.

Pachislot Saint Seiya: novos vídeos do anime!

2012-07-20T23:04:00.003-03:00

Olá, amigos!

Quando a série CR Saint Seiya de máquinas de Pachinko foram lançadas, muitos fãs se empolgaram ao ver cenas do anime clássico refeitas com belos traços e uma animação mediana, porém suficiente para o formato ao qual se propunha.

Agora, será lançado no Japão uma nova série de caça-níqueis com animações chamativas, com mais elementos adicionados aos já conhecidos das máquinas Pachinko. Cenas como lutas contra os Cavaleiros de Prata, personagens secundários exclusivos do anime como Gigars e Phaeton, além de modos extras de ação com animações inusitadas que nunca passaram na série de TV e novas cenas em CG para algumas lutas podem ser vistas nesse vídeo bem legal.

Créditos para Sashima.

Até a próxima!

Comentando SSΩ: episódio 10

2012-07-18T00:36:00.002-03:00

Olá, amigos!

Outro episódio impressionante, um dos melhores na minha opinião.
Confiram os comentários!

Aproveito para explicar que minha ausência das postagens se deve ao fato de eu estar preparando ainda o novo Taizen, como infelizmente estou praticamente fazendo tudo sozinho, a inauguração ainda vai demorar um pouco. Como os comentários demandam mais tempo, tenho deixado eles de lado. Mas pretendo acelerar com eles tão logo o novo site entre no ar.

Até a próxima!
Episódio 10 [exibido em 03/06/2012]
Kesshi no dakkan ! Mô hitori no Gold Saint !
Resgate desesperado! Mais um Cavaleiro de Ouro!

★ Staff principal:

Roteiro: Akatsuki Yamatoya
Diretor técnico e Storyboard: Rie Matsumoto

Diretor de Animação: Yoshihiko Umakoshi
Yamatoya, que cuidou do roteiro do segundo e sexto episódio de Omega (além de ter trabalhado numa das versões do roteiro do filme Tenkai), retoma este episódio. E Rie Matsumoto retoma as mesmas funções que assumiu no episódio 3 de Omega. E Umokoshi, character designer de Omega assume a direção de animação do episódio.

★ Elenco:

Kôga de Pégaso: Hikaru Midorikawa
Sôma de Leão Menor: Katsuyuki Konishi
Yuna de Águia: Satsuki Yukino
Ryûhô de Dragão: Tetsuya Kakihara
Haruto de Lobo: Tatsuhisa Suzuki

Alia: Mamiko Noto
Diretor de Palaestra (Ionia): Ryûzaburô Ôtomo

Marte: Hidekatsu Shibata

Mycenae de Leão: Yutaka Nakano
Marciano A: Sôta Arai
Marciano B: Ryôsuke Kanemoto

Seiya de Sagitário/Narrador: Toru Furuya

Neste elenco, destaque para a jovem que foi usada por Marte para substituir Atena, que finalmente é creditada com seu nome real.

O novo Leão é interpretado por um dublador maduro, porém não tem personagens de grande destaque em seu currículo.

Outra coisa que me chamou a atenção é que, pela segunda vez, Ryôsuke Kanemoto, o Paradise de Ave do Paraíso, faz ponta como Marciano.

★ Resumo + Pontos Principais.

Após destruir o Santuário e as 12 Casas, Marte ergueu seu templo e no lugar das 12 Casas, ele começa a erguer a Torre de Babel, enquanto a jovem que substitui Atena é sua prisioneira. Em sua mão, ela possui um tipo de cristal. Da mesma que Marte usou o poder dela para destruir o Santuário, é com o poder dele que ele começa a recontruí-lo.

A Torre de Babel é um mito bíblico, uma torre construída pelo humanos para atravessar os céus, um verdadeiro desafio à Deus, que puniu os homens fazendo com que eles falassem linguas diferentes e não se entendessem, é o símbolo da ambição dos homens (seguem aqui várias ilustrações que se aproximam muito do design da torre no anime). Agora, Marte quer punir a humanidade novamente por meio dessa nova torre. Ionia toma a jovem em seus braços e a coloca numa espécie de tanque de água que de alguma forma absorve seu cosmo de luz e o faz fluir para ativar o poder da Torre.

Perto dali, Kôga e os outros se impressionam com o que aconteceu no Santuário. Kôga quer prosseguir e resgatar a jovem misteriosa a todo custo. Sôma então tem um plano e conta com a ajuda de Yuna para isso.

Enquanto Sôma, Haruto e Ryûhô distraem os Marcianos, Kôga e Yuna se infiltram na Torre de Babel. É engraçado como Yuna serviu ali para neutralizar a impulsividade de Kôga, nesse ponto, Sôma se mostrou bem estrategista ao deixar Yuna com a missão de acompanhar Kôga.

Do lado de fora da Torre de Babel, quatro luzes parecem se espalhar por pontos diferentes e bem longe dali. Dentro da Torre (que por sinal é decorada com alfrescos que não pude identificar ainda com alguma referência real), depois de derrubar alguns Marcianos, Yuna e Kôga chegam até o local onde está a jovem falsa Atena. E mais uma vez, uma referência a Nike, o que mais uma vez me faz pensar na teoria dela ser a encarnação da deusa da vitória.

Nessa ocasião, ao ser resgatada, a jovem revela para Kôga que seu nome é Aria/Alia. Cabe explanar que ambas as leituras são válidas. "Aria" significa canto, canção, hino e etc. Porém, eu opto por usar Alia, pois pode ser uma referência à palavra "Aliá ou Aliyah (translit. do hebraico עליה ou עלייה : ascensão ou elevação espiritual) é o termo que designa a imigração judaica para a Terra de Israel", conforme vi na wikipédia, e também pode significar simplesmente a palavra "outro(a)" em italiano, o seguiria a tendência de Marte, o deus romano, e uma alusão ao fato dela ser tomada como a "outra Atena".

Ainda dentro da Torre, Alia explica que a torre foi construída para realizar a ambição de Marte, ela concentra cosmo, inclusive o dos Cavaleiros. Então, Kôga, Yuna e Alia se deparam com uma visão tão estarrecedora quanto a visão do pilar dos Cavaleiros de Ouro selados no quinto filme (Tenkai): um pilar com as pessoas de Palaestra aprisionados para alimentar a torre com seus cosmos!

No mesmo recinto, encontra-se um inesperado obstáculo: o atual Cavaleiro de Ouro de Leão! Seu elmo não mudou muito com relação à antiga Armadura de Leão.

Apronuncia de seu nome é Mikene, porém pode ser transcrito como Mykene ou Mycenae, por ser uma referência a palavra Μυκήνη do grego antigo ou à Μυκήνες do grego moderno, ou seja, o sítio arqueológico grego de Micenas, que "foi um dos maiores centros da civilização grega e uma potência militar que dominou a maior parte do sul da Grécia", segundo a wikipedia. Opto por utilizar Mycenae. A propósito, em Micenas há um monumento chamado de "Portal do Leão". Da mesma forma que Ionia, seu nome é uma referência geográfica.

Mycenae fala em voz alta que o sacrifício dos Cavaleiros é em prol do bem do Santuário. Perante um Cavaleiro de Ouro, Yuna não hesita e foge imediatamente usando o vento, levando Kôga e Alia com ela. Porém,

Enquanto Kôga, Haruto, Sôma e Ryûhô ganam tempo enfrentando Mycenae, Yuna foge com Alia a pedido de Kôga. Mycenae tem como atributo o fogo, mas Sôma não é pareo para ele, sendo o primeiro a ser facilmente nocauteado. Haruto tenta atacar o Leão de surpresa, mas é superado pela velocidado do Cavaleiro de Ouro. Mesmo usando sua técnica Sôga Hôrô Jin (algo como "Formação de Presas do Lobo Uivante"), não é efetivo, e ele também é nocauteado. Nesse momento, ficou mais evidente algo que se segue durante toda a luta entre Leão e os jovens de bronze: Mycenae não estava lutando com o intuito de matar os jovens, ele poderia facilmente, mas aparentemente não lutou para valer. Ele destroi o escudo de Dragão e derruba Ryûhô, mas quando Kôga ascende seu cosmo para lutar, o próprio Marte vem para enfrentar Kôga.

Kôga não é pareo para Marte ainda, e quando tudo parecia perdido, Seiya surge e revela que aconteceu algo com seu corpo, ele é quase um fantasma, e isso certamente tem a ver com o resultado da luta do passado entre eles. Mesmo assim, Seiya usa o que resta de sua força para atacar Marte!

O choque entre os poderes provoca uma imensa explosão, encerrando-se assim o episódio.

Gostei muito deste episódio. Foi muito emocionante, me lembrou muito o OVA 13 da Saga de Hades Santuário, quando os Cavaleiros enfrentaram Rhadamantys de Wyvern.

Comentando SSΩ: episódio 9

2012-06-29T00:23:00.000-03:00

Olá, amigos!

Este episódio dá continuidade à grande reviravolta de Saint Seiya Omega!

Para dar mais celeridade aos comentários daqui para frente, vou tentar mudar o formato do post. Comentem se gostaram ou se preferiam como antes.

Confiram!
Episódio 09 [exibido em 27/05/2012]
Sanctuary no kiki ! Ninja Saint, kake!!
A crise do Santuário! Avante, Cavaleiro Ninja!

★ Staff principal:

Roteiro: Reiko Yoshida
Diretor técnico: Makoto Sonoda
Storyboard: Ken Ôtsuka
Diretor de Animação: Koji Nashizawa

Outro episódio que conta com o roteiro de Reiko, a grande responsável por toda a composição de Omega, que desenvolveu as bases da história e uma das pessoas que definem seu rumo, assume o roteiro deste episódio (ela tinha feito o mesmo nos episódios 1, 3 e 8 de Omega.

O storyboard é de Ken Ôtsuka, por eu já ter falado sobre ele antes, despensa apresentações.

Makoto Sonoda, que esteve encarregado do episódio 4 de Omega, retorna na mesma função.

E Koji Nakashima, que havia sido um dos principais animadores dos episódios 2 e 8 de Omega, agora assume a direção de animação neste episódio. Há outros animes interessantes em seu currículo, confirma lá no link do animenewsnetwork.

★ Elenco:

Kôga de Pégaso: Hikaru Midorikawa
Sôma de Leão Menor: Katsuyuki Konishi
Yuna de Águia: Satsuki Yukino
Ryûhô de Dragão: Tetsuya Kakihara
Haruto de Lobo: Tatsuhisa Suzuki

Garota: Mamiko Noto
Diretor de Palaestra (Ionia): Ryûzaburô Ôtomo
Vice-diretor de Palaestra: Naomi Kusumi
Geki: Kiyoyuki Yanada
Marte: Hidekatsu Shibata

Capitão Marciano: Kôji Haramaki
Hooke de Compasso: Yûsuke Numata
Guney de Delfim: Hiromu Miyazaki

Besouro irmão mais velho: Tomohisa Hashizume
Besouro irmão mais novo: Daisuke Matsubara
Marciano 1: Sôta Arai
Marciano 2: Yûgo Sasai
Marciano 3: Daisuke Matsumoto
Marciano 4: Hiroki Ozaki
Marciano 5: Ryôsuke Kanemoto
Marciano 6: Yôhei Azakami

Seiya de Sagitário/Narrador: Toru Furuya

O elenco conta com um grande número de figurantes, a grande maioria já interpretou outros Marcianos e pessoas em Palaestra.

Destaque para o Marciano 5, interpretado por Ryôsuke Kanemoto, que dublou o oponente de Eden, Paradise de Ave do Paraíso.

Daisuke Matsubara junta-se ao elenco como o Marciano Besouro irmão mais novo, bem como Kôji Haramaki, o Capitão Marciano.

★ Resumo:

Todos em Palaestra se encontram presos em trevas, Kôga divide uma cela com Haruto, o Cavaleiro de Bronze da Constelação de Lobo, que havia sido trancafiado na prisão de Palaestra por ter descoberto a traição de Ionia de Capricórnio, que jurou lealdade a Marte em troca da posição de Mestre do Santuário. Enquanto um grupo de Marcianos tenta subjugar as pessoas de Palaestra, Haruto usa suas técnicas ninjas para fugir com Kôga da prisão. No Santuário, Ionia leva a jovem misteriosa, a falsa Atena, para a presença de Marte. Manipulando a jovem, Marte usa o imenso poder dela para destruir o Santuário e as 12 Casas. Sentindo o cosmo Tenma, a jovem o ajuda através de seu cosmo a fortalecer o Pégaso que consegue romper o cerco de trevas em que se encontrava. Ele e Haruto enfrentam irmãos Marcianos e então vemos as diversas técnicas ninja e Haruto, o primeiro Cavaleiro Ninja que se tem notícia. Koga e Haruto encontram Sôma, Yuna e Ryûhô e com a ajuda de Geki, eles conseguem evitar mais Marcianos e os cinco jovens de Bronze combinam forças para fugir de Palaestra, assim como a luz de Kôga se revela de grande ajuda. No final, Kôga decide ir ao Santuário onde poderá salvar a falsa Atena que pedia por socorro.

★ Comentários:

Ryûhô e Yuna interrompem sua lua após a inesperada aparição do cosmo das trevas que sela Palaestra, porém, achei meio estranho ambos do nada tirarem suas Armaduras quando obviamente a situação era de perigo. Provavelmente, um erro de continuidade da equipe que assumiu este episódio.

Surge um capitão Marciano com seu pequeno exército, chegando com a missão de declarar a nova ordem de Marte sobre o Santuário. Ele exige a lealdade dos Cavaleiros e se propõe a fazer um tipo de seleção entre os Cavaleiros de Palaestra. Seu nome e o título de sua Galáxia não são revelados. Talvez o vejamos de novo no futuro.

Haruto esteve preso todo esse tempo numa cela que absorve o cosmo e as forças. Enquanto todos achavam que ele estava ausente de Palaestra, ele penava por ter descoberto as verdadeiras intenções de Ionia, o diretor de Palaestra. De cara ele provoca Kôga por sua derrota, o que faz parte de sua personalidade como bem descrito em SSPia e outros meios. Ele se intitula "Fujiryû Ninja" (富士流忍者), ou seja "Ninja do estilo Fuji". Havia um clã de ninjas chamado Fujibayashi, mas não é a mesma coisa (a escrita é bem diferente). Quem sabe seja uma forma de fazer alguma referência ao mesmo tempo que cria-se um clã próprio para Haruto.

Por ser descendente de um clã de ninjas, ele é um shinobi (que é praticamente um sinônimo para ninja) e por isso domina um grande número de técnicas, os "jutsu", da arte ninja, ou "ninjutsu" ou "ninpô". Segundo ele mesmo explica, com seus jutsus ele pode usar outros elementos para atacar além do seu próprio atributo do cosmo, que é a Terra, e quando ele utiliza tais técnicas usando a Armadura Sagrada, acaba fortalecendo elas:

- o velho truque ninja de sumir deixando um objeto qualquer em seu lugar, Fujiryû Ninpô Kawarimi no Jutsu ("Arte Ninja Estilo Fuji, Técnica de Troca de Corpo");
- uma variante dessa técnica que ele usa para ocultar-se junto com Kôga é o Fujiryû Ninpô Doton no Jutsu ("Arte Ninja Estilo Fuji, Técnica de Fuga de Terra");
- produz shurikens de pedra com seu Jûmonji Ganseki Kuzusushi ("Cruzado Quebra-pedras");
- utiliza um ataque de água com o Seiryû Teppômizu ("Jato D'água do Dragão Azul");
- atira bombas de fogo com seu Kaen no Mai Midareuchi ( algo como "Ataque Desordenado da Dança do Fogo", mas adaptaria para "Turbulência de Fogo");
- e seu ataque principal é do seu atributo, o elemento Terra, onde lança um golpe de rochas como o ataque de uma alcateia com o seu Fujiryû Hiden Hôkô Tenrô Kuzusushi ("Técnica Secreta do Estilo Fuji, Uivo Destruídor do Lobo Celestial", aqui cabe explicar que a palavra Tenrô se refere também à Sirius, estrela da Constelação de Cão Maior que nada tem a ver com a de Lobo, porém na astronomia chinesa ela é chamada justamente de "lobo celestial").

Quando o capitão Marciano ordena que o Vice-diretor de Palaestra dê exemplo aos outros e seja o primeiro a se curvar ao comando de Marte, este se recusa e é violentamente punido. Até que se prove o contrário, ele não parece compartilhar da traição de Ionia. O mesmo para o professor Georges, que aparece brevemente em cena.

Geki rouba a cena ao se rebelar contra os Marcianos e depois em abrir caminho para Kôga e os outros fugirem de Palaestra. Mesmo estando enfraquecido pelas trevas que envolvem Palaestra, isso não o impediu de atacar com o que me pareceu ser o seu velho golpe "Hanging Bear" ("Abraço do Urso").

Guney e Hooke bem que tentaram peitar os Marcianos, mas não puderam fazer muito contra as trevas.

Apesar de não terem seus nomes revelados, os irmãos Marcianos que enfrentam Kôga e Haruto parecem ter suas Galáxias com a forma de besouros. O que só reforça a informação dada por Reiko Yoshida sobre os Marcianos terem como tema os insetos.

Quando Marte vai ao Santuário para destruí-lo, podemos ver as 12 Casas, que combinam o estilo do anime clássico com o visual do OVAs de Hades Santuário. O Relógio de Fogo parece da série de TV, a Casa de Leão aparece (mas só a distingui pelo símbolo, pois visualmente me lembra mais Touro da série de TV ou até Áries em Hades Santuário, me arrisco a dizer que erraram de símbolo e acho que aquilo é Áries), a outra casa que aparece em destaque é a Casa de Câncer (que conserva a semelhança dos OVAs, conferi no meu artbook de Hades, onde há esboços da Casa), outras Casas aparecem ao longe, mas não dá para ver muito bem. Essa mistura de visual não me importa muito, porque todas as 12 Casas já foram tão destruídas até aqui que essa mudança de visual eu considero como consequência das várias reconstruções do Santuário.

Inclusive, quando Marte destrói o Santuário e suas 12 Casas, dá para perceber que permanece água, o que me lembrou no 5° filme (Prólogo da Saga do Céu), onde Artemis remodelou todo o Santuário e havia água por toda a parte, bem como me lembrou a existência de uma fonte com propriedades curativas mencionada na Side Story 3 da Jump Gold Selection, onde os Cavaleiros teriam se recuperado na linha do anime após a batalha das 12 Casas. No mangá clássico e no anime não vemos água durante a batalha das 12 Casas, mas no jogo do PS3 e recentemente no ND vemos que entre as 12 Casas haviam algumas pequenas quedas-d´água.

Para construir um novo Santuário, Marte destrói o que existia usando o poder da "nova Atena" como ele mesmo chama a menina que encontrou Kôga no episódio anterior. O fato de Marte usar o cosmo de luz dela para conseguir destruir facilmente as 12 Casas, e provavelmente boa parte do Santuário, é impressionante. Isso me lembrou também o 5° filme, pois Artemis só mudou a forma do Santuário ao se apoderar de Nike e assumir o posto de Atena no controle da Terra. Cada vez mais me eu suspeito que essa menina é a encarnação de Nike. Fiquei impressionado também pelo fato dela conseguir se conectar ao Kôga e ser capaz de fortalecer o cosmo dele para que ele rompesse as trevas.

Haruto era conhecido mesmo por todos em Palaestra, ele tem inclusive intimidade para elogiar Yuna ao vê-la sem sua máscara. Isso facilita para que os 5 de bronze da nova geração se unam para fugir de Palaestra (destaque para Kôga que com seu cosmo de luz abre caminho ainda). Só não gostei deles realmente terem sido, aparentemente, os únicos que conseguiram fugir de Palaestra. Seria bom mesmo se lá na frente víssemos que alguns conseguiram fugir também, como o Ichi.

Gostei muito desse episódio e só aumentou as expectativas para os próximos.

Até os próximos comentários!

Scanlations: mais de SSPia!

2012-06-13T01:29:00.000-03:00

Olá, amigos!

Dando continuidade aos scanlations (scans + translation) das páginas do mook Saint Seiya Pia!

Agora é a vez de Eden de Orion e Haruto de Lobo!

Na próxima vez que eu trouxer scanlations de Pia serão: Seiya, Saori, Shaina e as pessoas de Palaestra!

Comentando SSΩ: episódio 8

2012-06-05T00:34:00.000-03:00

Olá, amigos!

A grande virada de Saint Seiya Omega começa neste episódio! Imperdível!
Confiram os comentários!

Episódio 08 [exibido em 20/05/2012]
Encontro fatídico! Um Cavaleiro de Ouro de impacto!
Shukumei no deai! Shôgeki no Gold Saint!

★ Staff principal:

Roteiro: Reiko Yoshida
Diretor técnico e Storyboard: Yukio Kaizawa
Diretor de Animação: Akihiro Asanuma

Reiko a grande responsável por toda a composição de Omega, que desenvolveu as bases da história e uma das que define seu rumo, assume o roteiro deste episódio (ela tinha feito o mesmo no prímeiro e terceiro episódio de Omega, os melhores até agora, em minha opinião).

Yukio Kaizawa estreia em Saint Seiya Omega neste episódio. Ele trabalhou nos OVAs de Ring ni Kakero. Confiram aqui uma lista de seus outros trabalhos.

Outro novato em Omega é Akihiro Asanuma, que também já trabalhou brevemente com Ring Ni Kakero. Confiram aqui a lista de seus outros trabalhos.

★ Elenco:

Kôga de Pégaso: Hikaru Midorikawa
Sôma de Leão Menor: Katsuyuki Konishi
Yuna de Águia: Satsuki Yukino
Ryûhô de Dragão: Tetsuya Kakihara
Eden de Orion: Junichi Suwabe
Haruto de Lobo: Tatsuhisa Suzuki

Diretor de Palaestra (Ionia): Ryûzaburô Ôtomo
Geki: Kiyoyuki Yanada

Garota: Mamiko Noto
Ragno A: Kenji Akabane
Ragno B: Yoshiki Okazawa
Ragno C: Kunihiro Maeda
Paradise de Ave do Paraíso: Ryôsuke Kanemoto
Mulher A: Ayaka Maeda
Mulher B: Ami Naga
Marciano: Tetsu Inada

Seiya de Sagitário/Narrador: Toru Furuya

Neste elenco, além das figurantes (as mulheres que servem de pagem de Atena), tenho quatro destaques para fazer.

Primeiro, a jovem misteriosa que aparece neste episódio é a experiente e até popular Mamiko Noto. Sua lista de trabalhos é bem longa (para mim ela ficou marcada como a coitada da Kotori da série de TV e OVA "X", da CLAMP, e também como a sinistra Ai Enma, protagonista do anime Hell Girl/Jigoku Shôjo, cujo encerramento também foi cantado por ela). Inuyasha também passou por aqui, então dá para destacar a participação dela como Rin, a meninha que seguia o Seishômaru, irmão do protagonista. Como mencionei, ela também é cantora.

Em segundo, Ryôsuke Kanemoto, que não tem uma lista tão destaca de trabalhos, mas ele interpreta Paradise de Ave do Paraíso, um novo Cavaleiro que fez uma breve participação neste episódio, apenas para falar seu golpe e ser detonado por Eden nos primeiros segundos do episódio.

Em terceiro, Ragno de Aranha (Spider), um personagem intrigante, pois pelo fato de ter 3 dubladores diferentes (também praticamente figurantes em outras obras) para interpretá-lo, me leva a crer que sejam trigêmeos que compartilham a mesma Galáxia de Aranha e um mesmo pseudônimo.

E para finalizar, quase passa despecebido como figurante, mas o Marciano carcereiro da prisão de Palaestra é interpretado por Tetsu Ineda, que tem um longo currículo também. Para mim ele ficou marcado como o marrento espadachim Kurogone da série Tsubasa Chronicle e o "cãozinho" Ioriyogi da série Kobato, ambas obras da CLAMP. Mas, acima de tudo, ele pa rticipou nos OVAs de Hades Elísios como o Sylphid de Basilísco.

É a estreia de Tatsuhisa Suzuki como Haruto de Lobo.

★ A grande virada! Surgem a falsa Atena, um Cavaleiro de Ouro e também Haruto de Lobo!

O episódio começa com Eden de Orion e seu Fulgore Renaissance (o golpe parece ser em italiano: "Renascença Relâmpago", embora "renaissance" também seja a mesma coisa em latim e em inglês)
sobrepujando facilmente o Typhoon Bullet (Bala Tufão) do Cavaleiro de Bronze Paradise de Ave do Paraíso. Do mesmo jeito que aconteceu com Dali de Coroa Boreal, mesmo sendo do atributo do vento, Paradise não conseguiu nada contra Eden do trovão. Todos ficam surpresos. Agora os semi-finalistas são Eden, Kôga, Yuna e Ryûhô. Eden canta vitória, deixando Kôga irritado, mas de repente, o badalar dos sinos da torre da catedral de Palaestra anunciam a chegada de Atena, que surge em sua carruagem voadora.

Kôga sente o cosmo imenso e gentil emanando de Atena e corre para encontrá-lo, mesmo contrariando a advertência de Yuna sobre a proximidade da luta dele no torneio. Mas Kôga que, acima de tudo, confirmar se a previsão de Yuna estava correta e Saori está mesmo bem. Enquanto isso, o diretor de Palaestra recebe Atena (que está descança!?).

Na enfermaria, Ryûhô conversa com Sõma, que ainda se recupera da luta contra Pégaso. O Leão Menor se preocupa quando fica sabendo que Atena está em Palaestra, pois Kôga fará qualquer coisa para chegar até ela. Pouco depois, Kôga se aproxima da sala no topo da torre onde Atena está, mas é atacado pelos Marcianos Ragno ( que quer dizer Aranha em italiano e se pronuncia Ranyo) de Aranha (Spider). Ao que parece são trigêmeos que compartilham o mesmo título e alcunha. Eles prendem Kôga com fios que são como as Teias de Tarântula do Cavaleiro de Prata Aracne, do anime clássico, elas absorvem as forças de Kôga facilmente. Os Marcianos estão bancando os guarda-costas de Atena.

Porém, Kôga não se dá por vencido, rompe os fios, equipa sua Armadura e detona os três rapidamente com o Punho Reluzente de Pégaso. Gostei dessa cena, ficou legal os golpes rompendo a escuridão enquanto acertam cada um dos Marcianos. Kôga entra na sala e dá de cara com a suposta Atena, que na verdade é uma menina que ele não conhece. Ela é justamente a jovem de cabelos curtos que aparecia na abertura de Omega.

A garota parece não manifestar qualquer emoção, como se estivesse em transe. Kôga questiona quem ela é e afirma que ela não é Atena, avançando até ela apesar de suas pagens tentarem detê-lo. Quando o Pégaso toca o ombro da garota misteriosa, ela reage e seu cosmo de luz se manifesta, despertando-a do seu aparente transe. Porém, ela cai em lágrimas por não saber quem é. Deixando Kôga ainda mais confuso. Até que eles são interrompidos pelo sinistro diretor.

Apesar da certeza de Kôga sobre a identidade de Atena, o diretor afirma que ele está enganado e que seu dever como Cavaleiro é defender Atena sem duvidar. Mas Kôga insiste em afirmar que conhece Atena por ela ser Saori e ter vivido com ele. A garota pede que Kôga fuja daquele homem, mas o diretor rapidamente usa um cosmo de trevas para dominar a jovem por meio de um colar que ela possui. O diretor afirma que pensava que o cosmo de luz de Kôga também poderia ser a Marte, mas resolve se livrar dele, revelando sua verdadeira identidade: o Cavaleiro de Ouro, Ionia de Capricórnio!

Ionia gaba-se de ser "um Cavaleiro de Ouro de vasta sabedoria e intelecto que conhece a completa natureza de todas as coisas". Enquanto isso, Ryûhô e Yuna começam sua luta, mas estão preocupados com Kôga, e Eden aguarda por ele para a próxima luta.

A garota misteriosa pede ajuda a Kôga, mas quando ele tenta tirar o colar acaba sendo machucado pelo cosmo das trevas. Ionia faz pouco dele, então ele se enfurece e parte para cima do Capricórnio, mas seus golpes não surtem efeito. Ionia golpeia Kôga e logo em seguida conta que já havia se aposentado das batalhas, quando Atena o convidou para assumir a direção de Palaestra. De fato, em seu perfil na Toei há mais informações: "O Cavaleiro de Ouro de Capricórnio. Essa é sua verdadeira forma, tornando-se o diretor de Palaestra. Apesar de ter se retirado á muito tempo das batalhas, Diz que foi convidado por Saori para se encarregar de Palaestra como o líder da nova geração de Cavaleiros. Apesar de uma vez ter jurado lealdade à Saori, torna-se depois um adorador de Marte, que em troca de sua ajuda em sua ambição o posto do Mestre. Ele se auto-declara "um Cavaleiro de Ouro de vasta sabedoria e intelecto que conhece a completa natureza de todas as coisas"."

Ionia se diz grato por Atena tê-lo colocado naquela posição depois de tanto tempo sem ser um Cavaleiro, mas agora aquela não era mais a era de Atena e afirma sua lealdade à Marte, para quem, inclusive, ele parece já ter enviado outros Cavaleiros para servirem ao deus da guerra antes (provavelmente aqueles que venceram o torneio e foram promovidos à Cavaleiros de Prata nas Saint Fights anteriores). Kôga o chama de traidor, mas ele não se importa e se declara um supremo traidor que fez tudo para servir a Marte e seu ideal de criar um novo mundo.

Kôga declara que quem se aliar a Marte é seu inimigo e resolve enfrentar Ionia (ele se oculta brevemente atrás da gartoa, tentando pegar Ionia de surpresa). Ionia chega a ironizar que ele segue o que parece ser o hábito de o Cavaleiro de ´Pégaso de sempre enfrentar inimigos que não pode vencer (acho que ele ignorou a parte do "lendário" que vem junto com o Pégaso...). Ele tenta atingir Ionia rapidamente, mas consegue apenas trincar seu punho da Armadura de Bronze. Deixando bem claro que, mesmo sendo um metal flexível como um tecido, ainda assim aquilo é uma Armadura.

Ionia então resolve usar sua técnica especial, Domination Language (Linguagem de Dominação), materializando um livro misterioso em suas mãos, cuja capa me parece ser uma alusão à Excalibur. Com isso ele usa o poder de suas palavras para controlar Kôga facilmente e torturá-lo. Ele então desencadeia o poder do cosmo das trevas de Marte, possuindo completamente a garota. Através do poder dela, as trevas espalham-se ao mesmo tempo que destrói a barreira (kekkai) de Atena que protegia Palaestra (tal qual a que existe no Santuário e na ilha onde Kôga vivia), interrompendo a luta entre Yuna e Ryûhô. O impacto é tão violento que até o lago onde se encontra Palaestra seca completamente.

As trevas tomam uma forma mais concreta, aprisionando toda a Palaestra, equanto Ionia e a falsa Atena partem para dar início à mudança do Santuário também. Mesmo sob controle, a jovem ainda lembra de Kôga. Enquanto isso, no subsolo de Palaestra, Kôga encontra-se aprisionado, tendo um Marciano como carcereiro. O Marciano ignora Kôga, por ele ainda estar muito enfraquecido pela luta contra Ionia. Então o Pégaso se dá conta que sua Clostone está nas mãos de seu misterioso companheiro de cela, que lhe mostra que ele não pode usar a Armadura pois aquele lugar é revestido com partes de Marte (o planeta mesmo) e cosmo das trevas que absorve cosmo rapidamente. Isso me lembra a prisão do Cabo Sounion que mantinha Canon aprisionado sem poder manifestar seu grande cosmo graças ao poder de Atena que também revestia aquele lugar.

O estranho devolve a Clostone de Pégaso e se revela. Ele é o Cavaleiro de Bronze, Haruto de Lobo!

Sem dúvidas, este foi um excelente episódio. Apesar de muito corrido, ele trouxe uma grande virada para a história. O episódio nos trouxe a revelação sobre a falsa Atena, confirmando que ela não era Saori e sim a garota que vimos na abertura de Omega desde o princípio, inclusive, lá ela aparece tocando em seu colar e parecia lamentar, o que nos mostra o episódio é que ela é apenas uma escrava de Marte, sendo usada contra sua vontade para substituir Atena. Mas o que impressiona mesmo é o nível de poder da garota. Ela parece deter um poder equivalente ao de Atena, pois foi capaz de destruir facilmente a barreira de Atena que protegia Palaestra da invasão das trevas. Algo assim só aconteceu em The Lost Canvas, quando Alone/Hades em pessoa foi ao Santuário. Ou seja, aí surge talvez o maior de todos os mistérios de Omega: quem é essa garota com um poder divino?

Na mesma hora que assisti a esse episódio, algumas hipóteses vieram na minha cabeça. Acredito que na de muitos fãs também. O excesso de alusões à Nike que existem em torno da aparição dessa menina, me fazem supor que talvez ela seja a encarnação da própria Nike, da mesma forma que Saori é a de Atena. Nike sempre foi usada como báculo, um instrumento, por Atena, e agora essa menina é usada por Marte. Outra hipótese é que Marte tenha transferido para ela os poderes de Atena que Marte extraiu, embora eu ache essa possibilidade mais remota. Outra hipótese em que pensei é que a menina seja outra divindade, assim como Marte é o equivalente à Ares, a menina pode ser o equivalente à Atena (Minerva?). Bom, só o tempo nos dirá mais para concluir quem ela é.

Ionia finalmente se revela também. Ele é um dos novos Cavaleiros de Ouro, um dos dois que permaneciam em atividade no Santuário. No perfil dele do site, sempre deixaram claro que ele estava sempre transitando entre Palaestra e Santuário e por isso estava ausente quando Kôga chegou em Palaestra. Apesar do novo visual, a Armadura de Ouro não perdeu em nada para a antiga Armadura de Capricórnio, na minha opinião. E achei interessante eles não repetirem de cara o já batido Excalibur. Outra coisa interessante é o fato dele ser um Cavaleiro que havia se aposentado e voltou à ativa por um pedido de Atena. O perfil dele deixa claro que quem pediu que ele voltasse e assumisse Palaestra foi Saori mesmo. Esse contexto de Cavaleiro aposentado me lembra duas coisas: ele é como Guilty, mestre de Ikki, que conforme fontes antigas do anime, dizia ter sido afastado dos campos de batalha, porém Guilty tinha uma função específica na Ilha Rainha da Morte, como inclusive coloca o Hipermito. Talvez o passado de Ionia tenha muito a nos ensinar, o que me leva ao segundo ponto, ou seja, ele era o antecessor de Shura na mesma era, tal qual Lugonis de Peixes era o antecessor de Albafika no TLC. O que nos leva a crer que, antes dos fatos que conhecemos na história clássica (e mesmo no EpG), outros Cavaleiros existiram e ocuparam essas posições durante um bom tempo e talvez tenha tido várias batalhas, como Ionia bem dá a entender.

O anime não mostra com clareza, mas acredito que a Clostone de Ionia seja aquela que se encontra em seu elmo. Enfim, espero que vejamos melhor isso lá na frente. Outra coisa que cabe mencionar aqui: o nome dele vem do grego antigo (Ιωνία) é uma referência a Jônia, como bem dispõe a wikipedia, era uma região da costa sudoeste da Anatólia, hoje na Turquia. Para mais informações consultem aqui ou aqui.

No final do episódio, finalmente vemos também o último integrante dos protagonistas da série: Haruto de Lobo. Segundo informações dos produtores, no começo ele foi pensado para ser o protagonista da série, mas acabou sendo substituído por Kôga. Depois falo mais sobre Haruto.

Até a próxima!

Comentando SSΩ: episódio 7

2012-05-20T12:47:00.002-03:00

Olá, amigos!

Correndo com os comentários para alcançar a exibição do Japão! Omega está cada vez melhor!
Espero que curtam!

Episódio 07 [exibido em 13/05/2012]
Punho de um amigo! Atinja, Mateoro de Pégaso!
Tomo no kobushi ! Ute, Pegasus Ryûseiken!

★ Staff principal:

Roteiro: Isao Murayama
Diretor Técnico: Hideki Hiroshima
Storyboard: Naotoshi Shida
Diretor de Animação: Akira Takahashi
Diretor Artístico: Yoshiyuki Shikano

O roteiro volta às mãos de Murayama (esteve encarregado do episódio 4 de Omega), da mesma forma que Hiroshima assume a produção do episódio (ele esteve no episódio 2). Naotoshi Shida também retoma o storyboard (ele esteve no episódio 1, além de já ter trabalhado como um dos animadores principais do filme Tenkai e de Ring Ni Kakero 1, obra também de Kurumada). outro que aparece novamente é Akira Takahashi (também foi o diretor de animação dos episódios 1, 2 e 5 de Omega).

O destaque fica por conta do retorno de Yoshiyuki Shikano (foi o diretor artístico do belíssimo episódio 3 de Omega), nunca é demais lembrar que ele esteve envolvido na direção artística de vários episódios da série clássica de TV de Saint Seiya - em especial das fases Asgard e Poseidon - e dos filmes de Asgard, do Abel, do Lúcifer e o Prólogo da Saga do Céu! Ele faz parte do Studio Mukuo atualmente (creditado em Omega, claro).

★ Elenco:

Kôga de Pégaso: Hikaru Midorikawa
Sôma de Leão Menor: Katsuyuki Konishi
Yuna de Águia: Satsuki Yukino
Ryûhô de Dragão: Tetsuya Kakihara
Eden de Orion: Junichi Suwabe

Diretor de Palaestra (Ionia): Ryûzaburô Ôtomo
Geki: Kiyoyuki Yanada

Ichi de Hidra: Masaya Onosaka
Guney de Delfim: Hiromu Miyazaki
Oficial: Sôta Arai

Seiya de Sagitário/Narrador: Toru Furuya

A única novidade do elenco é Hiromu Miyazaki, o dulador do Cavaleiro de Bronze Guney de Delfim. Um jovem dublador que não teve ainda papéis de destaque nas obras em que participou. Vale ainda citar o figurante Arai que já tá virando é figurinha carimbada em Omega devido às suas pontas nos episódios.

★ Um combate entre amigos, a luta de Yuna contra um novo Cavaleiro e Atena se aproxima!

O episódio já começa nos privando de várias lutas entre os Cavaleiros de Bronze novatos. De repente, vemos Geki encerrando as lutas do dia e anunciando que, no dia seguinte, começam as lutas em 8 finalistas. Ichi, que está na plateia, observa sem muita surpresa a classificação de Eden, bem como Ryûhô e Yuna, mas fica indignado com a posição de Sôma e Kôga. Enquanto isso, o misterioso diretor de Palaestra observa tudo (entre os spoilers da revista japonesa Animage, revela-se que Ionia é está sempre indo e vindo de Palaestra para o Santuário), mas creio que a atenção dele esteja voltada especialmente para Kôga. O Pégaso pergunta se Sôma vai conseguir lutar com os ferimentos da última luta que nós não vimos, mas ele não fica por baixo e afirma isso vai servir para equilibrar a luta entre eles.

No refeitório, Kôga e Sôma comem feito desesperados, competindo um com o outro. Kôga chega a se engasgar toma sem pensar o chá amargo de Ryûhô. O jovem Dragão lembra que era um chá que sua mãe, Shunrei, preparava para Shiryu recobrar as forças depois dos treinamentos. Fico pensando que deve ser o mesmo chá que Shunrei preparava para Shiryu na série clássica, quando ele voltou para Rozan depois ter ficado cego na luta contra Perseu. Enquanto Kôga e Sôma se empolgam com a possível vitória de um dos dois, Eden passa por eles e quando Kôga o chama, ele apenas diz que a luta deles é só uma abertura para a grande vitória dele no final, o que, obviamente, deixa Kôga irritado. Sôma o detém, lembrando que se ele lutasse ali, seria desclassificado do torneio e ele não quer vencer Kôga sem lutar. Naquela mesma noite, no dormitório, Kôga e Sôma comentam brevemente as palavras arrogantes de Eden, ambos se empolgam novamente em vencer um ao outro para depois enfrentar Eden. Kôga lembra que Sôma quer vencer por causa de seu pai, mas ele também quer a vitória para ver Saori.

Kôga não consegue dormir e sai para treinar um pouco. Ele lembra que além de Sôma, Ryûhô também quer vencer por seu pai (oque lembra quando Shiryu entrou na Guerra Galáctica para vencer em nome do Mestre Ancião, que era como seu pai, para mostrar suas habilidades aprendidas e depois da mentira de Shunrei, para honrar seu mestre que estava supostamente doente). Mesmo não tendo conhecido seu pai, Kôga lembra que Tatsumi e Shaina eram como seus pais. Ele lembra de Seiya, que também era uma figura de influência durante toda a sua vida, mesmo sem conhecê-lo. Geki o encontra e eles conversam sobre Seiya. Eis que Geki recorda de quando enfrentou Seiya na Guerra Galáctica, da persistência dele e de que Seiya salvou Atena muitas vezes com o Meteoro de Pégaso. Enquanto olha para a constelação de Pégaso, Geki também fala que acredita que, onde quer que Seiya esteja, deve estar lutando.

Ao retornar ao dormitório, Kôga observa que Sôma também estava treinando. O mesmo faz Yuna, que enquanto se concentrava, teve um mau pressentimento, justamente quando estrelas cadentes cortavam o céu. Isso me lembrou a fala de Hyoga no começo do filme da Éris, que afirmava que estrelas cadentes eram um mau presságio, o que depois vemos novamente acontecer com ele nos OVAs de Hades Santuário, quando os Espectros começam a atacar.

O dia amanhece chuvoso. Na sala de preparação, Yuna parece preocupada. Kôga pergunta para ela porque ela quer vencer o torneio, ela é chamada para ir até a arena, mas antes diz que deseja ser forte para não perder mais nada. Yuna tem um passado muito triste que só será revelado mais adiante na série. Então, pela primeira vez, vemos Yuna equipando a Armadura de Bronze de Águia.

Yuna enfrenta, Guney de Delfim (ou Golfinho se preferirem). O site da Toei afirma que Guney tem por estratégia provocar seus adversários, perturbando a concentração e evitando que mostrem suas reais habilidades na maioria dos casos. Apesar da vantagem da chuva preencher o local de água, que é atributo de Guney, o seu golpe Delphines Bomb (Bomba do Delfim) não é páreo para o Yuna, que o derrota sem grandes dificuldades usando o Tornado Divino. Sôma se impressiona com a força de Yuna, mas em entrevista à revista Animage, Reiko Yoshida, responsável pela composição da série, conta que Yuna ainda não revelou sua verdadeira capacidade.

Chega a vez de Kôga e Sôma. Eles equipam suas Armaduras e começam a se enfrentar numa equilabrada luta corpo a corpo. Então Sôma começa a disparar chamas contra o Pégaso, completando com um golpe surpresa da Chama do Desespero. Kôga é acertado em cheio, mas resiste e retruca com o Punho Reluzente de Pégaso, também acertando o Leão Menor em cheio. Ambos usam seus golpes novamente, mas estão muito equilibrados. Ambos se dão conta que estão ficando cada vez mais fortes durante a luta! Eden observa a luta com atenção.

Sôma decide usar sua técnica secreta, o Lionet Burning Fire (algo como Fogo Ardente do Leão Menor). Envolto nas chamas desse golpe, Kôga lembra das palavras de Geki sobre a persistência de Seiya e também de quando usou a voz de Seiya o guiou antes. Ele então se ergue e dispara o Meteoro de Pégaso (Pegasus Ryûseiken), superando o Lionet Burning Fire de Sôma e derrotando-o! Geki vê Seiya através de Kôga.

Caído no chão, Sôma lamenta para si a sua derrota, mas logo dá suas congratulações ao amigo. Enquanto isso, Ionia recebe o comunicado de Atena está vindo para Palaestra. O episódio termina com a carruagem voadora (detalhe: com uma estatua dourada de Nike sem braços e cabeça, semelhante àquela que fica na mão da estátua de Atena) de Atena cruzando o céu. Achei meio tosco isso, esses cavalos voadores e tal, mas não é a primeira vez que algo assim aparece em Saint Seiya, em The Lost Canvas, Pandora também surge no Santuário em uma carruagem puxada por uns cavalos bem macabros. Enfim, perderam a chance de mostrar em Omega o Cavaleiro de Cocheiro/Auriga, hehehe. Aliás, Atena não deveria andar por aí sem escolta de todo modo). A silhueta da cabeça de Atena lembra a silhueta de Saori, mas...

No próximo episódio, a grande virada da história! Saberemos quem é aquela Atena e o título nos antecipa a aparição de um Cavaleiro de Ouro! Imperdível!

Bem, ainda sobre o episódio 7. ostei dele, no geral. A animação foi razoável, embora as lutas não tenham sido tão empolgantes. Enfim, tem sido bem o estilo da Guerra Galáctica do clássico (tirando, claro a luta entre Shiryu e Seiya, o ponto alto daquela época). Falando nisso, o título deste episódio me lembra o do episódio 2 da série clássica (Queime! Meteoro de Pégaso! / Moero! Pegasasu Ryūseiken), em que Seiya enfrenta Geki e não é à toa, dada a referência ao combate entre Pégaso e Urso. O remake da cena de Seiya contra Geki é muito legal (apesar das mudanças do cenário em relação ao original da série clássica). Lembrou a sensação de ver os OVAs de Hades esperando para ver as cenas do clássico redesenhadas com o belo traço de Araki, Himeno e seus pupilos. De fato, quanto a isso, acho que, depois do baque de Hades Santuário, era o que mais levantava o ânimo para ver as fases Inferno e Elísios.

A luta de Yuna não foi grande coisa, mas para mim é sempre bom vê-la em cena. Guney de Delfim, vulgo Golfinho, vem para assumir a constelação que durante a série clássica foi informalmente representada pelo Cavaleiro Fantasma Golfinho, servo de Geist. Ironicamente, a Armadura de Bronze atual é de um metal flexível tal qual a dos Cavaleiros Fantasmas do Caribe daquela época. No final das contas, eles inovaram, hehehe. A constelação tem origem mitológica dúbia. Em uma das versõe do mito, Poseidon teria imortalizado a imagem de um golfinho no céu por ele ter convencido a nereida Anfitrite a se casar com ele, já em outra versão, a constelação seria uma alusão aos golfinhos que teriam salvado a vida do poeta, músico e governante de Corinto, o grego Arion de Lesbos. Os golfinhos teriam ficado encantados com o cântico que Arion teria pronunciado antes de se jogar no mar, fugindo de sua tripulação amotinada.

O golpe de Guney tem um nome inexpressivo como a maioria dos golpes de Omega. No entanto, o nome de Guney me parece uma referência à uma cidade e distrito da Turquia que possui uma bela cascata com o mesmo nome. Em turco, Güney quer dizer "do sul".

Comentando SSΩ: episódio 6

2012-05-19T17:55:00.000-03:00

Olá, amigos!

Seguem os comentários do episódio 6!
Outro episódio que tive um certo esforço para extrair informações interessantes.

Espero que curtam!

Episódio 06 [exibido em 06/05/2012]
Levantam-se as cortinas! A Batalha dos Cavaleiros/Saint!
Kaimaku! Saint Fight!

★ Staff principal:

Roteiro: Akatsuki Yamatoya
Diretor/Storyboard: Hiroyuki Kakudô
Diretor de Animação: Yoshitaka Yashima

Yamatoya está de volta depois de se encarregar do roteiro do episódio 2 de Omega, lembrando que ele foi um dos que trabalhou no roteiro do filme Tenkai. Trabalhou em muitos animes conhecidos por aqui como Full Metal Alchemist, Inuyasha, a série Digimon , Naruto, entre outros.

Kakudô é a novidade na equipe da série, ele trabalhou como diretor, produtor e se encarregou dos storyboards de muitos animes. Do mesmo modo, Yashima é novo na equipe, tendo trabalhado na série Digimon, Doraemon, Dragon Ball Z, Suite Precure e, particularmente destaco, a animação em longa metragem da obra Buddha de Osamu Tezuka.

★ Elenco:

Kôga de Pégaso: Hikaru Midorikawa
Sôma de Leão Menor: Katsuyuki Konishi
Yuna de Águia: Satsuki Yukino
Ryûhô de Dragão: Tetsuya Kakihara
Eden de Orion: Junichi Suwabe

Diretor de Palaestra (Ionia): Ryûzaburô Ôtomo
Geki: Kiyoyuki Yanada
Hooke de Compasso: Yûsuke Numata
Oficial: Sôta Arai
Pupilo A: Yôhei Azakami
Pupilo B: Daisuke Matsumoto
Pupilo C: Hiroki Ozaki
Pupilo D: Yûgo Sasai

Seiya de Sagitário/Narrador: Toru Furuya

A única novidade do elenco é Yûshuke Numata, que apesar de ser um dublador experiente, não chegou a fazer papéis de grande destaque. Os demais figurantes do episódio são atores que já participaram nos episódios anteriores.

★ Começa a Saint Fight, novos Cavaleiros aparecem e constelações finalmente são preenchidas!

A Saint Fight, a Batalha dos Cavaleiros, é assunto em toda a Palaestra. Por toda parte alunos e funcionários fazem suas apostas no vencedor. Eden e Ryûhô são os favoritos, mas Haruto de Lobo, um dos 6 protagonistas da nova série, é brevemente mencionado como um possível forte candidato à vitória se não estivesse ausente (por motivos desconhecidos, talvez uma suposta missão tal qual Sôma). Enquanto isso, no refeitório, Kôga afirma que será o vencedor, só que seus amigos não tem a mesma certeza, e Ryûhô ainda lembra que logo eles serão todos adversários.

A entrada de Eden muda o ambiente (detalhe, ele se não usa o mesmo uniforme que os demais), Yuna comenta que todos reconhecem suas habilidades e que ele é o grande favorito para vencer a batalha. Agindo por impulso, para surpresa de todos, Kôga encara Eden, se apresenta e diz que vai ganhar por seus motivos. Mas isso não causa qualquer emoção em Eden, que o ignora. Quando Kôga parte para tirar satisfações, Orion dá atinge Kôga num piscar de dedos, nocauteando Kôga com um choque elétrico. Essa cena me lembrou o Ikki disparando o Golpe Fantasma de Fênix no Nachi, durante a Guerra Galáctica, mas o efeito foi bem diferente, claro.

Kôga acorda na enfermaria, e não entende o que aconteceu. Ryûhô explica que ele usou o seu atributo do trovão para mexer com o movimento do corpo de Kôga, certamente ele alterou algo no sistema nervoso do Pégaso, é uma mecânica realmente parecida com o Golpe Fantasma de Ikki. Sôma menciona que além de Eden, Ryûhô também é um dos favoritos, mas Yuna recorda sobre a diferença entre os elementos dos atributos do cosmo. Em tese, o fogo de Sôma teria desvantagem contra a água de Ryûhô, assim como o vento de Yuna seria vantagem contra o Trovão. Eles recordam que o primeiro oponente de Eden de Orion será Dali da constelação de Coroa Boreal, que tem como atributo o vento, destacando-se por sua poderosa técnica de defesa. Kôga não se importa com tudo isso e continua afirmando que vai vencer, mas seus amigos também não pretendem perder tão fácil.

Porém, eles são interrompidos por Hooke da constelação de Compasso, que estava ouvindo tudo. Nota-se que ele anda com um um tipo de caderno, e junto com os óculos que usa, parece um tipo estudioso e intelectual. Ele aconselha Kôga a não ficar só preocupado com Eden e não esquecer de quem está na sua frente. Kôga não entende nada, mas Sôma informa que Hooke será o primeiro adversário de Kôga. Mas Kôga nem se importa e se gaba, dizendo que vai vencê-lo facilmente. Na saída da enfermaria eles encontram com o diretor de Palaestra, que cumprimenta Kõga e os outros. Ele diz que eles são promissores e afirma estar ansioso para ver a luta de Kôga.

Enquanto isso, Eden parece treinar sozinho, quando é interrompido por Geki, ironizando o fato dele estar treinando na véspera da luta como um aluno comum. Eden então afirma que a batalha dos Cavaleiros é bobagem, pois é óbvio que ele é quem vencerá. Geki observa que realmente ele tem habilidades que superam a categoria do Bronze, mas que pode haver alguém com um potencial oculto maior que isso. Parece que Geki aprendeu mesmo com o tempo e não é a toa que é instrutor de Palaestra. No entando, isso não abala a confiança de Eden que afirma que se houvesse alguém com tal potencial em Palaestra ele já teria percebido.

Faltando poucos dias para o início da Batalha dos Cavaleiros, todos se preparam a sua maneira, inclusive o desconhecido Dali de Coroa Boreal. No dia do torneio, em um "coliseu" com uma arena com um símbolo que remonta o báculo de Nike, flâmulas com os nomes em grego de constelações indicam quem são os 16 participantes, são 16 Cavaleiros, entre eles: Pégaso, Dragão, Águia, Leão Menor, Orion, Calibu, Esquadro, Colomba, Golfinho, Compasso, Coroa Boreal, Peixe-espada, Ave do Paraíso, restando ainda outros 3 a serem confirmados conforme novas imagens das flâmulas aparecerem.

O diretor de Palaestra dá início ao torneio com um discurso de que a força dos Cavaleiros ajudará a construir um novo mundo (o que me lembra as primeiras palavras divulgadas sobre Omega e, em especial, que Marte tinha a ambição de criar seu mundo novo). Enquanto Kôga fica encarando Eden, Hooke parece irritado por não receber a mesma consideração dele. Geki toma a frente da condução do torneio e lembra que o vencedor será promovido à Cavaleiro de Prata e terá uma audiência com Atena.

De primeira, há uma luta desconhecida, em seguida é a luta de Sôma, mas ele não deixa Kôga assistir, querendo que ele se concentre em sua luta que será logo em seguida (será que ele também não queria que o Kôga, como seu possível próximo adversário, visse suas técnicas?). Não sabemos quem foi que enfrentou Sôma, mas apesar da luta ter sido bem difícil, ele vence e volta para a sala de espera onde Kôga estava. Kôga promete ao amigo que vai vencer também e corre para equipar sua Armadura. Infelizmente não vemos Hooke fazer o mesmo.

Kôga e Hooke entram na arena, Compasso tenta logo intimar Kôga, enquanto Yuna e Ryûhô comentam entre si que ninguém sabe muito sobre ele. De cara, Kôga parte para cima, mas Hooke recua rapidamente já prevendo que ele partiria para o confronto corpo a corpo, para depois atacar (desenhando um cículo no chão com os pés como se fosse mesmo um compasso, hehehe) com seu Ground Needle (Agulha de Solo). O golpe nada mais é do que usar o atributo da terra para fazer brotar do chão imensas agulhas que acertam Kôga em cheio. Kôga insiste de novo e de novo, mas o resultado é o mesmo. Ele não consegue chegar perto do oponente e ainda é atingido pelas agulhas. Pelas palavras de Hooke e a análise de Ryûhô, ficamos sabendo que Hooke tinha analisado Kôga todo esse tempo, enquanto o Pégaso não sabia nada sobre ele.

Hooke lembra a Kôga sobre seu conselho na enfermaria e mostra o quanto ficou irritado com a arrogância dele ao ignorá-lo como adversário. Qunado Kôga se dá conta do seu erro e desanima, Sôma aparece e dá uma bronca nele, lembrando de seu objetivo e sua promessa de lutar com ele. Kôga se anima e parte para cima novamente, mas é atingido várias vezes da mesma forma. Yuna chega a se perguntar se Kôga é idiota, mas Sôma afirma que o amigo deve ter uma estratégia com isso.

De fato, na próxima investida, Kôga consegue desviar facilmente do ataque de Hooke, mas para fugir, ele eleva o chão sob seus pés, mas Kôga escala rapidamente e atinge Hooke em cheio com o Punho Reluzente de Pégaso! A flâmula de Compasso cai com a derrota de Hooke. Ionia parece satisfeito com o que viu. Porém, mal a última luta do dia começa, e Dali de Coroa Boreal é nocauteado por Eden (sua flâmula também cai junto), para a surpresa de todos!

No próximo episódio, veremos uma luta de Yuna e o confronto entre Kôga e Sôma!

Sobre o episódio, não tenho muito o que comentar também. Achei um episódio tão fraco quanto o anterior. Serviu mesmo para destacar a força de Eden no final, que promete ser protagonista da luta mais empolgante desse torneio.

No mais, o que posso destacar é a confirmação de novos Cavaleiros ocupando constelações até então não utilizadas na obra. Só neste episódio temos Hooke de Compasso, cujo nome da constelação em latim é Circinus (em grego, como bem me comentou o Michael, se pronuncia e escreve como Diabetes e assim está em sua flâmula: Διαβήτης). O fato de Hooke ser o tipo estrategista, que estuda seu adversário parece ser uma referência à sua própria constelação, que é uma das constelações estabelecidas no século 18 para, junto com outros instrumentos, homenagear o progresso do conhecimento. Curiosamente, ele usa óculos e tem um ar intelectual como Luciano de Esquadro e Haruto de Lobo, cujas constelações são suas vizinhas no hemisfério sul.

Seu nome pode ser traduzido de diversas formas: Fukku, Hook, Hooke, mas optei por Hooke, pois parece fazer refência a muitas coisas que tem a ver com o personagem, a saber: a cratera lunar Hooke, o asteróide 3514 Hooke, o teólogo Luke Joseph Hooke e o cientista do século XVII, Robert Hooke.

Dali de Coroa Boreal foi outro Cavaleiro novo que entrou mudo e saiu calado. O seu visual é o mais bizarro de todos em Omega até então (perdendo para o veterano Ichi apenas). O mito dessa antiga constelação varia, mas em todo caso ela seria a coroa de Ariadne, filha do rei Minos, e esposa prometida do deus Dionísio que, em um história, teria colocado a coroa no céu em comemoração ao seu casamento, em outra, teria feito isso após a morte de sua esposa. Ainda, segundo vi na wikipedia, "na mitologia árabe, a constelação era conhecida como "a bacia dos pobres" a partir do nome árabe قصعة المساكين, já que as estrelas formam um padrão assimétrico com um recuo de um lado, semelhante à bacia dos pobres. Os árabes também chamavam de Alphecca (nome dado mais tarde a Alpha Corona Borealis), o que significa separado ou dividido já que as estrelas de Corona Borealis se assemelham a uma corda frouxa de jóias."

Já seu nome é comum a algumas cidades e vilas do mundo, inclusive uma que há na China (onde a constelação também foi reconhecida pelos antigos da mesma forma), mas eu acho que ele é referência ao pintor surrealista Salvador Dali. Combina com o visual dele e da Armadura, hehehe.

É isso aí, até o próximo!

Comentando SSΩ: episódio 5

2012-05-16T23:57:00.001-03:00

Olá, amigos!

Tentando alcançar os episódios mais recentes de Omega, trago para vocês mais comentários.
Enquanto isso, estou trabalhando numa grande surpresa para o próximo mês.

Enfim, segue os comentários do episódio 5!

Episódio 05 [exibido em 29/04/2012]
Teste de seleção! Desafiem o Acampamento Mortal!
Senbatsu shiken! Kesshi no camp ni idome!

★ Staff principal:

Roteiro: Makoto Koyama
Diretor: Ryôta Nakamura
Storyboard: Yoshitaka Yashima
Diretor de Animação: Akira Takahashi
Diretor Artístico: Yoshito Watanabe

Destaque para Yoshitaka Yashima, que foi um dos animadores principais dos episódios 2 e 3 de Omega e, no passado, também foi animador principal do filme do Lúcifer (Os Guerreiros do Armagedon/Saishû Seisen no Senshi-tachi). Ryôta Nakamura esteve como assistente de produção do 1° episódio de Omega e, estranhamente, também é creditado como seu próprio assistente neste episódio. Akira Takahashi trabalhou em Precure, mas trabalhou em animes bem conhecidos por aqui como Death Note, Inuyasha, Shaman King e Sailor Moon Stars. Foi o animador principal dos dois primeiros episódios de Omega também. Yoshito Watanabe também é bem experiente, tendo trabalhado em animes como Dragon Ball Z, Zatch Bell, as séries de Digimon, entre outros. Ele também foi o diretor artístico dos OVAs 4, 5 e 6 de Hades Inferno - Primeira Parte (Meikai-hen Zenshô).

★ Elenco:

Kôga de Pégaso: Hikaru Midorikawa
Sôma de Leão Menor: Katsuyuki Konishi
Yuna de Águia: Satsuki Yukino
Ryûhô de Dragão: Tetsuya Kakihara
Ichi de Hidra: Masaya Onosaka
Geki: Kiyoyuki Yanada

Argo: Nobutoshi Canna
Homem A: Yûgo Sasai

Homem B: Daisuke Matsumoto

Homem C: Hiroki Ozaki

Seiya de Sagitário/Narrador: Toru Furuya

Nesse episódio, além dos figurantes desconhecidos dentre os personagens, temos Nobutoshi Canna, também conhecido como Nobutoshi Hayashi, um dublador com uma boa experiência, destaque para seu papel de Lancer na primeira série Fate/Stay Night e Parn na série de TV de Record of Lodoss War.

★ Mais um episódio focado em Sôma, mas o melhor são os novos Cavaleiros que dão as caras!

O episódio começa com um grande grupo de jovens Cavaleiros andando por uma floresta no meio da noite, trata-se de um teste para selecionar aqueles que participarão da "Saint Fight", a Guerra Galáctica da vez. Kôga não está muito preocupado com as dificuldade desse "Acampamento Infernal", e tira até sarro com o Ichi (definitivamente merecido, fico me perguntando quantas vezes ele passou por esse teste...). O objetivo é atravessar em dois dias a região chamada de Cosmo Delta, quem chegar ao cume do Monte Delta está classificado para a Saint Fight. O maior obstáculo é que por ali é difícil usar o cosmo, pois existe algo no lugar que absorve as energias das pessoas deixando-as mais fracas. Geki menciona expressamente que o grande prêmio da Saint Fight é a promoção para Cavaleiro de Prata. O que deixa todos bem interessados, claro, mas especialmente o Sôma.

Ao amanhecer, todos se aprontam e, como é difícil usar o cosmo, todo mundo equipa apenas um braço da Armadura para facilitar o uso dos atributos. O que mais me chamou a atenção nessa cena foi o súbito interesse da Yuna em se aliar ao Ryûhô para conseguirem a classificação. Aparentemente não há regra para cooperação, mais na frente vemos que os jovens Cavaleiros de dividem nos mais diversos grupos, não sei porque Sõma e Kôga ficaram de fora. Eu já suspeitava que Yuna e Ryûhô tinham algum tipo de relação, e parece que essa cena (dentre outras adiante) confirma isso. De todo modo, até o Ryûhô pergunta para ela porque ela o escolheu. Bem, tirando o fato de que ele é dito ser um tipo de gênio e ser o filho de um herói lendário, Yuna apenas diz que o conhecimento dele em medicina chinesa ajudaria... Essa desculpa colou para alguém?

Kôga resolve cooperar com Sôma, que logo se gaba que suas chamas podem ser úteis (ele parece não se preocupar tanto com a dificuldade de usar o cosmo e por tabela, o seu atributo). Logo, surge mais briguento para insultar o Sôma do nada, bem ao estilo gangue do Spear que vimos no episódio da Yuna. Ele é Argo, o Cavaleiro de Bronze da Constelação do Peixe-voador (Volans). Sem mais nem menos, Argo insulta a memória do falecido pai de Sôma, mas ao dizer que detesta os filhos de Cavaleiros se gabando, dá para notar que há uma certa inveja ou antiga rusga com Sôma. Kôga fica sem entender nada, então Argo conta que o pai de Sôma era um Cavaleiro de Prata que foi morto facilmente. Por ele ter pisado no calo do Sôma, os dois partem para as vias de fato, mas Geki interrompe.

O teste começa e os grupos formados partem para o ponto de chegada combinado. No caminho, Ichi acaba se perdendo e outros tantos sucumbem aos efeitos do Cosmo Delta. Enquanto Yuna e Ryûhô cortam caminho por meio de uma caverna, Sôma e Kôga dão de cara com um rio e logo são atacados por Argo, que manipula a água contra eles. Por ser do fogo, Sôma não consegue superar Argo e acaba sendo jogado no rio caudaloso. Argo avisa que o Leão Menor não sabe nadar e Kôga pula para salvá-lo, mas eles acabam caindo numa queda d'água.

Sôma desperta sobressaltado por um pesadelo envolvendo seu pai e descobre que Kôga o ajudou. Eles começam a escalar o Monte Delta, mas no caminho Sôma observa a constelação do Cruzeiro do Sul, pretora de seu pai, então ele lembra de quando ele foi morto. Aqui a cena muda e vemos um breve flashback de quando Sôma presenciou a morte de seu pai pela Marciana. A cena é um pouco diferente daquela que vemos de relance no episódio 2 de Omega (parece ser um vilarejo e vemos que era noite quando Sôma viu o cadáver de seu pai e a assassina). Sôma conta para Kôga a assassina tem uma armadura vermelha e preta como a do Mantis que eles enfrentaram antes. Então ele quer se tornar um Cavaleiro forte para derrotar os Marcianos e recobrar a honra de seu pai.

Enquanto isso, Yuna e Ryûhô se veem no interior da caverna, com magma abaixo deles. Ryûhô salva Yuna quando ela escorrega e quase cai no mar de fogo. Pode ter sido impressão minha, mas Ryûhô parece que aproveitou o momento para tirar uma casquinha, hehehe. Enfim, de repente, Sôma e Kôga dão de cara com uma geleira no meio da subida e não é uma geleira comum, Sôma afirma ser de Gelo Eterno, tipo o Freezing Coffing ou a parede de Gelo Eterno da Sibéria onde Hyoga conseguiu a Armadura de Cisne. Ou seja, é um gelo que não derrete fácil. O mistério é o que raios faz uma geleira ali. Imagino que ali deva ter ocorrido uma batalha com alguém que domina essa técnica de produzir Gelo Eterno ou é alguma coisa armada de propósito como obstáculo da prova pro alguém que domina a mesma técnica. Lá no topo do monte, alguns já chegaram e Geki aguarda os próximos. Kôga tenta quebrar a geleira, mas é inútil, assim como as chamas de Sôma. Ryûhô e Yuna chegam e se preocupam por Sôma e Kôga ainda não terem chegado (deviam ter pensado nisso antes de formar um casalsinho e deixado eles a própria sorte). Argo chega já dizendo que acha "por intuição" que eles não virão. Enquanto isso, quanto mais tentam, mais Kôga e Sôma tem suas forças absorvidas pela terra do Cosmo Delta. Sôma observa o Cruzeiro do Sul (que aliás, só poder ser visto do hemisfério sul ou de regiões do hemisfério norte bem próximas do equador terrestre, coisa que Palaestra não é porque em tese fica na Grécia, próximo do Santuário, enfim, parece um erro do pessoal da produção). O que importa é que para retribuir o esforço de Kôga que o salvou, Sôma está disposto a se sacrificar para que o amigo chegue ao final.

Então, Sôma equipa sua Armadura completamente e queima seu cosmo ao máximo, conseguindo destruir parte da geleira! Logo depois, ele cai exausto e pede que Kôga prossiga sem ele. Kôga chega a sair correndo, deixando Kôga para trás, mas poucas horas depois, ele aparece carregando Sôma, chegando no ponto combinado. O que deixa Argo contrariado. Para a surpresa dos demais que chegaram ao final, Geki anuncia a desclassificação de Argo por saber de tudo que ele fez com Sôma e Kôga, contrariando o espírito de fraternidade dos Cavaleiros que deveriam lutar juntos. Argo tenta descarregar sua frustração contra Sôma, mas recebe uma lição de moral quando ele se nega a erguer seus punhos sem ser para proteger Atena. Mas no final, Geki anuncia que o melhor classificado, aquele que passou por um caminho difícil até para Cavaleiros de Prata, foi o misterioso Eden de Orion!

O próximo episódio começa a Saint Fight onde 16 classificados vão se enfrentar. Este episódio foi fraco, na minha opinião, o ponto alto foi a revelação sobre o pai de Sôma ser o Cavaleiro de Prata do Cruzeiro do Sul, trajando uma Armadura nova, diferente do visual de Christ do Cruzeiro do Sul, que apareceu no filme da Éris. Ressalto que, oficialmente, nunca ficou claro qual era a classificação de Christ. O Tenkai Pamphlet (panfleto do quinto filme) comenta que ele poderia ser considerado de Prata pelo fato de fazer parte de um grupo onde Flecha e Lira (oficialmente de Prata) faziam parte.

Outro destaque para mim foi a aparição de Eden de Orion. Pelos spoilers que existiam até então, supunha-se que Eden já estaria classificado sem passar por aquela prova, mas felizmente ele ralou como os demais. Aliás, dá para ver que além de Yuna (a única mulher classificada), Kôga, Sôma e Ryûhô, Spear, Rudolph e Grey também conseguiram. Vemos também Luciano de Esquadro e outros desconhecidos. Porém, outra coisa que me chamou a atenção foi a grande quantidade de jovens Cavaleiros de Bronze nesse teste, definitivamente reforça minha teoria de que há mais que 48 (ou 52) Cavaleiros de Bronze. Acredito que, desde os misteriosos fatos do passado que culminaram no surgimento das novas Armaduras, tirando as 12 de Ouro, todas foram recriadas como Bronze e todos tiveram de merecer serem convertidos em Prata, nesse processo (ou mesmo antes) muitos Cavaleiros deixaram seus postos por diversos motivos (como os professores de Palaestra). Depois comento mais sobre essa teoria. No mais, o episódio me lembrou os "perigos" da Ilha Makai onde Seiya e cia enfrentaram Geist e os Cavaleiros Fantasmas do Caribe.

Comentando SSΩ: episódio 4

2012-05-12T04:45:00.001-03:00

Olá, amigos!

Seguem os meus comentários sobre os episódios da novidade do momento!

Para quem não viu, cuidado com os spoilers!

Episódio 04 [exibido em 22/04/2012]

O filho de um herói! Ryûhô contra Kôga!
Eiyû no musuko ! Ryûhô tai Kôga!

★ Staff principal:

Roteiro: Isao Murayama
Diretor: Makoto Sonoda
Storyboard: Toshinori Fukuzawa
Diretor de Animação: Terumi Nishii

Sonoda nunca trabalhou em Saint Seiya antes, encontrei pouca informação sobre ele, na verdade, só soube que ele trabalhou em One Piece e Digimon Savers (vulgo Digimon Data Squad, no ocidente, a quarta série da franquia dos monstros digitais). O mesmo vale para o roteirista Murayama, mas esse pelo menos trabalhou em Toriko, One Piece e na segunda temporada de Digimon Xross Wars (que antecedeu Omega no mesmo horário da TV Asahi). Fukuzawa também seguiu mais ou menos os mesmos passos de Murayama. Ele também trabalhou em Precure, bem como outros do staff de Omega.

O destaque vai para Nishii, que entre suas participações em animes, destacam-se coisas que gostei muito como Death Note, Inuyasha, Kobato, Mawaru Penguin Drum e Love Hina. Além de trabalhar em Casshern Sins e Precure, onde deve ter conhecido os cabeças do que convocaram o staff de Omega, ele também trabalhou como um dos principais animadores do OVA 3 de Hades Santuário.

★ Elenco:

Kôga de Pégaso: Hikaru Midorikawa
Sõma de Leão Menor: Katsuyuki Konishi
Yuna de Águia: Satsuki Yukino
Ryûhô de Dragão: Tetsuya Kakihara
Ichi de Hidra: Masaya Onosaka
Georges: Masaya Takatsuka

Geki: Kiyoyuki Yanada

Luciano de Esquadro: Shunzou Miyasaka

Rudolph de Calibu: Yasuhiko Tokuyama

Grey de Colomba: Kouta Nemoto

Komachi de Grou: Umeka Shouji

Arné de Lebre: Kozue Kamada

Pupilo 1: Ichitarô Ai

Pupilo 2: Tomohisa Hashizume

Pupilo 3: Sôta Arai

Pupilo 4: Yôhei Azakami

Seiya de Sagitário/Narrador: Toru Furuya

Neste episódio, outro veterano de Saint Seiya aparece: Masaya Onosaka, que com sua voz bem característica e engraçada sempre interpretou o Ichi de Hidra! Curiosidade é que ele dublou o Algol de Perseu em Hades Santuário, papel que na série clássica era de Akira Kamiya (que, por sua vez, também dublou o Atlas de Carina no filme do Abel).

Outro destaque é Ryûhô, dublado pelo Tetsuya Kakihara, o Tenma dos OVAs de The Lost Canvas! Isso é um pouco irônico, Pégaso agora é Dragão, pois lembro que Tôru Furuya já revelou que no passado ele queria o papel de Shiryu.

São creditados alguns atores como alunos de Palaestra, não sei se terão alguma participação mais efetiva, mas de todo modo são Cavaleiros. Também são creditados os dubladores do sisudo e nada simpático instrutor Georges e Luciano (que segundo SSPia, sabe-se ser o Cavaleiro de Bronze de Esquadro), todos nunca trabalharam em Saint Seiya e particularmente, não tenho o que destacar sobre eles. Os outros jovens Cavaleiros que fizeram pontas no último episódio também são creditados novamente só por emitirem alguns sons rapidamente, enfim, faz parte.

Shiryu e Shunrei aparem no episódio, mas como eles entram mudos e saem calados, não tem dubladores creditados. Lembrando que o dublador original de Shiryu, Hirotaka Suzuoki faleceu em 2006, tendo participado até os OVAs de Hades Santuário e o filme Prólogo da Saga do Céu (sendo que sua última participação em Saint Seiya foi dublando Shiryu no 1° jogo de luta do PS2). Antes disso, durante os tempos sombrios dos OVAs de Hades Inferno e Elísios, ele se viu substituído por Takahiro Sakurai, que tem assumido o personagem desde então. Acho que ele fez bem o papel e parece muito com a voz de Suzuoki, então acredito que ele retome o personagem em Omega.

Na série clássica (e em breve participação no filme do Abel), Shunrei foi interpretada por Yumiko Shibata, sendo substituída em Hades Santuário pela idol da época Eriko Satô, que mais ou menos na mesma época se arriscou como atriz no filme Cutie Honey (curiosidade: personagem cujo anime foi um clássico japonês que reuniu os pais do anime clássico de Saint Seiya). Mesmo tendo feito uma participação muito breve, revoltou muitos fãs japoneses. Então, nos OVAs seguintes, ela foi substituída na fase Elísios por Ai Bandô.

★ Mais sobre os atributos do Cosmo e...O filho de Shiryu e Shunrei é igual ao Shun?

Depois de saber que Atena está no Santuário, Kôga decide pegar suas coisas e ir para lá, mesmo tendo já se apresentado como aluno de Palaestra no final do episódio passado. Só que na saída, ele encontra com um misterioso jovem que está de chegada no local. Ele de relance sente algo no cosmo de Kôga e, usando manipulação de água, bloqueia por um instante a passagem de Kôga, dizendo que ainda era cedo para ele partir, já que ele ainda não tinha "despertado sua luz".

O novo Pégaso fica intrigado e resolve ficar, para o seu bem, pois no dia seguinte Sôma e Yuna comentam que sua saída sem permissão teria sérias consequências. Mas Kôga está mais interessado em saber sobre o garoto misterioso, Yuna observa que ele deve ser alguém habilidoso por controlar a água sem usar sua Armadura. Na mesma cena, vemos a aparição de Ichi, que parece ser bem respeitado entre os demais pupilosde Palaestra, mesmo sendo um deles. Kôga no começo acha que ele algum tipo de professor, mas Sôma informa que ele é amigo de Geki e que está ali porque não descobriu o atributo de seu cosmo. Ichi deixa bem claro o quanto não gosta de ver aqueles garotos usando Armaduras nos tempos de hoje. A partir daqui, entendemos que há mais diferenças entre os Cavaleiros atuais para os de antigamente, e Ichi parece servir para ilustrar bem isso.

O misterioso garoto aparece e fica contente por ver que Kôga decidiu ficar, todos os pupilos ao redor ficam contentes com a aparição dele, que na verdade é Ryûhô, conhecido por todos, especialmente, por ser o filho de Shiryu, o lendário Cavaleiro de Dragão! Nesse ponto, é curioso vermos a imagem de Shiryu com a terceira Armadura de Dragão, usada em Hades e no filme Prólogo da Saga do Céu! Sôma conta que Ryûhô treinou com Shiryu e recebeu dele a Armadura de Dragão.

Mesmo sem terem sido apresentados, Ryûhô reforça que sabe que Kôga é Pégaso e que ele deve ficar em Palaestra para se desenvolver e, demonstrando-se muito amistoso, oferece-se para treinar com ele. Com o toque do sinal da próxima aula, Ryûhô arrasta Kôga às pressas para a aula sobre os atributos do cosmo com o sisudo instrutor Georges, que cumprimenta Ryôhô e até pergunta sobre sua saúde. O jovem Dragão responde ao cumprimento. Então sabemos que ele estava em sua terra natal, se recuperando, pois por algum motivo ele tem um corpo debilitado desde que nasceu.

Então, começa o que parece ser um treinamento, onde todos os alunos equipam apenas um braço da Armadura (Kôga não consegue de cara, mas com uma rápida orientação de Ryûhô, ele consegue, mas essa aparente falta de habilidade deixa Georges indignado) e disparam rajadas de elementos contra pilares erguidos com a técnica de Georges, que, segundo Ryûhô, são estruturas compostas de rochas do solo grego (o que parece confirmar mais uma vez que Palaestra é construida na Grécia - o site da TV Asahi já mencionava que Palaestra ficava numa ilha próxima ao Santuário) e revestidas por areia de pó estelar (stardust sand, no original). O site da Toei diz que Georges também foi um Cavaleiro que guarda suas mágoas por ter vivido sob a sombra dos feitos de Seiya e os outros, por isso ele antipatiza com os jovens Cavaleiros de hoje e acha que eles levam uma vida muito fácil em comparação, mas o fato dele manipular stardust sand, que torna os pilares resistentes como Armaduras de Bronze, dá o que pensar. A técnica de reparar as Armaduras utiliza o pó de estrelas. Como bem sabemos através das palavras de Mu no clássico. O que Georges tem a ver com isso? Será que seu elemento é terra? Porque ele deixou de ser um Cavaleiro? E qual era sua Armadura? Bem, isso me lembra que, na enciclopédia do mangá, Saint Seiya Taizen (que, aliás, inspirou o nome deste site), comenta-se que, durante as pesquisas da Fundação Graad dos Kido, encontraram-se informações sobre a existência da Armadura de Bronze de Buril ou Cinzel (Caelum em latim), que supostamente portaria as ferramentas para o reparo de Armaduras que Mu usava no mangá e que aparecem também em The Lost Canvas, Taizen também menciona uma possivel relação com a Armadura de Escultor. Então, fico imaginando que Georges pode ter sido o Cavaleiro que usava uma dessas Armaduras e que pode ter tido seus desafios na época em que Seiya e os outros estavam no auge.

