Para que sirva de referencia, esta cifra significa 10.000 copias más que en la primera semana de su anterior álbum Contra, y según destaca la web americana “se trata de la primera banda indie que alcanza el número uno en 2013″. Buena salud la de los vampiros neoyorquinos que visitarán pronto España en el marco del BBK Live y que durante sus eventos de promoción han visitado el famoso programa Saturday Night Live. ¡Con su actuación os dejamos!

“Habrá que celebrarlo, ¿no?”

Vía: Consequence Of Sound
Vampire Weekend: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

“Pues aquí estamos”

Su presentación en sociedad ha sido silenciosa y a la vez a la velocidad de la luz, presentando dos videoclips de dos temas que se supone aparecerán en el álbum de debut: Elevate y Desire, que os dejamos más abajo. El álbum de The Winery Dogs saldrá el 23 de julio en EE.UU. bajo el sello Loud & Proud Records, y otro dato de interés es que, aparte de que el propio grupo se ha autoproducido, también ha les ayudado Jay Ruston, productor de Anthrax y Stone Sour entre otros.

Vía: PortalEsquizofrenia
The Winery Dogs: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

Muchas ganas de ver y escuchar lo nuevo de QOTSA. ¿Cuáles son vuestras expectativas?

Vía: NME
Queens Of The Stone Age: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

Bea: Antes de nada, muchísimas gracias por concedernos esta entrevista, Ana..

Annie B Sweet: ¡Muchas gracias a ti y perdona por el gran retraso!

B: Con tu último disco, “Oh, Monsters!”, el cual, si no me equivoco, se reeditó hace no mucho, has tomado un camino muy distinto del que presagiaba tu álbum debut. Hay menos acústica y mucho más guitarreo. ¿Ha sido algo buscado?

ABS: Supongo que algo dentro de mí buscaba ese sonido más eléctrico y con el que me sentía más identificada en esos últimos meses pero no descartaba nada, no me hubiese importado haber hecho otro disco con arreglos más folk como el primero, aún así, los temas nuevos, tanto las melodías como las letras pedían algo diferente al primero.

B: ¿Qué ha cambiado, no sólo a nivel personal en estos años, que separan “Start, Restart, Undo” de este trabajo de tono tan oscuro?

ABS: ¡Ha cambiado mucho! Mi día a día ahora es muy diferente al de antes. Cada vez me veo dedicándole más tiempo a la música y aprendiendo cosas nuevas y eso me encanta.

B: El título ya es toda una declaración de intenciones. “Oh, Monsters!” se compone de 14 temas (o monstruos) ¿cuáles son esos monstruos? ¿Se trata de otra batalla interior?

ABS: Son esas dudas y preocupaciones que todos tenemos y en las que a veces nos atascamos. Necesitaba hablar de ello en aquel momento para analizarlo bien y entenderlo.

B: Se notan ciertas influencias de The Shins o de Bon Iver en estas nuevas canciones, e incluso en alguna entrevista citas también a Radiohead o Bob Dylan. Sin embargo, Anni B Sweet parece que no se permite comulgar con el folk ciertas ocasiones. ¿Están hechas estas canciones para ser escuchadas en días de lluvia?

ABS: Mmmm diría que se pueden escuchar en días de sol y de lluvia. Creo que tiene más que ver con el estado interior de cada uno.

Aún así, durante la gira de este último álbum, escuchando algunos comentarios de gente después de los conciertos, te das cuenta que la canción que a uno le puede parecer triste, para otros tenía otro significado y les animaban.

B: Lo pregunto porque, por ejemplo, la letra de “Getting Older” es bastante amarga y melancólica a partes iguales; y sin embargo, “At Home” (qué casualidad que cite las dos primeras del disco) es dulce y tranquila. ¿Cómo has creado esas diferentes atmósferas melódicas que pueblan el disco?

ABS: Cuando hacía las demos de estas canciones, antes de llamar a Guille Galván o Ángel Luján para escuchar una opinión, pasaba noches jugando con los teclados que tengo y con los efectos de los programas de estudio. Todo esto lo hacía sin pensar que quería realmente y como quería que sonase el disco. Entonces me dedique más a experimentar y probar que a buscar un sólo sonido.

En el momento en el que escribí At home sabía que tenía que tener un toque misterioso y como si la canción estuviese flotando, así la tenía en mente. Luego Getting Older la veía más cruda, más con banda.

Estuve un tiempo que pasaba noches haciendo esto hasta que al fin las saqué de casa para escuchar el consejo de amigos como Guille Galván, Ángel Luján y Javier Doria que me ayudaron luego a dar sentido a esas ideas que había grabado.

B: Juegas mucho con los sonidos, coqueteas con los teclados y te arriesgas coloreando el disco… ¿Estas composiciones suelen mutar en los directos? ¿O tendremos que comprobarlo por nosotros mismos?

ABS: ¡Tenéis que comprobarlo vosotros mismo! Pero sí, por ejemplo, algunos temas del primer álbum han cambiado con el tiempo, parece que se van adaptando a lo que nos va apeteciendo hacer.

B: ¿Qué se siente al colgar el cartel de “Sold Out”?

ABS: ¡Es un honor muy grande! Es una alegría enorme ver que hay gente a la que le llega tu música y la disfruta en directo.

B: Y cambiando un poco de tema, hace poco publicaste un pequeño EP, “Ridiculous Games”, que contiene, además de la homónima canción, dos más, “Land” y “Cruel City”; y una versión alternativa de la canción “Religión” de Lori Meyers. ¿Eses dos temas son descartes del “Oh, Monsters!” O podemos hablar de una continuación en el horizonte cercano?

ABS: Son descartes y a la vez continuación de Oh, Monsters! Podría haber sido un disco de 16 temas… Estas dos demos (Land y Cruel City) están grabadas por Noni de Lori Meyers y David Sutil. Lo cierto es que la luz que le ha dado Noni a Land y la mezcla de 80s y 60s-50s con guitarras eléctricas y atmósferas me ha gustado y me gustaría seguir tirando hacia ese lado para lo próximo.

B: Si es así, ¿seguirá en la línea de estas “nuevas” canciones tan cincuenteras? ¿Cantarás más en castellano aunque en esta ocasión se tratara de una versión?

ABS: Como decía en la respuesta de la pregunta anterior, me gustaría seguir por esa línea y mezclar sintes modernos con melodías y guitarras más retro. Me encantaría meter canciones en castellano en mi siguiente álbum, ¡estoy en ello!

B: Muchísimas gracias y mucha suerte en esta gira.

ABS: Gracias a ti y perdona el retraso! Casi se une con el tercer álbum! ;P!

Anni B Sweet: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

A nadie se le escapa que Tame Impala se han vuelto tremendamente populares con su último disco Lonerism. Esto les ha llevado a hacer giras por todo el mundo tocando en los mejores festivales. Evidentemente, el pobre Nick ya no encontraba tiempo para su otra banda, de la que por cierto, es el líder. No le ha quedado más remedio que abandonar la más importante de las dos por puro agotamiento.

Nick y su gorrito rojo. Nunca le olvidaremos.

Eso es lo que se saca de sus declaraciones, en las que revela que lo hace porque quiere volver a introducirse en la sociedad. Lógicamente, al salir de un grupo como Tame Impala para ir a otro como Pond, su vida cobrará más normalidad. Además, estos últimos se están preparando para sacar un nuevo disco, el cuarto en su carrera. Lo que destaca de la noticia es que el puesto de bajista ahora lo ocupará el batería de Pond, Cam Avery. En efecto, no hay quien entienda lo de estos chicos. Al menos, los dos grupos seguirán estrechamente ligados durante más tiempo.

Por si a estas alturas no lo sabéis, Tame Impala actuarán este mismo jueves en Barcelona, en el Primavera Sound. Para los curiosos que se han quedado con las ganas de saber a qué suena Pond, os lo resumo: son como Tame Impala pero más fáciles de digerir. De regalo, os dejo un adelanto del que será su próximo trabajo, Hobo Rocket, que sale el futuro cinco de agosto.

Vía: Indiespot
Tame Impala: Página oficial | Facebook | Last.fm

04 Septiembre Finlandia, Helsinki, Hartwall Arena
06 Septiembre Suecia, Estocolmo, Hovet
07 Septiembre Noruega, Oslo, Spektrum
09 Septiembre Dinamarca, Copenhague, Forum
10 Septiembre Alemania, Berlin, Columbiahalle
11 Septiembre Holanda, Amsterdam, Heineken Music Hall
13 Septiembre Reino Unido, Manchester, Apollo
14 Septiembre Reino Unido, Birmingham, Academy
16 Septiembre Ireland, Dublin, O2
18 Septiembre UK, London, Brixton Academy

Los viejos rockeros vuelven al viejo continente. ¿Qué hay de nuevo… viejos?

Vía: Binaural
Soundgarden: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

Welcome To The Spanish Family

Vía: Doctor Music
Avenged Sevenfold: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

• Russian Red

  Empezó siendo la niña buena del indie, aparecía en los telediarios como artista a seguir en el futuro y todo era de color de rosa pero unas cuantas declaraciones y su catastrófico paso por Twitter han conseguido que Lourdes Hernández no sea precisamente una de las más queridas del panorama nacional (menos mal que siempre tendrá al ministro Wert como su fan).

  

• Helena Miquel

  Canta en las bandas barcelonesas Élena y en Delafé y Las Flores Azules y pudimos verla como actriz en No habrá paz para los malvados que acabó llevándose el Goya a mejor película en 2011.

  

• Beth Ditto

  Podemos verla más veces desnudándose que vestida y llena páginas en la prensa sensacionalista británica, en cuanto a la música parece no irle de todo mal en Gossip, al menos le da para comer.

  

• Isa Cea

  Es casi tan difícil verle la cara cuando está tocando que entender lo que dice cuando canta. Toca el bajo y canta en la banda gallega Triángulo de Amor Bizarro, un fijo en festivales de toda la geografía española.

  

• Feist

  En 2007 su tema 1234 alcanzó fama mundial al aparecer en el anuncio del iPod nano pero Leslie Feist ya había dado muestras desde hacía unos años de que su carrera no se iba a limitar a una sola canción.

  

• Marina and the Diamonds

  Es galesa de nacimiento pero de padre griego, de hecho su apellido Diamandis es el origen de ese nombre tan peculiar que nos hace pensar en una banda cuando hablamos de ella. En 2010 irrumpió con su álbum The Family Jewels que le valió para ser la mejor artista británica en los MTV Europe Music Awards de ese mismo año. En la actualidad se encuentra preparando su nuevo disco.

  

• Florence Welch

  Sus dos álbumes han sido número uno en Reino Unido y ha llenado uno por uno todos los lugares que ha visitado durante las larguísimas giras que se ha metido entre pecho y espalda (no tenéis más que ver el archivo de su actuaciones aquí). Aunque su estilo sobre el escenario es discutible, su voz y su talento no se pueden poner en duda.

  

• Bethany Cosentino

  Junto con Bobb Bruno forma la banda estadounidense Best Coast que ha tocado con grupos como The Decemberist y Green Day. Drew Barrymore dirigió un videoclip/corto en 2011 con varios de los temas del grupo, en él aparecían actores y actrices como Chloë Grace Moretz, Miranda Cosgrove, Tyler Posey o Donald Glover.

  

• Miryam Gutiérrez

  Es vocalista y guitarrista en la banda leonesa The Bright que comparte con Aníbal Sánchez y con la que ha ganado el Premio Discogrande de La Casa Encendida y el Nuevo Talento Fnac.

  

• St. Vincent

  Tiene nombre artístico de hospital pero realmente se llama Annie Clark, es una cantautora estadounidense que ha tenido el honor de tocar con grandes de la escena indie y folk como Sufjan Stevens, The National, Arcade Fire o Television.

  

No os perdáis la semana que viene la última ronda de votación antes de la final, pronto sabremos las elegidas de las que tres saldrán de esta encuesta.

Note: There is a poll embedded within this post, please visit the site to participate in this post’s poll.

ABBA, unos adelantados a su tiempo

La imagen del pop ha decaído mucho desde los tiempos de Dancing Queen o Waterloo. La radios están repletas de boybands y One Direction encabeza las listas de éxitos. Hace unos años, en los setenta, las cosas eran distintas ya que ABBA arrasaron y abastecieron al mundo con su música pegadiza y simple, pero sobre todo, con su estilo propio. No eran una copia de otra copia que es lo que suele suceder últimamente.

A pesar de haber pasado a los Beatles, aún les queda para alcanzar la primera plaza ocupada por el Greatest Hits de Queen, que sigue liderando la clasificación de discos más vendidos de Reino Unido con 5.866.000 copias. Freddie Mercury y compañía pueden descansar tranquilos, sería muy raro que los suecos acabaran desbancándoles aunque ya se sabe, cosas más raras se han visto. Queridos fans de ABBA, es hora de sacar los vinilos a relucir y presumir de grupo. Razones hay de sobra.

Vía: NME
ABBA: Página oficial | Facebook | Last.fm

Por el momento, pocos detalles se conocen sobre qué tipo de canciones nos esperan en este álbum, que será el séptimo de estudio publicado por la banda y que fue grabado en los RAK Studios de Londres a finales de 2012 y principios de 2013 con la producción de Adam Noble. Estará formado por un total de 10 temas y la portada será esa tormenta psicodélica de color que podéis ver sobre estas líneas creada por Julian House.

Conjuntamente a esto, y a través de la página oficial, se anunció un extenso tour europeo que, como suele ser costumbre en estos casos, no incluye a España (ni Portugal), por lo que tocará esperar para poder verlos de nuevo como el año pasado en la sala Joy Eslava. A partir del 31 de mayo se podrá encargar el disco en varios formatos: una caja 3D, digipack, doble vinilo de color, edición CD normal y digital. Toda la información de lo que contendrá cada uno de estos elementos está disponible en la página web especial creada para la ocasión: Loud Like Love.

Cabe recordar que Placebo presentó el año pasado, casi por sorpresa, un EP titulado B3 y que, además, era uno de nuestros discos más esperados de este 2013. Estaremos atentos a todas las noticias que aparezcan en torno a Loud Like Love. ¿Alguien en la sala tiene ganas de más Placebo?

Vía: Facebook
Placebo: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm