Tahiti, ses îles et autres bouts du monde

L’ÉTAU de Salah El Gharbi

2026-07-30T10:52:26.797-10:00

Torture au quotidien

«Ô Lecteur, face au climat injonctif qui brutalise L’étau –roman de Salah El Gharbi signé au printemps 2026–, défie-toi des relents de dictature déchue, comme de ta dignité confisquée après la période phare 2011 ! Destinataire-miroir, il te convient de répondre à Bassam –pivot actant et écrivant–, par ce sourire de connivence que t’accorde en trompe-l’œil l’auteur, dans un simili futur d’anticipation.»

Jeux d’écriture d’une époque troublée ou maîtrise d’un écrivain-chercheur dont la littérature demeure le métier, la création un engagement ? Quant à lui attribuer un genre littéraire... Peu s’y hasardent... Peu le relèvent comme si les temps de l’oppression n’étaient pas encore advenus !!! Certains voudraient nous rassurer en sous-estimant la fiction au délire parano d’un mythomane, – je désigne évidemment le personnage principal–, narrateur de surcroît !

Sa victimisation –au son, au volume, à la lettre près–, en constitue le moteur, l’emballe, en dissèque même l’intrigue : encore fallait-il le mettre en œuvre, dans tous les sens du terme ! Et pour parfaire l’ambiguïté –conçue par le romancier–, j’opterai pour une œuvre tout à fait fantastique dans sa 1ère partie : le récit s’écrivant dans le présent non segmenté du narrateur-protagoniste-lecteur ; la seconde partie se marquant par l’oubli ou la résilience –tellement à la mode–, pour accomplir un processus romantico-idéaliste : «l’amour est sourd, muet» sans parler de son aveuglement. Mais ce serait mésestimer les compétences de l’auteur en la matière.

Le pire, c’est le vide culturel... face aux vociférations du monde

Rares sont les écrits qui prennent autant de soin à manier les contradictions et à échafauder des paravents de protection aussi méticuleux... pour le narrateur enfermé dans les pages aussi tranchantes que les pièges systématiquement mécaniques, ondulatoires ou moraux autant que pour leur transcripteur de chair & d’os ! Le lecteur tranchera...

Le monde du «Fais ce que veux à condition que personne ne le sache», mieux «du pas vu, pas pris», fonctionne à merveille, parfaitement lubrifié : la machinerie en est tout autant performante et tourne au mieux... L’instigateur –le malfaisant–, le monstre impalpable, invisible & invulnérable, à la pointe des techniques les plus sophistiquées, n’étant identifié, & impossible à démasquer, aucun des recours –même virtuels–, ne peut se trouver contourné ni anéanti... L'énigme reste en suspend...

Fantastique à plein

Suite à son 1er ouvrage, Perditions (2004), qu’il s’empresse d’étiqueter récit, Salah El Gharbi, poursuit, avec son implacable rigueur d’enseignant universitaire la fabrication textuelle qui lui coûte son indépendance & sa survie. Cette récente production, à la structure composite, se renvoie en écho, deux aspects d’une même réalité dont l’une s’approprie l’envers du décor. Par enchâssement bilatéral d’un double récit, L’étau débonde l’inénarrable : en premier lieu, il se fait débusquer, la seconde partie débauche l’intimité.

Politique & relations intimes, encore versées de nos jours, au silence du tabou : la Constitution de 2022 réexpédie –tout en la limogeant–, la Tunisie au califat.

À contre-courant de l’Engrenage du pouvoir

Si l’auteur n’en est pas à son coup d’essai politique, parfois romancé, du fait d’une génération prise en étau (!) par une Indépendance sacrément en danger, son ouvrage relève d’un genre très peu employé : le fantastique. L’irrationnel, faisant de son intrusion un présent de l’écriture, page après page, –avec ses assauts invisibles, ses décharges, ses menaces explicites, ses «tapages & tasages» intempestifs (p.69), issus d’un surnaturel infernal–, et son diktat réitéré dès les 1ères lignes : «Tu n’écriras point», psalmodié, tel un précepte exhibé du seul livre autorisé !.

Né au 19ème siècle, le mouvement littéraire entre à plein dans nos sociétés contemporaines perturbées & chaotiques de par le monde, avant d’envahir le cinéma... Ce genre se justifiant –en tant que projet d’écriture–, face à une réalité d’une aberration & d’une absurdité éternelles !

Le châtiment liberticide

D’une discrétion à toute épreuve, arbitraire à souhait, sans risquer d’être dévoilé, aussi efficace que le goulag, mais moins onéreux, épargnant tout personnel qualifié ou non, tout en s’appliquant à un maximum de contrevenants et destiné sans doute aux collectivités & groupuscules irréductibles : telle se définit cette "répression impérativement secrète", apte à interagir parce qu’endoctrinée...

Cette pesanteur impersonnelle à ciel-ouvert disséminée à discrétion par «La Machine»(p.18) –engrenage-à-perpétuité–, sans même recourir à l’emprisonnement que cautionnerait quelque condamnation, s’adresse à quiconque revendique un soupçon d'affranchissement. «Être, se sentir, cogiter libre» équivaut à un délit majeur dans un bled où le pouvoir pense pour toi... en dépit des droits universels... L’opinion singulière subjective te définit par les idéologies communautaristes & despotiques comme AUTRE, dans ton propre pays : l’équivalent de la xénophobie ou de "l’hétérophobie, ou peur agressive d’autrui", définie en 1985, par A. Memmi.

« La vérité, quoi qu’on fasse, est révolutionnaire » (2016, GN)

Il est vrai que l’unique personnage-narrateur –Bassam–, se permet deux infractions majeures : l’écriture & la liberté sexuelle ! Ce qui n’est pas rien dans cette Terre non-identifiée, majoritairement réactionnaire & conformiste.

À certaines reprises, peut-on attribuer à Bassam, un quelconque complexe de culpabilité qui l’induit à «relativiser châtiment et dégradation». Entre Dostoïevsky & Kafka, les relents de préjudice trouvent leur immuabilité et leur perpétuation dans ce consentement & cette passivité généralisés. Dénoncés ainsi dans Le Discours de la servitude volontaire, depuis 1574 : «Sans le soutien actif du peuple, les tyrans n'auraient aucun pouvoir. La désobéissance passive suffit à briser les chaînes de la domination».

Bassam conclut par le sourire que signifie son nom

Tabous or not tabous ???

La critique locale évitant de "se mouiller", en qualifiant la plupart de ses romans d’intimistes, élude l’un des aspects-clé des romans réalistes de Salah El Gharbi à savoir : la peinture cinglante d’une société habituée à fonctionner sur l’hypocrisie, l’aversion du qu’en-dira-t-on... surtout quand il s’agit de mettre en cause les femmes. Ainsi le subit Rihab –employée de maison–, à peine tolérée, difficilement acceptée par le clan familial dans La vie d’après !

Si certaines de ses fictions décortiquent les relations familiales chagrines que semble uniquement offrir la Tunisie : outre une galerie de portraits pittoresques & tranchants, certains renvoient aux types dévastateurs de la belle-mère intransigeante, du patriarche obtus, au suiveur trivial & aux caricatures sans concession...

L’essentiel étant de conjuguer évolution des rôles –masculin / féminin–, avec progrès des droits humains ou des perspectives politiques...

Et si on parlait des sujets qui fâchent ... ?

Dans certaines figures ressortent les aspirations des jeunes générations à ne plus dépendre des impératifs de la terre et de l’honneur du nom... pour revendiquer une émergence des valeurs de reconnaissance mutuelle, de parité, ne reposant pas sur le seul milieu social et la précarité.

L’auteur ne se prive pas de nous faire côtoyer les lubies irrationnelles de certaines personnalités alambiquées : tel paterfamilias s’exilant pour se refaire une virginité ; telle matrone, gavée de principes jonglant entre fidélité, cruauté, vengeance...

Une forme couverte de dénonciation de principes moraux collectifs inégalement abusifs & la manière dont chacun s’arrange pour en déjouer les excès.

L’avenir serait-il l’apanage des femmes ?

La page finale de ses romans semble le confirmer. Dans La Vie d’Après, –dont certaines réponses semblent déjà annoncées dans le titre (2023)–, la dernière phrase (p.198) se clôt en s’ouvrant paradoxalement sur la totale émancipation de Rihab : «l’esprit et les sens entièrement affranchis». Abordez-le du point de vue que vous choisirez, mais l’analyse ne rappellerait-elle cet éclairage que nous devons à Aragon : « L'avenir de l'homme est la femme », en terminale de son recueil poétique Le Fou d’Elsa.

Sans compter dans cette référence, la tradition andalouse du "zadjal" –ou chant poétique–, transmis en Tunisie par "arud al balad".

«Il est temps que je remette tout à plat et que je prenne mon destin en main», déclare Najla – «très résolue»–, en finale de L’Étau (p.184).

Alors les Femmes, on pense ?!?

De même, l’acharnement et la persécution systématique s’appliquent à des individus isolés : semblent concrétiser une volonté de nettoyage & s’étendre subrepticement aux porteurs d’opinion. Les plus exposés, victimes d’intimidations et de persécutions systématiques, s’avèrent insignifiants, très ordinaires, otages de bourreaux machiavéliques, à la merci de factions incontrôlées. Plus faibles, en butte à des protocoles similaires aux lavages de cerveaux, ils finissent rapidement par craquer psychiquement & dépendre de traitements médicaux lourds.

Captive de la nuit, de l’isolement, de pouvoirs occultes qui «lient les mains de la démocratie» ou inversement (p.26), la menace cible les intellectuels...les isole par calomnie, fait éclater leur couple... La norme disparaît... «tapage & tasage» (p.62), discrédit & terreur(p.91), la coercition rythme le chaos : «On ne joue pas avec l’autorité» sera repris plus loin

Soyons cohérents ! Dans un contexte de populace à lâcheté congénitale, le narrateur-écrivain se trouve à la merci d’un hackeur, qui lui pirate le système mental, dans un contexte d’Absurdie, et d’obscurantisme, identifiables au pays et relevant de forces mythiques infernales... caractéristiques des légendes populaires...

De Maryse Condé au Cauchemar ...

Comment écrit-on en période de crise ? Quand aucun espace de libre expression –voire de réflexion basique–, ne subsiste & que ne se dessine aucune ouverture à l’action ? Dans les années de turbulence culturelle à la tunisienne –qui n’étaient pas paradisiaques non plus, juste foisonnantes–, Tunis reçoit Abdellatif Laâbi, au sortir de prison marocaine, sans pour autant amnistier Gilbert Naccache. Le militantisme de gauche... d’après les indépendances, exaspère les dirigeants, provoquant incarcération au Maghreb... et une "littérature carcérale" dont on se serait abstenus volontiers...

Le retour aux sources maliennes, même liberticides, induit la visite de Maryse Condé, au cœur d’une nation au "statut personnel" en plein essor scénique. Qui pourrait recenser véritablement les lisières de son assertion ? «Un écrivain a 2 vies : une vie rêvée & une vie réelle»...

Ne restent que l'abattement, & la dépression...

Entre canicule & ténèbres...

Combien d’ouvrages féminins de qualité, parus en Tunisie, sont taxés de négatifs, ces 20 à 30 dernières années. Totalement ou en partie semblent oblitérés, personne n’en peut estimer le nombre... De 1989 aux années 2001, ces recueils poétiques ou fictionnels répondent «aux abonnées absentes», et la catastrophe touche même des écrivaines prometteuses...

Parmi ces fers de lance, enfoncés dans le consensus commun qui ne fait pas de vagues... qu'en reste-t-il ?

DORRA CHAMMAM... et une société qui aspire au changement, –féminine ou masculine–. Ces titres internationaux primés de : LÉA VERA TAHAR, co-écrit, adapté au théâtre & joué au Club Tahar Haddad (1995) avec Monak–comme CHKAKEL–, de 2001 à 2012, etc... comme un aveu d'impuissance... ou l’incroyable NASSWA (1998) de HÉDIA BARAKET... qui nous immerge –entre autres domaines interdits pré-révolutionnaires–, dans le monde parallèle d’une séquestration rééducative... !!!

L’urgence de témoigner !!!

Si son tout 1er écrit publié, le sort de l’anonymat par une «riposte», «un instinct de survie»... quelques 20 ans plus tard, l’atmosphère ambiante n’a pas vraiment évolué. Personne ne se trouve à l’abri de la rivalité, de la détraction, du harcèlement, de l’intimidation et des persécutions...

Les barrières de la pusillanimité étant tombées, s’installe un chaos plus agressif, désinhibé et cynique... propice à une terreur sournoise.

Et pour demain ???

« J’écris dans l’urgence. Dans ce combat inégal, je n’ai qu’une seule ambition, celle d’interpeller les consciences libres et de les amener à réagir contre l’arbitraire et le mépris»... affirme cependant Salah El Gharbi....

Entre un monde qui se voudrait meilleur et les promesses de l’Amour décomplexé...

Un article de Monak

HAKKA 2025, le pôle motu de JimmyLY

2026-04-08T18:47:00.002-10:00

JIMMY MARC LY... for ever

Que tout* écrivain doute de soi... Jimmy LY n’y échappe pas ! Une foi pile ancrée dans la logique des artistes créateurs... proches, lointains, à l’abordage ou dans la mouvance de l’acte qui inaugure : cette incertitude lui justifie sa légitimité de transcripteur... toujours en quête d’absolu. La griffe JimmyLy !

Que la conjonction d’alphabets aussi improbables, dans le minuscule creuset insulaire, provoque autant de remous & si peu d’avenir pour toute publication venue s’adjoindre à une contemporanéïté aussi chaotique ! ... renforce ce sentiment d’abandon...Mais...

Qu’il culpabilise au point d’aspirer à sa "rédemption", comme s’il devait obtenir son blanc-seing pour avoir osé émettre un avis dans le maelström des cultures qui s’emboitent...

Sérigraphe de métier pour la Maison Mère AH YOU, calligraphe à ses heures perdues, attentif au trait, à la couleur locale, à cet humour alerte qui brosse les trames secrètes des légendes urbaines de ses récits & les Sagas d’une réalité socioculturelle émergeant d’un de ces volcans endormis de la Ceinture de feu...

Telle se révèle la nature effacée de Ly Gnen Sang, mieux connu sous le nom de JIMMY MARC LY, tranchant sur les écrivaillons venus d’on ne sait-où, agitant leurs carillons de réputation langagière –à la manière de quelque catin gouailleuse–, régurgitant quelques pages ressassées & éculées... Pourtant, ainsi s’avère la tragique réalité de notre 21ème siècle...

Hélas ! les plumes ne s’affûtent que pour insister pesamment sur ce qui est déjà connu & seriné entre coamateurs bibliophiles, non pour faire office de découvreur de talents, dans notre monde délétère... !

Une personnalité dont la conscience a toujours été de se situer entre deux mondes, cet entre-deux, –déclaré inexistant pour "haute dérangeance diplomato-politique"–. Une identité plurielle que l’opinion publique n’a jamais admise comme polynésien(ne) à part entière... Bien avant que ne soient banalisés pour les 60 dernières années, Nouvel An Chinois & Miss Dragon... Rien d’apaisant, mais le statut qui vous tire des larmes, vous renvoie à votre apparence, à votre entière différence... au même titre que le mā'a tinitō (adopté pour tous en général, en tant que cuisine chinoise en reo mā'ohi ou langue tahitienne).

Jimmy LY en hakka

L’univers de nos îles minuscules, ne présentant aucune commune mesure avec l’Art de la miniature ni la délicatesse de la porcelaine mais relevant de la grossièreté intrinsèque aux jouisseurs d’empires, imbus de leur supériorité mercantile jusqu’au bout des ongles.

Car la reconnaissance d’une minorité sino-polynésienne –native jadis du HAKKA– ne s’officialise enfin que dans la 2nde moitié du 20è. siècle : bien après les dernières indépendances coloniales de 1962 ! Et encore n’est-elle qu’administrative ! Ce qui signifie qu’elle fut longtemps imposée comme une sous-citoyenneté d’apatride, sans même d’immatriculation... à peine dotée d’un "semblant d’identité chinoise" (T.2 p16).

De cette communauté trans-culturelle, l’auteur en tirera sa force mais aussi énormément de faiblesse touchant au désespoir traumatique.

Avec son récent ouvrage, –Tribulations polynésiennes d’un PAK KUI TSAI HAKKA : Le Tifaifai des Choses de Ma Vie–, réparti en 2 tomes A4 d’environ 350 pages chacun, Jimmy Ly se libère de toute contrainte qui aurait pu l’entraver depuis sa jeunesse & se livre à visage découvert, en s’épargnant les desiderata d’une Maison d’Édition (2025 à Tahiti).

L’identité de l’ombre

Parcourez les multiples illustrations, au hasard des objectifs, émaillant cet ouvrage, que l’auteur déclare ultime : mais rien n’est moins sûr. Enfin, nous nous sentirions à la fois, indignes d’un testament présumé autant que frustrés d’une suite possible. Ce qui constitue le privilège du lecteur !!!!

Voyez : dès son jeune âge, Jimmy Ly est cet enfant au sourcil froncé, auquel les tiraillements éducatifs & le regard public n’accordent que très peu de place. La preuve ?

Nous estimons nécessaire de lui attribuer un "blason" à la manière des "graffeurs" du street art : nous prononçons dans le même souffle "JimmyLy"; pour bien le distinguer par sa couleur asiatique d’un Américain foulant nos plages de sable noir... D’autant qu’il calligraphie à la chinoise... pinceau de martre en main...

L'éternelle question ...

Quelle légitimité pourraient s’accorder ses débuts ainsi que sa continuité ? Ni celle de "Sage philosophe", porteur de tout privilège, ni celle du métier, dans la mesure où le lectorat francophone ne lui assure pas son gagne-pain. Car, démuni de toute infaillibilité, affirme-t-il, il se détermine inlassablement en quête de savoir.

De même, son vécu –bien qu’il le rende heureux au maximum–, grâce à un caractère agréable & inventif, mû par une insatiable imagination, le trempe-t-il dans "une mosaïque de vies, manière tīfaifai" (T1 p28)–, sans en omettre le sens de "rapiécé, raccommodé", inclus dans cet ouvrage de haute-couture traditionnelle.

Comment s’y retrouver, dans ce monde à double facette ? 2Chine(s), 2France(s) : l’envers & son décor, le "côté recto" du 1er Tome –celui de l’officiel, celui qui se doit prendre en compte : l’Autre, le Tout-venant– ; le "côté verso" –, celui où il se révèle au Tome2. Dans ce heurt des Titans, "JimmyLy" se trouve entre marteau & enclume, "parenthèse" (T1 p46) que le cinéma ne console pas.

Résulte le magistral "complexe" du «colonisé»... autrement perçu par ce titre humoristique à la Jules Verne : des "Tribulations" autrement sino-polynésiennes... avec la découverte de la laïcité, celle de l’injustice, annulant toute ancienne conviction !!!

«Noir c’est noir !»

Le retour au fenua–au bled–, sera vécu comme une régression : "Tout est devenu hier" (T2 p16...). "Colonisation des esprits" (T1p149), sans espoir de mutation, duperie suprême, se soldant en "mutismes îliens" (T1p206) : le mouroir, la soumission, le carcan de la rigidité conventionnelle orchestrée de concert par la moindre inflexion tahitienne. "Comment devenir quelqu’un quand on n’est Personne"(T1p209).

Ne lui resterait que la Musique : seule façon d’exprimer opinions & sentiments sans avoir à les "blanchir", ni à les entériner.

Reste aussi de se consacrer scrupuleusement aux croquis –silencieux à nuancer–, destinés à la Maison de stylisme de Madame Mère : MARIE AH YOU

Et là ! pudeur extrême ! ou cérémonial de vénération : aucune des collaborations artistiques de "JimmyLy", –hautement psychédéliques–, ne seront affichées, même à l’ère de l’image... Confidentialité de styliste : mode oblige ! Et son impact ne fut pas anodin !

René Bélance se dit : « Moi nègre...»

Par contre, tout ce qui participe de la Culture du pays, ne peut s’enterrer dans l’oubli : surtout depuis cette mouvance universelle du retour aux sources des années 70 –entre autres révolutions culturelles & humanitaires–, qui en fera partout leur renaissance ; excepté pour la frange hakka, dont l’herbe se voit couper.

Cette excroissance HAKKA, totalement détachée du continent matriciel, se noie dans les ténèbres, tout comme les parcelles de vastitude auxquelles se rattache la génération de compositeurs dont le trio (Joe Dassin-Brel-Halliday) & l’image d’une Amérique fantasmée à la Norman Rockwell (1894-1978).

Tout comme une certaine Haïti –île natale de René Bélance (T1 p280) –, revendiquée ouvertement bien qu’occupée par les USA (pendant 19 ans). Des figures à vous forger sans conteste si vous disposez d’un espace plus vaste qu’un vivarium...

Se pose le racisme rémanent des États Blancs –épinglé par l’anti-impérialisme de Bob Dylan (T1 p308)–, toujours pas plus résolu encore aujourd’hui... le soif de liberté pour tous, pas plus que les inégalités sociales (Gilets Jaunes T1 p325) malgré les brassages constants de populations...

À côté de la vraie vie ?

Serait-il passé à côté de la vraie vie, "JimmyLy", dans la machine à laver des 5 archipels, qu’altère la "défiance atavique des Tinito" ??? La question reste entière depuis Le Crabe-Tambour (T2 p16). Trop petit, trop isolé malgré ses initiatives d’Associations culturelles : l’une à vocation "transmissive", la seconde créatrice. Toutes deux s’appliquant à un creuset en évolution : à coups d’innovations, de découvertes, d’adaptations & de créations d’actualité...

Éreintant le contre-courant ! Même la musique en général, –au cours de l’accomplissement du jeune JimmyLy–, finit par taire ses paroles contestataires (T2 p58)... & laisse retomber les montagnes d’espoir ! Les "Enfants de la Bombe & d’Euromarché" troquent leur euphorie pour une "lassitude de vivre" (T2 p90).

Le plus irrémédiable des cancers radio-induits : c’est de se trouver "en exil de [sa] communauté & orphelin de ses utopies". Communauté polynésienne au sens large, s’entend, car métissée dans les faits depuis les plantations (1862), les mobilisations générales pour les 2 conflits mondiaux du 20ème siècle : eh oui ! C’est que, située du côté du soleil levant, la Polynésie passe à côté de son Histoire... Bien avant toutes les autres nations, & en avance sur son temps !

"Un errant je suis" (T2p80), constate-t-il, sans pouvoir s’amarrer sur ce qu’il croyait sa Terre, son fenua, sans pouvoir y déterrer quelque racine. Par un tour de passe-passe entre indigénat & citoyenneté... "Le pays que j’aurais tant voulu dire mien"(T2p85) : n’existe pas.

Et SI ... à la Kipling ....

"Le hiatus continue de s’étendre", l’exil ne s’éteindra... On ne reconstruit pas sur ce qui vous a été dérobé par la force de la politique & le gant de velours des écarts qui ne cessent de se creuser entre les membres échoués au hasard des îles... "Sous-Chinois" (T2 p326..), Sous-Français, Sous-Polynésiens surtout !!!! Il est des deuils qui jamais ne cicatrisent !

"Un errant hakka"(T2 p80) où la valeur de l’Homme s’est égarée...

Qu’avons-nous à léguer ? Une culture des morts à réinterpréter... Les jeunes se la réapproprient, déformée, amputée de sa langue : en feront-ils "sauter les carcans traditionnels... au risque de se voir dénigrer" (T2 p329) ?

Le danger se renforce avec les "TENTATIONS INTÉGRISTES" !!! abondamment répandues, toutes collectivités confondues... Question de racisme sous-tendue par "la course irrémédiable au pétrole" (sic 2025 !!!)

"Le vieux monde se meurt" ! Resterait alors l’image prophétique : elle a bonne presse en nos temps troublés, face à cette sclérose

L’écriture révolutionnaire...

La jeunesse l’écrira peut-être (T2 p 341) ... "sur nos traces effacées"...

À la veille de 2026, année du Cheval de Feu, la jeune génération piaffe d’impatience à Tahiti, espérant s’accomplir ...

Entre vents & marées...

Ne vous reste qu’à vous plonger dans ces deux manuels très clairs & très denses, suffisamment nuancés & documentés pour vous laisser libre cours à la réflexion. L’analyse politico-culturelle qui en découle, ponctuée d’émotions de toutes sortes, vous la personnalise finement en vous ménageant des portes ouvertes...

Car c’est en son nom seul que JimmyLY s’exprime... sans détour... Sans véhémence ni quelconque forme de harcèlement, il vous invite à parfaire ses allusions... à creuser là où vous pourriez vous indigner... tout en ménageant sa propre discrétion...

Exercice de style particulier & original... Suffisamment balisé pour vous indiquer les itinéraires potentiels, Il est "bouteille à la mer"...

(Ne l’oubliez pas !)

Gigantesque questionnement que l’auteur vous renvoie sans fermer le propos. À vous d’en décrypter les multiples conséquences... & chapitres lacunaires à compléter...

Un article de Monak

* : Parfois, certaines allégations, d’une utopie crasse, imputent aux dispensateurs d’écrits une innocence vertueuse dont la probité se salit de médisances de boudoir... faute de pouvoir les noyer dans le lagon ! Mais il est tellement réconfortant d’en être persuadé.e que le lagon puisse continuer à s’endormir tranquille. Que les qualités de JimmyLy puissent affecter ses détracteurs ignares, ne changera pas la face de ce ramassis d’"influenceurs" véreux...

Un livre toujours inachevé...

PS1 - Il est des vérités qui suintent... à nous de les transmettre... quand la bienséance n’en autoriserait que le quart du millième... & encore ! sans ponctuation !!!

PS2 - Se décrocher de cet article ? &... la quotidienne fréquentation –plaisir partagé entre les pages, au long des lignes, entre les lignes –, avec mon interlocuteur d’encre & de plume, s’achève d’un coup... Comme s’arracher d’un coup au dialogue... de l’interlocuteur muet ...

