärischen Vorbereitungen liefen weiter.

England verspürte wenig Neigung, sich militärisch für ein unabhängiges Österreich einzusetzen. Frankreich, einst der Hauptgegner des Anschlusses, war wieder einmal in einer Regierungskrise. Mussolini schließlich versprach, 1934 noch Verbündeter der Austrofaschisten, stillzuhalten. Am 10. März 1938 erließ Hitler die Weisung Nr. 1 zum militärischen Einmarsch in Österreich. Die vorübergehende Weigerung des österreichischen Bundespräsidenten Wilhelm Miklas, Seyß-Inquart zum Kanzler zu ernennen, war das Signal für eine Erhebung der österreichischen Nationalsozialisten, die alle wichtigen Ämter in kurzer Zeit besetzten. Obwohl so die Machtergreifung in Österreich längst im Gange war, gab Hitler am 11. März 1938 um 20.45 Uhr den Einmarschbefehl für den nächsten Tag. Gleichzeitig inszenierte Göring die Komödie eines Hilfe-Ersuchens von Seyß-Inquart, das dieser nie abgeschickt hatte und das Göring veröffentlichte, obwohl der österreichische Bundespräsident nachgegeben und sich auch Seyß-Inquart gegen den Einmarsch deutscher Truppen noch gesträubt hatte.

Der Einmarsch der deutschen Truppen verlief reibungslos, hunderttausende Menschen jubelten dem "Führer" zu, viele, besonders jüdische Mitbürger, begingen Selbstmord. Der Chef der Abteilung Landesverteidigung im deutschen Generalstab, Alfred Jodl, scherzte mit seinen Soldaten: "Lassen Sie alle Kraftfahrer unbedingt Brillen aufsetzen, sonst werden ihnen durch die Blumen die Augen ausgeschossen." In Wien trieben an diesem Tag die neuen Machthaber Juden und politische Gegner zu den berüchtigten "Reibpartien". Mit Bürsten und ätzender Lauge mussten sie die Schuschnigg-Parolen vom Straßenpflaster reiben. Der "Daily-Telegraph" - Korrespondent G.E.R. Gedye beschrieb in seinem Buch "Die Bastionen fielen. Wie der Faschismus Wien und Prag überrannte" die Demütigungen: "Die erste Reibpartie sah ich auf dem Parterstern. Sie musste das Bild Schuschniggs entfernen, das mit einer Schablone auf den Sockel eines Monuments gemalt worden war. SA-Leute schleppten einen bejahrten jüdischen Arbeiter und seine Frau durch die beifallklatschende Menge. Tränen rollten der alten Frau über die Wangen, und während sie starr vor sich hinsah und förmlich durch ihre Peiniger hindurchblickte, konnte ich sehen, wie der alte Mann, dessen Arm sie hielt, versuchte, ihre Hand zu streicheln. "Arbeit für die Juden, endlich Arbeit für die Juden!" heulte die Menge. "Wir danken unserem Führer, er hat Arbeit für die Juden beschafft!"."

Bereits am 12. März 1938 abends landeten Reichsführer-SS Himmler und der Chef des SD, Heydrich, in Wien. Listen der österreichischen Oppositionellen (Sozialdemokraten, Kommunisten, Christlichsoziale) waren vorhanden. Auch die Exekutive und das Österreichische Bundesheer waren zu diesem Zeitpunkt bereits von nationalsozialistischen Kräften durchsetzt. Gegner des Regimes wurden in Schutzhaft genommen. Die Führung der NSDAP-Österreich stellte sich diesen "Anschluss" so nicht vor. Dr. Arthur Seyss-Inquart und der provisorische Gauleiter Klausner hatten eine Art von Teilsouveränität angestrebt. Erst das frenetische Jubeln der Österreicher veranlasste den "Führer", den kompletten Anschluss an das Deutsche Reich zu vollziehen. Gauleiter Bürckel wurde beauftragt, die "Abstimmung" am 20. April 1938 zu organisieren. Das Resultat: Über 99 Prozent für Hitler. Tausende politische Gegner wurden bereits vorher verhaftet, dies unter tatkräftiger Beteiligung der österreichischen Exekutive.

Die Folgen für Österreich: 90.000 kg an gemünztem und ungemünztem Gold im damaligen Wert von rund 540 Millionen Schilling wurden an die Reichsbank Berlin transferiert, zuzüglich Valuten und Devisen im Werte von etwa 60 Millionen Schilling. Der Nationalbankausweis vom 23. Februar 1938 wies einen Bestand von etwa 250 Millionen Schilling aus. Das Deckungsverhältnis war seit dem 31. Dezember 1934, an dem es 32,3 Prozent betrug, auf etwa 45 Prozent gestiegen. – Österreich wäre wirtschaftlich lebensfähig gewesen, politisch nicht. Unter anderem erhielt das Deutsche Reich 1.909 Lokomotiven, 249 elektrische Triebfahrzeuge, u.a. die gesamten österreichischen staatlichen Betriebe (Erzberg, sämtliche Rechte an staatlichen Betrieben und deren Nutzungsrechte). Hermann Göring äußerte sich mehrmals, dass die deutsche Aufrüstung ohne dem Anschluss Österreichs nicht so reibungslos vonstatten gegangen wäre.

Feige Prominente. Vom Prominententransport nicht betroffen waren die wirklich Prominenten. Sie hatten sich arrangiert. Der christlich-soziale Politiker Wilhelm Miklas war vom 10.Dezember 1928 bis 13. Dezember 1938 Bundespräsident. Seine Amtsführung dienerte dem Faschismus, weil er weder 1933 die Ausschaltung des Nationalrats verhinderte, noch die Regierungsarbeit auf Grund des kriegswirtschaftlichen Ermächtigungsgesetzes untersagte. Seine Amtszeit wäre nach sechs Jahren abgelaufen gewesen, trotzdem repräsentierte er weiter für den faschistischen Ständestaat. Doch 1938 zeigte er noch einmal ein Fünkchen Mut, ließ sich doch auch diesen abkaufen. Er trat 1938 zurück, um die rechtmäßige Entstehung des Anschlussgesetzes im Sinne der Verfassung aus dem Jahre 1934 nicht unterzeichnen zu müssen, und erhielt dafür eine "Ehren-Pension" von Adolf Hitler zugesprochen.

Der glücklose Kanzler Kurt Schuschnigg versuchte, in einer Erklärung vom 11. Juni 1938 seine Politik im Nachhinein zu rechtfertigen. Er schloss diese Erklärung mit den Worten: "Persönlich erkläre ich meinen festen und freien Willen, in bedingungs- und vorbehaltloser Loyalität zu Führer, Reich und Volk zu stehen, und wäre froh, der deutschen Sache dienlich sein zu können". Dass der Prominente es auch noch unter den Nazis besser hatte und eine Behandlung erfuhr, von der die im "Prominententransport" nur träumen konnten, zeigt ein Auszug aus den Wachvorschriften der Gestapo Wien vom 8. September 1938: "Dem Sch. ist das Betreten des WC auf Verlangen zu gestatten. Vor dem Betreten muss jedoch das Fenster des WC geschlossen werden. Der diensthabende Wachtmeister hat den Sch. auch während des Aufenthaltes im WC in taktvoller Weise zu überwachen. Die Tür zum WC ist während des Aufenthaltes des Sch. in diesem Raum nicht ganz zu verschließen, so dass eine Überwachungsmöglichkeit besteht . . . Außerdem ist es dem Sch. gestattet, sich Obst und Zigaretten besorgen zu lassen . . . der Wachhabende hat darauf zu achten, dass kein übermäßiger Verbrauch von Alkohol und Zigaretten erfolgt. Falls Sch. an einem Tag mehr als 30 Zigaretten verlangt, ist auf Zimmer 316 Meldung zu erstatten."

Der ehemalige Vorarlberger Heimwehrführer und Landeshauptmann Otto Ender, Kurzzeit -Bundeskanzler und Schöpfer der austrofaschistischen Maiverfassung von 1934, der bis zum Anschluss noch Rechnungshofpräsident war, ließ sich nach 1945 als Verfolgter des Nazi-Regimes bezeichnen. Dem Demokratiefeind hatten die Nazis nicht mehr getan als ihn zu beobachten. Miklas hatte Otto Ender in den Märztagen des Jahres 1938 zweimal gebeten das Amt des Bundeskanzlers zu übernehmen, damit er nicht den Nazi Seyß-Inquart bestellen müsse. Doch Otto Ender drückte sich feige und arrangierte sich in der Folgezeit.

Weiterführende Links:
Wiener Zeitung: Österreichs Weg zum Anschluss im März 1938
Dachaulied "dank" Vorarlberger Zöllner? (Free mp3)
Free mp3: Die Moorsoldaten - Lied vom Börgermoor
Franz Lehár in Wien unter Hausarrest gestellt

[Erwähnte Kalendertage in diesem Beitrag: 10. Dezember 1928, 11. März 1938, 12. März 1938, 13. März 1938, 1. April 1938, 20. April 1938, 11. Juni 1938, 8. September 1938, 24. Oktober 1938]

31. März 1913

2011-08-18T12:33:00.000-07:00

Arnold Schoenberg

31. März 1913: Das Konzert der Watschen - Im Wiener Musikvereinssaal gerieten sich am 31. März 1913 die Konzertbesucher in die Haare und es setzte Watschen. Das als "Watschenkonzert" in die Geschichte eingegangene Kunstereignis endete in einer regelrechten Schlägerei, als die Anhänger Schoenbergs ihn gegen die Oscar-Straus - Fans verteidigten.

Watschenkonzert. Schon bei der Uraufführung von Schoenbergs "Dreimal sieben Gedichte aus Albert Girauds Pierrot lunaire" (op.21) im Jahre 1912 war es zu Störungen durch jaulende und beleidigende Zwischenrufe gekommen. Am 31. März 1913 findet dann im Wiener Musikvereinssaal ein Konzert - von Schoenberg dirigiert - statt. Als die Anhänger der Oscar Straus-Richtung die Vorführung stören, setzt es die "Watschen". Schoenberg übersiedelt noch im selben Jahr nach Berlin.

Aufgeführt werden unter anderem Musikstücke von Werken von Schoenberg, Berg, Webern, Mahler und Zemlinsky, darunter Schoenbergs 1. Kammersymphonie und zwei von Alban Bergs Altenberg-Liedern, die Berg nach fünf Altenbergischen "Ansichtskartentexten" verfasst hat. Diese waren dann auch der Stein des Anstoßes. Als es zu Störungen kommt, klopft Schoenberg inmitten des Liedes ab und schreit ins Publikum, dass er jeden Ruhestörer mit Anwendung öffentlicher Gewalt abführen lassen werde. Nun kam es zu wüsten Schimpfereien, Abohrfeigungen und Forderungen. Anton von Webern mischte sich von seiner Loge aus ein und empfahl, dass man die ganze Bagage hinausschmeißen sollte. Und aus dem Publikum kam die Antwort, dass man die Anhänger dieser Musik in die Wiener Irrenanstalt abschaffen müsste. Das Toben und Johlen im Saale hörte nun nicht mehr auf. Ein beobachtender Redakteur vermerkte dazu, dass es gar kein seltener Anblick war, dass irgendein Herr aus dem Publikum in atemloser Hast und mit affenartiger Behändigkeit über etliche Parkettreihen kletterte, um das Objekt seines Zornes zu ohrfeigen. Es wird vermutet, dass das Konzert vom Wiener Architekten Adolf Loos subventioniert war. Die Forderung Schoenbergs "Musik soll nicht schmücken, sie soll wahr sein" kann in direkten Bezug zur Loos'schen Ästhetik gesetzt werden, insbesondere seinem Kampf gegen jede Form von angewandter Kunst und für die Dignität der reinen und Bildenden Kunst, die sich durch keinerlei Zugeständnisse an einen Publikumsgeschmack 'prostituieren' dürfe.
Schoenberg und Straus im Überbrettl. Sie waren eine Zeit lang gemeinsam am ersten deutschsprachigen Kabarett, dem von Ernst von Wolzogen nach dem Vorbild des Pariser "Chat noir" gegründeten "Überbrettl" tätig. Oscar Straus war der musikalische Leiter, Arnold Schoenberg kurzfristig sein Assistent. Es wird schon dort von "Reibereien" berichtet, jedenfalls war Schoenberg mit der musikalischen Qualität nicht sehr zufrieden. Oscar Straus, dessen Komposition "Der lustige Ehemann" die effektvolle Schlussnummer schon bei der Eröffnung des "Überbrettl"-Gastspiels bildete, arbeitete dort nicht nur mit Schoenberg zusammen sondern traf dort auf seinen Librettisten Rideamus. Aus dieser Zusammenarbeit entstanden Operetten wie "Hugdietrichs Brautfahrt" oder "Die lustigen Nibelungen", dessen Inszenierung in Graz schon 1906 zu so heftigen Protesten von rechtsgesinnten Gruppen führte, die dem Stück eine Verunglimpfung des traditionsreichen Nibelungen-Stoffes vorwarfen, dass es abgesetzt wurde.

Bild: Alban Berg

Bei einem Gastspiel des "Überbrettls" am Wiener Carl-Theater im Sommer des Jahres 1901 lernte Wolzogen Arnold Schoenberg kennen. Dieser Kontakt kam auf Empfehlung von Oscar Straus zustande. Schoenberg zeigte Wolzogen einige zwischen April und September 1901 komponierte Lieder, deren Texte er einer Anthologie "Deutscher Chansons" entnommen hatte, welche auch den Textfundus des "Überbrettls" darstellte. Wolzogen erwarb für die Saison 1901/02 sowohl den "Nachtwandler" nach einem Text von Gustav Falke, welchen er "höchst originell und musikalisch reizvoll" fand, sowie "Jedem das Seine". In seinen "Brettl-Liedern" zeichnete Schoenberg die in den Gedichten dargestellten Charaktere satirisch nach, steigerte sie mitunter sogar ins Groteske. Um die musikalischen Qualitäten des "Überbrettl"-Orchesters war es vermutlich nicht besonders gut bestellt: Schoenbergs "Nachtwandler" scheiterte bei der Uraufführung, da der Trompeter den Schwierigkeiten der Partitur nicht gewachsen war. Trotz der anfänglicher Popularität des Theaters geriet das Unternehmen "Überbrettl" bald in eine finanzielle Krise: Denen, die wegen der Kunst kamen, war es zu sehr Tingeltangel, den Unterhaltungslustigen hingegen zu literarisch. Wolzogen stieg im Juni 1902 schwer verschuldet aus dem Geschäft aus; Schoenbergs Vertrag, der bis zum 31. Juli 1902 ausgestellt worden war, wurde nicht verlängert.

Verein für musikalische Privataufführungen. Das Problem der Neuerer in der Musik, das Unverständnis und die Intoleranz der Konservativen riefen den Wunsch nach Kunstgenuss im eigenen engeren und verständigeren Kreis, ohne Wettbewerb und Beifall, hervor. Viele Aufführungen zeitgenössischer Kompositionen wurden von heftigen Tumulten begleitet. Es kam zu einer Aufspaltung des bürgerlichen Musiklebens. Im Jahre 1918 wurde in Mödling die Idee zum "Verein für musikalische Privataufführungen" entwickelt. Schoenberg und sein Schwager Alexander von Zemlinsky hatten schon im März 1904 den Verein schaffender Tonkünstler gegründet.

Vorsitzender der neuen Vereinigung war Schoenberg selbst. Zur Seite stand ihm ein Vorstand, gebildet aus Personen seines Freundes- und Schülerkreises. Der Verein gab sich unter anderem folgende Spielregeln: Es gibt kein genaues Programm, um einen gleichmäßigen Besuch der Konzerte zu erreichen. Presse ist nicht zugelassen. Die gespielten Werke werden wiederholt. Es besteht das Verbot von Beifalls- oder Missfallenskundgebungen, um dem Zuhörer eine genaue Kenntnis des Werkes zu verschaffen. Die Konzerte sind nicht öffentlich. Max Reger war der am meisten aufgeführte Komponist. Mangels eines Orchesters arrangierten die Protagonisten zeitgenössische Orchestermusik für Kammerensemble und sie gewannen mit Orchesterwerken von Reger, Debussy, Schoenberg oder Mahler noch eine Dimension hinzu: kammermusikalische Subtilität.

Neue Musik. Seit dem Beginn des 20. Jahrhundert formiert sich die "Neue Musik". Gemeint war damit eine zeitgenössische Musik, die sich gegen die Romantik wandte. Spätestens seit Richard Wagner vollzog sich eine Auflösung der lange Zeit die westeuropäische Musik beherrschenden kompositorischen Ordnungsprinzipien und Tonalitätsvorstellungen. Nach einem Zwischenstadium der Atonalität entwickelte Arnold Schoenberg die Dodekaphonie. Die Zwölftonmusik schien allerdings in der Luft zu liegen. Sie war nicht allein Schoenbergs "Erfindung".

In den Jahren um 1920 wurden in russischen und österreichischen KomponistenKreisen ohne wechselseitigen Kontakt Überlegungen angestellt, wie sich die von der Tonalität befreite Musik in eine neue Ordnung bringen lasse. Arnold Schoenberg und Josef Matthias Hauer gelangten zu Kompositionsverfahren mit zwölf Tönen, Hauer zeitlich zuerst, doch Schoenbergs weltweiter Ruf verdrängte in der Folgezeit Hauers Namen mehr und mehr aus dem Bewusstsein der breiten Öffentlichkeit. Es gibt drei Wiener Zwölftonschulen (repräsentiert durch die Namen Schoenberg, Hauer und Steinbauer), die sich in Klangbild und Melodik für jedermann hörbar unterscheiden. Arnold Schoenberg schrieb in seinem Brief vom 1. Dezember 1923 an Josef Matthias Hauer: "Zeigen wir der Welt, dass die Musik wenigstens ohne die Österreicher zunächst nicht weiter gefunden hätte, während wir die Fortsetzung wissen."

Ferdinand Raimund (*1.6.1790-†5.9.1836)

2011-06-03T03:21:00.000-07:00

Ferdinand Raimund (eigentl. F. Raimann, * 1. 6. 1790 Wien, † 5. 9. 1836 Pottenstein durch Selbsttötung). Ja selbst die Karriere Raimunds hätte man im 20. Jahrhundert in Amerika unter dem Motto "Der Schuhputzer als Millionär" (sic!) angesiedelt.

Emanzipation. Ein Blick in seine Biografie erhellt seine emanzipatorische Leistung: Bescheidene Vermögensverhältnisse, besonders nach dem frühen Tod der Eltern zwingen Raimund nach Besuch der Volksschule zu einem schnellen Broterwerb. Er beginnt die Lehre bei einem Zuckerbäcker, der die Konzession hatte, im Wiener Burgtheater und im Josefstädter Theater Erfrischungen zu verkaufen. Als Verkäufer von Süßigkeiten erhält Raimund die erste Begegnung mit dem Theater.

Brotberuf. 1808 bricht er seinen "Brotberuf" ab und schließt sich verschiedenen Theatergesellschaften an, die vornehmlich in Ungarn spielen. Bereits im Jahre 1814 spielte er in der Josefstadt, von wo man ihn 1817 fix an das Leopoldstädter Theater engagierte. Dort wurde er 1821 zum Regisseur ernannt. Es folgten Jahre großer Bühnenerfolge, wie z.B. "Der Bauer als Millionär" (1826), die seinen Ruf als größter Komödiendichter der Vorstadtbühnen seiner Zeit begründeten.

Burgtheater. Im Jahre 1885 fand, fast vierzig Jahre nach Raimunds Tod, mit "Der Verschwender" sein erstes Stück Einzug ins Burgtheater, wo seine Werke bis heute einen festen Bestandteil des Repertoires darstellen.

Link:
Ferdinand Raimund - Biografie, online lesbare Werke

[Erwähnte Kalendertage in diesem Beitrag: 1. Juni 1790, 5. September 1836]

4. Mai: Ludwig II. Von Bayern baut sich Bayreuth

2011-05-04T15:13:00.000-07:00

Richard Wagner - steckbrieflich gesucht. Seit Mai 1849 wurde er wegen der Beteiligung an der 1848er Revolution in Dresden steckbrieflich gesucht und konnte erst 1862 wieder nach Deutschland zurückkehren. Umso verwunderlicher, dass ihn Ludwig II. von Bayern 1864 nach München ruft, worauf sich dann am 22. April 1872 Richard Wagner in Bayreuth niederlässt.

Gründung. An seinem 59. Geburtstag, nur einen Monat später, dem 22. Mai 1872, wurde auf dem Grünen Hügel nördlich von Bayreuth der Grundstein zu seinem eigenen Theater, dem Festspielhaus, gelegt. Damit hat er sich endlich vom großstädtischen Repertoire-Theater befreien können, an dem er immer wieder verzweifelt war. Das Richtfest wird am 2. August 1873 mit Feuerwerk und Volksfest begangen. Jeder Quadratmeter kostete umgerechnet fast genau 1000 Euro. Dabei ist der im Mai 1882 fertig gestellte Königsbau (Vorbau in der Fassadenmitte) noch gar nicht mitgerechnet. Die ersten Festspiele beginnen am 13. August 1876 mit "Rheingold".

Doch der Traum Wagners ist noch keineswegs gesichert. Der Bau des Festspielhauses gerät schon 1874 aufgrund finanzieller Schwierigkeiten ins Stocken. Als dann noch das Münchner Hofsekretariat die Übernahme einer finanziellen Garantie für Bayreuth ablehnt, steht das Unternehmen vor dem Aus. Am 25. Januar 1874 fasst König Ludwig II. jedoch den Entschluss, Richard Wagner zu helfen. Und so wird am 20. Februar ein Kreditvertrag zwischen dem "Verwaltungsrat der Bühnenfestspiele" und dem Münchener Hofsekretariat geschlossen, mit dem die Finanzierung vorerst gesichert ist.

Ludwig II. Es mutet merkwürdig an. Wagner hatte immer nach einem adeligen Gönner Ausschau gehalten, der ein, nein sein Theater finanzieren könnte. Schon 1850 im Züricher Exil hatte Wagner ein Festspielhaus "angedacht". An seinen späteren Schwiegervater Franz Liszt - dessen Tochter hatte er eben erst bei deren Hochzeitsreise kennen gelernt - schreibt er am 20. November 1851: "Die Aufführung meiner Nibelungendramen muss an einem großen Feste stattfinden, welches vielleicht eigens zum Zwecke eben dieser Aufführung zu veranstalten ist. Sie muss dann an drei aufeinander folgenden Tagen vor sich gehen, an deren Vorabende das einleitende Vorspiel gegeben wird."