Durante o treinamento, onde parece que o objetivo é fortalecer a técnica de atacar usando os atributos do Cosmo, vemos os elementos de alguns personagens: Spear já sabíamos que era de água, Komachi de Grou surpreendentemente é de terra, Rudolph de Calibu é de vento. Kôga não consegue usar o seu elemento para atacar. Ryûhô relembra sobre os 7 atributos do cosmo que são qualificados e sobre como há vantagens e desvantagens entre eles: trovão < vento < fogo < água < terra < trovão. Mas luz e escuridão são exceções. Durante a cena, observamos que, naquela aula, existem 3 alunos representando cada atributo: Luciano de Esquadro e outros dois Cavaleiros desconhecidos são de Trovão, Yuna e outros dois desconhecidos aparecem disparando o vento (aqui há um aparente erro de continuidade, pois Rudolph aparecia antes usando o Vento e aparentemente estava ao lado de Yuna nesse mesmo momento, mas em seu lugar há um garoto igualmente grande e com um braço de armadura e cabelos de outra cor, creio que houve um erro de cores apenas e aquele que aparece ao lado de Yuna é Rudolph de Calibu), depois vemos Sôma, Grey de Colomba e outro desconhecido usando o Fogo. Quando é a vez dos Cavaleiros da Água, vemos outro Cavaleiro desconhecido (não me parece ser Spear) junto com Arné. Devo dizer que o elemento de Lebre ser água me surpreendeu, não foi nada óbvio para mim, do mesmo modo que Komachi de Grou, uma ave, ser de terra.

Aliás, apesar da vantagem da terra sobre água, Ryûhô consegue superar a Komachi. Então Ichi, que não fez nada por não ter descoberto seu elemento, comenta que alguém com um cosmo superior pode superar essas limitações das vantagens e desvantagens dos elementos. Ele comenta ainda que as Armaduras agora assumiram a forma das Clostones (Cloth + Stones, as Pedras das Armaduras) com poderes do universo, recebendo a proteção das constelações e ao serem equipadas respondem ao cosmo, a partir daí foram desenvolvidas as habilidades sobre os atributos dos elementos. Quem não consegue dominar os elementos, não consegue utilizar as novas Armaduras de hoje.

Isso leva a crer que as Armaduras novas substituíram as antigas, que em algum grande momento do passado (a batalha contra os deuses da saga do Céu/Tenkai-hen) foram completamente destruídas de tal forma que tiveram de ser totalmente recriadas. Inclusive, no mook SSPia, é revelado que elas são de um metal flexível feito de um material desconhecido. Isso remete à origem das Armaduras contada no Hipermito, cuja constituição conta com Oricalco (metal proveniente de Atlântis e que deu origem em primeiro lugar às Escamas dos Marinas de Poseidon) e Gamânio (metal desconhecido citado no Hipermito). Mas mesmo sem dominar seu atributo, Ichi consegue usar a Armadura nova de Hidra, isso me lembra Cassios que queria a Armadura de Pégaso sem sequer dominar o cosmo e Geki de Urso que quando enfrentou Seiya pela primeira vez também usava a Armadura sem entender bem sobre o cosmo.

Ao mesmo, as novas Armaduras e os atributos do cosmo me lembram a relação entre as God Cloths (Armaduras Divinas) e o cosmo que toca a Grande Vontade (Big Will) de Seiya e os outros na Saga de Hades. Da mesma forma que os Cavaleiros só podiam despertar as God Cloths ao superar os 8 sentidos, coisa que nem se sabia que podia ser feito até acontecer em Hades, os Cavaleiros da nova era devem descobrir o atributo de seu cosmo para dominar um elemento. Então, Ichi só está tentando dominar aquilo que ele sabe que tem, do mesmo jeito, todos os Cavaleiros do passado tem um atributo, mas nem todos o dominaram conscientemente, é exatamente a mesma coisa que o Sétimo e Oitavo sentido (Seiya dominou o Oitavo Sentido sem sequer saber também, enquanto pulava rumo ao Mundo das Trevas) e sobre tocar a Big Will para manifestar as God Cloths, todos em tese podem fazer só ninguém nunca ensinou como fazer.

Enfim, enquanto Ichi grita que quer muito dominar seu elemento para entrar nessa nova era de Cavaleiros com seus atributos, Kôga não consegue manifestar o seu, chamando a atenção de Ryûhô. Naquela noite, ele tenta animar Kôga dizendo que mesmo tendo um brilho fraco agora, Kôga tem uma luz forte. Ryûhô começa a tossir e Kôga comenta sobre sua frágil condição física. Quando o Pégaso pergunta porque ele quis se tornar um Cavaleiro, o jovem Dragão conta que foi para usar seu cosmo para curar seu pai, Shiryu, que perdeu os 5 sentidos durante uma antiga batalha (Ryôhô já era nascido, e considerando que ele tem a mesma idade que Kôga, deve ter sido a batalha após o surgimento de Marte). Ele explica que desde pequeno, seu Shiryu o treinou através do cosmo, fazendo com que ele se despertasse e se desenvolvesse. Nessa hora, vemos uma imagem do passado, onde o pequeno Ryûhô é treinado por Shiryu diante da cascata de Rozan, Shunrei aparece e os observa. As roupas deles são as mesmas do clássico. Shiryu está vendado como quando estava cego e sua posição, sentado diante da cascata, me lembrou muito o Mestre Ancião. É como se Shiryu estivesse no lugar de Dohko.

Foi através do Cosmo que Shiryu conversava com seu filho, ele inclusive contou quando, no passado, recuperou sua visão ao elevar seu cosmo, por isso Ryûhô acha que, do mesmo jeito que Shiryu o treinou através do cosmo, se ele ficar forte o bastante, pode usar seu cosmo para curar Shiryu. Ele pergunta para Kôga o motivo dele ter se tornado um Cavaleiro e ele responde que é para salvar Saori. Ryûhô se impressiona, pois ele sabe que Saori é o verdadeiro nome de Atena, certamente foi uma das coisas que Shiryu contou, Ryûhô pode saber mais sobre o passado, coisas que nem Kôga conhece.

Os dois são surpreendidos por Georges, que logo quer dar uma punição por eles terem violado o toque de recolher. Ryûhô surpreende Kôga por logo tentar "tirar o corpo fora" da bronca e ainda entrega o Pégaso por antes ter tentado sair de Palaestra (no começo do episódio). Ele propõe não ser punido se vencer Pégaso num duelo autorizado. Georges se empolga com a ideia de ver um duelo entre Pégaso e Dragão e aceita. O que me chamou a atenção foi a forma como os diretores mostraram a dissimulação de Ry~uhô, não mostrando o rosto dele enquanto acontecia tudo isso. Sutilezas que me lembram o estilo de Yamauchi.

Em um tipo de catedral com água pelo chão (achei meio estranho isso... talvez seja algum tipo de campo de treinamento do pessoal que domina a água), Kôga se prepara para o duelo. Sôma não ajuda muito, mas, mesmo sem botar fé na vitória dele, Yuna aconselha Kôga a lutar o mais perto possível e usando os punhos, devido à condição física de Ryûhô. Ryûhô logo aparece, diz que não vai pegar leve com ele, e equipa sua Armadura de Dragão, invocando ela de sua Clostone em um anel.

Geki e Ichi observam com certa nostalgia o encontro de Pégaso e Dragão. Yuna observa que aquele desafio não era algo típico do comportamento de Ryûhô, o que me leva a crer que ela o conhece um pouco mais que os demais colegas de Palaestra. Rtûhô conta para Kôga que no passado Shiryu e Seiya se enfrentaram e que o Dragão perdeu, essa para ele seria a chance de trazer honra ao nome do pai. Kôga não sabe nada sobre os feitos de Seiya, então só reforça que ele quer lutar por si mesmo.

A luta começa, Kôga tenta usar a estratégia sugerida por Yuna, mas Ryûhô consegue sentir o cosmo de Kôga oscilando antes de cada ataque, por isso consegue prever o movimento e desvia sem problemas. Enquando Kôga ainda não consegue dominar seu atributo, Ryûhô o ataca com golpes de água: Suihakkei (que que parece ser a combinação da palavra água/sui com "hakkei", literalmente "liberação de poder", que deriva de um conceito chinês de artes marciais, o Fa Jin, então eu traduziria como Fa Jin de Água ou simplesmente Rajada de Água) e Kyôkasuigetsu (literalmente "flores refletidas no espelho e lua refletida na água", é mais um conceito que serve para se referir a um belo reflexo, uma imagem sem substância ou ainda uma expressão usada em poemas para exaltar uma beleza que não se descrever com palavras, enfim, eu traduziria o golpe simplesmente como "Reflexo de Água"). Kôga consegue passar pelo segundo ataque e ataca Ryûhô, mas acaba chocando-se contra o famoso Escudo do Dragão, que mesmo em uma nova Armadura, possui a mesma fama de ser resistente como antes. Ryûhô então ataca o Pegaso com um movimento cortante de água que lembra a Excalibur, mas realmente não creio ser a mesma coisa.

Mesmo assim, e ainda apanhando mais, Kôga não se dá por vencido, então consegue desperar sua luz e dispara um golpe totalmente novo: Pegasus Senkôken (Punho Reluzente de Pégaso). Para a surpresa de todos, Ryûhô é jogado longe, mas ele não se dá por vencido, então resolve usar o Cólera do Dragão/Rozan Shô Ryû Ha, atingindo Kôga em cheio. Mesmo conseguindo a vitória, Ryûhô está está exausto e mesmo dando a mão para Kõga levantar, ele mesmo cai no chão de exausto. Então Yuna o questiona sobre a verdadeira intenção de fazer Kôga dominar seu atributo. Ryûhô então conta que seu, apesar de seu pai ter enfrentado Seiya, eles se tornaram amigos e evoluiram seus cosmos juntos, ou seja, os Cavaleiros ficam mais fortes graças à amizade com outros Cavaleiros que crescem junto com eles. Realmente, o produtor da série disse que esse era um conceito chave dessa série e era algo basilar da série clássica, é realmente o tipo de ensinamento que Shiryu ministraria como ninguém. Foi o que fez, inclusive o Dragão Negro mudar na série de TV clássica. Gostei dessa parte do episódio em especial.

Geki então intervem e convence Georges a liberar os dois da punição em homenagem à luta que eles travaram. Com uma certa resistência, Georges concorda. Essa cena parece reforçar a relação entre Georges e Geki. Isso me faz pensar, que talvez eles tenham se conhecido antes. Nunca ficou claro o que aconreceu com Geki e os outros entre a Guerra Galáctica e as 12 Casas (sabe-se que eles foram treinar, ai parece que dominaram o cosmo e restauraram as Armaduras de Bronze de alguma forma), bem como o que aconteceu entre Poseidon, Hades, Tenkai e etc. Georges deve ter sido um Cavaleiro que conheceu Geki em um desses períodos misteriosos. Se Georges consegue manipular a Areia de Pó Estelar, talvez ele realmente possa saber algo sobre reparação de Armaduras, talvez ele tenha alguma relação com Mu e Kiki, quem sabe foi ele quem consertou as Armaduras de Geki e os outros depois da Guerra Galáctica. Enfim, espero ter informações mais concretas sobre Georges e sua relação com Geki e os outros Cavaleiros do passado. No final, Ryûhô conta para Kôga sobre proximidade da batalha dos Cavaleiros (Saint Fight) que se aproxima, quem ganhar vai poder ver Atena no final. Isso deixa Kôga muito empolgado, pois será a chance de, supostamente, reencontrar Saori. Kôga e Ryûhô prometem ficar mais fortes e se enfrentarem na Saint Fight. E assim, termina mais um episódio.

O episódio mostra cenas do próximo desafio dos novos Cavaleiros: um acampamento infernal que servirá de classificatória para a Saint Fight. Além disso, será um episódio dedicado à Sôma.

Bem, sobre este episódio, eu gostei, especialmente pelas coisas que aprendemos sobre os atributos e a provocação sobre pensarmos a respeito dessa relação entre o atributo, o cosmo, o Cavaleiro e sua nova Armadura. Também ficou marcado para mim a figura de Georges. Não sei se ele será um aliado no futuro, mas pensar que ele pode ter uma certa participação parelela no passado é muito interessante. Foi um grande destaque também ver Shiryû, que agora parece ter sido acometido da mesma privação de sentido que Seiya no Prólogo da Saga do Céu, apesar dele ter aprendido a lidar com isso muito bem e até consegue fazer bem mais do que o Seiya. Anos de prática somados à incrivel capacidade de Shiryu de se adaptar às limitações. Apesar do estado de Shiryu, fiquei contente de saber que Shunrei finalemnte teve o seu "final feliz" com Shiryu depois de chorar e rezar tanto por ele durante o clássico inteiro. Bem, espero que ela apareça ainda e que fale algo interessante no futuro. Gostei muito de Ryûhô, apesar de todos, até os produtores, acharem ele semelhante ao Shun, no final ele não é exatamente igual e fiquei feliz de ver que ele não vai ser protegido pelo grupo como um "irmãozinho menor" como deu a entender os primeiros releases de informação da série. E cabe ressaltar outra curiosidade, na série clássica de TV, foi justamente em seu 4° episódio que Shiryu e Seiya se enfrentaram.

Até o próximo episódio!

Comentando SSΩ: episódio 3

2012-05-01T04:04:00.002-03:00

Olá, amigos!

Mais um episódio de Omega, mais comentários, espero que apreciem!

Quem não assistiu ainda, já sabe: cuidado com os spoilers!

Episódio 03 [exibido em 15/04/2012]
A lei da máscara! Um Cavaleiro (Santo) do Vento aparece!
Kamen no okite ! Kaze no Saint arawaru!

★ Staff principal:

Roteiro: Reiko Yoshida
Diretor e Storyboard: Rie Matsumoto
Diretor de Animação: Yôichi Ônishi
Diretor Artístico: Makoto Suwada

Esse episódio ficou marcado para mim pelos cenários muito bem feitos, de encher os olhos, e isso também se deve ao talento de Makoto Suwada, o que particularmente me surpreendeu. Não sabia bem quais os outros trabalhos dele, mas há títulos interessantes em seu currículo. Eu acho que ele realmente surpreendeu se considerarmos que ele já trabalhou no primeiro e o terceiro episódios dos OVAs de Hades Meikai Zenshô (lembram do sem graça do Rio Aqueronte e na 5ª Prisão com seus estáticos mortos reluzentes dentro das tumbas?). Este episódio de Omega fala por si só.

A animação ficou sob o comando de Ônichi, que conta a seu favor com sua participação nos OVAs 5 e 9 de Hades Santuário. Eis outros trabalhos interessantes dele. Além de dirigir o episódio, ele também pôs a mão na massa e foi um dos animadores principais, como era de se esperar.

Rie Matsumoto é uma jovem produtora da animações da Toei (ela nasceu em 1985, é mais nova que eu, hehehe). Sua lista de trabalhos ainda não é tão expressiva, acredito. Creio que ela tenha sido escalada por sua participação nas séries Precure, onde deve ter conhecido seus colegas do staff principal de Omega.

★ Elenco:
Kôga (ou Kouga) de Pégaso: Hikaru Midorikawa
Sôma de Leão Menor: Katsuyuki Konishi
Yuna de Águia: Satsuki Yukino

A mestra de Yuna: Ai Orikasa

Geki: Kiyoyuki Yanada

Grey de Colomba: Kouta Nemoto

Arne de Lebre: Kozue Kamada

Vice-diretor de Palaestra: Naomi Kusumi

Diretor de Palaestra (Ionia): Ryûzaburô Ôtomo

Komachi de Grou: Umeka Shôji

Rudolph de Calibu: Yasuhiko Tokuyama

Spear de Peixe-espada: Yusei Oda

Seiya de Sagitário (Narrador): Tôru Furuya

O episódio é recheado de novos dubladores, embora a maioria apenas apareça emitindo alguns meros sons. Geki reaparece com um novo dublador, Kiyoyuki Yanada, que fez Phlegyas em Hades Inferno. O curioso é que Geki foi dublado em toda a série clássica por Yuji Mikimoto (que também fez o Babel de Centauro), mas nos OVAs de Hades Elysion já tinha sido trocado pelo inexpressivo Kôhei Fukuhara.

A misteriosa mestra de Yuna é dublada pela experiente Ai Orikasa (para mim ela ficou marcada como a Ryoko de Tenchi Muyo e a raposinha yôkai Koto que narrava as lutas nos torneios de YûYû Hakushô), o que me leva a crer que ela terá um papel de destaque mais a frente. Dentre os jovens Cavaleiros novatos de Palaestra, destacam-se os dubladores Umeka Shôji (Komachi) que fez Kiki nos OVAs de Hades Meikai e Elysion, Yûsei Oda, que é nome artístico de Katsuaki Arima (Spear) que, no passado, definiu o sexo masculino do Queen em Hades Elysion.

Na minha opinião, o destaque do episódio vai para Satsuki Yukino, que esteve ótima como Yuna, interessante que ela tinha feito apenas uma ponta como a Seika nos OVAs de Hades Elysion.

★ Palaestra, leis, um monte de novos Cavaleiros e mais mistérios... tudo num belo episódio!

Após um breve resumo dos episódios anteriores, vemos a chegada de Kôga e Sôma à Palaestra. Aqui eu já destaco a imagem de uma mulher de lança que me chamou a atenção. Não sei ao certo se ela é uma estátua que faz referência à Atena (que já foi retrata com lança antes e que inspirou Nikki ter a forma de báculo) ou, na verdade, é uma referência a uma das ideias preliminares da produção de Omega. Nos comentários do character designer Umakoshi, ele comenta ter desenhado uma sacerdotiza que acabou inspirando a Yuna. Confiram a tradução que fiz sobre o texto da Guerreira sacerdotiza mostrada em SSPia clicando aqui.

Ao adentrar no território ao redor de Palaestra, vemos um dos primeiros belos cenários produzidos para esse episódio. Gostei particularmente desse cenário e a aparição de Yuna, que surge como uma águia para atacar Kôga fez da aparição dela algo com estilo. Aliás, Yuna se apresenta como "Saint" de Aquila (águia em latim e italiano, e de fato, em japonês eles tentam reproduzir a pronúncia correta AKUILA), diferente de Marin que era "Eagle" (águia em inglês). na verdade, usar Eagle foi uma escolha de Kurumada, pois na lista oficial, a constelação sempre foi conhecida como Aquila mesmo.

Sôma não faz nada enquanto Kôga é atacado por Yuna em sua Armadura. Que aliás, para mim foi aquela que teve o design mais nada a ver, nos comentários de SSPia, Umakoshi comentou que deu esse desenho "esvoaçante" para ela por seu atributo ser o vento.

Diante das provocações de Yuna, Kôga desperta a Armadura de Pégaso quase que sem querer, motivado por sua emoção. Nessa hora, surge Geki, impressionado por ver a Armadura de Pégaso ali. Ele interrompe o confronto, dando-se por satisfeito com seu teste. Então Kôga pode entrar em Palaestra, o local onde os Cavaleiros vão para se aperfeiçoarem, é uma escola de Cavaleiros.

Segundo o próprio diretor de arte (ou diretor artístico) de Omega, Kentaro Akiyama, em entrevisto no mook SSPia, Palaestra foi inspirada pelo Monte Saint-Michel. Cada ponto de Palaestra parece corresponder a um local real dentro de Saint-Michel. O curioso é que Saint-Michel é um monsteiro construído em honra ao Arcanjo São Miguel, e no filme 4 ("Saint Seiya Saishû Seisen Senshi-tachi" / "Os Guerreiros do Armagedon"), São Miguel é citado como um dos seres míticos que já enfrentaram e venceram o Anjo Maléfico Lúcifer. Assim como São Miguel, Atena também derrotou Lúcifer e o selou no Mundo dos Demônios (Makai). Outro fato interessante é que o Monte Saint-Michel também serviu de fortaleza em tempos de guerra e era abrigo dos Cruzados que partiam para a Guerra Santa. No pátio central de Palaestra existe uma imagem de Atena onde todos a reverenciam em respeito à própria Atena. Diferente da imagem do Santuário, ela porta o báculo de Nikki em sua mão.

Porém, a regra de reverência a imagem de Atena não faz muito sentido para Kôga, que é repreendido por Geki, agora instrutor em Palaestra. Não sabemos o que exatamente ocorreu entre Hades e Omega, mas Geki nunca teve grande status dentre os Cavaleiros, porém ele é alguém muito respeitado entre os novos Cavaleiros, o que me leva a crer que ele tenha vivido algum momento de glória além de ter sido um dos de Bronze da geração de Seiya e seus amigos, ter velado por Saori durante a batalha das 12 casas e ter protegido Seika das investidas "mortais" de Tanatos. Voltando ao foco do episódio, vemos que Yuna sofre um tipo de "bullying" por parte de 3 jovens Cavaleiros de Bronze: Spear de Peixe-espada (originalmente e no anime é nomeada Dorado), Rudolph de Calibu (assim chamada segundo o site oficial da Toei, mas originalmente é nomeada Tarandus, a constelação de Rena que hoje não existe mais) e Grey de Colomba (originalmente Columba, a constelação pode ser também traduzida mais comumente como Pomba). Os 3 brincam com o fato de Yuna usar máscara, ela chega a desafiar Spear para um combate, o que é proibido de ocorrer em Palaestra sem a devida autorização ou supervisão de um instrutor. Geki os repreende e evita que isso aconteça. Ele também dá bronca em Kôga por não fazer reverência à estatua de Atena, Sôma o defende, já que Kôga viveu literalmente numa ilha e não sabe nada das leis dos Cavaleiros. Geki questiona sobre onde Kôga conseguiu a Armadura de Pégaso, mas ele apenas informa que estava na ilha em que ele vivia e recebeu de Seiya, que havia salvo sua vida no passado.

Outra coisa, ao se falar um pouco sobre Palaestra, vemos diversos pontos do local com outros jovens Cavaleiros. No corredor, vemos as amigas de Yuna, Arne de Lebre e Komachi de Grou. Olhando para uma estranha escadaria onde parece haver eletricidade sendo projetada ao fundo, me parece ser o outro protagonista Eden de Órion. Em outro ponto aparecem dois que não pude identificar.

Voltanto aos mistérios de Omega, não sei ao certo, mas a impressão que tive é que Geki entende que Kôga deve ter ligação com Saori. O quanto ele sabe sobre o passado envolvendo Seiya, Saori e Kôga é um mistério, é certo que a maioria das pessoas de hoje não sabe exatamente os detalhes da história. Outro grande mistério aparece quando Kôga e Sôma conversam com Vice-diretor de Palaestra (o nome dele não é dito, mas o site da Toei menciona que ele também pode ter sido um Cavaleiro do passado, mas nenhum detalhe é dado). Sôma reporta sobre a missão que de investigar o choque de cosmos na ilha de Kôga (foi o Vice-diretor que passou a missão de investigação para Sôma, o site da Toei também confirma isso). Ele informa que Atena está em seu Templo Sagrado, depois das 12 Casas do Zodiaco, no Santuário. Ele não acredita na afirmação de Kôga de que Atena foi sequestrada, pois o Santuário e Palaestra estão tranquilos, de todo modo ele promete averiguar o fato. Isso intriga Kôga e todos nós, pois dá a entender que ou estão escondendo o fato de Saori não estar lá (como Saga fez na série clássica e no mangá) ou então todos há alguém se fazendo passar por Atena.

Outra fato que deu muito o que falar: quando Kôga questiona ao Vice-diretor como pode ver Atena, ele informa que isso só é possível se ele for um Cavaleiro de Ouro. Ele não entende, então quando Sôma explica que os dourados são a classe mais poderosa depois de Bronze e Prata, vemos a imagem de 3 Cavaleiros, um deles é de Bronze, acima há um de Prata e no topo há um de Ouro, todos parecem portar Armaduras novas da geração Omega, mas não podemos ver seus rostos nem saber exatamente quais são suas constelações. O Vice-diretor informa ainda que no momento existem apenas 2 Cavaleiros de Ouro na ativa!

Sôma leva Kôga até seu bagunçado quarto, onde ele poderá se instalar enquanto estiver em Palaestra. Só o que me chamou a atenção foi o pôster de ruínas gregas pendurado no lado direito da porta. Depois ele o leva para comer algo no refeitório. Sôma conta que a maioria dos alunos estão de férias, em suas terras de origem (provavelmente por isso Kôga encontrou Sôma no que pareciam ruínas do que era o lar de Sôma, era onde ele estava quando estava fora de Palaestra e recebeu a ordem de verificar o que houve na ilha de Kôga perto dali). Kôga se lamenta por não ter podido salvar Saori e lembra que Shaina e Tatsumi, sua família, também devem estar preocupados com ele.

Enquanto Kôga desabafava sua preocupação com Atena, Yuna, que estava por perto, estudando, comenta que Atena está bem. Kôga pede que ela o ajude se souber de algo sobre Saori, mas Yuna, como aparentemente a maioria das pessoas em Palaestra, não sabe que Saori é Atena. Só que Yuna vai embora irritada quando Kôga questiona porque ela anda de máscara. Eu creio que Shaina nunca explicou sobre a lei da máscara de uma mulher Cavaleiro. Provavelmente, Shaina não a usava durante tempo integral e creio que isso tenha deixado Kôga confuso ao ver Yuna. No final de Poseidon, no anime clássico, Shaina aparecia sem máscara ao lado de Saori, Kiki, Seiya e os outros, e depois de ter a máscara tantas vezes despedaçada, a tal regra talvez fosse mesmo algo sem sentido que ela não precisasse comentar com Kôga, creio que ela só usava por hábito quando estava trajando a Armadura de Ofiúco.

A seguir vem uma das cenas que achei mais lindas deste episódio. Sentada em um belo planetário, Yuna recorda de quando era criança, já como Cavaleiro de Águia, chegou em Palaestra e recebeu de sua misteriosa mestra a máscara como lei de uma mulher Cavaleiro e jurou, diante da imagem da deusa que ficaria mais forte, protegeria Atena e a felicidade de todos, embora ela mesma não esteja completamente feliz. Além do próprio fato dela não estar satisfeita com a lei da máscara, SSPia nos informa que Yuna perdeu os pais numa guerra.

Enquanto isso, decidido a ficar mais forte e aprender a dominar seu cosmo e sua Armadura, Kôga acaba discutindo com Spear e seu grupo, que resolvem questioná-lo sobre sua ligação com Seiya, o lendário Cavaleiro. Kôga não dá satisfações à Spear e os outros e simplesmente some quando eles se distraem. Depois, Kôga encontra o planetário onde Yuna estava.

Nas mãos de Yuna está o livro que ela lia em sua última cena com Kôga, na capa há um desenho das 12 constelações do zodíaco e referências aos planetas do nosso sistema solar também (incluindo ainda Plutão). Yuna aponta para Kôga a constelação de Pégaso, através das estrelas que a compõem, e comenta sobre sua personalidade excêntrica, determinada e ambiciosa, típica de quem é regido por Pégaso. Kôga quer saber sobre Atena, e Yuna explica que, observando o verdadeiro céu da noite, ela consegue ver que a estrela protetora de Atena está sendo encoberta por uma sombra, mas que ainda não se deu por completo, indicando que Atena está sob ameaça, mas que ainda há tempo de ajudá-la. Yuna consegue ler as estrelas tal qual a Yuri (ou Yuuri ou Juli), a mulher Cavaleiro de Bronze da constelação de Sextante, que apareceu na novela Gigantomachia. A cena do planetário também me fascinou e me lembrou do começo do anime, quando Saori ia ao seu planetário particular na mansão Kido para refletir e falar com a imagem de Mitsumasa Kido. Também dá para notar que, ao redor da estrela protetora de Atena, 5 estrelas menores a circundam. com certeza elas representam Seiya, Shiryu, Hyoga, Shun e Ikki que sempre protegem Saori. Elas têm inclusive as mesmas cores dos cosmos deles. Se as estrelas deles também estão bem no céu da noite, ainda há esperanças de vermos Seiya e os outros de volta ao combate para proteger Atena.

Kôga agradece pela informação e diz acreditar no que Yuna contou. Fora dali, eles conversam sobre a lei da máscara, e Yuna expressa o quanto gostaria de sentir o vento em todo o seu corpo, inclusive no rosto, especialmente por ser um Cavaleiro do Vento. No caminho, Yuna reverencia Atena, mas Kôga não, o que ilustra bem o discurso de Kôga sobre não se submeter a qualquer lei, seguir aquilo que seu coração manda. Nesse momento, atrás de Kôga vemos estrelas brilhando no céu ao final do entardecer mais intensamente, creio serem justamente as estrela da constelação de Pégaso, brilhando justamente no momento em que ele fala com tanta determinação. Acho que isso serve para mostrar a relação com a descrição que Yuna tem em mente sobre alguém regido pela constelação de Pégaso. Aliás, o cenário dessa cena também é muito bonito e me lembra a primeira cena da segunda abertura de The Lost Canvas.

Nesse momento, Spear aparece para provocar Kôga, alegando que ele fugiu dele pouco tempo atrás. Kõga parte para enfrentá-lo, e logo vemos Spear equipar sua Armadura de Peixe-espada (ou Dorado, como a constelação é conhecida em latim). Parece que ele tem um tipo de pulseira ou bracelete com sua Clostone. Kôga já consegue equipar sua Armadura sem problemas. Yuna tenta segurar Kôga por ser contra as regras lutar sem permissão, mas quando Spear manda ela ficar no lugar dela e obecer a lei da máscara como mulher que ela é, aí ela se irrita. Eis que surge Geki, furioso por eles estarem brigando desnecessariamente de novo. Então ele resolve autorizar um confronto entre Yuna e Spear. Geki quer que Yuna aprenda uma lição com aquilo.

Durante a luta, Spear utiliza sua técnica "Swordfish Cutter" (Cortador do Peixe-espada), que segundo o site da Toei, trata-se de lâminas cortantes de água, que é o seu atributo. Yuna usa um ataque girando as pernas de cabeça para baixo chamado "Blast Typhoon" (Rajada de Tufão), que deu o que falar entre os japoneses, eles zuaram dizendo que era um golpe erótico, hehehe. A luta não tem uma animação espetacular, mas é bom ver que há tanto confronto corporal, que era mesmo uma das grandes promessas de Omega.

Durante o combate, Geki explica para Kôga que só seguir as regras não faz um verdadeiro Cavaleiro, e que uma vez ele se afastou das regras do Santuário e por isso tornou-se companheiro de Seiya e os outros. Obviamente, ele se refere ao fato dos 10 Cavaleiros de Bronze no começo de Saint Seiya terem ido contra as leis do Santuário e terem entrado na Guerra Galáctica e tudo mais. Ele deixa claro também que não é mais o Cavaleiro de Bronze de Urso. Nesse momento vemos uma breve imagem de Seiya, Ikki, Hyoga, Shiryu e Shun em suas roupas civis, mas Shun está olhando para trás, qual será o significado disso?

Quando Yuna está dominada por Spear que ameaça quebrar a máscara dela, Kôga dá um incentivo típico dos momentos críticos de anime e ela dá a volta por cima, se livrando da máscara que só servia para limitá-la e detona Spear com seu "Divine Tornado" (Tornado Divino). Ela finalmente consegue sentir o vento em seu rosto. Spear se impressiona por ela estar sem máscara, mas ela diz que não vai amá-lo nem matá-lo, porque ela vai seguir sua própria lei.

No dia seguinte, enquanto Yuna vai para a aula sem a máscara, o que deixa Komachi espantada, Kôga se apresenta para a classe como novo aluno de Palaestra, e na sala onde estava o Vice-diretor, um novo personagem aparece e está interessado em conhecer Kôga. Ele é o Diretor de Palaestra, o mook SSPia revelou desde o começo que seu nome era Ionia, porém só depois ficamos sabendo mais sobre qum ele é.

Eu gostei muito desse episódio, sem dúvidas, foi melhor que o anterior. Os cenários são de encher os olhos e acho que a música, mesmo que ainda sem grande destaque, combinou mais com os momentos-chave. Além de vermos uma grande quantidade de novos Cavaleiros circulando por Palaestra, fomos apresentados para o Cavaleiro de Peixe-espada, e de quebra vimos a imagem de um novo Cavaleiro de Bronze, outro de Prata e um instigante novo Dourado. A verdadeira trama começa a mostrar pálidos contornos com a possibilidade de uma nova conspiração no Santuário.

Destaque também para a abordagem das leis dos Cavaleiros e como são vistas sob perspectivas diferentes. Mais uma vez, Kôga remete à metalinguagem e critica dentro da série as leis e a premissa sem noção das mulheres terem de usar máscara. Sempre achei isso ridículo, esconder a feminilidade com uma máscara quando tudo mais na mulher fica exposto, chamando bem mais a atenção... E as consequências para a mulher que tivesse seu rosto visto eram banais também. No passado, até que serviu bem para aquecer a relação entre Seiya e Shaina, apesar de ter sido um meandro de Shaina muito forçado, especialmente no mangá, pois no anime clássico eles pelo menos tentaram dar um contexto. Enfim, de todo modo, a máscara nunca fez sentido, e até Yuzuriha há mais de 200 anos atrás, na era do Lost Canvas, já tinha sacado isso e se livrou dela na maior, só que para ela, criada e treinada em Jamir, a lei da máscara não pesava tanto quantdo para a pequena Yuna que, mesmo sendo um prodígio em Palaestra, sofria em ter que se submeter àquela lei. De todo modo, superada a aparência da Armadura de Águia, Yuna é uma personagem muito cativante quando se consegue ver além do superficial.

Enfim, no próximo episódio, mais informações sobre os Cavaleiros, aparecem mais personagens do passado e o filho de Shiryu e Shunrei dá as caras!

Até lá!

SSΩ: Scanlations do mook SSPia [ATUALIZADO]

2012-04-25T02:02:00.002-03:00

Olá, amigos!

Conforme prometido no meu twitter, trago alguns scanlations (scans + translation) do mook Saint Seiya Pia que comprei no mês passado. Para saber mais sobre o livro, clique aqui.

Trouxe só os principais que apareceram no anime para evitar mais spoilers, mas se de repente os visitantes não tiverem problema com isso, posso considerar em traduzir logo Haruto e Eden, por exemplo. Estou em fase de tradução das entrevistas, mas essas vão demorar muito, mas vou fazendo aos poucos (e as que considero mais interessantes).

Nota sobre a tradução: deixei Yuna como "" mulher Cavaleiro", mas foi uma opção de tradução válida minha. Mas pode ser literalmente "Guerreira Sagrada" ou "Santa", não gosto do termo Amazona porque associo a outra figura mítica que porventura pode vir a surgir na obra. Agradeço desde já pela compreensão.

[Atualizado]Reeviei a página 16 do Ryûhô com uns errinhos de digitação. Se alguém detectar mais algum, fique a vontade pra me mandar um mensagem aqui ou via email (nicol.box@gmail.com).

[Atualizado]: troquei os links do 4share por photobucket mesmo.

Até a próxima!

Comentando SSΩ: episódio 2

2012-04-15T23:29:00.000-03:00

Olá, amigos!

Antes tarde do que nunca, trago os comentários sobre o episódio 2 de Saint Seiya Omega!

Quem não viu ainda, cuidado com os spoilers!

Episódio 02 [exibido em 08/04/2012]

A partida! Os Cavaleiros (Santos) da Nova Geração!

Tabidachi ! Shinsedai no Saint!

★ Staff principal:

Roteiro: Akatsuki Yamatoya

Diretor: Hideki Hiroshima

Animação: Emiko Miyamoto:

Diretor de Arte: Tomoko Yoshida

Storyboard: Eisaku Inoue

Hiroshima é novato em Saint Seiya, mas já trabalhou nos OVAs de Fuuma no Kojiro, outra obra de Kurumada que já deu as caras aqui no Brasil na época em que CDZ estava no auge. Yamatoya foi um dos que trabalharam nas diversas versões do roteiro do filme Prólogo da Saga do Céu. Miyamoto é um novato em Saint Seiya, mas pelo visto foi escolhido por ter trabalhado com seus colegas na série Precure.

Mas o grande destaque desse staff principal é o Eisaku Inoue, ele é um veterano em Saint Seiya (além disso, confiram a lista dos outros trabalhos dele). Ele trabalhou como animador e direção de animação desde a primeira temporada da série de TV, no terceiro filme (do Abel) e voltou com tudo nos OVAs de Hades Santuári. Pôs suas mãos em Saint Seiya pela última vez no filme Prólogo da Saga do Céu. Eu sempre vi Inoue como um dos sucessores de Araki, junto com Kyoko Chino, é alguém que representa bem o estilo Araki e Himeno de Saint Seiya.

★ Elenco:

Kôga (ou Koga/Kouga) de Pégaso: Hikaru Midorikawa

Sôma (Soma/Souma): Katsuyuki Konishi

Shaina: Mami Koyama

Tatsumi: Yokitoshi Hori

Marte: Hidekatsu Shibata

Seiya de Sagitário: Tôru Furuya

Saori Kido/Atena: Shôko Nagawa

Oldyucure/Ordu Kia de Mantis: Yasunori Masutani

★ Um episódio instrutivo...

O episódio começa logo com a abertura, tal qual vimos antes. Detalhe é que Araki e Himeno não tem mais seus nomes nos créditos. Outra coisa curiosa é que, na parte do episódio que faz referência ao patrocinadores do anime, vemos que além da Bandai, McDonald's, acho que não vai demorar para vermos os primeiros brinquedinhos da série e até um Mac Lanche Feliz sobre eles. A Bandai-Namco Games também figura como créditos, a mesma que recentemente produziu o jogo do PS3 de Saint Seiya, o que confirma que o jogo já anunciado de Omega está sendo produzido por lá também.

A história é retomada com Kôga tendo uma visão (sonho ou lembrança?) de Saori lhe dizendo para que ele siga seu próprio caminho construindo o futuro com suas próprias mãos. Referência à frustração de Kôga no episódio passado. Curioso é que no final do episódio 1, quando vimos a prévia deste episódio, a mesma cena mostrava Saori irradiando um cosmo dourado, acredito que seja um reflexo dos OVAs de Hades, onde o cosmo dourado de Atena ganhou um tom platinado, eu diria.

Kôga é despertado por Shaina, mas Saori já não está por lá. Ele recorda que tentou enfrentar Marte, mas foi facilmente derrubado e que o deus sumiu com Atena (ela foi completamente consumida pela maldição, aparentemente). Logo em seguida, Marte tenta eliminar Kôga com um ataque que detona uma parte da ilha, mas ele sobreviveu graças à Shaina, que rouba a cena mais uma vez. Voltamos ao presente, Kôga se lamenta por não ter conseguido proteger Saori, mas Shaina diz que ele não tem culpa e desmaia, é então que podemos ver que ela foi gravemente ferida por Marte.

Mais tarde, vemos que ela está dentro da casa, recebendo cuidados médicos de Tatsumi (me lembrou a cena do filme 4, onde Seiya, Shun e Hyoga recebiam cuidados da mesma forma num hospital grego após levarem um surra dos Anjos Maléficos de Lúcifer), enquanto chove lá fora e vemos Kôga frustrado pelo que aconteceu.

Pela manhã, vemos Kôga conversando com Shaina, decidido a ir atrás de Saori, que ele acredita estar viva (detalhe para a bolsa de Kôga que é igual a que Seiya usa no começo da série e no final do filme do Prólogo da Saga do Céu). Shaina dá seu apoio à Kôga e lembra que a Armadura de Pégaso que era do Seiya o escolheu. Assim, ele parte da ilha em lancha sendo conduzida por Tatsumi.

O velhote, como Kôga o chama, dá uma força/bronca com sua tradicional espada de madeira e, logo em seguida, o novo Pégaso percorre o litoral do continente até chegar às ruínas de uma casa, mas ele não faz ideia de para onde deve ir. Eis que surge um garoto, impressionado por Kôga portar uma Clostone, e pergunta se ele também é um Cavaleiro. Ele pega a pedra da mão de Kôga sem que ele percebesse, e quando ele tenta recuperá-la, o garoto começa a brincar com ele. Quando Kôga fica sério, o garoto resolver medir forças, mesmo que deixando de lado a referida regra dos Cavaleiros não poderem lutar por motivos pessoais.

Kôga não é tão eficiente, mas quando consegue atingir de raspão o rosto do garoto, ele se assusta e revida por instinto com um soco flamejante. O garoto se assusta ao perceber que pegou pesado com Kôga ao nocauteá-lo. Podemos ver que alguém está observando tudo nas sombras.

Horas depois, já de noite, Kôga desperta e percebe que está com sua Clostone de volta. O garoto misterioso se desculpa e fica contente por Kôga estar bem e prepara café utilizando chamas para acender um pedaço de madeira, o que deixa o Pégaso surpreso. O garoto fica impressionado e questiona se ele realmente treinou para ser Cavaleiro.

O garoto explica sobre os 7 atributos do Cosmo: fogo, vento, trovão, terra, água, luz e sombra. Kôga pergunta se ele pode usar o fogo, mas o garoto responde que isso depende de qual o atributo do Cosmo dele, mas o garoto parece não dominar direito o seu atributo. Equanto ele explica o básico de como manifestar seu atributo, o misterioso espião está por perto. O garoto se apresenta como Sôma (Soma/Souma), o Cavaleiro da Constelação de Leão Menor (Lionet). Kôga se apresenta e informa que sua constelação é o Pégaso, o que deixa Sôma impressionado, pois Pégaso é a constelação do lendário Seiya, conhecido por todos os Cavaleiros. É então que sabemos que, segundo Sôma, Seiya está desaparecido. Ele serve o amargo café a Kôga enquanto o espião, enviado de Marte, resmunga por estar perdendo tempo com aqueles meninos. Sôma informa que foi enviado de Palaestra para investigar a grande explosão que havia ocorrido, ou seja, justamente aquela do confronto contra Marte vista no começo do episódio. Kôga conta que Atena foi raptada, mas Sôma não acredita, pois ele sabe onde ela está. Kôga fica atonito e quer arrancar a informação de Sôma, porém...

Em troca da informação, Sôma faz Kôga levá-lo ao local da explosão, na manhã seguinte, o que deixa Kôga temendo a reação de Tatsumi, qu esperava que ele cumprisse sua promessa de ir atrás de Saori logo. É engraçado ver como Kôga se esconde de Tatsumi no barquinho à remo, é mais um traço da comédia em Omega, ao estilo da primeira temporada do anime clássico.

Sôma conclui sua coleta de informações e conta para Kôga que em Palaestra podem saber do paradeiro de Atena, Kôga então decide ser guiado por Sôma até lá. Durante a longa viagem, Sôma explica que Palaestra, o local criado por Atena, é como uma escola para Cavaleiros. O nome Palaestra foi inspirado pelos antigos campos de treinamento que existiam na Grécia antiga (mais informações aqui), particularmente, achei a referência interessante.Entre sua conversa, Sôma compreende que Kôga não sabe das coisas porque levou um treinamento contra sua vontade. Mas quando Kôga pergunta sobre o motivo de Sôma ter virado um Cavaleiro, mas antes que Sôma respondesse, ele sente a presença do espião!

O misterioso se revela, ele é um espião subordinado de Marte, Oldyucure/Ordu Kia (o nome ainda não é claro para mim, nos spoilers do cavzod que circularam pela internet ele era Oldyucure, o que não faço ideia do que seja, mas como no original é Orudyukia/オルデュキア que pode ser também o nome de um general árabe Ordu Kia segundo o Byaku do sspedia que acho essa informação na wikipedia), o Marciano de Mantis (Louva-à-Deus). Não confundir com o Virtude Eligor, Anjo Maléfico de Lúcifer (filme 4) que se intitulava como o "Matis Dourado".

Ao ver a vestimenta de Mantis, a Galáxia, ele o associa imediatamente a uma figura de seu passado. Em brevíssimo flashback vemos o pequeno Sôma diante de uma casa (tudo leva a crer que era o local das ruínas onde Kôga encontrou Sôma, provavelmente por isso os dois se encontraram lá, Sôma queria descansar ou mesmo ver sua antiga casa) e diante dele está o corpo de seu pai, aparentemente ele foi morto pela mesma vilã que vemos na abertura de Omega. Paira no ar se o pai de Sôma é o antigo Ban de Leão Menor do clássico, porém, o mook Saint Seiya Pia nos revela que o pai de Sôma era um Cavaleiro de Prata (sua constelação não foi revelada).

Sôma equipa sua Armadura de Bronze de Leão Menor usando a Clostone que carregava como pulseira. Da mesma forma que a de Pégaso, podemos ver a projeção do que parece ser o totem ou "object" da Armadura, antes dela se converter a figura de um leão e depois se desmembrar nas partes da Armadura que cobrem o corpo de Sôma.

Matis leva vantagem sobre Sôma e Kôga, que por sua vez também veste a Armadura de Pégaso. Mas não adianta muito, pois tal qual Seiya no começo do clássico, ele não consegue se mover direito por ainda não dominar seu próprio Cosmo. Sôma bloqueia com seu corpo os ataques de Mantis, mas mesmo usando ataques de fogo, ele não consegue atingir o Mantis que é bem mais rápido.

Mantis utiliza sua técnica Dark Mist (Névoa das Trevas), o que indica que seu Cosmo tem a sombra como atributo. Sôma é cercado por uma névoa negra que oculta os ataques seguidos do Marciano. Sôma não consegue concentrar o atributo de seu Cosmo para revidar e vira presa fácil. Cansado de não conseguir fazer nada, como quando Saori foi ataca, Kôga lembra o ensinamento de Sôma e consegue despertar seu Cosmo novamente e com o atributo da luz ele rompe as trevas de Mantis que ao mesmo tempo fica com a visão ofuscada, dando tempo de Leão Menor o atingir em cheio com sua técnica o Flame Desperado (em espanhol, Desperado quer dizer "bandido", mas em latim quer dizer "desespero", então para mim creio que a melhor tradução seja algo como "Chama do Desespero"). O golpe acerta em cheio o Mantis, para a surpresa do próprio Sôma, que mais uma vez dá provas de que não é um Cavaleiro tão experiente quanto tentava aparentar ao Kôga.

Mantis levanta e foge. Sôma agradece Kôga, enquanto Mantis é morto por alguém misterioso, ao que parece é um outro Marciano. Também vemos, que em algum lugar, Marte está de olho em Kôga. Depois vemos que Sôma e Kôga chegam perto de uma montanha e atrás dela encontra-se Palaestra! No final, Kôga diz outra frase bem usada por Seiya: "Espere por mim, Saori!", lembro-me, inclusive, que foi a última frase do Seiya naquela memorável cena dele ascendendo seu Cosmo enquanto caia no fosso que levava ao Mundo das Trevas, no final do OVA 13 de Hades Santuário.

Nas cenas do próximo episódio vemos Yuna, Palaestra, novos personagens (os Cavaleiros de Bronze relevados em Pia) e Yuna atacando Kôga! Em diversas cenas ela aparece usando máscara, diferente das imagens oficiais em que ela aparece. Furuya continua sendo o narrador principal! O título do episódio seguinte é "A lei da máscara! Surge o Cavaleiro (Santo) do Vento!"

Bem, o episódio 2 não foi tão impactante quanto o 1°, mas dificilmente seria mesmo. Porém, ele serviu para introduzir conceitos básicos, além de apresentar o Sôma. A animação foi boa e os dubladores também, não quero me rasgar em elogios, mas em suma gostei do que vi, porém, a trilha sonora continua não impressionando tanto, os destaques ficam por conta dos remakes de músicas que remontam a Pégaso e a trilha clássica do Seiya no começo do anime.

Gostei da personalidade de Sôma, ele realmente parece alguém que gosta de uma boa briga, mas no final é um cara bonzinho e pelo visto o que motivou sua conversão em Cavaleiro foi vingar a morte de seu pai. Fico ansioso para saber quem era esse Cavaleiro de Prata, mais até do que saber quem é a assassina. Aliás, pelo visto é fato o que diziam os primeiros informes da Toei de que "os subordinados de Marte agiam nas sombras, aguardando seu retorno", pelo visto nesses anos em que Seiya sumiu e Saori se isolou numa ilha, os Marcianos causaram problemas pelo mundo.

Outra coisa que preciso comentar são os atributos ou elementos do Cosmo. É algo que, se pararmos para pensar, todos tinham desde sempre, é como o Oitavo Sentido que só revelaram na Saga de Hades e que, de repente, todo mundo conseguiu despertar fácil na ida para o Mundo das Trevas. Lembra também que o Oitavo Sentido era o que justificava a alcunha de "o mais próximo de Deus" que Shaka tinha no clássico. Enfim, eles só tornaram claro e construíram toda uma doutrina a partir do que já existia. Alguém nunca parou e associou o Shiryu com a água, Ikki com o fogo e etc? O divertido seria adivinhar quais os atributos dos personagens que vemos no clássico. Ao que parece, alguns elementos prevalecem sobre outros, a revista TV Bros deste mês informa algo do tipo, depois trago detalhes sobre isso.

Até o próximo episódio!

Comentando SSΩ: episódio 1

2012-04-07T03:38:00.001-03:00

Olá, amigos!

Às 06:30 do dia 01/04/12 (em decorrência da diferença de fuso-horário, para nós foi neste sábado, 31/03/2012, às 18:30, horário de Brasília) estreou Saint Seiya Ω, na TV Asahi! Não pude ir na pré-estreia mundial de Omega, que ocorreu no dia 30, por não morar em São Paulo, mas foi só questão de poucas horas para que o episódio veiculado na TV japonesa caísse na net.

Há muito tempo queria criar posts e um mega guia da série de TV onde eu pudesse comentar um pouco sobre os episódios e etc, mas nunca consegui em decorrência do tempo. É algo que ainda quero fazer, mas definitivamente não é minha prioridade. Em vez disso, vou aproveitar o lançamento semanal de Omega para comentar os episódios e de alguma forma relacionar o universo SS através dele. Sintam-se à vontade para escrever para mim ou mesmo acrescentar algo que por ventura acreditem que mereça ser acrescentado aos comentários.

Repetirei aquilo que uma vez disse nos meus posts sobre o Next Dimention e Lost Canvas: apesar de neste site/blog eu procurar trazer informações e curiosidades objetivas, aqui ainda é o lugar onde expresso minhas opiniões, por isso se quiserem discordar só por discordar, xingar a série, dizer que não consideram ela "canônica" e todo tipo de coisa do gênero, é um direito que compete a cada um, mas aqui isso não me interessa, para isso existem fóruns e outros canais. Por outro lado, comentários construtivos serão sempre bem-vindos. E cuidado com os spoilers!

No mais, àqueles que chegarem até aqui e decidirem prosseguir, espero que apreciem meu olhar e comentários.

Episódio 01 [exibido em 01/04/2012]
A vida salva por Seiya! Os Lendários Cavaleiros (Santos) revivem!
Seiya ni yotte sukuwareta inochi! Yomigaere Saint densetsu!

★ Staff principal:

Roteiro: Reiko Yoshida
Direção e Storyboard: Morio Hatano
Direção de Animação: Yoshihiko Umakoshi

Reiko Yoshida nunca trabalhou com Saint Seiya, mas segundo entrevista no mook Saint Seiya Pia, ela viu toda a série e procurou fazer jus à ela. Já Hatano, assim como outros membros do staff (cuja lista mais completa foi transcrita pelo Nao, em seu site que recomendo uma olhada: Encyna), trabalhou consideravelmente com Saint Seiya. Hatano, em especial, esteve nos OVAs de Hades Santuário e no filme Prólogo da Saga do Céu, o que justifica a qualidade deste episódio piloto.

★ Elenco:

Kôga (ou Kouga) de Pégaso: Hikaru Midorikawa

Shaina: Mami Koyama
Tatsumi: Yokitoshi Hori
Kôga bebê: Satsuki Yukino
Marte: Hidekatsu Shibata
Seiya de Sagitário: Tôru Furuya
Saori Kido/Atena: Shôko Nagawa

Um ponto alto dessa série, com certeza, é o retorno de Furuya ao papel de Seiya. No passado, ele largou a série quando Kurumada decidiu que seus companheiros de elenco estavam velhos demais para os papéis, após o filme Prólogo da Saga do Céu (Tenkai). Agora, ele está de volta com todo o respeito que merece, e não voltou sozinho. Junto com ele, Mami Koyama e sua voz tão característica como Shaina, e Yokitoshi Hori também retoma o fiel mordomo/prentenso guarda-costas, Tatsumi! Só lamento a Keiko Han não ter voltado como Saori... Agora, o protagonista é o jovem Kôga, dublado por Hikaru Midorikawa, que dublou tão bem o Tôma/Ícaro no filme Prólogo da Saga do Céu. A voz de Marte também é de um veterano de Saint Seiya: Hidekatsu Shibata dublou o mestre de Ikki, Guilty, e também Falker, o pai de Mime em Asgard TV. A dubladora de Yuna de Águia faz uma ponta como a voz do bebê Kôga.