23èFIFO-OFF apologiste

2026-02-19T12:02:00.000-10:00

CASSER LES CODES

Autant le IN 2026 dénonce –faisant office de réquisitoire–, autant le OFF "enfonce le clou", avec de véritables opérations de défense ou de résistance... d’affranchissement ou d’émancipation. Normal, territoires comme espaces marins se trouvent assujettis depuis plusieurs siècles par un nombre restreint de dominants : & le FIFO n’est âgé que de 23 ans...

Ainsi, est-il rappelé, que les colonisés d’Océanie ne sont pas des déficients intellectuels (malgré la réputation qui leur est assignée) et ne se trouvent pas tous en état de «servitude volontaire», ainsi que La Boétie catégorise ce renoncement à l’intégrité & cette acceptation réflexe à la soumission...

Les mots qui blessent

L’éveil des consciences, quel que soit le problème qui entrave le bien-être sociétal, économique ou politique, inscrit les plus belles pages de l’Histoire des Peuples, autant qu’il peut se vérifier actuellement par sa précocité.

Du savoir-vivre à la corruption...

LES MOTS QUI BLESSENT, d’Audrey Berti & Tetiamana Hergueven (PF), montrent à quel point les collégiens sont lucides, savent se reprendre en main, & sont capables de convaincre, si la "libre parole" leur est octroyée. Corps pédagogique & psy se sont rangés aux décisions des Jeunes du collège Maco Tevane de Tahiti –réputé pour ses innovations culturelles–, pour concevoir un spectacle du Heiva des écoles, dansé-chanté-intrumentalisé, scénarisé & scénographié jusqu’au moindre détail... : quel instrument représente quel personnage... ; quel geste chorégraphié correspond à quelle attitude ou sentiment... et où le choix des bourreaux féminins n’est pas conventionnel... La gravité se trouve affrontée & authentifiée d’entrée de jeu sur scène, par le décès du jeune souffre-douleur (ni happy end, ni happy start). La mort : car c’est le risque réel...

Avec le témoignage de jeunes victimes collègues de classe (!!!!), l’accent est appuyé, dès le début par la mise en scène du flash-back, –ce qui constitue un renforcement de l’image tragique, avec les costumes des "deuilleurs" autour de la dépouille mortelle–. Un "SPECTACLE COUP de POING", destiné à marquer les esprits pour modifier les comportements discriminatoires acquis (ou imposés?) dès l’enfance....

L’HÉRITAGE DES LAPITA de J-F Benhamza (PF) remet les pendules de l’intelligentsia mondiale à l’heure, en réajustant l’évolution des peuples de nomades marins –ou Lapita– (datant de 3000 ans avant notre ère), au contexte environnemental ! Entre poteries à l’ouest (Tonga) & sculptures sur bois à l’est du Pacifique (Marquises...)

FENUA VICE de Denis Pinson & Suliane Favennec (PF), pousse au maximum les délires mortifères d’adultes malades de pouvoir & de sordide... envoyant leurs enfants à la mort... Le narco-trafic touche toute la population : certains adultes s’en servant pour déconnecter leurs enfants hyper-actifs !!!!

Quand culture signifie "égalité "

L’aurait-on oubliée, cette courte période des magnifiques utopies scellant le «bien-vivre sociétal» entre dominants & dominés ? Évidemment, toute trace se trouve effacée, de la mémoire, voire éradiquée des pages transmises actuellement par ceux qui voudraient diriger l’opinion publique actuelle !!! LES FOULARDS ROUGES, L’HISTOIRE OUBLIÉE de Dominique Roberjot & Christine Della Maggiora (Nouvelle-Calédonie)

À l’époque (des années 70) où se joue le renouveau culturel, retour aux origines compris (de l’extrême Occident US –Joan Baez, Bob Dylan, etc–, comme ailleurs avec Henri Hiro, Bobby Holcomb, etc...), ainsi que les réflexions autour du meilleur régime politique (Guevara & son influence en Afrique comme ailleurs...), le monde estudiantin universel à Paris (Néo-Calédoniens inclus) en repense les bases... Comment cohabiter dans le même territoire, à pied d’égalité...

Le collectif pacifiste & inclusif des Foulards Rouges –initié par Nidoish Naisseline–, en propose les termes, comme une fête de la décolonisation. La Nation calédonienne est un tout, multiculturel... Mais face aux ambitions métropolitaines fondées sur le nickel & les mesures qui s’en suivent, l’identité culturelle Kanak –ou de l’Homme libre–, se heurte à une répression qui tuera ce rêve égalitaire...

Les Foulards Rouges

Oubliée cette notion d’équivalence entre les cultures qui a habité la période de la Renaissance... mais certainement pas assez longtemps pour faire mouche... ou plutôt extrêmement gênante pour les bâtisseurs d’empire que sont les colonisateurs... Il fallait bien un prétexte à main basse sur toute Terre émergée entre autres...

La 2nde moitié du 19ème siècle connaît une période extrêmement troublée, due à l’implantation des colons français sur des zones dites rurales, et celle des «colons pénaux», répartis sur les différents bagnes alors récemment construits en Nouvelle-Calédonie. HORTENSE (ou Kanedjio), LA REINE de l’ÎLE DES PINS (ou Kunié) d’Alexia Klinger & Fabrice Gardel (N-C) démontre bien, s’il était utile de le faire, que le rôle d’une monarque est de négocier la gestion des terres susceptibles de lui être enlevées, ainsi que le bien-être de son peuple, sur un territoire que l’État colonisateur transforme en bagne politique sur l’île de Kunié... tout en évitant un conflit armé qu’elle n’aurait pu endiguer...

Qu’elle ait réussi dans son entreprise diplomatique, tout comme pour son accession au trône, tiendrait de la qualité de sa plume ou de la déférence de son destinataire ? Un épisode de l’histoire qui s’interroge sur sa «missive intitulée : pétition» ...

Au podium des pires horreurs

Atteignant la destruction à la chaîne, trois documentaires s’attaquent à la qualité de la vie :

- Le 1er, démonte les raisons d’État... qui assurent la force de dissuasion du nucléaire... Il met en cause les soi-disant "négligences ou ignorances" des retombées radioactives, vu ce qui était connu de mortel ou de contaminant depuis Hiroshima (1945) puis Reggane (essais nucléaires au Sahara). DE GAULLE, LA BOMBE à TOUT PRIX!!! de Lionel Boisseau (PF), soulève la contamination de la Polynésie de 30 ans d’essais nucléaires. Sous l’inénarrable prétexte d’une revanche à prendre sur les alliés de la 2nde Guerre Mondiale –poliment nommée suprématie d’une puissance mondiale–, le documentaire nous met au parfum de toutes les combines –soit-disant humanitaires–, pour lancer un projet mortifère...

- Le 2^nd soulève l’intoxication d’une bonne partie de la planète se propageant depuis près de 30ans ! L’alarme d’une mortalité galopante en Baie de Wreck (Australie), contaminée par les mousses à incendie (PFOA), utilisées dans les centres d’entraînement des Pompiers australiens... rejoint le combat de l’avocat US, Rob Bilott, face à une multinationale quasi intouchable... Il remonte jusqu’à la Maison-mère Dupont & 3M (Minnesota) ... Un polluant chimique indestructible... HOW TO POISON A PLANET de Katrina McGowan (Australie), montre la dévastation insoutenable qui ne cesse de se propager...

L'atoll de Moruroa en cours de destruction

- Le 3ème, FATAL WATCH de Mark Benjamin & Katie Carpenter (USA), vous plonge en plein thriller : la mort en direct par caméra de surveillance !!! Depuis 2009, se compte une douzaine d'observateurs des pêches, "supprimés" en pleine mer... Cet «emploi de technicien biologiste consiste à collecter des données scientifiques à bord de navires de pêche industrielle et à documenter le respect des règles de conservation et autres réglementations»,

La mafia est en mer, y réside annuellement à l’abri dans les transbordeurs, écume tous les océans & affame les petites nations côtières... du Ghana à Kiribati, de Panama à Fidji. Pavillons improbables ou fluctuants... tentatives de sur-pêche, de trafic de substances illicites, d’espèces protégées, voire de personnes... Aucun "observateur" ne dispose d’une réelle protection. Aucune Compagnie maritime ne se trouve pénalisée par les décès plus ou moins déguisés des surveillants...

«Elizabeth Mitchell-Rachin, membre du conseil d'administration de l'Association for Professional Observers, organisation à but non lucratif basée dans l'Oregon (États-Unis)», enquête & combat pour les droits des observateurs. «Observatrice de 1983 à 2008, elle connaît les dangers pour l'avoir vécu : menacée réellement d’être jetée par-dessus bord».

« En tant qu'observateur des pêches, vous vivez avec les personnes que vous surveillez », explique Osvaldo Alaniz, ancien agent spécial du FBI. «Lagi Toribau, ancien cadre dirigeant de Greenpeace, milite pour la protection des océans...»

Que peuvent les organismes écologiques... contre les trafiquants mafieux ???

Ainsi, face à la carte mondiale des profiteurs... le FIFO poursuit sa tache de lanceur d’alerte international... Vous avez dit activiste ?

Un article de Monak

23èFIFO Palmarès Engagé

2026-02-16T19:10:00.000-10:00

Le FIFO bouscule les codes

Inattendu mais plus que souhaité le palmarès du FIFO 2026, est tout à l’honneur du Jury ... Engagé, bousculant le conformisme ambiant de Tahiti comme de l’ensemble de l’Océanie... il ouvre la brèche vers des lendemains qui fredonnent, faute de chanter à pleins poumons ... Mareva Leu à qui cette session est dédiée, l’inspirerait-elle ?

Mise en avant de petites nations (Samoa, Fidji), comme de l’usage réel de la liberté a contrario de la mise en moule social, réprobation de certains ordres établis au profit des minorités autochtones, reconnaissance du devoir de réparation concernant les grandes nations qui, depuis des décennies, polluent le Pacifique de leurs engins de guerre incontrôlables... reconnaissance culturelle mutuelle & mise en lumière promise de minuscules îlots... Le vote du public, notamment plus que l’an dernier, poussera à quelques aménagements sociétaux... Une rétrospective qui suit le podium à la lettre...

Et si... cultiver le feeling ...

Et en pleines intempéries qui ont précédé l’ouverture du FIFO 2026, exactement le 26 janvier, Samoa annonçait le décès de Sia Figiel dans sa cellule, bien qu’aucune condamnation n’ait encore été prononcée...

Nous ne saurions assez remercier la réalisatrice Kimberlee Bassford (Hawaï) qui pendant 8 ans a su nous rendre proche les 2 écrivaines Sina & Sia, amies de toujours, amies de 30 ans, désunies par le drame mortel du 26 mai 2024. (SINA ou Caroline Sinavaiana-Gabbard) : ce qui révèle une approche exceptionnelle dans ce domaine peu exploré de la Littérature océanienne contemporaine...

L’Île sous la Lune de Sia Figiel, d'après le New Zealand Herald, relate : « une société patriarcale marquée par de profondes disparités entre les sexes, une violence autorisée par la famille, et une identité individuelle toujours dominée par la communauté ».

Et selon le résumé d’Actes Sud : «Derrière les plages du Pacifique, le soleil et les Tropiques imaginés par les touristes, des femmes se font battre, des enfants se prostituent, des prêtres écrasent les âmes, et l'influence américaine abîme le reste.»

Avec une écriture de la révolte, de quoi "exploser" littéralement !

Palmarès au complet

Ce Festival du 23ème FIFO, couronne ses lauréats, une semaine après le lancements des 1ères soirées spéciales... Ce qui nous paraît toujours trop court ...

l Le Grand prix du jury FIFO - France Télévisions à "Before The Moon Falls", de Kimberlee Bassford (Hawaï)... où l’écriture ne se présente pas sans danger...

l Le Prix du Public à "Ma Rue", de Mathilde Zampieri et Elia Merlot : quand le manque de domicile est un piège de l’enfermement urbain

l Le 2e prix spécial du jury à The Haka Party Incident, de Katie Wolfe. (Aotearoa), entre arrogance & condescendance d’un racisme culturel... qui enfin s’est remis en question, non sans mal...

l Le Prix Ananahi / Demain à "The War Below : Restoring Hope in the Solomon Islands", de Tuki Laumea, dans un univers où les belligérants irresponsables, prolongent leurs destructions près d’un siècle après !!!

l Le Prix du meilleur short documentaire à "Nothing is Impossible: The Primanavia Story", de Caleb Young (Fidji), pour une prise de conscience & de confiance en soi...

l Le Prix de la meilleure short-fiction à "Pākehā", de Mana Hira Davis (Aotearoa) ou le racisme à l’échelle individuelle peut se plaquer sur l’étrangère à peau blanche...

l L’Oceania Impact Pitch for Indigenation 2026 pour le projet The Canoe is the Future, conçu par Alejandro Agulto et Sylvia Frain, (Guam et Mariannes) : avec son jury Pitch (Julie Grivaux, Adam Piron, Opal Hope Bennett).

Les artistes du Centre des Métiers d’Art.... de Tahiti...

Il suit de près la grande inauguration de cette 23è SESSION : l’introduction au FIFO, concoctée déjà depuis 2 ans, grâce à Wallès Kotra SR, fondateur toujours aussi actif du FIFO, mobilisateur & animateur de ce FIFO TALK du jeudi 12 février 26, avec pour thématique : "COOPÉRATION RÉGIONALE / SOUTIEN ET DÉVELOPPEMENT DE LA FILIÈRE AUDIOVISUELLE DANS LE PACIFIQUE"

«À l'heure du numérique, de nouvelles libertés narratives émergent : formats courts, écritures innovantes et diffusion web offrent des opportunités inédites pour raconter le réel. Quel rôle jouent ces nouveaux formats dans la préservation de la parole autochtone ? Et comment le service public peut-il accompagner ces évolutions pour propulser ces récits singuliers sur la scène mondiale ? »

Une Coopération Océanique en Audiovisuel ...

Wallès Kotra SR nous présente Véronique Roger-Lacan, Ambassadrice de France pour le Pacifique –basée en permanence à Nouméa–, Hitiura Chang (du cabinet de l’audiovisuel du Gouvernement Brotherson de Polynésie française), Emile Kairua, Président du Council of Pacific Arts and Culture (CPAC) et Secrétaire du Ministère du Développement Culturel, Îles Cook et Aaron Salā, Directeur du Hawai’i Visitors & Convention Bureau et président du Jury... Il faut imaginer derrière eux les quelques 27 pays ("+ou -" les USA de Trump) de la Communauté du Pacifique (CPS), dont le siège est à Nouméa.

Un Fonds de soutien à l’audiovisuel pour l’Océanie vient de voir le jour, avec les premiers deniers attribués par la France & l’Australie... pour toucher la Communauté du Pacifique : financement, professionnalisation grâce à des formations.

Annonce de l’engagement français en faveur du FIFO, avec le lancement de “Pacific Echoes”, un programme régional de soutien à l’audiovisuel et à la préservation des archives culturelles du Pacifique. Reste que le fonds s’accroisse avec les autres contributeurs de la région...

Un Talk qui en dit long sur l’avenir ???

C’est que la concurrence externe s’annonce rude & ne laisse que peu de place à la visibilité des pays du Pacifique... Que la multiplicité des réalisateurs actuels exige une vitrine de diffusion conséquente... Que les problèmes politiques ou économiques se doivent d’être dénoncés à travers les documentaires... Que le îles minuscules ne disposent ni de moyens, ni de plateformes adéquates...

Car la Culture du Pacifique est avant tout une «CULTURE du PEUPLE qui lutte contre le système»..., qu’elle a des exigences que ne peuvent véhiculer d’autres formes d’approches qui ne soient profondément ancrées dans le mode de vie qui est le nôtre...

C’est que «l’identité reste une valeur non-négociable», conclut Wallès, citant un ami Samoan.

Alors... des perspectives qui se justifient dans un monde aussi fluctuant que le nôtre....

Un article de Monak

23èFIFO de l'intégration

2026-02-13T19:00:00.000-10:00

Les Chocs Sociétaux

L’actualité locale ou insulaire proche se fait –HÉLAS !– l’écho de la Sélection FIFO-IN océanienne. Ce n’est pas un hasard (hélas encore!). Sélection choc mais vraie ! Nos sociétés sont bien malades ! De Samoa à Tahiti, leurs principes répressifs altèrent l’équilibre mental jusqu’à déstructuration qui mène au crime, tous milieux confondus...

De la sphère de l’écriture aux SDF de PPT (Papeete), il est temps que la sociétés se responsabilisent de la dérive meurtrière qu’elles ont induites sur leurs ressortissants ! Qu’elles commencent d’abord à se remettre en question !

BEFORE THE MOON FALLS, aborde en profondeur mais délicatement, tout en ne jouant pas le voyeurisme, cette remise en cause sociétale qui s’avère urgente. Au summum de cet art de l’image, Kimberlee Bassford dévoile avec empathie une figure emblématique qui s’effrite faute à l’aberration de nos systèmes institutionnels dogmatiques, toxiques, destructeurs de personnalités & mortifères.

Le IN en pagaille ... Manae Feleu

Entre exploitation des populations indigènes, maintien des inégalités, perdure-t-il encore des espaces de réconciliation ou à défaut de résilience, faute de résistance ? La bienveillance interculturelle n’existe-t-elle qu’à condition d’être rentable ? La solidarité ne se conjugue ni à tous les temps, ni à toutes les personnes, semble-t-il !

Un espoir se fait-il place ?

À l’écran comme à la ville...

Le FIFO 2026 ne nous épargnera pas... ?!? Le Tribunal de Papeete tiendra-t-il compte des déséquilibres subis, miroir de maltraitances d’enfant tandis que THE STOLEN CHILDREN rencontre le public : sans vergogne, sans pardon, sans honte, des Services Abuseurs, en toute impunité !!!

Avec THE HAKA PARTY INCIDENT de Katie Wolfe(Aotearoa), symptomatique de voir que les pontes PAKEHA (Popa’a, Blancs), –maintenant à la retraite–, ne semblent toujours pas avoir intégré que la raillerie perpétuelle & sans ménagement de certaines coutumes pouvaient être blessantes... D’autant que les Associations maories leur demandaient de les ménager depuis plus de 20 ans ! D’autant que la communauté maorie n’était pas autorisée à rendre la pareille, en se gaussant des rituels anglo-anglicans en public... À l’origine du show-potache, étourdiment sans même en avois conscience, ils ne pensaient pas à mal... Mais après ! après les événements !!! les plaintes & la répression qui ont suivi... des regrets auraient pu sortir !!! Non ! l’inconscience tenace !!!

Ce n’est pas pour rien que Te HAU (LA CONCILIATION), ait entonné «imagine» dans la Cour de l’école d’ingénieurs... Pourtant l’Association maori sera pourchassée, dénigrée..

La blessure culturelle

Peut-on estimer que la situation soit meilleure dans le monde du sport ? Avec MANAE FELEU, CAPTAIN FUTUNA, de Tarik Ben-Ismaïl (Wallis, FR), l’enjeu est double : d’une part, le rugby féminin en France souffre de l’inégalité de traitement vis-à-vis des hommes... au niveau de la professionnalisation... d’autre part, entrer dans une équipe française –nationale de surcroît–, est un avantage sur les Trois-Royaumes...

Si Manae met en avant la solidarité du jeu en équipe qui déborde sur le quotidien, elle se trouve tout de même obligée de mener de front des études de médecine & sa carrière sportive !!!

L’avenir se dessinerait-il dans cette réflexion du père, resté au pays : sur l’empathie que crée le mélange de cultures dont bénéficie sa fille... ?

Océanie état de choc ...

BEING NIUEAN de Shimpal Lelisi (Aoteaora) jette à la face du monde, le désistement du gouvernement néo-zélandais, 50 ans après les accords concernant son indépendance en libre Association.

Une bonne partie de la population, n’y croyant pas, a préféré émigrer vers Aotearoa. Une "indépendance dépendante" à tous points de vue, telle est la formule, délibérément cocasse, que subissent les Niuéens.

Le retour au pays de certains, se solde, consciemment, par une adaptation à un niveau de vie réellement plus frustre.

SOS Océanie ! Australie + USA! + Great Britain! +Aotearoa! + Japon

SOS déminage !!! Humanité bafouée ! Pourquoi se gêner ??? Îles Salomon Bombées ! La rumeur populaire les désigne par "tindalo" –ces esprits de la Terre (esprits des morts) qui viennent faucher la vie en surface– ! Les artilleurs, eux, les appellent UXO (UneXploded Ordnance = mUnitions non eXplOsées), ces engins de guerre abandonnés, qui se détériorent, explosent au moindre petit feu, au mini déplacement et qui truffent le sol & les abords marins des îles Salomon !!!

THE WAR BELOW de Tuki Laumea (îles Salomon) «tindalo esprits des morts» lance un SOS aux belligérants de la 2nde Guerre Mondiale, qui se sont servis du site : & sont repartis sans emmener leurs déchets homicides.

Vu les centaines de morts par an, depuis plus de 80 ans ; les centaines d’engins à peine enfouis sous habitations & écoles... il est URGENT qu’ils fassent réparation : en assistant les victimes, estropiées, traumatisées, handicapées... fournir aux familles décimées de quoi survivre ! & éduquer leurs enfants !

Les sinistrés, sans réels moyens, tentent de cautériser leurs plaies !

À quelques heures du palmarès...

...bien évidemment, vous pensez au jury, qui n’a pas manqué, pour la plupart de ses membres, de se mobiliser professionnellement dans des entreprises de valorisation de l’Océanie : Son président, Aaron Salā, (Hawaii), Directeur général du 13e Festival des arts et des cultures du Pacifique (FestPAC), se lance dans l’image du tourisme durable, «respectueux des cultures et centré sur le bien-être des communautés». Concerné directement, avec Gravitas Pasifika, au renforcement de la résilience et de l’autonomie des peuples autochtones...

Avec Fabienne Hanclot (France, déjà abordée dans un précédent article, et son sens de la créativité), Anusha Duray (Australie), personnalité incontournable dans la promotion des «talents autochtones» constamment sur la brèche... Taualeo’o Stephen Stehlin, (néo-zélandais d’origine samoane), Producteur télé de Tagata Pasifika, consacrée aux peuples autochtones... Delphine Ollier-Vindin, (Nouvelle-Calédonie), «à l’initiative du festival RECIF (Réalisateurs émergents, cinéma international et films du Pacifique)», vous donne la touche cinéma de fiction et d’auteurs.

Tuarii Tracqui, (Polynésie française), à la sensibilité scénique affûtée à l’humour, jouant du verbe & du corps, se trouve au confluent contestateur de la transmission & de la création... Lucile Guichet (Polynésie française), après Sciences-Po Paris journalisme, enchaîne à Polynésie La1ère, & produit ...

Un jury d’activistes ...

... et bien évidemment, vous aimeriez les entendre tous, ensemble, vous parler de leur expérience de jury....

Un article de Monak

23è FIFO Actu & Écrans

2026-02-12T17:54:00.002-10:00

« Faire société ensemble »
(Wallès Kotra SenioR, co-fondateur FIFO)

L’équipe FIFO au taquet, j’admets avoir hésité à titrer cet article avec le «Je suis nous» de Wallès Kotra JunioR, & le «Je suis moi» de Nathalie Heirani Salmon (Déléguée interministérielle au handicap)... tout aussi percutant! La NOTION-CLÉ de cette session 23ème session est lâchée :

L’ensemble des sélections (in, off, etc.), des interviews, des rétrospectives, du sang de ce festival 2026 tourne autour de ce moteur intégrateur des sociétés océaniennes –toutes minorités confondues–, qu’elles soient de genre, de domicile ou sans, de handicap, d’ethnie & tout le bataclan...

C’est que Louis-José Barbançon, figure de proue néo-calédonienne nous explique très bien que la problématique de l’insulaire c’est son «besoin de racines autant que d’horizon : l’une pour se nourrir, la seconde pour se sublimer»

C’est qu’au jour le jour, les FIFO-TALKS vous incitent en direct ou streaming, à vous transmettre un brin de réalité. L’actualité océanienne ? Cliquez, vous y êtes ! Bravo donc & merci pour la com’ ! Une question de site opérationnel !

Un intrus dans le In

C’est que la Tahiti Film Commission vous invite à découvrir «les enjeux de la visibilité des talents en situation de handicap et de l’accessibilité des contenus pour tous»... et que France TV, partenaire fondateur du Fifo, sa directrice des documentaires vous informent des perspectives pas toujours sereines qui touchent les productions destinées à l’ensemble des publics inclusifs (malentendants compris)...

Avec Nlle-Calédonie, un retour aux racines (film de Wallès JR Kotra) un détour sans complexe par le OFF, pour bien nous ancrer dans la tête que la langue des signes est «moyen de communication intégrateur» & réparateur de l’enfermement douloureux dans la solitude de la surdité, & que la spécificité du handicap requiert des écoles spécialisées pour avancer & faire avancer le pays...

...ne serait-ce que dans l’apprentissage de l’écrit !!! & de l’accès à l’autonomie professionnelle !

Un clivage qui te rend invisible...

À tout malheur, solution se profile : en formation d’interprètes (interface), particulièrement efficace dans le FIFO TALK de ce mercredi 11 février... où le public de malentendants polynésiens a cartonné au Village Fifo... Quant à la production cinématographique tous publics intégrés, il suffisait d’y penser...

Retour au "IN" comme annoncé, pour déflorer la thématique invisible & muette qui impulse plus particulièrement ce FIFO...

Seule & lunaire ...

L’incontournable tribut de la violence familiale, sociale, étatique, confessionnelle ou ethnique... Le déplorable échec d’une éducation dressage-tabassage, d’une société puritaine du non-dit, d’une morale où le sacrifice prévaut sur toute forme de plaisir, et de la honte d’être violée dans l’enfance en Océanie comme ailleurs dans le monde. Ce doc’ nous démontre l’irrémédiable rançon des excès : cruels, sexuels, sexistes subis. Et nous côtoyons une auteure samoane, géniale, douée, engagée, sur la pente qui la disloque & l’engloutit...

C’est comme une démonstration algébrique à une inconnue... ça ne pardonne pas ! La guérison est-elle possible ???? Sinon que l’écrivaine Sia Figiel, nous la connaissons & son lectorat en raffole...