Seit Mai 1849 wurde er wegen der Beteiligung an der 1848er Revolution in Dresden steckbrieflich gesucht und konnte erst am 1. Februar 1962 wieder nach Deutschland zurückkehren. Umso verwunderlicher, dass ihn Ludwig II. von Bayern 1864 nach München ruft und es am 4. Mai 1864 zu einer für die Zukunft Bayreuths und Wagners denkwürdigem Treffen kommt. Der frisch gebackene verschwenderische König ließ Wagner sofort nach seinem Amtsantritt suchen, war er ja nicht nur auf der Flucht vor der Reaktion sondern auch vor seinen Gläubigern. Richard Wagner scheint jedenfalls sehr angetan und so scheint es kein Zufall, dass Richard Wagner ausgerechnet am Geburtstag Ludwig II. Cosima von Bülow (die Tochter von Franz Liszt) heiratet. Ludwig II. regelte nicht nur die Finanzierung des Fespielhauses. Er regelte auch Wagners Schulden.

Cosima. Richard Wagner war als "Alt-1848er" in München nicht gerade beliebt. Auch bei den Beamten nicht. Wohl auch weil Wagner das doppelte Gehalt eines Staatsekretärs bekam. Da passte das Gerücht eines ehebrecherischen Verhältnisses von Wagner mit der Ehefrau des Hofkapellmeisters Bülow, der auch etliche Wagneraufführungen dirigierte, wie die Faust aufs Auge. 1865 stellte deswegen die gesamte Ministerriege Ludwig ein Ultimatum: Entweder er jagt den Ehebrecher fort oder man tritt geschlossen zurück. Wagner dementierte gegenüber Ludwig das Verhältnis mit Cosima und verlangte, dass er für ihn eine Ehrenerklärung in der Öffentlichkeit abgebe. Ludwig wollte ihm glauben und tat's, wiewohl alle Spatzen längst das Gegenteil von den Dächern pfiffen. Allerdings kam die Wahrheit denn doch ans Licht und Wagner musste wiederum kurzfristig als "Ehebrecher" in der Schweiz Quartier nehmen. Cosima hatte er übrigens während seiner Emigrantenzeit in Zürich, als er nach 1849 in den deutschen Staaten steckbrieflich gesucht wurde, kennen gelernt. Hans und Cosima von Bülow besuchten ihn dort auch am 31. August 1857 auf ihrer Hochzeitsreise.

Neuerliches Defizit. Die Schwierigkeiten waren aber auch mit der Finanzierung des Baus in Bayreuth noch nicht aus dem Wege geräumt. Als ab 13. August 1876 der gesamte Zyklus des "Ring der Nibelungen" aufgeführt wird, bahnt sich das nächste Desaster an. Die Festspiele schließen mit einem Defizit von umgerechnet 1,14 Millionen Euro. Zur Abdeckung des Bayreuther Defizits kommt am 31. März 1878 ein Tantiemen-Vertrag mit München zustande: Bayreuth erhält ein verzinstes Darlehen von umgerechnet 766.938 Euro, das aus den Tantiemen der Münchner Wagner-Aufführungen zurückgezahlt wird.

Links:

10. Juni: Verrücktes Bayernland
Bayreuther Festspiele
Richard Wagner Werkstatt
Richard Wagners Antisemitismus. Jahrhundertgenie im Zwielicht. Eine Korrektur.
Anhören: Hochzeitsmarsch aus Lohengrin (arranged for piano or organ and edited by Pierre Gouin)
Richard Wagner als Vorläufer der Nazis?

[Erwähnte Kalendertage in diesem Beitrag: 22. April 1849, 22. April 1872, 2. August 1873, 13. August 1876, 25. Januar 1874, 20. November 1851, 1. Februar 1962, 4. Mai 1864, 31. August 1857, 13. August 1876, 31. März 1878]

13. April 1919 - Cafe Wahnsinn

2011-02-22T11:38:00.000-08:00

Cafe Wahnsinn verhaftet: Am 13. April 1919 wird der Literat Erich Mühsam mit den insgesamt zwölf Zentralratsmitgliedern der Münchner Räterepublik von Putschisten verhaftet. Obwohl die Putschisten sich nicht über den Abend des Tages halten können, ist Mühsam bereits aus München gebracht worden und bleibt sechs Jahre in Haft.

Münchner Räterepublik. Das Ganze fing eigentlich damit an, dass etwas konstruiert wurde, was es bis dahin nicht gab und auf das die Bayern bis heute stolz sind: den "Freistaat Bayern". Am 7. November 1918 war in München im Zuge der Novemberrevolution ein Arbeiter- und Soldatenrat mit Kurt Eisner als Vorsitzendem gegründet und der Freistaat Bayern ausgerufen worden; am 8. November 1918 bildeten USPD und SPD eine Koalitionsregierung mit Eisner (USPD) als Ministerpräsidenten und Außenminister und Erhard Auer (SPD) als Innenminister, am 5. Dezember 1918 setzte das Kabinett die Neuwahlen zum bayerischen Landtag für den 12. Januar 1919 fest. Eisners Verdienst in diesen Tagen war es, dass die Arbeiter- und Soldatenräte in München ohne Blutvergießen die Macht übernahmen. Seine Vision war es, das parlamentarische System mit einem relativ starken Einfluss der Arbeiterräte zu verbinden.

Café Wahnsinn. Die radikale Linke – Kommunisten, Anarchisten, Kaffeehausliteraten und Biertischpolitiker mit u. a. den Schriftstellern Erich Mühsam, Ernst Toller und Gustav Landauer an der Spitze – sprach sich gegen die Landtagswahlen und für ein Rätesystem aus. Die SPD forderte daraufhin die Einrichtung von Bürgerwehren zum Schutz der Republik; die USPD und die Soldatenräte lehnten diese Forderung ab, woraufhin Auer zurücktrat. Aus der Wahl zum verfassungsgebenden Landtag am 12. Januar 1919 ging die vor allem von der ländlichen Bevölkerung gewählte Bayrische Volkspartei mit 35 Prozent zwar vor der SPD (33 Prozent) als stärkste Fraktion hervor, war jedoch noch nicht durchsetzungsfähig genug, um in die erste - parlamentarische - Koalitionsregierung (zwischen SPD, USPD und Bayerischem Bauernbund) zu gelangen. Die USPD des Ministerpräsidenten Kurt Eisner erreichte nur 3 Landtagsmandate, während die SPD 61 Abgeordnete stellte und die konservative Bayerische Volkspartei sogar 66. Durch den Wahlboykott der Linken, Kommunisten und Anarchisten blieben die Rätegegner im Landtag unter sich.

Eisner fügte sich der neuen Mehrheit und plante für die erste Sitzung am 21. Februar 1919 seinen Rücktritt als Ministerpräsident. Dazu sollte es nicht mehr kommen. Auf dem Weg zum Landtag ermordet der 22jährige Leutnant - ein gebürtiger Oberösterreicher - Anton Graf von Arco-Valley den Ministerpräsidenten. Der Leutnant wurde übrigens zum Tode verurteilt, der Richter hielt allerdings im Urteil fest, dass seine Tat "nicht niederer Gesinnung, sondern glühender Liebe zum Vaterland entsprungen" sei. So wurde er auch am nächsten Tage schon begnadigt. Es war derselbe Richter, der Hitler wegen des Putsches von 1923 (Feldherrnhalle) milde verurteilte, obwohl Hitler mit Ludendorff und anderen bei diesem Putsch vier Polizisten erschossen und 20 Kisten Banknoten geraubt hatte. Es war praktisch ein Freispruch: fünf Jahre Haft, die Mindeststrafe für Hochverrat, zu verbüßen in ehrenvoller, hotelähnlicher "Festungshaft" in Landsberg am Lech. Die Richter stellten dem Angeklagten die baldige Entlassung in Aussicht. Was auch geschah: Am 1. April 1924, erging das Urteil des Bayerischen Volksgerichts München I, am 19. Dezember 1924 war der Putschist bereits "zur Bewährung" entlassen.

Alternative Abverkaufsschütte. Doch zurück zu den Ereignissen: Dass nach dem Mord an Eisner die Anhänger der Revolution die Räterepublik durchsetzen wollten, sollte sich verheerend auswirken. In München gab es eine Szene von Intellektuellen, Künstlern und Schriftstellern, die linken Utopien verschiedener Provenienz anhingen - Sozialisten, Kommunisten, Lebensreformer, Anarchisten. Als sie die Wut und Verzweiflung der Arbeiter nach Eisners Tod erlebten und ihre Rufe nach der Räterepublik hörten, bekamen sie das unwiderstehliche Gefühl, dass die Stunde gekommen sei. Am 7. April 1919 verkündeten die Münchner Räte auf Plakaten dem bayerischen Volk: "Baiern ist Räterepublik." Und was sich da alles dann versammelte, liest sich wie aus der Abverkaufsschütte eines alternativen Buchladens. Ernst Toller notierte auch selbst: Verkannte Lebensreformer bieten ihre Programme zur Sanierung der Menschheit an. Die einen sehen die Wurzel des Übels im Genuss gekochter Speisen, die anderen in der Goldwährung, die dritten im Tragen unporöser Unterwäsche, die vierten in der Maschinenarbeit, die fünften im Fehlen einer gesetzlich vorgeschriebenen Einheitssprache und Einheitskurzschrift, die sechsten machen Warenhäuser und sexuelle Aufklärung verantwortlich.

Die erste offiziell ausgerufene Räterepublik vom 7. April bis 13. April 1919 war von Literaten wie dem Pazifisten Ernst Toller (USPD) oder den parteilosen Anarchisten Gustav Landauer und Erich Mühsam geprägt. Auch der Finanztheoretiker und Begründer der Freiwirtschaftslehre, Silvio Gesell, wurde als Finanzminister Mitglied in der Regierung der ersten Räterepublik, dem sogenannten "Zentralrat". Toller und Landauer beteiligten sich auch nach der Führungsübernahme durch die KPD, die die erste Räterepublik als Scheinräterepublik bezeichnet hatte, an der kommunistisch dominierten zweiten Räterepublik. Allerdings trat Landauer, enttäuscht von der Haltung und Politik der KPD-Führung, schon drei Tage später von seinen politischen Funktionen und Ämtern zurück.

Bei aller Hoch- und Geringschätzung durch die Nachgeborenen, die allzu leicht erklären, wer wen verraten hat und enthusiastisch die Münchner Räterepublik als Emanzipation und Revolution verklären, das Ganze hätte sich wohl mit ein bisschen Geduld aller Wahrscheinlichkeit nach bald selber aufgelöst. Doch das kann man heute so sehen. Man kann es aber auch so sehen: Immerhin hatte eine durch niemand legitimierte Minderheit unter der Führung einiger Kaffeehausliteraten (die bei den Wahlen gerade mal 2,5 Prozent erreicht hatte) die Macht an sich gerissen. So ist es zum Blutbad gekommen. Reichswehr und Freikorps marschierten in Bayern ein und metzelten auch unbeteiligte Arbeiter nieder.

Links:
Revolution in Bayern
Erich Mühsam (*6.4.1878-†10.7.1934)
Anhören: Leon Askin: Was ist der Mensch - Erich Mühsam 172 kb
Anhören: Leon Askin: Was ich besessen - Erich Mühsam - mp3, 169 kb
Schüttelreime von Erich Mühsam
Die Erich Mühsam Seite
Erich Mühsam: Der Revoluzzer
Anhören: Gruppe Dreyheit: Mein Gefängnis - Erich Mühsam
Anhören: Leon Askin: Revoluzzer - Erich Mühsam - 254 kb

[Erwähnte Kalendertage in diesem Beitrag: 12. Januar 1919, 21. Februar 1919, 13. April 1919, 5. Dezember 1918, 1. April 1924, 19. Dezember 1924, 7. April 1919, 13. April 1919]

Else Lasker-Schüler

2011-02-13T14:14:00.000-08:00

Flucht in die Schweiz. Am 19. April 1933 flieht Else Lasker-Schüler in die Schweiz. Doch auch dort wird sie nicht ihr Zuhause finden. Während einer Palästina-Reise bricht der Zweite Weltkrieg aus und die kleine Schweiz verweigert in der für sie außenpolitisch gefahrvollen Zeit ein neuerliches Einreisevisum, da Else Lasker-Schüler in Palästina keine Gefahr drohte.

Exil. Erst 1932 hatte Else Lasker-Schüler, die Gottfried Benn "die größte deutsche Lyrikerin" nannte, den Kleistpreis erhalten. Der zunehmende Druck auf Juden und die Einschränkung jüdischen Lebens ließen die damals 64-jährige am 19. April 1934 in die Schweiz emigrieren. Wohl war sie schon verfolgt und sah, wie es vielen Mitbürgern unter den Nazis erging. Was ihr geschehen wäre, hätte sie nicht rechtzeitig die Flucht ergriffen, das mag man aus dem Ausbürgerungsschreiben des Gestapo-Beamten Keller entnehmen:

Geheime Staatspolizei
Berlin SW 11, den 14. Juli 1938.
Geheimes Staatspolizeiamt
Prinz-Albrecht-Str. 8

An den Reichsführer SS
und Chef der Deutschen Polizei
im Reichsministerium des Innern
Referat S-PP (II B9)
in Berlin

Betrifft:Aberkennung der deutschen Staatsangehörigkeit der jüdischen Emigrantin Else Lasker geb. Schüler gesch. Levin,11.2.1869 in Wuppertal-Elberfeld geboren, letzter inl. Wohnsitz: Berlin, Motzstr. 78, jetziger Aufenthalt: Zürich.

Vorgang: Ohne.
Anlagen: 3 Durchschriften

Die jüdische Emigrantin Else Lasker besitzt die deutsche Staatsangehörigkeit. Sie war die typische Vertreterin der in der Nachkriegszeit in Erscheinung getretenen "emanzipierten Frauen". Durch Vorträge und Schriften versuchte sie, den seelischen und moralischen Wert der deutschen Frau verächtlich zu machen.

Nach der Machtergreifung flüchtete sie nach Zürich und brachte dort ihre deutschfeindliche Einstellung durch Verbreitung von Greuelmärchen zum Ausdruck. Ihre schriftstellerische Tätigkeit setzte sie fort und veröffentlichte Artikel in dem berüchtigten deutschfeindlichen "Pariser Tageblatt". Ferner gab sie Schriften in dem deutschfeindlichen Verlage "Oprecht" in Zürich, dessen gesamte Produktion auf der Liste des schändlichen und unerwünschten Schrifttums steht, heraus.

Ich beantrage daher, der Jüdin Else Lasker die deutsche Staatsangehörigkeit abzuerkennen. Eine Vermögensbeschlagnahme und Verfallerklärung erübrigen sich, da Vermögenswerte im Inlande nicht festgestellt werden konnten. Eine Erstreckung der Ausbürgerung auf Familienangehörige kommt nicht in Betracht, da die Lasker, die 2 mal verheiratet war, von ihrem letzten Ehemann rechtskräftig im April 1913 geschieden worden ist. Der aus der Ehe hervorgegangene Sohn Paul Lasker, 24.8.99 in Berlin geboren, ist bereits im September 1923 nach Wien verzogen. Nachteiliges über ihn ist nicht bekannt geworden.

Im Auftrage:
gez. Keller

Eine knappere Biografie als das Ausbürgerungschreiben der GESTAPO vom 14. Juli 1938 ist kaum möglich und hebt in der Negation die vielen Verdienste von Else Lasker Schüler geradezu hervor. Nur sie selbst hat in einer Kurzbiographie für die Lyrikanthologie "Menschheitsdämmerung" von Kurt Pinthus eine noch kürzere und wie es ihre Art war, mystisch verschlüsselt, geschrieben: "Ich bin in Theben geboren, wenn ich auch in Elberfeld zur Welt kam im Rheinland. Ich ging elf Jahre zur Schule, wurde Robinson, lebte fünf Jahre im Morgenland und seitdem vegetiere ich."

Der Ort des Exils war der Dichterin bereits bekannt. Die Jahre von 1917 bis 1919 waren bestimmt durch Aufenthalte in Zürich und im Tessin, wo ihr kranker Sohn Paul in einem Sanatorium untergebracht war. Lesereisen führten sie nach Zürich und Bern. Die Schweiz zur Zeit der Ausreise Else Lasker-Schülers war Station vieler Emigranten und kann schon in eigener Bedrängnis nicht nur freundlich und hilfsbereit sein. "Das Boot ist voll" ist auch die Losung vor allem der rechten politischen Kreise. Die Akten der Zürcher Fremdenpolizei weisen die Emigrantin als "Hotelaufenthalterin" und "Gesuchstellerin" aus, eine Zeit lang wird Lasker-Schüler von Polizeispitzeln aufgesucht. Die Schweizer Fremdenpolizei erteilt - wie anderen Künstlern auch - ein Berufsverbot. Trotzdem wirkte sie 1936 mit einer Theaterarbeit am Zürcher Schauspielhaus - das sich um deutsche Emigranten vorbildlich bemühte - zur Aufführung des Dramas "Arthur Aronymus und seine Väter" mit. Die Nichtbeachtung des Berufsverbots hatte Strafzahlungen zur Folge.

Das ständige Bemühen um Aufenthaltsbewilligungen zwang Else Lasker-Schüler mehrmals, Zürich zu verlassen und die Zeit in Ascona zu überbrücken. Während ihr der Aufenthalt im Kanton Zürich verweigert wurde, da sich die Schweiz gegenüber Flüchtlingen lediglich als Transitland verstand, wurden die fremdenpolizeilichen Bestimmungen im Tessin wesentlich legerer gehandhabt. Im März bis Mai 1934 folgte eine erste Reise nach Palästina. Von Ascona und Palästina aus konnte Lasker-Schüler jeweils die erneute Erteilung der Aufenthaltsbewilligung erreichen. Auch die zweite Reise nach Palästina 1937 war durch das Ablaufen der Aufenthaltsbewilligung erzwungen. Der Aufenthalt in Jerusalem war ursprünglich für drei Monate geplant. Nach der dritten Palästinareise im April 1939 wurde ihr das Wiedereinreise-Visum in die Schweiz verweigert. In der Schweiz geht die Angst um, denn nach dem so genannten "Sieg im Westen", mit Frankreichs spektakulärer Niederlage, mit dem voraus gegangenen "Anschluss" Österreichs zum "Großdeutschen Reich" und durch das Bündnis von Hitlers Deutschland mit dem faschistischen Italien ist die Schweiz 1939/1940 militärisch und politisch komplett eingekesselt. Der Zweite Weltkrieg bricht aus, und Jerusalem wird zur letzten Exilstation von Else Lasker-Schüler.

Zuflucht Schweiz. Es dient mehr der eigenen Entlastung, wenn man heute mit dem Finger auf die Schweiz zeigt und deren Flüchtlingspolitik kritisiert. Wenn man sieht, wie man heute in Österreich und Deutschland, ja in Europa insgesamt unter ungleich besseren Bedingungen mit Exilsuchenden umgeht, dann darf man die Kritik an der Schweiz relativieren. Lange Zeit war die Schweiz ein Auswanderungsland. Noch Ende des 19. Jahrhunderts emigrierten viele Schweizer aus wirtschaftlichen Gründen in die USA oder nach Russland. Trotzdem war die Schweiz auch schon Zufluchtsort für politisch Verfolgte während dreier Emigrationswellen. Die erste begann um 1819 nach den Karlsbader Beschlüssen, die zweite große Welle ist nach dem Scheitern der Revolution in Deutschland in den 1848er Jahren zu verzeichnen. Eine letzte Emigrationswelle im 19. Jahrhundert ist um 1878, nach dem Erlass des Sozialistengesetzes durch Bismarck. Auch am Anfang des 20. Jahrhunderts, mit dem Beginn des Ersten Weltkrieges, suchten noch viele in der Schweiz Schutz.

Wobei vergessen scheint, dass die Revolution von 1848 ihren Ausgangsimpuls nicht aus Frankreich, sondern vor allem aus der Schweiz und aus Italien erhielt. Die innere Stabilität der Schweiz war damals alles andere als selbstverständlich. Der humanitäre Aspekt wurde besonders im Sommer 1849 deutlich, als nach Scheitern des dritten und größten badischen Aufstandes eine wahre Flüchtlingsschwemme eintrat. Etwa zehntausend Flüchtlinge kamen auf eine Bevölkerung von nur 2,5 Millionen. Sogar die von der Nationalversammlung gewählte Reichsregentschaft musste im Sommer 1849 in die Schweiz fliehen. So mancher hatte also der schützenden Hand der Eidgenossenschaft sein Leben zu verdanken. Im Sommer 1849 zählte man 8350 gemeldete Flüchtlinge.

Während des Ersten Weltkrieges suchten viele Kriegsflüchtlinge in der neutralen und vom Krieg verschonten Schweiz Unterschlupf. Nur wenige von ihnen wurden ausgewiesen. Rund 26.000 Kriegsflüchtlinge mussten in der neutralen Schweiz in Internierungslagern untergebracht werden. Insgesamt hatten im Ersten Weltkrieg an die 70.000 Menschen vorübergehend in der Schweiz Zuflucht gefunden.

Die Flüchtlingspolitik der Schweiz im Zweiten Weltkrieg war sicherlich restriktiv. Das Taktieren der Schweiz zwischen den Weltkriegsfronten, um kriegerische Ereignisse fernzuhalten, verlangte von der Schweiz immer wieder auch Zugeständnisse nach innen und außen. Nach dem Bündnis Deutschlands mit Mussolini und der Niederlage Frankreichs war die Schweiz vollkommen eingeschlossen. Kurz nach Beginn des Zweiten Weltkrieges lebten erst etwa achttausend Flüchtlinge in der Schweiz. Das hat auch damit zu tun, dass für viele Flüchtlinge die Schweiz nicht dauerhaft sicher vor der deutschen expansionistischen "Heim-ins-Reich" - Politik erschien. Die Schweiz war mit der Flüchtlingsfrage auch weitgehend allein gelassen.

Ein sicherer Fluchtort hätte eigentlich nur fern des Kontinents, vor allem die USA sein können. Aber dieses Einwanderungsland sperrte ebenfalls aus. Wenn auch die Hälfte der Emigranten aus dem deutschsprachigen Raum in die USA auswanderte, so wird deren Zahl für die Jahre zwischen 1933 und 1944 gerade mal auf 150.000 geschätzt. Nach dem Immigration Act war seit 1924 die Zahl der Einwanderer quotiert worden. Die Quote für Deutschland und Österreich betrug jährlich 27.230 mögliche Einwanderungen. Diese Festlegungen galten trotz der politischen Situation in Europa bis 1943. Auf dem Höhepunkt der Flüchtlingswelle, gegen Ende des Krieges im Jahre 1945, fanden hingegen rund 115.000 Menschen in der kleinen Schweiz Zuflucht. Insgesamt hielten sich während des Zweiten Weltkrieges rund 300.000 Flüchtlinge für kürzere oder längere Zeit in der Schweiz auf.

Links:
Else Lasker-Schüler (*11.2.1869-† 22.1.1945)
Lesen: Elfriede Jelinek: "Liebeserklärung an Else Lasker-Schüler", pdf., 5 S., 29 KB, 2004
Anhören: Verena Plangger: Gedicht Else Lasker-Schüler
Gedichte und Bibliografie Else Lasker-Schüler
Else Lasker-Schüler Gesellschaft
Johann Karl Brandeis - "Mein Liebeslied" - Else Lasker-Schüler
Anhören: Johann Karl Brandeis - "Vollmond"- Else Lasker-Schüler
Johann Karl Brandeis - "Die Dämmerung naht" - Else Lasker-Schüler

[Erwähnte Kalendertage in diesem Beitrag: 19. April 1933, 11. Februar 1869, 22. Januar 1945, 14. Juli 1938, 24. August 1899]

Lily Braun (*2.7.1865-†9.8.1916)

2010-07-02T03:01:00.000-07:00

Lily Braun: Verschüttete sozialdemokratische Geschichte - vergessenene Frau? Am 8. August 1916 starb Lily Braun (* 2. Juli 1865 in Halberstadt; † 9. August 1916 in Berlin), eine große Sozialdemokratin nach längerer Krankheit, völlig ausgebrannt und überarbeitet im Alter von erst 51 Jahren. Der frühe Tod ersparte ihr die Erfahrung, dass ihr Sohn Otto Braun als 20jähriger im April 1918 im ersten Weltkrieg in Frankreich fallen wird. Aber heute, mehr als hundert Jahre nach ihrem Buch zur Frauenfrage warten ihre progamatischen Forderungen immer noch auf Realisierung.

Lily Braun, geboren 2. Juli 1865 als Tochter eines preußischen Generals in Halberstadt, verbrachte ihre Jugend als Tochter aus gutbürgerlichem, ja, aristokratischem Haus. Sie war also das, was man damals wie heute noch "eine gute Partie" nennt. Zunehmend empfand sie jedoch die Leere ihres Daseins und erkannte im Alter von 23 Jahren ihre bürgerliche Deexistenz als Frau: "Ich arbeite nicht nur nichts, ich lebe nicht einmal, sondern werde gelebt."

Ende der 1880er Jahre lernte sie in Berlin ihren ersten Mann kennen, den im Rollstuhl arbeitenden Philosophie- und Volkswirtschaftsprofessor Georg von Gyzicki, der, ohne je Parteimitglied zu sein, der Sozialdemokratie nahestand. Heute würden wir ihn in die Schublade der "Kathedersozialisten" stecken.

Napoleon zu Montfort. Lily wurde von ihrer Großmutter und eben auch von Gyzicki zu literarischem und politischem Engagement ermutigt. Apropos Großmutter: Diese (Jeromée Catharina Jenny Rabe von Pappenheim) war eine außereheliche Tochter des Bruders von Napoleon, Jérôme Bonaparte, zeitweise König von Westphalen. Der Würtembergisdche König machte ihn zu einem Prinzen von Montfort (!). Die Großmutter hatte auch die Enkel von Goethe unterrichtet.

Doch zurück zu Lily Braun. Sie begann sich mehr und mehr für die Lebensbedingungen des Arbeiterproletariats und vor allem der weiblichen Arbeiterinnen zu interessieren. Nach dem Tod ihres Ehemannes Gyzickis war Lily weitgehend auf sich allein gestellt; von ihrer Familie hatte sie sich schon vorher gelöst. Mit ihrem Entschluss, der SPD beizutreten und sich dort politisch zu betätigen, setzte sie sich zwischen alle Stühle: während ihre Familie sich deswegen von ihr distanzierte, sie sogar enterbt wurde, begegnete man ihr innerhalb der SPD wegen ihrer gutbürgerlichen Herkunft mit allergrößtem Mißtrauen und sogar mit Ausgrenzung.

Lily Braun versuchte unermüdlich, die bürgerliche Frauenrechtlerinnen mit den Ideen der Sozialdemokratie vertraut zu machen. Sie bestand darauf, dass diese "bösen Bourgeois" auch Menschen sind und dass der Sozialismus die Befreiung aller Menschen anstreben müsse! Hinzu kommt, dass Braun sich im Revisionismusstreit eindeutig auf die Seite Bernsteins stellte, eine Haltung, die Lily Braun teilte. Dies verschärfte ihre innerparteiliche Situation noch.

"Die Sozialdemokratie verlangt von ihren Vertretern, dass sie auf dem Boden des Klassenkampfes stehen. Ich gestehe Ihnen offen, dass weder mein Mann noch ich diesen Satz verstanden haben."
(an den österreichischen Sozialdemokraten Karl Kautsky, 16. Mai 1895)

Clara Zetkin. Damit vertrat sie die Gegenposition zu Clara Zetkins Politik der "reinlichen Scheidung", die jede Kooperation mit bürgerlichen Frauen grundsätzlich ausschloss. Clara Zetkin befürchtete, dass die bürgerlichen Frauenrechtlerinnen versuchen würden, die Arbeiterinnen für ihre Sache zu gewinnen: für den Weg der Reformen und nicht für den Klassenkampf. Clara Zekin und Lily Braun gerieten um die Jahrhundertwende über diese Frage in einen offenen Kampf. In der Literatur wird der Streit auch als Machtkampf der zwei Frauen um den Führungsanspruch innerhalb der Arbeiterinnenbewegung gedeutet. Clara Zetkin behielt dabei dei Oberhand. Sie nahm ihrer Widersacherin die Mitherausgeberschaft der "Gleichheit" ab und sorgte dafür, dass diese fortan nicht mehr in der Zeitschrift publizieren konnte. Damit hatte Clara Zetkin die bedeutendste Sprecherin des reformistischen Flügels der sozialdemokratischen Frauenbewegung mundtot gemacht. Clara Cetkin setzte sich obendrein dafür ein, dass 1902 gegen Lily Braun ein Ausschlussverfahren aus der Sozialdemokratischen Frauenorganisation wegen angeblicher Unzuverlässigkeit angestrebt wurde. Das Verfahren wurde zwar 1907 zu Lily Braun’s Gunsten entschieden, dennoch zog sie sich aus der Parteiarbeit zurück. Clara Zetkin hingegen "übersiedelte" 1919 dann wirklich zu den Kommunisten.

1901 erschien ihr theoretisch wie schriftstellerisch bedeutendes Buch: "Die Frauenfrage, ihre geschichtliche Entwicklung und wirtschaftliche Seite". Es wurde ein Standardwerk, das noch heute aktuell ist. Wie aktuell, dasd zeigt ihr an der politischen Praxis orientierter Forderungskatalog, der noch heute unverminderte Aktualität hat: Sie beschäftigt sich darin u.a. mit der Doppel- und Dreifachbelastung der berufstätigen Frau, propagierte "die Herabsetzung der Arbeitszeit auf das geringste Tagesmaß, um den Kindern nicht nur die Mutter, sondern auch den Vater zurückzugeben.". Sie befürwortete ein neues Konzept des Zusammenlebens: Bestimmte Berliner Häusergruppen sollten eine gemeinsame Zentralküche unterhalten, um die berufstätige Hausfrau vom Dilettantismus in der Küche zu befreien. Zu den Gemeinschaftseinrichtungen gehörten auch Kinderspielplätze, wo von den Eltern angestellte Erzieherinnen die Kinder betreuen sollten Während August Bebel (1840-1913) das Buch äußerst positiv besprach, lieferte Clara Zetkin in der "Gleichheit" einen völligen Verriss. Die letzten Jahr ihres Lebens widmete sie ganz ihrer schriftstellerischen Tätigkeit. Ihre "Memoiren einer Sozialistin", eine Mischung aus Liebesgeschichten, Schilderung der feudalistischen Welt und politischen Bekenntnissen, wurde ein Riesenerfolg.

Links:

Online Verfügbare kostenlose eBooks:

Die Liebesbriefe der Marquise / Memoiren einer Sozialistin - Lehrjahre

Memoiren einer Sozialistin (Autobiography)

Frauenfrage und Sozialdemokratie - Reden anlässlich des Internationaklen Frauenkongesses in Berlin (1896)

Im Projekt Gutenberg-DE vorhanden
* Die Liebesbriefe der Marquise (Briefroman)
* Im Schatten der Titanen Erinnerungen an Baronin Jenny von Gustedt
* Lebenssucher (Roman)
* Madeleine Guimard (Opernlibretto)
* Memoiren einer Sozialistin - Lehrjahre (Autobiographie)
* Memoiren einer Sozialistin - Kampfjahre (Autobiographie)
* Mutter Maria (Drama)

[Erwähnte Kalendertage in diesem Beitrag: 2. Juli 1865, 9. August 1916, 16. Mai 1895]

Emmy Freundlich (*25.6.1878-†16.3.1948)

2010-06-25T02:07:00.000-07:00

Emmy Freundlich (* 25. Juni 1878 in Aussig in Böhmen; † 16. März 1948 in New York City) war eine österreichische Politikerin der Sozialdemokratischen Arbeiterpartei Österreichs (SDAP) und Schriftstellerin.

Bei der Wahl am 16. Februar 1919 zur konstituierenden Nationalversammlung hatten Frauen in Österreich erstmals das passive und aktive Wahlrecht. Sie gehörte zu den ersten acht Frauen im österreichischen Parlament, der konstitutionierenden Nationalversammlung von 1919.

Frauenwahlrecht. Nach dem Ende des Ersten Weltkrieges und der Ausrufung der Republik wurde in Österreich das allgemeine und gleiche Frauenwahlrecht eingeführt. Ab 1918 hatten somit auch die Frauen in Österreich das aktive und passive Wahlrecht, nachdem das allgemeine und gleiche Männerwahlrecht bereits 1907 eingeführt worden war. In historischer Perspektive ist die Einführung des Frauenwahlrechts nicht nur als direkte Folge des Weltkrieges und der spezifischen politischen und gesellschaftlichen Situation nach dem Zusammenbruch der k.-u.-k.-Monarchie zu sehen. Sie ist v.a. als das Resultat eines lang andauernden und harten Kampfes der Frauen um Partizipationsmöglichkeiten zu werten, bei dem Männerinteressen immer wieder den Interessen von Frauen übergeordnet wurden. Vor dem Hintergrund der russischen Revolution und der Furcht vor ähnlichen Unruhen war am 26. Jänner 1907 das allgemeine und gleiche Wahlrecht für Männer eingeführt worden – zweifellos ein Erfolg der sozialdemokratischen Partei. Mit der Einführung des allgemeinen und gleichen Männerwahlrechts hatte aber auch der Ausschluss der Frauen von jeglicher politischer Mitbestimmung seinen Höhepunkt erreicht. Mit der Abschaffung des Kuriensystem wurde zwangsläufig auch den wenigen Großgrundbesitzerinnen das Wahlrecht entzogen.

Acht Frauen. Die ersten acht weiblichen Abgeordneten zogen am 4. März 1919 ins Parlament ein (sieben Sozialdemokratinnen, eine Christlichsoziale). Die erste christlichsoziale Abgeordnete war Hildegard Burjan geborene Freund (* 30. Januar 1883 in Görlitz, Lausitz; † 11. Juni 1933 in Wien). Sie war auch die Ordensgründerin der Schwesterngemeinschaft Caritas Socialis.

Sozialdemokratinnen. Fast alle sozialdemokratischen Vorkämpferinnen stammten aus einfachsten Verhältnissen und waren selber schon von Kinderarbeit betroffen. Adelheid Popp verrichtete bereits im Alter von acht Jahren Heimarbeit, Anna Boschek arbeitete im zehnten Lebensjahr in einer Trikotfabrik, Maria Tusch als Zwölfjährige in einer Tabakfabrik. Therese Schlesinger, die sich für Mütter- und Kinderschutz stark machte, trieb die politische Emanzipation der Frauen voran und prägte den Spruch: Nichts ist kulturfeindlicher als die Demut des Weibes. Ihr erster Antrag: Zulassung von Mädchen an allen Schulen. Adelheid Popp war die erste Frau, die im Parlament das Wort ergriff, mit einer Rede zum Adelsaufhebungsgesetz. Gemeinsam mit Amelie Seidel organisierte sie den ersten Österreichischen Frauenstreik. Auch dafür, jährlich einen Internationalen Frauentag abzuhalten, setzte sich Adelheid Popp ein. Amelie Seidel kämpfte für einen Zehn-Stunden-Arbeitstag und einen arbeitsfreien ersten Mai. Gabriele Proft setzte sich für die Entkriminalisierung der Abtreibung ein, betrieb vehement Friedenspolitik und kam 1944 ins KZ Maria Lanzendorf. Sie überlebte und war als einzige der acht Polit-Pionierinnen auch noch in der Zweiten Republik im Parlament vertreten.

Emmy Freundlich. Im Gegensatz zu anderen sozialistischen Mitstreiterinnen stammte Emmy Freundlich aus einer wohlhabenden Familie: Sie wurde 1878 in Aussig (Böhmen) als mittleres von drei Kindern eines Ingenieurs und Bürgermeisters als Emmy Kögler geboren. Nach dem Tod des Vaters und der Erkrankung der Mutter kümmerte sie sich um den Haushalt und die finanziellen Angelegenheiten der Familie. Dies sollte nur der Anfang ihres autodidaktischen Studiums sein, im Lauf dessen sie sich ein Wissen über Wirtschaftspolitik und Volkswirtschaftlehre aneignete. Sie sympathisierte schon früh mit der Sozialdemokratie – im Gegensatz zu ihrer protestantisch-bürgerlichen Familie. Ab 1899 kam sie in Kontakt mit Protagonistinnen der sozialdemokratischen Frauenbewegung und publizierte in sozialdemokratischen Zeitschriften.

Leo Freundlich. In diesem Umfeld lernte sie auch Leo Freundlich, den Herausgeber einer sozialdemokratischen Zeitung in Mährisch-Schönberg, kennen. Die beiden heirateten und bekamen bald darauf zwei Töchter. Es war aber keine gewohnliche Heirat. sie war nur möglich, indem sie ins schottische Heiratsparadies Gretna Green "flüchteten". Freilich blieb es bei dieser Romanze: 1911 zogen die Freundlichs nach Wien und trennten sich. Leo Freundlich wird übrigens noch heute wegen seines Buches 'Albaniens Golgotha' (1913) verehrt und gelesen und hatte eine albanische Diplomatenkarriere gemacht . Losgelöst von der Sozialdemokratie wurde er Repräsentant des albanischen Königs Zogu und hat dort als "Königlich albanischer Pressechef" gewirkt.

Sozialdemokratische Frauen. Emmy Freundlich begann sich in den sozialdemokratischen Frauenorganisationen zu engagieren. Frauenpolitisch bezog Emmy Freundlich angeblich eine ambivalente Haltung. Frauenspezifische Organisierung innerhalb der Gewerkschaften fand sie notwendig. Ablehnend war jedoch ihre Haltung gegenüber politischen Frauenvereinen, die keine primär gewerkschaftlichen, also solche, welche der Verbesserung der ökonomischen Verhältnisse als Ziele verfolgten. Ab 1912 begann ihr Engagement in der Konsumgenossenschaftsbewegung. 1917 wurde sie hauptamtliche Sekretärin der Kinderfreunde.

Nach dem Ersten Weltkrieg wurde Freundlich 1919 sozialdemokratische Abgeordnete im Nationalrat. 1923 avancierte sie zur Direktorin des Ernährungsamtes. Als einzige Frau war sie überdies Mitglied der Wirtschaftssektion des Völkerbundes.

Internationale Karriere. Auf internationaler Ebene wurde Emmy Freundlich 1921 zur Präsidentin der International Cooperative Women´s Guild (ICWG, Internationale Genossenschaftliche Frauengilde) gewählt und bis zu ihrem Tode in dieser Funktion immer wieder bestätigt. Als anerkannte Wirtschaftspolitikerin wurde sie Mitglied der Wirtschaftssektion des Völkerbundes und war 1927 Delegierte auf der internationalen Weltwirtschaftkonferenz in Genf.

1934 wurde Emmy Freundlich verhaftet, bald darauf aber - nachdem international interveniert wurde - wieder entlassen. 1939 ging sie ins Exil nach London und war dort weiterhin für die Genossenschaftsbewegung tätig. 1947 übersiedelte sie nach New York, um als Beobachterin der ICWG beim Wirtschafts- und Sozialrat der UNO tätig zu werden, starb aber bald darauf – 1948 – an Krebs.

Links:
Das rote Wien - Weblexikon der Wiener Sozialdemokratie

Onlinie-Autobiografie: Lehrjahre in der Heimat. - In: Gedenkbuch : 20 Jahre Österreichische Arbeiterinnenbewegung / im Auftrag des Frauenreichskomitees herausgegeben von Adelheid Popp. - Wien, 1912, S. 146 - 152

Die Frauenfrage : 10 Vortragsdispositionen. - Wien, 1912

[Erwähnte Kalendertage in diesem Beitrag:
30. Januar 1883, 16. Februar 1919, 4. März 1919, 16. März 1948, 11. Juni 1933, 25. Juni 1878,]

1.Juni 1927

2010-06-01T08:34:00.000-07:00

Steppenwolf. Der Roman "Der Steppenwolf" von Hermann Hesse kommt am 1.Juni 1927 auf den Markt und begründet seinen Weltruhm. Zum 50. Geburtstag (2. Juli 1927) erscheint auch die Hesse-Biografie von Hugo Ball. 1946 wird Hesse mit dem Literaturnobelpreis und 1955 mit dem Friedenspreis des deutschen Buchhandels ausgezeichnet.

Lyrik - Steppenwolf. Kein anderes Werk wurde so missverstanden, musste von seinem Autor immer wieder verteidigt und erklärt werden. Andererseits hat gerade dieses Buch in den 1960er Jahren eine Hesse-Rezeption in Amerika und Deutschland ausgelöst. Zu Beginn der zwanziger Jahre erleidet der bald fünfzigjährige Hesse eine tiefe Lebenskrise, die sich in den Texten "Tagebuch eines Entgleisten" (1922) und "Kurgast" (unter dem Titel "Psychologia Balnearia" 1923 entstanden) äußert. In vielen Briefen aus jener Zeit klagt Hesse über Depressionen und spielt wiederholt auf Selbstmordgedanken an. Im August 1925 erwähnt er in einem Brief erstmals Pläne zu einem phantastischen Buch vom Steppenwolf, der darunter leidet, dass er zur Hälfte ein Mensch, zur anderen ein Wolf ist. Der Tiefpunkt der Krise ist im Winter 1925/26 erreicht. In diesem Zeitraum entsteht die überwiegende Mehrzahl der Krisis-Gedichte.

Hesse betont am 14. Oktober 1926 in einem Brief an Heinrich Wiegand, er "schreibe keine Dichtung, sondern eben Bekenntnis, so wie ein Ertrinkender oder Vergifteter sich nicht mit der Frisur beschäftigt oder mit der Modulation seiner Stimme, sondern eben hinausschreit." Er schickt das Manuskript der Krisis-Gedichte am 18. Juni 1926 an S. Fischer. Der Verleger widersetzt sich aber vorerst einer Veröffentlichung, und auch Hesses späteres Ansinnen, die Gedichte zusammen mit dem Roman erscheinen zu lassen, findet kein geneigtes Ohr. Im November 1926 erscheint eine Auswahl der Gedichte in der Neuen Rundschau unter dem Titel "Der Steppenwolf. Ein Stück Tagebuch in Versen". Die Reaktionen auf die Gedichte sind recht zwiespältig: Von einigen wenigen - unter ihnen Thomas Mann, Stefan Zweig und Oskar Loerke - als neuartiger Ausdrucksversuch des Dichters gelobt, rufen sie bei der Mehrzahl der Leser und Leserinnen, nicht zuletzt bei seinem Verleger selbst, Widerwillen und Ablehnung hervor.

Prosa - Steppenwolf. Hesse macht sich in der Folge daran, die Gedichte in eine Prosafassung umzuarbeiten. In nur sechs Wochen, vom 16. Dezember 1926 bis zum 11. Januar 1927, beendet Hesse das Tiposkript des "Prosa-Steppenwolfs", wie es Hesse in verschiedenen Briefen aus dieser Zeit bezeichnet. Hesse transformiert die lyrischen Texte in eine Prosafassung in nur sechs Wochen! Hugo Ball lässt er am 2. Januar 1927 wissen: "Zur Zeit sitze ich Tag für Tag, mit schmerzenden Augen und mit schmerzenden Gicht-Händen an der Schreibmaschine, um den Prosa-Steppenwolf ins Reine zu schreiben, der nach Fischers Absicht vielleicht schon zum Geburtstag als Buch erscheinen soll."

Zum 50. Geburtstag am 2. Juli 1927 soll auch die Hesse-Biografie von Hugo Ball erscheinen. Der angesichts der Krisis-Gedichte zögernde Verleger S. Fischer ist nun begeistert. "Es gibt den Roman Steppenwolf, in Prosa, der ist kürzlich zu Ende geschrieben und liegt beim Verleger, erscheint so bald wie möglich. Gestern sagte mir Fischer, der ihn noch auf der Reise zu Ende gelesen hatte, seine Meinung darüber. Ich habe ihn seit 25 Jahren nie so erschüttert, begeistert und auch beunruhigt von einem neuen Buch sprechen hören. Das Buch wird Aufsehen machen ..." schreibt Hesse am 9. Februar 1927 an seine Schwester Adele.

Das Jahr 1927 ist das Jahr, in dem Hesse seinen 50. Geburtstag feiert. Gleichzeitig mit dem Steppenwolf erscheint auch "Die Nürnberger Reise" beim S. Fischer Verlag in Berlin. Ebenso erscheint eine Biografie von Hermann Hesses Freund Hugo Ball. Der Biograf Hugo Ball ist Autor und Mitbegründer der Zürcher Dada-Bewegung. Doch schon im September 1927 stirbt Hugo Ball. Auf Wunsch von Hesses zweiter Frau, Ruth Wenger, erfolgt in diesem Jahr auch die Scheidung der 1924 geschlossenen Ehe.

Hugo Ball über Hermann Hesse und den "Steppenwolf": "Ein Werk auf die Katastrophe hin bauen", dieses Nietzschewort liegt Hesse sehr nahe; er selbst könnte sein Werk auf die Katastrophe hin bauen oder gebaut haben." Bei Hölderlin wie bei Novalis sieht Hesse "das Schicksal des außerordentlichen, genialen Menschen, dem die Anpassung an die normale Welt nicht gelingt; das Schicksal des Sonntagskindes, das den Alltag nicht ertragen kann, das Schicksal des Helden, der in der Luft des gemeinen Lebens erstickt". Das ist die Begründung der Steppenwolf-Gedichte und -Ausfälle. Im Nachwort zu "Novalis" sowohl wie zum "Hölderlin" (beide bei Fischer) stehen Sätze, die jeder Freund des Dichters als dessen eigenes Problem, als seine eigene Qual erkennt.

Von Novalis sagt er: "Ebenso wie sein kurzes, äußerlich tatenloses Leben den Eindruck seltsamster Fülle macht und jede Sinnlichkeit wie jede Geistigkeit erschöpft zu haben scheint, so zeigen die Runen dieses Werkes unter spielender, entzückend blumiger Oberfläche alle Abgründe des Geistes, der Vergöttlichung durch den Geist und der Verzweiflung am Geiste." Auch das Schicksal des Hölderlin gibt einen Aufschluss über die mitunter befremdlichen Lebensexperimente des Steppenwolf-Dichters. Das Schicksal Hölderlins lässt ihn mahnen: "Es ist lebensgefährlich, sein Triebleben allzu einseitig unter die Herrschaft des triebfeindlichen Geistes zu stellen, denn jedes Stück unseres Trieblebens, dessen Sublimierung nicht völlig gelingt, bringt uns auf dem Wege der Verdrängung schwere Leiden. Dies war Hölderlins individuelles Problem, und er ist ihm erlegen. Er hat eine Geistigkeit in sich hochgezüchtet, welche seiner Natur Gewalt antat."

Hesses Studium und Liebhaberei wird mit den Jahren mehr und mehr die Magie. Sie ist ihm der bildhaft betonte Geist; die von allen Kräften der Sinne und der Seele zugleich erfüllte Phantasieform. Sie ist ihm das Siegel und die ergreifende Energie der Geste, der Andeutung, des Namens. Sie ist ihm eine Wehr gegen die Verkümmerung der Instinkte sowohl wie gegen ihre Verrohung. In der Magie hat alles unbewusste Triebleben eine adäquate geistige Form gefunden. Es gibt von Hesse eine Charakteristik "Goethe und Bettina" (Neue Rundschau 1924), worin der alte Herr Geheimrat kaum mehr kraxeln kann und doch die jüngsten Lebewesen noch in seinen Bann zieht. Hesse liebt das langsame Mittelpunktwerden, das den Mann von Weimar zu einer Zentralsonne am deutschen Himmel gemacht hat. Bei Mozart aber liebt er etwas anderes. Hier ist es das rosenrote Papageno-Märchen und die dunkle Glut des Teufels Don Giovanni, den ein ewig kicherndes Kinderherz in Kontrapunktik und Koloraturen so ganz und gar zu verstricken und zu verwickeln weiß, dass dieser Unhold, mehr als von Blitz und Donner, von der genialsten Tonkunst überwunden und unschädlich gemacht wird.

Der "Steppenwolf"-Roman, dieses Unikum von Dichtung, ist Hesses jüngste und mächtigste Inkarnation. Wenn es gelänge, den Feind im eigenen Innern zu packen und aufzulösen, die treibende vitale Kraft auf eine plausible Formel zu bringen; wenn es gelänge, dies leidenschaftlich unruhige, wogende, quälende, aller Sublimierung und Zivilisierung hohnsprechende Wesen auseinanderzulegen, in zierliche Worte zu fassen, es mit aller Gnade und allem Licht zu durchdringen –: Damit wäre etwas geschehen. Damit wäre diesem bisher unzugänglichen, namenlosen Wesen zu Leibe gerückt. Damit wäre für die Folge unliebsamen Überraschungen von der Instinktseite her vorgebeugt. Damit wäre die Lebenskraft selber entwurzelt und erschüttert; das Tier im Menschen wäre zutage gefördert und, wer weiß, vielleicht gebrochen. Damit wäre ein dämonisches Urbild gehoben, und einer Unsumme von Beängstigungen, von Hysterien, von schillernden Sophismen wäre der Weg verlegt. Damit wäre ein Humor ermöglicht, der mehr zu sein vermochte als anstellige Verlegenheit und gute Miene zum bösen Spiel.

Anhören: Hermann Hesse himself liest sein Gedicht "Skizzenblatt"

Es gibt neben dem Idylliker und Asketen einen robusten, veitstänzerischen, flagellantischen Hesse. Es gibt neben dem schwermütigen Dichter des "Demian" einen überschäumenden, girrenden, tönenden Klingsor, der über zehn Leben verfügt. Es gibt, seit dem "Steppenwolf", einen Hesse, dem der Furor Teutonicus so gut bekannt ist wie der kleine schmachtende Pennäler. Er weiß die Harfe zu schlagen, dass sie unheimlich surrt und dröhnt, nachdem sie vergebens gesäuselt und gesungen hat. Der Wolf (auch in Wolfgang Amadeus und in Johann Wolfgang) ist ein Raubtier, das über scharfe Augen und Ohren und über ein respektables Gebiss verfügt. Rehen, Gänsen und Hasen, Eseln ebenso ist dieses Tier sehr gefährlich. Es gibt, vor seinen geschärften Sinnen, keine intellektualistischen Kunststücke und mogelnden Flausen –: Das ist der Ernst dieses Romans. Sein Spaß aber ist: Dass dieses weltfremde Wesen noch mit fünfzig Jahren viele graziöse Steps hat tanzen müssen, ehe es imstande war, als ein richtiger Steppenwolf ein wenig Munterkeit in die literarische Zunft zu bringen.

Vor diesem wohlgebauten Steppenwolf verfangen keine falschen Geburtstagstiraden. Nur der heilige Franz selber könnte ihn bekehren. Dass solch ein mythologisches Untier sich mitten in unserem modernen Leben mag blicken lassen, das deutet auf eine Zeit, in der man die Kunst der Liebe und der Begütigung, die verstehende menschliche Kunst nur noch gedruckt, nur schwarz auf weiß noch zu finden vermag. Gleichwohl: In diesem männlichen, ernsten Buche ist, mit negativem Vorzeichen, die Romantik noch einmal. Hier ist die Mystik unseres Görres und die Welt des alten Brognoli. Mag man ach und weh und vielleicht Schlimmeres rufen; gleichwohl: Hier ist der Versuch, die zusammengefassten und auf eine glückliche Formel gebrachten Dämonismen unserer Zeit abzustoßen, um Raum zu gewinnen für alle Güte und unbehinderte Höhe. Hier ist ein jugendlich tanzender Kämpe, der mit Augen, in die man aus Scheu nicht zu blicken wagt, seine Sache verteidigt und seine Liebe schützt. Als Wappen- und Totemtier tritt er an die Spitze eines Bundes von heimlich Versunkenen, deren Herz und Geist die hohen Worte blank und rein erhalten wissen will.

Links:
Zur Entstehungsgeschichte von Hermann Hesses Steppenwolf-Roman
Hesse Wohnhaus in Gaienhofen am Bodensee - Höri-Museum

[Erwähnte Kalendertage in diesem Beitrag: 2. Januar 1927, 11. Januar 1927, 1.Juni 1927, 18. Juni 1926, 2. Juli 1927, 14. Oktober 1926, 16. Dezember 1926]

29.April 1926

2010-04-30T06:06:00.000-07:00

Arbeiter-Zeitung vom 1. September 1926

Verfassung und Demokratie als Potemkinsches Dorf. Am 29. April 1926 wird im Apollo-Kino in Berlin uraufgeführt. In Vorarlberg lässt der spätere Kurzzeit-Bundeskanzler und Vorarlberger Landeshauptmann Otto Ender trotz gesetzlichen Verbots der Zensur 1926 die Vorführung des Films untersagen. Die junge österreichische Erste Republik kannte eigentlich seit 1918 keine Zensur mehr!

Zensurgeschichte. In Österreich gab es in Vergleich zu Deutschland weit weniger Aufsehen um den "Panzerkreuzer". In Wien wurde der Film zwar mit einem Jugendverbot belegt, er konnte aber sonst ohne weitere Einschränkung vorgeführt werden. Anders im Bundesland Vorarlberg, das unter derselben Verfassung lebte. Die Vorführung des Films wurde vom Landeshauptmann wegen "subversiver Tendenzen" untersagt. Otto Ender wird der Nachwelt gerne als ein Föderalist und Demokrat verkauft. Aber allein die Schaffung der austrofaschistischen 1934-er Verfassung durch Ender, welche die Beseitigung der Demokratie in Österreich und die austrofaschistische Terrorherrschaft legitimieren sollte, belegt das Gegenteil. Dafür wurde er übrigens von Dollfuß mit dem in jeder Diktatur per se arbeitslosen Posten und Bezügeprivilegium des Rechnungshofpräsidenten belohnt.
Die junge österreichische und erstmals auch demokratische "Erste Republik" kannte 1926 keine Zensur mehr. In Österreich galt seit dem 30. Oktober 1918 jegliche Zensur als aufgehoben! Dieser Beschluss wurde 1920 ausdrücklich in die österreichische Bundesverfassung übernommen. Trotzdem setzte sich der Vorarlberger Landeshauptmann und Heimwehrführer Otto Ender über die demokratischste Verfassung, die Österreich bis dahin hatte, einfach hinweg und untersagte die Vorführung des Films. Er scherte sich schon damals - ein ausgebildeter Jurist! - einen Dreck um Recht und die Verfassung. Demokratie und Verfassungstreue waren für die christlichsozialen - den unmittelbaren Vorgängern der ÖVP - ein Potemkinsches Dorf.
Freilich erging es dem Film bei der Uraufführung in Berlin kaum besser. Deutschland hatte zwar nicht die generelle Zensur aufgehoben, aber wegen einer politischen Tendenz durfte kein Film untersagt werden. Der Angelpunkt war dann "die Gefährdung der öffentlichen Sicherheit und Ordnung". Obwohl im Berliner Börsencourier Herbert Ihering den Film als "zweites Nibelungenlied" feierte, wurde die Vorführung des Films Ende März 1926 verboten. Doch bereits zwei Wochen später musste das Verbot nach einem Revisionsverfahren revidiert werden. Der Film wurde damit vorerst nur mit einem Jugendverbot belegt und verstümmelt wieder freigegeben. Der Reichswehrminister verbot den Soldaten den Besuch der Vorstellung. Die Oberprüfstelle stellte allerdings später auf neuerlichen Antrag einiger Bundesländer fest, dass sich seit Zulassung des Films am 10. April 1926 keine Störungen der öffentlichen Ordnung ergeben haben, daher ein Verbot wegen Ordnungsgefährdung nicht anerkannt werden kann. Allerdings sei der Film geeignet, die Unterhöhlung des Autoritätsprinzips in Heer und Marine voranzutreiben und damit den Bestand des Staates zu gefährden. Somit wurde dem Film am 12. Juli 1926, diesmal wegen Gefährdung der öffentlichen Sicherheit, die Vorführung untersagt.

Unmittelbar nach dieser Entscheidung wurde eine gekürzte Form des "Panzerkreuzers" von der Film-Oberprüfstelle neuerlich freigegeben, diesmal auch zur Vorführung vor Jugendlichen. Mit den wieder einsetzenden Interventionen der zuvor genannten Länder erreichte man diesmal aber nur ein Jugendverbot für den Film. Man versuchte es nun mit Polizeimaßnahmen: So wies man die Polizeibehörden mit direkter Bezugnahme auf Panzerkreuzer Potemkin an, alle erforderlichen Maßnahmen zur Aufrechterhaltung der öffentlichen Ordnung und Sicherheit zu treffen und hielt sie an, im gegebenen Fall die betroffenen Lichtspieltheater vorübergehend zu schließen. Kinobetreiber, die vorhatten den Film zu zeigen, wurden über die möglichen Folgen informiert und ganz offensichtlich unter Druck gesetzt. Zu einem endgültigen Verbot des Filmes in Deutschland kam es erst nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten 1933.
Dass der Film überhaupt in österreichischen und deutschen Kinos spielen konnte, war einer Wiener Vertriebsfirma zu verdanken, der "Prometheus-Film". Sie war die Vertriebszentrale des proletarischen Filmschaffens, deren "graue Eminenz" die Internationale Arbeiterhilfe war. Diese war ursprünglich 1921 geschaffen worden, um die von Hunger und Not betroffene russische Bevölkerung durch international aufgebrachte Hilfsmittel zu unterstützen. Als im Juli 1924 die Prometheus - Filmgesellschaft Kliwar & Co. in der Wiener Albertgasse 24 ihren Geschäftsbetrieb aufnahm, sprach für diese Standortentscheidung auch eine, verglichen mit der Weimarer Republik, weniger rigide staatliche Überwachung und Verfolgung des linken politischen Spektrums. Seit Anfang 1926 galt das bereits für zahlreiche ausländische Filmexportländer wirksame Kontingentsystem Deutschlands - zum Schutze der einheimischen Produktion - auch für die Filme aus der jungen Sowjetunion. Zwischen Österreich und dem Deutschen Reich hingegen galten derartige Einfuhrbeschränkungen nicht, denn letztlich bildeten beide Länder sowohl für Arbeitsnehmer und Arbeitgeber als auch das Anlage suchende Kapital – wie in der Vorkriegszeit – einen Binnenmarkt. Panzerkreuzer Potemkin wurde für die Prometheus ein Kassenschlager.

Faszination. Der Film "Panzerkreuzer Potemkin", Eisensteins berühmtester Film, wurde 1925 hergestellt - zum 20. Jahrestag der Meuterei auf dem zaristischen Kriegsschiff vor dem Hafen von Odessa 1905 - und nach den klassischen Prinzipien der Tragödie in fünf Akte gegliedert. Eine bis dahin unbekannte Rhythmik und Dynamik des Schnitts macht den Revolutionsfilm zu einem besonders eindringlichen Werk, das die Herrschenden und Beherrschten polemisch kontrastiert und den Zuschauer über den Weg der Emotionen zu politischen Erkenntnissen führen will.

Die Faszination, die von dem Film ausging, beschreibt am besten die schizophrene Haltung des NS-Propagandaministers Goebbels zu dem Film: Einerseits ließ er den Film verbieten, andererseits war er ein euphorischer Bewunderer der eisensteinschen Filmkunst. Ja, er verlangte von seinen Regisseuren, ihm einen "deutschen Potemkin" zu drehen. Acht Wochen nach der Ernennung Hitlers zum Reichskanzler erklärt Goebbels im Berliner Hotel Kaiserhof vor den verdutzten deutschen Filmschaffenden, denen er den Film vorführen lässt: "...Einige Filme haben einen unauslöschlichen Eindruck auf mich gemacht. Zunächst "Panzerkreuzer Potemkin". Er ist fabelhaft gemacht, er bedeutet eine filmische Kunst ohnegleichen. ..." Man beachte: Er nennt diesen Film neben drei anderen zuerst und mit dem XXXL-Superlativ "Kunst ohnegleichen". Er begründet dann das Verbot damit, dass dieser so gut gemachte Film Deutsche, die weltanschaulich nicht genügend gefestigt sind, zu Bolschewisten werden könnten. Eine Sorge, die er wohl mit dem seinerzeitigen christlichsozialen Vorarlberger Landeshauptmann Otto Ender teilte.
Die Filmhandlung. Der Morgen des 27. Juni 1905 stellt den Beginn der Revolte der Soldaten der "Potemkin" dar. Diese richtet sich gegen die menschenunwürdige Behandlung, die ihnen die vorgesetzten Offiziere zukommen lassen. Der Versuch, die Soldaten zu zwingen, verdorbenes Fleisch zu essen, löst schließlich die offene Meuterei aus. ...

Links:

Die Goebbels-Rede im Kaiserhof am 28.3.1933
Free Movie: Panzerkreuzer Potemkin
Panzerkreuzer Potemkin
Sergej Eisenstein - Wer sind Sie eigentlich, Genosse? - Die antisemitischen Kampagnen gegen Künstler in der Sowjetunion
Eisenstein; Pudowkin; Alexandrow: "Manifest zum Tonfilm"
Sergej M. Eisenstein - Deutsches Filminstitut - Umfassende Biografie
Österreichische Pressestimmen zu PANZERKREUZER POTEMKIN
Potemkin
Potemkinsche Dörfer
[Vorarlbergensia] Schändliche Vorarlberger Erinnerungskultur: Dr. Otto-Ender-Studienstiftung
EISENSTEIN, Sergej Michailovich (*23.1.1898- †11.2.1948)

[Erwähnte Kalendertage in diesem Beitrag: 29. April 1926, 30. Oktober 1918, 10. April 1926, 12. Juli 1926, 27. Juni 1905]

28.April 1521

2010-04-29T07:23:00.000-07:00

Schutzhaft. Am 28. April 1521 teilt der Reformator Martin Luther dem Maler Lucas Cranach d. Ä. als einzigem seiner Freunde seine bevorstehende "Schutzhaft" mit: "...Ich lasse mich eintun und verbergen, weiß selbst noch nicht wo..." Cranach brachte auch einen Vorarlberger ins Bild, der als erster Priester entgegen seinem Gelübde heiratete.

Luther & Cranach. Mit den 95 Thesen, die Martin Luther am 31. Oktober 1517 veröffentlichte, nahm die Reformation ihren Anfang. Der aus Franken stammende Künstler Lucas Cranach d. Ä. (seinen Namen nahm er nach seiner oberfränkischen Geburtsstadt Kronach an) hatte daran seinen Mitverdienst. Mit hunderten von Gemälden und Grafiken diente der Hofmaler auch der Reformation und gab der protestantischen Botschaft seines Freundes Martin Luther künstlerischen Ausdruck.

Luther war Patenonkel seiner 1520 geborenen Tochter Anna, und Cranach hatte für Luther um die Hand Katharina von Boras geworben. Katharina von Bora wurde 1499 als Tochter eines verarmten Adligen geboren. Sie besucht ab 1504 die Klosterschule der Benediktinerinnen Brehna. 1508 tritt sie als Neunjährige in das Kloster Nimbschen (bei Grimma) ein, wo sie 1515 das Gelübde ablegt. Damit wird sie zum frühestmöglichen Termin Nonne. Ostern 1523 gelingt Katharina mit elf weiteren Nonnen die Flucht aus dem Kloster. Sie findet Aufnahme im Hause Cranachs des Älteren in Wittenberg.

Luther wiederum hatte Cranach nicht nur seine alsbaldige Schutzhaft angekündigt sondern auch Cranachs Gattin dabei ausdrücklich grüßen lassen. Mit Holzschnitten für Flugblätter, mit Altargemälden und Illustrationen zu Luthers Schriften leistete Cranach einen wesentlichen Beitrag, den Reformator und die Lehre des neuen Glaubens bekannt zu machen. Luthers Übersetzung des Neuen Testaments erschien 1522 als so genannte "Septemberbibel" im Verlag Cranachs. Wie sehr auch Luther um die Geschäfte seines Freundes Cranach bemüht war, zeigt ein derber Seufzer von ihm, denn in Cranachs Druckerei werden vor allem Lutherschriften gedruckt: "Ich wünsche von Herzen, gar nichts mehr herauszugeben, denn ich bin müde, solche Dinge zu schreiben. Aber des Lucas Presse braucht Unterhalt. Ich bin der Knecht des Gewinnes oder Geizes anderer geworden." Als Martin Luther 1526 heiratet, sind Cranach und seine Gattin Luthers Trauzeugen, und auch Taufpate, als Luthers ältester Sohn Johannes 1526 geboren wird.

Protestantische Kunst. Bei Cranachs Tochter Anna war Martin Luther Taufpate. Bei der Eheschließung Martin Luthers mit Katharina von Bora waren die Eheleute Cranach Trauzeugen. Von Luthers erstem Sohn Johannes wurde Cranach Taufpate. Cranach wurde durch seine Freundschaft mit Luther und Melanchthon zum Schöpfer einer protestantischen Kunst (u.a. Holzschnitte zur Bibel und für Reformationsschriften). Die Ausführung der Aufträge für Bildnisse, religiöse und mythologischer Bilder überließ Cranach immer mehr seiner Werkstatt, in der auch seine Söhne Hans Cranach (*1510, †1537) und Lucas Cranach d. J. (*1515, †1586) arbeiteten.

Der erste Akt. Cranachs erste bekannten, seit etwa 1500 in Österreich entstandenen Werke, in denen sich Figurendarstellung und Landschaft zu malerischer Einheit verbinden, gehören zugleich zu den frühesten Bildern der Donauschule. 1505 wurde er von Friedrich dem Weisen nach Wittenberg berufen, wo sich seine Kunst sehr bald zur linienbetonten Form seiner Spätzeit zu wandeln begann. Durch die Aufnahme des weiblichen Aktes, unter mythologischem Vorwand, wurde sein Themenkreis erweitert. Am Beispiel der Arbeiten Lukas Cranachs wird einsichtig, dass die Darstellung menschlicher Nacktheit auch im unmittelbaren Umkreis der Reformatoren keinerlei Einschränkungen unterlag, solange die Nacktheit christlich oder aber allgemein moralisch begründbar war. Damit entsprach die Nacktdarstellung dem Geist der Zeit, der Kunst in funktionalen Zusammenhängen dachte. Interessant ist im Kontext der Darstellung von Adam und Eva in der abendländischen Kunstgeschichte der Übergang von der Nackt- zur Akt-Darstellung. Cranach hat auch als erster bekannt gewordener Künstler außerhalb Italiens einen reinen Frauenakt gemalt. Er hat damit auch die Moderne beeinflusst, besonders durch sein Spätwerk: Das "Urteil des Paris" in seinen mannigfachen Variationen oder "Venus und Amor" inspirierte die Expressionisten Ernst Ludwig Kirchner und Erich Heckel, vor allem aber Pablo Picasso und selbst Alberto Giacometti. Der Eros, der einer wissenschaftliche Erforschung der Ikonologie Cranachs lange entgegen stand, gewann im 20. Jahrhundert eine ganz andere Bedeutung: Die brisante Doppeldeutigkeit der Bilder gilt heute gar als eine der interessantesten Facetten in seinem Werk.

Vorarlberger im Bild. Berühmt ist Cranachs Dessauer Abendmahlsbild, das auch einen "Vorarlberger" zeigt. Dieses Abendmahlsbild von Cranach versammelt alle wichtigen mit der Reformation verbundenen Leute in Deutschland: den Stifter Joachim von Anhalt, den Maler Lukas Cranach, Herzog Georg von Anhalt, Martin Luther, Bugenhagen, Justus Jonas, Caspar Cruciger, Melanchthon, Johann Forster, Johann Pfeffinger, Georg Major und den aus Schlins/Feldkirch stammenden Bartholomäus Bernhardi.

Erster verheirateter Priester. Der Ankündigung Luthers, sich in "Schutzhaft" zu begeben, folgte seine "Entführung" auf die Wartburg und hinderte ihn auch an der ersten Verehelichung eines Priesters, des Vorarlbergers Bartholomäus Bernhardi teilzunehmen. Deftig gratulierte ihm Luther aus der Wartburg: "dass er den neuen Ehemann bewundere, der in dieser stürmischen Zeit nichts fürchte und dazu so sich beeilt habe. Gott wolle ihn leiten und geben, dass er in dem sauren Salat, den er sich damit angerichtet habe, doch auch einige Süßigkeiten verspüren möge."

Bernhardi Bartholomäus. (*24.8.1487 in Schlins/Feldkirch, †21.7.1551 in Kemberg bei Wittenberg) Bartholomäus Bernhardi studierte in Erfurt, war seit 1504 in Wittenberg und wurde Magister artium. In Chur erhielt er die (katholische, altgläubige) Priesterweihe, kehrte aber bald nach Wittenberg zurück und wurde Professor der Physik, 1512 Dekan der Philosophischen Fakultät und 1518 Rektor der Universität. Bartholomäus Bernhardi promovierte 1516 zum Lic. theol. unter dem Vorsitz Martin Luthers, auf dessen Seite er 1517 im Ablassstreit stand und wurde 1518 Propst und Pfarrer in Kemberg. Bartholomäus Bernhardi verkündigte nicht nur die evangelische Lehre, sondern trat auch 1521 als erster Prediger in den Ehestand. Er vermählte sich trotz seines Priestergelübdes in Kemberg mit der Kemberger Bürgerin Gertraude Pannier. Aus dieser Ehe gingen sieben Kinder hervor. Damit wurde er der Begründer des evangelischen Pfarrhauses. Der Erzbischof von Magdeburg, Kurfürst Albrecht von Mainz, verlangte vom Kurfürsten von Sachsen, Friedrich dem Weisen, die Auslieferung Bernhardis an das geistliche Gericht. Zu seiner Rechtfertigung sandte Bernhardi dem Erzbischof eine Verteidigungsschrift: "Apologia pro M. Bartholomaeo praeposito, qui uxorem in sacerdotio duxit", die in mehreren lateinischen und deutschen Ausgaben in Erfurt und Wittenberg 1521 und 1522 erschien. Da sich der Erzbischof mit dieser Rechtfertigungs- und Verteidigungsschrift nicht zufrieden gab, wandte sich Bernhardi an seinen Landesherrn, den Kurfürsten von Sachsen, der seinen Prediger schützte und nicht auslieferte.

Berhardis Ehe war auch von dem Reformator Karlstadt in einer Druckschrift verteidigt worden ("Das die Priester Eeweyber nemen mögen vnd sollen. Beschutz red des würdigen herren Bartolomei Bernhardi, probsts zü Camberg, so von Bischoff von Meydburg gefordert, antwurt zü geben, das er in priesterlichem standt, eyn iungkfrauw zü Ee genommen hatt." Andreas Rudolff-Bodenstein von Karlstadt - Strassburg: Reinhard Beck Erben 1522). Karlstadt war wiederum wegen Berhardi erst zum Reformator geworden. Er war anfangs ein Gegner der neuen Theologie Luthers, den er am 18.10.1512 zum Dr. theol. promoviert hatte und wollte ihn aus Augustinus widerlegen, kam aber durch das Studium der Schriften Augustinus zu der Erkenntnis, dass Luthers Schüler Bartholomäus Bernhardi, der am 7. September 1516 die ockhamistische Lehre, dass der Mensch aus eigener Vernunft und Kraft die Gebote Gottes erfüllen könne, bestritten hatte, doch recht habe, und trat nun selber am 26.04.1517 mit 151 Disputationsthesen "de natura, lege et gratia" öffentlich für die neue Lehre ein.

In Kemberg steht ebenfalls ein Cranach-Altar, allerdings von Cranach dem Jüngeren. Wie in dieser Zeit bei einer Reihe von Altären und Epitaphen üblich, ist auch hier das Bild der Taufe Christi um eine Gruppe von Reformatoren vermehrt, in der neben dem amtierenden Propst Matthias Wenckel die Bildnisse von Luther, Melanchthon, Bugenhagen, Bernhardi, aber auch des vierundfünfzigjährigen Lucas Cranach erscheinen. Leider ist dieser Altar bei einem Brand erheblich beschädigt worden.

Wie sehr Luther den "Feldkircher Bartholomäus" schätzte, geht aus dem Schreiben Martin Luthers Mitte Oktober 1516 an seinen Ordensmitbruder in Erfurt, den Augustiner Johannes Lang: "Es besagt nichts, dass sich Deine Gabrielisten über meine, vielmehr des Bartholomäus Feldkirchen Thesenreihe (Anm.: De viribus et voluntate hominis sine gratia) verwundern, da sich auch die Meinigen bisher gewaltig darüber wundern. Freilich ist die Thesenreihe selbst nicht von mir gemacht, sondern Magister Bartholomäus hat sie so aufgestellt, nämlich bewogen durch das Geschwätz der Kläffer gegen meine Vorlesung. Ich weiß, was Gabriel sagt: Es ist alles treffend, außer wo er von der Gnade, der Liebe, der Hoffnung, dem Glauben, den Tugenden redet; wieviel er da mit seinem Skotus pelagianisiere, ist nicht derart, dass ich es jetzt brieflich vorbringen könnte."

Links:

Bild Lucas Cranach, "Martin Luther", 1529
Bild Lucas Cranach, Katharina von Bora, 1528
Lucas Cranach der Ältere
Bild "Venus" 1532
Lucas Cranach
Dessauer Abendmahlsbild mit Bartholomæus Bernardi
[Vorarlbergensia] Feldkircher Bürger an der Spitze der deutschen Reformation
[Vorarlbergensia] Free eText: Johannes Dölsch aus Feldkirch oder "Doctor Feldkirch"
Die Entdeckung eines Vorarlbergers: Das evangelische Pfarrhaus
Lucas Cranach der Ältere
Bulle Exsurge Domine
Index Librorum Prohibitorum

[Erwähnte Kalendertage in diesem Beitrag: 28.April 1521, 31. Oktober 1517, 24.August 1487, 21.Juli 1551, 18.Oktober 1512, 7. September 1516, 26. April 1517]

27. April 1749

2010-04-27T10:42:00.000-07:00

Musik für den Frieden. Am 27. April 1749 soll im Londoner Green Park Händels "Musick for the Royal Fireworks" zu einem großen Feuerwerk erklingen. Es war ein Auftragswerk des englischen Hofes zum Gedenken des Aachener Friedens. Gegen die katholische Reaktion Europas vertonte Händel: "Lasst die Welt wissen, dass wir frei sein wollen."

Musick for the Royal Fireworks. Das Werk entstand als Auftragswerk des englischen Hofes für einen Festakt in Gedenken des im Oktober 1748 geschlossenen Aachener Friedens. So sollte am 27. April 1749 im Londoner Green Park Händels Musik als Begleitung zu einem großen Feuerwerk erklingen. Entstanden ist ein festliches, pompöses Werk, das bis heute zu den Glanzstücken barocker Orchesterliteratur zählt. Schon zur Probe am 21. April in Vauxhall Gardens sollen 12.000 Zuhörer gekommen und einen dreistündigen Verkehrsstau auf der London Bridge verursacht haben, wobei während verschiedener Auseinandersetzungen einige Herren verletzt worden sein sollen. Bei der Aufführung selbst war der Menschenandrang noch größer. - Händels Popularität hatte ihren Höhepunkt erreicht.

Lasst die Welt wissen, dass wir frei sein wollen. Diese Begeisterung galt nicht zuletzt dem Manne, der in seinen Werken wie schon bei früheren Gelegenheiten direkt auf bestimmte, die damalige englische Gesellschaft existentiell berührende politische und militärische Ereignisse Bezug nahm. Häufig gestaltete er geeignete Parallelstoffe aus dem Alten Testament. Auf diese Weise erhielten die in alttestamentarischem Gewand widergespiegelten Tagesereignisse verallgemeinerte Bedeutung. Dabei stand Händel unmissverständlich auf der Seite der englischen Nation, die seit 1739 in kriegerischen Auseinandersetzungen ihre bürgerlich-demokratischen Errungenschaften gegenüber einer bewaffneten katholisch-reaktionären Intervention zu verteidigen hatte. Die Engländer, die ihre Lage mit der des israelitischen Volkes verglichen und sich selbst als "auserwählte Nation" empfanden, mussten Händels Werke als besonders aktuell empfinden. Die mit dem österreichischen Erbfolgekrieg in Verbindung stehende Schlacht bei Dettingen (am 27. Juni 1743) veranlasste den Komponisten, das "Te Deum für den Frieden von Dettingen" HWV 283 zu schreiben, das im Rahmen der Siegesfeierlichkeiten in St. James aufgeführt wurde.

Fassungen. Neben dem "Messias" und der "Wassermusik" ist die "Musick for the Royal Fireworks" eines der populärsten Werke Georg Friedrich Händels. Die "Fireworks Musick" ist in drei Fassungen überliefert. Fassung I besteht aus zwei frühen Varianten der Ouvertüre, als Concerto in F und Concerto in D veröffentlicht. Fassung II ist die leider nicht erhalten gebliebene vollständige Partitur der Aufführung am 27. April 1749, bei der nur Bläser und Pauken zum Einsatz kamen. Fassung III ist in Händels Autograph enthalten, das Chrysander als Vorlage für seine Druck-Ausgabe diente. Diese Fassung sieht die obligatorische Mitwirkung der Streicher vor. Zu ihren Gunsten wurde die Anzahl der Bläser eingeschränkt.

Religion als Vorwand. Maria Stuarts Sohn, König Jakob VI. von Schottland, wurde nach der Vereinigung der Königreiche im Jahre 1603 auch König Jakob I. von England. Das 17. Jahrhundert war nicht nur eine Zeit heftiger religiöser Zwistigkeit sondern auch der Erringung bürgerlicher Rechte, etwa der "Bill of Rights" , in deren Folge die Stuarts ins Exil verbannt wurden und sich ihre Anhänger, die Jakobiter, zusammenschlossen. Der religiös kaschierte Bürgerkrieg, der in seinen Ursprüngen aber letztlich ein Machtkampf zwischen Krone und Parlament war, führte zu der besonderen Form der englischen Demokratie: Die Monarchie wird von einem souveränen Parlament und einer unabhängigen Richterschaft beschränkt. Der Ururenkel von Jakob VI., Prinz Charles Edward Stuart, der im italienischen Exil geboren war, glaubte, der rechtmäßige König Schottlands zu sein. Im Zusammenhang mit dem österreichischen Erbfolgekrieg und den Bestrebungen der Stuarts, die englische Krone wiederzuerlangen und den Katholizismus wieder einzuführen, landete dann der Kronprätendent, unterstützt von Ludwig XV. von Frankreich, im Sommer 1745 in Schottland und ging in Eriskay in den Western Isles an Land. Hier schloss sich der dortige schottische Adel einem Feldzug gegen England an. Von London aus zog ihm jedoch eine Armee von Freiwilligen entgegen, die die errungenen bürgerlichen Rechte zu verteidigen bereit war. In der jetzt besonders kritischen Situation begab sich Händel sämtlicher Verkleidungen und unterstützte die englische Verfassung gegen die absolutistische katholische und europäische Reaktion. Er schrieb für die englischen Freiwilligen, die Londoner Gentleman Volunteers den Chor "Stand round my brave Boys", in dem es heißt: "Lasst die Welt wissen, dass wir frei sein wollen."

Nach dem Sieg über den Kronprätendenten im April 1746 feierte Händel den Herzog von Cumberland, den Befehlshaber der englischen Verteidiger, mit dem Chor "From Scourging Rebellion", in welchem auch klar auf die Beteiligung Frankreichs an dieser Intervention hingewiesen wird. Ebenfalls in Verbindung mit diesen historischen Ereignissen entstanden das Gelegenheitsoratorium HWV 62 und das Oratorium Judas Maccabäus HWV 63.

Aachener Frieden von 1748. Die hundert Jahre zwischen dem Westfälischen Frieden (1648) und dem Aachener Frieden rahmen eine Periode europäischer Mächtepolitik ein, die durch fundamentalen Wandel charakterisiert ist: Der Niedergang von Papsttum, Spanien, den Niederlanden und Reich als Machtfaktoren und der Aufstieg von einzelnen Staaten innerhalb des Reiches (Preußen) ebenso wie von Frankreich und England als neue Mächte, die bei der Gestaltung der europäischen Mächtepolitik eine entscheidende Rolle spielten. Zugleich setzte sich in dieser Phase der Prozess der Einbeziehung der atlantischen Region in die europäische Mächtepolitik fort.

1748 wurde nach allgemeiner Erschöpfung der beteiligten Länder durch den Frieden von Aachen der österreichische Erbfolgekrieg beendet. Englands Krieg mit Spanien, von Georg II. am 19. Oktober 1739 erklärt, am 23. Oktober öffentlich proklamiert, war ein Teil dieses Krieges. - In London war der Friede am 2. Februar 1749 proklamiert worden. Die wichtigsten Punkte des Aachener Friedens waren der Verzicht Maria Theresias (reg. 1740-1780) und des sardinischen Königs auf die Herzogtümer Parma, Piacenza und Gustalla zugunsten des spanischen Infanten Don Philipp als Enkel des 1731 verstorbenen letzten Herzogs aus dem Hause Farnese, die Rückgabe der von Frankreich besetzten österreichischen Niederlande, die Garantierung der hannoverschen Erbfolge in England, die internationale Anerkennung der Pragmatischen Sanktion sowie die Zugehörigkeit von Schlesien und der Grafschaft Glatz zu Preußen waren. Preußen, das zwei Drittel seines Budgets für die Rüstung ausgab, wurde zu einem europäischen Machtfaktor. An den Folgen krankte Europa bis ins 20. Jahrhundert. Dauerhaften Frieden erreichte man nicht: Der Aachener Friede, der vor allem den politischen Interessen Englands entsprach und auf Kosten des verbündeten Österreichs ausgehandelt wurde, ließ die Brüchigkeit der traditionellen Allianz zwischen Österreich und den Seemächten (England/Hannover und Holland) offenbar werden.

Links:

Georg Friedrich Händel
Retrodigitalisat: Chrysander, Friedrich - Georg Friedrich Händel's Werke
Händel-Haus Halle

[Erwähnte Kalendertage in diesem Beitrag: 27. April 1749, 19. Oktober 1739, 23. Oktober 1739]

Eugène Delacroix (*26.4.1798-†13.8.1863)

2010-04-27T10:09:00.000-07:00

Eugène Delacroix (* 26. April 1798 in Charenton-Saint-Maurice, einem Vorort von Paris; † 13. August 1863 in Paris) wurde am 26.4.1798 in Charenton-St. Maurice bei Paris als viertes Kind von Charles Delacroix, bevollmächtigter Minister in den Niederlanden und Victoire Œben (1758-1814) geboren.

École des Beaux-Arts. Delacroix begann seine malerische Ausbildung im Pariser Atelier von Pierre Narcisse Guérin und besuchte mit siebzehn Jahren die École des Beaux-Arts. Delacroix wurde von den Werken Goyas, Rubens und Veroneses sehr stark beeindruckt und von der Bekanntschaft zu Géricault inspiriert. 1822 wurde sein erstes Hauptwerk, die "Dantebarke", zur Hauptattraktion im Pariser Kunstsalon. Der Ankauf des Gemäldes durch den Staat verschaffte ihm öffentliche Anerkennung. 1824 löste das Gemälde "Gemetzel von Chios" einen Skandal aus, weil es der offiziellen idealisierenden Kunstauffassung Leidenschaft, Dramatik und eine neue Freiheit des Farbausdruckes entgegensetzte.

London. Im Jahre 1825 ging er nach London, wo er sich mit den Werken Lawrences, Gainsboroughs und Turners auseinander setzte, um nach seiner Rückkehr nach Paris zum Hauptvertreter der romantischen Malerei in Frankreich zu werden; dies setzte ihn der Kritik der Klassizisten aus. Es waren auch literarische Werke, wie solche Shakespeares, Sir Walter Scotts, Byrons oder Goethes, die Delacroix anregten.

Paris. Als Begleiter eines französischen Gesandten reiste Delacroix 1832 nach Nordafrika und Südspanien, was ihn unendlich faszinierte und Stoff für zahlreiche Gemälde lieferte, so dass unter anderem Bilder mit Haremsszenen und Löwenjagden entstanden. Delacroix erhält 1833 den Auftrag zur Ausgestaltung des Salon du Roi im Palais Bourbon. Es folgen weitere Wand- und Deckenmalereien in Pariser Palais und Kirchen. Er verbringt ab 1842 immer wieder längere Zeit bei Georges Sand und Frédéric Chopin in Nohant. In den folgenden Jahren erhielt er viele offizielle Aufträge, wurde dennoch zunehmend kritisiert und lebte, nachdem er erst 1857 nach zahlreichen Aufnahmegesuchen Mitglied der Académie des Beaux-Arts wurde, in seinen letzten Lebensjahren sehr zurückgezogen.

Er starb am 13. August 1863 im Alter von 65 Jahren einsam in Paris.

Links:
Eugène Delacroix - Wikipedia
28.Juli 1830: Auch die Propaganda der Revolution braucht Heilige

[Erwähnte Kalendertage in diesem Beitrag: 26. April 1798, 28.Juli 1830, 13. August 1863]

Édouard-Léon Scott de Martinville (*1817-† 26. April 1879)

2010-04-27T09:39:00.000-07:00

Édouard-Léon Scott de Martinville (* 1817 in Paris; † 26. April 1879 in Paris) war ein in Paris lebender französischer Drucker und Buchhändler und gilt als der Erfinder des Phonautographen (Schallselbstschreiber). Er erfand 1855 das erste bekannte Gerät zur Aufzeichnung von Tönen. 1857 erhielt er das französische Patent mit der Nummer 17.897/31.470 für seinen Phonautographen.

Der Phonautograph verwendete ein Horn um Töne aufzunehmen, das Horn war an eine Membran angeschlossen, die mittels einer dort befindlichen Schweinsborste auf einem handgekurbelten Zylinder eine Aufzeichnung erstellte. Scott erstellte mit Hilfe von Rudolph Koenig, einem ortsansässigen Feinmechanik-Instrumentenbauer, mehrere Geräte. Der Phonautograph war aber nicht in der Lage die audiovisuellen Aufzeichnungen wiederzugeben.Scott, der auch ein Buch über die Geschichte der Kurzschrift publizierte verstand sich offenbar als "Drucker" Er konnte die Schallwellen archivieren, sozusagen "Drucken" jedoch nicht die archivierten Schallwellen wieder in solche reproduzieren.

Links:
Édouard-Léon Scott de Martinville
Älteste Tonaufnahme der Welt zum Anhören

[Erwähnte Kalendertage in diesem Beitrag: 26. April 1879]

26. April 1840

2010-04-27T08:54:00.000-07:00

Der Schweizer Gottfried Keller über die Deutschtümelei. Am 26. April 1840 reiste Gottfried Keller zur Ausbildung als Maler nach München. Daraus wird allerdings nicht viel. Von dort ist aber sein Engagement gegen "Deutschtümelei" überliefert: Keller erklärt die Schweizer Einwanderer für ebenso gute Schweizer wie jene, die schon bei Sempach für die Schweiz gekämpft hatten.

Malerausbildung in München. Aber es wurde wohl nichts daraus. Das "Maler-Handwerk" erfreute ihn auch nicht sonderlich und in München ging er offenbar nicht allzu interessiert seiner Ausbildung nach. Wie der Held seines Romans der "Grüne Heinrich" schlägt er sich als mittelmäßiger Landschaftsmaler durchs Leben und scheitert. Auch Keller verstand sich als Gescheiterter, der nach Jahren, in denen er nur eine einzige Sehnsucht kannte, nämlich Maler zu werden und sich als solcher in München zu etablieren, mit leeren Händen zurückkehrt. München war damals ein Zentrum für Schweizer Künstler. Zwischen 1820 und 1900 hielten sich mehr Schweizer Künstler in München auf als in jeder Deutschschweizer Stadt: Insgesamt rund zweihundert, auch wenn von dem meisten heute nur noch Spezialisten deren Namen kennen. Keller kehrte 1842 nach Zürich zurück und wandte sich der Dichtkunst zu, unter dem Einfluss zahlreicher deutscher Emigranten (Herwegh, Freiligrath) insbesondere der politischen Lyrik. Zwei Jahre nach Erscheinen seiner ersten Gedichtsammlung (1846) erhielt er von Zürich ein Stipendium zu einem Studium in Deutschland.

Wochenblatt-Redakteur. In den Biografien wird schon vom ersten Jahr des Studienaufenthaltes vermerkt, dass er Redakteur des Wochenblattes der Schweizergesellschaft geworden wäre und tausende Referateschreiber füllen auch diesen Versatztext in ihre Haus- und Schulaufgaben und interpretieren eine journalistische Tätigkeit, den Beginn seiner schriftstellerischen Arbeit hinein. Was war das für ein Wochenblatt? Die Wirklichkeit war die: Im Münchner Wirtshaus "Wagnerbräu" traf sich einmal wöchentlich die Schweizer Studentenverbindung zur Kneipe. Dort wurde auch das "Schweizer Wochenblatt" verlesen. Einer der Hauptredakteure dürfte wohl Gottfried Keller gewesen sein. Eine Drucksache war es wohl nicht, denn es bestand aus einem einzigen Exemplar, wohl einem handschriftlichen. Überliefert sind ohnedies nur jene Beiträge, die Keller verfasst und in seine frühen Studienbücher eingetragen hat.