★ Prólogo

O episódio começa mostrando cenas do Santuário, à noite. Um bebê dá passos desajeitados, e logo em seguida Saori aparece em cena, sentada em um tipo de pequeno jardim, observando a criança que começa a chorar ao cair no chão. A cena é um tanto quanto dúbia: Saori observa um misterioso bebê que apareceu do nada no Santuário ou ela já estava cuidando dele faz um certo tempo? Eis o primeiro mistério de Omega.

Logo em seguida, um cosmo ameaçador aparece, e um asteróide vermelho (ou será só a projeção de um planeta?) surge diante de Saori, uma entidade poderosa, instintivamente, ela segura o bebê em seus braços para protegê-lo. A cena da aparição de Marte lembra ao mesmo tempo a aparição de Ártemis no filme Prólogo da Saga do Céu (Tenkai-hen), onde o céu muda de cor de repente e a divindade aparece e, ao mesmo tempo, a cena de Asgard TV em que Poseidon, ainda sem mostrar sua forma real, surge de maneira ameaçadora perante Hilda de Polaris.

O tal deus não perde tempo e dispara uma poderosa rajada, mas Saori consegue conter facilmente o raio vermelho com sua barreira (também não ficou claro para mim se foi uma simples defesa de Atena - tal qual na batalha final contra Poseidon - ou simplesmente a barreira já produzida por Atena para proteger o Santuário - já conhecida desde o mangá e mostrada sendo criada em The Lost Canvas). Aparentemente, ele vem para buscar Atena, atacando novamente, mas desta vez ele consegue romper a barreira e atinge o ombro de Saori, marcando-a com um tipo de mancha negra e reluzente.

Quando Marte tenta atacá-la novamente, eis que surge Seiya, sob a forma de um Pégaso de cosmo dourado, agora vestindo sua Armadura/Vestimenta Sagrada/Cloth de Ouro da constelação de Sagitário, mostrando que ele foi "promovido", tal qual vemos ocorrer com Dohko e Sion em Next Dimension. Em vez de usar uma capa, Seiya utiliza uma echarpe branca, tal qual o lenço que Shaina, June e Marin utilizam em volta da cintura. Eu particularmente gostei, é menos pomposa do que as tradicionais capas que alguns personagens usavam no passado.

A figura é Marte (Mars), ele me lembra muito a projeção de Cronos que aparecia no Episode G. Marte reconhece a força de Seiya, digna de um Cavaleiro de Ouro, e diz que estava esperando por ele, o "Seiya de Pégaso". Da mesma forma, Seiya também já esperava por Marte. A luta entre Seiya e Marte é muito dinâmica, realmente há confrontos corpo-a-corpo que eram tão raros desde a série de OVAs de Inferno e Elísios.

Durante o combate, há uma cena em que Seiya aparece sem asas. Parece extremamente banal para ser um erro, fico me perguntando se foi isso mesmo ou as asas se retraíram e cobriram o orifícios que existem nas costas da Armadura. Nessa mesma cena, Marte revela que sua vestimenta protetora se chama "Galáxia". A Armadura de Sagitário, que também mudou de forma, ganhando novo visual e durante o combate contra Marte, vemos que as asas podem se abrir para aumentar a proteção. Durante a luta contra Marte, um braço da Armadura de Ouro é estraçalhado pelo poder de Marte.

Enquanto Seiya utiliza seu tradicional "Meteoro de Pégaso" (Pegasus Ryûseiken), Marte utiliza um golpe do qual ainda não tenho 100% de certeza quanto o significado ou mesmo uma romanização correta, mas acredito que o mais próximo seria "Rubellus Scelus Gungnir" (ルーベルシュルスグングニル/Ruuberushurusu Gunguniru). que parece um misto de latim (rubellus = vermelho, rubro e scelus = crime, maldade) e nórdico antigo (gungnir = o balançar, mais conhecida pelo nome da lança de Odin, que nunca erra seu alvo), então eu chamaria de "Lança Maligna Rubra".

A cena é cortada pelo bebê impressionado com o grande embate de poder de Marte e Seiya.

★ A Abertura

A abertura é um primor, não bastasse condensar uma série elementos que lembram a clássica primeira abertura de Saint Seiya, a tão regravada canção-tema, "Pegasus Fantasy" (até Furuya já gravou sua versão dela) agora ressurge em dueto com Shôkotan (apelido da nova voz de Saori) e Nobuo Yamada (apelidado de NoB) com a sua banda Make-Up..

Assim como no início da série clássica (de fato é a primeira coisa do 1º episódio), a lenda dos Cavaleiros/Saints é narrada, mas agora é a voz de Furuya, o Seiya, que ouvimos no lugar do antigo Hideyuki Hori, o Aiolia e narrador de toda a série clássica e OVAs.

Durante a narração, destaque para as imagens de Ikki, Hyoga, Shun, Shiryu e Seiya ao estilo de Araki e Himeno, aparentemente retirados da abertura dos OVAs de Hades Inferno e Elísios.

Em seguida vemos a imagem de Kôga, Seiya e Saori, e depois o logo da série, com destaque para a letra grega Omega, que na série tem ganhado o sentido de "sequência" e ainda "conclusão".

O logo da série converte-se nas Clostones (Cloth + Stone) de cada um dos novos protagonistas, que agora substituem as urnas (no mangá são chamadas de Pandora Boxes). Daí surgem os novos jovens.

Depois vemos cada um em roupas civis com sua respectiva constelação protetora: Kôga de Pégaso, Sôma de Leão Menor, Yuna de Águia, Haruto de Lobo e Ryûhô de Dragão, e ao final Eden de Órion.

Saori tomba, enquanto vemos o asteróide (planeta?) de Marte ao fundo e dois novos personagens, provavelmente vilãs, a máscara de uma delas se destaca ao fundo.

Em seguida vemos Yuna, Sôma, Kôga, Haruto e Ryûhô com seus uniformes da escola de Cavaleiros, Palaestra. Nesse quadro, destaque para os nomes de Shingo Araki e Michi Himeno creditados entre os animadores, no canto inferior da tela (bem acima da letra da música).

Uma rápida cena de Saori no que parece ser a sala onde fica seu trono (que parece ser o mesmo em que ela está sentada na primeira abertura da série de TV e que também aparece no Coliseu, durante a Guerra Galáctica) no Santuário e há uma estátua de Atena com escudo ao fundo. A maldição que recai sobre seu corpo, toma toda a tela.

Depois vemos os personagens atacando os Marcianos, os soldados de Marte, destacando seus atributos: Kôga é da Luz, Yuna é do Vento, Sôma é do Fogo, Haruto é da Terra e Ryûhô é da Água.

A imagem de Marte ameaçando a Terra lembra Arles/Ares na primeira abertura.

Na sequência, vemos com mais detalhes a nova Armadura de Pégaso trajada por Kôga, e logo em seguida, surge Eden de Órion, atacando os Marcianos e mostrando que seu atributo é o Trovão. Também a curiosa cena em que ele anda e atrás ergue-se um imenso monumento. Será a tal Torre de Babel que foi mencionada em spoilers?

Rapidamente vemos outro momento que lembra a segunda abertura do antigo anime, os 5 Cavaleiros (Eden não está lá) atacam Marte (no passado, era Seiya e os amigos atacando Poseidon)!

A cena que para mim é a mais polêmica e intrigante: Seiya com o que parece ser a Armadura de Sagitário está ao lado de Hyoga, Shiryu, Shun e Ikki, e eles usam as primeiras versões das Armaduras de Bronze do anime! Eles estão num cenário de chamas. Talvez a cena em si não seja algo que retrate a luta contra Marte, mas talvez um referência aos 2 primeiros filmes em que Seiya sempre usava a Armadura de Sagitário e os outros suas Armaduras convencionais. Seiya se vira e nota-se que ele está num cenário de chamas com a nova Armadura de Sagitário. Não se sabe se essas duas cenas estão realmente conectadas, se são momentos semelhantes que se ligam ou mesmo se é tudo apenas um grande jogo de imagens sem sentido profundo ou "veridicidade", tal qual na abertura da fase de Asgard em que Seiya com o Traje Divino de Odin enfrentava Siegfried e nunca aconteceu ou mesmo os 10 de bronze atacando Ares/Arles na primeira abertura, o que também nunca aconteceu.

A abertura encerra-se com os protagonistas correndo e se convertendo em raios de luz, a imagem do Pégaso voa entre a Terra e o asteróide de Marte (ou será o próprio planeta? ainda não tenho certeza) e depois os 6 jovens fazem suas poses (que, particularmente, achei o único momento bobo e tosco da abertura, mas tolerável).

★ Presente - em uma ilha deserta...

O cenário agora é uma floresta noturna e o jovem Kôga é arremessado do céus, abrindo uma cratera no solo, seguidamente, surge Shaina, com sua nova Armadura de Prata de Ofiúco, perseguindo Kôga. A cena lembra muito o começo do mangá clássico, envolvendo Seiya fugindo do árduo treinamento de Marin. A sequência mostra muito do estilo do diretor Shigeyasu Yamauchi, tal qual vemos em Hades Santuário e no filme do Prólogo do Céu.

De relance, vemos Saori recebendo cuidados de seu fiel Tatsumi. Eles estão numa casa, na mesma ilha.

Durante o treinamento, um momento bem nostalgico, Shaina fala sobre o Cosmo para Kôga, a cena lembra muito quando Marin ensinou isso ao Seiya na série de TV clássica, ela até quebra uma pedra com a mão como Marin, porém a pedra era maior e ela fez com mais estilo, hehehe.

A revista Figure Ô descreve o treinamento de Shaina como "espartano" e dá para ver o porquê, pois a coisa toda parece ter varado a noite, ao amanhecer, Tatsumi e Saori observam tudo, e vemos que Saori está usando uma bengala (que aliás, o cabo tem o formato de um Pégaso, uma associação ao apoio de seu mais fiel protetor ou algo assim). Shaina insiste para que Kôga se esforce e desperte seu Cosmo se não ele não vai proteger Atena ou nem ele mesmo, mas ele mostra sua personalidade forte e rebelde e demonstra-se insensível a tudo isso, ele não entende para que ser Cavaleiro e acredita que Atena é só um mito grego. Mas quando ele despreza o fato de Seiya ter supostamente sacrificado a vida para salvá-lo, Shaina se irrita e o ataca (acho que ainda rola uma sentimento forte pelo Seiya), mas Kôga por instinto a ataca de raspão com seu Cosmo. Ele se assusta e foge, mas Shaina reconhece seu imenso Cosmo.

Enquanto pensa sobre o que fez, Kôga vê uma flor e decide colher algumas para presentear Saori, que afinal tem sido como uma mãe para ele. Nesse momento, vemos que a casa de Saori é idêntica a do filme Prólogo da Saga do Céu. É quase como se fosse a mesma, ou o arquiteto é o mesmo ou então Atena deu um jeito de levar a casa toda para a ilha. Lembrando que a outra casa ficava perto de uma floresta e de um lago. Ambos os locais são descritos como próximos ao Santuário, sendo ou não a mesma casa, só de ter o mesmo design é uma referência no mínimo curiosa. Cabe destacar que, o mook Saint Seiya Pia nos explica que Saori cuidou de Kôga esse tempo todo na "ilha isolada" com a ajuda de Shaina e Tatsumi e que Atena levantou uma barreira/kekkai para ocultar sua presença.

Dentro da casa, há um momento hilário em que Tatsumi repreende Kôga por ter entrado no quarto da sua Senhorita Saori. Ele continua andando por aí com sua espada de madeira! Kôga é salvo por Saori que interrompe a bronca de Tatsumi e sai correndo para a praia, enquanto Shaina vai ver como Saori está. O ferimento de Marte, a maldição, é como um câncer que ao longo dos anos se espalhou pelo corpo de Atena.

Um close na mão de Shaina, uma forma de expressar sua chateação por Kôga ainda não estar pronto para seu destino. Mais uma vez, vemos a sutileza herdada de Hades Santuário e o filme Prólogo da Saga do Céu.

Saori acredita na capacidade de Kôga e enquanto segura seu precioso colar, ela lamenta que o destino de Kôga não possar ser como a de um jovem comum. O momento é cortado por uma estranha reação no ferimento de Saori, que indica o retorno de Marte. No espaço, no que parece ser o asteróide de Marte (ou planeta, ainda não tenho certeza), o deus da guerra do planeta vermelho desperta de seu sono no magma. Creio que era assim que ele estava selado todo esse tempo.

O eyecatch não é nada de mais, apenas vemos o colar de Saori e uma versão negra do mesmo, como uma sombra.

Kôga sonha com a cena de Seiya, salvando-o no passado, quando era aquele bebê. Saori vai conversar com ele. A cena, deles conversando ao põr-do-sol, me lembrou o encerramento de Hades Santuário. Kôga parece feliz em viver com Shaina, Tatsumi e estar sempre perto de Saori, mas insiste em não entender sobre para quê ser um Cavaleiro, sobre Atena ser só um mito e sobre querer ser dono do seu próprio destino. Durante a conversa, fica claro que muito foi escondido de Kôga, nem mesmo ele sabe que Saori é Atena, nem sobre quem exatamente era Seiya.

Saori decide entregar seu colar para Kôga, ressaltando que é algo muito precioso, mas nessa hora, surge Marte. Ele fala que não há mais um Cavaleiro de Ouro para proteger Atena (para mim não ficou claro se ele se referia a ausência de Seiya, cujo paradeiro é desconhecido ou se realmente até agora não surgiram sucessores aos Cavaleiros de Ouro), então Kôga descobre que sua mãe de criação é a deusa Atena e sente o cosmo imenso dela. Marte precisa do poder de Atena para dominar a Terra.

Mesmo tentando se impor, Saori é afetada pela maldição de Marte que aumenta e consome o corpo dela ao tentar usar seu Cosmo. Kôga tenta protegê-la, é então que Marte o reconhece como sendo o bebê que encontrou no passado e rapidamente o derruba longe.

Nesse instante, Tatsumi vem correndo para salvar Saori (como fez na Batalha das 12 Casas), junto com Shaina. Marte dispara um golpe, mas Shaina salva Tatsumi, o nocauteia rapidamente com um golpe na nuca para que ele não atrapalhe nem se arrisque mais e parte para cima de Marte, tentando enfrentar o deus alienígena de uma forma que há muito tempo não a víamos lutar. Para mim ficou mais que claro que o atributo de Shaina é e sempre foi o Trovão.

Marte sabe que ela é Shaina de Ofiúco (outro mistério, eles lutaram antes?) e a nocauteia violentamente com outro golpe que me parece ser "Murus Igne" (Murusu Igunu / ムルスイグヌ), algo do latim que pode se traduzir como "Muros de Fogo". Com isso ele envolve Shaina num pilar de chamas que destroem a máscara dela.

Marte agarra Saori. Kôga não consegue atravessar a barreira de fogo para salvá-la. A pedra do colar de Saori reage aos esforços e à explosão do Cosmo de Kôga, então a Armadura de Pégaso desperta, o colar de Saori é a Clostone (Cloth + Stone) que guarda a Armadura. Ela voa em direção a Kôga, assumindo a forma de Pégaso, desmembrando-se em luzes que avançam sobre Kôga, montando cada parte da Armadura em seu corpo. dá para ouvir o som das peças se montando como no anime clássico) O "object" da Armadura não aparece claramente, mas dá a impressão que estava lá mesmo.

Marte se surpreende ao ver que Kôga é um Cavaleiro. Com a ajuda do espírito ou o cosmo de Seiya, Kôga consegue suplantar as chamas de Marte com o Meteoro de Pégaso! Ele parte para cima de Marte e assim termina o primeiro e empolgante episódio!

Infelizmente não houve encerramento, mas me pergunto se será assim daqui para frente. Enfim, nas cenas do próximo episódio, Furuya é o narrador, vemos que Sôma de Leão Menor irá aparecer. Kôga narra o título do episódio 2, "A partida! O Cavaleiro da nova geração" (ou "Nova Geração de Cavaleiros", também pode se interpretar assim).

No geral, gostei bastante do 1° episódio, acho que é algo original e ao mesmo tempo não é. É como se pegassem elementos positivos e até batidos da franquia inteira, temperassem com referências legais para todo fã e abrissem as portas para novas aventuras de verdade. Só de não ser mais uma obra focada em Hades já é motivo para no mínimo dar uma olhada no anime.

O traço, de cara, foi algo que incomodou bastante gente, mas, sinceramente, para mim esse território já foi desbravado por baques bem maiores como o Episode G, The Lost Canvas, o velho traço retocado do Next Dimension e, antes de tudo isso, as inconstâncias do próprio anime inteiro. Não é algo exatamente como Araki faria, mas sinceramente, acho que é bem menos traumático algo com o estilo próprio do que tentarem emular o traço do mestre como tentaram fazer em muitos episódios feios da série clássica, filme do Lúcifer e muitos momentos dos OVAs de Hades Meikai e Elysion. Araki e Himeno até são creditados em Omega, mas acredito que eles tenham mais envolvimento em terem fornecido a base para toda a série, de repente em flashbacks do passado vejamos seus traços aparecerem, como foi o caso da abertura em que vemos desenhos da abertura do Meikai e Elysion.

Hoje, muitos olham torto para o filme Prológo da Saga do Céu e ignoram o esforço criativo e a forma ousada como Shigeyasu Yamauchi e a equipe mostraram Saint Seiya, abrindo caminho para algo grande que acabou sendo negado a todos: uma verdadeira Saga de Zeus, com tramas mais bem elaboradas. Apesar disso, não dá para esquecer que Yamauchi e seu estilo fizeram dos OVAs Hades Santuário algo realmente grandioso e digno do retorno da série. Seu talento já estava presente na série de TV (o episódio que ele dirigiu em que Seiya e Saori pulam no abismo e ouvimos Lullaby foi marcante), ou mesmo os filmes de Asgard e Abel mostram a qualidade geral de seu toque, e felizmente dá para ver isso nas mãos de seus colegas que estão em Omega, especialmente Hatano que parece se manter fiel ao ideal de Yamauchi e seu Saint Seiya além do trivial.

Sobre a música, não há muito o que eu queira comentar. É agradável, mas definitivamente não é ainda tão marcante quanto as músicas do mestre Yokoyama. Para mim, foi a mesma coisa que senti quando ouvi a trilha sonora de The Lost Canvas.

O grande temor era a possibilidade de ser algo infantil. Bem, eu não acho que foi algo infantil (apesar de que reforço que isso de ser "infantil" não é simbolo de algo ruim e a série clássica foi a "coisa infantil" de muitos de nós, fãs das antigas), mas ao mesmo tempo não foi algo tão pesado como o começo de The Lost Canvas, por exemplo. A dose de nostalgia para os antigos fãs foi na medida certa, a simples aparição de Tatsumi foi algo de deixar pelo menos um pouco empolgado qualquer fã.

Mas, na minha opinião, Shaina foi o grande destaque do episódio. Ela roubou a cena em todos os momentos que apareceu, seja dando uma de treinadora durona, seja ocupando o lugar de Marin ensinando sobre o Cosmo para o Pégaso da vez, ou a proximidade que demonstrou com Saori (sempre pensei que ela seria o "sexto membro" de protagonistas do clássico, afinal, a mulher foi a pseudo-vilã durante boa parte da obra, chegou a ter ciúmes de Seiya com Saori, estava em Asgard para dar uma mão e foi a única dentre os Cavaleiros do Santuário que foi ao fundo do mar para ajudar os Cavaleiros contra Poseidon, encarou o próprio deus quando achou que todo mundo tinha morrido e viveu para contar a história, achei até injusto ela ter tido só uma ponta na saga de Hades inteira), e outra, desde Poseidon nunca mais tínhamos visto Shaina lutar de verdade, me lembrou aquela Shaina que lutava com Seiya no clássico. Muitos podem não ter achado que ela fez grande coisa, mas basta comparar com a tentativa dela contra Poseidon, isso mostra que ela evoluiu alguma coisa. Enfim, fiquei tão empolgado que até tive vontade de dar umas surras em soldadinhos no jogo do PS3 jogando com ela, hehehe.

Saori não me pareceu tão diferente, gostei de sua postura mais firme no seu segundo encontro com Marte. Teria sido ótimo vê-la realmente atacar Marte, mas por enquanto parece ainda ser pedir demais do que sempre foi estabelecido para essa personagem que supõe-se ser a deusa da guerra (o que, inclusive, isso sempre fez a Sasha de The Lost Canvas mais destacada).

Kôga é um personagem interessante, a rebeldia dele e seu questionamento sobre ser um Cavaleiro e não querer que determinem seu destino é algo que remete a metalinguagem, é como se o próprio personagem criticasse a visão que recai sobre ele, como se lutasse contra algo que todos os fãs e até Kurumada esperassem/impusessem ao protagonista. Fiquei pensando também em como a postura de Kôga em relação à Saori é diferente, ele não vai lutar por Saori por ela ser Atena, ele vai lutar pela pessoa que sempre cuidou dele desde que ele se entende por gente, vai lutar por sua mãe. É uma motivação diferente, como no filme Prólogo da Saga do Céu, onde a grande mensagem era que Seiya lutava por Saori, a mulher que amava e não apenas por sua deusa.

Enfim, podia escrever muito mais, mas muitos episódios vem por aí, então fica para as próximas resenhas!

Omega: entrevista de Furuya e Midorikawa.

2012-03-19T20:41:00.001-03:00

Olá, amigos!

Na semana passada, Tôru Furuya e Hikaru Midorikawa participaram de uma coletiva de imprensa, dentre os sites que estiveram presentes, o Repotama! captou algumas breves palavras da dupla que protagoniza essa nova série. A pequena entrevista foi publicada em 16/03/12, então traduzi e trouxe aqui para vocês:

Revive após 25 anos! A tão aguardada nova série, "Saint Seiya Ω (Omega)" começa em 1° de abril de 2012 (domingo)!

"Saint Seiya", uma magnífica estória que gira em torno do tema mitologia grega e com armaduras elaboradas conforme as constelações, chamadas "Cloth", é uma obra original de Masami Kurumada. Foi publicada de 1986 a 1990, na "Shûkan Shônen Jump", é uma história em quadrinhos popular que representa a década de 1980. O anime foi exibido pela TV Asahi a partir de outubro de 1986 até abril de 1989, conquistou novos fãs entre mulheres e estrangeiros.

Nesta primavera, esse "Saint Seiya" revive após 25 anos como uma série de TV animada "Saint Seiya Ω"! Hikaru Midorikawa, com o papel do protagonista, Kôga, e Tôru Furuya, no papel de Seiya, nos contam calorosamente sobre o encanto da obra.

- Conte-nos, por favor, sobre o entusiasmo e uma introdução sobre os personagens que vocês interpretam.

Hikaru Midorikawa: Já que Kôga é um personagem muito carismático, ao interpretá-lo, eu queria fazê-lo ainda mais carismático e eu também. Apesar dele ter 13 anos de idade, que são 30 anos de diferença da minha, eu me dizia "não precisa se preocupar com a idade" (risos). Como eu acho que também é interessante para um dublador (seiyû/ator de voz) interpretar um personagem com idade diferente, eu queria interpretá-lo sem pensar muito.

Tôru Furuya: Eu não achava que poderia interpretar Seiya com minha idade. Como um Cavaleiro de Ouro, eu queria interpretá-lo mais carismático do que antes. Quando participei de convenções e etc que foram realizadas no exterior, percebi que existiam fãs de "Saint Seiya" por todo o mundo. Farei meu meu melhor para que o trabalho se torne algo que vá de encontro com as expectativas deles, por isso torçam, por favor.

- Conte-nos, por favor, os destaques desta obra.

Midorikawa: Apesar de não ser desenhado como a obra original, é uma continuação. Existe uma relação entre as estórias, espero que gostem. Eu acho que o conteúdo vai agradar os novos fãs e os dos velhos tempos.

Furuya: Os espíritos como os da coragem e da amizade foram passados adiante, eles estão fluindo nesta obra. Nos velhos tempos, a Armadura (Cloth) era carregada em um pesado recipiente chamado de "Caixa de Armadura" (Cloth Box), nesta época, um colar equipa ela automaticamente. Acho que é estiloso e elegante. Também gostei do estilo de usar um lenço branco e suas asas que se abrem naturalmente. Além disso, vão gostar do "Meteoro de Pégaso" (Pegasus Ryûseiken) de Kôga e Seiya que explodem no primeiro episódio!

- Você têm alguma lembrança da obra original?

Midorikawa: Apesar de conhecer a obra em si, mas como eu não lia muitas obras assustadoras, com troca de golpes, eu não sei o conteúdo detalhado (risinho). Estou lendo o mangá original exatamente agora e estou gostando.

- Como você interpreta o Seiya atual?

Furuya: No anime de antes, entre os Cavaleiros de Ouro havia personagens mais populares que o Seiya (risos), então eu gostaria de interpretá-lo para que aquela popularidade chegasse a um alto nível nesta época (risos).

Mais de Ω !

2012-03-14T01:32:00.001-03:00

Olá, amigos!

Cada vez mais se aproxima a estreia de "Saint Seiya Ω", ou simplesmente "Omega". Nos últimos dias, muitas informações surgiram, dentre elas, as primeiras imagens dos personagens principais da história (confiram todas retiradas do evento C3 de Hong Kong, lá no blog do Trevor).

Aos poucos foi revelado o elenco principal, com destaque para Hikaru Midorikawa como Kôga ou Kouga como preferirem, e Tôru Furuya triunfalmente retomando seu papel de Seiya!

Eis o elenco principal:
Sôma (ou Souma) de Leão Menor: Katsuyuki Konishi
Ryûhô (ou Ryuhou) de Dragão: Tetsuya Kakihara
Haruto de Lobo: Tatsuhisa Suzuki
Eden de Orion: Junnichi Suwabe
Yuna de Águia: Satsuki Yukino
Kôga (ou Kouga) de Pégaso: Hikaru Midorikawa
Seiya de Sagitário: Tôru Furuya

Revista Animage (destaque para a pequena entrevista do produtor Gô Wakabayashi, que trarei em outro post) e a Newtype trouxeram novas imagens e informações: Sôma é esquentadinho do grupo, Ryûhô é o filho de Shiryu; Haruto tem o maior número de técnicas, combinando seus atributos ninja com os de um Cavaleiro e é se dedica muito aos estudos para aumentar seus conhecimentos; Eden é o tipo bstante auto-confiante e que não tolera os mais fracos; Yuna é a feminista que questiona a forma como as mulheres Cavaleiro são vistas, começando pelo uso da máscara.

A lista de staff dos primeiros episódios:
Episódio 1
Roteiro: Reiko Yoshida
Direção e Storyboard: Morio Hatano
Direção de Animation: Yoshihiko Umakoshi

Episódio 2
Roteiro: Akatsuki Yamatoya
Direção: Hideki Hiroshima
Storyboard: Eisaku Inoue
Diretor de Animação: Emiko Miyamoto

Com certeza são nomes interessantes, destaco Eisaku Inoue que esteve na Saga de Hades e no filme Tenkai, bem como Akatsuki Yamatoya, que foi um dos que trabalharam no roteiro do filme Tenkai.

O site oficial da TV Asahi acrescentou que, no começo da história, Atena e Kôga são atacados Mars (agora colocado como Marte, o deus da guerra tal qual da mitologia romana), mas ele é selado por Seiya. Os subordinados de Mars agem secretamente até o seu retorno. Saori funda a escola de treinamento de Cavaleiros, Palaestra, localizanda numa ilha ao sul do Santuário.

Enfim, a série fica cada vez mais interessante. E seu contexto é ainda mais impressionante, pois a Toei resolveu promover um chamado "Seiya Night", que nada mais é do que a pré-estreia mundial de Omega, sendo exibido simultaneamente em Tóquio, Nagoya, Osaka, Taiwan, França e Brasil (por enquanto). Em Tóquio, o evento contará com a presença de Furuya e Midorikawa, bem como o Hironobu Kageyama (interprete de músicas de SS como Soldier Dream e Blue Dream) fazendo uma apresentação especial. O evento será em 30 de março, a partir de 00:30 até 6:00 (ingressos custando cerca de 5000 ienes). ATUALIZADO: Reino Unido, Alemanha e Espanha estão negociando para aderir ao Seiya Night também (fonte).

A série já tem até sua coleção de Crusade Cards a serem lançados em 22/06, 61 cards ao todo.

Agora, além da própria estreia, o que mais estou aguardando é que chegue nas minhas mãos o mais novo mook (magazine + book) de Saint Seiya:

Saint Seiya Pia

A ilustração da capa foi feita pelo character designer de "Saint Seiya Ω", Yoshihiko Umakoshi. É um livro que promete trazer muitas entrevistas com a equipe técnica do anime de hoje e do passado, bem como ilustrações de Araki e Himeno (dão a entender que são inéditos, o que confirmaria que Araki e Himeno chegaram a participar da concepção do projeto). Infelizmente, não há entrevistas com o elenco (especialmente os veteranos) nem com outras personalidades da equipe técnica do passado, mas mesmo assim, parece que vai ser um livro e tanto, digno do retorno do anime.

Descrição:
Tamanho: papel A4 variavelmente
88 páginas totalmente coloridas
Editora: Pia Kabushikikaisha

Conteúdo:
■Introdução
Comentário ilustrado de Masami Kurumada, o autor de "Saint Seiya".

■ Reporte de "Saint Seiya Ω"
・Apresentação dos Personagens
Grande divulgação de desenhos e esboços dos personagens principais feitos pelo character designer, Yoshihiko Umakoshi!
・Entrevista com a equipe técnica
Diretor da série, Morio Hatano × Character Designer, Yoshihiko Umakoshi (bate-papo)
Roteirista da série:Reiko Yoshida
Diretor Artístico: Kentarô Akiyama
・Comentários da equipe técnica
Produtor: Gô Wakabayashi

Entrevista
Dublador: Tôru Furuya
Designer de cores: Kunio Tsujita

■ "Saint Seiya" Chronicle
・Guia da série de TV "Saint Seiya" e "Saga de Hades, o Rei das Trevas"
・Guia dos filmes de "Saint Seiya"
・Entrevistas com a antiga equipe técnica
Kôzô Morishita (Diretor)
Tomoharu Katsumata (Diretor)
Michi Himeno（Character Designer、Supervisora Geral de ILustrações）
・Galeria de Ilustrações
Compilação de ilustrações, os layouts de Shingo Araki e ilustrações originais (genga) de Michi Himeno.

■Anexo
Pôster com a ilustração da capa feita por Yoshihiko Umakoshi.

(Quem adquirir o livro no site da editora ou direto no site de produtos da Toei, leva um clear file - um espécie de capa de plástico).

Mais informações no meu twitter e nos próximos posts daqui.
Até lá!

Universo Saint Seiya sob nova perspectiva

2012-02-19T05:54:00.001-02:00

Olá, amigos!

Tenho lido em sites do mundo inteiro e em alguns fóruns sobre as reações em torno do anúncio de Saint Seiya Omega. Aqui mesmo, dois leitores postaram sobre isso, um manifestou um certo descontentamento com Omega, o que eu pude constatar em outros lugares também. O outro perguntava justamente sobre a repercussão do anúncio no Japão e se isso seria uma nova era de ouro para Saint Seiya.

Bom, não vejo essa nova série como algo problemático como os mais pessimistas e críticos de plantão já antecipam. A existência dela não impede que demais projetos existam. A continuação do anime do LC e possíveis outras animações sobre Saint Seiya não se tornaram inviáveis. Particularmente, só não me agradava a ideia de um remake do anime clássico. Uma mera versão ao estilo "Dragon Ball Kai" não seria possível, ou seja, remasterizar e redublar o anime sem todas as vozes originais e cortando cenas e personagens tão entrelaçados à história original que seria algo inviável. Particularmente, não curto remakes, ver certas cenas redesenhadas com belos traços ou até novos ângulos me agrada, mas refazer tudo e propor que se esqueça o que já foi feito e que ganhou notoriedade e construiu boa parte da fama da obra é algo que não me agrada. Todos os jogos, audio dramas e recentemente o pachinko já fizeram muito bem o papel de mostrar "pseudo-remakes", mas no final o animo clássico perdura e já basta sua existência paralela ao mangá original. Sob este aspecto, não me incomodou em nada o anúncio de Saint Seiya Omega.

Embora o traço novo da série me lembre bastante fanarts e até as ilustrações oficiais que empurram para os demais países que consomem os produtos de Saint Seiya, ainda assim acho mais próximo do original de Araki Production e mais agradável do que o traço do Episódio G e em outros aspectos ao do LC também.

Quanto ao suposto interesse em atingir o público de outros países, colocado como premissa deste projeto, é algo natural e também não me incomoda, especialmente se isso favorecer a vinda da série oficialmente para essas bandas ou mesmo ter acesso a blu-rays da série com legendas em inglês.

Quanto ao ar infantil da nova série, apesar de só termos uma imagem oficial até agora para julgar, mas ainda assim considerando a faixa de horário em que será exibido, é comum supor-se isso. Porém, considerando que Saint Seiya (clássico) começou com uma tendência infantil, o público-alvo era crianças e isso foi dito em várias entrevistas de pessoas do staff daquela época, então não vejo isso como problema. A popularidade entre crianças era grande e o fato da Bandai lançar tantos e tantos brinquedos, incluindo os famosos bonecos da Saint Cloth Series (antecessores dos Cloth Myth) demonstram essa tendência. A série foi ganhando contornos menos infantis aos poucos, mas ainda assim era um estilo próprio daquela época. Acredito que mesmo tendo um teor infantil no começo, pode evoluir como a série clássica.

Cabe ressaltar que sempre foi intenção de Kurumada renovar a série e conquistar novas gerações e novos mercados, dando mais 20 e tantos anos de vida para Saint Seiya. Desde 1991 se falava que Hades seria a ponte para uma nova era, o falecido Yoshifumi Hatano tinha apresentado o projeto chamado "Saint Seiya Gendai Shinwa" ("O mito atual de Saint Seiya"), onde se analisava o passado da série de TV e os planos de uma nova produção. Quando os OVAs surgiram nessa última década e com o filme Tenkai, Kurumada havia manifestado ainda mais suas intenções de levar a série a outro nível.

Quando o elenco original da série mudou na fase Meikai de Hades, Kurumada por meio de seu site expressou lamento por considerar que Furuya, a eterna voz de Seiya, poderia continuar no que ele vislumbrava para a série. Por isso, ainda paira no ar se Furuya voltaria a interpretar Seiya, bem como Keiko Han reviveria Saori. Ambos, juntamente com Shigeyasu Yamauchi apareceram novamente juntos para promover o lançamento do box de blu-rays dos 5 filmes do anime. Alguns dos atuais membros do staff de Omega trabalharam juntos com Yamauchi, se há uma sombra de dúvida sobre a participação de Furuya, dá até para sonhar em ter o diretor de volta nessa nova série, dirigindo alguns episódios como fez nos tempos da série clássica.

Enfim, Omega de um jeito ou outro já se tornou um marco em Saint Seiya, um grande divisor de águas. Se vai ser bom ou não, vai caber a cada fã julgar conforme seus gostos. Mesmo o mais crítico e exigente vai querer conferir essa nova série que, coincidência ou planejadamente, estreia exatamente no dia em que a série de TV acabou com o último episódio de Poseidon (01/04/1989).

Para finalizar, trago algo interessante. No tradicional fórum japonês 2ch surgiu um quadro correlativo de todas as obras de Saint Seiya, não é oficial e a autoria é desconhecida. Era algo que sempre desejei fazer e até tenho tentado por meio de artigos aqui. Porém, este quadro tem as impressões pessoais desse autor misterioso. Então traduzi aqui e deixo com vocês todo o universo Saint Seiya sob essa nova perspectiva. Vou comentando mais sobre Omega e minha opinião sobre o que está disposto nesse quadro numa próxima ocasião, até lá, pensem à respeito:

Saint Seiya Omega, surge uma nova geração!

2012-02-07T01:45:00.001-02:00

Olá, amigos!

Depois de uma série de rumores nas últimas semanas, onde Seiji Yomoyama, maestro da trilha sonora de Saint Seiya pela Toei (não do LC), confidenciava seu lamento por não participar de uma nova série, eis que hoje (dia 07 no Japão) Kurumada anunciou em seu blog a imagem nova (mas sem novidades) do filme CG e a impactante imagem e anuncio de 聖闘士星矢Ω (Saint Seiya Omega)!

Conforme o site oficial, a nova série será semanal e estreia em 01/04, às 06:30 da manhã. A série será exibida na mesma que exibiu o anime clássico de Saint Seiya, a TV Asahi (hot site também já no ar).

Equipe técnica:
Obra Original: Masami Kurumada
Produtores: Matsuhisa Tomoharu Matsuhisa (TV Asahi), Gô Wakabayashi (Toei Animation) Diretor da série: Morio Hatano
Desenho de Personagens e Diretor Geral de Animação: Yoshihiko Umakoshi
Roteirista da série: Reiko Yoshida
Produção: TV Asahi e Toei Animation

Personagens:
Kôga: o protegonista. O Cavaleiro de Bronze de Pégaso. Tem 13 anos. Carrega o destino de se tornar o Cavaleiro de Pégaso. Sua técnica é "Meteoro de Pégaso" (Pegasus RyûSeiKen). Seu espírito imbátivel e sua natureza rebelde são fortes, bem como sua obstinada determinação. Ao se encontrar com seus camaradas Cavaleiros, desperta para a importância dos laços e da amizade.

Seiya: o Cavaleiro de Pégaso. É um lendário Cavaleiro que protegeu Atena contra o mal em batalhas do passado. Nesta série ele aparece como um Cavaleiro de Ouro.

Saori Kido, a deusa Atena: tem a missão de proteger todos os seres vivos e a paz na Terra. É encarnação da deusa da guerra. Nesta série, é a mãe adotiva de Kôga.

Yuna: a heroína. Cavaleiro de Bronze da constelação de Águia. Tem 14 anos.

Sôma: melhor amigo de Kôga. O Cavaleiro de Bronze de Leão Menor (Lionet). É pareceiro e dependente de Kôga.

Ryûhô: é como um irmão mais novo de Kôga. Tem 12 anos. É o Cavaleiro de Bronze da constelação de Dragão.

Eden: o enigmático Cavaleiro de Bronze da constelação de Orion. Tem 15 anos.

Haruto: O Cavaleiro de Bronze da Constelação de Lobo.Descendente de ninjas. Tem muitos conhecimentos para seus 13 anos.

Mars: O guerreiro do planeta Marte. Rapta a deusa Atena para construir um mundo de seus próprios ideais.

Segundo sinopse prévia do 1º episódio: Nas redondezas do Santuário, onde pode-se ver as 12 Casas, Atena encontra o bebê Kôga dormindo. Porém, trevas imensas surgem e explodem contra ele. Um pilar desmorona em cima do bebê, mas num piscar de olhos surge o Cavaleiro de Ouro, Seiya! Então aparece o maligno Mars vestido com um manto. Seiya VS Mars! O que acontecerá nesta batalha e qual será o destino de Kôga?

Outros sites japoneses que anunciaram o novo anime: Mantan Web e Web Television.

Não sei quanto a vocês, mas achei no mínimo interessante! Definitivamente melhor do que ver um ND animado ou um deturpado remake da série clássica! Vamos aguardar para ver!

Até a próxima!

Adeus, Shingo Araki...

2011-12-04T21:50:00.001-02:00

Olá, amigos.

Nesta quinta-feira, 1º de dezembro de 2011, foi anunciado pelo site francês Animeland e Manga Air o falecimento morte de Shingo Araki, um dos membros mais importantes do staff que produziu o anime de Saint Seiya durante todos esses anos.

Os próprios japoneses foram apanhados de surpresa e muitos custaram a acreditar, até que site de notícias do país vieram a confirmar, em linhas gerais que Shingo Araki, renomado diretor de animação, havia falecido às 01:21 do dia 1 º de dezembro, aos 72 anos, em um hospital de Itabashi, por insuficiência circulatória aguda. A cerimônia de funeral ocorreu apenas com a presença de parentes mais próximos. A viúva, a sra. Hiroko, representou a família na cerimônia.

Posteriormente, o filho de Araki publicou nota oficial no site do mestre (onde pode-se encontrar prévias de "SOURIRE", sua última e única obra em formato de mangá). A seguir, minha tradução livre da nota de pesar que nos traz alguns esclarecimentos:

A todos os fãs,
Shingo Araki faleceu de insuficiência circulatória aguda no Hospital Universitário de Itabashi, às 01:21 da manhã do dia 01/12/2011. Morreu aos 72 anos, velório e funeral foi feito com os membros da família. Posteriomente, será realizada uma cerimônia de despedida.
Em alguns dias, serão realizados o velório e o funeral e gostaríamos de reservar esta ocasião para nós, os familiares, e pessoas mais próximas de Shingo Araki. Gostariamos que mesmo que apareçam informações incorretas na internet contendo a localização, datas, horários e e etc, ficaríamos muito gratos se todos respeitassem a restrição de visitantes. Mesmo que leve um certo tempo, anunciarei aqui o dia e horário da cerimônia de despedida.
Após alguns anos de condição física abalada, meu pai se forçou a caminhar e nadar em um ritmo impressionante para recuperar sua saúde, ele se recuperou tão rapidamente que surpreendeu a família. Na noite de 30 de novembro ele foi exultante para a piscina, como fazia todas as noites depois do jantar, provavelmente ele se afogou durante a prática de kenobi [n.t.: prática de exercícios de yoga na água], mas apesar de ter sido socorrido imediatamente, ele não pôde ser reanimado.
Nos últimos anos, meu pai esteve em ótima condição física, e queria desenhar o mangá "SOURIRE" com uma inimaginável força apesar da idade e de sua doença crônica. As habilidosas linhas e cores que nem sequer foram mostradas deste maravilhoso trabalho que mantém completamente com ilustrações fortes uma história atemporal sem jamais perder a simplicidade, tornou-se uma obra póstuma de Shingo Araki. Lamento muito.
Apesar de estar confuso com o que seria melhor fazer com os desenhos que meu pai deixou espalhados por toda a casa, sinto que este trabalho é uma missão deixada por quem partiu deste mundo, então, por favor, peço que aqueles que tem apoiado até agora "SOURIRE", que continuem, pois gostaríamos de prosseguir com muitas pessoas que o apoiaram.
É indescritível o quanto todos que apreciaram, incentivaram e amaram o trabalho do meu pai como animador, que sempre apoiaram de coração o meu pai. Eu gostaria de agradecer em nome do meu pai. Obrigado.
Representando a família enlutada. Shinji Araki

Araki foi responsável pelo character design de todo o anime, do primeiro episódio da série animada de Saint Seiya, passando por todos os filmes, até os últimos OVAs da "Saga de Hades - Elísios". Sua última entrevista sobre Saint Seiya pode ser lida aqui.

No Tokyo Anime Award 2011, Shingo Araki ganhou o prêmio por serviços meritórios.

"As crianças assistiram as animações através dos meus desenhos, gostei de ter desenhado os maravilhosos sonhos dessas histórias. Sinto orgulho de ter desenhado com afinco as imagens originais das animações".

Ele também esteve na Paris Manga 2011:

Mais imagens recentes de Araki podem ser encontradas nesta página do facebook.

Shingo Araki nasceu em 01 de janeiro de 1939 (Capricónio), no distrito de Aichi. Entrou no estúdio Mushi Production em 1964, e estreou como animador com "Jungle Taitei" (1965). Fundou a Araki Production em 1974, e trabalhou juntamente com Michi Himeno desde "UFO Robo Grendaizer" (1975).

Em 1979, Araki foi destaque na revista japonesa Animage. Nesta revista também foi mostrado pela primeira vez o estúdio Araki Pro.

Cena de um programa de TV que homenageou Araki.

Junto com ela ficou conhecido como "a dupla de ouro". Foram homenageado pela Shueisha com um artbook focado em Saint Seiya, o Hikari.

Alguns de seus trabalhos mais importantes foram "Babel Ni Sei" (1973), "Versailles no Bara" (1980), "Fûma no Kojirô" (1989), e "Ring ni Kakero 1" (2004). Trabalhou como desenhista de personagens e supervisor de animação de quase toda a série "Saint Seiya". Por diversas vezes, Araki comentou sua grande familiaridade com os personagens de Saint Seiya por se parecerem (pelo menos em personalidade e atitudes) com personagens de outros de seus trabalhos.

Esta é uma imagem da revista japonesa Animage (ano desconhecido por mim) que condiz com a declaração de Araki para a revista Dynamic Visions Italia (mérci a Ludovic "Arion" Gottigny.pela tradução):

(...) Se você olhar para os Cavaleiros mais de perto, pode ver que eles representam os cinco padrões mais recorrentes em minha carreira: Seiya é um bravo como foi Takuma Ichimonji (em Wakusei Danguard Ace) ou Babel (Babel Ni Sei). Hyoga era belo, como Tony Herken (Wakusei Danguard Ace) ou Serge (Hana no Ko LunLun), que como Herken, é um personagem que deve muito à mão de Michi Himeno, Shiryu é semelhante ao misterioso e belo às vezes o "tipo frio", como Daisuke Umon (UFO Robot Grendizer) ou Andre em Versailles no Bara. Ikki é um personagem maduro como Fersen (Versailles no Bara). Shun, finalmente, é o personagem com uma sensibilidade mais feminina que, mais do que um homem, é uma reminiscência de heroínas como Marie Antoinette (Versailles no Bara), Meg (Meg-Chan) ou Maria (UFO Robot Grendizer).

Vídeos de outras obras nas quais Araki trabalhou:

DOGAN

http://www.youtube.com/watch?v=WDCLa7mWHBI

Grendizer:

http://www.youtube.com/watch?v=MsbMLXIlTy8

Versailles no Bara (Lady Oscar)

http://www.youtube.com/watch?v=4WHeC5ZxTis&feature=related

Babel Ni-sei

http://www.youtube.com/watch?v=5Nb6tPjQCEg

Galactic Gale Baxinger

http://www.youtube.com/watch?v=AfiXQj3_gp8&feature=related

Majokko Meg-chan:

http://www.youtube.com/watch?v=zU-4NIDpMNc

Sinceramente, poderia escrever muito sobre Araki, há muitas entrevistas e vídeos que mostram mais sobre ele e, em especial, sobre sua relação com Saint Seiya. Enfim, não faltarão oportunidades para isso.

Até a próxima!

Saint Seiya Senki - review prévia

2011-11-20T22:43:00.001-02:00

Olá, amigos!

Bem, trago aqui um breve review com as principais informações do jogo Saint Seiya Senki que será lançado neste dia 23/11.

Apesar de lá no Japão já terem pessoas que tiveram acesso ao jogo e ao guia oficial, eu ainda estou esperando meu jogo e a Ultimate Cosmo Bible chegarem (deve ser até o fim do mês, mas até lá, aqui vai uma prévia com as informações básicas que coletei, depois será complementada.

[Á medida que forem aparecendo mais informações ou se confirmando outras vou alterando aqui, podem ocorrer algumas correções também].

PERSONAGENS

A Ultimate Cosmo Bible trouxa de antemão a informação de que seriam 20 personagens principais. Porém, isso não inclui alguns que serão baixados via DLC da Playstation Network. Outros personagens que aparecem no jogo como sub-chefes até o momento não poderão ser jogáveis, Saori também é um personagem que apenas aparece durante a história e também não pode ser utilizada. Alguns personagens possuem formas alternativas jogáveis, como os 5 de Bronze, Aiolos e DeathMask que podem lutar sem Armaduras, o que lhes permite encher a barra de Cosmo mais rápido.

É interessante como cada personagem possui sua particularidade. Como Hyoga que pode congelar seus inimigos ao atacar. Ikki pode queimar os adversários que apenas se aproximarem dele quando ele concentra seu cosmo e o faz esplodir. a "Onda Trovão/Thunder Wave" de Shun praticamente atige vários inimigos que estejam em posições diferente da tela, não é algo linear. Shiryu pode usar o "Último Dragão/Rozan Koryuha" mesmo contra adversários menores, e etc. Ikki é o único que, depois de retirar a Armadura, pode usá-la novamente, como se a revivesse das cinzas.

Apesar de serem os mesmos personagens do primeiro jogo do PS2, a jogabilidade melhorou consideravelmente bem como a execução dos golpes e seus efeitos.

1- Seiya de Pégaso / Versão Sem Armadura / Versão da Armadura V2 (DLC) / Versão de Ouro (Protect Code de DLC como extra do Box especial do Jogo)
2- Shiryu de Dragão / Versão Sem Armadura / Versão da Armadura V2 (DLC)
3- Hyoga de Cisne / Versão Sem Armadura / Versão da Armadura V2 (DLC)
4- Shun de Andrômeda / Versão Sem Armadura / Versão da Armadura V2 (DLC)
5- Ikki de Fênix / Versão Sem Armadura / Versão da Armadura V2 (DLC)
6- Marin de Águia
7- Shaina de Ofiúco
8- Mu de Áries
9- Aldebaran de Touro
10- Cavaleiro de Gêmeos
11- Saga de Gêmeos (Versão do Mal / Versão do Bem)
12- Death Mask de Cãncer / Versão sem Armadura
13- Aiolia de Leão
14- Shaka de Virgem
15- Milo de Escorpião
16- Aiolos de Sagitário / Versão sem Armadura
17- Shura de Capricórnio
18- Camus de Aquário
19- Aphrodite de Peixes
20- Seiya de Sagitário (Protect Code de DLC como brinde da versão regular do jogo)

- Dohko de Libra (DLC) aparece fora da contagem oficial. Assim como ele, muitos outros personagens serão adicionados em DLC. Dohko só poderá ser utilizado no Mission Mode com 1 player, nada de Co-Op.

Sub-chefes (não jogáveis):
- Black Saints: Pégaso Negro, Dragão Negro, Cisne Negro, Andrômeda Negro, Fênix Negro (grupo de sombras de Ikki), Ofiúco Negra, Águia Negra, Lagarto Negro.

- Misty de Lagarto

- Cassios

(se existem mais, ainda não tive confirmação oficial)

GAME PLAY

Left stick: Mover-se
Cross (X): Pular
Square (Quadrado): Ataque normal
Triangle (Triângulo): Ataque Forte
Circle (Círculo): Ataques Especiais
R1: Ataque Especial
R1+Circle: Ataque Especial
L1: Desvio/Evasão
R2: Cosmo Burst (explosão de cosmo que junto com um ataque especial seu poder aumenta)
L2: Sétimo Sentido

Na tela existe um medidor de cosmo no formato do báculo de Niki. Ele recarrega gradualmente, mas conseguindo-se uma pontuação de combos alta ele aumenta mais rápido. Se seu medidor de vida estiver em vermelho, ou seja, perto de morrer, como no anime, seu Cosmo aumenta ainda mais também.

Cada vez que você usar um ataque especial, uma parte do medidor de Cosmo se vai. Para ativar o Sétimo Sentido é necessário ter um estoque cheio de cosmo.

Pressionando-se R2 irá ativar modo "Cosmo Burst" que lhe permitirá desencadear ataques mais poderosos enquanto consome o medidor de cosmo. Fazer isso enquanto se move irá ativar um "burst dash". Segurando-se o R2 vai durar até o medidor de cosmo esvaziar.

Pressionando-se o L2 ativa-se o Sétimo Sentido, que será o modo em câmera lenta. Normalmente isto irá consumir bastante cosmo, mas se você ativá-lo logo antes de ser atropelado por um ataque inimigo, dá para ativá-lo sem consumir.

Às vezes há uma espécie de chama de cosmo queimando no topo da tela, no círculo superior esquerdo, esta é a "Big Bang Energy". Quando isso estiver aceso, se você usar um "Burst Finish" (R2 + botão finalizador), realizará um Ataque Big Bang.

Após passar por cada fase, pontuações são dadas e registradas (até agora a única parte online do jogo que li à respeito é poder comparar com outros esses dados), ao final o jogador ganha "Cosmo Points" que podem ser usados para aumentar os atributos do personagem em geral, deixar um golpe mais forte e etc.

MODOS

- Story Mode: segue-se a história do anime com algumas novidades.
Com exceção da "Batalha das 12 Casas do Zodíaco", há adendos chamados "Short Story": Capítulo Aiolos (fuga de Aiolos do Santuário através das 12 Casas), Capítulo do Aiolia, Capítulo da Shaina, Capítulo da Marin e Capítulo do Ikki. Todos mostrando coisas que o anime não mostra.

- Mission Mode
Nesse há liberdade de escolher entre batalhas por fases: Caminho para a Casa do Zodíaco e Batalha na Casa do Zodíaco. Jogando-se com 1 player são 30 stages (fases) e Tag Challenge, ou seja, 2 Players/Co-Op, são apenas 10 stages.

- Detalhes sobre o CO-OP (2 players)
No modo de 2 jogadores, é uma tela única, não dividida.

Há também uma opção para definir o método de ataques em co-op:
Tipo A: pode-se sentir golpes do parceiro e causar danos aos pontos de vida
Tipo B: pode-se sentir golpes do parceiro, mas não causam dano nos seus pontos de vida
Tipo C: imunidade total aos golpes do parceiro

Se um personagem perder todos os pontos de vida, o parceiro poderá "revivê-lo", é como se replicassem o ato de atingir os pontos cósmicos do personagem que aparece na história.

- Níveis de dificuldade:

Confirmado os modos: Very Easy, Easy, Normal e Hard, mas pode haver um modo secreto que é mais difícil ainda. Pode-se alternar estes modos entre as fases do jogo.

Há também um esquema de controles fácil projetado para jogadores casuais que não estão familiarizados com jogos de ação. Se utilizar este esquema de controle, apenas pressionando-se o Square será possível desencadear muitos combos e até mesmo especiais de finalização. Também há perseguição automática de inimigos (mira automática), bloqueio automático de golpes e até mesmo ativação automática do Sétimo Sentido quando os pontos de vida estão baixos! Muita moleza mesmo.

Créditos e agradecimentos: 2ch, Philip Ho, BlackKite, Site oficial do Jogo da Bandai-Namco, Dengeki, Famitsu (especialmente o review em vídeo do Midnight Live)

Giro Especial pelo Universo Saint Seiya!

2011-10-31T00:03:00.002-02:00

Olá, amigos!

Este é um post especial para mim, pois ele é simbólico, se refere ao aniversário de Saint Seiya, ou melhor, aos 25 anos da série, pois é, na prática mesmo são 25 anos da série de TV que estreou em 11 de Outubro de 1986. O mangá mesmo foi publicado pela primeira vez na Shûkan/Weekly Shônen Jump em 26 de novembro de 1985 (mas a data da capa já dizia ser a primeira edição de 1986, daí oficialmente conta-se como 86 o ano em que tudo começou).

Enfim, nesses 25 (ou 26, XP ) anos, a obra cresceu e muito. Alguns talvez até pensem que cresceu demais, outros que ela está indo muito bem e ainda pode ir além. Eu particulamente estou lá e cá. Sou bem mais nostalgico e ainda me impressiono com as coisas que se podem tirar do clássico. Tanto é que aí está o Pachinko (que na prática não é nada além de um caça-níquel com pedaços de animações razoáveis, mas que não tem a mesma emoção da série de TV clássica) e deu o que falar entre os fãs. Eu particularmente, adorei. Porém, até agora mesmo com ecos de "olímpicos", nada de DVDs compilados ou afins que nos satisfizessem. Só deixaram os fãs com gostinho de "remake"...

Não queria falar dos mangás, poeque resumidamente, Kurumada ainda faz os seus fãs mais fervorosos esperarem pelo "The Next Dimension" (que continua sem me empolgar e nem me surpreender). "The Lost Canvas" continua com sua série de Gaiden, que tem sido até interessante (o Gaiden de Kardia trouxe uma nova classe de guerreiros, os Jaguars/Guerreiros Bestiais, e agora Degel apresenta seu mestre). O "Episode G" deu mais uma pausa, oficialmente por problemas de saúde do co-autor Megumo Okada.

Não tenho o que comentar de interessante sobre brinquedos e similares. Continuam sendo lançados novos Cloth Myth e seus afins. De fato, não me interessam.

De tudo que está para ser lançado nesse mês de novembro de 2011, em comemoração aos 25 anos de Saint Seiya, para mim só vale comentar 3 coisas:

Saint Seiya Super Musical

A ideia do musical permanece tosca, porém o musical foi um sucesso e agradou ao público que foi conferir ao vivo e pagou para assistir online no NicoNicoDouga. O musical rendeu uma série de produtos que estão sendo comercializados: fotos/cards com o elenco caracterizado, um panfleto oficial, um CD (com duas capas, uma com os 5 heróis de bronze e uma com os vilões).

Atualização: o Super Musical voltará a ser exibido entre os dias 22 e 25 de dezembro de 2011. Além disso, também terá um evento para comemorar o lançamento do DVD no dia 26 de novembro.

Site oficial:
http://www.musical-seiya.com/

O DVD com todo o musical será lançado em 21 de novembro deste ano.
Informações sobre o DVD:

Formato: Colorido, Dolby, Widescreen, NTSC
Idioma: Japonês (puro e seco, sem legendas)
Código de Região: Região 2
Código de catálogo: DSTD-3465
Quantidade de discos no pacote: 2 (1 single layer/1 dual layer)
Distribuidor: TOEI VIDEO
Lançamento oficial: 21/11/2011
Tempo médio do conteúdo: 120 minutos
Peso: 230 gramasDSTD-3465
Preço: 8.400 ienes (com taxas inclusas)

E quanto ao conteúdo:

●Disco Principal com o musical em si.
●Disco Bônus contendo:
- Making of "Super Musical Saint Seiya"
Tudo sobre os bastidores da produção.
- Saint Seiya no Inoshô/Figurino de Saint Seiya
Tudo sobre o figurino do elenco.
- Live to Net Yûgô Namahôsô Saint Seiya/ Fusão do Ao Vivo com A Rede, a Transmissão Ao Vivo de Saint Seiya
Detalhes sobre como o musical foi exibido ao público e como foi convertido em DVD.
- Keikoba no Uragawa/O Outro Lado da Local de Ensaios

Imagens e relatos sobre os ensaios do elenco.
- Shonichi no Uragawa/O Outro Lado da Estreia
Bastidores do dia da estreia.
- Otakara! Tatsumi, Erii no Ad-lib hen / Tesouro! Capítulo dos improvisos de Tatsumi e Erii
Vídeo dedicado aos personagens Tatsumi e Erii que possuem uma participação no musical bem diferente do filme original.

● O DVD traz ainda um libreto de 20 páginas.

Site Oficial:
http://www.toei-video.co.jp/DVD/supermusical_seiya.html

Saint Seiya The Movie Blu-ray Box 1987~2004

Esse é bastante aguardado por mim. Sou um fã dos filmes e já garanti o meu blu-ray box. No universo Saint Seiya, os novos OVAs do The Lost Canvas sempre tiveram uma versão DVD e outro em Blu-ray. O box reune, pela primeira vez, os 5 filmes exibidos entre 1987 e 2004, todos já tiveram seus DVDs (os 4 filmes clássicos, inclusive, já estiveram juntos em um DVD Box com direito a bonequinho da série Saint Cloth Series do Seiya com Armadura de Sagitário em edição limitada). Aqui mesmo no site eu já traduzi o booklet deste DVD Box. O Blu-ray Box traz uma ilustração inédita ainda sem confirmação sobre o autoria (provavelmente de Araki e Himeno.

Os filmes foram totalmente remasterizados, contando com áudios real PCM (mono e estereo, dependendo do filme), Dolby True HD (5.1ch), e formato de tela 16:9 com resolução de 1080p Hi-definition. Claro, nem todo o conteúdo terá esta qualidade toda, mas já impressiona.

Segundo informações oficiais a caixa virá com um booklet de 12 páginas (antes diziam que eram 8) com informações e imagens dos filmes, o disco de bônus virá com a entrevista especial e o bate-papo com os atores Toru Furuya (Seiya) e Keiko Han (Saori) dos velhos tempos com o diretor da série e de alguns dos filmes, Shigeyasu Yamauchi (que se responsabilizou pela remasterização dos filmes para o box). O disco também terá um vídeo promocional sobre os 25 anos da série (sem detalhes ainda). O que me chama a atenção é que dizem também que o dvd bônus terá imagens em 16:9 e 4:3, o que me leva a crer que extras antigos, como os trailers dos filmes, estejam neste disco.

Formato: Colorido, Dolby, Edição Limitada, Widescreen, NTSC
Idioma: Japonês (puro e seco, sem legendas - o DVD Tenkai que eu tenho tinha originalmente legendas em japonês mesmo, mas nada consta até o momento no Blu-ray)
Código de Região: Região 2 (Disco Bônus), Livre (Blu-rays, há controvérsias, alguns sites colocam o Blu-ray como Região A)
Código de catálogo: BSTD03460
Quantidade de discos no pacote: 4 (3 discos de Blu-ray dual layer/1 disco de bônus single layer)
Distribuidor: TOEI VIDEO
Lançamento oficial: 21/11/2011
Tempo médio do conteúdo: 295 minutos (estimado, provavelmente não inclui o tempo dos extras)
Peso: 400 gramas
Preço: 17.850 ienes (com impostos incluídos)

Conteúdo dos 3 Discos de Blu-rays:
■Disco 1
"Saint Seiya Jashin Eris"/Éris, a Deus Maligna (exibido em julho de 1987)
"Saint Seiya Kamigami no Atsuki Tatakai"/A Ardente Batalha dos Deuses (exibido em março de 1988)

■Disco 2
"Saint Seiya Shinkû no Shônen Densetsu"/A Lenda do Jovem Escarlate (exibido em julho de 1988)
"Saint Seiya Saishû Seisen no Senshi-tachi"/Os Guerreiros da Última Guerra Santa (exibido em março de 1989)

■Disco 3
"Saint Seiya Tenkai-hen Josô - Overture"/Prólogo da Saga do Céu - Abertura (exibido em fevereiro de 2004）

●Disco de Bônus (DVD)
- Special Interview & Taidan 2011 (Tôru Furya, Keiko Han, Shingeyasu Yamauchi)/ Entrevista Especial e Bate-papo 2011 (Tôru Furya, Keiko Han e Shingeyasu Yamauchi)
- 25th Tokubetsu Promotion Eizô/ 25º Clipe Promocional Especial

●Booklet de 12 páginas

Site oficial: http://www.toei-video.co.jp/BD/st-seiya_bdbox.html

Saint Seiya Senki para PS3

Esse também está sendo bastante aguardado por mim. Até comprei um PS3 por causa dele, hehehe. Apesar de não ser perfeito, espero que seja o primeiro de uma série de jogos que melhorem cada vez mais e tragam a emoção do anime clássico de Saint Seiya. O jogo teve duas edições, a edição normal que vem com card da nova leva de colecionáveis Saint Crusade, temas especiais para decorar o ambiente do PS3 e um código especial para baixar o Seiya com Armadura de Sagitário. já a versão especial (batizada de Ôgun Senki Box/Caixa das Crônicas das Batalhas Dourada) vem com tudo isso mais uma caixa como se fosse a Pandora Box da Armadura de Ouro de Sagitário e um Cloth Myth exclusivo do Seiya com Armadura de Pégaso V1 dourada, só para atrair a atenção dos colecionadores de Cloth Myth. Recentemente foi anunciado o guia oficial do jogo, a Ultimate Cosmo Bible, a ser lançado um dia antes do próprio game, ou seja 22 de novembro.

Depois farei uma página só para comentar sobre o jogo, mas por enquanto sabe-se que existem:

■ Mission Mode
Onde os jogadores poderão escolher seus personagens preferidos para cumprir missões enfrentando inimigos no caminho das 12 Casas e lutando contra os chefes e sub-chefes, registrando seu tempo e resultados em rankings para comparar com outros pela rede. Nesse modo será possível jogar em cooperação com outro jogador.

■Story Mode
Neste modo, seguem-se os rumos da história tal qual vista no anime, há sequências de animação CG entre as batalhas que reproduzem os trechos dos episódios originais do anime. Há sub-episódios com sequências que não estão na história original também.

■ Gallery Mode
Uma galeria com imagens diversas, inclusive os mais recentes lançamentos de itens, especialmente os Cloth Myths.

Site oficial:
http://www.bandaigames.channel.or.jp/list/seiya_senki/

SAINT SEIYA SENKI PS3-BAN Kyûkyoku Cosmo Bible Bandai Namco Game Kôshiki Kôryuku-hon (V Jump Goods)

Formato: Tankôbon, Soft Cover
Editora: Shueisha
Publicação em: 22/11/2011)
Idioma: Japonês
ISBN-10: 4087796132
ISBN-13: 978-4087796131
Páginas: 128
Dimensões: papel A5
Preço: 1.200 ienes

Só para registrar uma certa polêmica. A Kyûkyoku (Ultimate) Cosmo Bible é oficialmente anunciada como o guia do jogo que revelará 20 personagens e seus respectivos golpes e combos.

Vejamos a contagem:
Bronze: Seiya, Shiryu, Hyoga, Shun e Ikki (5)
Prata: Marin e Shaina (2)
Ouro: Mu, Aldebaran, Gêmeos, Death Mask, Aiolia, Shaka, Milo, Shura, Camus, Aphrodite + Seiya com Armadura de Sagitário (11)

Esses foram os que já apareceram como personagens jogáveis até o momento. Então temos confirmados 18 personagens jogáveis. Se o jogo seguir a linha do primeiro jogo do PS2, é de se esperar que vejamos Dohko de Libra e Saga, assim estariamos com os 20 mencionados. Porém, esse número pode ser só aparente.

Temos confirmados como sub-chefes (ainda não se sabe se jogáveis tbm): Pegaso Negro, Dragão Negro, Fênix Negro (por tabela, Cisne e Andrômeda Negro tbm ~~devem surgir~~, já foram confirmados no site oficial), Cassios e Misty.

~~Dizem que Fênix Negro pode aparecer em grupo, ou seja, como as sombras de Ikki~~. A revista Famitsu e o site oficial do jogo confirma que pelo menos 3 Fênix Negro se juntam como sub-chefes.
E há ainda uma imagem promocional do Seiya com sua armadura de Pégaso versão dourada, não se sabe será um personagem jogável.

Enfim, em resumo, duvido muito que o guia traga em seu anuncio o número definitivo de personagens existentes no jogo, o anúncio deve ser só uma fachada para não estragar surpresas.
Por enquanto é isso, vou postando notas rápidas no twitter do nosso site.
Até a próxima atualização!

Giro pelo Universo Saint Seiya!

2011-07-09T10:40:00.012-03:00

Olá, amigos!

Hoje trago mais um giro pelo universo Saint Seiya com as últimas novidades desde nosso último giro!

Mangás: notícias do mundo de lá e do mundo de cá...

A grande novidade foi o tão aguardado lançamento da nova série de Shiori Teshirogi em co-autoria com Masami Kurumada, chamada de "Saint Seiya, The Lost Canvas: Gaiden", publicada em 19/05. Tudo começa com a história de Albafika, seu mestre Lugonis e a luta contra o Espectro Luco de Dríade. Em linhas gerais, a história segue a base do audio drama lançado como bônus na compra da primeira temporada do anime do LC no ano passado. Vocês podem ler e ouvir um pouco dela clicando aqui.

No Brasil, o Lost Canvas continua sendo publicado normalmente pela JBC, mas agrande novidade foi o retorno do Episode G ao Brasil pela Conrad, a partir do volume 11.

Salve-se quem puder: nova série Cloth Myth Ex

Eis a grande novidade que ficou no ar desde nosso último giro pelo universo SS...Uma nova série de Cloth Myths. Não sei vocês, mas tenho pena de quem se propor a entrar em mais esse desafio de "quem aguenta gastar mais em bonecos". Confiram mais informações deste e outros Cloth Myths aqui.

Um bom motivo para ter um Playstation 3!

Para quem sempre teve vontade de jogar um game de ação em primeira pessoa dos Cavaleiros que te permitisse realmente ter alguma ação, finalmente resolveram lançar algo para o Playstation 3! O jogo é Saint Seiya Senki (ou Saint Seiya Sanctuary Battle, como será batizado no ocidente). O jogo ganhou site e blog oficiais, mas o que impressionou mesmo foi ver a jogabilidade na Japan Expo de Paris deste ano! Veja aqui e aqui!

Os micos de uma nova era...

Saint Seiya Super Musical, o novo musical baseado no primeiro filme de Saint Seiya (Saint Seiya Gekijôban - Jashin Eris) veio para mostrar que sempre há atores desesperados e que não tem medo de uma humilhação pública ao toparem encenar um mico musical que será exibido na integra para o mundo todo via internet. Para deixar as coisas mais rídiculas, foi divulgado que Éris será interpretada por um homem...Coitada, e eu até que ia com a cara da deusa maligna no filme. Depois de ver Artemis ser "SailorMoonizada" no Next Dimension, eis mais uma figura feminina de Saint Seiya que jamais será a mesma.

Falando em filme...

Não, amigos, nada ainda do filme em 3D. A grande novidade é o lançamento do Movie Box Blu-ray de Saint Seiya! Isso mesmo, os 5 filmes existentes até agora baseados na série clássica serão lançados em full HD. Eu particularmente adorei a notícia, tanto é que já comprei na pré-venda mesmo sabendo que o box só será lançado a partir de novembro deste ano. Além de um tradicional booklet (que com certeza escanearei e traduzirei aqui) há a promessa de um disco de DVD com o já conhecido Seiya History, um documentário com Furuya (o eterno dublador japa do Seiya até a chegada do trágico Meikai-hen) exibido somente no Japão e que vinha no dvd japa do filme Tenkai. Espero seriamente que tragam mais extras nos discos. Os filmes 1 e 2 virão em um disco, filmes 3 e 4 em outro e o Tenkai sozinho no último disco. Acho que há espaço o bastante para a Toei lotar de extras (no mínimo com tudo que veio no movie box de DVDs). O importante é que a recepção do público desse box de blu-ray abre precedente para o lançamento do box blu-ray de toda a série clássica. Eu não sei vocês, mas já estou pronto para isso.

E falando em anime, mais Pachinko!

Essa com certeza animou o mundo dos fãs de Saint Seiya! Nos últimos dias apareceram na internet uma série de novos vídeos relacionados ao jogo pachinko CR Saint Seiya. Não sei ao certo quem postou primeiro, muitos tem tirado como fonte o site dos famosos olimpicos de toripon, mas é díficil atestar que eles são a fonte original, enfim já estão espalhados sobre as mais diferentes fontes na internet. O melhor é que o site de vídeo japoneses GyaO promete trazer animações do jogo a partir do dia 13 de julho! O site só exibe seus vídeos para IPs japa, então tomara que logo os vídeos vazem de alguma forma para o resto do mundo ansioso por esse "pseudo-remake" que tem dado o que falar.

Até a próxima!

Pachinko Hisshou Guide Special

2011-04-30T00:13:00.004-03:00

Olá, amigos!

Conforme prometido, trago scans em boa qualidade de outra das revistas que comprei recentemente:

PACHINKO HISSHOU GUIDE SPECIAL

Essa é super especial, pois é um verdadeiro guia do jogo com mais 20 páginas de conteúdo só voltado para o pachinko de Seiya, e dentro dela ainda encontrei um pequeno bônus que os fãs das outras de Kurumada talvez possam curtir.

Até a próxima!

P.S: Espero que não estoure a banda do meu photobucket, hehehe.

Pachinko Koryaku Magazine

2011-04-28T00:40:00.006-03:00

Olá, amigos!

Hoje trago para vocês os scans da semanal Pachinko Koryaku Magazine, uma das poucas publicações oficiais que trouxeram imagens do novo jogo pachinko de Saint Seiya.

Por enquanto trago apenas os scans, posteriormente adicionarei algumas informações.

Até a próxima!

Pachinko e phobobucket

2011-04-27T10:41:00.005-03:00

Olá, amigos

Recentemente o bandwidth do photobucket principal do site foi excedido. Por isso, as imagens do site ficarão temporariamente fora do ar, devendo voltar no final da próxima semana.

Recentemente, comprei 2 revistas lançadas recentemente no Japão sobre o jogo pachinko de Seiya. Escaniei todas as páginas e destaquei as imagens. Com a ajuda do meu amigo Rodrigo Shin, adicionei marcas d'água nas imagens e fiz o upload no phobucket, porém elas se espalharam pelo mundo e foi isso que estorou a banda de 10gb do photobucket.

Enfim, para quem quiser curtir as imagens (em breve,scans completos das páginas), segue o acesso ao outro album do photobucket onde hospedei novamente as imagens do jogo que está dando o que falar:

Imagens do jogo Pachinko
senha: pachinkotaizen

Um giro pelo Universo Saint Seiya: o que passou e o que virá...

2011-04-24T19:53:00.008-03:00

Olá, amigos!

Na tentativa de manter o blog atualizado, vou procurar não apenas trazer os artigos de sempre e também quero falar um pouco sobre o que anda acontecendo no universo Saint Seiya. Um breve resumo com minhas impressões sobre o principal que tem acontecido nesses últimos tempos e um pouco do que está por vir.

No mundo dos mangás....

Após quase 5 anos, totalizando 223 capítulos e um one-shot paralelo em outra revista, Saint Seiya Meiô Shinwa The Lost Canvas chegou ao seu fim este mês, na edição 19 da Weekly Shônen Champion onde vinha sendo publicada semanalmente desde agosto de 2006. Teve gente que achou que o mangá foi cancelado e que Shiori Teshirogi, a autora, tinha ficado magoada, mas ela não transpareceu nada disso em seu blog pessoal quando se rasgou em agradecimentos a meio mundo pela oportunidade, e de quebra, ao fim do capítulo final do TLC ainda foi anunciado um gaiden dos Dourados do TLC para maio.

Enquanto isso, The Next Dimension continua se arrastando, entrando agora em mais um hiato. Marin, Hyoga, Shaina e Tohma (Tôma ou Touma, como preferirem romanizar seu nome) apareceram lá. Quanto ao Tohma, ele continua sendo um Anjo, mas Kurumada removeu sua "patente" de Ícaro e lhe deu uma Glory patética chamada de "Sleep Angel", as linhas gerais da história do filme Tenkai-hen se mantiveram e Tohma é enviado de sua prisão no Olimpo para matar Seiya. Enquanto isso, Os Cavaleiros de Gêmeos Caim e Abel aparecem na história e Ox de Touro já era e Ikki resolveu pular também na salada tempo-dimensional. O capítulo 36 só será publicado na primavera de 2011.

De surpresa, em fevereiro deste ano, Saint Seiya Episode G ressurgiu após praticamente ser dado como "morto" desde julho de 2009. A história continua do ponto onde parou, com Aiolia e outros dourados enfrentando um enlouquecido Cronos. O retorno teve direito a encarte especial resumindo o que tinha acontecido até então (eles chamaram de volume 17.5), capa dedicada ao mangá que trazia o novo capítulo 76. Atualmente encontra-se no seu capítulo 78, bem pelo menos não pararam e prometeram voltar com mais capítulos para alguma estação qualquer do ano, hehehe.

Preparai vossos bolsos, ó colecionadores de Cloth Myth!

Para os colecionadores de Cloth Myth, o mundo não para de girar nunca. Para quem tem dinheiro e muito espaço para guardar ou expor seus "action figures", não faltam lançamentos. Recentemente, Hades foi lançado e ainda vem por aí os demais Steel Saints (vulgo, Cavaleiros de Aço), todos os Bronze boys em suas versões primeira Cloth do anime estão para serem concluídos com o lançamento de Ikki e seguindo seu mestre os Black Saints também já estão sendo lançados, com direito até às sombras de Ikki, para quem tiver afim de comprar mais de um Black Phoenix (isto é, para quem tiver a fim de comprar mais de um, senão fica só com um Black Phoenix mesmo. Isso sem esquecer dos lançamentos dos Bronze Boys com as cores e Cloths originais do mangá (horrorosas na minha opinião) acomapanhadas das sem graça God Cloths de Seiya e seus amigos também em sua versão mangá, ou seja, numa sem graça cor dourada. Isso sem mencionar ainda os Appendix e demais acessórios para arrancar até as calças dos colecionadores mais afortunados.

O que chamou a atenção foi o aviso de que em breve, a revista Hobby Japan vai mostrar o anúncio de um boneco que representará uma "nova série" de Cloth Myth. Isso me lembra do ano passado quando vimos na Tamashii Nation o aviso "To The Next Dimension 2011".

Mais OVAs decentes do TLC

Quanto ao mundo do anime, esse foi o ano do lançamento da segunda temporada do The Lost Canvas, que já promete mais 13 episódios, sendo lançados de dois em dois todos os meses desde fevereiro. No próximo mês teremos os OVAs 20 e 21 com a batalha contra os deuses dos sonhos, servos de Hypnos.

Toei capricha em animação para caça-níquel!

Para quem acha que tem coisa em Saint Seiya que é mero caça-níquel, finalmente pode reclamar de boca cheia, porque o lançamento do ano é um pachinko (um tipo pinball que come seu dinheiro em casas de jogos/cassinos japoneses) da Sanyo com cenas refeitas pela Toei Animation do anime. Vejam aqui o promo distribuído de graça no Japão e que muito fã ocidental ocidental pagou uma grana ter em suas mãos.

Muita gente andou especulando a possibilidade de um remake inteiro do anime, mas nada de concreto existe sobre isso. E nem pensar em ver todas essas belos desenhos animados do pachinko para baixar por aí, afinal, ter essas belas cenas do anime numa pachinko é o grande chamariz para fãs com dinheiro para gastar. As máquinas deveriam sair no mês passado, mas por conta do terremoto, foram adiadas para maio. Imagino que deva ficar igual ao pachinko de Ring Ni Kakero 1 (vejam como é aqui) da Sammy com animações também pela Toei.

Depois de Abel, depois de Prólogo do Tenkai, vem aí mais um filme comemorativo...

Mas o que vem gerando expectativas mesmo foi o anuncio feito pela Toei em fevereiro do filme totalmente em CG de Saint Seiya. Nada se sabe além disso e do teaser que apareceu no site oficial, nada de grande revelador.

Teu passado te condena, SMAP!

Do fundo do baú (ou da gaveta de um produtor de musicais japonês) vieram a tona imagens do musical de Seiya de 1991 interpretado pelo grupo SMAP em começo de carreira. Depois escreverei um artigo detalhado só sobre isso, hehehe.

Bem, eu sei que tem muita coisa para comentar, mas fica para os próximos "giros pelo Universo SS"!

Até a próxima!

P.S.: Ao longo desta nova semana, finalmente trago novas traduções, artigos e imagens das revistas do jogo pachinko que comprei!

P.S.2: créditos pelas imagens são do Trevor, SSYE e sites oficias da Toei, Sanyo e TMS.