La réalisatrice Kimberlee Bassford peut s’enorgueillir d’un tel chef-d’œuvre de perspicacité, de vision à long terme et de valeur esthétique (poétique de l’image & du scénario) pour son documentaire Before the Moon falls (Samoa, USA). Être écrivaine c’est vaincre l’imposture d’une écriture qui affiche l’Autre pour s’occulter : la fêlure ne pourrait se combler qu’avec difficulté... À l’instar de la Terre natale, carquant moral qui te renvoie à l’océan de ta gestation, de l’exil qui t’offre une identité de passage... qui t’excentre de tout, de ton corps...

Un clivage qui te pousse à disparaître

Une face cachée .. Ton secret... Pourquoi ?

Le pays qui ne t’aide pas & ne te reconnaît pas comme son enfant : avec MA RUE de Mathilde Zampieri & Elia Merlot (Polynésie), la Rue qui t’aspire & les instances qui te recrachent... À l’étonnement & au scandale de ton Centre de formation qui te croyait sauvée... Comme si être placée te relègue aux oubliettes, comme si aimer un détenu qui t’aime te déclasse... Comme si te priver de ton enfant est la seule solution à ta précarité ! Comme si on ne pouvait prévenir ta dépression...

La pauvreté qui dégrade... Orpheline sans trace...

Comme si T’existais pas...

Colons = Exclusion ????

Entre ABORIGÈNE ARTISTE & BLANC MERCANTI : le fossé du coffre-fort... la citadelle du profit... Tu le décris primitif, tu l’empoches à millions...

Emily Kame Kngwarreye en plaisante, souriante... Inutile de retracer l’épopée des sans-gloire & des conquérants... Elle jette sur la toile des milliers de touches pointillistes qu’elle signe de sa griffe...

Femme, c’est ta Terre que tu balises... La terre est une toile, sur laquelle s'inscrivent les traces de la Culture ancestrale. Tes semblables y reconnaissent jusqu’aux points d’eau...

Gardienne de la mémoire, tu as la responsabilité de recueillir toute trace de vie de ton igname-pinceau. Ce Temps du Rêve, inscrit sur ta peau peinte ou scarifiée, danse sur les chants de ton rituel (awleye).

Quelle symbiose pourrait s’échanger entre colon & colonisé ? Danielle Mac Lean dans EMILY : I AM KAM (Australie) insiste sur cette chape de silence, cette dissonance de perceptions... ces 2 mondes... Cet Art qui se solde à l’alimentaire & à l’oeil suffisant du public au vernissage

Un marché de l’Art qui t’efface...

ENFANTS : des vols coloniaux

Qui aurait pu croire que le traité avant-gardiste de Waitangi –qui établissait l’égalité entre ressortissants de la Couronne & Tribus Maori– (1840) serait piétiné avec autant d’abjection ? THE STOLEN CHILDREN OF AOTEROA de Julian Arahanga (NZ) brosse le bilan obscène de l’avilissement de plus de 500 000 enfants de 8 à 16 ans, "placés" en familles, Institutions (dont religieuses) ou couvents, abusés par le personnel ou les religieux, enfermés en cellules 23h /24, internés en asile psychiatrique avec expérimentations électrochocs & autres tortures, puis incarcérés à l’isolement jusqu’à leur majorité entre 1950-90.

Les survivants témoignent... Après enquête pénible et longue à l’encontre des Services à l’Enfance(Oranga Tamariki), le prétexte "d’assimilation" par le Gouvernement Néo-zélandais –tendant à s’approprier la population maori d’abord, en détruisant les familles, à l’acculturer, à en réduire le nombre déporté aux abords des villes (pour main d’œuvre), puis la natalité...

Ta culture māori éradiquée

Un article de Monak

23è FIFO Le court-doc

2026-02-11T09:20:00.002-10:00

Du court au Doc’ en Océanie

Histoire de nous plonger dans le bain du Film Documentaire, & compte-tenu de l’élasticité de la performance, passant du mini au super maxi avec prolongations dans la catégorie sélectionnés du FIFO... Tenons-nous en au SHORT : le spectateur pourra se pencher sur les tendances –"nouvelles" bien sûr– de cette catégorie que nous devons à Mareva Leu, illustrant la 2nde soirée du Festival tahitien... Fenêtre-sur-courts nous fait voyager en Pacifique & cligner de l’oeil dans l’histoire du Cinéma.

À peine 2 jours au village FIFO 2026, que se note une qualité & une prise de liberté des documentaristes : de la diversité d’approche au traitement nettement poétique de l’image, de ses respirations, de la conception même du produit cinématographique... Effectivement c’est dans l’air...

Rien ne pourrait donc vous étonner sur la présence dans le Jury 2026, de Fabienne Hanchot qui pousse, dans la formation des cinéastes de L’école Documentaire (Ardèche Images) qu’elle dirige, «à la réalisation documentaire de création»... Ce qui poussera peut-être à une restructuration d’un secteur qui souffre de son manque de moyens de production & de diffusion...

Donc, Fabienne ne se trouve pas par hasard au cœur de la 37ème année d’un Festival du documentaire à Lussas... au cœur des états-généraux du Documentaire ... mais aussi petite ville rurale d’un millier d’habitants : point commun avec notre atmosphère provinciale... compte tenu que les 2 sites ne sont desservis par aucun train... Elle sera ravi de l’apprendre...

Petit détour qui nous conduit immanquablement vers... un contexte local revu & corrigé... Le reste du jury sera épluché ultérieurement par nos soins... bien sûr

Dans la veine retour aux sources....

Le brut de décoffrage, comme si vous y étiez avec le Mini NGADJURI, SPIRIT AND SONGS OF COUNTRY de Quenten Agius & Kim Navromatis (Australie)... vous claque aux oreilles sur fond de psalmodie... pour en retrouver l’âme... Incantations sur panorama aride & désert de sa population première... Un court moment de symbiose intense enclos dans ces milliers d’années en écho, entre palpitations humaines & vibrations d’une nature qui aurait gardé toutes les couleurs de son histoire originelle transmise par les descendants des Natifs... Un rituel de communication... entre danse des héritiers autochtones & chants de leur Terre Mère.

Oracle ou Oralité ...

C’est qu’effectivement, ailleurs aussi, sur tout ce Pacifique dépossédé, par les envahisseurs, depuis des siècles... les actes communautaires d’appartenance se multiplient. Leur symbolique est une pierre sur tant de traces disparues... HE MO’OLELO WAHI PANA de Ku’ulei Keakealani & Kapena Liu (Hawai’i) donne le ton de la ré-appropriation de la transmission orale, –celle qui se proclame et s’affiche enfin, après tant d’époques cadenassées–, d’une légende sacrée –le mo’olelo–, face à un auditoire.

Conteuse contemporaine, investie de ce pouvoir de transmission, à l’unisson avec princesse, poétesse, prophétesse ancestrales, unies avec ses 2 protagonistes lointaines se liant à nouveau au paysage dont elles sont issues...

Dans le style réhabilitation

...Les jeunes du Pacifique peuvent s’honorer de la mémoire d’un génie nommé Tom Davis. En effet, PAPA TOM, FROM THE SEAS TO THE STARS de Damon Fepulea’i (Îles Cook, Aotearoa) retrace le parcours d’une personnalité dont les aptitudes dépassent toute moyennne . Navigateur, médecin, scientifique embauché par la NASA, il excelle : le personnage n’est pas anodin...

Un véritable devoir de dépoussiérage de l’histoire officielle drainée comme une mauvaise contrefaçon par l’esprit de colonisateurs malhonnêtes mais intouchables ! Là où les héros sont traités en «Sauvages», aujourd’hui encore !

Autochtone un délit ?

...Et tout proche, dans le registre coïncidence extraordinaire, au moment où les Concours internationaux de chorales se déroulent pour la 1ère fois à Aukland (2024), le chœur Fidjien "Primanavia" réalise le rêve de s’y produire. Nothing Is Impossible : The Primanavia Story de Caleb Young (Fidji) relate cette conquête sur soi, cette prise de conscience de sa valeur... Le courage de se mettre sur un pied d’égalité avec le monde occidentalisé au maximum... Dans le style aventure du 21ème siècle... une nouvelle page se tourne où la fierté d’être soi se trouve mise à l’honneur...

Entre contestation & revendication

Pas très éloigné de ce qui précède, & face au préjugé d’infériorité LAND BACK ! de Valentin Henry (Aotearoa, France) retrace les marches qui rassemblent les communautés autochtones de Nouvelle-Zélande !!! Le titre est injonctif : "Rends la Terre"; on ne joue pas avec le droit des peuples.

«La marche Hīkoi mō te Tiriti (novembre 2024 contre le projet de loi relatif aux principes du Traité de Waitangi), a rassemblé environ 42 000 participants. Il a fallu neuf jours pour atteindre le Parlement à Wellington, certains groupes étant partis du Grand Nord et de Bluff » (Reine maorie Nga wai hono i te po y compris). Les pétitions en ligne recueillent plus de 200 000 signatures. Le drapeau tino rangatiratanga (souvent réduit en « Tino »), ou drapeau national maori, sort pour la première fois lors du Waitangi Day en 1990.

Un long combat que perçoivent peu les touristes : serait-il indéniablement occulté?

N’hésitons pas à nous scandaliser : les solidarités alliées durant la Grande Guerre, envoient les autochtones de leurs possessions insulaires au front. Se servir des colonies pour s’exempter d’un devoir national, le comble ! The Forgotten Soldiers of Niue de Tuki Loumea (Aotearoa) trouve son pendant en compétition avec BEING NIUEAN de Shimpal Lelisi : un peuple (Niueen) que l’histoire mondiale n’épargne pas !!! Les adultes masculins d’une île de 260km2, sert de stock à engagés volontaires !!! Pire qu’une indélicatesse, une prise d’otages sans déclaration d’esclavagisme...

# Land Back ! Rends ma Terre !

Par contre les droits identitaires, le changement d’état-civil, la libre apparence sont entérinés par l’État néo-zélandais, depuis plus d’une douzaine d’années... FEARLESSLI de Lee Li (Aotearoa), avec ce jeu de lettre du titre, présente l’exil identitaire & médical comme une simple démarche libératrice... À la veille du meurtre transphobe de la néo-calédonienne Joella, l’émoi est grand dans la communauté LGBT de Tahiti !

Un article de Monak

23è FIFO Fiction Night

2026-02-09T17:47:00.001-10:00

Mini Fictions Couleur Documentaire ?

Le FiFO 2026, ne rompt pas la tradition des surprises décapantes pour sa 23ème Session à Tahiti. Un festival en emboîte un autre... Et le "Mini Film Festival du FIFO", créé en 2024, y convie les amateurs de moins de 26 ans, les projets scolaires, les classes entre mars & janvier... à déposer un film abouti de moins de 5 min...& de tenter un prix !

Dans la catégorie MiniFilmFestivalFifo, 2 spécimens primés en 2025 entrent dans l’actuelle 16ème Nuit de la Fiction...

La continuité Jeunes au 23èFIFO

FIFO, FIFE & CEMÉA concourent en faveur de la jeunesse : de la scolarité à l’entrée dans le monde de l’audio-visuel documentaire & son ouverture sur le monde !!!! Une démarche à suivre entre tant d’autres ...

Sur les 12 short films de fiction... les 10 restant varient de 7 à 16 minutes... Ce qui ne signifie rien en soi : car les minutes supplémentaires étirent parfois le scénario, sans véritable nécessité ...

Première nocturne FIFO prolifique ...

La catégorie MiniFilmFestivalFifo, réussit son tour de force & promeut, dans le cas présent, nouvelle génération de jeunes cinéastes de fiction qui tâtent du film sans dialogue. Le cru des primés 2025 semble explorer de nouvelles pistes. Jouer le son sans dialogue. Le comble pour un pays de tradition orale, avant tout ! D’ici, en Polynésie à ailleurs en Océanie, le relais est passé ...

Et d’abord, au centre de notre humaine complexion : Deux façons de se familiariser avec les arcanes de notre cerveau & les hémisphères (cérébraux) de l’imaginaire : celui qui vous absorbe au delà de l’imaginable !!! FA'AHEIMOE –EN PLEIN SONGE– de Percy Neagle & Alice Guillaume, explore, de façon inattendue l’univers fantasmé du livre : celui qui s’échappe des pages silencieuses et vous envoûte votre espace nocturne. Le plaisir de la métamorphose du trait. Entre image & fantasmagorie, un clin d’oeil sur la puissance de la lecture...

Citrouille inoffensive ou maléfice funèbre ? (THE PUMPKIN)

Matteo Damesin récidive la partition 3 fois plus longue de DIALOGUE diffusé en 2024, mais a contrario. Son mini film (de 2023) établissait l’échange sans parole, entre une symphonie inachevée et un jeune compositeur qui se cherche... Avec THE PUMPKIN - LA CITROUILLE–, un soupçon d’inquiétude se mue en peur panique... inexplicable, inexpliquée sinon par le contexte... L’arroseur arrosé se fait dévorer par l’épouvante qu’il voulait susciter... Le tout, appuyé par des compositions musicales originales de qualité...

La destruction environnementale avec THE SAND BANK de Caleb Young (Fidji) prend 7 min., sans dialogue. Des gamines & la marée plastique sur un banc de sable... Les sirènes en perdent leur respiration et suffoquent ...

Des sujets volcaniques de société ...

Fiction oui ! mais certaines sont de véritables sources documentaires : le racisme avec PĀKEHĀ de Mana Hira Davis (Aotearoa), l’inclusion versus la discrimination avec WAIT, WAIT, NOW! de Ramon Te Wake (Aot). Pas de discours, des actes ... L’actualité en pleine figure ! comme une grosse claque ! KÜI de Kahu Kaiha (Aot.) & la question du dénuement & de la précarité pour des adolescents avec fratrie à charge... Pas loin de cette idée, THE ARRANGEMENTS de Sanny Ganaden (Hawaï), retrace les combines de survie chez les Ados entre solidarité & deuil, au sein de la communauté micronésienne.

Les problèmes d’éducation mal cernée, polarisée sur la virilité, de danger qui conduit la majorité de la Planète à la fascination des armes & de la Tuerie organisée par les États & les Armées... & surtout le syndrome post-traumatique qui touche 10% des Océaniens après leur participation aux Guerres mondiales !... dans : RAPIDO de Richard J. Curtis (Aot)...

Quand l’enfance de genre est fragile !!! (WAIT, WAIT NOW)

Traumatisme encore pour THE WAKE de Tadji Ulrich (Australie) où la mort du proche révèle une pléthore de séquelles & de délivrance pour les survivants... Ce ne sont pas des réveils qui chantent. Ils ne peuvent s’abstenir des engagements indispensables pour exister encore le lendemain...

...au déni puis à la délivrance

Le contrepied pour nous faire passer la pilule des pires dérives l’information réelle et sa liberté d’expression, Damon van der Schuit (Australie) : le 1er, avec LIVE FROM THE ALICE où il ne manque pas d’insister sur le fait que les quartiers difficiles ne sont pas des zoos aborigènes ; le 2nd avec FIRST DROP où il excelle dans ses portraits dénonciateurs de bien des conformismes sur la difficile intégration de la Pakistanaise voilée... par une population coincée dans ses relents de coutumes à l’occidentale : vous pourrez y dénoter les /nos pires clichés.

À l’humour, et ne crachons pas dans la soupe pour faire passer nos pires travers ! Pierrot Lenquette de Maï Le Flochmaën (Nouvelle-Calédonie) nous plonge dans l’enquête parfaitement inutile ! De quoi remettre nos principes à plat !

Des enfances en danger (THE ARRANGEMENTS)

À peine, la soirée Fiction achevée, que la Nouvelle-Calédonie bascule sous le meurtre barbare d’une transgenre : la transphobie tue même les Jeunes (Cf. WAIT,WAIT, NOW! ! RAPIDO, les armes à feu comme menace au quotidien... Et l’incertitude, la pollution, la précarité comme pièges de l’enfance...

Un FIFO fidèle à lui-même avec cette première nocturne... un FIFO qui promet si la suite de la sélection se maintient sur sa lancée.. Cequi me semble être une évidence... C’est que l’équipe de l’AFIFO nous a habitué.es à la cohérence de la Manifestation...

Un regard tragique sur l’enfance...

Un article de Monak

23ème FIFO- 01 ÉDITION MAREV’ *

2025-12-06T13:37:00.003-10:00

R-V ÉDITION MAREV’ *

Le préambule à la 23ème session FIFO 2026... ou Festival International du Film-documentaire Océanien à Tahiti, émerge de son écran d’averses... Sélection bouclée... sauf désistements de dernière minute, annonce l’Association (AFIFO) qui regroupe les organisateurs.

Sous le double signe du Matari'i Ni'a, –levée des Pléiades, début de la saison des pluies–, pour officialiser le retour au calendrier océanien originel... & du "départ vers les étoiles" d’une certaine Madame FIFO (Déléguée Générale du FIFO 2016-23) Madame Talk, Miss sous-titrages, pré-sélectrice & autres titres sous-jacents, officiels ou précurseurs** de ces quelques vingt dernières années.

Brusquement arrachée à cette fête de la convivialité cinématographique-documentaire du Pacifique... Mareva Leu, porteuse de la conscience des bonheurs & calamités insulaires régionales..., nous invite à partager sa devise :

"Place aux festivités !"...

Laura Théron donne le ton

C’est avec beaucoup de chagrin retenu que Laura Théron, Déléguée Générale, «dédie la 23è édition FIFO à MAREVA LEU» & assume vaillamment la tenue de cette conférence de Presse, à 2 mois de l’ouverture du Festival International du Film documentaire Océanien.

Conditions dûment explicitées, programmation à ajuster, ne reste plus qu’à se concentrer sur l’orchestration à assurer aux films sélectionnés.

Rendez-vous du 06 au 15 février 26

En la personne de Jean-Philippe Lemée, Directeur régional de Polynésie la 1ère, c’est réellement son appui institutionnel médiatique & logistique mais aussi son soutien moral que Laura Théron salue chaleureusement en la circonstance... Reconnaissons qu’il ne tarit pas d’éloges sur la qualité de la "cuvée" présente, tout en se réjouissant de la forte proportion de thèmes à connotation féminine, toutes catégories confondues.

Il est vrai que le hasard solde à la parité les réalisateurs des films en compétition. Ainsi, le jury pressenti répond au même critère.

Un démarrage en terre connue

Lucile Guichet &Tuarii Tracqui, Jean-Philippe Lemée, Laura Théron, Vaitua Tokoragi & Heia Parau, comité de présélection.

Le choix de l’affiche renvoie à l’ancrage engagé de sa chorégraphe-réalisatrice fidjienne Lelita Mitchell impliquée à «renforcer les pratiques créatives liées à l'activisme culturel et à la conservation de la biodiversité». Coup de cœur d’une certaine "Passeuse de savoirs"... –Mareva bien sûr ! –, hautement plus éclairée que son piètre détracteur d’infortune. Rédactrice & auteure indépendante-raffinée, parfaitement consciente du rôle que joue le FIFO, elle s’engage à la suite de son fer de lance incontournable Wallès Kotra :

“Nous avons beaucoup avancé, mais nous n’avons pas gagné”, déclare-t-il à la dernière session. Créer le FIFO – «acte militant» dès l’origine–, se renforce, car « À présent, il ne faut plus seulement “montrer que l’on existe”, il faut “résister”», insiste-t-il, en ouverture de la session passée...

L’ "Édition Mareva" entre donc pleinement dans l’histoire...

Un jury estampillé autochtone

Avec pour président, Aaron J. Salā, musicien & ethnomusicologue, dramaturge, réalisateur, directeur musical de Disney Moana, ce sont les arts autochtones que le directeur du 13ème Festival des Arts & cultures du Pacifique défend à partir de Hawaï.

Ses deux comparses masculins soutiennent un profil de même acabit. Le Nozélandais d’origine samoaine, Taualeo’o Stephen Stehlin, à fond dans l’audiovisuel depuis toujours.

Quant à Tuarii Tracqui, acteur, comédien, danseur polynésien, il jubile du dialogue partagé entre insulaires du Pacifique ; échange la priorité de la scène... avec celle de spectateur biberonné depuis l'enfance au FIFO...

Un jury océanien

Honneur aux dames : Anusha Duray, directrice des programmes à @NITV - télévision publique autochtone d'Australie - habituée du FIFO parle des blessures aborigènes –thème récurrent du Festival depuis ses débuts.

Delphine Ollier-Vindin, néo-calédonienne, promotrice du Festival des Réalisateurs émergents, (RECIF), met en avant "l’identité pays", un rebondissement créatif d’après crise.

Enfin, Lucile Guichet, grand-reporter, habituée à couvrir tous les sujets, ayant oscillé entre les différentes communautés ultra-marines du Pacifique, reste obsessionnelle de liberté & de justice. En tant que membre du jury, lâchant son rôle d’investigatrice, c’est en totale réceptrice, qu’elle se dispose à se laisser submerger par la vague du saisissement et de l’exaltation... Il est vrai qu’avec « Sana, le cristal qui consume », elle avait précédé la grosse explosion actuelle à Tahiti...

Une affiche des plus originelles

L’affiche du 23èFIFO, véhicule la démarche fondamentale liée à la reconnaissance universelle de tout artiste, sans discrimination de supériorité. Un véritable MANIFESTE que les déclarations & le film de Letila Mitchell :

«Liberté artistique signifie la possibilité d’explorer, d’expérimenter et de remettre en cause le statu quo, y compris la notion qu’être artiste ne vaut pas grandchose et est une perte de temps»

«Les impacts persistants de la colonisation, de l’émigration généralisée et l’assimilation dans les cultures dominantes au nom du « progrès » et du développement, ont contribué à la perte de notre langue et de nos pratiques culturelles et créatives.»

« La dévalorisation de nos modes de savoirs sont des réalités en Océanie. Les politiques internationales de développement et les systèmes d’éducation qui privilégient les modes de connaissances occidentales, ont une vision des Îles du Pacifique comme étant sous-développées, petites, vulnérables et Isolées».

Ne croirait-on entendre la voix de toute l’Océanie ??? Polynésie française comprise...

Fidji via Tahiti et vice versa

ARMEA

Portrait d’une jeune danseuse de Rotuma (Fidji), il est revisité par Teva Geros, graphiste, pour la nouvelle édition 2026 du FIFO.

Tiré d’un spectacle conçu par Letila Mitchell, directrice artistique de Rako Pasefika & accessoirement réalisatrice, il représente un enjeu fondamental pour l’ensemble insulaire du Pacifique : la compagnie, avant tout «créative, se consacrant aux projets qui soutiennent le changement social positif pour les populations Autochtones»

C’est dans la catégorie FENÊTRE-SUR-COURTS (22è FIFO) que ARMEA a fait son apparition à Tahiti. «Chargé de symbolisme et pas plus grand qu’une main d’enfant, le minuscule oiseau connu sous le nom d’Armea ne se trouve qu’à un seul endroit sur Terre : l’île de Rotuma, dans le Pacifique.»

«ARMEA, une ode à tout ce qui est petit et pourtant sacré.»

Des chiffres, un lieu

S’il faut en croire les chiffres, le FIFO remplit son rôle de porte-parole, représente de plus en plus d’îles et attire un nombre croissant de documentaristes. 178 films océaniens ont candidaté : soit 48 de plus que l’an passé. Mais la sélection compte 10 docu. en compétition...

Les moyens n’ont donc pas explosé, pas de nocturnes non-stop... mais une session de 10 jours... 15 Hors-compétition... 7courts-métrages documentaires... et le régal cathartique pour la Nuit de la fiction avec 12 minis, (142 mn. de projections, soit une petite nuit de 2 heures 22 minutes, sans compter les intermèdes –short, short eux aussi–, qui nous laissent à peine le temps de respirer.

Et si... s'introduisait un débat-Nuit-de-la-Fiction ? Vu la réactivité de l'équipe AFIFO qui prend en compte, ces dernières années, les humbles suggestions des fifoteurs... Ce serait un échange informel, bon enfant, non-prémédité avec les quelques réalisateurs disponibles, & qui justifierait pleinement l'aspect partage en présentiel...

Une affiche née à Rotuma

Entre conférence de presse à Polynésie la 1ère & Te fare Tauhiti nui –Maison de la culture–, la capitale se mobilise & conjugue ses qualités d’accueil. Vaitua Tokoragi, directeur de TFTN, insiste sur le métissage océanien dont le Festival a pourvu cette génération de Bébés du FIFO, dont il fait partie, comme la majorité des acteurs aux postes-clé de cette session...

Le résultat ne s’obtient pas sans mal & l’équipe de l’AFIFO, est contrainte de «partir en chasse» pour tenter de dispatcher au mieux les candidatures chaque année, dès le mois de mars. Sauf que la majorité arrive dans les 15 derniers jours... 80 en 15 jours !!!

Les contacts sont dès lors ouverts pour les établissements scolaires ... puisqu’ils viennent en groupe et que l’accès du FIFO est gratuit pour les moins de 26 ans ...

Une équipe qui gagne ...

Vu la dynamique qui anime l’équipe se renouvelant, parfois orpheline de certaines de ses figures de proue, aux personnalités profondément atypiques & novatrices, Michèle de Chazeaux, notamment... c’est ce courage d’opinion et cette liberté de conscience qui le rendent incontournable dans l’avancée des peuples engloutis politiquement que nous saluons...

Un Festival qui s’annonce –à son accoutumée–, combatif & bienveillant à la fois. Une sélection, entre passé & avenir, qui n’occulte ni les «traumatismes encore présents de son histoire», ni les menaces environnementales ou politiques...

Team un jour, Team toujours

Un Festival qui joue à plein son rôle d’alerte...

Des documentaristes qui se forgent leurs outils en toute autonomie de types, de formats, de hardiesse...

Une époque –la nôtre, celle de ces îles dispersées–, où le destin des femmes se voit reconnu & encensé... où «l’art, la création & les imaginaires océaniens» s’exposent, s’identifient sans discrimination ni condescendance...

Un comble pour cet Océan intronisé à tort, Pacifique...

Un article de Monak

* Mareva Leu *

- Hommage du Haut-commissariat à Mareva Leu, le 12 nov. 2025 : https://www.polynesie-francaise.pref.gouv.fr/Actualites/Communiques-de-presse/2025/Hommage-a-Mareva-Leu

- https://www.facebook.com/hcrpf987/posts/-hommage-mareva-leu-le-haut-commissaire-de-la-r%C3%A9publique-en-polyn%C3%A9sie-fran%C3%A7aise-/1271096085060406/

** (auprès de Pierre Olivier)

CARTOUCHE entre filles & flore

2025-05-15T19:11:00.003-10:00

FLASH sur FLASH

Fluide, façon Elfe, telle pourrait se définir CARTOUCHE sauf que son genre de personnalité ne se range pas dans une case. Elle échappe à toute définition, déborde de tout profil & fraternise avec fugace. Non qu’elle oblitère son nom du monde de l’image, mais qu’il l’entraîne vers des horizons changeants.

Univers de Fantasy, à n’en pas douter, sa galaxie est à la fois bien réelle & fonctionne aussi dans une sphère parallèle... dont les passerelles s’avèrent accessibles si vous aimez les devinettes... Sinon, pourquoi être artiste si se rabâche le quotidien ? ...Bref... Le secret est lâché : Cartouche est artiste... Contestatrice comme le révèle l’icône populaire de son identité, s’y ajoute la figure de proue, –Louise Michel, son homonyme– comme par hasard, communarde déportée au bagne de Nouvelle Calédonie et s’opposant fermement aux spoliations coloniales des Terres Kanaques (déjà ??? ou encore???). Et vous déclinez un contexte politique explosif quelque part au cœur du Pacifique. Ce n’est pas si loin ! Actualisez ! Vous êtes filmé.e.s... Mine de rien, vive dans ses décisions & ses engagements, pour tout dire, CARTOUCHE-LOUISE-MICHÈLE se ménage de denses plages de rêverie : lagon créatif ouvert sur l’Océan...

Militante intersexe, sans autre arme que l’objectif photo, elle affirme son combat, avant tout PACIFIQUE : de profession & d’Art, sans compulsion aucune, sans se faire dévorer par eux, s’étalonne sa vision. Jeune, déjà réputée pour le regard d’empathie qu’elle jette sur le vivant des corps... audacieuse, elle ne dépare en rien avec l’aspect insurrectionnel, étrange & surréaliste de ses sujets...

À la scène comme à la ville, en toute discrétion comme en éclats soudains, elle est vraie : écrit comme un charme, tâte de la scène avec espièglerie, shoote avec passion, apprivoise avec bonheur, établit une relation sans détours...

Instantané

Le déclic, déclenché depuis longtemps (sur la planète Adolescence), se catalyse autrement, dans la chambre noire de ses compositions. L’expérience du studio-casting de FIER.E.S –documentaire doublement primé au FIFO 2025–, l’initie positivement à la collaboration artistique. Une coopération au feeling sans s’entre-dévorer : ce qui peut ne pas être courant dans le milieu du cinéma... Respect pour eux.

S’ouvre, à côté de sa fonction de "reportère" experte & attentionnée pour tout individu qui se détache du commun, ce nouveau volet tout en délicatesse. Cartouche ne manque pas de hardiesse. La connivence avec le réalisateur Raynald Mérienne fonctionne à plein : même atmosphère, même rendu sur le plateau. Les deux artistes de l’image se sont reconnus, en total échange de leur inventivité & de leur créativité.

Composition semi-naturelle ... "ELLES"

La face cachée des figures du film s’illustre dans les dédales de l’exposition conjointe & du même nom : FIER.E.S. Depuis, elle nomadise à Tahiti & curieusement pas ailleurs. Dommage pour la Métropole qui ne pourra s’initier aux jardins secrets de tropiques improbables... Ceux qui ont eu le courage de se révéler au-delà de la carte postale, sont dotés d’une identité à toute épreuve. Si étonnant qu’il paraisse & au travers de parcours impensables, les individualités immortalisées sur les parois ne sont pas des personnages inventés pour les besoins d’un festival océanien. Aspect primesautier, "fantaisie sans barrière", se dessinent sur les parois qu’habille l’accrochage...

L’expo témoignerait d’une sensualité, commune à la Polynésie & à la photographe. Dans la mesure ou le shooting ne dispense que l’enjeu d’une authenticité intrinsèque, chacun.e s’assume. Se dégage une mutuelle appréciation.

Plonger dans la diversité identitaire c’est déjà s’engager & en même temps se raccrocher à un contexte occulté sur le globe. La méconnaissance appartenant à cet épisode négatif d’un rendez-vous manqué de l’Histoire des peuples entre Occident & Océanie.

Nymphes ...

Résurgence

Dans cet imbroglio où chacun cherche à reconstruire le passé commun enseveli, à consolider les bases d’un système noyé sous des valeurs importées, se réapproprier chaque sensation enfouie par éradication ou condamnation, c’est auprès de démunis, de désemparés que ton rôle, Cartouche, s’inscrit dans la maison de quartier... L’«éveil musical» à la clé... Encore une corde artistique au service de qui s’en trouve privé ou écarté.

Il est des similitudes, tu n’en es pas exempte : quoi de plus difficile que de se sentir en confiance quand la technique est censée capter ton moindre souffle, ton moindre mouvement. La photographe craindrait-elle la caméra ?

"Nous sommes" (qui nous sommes... à l'infini...)

Comprendre que la confiance en soi ne s’acquiert que si tu maîtrises tous les paramètres de ton entreprise. C’est le rôle que tu t’impartis dans le repli de ton studio. Les portraits que tu vas en tirer ne peuvent exister qu’à condition de se «reconnaître en dehors de ton œil». Ils ne sont pas objets, soumis à ce que tu attendrais d’eux. Ils s’imposent avec leur bulle : un package d’être, de désir, de valeurs qui leur appartiennent, sans que tu aies même le droit d’en contester le moindre élément. Ainsi se capte l’autre... sans tricher... sans trahir...

D’où cette impression de «vivant» qui crève la toile... Rien de surfait. Chacun de ces portraits porte en lui sa singularité. Personnaliser suit pas à pas l’image que chacun consent à livrer de soi... Il n’est pas 2 portraits qui se ressemblent... L’instantané ne se livre qu’avec l’apprivoisement du sujet... que dans une relation de confiance totale... qu’à condition de rassurer, de respirer au même rythme...

Chimérique...

Inversement, «je ne me permettrais de les contraindre à participer à mes délires créatifs». Cartouche explore les limites de la sensation en se livrant à son propre objectif. Ainsi prend-elle tous les risques... Dans des autoportraits fantasmés ou fantasmatiques. Être vraie, ce n’est pas répondre aux clichés que vous fabrique le fond commercial du métier..

L’inspiration, elle est partout autour d’elle : ce qui respire, ce qui vit... Capter ce moment et tenter de lui préserver son souffle, son mouvement... Ce sont des détails, un moment, mais il est chargé de vie... de l’émotion qui le sous-tend. Ce peut être une rencontre entre deux espèces vivantes... Une mise en scène qui garde intacte l’émotion et la préserve de la fatale mise à plat du cliché photographique.

Alors tu gamberges : pour que les clichés ne s’éteignent pas crucifiés aux cimaises...

L’incontournable quadrature du cercle : chacun sait que les Arts vivants s’imprègnent de matière ; et toi, tu pousses les limites pour que la photographie vive sa vie de «matière vibrante»... qu’elle dépasse, chamboule, crève le cadre où la technique t’oblige à les fixer... Telles sont tes préoccupations obsessionnelles, Cartouche. Tu cherches à les résoudre en repoussant sans cesse les limites de tes supports. Qu’ils ne se sentent pas enfermés sous ta signature. Qu’elle ne s’amuse pas à jouer les Immortel.les ! Comment fluidifier la mise à plat ? lui insuffler une cinétique ?

Éphémère

À notre ressemblance d’êtres transitoires, Cartouche cherche des approches éphémères... Des supports naturels qui feront peu à peu évoluer l’œuvre, la fera voyager dans ou hors du temps... et évidemment la rendra méconnaissable : j’allais dire "Différente". Cartouche ne produit ni pour s’auto-satisfaire, ni acculer ses créations au panthéon de l’art... Qu’importe l’éternité !

L’important se résume à vivre, témoigner & nomadiser au mieux dans le vivant ! C’est accumuler les coups de cœur, partager intensément la rencontre que vise la création, la propulser vers l’inconnu, l’autrement, l’ailleurs... Car l’artiste n’est pas la seule arbitre de sa création : elle se laisse envahir par la consistance du sujet : qu’il soit de pierre, de feu ou d’eau...

Nous sommes... la Palestine....

Se réaliser artistiquement, c’est rester indépendante... tirer du moment son originalité, c’est te laisser submerger par une autre présence. L’art s’oppose à l’immobilisme, à l’inertie, au conservatisme, au statisme qui te sclérose... Plus tu renais à cette mouvance, plus tu la vis, plus elle dégage de sensualité.

Goethe (1813) percevait dans l’esthétique du tableau vivant un «hermaphrodite»... En quête d’une utopie similaire, Cartouche se contenterait de l’hybride... du support photosensible changeant, évolutif... Ce qui signifie une révolution même dans l’appréhension du terme, la signature de l’œuvre... Au-delà de la théâtralité de l’image –chère à Barthes–, des perspectives sans réponse que la photographe se complaît à pianoter...

Il serait opportun de consacrer encore bien des pages sur la voix, l'œil, la main, le cœur, la corde, la cordialité... Oubliez le nombril : Cartouche ne nombrilise pas... Cartouche n'a peur de rien... Elle endosse les causes que l'opinion mondiale bafoue : la "Palestine libre" en est une... et de taille... Cartouche y mêle sa voix... Elle relève les défis de la lâcheté politique sur le Territoire –Fenua –, comme à l'international...

Cartouche ou le paradoxe de la photo vibrante comme une corde : le sortilège entre humain & nature... l’œil & l’eau...

Un article de Monak

AMARA & NADIA GHRAB, la fusion

2025-05-04T19:18:00.000-10:00

Du SOLEIL aux CŒURS

Amara Ghrab, c’est d’abord une présence, embrasée d’un sourire... avec cet air d’innocence qu’il a gardée, révélant par-là une personnalité étonnante de vérité. C’est aussi, avec Nadia Ghrab, un AMOUR fusionnel qui nous éclaire de la même lumière partagée. C’est enfin, cette œuvre à 4 mains, incroyable de courage que la conception de cette édition artistique parue pour l’anniversaire posthume de l’architecte-plasticien tunisien.

Avec cet ouvrage – Amara Ghrab: Peintre & Architecte épris de lumière (2025) –, Nadia nous reconnecte avec leur double réalité de créateurs : une Plume & un Pinceau. En effet, ils tentent de se réaliser pleinement après tant d’années de bons & loyaux services qu’exigent leurs professions respectives d’Enseignants-Chercheurs dans le Supérieur. Impossible, à ce niveau d’implication citoyenne qu’exige le métier d’initiateur & de transmetteur de savoir & de pratique, de se consacrer à sa propre créativité. Les domaines de la pédagogie & de l’investigation scientifique réclament une rigueur énergivore. Ils n’ont pas démérité : au témoignage de leurs étudiants.

Une compagne au cœur immense...

Signé Nadia Ghrab, le volume s’accompagne d’une rétrospective LIGNES en TRANSE, à La Maison des Arts du Belvédère de Tunis... pour clore cette fin de saison hivernale 2025 ... Occasion pour moi de renouer avec la Tunisie "des lumières", tant le rayonnement du couple GHRAB est tangible depuis leur installation au bled dans les années 80. Le dieu-soleil égyptien de l’Antiquité – رع (en arabe), Râ (en français) –, semble confirmer quelque résonance avec son homonyme tahitien : Rā ! Va savoir...

Les voies de l’exil suivraient-elles parfois des parcours hodophiles ? Question restée sans réponse, depuis notre rencontre d’alors, plus de dix ans plus tard... Tant de chassés-croisés dans les Espaces culturels mythiques de tous les possibles comme le Festival des Arts Plastiques de Mahrès. En tout cas, envie furieuse de ré-entendre leur voix, à travers enregistrements & interviews, avant d’y joindre celle des origines clanesques de ma famille AKKARI de Zarzis...

L’indépendance citoyenne

L’un comme l’autre font partie de ces générations engagées, issues de tous les Continents, conscientes des imperfections sociétales et prêtes à ouvrir une page vierge sur les décombres d’un Occident en mal de civilisations. Une disposition d’esprit en toute indépendance où se tourner vers l’avenir rime avec évolution positive. Ce qui n’est pas toujours le cas partout.

De l’Égypte de Nadia à la Tunisie d’Amara, le combat est le même : adapter l’environnement au bien-être collectif & s’intégrer au contexte. Une petite lueur dont il ne sied de se départir. Une tâche quotidienne qui mobilise la moindre perspective personnelle comme professionnelle. La Culture, son développement comme ferments de changements...

Si le soleil m’était conté ...

Ainsi émerge, de la table d’architecte d’Amara, une propension écologique avant l’heure concernant l’énergie solaire. De précurseurs, ils passent à mobilisateurs, avec les printemps arabes d’après 2011 et la constitution de l’Association Culturelle – HIPPOCAMPE, ARTS & CITOYENNETÉ –. Elle fonctionne dans le domaine de la création de spectacles, de prises de Parole, d’Événements & d’Installations Land Art, à l’oasis de Tozeur comme dans la région saharienne de Chott El Jerid.

La quête de la Lumière

Dans un pays, la Tunisie, – où Nadia "trimballe" ses racines originaires –, la lumière est prégnante : de la clarté fraîche de Sidi Bou Saïd, en passant par cette moiteur écrasante d’obscurité, jusqu’à l’éblouissement du désert, le rôle de l’Enseignant architecte-urbaniste (de l’ITAUT) oscille entre appropriation des volumes traditionnels, variations & hardiesse du bâtisseur.

Le challenge est de réussir à capter cette luminosité, utile à l’habitant actuel, comprendre & adapter les astuces traditionnelles de circulation d’air, pour le diffuser à échelle humaine, sans fausse note. Et sans chercher à créer un circuit immobilier juteux.

Entre Ciel & Sable

Le principe d’harmonie étant essentiel, il en devient l’âme : Amara compose avec les modules originels de l’habitat du sud tunisien. Ils se réduisent à la courbe & au carré... à la coupole & au cube. Ses compositions architecturales en relèvent, ainsi que les décorations d’intérieur qu’il façonne sur le même modèle...

Au bout de la lumière

Après un doctorat sur la Symbolique de l’Espace, Amara aurait débuté sa carrière professionnelle en privilégiant dans sa conception architecturale, l’aspect bien-être de son destinataire. Mais c’est aussi sur le plan de la spiritualité qu’il va porter sa réflexion ainsi que sur sa manière d’être et de croire.

La ligne courbe, le cercle représentent l’espace céleste... Le cube, l’espace terrestre. Ces éléments prennent tout leur sens dans la configuration qu’il conçoit pour ses projets comme pour ses cours.

Le dialogue ininterrompu...

Pourront se déceler des atmosphères soufis... bien connues dans le contexte historique de la Tunisie... Parallèlement, c’est une discipline intérieure, une relation aux instances spirituelles qui marqueront la personnalité d’Amara Ghrab. D’égalité d’humeur, peu loquace, il manifeste cependant de l’intérêt pour son interlocuteur...

Une symbolique à toute épreuve

Le Dialogue pour principe ; la bivalence entre droite & arc... entre cube & sphère... Amara les combine sur la surface plane de ses tableaux pour en faire saillir la lumière... 160 pages pour que vous en tiriez les principes de glissements sous masses colorées, d’émergence sous tache... & autres effets d’illuminations ou de transparences...

Cette même étincelle se retrouve dans les Nouvelles qui composent le recueil de Nadia, paru en 2019 aux éditions Arabesques : Dépassements. Localisées entre Bretagne, Égypte & Tunisie... elles touchent sans distinction, la plupart des milieux sociaux... Si la thématique envisage les barrières auxquelles y sont confrontés les humains, la chute de chacune des 8 nouvelles, semble offrir une solution : du moins pour le lecteur...

Liens au fil du temps

Nos deux créateurs, lâchant les brides «objectives» auxquelles les soumettaient leurs professions respectives, ont expérimenté avec le même bonheur les «contraintes subjectives» que s’imposent les créateurs :

Liberté... Liberté... Liberté... .

Un programme qu’ils ne sont pas prêts d’oublier... Une Aventure inscrite dans les gènes... Ça ne s’achève jamais...

Un article de Monak

22èFIFO -FIER.E.S au CORPS

2025-02-26T19:12:00.004-10:00

UN HYMNE AUX CORPS

«Je suis fier.e ! nous sommes fier.e.s !» résonne en ovations d’allégresse, comme autant de voix émergeant du Pacifique en coda du film FIER.E.S. Documentaire, incontestablement, où Raynald Mérienne déchire d’un coup le voile du silence identitaire, perpétré depuis plus de 200 ans, à l’encontre du genre non inscrit dans la Bible... Film, à n’en pas douter, dans la mesure où l’œuvre de composition résulte d’une véritable mise en scène visuelle où se projette le spectateur à l’unisson ou a contrario... Image goûteuse à souhait, en toute candeur de naturel, de sentiments... Scénario co-écrit entre caméra muette & chair vive des affligé.es... Voix que clôt le poème de Maheamai, en faveur des Amazones du Pacifique...

ALLELUJAH à la Léonard Cohen tant s’exprime cet hymne au corps réhabilité. «Je suis fier.e !» ponctue un documentaire qui nous lamine les tripes ! Plus éprouvant que la réalisation de Raynald Mérienne, tu meurs ! Car la discrimination ne réside pas seulement dans les faits du quotidien, elle entretient ses hordes de détracteurs "musclés" et ses huées de diffamations embouchées par tous types de prêcheurs & de tribuns en mal d’électorat.

À peine passé en prévisualisation en octobre 2024 sur la chaîne TV officielle que le documentaire de Raynald –FIER.E.S– devient emblématique du fenua, faisant réagir la jeune génération à tout rassemblement de loisirs ou de prévention, & raflant 2 Prix au 22èFIFO de février 2025 : 2ème Prix spécial du Jury + Prix du Public. Pourquoi un tel engouement dans un pays réputé de tradition culturelle inclusive sur le sujet de la diversité des genres, du fait de l’ancestral māhū ?

Abjection, déshonneur, honte, ignominie, autant de maux dont sont affublés les minorités de genre et d’identité sexuelle, jusqu’à la lie. Un travers sociétal –totalement illégal–, entretenu par des obsessionnels de la violence et de «la pensée unique pour tous».

Dans le même temps, le mini festival des Jeunes au FIFO décerne le 3ème Prix pour TRANSparence à la classe de BTS Communication du lycée TE TARA O MAIO de Pirae. Le mini-film de 3mn s’achève par le suicide d’une raerae harcelée... ! Ce genre de voie de fait entériné sans appel ! Clair, net & sans bavure !

à LA 1ère du FIFO

Suite à la désintégration de la société ancestrale et du remplacement de ses valeurs par des dogmes chrétiens et des concepts de supériorité coloniale, la notion de 3ème genre ou d’inversion mythique des genres et surtout de leur homologation & de leur «acceptation» dans la vie courante, s’affaiblit MAIS (!) en laissant des traces ! ! ! La société polynésienne se trouve désemparée. Elle éprouve un bouleversement total, au point de se renier & de rejeter toute forme ancienne d’acquiescement, analyse l’anthropologue conviée à l’écran : Vahi Tuheiava Richaud. D’où l’opprobre infligée à toute catégorie humaine qui ne soit pas référencée par la Bible et ses gloses restrictives & contrites. L’humain, la personne –qui peut être son essence ou son masque– se trouve dès lors défiguré, conspué, flétri, voire fustigé, blackboulé, molesté, martyrisé sous le narthex : réduite à une catégorie bannie.

Évitant toute polémique entretenue dur comme fer par certains illuminés & autres gourous, le réalisateur vient puiser auprès des postulants qui acceptent de se confier à une caméra. Ce qui n’est pas si simple aux dires des intéressés, mais garantit l’objectivité requise du documentaire.

Conscience de soi

Ni préambule, ni théorisation, ni commentaire. Le propos est livré tel quel ! FIER.E.S n’est ni une doctrine, ni un système, ni de la propagande. Avec naturel, sans artifice, les porte-parole se lancent sans ambages dans leur propre histoire, après une mise en bouche de présentation succincte. Cherchez le réalisateur... il s’absente totalement, privilégiant ainsi la communication directe avec le spectateur. Et les locuteurs en tremblent d’autant plus qu’ils savent s’adresser à leurs frères insulaires. Et qu’ils peuvent le faire pour la 1ère fois !

Face à la caméra qui sont iels ? De différents genres... pour ne pas user d’un lexique situé sous la ceinture (des Cartes d’Identité). L’«orientation sexuelle» est malheureusement accusée & gravement entachée de déviation, de pornographie, de concupiscence ou de péché de chair ! ! !

Iels se trouvent donc absurdement plus ou moins ségrégués. C’est-à-dire qu’iels se trouvent stigmatisés en dehors de tout fondement rationnel. Effectivement : «Pourquoi rechercher une cause à quelque chose qui n'est ni un problème, ni une maladie et ni une perversion ?».

Cousins Cousines de Tahiti n’intervient que pour assurer un appui en cas de discrimination, de harcèlement, de maltraitance, d’homo ou de transphobie... mais... existe !

Parmi la centaine de pressentis, le réalisateur s’est concentré sur 5 intervenants majeurs représentatifs de la diversité genrée polynésienne. Du māhū, efféminé (Loïc), à l’homosexuel, aux multiples transgenres raerae (MTF) –Reretini, Maheamai, Lalita–, du lesbianisme au transgenre (FTM) féminin–Tehau & sa compagne–. Les catégories réelles ou choisies restent volontairement fluides, car tel est le cas... Surtout que ce documentaire relève des sciences humaines et ne se circonscrit pas à une étude de rats de laboratoire. Rappelons que : «scientifiquement une femme correspond à un taux d’œstrogènes ; et point-barre» !

N’entrons pas dans les polémiques : il n’en est soulevée aucune !

Le DOC de Raynald Mérienne est humain à 100%...

Êtres à part entière, iels se déclarent tel.le.s qu’iels sont : pas comme des objets rangés dans des cases. En toute lucidité, avec leurs idéaux, leur parcours spirituel, leur envie de vivre, leur inaccompli. Pionniers d’un monde qu’ils édifient sans véritable modèle & qu’ils nous invitent à partager.

Manuarii ne manque pas de relever le débat social : elle nous plante le décor des dénigrements et pose les questions qui fâchent. Qui est à «soigner» ou «corriger» dans notre société : les harceleurs, les agresseurs ou les victimes que la bêtise désigne ?

Les repères sont plantés : se conformer à la norme ou disparaître...

Confiance en soi !

Pourquoi culpabiliserait-on d’être soi ? La question reste entière & posée en filigrane. C’est que dès l’âge tendre, les enfants du berceau polynésien sont conditionnés à subir & qu’à l’âge adulte ils n’osent pas davantage inverser les forces, même s’ils sont dans leur bon droit !

Le sujet est brûlant et met en cause l’intolérance d’une société qui s’en prend aux minorités de genre : soit dans le huis-clos des familles, soit dans l’espace public où les préséances font office de loi... & de savoir-vivre ! ! !

Humains de plein droit, il serait temps que Gabriel ne se fasse plus cracher dessus !

Quant à celui que tu chéris en toi –avec ta nouvelle mise au monde–, il fait partie des surprises de la transition ; tout comme pendant l’adolescence.

Abel Haouata reste cependant intransigeante : réalisant CELLE que tu deviens...

Elle ne refait pas la création : ELLE est ELLE !

Un film qui ne nous laisse pas une minute de répit –intérieurement, il nous fait bouillonner– : car tout le possible rencontre des obstacles superflus. T’es queer, tu te ramasses les inconvénients.

On se détend au village FIFO

Quant à l’équilibre du documentaire, il alterne apaisement & tensions. Atteint son paroxysme à coups de rebondissements dramatiques & poignants qui nous arrachent des larmes. Tout en sachant nous ménager des plages de récupération : soit par des incursions dans le quotidien normalisé du loisir en famille, soit par un intermède typiquement artisanal, symboliquement ancré dans la tradition culturelle. Soit par un moment de détente, de plaisanterie, de sourire...

Respirations puisées à la source locale : l’espace ouvert sur l’horizon, à sa fluidité, à la mentalité baignée de convivialité comme une seconde nature... Le végétal apaise... Il rassure!

Reretini «n’est pas une erreur de la Nature !»

Confiance en LUI !

Lui ? C’est Raynald Mérienne : compréhensif, conciliant, généreux, prévenant, cordial surtout ! Artiste & hypersensible, tout en sachant vers où mener sa barque, il a su déclencher la parole de ses interlocuteurs, quel que soit le back ground de chacun. Quelle que soit sa diversité !

Toutes les personnalités qui ont contribué à ce film lui sont reconnaissantes de les avoir mis.es à l’aise pour se livrer & de ne pas avoir déformé leurs propos. J’ajouterai d’avoir su axer le rendu visuel sur l’essentiel de chacun.e.

«Choral» ou galerie de portraits «aux destins entrecroisés», le documentaire flirte avec le systématisme de l’émergence sur fond noir, sans jamais s’y enliser. Le parti pris de ne jamais importuner le témoin de sa présence, est tenu magistralement par Raynald, qui laisse libre champ à ses personnages, grâce à une qualité de l’image qui sait se renouveler avec chacun.

La baguette du maestro Raynald, donne le ton et implique chaque personne avec la mélodie d’un instrument particulier, à chaque fois reconnaissable. Chaque moment est doté d’une partition différente : et amorce un nouveau rendez-vous avec le partenaire que nous avons quitté un peu plus tôt. Le rythme Raynaldien est fascinant ! tout en conférant son unité au film.

PRIX du PUBLIC au 22èFIFO

Un film, à l’esthétique soignée & délicate... qui se coule & n’agresse pas. L’image est d’une chair incontestable : chair, d’abord, sinon sensuelle ; parfois frivole & légère, encadrant des séquences d’une cruauté acerbe, dégageant une émotion débordante, difficilement supportable.

«Au feeling artistique incroyable & rassurant», commente Maihamai. Achevant le film comme une guerrière de l’ombre, suintant de la grisaille des jours : le mythe de l’AMAZONE renouvelé... avec sa touche de poésie... elle passe le flambeau.

«Et pourtant ce n’est pas si facile de se dire, parfois en cachant le plus dur ! car nous ne sommes pas là pour nous plaindre ! La parole qu’il nous a donnée nous a rendu.es plus fort.es ! Nous avons osé nous dire !», résume Reretini qui a ENFIN su se débarrasser de tous les pollueurs et inquisiteurs avec son «Qu’ils aillent se faire foutre !»

Et ne nous laissons pas berner : sa jovialité ne nie pas sa souffrance, elle la minimise. Dans une île isolée, comptant moins de 200 habitants... Croyez-vous qu’elle soit passée au travers des chantages & des pressions de ses pairs ou des plus âgés ???

L’objet artistique

Inutile d’épiloguer sur les ruptures, ouvertures fleuries donnant sur un moment d’apaisement : la transition de Tehau et l’acceptance de sa compagne ! Une véritable leçon de savoir-vivre ! L’Arche florale de Sailali pour nous rappeler celle de Noé qui conclut la fin des hostilités divines... ou associées. Lalita-HINANO, son pareu rouge et blanc, d’emblème nationale limité à la buveuse de bière, le mythe de la vahiné soi-disant heureuse sur ces îles édéniques aux relents de châtiments & de géhenne promise, comme le pile du face-paradis.

Le cœur du film, centré sur les violences insoupçonnables subies par Sailali & Lalita, mineures, pour leur choix identitaire. C’est courant, incalculable, toujours actuel : tout le monde le sait. Mais personne ne condamne : l’omerta totale ! Le père pasteur martyrise son gamin, le mutile avec une pince coupante, le «rosse» à coups de bois à clous, le harponne... SAILALI est recueillie par une vieille voisine Et tout du long de son calvaire, l’enfant n’a pas même reçu la solidarité des enseignants de l’école de Bora Bora... Un traitement démentiel au vu & au su de tous et de tout un village insulaire complice ! ! !

Que les filles aient osé en parler & le dénoncer : c’est une GRANDE PREMIÈRE ! ! !

Raynald Mérienne au poste ! une interview made in FIFO

Lalita, enfant de la misère, vendue à une mère adoptive, abusée par les mâles de la famille, subira un viol collectif en internat à Rangiroa, jetée à la rue à 15 ans, survit en se prostituant & malgré une formation, ne sera jamais embauchée jusqu’à présent... Ce qui t’use, c’est la solitude... Personne pour te défendre, te protéger !

S’abstenir d’afficher de tels sévices ? impossible ! Puisqu’ils continuent à se produire en famille, en établissement scolaire, dans les quartiers, dans les clubs sportifs... et personne ne réagit...

L’initiative de Raynald Mérienne valait le coup d’être tentée... Dans les lycées, l’impact est sensible depuis la 1ère diffusion télévisée d’octobre 2024. Les adolescents compatissent d’abord... même s’ils n’éprouvent pas d’empathie particulière. Seraient-ils les seuls ? face à des adultes implacables ? Les victimes d’abus sexuels en parlent ! ! !

" Fragilité, ton nom est FEMME" (Shakespeare)

Alors la partition de Lalita, lancée sur Tik Tok, sous-titrée indifféremment «je ne suis pas votre ennemie» ou «Lalita a vécu l’enfer», est devenue virale. Au soir de sa 1ère diffusion durant le FIFO elle a fait le buzz... des millions de like... Pourquoi ? Du voyeurisme ou un désir de justice ??? Et l’obtention du PRIX DU PUBLIC, un hasard ???

Plus qu’un concours de circonstances, un métier. Raynald Mérienne a tout mis en œuvre pour mettre en valeur ses "actants" –ceux qui actent, qui font–, face à la caméra.

Pour Lalita c’était éprouvant ! Il n’était pas question de jouer les starlettes ! Elle n’avait rien de gai à raconter : que des perversions endurées, que des brutalités ! Mais un challenge aussi : faire comprendre, demander des comptes. Parler aux anonymes qui l’ont violée, les yeux dans les yeux ! La vérité sans masque : prostituée signifie tout de même qu’elle procure du plaisir aux humains qui en manquent ! Ce ne sont pas des clients pour elle, mais des humains en manque d’amour. Alors ? D’humain à humain : ainsi se lit le Doc.

Pour Raynald Mérienne aussi ce n’est pas un sujet qu’il défend, mais ce sont des personnes ! Il craignait le "retour" du public : des moqueries possibles. En fait, les spectateurs, quel que soit leur âge n’ont pas pris de distance négative dans le cadre des projections publiques du FIFO. Ailleurs, dans les familles, il a peut-être été interdit de récepteur à l’heure du repas ! ! ! Qui sait !

La Parole utilisée, portée, ainsi que chacun.e le ressentait, sans filtre, sans canevas : un grand moment où le regard se fixe dans une atroce douleur.

INOUBLIABLE ! CE REGARD !!!

«Je m’aime, je m’aime, je m’AIME !»

Quelle qu’ait été la couleur de la diversité sur l’échelle du drapeau arc-en-ciel des genres ou des orientations, de la lesbienne au transgenre, Raynald les soigne tout autant : le cadre, les proches... la parole ! ! ! la personnalité... Chacun.e dans son écrin !

Comme dirait l’autre, ce ne sont ni des anonymes, ni des catégories, mais des entités humaines à part entière... Alors ! ne nous permettons pas d’en rogner ne serait-ce qu’un iota : le changement d’identité n’a pas besoin de mutilation...

Sans les enfermer dans des catégories : les contestataires, les battantes... Sailali, Reretini... Manuarii, Lalita... Pour elles, pour les plus jeunes...

Elle s’est apaisée, Lalita : après les applaudissements, les témoignages de soutien du public qui lui aussi pleurait ! ! ! C’est qu’elle revient de loin : «De l’enfer», comme ils commentaient sur Facebook. Et qu’elle pleure à chaque projection !!!! Ce n’est pas rien, c’est sa vie ! S’en remettra-t-elle ? Raynald parle avec beaucoup d’estime de ses collaborateur.trices à l’écran : il évoque leur «fragilité». Le Doc aborde leur fragilité.

De Loïc à Lalita, le drame affleure ! ! !

Une vérité, une image au plus fort de l’action, sans bavure au plus près du drame, dans la vérité de la douleur, de l’action...

Lalita qui l’exorcise par la danse

Des expressions de soi, de visage ! Clap ! On arrête de jouer les sucrées pour la série télé ! On est soi ! avec la franchise d’avouer «je suis méchante!» Avec des projets qui vous détruisent encore plus ! Un corps qui se donne car au-delà des mots ce sont les sentiments qui priment...

«j’ai décidé de me venger !» un regard qui tient tête, un regard qui tue...

Avec VAHI

Un véritable manifeste, une nouvelle conjugaison à décliner ! « Je M’aime ! Je M’aime ! Je M’Aime !» L’avenir se dessinerait-il de façon plus favorable ? Effacerait-il les coups, les violences, les sévices, cette négation du Queer...

Un article de MonaK

CLIQUEZ

https://la1ere.francetvinfo.fr/polynesie/temoignage-lalita-trans-et-prostituee-depuis-l-adolescence-je-suis-detruite-1559377.html

https://www.instagram.com/polynesiela1ere/reel/DFqu5NoqSvU/

CESEC & FIER.E.S : La Fusion

2025-02-22T19:16:00.004-10:00

UN CLIVAGE QUI NOUS CONCERNE

Il est des occasions uniques qui font vibrer l’air & l’assainissent. Le CESEC TAHITI (Conseil économique, social, environnemental et culturel de la Polynésie française) reçoit en séance publique FIER.E.S de Raynald Mérienne, doublement primé au 22èFIFO (Festival international du film documentaire océanien). Vu le raz-de-marée populaire et le buzz internet occasionné par le documentaire, la présidente –Voltina Roomataaroa Dauphin– a pris l’événement par les cornes pour en débattre publiquement au sein de la 4ème institution gouvernementale de Polynésie française...

C’est qu’en effet, toute question issue de la société civile a voie au chapitre : et ce reniement d’une partie de ses enfants –symboliques ou biologiques–, soit "personne sociale", soit progéniture familiale pose une question de droit, d’éthique, de culture, d’humanisme et de simple bon sens. C’est qu’en effet, le gouvernement actuel de Polynésie française prête une oreille attentive aux questions d’intégration & d’inclusion. En Polynésie, PERSONNE n’est censé être cloué au pilori, ni subir la vindicte populaire...

Staff artistique succinct du film, –Cartouche & Lalita*–, autorité culturelle ethnologique –Vahi Tuheiava Richaud– (Présidente de la Société des Études Océaniques), Annie TUHEIAVA de SOS SUICIDE et Karel Luciani (Président de COUSINS COUSINES de Tahiti), sous le feu-vert de Voltina, animeront le débat, en reo tahiti & en français, avec le public. D’autres s’abstiendront ostensiblement d’y prendre une part active...

C’est que, précise la "production", le film continuera sa rencontre avec le public, grâce à son contrat "Hors-lesMurs" avec le FIFO... (S’adresser à l‘ AFIFO pour toute diffusion gracieuse publique à but informatif, didactique, etc...)

Les ÉCORCHÉS du fenua

L’audience est ouverte pour que chacun fasse entendre sa voix. Elle est culturelle avec celle de Maximilien qui souligne : «nous avons 3 genres depuis la nuit des temps, masculin, féminin, māhū.» Toute conception étrangère aurait été priée de s’abstenir si elle avait écouté la voix du fenua au moment du «contact», il y a 2 siècles... Les 3 dénominations & identités distinctes étaient conceptualisées dans la société traditionnelle d’avant le "contact". Et personne ne rejetait personne, ni ne le tourmentait, affirme l’anthropologue Vahi Tuheiava Richaud.

Depuis & actuellement, les représailles prennent l’allure de persécutions... orchestrées par les familles, les quartiers et leurs mentors spirituels ou autres...

Annie TUHEIAVA, présidente de SOS SUICIDE, se déclare, à l’instar de l’ensemble de la population polynésienne «être dotée d’ADN aux multiples orientations ou genres» ! ! ! Certaines transgenres polynésiennes n’ont jamais consommé d’hormones et correspondent totalement à la silhouette féminine de référence (force m’a été de le constater à Tahiti ! ! ! je me soumets !!!)

Impossible donc, de nier les évidences ! ! ! Les témoignages cinématographiques de FIER.E.S le confirment. Ce n’est pas un hasard si Reretini* sur son île isolée de Makatea –, se découvre femme durant son enfance, et seul.e dans son cas, emprunte des vêtements féminins et ne joue qu’avec des filles ! Ce n’est ni du bourrage de crâne, ni du prosélytisme, seule dans son cas, sur une île isolée. C’est une réalité bien concrète : naturelle & sans influence. D’ailleurs, adulte, elle ne changera rien à son apparence physique. C’est elle qui conforme son choix à ses tendances naturelles.

Vous avez besoin d’autres preuves ?

Les CRUCIFIÉS du fenua

Une enseignante au RSMA déplore que les jeunes issus de milieux défavorisés & acculturés manifestent autant de violence à partir du moment où «il s’agit d’acceptation de l’Autre» ??? Qui a forgé leur conscience avec autant de férocité ? Des parents ignorants ? démunis ? outranciers ?

La réponse vient des supplices quotidiens de Sailali* à Bora Bora ! ! ! Comment se peut-il qu’un parent revêtu des marques de son sacerdoce, se permette de mutiler, torturer, martyriser sa propre progéniture –de l’enfance à l’adolescence– ? Passant du crucifié (bois & clous) au supplice de Saint Sébastien ! ! ! De quoi cauchemarder ! Les enseignants de l’époque –pas si lointaine–, cautionnant le calvaire de l’enfant à la double peine ! ! !

Ce ne sont pas vues de l’esprit que ces agressions qui touchent aussi la transition des transgenres masculins : Gabriel*, Tehau* ne sont pas à l’abri des refus, des acceptations mitigées, des dénigrements de l’extérieur. Pour chacun, à l’intérieur même du système, c’est le respect de l’Autre qui est en jeu.

La rééducation des adultes s’avère, suite à ces exactions, un enjeu majeur ! Le "combat" se révèle ardu & complexe, conclut le film, par la voix & la déclaration de Maheamai*.

L’éducation tout court du fenua, intervient Cartouche nécessite d'être revue & corrigée : proposant que la sélection du programme scolaire soit diversifiée & inclusive des œuvres spécifiquement LGBT... Quant à l’éducation sexuelle, elle se doit d’être confiée à des individualités issues de la communauté... Car «nous ne sommes pas des spécimens de zoo, dénués de langage et de réflexion», terminé le temps des cobayes & des proscrits où les usurpateurs & gourous décident pour tous, entend-on à quelque virgule près...

Ras-le-bol des paroxysmes !

"Femme à part entière" comme l’affirme Abel Ahuata* –Miss UPF 2022– ou "3ème Genre", par conviction, le choix identitaire varie d’une personnalité à l’autre. C’est que "transgenre" ne correspond pas à «bête de foire» qu’on montre, compris à l’écran.

Raynald Mérienne estime suffisamment ses témoins pour, –durant tout le film–, leur accorder l’exclusivité de la parole. D’autres la leur subtilisent encore en confondant sujet & objet du film.

Cette parole, profondément douloureuse, déchirante, n’a sortie Lalita* de son angoisse et de sa dépression qu’avec la reconnaissante de son intégrité par le public. Ce n’est que maintenant, soit environ 1 an après le tournage qu’elle se sent –enfin !–, un peu libérée & fière ! Mais le combat pour les jeunes générations, "les enfants de la rue", elle ne l'a jamais abandonné ; il se poursuit au quotidien ; car la violence & l'abjection ne sont pas mortes... Lalita endosse son rôle d'emblème... & poursuit sa tâche là où Elle passe...

Voltina Roomataaroa Dauphin

Raynald Mérienne aurait réussi la 1ère étape d’une thérapie de choc, indispensable aux multitraumatisés dont Lalita fait partie ? S’auréolerait-elle d’une douceur inusitée, aurait-elle pris un bain de jouvence, se serait-elle métamorphosée d’un sourire, ainsi que le lance à la cantonnade Corinne Pouplard, au sortir de cette matinée bien compacte.

Au traumatisme par personne, par année de vie pour chacune, que reste-t-il de cet être humain, abusé sexuellement, violé collectivement à l’internat du collège, & autres abus de pouvoir... Lalita cumule ! ! ! Aucun soin n'est prodigué en priorité à ces victimes... Leur mental ? personne ne s'en occupe... Quel parcours est le leur avec de tels chocs traumatisants ???

C’est que, lance Claude, «Qui va prêcher pour nous ? Qui va défendre notre cause dans les églises ?»

L’HUMAIN avant tout

Est-ce à nous, citoyens lambda, de nous morfondre en chagrins, deuils, & à nous culpabiliser de compatir, autour de nous, à la souffrance de tant de victimes humaines, sous couvert d’identités de genres, que nous sommes tenus de citer nommément, car le sexisme, la discrimination genrée, la maltraitance, les agressions, la violence, le mégenrage sont passibles de condamnation devant la loi...

Karel Luciani de COUSINS-COUSINES est sans cesse sollicité de réagir pour protéger des enfants de 13 ans jetés dans la rue par leur parents ! ! ! Quant aux plus jeunes, victimes de viols & d’incestes durant la petite enfance & la scolarité élémentaire, quelles réparations psychiques ou physiologiques ont été mises en place dans le pays ??? Avec le risque du dérapage...

Peut-on admettre en plein 21ème siècle de telles atrocités ? Peut-on encore protéger leurs bourreaux, sous prétexte qu’ils sont influents et assument un rôle officiel dans la société ??? Prêtre, pasteur, proche élu, «police municipale embarquant les prostituées pour en profiter gratuitement dans le district désert ???? (Cf. Sailali, Lalita, etc...)

Combien d'enfants vont encore être "sacrifiés" à l'autel de la soi-disant morale ? où la "charité" des adultes bien-pensants commence par se servir sur le corps des mineurs ???

Peut-on accepter le discours & les pratiques de parents sectaires, intransigeants & musclés qui châtient sexuellement leurs enfants en les abusant, parce qu’ils ont des tendances du genre opposé ! ? !

Au programme de FIER.E.S, une traduction en tahitien... est recommandée. Une notification au pluriel, serait bienvenue en sous-titre à l'affiche du documentaire : «Les voix du Pacifique»...

* L'astérisque relève chaque témoin actif capturé par les caméras de FIER.E.S

Un article de MonaK

22èFIFO-BRANDO la valse des vérités

2025-02-20T18:42:00.002-10:00

BRANDO : la valse des vérités

Waltzing with Brando (2024), une tranche de vie inspirée du monstre sacré anti-hollywoodien s’est invitée en avant-première, la veille de l’ouverture du 22èmeFIFO à Tahiti. Moment crucial ancré entre 1969 & 1974, en pleine période de succès, le récent long-métrage du réalisateur américain Bill Fishman, est tourné dans les îles polynésiennes, refuge paradisiaque de la vedette de l’écran.

Avec un acteur-sosie Billy Zane, dans le rôle de Marlon Brando, son double intégral hors-écran aussi –à s’y méprendre–, l’accent est mis sur l’aspect écolo de Brando. Adapté du mémoire «Waltzing with Brando : Planning a Paradise in Tahiti» de l’architecte Bernard Judge, le scénario est traité de façon plutôt légère...

S’y décèle une facture grand-guignol, plutôt farcesque, nous faisant oublier le drame permanent de la réalité de Marlon Brando. Mais surtout, nous induisant dans le mythe du paradis artificiel de l’île déserte en plein 20ème siècle, le film prend l’allure d’un canular voire d’imposture.

Une volonté du réalisateur d’opter pour la face cachée de Brando, du fait de ses provocations de haut-vol ??? Cependant, la réalisation co-assurée par Film’in –Tahiti– s’est avérée positive et mutuellement inductive par les équipes émergées de part & d’autre du Pacifique.

Rêve ou délire environnemental ?

Si le projet co-conçu par le duo acteur-architecte se concrétise sur cette île de Tetiaroa –réserve avicole & préservée–, c’est que Brando en détient le bail emphytéotique & les infrastructures hôtelières réduites à leur strict minimum. La moindre empreinte carbone, le respect du site et des matériaux naturels en credo. Les bungalows tenus au moindre impact polluant, en confiteor...

À l’écran, l’image nous renvoie plutôt à un déploiement d’engins destructeurs qui échoueront dans le lagon, des bâtisses hôtelières en dur –totalement étrangères à la culture polynésienne–, totalement impensables par les héros de cette parabole ! Une unité géante & polluante. Telle qu’elle a succombé après le décès de Marlon... au début du 21ème siècle. Le lagon sera excavé d’une passe artificielle, ruinant l’équilibre de l’écosystème.

Il faut dire qu’une société à but plus que lucratif, gère le lagon depuis. Comment se présentent les éléments comiques qui émaillent tout du long le film ? Qui visent-ils ? Jouent-ils un rôle de retour violent à la réalité ? Montrent-ils que l’aventure est impossible : et se résout à une pure utopie ?

Qu’il ne s’agit que d’un délire de milliardaire destiné à une clientèle de luxe : ainsi qu’elle se matérialise depuis une dizaine d’années. La réponse n’est pas donnée directement par le film : elle joue les colles ...

Brando, mythe ou réalité ?

Quelle image de Brando le réalisateur livre-t-il ? Marlon Brando reste tout de même une personnalité qui a tenu tête aux instances étatiques contre l’apartheid, l’impérialisme, ainsi qu’au système mercantile de l’industrie hollywoodienne –en tant que boîte à rêves de midinettes–. Combien de fois s’est-il opposé à ces marques de pouvoir ! En les vexant (pour les récompenses en particulier) ! ! !

Le propos du réalisateur ne paraît pas aussi clair : tantôt il appuie le désir du retour à la nature de Marlon, son sens fusionnel avec le mana ; tantôt il renforce sur les moyens nécessaires aux aspirations d’isolement de Brando ! Une piste d’atterrissage aux normes internationales pour une superficie de 6km² ?

Il en résulte un lagon dévasté, intoxiqué par les hydrocarbures, le carbone et autres bagatelles qui reconstituent la ville et le Way of life à l’américaine.

Aucune trace des manifestations écologiques contre l’édification de la nouvelle unité hôtelière de luxe n’apparaît dans le film !

À croire que le personnage se dédoublerait et entretiendrait des personnalités différentes ! ! ! totalement contradictoires ! il est vrai qu’il a provoqué des antagonismes et généré des détracteurs ! Qui saura faire la part des choses ???

À croire que les canulars tiennent mieux la route s’ils sont arrosés copieusement...

L’avenir de l’atoll le dira...

Un article de Monak

22èFIFO -La Nuit du Président.

2025-02-20T09:35:00.001-10:00

Ben Salama au créneau

Au 3 février 2025, le 22èmeFIFO, nous a gratifié.es d’un Président du Jury au parcours hors normes, tant il ne s’est encombré d’aucune manœuvre dite diplomatique d’autocensure. Du moins, je ne le pense pas. Documentariste "engagé" comme on dit et pourtant, il ne le signale jamais, ne s’en vante pas, ne semble jamais en tenir compte ! Motus & bouche cousue ! La liberté, la vérité avant la carrière, c’est loin d’être banal. Et c’est rare ! Ce réalisateur, critique, auteur & théoricien d’envergure, d’une "humilité sans égal", se nomme BEN SALAMA.

Ce n’est pas la 1ère fois qu’il met les pieds au FIFO. Déjà au 11èFIFO de 2014, était-il présent en tant que candidat-réalisateur. Avec NAISSANCE d’une NATION, le documentaire sélectionné nous ouvre sur l’éventuelle édification d’une nation à partir de la réconciliation officielle de Lafleur & de Tjibaou, représentants des 2 ethnies principales de Nouvelle Calédonie. Film tourné en pleine mutation politique, il s’est inscrit dans l’effervescence de l’actualité néo-calédonienne. Mais 11 ans plus tard, il ne le souligne pas ! ! !

Son parti pris d’introduire deux jeunes, une Kanake, un Caldoche m’avait interpellée pour sa manière originale, adaptée et empathique de coller à la personnalité de ces jeunes générations : Ben Salama enfreindrait les tabous ! comme à son habitude, peut-on le noter maintenant.

Le discret Ben Salama

En toute humilité (encore !!! mais oui !) il confesse devoir grandement «apprendre de la réalité océanienne, devoir s’adapter, & surtout jouer le médiateur» au sein du jury. Dans la réalité, Ben Salama, très respectueux de chacun, se conforme à une éthique humaniste, universaliste qui autorise à tous d’assumer son propre fonctionnement. Malgré le parcours étonnant qu’il a mené, il ne se permet aucun conseil, aucune certitude.

Un président de jury atypique

Le choix du Président par l’AFIFO semble audacieux dans le contexte actuel de l’Hexagone où toute opinion devient suspecte & où la censure coule à flot ! NAISSANCE d’une NATION (2013) connotait indirectement l’implantation sur la terre des Kanaks, d’Algériens indépendantistes, déportés pour raisons politiques, pendant la colonisation & durant l’Empire, ajoutant les Communards comme Louise Michel.

Mieux encore, Ben Salama s’est commis aussi dans des documentaires dont la ligne de mire semble plutôt engagée : ...Edwy Plenel le gratifiera du plus beau des compliments concernant son DOC de 2016 sur l’Algérie, en pleine période anti-immigration, à savoir qu’il «fait passer un vent de liberté, d’internationalisme concret, d’humanisme concret» dans le «monde du documentaire, à un moment de refus de toutes les puissances»

« Les catholiques ont Rome, les musulmans, La Mecque, les juifs, Jérusalem, les révolutionnaires, Alger », commentait Amilcar Cabral, leader indépendantiste de Guinée-Bissau, sur cette période faste du début de l’indépendance algérienne (1962-75).

Une nation de déportés politiques, de forçats, mais avant tout ! de KANAKS

Il est vrai que son Algérie d’origine paraît d’autant plus lointaine qu’elle se trouve sur le continent africain ! Alors, que peut bien faire son histoire, son indépendance douloureuse après 7 ans de guerre, malgré les promesses contractées avec les nations colonisées de la France Libre...

Ben Salama fait preuve d’une honnêteté de chercheur à toute épreuve... de créateur au sens critique exacerbé ce n’est que leur mise en parallèle, de l’extérieur qui fait sortir les interactions. .indirectes mais certaines...

Une "soirée spéciale "calédonienne

Ben Salama, après la cérémonie d’ouverture du 22èFIFO en fin d’après-midi, enchaîne avec la coutumière "NUIT DU PRÉSIDENT" en présentant un autre de ses documentaires, daté de 2017 : SAINT-LOUIS, UNE HISTOIRE CALÉDONIENNE. Un cadeau purement destiné à l’assistance océanienne. Délicatesse de plus. C’est sous l’aura de son hôte calédonien, la solidarité qu’il lui voue suite aux incidents de 2024, que Ben Salama tient à s’effacer... Quelle grandeur d’âme...

Accompagné de Wallès Kotra, néo-calédonien –à qui il ne cesse de rendre hommage, & de déléguer la parole–, sur la scène du Grand Théâtre de Te Fare Tauhiti Nui, il répondra aux questions de Laura Théron, déléguée générale du FIFO.

Laura Théron, Ben Salama, Wallès Kotra

C’est que Saint-Louis, une histoire calédonienne n’est pas un épisode des plus simples, qu’il prépare la situation de rupture de cette dernière année. Il est des décisions coloniales, des clivages tout à fait indécents & déraisonnables pour ne pas dire déments & forcément explosifs à long terme ! ! ! Nous voilà à plein pataugeant dans les séquelles d’une structure politico-sociale –celle de la mission catholique forgée de toutes pièces, sur une forme de non-droit–, "l’indigénat".

