¿Qué hacer para poder participar? Aquí tienes la información: primeramente, entra en nuestra página oficial de Facebook y dale a ‘me gusta’; luego, mándanos un email a diciéndonos por qué os merecéis ganar la entrada para ver a Blows. El concurso estará abierto hasta el viernes día 1 de junio a las 12 horas, así que daos prisa en participar. Cuando hayamos elegido las respuestas que nos parezcan más merecedoras del premio, nos pondremos en contacto con el ganador, así que atento a tu correo. ¡Mucha suerte y gracias por participar!

“Do You Like This Pic, Huh?

Blows: Página oficial | Facebook (Perfil) | Bandcamp | Last.fm
LeClub Directo: Página oficial | Facebook | Twitter
Argonauta Producciones: Página oficial | Facebook | Twitter

El emplazamiento elegido para la celebración de portAmérica será el Porto do Molle, en la citada localidad pontevedresa. A través del blog de Esmerarte se hizo una presentación de los objetivos y ambiciones de este festival, que se pueden resumir a la perfección en los primeros párrafos:

El sur de Galicia será el próximo mes de julio el escenario del primer festival de música que, aprovechando el poder dinamizadorde la cultura, conectará Europa y América con el fin de encontrar nuevas fórmulas de progreso económico y social a ambos lados del Atlántico.
Bajo el nombre de portAmérica, este proyecto parte de la música como elemento de conexión entre territorios y combina tres activos, como son la cultura, el ocio y la innovación:
- Un cartel de artistas americanos y europeos de primer nivel
- Una experiencia única de turismo alternativo
- Un espacio de colaboración global abierto a todo el que desee participar aportando ideas para el futuro de Europa y América.

El festival contará con una zona de acampada y gozará de un buen emplazamiento, cerca de la playa América. Las entradas se pondrán a la venta el uno de junio, aunque por el momento no se conocen los precios.

Vía: Atlántico Diario & Esmerarte
portAmérica: Página oficial | Facebook | Twitter

Del mismo modo que en el preciso instante en que se presentó la lista de películas que compondrían la selección oficial del Festival de Cannes que toca estos días a su fin supimos a ciencia cierta que el nuevo trabajo de Hong Sang-soo, In another Country, contaría con el beneplácito unánime de la crítica, cuando Beach House anunció Bloom como continuación para su aclamadísimo Teen Dream, nos vimos obligados a acoger como axioma que no solo se alcanzaría el casi insalvable listón marcado por el predecesor, sino que se superaría con notable holgura a través de un salto sin relación alguna con las fintas de sus contemporáneos, recuperando el testigo de Dick Fosbury (que no, afortunadamente y si se me permite el aparte, el de quienes confunden el camino de la innovación con el circense, como Miguel de la Quadra y su tristemente famoso lanzamiento de jabalina).

Con su cuarto álbum insisten en una progresión siempre creciente y nunca monótona que, de seguir así, los llevará en su próximo trabajo a salirse de la tabla por arriba, dado que esto es la perfección, el disco absoluto que nos obliga a rediseñar los marcadores electrónicos para anunciar un diez que bebe directamente del de Nadia Comaneci; pero es que Teen Dream también lo era. Con cada nuevo lanzamiento de los de Maryland, el metro de platino iridiado debe sufrir una nueva revisión al alza para actualizar el patrón a los estándares que ellos se ocupan de diseñar.

A menudo se considera al cine arte total, dado que puede utilizar en beneficio propio lo pictórico, lo musical, lo literario o lo arquitectónico, una especie de superarte que aglutina a todos los demás y que además exige la atención absoluta del espectador. La contemporaneidad deshace esta concepción en ambos sentidos: mientras que cineastas como James Benning construyen obras que uno puede degustar periódicamente mientras piensa en sus cosas, Beach House recorre el camino inverso y construye un universo como el de Bloom que absorbe desde el primer momento a quien se expone a su influjo e impide la labor de la música como acompañamiento, otorgándole un rol protagonista.

Publicado en plena época de exámenes universitarios, el boletín de notas de los pobres diablos que hayan pretendido estudiar con Bloom “de fondo” dará fe de esta circunstancia, del mismo modo que existen sospechas más que fundadas de que el hilo musical del despacho de Goirigolzarri lo reproduce en bucle.

Sin cortes de relleno, sin oscilar dentro de la perfección, desde los compases iniciales en que nos sumergimos progresivamente en Myth, primero con la percusión y la guitarra de Alex Scally, más tarde ya cerrando el círculo y entrando en combustión definitiva con la inclasificable voz de Victoria Legrand, hasta que llegamos a los casi siete minutos del corte de cierre, Irene, que empieza como un colofón menor y que acaba por desembocar en la grandilocuencia en cuanto llega el riff.

Diez pistas que ponen la piel de gallina y diez posibles singles, de los que van ya dos: la propia Myth y Lazuli, y a los que ojalá siga la tan enigmática como bellísima (comodín que sirve para referirse a cualquiera de las canciones de Bloom, evidentemente) The Hours. Hasta dentro de la perfección tenemos preferencias y nos encanta elegir.

Tracklist

01 – Myth
02 – Wild
03 – Lazuli
04 – Other People
05 – The Hours
06 – Troublemaker
07 – New Year
08 – Wishes
09 – On the Sea
10 – Irene

Nota de los usuarios:

Note: There is a rating embedded within this post, please visit this post to rate it.

Beach House: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

La ganadora

Miles de personas acudieron al evento en directo en Azerbaijan, país en el quinto huevo, fuera de Europa, que fue ganador en 2011. Pastora ha hecho una buena actuación, pese a que tenía “presiones” de que no ganase. Rusia consiguió un meritorio segundo puesto con sus abuelas (uno de nuestros favoritos) y blablabla. El año que viene, más espectáculo. Leed esta noticia de ABC en caso de querer más información. ¡Salud y Suecia!