Sempach. Diese Zeit des bereits gärenden Vormärzes hatte auch allerlei Nationalitätsgeschwafel zum Inhalt. Während Keller selber mit der Revolution liebäugelt, auch zweimal mit den liberalen Freischarzügen (1844 und 1845) gegen das jesuitische Luzern zieht, hat er nichts mit der Deutschtümelei auf dem Hut. Dagegen sprach sich Gottfried Keller in einem solchen - von ihm verlesenen - Wochenblatt (März 1841) mit aller Deutlichkeit aus, die man heute nicht nur manchem "Völkischen" ans Herz legen könnte sondern auch in der Migrationsdebatte neuerlich einbringen darf. Keller erklärt die Schweizer Einwanderer für ebenso gute Schweizer wie jene, die schon bei Sempach für die Schweiz gekämpft hatten:

"Die Deutschen glauben uns dadurch hauptsächlich zum Schweigen zu bringen dass sie behaupten, das schweizerische Volk gehöre seiner Abstammung nach gar nicht zusammen, sondern die deutsche Schweiz gehöre eigentlich zu Deutschland, die französische zu Frankreich u. s. f. kurz jeder Theil unsres Landes gehöre zu dem seiner Abstammung entsprechenden Theil der angränzenden Staaten und das ist vorsätzliche Nichtbeachtung unseres Nationalcharakters.

Denn, zugegeben dass wir den nähmlichen Völkerstämmen entsprossen sind, wie unsere Nachbaren, so thut das durchaus nichts zur Sache. Der Geist der Generationen verändert sich unendlich u wenn wir jener Ansicht u der Bibel folgen müssten, so wäre die ganze Menschheit nur eine Nation u müsste folglich nur einen einzigen Staat ausmachen. Die jetzige Bevölkerung Englands ist entstanden aus Britaniern, Römern, Angelsachsen, Normannen, Celten u. s. f. die alle einander wechselweise besiegt, verdrängt od unterdrükt haben u doch ist die englische Nation jetzt eine Ganze, Untheilbare, originell in ihrem Charakter u weder mit den jetzigen Franzosen, noch Deutschen, noch irgendeinem Volke ähnlich. So ists auch mit den Schweizern gegangen.

Die Urkantone waren von jeher frei in ihren Bergen, man weiß von keinem Herren, der sie gesetzlich jemahls regiert hätte. Albrecht suchte sie mit Gewalt zu zwingen, | und von da an schufen sie sich ihr eigenes Geschick, u an dieses knüpfte sich nach u nach, bis auf unsere Zeiten, die ganze gegenwärtige Schweiz theils aus innerem Drange u Neigung, theils aus äußerlichem Bedürfniß an; u durch die Verfassungen, die sie sich selbst gaben, sind sie eben so verschieden worden von denen mit denen sie gemeinschaftliche Abstammung hatten.

Der Nationalcharakter der Schweizer besteht nicht in den ältesten Ahnen, noch in der Lage des Landes noch sonst in irgend etwas Materiellem; sondern er besteht in ihrer Liebe zur Freiheit, zur Unabhängigkeit, er besteht in ihrer außerordentlichen Anhänglichkeit an das kleine, aber schöne u theure Vaterland, er besteht in ihrem Heimweh, das sie in fremden, wenn auch den schönsten Ländern, befällt.

Wenn ein Ausländer die schweizerische Staatseinrichtung liebt, wenn er sich glücklicher fühlt bei uns, als in einem monarchischen Staate, wenn er in unsre Sitten u Gebräuche freudig eingeht und überhaupt sich einbürgert, so ist er ein so guter Schweizer, als einer, dessen Väter schon bei Sempach gekämpft haben."

Der Aufenthalt zur Erlernung der Malerei in München scheint den politischen Keller allerdings befördert zu haben. Jedenfalls hatte er sich ab 1843 der politischen Lyrik zugewandt. 1845 erscheinen bereits seine "Lieder eines Autodidakten", ganz unter dem Eindruck von Georg Herweghs "Gedichte eines Lebendigen" und auch in dem gleichen vom deutschen Bundestag verbotenen Exilverlag.

Links:
Anhören: Gedicht von Gottfried Keller: Im Wald 1:31 min
Gottfried Keller - Universitätsbibliothek der FU Berlin
Gottfried Keller - Projekt Gutenberg
Gottfried Keller (*19.7.1819-†16.7.1890)
[Free Audiobook] Gottfried Keller - Kleider machen Leute
Heroische Landschaft (Bild: Gottfried Keller)

[Erwähnte Kalendertage in diesem Beitrag: 26. April 1840, 19.Juli 1819, 16.Juli 1890]

25. April 1848

2010-04-24T11:33:00.000-07:00

Nicht Magd mit den Knechten: Es war schon die Nacht des zweiten Tages in Baden, als am 25. April 1848 die "Deutsche Demokratische Legion" unter Führung Georg Herweghs und seiner Frau Emma in der Wirtsstube des "Hirschen" des Gebirgsdorfes Wieden einen geordneten Rückzug in die Schweiz beschließen. Emma Herwegh hatte eine Brandrede gehalten.

Deutsche demokratische Legion. Kriegshelden waren sie keine und wollten auch keine sein. Im Rückblick erscheint die Aktion mit eigenen Uniformen allerdings kitschig und reichlich naiv. Aber hinterher weiß man es ja immer besser und den Unifrom-Tick hatten auch schon erfolgreichere Revolutionäre, so etwa Trotzki.

Im April 1848 führten die Herweghs eine zunächst an die 1000 Mann starke mit Spendenmitteln bewaffnete und uniformierte "Deutsche demokratische Legion", die sich aus Kreisen deutscher Handwerker und Arbeiter in Paris gebildet hatte. Mehrere Versuche, den Rhein zu überqueren, scheiterten, nicht zuletzt, weil es auf der deutschen Seite keine Unterstützung für die Demokratie gab. Erst der persönliche Einsatz Emma Herweghs, die als glänzende Reiterin allein den Rhein überquerte und die Vereinigung der Legion mit Heckers Einheit vereinbarte, eröffnete neue Möglichkeiten. Der Rheinübergang gelang mit der auf 650 Mann und eine Frau zusammengeschmolzenen Truppe am 24. April. Erst danach erfuhr man von der Niederlage des Freiheitskämpfers Heckers bei Kandern. Die Legionäre zogen sich nun nach Süden zurück, um den Zusammenschluss mit Struve und Sigel zu erreichen, nur um kurz darauf zu erfahren, dass auch diese Truppe geschlagen war. Emma Herwegh soll die erschöpften Legionäre noch in einer Brandrede zur geordneten Flucht in die Schweiz in der Nacht mobilisiert haben. Die Legion wollte sich daraufhin auf Schweizer Gebiet zurückziehen, wurde aber zuvor noch bei Dossenbach von Württembergischen Truppen gestellt und es kam zu einem Scharmützel. Herweghs gelang die Flucht in die Schweiz.

Emma Herwegh. (geboren 1817 in Berlin, gestorben 1904 in Paris) Sie war die Tochter eines reichen Berliner Seidenwarenhändlers und Hoflieferanten, sprachlich und sportlich gut ausgebildet und resolut mit eigenständiger, entschieden republikanischer Gesinnung. Sie war durch ein Gedicht für den zunächst anonymen Autor entflammt und machte in Berlin die Bekanntschaft Georg Herweghs, verlobte sich mit ihm und folgte ihm in die Schweiz. Obwohl in den besten Berliner Kreisen zuhause, wohlbegütert und hochbegabt, engagierte sie sich für demokratische Ideale, nahm dafür Not und Exil in Kauf. Sie lebte und dachte selbstbewusst, europäisch und revolutionär. Sie ritt wie der Teufel, schoss mit Pistolen, schwamm bei Mondschein in Flüssen und Seen, turnte, rauchte. Sie besuchte die rapide wachsenden Elendsviertel Berlins und betreute Polens Freiheitskämpfer im preußischen Gefängnis. In ihren eigenen Kreisen fühlte sie sich jedoch kaum noch zu Hause. In ihren Tagebüchern lässt sie ihrem Hohn darüber freien Lauf: "Beamtenseelen", "Philister", "liberales Pack", "fahle Brut", "Hofschranzen", "Speichellecker".

"Einfältige Bescheidenheit." Sie strotzte nur so von Selbstbewusstsein: "Nimm, was ich Dir schreibe, nicht für eine Superbescheidenheit, ich bin nie bescheiden gewesen und halte diese Eigenschaft für ebenso einfältig als die entgegengesetzte" schrieb sie am 10. Februar 1843 in "Mein lieber Georg!". Als einzige weibliche Kämpferin der "Deutschen demokratischen Legion" trug Emma Herweg Männerkleidung, schwarze Tuchhosen, Ledergürtel und einen breitkrempigen Hut mit schwarz-rot-goldener Kokarde. Anfang März 1843 hatte das Paar in der Schweiz geheiratet, in Paris fanden sie Asyl. Eine zunächst geplante Wohngemeinschaft mit Jenny und Karl Marx und dem Publizisten Arnold Ruge und dessen Frau scheiterte, doch Emmas Mitgift ermöglichte eine eigene Wohnung. Bald schon blühte der Salon, Turgenjew, Heine, Bakunin diskutierten hier, Victor Hugo, George Sand und viele andere Politiker und Künstler.

Georg Herwegh. (* 31. Mai 1817 in Stuttgart; † 7. April 1875 in Baden-Baden) Er stammte aus einfachen Verhältnissen. Sein Vater war Koch. Wegen seiner hohen Begabung gefördert, konnte er eine höhere Schule besuchen und am Tübinger Stift Theologie studieren. Er brach das Studium ab und reüssierte als Übersetzer des französischen Dichters und späteren Außenministers der II. Republik, Alphonse de Lamartine. Berühmt wurde er als Verfasser von Gedichten mit politischer Tendenz. Nach der Beleidigung eines Württembergischen Offiziers musste er in die Schweiz fliehen. Als Redakteur einer von Julius Fröbel herausgegebenen Zeitung verbreitete sich Georg Herweghs dichterischer Ruhm in Deutschland. Heinrich Heine nannte ihn die "eherne Lerche", allerdings nicht ohne Kritik an einem gewissen Realitätsverlust durch Autosuggestion:

Heinrich Heine:

An Georg Herwegh

Herwegh, du eiserne Lerche,
Mit klirrendem Jubel steigst du empor
Zum heilgen Sonnenlichte!
Ward wirklich der Winter zu nichte?
Steht wirklich Deutschland im Frühlingsflor?

Herwegh, du eiserne Lerche,
Weil du so himmelhoch dich schwingst,
Hast du die Erde aus dem Gesichte
Verloren - Nur in deinem Gedichte
Lebt jener Lenz den du besingst.

Arbeiterbewegung. Seit den 1860er Jahren unterstützte er zunächst den von Ferdinand Lassalle gegründeten Allgemeinen Deutschen Arbeiterverein und ab 1869 den linken Flügel der deutschen Arbeiterbewegung, die von Bebel und Liebknecht gegründete Sozialdemokratische Arbeiterpartei. Als am 23. Mai 1863 der Allgemeine Deutsche Arbeiterverein (ADAV) gegründet und Ferdinand Lasalle zum ersten Präsidenten gewählt wurde, bat er den Dichter Georg Herwegh um ein "kämpferisches und zugkräftiges" Bundeslied. Es ist das erste Lied der politisch organisierten deutschen Arbeiterbewegung! Die Worte Herweghs, des Dichters der 1848er Revolution, wurden mehrere Male vertont, unter anderem auch von dem bekannten Dirigenten Hans von Bülow 1863, der die Melodie unter dem Pseudonym "W. Solinger" veröffentlichte. Seine Melodie konnte sich jedoch nie durchsetzen. Meistens wurde es nach der Melodie von "Schleswig Holstein stammverwandt" gesungen.

Bundeslied

"Bet' und arbeit!" ruft die Welt.
Bete kurz, denn Zeit ist Geld!
An die Türe pocht die Not,
Bete kurz, denn Zeit ist Brot

Und du ackerst, und du säst,
Und du nietest und du nähst.
Und du hämmerst, und du spinnst,
Sag, o Volk, was du gewinnst?

Wirkst am Webstuhl Tag und Nacht,
Schürfst im Erz- und Kohlenschacht,
Füllst des Überflusses Horn
Füllst es hoch mit Wein und Korn.

Doch wo ist dein Mahl bereit?
Doch wo ist dein Feierkleid?
Doch wo ist dein warmer Herd?
Doch wo ist dein scharfes Schwert?

Alles ist dein Werk! O sprich,
Alles, aber nichts für dich!
Und von allem nur allein,
Die du schmiedest, die Kette dein!

Kette, die den Leib umstrickt,
Die dem Geist die Flügel knickt,
Die am Fuß des Kindes schon
klirrt – o Volk, das ist dein Lohn.

Was ihr hebt ans Sonnenlicht,
Schätze sind es für den Wicht;
Was ihr webt, es ist der Fluch
für euch selbst – ins bunte Tuch.

Was ihr baut, kein schützend Dach
hat’s für euch und kein Gemach;
was ihr kleidet und beschuht,
tritt auf euch voll Übermut.

Menschenbienen, die Natur,
gab sie euch den Honig nur?
Seht die Drohnen um euch her!
Habt ihr keinen Stachel mehr?

Mann der Arbeit, aufgewacht,
Und erkenne deine Macht!
Alle Räder stehen still,
Wenn dein starker Arm es will!

Deiner Dränger Schaar erblaßt,
Wenn du, müde deiner Last,
in die Ecke lehnst den Pflug,
Wenn du rufst: Es ist genug!

Brecht das Doppeljoch entzwei!
Brecht die Not der Sklaverei!
Brecht die Sklaverei der Not!
Brot ist Freiheit, Freiheit Brot!

Die Schweiz: Die freie republikanische Erde. Bereits im Jahre 1838 war Georg Herwegh in die Schweiz emigriert. Er lebte zunächst in Zürich. Im Jahre 1841 machte ihn sein Gedichtband "Gedichte eines Lebendigen" im ganzen deutschsprachigen Raum bekannt. 1843 erhielten er und Emma Herwegh-Siegmund in der Gemeinde Augst (Baselland) das Bürgerrecht. Sie wohnten jedoch nie in Augst, sondern in Paris, Genf und wiederum in Zürich. Obwohl Emma Herwegh enterbt worden war, gelang es ihr, inzwischen im Zürcher Exil einen großen Salon zu führen. Gottfried Keller, Richard Wagner, Gottfried Semper, Ferdinand Lassalle, Gräfin Sophie von Hatzfeld und viele andere waren ihre Gäste. Vor allem aber Emigranten aus ganz Europa, darunter viele Italiener wie Felice Orsini, Giuseppe Mazzini, Vittorio Imbriani, Piero Cironi. Bei den Herweghs liefen die Fäden zusammen. Emma übersetzte Giuseppe Garibaldis Schriften, warb deutsche Freiheitskämpfer für sein Heer, gab ihnen Italienischunterricht, sammelte Spenden und schmiedete mit Ferdinand Lassalle und dem Guerillatechnikexperten Wilhelm Rüstow Pläne für die Erstürmung des Vatikan.

1866 zog die Familie Herwegh nach Baden-Baden. Dort starb Georg Herwegh am 7. April 1875 im Alter von 58 Jahren. In der Schweizer Stadt Liestal bei Basel liegt er - wie es sein Wunsch war - "in freier republikanischer Erde" begraben. Als Emma Herwegh 1904 starb, wurde auch sie dort bestattet. Noch im selben Jahre erfolgte in Liestal die Einweihung eines monumentalen Herwegh-Denkmals. Schweizer Arbeitervereine und Arbeiterchöre huldigten dabei dem "Dichter der Freiheit".

Links:
Emma Herwegh (1817 - 1904)
Georg Herwegh
Free mp3 - "Ich bin ein freier Mann und singe..." (Text: Georg Herwegh, 1840)
Free mp3 - "Mein Deutschland, streck die Glieder!" (Text: Georg Herwegh, Febr. 1849)
"Für eine europäische Republik": Georg und Emma Herwegh 1848
Free mp3 - Bundeslied in einem "neuartigen" Arrangement - Black Records
Free mp3 - Bundeslied, gekürzte Fassung, Songgruppe - der DGB Vertrauensleute Regensburg
Free mp3 - Bundeslied, lange Fassung, Andreas, Franz, Günter & Thomas
Emma Herwegh: Nicht Magd mit den Knechten!
Emma Herwegh (*10.5.1817-†24.3.1904)

[Erwähnte Kalendertage in diesem Beitrag: 25. April 1848, 31. Mai 1817, 7. April 1875, 10. Mai 1817, 24. März 1904]

Ella Fitzgerald (*25.4.1917-†15.6.1996)

2010-04-24T10:19:00.000-07:00

Ella Fitzgerald (* 25. April 1917 in Newport News, Virginia; † 15. Juni 1996 in Beverly Hills, Kalifornien) begann in der Zeit des Swing, sie wurde mit Bebop-Aufnahmen bekannt und berühmt mit ihren "Songbooks" von George Gershwin und Cole Porter. Sie unternahm immer wieder gelungene Ausflüge in die Welt des Musicals und der Popmusik. Im Laufe der Jahrzehnte arbeitete sie mit allen Größen des Jazz zusammen: Oscar Peterson, Count Basie, Tommy Flanagan oder Louis Armstrong. Ella Fitzgerald starb am 15. Juni 1996.

Swing. Es gab und gibt wohl kaum eine Sängerin, die den Jazz so sehr mitgeprägt hat, wie die große Ella Fitzgerald, der man schließlich auch nicht zu Unrecht den Ehrentitel "The First Lady Of Song" verlieh. Was sie von vielen ihrer damaligen großen Kolleginnen wie Billie Holiday oder Sarah Vaughan (aber auch heutigen Stars) unterschied, war ihre Vielseitigkeit: Sie konnte virtuos scatten, sanfte Balladen singen und swingen, wie kaum eine andere. Sie besaß eine wunderbare Stimme mit beachtlichem Tonumfang und hatte eine nahezu perfekte Diktion. Sie verfügte über menschliche Wärme und hatte Sinn für Humor. All dies sicherte Ella Fitzgerald über Jahrzehnte eine Popularität, wie sie keine zweite Jazzsängerin je wieder erreichte.

The First Lady Of Song. Die am 25. April 1917 in Newport News/Virginia geborene Ella Fitzgerald wuchs in ärmlichen Verhältnissen auf und versuchte mit 17 Jahren ihr Glück bei einem Talentwettbewerb im berühmten Apollo Theater in Harlem/New York. Sie gewann den Wettbewerb und erhielt bei dem Bandleader Tiny Bradshaw ein erstes Engagement. Dort entdeckte sie der Altsaxophonist Benny Carter und empfahl sie dem Schlagzeuger Chick Webb, der für sein Orchester gerade eine neue Sängerin suchte. Trotz anfänglicher Skepsis gab Webb ihr eine Chance, und schon bald avancierte die junge Sängerin zum Zugpferd seiner Band und erhielt immer mehr Gelegenheit, sich dort in Szene zu setzen. Ellas erster großer Hit war 1938 "A-Tisket, A-Tasket" und als Chick Webb 1939 starb, übernahm die damals 21jährige Sängerin - zumindest auf dem Papier - die Leitung des Orchesters. 1941 löste sie die Band auf, um ihre Solokarriere zu starten und unter eigenem Namen Aufnahmen für das Label Decca zu machen.

1946 begann sie die Zusammenarbeit mit dem Jazz-Impresario und Plattenproduzenten Norman Granz, der sie regelmäßig bei seinen "Jazz At The Philharmonic"-Konzerten auftreten ließ. Zehn Jahre lang kümmerte sich Granz als Agent um Ella, bis er sie endlich bei der Decca loseisen und für sein eigenes Label Verve unter Vertrag nehmen konnte. Unter der Obhut von Granz trat Ella, die sich nach sechs Jahren Ehe 1953 von dem Bassisten Ray Brown getrennt hatte, nun in ihre kreativste Phase: Zwischen 1956 und 1964 nahm sie für Verve u.a. eine sensationelle Reihe mit Songbook-Einspielungen auf, die den Komponisten und Lyrikern Cole Porter, Richard Rodgers und Lorenz Hart, Duke Ellington, Irving Berlin, George und Ira Gershwin, Harold Arlen, Jerome Kern und Johnny Mercer gewidmet war.

Links:
[Free mp3] Über zwei Stunden Jazz mit Ella Fitzgerald
[Free mp3] Ella Fitzgerald scattet "Lady Be Good"
The Official Web Site of Ella Fitzgerald
JazzEcho - Ella Fitzgerald
[Erwähnte Kalendertage in diesem Beitrag: 25. April 1917, 15. Juni 1996]

24. April 1714

2010-04-24T02:36:00.001-07:00

Die Entdeckung der Winkelperspektive. Eine der ersten Tätigkeiten des barocken Theatralarchitekten Ferdinando Galli-Bibiena in Wien war am 24. April 1714 die Errichtung des Trauerkatafalks für Anton Ulrich Herzog von Braunschweig. Das Handwerk des Bühnenbildners war also auf vielerlei "Bühnen" ausgerichtet.

Künstlerfamilie. Des Künstlers Ferdinando Galli-Bibiena biedere Berufsbezeichnung in Wien war "Erster kaiserlicher Theatralingenieur in Wien". Er entstammte - und war wohl ihr wichtigstes Mitglied - der Familie Galli-Bibiena aus Bibiena bei Bologna. Die Tätigkeit der verschiedenen Familienmitglieder erstreckte sich über Italien, Spanien, Portugal, Deutschland und Österreich, insbesondere Wien. Die Familie war über mehr als ein Jahrhundert führend an den Fürstenhöfen ganz Europas tätig.

In Wien wirkten die Brüder Francesco und Ferdinando sowie die Söhne Ferdinandos, Giuseppe und Antonio. Francesco wurde 1699 zur Neugestaltung des Hoftheaters als erster nach Wien berufen. Er wurde zum ersten "Theatralarchitekten" ernannt und stattete bis zum Tod Josephs I. einige Opern aus. Seine erste Arbeit am Wiener Hof waren die Bühnenbilder zum "dramma per musica Cajo Gracco" (Text v. Silvio Stampiglia, Musik Giovanni Bononcini, Erstaufführung 16.2.1710).

Der erste Künstler der Familie Giovanni Maria Galli (1625-1665) war Maler und nahm den Beinamen "da Bibiena" an, um sich von einem gleichnamigen Schüler im Atelier von Francesco Albani zu unterscheiden. Dieser Beiname blieb auch den Nachkommen. Giovanni Maria ehelichte Orsola Maria Possenti, mit der er drei Kinder hatte. Sein jüngerer Sohn Francesco (1659-1739) war Maler und Architekt und zunächst in seiner Heimat tätig. Er wirkte an mehreren italienischen Höfen und ist der erste dieser Künstlerfamilie, den wir in Wien antreffen. 1710 erscheint er als erster Theatralingenieur in den Hofrechnungen und in den in Wien gedruckten Textbüchern verschiedener Opern. Die Dauer seines Aufenthaltes in Wien lässt sich aufgrund der Matrikelangaben seiner Kinder in ungefähr errechnen: Angegeben ist die Geburt eines Sohnes im Jahr 1710 und einer Tochter 1711, welche jedoch 1712 als gestorben gemeldet ist. In diesem Jahr dürfte er Wien wieder verlassen haben, da in diesem Jahr sein Bruder Ferdinando mit dem neuen Kaiser Karl VI. nach Wien gekommen war und Francescos Stelle einnahm.

Diagonalperspektive versus Zentralperspektive. Durch die Einführung der Diagonalperspektive hat der Architekt und Theaterdekorationsmaler die illusionistische Bühnenarchitekturmalerei revolutioniert. In seinem 1711 erschienenen Lehrbuch "Architettura Civile" propagierte Ferdinando Galli-Bibiena die Verlegung des zentralen Fluchtpunktes auf die Seite außerhalb des Betrachters und wurde zum Überwinder streng symmetrischer Kulissen. Das galt nicht nur für das Bühnenbild, sondern für Architektur schlechthin bis zur Grabstätte. Auch das streng symmetrische Kulissengrab musste sich danach verabschieden. Das bis dahin starre Bühnenbild konnte mit der Einführung der Diagonalperspektive belebt werden und ließ die Opern in noch größerem Glanz erscheinen. Mit seinen revolutionären Konstruktionsmethoden überwand er die obsolet gewordene Zentralperspektive und zwang zu einer neuen Perzeption des Bühnenraumes.

Gefunden wurde die Zentralperspektive erst dreihundert Jahre zuvor - 1413 - von dem Florentiner Künstler und Baumeister Filippo Brunelleschi (1377-1446). Die erste schriftliche Darlegung der Prinzipien der Perspektive erschien 1435 in dem Werk "De Pictura" (über das Malen) des Architekten, Malers und Schriftstellers Leon Baptista Alberti (1404-1472). Schon sie gilt als revolutionär: "Die gesamte Aufklärung mit ihren tiefgreifenden Folgen über die Französiche Revolution mit den Ideen der Demokratie, Rechtsstaatlichkeit und Gedankenfreiheit, der Etablierung des Individuums für jeden Vernunftbegabten mit all ihren notwendigen Elementen wie dem Anrecht auf jede Information zur Ermöglichung der eigenverantwortlichen Entscheidung, also einer Voraussetzung der modernen Medien, beruht folglich auf dem aus dem Blickwinkel der Zentralperspektive entstandenen Kopernikanischen Paradigmenwechsel." (Davor Löffler - siehe Link unten). Also nicht da Vinci, nicht Kopernikus, nicht Kepler und schon gar nicht Descartes, sondern der Architekt und Bildhauer Filippo Brunelleschi gilt als der eigentliche Initiator eines neuen radikalen Denkens. Erstmals werden geometrische Gesetze wissenschaftlich verwendet, das neue Sehen ist zugleich ein objektives Messen.

Galli-Bibienas Diagonal- bzw. Winkelperspektive stellte die Hauptachse des Bühnenbildes in einen Winkel von 45° quer zur Achse des Zuschauerraums. Dadurch wurden die Bühnenräume nur angeschnitten und zwangen die Vorstellungskraft der Zuschauer zu ihrer Vollendung. Dadurch entstanden kolossale Raumfluchten. Es ist der Höhepunkt des barocken Bühnenbildes, den man der Familie Galli-Bibiena verdankt. Das von Ferdinando Galli-Bibiena geschaffene Bühnenbild, das auf der Bühne den schräg über Eck gestellten Raum realisiert, wird von seinem Sohn Giuseppe Galli-Bibiena (1696–1756) noch erweitert und vertieft, die Effekte mit Hilfe polygonaler Raumsysteme verstärkt.

Werke. Leider sind die Bühnenbilder und die anderen szenischen Werke Galli-Bibienas nur für den Tag geschaffen und somit natürlich nicht erhalten. Die Albertina in Wien besitzt allerdings eine Reihe von Handzeichnungen. Beispiele erhaltener und Ferdinando Galli-Bibiena zuzuschreibender Bauwerke finden sich nur in Italien: So die Villa und die Gärten in Colorno, die er für den Herzog von Parma errichtet hatte, ebenso in Parma die Kirche S. Antonio Abate, das Teatro reale in Mantua und der Arco del Meloncello in Bologna. Er zählte eine Vielzahl von Künstlern zu seinen Schülern: Nahezu sämtliche Vertreter der Bologneser Schule sowie den Wiener Architekten Anton Ospel.

Links:
Ferdinando Galli da Bibiena - archINFO
Galli-Bibiena, Ferdinando (Bibiena-Galli, Galli da Bibiena, Bibiena)
Davor Löffler - Über die Auswirkungen der Entdeckung der Zentralperspektive
Italienische Künstler in Österreichs Geschichte
Ferdinando Galli da Bibiena (*8.8.1656-† 3.1.1743)

[Erwähnte Kalendertage in diesem Beitrag: 24. April 1714, 16. Februar 1710, 8.August 1656, 3.Januar 1743]

SPITTELER Carl Friedrich (*24.4.1845-†29.12.1924)

2010-04-23T13:45:00.000-07:00

Carl Friedrich Georg Spitteler ((* 24. April 1845 - † 29. Dezember 1924 - Pseudonym Carl Felix Tandem) wurde am 24. April 1845 in Liestal bei Basel als Sohn eines Richters geboren. Als er 4 Jahre alt war zog die Familie nach Bern, doch schon 6 Jahre später kehrten sie wieder nach Liestal zurück. Dort trat er in das humanistische Gymnasium in Basel ein. Das Jurastudium, das er 1863 in Basel aufnahm, befriedigte ihn nicht. Es kam zu einer tiefen Krise. In einer fluchtartigen Wanderung gelangte er im Dezember 1864 bis Luzern, wo er sich längere Zeit, getrennt von seiner Familie, aufhielt. Mit 17 Jahren entschied er sich für eine Laufbahn als Schriftsteller.

Theologieexamen. Ab 1865 studierte er zunächst Geschichte bei Jacob Burckhardt in Basel, später, obwohl er Atheist war, evangelische Theologie in Zürich und Heidelberg. Dann kehrte er nach Basel zurück und versuchte das Theologieexamen, doch es missglückte. Zwei Jahre später beim zweiten Versuch bestand er es. Anstatt jedoch als Pfarrer eine ihm zugewiesene Pfarrei zu übernehmen, verließ er die Schweiz, um als Hauslehrer nach Russland zu gehen. 1873 ging er nach Finnland, kehrte aber kurze Zeit später wieder nach St.Petersburg zurück und trat wiederum eine neue Hauslehrerstelle an. Nach 6 Jahren reiste er wieder in die Schweiz zurück und lehrte er in Bern an einer Mädchenschule.

Journalist. Nach dem jahrelangen weltmännischen Leben in Adelsfamilien in Russland war er enttäuscht vom Klima in der Schweiz. "Was für ein Gegensatz! und welch ein Hohn im Gegensatz! Draußen in der Fremde: offene Arme, warme Aufnahme, gutwillige Duldung seiner Eigentümlichkeit, Nachsicht gegen seine Fehler; hier in der Heimat: engherzige Nörgelei, Unfehlbarkeitsdünkel, Verneinung seiner gesamten Persönlichkeit", hieß es in dem stark autobiographisch gefärbten Roman Imago über diesen Eindruck. Ein Jahr danach zog er nach Zürich, arbeitete dort als Lehrer und schrieb sein erstes Werk : "Prometheus und Epimetheus ". 1880 gab er diesen Beruf zugunsten journalistischer und literarischer Tätigkeiten auf.

Mit 38 Jahren heiratete er 1883 Maria Op den Hooff und arbeitete als Redakteur in Basel. Es folgte die Geburt der ersten Tochter. Eines seiner Bücher "Das Wettfasten vom Heimligen "erschien in der Neuen Zürcher Zeitung. Danach folgten mehrere Geschichten, etwa "Der Parlamentär" und der Gedichtband "Schmetterlinge". Von 1890 bis 1892 leitete er die Feuilletonredaktion der Neuen Züricher Zeitung. Es folgte die Geburt der zweiten Tochter und die Familie zog 1893 nach Luzern in das Haus des Schwiegervaters um. Nunmehr frei von materiellen Sorgen, konnte er sich ganz seinen schriftstellerischen Arbeiten widmen.

Olympischer Frühling. Im Jahre 1905 erscheint sein Hauptwerk "Olympischer Frühling". Vier Jahre danach wurde Carl Ehrenbürger von Luzern. 1904 wurde ihm gemeinsam mit den späteren Nobelpreisträgern Thomas Mann und Hermann Hesse die Auszeichnung der Bauernfeldstiftung zuteil. 1909 machte ihn die Stadt Luzern zu ihrem Ehrenbürger.

Unser Schweizer Standpunkt. Zu Beginn des Ersten Weltkrieges trat er in seiner Rede "Unser Schweizer Standpunkt" für eine unbedingte Neutralität der Schweiz ein. 1919 erhielt Carl Spitteler als erster Schweizer den Nobelpreis für Literatur und 1920 auch den Schillerpreis. 1921 wurde er zum Kommandeur der französischen Ehrenlegion ernannt. Carl Spitteler starb am 29. Dezember 1924 in Luzern.

Werke. Carl Spitteler schrieb neben seinen anderen Berufen häufig Artikel für die Neue Zürcher Zeitung ehe er als freier Schriftsteller arbeiten konnte. Er schrieb mythologische Epen, in denen antike Götter und Heroen modern umgedeutet werden. Seine Gestalten verkörpern Außenseitertum und zeigen Mitleid mit dem Leiden der unschuldigen in der Welt. Spitteler war auch Lyriker, Erzähler und Essayist.

Erst 1881 - und auch noch unter dem Pseudonym Carl Felix Tandem - erschien sein erstes Werk Prometheus und Epimetheus. Es blieb weitestgehend unbeachtet, auch wenn sich zum Beispiel Gottfried Keller sehr beeindruckt zeigte. Bekannter wurde Spitteler durch seine journalistischen Arbeiten, die zuerst in verschiedenen Zeitungen und Zeitschriften und dann in Sammelbänden wie Literarische Gleichnisse (1892) und Lachende Wahrheiten (1898) erschienen, sowie durch Erzählungen wie Conrad, der Leutnant (1898). Seine Versuche, auf der Bühne Fuß zu fassen, misslangen total. Die einzige Aufführung eines seiner Stücke gab es mit dem "Parlamentär" am 1. November 1889 in Basel - und es war ein Reinfall.

Spitteler sah sein eigentliches künstlerisches Anliegen im großen Epos. Sowohl seine Erzählungen als auch seine Gedichte (die Sammlungen Schmetterlinge und Glockenlieder) verstand er als Übungen, "damit ich zukünftige schwerere und größere Werke in klingende Form fügen kann". Der Durchbruch im Schaffen Spittelers kam mit dem Versepos "Olympischer Frühling" (wofür er auch offiziell den Nobelpreis bekam), dessen vier Teile (Die Auffahrt; Hera, die Braut; Die hohe Zeit; Ende und Wende) zwischen 1900 und 1905 entstanden. Es geht darin um den Aufstieg der jungen Götter aus dem Hades zum Olymp, um die Auseinandersetzung zwischen Zeus und Apoll um Hera, um viele einzelne Geschichten, die sich um verschiedene Götter wie Apoll, Hermes, Dionysos, Poseidon u. a. ranken; schließlich wird die Hinwendung der Götter zur Menschenwelt in Gestalt des Herakles dargestellt. Bei aller Bezogenheit zu der griechischen Mythologie wird dem Leser schnell klar, dass es eine ganz eigene Welt ist, die Spitteler hier darstellt, und dass nicht Griechenland, sondern seine Schweizer Heimat den Rahmen bildet.

Eine besondere Stellung unter den Werken des Dichters nimmt sein einziger Roman "Imago" (1906) ein. Es ist die Liebesgeschichte Spittelers zu seiner Cousine Ellen Vetter-Brodbeck, und es ist zugleich eine differenzierte Darstellung der Beziehung von Kunst und Leben. "Imago" war für den Dichter nicht nur ein Kunstwerk, es war sein Herzblut: "Für meine Lebensgeschichte, also für meine Biographen wird es das allerwichtigste Dokument sein. Ich erscheine in allen meinen Werken verhüllt und maskiert, hier zeige ich meiner Seele kleinste Faser." Nicht zufällig benannte Sigmund Freud 1912 auf Vorschlag von Carl Gustav Jung seine Zeitschrift für die Anwendung der Psychoanalyse auf die Geisteswissenschaften nach dem Roman Imago.

Zu seinen bekanntesten Werken gehören "Prometheus und Epimetheus" (1881), "Extramundana" (1883), "Bacillus" (1888), "Das Bombardement von Åbo" (1889), "Schmetterlinge" (1889), "Das Wettfasten von Heimligen" (1890), "Friedli der Kolderi" (1891), "Gustav" (1891), "Literarische Gleichnisse" (1892), "Der Ehrgeizige" (1892), "Balladen" (1896), "Der Gotthard" (1897), "Conrad, der Leutnant" (1898), "Lachende Wahrheiten" (1898), "Die Auffahrt" (1900), "Hera die Braut" (1901), "Die hohe Zeit" (1903), "Ende und Wende" (1904), "Der olympische Frühling - 4 Bände (1900 - 1905, zweite Fassung 1910), "Imago (1906, psychoanalytischer Roman) und "Prometheus der Dulder" (1924).

LINKs:

Carl Spitteler - Werke - Nobelpreis

Unser Schweizer Standpunkt - PDF-Dokument
Offizielle Seite der Carl Spitteler-Stiftung Luzern
Carl Spitteler - Werke - Projekt Gutenberg
Carl Spitteler: Historisches Lexikonder Schweiz

[Erwähnte Kalendertage in diesem Beitrag: 24. April 1845, 29. Dezember 1924, 1. November 1889, 26.Oktober 1914]

Herbert Zipper (*24.4.1904-†21.4.1997)

2010-04-23T11:56:00.000-07:00

Herbert Zipper (* 24. April 1904 in Wien; † 21. April 1997 in Santa Monica) absolvierte ein Musikstudium an der Akademie für Musik und Darstellende Kunst bei Joseph Marx und war danach als Dirigent der Wiener Madrigalvereinigung und von 1930 bis 1933 als Lehrer für Musiktheorie und Komposition in Düsseldorf tätig. Nach der Machtergreifung Hitlers kehrte Zipper nach Wien zurück, gründete das Wiener Konzertorchester und arbeitete als Komponist für Kleinkunstbühnen, wie die "Literatur am Naschmarkt", sowie für den Rundfunk.

Dachau. Im Mai 1938 wurde Zipper wegen seiner "jüdischen Abstammung" nach Dachau deportiert, wo er ein Häftlingsorchester gründete und – gemeinsam mit Jura Soyfer, der den Text verfasste – das Dachaulied komponierte. Herbert Zipper konnte gegen Bezahlung eines Lösegeldes und mit Hilfe eines Visums von Guatemala das KZ – Soyfer und er waren mittlerweile nach Buchenwald verlegt worden – verlassen und emigrierte 1939 auf die Philippinen, wo er die Leitung des Manila Symphony Orchestra übernahm, dem er zeitlebens verbunden blieb. Während der japanischen Besatzung der Philippinen wurde er vorübergehend inhaftiert.

USA. Nach 1945 lebte Herbert Zipper in den USA, wo er, neben seiner Tätigkeit als Dirigent, starken Einfluss auf die Musikerziehung ausübte und für eine Reihe von musikpädagogischen Projekten verantwortlich war.

Links:

Herbert Zipper Concert Hall at the Colburn School
Crossroads School Santa Monica: Herbert Zipper Archive
Herbert Zipper - Komponist, Dirigent und Musikpädagoge
[1. April 1938] Der Prominententransport ins Konzentrationslager
[Vorarlbergensia - 13. März 1938] Das Dachaulied nimmt seinen Gang von Vorarlberg aus
Jura Soyfer (*8.12.1912-†16.2.1939)
[Erwähnte Kalendertage in diesem Beitrag: 24. April 1904, 21. April 1997, 1. April 1938, 13. März 1938, 8. Dezember 1912, 16. Februar 1939]

23. April 1843

2010-04-22T12:41:00.000-07:00

Fundraising für einen Denkstein. Am 23. April 1843 konnte das "alte" Bachdenkmal in Leipzig feierlich enthüllt werden. Er hatte mit Benefiz-Orgelkonzerten dafür das Geld aufgebracht. Die Wiederaufführung der Matthäuspassion durch ihn im Jahre 1829 gilt als die Initialzündung, welche die Bach-Renaissance des 19. Jahrhunderts auslöste.

Denkstein. An seine Mutter schrieb Mendelssohn am 10. August 1840 über das erste "Benefiz"-Konzert: "Am Donnerstag habe ich hier in der Thomaskirche ein Orgelconcert gegeben, von dessen Ertrag der alte Sebastian Bach einen Denkstein hier vor der Thomasschule bekommen soll. Ich gab’s solissimo und spielte neun Stücke und zum Schluss eine freie Phantasie. Das war das ganze Programm. Obwohl ich ziemlich bedeutende Kosten hatte, sind mir doch über 300 Thlr. rein übrig geblieben. Nun werde ich im Herbst oder Frühjahr noch einmal einen solchen Spaß machen, und dann kann schon ein zierlicher Stein gesetzt werden. Ich habe mich aber auch acht Tage lang vorher geübt, dass ich kaum mehr auf meinen Füßen gerade stehen konnte und nichts als Orgel-Passagen auf der Straße ging!"

Am 23. April 1843 konnte das "Monument", wie es Mendelssohn gern nannte, feierlich enthüllt werden. Unter den Anwesenden befand sich ein Enkel Sebastian Bachs, ein Greis von 84 Jahren, der mit Frau und zwei Töchtern eigens zur Feier von Berlin hergekommen war. Dies war der Capellmeister Wilhelm Friedrich Ernst Bach aus Berlin, ein Sohn des so genannten Bückeburger Bach und der letzte Spross, der von der Bach'schen Familie im Mannesstamme übrig geblieben war. Das Jahr 1843 war ohnedies ein Jahr mit Höhepunkten: Mendelssohn gründete in Leipzig das Conservatorium - die erste Musikhochschule Deutschlands - und eröffnete es am 3. April in den Gebäuden des Gewandhauses. Im gleichen Jahr wurde er zum Ehrenbürger der Stadt Leipzig ernannt. Seit dem 4. November 1972 trägt die aus dem Konservatorium hervorgegangene Musikhochschule Leipzig den Namen "Felix Mendelssohn Bartholdy".

Mendelssohn Bartholdy - Denkstein. Die Stadt Leipzig ehrte Mendelssohn Bartholdy im Jahr 1892 seinerseits mit einem Denkmal, das sich vor dem zweiten Gewandhaus in der Grassistraße befand. Im Jahr 1936 musste dieser Denkstein einen großen Deutschen wegen den kleingeistigen deutschen Nazis entfernt werden. Juden hatten nicht einmal mehr tot einen Platz. Im Jahr 1947 wurde eine Büste am ursprünglichen Standort des Denkmals aufgestellt, im Jahr 1993 wurde ein neues Denkmal vor dem dritten Gewandhaus am Augustusplatz eingeweiht. Im Jahr 1997 wurde eine zweite Büste auf dem Grundstück des Mendelssohn-Hauses aufgestellt.

Werk. Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy's besonderer Verdienst liegt in der Wiederbelebung von unbekannten Werken Bachs, Händels, Glucks, Haydns und Mozarts. Auch persönlich trat er als virtuoser Pianist und Organist auf. Bekannte Kompositionen aus seinem bis heute (!) noch nicht voll überschaubaren Gesamtwerk sind die "Lieder ohne Worte", die "Schottische Sinfonie", die "Reformationssinfonie" und das Oratorium "Paulus".

Seine geistliche Musik ist maßgeblich von J. S. Bach und Händel geprägt, deren musikalisches Erbe er durch eine Verschmelzung mit seinem eigenen Stil zu bewahren suchte. Die Wiederaufführung von Bachs Matthäuspassion durch Mendelssohn Bartholdy im Jahre 1829 gilt als die Initialzündung, welche die Bach-Renaissance des 19. Jahrhunderts auslöste. Seine Beschäftigung mit Bach fand Ausdruck in einer Reihe von frühen Kantaten, die heute noch relativ unbekannt sind, und später dann in den Oratorien Paulus und Elias. Für Händels Œuvre setzte sich Mendelssohn unermüdlich ein: nicht nur durch Aufführungen von dessen Oratorien, sondern auch als Herausgeber seiner Werke.

Der Händelsche Chorstil findet in seinen Psalmvertonungen für den Konzertsaal wie auch in den großen Oratorien ein neues Echo. Doch weist seine Chormusik noch auf andere Vorbilder hin und ist ein lebendiger Beweis für Mendelssohns breit gefächertes historisches Interesse. So verrät das posthum veröffentlichte "Tu es Petrus" (1827) die Beschäftigung mit Palestrina, und so lässt die 16-stimmige Motette "Hora est" (1828) die Mehrchörigkeit des Barock wieder aufleben, während in der Vertonung der "Lauda Sion"-Sequenz (1846) Cherubini und andere italienische Meister anklingen.

Links:

Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy (*3.2,1809-†4.11.1847)
Oratorien - und Kantatenführer: Alexanderfest

Anhören. Aus dem Elias-Oratorium (Rückbesinnung auf das Judentum) am 26. August 1846 beim Birmingham Festival uraufgeführt (hier Limburger Domsingknaben):

Anhören. Aus dem Paulus- Oratorium: Von seiner Uraufführung 1836 an war diesem Oratorium ein durchschlagender Erfolg beschieden (hier Limburger Domsingknaben):

[Erwähnte Kalendertage in diesem Beitrag: 3. Februar 1809, 23. April 1843, 10. August 1840, 4. November 1847]

Fritz Wotruba (*23.4.1907-†28.8.1975)

2010-04-22T11:48:00.000-07:00

Fritz Wotruba (* 23. April 1907 in Wien; † 28. August 1975 in Wien) ist sowohl bereits für die Zeit der Dreißiger Jahre als auch dann vor allem nach dem Krieg Österreichs wichtigster Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Er war nicht nur eine zentrale Persönlichkeit des Österreichischen Kulturlebens nach 1945, sondern erlangte als ein Vertreter der klassischen Moderne mit seinem Werk internationale Geltung.

Schüler. Fritz Wotruba verhalf der österreichischen Plastik nach 1945 durch sein Werk und seine langjährige Lehrtätigkeit an der Wiener Akademie zu internationalem Ruf. Er hat mehrere Generationen Schüler ausgebildet, unter ihnen so bedeutende Bildhauer wie H. Leinfellner, J. Pillhofer, A. Urteil, J. Avramidis und A. Hrdlicka.

Wotrubas Interesse galt der menschlichen Figur, insbesondere überlebensgroßen Aktfiguren, die er unmittelbar aus dem Block herausmeißelte. Anfangs stand er in der Tradition des Realismus. Nach der Rückkehr aus dem Schweizer Exil verwendete er, den Prinzipien von Statik und Tektonik folgend, zunehmend abstrahierte, kubische Formelemente, kantig-blockhafte Steinquader.

Öffentlicher Raum. Ab den 50er Jahren entstanden zahlreiche Arbeiten für den öffentlichen Raum (unter anderem Wagner-Denkmal, 1969, Mainz; "Große liegende Figur", 1971, Rotterdam), baugebundene Reliefs und Köpfe sowie Arbeiten für das Theater (1948–67 Wien, Salzburger Festspiele, Athen, Berlin) und ein umfangreiches graphisches Werk. 1974–76 wurde nach seinen Plänen (Entwürfe ab 1965) die Dreifaltigkeitskirche in Wien-Mauer errichtet ("Wotruba-Kirche"). Er erhielt den Großen Österreichischer Staatspreis 1958 und das Österreichische Ehrenzeichen für Wissenschaft und Kunst 1971.

Links:
Fritz Wotruba - Privatstiftung
27. Dezember 1929: Eine Hochzeit im Wiener Rathaus

[Erwähnte Kalendertage in diesem Beitrag: 27. Dezember 1929, 23. April 1907, 28. August 1975]

21. April 1967

2010-04-20T23:57:00.000-07:00

Kunst meets Revolution. Am 21. April 1967 startete im "Im Grünen Tor" in Wien das "Zock-Festival" mit Oswald Wiener als "garth". Weitere Teilnehmer der karnevailiserenden Kunst-Aktion: Peter Weibel, Günter Brus, Hermann Nitsch, Otto Mühl, Reinhard Priessnitz, Christian Ludwig Attersee, Wolfgang Bauer, Gunter Falk, Otto Kobalek, Gerhard Rühm, Dominik Steiger, Filmemacher Ferry Radax.

Zock-Festival. Wiener bediente sich bei "garth (mit extra felischkraft)" mit dem Namen einer amerikanischen Comicfigur. Die Zock-Aktion gilt als eine der wichtigen Aktionen des Wiener Aktionismus und als unmittelbarer Vorläufer des Hörsaals-Happenings von 1968. Am wichtigsten sind hier Brus, Mühl, und "Zock". Die "Zock-Exercises" fanden am 17. April 1967 in der Wiener Galerie St. Stefan statt und das "Zock-Festival" am 21. April 1967 im Lokal "Grünes Tor". Die im Jahr 1954 von Msgr. Otto Mauer gegründete Wiener Galerie St. Stephan wurde zum österreichischen Zentrum des Informel, einer Kunstrichtung, die in die Malerei neue Materialen - Textilien, Sand, Kunststoffreste, Fundstücke etc. - eingeführt hatte. Msgre. Otto Mauer war Domprediger, Leiter der Katholischen Aktion und Herausgeber der Zeitschrift "Wort und Wahrheit".

Kunst und Revolution. So nannte sich eine von den Aktionisten und dem von ihnen manipulierten "Sozialistischen Österreichischen Studentenbund" (SÖS) geplante "Zock"-Veranstaltung, die am 7. Juni 1968 in Wien im Hörsaal 1 des Neuen Universitätsgebäudes stattfand. In Flugblatt zu dieser Aktion beschreibt Wiener, was das Problem und was zu seiner Lösung gefordert ist: "... nicht wir sind entfremdet, sondern die welt. die institutionen ersticken uns. die kommunikation ist fremd. wir brauchen chaos. nur das zerbröseln von institutionen schafft luft, nur der affront, die verfremdung bezeichnet die entfremdung ..."

Aufgrund turbulenter Vorkommnisse während der Aktion - unter anderem verrichteten Brus und Nitsch während der Veranstaltung ihre Notdurft auf der Bühne - wurden Wiener, Brus und Nitsch verhaftet. Wiener kam für zwei Monate in Untersuchungshaft; im Prozeß wurde er freigesprochen. Um sich weiterer Verfolgung zu entziehen, verließ er Österreich.

Links:
Oswald Wiener (* 5.10.1935)
Thomas Dreher - Aktionstheater als Provokation: groteske Körperkonzeption im Wiener Aktionismus
1968 Studentenproteste, Österreichische Mediathek. Mit Radioberichten vom Prozess und der Urteilsverkündung.
Der Wiener Aktionismus
Ansehen: Video - Vienna Actionist Films (1967-1970)

[Erwähnte Kalendertage in diesem Beitrag: 21. April 1967, 5.Oktober 1935, 17. April 1967, 7. Juni 1968]

20. April 1916

2010-04-20T03:23:00.000-07:00

Zum Bersten voll mit Empfindungen und Ängsten. 1915 wurde er zur preußischen Armee eingezogen und am 20. April 1916 aufgrund eines Nervenleidens entlassen. Sein Aufenthalt im Lazarett ist vielleicht der am besten dokumentierte Teil des Lebens des Expressionisten Paul Boldt. Schon 1921 starb er 35-jährig an einer unbedeutenden Operation eines Leistenbruches.

Frühexpressionismus. Paul Boldt gehörte zu den rätselhaftesten Figuren des Frühexpressionismus. Über seine Biographie ist nur wenig bekannt. Er ist auch heute noch in der Forschung wenig beachtet worden und wird es wahrscheinlich auch bleiben, da einfach zu wenig Material übrig geblieben ist. Einer der wenigen, die sich in den letzten Jahren mit ihm beschäftigt haben, ist Marcel Reich-Ranicki. Er zitiert: "Was immer er schrieb, er war zum Bersten voll mit Empfindungen und Ängsten, mit Bildern und Geschichten."

Aus dem roten, roten Pfühl
kriecht die Sonne auf die Dielen,
Und wir blinzeln nur und schielen
Nach uns, voller Lichtgefühl.

Wie die Rosa-Pelikane,
Einen hellen Fisch umkrallend,
Rissen unsere Lippen lallend
Kuß um Kuß vom weißen Zahne.

Und nun, eingerauscht ins weiche
Nachgefühl der starken Küsse,
Liegen wir wie junge Flüsse
Eng umsonnt in einem Teiche.

Und wir lächeln gleich Verzückten;
Lachen gibt der Garten wieder,
Wo die jungen Mädchen Flieder,
Volle Fäuste Flieder pflückten.

Verlorene Quellen. Im März 1933 wird das große Archiv von Franz Pfemfert von den Nazis beschlagnahmt und verbrannt. Der Rest des Nachlasses ist auf einer Schiffs-Havarie 1955 verloren gegangen. Der Koffer mit dem Nachlass von Paul Boldt ging bei der Flucht seiner Halbschwester Jenny Horst von Westpreußen nach Thüringen 1945 verloren.

Birken und Linden legen am Kanal
Unausgeruhtes sanft in seinen Spiegel.
Ins Nachtgewölbe rutscht der Mond, ein Igel,
Der Sterne jagt und frißt den Himmel kahl.

Mädchen sind da, und wir sind sehr vergnügt.
Ich schmeiße nach dem dicken Mond mit Steinen;
Die Betty küßt mich, und er soll nicht scheinen,
Weil Bella schweigt und naserümpfend rügt.

Die Sommerstädte liegen um den Park.
Es wird sehr hübsch! Der Süden wandert ein!
Die Sonne wächst! Wie nackte Männer stark

Schreiten die Tage, Frühjahr in den Hüften.
Die schwarzen Linden kommen überein,
Morgen zu grünen in den süßen Lüften!

Die Aktion. In seinem kurzen Leben sind seine Werke zum größten Teil in Franz Pfemferts "Aktion" erschienen. Die Aktion war die einzige entschieden kriegskritische Zeitschrift, die in Deutschland, dank der geschickten publizistischen Strategien ihres Herausgebers Franz Pfemfert, kontinuierlich weiter erschien und die Zensur unterlief. Sie ist noch heute ein Lehrbeispiel für alternativen Journalismus: Mit betont antinationaler Geste brachte er Sondernummern für französische oder russische Literatur heraus und veröffentlichte demonstrativ Nachrufe auf gefallene (auch ausländische) Schriftsteller. Unter dem Titel "Ich schneide die Zeit aus" stellte er kommentarlos Pressezitate zusammen, die sich in ihrer chauvinistischen Haltung sprachlich und gedanklich selbst entlarven sollten. In der "Aktion" auch fanden sich Vorabdrucke aus dem später verbotenen Buch "Die Biologie des Krieges" des bedeutenden Medizinprofessors und Pazifisten G. F. Nicolai, dessen streng wissenschaftliche Argumentation gegen sozialdarwinistische Rechtfertigungen des Krieges die Zensoren offensichtlich überforderte. Dem "Aufruf an die Kulturwelt" setzte Nicolai einen "Aufruf an die Europäer" entgegen, den kein geringerer als sein "Freund und Gesinnungsgenosse" Albert Einstein zu unterschreiben bereit war.

Ich lasse mein Gesicht auf Sterne fallen,
Die wie getroffen auseinander hinken.
Die Wälder wandern mondwärts, schwarze Quallen,
Ins Blaumeer, daraus meine Blicke winken.

Mein Ich ist fort. Es macht die Sternenreise.
Das ist nicht Ich, wovon die Kleider scheinen.
Die Tage sterben weg, die weißen Greise.
Ichlose Nerven sind voll Furcht und weinen.

Erstveröffentlichung: Die Aktion Bd. 3, Jg. 1913, Nr. 27 (5. Juli)
Diese Ausgabe der Zeitschrift wurde als 2. „Lyrische Anthologie" bezeichnet.

Aktion Pfemfert. Schon während des Krieges begann auch die dichterische Beschäftigung mit der Kriegsrealität. Dabei überwogen in der Lyrik auf beiden Seiten die mehr oder minder trivialen "vaterländischen" Kriegsgedichte, die über die Spalten der Tages- und Wochenzeitungen, über Postkarten und so genannte "lyrische Kriegsflugblätter" eine weite Verbreitung fanden. Eine bemerkenswerte Ausnahme in diesem lyrischen Kriegseinerlei waren die Gedichte, die Franz Pfemfert in der Aktion veröffentlichte. Schon am 24. Oktober 1914 erschien erstmals die Rubrik "Verse vom Schlachtfeld". Hier wurden von nun an regelmäßig Gedichte junger Expressionisten und Frontsoldaten abgedruckt, die im Ton und in der Perspektive bald als eigenständige Gattung einer antiheroischen Kriegslyrik gelten konnten. In einer ungewohnten Perspektive dokumentierten sie das andere, offiziell verschwiegene Gesicht des Krieges. "Als ich im vordersten Schützengraben diese Zeilen las", so beschrieb Erwin Piscator später ihre Wirkungskraft, "als ein Gedicht neben dem anderen mein Leid, meine Angst, mein Leben und meinen voraussichtlichen Tod beschrieb und verdichtete ..., da wurde mir bewusst, dass kein gottgewolltes Schicksal waltete, dass kein unveränderbares Faktum uns in diesen Dreck führte, sondern dass nur Verbrechen an der Menschlichkeit und dem Menschen dazu geführt hatten."

Pfemfert war 1915 Mitbegründer der "Antinationalen Sozialistenpartei", die 1918 in den Spartakusbund aufging, organisierte politische Vortragsabende und kämpfte publizistisch gegen Militarismus und Nationalismus. Am 15. Januar (Tag der Morde an Rosa Luxemburg und Karl Liebknecht) wird er mit seiner Frau Alexandra Pfemfert verhaftet, allerdings wieder rasch freigelassen. Zu Beginn der 1920er Jahre geriet er zunehmend - auch wegen seiner trotzkistischen Gesinnung - in Isolation. Das 1924 von ihm eröffnete Fotoatelier half dem Ehepaar, sich seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Repressalien durch das NS-Regime entkam Pfemfert durch die Flucht am 1.3.1933 in die Tschechoslowakei, wo er in Karlovy Vari als Fotograf arbeitete. 1936 ging er nach Paris und von dort 1940 über Portugal nach Mexiko City. Er starb 1954 verarmt, vereinsamt und vergessen in Mexiko Stadt.

Paul Boldt: Das stumme Land

Das Land liegt zwischen Strömen an den Seen.
Im Winde fiebernd, brandig von Morästen.
Hier wächst der Wald, Es nisten in den Ästen
Die alten Vögel, Völker großer Krähn.

In hellem Abend wandern die Chausseen
Nach Süden aus, und andere nach Westen,
Und sehn auf erzen-hellen Wälderresten
Die Sonne rot in die Schneeberge gehn.

Im stummen Lande wohnt die Menschenrasse
Brutaler Leute, Jähzorn im Geblüt.
Wie Tiere lachen würden, tritt der krasse
Kiefer heraus, um einen Biss bemüht.
Jeder Gewöhnliche erhält die Masse.
Sie lieben Krieg, Tierfang und das Gestüt.

Erstveröffentlichung: Die Aktion Bd. 5, Jg. 1915, Nr. 16/17 (17. April)

Links:

Gedichte von Paul Boldt
Paul Boldt - Lyrik + Prosa
PAUL BOLDT - Linkliste
Free mp3: Auf der Terrasse des Cafe Josty
Paul Boldt (*31.12.1885-†16.3.1921)

[Erwähnte Kalendertage in diesem Beitrag: 17. April 1915, 20. April 1916, 5. Juli 1913, 24. Oktober 1914, 15. Januar 1919, 31. Dezember 1885, 16. März 1921]

18. April 1487

2010-04-18T02:03:00.000-07:00

Der erste deutsche Dichterkönig. Am 18. April 1487 wird der Erzhumanist Konrad Celtes, dessen Mission er selbst als "Deutschland der Barbarei zu entreißen" formulierte, von Kaiser Friedrich III. als erster Deutscher nach antiker Sitte mit dem Lorbeer zum "poeta laureatus", zum Dichterkönig gekrönt. In Großbritannien gibt es noch heute das Amt des "Poet Laureate".

Dichterkrönung - Poeta Laureatus. Einen Dichter mit dem Lorbeerkranz zu krönen war antike Sitte und geht auf den antiken Brauch der Dichterkrönung durch feierliche Bekränzung mit Lorbeer zurück. Im Mittelalter wurde dieser Brauch von den Herrschern wieder aufgenommen. So wurde Petrarca 1341 in Rom auf dem Kapitol zum Dichter gekrönt.

Traditionen. King James I von England gewährte Ben Johnson 1616 eine Dichterpension, die nach seinem Tod auf William Davenant überging. 1668 wurde der Poet Laureate offiziell institutionalisiert. 1937 wurde eine "Dichterkrönung" sogar in den republikanischen USA begonnen: der Poet Laureate Consultant. 1985 beauftragte der US-Kongress die Library of Congress offiziell mit der Vergabe des Poet Laureate Consultant. In Großbritannien gibt es noch heute das Amt des "Poet Laureate", dessen Aufgabe es allerdings ist, Gedichte für nationale Ereignisse zu verfassen, also so eine Art Hofdichter zu sein. So hatte der gerade amtierende Hofdichter Andrew Morton auch die Aufgabe, für die Hochzeit von Prinz Charles mit Camilla zu reimen:

Spring Wedding (Frühlingshochzeit)

I took your news outdoors, and strolled a while
In silence on my square of garden-ground
Where I could dim the roar of arguments,
Ignore the scandal-flywheel whirring round,
And hear instead the green fuse in the flower
Ignite, the breeze stretch out a shadow-hand
To ruffle blossom on its sticking points,
The blackbirds sing, and singing take their stand.

I took your news outdoors, and found the Spring
Had honored all its promises to start
Disclosing how the principles of earth
Can make a common purpose with the heart.
The heart which slips and sidles like a stream
Weighed down by winter-wreckage near its source –
But given time, and come the clearing rain,
Breaks loose to revel in its proper course.

Die Amores des Conrad Celtis. Conrad Celtis widmet die in vier Teilen publizierte Lyriksammlung Kaiser Maximilian I. Obwohl Celtis mit seiner Sammlung die antiken Meister der römischen Liebeselegie wie Ovid nachahmt, schöpft er doch größtenteils aus dem Erfahrungsschatz seiner zehnjährigen Wanderschaft (1487-1497). Die vier Bücher enthalten jeweils einen in sich abgeschlossenen Liebesroman, dessen Handlungsstränge in vier verschiedenen Teilen des Reichs angesiedelt werden. Die Namen der Geliebten, mit denen die Romane überschrieben sind, verbinden sich mit den Städten, in denen der Autor den Frauen begegnete: der schönen Hasilina in Krakau, der lebenslustigen Elsula in Regensburg, der innigen Ursula in Mainz und der sanftmütigen Barbara in Lübeck. Die Verschiedenheit der einzelnen Charaktere ist dabei bewusst gewählt, denn sie stehen im Einklang mit der Stimmung der einzelnen Bücher. So weicht feurige Leidenschaft einer sinnbetörenden Hingabe und romantische Liebe einem von Alter und Trauer überkommenen Lebensgefühl. Unübersehbar verbindet sich diese Liebeslyrik fortwährend mit einer Landschaftsdarstellung, die nicht frei von vaterländischem Pathos ist. Der Umfang und die Intensität der von Celtis vermittelten Gefühle und die formale Perfektion des Werks verleihen der Sammlung einen Stellenwert, die im 16. Jahrhunderts nicht wieder erreicht wurde.

Humanismus. Zur Zeit Maximilians I. fand der Humanismus, die Abwendung vom geistigen Klima des Mittelalters, durch die Berufung von Konrad Celtis 1497 eine besondere Stellung. In der "Sodalitas litteraria Danubiana" vereinigte Celtis Freunde und Schüler. 1501 stiftete Maximilian das Collegium poetarum et mathematicorum zur Pflege dieser Richtungen des Humanismus, ausgestattet mit dem Recht, den Dichterlorbeer zu verleihen. Zu dieser Zeit wirkten K. Peutinger (Peutingersche Tafel), L. Sunthaym und J. Stabius unter anderem in Österreich. Zum ersten Direktor des Poetenkollegs wurde der "Erzpoet" Konrad Celtis ernannt. Ihm wurde vom König zugleich das Recht der Dichterkrönung verliehen, das nach seinem Tode an die Universität überging. Der Vorstand des Kollegs konnte daher die Absolventen zu "poetae laureati", mit dem Lorbeer gekrönten Dichtern, promovieren. Celtis war zwar ein mathematisierender Poet, der durch seinen persönlichen Einsatz einen internationalen Kreis von humanistisch gesinnten Gelehrten bildete, die sich auch in der von ihm begründeten "Sodalitas litteraria Danubiana" zusammenfanden. Der Wiener Humanistenzirkel – zu dem unter anderem die Gelehrten Georg Tannstetter-Collimitius, Johannes Stabius, Thomas Resch, Andreas Stiborius, Stefan Rosinus, Johannes Cuspinianus sowie der Reformator Joachim Vadianus gehörten – stand in enger Beziehung zum Hof Maximilians I.

Der frühe Tod von Celtis verhinderte allerdings die weitere Vertiefung. Der Humanismus siegte als Bildungsbewegung, fand Eingang in die Universität, das höhere Schulwesen und den Interessenbereich des Adels, regte Dichtungen, die Herausgabe von Werken der Antike und des Hochmittelalters an, führte zur Rezeption des römischen Rechts und trug wesentlich zur Wiederbelebung des humanistischen Wissens bei.

Von großer Breitenwirkung waren die von Celtis gegründeten wissenschaftlichen Gesellschaften, so in Heidelberg die "Sodalitas litteraria Rhenana", in Krakau die "Sodalitas Vistulana", in Pressburg die "Sodalitas litteraria Hungarorum", in Wien die bereits erwähnte "Sodalitas litteraria Danubiana" (1497). Die von Celtis veranlasste Errichtung des Collegium poetarum et mathematicorum (1501) durch Maximilian I. sicherte ihm weiteren Einfluss. Auch bereicherte er durch Aufführungen lateinischer Dramen und eigener Stücke (zum Beispiel "Ludus Dianae", 1501) das Theater in Österreich und zeigte in seinen Dichtungen (unter anderem "Quatuor libri amorum", 1502; Oden, 1513) trotz lateinischer Sprache und Anlehnung an Horaz und Vergil unmittelbares Erleben und weltanschauliche Weite. Seine editorische Tätigkeit galt antiken wie mittelalterlichen Autoren (unter anderem Apuleius, Tacitus, Hrotsvith von Gandersheim).

Links:
Conrad Celtis (*1.2.1459-†4.2.1508)
Die Dichterkrönung des Konrad Celtis : Ritual und Programm (Mertens Dieter, Volltext, pdf, 2667 KB)
Online Lesen: Celtis Conrad - Neulateinische Retrodigitalisate und Volltexte
Online-Lesen: Bibliotheca Augustana
Ansehen: Geschichte der Universität Wien im Überblick: Celtis-Kiste
KONRAD CELTES (Conrad Celtis)

[Erwähnte Kalendertage in diesem Beitrag: 18. April 1487. 1. Februar 14590, 4. Februar 1508]