Dans un pays, marqué par les privilèges accordés à l’ethnie gouvernante –par association ou apparence–, comment rééquilibrer les courants, constamment assimilés à des "forces" ? Tout est faussé ! Le fossé de la "maltraitance politique" ne peut être comblé d’un coup, les malversations subséquentes continuent de courir, avec leur lot d’inégalités... Combien de générations réussiront à s’en laver ???

Que de la déploration !

Des sujets qui "froissent"

Bref, moi je me réjouis que Ben Salama ait mis en exergue la capitale méditerranéo-africaine bafouée, devenue le point de ralliement des idéologues révolutionnaires : "Alger la Blanche devenue Alger la Rouge". La France y perdait d’un coup son héritage libertaire ! Le tout, dans un DOC mesuré mais hautement instructif !

ALGER LA MECQUE DES RÉVOLUTIONNAIRES (2016) doit certainement déranger une bonne partie de l’opinion publique française, nationaliste, revancharde, raciste... Des années occultées par le silence des médias. En tout cas, un documentaire qui paraît intrépide de nos jours, tant il paraît injurieux, sur la toile elle-même, de tenir des propos ou agiter des valeurs idéologiques progressistes démocratiques.

Il est vrai que Naissance d’une Nation ne peut nous faire oublier, cette colonisation impensable, qui fait d’une terre habitée par une population inconnue un bagne : qui accorde pleins droits aux ex-forçats, aux colons appelés en renfort, et met à l’écart les habitants d’origine –les Kanak– ! Ben Salama n’est pas venu pour briller mais pour compatir au sort de ses amis océaniens. Une belle leçon d’humanité. Chapeau ! .

Un article de Monak

22èFiFO- Le OFF du DOC

2025-02-17T10:22:00.000-10:00

PALPITATIONS OCÉANIENNES

De tous formats –du vraiment court au long métrage à rallonge–, le DOC du OFF, celui qui n’a pas été sélectionné pour la compétition, maintient sa fonction de "dérangeur" public. Les lauréats du 22èFIFO également ! Car il leur appartient, à tous, de nous surprendre ! La récompense va au-delà d’une question de feeling, cette année précisément ! Puissance de conviction, savoir-faire précis et riche derrière lequel le réalisateur prend soin de s’effacer & mise en avant des sujets qui malmènent l’identité idéale de nos sociétés.

Si les Prix22èFIFO ont touché –du short au long–, la réhabilitation d’un peuple autochtone, toujours pas admis par la nation conjoncturellement dominante qui l’a envahie, les fléaux de la discrimination de genre, de l’alcoolisme et de la diaspora néo-coloniale... les thèmes traités par les 18 DOCS du OFF –qui, eux ne seront pas primés–, concernent l’égalité et au summum les INJURES –de droit & d’intégrité bafoués, y compris blessures physiques–, les réajustements culturels, la santé & le handicap...

Kava , du cool ???

Si les sujets sont tout aussi brûlants, ils ne relèvent pas du même soin créatif investi par les réalisateurs primés à cette session. En tous cas, le panorama océanien témoigne d’un état d’urgence qui n’est pas à négliger. Sur ce chaos, les différentes nations impliquées réagissent en livrant à l’image, une partie de leur façon d’être...

Faute de pouvoir régler constitutionnellement les inégalités dans les nations qui les dominent, les peuples autochtones s’invitent à partager leurs trésors culturels, nous initient à leurs interprétations, leur conception, leur rapport à la vie, à la terre, à l’eau dans laquelle baigne leur insularité... Un apprentissage fructueux dont le dépaysement est inoubliable ! Certains documentaires sont de véritables méditations spirituelles... Et pourquoi pas ? Elles distinguent réellement les peuples du Pacifique.

Transcendances culturelles

Qu’elles soient inconnues ou rabâchées depuis que le DOC –en particulier océanien–existe, les particularités culturelles ne prennent toutes leurs dimensions qu’en fonction de leur confrontation avec les repères venus d’ailleurs. HŌKŪLE’A : FINDING THE LANGUAGE OF THE NAVIGATOR (Hawai’i) - de Ty SANGA, tente la vérification scientifique de la navigation aux étoiles. Dans le même ordre d’idées, il est intéressant de nous rendre compte de l’influence du Way of Life polynésien sur les Occidentaux : BERNARD MOITESSIER , UNE CERTAINE RENCONTRE de Luc SOLA, nous montre tout...

... le rejet d’un système de vie fondé sur la concurrence & l’argent & le choix de la vie simple, des valeurs à échelle humaine par ces navigateurs à la voile du 20-21è siècle.

Une véritable révolution mentale chez ces navigateurs pour un ancrage définitif dans le Pacifique. La vraie vie !

Aussi radicaux s’affichent LE RETOUR DES TRÉSORS POLYNÉSIENS (de Denis PINSON) & URA, SAUVER L’OISEAU SACRÉ DES AUSTRALES (Pf, de Thomas DELORME, Virginie TETOOFA et Samuel RAVATUA-SMITH) : entre restitution internationale du patrimoine muséal & sauvetage de l’espèce endémique qui fournissait les atours royaux (le ura).

Apprends-moi ton langage !

I AM THE RIVER, THE RIVER IS ME (Aotearoa) de Petr LOM se présente comme un exercice de méditation pour se réancrer dans ses origines. Nombreuses nations insulaires océaniennes s’y reconnaissent. Ce n’est pas hasard si le retour, quelque soit l’île, se circonscrive au lieu le plus naturel, celui de l’enfance communautaire : TE HOKINGA MAI - THE RETURN (Aotearoa, de Kathleen MANTEL).

L’attirance de la ville est un leurre, et chacun fuit ce foyer de perdition à l’Occidentale !

Entre injustices & santé

Brosser l’état des lieux du Pacifique ne pourrait s’imaginer sans un constat entre santé & mesures d’équilibre entre les composants économiques des nations. MAISUKA - DIABETES THE SILENT KILLER de Aroha AWARAU (NZ), est symptomatique des urgences sanitaires mortelles dans tout le Pacifique, comme une pandémie irrémédiable.

Il en va de même quant à la protection inexistante & au manque de sécurité auxquels ont à faire face les femmes : FEMMES KANAK, LES PIONNIÈRES (N-C) & JEANNE DE L’OMBRE À LA LUMIÈRE –tous 2–, de Dominique ROBERJOT, Christine DELLA-MAGGIORA ! ! ! Le patriarcat est une véritable tombe pour l’émancipation féminine ! Mutisme féminin, féminicide & violences subies vont de pair...

Le viol, enfin, pris au sérieux ! La victime, issue du milieu médical, reconnaît son incapacité à travailler pendant 3 ans ! ! ! Et ailleurs ? Et les autres ??? Comment règle-on les incestes & viols intrafamiliaux dans l’ensemble du Pacifique ???

Vers les îles de la vraie vie... le peon ?

Quelle nation du Pacifique en serait totalement indemne ? Le phénomène s’intensifie malgré les quelques avancées qui font modèle partout. Et dans les innovations qui font date internationalement : le handicap mental défendu à l’ONU par les malades eux-mêmes ! Aotearoa en position de pionnière :

THE UNLIKELY KNIGHT(Aotearoa) de Emma CALVELEY, progrès incontestables de la science mais surtout initiative aboutie. Les handicapés mentaux, s’assument & ont été entendus ! ! ! Du jamais vu ! Unissant leurs efforts pour forcer les politiques par la grève, le vote, à une reconnaissance actée des revendications et de l’autonomie de chacun ! ! ! Preuve qu’ils ont tout capté : un déficient mental élu à la représentation à l’ONU !!! Impensable ! ! ! Mais bénéfique ! Au cœur du problème et du mal-être !

TE TA’I HŌHO’A - THE IMAGE OF THE SOUND (Pf) de Kalani SOYER, laissant paraître plus qu’une résilience à l’alcool – & ses dégâts en Pf–, une vraie thérapie : car la musique est plus forte que l’alcool ! Mais pas que ! Le détour par la percussion est un vrai bonheur, associé à l’esprit "musikos", un vrai régal... finesse, affects, un cœur, des chœurs, des rythmes...

Injures Néo-coloniales

Il paraît tout autant aberrant que certaines pratiques politiques perdurent au 21ème siècle –en toute impunité– ! Si les insultes dégradantes ont disparu des palais & médias d’Occident, le néo-impérialisme n’est pas mort et prolifère dans le silence & la pléthore d’actes négatifs que subissent les anciens esclaves colonisés d’Océanie ! ! ! Tout comme l’acquisition de nationalité (française) n’a été accordée aux Chinois implantés en Polynésie depuis plus d’un siècle, qu’autour des années CEP... l’octroi d’une nationalité ou sa rétention constitue le déclic qui verrouille tout : les droits individuels comme les fonciers...

Pourtant, tristesse est de constater que les victimes civiles, disparues en mer depuis 1953 n’ont eu leur plaque commémorative que de la part des élus locaux, & pas de l’État français : LES HÉRITIERS DE LA MONIQUE (N-C) de Fabien DUBEDOUT et Yann MAINGUET, ne sont honorés d’aucune manifestation commémorative du naufrage, & ne viennent perturber les festivités anniversaires de la colonisation française en territoire calédonien depuis plus de 60 ans ! Où va se nicher le mépris de l’entité Calédonienne !

ONE MIND, ONE HEART(Aust) de Larissa BEHRENDT, reconstituera à base de preuves ces incroyables pétitions inscrites sur des écorces de yirrkala & dûment portées au Parlement ! ! ! Il faudra plus de 30 ans d’investigations pour qu’elles soient authentifiées & reconnues ! ! ! Les épisodes rocambolesques de cet ordre se multiplient, avec reconnaissances des actes & des faits, permettant de laisser entrevoir une réparation politique, espérée depuis des siècles.

Mais pas plus que pour STILL WE RISE de John HARVEY, le bon-droit n’est totalement respecté. L’habitude du déni de l’Autre –l’Aborigène–, en Australie, ne cesse de proliférer... au point d’instaurer l’Ambassade Aborigène dans son propre pays pour tenter de dénoncer le vide juridique concernant les citoyens aborigènes australiens ! ! ! qu’ils aient été tués, enlevés, assimilés, dépossédés, et de récupérer les Terres volées... Une accalmie, l’hymne de 92, puis plus rien et le vide...

STANDING ABOVE THE CLOUDS (Hawaï) –de Jalena KEANE-LEE–, n’espérant pas mieux de leurs États-souverains se déclarant à l’avant-garde de la planète, mais tout aussi escrocs ! La confiscation des Terres sacrées de Mauna Kea, déclenchera grèves, manifestations, molestations, arrestations & suicides...

Les indigènes sont moqués, ridiculisés, sans autre raison que la disposition du lieu pour y installer un observatoire...

STILL WE RISE ... DEBOUT !

Pour achever avec un minimum d’espoir, cette plongée documentaire dans le Pacifique, découvrons les vertus calmantes du Kava entre Vanuatu & Nouvelle-Calédonie... LE VOYAGE DU KAVA (NC) de Lou LURDE ponctuerait-il cette série par une sorte de Happy End sur tout le Pacifique ? Les jours meilleurs sont-ils annoncés ??? Aucune trace d’un phénomène mondial hautement attendu !!!

Et si le langage trouvait enfin une voie de communication par le biais du déchiffrage... Dessins sur sable ou laçages de liane... ne semblent pas si éphémères... Ils participent d’un alphabet complexe, que codifie chaque artiste. Nous reste encore à les découvrir au cœur d’une nation indépendante. TUAN TA PESAO d’Éric VANDENDRIESSCHE et Camille ÉTUL (Vanuatu, FR) nous y conduit tranquillement : au pas à pas, au signe près, en toute patience. Le monde s’inverserait-il que les secrets artistiques passionnent les cultures à haute technologie ?

Une note de musique, un battement, un blast beat, du growl, des accords percutants, et des résonances polynésiennes... le tout en discontinu, même contestataire, ne ferait que clore positivement ces rencontres cinématographiques... Le DOC est une anthologie : il sauvegarde les plus grands moments ! ceux qui ont provoqué l’euphorie... ceux qui n’ont pas eu de lendemain ! Le DOC n’est qu’un constat ! Il est le gardien de la mémoire... mais davantage, il entretient ton image : & le Métal Tatoué ce n’est pas rien ! Toute une atmosphère dont les échos renvoient les temps ancestraux ... METAL PACIFIQUE - LA MÉLODIE DE L’ENFER AU PARADIS de Tevai MAIAU et Marion BOIS en guise de coda !

Changerait-il la face du monde ??? Car on est en pur fantastique où les entités se mêlent...

La réponse au prochain FIFO !

Un article de Monak

22èFIFO -biopsie d'un podium

2025-02-11T14:33:00.004-10:00

DOCUMENTAIRES AU TOP

Le signal du Palmarès ayant corné au creux du pū, – ce vendredi 6 février 2025–, au Village FIFO de Tahiti et dans les chaumières des connectés, grosso modo européano-océaniens, l’heure est avant tout aux réjouissances... mais aussi des grincements de dents. Sous le feu des projecteurs, les petites-mains créatrices –ou réalisateurs–, essuient le verdict du jury & la fièvre des sujets et témoins pressentis quand ils n’épongent pas le silence, plus âpre que la critique.

On aurait pu faire battre le tō'ere... pour orchestrer le verdict. La sentence des différents jurys – FIFO, OUTREMER, PUBLIC– saluant la valeur des œuvres présentées.... je précise bien : pour leur qualité esthétique, leur aboutissement, leur conception structurelle, l'harmonisation texte/image, la poétisation du commentaire ou de la prise de vue & l'investissement sonore qui les distinguent & catactérisent chacune... Du documentaire de compétition, faut-il l'avouer...

Opération à vif ou biopsie, les nerfs des producteurs ont été largement mis à cran. La diffusion des documentaires en dépendant, leur avenir d'affairistes aussi. Les réalisateurs, eux, à fleur d'émotion, –ce qui te motive puisque tu es créateur–, partageant leurs sentiments entre la dette qu’ils doivent honorer vis-à-vis des actants de leur film et la promotion d’une cause qu’ils estiment vitale... rassurons-nous tout de suite :

Le jury du 22èFIFO France TV prime 3 lauréats sur les 10 films en compétition : score limite, décernant un Grand Prix pour un long-métrage documentaire unique en son genre, tandis que, curieusement, les 2 prix spéciaux se partagent le thème de la transidentité. Le palmarès ne se présente donc pas de façon banale.. Singulièrement, ils se distribuent entre le format le plus long & les 2 plus rapides de leur catégorie (dépassant de peu le moyen-métrage). Le critère ne portant pas sur la durée, nous tâcherons de supputer sur des paramètres totalement tenus confidentiels par les différents jurys, dont le central du FIFO, Ben Salama à sa tête.

Palmarès du 22ème FIFO

La série Prix du Public, –sans même pouvoir en recenser le nombre de votants–, portera à nouveau sur le second prix spécial déjà nommé. Les 2 shorts prix du public récompenseront 1 court-doc & 1court-fiction océaniens sur les 20 sélectionnés. Quant aux verdicts, rien ne filtre : pas plus que cette 1ère édition du Prix Demain Ananahi attribué pour cause écolo-environnementale par un jury du pôle outremer France TV. Confidentialité à la clé...

En guise de brève : «Pour la 4ème fois dans l'histoire du FIFO, un prix du public est également primé par le jury :

- 2025 - FIER.E.S (2èPrix spécial du Jury & Prix du Public)

- 2020 - The Australian Dream (Prix spécial du Jury et Prix du Public)

- 2015 - Kumu Hina (Prix spécial du Jury et Prix du Public)

- 2007 - Made in Taiwan (Grand Prix du Jury & Prix du Public)»

Un jury au grand complet

Vu les circonstances traditionnellement & parfaitement méconnues du grand public à propos du palmarès, pourrait-on déceler des variations de point de vue & d’orientations, d’une édition à l’autre ? Logiquement oui : en fonction des préoccupations internationales ou circonscrites à la zone océanienne... mais pas que... L’air du temps ne suffit pas.

Le Président changeant chaque session, imprime-t-il sa marque sur l’ensemble des résultats ? À vous, d’en relever les indices. Le vote global peut fluctuer, en fonction des phénomènes de groupe, aussi bien que de sa catalepsie ou de son autarcie... Notons que le président Ben Salama est à la fois théoricien & praticien du documentaire : ce qui est un atout de taille !

Pronostics

Se pose alors, en toute liberté d’hypothèse, suite à la sentence plus ou moins digérée des concurrents, les critères de l’attribution des prix. Conjoncture ou hasard ? Face à tous les films pré-sélectionnés le Grand Prix semble répondre d’abord à un contexte original & bien spécifique. Ensuite, il recouvre un ensemble de qualités recherchées par les critiques cinématographiques.

"Profusion & interdépendance des faits", implications dans les domaines voisins sociétaux & culturels, "mise en opposition des paramètres structuraux" : voilà qui interpelle... Entre clarification d’un nœud de problèmes & "sa réinterprétation créative", nous voilà au cœur de la grande-œuvre, celle qui chapeaute les autres ...

Chaque jury semble asseoir son unité, en partie autour de la personnalité de son Président, de ses préoccupations, de son degré d’implication & de ses qualifications. Ben Salama vient d’ailleurs, ce qui enrichit l'étendue des points de vue et permet de les relativiser, de plus il s’est concentré autour du plus grand phénomène qui détériore notre planète depuis 2 siècles : la colonisation... Les colonisateurs & occupants s'offusquant des revendications pourtant légitimes de décolonisation. Familier, pour ne pas dire observateur du même État ! Entre indépendance sanglante injustifiable –& promise depuis 1940-45–, & indépendance négociée... les dérapages sont pléthore ! Vers quel destin infléchit la Nouvelle-Calédonie ? Par hasard, il faut bien reconnaître que ses points de vue & le désespoir de Wallès Kotra se chevauchent malheureusement... Ben Salama cultivait une lueur d’espoir avec ses documentaires sur le Caillou, lui faudra-t-il s’en départir ?

Ben Salama, le témoignage Kanak

Ben Salama, président, tout en maniant la caméra et en y convoquant les archives audiovisuelles ou autres, se dote d’un beau parcours de théoricien du documentaire. On ne la lui raconte pas à lui ! Tous les types de docus, il les a répertoriés, maniés, agencés ! Le lauréat devra quelque part répondre à la fois à des enjeux hautement politiques & internationaux... dépasser la sphère de la seule nation d’origine & d’une seule problématique.

Sans oublier sa mise en représentation indispensable, surtout pour un sujet qui ne ferait le buzz qu’auprès de la seule classe des intellectuels du pays... Le film documentaire, tout un art !

Il a déjà eu l’occasion de se frotter à l'Océanie pour deux documentaires en Nouvelle-Calédonie. Apparemment... ce qui lie le jury ce sont ces échos croisés : indépendance et peuples de parole. Sauf que bien des certitudes se trouvent récemment anéantis. Encore une décolonisation manquée. Et tout l’intérêt de l’échange s’effectue pour renouer, à travers les créations documentaires, avec de nouvelles pistes positives...

Le choix du Grand prix escamote en l’occurrence les problèmes de société liés à la condition de la femme, –encore une contradiction entre "peuples de la parole" et "silence imposé aux femmes" dans les mêmes clans ou territoires ! Il ne s'attache pas aux problématiques unilatérales touchant une particularité nationale, culturelle, environnementale ou emblématique, abordées par l’ensemble des documentaires ; comme si le particularisme peut devenir un frein identitaire en excluant certains paramètres... La démarche se justifie...Humanisme ou autarcie nombriliste ?

Le.s Prix du Public

Quant au public, s'il apparaît que certains de ses critères diffèrent de la nomenclature des professionnels et se réjouissent de tout ce qui est cordial et humain... force est de constater qu'il a parfaitement adhéré à l'un des documentaires les plus sujets à contestation de la part des morales religieuses, partout dans le monde & spécifiquement dans tout le Pacifique !

Particulièrement exemplaire de la persécution quotidienne & discriminatoire des Queer... en Polynésie française –considérée pourtant comme plus permissive en Océanie–, FIER.E.S, à la différence de TRANS & PREGNANT a ramassé tous les suffrages. Bien que le passant tahitien, le fidèle religieux manifeste encore sa réprobation quand tu l'interroges dans la rue...

Le buzz

Un raz-de-marée solidaire a secoué la toile & le village FIFO. Phénomène inédit, d’autant que le documentaire montre la discrimination dont la société polynésienne entoure les transgenres. Faut-il conclure à l’empathie naturelle des peuples océaniens et constater de l’impact de ce film sur les spectateurs ?

Mais où est donc passée la vidéo virale qui a fait le buzz sur la toile et a cartonné avec plus d’1million & demi de vues, à la veille du palmarès ? Un montage à partir de FIER.E.S qui a entraîné le vote du public...

[...avec un peu de chance : cliquez sur le lien suivant *, la vidéo s’animera... : https://www.radio1.pf/record-de-films-locaux-au-fifo/#

* La vidéo buzz de FIER.E.S du 6février 2025 *

https://www.facebook.com/watch/?v=1543827419589189

Un score d’1 million 7 (le 7 février), likant le montage «LALITA, une vie en enfer», c’est environ 5 fois la population de la Polynésie française. Ce qui nous signale que Lalita, son allure, son physique d’athlète-maquillée, sa fragilité, sa violence, ses larmes, la dureté et le tragique de son regard, ont conquis les spectateurs de l’Hexagone (du fait même de la diffusion du FIFO sur les plateformes françaises du web. «Le choc !, la Meuf !, etc... » s’entend dans les couloirs de te fare tauhiti nui...

Ce qui signifie combien la figure de «LALITA», sa présence à l’écran, son authenticité, sa personnalité ont conquis les spectateurs. Pourquoi elle, sur les 5 silhouettes captées par Raynald Mérienne ?

D’une part, elle correspond totalement à cette symbolique de la "douleur solaire" qu’une spectatrice évoque... sans tarir. «Paroxystique de l’ensemble des situations : en danger comme le cœur sur la main» toujours dans la rue, sans toit ni emploi elle capitalise & exacerbe les différents portraits du film.

Ajouté à la façon très libre, intime, chaleureuse et détendue du réalisateur de transmettre la parole de ses sujets : ce qui les rend plus proches ... & casse la distance de la peur de l'inconnu, de l'étrange, ce Queer !

The Dark Emu , Grand Prix...

Allen Clarke, réalisateur australien a fait très fort pour rendre compte de la portée d’une controverse qui la rend universelle : de l’histoire & de sa réhabilitation au statut menacé d’une économie de type colonial, de la discrimination raciste sans gants des conservateurs du pays... à la négation de la vérité scientifique, des peintures rupestres aux constellations en miroir, du harcèlement d’un auteur à son discrédit professionnel & intime, sans oublier la réconciliation nationale autour de l’hymne éponyme –The Dark Emu– ! ! ! Presque toutes les thématiques océaniennes y sont traitées de façon claire & magistrale.

En publiant Dark Emu, son auteur Bruce Pascoe déclare avoir écrit : «une non-fiction».

C’est que divulguer d’éventuelles preuves de l’ingéniosité des Aborigènes, c’est anéantir la thèse officielle australienne de l’infériorité des indigènes et reconnaître leur éradication totale durant la conquête britannique du territoire... et c’est aborder la question de l’illégitimité de la colonisation sous le prétexte de «terra nullius» –« territoire de personne », ou « terre inhabitée» (bulle papale de 1095 ! ! )

Faire mentir l’histoire officielle ! ! ! ça se paie

La thèse du peuple premier agriculteur en Australie, à partir de la découverte du journal d’un voyageur occidental du 17ème siècle, d’un peuple d’extracteurs & exploitants de carrières de pierre, à partir de sites archéologiques, alimente, ailleurs, ce genre de polémique : escroquerie de conquérants. Ce qui touche des conflits immémoriaux comme Israël/Palestine, par exemple ! ! !

Réhabiliter l'histoire serait accorder une totale égalité entre les 2 ethnies... L’Australie n’étant pas tout-à-fait prête pour ce genre de révolution des mentalités,

Les Queer de FIER.E.S

STAMBA BLO FRIDOM du Vanuatu, montre un processus d’indépendance traité sous le rythme de la palabre... C'est lent, lent... La réalité est pire ! Fred Fontes & Marcel Melto s’employant à prolonger le débat.

Le documentaire des Outremers ne cessant de s’ouvrir de nouveaux festivals émergents dans la même continuité de leurs promoteurs, Wallès Kotra-Sylvie Gengoul, le nouveau prix Ananahi , Virginie Tetoofa ne s’est pas encore remise de cette distinction de ce prix écologique, véritable pari sur l’avenir.

Un article de MonaK

22èFIFO Compète-Féminicides

2025-02-09T04:31:00.003-10:00

Femmes-fleurs féminicide

Fini le temps des Fleurs, qu’elles soient Femmes, Mer, Fleurs –ainsi que se nommaient vahine-trans ou Maidens sous les îles tropicales...–, et la Mer qui les baigne de ses couleurs infinies comme le souligne la Poétique de la Tribu Moragai basée à Moorea.... L’Océanie se meurt de ses femmes

Avec beaucoup de recherche sur l’image terrestre, marine, d’arrêts sur visage, la poétique verbale qui l’accompagne, TE PUNA ORA, LA SOURCE DE VIE, de Virginie TETOOFAA (Pf) aborde à la fois la prétention de ces nouveaux riches qui s’accaparent au-delà de leur Terre & la prolongent illégalement dans la Mer, et la catastrophe humanitaire & naturelle qu’ils profilent en totale ignorance des coutumes & des valeurs qui ont permis la satiété alliée à un système communautaire des plus efficaces.

Il est des coutumes qui se sont perdues : notamment l’accouchement dans l’eau aux Temps anciens. Bien plus grave, cette unité entre Terre/ Ciel/Mer. Et les images suivent ce bébé explorant naturellement en apnée les coraux avec sa mère. Pour un peuple de pêcheurs, lui interdire l’accès à la Mer devient une aberration.

