Sobre las ocho y veinte Ian McCulloch y sus chicos fueron introducidos en otro de los discursos de Johann Wald vía anécdota del backstage. Según el presentador, a Ian le apetecía esa noche compartir en el escenario con Arcade Fire la canción Modern Man de los canadienses; pero el inglés no estaba dispuesto a pedírselo a los chicos de Montreal “porque él era una leyenda del rock”: tenían que ser ellos los que se lo pidieran a él. Con semejante dosis de chulería británica el concierto de Echo & The Bunnymen, pensé, podría guardar alguna sorpresa.

Pero no las hubo, más allá del entretenido directo de los ingleses, que repasó los principales éxitos de la banda. Tras el saludo de Ian abrieron con Rescue, seguida rápidamente de Villiers Terrace. Después de un pequeño discurso de Ian (en un inglés cerrado increíble) se lanzaron a una versión del Roadhouse Blues de The Doors, que consiguió que parte del muy joven público (que obviamente estaba allí por Arcade Fire) se animase algo con los de Liverpool. En cualquier caso, las primeras impresiones eran que Ian tenía la voz algo tomada y su aspecto era el de estar tocando con resaca. Pero, sinceramente, eso no hizo sino mejorar en cierto modo la sensación de estar viendo a unos grandes: la voz rasgada creo que incluso mejoró en directo Do It Clean o los estribillos de Seven Seas.

Ian y su banda, al comienzo del concierto

Cigarro en mano, Ian aprovechó para agradecer su presencia de nuevo por tierras gallegas (actuaron en el anterior Xacobeo del 2004) antes de enlazar Bring On The Dancing Horses, Zimbo y All That Jazz sin volver a hablar con el público para, a continuación presentarnos la que para el es una de las mejores canciones de los Echo & The Bunnymen: Think I Needed It Too, cuyo sonido guitarrero consiguió afectar al público más joven de nuevo.

Es como mirarse en un espejo del futuro, ¿verdad, Liam Gallagher?

Aquello llegaba a su fin y como era de esperar sólo restaban las canciones más míticas de la banda: el tridente consistente en The Killing Moon, The Cutter y Lips Like Sugar, entre las que se coló Nothing Last Forever, acompañada cerca del final por parte de Walk On The Wild Side de Lou Reed. Se cerraba así un concierto típico de unos grandes de la música. Y cuando estas cosas pasan, uno no hace sino pensar que ha nacido en la década equivocada al no poder aprovechar a un grupo como Echo & The Bunnymen en sus mejores momentos.

Setlist de Echo And The Bunnymen:

1.- Rescue
2.- Villiers Terrace
3.- Roadhouse Blues (The Doors Cover)
4.- Do It Clean
5.- Seven Seas
6.- Bring On The Dancing Horses
7.- Zimbo
8.- All That Jazz
9.- Think I Needed It Too
10.- Back Of Love
11.- The Killing Moon
12.- The Cutter
13.- Nothing Lasts Forever + Walk On The Wild Side (Lou Reed Cover)
14.- Lips like sugar

Sin embargo, ese pensamiento se desvanece en parte cuando uno escucha de la crítica musical que “el grupo de la década” se llama Arcade Fire; y se desvanece más aún cuando le quedan pocos minutos para verlos en directo. ¿Serán para tanto? Arcade Fire tuvieron la suerte de cerrar el festival y ser el único grupo que dispuso de montaje propio sobre el escenario: pero todo sea dicho, se reducía a una pantalla más grande de lo normal y a juegos de luces multicolor, lo cual es más que suficiente viendo la que montan ellos solitos en directo.

El comienzo fue explosivo y con una canción cuyo título era el más adecuado para descorchar su directo: Ready To Start, con la que surgieron los primeros saltos en las primeras filas. Sin descanso le siguió Month Of May, una de las canciones más moviditas de su más que denso último LP, The Suburbs. Se notaba que estaban presentando disco; y lo estaban haciendo realmente entregados sobre el escenario, con Win Buttler a punto de deshidratarse con tanto sudor (y sólo llevaban dos canciones).

Win Buttler durante la actuación

Aún así, pronto llegarían los regalos de los primeros discos con Neighborhood #2 (Laika) y, sobre todo, con No Cars Go. Acordeones, violines y percusiones hiperbólicas que eran celebradas por todo lo alto por el público. Para relajar los ánimos continuaron con Haïti, una buena ración de xilófonos y de la aguda voz de Régine Chassagne, que en cualquier momento parecía que se iba a romper.

Régine Chassagne y su acordeón

Menos coreadas por el público fueron las tres siguientes canciones, de nuevo de su último disco: Modern Man, Rococo (funciona mucho mejor en directo que en estudio) y The Suburbs y su continuación, las cuales marcaron un momento bastante lóbrego sobre el escenario. Tras varios “muxas grasias” de Win Butler, Arcade Fire volvió a mirar atrás con el órgano de iglesia de Intervention, dedicada por el grupo a los peregrinos que este año llegaban a Santiago, la tristeza de Crown Of Love y otra de las que el público agradeció de nuevo muchísimo con aplausos, Neighborhood #1 (Tunnels).

Régine Chassagne se apeó del piano para pasarse de nuevo al micro con la muy ochentera Sprawl II (Mountains Beyond Mountains), donde el sintetizador invadió el Monte do Gozo. Yo miraba el reloj y veía que aquello se acababa… ¿Dónde está mi preferida de su último largo? Mis ansias se calmaron: el piano tintineante de We Used To Wait llegó al fin; la canción, al margen de ser mi niña mimada, gana enteros en directo, sobre todo en la parte final de la percusión, la cual pareció animar tanto a Butler como para escupir a una de las cámaras de la MTV (actitud que corrigió limpiándola rápidamente).

Bien que te emociones, mal que le escupas a la cámara

Y llegamos a la parte final de la actuación, no apta desde luego para epilépticos dado el subidón de sonido y juegos de luces que alcanzan los canadienses en Neighborhood #3 (Power Out), la cual engancharon sin tregua con uno de los himnos de la banda: Rebellion (Lies). En ese último tema antes de los bises Arcade Fire sufrió lo que horas antes había padecido Cornelius 1960: un corte de sonido, no entero, por suerte, sino sólo de la parte derecha del escenario, que nos dejó a muchos con un cabreo considerable hacia la MTV organizando conciertos. Cagada de sonido aparte, con Rebelion (Lies), Arcade Fire hicieron levitar al Monte do Gozo, con un percusionista fuera de sí recorriendo todo el escenario, palmas del público incluídas.

Arcade Fire, montando una buena en el Monte do Gozo

Solucinado el problema de sonido, los de Montreal enfilaron la recta final de los bises con dos imprescindibles de sus dos discos anteriores: Keep The Car Running y la que se convertirá (si no lo ha hecho ya) en un rompestadios, Wake Up, que atrapó y obligó al Monte do Gozo a corear y aplaudir sin parar el que creo, sin exagerar, ha sido uno de los mejores directos de este Año Xacobeo musical.

Setlits de Arcade Fire:

1.- Ready to Start
2.- Month of May
3.- Neighborhood #2 (Laika)
4.- No Cars Go
5.- Haïti
6.- Modern Man
7.- Rococo
8.- The Suburbs
9.- The Suburbs (Continued)
10.- Intervention
11.- Crown of Love
12.- Neighborhood #1 (Tunnels)
13.- Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)
14.- We Used to Wait
15.- Neighborhood #3 (Power Out)
16.- Rebellion (Lies)

Bises:
17.- Keep the Car Running
18.-Wake Up

PD. Las fotos utilizadas han sido sacadas del Facebook de Xacobeo 2010 y de la página oficial del evento en MTV España.

MTV Galicia 2010: Página oficial | Last.fm

Echo & The Bunnymen: Página oficial | MySpace | Last.fm
Arcade Fire: Página oficial | MySpace | Last.fm

El de la derecha pilló anoche.

