Tall Man's Lair

Crave: voglia di rivincita

noreply@blogger.com (Alan Parker) — Mon, 07 Jul 2014 14:04:00 +0000

Regia: Charles de Laurizika

Sceneggiatura: Robert Lawton, Charles de Laurizika

Nazionalità: USA

Anno: 2012

Interpreti principali: Josh Lawson, Emma Lung, Ron Perlman, Edward Furlong, Christopher Stapleton

Descrizione: La mente pericolosa di un sub-eroe

Un frustrato fotografo freelance si guadagna da vivere vendendo al miglior offerente gli scatti delle scene del crimine. La sua vita così com'è però non lo soddisfa: per una volta infatti, invece di nascondersi dietro l'obiettivo e assistere passivamente ai postumi di un omicidio, vorrebbe diventare l'eroe del caso in grado di sventare gli atti di violenza sempre più frequenti che accadono nella sua città. Questa infelicità di base unita alla solitudine alimentano i suoi pensieri che diventano man mano più diabolici per far sì che riesca a riscattare la sua propria esistenza in una società degradata che calpesta anche il più piccolo nobile intento.

Chi non ha mai desiderato di avere i cosiddetti 15 minuti di celebrità, di diventare un super eroe almeno per un giorno, di essere riconosciuto tra la gente per le proprie imprese ed entrare in contatto con altri personaggi di prestigio come se fossero nostri simili?

Sicuramente non c'è essere umano sulla faccia della terra che non nasca con questa aspirazione di affermarsi e diventare un modello di vita da rispettare e imitare.

C'è chi però va oltre questa condizione innata e fa dei propri sogni la sua linfa vitale, proprio come il protagonista di Crave. La sua mente infatti sostituisce alla sua grigia routine delle situazioni incredibili e gratificanti senza il timore di incappare in errori e insuccessi.

Questa prorompente immaginazione però non può essere costretta in uno spazio così ristretto e deve quindi trovare un qualche tipo di sfogo anche nella realtà con conseguenze il più delle volte spiacevoli. Ed è grazie a questo scontro tra fantasia e realtà che la storia prende il via e merita di essere raccontata.

De Laurizika osa per la sua prima opera un tipo di narrazione esclusivamente in prima persona, tutta al presente e quindi senza ombra di flashback, dove la realtà viene filtrata dai pensieri, dalle illusioni e pulsioni di un "tranquillo" uomo di città. Per via di questo approccio personale, che dà ragione del rischio intrapreso, Crave diventa rara creazione con un'anima sensibile che tutti possono indossare per provare, con la stessa intensità, le emozioni vissute dal protagonista.

Quest'ultimo poi ben merita l'appellativo di "sub-eroe", perchè quando tenta di realizzare le sue brame di grandezza, il suo comportamento impacciato porta sempre a risultati catastrofici, ben lontani dalle sue aspettative. E con un'impostazione del genere, il film potrebbe benissimo essere paragonato a quelli tanto in voga dei super eroi Marvel, con la differenza che qui abbiamo un Peter Parker (controparte umana di Spiderman, per i pochi che non lo sapessero) fallito sul nascere.

Come ci si potrebbe aspettare, l'anti-eroe in questione non è un santone come quelli visti sui fumetti e poi su pellicola, perchè partorisce idee malvagie che danno luogo a visioni splatter di tutto rispetto, quando viene intralciato da soggetti fastidiosi e più realizzati di lui. Una differenza questa di cruciale importanza che rende l'aspirante eroe più normale e umano, prevalso da egoismi e tendenze a prevaricare sul prossimo.

In questo meccanismo dal fascino assicurato, duole dirlo, rimangono comunque degli ingranaggi non proprio oliati a dovere: si sente la mancanza di un piccolo spazio dedicato al passato del protagonista che sarebbe tornato utile per aumentare l'empatia nello spettatore (e considerando che la durata complessiva del film si aggira quasi sulle due ore, di tempo per affrontarlo ce n'era in abbondanza). Collegato indirettamente a questa lacuna, c'è anche la poca profondità nello sviscerare dei temi portanti come quelli della solitudine e degli sforzi disumani pur di stabilire un rapporto duraturo con la persona amata.

Nonostante questi difetti, Crave rappresenta una vera botta di vitalità per un pubblico sfiduciato e che abbisogna ora più che mai di prodotti appassionanti e particolari, ed è consigliato in modo particolare a chi adora gli horror ambientati in città, mini-mondo purtroppo sempre meno sfruttato nel genere. Da vedere magari in accoppiata con il remake di Maniac (ad opera di Franck Khalfoun) per raddoppiare il godimento!

In breve:

+ Approccio narrativo affascinante e coinvolgente - Manca il passato del protagonista

+ Visionario e sensibile - Il tempo di durata poteva essere sfruttato meglio

Fiabe che tornano di moda (e vengono sfruttate all'infinito...)

noreply@blogger.com (Alan Parker) — Wed, 06 Mar 2013 18:01:00 +0000

HANSEL & GRETEL (USA 2013)

Regia: Anthony C. Ferrante

Sceneggiatura: Jose Prendes

Interpreti principali: Dee Wallace, Stephanie Greco, Brent Lydic, Jasper Cole

Casa di produzione: The Asylum

Descrizione: Altolà Fratelli Grimm, dove credete di andare? Mancavate solo voi all'appello del terribile saccheggio cinematografico!!

Hansel e Gretel sono due fratelli gemelli dal carattere opposto ma accomunati da un grande affetto reciproco. Mentre Gretel lavora come commessa in una pasticceria del paese, Hansel è un ragazzo più nullafacente con scarsi risultati scolastici che tiene occupati corpo e mente con lunghe sessioni ai videogiochi e grandi scorpacciate di caramelle e dolciumi. Quando il padre dei due annuncia loro di volersi risposare, dopo la scomparsa della madre biologica, e di volersi trasferire in un'altra città, Hansel non la manda giù e scappa in una foresta nei dintorni. Gretel, per cercare di confortarlo e farlo ragionare, lo segue...

Cosa succede quando si annuncia un nuovo progetto cinematografico molto tempo prima di iniziarne le riprese ? Che la Asylum, famigerata casa di produzione cinematografica che con budget irrilevanti realizza in quattro e quattr'otto pellicole che richiamano (o sbeffeggiano?) recenti successi (presunti o reali) al botteghino, ci mette subito lo zampino e non perde l'occasione di poter guadagnare sulla scia delle tendenze altrui creando però (e questo bisogna riconoscerlo) opere dai contenuti quantomeno originali con pochi punti di attinenza con la fonte iniziale di ispirazione.

Per chi non lo sapesse, questo ritrovato interesse per la fiaba di Hansel e Gretel è partito dal regista norvegese Tommy Wirkola, divenuto popolare grazie a Dead Snow e ai suoi immarcescibili zombies nazisti, quando dichiarò di voler dare un fantasioso seguito alle gesta dei due fratelli, immaginandoli nel ruolo di due adulti e cazzuti cacciatori di streghe. Questa idea piuttosto originale è sembrata appetibile a molti e non è esagerato dire che ha fatto scaturire una vera e propria Hansel e Gretel mania: basti guardare all'ondata di titoli usciti di recente tutti ispirati all'opera dei fratelli Grimm come Hansel & Gretel get baked oppure Hansel & Gretel: warriors of Witchcraft, quest'ultimo diretto dal temibile David Decouteau (l'aggettivo è comprensibile a chi ha avuto già modo di conoscere il regista in questione, incontri da non dimenticare).

Se per alcuni questa realtà potrebbe essere lo specchio di un'evidente disperazione nel trovare proposte alternative da convertire in film, al sottoscritto non dispiace poi così tanto vedere tante rielaborazioni sullo stesso tema, anche perchè non è detto che il detentore dell'intuizione originale sia poi capace di sfruttarla in tutto il suo potenziale. E comunque, per evitarci inutili perdite di tempo, ci vengono in aiuto i mai tanto lodati trailer, utilissimi in situazioni del genere e grazie ai quali sono stato persuaso a sufficienza per addentrarmi nella visione di questo film.

Per levarci subito il dente avvelenato, l'ultima fatica di Ferrante è un modesto horror teenageriale, senza elementi di rilievo che potrebbero renderlo memorabile nel tempo, ma comunque migliore rispetto ad un Wrong Turn 5 (davvero il punto più basso mai toccato dalla serie), per citare un esponente meritevole di una cestinatura anticipata. Contiene sì caratteristiche fiabesche che lo rendono un po' più particolare alla concorrenza, tipo il negozio di dolciumi dove lavora Gretel, il forno in cui vengono cucinate le prede umane dopo averle fatte ingrassare per benino, la strega doppio-giochista (interpretata da una Dee Wallace decisamente in parte), ma queste non sono sufficienti per elevarlo dai banali canoni e risvolti dei teen horror americani. Ad essere sinceri è pure recitato bene, per quel che serve, e gli effetti splatter sono nella norma, ma nulla che non sia stato già visto e apprezzato in opere precedenti.

E' triste pensare anche che per conferirgli quel minimo di freschezza e novità, gli autori abbiano dovuto riesumare una fiaba sempre inquietante ma che rimane comunque antica, per non parlare del controsenso che suscita un simile accostamento.

Ad ogni modo il riadattamento della storia ai giorni nostri, per quanto rischioso, si può definire riuscito e gli elementi fiabeschi, come detto in precedenza, sono tutti presenti, al costo però di una banalizzazione verso territori cannibalistici (non mancano i redneck figli e scagnozzi della strega dediti alla preparazione delle fresche carni giovanili). Le connotazioni magiche della storia di partenza ritornano sottoforma diversa, sebbene in maniera più sottile, ma probabilmente un migliore sfruttamento delle stesse avrebbero reso la sceneggiatura meno impersonale rispetto al risultato finale.

Insomma si poteva fare di più, ma si sarebbe potuto senza dubbio fare di peggio e, considerando il pressing in cui vengono realizzate le pellicole Asylum, le lamentele appaiono fuori luogo. Mi sentirei di consigliare Hansel & Gretel non a chi ha la puzza sotto il naso e che fa di ogni minimo difetto del film una palla demolitrice per distruggerlo, bensì ai più curiosi e chi ha bisogno di ritrovare l'appetito perso, vista la considerevole quantità di prelibatezze ricche di saccarosio che passano di fronte alle telecamere. Chissà, magari in questo senso, il film potrebbe rivelarsi miracoloso...

IN BREVE:

+ riuscita rielaborazione di un classico delle fiabe;
+ ottimo impiego degli esigui mezzi a disposizione.

- sempre la stessa solfa narrativa;
- avrebbe beneficiato di qualche diversione più magica.

Una bara per rinascere

noreply@blogger.com (Alan Parker) — Sun, 06 Jan 2013 16:04:00 +0000

BOX OF SHADOWS (USA 2011)

conosciuto anche col titolo The Ghostmaker

Regia: Mauro Borrelli

Sceneggiatura: Mauro Borrelli, Scott Svatos

Somiglia a: Ghost - Fantasma, The Ring e tanto altro

IMDB

Sito Ufficiale

Durante la pulizia di un vecchio garage, uno squattrinato studente universitario si imbatte in quella che all'apparenza pare essere una vera e propria bara. Invece di sbarazzersene come gli è stato ordinato, il ragazzo la porta nella sua dimora e scopre al suo interno un arcano meccanismo. Quale segreto si celerà dietro tutto quel complesso di rotelle e ingranaggi?

Se il genere horror è dotato di un fascino inesauribile, ciò è dovuto anche alla sua natura che sfugge ogni classificazione in quanto rimane ancora oggi impossibile trovare un unico inequivocabile elemento identificatore da associargli. Non bastano infatti litrate di emoglobina o qualche motosega svolazzante per creare subito un esponente della categoria, o perlomeno questi non hanno la medesima valenza di una lama e un serial killer, due elementi sufficienti per comprendere all'istante di avere a che fare con il più classico dei thriller.

Ma il film di Mauro Borrelli, conosciuto principalmente nel ruolo di illustratore di tanti successi cinematografici come Il mistero di Sleepy Hollow o Pirati dei Caraibi, se non riesce a schiarirci le idee in merito alla questione, perlomeno ci riavvicina ad una delle accezioni più significative dell'horror, ovvero l'irresistibile curiosità verso l'ignoto e il terrore che consegue alla sua scoperta.

E non di rado l'ignoto, per rendersi più allettante agli occhi dello spettatore, prende la forma di oggetti sbucati fuori dal nulla, caratterizzati da un passato leggendario, giunti fino ai nostri giorni in circostanze non facilmente ricostruibili. Vengono subito alla mente il diabolico cubo di Hellraiser, il Necronomicon visto nella celebre tripletta Evil Dead di Sam Raimi, o anche la testa mozzata vista in Scream of the Banshee per citare un esempio meno noto ma non da trascurare.

Box of Shadows parte dal medesimo pressuposto proponendoci invece una ben più vistosa bara, creata da un artigiano della morte, il cui raffinato estro aveva già dato vita a numerosi strumenti di tortura, particolarmente apprezzati da chi non prediligeva modalità colloquiali per redimere un peccatore. Il potere che risiede in questa bara non merita una plateale rivelazione in questa disamina per non far perdere all'opera quell'attrattiva di base, però è piuttosto intuibile se si guarda al titolo alternativo e alla similitudini trovate con altri film.

L'idea narrativa principale, che non manca di una certa dose di originalità, è vincente e ben sviluppata e per più di metà del film l'interesse si mantiene sopra la media, merito anche di un approccio che, evitando dilemmi e ragionamenti, va subito a concretizzare il grande potenziale della trama.

A livello di sensazioni, il film fa respirare una piacevole atmosfera anni '80 poichè è facile immedesimarsi nei comportamenti dei personaggi e fantasticare sull'uso che potremmo fare noi stessi della misteriosa bara.

La narrazione si mantiene snella e spedita e tocca classiche problematiche giovanili quali l'uso di droga e gli effetti deleteri che ne derivano, ma anche la voglia di uscire da questo tunnel della perdizione e ritrovare nuovi e più solidi motivi per vivere.

Nonostante lo svolgimento semplice ma non scialbo, era comunque lecito aspettarsi qualcosa di ben più entusiasmante nella parte conclusiva visto che il tutto viene degradato al livello di un diverbio giovanile e anche dal punto di vista delle interpretazioni si sarebbe potuto ottenere un risultato migliore della sufficienza raggiunta.

Facendo una stima tra gli indubbi pregi e gli appena discussi difetti, la valutazione verso questa prova di Borrelli rimane comunque positiva: la storia ha fascino e lo svolgimento è privo di inconcludenze, anche se avrebbe meritato una conclusione più brillante.

In ultima battuta Box of Shadows e le sue idee non meritano l'oblio ma un fiducioso riscontro da parte di chi ricerca inventiva facile da assimilare e scevra da pesantezze narrative.

In pillole:

+ idea originale e coinvolgente
+ narrazione diretta e coerente

- Conclusione poco avvincente
- Recitazione migliorabile

Chi non muore...riapre il blog?

noreply@blogger.com (Alan Parker) — Wed, 19 Dec 2012 00:44:00 +0000

Ormai è passato un anno dall'ultimo post e, benchè si dica spesso il contrario, in un anno non è che cambino tante cose: anzi diciamo che non è cambiato assolutamente nulla per essere più sinceri.
Ma un simile periodo di pausa, anche se non è servito per migliorare le mie capacità di scrittura (credo proprio che siano rimaste tali e quali a prima), almeno ha avuto il benefico effetto di ridimensionare l'importanza che un tempo davo al blog, questo virtuale covo di sogni, aspettative e speranze che ormai era quasi diventato uno dei miei pochi motivi d'orgoglio (triste come cosa, no?).

A dir la verità nemmeno scrivere mi è mancato più di tanto e non a caso il motivo principale per cui non mi sono più rifatto vivo su questa costa è dovuto al fatto che ogni articolo che scrivevo era tranquillamente paragonabile ad un doloroso parto, forse perchè sapevo già che tutto questo sforzo non sarebbe mai stato ripagato perchè tanto chi scrive con un po' di cervello e mette nero su bianco un suo pensiero personale e ragionato suscita soltanto pena sul lettore medio.

La mia assenza è servita anche per evadere dallo stressante tran tran che inevitabilmente accompagna la vita del blogger, riassumibile nella semplice frase: ah, devo commentare il blog altrui altrimenti il mio non se lo caga di striscio nessuno! Ero stufo di questa dinamica e lo sono tuttora, quindi potete continuare ad odiarmi se non mi vedrete ancora commentare tutti gli altri blog affini, ma almeno sono franco e vi dico che dare un opinione sullo stesso film per 5-6 volte di fila è una gran rottura e sfido gli altri a dire il contrario.

Dopo questo piccolo sfogo, ci tenevo a dirvi che non è assolutamente mia intenzione chiudere questo blog, sarebbe da scemi farlo visto che per me funziona proprio come un vero album di ricordi, forse il più efficace di tutti, e che quasi sicuramente continuerò a dare opinioni, senza tanti sofismi, sui nuovi film horror, proprio come un tempo.

E visto che dopo la lettura di questo post, qualcuno penserà che non avrei potuto fare di meglio in quanto a ritorni puerilmente patetici, rispondo alla maniera di Bart Simpson: ci becchiamo dopo (almeno per chi vuole)!

Panettoni, torroni e... orrori natalizi

noreply@blogger.com (Alan Parker) — Fri, 23 Dec 2011 23:38:00 +0000

Per questo mese e fino alla fine dell'anno, ho deciso di tenervi compagnia con qualche articolo più informale del solito sulle ultime pellicole viste durante questo periodo natalizio. L'idea di questa serie di post nasce da un involontario digiuno di nuove visioni per circa un mese, mancanza comunque ampiamente compensata dal bellissimo telefilm "American horror story", e quindi cercherò di sfruttare al meglio gli ultimi giorni del 2011 recuperando opere invernali o in sintonia con il clima festivo. Spero inoltre di dare spazio a qualche film fondamentale che ho trascurato durante quest'annata che sta volgendo al termine. Insomma considerate questi commenti come la più variegata e consistente farcitura di un bel panettone/pandoro, con l'augurio che il risultato sia il più gustoso possibile!

WRONG TURN 4: BLOODY BEGINNINGS (USA 2011) di Declan O'Brien

Iniziamo col dire che l'idea del prequel è solo una mera scusa per permettere all'autore di far cambiare territorio di caccia al trio di cannibali deformati: qui infatti non vedremo più la solita foresta ricca di trappole, bensì un ospedale psichiatrico circondato dalla neve. E questo cambio di setting si rivela decisamente contradditorio poichè tradisce l'aspetto selvaggio dei cattivi che fino ad ora eravamo stati abituati a vederli scorazzare liberi in un ambiente naturale a loro più consono. Oltre a questo, non ha giovato ai fini della credibilità la scelta di rappresentare i bruti in azioni complicate e che quindi richiedono un'intelligenza che va oltre i normali canoni. Tolti questi difetti, quello che rimane è un discreto film di sopravvivenza, che non sfigura rispetto ai capitoli precedenti ma nemmeno convince come fece a suo tempo il predecessore. Dispiace il fatto che per i protagonisti si sia tornati nuovamente ai ragazzetti devoti al sesso e al divertimento sfrenato e si sia chiuso l'interessante esperimento provato nel terzo con i galeotti in fuga. Buone le scene splatter ma che più volte danno una fredda sensazione di déjà vu. 6/10

RARE EXPORTS: A CHRISTMAS TALE (Finlandia 2011) di Jalmari Helander

Se cercate un horror natalizio originale e in grado di risvegliare il bambino che c'è in voi, ma privo di ingenuità narrative, Rare exports non deve assolutamente mancare nei programmi cinefili dei prossimi giorni. Il film mette in scena una sentita lotta tra il mondo adulto, rigido, razionale e che rifiuta ogni fantasia alternativa, contro quello infantile, sognante ma sincero e soprattutto vincente come ben testimonia il finale. E l'opera, anche se priva di sangue, ben merita l'appartenenza al genere visto che sa inquietare sottilmente per il rovesciamento della benigna figura di babbo natale. Insomma una bella sorpresa che saprà deliziare sia gli occhi che il cuore. Disponibile in italiano col titolo Trasporto eccezionale - Un racconto di Natale. 7,5/10

BLOOD RUNS COLD (Svezia 2011) di Sonny Laguna

Uno slasher vergognoso e poverissimo che sembra essere stato realizzato soltanto per attirare antipatie e critiche. Laguna, anche se crede il contrario, non è nè Eli Roth nè Ti West: il film infatti non ha davvero un singolo aspetto per il quale si può gioire per il debutto di questo nuovo regista. Il budget è sì risicato, ma qui mancano proprio le basi per una sceneggiatura accettabile e degna di essere trasposta su pellicola. I personaggi poi sono il fiore all'occhiello: oltre ad avere discutibili capacità interpretative, aprono bocca solo per dire delle banalità mortali tanto che nemmeno è richiesto il supporto dei sottotitoli visto che riuscirete ad anticipare ogni frase del film. Di fronte agli insormontabili difetti, anche le botte di emoglobina passeranno in secondo piano. Un esordio davvero brutto e che merita di rientrare tra le peggiori visioni dell'anno. Senza arte nè parte. 4/10

Made in Italy: The Hounds

noreply@blogger.com (Alan Parker) — Wed, 14 Dec 2011 00:33:00 +0000

Scritto e diretto da: Maurizio e Roberto Del Piccolo

Nazionalità e anno di produzione: Italia, Regno Unito 2011

Una produzione: MovieDel

Cast: Maddie Moate, Paul Tonkin, David Drew, John Doughty, Andy Callaghan

Sito Ufficiale

Pagina Facebook

IMDB

Quattro amici di lunga data, amanti del bere in compagnia, decidono di spezzare dalla routine e di tornare alla piacevole esperienza del campeggio. Una volta giunti sull'usuale posto per l'accampamento, piuttosto lontano e scomodo da raggiungere, il gruppo scopre nascosto sotto le foglie un cadavere il cui volto è coperto da una busta di plastica. Traumatizzati da questo inaspettato ritrovamento, i ragazzi vorrebbero subito tornare a casa, ma, visto il buio incombente, decidono di passare comunque la notte in tenda e di ripartire l'indomani con le prime luci del mattino. Purtroppo però gli strani eventi invece di terminare si moltiplicano quando un'inquietante forma di vita inizia a ferire i quattro campeggiatori a morte...

Se c'è una cosa di cui l'horror italiano ha bisogno, oltre ovviamente ad una più consolidata produzione di film, è sicuramente un'operazione di aggiornamento che può essere perfettamente tradotta come un'apertura mentale verso le trame che sono più in voga nel cinema estero, al fine di minimizzare il distacco artistico da quest'ultimo. E' ad ogni modo superfluo sottolineare come un simile intervento non è riassumibile in una spudorata scopiazzatura di idee altrui, piuttosto avvilente considerando il fatto che il risultato finale non potrà di certo raggiungere i livelli qualitativi dell'originale e ancor meno riuscirà ad attirarsi le simpatie di quanti hanno avuto modo di vedere direttamente la fonte di ispirazione. Per questo pare d'obbligo almeno impegnarsi in un lavoro di rielaborazione del materiale di partenza: in questo c'era riuscito Zampaglione e la sua Ombra e ci sono riusciti anche i fratelli Del Piccolo che, con The Hounds, ci propongono un'originale e allo stesso tempo attuale prospettiva su un tema ricorrente nella più o meno recente filmografia di genere.
A tal proposito sarebbe un delitto accennare i risvolti più fondamentali della storia anche solo indirettamente riportando similutidini con altre opere quindi mi astengo dal fare ciò per preservare al meglio le sorprese del film.

Un primo aspetto che salta subito all'occhio è che l'opera non sembra affatto italiana, quindi se non fosse stato per i nomi alla regia, sarebbe potuta benissimo passare per una pellicola indipendente inglese. Ci sarebbe molto da discutere su cosa si intende per caratteristiche che danno il senso di italianità o meno, ma mi limito a dire che per i più diffidenti questo non può che essere un bene, considerando che solitamente le produzioni nostrane si fanno notare per le carenze tecniche più che altro. Per creare questo effetto, si è quindi voluto dare spazio ad attori emergenti inglesi, credibili e dai volti interessanti, in particolar modo l'angelica Alice Knapton che riesce a conferire al suo ruolo genuinità e semplicità.
Bisogna inoltre gioire anche del fatto che i Del Piccolo si sono davvero impegnati nel comparto splatter che in questo tipo di storia diventa un fattore insostituibile per poter rappresentare con efficacia gli strani ma creativi atti di violenza. Insomma per chi è impaziente e non vede l'ora di veder scorrere fiumi di liquidi rosso, non avrà di certo di che lamentarsi per i piatti invitanti che riservano alcune sequenze.

Ma The Hounds non è solo un capriccio di emoglobina, ma si rivela quanto meno coinvolgente per la sua maniera di tenerci all'oscuro, fino a pochi minuti dalla fine, del suo mistero principale, anche se per la precisione con cui vengono feriti i protagonisti mi ero fatto ben più di un'idea sulla rivelazione finale. Tuttavia fa piacere ribadire come gli stratagemmi usati alla base degli effetti speciali sono ispirati e stimolanti e ci ricordano di come non è solo la vista del sangue in sè che fa esaltare, quanto la maniera particolare in cui viene fatto sgorgare.
L'unica nota dolente della sceneggiatura, già ampiamente rimarcata nelle recensioni di altri blogger, è la lentezza della prima mezz'ora che a parte il presentarci i vari personaggi si rivela priva di eventi e, duole ammetterlo, un po' noiosetta, ma per il resto la narrazione sa ben ripagare la pazienza dello spettatore con un crescendo di eventi folli e imprevedibili e quando si entra in questa irresistibile catena è proprio impossibile riuscire a muoversi dal proprio posto fino all'epilogo. Altra cosa da migliorare è l'utilizzo della sottotrama, a dire il vero un po' troppo distante dal racconto principale e poco interessante da seguire, almeno finchè non confluisce in esso nel finale.

Nonostante questi piccoli difetti, questo debutto italiano lascia soddisfatti ed è qualcosa di cui andare indubbiamente fieri, considerando il fatto che una trama del genere, se fossi stato un produttore americano in un mercato dove si sbrana ogni traccia di originalità, l'avrei finanziata senza pensarci due volte. The Hounds quindi è un nuovo tassello in un sottogenere che, a prima vista, sembrava non fornire altre risoluzioni e sbocchi alternativi e, con grande stima verso gli autori che mi hanno concesso di vederlo in anteprima, dico che è un gran bel risultato una volta ogni tanto vederlo firmato da due nostri connazionali.

Trailer

Locandine da urlo #11

noreply@blogger.com (Alan Parker) — Tue, 25 Oct 2011 08:47:00 +0000

LA MEUTE aka THE PACK (Francia 2010) di Franck Richard

Recensione

Questa splendida locandina mi ricorda tanto quelle delle vhs e dei dvd editi dalla Avo Film (ma esiste ancora?) in cui, invece di propinarci le solite facce impaurite del cast disposte a casaccio, si faceva un'ulteriore sforzo e si realizzavano dei suggestivi disegni che conferivano ancora più mistero alle pellicole, soprattutto in tempi avari di risorse multimediali. E La Meute, anche se imperfetto, ben merita questo trattamento visto che si tratta di uno dei film più memorabili del 2011: se per sbaglio l'avevate trascurato è arrivato il momento di guardarlo senza indugi.

La ragazza della tortura accanto

noreply@blogger.com (Alan Parker) — Wed, 19 Oct 2011 14:12:00 +0000

NEIGHBOR (USA 2009)

Scritto e diretto da Robert Angelo Masciantonio

Cast: America Olivo, Christian Campbell, Lauren Rooney, Pete Postiglione, Joe Aniska

Sito Ufficiale

Descrizione: E il premio per il film più splatter del 2011 va a...

Una misteriosa ragazza arriva in un elegante quartiere di periferia e qui inizia subito a terrorizzare i vicini irrompendo nelle loro case e sottoponendoli alle più inimmaginabili torture. E' la morte in persona, un fantasma o più semplicemente una pazza scatenata di passaggio?

Al bravo Masciantonio bisogna riconoscere un primo merito, che va aldilà della qualità della sua seconda opera di genere: è notevole infatti la sua capacità di ascoltare le esigenze dell'appassionato, che fortunatamente ancora non si intimorisce nell'evidenziare le lacune di una pellicola, e, partendo da questo presupposto, il suo tentativo di soddisfarle ponendo particolare attenzione ai suoi desideri più istintuali (e l'horror è fatto anche di questi benchè non tutti sono disposti ad ammetterlo).

E stavolta sono state esaudite le tante preghiere di coloro che richiedevano un altezzoso film splatter, senza alcun taglio da parte dell'odiata censura, in cui le torture non risparmiano proprio nessun particolare e non risultano, nemmeno all'occhio più pignolo, platealmente finte. Neighbor è stato realizzato proprio per questo fine, e di questo il regista giustamente non se ne vergogna affatto, ma anzi non vede l'ora di testare la resistenza dei presunti stomaci forti e saturare i loro occhi di estrema violenza grafica, finchè non avviene la magica reazione di costringerli a voltare lo sguardo o coprire la vista con le loro mani, per prendersi delle piccole ma rassicuranti pause dalla raccapricciante visione. Direi che è finalmente ora, per chi può, di utilizzare quel famoso sacchetto per il vomito che vi era stato gentilmente consegnato al cinema in occasione dell'uscita di Hostel, ma che purtroppo era rimasto immacolato.

Il celebre sacchetto di Hostel

Quindi è possibile esaltarsi per una pellicola che gioca tutte le sue carte sulla magnifica esplorazione di tutti i modi in cui si può far fuoriuscire sangue da un essere umano? Non lo credevo possibile ma Masciantonio è riuscito senza intoppi a diventare l'eccezione. Il suo capolavoro splatter infatti non fa affidamento ad una sceneggiatura di "sostanza" (leggasi inesistente) ma fa sfoggio di un'ironia grottesca à la John Waters che stempera anche le sequenze più provocatoriamente sanguinolente e visivamente più intollerabili. E queste cascate di emoglobina non avrebbero lo stesso effetto se non fossero state provocate dalla bravissima America Olivo, la vicina che tutti vorrebbero al proprio fianco (naturalmente come alleata), una furia distruttiva sbucata dal nulla e sul cui passato non viene spiegato assolutamente nulla, che assurge subito a nuova icona horror la cui visione di divertimento consiste nel trucidare lentamente le proprie prede e far loro provare tanto dolore evitando accuratamente di rispedirli al Creatore.

Il film diventa subito carismatico e memorabile proprio grazie agli imprevedibili gesti ed espressioni di questa sanguinaria killer, talmente esagerata che è impossibile conferirgli anche solo una parvenza di realismo e per questo viene dunque più facile godere della sua inarrestabile follia. Neighbor insomma ha stile da vendere e riserva non trascurabili dosi di creatività nelle torture, già a partire da quelle iniziali.

Anche il fatto che la storia non riveli alcun segreto sulla ragazza è per una volta un riuscito stratagemma che conferisce al personaggio un alone di irresistibile mistero pari a quello di un Michael Myers, per capirci. che uccideva in serie ma senza uno straccio di motivazione valida. Questa affermazione vuole sfatare un'attuale quanto falsa credenza in circolazione: non è detto che più si abbiano informazioni sul passato dell'assassino più un film risulti riuscito. Infatti se guardiamo al passato e al presente dei capolavori dell'orrore non si può dire che siano stati in molti ad essersi prodigati nello svelare sufficienti retroscena sui loro uomini neri, ma nonostante ciò alcune pellicole hanno lasciato lo stesso ben più di un segno. Questo vuole essere un invito a non fossilizzarsi troppo sulle presunte mancanze narrative di Neighbor quando invece è palese che sia stato creato per ben altri scopi evitando brillantemente risultati deprecabili.

Per stavolta, anche se spero vivamente in un'altra eccezione, poche ciance e inutili riflessioni: godetevi soltanto questa benefica e prolungata doccia di emoglobina, un toccasana come poche altre cose. E dopo averlo visto capirete perchè Eli Roth, Alexandre Aja, Adam Green e tanti altri ancora hanno molta strada da fare per meritare l'appellativo di nuovi alfieri dello splatter: paragonati a Masciantonio sembrano ancora dei bambini che preferiscono azzuffarsi in uno box.

Note: immagino che tutti abbiano voglia di vedere la versione non censurata del film, quindi cercate di recuperare la versione che ha la durata di 90 minuti circa e rifiutate di accontentarvi di quella da 86 minuti.

Il regista ha già pronte le sceneggiature di Neighbor 2 e 3

In the market: Il dispiacere di fare la spesa

noreply@blogger.com (Alan Parker) — Mon, 10 Oct 2011 20:19:00 +0000

IN THE MARKET (Italia 2009)

Regia: Lorenzo Lombardi

Sceneggiatura: Lorenzo Lombardi, N. Santi Amantini, Marco Martini, Eleonora Stagi

Interpreti principali: Ottaviano Blitch, Marco Martini, Elisa Sensi, Rossella Caiani

Sito Ufficiale

Tre amici in viaggio su una jeep per raggiungere un concerto imperdibile vanno incontro ad una grave avversità che li costringe a prendere la decisione di rifugiarsi in un supermercato per passare la notte. L'idea però si rivelerà per loro infausta quando scoprono che tra il personale del negozio si nasconde un serial killer che unisce l'utile al macabro.

In the market non è quello che si definirebbe propriamente come un film compiuto. Più giusto invece sarebbe presentarlo come una buona idea, una folgorazione giovanile che purtroppo non è stata accompagnata da un'adeguata realizzazione. E dispiace constatare come i suoi pregi si fermino pressappoco a quest'unico aspetto: infatti vedere i tre protagonisti nascondersi di notte in un supermercato potrebbe essere la concretizzazione di una delle tante situazioni ideali, fantasie recondite che hanno affollato le nostre menti puerili, ma che mai ci saremmo sognati di associarle ad uno scenario da incubo.

Lombardi tuttavia, a parte questa riuscita intuizione, non è riuscito a conferire una precisa identità alla sua opera prima, affidandosi a stratagemmi di scarso valore pensati apposta per arrivare alla canonica durata di un'ora e mezza: insistenti rimandi e omaggi alla più o meno recente cultura horror, numerosi dialoghi che superano tranquillamente il confine dell'assurdo e l'immancabile doppiaggio che esaspera questa insensata ricerca dell'effetto "b movie".

E' proprio a livello contenutistico che il film non soddisfa in maniera sufficiente, lasciando che tutto il centro dell'attenzione si sposti verso i prolissi scambi di battute e monologhi che all'inizio riescono pure a destare una certa curiosità (anche se non si tratta di una curiosità sana), ma che ben presto diventano irritanti dal momento che non servono a descrivere eventi rilevanti.

Ma lo sbaglio principale sta nelle intenzioni originarie degli autori: non si capisce il motivo del perseverare in questa visione distorta che considera tutti i difetti secolari che hanno inficiato le precedenti opere italiane come dei pregi da ricalcare alla perfezione, nemmeno costituissero un illustre modello di cinema apprezzato universalmente. Insomma non è ben chiaro da quando l'imperfezione inaspettatamente è diventata uno stile da seguire senza apportare sostanziali modifiche in essa.

Come se non bastasse la sceneggiatura fa attendere invano un risveglio che praticamente non avverrà mai, una delusione in parte attenuata dagli esigui ma comunque ottimi effetti speciali ad opera del maestro Sergio Stivaletti.

Il "market" del titolo poi ben si presta a rappresentare metaforicamente l'approccio di Lombardi verso il genere, ovvero quello di andare sul sicuro e preferire i prodotti già bell'e pronti, invece di creare qualcosa di personale, rifiutando questo ormai stancante gioco del citazionismo.

In the market non è un film che fa la differenza e, guarda caso, fallisce proprio sul profilo commerciale: infatti non è la classica pellicola che offre motivi validi per riaffrontarne la visione e di conseguenza questo rende molto remota la possibilità d'acquisto da parte dell'appassionato che vorrebbe tenerne vivo il ricordo possedendone una copia nella propria videoteca.

Insomma tutto questo per dirvi che, in previsione di una prossima uscita in dvd, difficilmente lo includerei nella mia lista spesa...

GIUDIZIO FINALE: 5

Quel gelato maledetto e dal gusto estremamente perverso...

noreply@blogger.com (Alan Parker) — Wed, 21 Sep 2011 11:28:00 +0000

Premessa doverosa: Mi scuso se non parlo quasi mai di opere italiane (a parte l'eccezione molto gradita di Shadow e qualche mini commento sparso qua e là), ma era una situazione alla quale mi ripromettevo, praticamente da sempre, di rimediare e con l'attuale fermento di corti, medi e lungometraggi che vedo in giro non c'era occasione migliore per concedere finalmente maggiore spazio al nostro cinema, cui ultimamente mi sto riavvicinando con grande piacere e voglia di lasciarmi sorprendere perchè i talenti ci sono e non aspettano altro di emergere e sfondare. E la mia stima nei confronti dei nuovi registi connazionali è smisurata se consideriamo quante difficoltà devono affrontare per dare vita ai loro progetti, tenuti a prendere la polvere da chissà quanto tempo.

Mi rendo conto che sto dicendo un mare di banalità che producono solo sbadigli, ma era solo un modo per dire che a partire da questo post cercherò di non far mancare il mio supporto verso il nostro cinema di genere.

ICE SCREAM (Italia 2009)

Regia: Roberto De Feo, Vito Palumbo

Sceneggiatura: Dario Sardelli, Roberto De Feo

Sito Ufficiale

Canale ufficiale su Youtube (con vari backstage)

Gruppo ufficiale su Facebook

Micky, un innocuo e tranquillo ragazzo, si ferma nei pressi di un bar per comprare un gelato. Qui per sbaglio inciampa verso il tavolo di due balordi psicopatici del posto che, per vendicarsi, lo rapiscono e lo sottopongono ad una serie di efferate sevizie. Il povero Micky sembra destinato ad una morte di inimmaginabile sofferenza finchè...

Ice Scream, diretto da Roberto De Feo e Vito Palumbo, è senza dubbio il caso italiano degli ultimi anni, un corto che in breve tempo ha fatto il giro del mondo nei vari festival per ricevere meritatamente premi e onori, un incubo filmato pregno di orrori e torture che, per la mancanza di difetti tecnici, riesce subito a infastidire e a disgustare il suo destinatario, esattamente come nelle intenzioni dei suoi creatori.

Questo scopo, in realtà, potrebbe essere malcompreso poichè la storia narrata, tratta da un vero fatto di cronaca (qui un articolo del vergognoso accaduto) è così esageratamente anormale e deviata, senza la benchè minima traccia di moralità a cui agganciarsi che, sulle prime, è veramente difficile capire se è piaciuta o meno.

Il film infatti non contiene nessun elemento che si possa considerare normale o buono, tutto è stato distorto appositamente per creare una realtà (o un futuro prossimo?) alternativa e fuorilegge, un procedimento inusuale per amplificare fino al limite le reazioni di alienazione e sgomento.

Personalmente è un grande traguardo che un corto della durata di poco più di 20 minuti non permetta una facile assimilazione, richiedendo un bel po' di tempo per trarne delle analisi lucide, senza accanirsi troppo sul concentrato di atrocità e i relativi dialoghi spinti contenuti in esso.

Una seconda visione, a mente più serena, è quindi d'obbligo, non per avere ripensamenti sulla violenza, che rimane intatta in tutto il suo potere grafico ad ogni occasione, ma per apprezzare pienamente questa efficace prospettiva di corruzione estrema che, indirettamente, funziona anche da agghiacciante denuncia sociale. Insomma piuttosto che concentrarsi sulle spietate crudeltà, bisogna cercare di guardare oltre ed entrare in confidenza con le intenzioni degli autori che con l'approccio scelto si sono pure presi un bel po' di rischi.

Come dicevo all'inizio, se il corto riesce ad essere così scomodo e diretto, il merito è anche della grande cura che è stata dedicata agli aspetti per i quali l'horror italiano non ha mai brillato particolarmente, come la recitazione e gli effetti speciali che stavolta nulla hanno da invidiare alle produzioni estere.

Gli attori ingaggiati infatti sono tutti molto credibili e coerenti col degrado rappresentato, e, a parte qualche parola detta troppo velocemente che può sfuggire all'orecchio, non mi pare che abbiano avuto bisogno di un pesante lavoro di ri-doppiaggio per rendere maggiormente comprensibili le loro battute.

Gli effetti speciali, alla stessa maniera, sono realistici e non troppo espliciti, malgrado le brutalità presenti, e anche questi contribuiscono considerevolmente ad aumentare la qualità dell'esperienza visiva.

Insomma Ice Scream funziona e, volenti o no, lascia comunque il suo bel marchio nella mente dello spettatore che si ritrova a dover affrontare i postumi di una visione tosta ed esente da difetti vistosi.

Per De Feo e gli altri questo corto rappresenta un'ottima prova e un punto di inizio decisamente promettente, ma di certo non servivo io a ribadire questo risultato visto che gli americani, voraci di novità e storie originali, si sono già messi all'opera per realizzarne un remake, ma stavolta in forma di lungometraggio. Come vedete c'è chi è ben più sveglio di noi per accorgersi e valorizzare al meglio i nostri talenti.

E dopo tanto parlare ora non avete più scuse per non guardare il corto visto che è stato inserito su Youtube il 4 settembre e che, per comodità, vi posto qui di seguito. Vi auguro a questo punto una buona visione!

Dormi (e muori) amore: la situazione non è buona...

noreply@blogger.com (Alan Parker) — Sun, 18 Sep 2011 16:22:00 +0000

Titolo originale: Dans ton sommeil (Francia 2010)

Regia e sceneggiatura: Caroline e Eric Du Potet

Interpreti principali: Anne Parillaud, Arthur Dupont, Thierry Frémont, Jean-Hugues Anglade

Sito ufficiale

Somiglia a: Alta tensione, Inside

Intervista a registi e attori: Sentieri selvaggi

La normale vita di un'infermiera si frantuma dopo un'inspiegabile e lacerante perdita famigliare, che la fa entrare in un tunnel senza uscita di tormento interiore dal quale riesce a evadere parzialmente soltanto dedicandosi assiduamente al suo lavoro. Di ritorno da uno dei suoi turni, la donna si imbatte bruscamente in un ragazzo che scappa disperamente da uno spietato assassino e decide quindi di aiutarlo portandolo a casa al sicuro dal suo persecutore. Ma l'omicida non si dà per vinto e farà di tutto pur di eliminare fisicamente il suo obiettivo, mentre il passare del tempo farà emergere nuove verità.

Caroline e Eric Du Potet, un fratello e una sorella cineasti, una sinergia familiare che si rivela da subito vincente, ci ricordano con la loro memorabile opera prima di tutti i motivi per i quali è impossibile non amare alla follia l'horror francese. Si parte infatti da un contesto familiare ordinario, come può esserlo quello di un trasloco, ma che alla fine non si rivela affatto tale quando si assiste ad una tragedia inaspettata che fa esplodere tanti disagi repressi che fanno paura per come riescono a condurre a gesti ingiustificabili.

Già a partire da questa sequenza, si capisce che l'obiettivo dei due registi è quello di decostruire brutalmente le apparenze tenendoci all'oscuro su qualsiasi possibile motivazione e risparmiandoci quindi spiegazioni che finirebbero per attenuare l'effetto shock di alcuni traumatici eventi.

In questa maniera In their sleep riesce immediatamente a trasmettere un livello di angoscia tale da non permettere di disquisirci sopra, ma costringendo lo spettatore a viverla intensamente in un' instabilità emotiva dipendente unicamente dai movimenti e dalle azioni dei protagonisti. Proprio il lavoro effettuato su quest'ultimi rivela una sensibilità esemplare capace di attorcigliare il cuore: vengono tratteggiate due anime affini perse che si ritrovano e cercano reciprocamente di compensare i propri vuoti, ancora inconsci di appartenere a due mondi completamente opposti. Da entrambe le parti vi è la volontà disperata di far ripartire le proprie vite, di ricostruire un illusorio nucleo familiare ma i valori delle due sono così differenti che ogni loro ipotetico rapporto si rivelerà ben presto utopico.

Oltre a questi momenti di struggente emotività, il film non è privo di episodi cruenti e adrenalici, colpi duri da incassare, come ci avevano già abituato i precedenti Martyrs e Alta tensione, in un'equilibrata alternanza il cui merito non può che essere attribuito alla differenza sessuale e quindi alla diversa sensibilità dei due autori.

Tuttavia il sentimento imperante che si prova durante la visione è l'incrollabile malinconia, dovuta non solo ad una suggestiva colonna sonora, perfetta nel sottolineare situazioni particolarmente drammatiche e che incita più volte alla commozione, ma anche al comportamento lascivo dei personaggi che si accasciano sul ciglio di una strada non trovando alcun tipo di soccorso.

Se a livello sentimentale l'opera può considerarsi un capolavoro, lo stesso purtroppo non si può dire della sceneggiatura che, seppure ottima, non riserva particolari sorprese o uno sviluppo geniale, anche se è ampiamente lontana dall'essere definibile come deludente.

In their sleep tuttavia è un film poetico e per questo controcorrente a cui non importa lasciare grandi ricordi di sangue ma che, al contrario, si concentra principalmente sulle anime tormentate dei ruoli che lo abitano e così facendo vuole rompere il limite dello schermo e scalfire indelebilmente il cuore chi lo sta guardando.

L'augurio che ci possiamo fare è che cotanta sensibilità dei fratelli Du Potet non venga dispersa in un remake americano: questo sì che sarebbe di una tristezza immensa.

GIUDIZIO FINALE: 8

LOCANDINA ESTERA

Spero veramente che questa prima posizione piaccia a tutti, senza distinzioni! Grazie per avermi seguito in questo abituale appuntamento post-estivo ;)

Pagellino parte terza: I film dignitosi

noreply@blogger.com (Alan Parker) — Wed, 14 Sep 2011 17:30:00 +0000

Bentornati sulla penultima parte del pagellino contenente una sequenza di film in cui finalmente i pregi non sono così difficili da individuare e il rischio di una delusione, anche se non pienamente scongiurato, è comunque una possibilità remota (per qualsiasi lamentela sono sempre disponibile :D). Vi ricordo che l'ultima parte sarà una recensione interamente dedicata al film vincitore di questa personale competizione estiva, una pellicola in pieno stile Alan Parker (forse un giorno dovrò dedicare un post per rendervi partecipi dei miei parametri personali, anche se sono del parere che siano abbastanza deducibili dalle recensioni).

RAMMBOCK: BERLIN UNDEAD (Germania 2010) di Marvin Kren

Un film corto (appena un'ora di durata!) ma sorprendentemente esauriente, in cui la battaglia contro i non morti si combatte in un condominio (e l'analogia con un certo Rec sorge spontanea). Rammbock si rivela un film efficacemente realistico non solo nel setting ma anche nella scelta degli attori, normalissimi signor nessuno con poca voglia di fare gli eroi se non per un valido motivo, come ad esempio ricongiungersi con la propria amata. Collaudate risultano anche le sue dinamiche: i protagonisti infatti, per non soccombere alle orde di zombies, si spostano da stanza a stanza del palazzo, improvvisandosi se necessario come demolitori di pareti pur di raggiungere un luogo più sicuro. Insomma un'epidemia vissuta a livello domestico in cui anche gli attacchi dei cadaveri ambulanti fanno un certo effetto, merito di un make-up accurato. Breve ma intenso. (7/10)

EL HABITANTE INCIERTO (Spagna 2004) di Guillem Morales

El habitante incierto è un film curioso e dagli sviluppi imprevedibili in cui un architetto fresco di divorzio e amante delle case dagli spazi grandi inizia a diventare paranoico su un presunto intruso che si nasconde nella sua abitazione. La storia, che fino ad un certo punto pare classica e molto curata, d'improvviso però prende delle deviazioni inaspettate ( e pure strampalate da un certo punto di vista) ma non tutte risultano convincenti, anche se l'attenzione rimane altissima fino al finale. Proprio quest'ultimo presenta i maggiori difetti per il suo essere furbetto, inverosimile e confusionario, rovinando in parte l'apprezzamento per l'aspetto narrativo. Questo è uno dei casi in cui non sempre complicarsi la vita porta a grandi risultati. Strano. (7/10)

5150, RUE DES ORMES (Canada 2009) di Eric Tessier

Un felice connubio tra Frailty e Mum & Dad in cui un ragazzo appena trasferitosi in una cittadina viene per caso rapito da una famiglia "particolare" il cui leader è convinto di avere una missione assegnatagli da Dio. Rue des Ormes appassiona e non fa pesare affatto la sua natura derivativa, perchè non si basa su un botta e risposta tra torture ma sposta la lotta per la sopravvivenza su un piano molto più sottile e psicologico, una risoluzione rischiosa ma ben riuscita che ha fatto spiccare il salto di qualità ad un film dalle premesse altrimenti poco interessanti. Il cuore pulsante di quest'opera è la famiglia che conta personalità molto diverse le une dalle altre, tutte notevolmente espressive e profonde, merito di un lodevole lavoro in fase di sceneggiatura.

Per rendere ancora più stimolante la storia, il regista poi ha ben pensato di inserire alcune inquietanti incursioni oniriche, così da superare i confini insiti nel genere thriller. Profondo e psicologico. (7,5/10)

BLOODY BIRTHDAY (USA 1981) di Ed Hunt

Tre bambini sono accomunati dal fatto di essere nati tutti lo stesso momento e durante un'eclissi lunare. Rispetto ai loro coetanei vi è solo una differenza: il loro gioco preferito è infatti l'omicidio.

Forse Bloody Birthday è il film sui bambini malvagi che tutti vorrebbero vedere, anche quelli che non sono disposti ad ammetterlo apertamente. Il cult di Hunt non manca di nulla: è violento senza compromessi, non concede attimi di respiro tra una sequenza e l'altra e va così dritto al punto che viene da rimpiangere un simile approccio rispetto a quelli più lenti odierni. I piccoli demoni sono meschini e uno più bastardo dell'altro e non si fanno alcun scrupolo quando decidono di eliminare le persone circostanti.

Questo eccesso di violenza potrebbe sembrare ridicolo per alcuni, ma il regista riesce lo stesso a gestire per bene i contenuti evitando che lo spettatore cadi in qualche riflessione compromettente e poco pertinente al film. Bastardo. (7,5/10)

Poi la mente di questo diabolico trio ha una faccia così da schiaffi che uno non sta nella pelle nel vederlo subito perire:

Pagellino parte seconda: i quasi buoni

noreply@blogger.com (Alan Parker) — Sun, 11 Sep 2011 21:34:00 +0000

Ecco a voi un'altra serie di film che sono riusciti a passare indenni sotto il mio impietoso giudizio. Qui le valutazioni sono un tantino migliori ma è buona regola, anche stavolta, non lasciarsi andare a particolari aspettative nemmeno di fronte a queste opere. Tuttavia ho trovato in esse aspetti che hanno fatto la differenza, almeno per meritarsi un mezzo voto in più. Come prima, l'ordine segue un criterio di gradimento.

DEVIL'S PLAYGROUND (Regno Unito 2010) di Mark McQueen

Sconsigliato a chi è stufo di horror epidemici con infettati velocisti, derivati direttamente da "28 giorni dopo", Devil's Playground riesce comunque a proporre almeno un'idea iniziale originale, anche se piuttosto irrealistica: qualche migliaio di persone si sottopongono ad un'iniezione sperimentale per non provare più alcun tipo di stanchezza, ma dopo un po' di tempo iniziano a manifestare gli stessi sintomi di chi è affetto da rabbia, tutti tranne un unico caso eccezionale, una donna il cui ritrovamento diventa l'obiettivo principale dei responsabili del morbo. Gli sviluppi potete ben immaginarli: panico sulle strade urbane, scene di assedio in posti ritenuti rifugi sicuri e tentativi di fuga con mezzi di emergenza. Se trovate qualche motivo di interesse in questa risaputa successione di eventi, il film saprà come ricompensarvi, senza farvi soffrire di noia, con una narrazione spedita e non scurrile (come succede spesso nelle pellicole inglesi) e con una buona varietà nella scelta dei luoghi del contagio. Che differenza c'è rispetto ad uno Stake Land? Che almeno questo non è intriso di retorica, nonostante dia l'impressione del già visto! Da vedere senza troppi rimpianti. (6.5/10)

COMING SOON (Tailandia 2008) di Sopon Sukdapisit

Apparso fugacemente nei nostri cinema nel periodo estivo dell'anno scorso, Coming soon è il più debole tra gli horror ambientati in un cinema (ricordiamo gli illustri esempi come Anguish e Popcorn, ma anche il nostro Demoni) poichè non si distacca molto dalle tematiche a cui ci hanno abituato i film orientali: per capirci è presente la solita maledizione à la The Ring che colpisce i protagonisti e li spinge a scoprirne la causa portandoli di fronte ad un tremendo segreto. La storia è più un dramma che altro e non riserva particolari momenti di tensione visto che si concentra prevalentemente sul rapporto in crisi tra due fidanzatini. C'è qualche piccola(issima) trovata ingegnosa qui e là, ma complessivamente è una visione che non lascia grandi ricordi, anche per via di una conclusione sbrigativa. Solo per completisti. (6.5/10)

YELLOWBRICKROAD (USA 2010) di Jesse Holland, Andy Mitton

C'era da immaginarselo che quando gli americani acclamano film indipendenti che sbucano dal nulla non è mai il caso di fidarsi ciecamente del loro giudizio. Yellowbrickroad infatti è il solito film finto sofisticato che gira a vuoto spesso e volentieri, che mette degli irritanti paletti a qualsiasi tipo di emozione e che, in ultima istanza, si appiglia a trovate metacinematografiche che danno ancora meno coerenza ad una storia che sembra il parto di chi si sforza di pensare in modo anticonvenzionale, con l'unico risultato di ottenere qualcosa di artificiale.

L'esito non è catastrofico come si potrebbe pensare ma fa comunque tanta rabbia vedere qualche suggestiva intuizione, nella migliore tradizione di "Ai confini della realtà", buttata a casaccio in una sceneggiatura senza direzioni. Poteva essere una vera esperienza lisergica e invece ci ritroviamo con un'opera che fa di tutto, o quasi, per non farsi apprezzare. Delusione. (6,5/10)

ZWART WATER aka TWO EYES STARING (Belgio 2010) di Elbert van Strien

Zwart water è un'elaborata variazione sul tema dei bambini disturbati, supportata da una curata rappresentazione di una situazione familiare, le cui problematiche interne e i segreti porteranno al progressivo cambiamento caratteriale della piccola protagonista. Non prettamente inquadrabile nel genere horror, ma convincente per la maniera in cui riesce a trasmettere il senso di solitudine e di crisi quando viene meno l'affetto di un genitore in tenera età. Molto affascinanti i luoghi in cui è stato girato, il film rimane comunque un dramma dal lento svolgimento con elementi sovrannaturali, non proprio indicato per chi si aspetta velocità di esecuzione, sangue e spauracchi, quasi del tutto assenti. In futuro ne arriverà un remake americano con Charlize Theron. Da non sottovalutare. (6.5/10)

MASK MAKER aka MASKERADE (USA 2010) di Griff Furst

Reminiscenze dal remake di "Non aprite quella porta" di Nispel e una riuscita coppia di protagonisti, che una volta tanto non ispira istinti omicidi, rendono questo, necessariamente derivativo, Mask Maker un passatempo per nulla spiacevole, che avrebbe pure meritato una valutazione migliore se solo si fossero ricordati di dotarlo di uno straccio di atmosfera che ricordasse alla lontana un horror. La fotografia è infatti un po' troppo luminosa. A parte questo non proprio piccolo neo, la trama è classica ma nel senso buono del termine e i dialoghi sono pure più curati rispetto alla media. Col sangue ci va leggero, ma ciò non intacca l'intensità di alcuni momenti davvero bastardi. Una discreta sorpresa. (6.5/10)

FERTILE GROUND (USA 2010) di Adam Gierasch

Sembrerebbe non esserci nulla di speciale in questo nuovo esponente nella sezione delle case maledette, ma Fertile Ground si rivela lo stesso inspiegabilmente magnetico, sia per la maniera con cui ci accompagna alla scoperta dei suoi segreti, sia per l'ottima protagonista femminile, mai stucchevole e forzata nel suo ruolo. Gierasch infatti, per diversificare il suo film, tenta strade alternative e più ricercate, senza dimenticarsi comunque di assestare qualche spavento più immediato, ma non meno efficace. Non rivoluzionerà di certo un genere (ma ormai a quale film si chiede un simile onere), ma non si vorrà mica disdegnare un'opera che, seppur con qualche punto oscuro nella trama, sa essere misteriosa e fa crescere curiosità per il finale? E il risultato è ancora più sorprendente se consideriamo che FG è uno dei nuovi After Dark Originals e se la cava meglio di "Seconds Apart". Affascinante. (6.5/10)

Il ritorno (con pagellino!): tutti promossi con 6 politico!

noreply@blogger.com (Alan Parker) — Wed, 07 Sep 2011 22:54:00 +0000

Com'è ormai consuetidine in questo blog, dopo un mese inoltrato di pausa per le cosiddette vacanze (tristissime e da perfetto solitario, ma è inutile ripetermi visto che a tal proposito ho già rantolato abbastanza nel post dell'anno scorso), si ritorna alla normalità con il classico pagellino estivo in cui elenco e cerco, secondo l'ispirazione del momento, di commentare le pellicole viste durante questo periodo di inattività.

Per questa edizione ho deciso di apportare una leggera modifica nell'ordine in cui vi presento i film, non più in ordine sparso, ma in base ad un criterio di gradimento e quindi partirò dall'opera che ho gradito di meno fino ad arrivare a quella che mi ha lasciato più soddisfazioni (già vista e consigliatami da uno dei miei lettori - di cui non dico il nome per non rovinarvi la sorpresa) a cui, se fossi in voi, darei la precedenza, almeno rispetto agli altri film della lista che vi andrò a presentare. Questa piccola novità è stata approntata per creare un minimo di attesa e di curiosità, altrimenti la lettura rischiava di essere poco entusiasmante ed intuitiva, senza capire nell'immediato quali film, tra quelli visti, meritavano una maggiore considerazione.

Molto probabilmente dedicherò una recensione tutta sua al vincitore di questa competizione estiva, un ottimo film sul quale non ho avuto alcun ripensamento quando l'ho subito posizionato ai vertici della classifica, anche perchè non ho avuto modo di vedere rivali della sua stessa qualità.

Iniziamo ordunque dal peggiore, almeno nel confronto con le altre proposte:

PROIE (Francia, 2010) di Antoine Blossier

Premetto che non mi entusiasmano molto gli horror incentrati principalmente su battute di caccia, Proie tenta comunque di costruirci qualcosa di più profondo, come la disgregazione di un nucleo familiare per via di interessi contrastanti, ma lo fa senza particolare convinzione ed efficacia, risultando pesante fin dall'inizio, soprattutto se si vuole cercare di capire tutti i legami di parentela dei molteplici personaggi (tant'è vero che ad un certo punto sono stato costretto a tornare indietro nella visione per avere le idee più chiare). Il film non ha alcun aspetto considerevole: la storia scivola via senza emozionare, gli attori non sanno dove sta di casa il carisma, insomma il tutto pare dimenticabile a parte un'intensa scena d'assedio corredata da un bagno di sangue, ma è decisamente troppo poco per consigliarne la visione.

Non un brutto film per carità, bensì anonimo e che lascia piuttosto indifferenti. (6/10)

STAKE LAND (USA 2010) di Jim Mickle

Ricca scenografia e cura del contesto, ma completa mancanza di nuove prospettive per ridestare l'attenzione verso il genere post-apocalittico di cui la pellicola fa parte. L'approccio narrativo scelto è troppo canonico, inficiato da un'eccesiva dose di stereotipi, ormai poco digeribili. Erroneamente accostato all'incompreso Zombieland, che aveva ben altro valore, soprattutto scavando la facciata comica, Stake Land non ha alcun fattore speciale in grado di elevarlo al di sopra di una tirata sufficienza. Nulla da criticare invece sulla dedizione riversata sugli effetti sanguinolenti. Retorico. (6/10)

SUPER HYBRID (USA, Germania 2010) di Eric Valette

Se il pensiero di vedere un film su una macchina assassina non vi perplime, Super Hybrid non dovrebbe irritarvi più di tanto, anche se di "super", anche in termini di intrattenimento, ha poco e niente. Per certi versi la trama potrebbe essere considerata come un'evoluzione del celebre "Christine la macchina infernale", ma l'aver rivelato il meccanismo che anima la vettura fa perdere decisamente fascino alla vicenda che deve subito affidarsi, come ultima spiaggia, alla successione degli omicidi, nemmeno poi così scenografici. Buona l'ambientazione del parcheggio sotterraneo (già vista nell'ottimo P2), in cui si muovono tuttavia attori dall'interesse non pervenuto e per il cui destino non si prova alcunchè. Forse il miglior personaggio è proprio l'auto del titolo che muta forma (o meglio modello) come farebbe Terminator e che frema nel fare fuori gli antipatici umani. Simpatico ma non troppo. (6/10)

WRECKED (USA, Canada 2011) di Michael Greenspan

Di Wrecked ho letto peste e corna così tanto che viene facile considerarlo come il capro espiatorio cinematografico del 2011. Il problema maggiore è la trama, troppo sottile per reggere un intero film, quasi una pubblicità progresso, e forse proprio questa scoperta, che arriva nel finale, potrebbe indignare parecchi spettatori che si aspettavano qualche sorpresa più sostanziosa e valida. Tutto sommato nella categoria di "lento e noioso", la presente pellicola non si può certo considerare tra le peggiori, inanzitutto per la presenza del bravo Adrien Brody (e a qualcuno potrebbe pure fare piacere vederlo tutto sfigurato nei primi minuti) che si sottopone ad un'ardua interpretazione, costretto, per esigenze di copione, a strisciare e mangiare la polvere per quasi tutta la durata del film. E in questo suo ruolo, viene spontaneo considerarlo come un novello Bear Grylls, visto che molte persone hanno notato una certa somiglianza con il folle proteinomane. A parte queste fesserie, il film ha un certo lato avventuroso da non disprezzare e si basa inoltre su un'interessante, almeno fino ad un certo punto, ricerca di un'identità perduta. Insomma non così pessimo come viene descritto in giro. Brody vs Wild. (6/10)

LA CASA 4 - WITCHCRAFT (Italia, USA 1988) di Fabrizio Laurenti

A dir la verità lo ricordo poco, essendo il primo che ho visto, ma la sensazione che nella trama non tutto quadrava mi è rimasta lo stesso. Ad ogni modo Witchcraft è un film con elementi accattivanti (su tutti la strega il cui spirito immortale infesta un'isola maledetta) e una serie di omicidi particolari, anche se si fanno attendere abbastanza, che richiamano i sette peccati capitali. Molto gradita la presenza di Linda Blair (farà la parte dell'indemoniata? Guardatelo e poi mi direte!), un po' meno quella del bagnino in pensione David Hasselhoff nella parte di un fotografo ingrifato. Tra tutti i film da 6 è quello più originale e appassionante da seguire, ma con gli elementi a disposizione si sarebbe potuto fare di certo molto meglio. Baywatch vs The Exorcist. (6/10)

Sconvolti per l'assenza di film mediocri? Credetemi, lo sono anch'io...o forse mi sto rabbonendo (o rimbambendo) troppo?
A presto la seconda parte!

I bifolchi siamo noi!

noreply@blogger.com (Alan Parker) — Mon, 25 Jul 2011 21:30:00 +0000

TUCKER & DALE VS EVIL (Canada 2010)

Regia: Eli Craig

Sceneggiatura: Morgan Jurgenson, Eli Craig

Interpreti principali: Tyler Labine, Alan Tudyk, Katrina Bowden, Jesse Moss

Somiglia a: Botched, Monster Man

Descrizione: Le apparenze non contano quanto le uccisioni accidentali!

Due montanari bonaccioni decidono di passare le vacanze primaverili in una baita decadente appena acquistata, per pescare, bere birra e spassarsela senza preoccupazioni. Qui si scontrano con un gruppo di giovani studenti universitari i quali, basandosi solo sul loro aspetto, pensano di avere a che fare con un duo di folli assassini che si dilettano a massacrare le innocenti vittime che passano nelle vicinanze. Ciò darà vita ad una serie di mortali ma divertenti equivoci...

Senza concorrenza di un certo peso, e infatti c'è da meravigliarsi se questa prima metà del 2011 è stata avara di commedie horror, l'opera di Craig trova via libera per posizionarsi subito ai vertici della sua categoria, forte di un'idea vincente ma talmente semplice nei presupposti che pare strano si sia dovuto aspettare così tanto per vederne una sua realizzazione. Lo spunto per la storia nasce senza dubbio dalla mente di chi ha fatto indigestione di pellicole tutte uguali nella loro struttura ma che ha avuto anche l'intelligenza e la pazienza di riflettere su questa pigra schematicità per trovare in essa un punto di svolta.

T&D infatti è la tanto agognata visione alternativa di un genere fin troppo inflazionato e lo fa proponendo una riuscita inversione dei ruoli: gli sporchi montanari, da sempre stereotipo di killer dai tempi di "Non aprite quella porta", diventano le vittime mentre il gruppo di imberbi si trasforma inaspettatamente in una banda di rabbiosi, ma maldestri alquanto, esattori di vendetta.

Oltre a questo rovesciamento di parti, il film mette alla berlina cliché e situazioni tipo e sulle prime ci riesce molto bene, senza sfociare nel demenziale gratuito, risultando bilanciato e piuttosto ispirato nelle trovate.

Lasciatelo dire: morire così è da scemi...

Lo sviluppo narrativo si traduce in un'alternanza tra pregiudizi ed equivoci, tra impressioni sbagliate e macabri incidenti e la novità più grande, che tuttavia potrebbe passare inosservata, è il fatto che finalmente vediamo agire dei personaggi particolarmente svegli e consapevoli di certe dinamiche horror e che quindi non cadono in grossolani errori comportamentali, da sempre sconsigliati in ogni prontuario del perfetto slasher.

Se la causa principale che scatena la guerriglia è ben congegnata e credibile, non ci si può ritenere altrettanto soddisfatti delle morti accidentali, alcune delle quali piuttosto grottesche e ben poco realistiche, che sono tuttavia da inquadrare nell'ottica dell'esagerazione che appartiene ad ogni horror comedy che si rispetti.

Rimane comunque un po' di delusione vedere una brillante idea di partenza non accompagnata da altrettanta inventiva e imprevedibilità per quanto riguarda i decessi.

Per sopperire ai limiti di una narrazione talmente semplice da essere considerata un giochetto, il regista ha pensato bene di inserire una sottotrama che permette così ad uno dei giovani di assurgere al ruolo inaspettato di antagonista.

Oh cacchio, e chi gliela spiega ora al poliziotto la verità?

Tra gli attori, abbastanza anonimi, spicca il bravo Jesse Moss (già visto in piccoli parti in Final Destination 3 e Ginger Snaps) la cui interpretazione adirata riesce ad attenuare il buonismo di cui è inevitabilmente caratterizzata la pellicola, evidente soprattutto nel finale abbastanza stucchevole.

Tucker & Dale Vs Evil rimane ad ogni modo un film in grado di accontentare tutti, con adeguate dosi di sangue e picchi non trascurabili di ilarità, destinato a concorrere per il primo posto di migliore horror comedy del 2011. Sempre in attesa di vedere l'altro grande rivale che risponde al nome di Attack the block...

Volevi il sangue? Prendine una secchiata!

GIUDIZIO FINALE: 7,5

A me gli occhi di tutti i cinefili!

noreply@blogger.com (Alan Parker) — Sat, 09 Jul 2011 09:45:00 +0000

ANGUISH (Spagna 1987)

Titolo originale: Angustia - Titolo italiano: L'angoscia

Regia: Bigas Luna

Sceneggiatura: Bigas Luna, Michael Berlin

Interpreti principali: Zelda Rubinstein, Michael Lerner, Talia Paul, Angel Jové, Clara Pastor

Somiglia a: Popcorn (1991), Midnight Movie (2008)

Descrizione: Due film al prezzo di uno!

Un infermiere che lavora in uno studio oculistico, vive ancora insieme alla madre, eccessivamente protettiva soprattutto da quando ha scoperto che il figlio sta perdendo progressivamente la vista a causa del diabete. Quando viene licenziato, in seguito alla lamentela di una paziente, la sua furia omicida si riversa in tutta la città, lasciando una scia di corpi con gli occhi cavati. Ma questo è soltanto un film e gli spettatori all'interno del cinema non se la stanno passando altrettanto bene...

Avete presente quello stato, oggigiorno sempre più raro, di turbamento che lasciavano alcuni film di paura una volta usciti dal cinema, quella strana ma piacevole sensazione che giungeva insieme alla consapevolezza di aver visto qualcosa di particolarmente efficace sul piano visivo? Ho specificato come luogo il cinema perchè è la sede esclusiva in cui, grazie ad audio e schermo opportunamente potenziati, si può entrare facilmente in questa condizione di inquietudine e di ipnosi emotiva che ci accompagna anche una volta oltrepassato l'uscio di casa. Ebbene il bravo Bigas Luna parte da questo originale presupposto e lo porta alle estreme conseguenze realizzando due film in uno che procedono di pari passo amplificando le reazioni di panico e smarrimento, stavolta più sentite del solito.

Più che portare innovazione nella storia, che alla fin fine tratta del solito omicida seriale vessato dalla madre, il regista decide di giocare con gran successo sulle suggestioni e le influenze psicologiche che è in grado di indurre una pellicola talmente potente da bucare lo schermo e condizionare le vite degli spettatori.

(Fai bene a dubitare del tuo vicino di posto!)

Anguish ci catapulta in una situazione da incubo, nemmeno più di tanto lontana dalla realtà, in cui non si trova alcun modo di stemperare le tensione, sempre in crescendo, con qualche intermezzo ironico e leggero, ma si prosegue senza sosta fino alla fine, finchè non ci viene ricordato, con una bellissima trovata per i titoli di coda, che abbiamo soltanto assistito alla proiezione di un film, permettendoci così di riappropriarci della nostra realtà circostante.

L'esperimento metacinematografico, di per sè rischioso, soprattutto quando ci si affida a filosofie dell'ultima ora, è quindi riuscito e molto affascinante, difficile da descrivere in una recensione, anche per il timore di rovinarvi l'effetto sorpresa, ma di una semplicità unica se si ha l'occasione di vederlo con i propri occhi.

(Non riesco a crederci: questo film è troppo bello per essere vero!)

L'unico elemento che non convince del tutto nell'impianto dell'opera sono le menate del regista sull'ipnosi, utili per capire la storia ma totalmente ininfluenti per il pubblico per il quale rappresentano una parentesi breve ma pesante in una narrazione altrimenti perfetta e priva di elementi ridondanti.

A parte questa piccola dispersione, il film rimane magnifico e caratterizzato da un'idea portentosa e di rara originalità che farà la felicità di tutti i cinefili più incalliti che non potranno rimanere impassibili di fronte alla smisurata passione con cui è stato realizzato.

(Godete tutti di questo capolavoro ma attenti a non lasciarci gli occhi!)

GIUDIZIO FINALE: 8

(Locandina alternativa)

Che sia ben chiaro: io non sono venuto qui per morire!

noreply@blogger.com (Alan Parker) — Fri, 01 Jul 2011 14:02:00 +0000

Non facevo anteprime da una vita, forse perchè ormai era diventata un'abitudine rimanere costantemente deluso dai film sui quali riponevo più speranze, ma oggi ho voluto fare un'eccezione:

I didn't come here to die è un nuovo film indipendente, diretto dall'esordiente Bradley Scott Sullivan, destinato a far parlare di sè e a riportare l'attenzione sull'attualmente trascurato e, diciamolo pure, maltrattato mercato d'appartenenza da cui, non dimentichiamocelo, comunque sono nate tante pietre miliari del genere (La Casa su tutti).

Le recensioni, da prendere sempre con le pinze, entusiaste fioccano e viene un po' da tutti descritto come un folgorante debutto horror come non se ne vedevano da parecchio tempo. Piuttosto semplice ma promettente la storia: un gruppo di giovani volontari decide di impegnarsi su un progetto umanitario che avrà luogo nei boschi. Orribili incidenti, decisioni avventate e l'imprevedibilità della natura umana li condurrà tutti alla stessa disturbante conclusione.

Personalmente a me fa tornare in mente Cabin Fever, film dal divertimento casareccio di cui sento tanto la mancanza.

Ancora non ne è stata stabilita una data d'uscita perchè si attende che qualche volenteroso distributore ne acquisirà i diritti ma, visti gli innumerevoli elogi, penso proprio che non tarderà ad arrivare.

Intanto per stuzzicare la vostra curiosità è disponibile un teaser trailer:

Ed inoltre una cruda locandina alternativa che fa sfoggio di effetti splatter all'antica:

Se volete seguirne gli sviluppi, non mancate di dare un'occhiata al sito ufficiale!

Un film che vi farà sudare freddo, se siete fortunati...

noreply@blogger.com (Alan Parker) — Thu, 30 Jun 2011 22:53:00 +0000

SUDOR FRIO (Argentina 2010)

Titolo internazionale: Cold Sweat

Regia e Sceneggiatura: Adrian Garcia Bogliano

Somiglia a: Frontière(s), Mum & Dad

IMDB

Descrizione: Battaglia generazionale a colpi di nitroglicerina!

Roman viene tradito dalla fidanzata ma prima di chiudere definitivamente la relazione, decide di cercarla per avere un ultimo confronto diretto con la stessa. Aiutato dalla sua migliore amica per rintracciare la sua ex, giunge all'abitazione del presunto responsabile della rottura, un affascinante ragazzo conosciuto su una videochat che non si fa problemi ad invitare le sue spasimanti a casa. Sul posto però, i due amici scoprono una crudele e pericolosa verità...

CONTIENE SPOILER!

Di film sulle torture ne abbiamo visti di tutti i tipi, da quelli più retorici e banali a quelli più estremi nella rappresentazione del sadismo, ma per chi crede che sull'argomento sia ormai stato detto tutto probabilmente non avrà visto questo Sudor Frio che, sebbene provenga dall'Argentina, quanto a tecnica e approccio potrebbe far ricordare l'amato cinema horror francese degli ultimi anni. Gli ingredienti di base sono infatti tra i più riconoscibili: personaggi così comuni che sembrano presi dalla strada, ambienti sporchi atti a ricreare zone malfamate, richiami a peculiari fatti storici e infine agganci all'odierna realtà tecnologica (Facebook e simili).

Tuttavia, in questo quadro familiare, a beneficiare di una geniale intuizione è proprio l'elemento tortura che torna al suo ruolo originario che ultimamente aveva perso per strada, ovvero quello di motore catalizzatore di tensione la quale a volte diventa proprio insostenibile.

Ma come si è riusciti a fare questo piccolo miracolo? Semplicemente con l'introduzione della nitroglicerina: le vittime vengono infatti cosparse di questo liquido e costrette a rimanere immobili o a muoversi lentissimamente, conscie che qualsiasi loro movimento azzardato potrebbe causare una midiciale esplosione in cui molto difficilmente rimarrebbero in vita.

A rendere ancora più angoscioso questo spettacolo, ci pensano una particolare coppia di carnefici, anziani lenti (così tanto che viene voglia di entrare nello schermo e dargli personalmente l'estrema unzione) e malridotti, che senza un motivo plausibile ce l'hanno a morte con i giovani e usano tutta la loro esperienza e cultura per dimostrare la loro ignoranza e incapacità di avere uno scopo e programmare in base a ciò il proprio futuro. Non è un caso che abbia scelto l'asserzione di "battaglia generazionale" per far comprendere meglio le dinamiche che sorreggono la storia.

A voler fare gli innovatori e aprire un nuovo capitolo sulle torture c'è però sempre un prezzo da pagare: infatti le delicate premesse a volte vengono prese alla leggera, ma è comprensibile, per amore della narrazione, vedere infrante le preziose regole della coerenza, altrimenti ci ritroveremmo con ruoli che per paura di morire non alzerebbero un dito e il film non avrebbe ragion d'essere.

Anche gli attori, dai volti comunque interessanti, sembrano sottovalutare i pericoli della situazione in cui sono andati a capitare, ma questo pare più un problema da attribuire alle direttive contenute nel copione.

A parte questi piccoli nei, facilmente sorpassabili, Sudor Frio è un'esperienza che fomenta ed appassiona, anche se la storia non ha una vera ragione, caldamente consigliato a chi cerca l'originalità ad ogni costo. E in più c'è questo tocco alla francese che lo rende ancora più invitante.

GIUDIZIO FINALE: 7,5

Segnalo anche la migliore recensione dell'amica blogger Lucia: Sudor Frio

Splendida locandina alternativa

Teaser Trailer

Orrori ignoti #9

noreply@blogger.com (Alan Parker) — Wed, 22 Jun 2011 16:46:00 +0000

DEAD OF WINTER aka OMICIDIO ALLO SPECCHIO (USA 1987) di Arthur Penn

Un'attrice squattrinata e in cerca di lavoro ottiene un ruolo dopo aver superato con inaspettata facilità un'audizione. Per fare il provino viene invitata in una remota villa dove vive il responsabile del casting, un medico in pensione che si muove su una sedia a rotelle. Qui la donna, per somigliare il più possibile al personaggio che dovrà interpretare, viene sottoposta ad un radicale cambio d'aspetto...

Un thriller sofisticato e raffinato, che per atmosfere e contenuti rimanda ai capolavori di Hitchcock, impreziosito dalle bufere di neve che rendono ancora più esasperante la prigionia della protagonista, interpretata dall'esperiente Mary Steenburgen in una parte particolarmente impegnativa ma affrontata con classe, senza moine ed eccessi. Da non trascurare anche Roddy McDowall (che tutti voi ricorderete nei celebri panni di Peter Vincent ne L'ammazzavampiri), nel ruolo di inquietante assistente tuttofare.

Un film elegante e arguto con una trama che richiede più attenzione del solito, per comprenderne tutti gli intrighi di fondo, ma che saprà ben ripagare la pazienza dello spettatore.

VISIONE CONSIGLIATA!

Amer (Francia, Belgio 2009) di Cattet, Forzani

noreply@blogger.com (Alan Parker) — Tue, 21 Jun 2011 00:12:00 +0000

Scheda IMDB

Descrizione: Un film per esteti cinematografici e non solo!

Più che un film, nell'accezione normale del termine, Amer è un'esperienza extra-sensoriale, come dicevo già al collega Belushi, che ancora ringrazio perchè mi ha gentilmente concesso di discuterne invadendo abusivamente lo spazio dedicato ad un altro film da lui recensito, un'opera a cui gli americani non hanno perso tempo nell'appioppargli l'etichetta di arthouse, ma, dal canto mio, non ritengo giusto che solo questo e poche altre pellicole possano fregiarsi del titolo di "artistico". Tuttavia è anche vero che il duo Cattet e Forzani si è impegnato nel creare qualcosa che si differenziasse da risaputi canoni, qualcosa che si avvicina all'horror di formazione in cui seguiamo la protagonista in tre fasi della sua vita ognuna delle quali corrisponde ad una tempesta di visioni e pulsioni.

La particolarità di Amer non risiede di certo nella sceneggiatura, piuttosto evanescente, quanto nel difficile compito di amplificare morbose sensazioni alternative attraverso una regia epidermica, quasi come se tutto venisse ripreso da un impercettibile insetto che si insinua nei punti più microscopici per offrirci invece macroscopiche panoramiche sull'azione in corso.

Ed è proprio per adempiere a questo scopo che la telecamera diventa una specie di scanner che liscia ed esamina scrupolosamente ogni superficie per renderci partecipi di prospettive inedite in cui ogni respiro, ogni affanno e ogni suono di scena assurge al ruolo di protagonista assoluto. Non è un caso che per farci apprezzare tutto questo edonismo tecnico, i dialoghi siano stati ridotti all'osso e quelli che rimangono diventino quasi degli elementi di disturbo.

Ma Amer non si rivolge di certo solamente ai cultori dell'immagine, ma riesce a incantare anche lo spettatore di passaggio perchè il suo potere visivo è indubitabile e in grado di stupire tutti, senza alcuna distinzione, anche nelle sequenze apparentemente più banali.

Difficile dire il contrario, ma il film dà il meglio di sè nelle parti prettamente horror e thriller perchè nella prima riesce con grande maestria a innescare brividi e nella seconda a infastidire con il solo di utilizzo di una lama, una semplice arma che torna ad essere terrorizzante, per non parlare della minacciosa silhouette del killer che sembra fuoriuscita dal peggiore degli incubi.

Nella parte centrale, che forse potrebbe interessare di meno gli horrorofili, vediamo invece la protagonista succube di straripanti impulsi sessuali, desiderio d'oggetto di uomini dalle cattive intenzioni che sembrano quasi stuprarla con gli occhi.

Insomma se volete guardare qualcosa di veramente diverso in grado di marchiare a fondo la vostra mente e muovere specifiche corde che credevate definitivamente assopite, questo film non merita ulteriore attesa da parte vostra.

Stavolta mi riservo il diritto di non mettere alcun giudizio di sintesi, perchè altrimenti è come se avessi l'arroganza di votare un'opera d'arte con un insignificante numero o meglio non ho mai visto qualcuno dare un voto numerico ad un capolavoro artistico, di qualsiasi ambito vogliate.

Ritorno al passato: I, Madman (USA 1989)

noreply@blogger.com (Alan Parker) — Thu, 16 Jun 2011 11:56:00 +0000

Titolo italiano: Sola in quella casa

Regia: Tibor Takacs

Sceneggiatura: David Chaskin

IMDB

Descrizione: Leggere un libro horror è molto meglio che fare l'amore!

Disponibile attualmente soltanto in vhs

Una semplice impiegata in un negozio di libri usati si imbatte nelle opere di un misconosciuto ma talentuoso autore di racconti horror, un certo Malcolm Brand, il cui stile di scrittura è talmente emozionante da far perdere ogni contatto con la realtà. Dopo aver trovato misteriosamente sull'uscio di casa la desiderata seconda opera dello scrittore chiamata I, Madman, la donna scopre che un vero serial killer sta seguendo le sanguinolente gesta narrate nel libro avendo come obiettivo l'impaurita lettrice.

I, Madman potrebbe funzionare meglio delle attuali pubblicità progresso per invitare il popolo a tornare a leggere, o almeno questo sembra essere il messaggio collaterale del film visto che spesso e volentieri ci viene mostrata la protagonista assorta e rapita tra le pagine di tomi dimenticati, rigorosamente polverosi e dalla copertina scolorita.
L'instaurato parallelismo con la narrativa, espediente purtroppo poco usato nel cinema che conta come illustre esempio "La storia infinita", è senza dubbio l'attributo più intrigante e in grado di conferire immediatezza all'opera, permettendoci di entrare subito in intimità con l'affascinante Jenny Wright il cui sguardo attento e terrorizzato, che si muove allo scorrere delle righe, offre un divertimento genuino e d'altri tempi. D'altronde quale altro hobby può vantare un così alto grado di privatezza come la lettura?

Inizia così un riuscito scontro tra realtà e finzione, in cui l'uno sfocia nell'altro e viceversa, con personaggi troppo tormentati per rimanere ancorati tra le pagine di un libro e che quindi cercano di cambiare l'autoinflitto destino avverso rompendo le barriere cartacee e invadendo l'universo del lettore.
A rendere coinvolgente la storia però non sono tanto le stragi attuate dallo scienziato pazzo, conturbante parte antagonista, quanto i suoi tormenti causati da un amore non corrisposto che lo porta ad una disperazione tale da sfregiarsi tutto il suo volto, annullamento estetico tutto da studiare.
Proprio la figura ostile vanta un utilizzo equilibrato di tutto rispetto: le sue apparizioni sono centellinate, le sue gesta malefiche avvengono soltanto in zone d'ombra e il suo viso viene mostrato per intero poco prima della conclusione, dopo che è stata ultimata una crudele, ma curiosa, operazione di ricostruzione di Frankensteiniana memoria.

Sebbene sia caratterizzato da pregi indiscussi, ad allontanare I, Madman dalle vette dell'eccellenza, ci pensano l'ingenuità di fondo, che un po' appartiene a molte pellicole degli anni '80, e una certa dose di prevedibilità negli avvenimenti, almeno da quando inizia tutta la parte poliziesca nel tentativo di rintracciare il killer.
Ad ogni modo il film non irrita mai, le trovate originali non mancano e non è nemmeno da trascurare il già citato invito, intenzionale o meno, a riscoprire il magico mondo della lettura, anche se per il sottoscritto ha davvero poca efficacia, soprattutto quando certi autori, magari dopo una scena chiave, si mettono a descrivere il disegno sui bottoni dell'abito indossato dal cattivo e in questo caso non c'è passione che possa fare miracoli...

GIUDIZIO FINALE: 7

Visioni di: Maggio

noreply@blogger.com (Alan Parker) — Sat, 04 Jun 2011 15:27:00 +0000

A VOLTE RITORNANO (USA 1991) di Tom McLoughlin

Dopo un lungo periodo di pausa forzata, un professore trova un nuovo lavoro nel suo paese natio e ivi decide di trasferirsi con tutta la famiglia. Il luogo gli evoca tanta malinconia perchè tempo fa fu sede della morte del fratello maggiore, sempre protettivo nei suoi confronti, assassinato durante un litigio con alcuni bulli I fantasmi del passato però non sembrano essersi placati.

Tratto da un breve racconto di Stephen King e realizzato per la tv, A volte ritornano è un film ad alto tasso di sentimentalismo (e quando si parla di familiari morti in tenera età è impossibile che io non mi commuova) che un pò risente dei limiti del circuito in cui è stato destinato. C'è comunque da dire che pur non disponendo di grandi effetti speciali, la storia riesce sempre ad essere emotivamente avvincente, mai come un Riding the Bullet, ma ci sono alcune scene toccanti che stimolano a sufficienza le ghiandole lacrimali. Sarebbe bello vederne un remake diretto proprio dal grande Garris e con una migliore scelta del cast. Disponibile in italiano (7/10)

CAPTIFS aka CAGED (Francia 2010) di Yann Gozlan

Alcuni medici in missione umanitaria nel Kosovo, dopo aver preso una scorciatoia sbagliata, vengono rapiti da alcuni uomini armati le cui intenzioni saranno ben più crudeli di quanto pensino le innocenti vittime.

Strano a dirsi, ma anche in Francia realizzano opere superflue come questo Captifs che, a parte un'ottima e incisiva regia, ci propone una storia fin troppo prevedibile con risvolti ingenui che non si conciliano affatto con la severità del contesto rappresentato. Un film che non si prende rischi ma che non si rivela nemmeno poi così curato nella sceneggiatura. Da gustare a seconda se non avete fatto troppa indigestione con esponenti dello stesso genere. E io che con una locandina del genere pensavo che mi sarei ritrovato con qualcosa di affine a Martyrs.(6,5/10)

POLTERGEIST - Demoniache presenze (USA 1982) di Tobe Hooper

Il ghost movie formato famiglia per eccellenza, frutto di un estenuante braccio di ferro tra due maestri: Spielberg da un lato e Tobe Hooper dall'altro: se il primo propendeva per contenuti più fantasy, con sentimentali quadretti familiari, il secondo non vedeva l'ora di infilarci tombe e corpi putrefatti da far riesumare dalle viscere della terra. Il risultato è qualcosa di irripetibile e miracolosamente equilibrato, un tripudio di shock ed effetti speciali che stupisce fino alla fine. Poltergeist è all'altezza della sua reputazione e ancora oggi merita di essere lodato. Disponibile in italiano (8/10)

FAUST (USA, Spagna 2000) di Brian Yuzna

Un giovane pittore vende la sua anima al diabolico M in cambio di super poteri per vendicarsi dell'uccisione della sua ragazza. Ma fare un patto con un demonio non porta mai a buoni esiti...

Trasposizione di un fumetto, Faust è la godibile storia di un eroe maledetto, piuttosto completa per la sua categoria d'appartenza. Lo svolgimento è di quelli frenetici, morbosi e violenti mentre i personaggi sono quasi tutti sopra le righe. Non proprio il mio genere di film, ma ciò nonostante piacevole e con un paio di scene memorabili: d'altronde come dimenticare il finto scioglimento della partner di M e l'epilogo infernale? Disponibile in italiano (6,5/10)

FILM DEL MESE

STORIE DI FANTASMI aka GHOST STORY (USA 1981) di John Irvin

Una storia d'amore finita tragicamente si trasforma in un incubo per gli ormai anziani membri della Chowder Society i quali, uno dopo l'altro, vanno incontro al proprio destino in maniera tragica. Soltanto uno dei figli del gruppo originale può fermare la maledetta catena di morti.

Una raffinata ed efficace pellicola su spiriti che non trovano pace che, una volta tanto, ci propone dei protagonisti nel pieno della terza età, una scelta che inevitabilmente comporta dei rallentamenti nella narrazione. Un pò lungo e tedioso, il film ha comunque molti spunti originali e lo scheletro della storia è stata ripresa successivamente da tante altre opere su fantasmi e affini. Superlativa la Alice Krige, attrice d'altri tempi, la cui interpretazione magnetica e inquietante vale l'intero prezzo della visione. (7,5/10)

Within (Canada, Repubbblica Ceca 2005)

noreply@blogger.com (Alan Parker) — Thu, 02 Jun 2011 15:04:00 +0000

Regia: John A. Curtis, Merlin Ward

Sceneggiatura: Rod Akizuki, John A. Curtis, Jennifer Daley, Kim Small, Merlin Ward

IMDB

Ricorda: Reeker e relativo seguito

Descrizione: Ma che bel castello! Quasi quasi mi trasferisco qui a vita...

Disponibile in italiano

Quattro amici in viaggio nella Repubblica Ceca vengono casualmente in possesso di una mappa dove è indicato il percorso per raggiungere un antico castello, probabile nascondiglio di inestimabili ricchezze. Desiderosi di scoprire qualcosa di più, la compagnia si reca sul posto designato ma una volta entrati nella diroccata dimora si ritrovano inconsapevolmente intrappolati senza possibilità di tornare indietro. Soltanto una difficile decisione che metterà a repentaglio l'unità del gruppo potrà salvarli dall'arcana trappola.

Within è un film praticamente sbucato fuori dal nulla e che, eccezionalmente, è riuscito a sfuggire ad ogni regola mediatica: non è stato preceduto da alcuna promozione, non si trova un trailer in giro nemmeno a pagarlo, non è disponibile nemmeno un'immagine per instillare un minimo di curiosità al riguardo, nulla di nulla. L'unico commento presente su Imdb lascia supporre che molto probabilmente non ha trovato distribuzione nemmeno in America e qui in Italia, dopo l'acquisto da parte della Moviemax, ce lo siamo calcolati in pochi (tra cui anche le colleghe de Il labirinto del diavolo).

La totale assenza di informazioni, decisamente inspiegabile per gli standard odierni dove si sa già tutto ancor prima che esca una pellicola, è, a mio modo di vedere, una cosa positiva se riesce a preservare le sorprese della trama, piuttosto esigue per essere sprecate in qualche annuncio stampa.

L'idea che sorregge la storia, che comincia a delinearsi dopo una mezz'ora, è semplice ma accattivante, sviluppata però quasi esclusivamente sul fronte sociologico facendo leva sulle paure dei protagonisti, soggetti ad allucinazioni di morte, invece di affidarsi a più scontate situazioni di sangue e violenza.

L'opera di Curtis tuttavia soffre dolorosamente di un budget estremamente risicato che lo rende ben disposto a critiche gratuite, almeno per chi si ferma solo sull'aspetto esteriore: il film infatti è stato girato in un modesto digitale che svela troppo presto la povertà dell'ambientazione, quasi per nulla curata sebbene nei primi istanti possa indurre un'impressione positiva.

La scarsezza dei capitali ha limitato pesantemente anche il potenziale della sceneggiatura che più volte gira a vuoto prima di arrivare al dunque e l'aver dato troppo spazio alle relazioni dei protagonisti, stancanti a lungo andare, sembra più una scelta dettata da fattori economici che da vere esigenze narrative.

Per quanto si possa essere comprensivi di fronte ai difetti appena elencati, Within rimane comunque un'occasione sprecata, lasciando ricordi più per le sue buone intenzioni che per l'effettivo svolgimento e in questo poca colpa hanno gli attori che tutto sommato offrono un'egregia prestazione.

Se un giorno vi ritrovaste con un animo ben disposto e con un alto grado di tolleranza, al posto vostro io un'occhiata gliela darei, senza troppi rimpianti visto che tra un bel pò di tempo non se ne parlerà più.

GIUDIZIO FINALE: 6

Urban Legend (USA 1998)

noreply@blogger.com (Alan Parker) — Tue, 31 May 2011 11:14:00 +0000

Regia: Jamie Blanks

Sceneggiatura: Silvio Horta

Interpreti principali: Alicia Witt, Jared Leto, Rebecca Gayheart, Michael Rosenbaum, Joshua Jackson

Genere: Slasher

Disponibile in italiano

Descrizione: Una leggenda urbana al giorno leva definitivamente il medico di torno...

IMDB

Il campus di un'università viene messo in subbuglio dalla notizia dell'omicidio di una studentessa, avvenuto su strada in circostanze simili a quelle di una celebre leggenda urbana. Sei amici, in qualche modo legati al brutale fatto, scoprono che l'assassino continua a mietere vittime ispirandosi alle storielle che animano le loro conversazioni e cominciano a temere che prima o poi anche loro potrebbero morire nelle stesse modalità.

Anche se Mr. Craven aveva già pensato con il suo "urlo" a consacrare il genere slasher come il più significativo degli anni '90, c'era chi come Jamie Blanks voleva dimostrare che senza che ci fosse bisogno di filosofare o inventarsi forzatamente approcci inediti che facessero scuola, si poteva comunque realizzare un'onesta pellicola che non risultasse superflua rispetto ai capisaldi del passato e che riuscisse dunque a ravvivare dinamiche più collaudate con l'inserimento di un tema conduttore, più o meno classico, che facesse da sfondo alla scaletta degli omicidi.

In questo caso si è voluto puntare sulle leggende metropolitane, da sempre motivo di ispirazione per nuove storie horror, che qui fungono da suggerimenti sfruttati dal killer di turno per modificare continuamente le modalità di uccisione, lasciando così le forze dell'ordine nel buio più assoluto per le consuete operazioni di ricerca.
A questo punto è bene togliere ogni dubbio e ammettere che le leggende del titolo fungono solo da contorno alla storia ma il fascino dello spunto narrativo permane comunque nelle sequenze di morte, non banali e decisamente più interessanti da seguire rispetto al solito gioco di nascondino e fuga tra carnefice e vittima.

Urban Legend inoltre si fa apprezzare per una serietà di fondo che ci evita una sovrabbondanza di goliardia giovanile, a parte l'immancabile festino universitario (in cui si fa ubriacare un cane?!?) e una certa dose di dialoghi piccanti provenienti da un paio di personaggi più procaci.
Anche se la sceneggiatura non verrebbe da nessuno definita come imprescindibile, la regia competente di Blanks riesce lo stesso ad esaltarla a cominciare dal movimentato prologo reso ancora più esaltante da un'incessante pioggia, valore aggiunto che impreziosisce e rende più disperati i tentativi di salvezza dei protagonisti, soprattutto nelle battute finali.
Da non sottovalutare sono inoltre i tentativi di rendere la trama meno lineare possibile, collegando tra loro gli eventi tramite rivelazioni inaspettate, compresa la scoperta dell'identità dell'assassino anche se questa ha delle implicazioni non proprio credibili.
Un po' scarso sul versante splatter, il film si attesta comunque su considerevoli livelli di violenza, essendo questa non sempre direttamente proporzionale all'ammontare di emoglobina versata sul set.

Nel cast, decisamente ben selezionato, si farebbe un torto se non si citasse la presenza di Robert Englund nel ruolo, purtroppo abusato, di professore universitario che, sarà un caso, diventa il primo sospettato degli omicidi.

Per quanto uno non voglia farselo piacere, è comunque difficile non amare un film in cui si cita il leggendario esperimento delle caramelle Mentos che unite ad una bevanda gassata dà luogo ad effetti esplosivi (e youtube ne è pieno di esempi non proprio salutari in proposito).
Gli appassionati di horror giovanili che se lo sono lasciato sfuggire possono tranquillamente buttarsi a capofitto su quest'opera mentre tutti gli altri possono comunque accoglierlo favorevolmente per il sottile repertorio di storielle macabre che fa da supporto alla sceneggiatura.

GIUDIZIO FINALE: 7

Film mediocri: L'ultimo esorcismo (USA 2010)

noreply@blogger.com (Alan Parker) — Wed, 18 May 2011 09:53:00 +0000

Titolo originale: The last exorcism

Regia: Daniel Stamm

Sceneggiatura: Huck Botko, Andrew Gurland

Genere: Mockumentary

Descrizione: Esorcismi fasulli a caro prezzo...

IMDB

Disponibile in italiano

Il predicatore Cotton Marcus, celebre per i suoi esorcismi, è ormai diventato completamente scettico non solo riguardo ai rituali che pratica ma perfino nei confronti di Dio stesso. Una troupe specializzata in documentari lo segue in quello che lui ritiene il suo ultimo esorcismo, per rivelare quanta menzogna ci sia dietro la sua professione e quanta ingenuità porti i suoi clienti a richiedere i suoi servigi. Ma ben presto Cotton si accorgerà che il suo addio al lavoro potrebbe coincidere con una sua prematura scomparsa.

CONTIENE SPOILER!

Per definire l'opera di Stamm solo un termine pare adeguato: bufala. Bufala perchè inanzitutto non ha nemmeno una sequenza horror degna di tale nome e in secondo luogo perchè l'esorcismo in questo film c'entra tanto quanto Leatherface che si ritrova casualmente catapultato in un episodio di Alien. E non vedo motivi validi per i quali Eli Roth, che figura tra i produttori principali, avrebbe dovuto entusiasmarsi per una simile cantonata ed è molto più probabile che invece di sborsare, lui stesso si sia fatto pagare per poter mettere il suo nome su questo spreco di tempo e denaro.

Per giunta lo stile documentaristico con cui è stato girato, tanto inspiegabilmente in voga in questo periodo, è la cosiddetta zappa sui piedi che invece di risollevare le sorti qualitative della pellicola, proponendo un'inedita prospettiva sul genere, la affossa definitivamente facendone non solo emergere tutti i difetti di partenza ma creandone addirittura di nuovi.

Se vi fossero ancora dubbi, L' ultimo esorcismo conferma come il mockumentary sia tra le più tristi invenzioni del cinema horror degli ultimi anni, l'ultima sudicia spiaggia a cui si affidano registi e sceneggiatori che non sanno più come rendere interessanti le proprie creazioni agli occhi del pubblico che trova sempre più difficoltà a trovare proposte stimolanti.

Il film, essendo senza sostanza, è logorroico fin dalle prime battute e tratta il tema della contrapposizione tra credenza e scetticismo senza particolare convinzione mettendo in scena un'illogica diffamazione della figura dell'esorcista, rivelandone tutti i segreti scenici.

Per capire quanto la pellicola sia caratterizzata da una finta intelligenza, basta solo citare la ridicola scena in cui la presunta ragazza posseduta, quando gli operatori sono a letto, si impossessa della telecamera e, pur non avendo mai visto un affare del genere, la accende senza problemi per filmare i suoi attacchi d'ira notturni che tra l'altro, altra scemenza che non ha scopo, finiscono sempre con l'uccisione di un innocente animale.

Ma l'aspetto meno onesto di questa mediocrità è la sottile astuzia applicata dal regista per non far capire subito la scarsa qualità della storia che fino agli ultimissimi minuti ci lascia sempre il dubbio se si tratta o meno di un caso di possessione demoniaca e, quando finalmente si svela il colpo di scena finale, a dir poco risibile, ci si accorge che tutta la questione esorcistica non aveva motivo d'essere e che il problema di fondo degli strani comportamenti della ragazza era di tutt'altra natura.

L'ultimo esorcismo riesce a fare peggio anche rispetto al tanto acclamato Esorcismo di Emily Rose, spudorato film giudiziario fatto passare per horror, perchè è praticamente privo di situazioni inquietanti e quelle che vorrebbero essere tali non hanno la benchè minima efficacia destabilizzante (scordatevi il malessere suscitato da ogni visione dell'irragiungibile Esorcista di Friedkin).

Forse l'unica perla in questa cozza di film è l'interpretazione della posseduta di turno, tale Ashley Bell, particolarmente ferrata nel manifestare il candore di una ragazzina invischiata in un gioco infernale più grande di lei, peccato che l'indecente sceneggiatura non riesca a conferire lustro alle sue capacità.

Se già non si era convinti di questo inaspettato ritorno in auge degli esorcismi (insieme a Il rito e allo spagnolo Exorcismus), l'opera di Stamm non è per niente adatta per stupire e farvi cambiare idea su questo tema: forse è meglio provare direttamente con i rivali già citati.

GIUDIZIO FINALE: 5

Vi lascio senza parole con questa "speciale" sequenza tratta dal film che sicuramente invoglierà molto a vederlo...e buona pompinetta a tutti!