À la source vitale...

De même la pénurie d’eau, à cause de la promotion immobilière. Les manifestations s’organisent en vue de récupérer l’usage légitime du rivage. Macron revendique l’exploitation exclusive des métaux lourds. La lutte s’intensifie. Les stand up se multiplient. La Pluie se mêle aux pleurs. Des milliers de riverains s’enchaînent entre eux avec des corde de lianes. Climat Bleu intervient à l’international. Le tribunal suspend les promoteurs. L’enfant jette son pito (cordon ombilical) à la mer. La cause est entendue !

La Mer récupère son domaine. La tradition reprend son cours.

Au sein des horreurs

En Papouasie-Nouvelle Guinée, nul n’avait entendu parler de sorcelleries sur les Hautes Terres. Sauf ces derniers temps. Où la manœuvre s’utilise pour récupérer les terres des plus pauvres. Paul Wolffram, réalisateur, enquête sur ces disparitions mystérieuses, ces séquestrations, ces mutilations, comme jadis la lave dans la caldeira : MARIMARI (PNG-Aotearoa) plonge au cœur de l’horreur...

Des familles entières sont faussement accusées mais mutilées, brûlées vives, pourchassées, sans que la police ait les moyens de les défendre. Un comité de défense s'organise... la peur au ventre... Il constitue des réseaux de protection... sans grands moyens...

Dans la fournaise

Les bandes de malfrats continuent à sévir. Pour riposter, quelques civils s’organisent pour protéger les victimes de cette vague de persécution d’un autre temps... où la chasse à l’homme, voire aux enfants ne s’entrevoit pas d’issue...

La mort en partage

Stéphane DUCANDAS aborde, par le biais de l’expérieuce d’une sage-femme, le fléau du FÉMINICIDE en Nouvelle-Calédonie. Phénomène omniprésent dans tout le Pacifique, de l’adolescence à l’age de la retraite, les relations sont peu à peu passées à la toxicité, depuis que le nouvel ordre colonial à imposé un machisme qui n’existait pas aux temps anciens...

La disparité de structures sociales entre le Nord & le sud a accéléré le phénomène en défaveur de MYRJANA, 22 ans, au moment même où elle partait chercher refuge. Autour de la sage-femme, s’organise un groupe de militantes, appuyé d’une cheffesse de clan...

MYRJANA ?

Un hommage, une sculpture, une fête nationale pour Myrjana tente de s’établir récemment... pour enrayer l’épidémie, faire baisser un taux de crimes dépassant l’entendement.

L’affaire reste à suivre... Pour que demain s’envisage sous un nouveau jour...

Encore un film qui ne peut laisser indifférent...

MYRJANA UN HYMNE chez Toki Rêv..

Tahiti, hôte du FIFO, en la personne de sa nouvelle Procureure, semble vouloir instaurer cette nouvelle dénomination juridique de "féminicide" pour tout meurtre explicitement circonstancié à l'encontre d'une femme avec domination masculine, menaces spécifiques, etc...

Un article de Monak

NB :

-Prix Demain / Ananahi : Te Puna Ora, la source de vie – Virginie TETOOFA

-Grand prix 22èFIFO revient à la voix aborigène de "The Dark Emu Story"

22èFIFO-Trans

2025-02-08T15:12:00.004-10:00

COMPÈT’ GRAND FRISSON !

Après un pannel OFFS de "oufS" de 4 jours, merci au Comité du FIFO 2025 qui nous livre, depuis le début de la semaine, une sélection de documentaires en compétition –rarement aussi performante ! –... De dingue ! oui ! car la planète a rarement affiché autant d’aberrations au m3 (mètre cube) de cet Océan déchaîné. Heureusement que l’humour décapant de MYTHS AND MAIDENS, vient sécher nos larmes de tant de drames océaniens déchirants.

Ces dames –dont la réalisatrice Lisa Taouma (NZ) & Mareva Leu (Pf), consultante culturelle FIFO entre autres...–, ne se gênent pas de casser l’image éculée depuis leur rencontre avec le Blanc–colonisateur missionnaire». Sans concession, elles font exploser leur statut de "bien mobilier", de poupée modèle, de "visage-pâle", crachent enfin sur leur make up d’anorexique occidentale-soit-disant supérieure que leur concoctent ces faiseurs de starlettes, stylistes, cultureux de tous bords qui ont jadis pris à l’abordage les îles du Pacifique pour les rendre "invisibles". Quant au gabarit, couleur de peau, chevelure-dite-afro elles s’en réapproprient le critère d’Océanité ! Véritable bouffée d’air frais... elle se décrypte & se déguste au 5 ou 6ème degré du comique & de la provocation excessive & illimitée ! Merci Mesdames pour ce triomphe pour le moins "durable"...

Aveuglez-vous sur nos sources...

[Osons-le : "transcendantal" conviendrait parfaitement, à cette catégorie documentaire 2025 en compétition, tant les documentaristes de cette couvée n’hésitent pas à révéler du lourd, à nous en tordre les tripes, à nous tenir en haleine, au bord de l’évanouissement anxiogène jusqu’au bout de la résolution différée du drame, de l’enquête, du verdict & tutti quanti...]

Car la révolte gronde, bouillonne, déborde ! Vous l'appellerez comme vous voulez : déblayage féministe, protestation... Les documentaires se régalent avec le sujet, mais il atteint des paroxysmes...

Il paraît justifié que Ben Salama, Président de ce Jury, vous ait déclaré craindre pour les décisions finales...

Transitude, l’humain au cœur ?

FIER.E.S La voix du Pacifique, doc. de Raynald Mérienne sur les identités Queer, fonctionne, tels les laboratoires de Théâtre du Bloc soviétique (Stanislavsky), le Living Theatre ou l’Actor Studio : en exploitant ce que nous sommes allés puiser au fond de nous-mêmes... ce que nous voulions y enfouir pour l’oublier. La comparaison s’achève là, la plupart des exemples, ne s’appliquant pas totalement à leur modèle. C’est bien connu.

Car, pour entendre enfin «ces voix du Pacifique», il nous faut les laisser parler dans leur intégrité. Elles n’ont cessé d’être étouffées, bafouées, démenties, condamnées. Et au moment de prendre la parole, demeure la terreur de revivre plein pot, le traumatisme initial & sa souffrance... Avant tout, il faut «briser la glace» et que la source jaillisse à nouveau, sous des torrents de larmes.

Chacune des individualités représente un iceberg de solitude... Chacun.e intervient seul.e : obligé.e de se débrouiller seul.e. Trop jeune pour endosser le rôle d’éducateur à la place de parents abuseurs, infantilisés par «l’opium du peuple», d’adultes profiteurs, encensés, fermés, rigides, pervers... Trop prématurément vieilli pour retrouver l’innocence qui précède le viol (physique, psychique... subi.s )...

Parlez-nous de vous...

D’où cette succession à l’écran, comme des points de suspension, d’êtres fortement exclus, inexistants, sauf pour se ramasser les coups... déréalisés dans leur bulle... cette suite de portraits, émergeant des abysses & de l’ombre...

Les générations actuelles de Polynésie française aux genres et aux identités multiples, existant déjà, pour certaines, depuis la nuit des temps sous toutes les latitudes, –pour d’autres, à la même date que la décision des essais nucléaires, &de la création de la chaîne de télévision Polynésie la 1ère (excellent 60ème anniversaire pour les deux entités)–, connaîtront-elles un avenir plus serein à partir de la diffusion du documentaire : FIER.E.S ?

Équipe de tournage, Cartouche Louise-Michèle (photographe), individualités pressenties à l’écran, –en majorité, couleur locale–, & réalisateur, semblent avoir concrétisé au plus près leur unité.

Pour un sujet traitant de la diversité identitaire, la combinaison s’avère remarquablement réussie, dans le rendu émotionnel de la prestation comme aux yeux du spectateur. Preuve, s’il en fallait une, que la cohabitation et l’intégration sociale ne s’arrachent pas par la violence, mais s’accomplissent dans le respect mutuel. «L’acceptance», le suggère Delphine Barrais.

En explorant un peu les déclarations séparées du duo Cartouche-Raynald, en exposition chair intense à Hoa et des individualités Queer vous en comprendrez les enjeux mutuels : ce qui vous renvoie à la norme relationnelle idéale vers laquelle tend tout peuple fondé sur des valeurs dont il n’a pas été spolié ou une Constitution républicaine, laïque, égalitaire & solidaire.

Renseignez-vous : réalisation & sujets partagent les mêmes intérêts.

Quelle image, quelle voix !?!

Auraient-ils deviné de part & d’autre que le partage modifie les êtres & les situations... Le regard de la caméra comme l’objectif se polarise, la palette s’affinant au grain de peau près : entre douceur & gravité, sourire & larmes, vitalité & hébétude... élan parfois brisé...

Esthétiquement soignés au niveau des contrastes, de la lumière, les portraits s’enchevêtrent de façon délicate, sans bavure ; ils émergent de l’ombre, signifiant une réalité, soudain lancée comme une flèche. Puis ne tenant pas la route, s’évanouissent.

Cartouche fait la FIER.E.(S)

Et si entre spectateurs et personnages se révélant sur scène après la projection du film, passait ce courant qui réconcilie & rassure ? Les larmes se sont lâchées, les voix se sont enrayées au micro, du côté des spectateurs au Grand Théâtre. Ce n’était pas pour leur «filmogénie», leur photogénie.

Le réalisateur n’a pas joué ce jeu-là. Mais rien n’est gagné. Qui serait tenté d’exploiter encore & toujours de les victimiser ? Dans cette euphorie de fin de cycle au FIFO, rien n’est gagné : le combat n’est pas totalement gagné. Il laisse entrevoir des issues... Mais le monde de l’audiovisuel, avant tout implacable, jugeant en priorité sur l’apparence risque de reproduire encore cette discrimination qui en a tué tant d’autres...

MYTHS AND MAIDENS nous montre de façon incontournable, combien l’Océanienne devra encore se «blanchir», «se rajeunir» pour se formater dans l’image hollywoodienne, même en feu !

Inutile d’en rabaisser encore certaines ! Dans tous les cas, Elles surprennent. Les familles continueront pour un temps à faire taire les plus fragiles, comme les plus dérangeantes. Espérons le plus court !

La trans-attitude

En totale symbiose avec Mahe, Reretini, Jessica, Sailali, Lalita & celles qui se sont suicidées, le public les a soutenues, encouragées, reconnues pleinement dans leur identité...

Quel panorama pour les familles ?

La sacro-sainte famille, rigide, coercitive semblerait en voie de disparition... du moins, le croit-on en respirant l’adhésion d’un public mélangé entre ados & adultes de tous âges... l’espace d’un festival...

L’ère contemporaine approuverait-elle enfin la parentalité multigenre, tout comme jadis, elle avait dépassé sa phobie des trains pour entrer résolument dans l’ère des 1ers avions et plus invraisemblable encore, celle des fusées dans l’espace.

À quelques 4 000 kms de Tahiti, l’inclusion du couple transgenre reconnaît devoir se prémunir, même si rien ne le laisse prévoir. Anticiper le regard de l’autre, c’est avant tout éliminer tout risque de désagrément. La situation semble tellement inhabituelle, qu’elle en devient surréaliste. Ce n’est pas craindre le pire qui se profile , mais à se voir sans cesse obligé de se justifier du meilleur.

Enfer & destruction... ou saluer les choix ... Raynald

Si un transgenre poilu, barbu, chauve, peut parvenir à mettre au monde un enfant parfaitement viable : ça peut surprendre, si on n’est pas au courant. Mais l’ignorance ne justifie ni la maladresse de la montrer, ni une quelconque désapprobation.

Pas moins d’angoisse donc pour ce couple de même genre, officiellement marié, qui pose les réajustements juridiques nécessaires à leur bien-être, en fonction des manquements que le parlement Néo-zélandais initie, et concernant la «trans-maternité ou la trans-parentalité» ; le processus étant en cours... Des points de vue à interroger & une prise de conscience à réinvestir pour intégrer la nouvelle réalité de la gestation & de la mise au monde. Des réflexes à gérer autant dans les unités médicales qu’en société.

Un choix personnalisé...de Râwa & Frankie

Depuis, TRANS and PREGNANT (NZ), il ne sera plus dit que le naturel d’une gravidité (prégnance ou grossesse + accouchement) ne sera plus possible ! ! ! Un couple l’a réalisé (un homme et un transgenre –FTM–) avec une naissance réussie dans la piscine... L’enfant se porte bien. L’important étant d’être soutenu par un entourage qui comprend l’innovation de cet acte pionner...

La seule réponse : l’avenir

Qui a jamais pu prévoir les découvertes... les progrès scientifiques & sociaux ?

Ils nous prennent de court.

En l’absence de toute certitude, préservons-les, préservons-nous.

Humain.e à part entière

Et face à l’intolérance, la haine de ce qu’on ne connaît pas :

Le maître-mot de ce 22èFIFO : CONFLUENCE ! RÉSISTANCE !

Un article de Monak

NB- 1er Prix Spécial du Jury : Trans & Pregnant – Ramon TE WAKE

● 2ème Prix Spécial du Jury : Fier.e.s, la voix du Pacifique – Raynald MÉRIENNE

● Prix du Public : Fier.e.s, la voix du Pacifique – Raynald MÉRIENNE

22èFIFO OFF short-docs

2025-02-05T08:33:00.004-10:00

FENÊTRE-SUR-10-COURTS

Le monde océanien ne baigne pas dans la facilité, ni dans le bonheur... C’est le moins qui puisse se constater. Les 10 short-docs sont-ils représentatifs de la tendance générale des réalisateurs de 2024. Cette hypothèse reste à vérifier et la réponse sera peut-être apportée en cette 22ème édition du FIFO.

D’une durée moyenne aux alentours de la dizaine de minutes, faut-il supposer que les documentaristes actuels seraient tentés par la concision, favorisant ainsi l’impact "coup de poing" de leur documentaire.

Le peuple spolié... Les Aborigènes comme par hasard !

Une autre aspiration semble caractériser cette cuvée 2023-2024, la propension à raviver les coutumes ancestrales et à en créer de nouvelles pour resserrer les liens distendus par les différentes colonisations.

Ces différentes tentatives découlent d’elles-mêmes. Mais, pas toujours. Certains adultes hésitent face à la détermination de leurs enfants. Les décisions se prennent alors davantage au niveau de la communauté familiale. Reste qu’après ces longues années de relâche, ou plutôt d’incertitude culturelle, la société s’est vue développer des perversions de possession sur le conjoint.

Les valeurs ou le droit ?

Existe en Aotearoa un véritable vide juridique concernant l’intégrité de la femme, dans la mesure où le harcèlement, l’effraction ne figurent pas dans le code pénal, pour protéger les femmes. THE MAN OUTSIDE de Liv Mc Clymont montre à quel point la permissivité à l’encontre d’une jeune femme peut la faire basculer dans une terreur permanente.

Dans le même pays, TAKE OUT KIDS : LAUREN de Julie ZHU montre combien les jeunes sont obligés de se saigner pour survivre. Entre études de base et petit boulot alimentaire, ne reste vraiment pas d’espace pour vivre...

Une certaine symbolique au FIFO

En fait, la plupart des Short-docs constituent un véritable patchwork entre différentes pratiques et rituels composites qui lie profondément les communautés du Pacifique. HIFI ULU, de Chantelle BURGOYNE (Niue, Nouvelle-Zélande) en constitue un exemple significatif. L’enfant décide d’accomplir le rite local de son île qui l’intègre dans le monde des braves.

Entre hier & demain

Il semble co-exister deux formes de tressage : celui que propose ton corps par la danse, pour lier chaque membre de la communauté insulaire de Rotuma (île des Fidji). Belle symbolique que propose la documentariste Letila MITCHELL dans ARMEA.

Mais il semble aussi que LE TRESSAGE (propose) UNE ALTERNATIVE AU PLASTIQUE pollueur. Réalisé par Anne PASTOR (Polynésie, France), le documentaire allie écologie et coquetterie.

la salle est ouverte à TFTN

Rien de bien agréable malgré ces tentatives, il n’est pas que la destruction environnementale qui sape la réalité océanienne... la gangrène réside aussi dans les relations qui se distendent irrémédiablement entre les Hawaïens de la diaspora. Car le retour à la terre originelle semble impossible, dans un monde qui les chasse peu à peu, faute de moyens.... avec DEAR ALOHA de Cris ROMENTO (Hawaï), il est pénible de constater que l’empathie & les dérivés voisins de cette vertu sont galvaudés... Hélas !

Une quête pour combien de temps ?

Nommez-le comme vous le voulez entre impérialisme, néo-colonialisme & hégémonie, mais le désastre s’amplifie, se répandant, alliant un pays à l’autre...Que reste-t-il du "nombril du monde", le TE PITO O TE HENUA ? cette île mythique de RAPA NUI ? Sa population occupe le mini-documentaire de Martin KINGMAN et Nils COWAN et tente d’y croire, à la continuité de ces terres qui ont survécu au bout du monde !

Et quand la menace vient de l’algue toxique, étouffe les poissons de Nouvelle-Zélande, comme le montre MAURI MOANA, en quelques images de Nathaniel HOWE, il est déjà trop tard !

Il nous aurait manqué, à ce panorama de la misère en Australie, un petit crochet par les communautés aborigènes : évidemment obligées de fuir les rares terres qui leur restent, entre montée de eaux & manque de ressource... POWER TO COUNTRY de Joseph JAKAMARRA EGGER & Genevieve GRIEVES en retrace la débâcle...

Alors, comment se maintenir, perpétuer une nature sans cesse mise en péril par l’urbanisation indélicate & lucrative aux promoteurs ? TU TONU STILL STANDING d’Andy DAY & Brady POLKINGHORNE ? EN RÉSISTANT ! en manifestant dans les arbres, en y vivant, en montant des championnats d’ESCAL’ARBRE !

Depuis 2019 pour la Liberté, pour les habitants autochtones de NZ !
Encore une terre à décoloniser ! FRONT COMMUN ENTRE la NZ & la Palestine !!!
Les Océaniens ne craignent ni la distance, ni la Mer !
Juste les occupants, les spoliateurs ! ! !

Un article de Monak

22èFIFO OFF short fiction

2025-02-05T04:12:00.000-10:00

SHORT FICTION AU TOP

Les fictions courtes du Off de cette 22ème édition du FIFO durent, en majorité, moins de 20 minutes chacune. Elles ne nous épargnent guère ! Une propension très nette à broyer du noir tout en dénonçant une bonne part de dérèglement sociétal, quand il ne s’agit pas de déviations de personnalité.

En fait, elles participent d’une catégorie qui n’existe pas au FIFO : témoignage documenté sur un problème humain. .

La CACHETTE de Nyko PK 16

Elles se posent pour la plupart comme une énigme à résoudre (MARAHORO, WOVEN). Certaines se construisent en fonction du sourire pincé qu’elles procurent (I SEE YOU, LEA/MOTHER TONGUE, KUKINI). Et à partir d’un malentendu (MAUNGA CASSINO). Mais en définitive, elles sont dramatiques (LA CACHETTE, KUKINI, MAUNGA CASSINO). On n’en sort rarement indemnes, le héros non plus, en particulier.

Elles témoignent de la violence du passé comme du présent un peu partout en Océanie, qu’elle soit dans l’éducation des jeunes comme dans le regard-miroir de la société sur l’individu.

Au pire

Sans issue, se profilent MAUNGA CASSINO de Paolo ROTONDO (Aotearoa) et KUKUNI de Mitchel MERRICK (Hawaï). Le massacre de masse programmé : que ce soit au 20ème siècle avec des conscrits du Pacifique exilés en Méditerranée pour le 1er, comme aux temps anciens... Nations ou tribus n’échappent pas... au saut dans le vide.

De même, la relation se montre douloureuse dans I SEE YOU de Briar MARCH, comme LEA TUPU’ANGA de Vea MAFILE’O, originaires d’Aotearora : dans les deux cas, la difficulté d’accepter l’autre quand il est différent. Quel que soit son âge, la dépendance naturelle ou détournée qu’il se crée

KUKINI de Mitchel MERRICK

Pour MARAHORO (Sofia RODRIGUEZ PIZERO) l’enjeu est de taille et touche la transmission éducative. Le père joue les insensibles, forgeant ainsi son fils à se sortir de l’emprise paternelle, sorte de domination qui n’existerait que pour être déjouée. Nous voilà donc à en sourire car la cible que vise chacun se trouve atteinte, sans trop de soucis. Comédie de l’éducation qui exige pour rendre plus fort ! Comédie de l’éducation. De même WOVEN de Vilsoni HERENIKO & Alex CANTATORE (de Hawaï), après en avoir transposé les règles, s’applique au milieu urbain.

Au meilleur

C’est ainsi que se nouent les pires drames de l’enfance, à la merci d’adultes défaillants ou gravement perturbés. Souffre -douleur pour le film d’animation THE QUEEN’S FLOWERS de Clara LACY, l’histoire ne se résoud que par cette reconnaissance mutuelle du traumatisme qui ampute...

De même, LA CACHETTE du Polynésien Nyko PK 16 dénonce ce fléau familial qu’est l’alcoolisme trop fréquents des parents, par une parabole où l’enfant s’invente un monde où tout se reconstruit à l’envers...

THE QUEEN’S FLOWERS de Clara LACY

IN HIS SKETCHBOOK de Mateo DAMESIN (Aotearoa) traite de façon parabolique de la possession et de la dépendance dans les relations de couple. Transposée sur le mode impossible de la chosification, ce rapport à l’irrationnel de la fonction magique se résoud dans le sourire...

Virtuel ou réel ?

Ainsi les short fictions, sous leur air de ne pas y toucher tranchent-elles plus facilement pour nous convaincre.

Un article de Monak

2- 22è FIFO : face au chaos...

2025-02-04T22:57:00.001-10:00

RÉSISTER

C’est par cette formule –RÉSISTER !– que le «SAGE» Calédonien WALLÈS KOTRA clôture son intervention à la Conférence de Presse d’ouverture officielle du 22èFIFO à Tahiti. Elle ponctue un week-end d’Avant-FIFO : riche en visionnages participant du OFF & du FIFOI en Océan Indien.

Ainsi Wallès Kotra, père légitime de ce Festival International du Film documentaire Océanien, résume de façon poignante le parcours de cette manifestation de l’audiovisuel dans le Pacifique : « d’abord pour EXISTER -en tant que cinéma autochtone–, ensuite pour se rendre utile au reste du monde, et TÉMOIGNER, enfin –et c’est aujourd’hui, maintenant. Et l’inquiétude ne cesse de croître, pour RÉSISTER ! Car le chaos mondial (avec l’hégémonie continue du nouveau gouvernant US), les troubles existentiels & politiques en Nouvelle-Calédonie, menacent le monde océanien de disparition » .

Raynald Mérienne & La lita avant la séance des scolaires

Festivaliers, médias, créateurs d’images, transmetteurs témoins ne sortent pas indemnes de cette prise de conscience alarmiste de notre frère océanien :

ATTENTION FRAGILE

Capitaine LAURA THÉRON à la BARRE !

Avec une grosse poussée d’adrénaline, Laura Théron, déléguée générale du FIFO innove haut la main, la veille de l’Ouverture officielle du FIFO, la grande première du film US de fiction – "Waltzing with Brando"–, réalisé en Polynésie française par Bill Fishman avec l’acteur Billy Zane, dans le rôle titre.

Poursuit-elle avec autant de brio sa fonction de CapitaineFIFO & d’Hôtesse d’accueil de ces 2 soirées Carte-Blanche en avant-propos de notre événement tahitien : entre FIFOI & Nuit du président de l’actuel jury, Ben Salama.

Laura Théron, Wallès Kotra, Paul Léandri

Face à elle –de dos pour nous mais enfin accessible–, un jury, incomplet mais surtout discret : avec Rachel Perkins, incontournable pour le succès de sa cause, originellement impliquée & à la pointe du combat cinématographique de l’inclusion aborigène, un grand pas pour eux en Australie ; le néo-calédonien Nunë Luepack, cinéaste aussi avec la préoccupation d’une jeunesse en quête d’elle-même ; le Néo-zélandais Toa Fraser, au cœur du débat identitaire ; Jone Robertson, à la tête de la Commission cinématographique & audiovisuelle des Fidji s’applique à promouvoir cette activité à l’échelle du pays ; et si le Polynésien Tevai Manoi dit «Minos», acteur, conteur & orateur pour ‘ōrero, se serait effacé volontiers derrière la dernière dame de l’échiquier du jury, il nous reste de saluer Caroline Fahri, pour ses dernières apparitions télévisuelles de sa carrière.

À la table des festivités

Autour des têtes pensantes, comités de sélection & autres équipages de diffusion &de communication du FIFO, représentés par son seul Maître à bord, se trouvent interpellés par Miriama Bono, Présidente de l’AFIFO, les organismes financeurs, soutiens logistiques & structures collaboratrices, sans lesquels le festival ne pourrait avoir lieu.

Ce qui mobilise les instances du Pays, notamment Tiaura Tiatoa, chargée de Mission à la Culture qui se réjouit d’impulser ces rencontres auprès des jeunes générations pour partager & diversifier les points de vue, de façon à initialiser l’avenir. De même, Paul Léandri, missionné aux affaires Culturelles de l’État, affirme le soutien du Centre National du Cinéma, du Ministère des Outre-Mer et de la Culture, de façon à appuyer une démarche qui compte pour l’ensemble des États du Pacifique et ouvre une fenêtre sur le monde en se nourrissant de la différence.

Vaitua Tokoragi, Tiaura Tiatoa, Miriama Bono, Ben Salama, J-P Lemée

Jean-Philippe Lemée, Directeur régional de Polynésie La 1ère compte alimenter le 60ème anniversaire de la chaîne autour du FIFO, quant aux «agents» de Te Fare Tauhiti Nui –Maison de la Culture–, il se mobilisent au service du Festival et de sa clientèle, et sont prêts à soutenir combats, & espoirs de notre communauté océanienne déclare son Directeur Vaitua Tokoragi.

Pour Ben SALAMA, l’expérience du jury est un exercice difficile qui requiert doigté et justesse. Pour ne pas dire injustice. Il espère que sa présidence sera légère pour tous.

Une histoire d’éducation

En ce jour d’inauguration au pied du banian où s’est tenue cette Conférence d’Ouverture, dans une atmosphère animée par les séances et colloques destinés aux scolaires en marge du paepae a Hiro, Beaux Os, tresse ses bijoux traditionnels.

Il ne se trouve pas dépaysé. Lui, c’est un ancien prof. Les élèves, ça le connaît. De Philo en plus... La coolitude ça le connaît aussi. Et apparemment c’est réciproque.

Beaux Os & les valeurs à venir...

Sauf que ça ne parait pas plaire à l’accompagnateur scolaire... là, au 21ème siècle, en plein Papeete... Pourtant «je ne mords pas», dit-il. Et c’est sûrement la raison pour laquelle il a abandonné jadis l’enseignement, pour se trouver plus près de la voix naturelle de la tradition. Les a priori, il ne supporte pas...

Encore quelques années avant que l’école, entre à plein dans le réel... et ne se fige pas dans une image morte, totalement inféconde...

Un article de Monak

Motu magazine

2024-12-16T11:39:00.000-10:00

L'ÎLE Ô ARTISTES : des pages vitales

Motu L’Île Ô Artistes, l’indispensable agenda culturel de poche qui circule sur le fenua depuis plusieurs mois... justifie largement son lancement au nombre d’événements culturels qui émergent au fenua. Mais aussi, vu la disparition alarmante de la presse écrite : ce coup de génie –désolée de le dire, à l’encontre des informateurs, influenceurs & autres lanceurs d’alertes restés en rade–, pourra-t-il s’étoffer et durer grâce au soutien local ou étatique ?

L’initiative est signée Delphine Barrais, journaliste free-lance bien connue à Tahiti & ses îles depuis une dizaine d’années : sur papier, à la radio, etc... Le nouveau-né date de juin 2024 & vu sa taille, il ne risque pas de combler les étagères qui –initialement–, ne se sont jamais destinées à alimenter de bibliothèques domestiques les fare polynésiens. Les foyers restent fidèles à une culture essentiellement orale. Le réflexe culturel insulaire n’a jamais vraiment adopté le papier imprimé –en dehors de la Bible ou autres volumes confessionnels–, depuis son introduction au 18ème siècle. Même si Motu Magazine se livre mensuellement sur papier glacé, plus résistant au climat humide & chaud... Taille gros smartphone, l'agenda interactif –lui aussi–, vous interpelle autrement & au jour le jour.

Delphine Barrais – rédactrice–, invitée à Fare Mā'ohi

Souvent, aucune visibilité n’accompagne les manifestations artistiques qui, faute de public abondant, –nous sommes moins de 300 000 insulaires–, ne se reproduisent pas dans l’immédiat, ni dans le même lieu... Les événements culturels passent donc inaperçus. Le minuscule fascicule qui ne déformerait pas une poche, prévient au jour le jour des manifestations d’ordre créatif. C'est en toute discrétion et gabarit hyper pratique que le fait culturel participe de votre espace coutumier.

Éclectique, ouvert à toute forme d’art et tout type d’artiste, le fascicule rend compte de toute formule de création : qu’elle rencontre le public en mode vivant ou à travers des œuvres exposées ou en cours de réalisation ou de performance... Tout ce qui se produit au fenua –objet, animation ponctuelle dans un lieu convivial, scène ouverte ou manifestation calibrée aux normes des espaces de spectacle–, occupe sa place, se repère facilement, au long des pages...

En Format Poche Papier

Dans l’air du temps, minuscule comme ces formats de nouvelles, vendues sur tous les quais de gare du Vieux Continent, –bien sûr, nous ne pouvons totalement comparer, vu l’absence de ce mode de déplacement–, les agendas culturels mensuels se lisent & se cochent, le temps d’un trajet... ou d’une attente au magasin... Projetant le calendrier du mois en cours, il vous permet de programmer vos sorties... Sans donner dans les paillettes V.I.P., les soirées branchées vides du trop-plein à la consommation mais en s’octroyant une vue d’ensemble et au cœur de tout ce monde de la création authentique, sous les feux des projecteurs.

Il semblerait donc, que les artistes poursuivraient leur accomplissement en s'adaptant à la dimension étriquée du territoire. Ce point primordial se trouve heureusement et enfin souligné par L’Île Ô Artistes. Les artistes se répandraient comme une onde, subrepticement & à leur suite ce carnet illustré : poussant les portes des lieux de restauration, en pointillés, y conjuguant leur apport festif, leur intervention ou leur revendication. Particularité de la Culture Insulaire contemporaine ? Dégustation mentale & gastronomique s'allieraient en toute connivence de sensations et de plaisirs communautairement partagés !

Tirant sur le vert amande pistaché, parmi des motifs traditionnels, le minuscule livret n’hésite pas à dispenser les secrets de la création. 5000 exemplaires gratuits déferlent aux points de distribution indiqués sur le net... près de 2000 abonnés... le score est honorable. Des rubriques conférences, vernissages, premières, concerts et invitations à l’échange sur scène ouverte, vous informent sans tergiverser.

Motu Magazine : dehors, dedans...

Se découvrent les tendances actuelles de la musique au Fenua... mais aussi la rétrospective sur les grands noms incontournables. À l’image du pays, sont dénichés les Groupes sans grands moyens –ce qui est encourageant–, car ils pullulent et témoignent de la vivacité créative du pays.

Concis, ciblés tous publics, les portraits d’Artistes, font le tour de la question au mieux d'un éclairage débordant de l'intérieur. Ainsi nous initient-ils à l'univers propre à chacun des artistes ou technicien de l'Art, les pieds dans les Archipels. Un numéro Cinéma sort en milieu de mois. Manqueraient les Groupes de Danse... Ce qui ne saurait tarder... certainement.

...Comme En ligne

En toute transparence sur le site, Facebook ou Instagram, le magazine se tourne les pages ! Facile d’accès, de manipulation aisée. L’équipe se présente. Réduite au strict minimum : avec maquettiste, caricaturiste, rédaction, photographes & commercial, le magazine tient en l’état, grâce à ses annonceurs... Urgentes, les subventions des institutions culturelles lui assureraient longévité, croissance et propagation souhaitées ! Car l’intrusion dans le monde artistique et sa diffusion n’est pas un luxe : elle manquait ! La preuve ? Ce bouillonnement entre acteurs de la culture et spectateurs témoigne de son dynamisme et de son évolution.

D'un clic ! Sur le net, vous visualisez adresse, plan, contacts, sites de chacun des événements... Ce qui vous garantit la billetterie, la participation aux jeux interactifs : une véritable mise en relation entre l’artiste et son public, par le biais du magazine médiateur. Déjà, les accrocs du net demandent des points de distribution dans les Centres Commerciaux.

Des informations claires et accessibles pour tous

La cible semble atteinte. Le public est réactif. Mise en page aérée, photos d’ambiance, recomposées pour un graphisme ludique, et un visionnage amélioré... Le net compense par le détail de l’image, l’efficacité de l’objet-papier...

Complémentaire ???

Net & papier, la culture se commente enfin : s'octroie la liberté de se regarder dans le miroir, de se parler à visage découvert. L'information, de s'adapter à la densité du phénomène : elle intervient sur tous les fronts. Elle se joue, elle se pense, elle s'accorde des critiques et des ratés... Entrerait réellement dans l'ère de la Critique au fenua ?

À la fois sérieuse et de loisir elle semble se positionner au rang du sport en Polynésie... Il était temps de refuser le narcissisme exclusivement dévolu à ses loisirs familialement et hebdomadairement concentré sur ses boules de pétanque. Grâce à ce gadget, pratique, sur mobile comme dans la poche, Motu Magazine redonne sa place à une Culture, dont on ignore l’existence, faute de pouvoir en être avisé, pour la regarder et en comprendre les rouages.

MOTU MAGAZINE : des mots sur les images

Plateforme polymorphe, où les Artistes d'ici parlent aux Artistes, se donnent des rendez-vous ponctuels par le biais de l'informateur, au détour d'un site méconnu : du moins révèlent-ils enfin leur existence. Dans L’Île Ô ARTISTES, l'acte culturel est identifié, ses paramètres définis. L'ère du musicien bouche-trou, de la musique qui ne s'entend plus, –saturée de basses ou au bon cœur de la rue–, tant les vapeurs d'alcool vous obstruent les tympans, serait-elle révolue ???

L'artistique serait-il devenu une Planète à part entière ? Que des journalistes, reporters investiguent sérieusement et auquel ils consacrent du temps, du papier, une toile pour leur donner la parole... et ne se contentent pas de faire juste vendre la machine à bruit qui tue le temps... Diversification semble le maître-mot de L’Île Ô Artistes ... mais surtout d’une réalité dont les artistes sont trop souvent écartés. Il n’est pas inutile que les artistes puissent se reconnaître dans une Culture en perpétuelle mouvance.

L’initiative de l’équipe du Magazine en sert de preuve ...

Un article de Monak

22è. FIFO 2025

2024-12-13T18:51:00.000-10:00

Destination Océanie

Continuité jubilatoire à l’océanienne & proximité relationnelle à tous les échelons, la 22è Session poursuit sa dynamique à Tahiti. Du 31 janv. au 09 fév. 2025, visions, détermination, évolution de l’image de soi se concrétisent, quelles que soient les intempéries. Et dans le Pacifique, nulle île ne se trouve à l’abri d’un déversement céleste –voir les déferlements de l’an dernier–, ni d’une avarie de câble. Depuis les vagues d’épidémie isolant l’événement, le Festival International du Film Documentaire Océanien (FIFO) multiplie ses interventions sur le net, les écrans télé et les ondes radio –parant à toute éventualité–, mais soigne son "présentiel", à la Maison de la Culture de Tahiti – Te Fare Tauhiti Nui, car il est le cœur réel de l’aventure.

Le 22è FIFO diversifie ses échanges avec réalisateurs documentaristes et majore ses activités avec le public potentiel, scolaires ciblés en priorité. Les mentalités & regard sur l’autre –son voisin compris–, évoluant positivement grâce à , l’ouverture des perspectives.

Le staff France Télévisions Polynésie 1ère, producteur du FIFO, mobilise ses rédactions & chaînes au service de la communication, déjà sur le pied de guerre : Stella Taaroamea –avec le Journal du FIFO–, poursuit «sa mission de ré-écriture de notre histoire et de reconnaissance mutuelle des peuples du Pacifique» ; Tepiu Bambridge –à la direction éditoriale–, nous promet le Clip mobilisateur, les synopsis de Michèle de Chazeaux, et l’intrusion en Ateliers ; Noella Tau à l’Antenne se réjouit de marteler les ondes de l’hymne du FIFO, à l’écoute de «ceux qui font le FIFO» .

L’hymne du FIFO , toujours d’actualité

Jean-Philippe Lemée, Directeur régional, démarre ce FIFO, par le 60ème anniversaire de la Chaîne Tahitienne –cadeau annoncé de & par l’instigateur des essais nucléaires du Pacifique–. Piqûre de rappel, non sans séquelles brutales, sur l’environnement, la santé, le sociétal qui ont explosé en chaîne –dans tous les sens du terme–, s’il était besoin de le préciser. Le Festival ne cesse de s’adapter et d’innover constamment depuis sa création à Tahiti par l’équipe de Wallès Kotra (2004). Un travail de longue haleine entre chaque session, le tout maïtrisé –mine de rien depuis 2 ans–, par la Déléguée générale de l’AFIFO, Laura Théron...

Destination Tahiti

Depuis peu, le FIFO gagne un jour supplémentaire par session. Au bonheur des FIFOTEURS qui ne se trouvent jamais assez rassasiés par la manne du documentaire océanien et qui en redemandent. Car le FIFO, est un lien de chair entre ces communautés de l’eau éparpillées au gré du Pacifique Sud. Un même état d’esprit pour ces familles linguistiques ou ethniques proches. C’est sur place qu’il prend tout son sens : une manière d’être et de se reconnaître avec les mêmes codes.

Renforcé en parallèle, par la proximité numérique, le Festival joue l’intimité Outre-Mer, Métropole, Océanie... C’est qu’il s’attèle, depuis sa création, à se raconter et à renforcer son unité culturelle... La matière est dense et ne pourra totalement comparaître sur les écrans.

Le staff FIFO & ses supporteurs médiatiques

Les critères de sélection n’étant pas thématiques, une foison de sujets s’offre aux documentaristes : entre politique de restitution des terres ou d’indépendance actée ou à venir... racines ou liberté retrouvées, retour au pays... rituels communautaires, résurgence réelle d’un contexte enfoui dans les mémoires, noirceurs comme prodiges sociétaux, les réalisateurs interrogent le décalage persistant entre autochtones et dominants et bien d’autres discordances qui perturbent une évolution encore défigurée par les enjeux concoctés par les puissances concurrentes.

Le comité de sélection, représenté par Teva Pambrun, à la 1ère conférence de Presse du 22è FIFO, a fait le tri à la qualité et aux films qui bouleversent. Avouant sa satisfaction de compter un afflux de documentaires polynésiens retenus –soit 1/3 né au fenua–, sur les 10 films en compétition, et presque autant pour les 18 films hors-compétition. Pour les 10 courts-métrages de Fenêtre sur courts et les 10 short-fictions, la diversité s’impose..

à la barre du 22èFIFO

De l’officiel...

L’abondance venue d’ici, en même temps que la saison des pluies, faut-il en trouver la cause entre l’émergence de nouveaux réalisateurs ou la concrétisation d’une nouvelle politique culturelle au fenua ? Entre identités discriminées –FIÈR.E.S–, revendications exacerbées sur un espace légitiment vital contesté –TE PUNA ORA–, et réappropriation des origines –SURF–, des documentaires polynésiens de choc & engagés... Qui s’en plaindrait !?!

À la table du jury, préside Ben SALAMA, originaire d’Afrique du Nord, sélectionné précédemment (2014, 11èFIFO), pour un documentaire brûlant sur la Nouvelle-Calédonie... Coïncidence ou autre prétexte, peu importe : l’indépendance de la moitié de la communauté du Pacifique n’étant pas résolue... les séquelles de ses sociétés à deux vitesses risquent encore d’alimenter la toile durant de sombres années, à l’instar de l’Irlande ou de la Palestine.

Ben SALAMA & les coulisses de l’histoire calédonienne

Si la parité de genre ne s’applique pas au jury, –étonnamment cette année–, la personnalité de Rachel Perkins (Australie) le compense largement –avec 30 ans de cinéaste engagée–, qui dit entre autres : «Le pouvoir du cinéma permet de marcher dans les souliers de quelqu’un d’autre, de voir à travers les yeux de quelqu’un d’autre. Un médium qui vous émeut, vous touche le cœur, l’esprit aussi. C’est par cela que j’ai choisi de mettre en avant le combat aborigène et il semble que cela ait marché».

L’ensemble des jurés appartient au monde de l’image, pour la créer, la commenter, en rendre compte au petit écran. Nunë Luepack (Nouvelle-Calédonie) une jeune carrière entre documentaire et fiction... Toa Fraser (fidjien de père), vient mettre une touche Néo-zélandaise entre un parcours de dramaturge puis de réalisateur talentueux. Certains ont dû vous interpeller, vu leur palmarès. Jone Robertson (Fidji), dans le domaine de la promotion commerciale de l’industrie du cinéma, contribue à la visibilité fidjienne dans le domaine. Caroline Fahri, journaliste télévisuelle complète les représentants de la Polynésie avec Minos (Teiva Manoi), conteur, acteur et 'ōrero (orateur traditionnel), une touche artistique en arts vivants...

...À l’officieux.

Déjà les réseaux sociaux glosent à propos de cette nouvelle session FIFO 2025... Ce n’est jamais tendre, la critique est sévère et s’enferre dans le salé... jouant les effarouchées aux jumelles encapuchonnées de l'affiche... laissant poindre un soupçon de racisme... aux demoiselles originaires d'Aotearoa.

C'est que les spectateurs s'approprient les images, comme les intentions ! Thésaurisent le moindre accent de la fraternité océanienne... Arborant les allergies aux costumes qui ne sont pas franchement conformes au déshabillé océanien... Les potins vont bon train sur la composition même de l’affiche, pourtant tirée du court-métrage de fiction néo-zélandais : TAMANAU ... et primé lors du 21èFIFO ! ! !

Un petit délice de Taratoa Shappard...

Reste comme d’habitude à s’immerger dans les créations du FIFO et déjà jeter un coup d’œil sur la programmation.

À la veille des vacances scolaires, les jeunes spectateurs espèrent enfin retrouver leurs grands écrans, les réalisateurs et les figures qui vont à nouveau, cette année, entrer dans leur espace de rêve et de connaissance.

BON FIFO !

Un article de Monak

NB : la programmation, https://www.fifotahiti.com/selection-des-films-2025/

Troupe des Manants

2024-06-19T03:31:00.001-10:00

ANÁΓKH TAHITI

Conçue, créée, représentée, appréciée, quelques années auparavant ailleurs, 'ANÁΓKH* ou FATALITÉ, libre adaptation contemporaine de la fiction hugolienne Notre Dame de Paris, joue la mise en abyme, avec son préambule participatif. Dans cette nouvelle version à la tahitienne, la pièce s’invite à l’ouverture du 3ème Festival Théâtral du Lycée Diadème - Te Tara O Maiao -, puis joue les prolongations, une semaine après les épreuves du Bac-Spécialité Théâtre.

La Troupe des Manants, collectif regroupant, à quasi parité métro-locale, enseignants (de Gauguin aussi...) & artistes, entame sa 1ère production.

Une chimère d’affiche

Un bon moment d’euphorie partagée avec tous publics : lycéen, familial, etc. Burlesque, style Commedia dell’arte pour l’atmosphère populaire, les jeux de mots, les adresses au public, la succession des rôles pour chaque acteur, les licences verbales, de code & de situation, le spectacle nous plonge au cœur du 6 janvier1482 «jour des rois & fête des fous».

Le ton est donné : le code «verlan» (argot d’à-l’envers), dans cette Cour des Miracles, où l’insensé est couronné pape, l’infirme guéri & l’étranger admis. Mais le comique ne suffit pas à détourner le couperet de la fin. Le réel, funeste, l’inscrit dans les conventions du drame romantique édictées par Hugo, combinant grotesque & sublime. Affleurent les principes de ce grand précurseur incontournable du 19ème siècle, anti-esclavagiste et libertaire dans ses 3 premiers romans.

Un lavis à la Hugo

Faisant écho à nos problématiques sociétales océaniennes, ἈΝΆΓΚΗ concrétise une attitude d’intégration et de lutte «contre la discrimination, qu’elle soit physique (monstres), sociale (paupérisme des quartiers), identitaire (bohémiens, étrangers)». Sur la scène du Diadème, salle de classe aménagée en presque totalité par les enseignants de la Spécialité Théâtre, la proximité plateau / assistance est presque confidentielle. Préparant, par hasard & nécessité, les lycéens aux Théâtres de Poche & Mouchoirs de Poche du Festival off d’Avignon ! eh bien oui, il faut le savoir, les Classes de Spécialité Théâtrale de l’agglomération de Papeete, n’ont pas encore retrouvé le libre accès des salles de la Maison de la Culture...

Vous avez dit théâtre ?

À la ville, sur scène, & surtout en pleine chimère médiévale, Les Manants déballent joyeusement leur solidarité : dans des quiproquos où le changement de personnage ne supporte aucun délai, juste un volte-face, un attribut qui le distingue dans un flot d’actions qui se chevauchent. Les actualisations au contexte typique y fonctionnent à plein entre fatalité, connotation fatwa et Fataua... entre autres colorations de paréos, de danse tahitienne & de conférencière à l’UPF.

Le public se flatte, d’une part, d’y braquer sous projo, la face cachée des «habilités de théâtre, enseignants au lycée» ayant déjà plongé dans la marmite avec Annabelle Fouqueray, Vaiana RV; & pour Mathieu Beurton - entre un parcours de professionnel & de formateur -. D’autre part, raffolant d’y redécouvrir ses propres ressortissants artistes musiciens sous un autre registre : «Christian Chebret dit "Kion", Taloo Saint Val... et Vaiana RV, issue du théâtre de rue»

Kion à la corde

Dès l’entrée de jeu, vous vous sentez appartenir à l’espace scénique car le guitariste Kion, perché dans l’assistance, réagit - en toute sincérité d’acteur - comme un spectateur lambda, concocte bruitages & atmosphères sonores, ainsi qu’un accompagnement musical, tiré du fonds tahitien et consort : " Haere Maina." (qui s’identifierait peut-être à la Love Song de Mutiny of the Bounty) ; un Requiem improvisé à la base ; & Te mau metua, ainsi que d’autres apports que teste Kion.

Quant à la biographie réelle de l’équipe des Manants, ils ne s’en soucient guère : sont à plein dans le présent qu’ils forgent au jour le jour ... Il faudra vous y faire ! L’attitude est totalement symptomatique de cette Océanie du Sud.

ἈΝΆΓΚΗ autrement

À partir d’un roman Gothique** «fortement dialogué» dixit le dramaturge Mathieu Beurton, a pris forme cette «Comédie - qui arrache tout de même quelques larmes -, où après avoir distribué l’imbroglio des rôles, chorégraphié à la seconde & au millimètre près le déplacement des comédiens s’imbriquant dans un puzzle où action-réaction, ficelées au quart-de-tour», ne cessent de nous surprendre.

«La conférencière se plie aussi à cette logique - où chacun des protagonistes abdique face à la fatalité de l’amour-, &se fait happer par l’objet de sa passion». Rien n’excuse le crime, ni la condamnation capitale. Le grotesque signale une aberration s’écartant de la norme par le bas. Ce n’est pas un hasard si l’Église met à l’index la première édition de Notre-Dame de Paris, parue chez Gosselin le 16 mars 1831. Elle n’est pas dupe de cette lutte que mène Hugo contre l’absolutisme politique (ses dérives, la censure) et l’arbitraire de la religion, sur les consciences...

Quasimodo

Hugo nous livre quelques clés dans ses romans... contre la peine de mort (1829). Ce n’est pas seulement un destin inversé que propose l’allégorie de cette Cour des Miracles où les handicaps se guérissent comme par magie (les mendiants abandonnant leur infirmité de circonstance). Mais une subversion, celle d’un ordre abusif. Le nom de l’assassin, Frollo, signifie "faisandé". Le terme ‘ANArKH n’est pas inconnu du fonds littéraire français avec le roi ANARCHE -velléitaire- in Pantagruel !

Paradoxes & dichotomies

Interrompue par la révolution de 1830, l’écriture de N-D de Paris ne reprendra que quelques mois plus tard, «précédée d'une brève préface où Hugo évoque l'inscription, gravée en lettres grecques majuscules "ἈΝΆΓΚΗ" (c'est-à-dire Ananké, qu'il choisit de traduire par "Fatalité") qu'il aurait vue « dans un recoin obscur de l'une des tours »

Quant à l’anarchie, tirée du terme ANArKHÊ (= sans commandement), la notion du régime à démocratie directe apparaît en 1840 avec le 1er ouvrage de l’économiste Proudhon.

La conférencière

Contre l’ordre établi, ses parodies de justice (où la chèvre est co-accusée), les sans-droits, les sous-humains comme Quasimodo & Esmeralda seraient réhabilités par cette Cour du Peuple que représente en sa gestion (Res Publica), l’Anarchie.

Et pour en rajouter une couche sur un Hugo républicain, laïc (opposé à la Loi Falloux 1850) & libertaire, rappelons sa déclaration du 9 juillet 1849 à la tribune de l’Assemblée nationale : «Vous avez fait des lois contre l’anarchie, faites maintenant des lois contre la misère !»

Bon spectacle !

Un article de Monak

Notes :

* ANArKH vs ANANKÈ : «En 1866, Victor Hugo indiquera que trois de ses principaux romans sont unis par le même thème : « anankè des dogmes (Notre-Dame de Paris), anankè des lois (Les Misérables), anankè des choses (Les Travailleurs de la mer) ».

**Le genre Roman gothique s’attelle à un type de récit à thèmes médiévaux et terrifiants, à la mode en Angleterre à la fin du 18è siècle (1764), précurseur du romantisme noir en France avec Notre-Dame de Paris (1831) de Victor Hugo.

*** Mathieu Beurton : auteur, acteur, metteur en scène, enseignant, formateur (Cours Florent)

Tahiti, ses îles et autres bouts du monde

L’ÉTAU de Salah El Gharbi

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HAKKA 2025, le pôle motu de JimmyLY

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23è FIFO Actu & Écrans

« Faire société ensemble » (Wallès Kotra SenioR, co-fondateur FIFO)

23è FIFO Le court-doc

23è FIFO Fiction Night

23ème FIFO- 01 ÉDITION MAREV’ *

R-V ÉDITION MAREV’ *

Le préambule à la 23ème session FIFO 2026... ou Festival International du Film-documentaire Océanien à Tahiti, émerge de son écran d’averses... Sélection bouclée... sauf désistements de dernière minute, annonce l’Association (AFIFO) qui regroupe les organisateurs.

Brusquement arrachée à cette fête de la convivialité cinématographique-documentaire du Pacifique... Mareva Leu, porteuse de la conscience des bonheurs & calamités insulaires régionales..., nous invite à partager sa devise :

"Place aux festivités !"...

CARTOUCHE entre filles & flore

AMARA & NADIA GHRAB, la fusion

22èFIFO -FIER.E.S au CORPS

CESEC & FIER.E.S : La Fusion

22èFIFO-BRANDO la valse des vérités

22èFIFO -La Nuit du Président.

22èFiFO- Le OFF du DOC

22èFIFO -biopsie d'un podium

22èFIFO Compète-Féminicides

22èFIFO-Trans

22èFIFO OFF short-docs

22èFIFO OFF short fiction

2- 22è FIFO : face au chaos...

Motu magazine

L'ÎLE Ô ARTISTES : des pages vitales

22è. FIFO 2025

Troupe des Manants

« Faire société ensemble »
(Wallès Kotra SenioR, co-fondateur FIFO)