Vía: Metro
Kings Of Leon: Página oficial | MySpace | Last.fm | Facebook

“Este es un fistro de la pradera que dise… ¡JAARLLL! No puido grabar…”

Si no habéis encontrado las risas, no pasa nada, os ponemos el vídeo de todas maneras. Dicho sencillo se titula White Knuckle Ride y ha salido el pasado día 30 de agosto en varias versiones que podéis ver en el artículo de la Wikipedia al que os enlazamos. Como seguramente os interese ver el videoclip, aquí os va:

El 1 de noviembre sale a la venta el disco al completo y por ahora no hay ni portada ni tracklist definitivo. Hay unas cuantas canciones confirmadas y otras que se rumorean que podremos encontrarlas, pero nada “ofiical”. Lo que sí sabemos es que serán un total de doce canciones y que el funk de Jamiroquai volverá con la misma fuerza de siempre. Os dejamos con las canciones antedichas y la portada del single. ¡Saludos!

Posibles canciones del disco:

1. “Blue Skies”
2. “Rock, Dust, Light Star”
3. “Goodbye To My Dancer”
4. “I’ve Been Hurtin’”
5. “Not The Funk”
6. “White Knuckle Ride”
7. “Never Gonna Be Another”

Jamiroquai: Página oficial | MySpace | Last.fm | Twitter | Facebook

Han pasado cuatro años desde el lanzamiento de su primer videodocumental con canciones en directo, Generation Lost, y parece ser que este nuevo trabajo seguirá la misma trayectoria. En él, Tim, Joe, Brandon y Zach hablarán sobre el proceso de creación de las canciones de Rise Against y la historia personal de cada uno de los miembros (la del guitarrista, Zach, será la más novedosa, ya que lleva con la banda desde 2007), a la par que veremos canciones de varios conciertos de su última gira.

Los pantalones le quedaban un poco cortos…

En palabras de la banda, explicando el título:

Desde que lanzamos nuestro último DVD, la bola de nieve que es Rise Against se ha ido haciendo más grande y veloz. Lo que sostienes en tus manos es la historia de nuestra banda, lo que significa para nosotros, y lo que significa para gente como tú. A petición nuestra, todo el material en directo que verás en el DVD ha permanecido intacto, sin editar; lo que significa que no hemos dado marcha atrás e intentado rectificar o rehacer algo. Sentimos que debe permanecer o caer por su propio mérito, y ser aceptado por lo que es, que es música en directo. Quién sabe, quizás lo sintamos de distinta forma el año que viene. Pero por ahora, los instantes son capturados puramente tal y como dirigimos nuestro camino a otra estación: otra milla.

A continuación os dejamos con el pequeño vídeo que han colgado en su web a modo de muestra del contenido de Another station: another mile y los directos que nos ofrecerá:

• Del House of Blues (Boston) 28/7/09
  • Collapse
  • The Dirt Whispered
  • Savior
  • Hero Of War
• De Much Music Awards (Toronto, Canada) 21/6/09
  • Audience Of One
• Del Lollapalooza Grant Park (Chicago) 8/8/09
  • Survive
  • The Good Left Undone
  • Prayer of the Refugee
• Del Area 4 Festival (Ludinghausen, Alemania) 22/8/09
  • Blood Red White & Blue
  • Long Forgotten Sons
  • Give It All
  • Re-Education (Through Labor)
• De Keleti Railway Station (Budapest, Hungría) 21/6/10
  • Swing Life Away
• Del Rock AM Ring (Alemania) 6/6/10
  • Ready To Fall

P.D.: Como colofón, os dejo con una foto del calvo, simplemente porque sale más feo de lo que es y porque, dicho sea de paso, me cae un poco mal (aunque en el fondo me da penica el pobre).

Vía: PunkNews
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Queríamos agradecer a Duff por ayudarnos a escribir canciones para nuestra grabación. Nos encantan las canciones en las que hemos trabajado con él (y los conciertos fueron una pasada), pero musicalmente todo estábamos en direcciones distintas. Desde ahora Duff se pondrá a trabajar con sus propios proyecos, así que le deseamos todo lo mejor.

Su frontman Perry Farrell también le deseó suerte vía Twitter. Como dicen en el comunicado anterior, se supone que Duff comenzará a trabajar de nuevo con su grupo Duff McKagan’s Reloaded, con Velvet Revolver y quién sabe si en una posible reunión con los miembros originales de los Guns N’ Roses (banda que últimamente está en todos los fregados). En breves tendremos noticias de él, así que os informaremos cuando eso ocurra.

No hay mucho más que decir más que desearle suerte a ambos en sus caminos y esperar a tener más información para contaros. ¡Saludos!

Y a ver quién es el guapo que intenta evitar que se vaya

Vía: Blabbermouth
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Nadie me ha ayudado más en la industria musical que Axl Rose. [..] Todo el mundo tiene esas teorías de por qué el actúa de la manera que lo hace. Y no hay un gran misterio. Me dice que todo el problema de estos problemas… es su voz. Es su trabajo el cantar de esa manera, y a veces es difícil para él. Y para muchos cantantes, ya sabéis. Para cantar en ese rango no es una cosa fácil de hacer. Él hace lo que puede y si le lleva 45 minutos para calentar sus cuerdas vocales y luego poder cantar Sweet Child O’ Mine… Es decir, como cuando conduces y pones Guns N’ Roses y lo das todo… [Risas]

Las reacciones ante esta vergonzosa excusa no se han hecho esperar y mismamente en Blabbermouth (cómo no) grandes hordas de lectores corrigen a Bach y dicen que porque Axl es gi… es “como es él”. Otra gente está también reflexionando en este blog sobre el futuro de la banda y la parte de culpabilidad de Axl en los problemas de ésta, así que os invitamos a dejar allí vuestra opinión sobre todo, o incluso en este post.

Hablando del tema, Sebastian Bach será también el telonero del grupo en la gira por España de dentro de poco, confirmado hoy mismo por la promotora Rock N’ Rock, así que os dejamos aquí las fechas definitivas para que las refresquéis:

Sábado 9 octubre – Madrid – Palacio Vistalegre
Domingo 10 octubre – San Sebastián – Velódromo Anoeta
Viernes 22 octubre – Zaragoza – Pabellón Príncipe Felipe
Sábado 23 octubre – Barcelona – Palau Olímpic de Badalona

“¡No os metáis con Axl! ¡Yo lo defenderé!”

Vía: BBM
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El evento era totalmente gratuito y la entrada al Monte do Gozo se cerraría una vez se llegase al límite de aforo puesto por la organización: 25.000 asistentes. Teniendo en cuenta eso y que el principal reclamo del MTV Galicia eran Arcade Fire, grupo que había agotado entradas para sus conciertos de Madrid y Barcelona en noviembre (hasta que milagrosamente TicketMaster sacó más entradas), muchos pensamos que a la hora de acceder al recinto se iba a liar parda. Sin embargo no fue así: a lo largo del día la gente fue llegando de manera escalonada y según la organización no se llegó al lleno total, afirmación que parece muy cierta pues por lo que vi tanto las gradas como el foso fueron en todo momento un lugar bastante cómodo y sin empujones. Aún así, como yo soy un tanto ansioso y no me quería perder por nada del mundo a los canadienses y al resto de bandas, aparecí por allí sobre las once de la mañana. Y sí, era de los primeros. Tocaba esperar unas cuantas horas con un sol que pronto hizo acto de presencia, obligando a más de uno a protegerse de Lorenzo.

Las puertas se abrieron, puntuales, a las cuatro de la tarde. Pasados los controles de rigor aún hubo que aguantar otra hora hasta que comenzasen las actuaciones. Sobre las cinco, Eme DJ hacía acto de presencia e iniciaba el festival con una sesión que duró cerca de hora y media. Remezcló, entre otros, a Vampire Weekend, The Ting Tings, The xx, marcándose un remix bastante curioso del Club de fans de John Boy de Love of Lesbian y recordándonos a Michael Jackson con Billie Jean. Y para ser una sesión de DJ, extrañamente no hubo (o eso me pareció) espacio para Justice, que últimamente están en el menú del día de todo pinchadiscos.

Terminada la sesión de Eme DJ, en tan solo diez minutos salieron salieron al escenarios los gallegos Cornelius 1960. Abrieron fuerte con Fool Forever y la primera impresión fue “el sonido es cien veces mejor que en el Noroeste Pop-Rock”. El setlist fue también muy parecido al del Noroeste, como también lo fue la energía y las ganas con las que salieron a tocar el funky y el rock en So Cool o Magic. Tras una presentación efusiva continuaron con Nothing To Do, a la que siguió el que para mí es uno de sus mejores temas, 1960. Fue entonces cuando tuve que retractarme en mi mente de mi primera impresión sobre su mejor sonido. Tuve que hacerlo porque a mitad de canción un fallo técnico silenció los altavoces y amplificadores, dejando a Cornelius 1960 con la papeleta de seguir tocando sin amplificación. Y como el directo manda (el festival estaba siendo televisado), la banda mantuvo el tipo sobre el escenario y continuó como si nada. El público, muy comprensivo, no hizo sino aplaudirles.

Cornelius 1960 rezando que no se les corte el sonido “otra vez”

En el siguiente tema recuperaron el sonido, pero a los primeros acordes se volvió a cortar. Llevaban dos seguidas, ¿habría una tercera? Tras acabar el tema (desconozco cual fue pues no se pudo oír nada) dedicaron al público su particular versión de Inmigrant Song de Led Zeppelin. Finalmente, la banda cerró su gafado concierto luciéndose el cantante, ya con el sonido en condiciones, con Extermination Angels.

“Pues se ha vuelto a cortar, copón”

Setlist de Cornelius 1960:

1.- Fool Forever
2.- So Cool
3.- Magic
4.- Nothing To Do
5.- 1960
6.- ¡Corte de sonido!
7.- Inmigrant Song (Led Zeppellin Cover)
8.- Extermination Angels

Tras Cornelius 1960, Eme DJ salió a pichar otro ratito. Pero no duró gran cosa y fue sustituída por Johann Wald, presentador de MTV España que iba a actuar como maestro de ceremonias entre los grupos, recordando cada dos por tres que el festival se estaba emitiendo por televisión y que MTV saldría en abierto en TDT muy pronto (aunque no actualizamos ese post, en septiembre se supone que ya lo abren). Al público le resbalaba bastante la presencia de Johann y, en mi opinión, parecía ignorar bastante al presentador. Al mismo tiempo, en las pantallas se podían ver los comentarios en Facebook de los espectadores que seguían el concierto por televisión. En uno de ellos se invitaba al público a pasarlo “aluciflipadamente bien”.

Cerca de las siete y media llegó el turno de The Temper Trap. La banda australiana llegaba a Santiago con un solo disco editado pero habiendo girado ya por medio mundo. Les había escuchado poco, pero tenía altas expectativas respecto a su directo, bastante alabado por la crítica. Comenzaron con una intro instrumental que poco a poco fue aderezada con un coro. Los siguientes temas fueron un repaso casi entero a su primer LP, Conditions. Rest y, sobre todo, Fader, consiguieron encender al público tras los fiascos de sonido de la primera actuación. Con todo, esos problemas técnicos siguieron haciendo acto de presencia: la banda no parecía estar cómoda con el sonido y en más de una ocasión voz e instrumentos fueron descordinados.

The Temper Trap al comienzo de su actuación

A pesar de esos pequeños problemas, The Temper Trap animaron a las palmas a los asistentes en la pegadiza Love Lost, que acabaría con aplausos desde el foso. Llegó entonces el single que hizo saltar a la banda en las listas internacionales: Sweet Disposition. Sinceramente, me decepcionó bastante: no sé si era por problemas técnicos, pero el cantante pareció olvidarse los agudos de la versión de estudio. Una verdadera pena. Sin embargo, el directo se relanzó con las siguientes canciones. El cantante dejó de quejarse a los técnicos, señal de que todo funcionaba bien al fin. Fue entonces cuando los australianos mostraron de verdad lo que eran capaces de hacer sobre el escenario: sonó Resurrection, la cual fue continuada sin descanso con Drum Song, consiguiendo los minutos más potentes de su directo, sobre todo en lo relativo a la percusión del cantante, que destrozó un tambor con agua sobre su superficie. La recompensa: una gran ovación del público. Aquello llegaba a su fin, pero antes de su última canción, The Temper Trap nos recordaron lo encantados que estaban de tocar por Galicia, especial mención para el pulpo. Y así, tras el cumplido, cerraron su concierto con la potente Science Of Fear, bailes y palmas incluídas.

Dougy Mandagi, dándolo todo sobre el escenario

Setlist de The Temper Trap:

1.- Intro
2.- Rest
3.- Fader
4.- Down River
5.- Love Lost
6.- Sweet Disposition
7.- Resurrection
8.- Drum Song
9.- Science Of Fear

Y hasta aquí la primera parte de la crónica del MTV Galicia 2010. En el próximo post tocará contaros como fueron los platos fuertes del festival, Echo & The Bunnymen y Arcade Fire. Dadme tiempo, sobre todo para buscar las palabras con las que describir a Arcade Fire, porque su directo es una avalancha de sonidos de la que es difícil recuperarse.

PD. Las fotos utilizadas han sido sacadas del Facebook de Xacobeo 2010 y de la página oficial del evento en MTV España.

MTV Galicia 2010: Página oficial | Last.fm

Eme DJ: Página oficial
Cornelius 1960: MySpace | Last.fm
The Temper Trap: MySpace | Last.fm

No hay mucho más que decir que los de Google son unos cachondos mentales y que igual es todo una campaña en contra de alguna de esas dos personas. O no. Por cierto, en mi tweet que twitteé hace unas horas puse francés, pero bueno, sería el subconsciente… Tomad post super-corto. Para los que protesten por esta mierda de post, un regalito:

Sí, hombre… La misma cosa

ACTUALIZACIÓN: Google ya lo ha corregido. Quizás ya se ha enterado gracias a nosotros. O no, que va a ser que no…

Lady GaGa: Página oficial | MySpace | Last.fm | Twitter | Facebook

Nuestra discográfica nos dijo que esto no era un éxito. Pero con el peso de Apple, consiguieron convertirla en un exitoso single, así que gracias.

Tras ésta, tocó una nueva canción llamada Wedding Bells haciendo uso sólo de su piano y de su voz, y según él, suena mucho mejor en la guitarra. Previo al comienzo, bromeó un rato:

Esto es una nueva canción llamada Coldplay 2.6 y tiene un montón de nuevas características. Tiene siete tipos diferentes de acordes e incluso uno nuevo sobre el que nuestros rivales más directos no tienen idea.

[..]

[Tras la broma] Ésta podría ser la única vez que la escuchéis. Puede que sea un terrible error, pero veremos qué pasa.

Y acto seguido, la interpretó:

Desconocemos pues si esta canción se incluirá en el nuevo disco del grupo, disco que se supone que estará listo para este invierno. Eso sí, tened por supuesto que cuando lo sepamos seremos de los primeros en contároslo. ¡Saludos y campanas de boda!

¿Será una indirecta de algún miembro del grupo a sus novias?

Vía: NME & Rolling Stone
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¡Chupáos esa, discográficas!

Habrá que ver cómo sienta esto al resto de grupos que ya criticaron en su día la decisión de la banda de publicar de forma gratuita su último trabajo, In Rainbows. Todo empezó cuando Nicky Wire, bajista de Manic Street Preachers, llamó “cabrón” (cunt) a Ed O’Brien, después de su escueta respuesta a las declaraciones que había hecho sobre que Radiohead eran unos hipócritas y que estaba muy bien eso de preocuparse de compartir y distribuir de forma libre y gratuita una vez que has ganado millones. Lo que O’Brien respondió fue simplemente “bollocks“, que literalmente significa “los cojones” y viene queriendo decir “tonterías” de forma bastante despectiva. A Sonic Youth tampoco les hizo gracia la noticia, ya que dijeron que “eso dejaba en mal lugar a aquellos que no podían permitirse regalar su música”. A nosotros nos parece una iniciativa estupenda y esperamos que algún día se elimine la prohibición de llevar las cámaras a los conciertos. Los músicos deberían entender que las crónicas quedan mejor con fotos…

Tracklist:

01. 15 Step
02. There There
03. Weird Fishes/Arpeggi
04. All I Need
05. Lucky
06. Nude
07. Morning Bell
08. 2+2=5
09. A Wolf At The Door
10. Videotape
11. (Nice Dream)
12. The Gloaming
13. Reckoner
14. Exit Music
15. Bangers And Mash
16. Bodysnatchers
17. Idioteque
18. Pyramid Song
19. These Are My Twisted Words
20. Airbag
21. The National Anthem
22. How To Disappear Completly
23. The Bends
24. True Love Waits
25. Everything In It’s Right Place

Vía: Cuchara Sónica, Pitchfork, JeNeSaisPop y NME
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