Vía: ABC

Oso por gato: mal balance.

La continuación oficial de aquel debut, The only Place, que no llega tras años de silencio, precisamente, sino adelantada a través de gran cantidad de EP, colaboraciones y demás trabajos donde ya se dejaba entrever una tendencia hacia las hechuras actuales, supone una notable evolución hacia una madurez artística donde la niñata Bethany (la Bratty B de uno de los temas del primer álbum) pasa a ser Ms. Cosentino y la rebeldía adolescente deja paso a la crisis de la pérdida de la juventud, como si se tratase de una película de Judd Apatow o su tribu.

Las responsabilidades hay que buscarlas en la producción, detrás de la que se encuentra Jon Brion, que llega desde la otra costa (¿la mala?) para ejecutar un lavado de cara sobre las composiciones de estos chicos (a día de hoy, la propia Cosentino y su inseparable Bobb Bruno: la batería que los acompañaba hasta hace poco, Ali Koehler, se quedó en el camino), que desemboca en unos resultados más que cuestionables, no por el indudable talento de Brion, cuya carrera como compositor (para Paul Thomas Anderson, por ejemplo) y productor (al servicio de Rufus Wainwright y Fiona Apple, entre otros) está fuera de toda discusión, sino por la propia idoneidad de pulir lo que funcionaba mejor cuando uno podía palparlo en toda su aspereza.

Ya desde la misma portada en la que el colorido chillón deja su lugar al blanco y negro y nos privan hasta de Snacks, el gato de Bethany, se intuye la tristeza que reina en casi todas las canciones del álbum, la propia del fin de la irresponsabilidad de la juventud y comenzar a asumir las preocupaciones de adultos que les corresponden por edad pero no por justicia musical.

Incluso en algunas de las composiciones que nos remiten al trabajo que antecede a este y donde realmente se pueden adivinar los orígenes, como Let’s go Home, la letra desdibuja hasta la caricatura el artefacto musical que la sostiene: ¿cómo puede alegrarnos una canción que nos explica que Bethany lo ha visto todo, pero que como en casa en ningún sitio? Una epidemia que no logra alcanzar a The only Place, el tema que abre y da título al álbum, quizá el único que podría haber formado parte de Crazy for you y, por ello, probablemente, elegido como primero de los adelantos de este, donde sí que se conserva el espíritu hedonista con hambre de playa como sinónimo de felicidad y meta del camino de las baldosas amarillas. Uno de los pocos vestigios veraniegos de un álbum así de invernal.

Pero, a pesar de estas excepciones, la tónica viene marcada por cortes como Do you still love me like you used to, en los que Bethany se transmuta en una especie de Kristen Wiig llorándole a su mejor amiga a través de conversaciones interminables en el móvil porque sus compañeras de instituto están todas casadas y ella no sabe qué hacer con su vida: el mismo espíritu del que vienen impregnadas Better Girl (Better Woman) o My Life, por ejemplo. Madurar, qué mala elección.

Tracklist

01 – The only Place
02 – Why I cry
03 – Last Year
04 – My Life
05 – No one like you
06 – How they want me to be
07 – Better Girl
08 – Do you still love me like you used to
09 – Dreaming my Life away
10 – Let’s go Home
11 – Up all Night

Nota de los usuarios:

Note: There is a rating embedded within this post, please visit this post to rate it.

Best Coast: Página oficial | MySpace | Facebook | Twitter | Last.fm

Una portada más fea que pegarle a un padre

Ha contado con la colaboración del chileno Matías Aguado (dj y productor) en el último corte del EP, Tanto. Las tres canciones siguen la línea del grupo de Baio, pero exagera todavía más las influencias de las que parten, hasta me recuerdan a Friendly Fires. Cojamos Horchata (temazo de los vampiros) y añadamos un poco de chill out, ritmos hipnóticos, baterías metálicas, teclados y restemos el 90% de las voces. Ese mejunje ha dado algo mejor que lo que hacía Jordi Cruz en Art Attack en todos sus años al frente del programa. Merece una escucha para relajarse ante la inevitable llegada del verano, donde no podremos ver a Baio y compañía más que en Chicago.

Vía: Indie Calling
Chris Baio: Página oficial (Vampire Weekend) | Facebook | Twitter | Last.fm

Harán un discazo y se quedarán tan anchos

Vía: Blabbermouth
Rush: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

“¿Os mola?”

Bruce Springsteen: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

Y llevará un modelito muy bonito, como en 2007

Con esta noticia, también se confirman las fechas para la edición del festival de este año (viernes 10 y sábado 11 de agosto) y se informa de que “la intención de Fiestas es que [Xoel] abra el festival”. Además, dejarán las propuestas más “populares” y comerciales para otros conciertos en esas fiestas y a su vez confirman el concurso para artistas locales que todos conocemos. ¿Buenas noticias o no? Ya nos tarda ir al festival…

Vía: La Voz de Galicia
Festival Noroeste Pop-Rock: Página oficial (no va, pero debería ir) | Last.fm

Linkin Park al completo, del más claro al más borroso

Acompañando a la música electrónica que anima la canción tenemos unos bailes que se marca Mike Shinoda, unos flashazos extraños y una bola azul gigante encima de ellos. Todo un sinsentido de elementos que unidos dan como resultado un videoclip de estética futurista y algo apocalíptica. Como adelanto solo os diré lo mucho que me gusta ver a los músicos estallando en llamas, pero con el nombre y la letra de la canción creo que eso os lo podíais esperar.

Vía: Alternative Press
Linkin Park: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm