Tangos & Boleros

Gal, Bethânia, Gil e Caetano: os cinquentões da MPB

2015-04-28T11:29:00.000-03:00

Esse ano ainda será somado a um riquíssimo período para a música brasileira. Não pelo que anda pipocando a todo custo nos nossos ouvidos, mas pela persistência da música de qualidade, que para mim envolve composição, voz e arranjo. A imprensa noticiou nas últimas semanas um afastamento entre Gal Costa e Maria Bethânia, trazendo manchetes com uma falsa novidade. O fãs embarcaram na onda e recriaram o ringue entre Emilinha Borba e Marlene. Enquanto isso, Caetano e Gil ensaiam um intenso repertório para dividirem o mesmo palco comemorando os mesmos 50 anos.

O ano do jubileu de ouro trouxe ao Prêmio da Música Brasileira uma homenagem à Maria Bethania, que acontecerá no dia 10 de Junho, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. As últimas manchetes dos jornais que precisam acelerar suas vendas, e dos sites que ainda precisam angariar clicks, noticiavam que Gal Costa não foi convidada para a homenagem à Bethânia e que estavam afastadas há alguns anos (inclusive calcularam errado). Essa discussão fajuta chegou até as redes sociais e rendeu. Bethânia e Gal não declararam afastamento algum, apenas não há registros de que as duas têm se encontrado.

Caetano e Gil participaram do Fantástico, da Rede Globo, no último domingo (26) e anunciaram uma turnê juntos, que estreará no Brasil em Agosto, após apresentações internacionais. Caetano quer algumas canções inéditas e Gil gostou da ideia.

Seria de um deleite inimaginável que os cinquentinhas estivessem juntos nessa comemoração, como aconteceu em 2002, quando os Doces Bárbaros recordaram o grupo em shows memoráveis. Mas, cada um tem sua história e todos eles possuem vida pessoal, escolhas e um mercado fonográfico por trás disso tudo.

Gal e Bethânia acompanham estilos diferentes, que podem até se esbarrar em algum momento. Gal tem o irresvalável poder de inovar a música e ainda adicionar graves a uma voz de cristal. Atualmente está realizando shows cantando Lupicínio Rodrigues, em parceria com a Natura Musical. O show "Ela disse-me assim" é um reencontro da baiana com uma era de ouro, mas interpretado com uma impressionante releitura. Gal também está para lançar o álbum "Estratosférica", com canções inéditas. Esse ritmo acelerado de shows mostra um vigor que às vezes falha, mas que se abastece de um público jovem, reconquistado pelos quatro artistas.

Bethânia está em turnê com "Abraçar e Agradecer", no seu estilo preservado. A intérprete, de temperamento forte, imprime essa sensação em cada interpretação. É um show para não deixar defeito nem em um fio embolado no chão do palco. Um palco iluminado por telões de LED. Em Junho ela será homenageada pelo Prêmio de Música Brasileira, e alguns artistas vão interpretar sucessos da santamarense. Gal não foi convidada? Não sei! E a música não ganhará absolutamente nada com essa pobre discussão!!!

Fábio Jr. traz músicas escolhidas pelo público em shows

2015-03-18T11:53:00.000-03:00

No último final de semana o cantor Fábio Jr. apresentou o show "O Que Importa é a Gente Ser Feliz", no Citibank Hall, em São Paulo... é lógico que a mulherada estava em peso. Como se não bastasse reunir uma lista recheada de mulheres na vida pessoal, Fábio tem uma maior ainda quando o assunto é fã. E para seduzi-las ainda mais e valorizar o trabalho, músicas dele foram disponibilizadas na internet para que o próprio público pudesse escolher algumas que estariam no show. Nem sempre dá pra ouvir o público, mas é bom sempre tentar ouvir. Tem gente que não ouve, mas também não canta mais!Fábio gosta de um toque mais sofisticado aos seus palcos, o que talvez não permita inusitar e diferenciar suas apresentações. A iluminação é o que reveste o cenário, bem aplicada.

Quando o cantor casa sua voz aos momentos acústicos, o show ganha um tom mais íntimo e mais agradável. O acústico pode ser perigoso, por revelar certas falhas de afinação, mas o Fábio esta bem nesse quesito!

Canções como "Alma Gêmea" e "Caça e Caçador" já estavam na boca do público e são aquelas mesmas teclas que o cantor tem que bater sempre em seus shows. E isso é bem válido. Uma coisa é ouvir em casa, outra coisa é estar em frente ao artista enquanto ele repete aquela música que você tanto ouve. Confesso que não sou de ouvi-lo, mas me agradam muitos os duetos e algumas apresentações dele. Não creio que o Fábio tenha que se reinventar, isso é coisa daquelas bandinhas que surgem e rapidamente perdem a força. O cantor tem que manter sua performance, mas usar de artifícios novos para surpreender o público. Ou então, mesmo que ele faça um show a cada um ano, eles serão sempre iguais. O Fábio tem um pouco disso, a falta de novidade. Mas, ainda essa falta de novidade preserva um Fábio bom de ouvir!

A agenda do Citibank Hall incluí Ana Carolina, ainda neste mês, e nos próximos Paula Toller e Zeca Pagodinho, entre outros.

Maria Bethânia traz 50 anos de carreira para show em SP

2015-03-16T11:48:00.000-03:00

Uma bagagem repleta de um repertório primoroso, escolhido delicadamente e com um nobre rigor! Maria Bethânia desceu os atabaques em terras paulistas para comemorar seu jubileu nos palcos. São 50 anos de história de uma das maiores intérpretes do Brasil... aquela que da a voz que qualquer compositor deseja às suas canções. A baiana descarregou litros de composições que estavam incubadas há algum tempo e relembrou suas consagrações nas arenas brasileiras. De Santo Amaro da Purificação para o mundo, com o mesmo ‘jeitinho’ brejeiro. Uma overdose de Caetano Veloso para dobrar os ouvidos do público! Em São Paulo, no HSBC Brasil, estreou no último sábado, 14, uma das coisas mais lindas dos palcos nos últimos tempos, "Abraçar e Agradecer".

Li, outro dia, a respeito do repertório de Bethânia durante esses 50 anos que passaram, era uma crítica bastarda... dizia que a baiana enfeitava o mesmo do mesmo em todos os seus shows. E qual seria a dificuldade em entender gêneros?! Bethânia é dos batuques... quando sai deles enluara-se com canções de Chico Buarque, por exemplo, que a derruba em uma delicadeza incomum. O resgate de canções é a coisa mais sublime que um intérprete pode fazer para a música. Bethânia, com uma banda sempre simétrica, redesenha o ritmo dessas canções e costura uma a uma criando histórias nos palcos.

Em um espetáculo quase sem pausa entre as canções, divido em dois atos, com um recheio instrumental feito por Jorge Helder (contrabaixo), Túlio Mourão (acordeom e piano), Paulo Dafilim (violão e violas), Pedro Franco (violão, bandolim e guitarra), Marcio Mallard (cello), Pantico Rocha (bateria) e Marcelo Costa (percussão)... Bethânia exprimiu quase tudo de si. Dividiu suas interpretações em textos de Waly Salomão, Fernando Pessoa, Clarice Lispector e até os de sua autoria. Entre as ligeiras viradas de acordes a intérprete soletrou: "agradeço aos amigos que gostam de mim. Apesar de mim". E reverenciou o público: "agradecer aos senhores que acolhem e aplaudem esse milagre", o de cantar, e assinou embaixo.

"Abraçar e Agradecer" é uma reunião de poetas e compositores que transcende à própria carreira de Bethânia. Há um bom tempo eu não me deparava com um trabalho tão belo. Como se nada fosse ensaiado... mas, com a impressão de que tudo estava milimetricamente ensaiado. Nada fugia da natureza santamarense, de como se a baiana sambasse no quintal de casa.

A overdose de Caetano Veloso incluiu a abertura do show, xerocando a intérprete para todo o resto do espetáculo. "Eterno em mim", de 1996, antecedeu uma leitura assinada por Bethânia. Ainda das mãos e da mente do irmão, "A Tua Presença Morena", com um arranjo carnavalesco de um samba rasgado, "Tudo de Novo", "Nossos Momentos", "Eu e Água" e "Motriz" saíram da intimidade vocal da cantora, como se Caetano a ciceroneasse com a viola. Algo parecido com o que aconteceu no documentário dirigido por Andrucha Waddington, "Pedrinha de Aruanda", em que Dona Canô divide o quintal com os filhos e com o mundo!

Chico Buarque entrou luxuoso no repertório do show com "Tatuagem" e "Rosa dos Ventos", que marcou como digital a carreira de Bethânia. Chico é uma das quedas da cantora, e sua total entrega para essas canções evidencia isso.

Dori Caymmi também está imperativo no espetáculo e veste o olhar de Bethânia com sua herança para compor. Rolando Boldrin, Tom Jobim e Chico Sá também apitam nesse terreiro. Boldrin é lembrado com "Eu, a viola e Deus", com viola caipira. Tom, com uma versão íntima de "Dindi". Chico com as digitais que deu a Bethânia. É o grande biógrafo da cantora neste momento. "Agradecer e Abraçar" também foi a canção de Gerônimo e Vevé Calazans, que fez a Abelha Rainha espetar minuciosamente seu ferrão em nós, o público.

"Não me arrependo de nada", foi um dos versos entoados na canção que eternizou Edith Piaf. Sim... Bethânia encarou "Non, Je ne Regrette Rien", de Charles Dumont e Michael Vaucair. A canção levada até Piaf e que simbolizou toda sua vida, também caiu na lábia de Bethânia, que interpretou o francês com seu jeito baiano e pontual. Ela encarou a canção de frente e finalizou flechada por luzes brancas e os braços pro alto, como quem reverencia o tempo.

O samba de roda não veio latente como de costume nos shows de Bethânia, mas veio espalhado no vasto roteiro. Desta vez, Roque Ferreira ficou com a fatia sambada do espetáculo. Suas composições fizeram o vestido que transava vermelho e dourado em Maria Bethânia rodar como das mais legítimas baianas que encaram a ladeira do Pelô. A beleza teatral de tudo isso vinha trajada pela direção de Bia Lessa e Guto Graça Melo. A banda foi orquestral e respirava cada canção com alegria. Era muito contemplativa a maneira com que eles rodeavam Bethânia para enchê-la de notas.

O figurino ficou divido pelos dois atos. No primeiro, Bethânia vestiu o dourado de Oxum, e saudou-a no segundo ato com a "Oração a Mãe Menininha", de Dorival Caymmi. A introdução da música veio a cappella, como se aos pés da Mãe reverenciasse algo, intimamente. Ainda sob a assinatura de Gilda Midani, o segundo figurino era vermelho e dourado, tal qual o de Iansã na composição de Roque Ferreira, "Vento de Lá".

Algo muito interessante foi o chão de LED armado sobre o palco e que ocupava quase toda sua extensão. Imagens de rosas, água, mato, estrelas e desenhos criavam uma atmosfera a traduzir esse jubileu e a desenhar a interpretação de cada canção. Esse chão era inclinado, o que fazia a pisada da cantora ficar ainda mais enrijecida e cúmplice do palco. Cantar sobre uma ladeira é coisa de um bom baiano, de raça. A vista do alto é sublime, a valsa de Bethânia sobre as imagens é celestial. A iluminação de Binho Schaefer riscou o palco como um pintor ama suas telas pincelando-as com critério.

O texto já está ficando grande demais... é melhor encerrar assim, no ápice. Bethânia fez isso, voltou ao ápice, do qual nunca saiu. Terminou o show traçando no rosto uma interpretação visceral de "Cárcara". E voltou sorridente para o bis, sem deixar dúvidas de que cantaria "O que é O que é", de Gonzaguinha.

A tradução dos 50 anos de carreira de Maria Bethânia foi magistralmente resumida. O show é uma resenha de um Deus!

O show segue no próximo final de semana, no HSBC Brasil. Mas, os ingressos já estão esgotados.

Fafá de Belém só precisa de sua voz e um piano

2015-03-11T11:46:00.000-03:00

Dona de uma das maiores vozes do Brasil, Fafá de Belém apresentou um show intimista, ao lado do pianista Luiz Karam, no Terra da Garoa, em São Paulo. Destilando canções famosas, o espetáculo comemorou antecipadamente, no último final de semana, o Dia Internacional da Mulher... muito bem representado! Fafá aniquilou o silêncio com terminações gargalhadas e um timbre sem igual.

Em uma cama emaranhada de notas amaciadas pelo maestro Luiz, Fafá começou a bordar o espetáculo com "Foi Assim", e não hesitou ao interpretar canções imortalizadas por Maysa. Foi como a fusão da melancolia com o contentamento ao ouvi-la resgatar, naquele mesmo tom, as audaciosas articulações de Maysa.

O "Bilhete", de Ivan Lins, vinha escrito com a notável emoção de Fafá, enquanto que canções de Chico Buarque, como "Sob Medida", inundavam a sensualidade de uma mulher que esqueceu de envelhecer. Fafá não deixa nada fazer falta... sua voz e um piano são o casamento perfeito.

Fafá deixa qualquer jornalista muito redundante, porque, quando não estamos falando de sua exuberante voz, falamos dos seus avantajados seios (com todo o respeito, claro!). Temos que pautar também sua elegância e até a transição para interpretar e dramatizar conforme as letras. Parece domar a poesia como se trotasse sobre ela!

Essa máquina de ritmos passeou por diversos compositores... entregou-se à intimidade que a casa permitia e emocionou, como se desse recados em forma de canção. Saio sempre dos shows da Fafá sem saber com o que compará-la. Claro, não há!

O Terra da Garoa vem realizando experiências gastronômicas com artistas na casa. Um jantar, com entrada e sobremesa, precede o show. Além dos pratos que já estão no cardápio, o artista também sugere algo. Não sei dizer o sabor, porque não experimentei!

A agenda da casa inclui um musical com José Rubens Chachá e Tobias da Vai-Vai, o "Sampa", que conta a história do samba na capital paulista. Ivan Lins, Toquinho, Benito de Paula e Guilherme Arantes também apresentam-se nos próximos dias.

'É possível ter ensino de qualidade na escola pública', diz Maria Bethânia

2015-03-02T11:43:00.000-03:00

O espetáculo, que nasceu há alguns anos na Universidade Federal de Minas Gerais, ainda ganha o Brasil em uma costura de canções e poesias. Maria Bethânia responde à mediação entre poetas e compositores emprestando-lhes a voz, a dramaticidade e a alegria de uma cantora que é atriz. Ou de uma atriz, que é cantora! Comemorando seus 50 anos de carreira, a baiana espalha espetáculos no Brasil e enche São Paulo de poesia. Foram quatro dias de "Bethânia e as Palavras" no Sesc Pinheiros, que encerrou ontem com um grito de alerta da artista: "é possível ter educação de qualidade em uma escola pública"!

Bethânia vem avisando nesses anos todos de carreira de que a poesia deveria estar na boca do povo e no contexto de uma sala de aula. Exalta o professor e toma como referência aqueles que a ensinaram na escola. A voz de Fernando Pessoa ecoa toda a intensidade do poeta e para mim não há ninguém que o leia com tanto empréstimo e apreço. Há uma intimidade irresvalável entre os dois!

A poesia faz-se a interlocutora entre a palavra e a paz. Cada som vindo das batucadas de Carlos César e dos violões de Paulo Dafilin também soam feito poesia. "Bethânia e as Palavras" é um estado de poesia.

Alguns textos são devera interpretativos. Parecem a briga entre Deus e o Diabo, ou o pecado de Eva e Adão... ou qualquer prece a um Deus... a um orixá, ou a um homem. Parecem a natureza respirando. O som de Maria Bethânia parece bem com natureza respirando. Doce e selvagem.

Eu já assisti a este espetáculo diversas vezes, porque ele é incansável e terapêutico. Cada vez que o vejo descubro uma palavra nova, uma lágrima diferente e um sorriso mais aberto ou mais tímido, dentro de cada verso. Parece que há uma poesia nova em cada espetáculo, mas o que há são novos olhares e disposições auditivas que nos levam a emoções diferentes. A poesia está para a psiquiatria muito mais do que a psiquiatria para a medicina. Sem qualquer desmerecimento! A poesia é uma didática precisa, imediata e até duradoura.

Não há um só momento em que a poesia descanse no palco de Bethânia, a não ser sob a beleza do silêncio em que o público respira e nos intervalos métricos entre uma palavra e outra. A poesia permite o berro e o silêncio em um verbo!

Bethânia fará apresentações novamente em São Paulo ainda este mês, no HSBC Brasil. O Show "Abraçar e Agradecer" traz músicas do álbum "Meus Quintas", pela Biscoito Fino, e será em comemoração aos 50 anos de carreira. Os ingressos já estão esgotados.

São Paulo ranzinza contra os blocos de rua

2015-02-20T13:31:00.000-02:00

O acinzentamento da capital paulista não está restrito à aparência das fachadas. São Paulo parece estar mesmo ranzinza. Uma matéria publicada ontem (19) pela Carta Capital rebate a mídia que vem dando destaque às críticas ao carnaval de rua em São Paulo. O texto chama de "ideias de atraso" o resumo que a grande mídia deu a respeito dos blocos, destacando os bêbados e os "mijões", na Vila Madalena. Eu fui até a Vila Madalena e o que encontrei foram bêbados e mijões! Infelizmente, o manejo calamitoso das secretarias de cultura, das autoridades e daqueles que "investem" em cultura dividiu a população paulista em ranzinzas e em "extrapolões".

Não é culpa dos reclamões de reclamar. Como não é culpa dos bêbados e mijões, beber e urinar por ai! As situações foram dirigidas desordenadamente e chegaram nesse ponto. Para tudo há uma discussão, uma polêmica, e o carnaval não ficaria fora disso. Ninguém quer acordar e encontrar suas janelas depredadas e a porta fedendo a urina. Pois é, isso está acontecendo na Vila Madalena. A Carta Capital diz que no centro não houve uma concentração de reclamações a esse respeito, como aconteceu na Vila Madalena. Ora, é óbvio... o centro fede de natureza. Além disso, parece ser cada vez mais uma área de risco.

A publicação da Carta Capital é muito boa, mas é meio tendenciosa. Há uma superproteção ao governo Haddad, atual prefeito de São Paulo. Haddad, aquele que pinta todas as avenidas e dá o nome disso de ciclovia! Haddad gosta de fazer o povo se divertir, mas não sabe planejar nada disso. No Rio de Janeiro os blocos funcionam melhor, mas, ainda assim, foram registradas imagens de uma galera pulando no teto de banheiros químicos. Seriam bêbados tentando entrar pelo lado errado? O fato é: São Paulo precisa entrar nesses eventos com melhores condições de organização... e não usá-los como teste para melhorar os próximos. Até porque, nada aqui parece evoluir.

É muito bom que o carnaval continue pintando pelas ruas da cidade, ninguém paga para se divertir. Diferente do que acontece no "carnaval de rua" de Salvador e nos sambódromos das grandes cidades. O carnaval, esse dos blocos de rua, é para o povo. E o povo foi severamente deseducado pelos governos. Kassab, nem Serra autorizaram os blocos de rua em suas gestões. A atual gestão abriu as pernas para isso, mas esqueceu de usar camisinha. Aliás, essa é outra questão. Carnaval e sexo são parentes em toda conversa... você sai hoje em um bloco, desses bem aglomerados, e recebe mil propostas de sexo e beijo! A turma mais velha vai querer comparar ao seu tempo, em que lança-perfume era usado pra ser lançado, e realmente São Paulo vai começar a ficar mais careta.

Uma observação feita pela Carta Capital é de que os blocos concentrados na Vila Madalena estão recebendo diversas reclamações de um publico mais conservador e dos mais abastados. Mas que, os bailes funk, que são considerados movimentos culturais e acontecem pelas ruas em periferias, não são sequer questionados. Engano! Esses bailes são muito questionados sim, não por serem de funk, mas por perdurarem a noite inteira, reunir arsenais, drogas e orgias nas portas de casas. Isso está bem errado! Não podemos confundir as coisas... cultura e isso são oposições grosseiras. Claro, a mídia vira as costas para isso.

De fato a população paulistana está ficando cada vez mais ranzinza, e uma parte dela mais ousada. O ranzinza quer sua porta limpa e silêncio, enquanto o mais ousado quer liberdade! Mas, o ranzinza é muito carola, e o ousado é muito libertino. Sem um meio termo uma hora teremos o fim do que acabou de começar, ou esse começo será a introdução de um inferno na Terra!

Senta lá, Claudia... Leitte!

2015-02-19T13:32:00.000-02:00

O lendário bordão de Xuxa Meneghel pode ser facilmente encaixado nesta ocasião... em que, Claudia, a do Leitte coalhado, poderia ter ido sentadinha em um carro alegórico na Marquês de Sapucaí, ao invés de fazer um papelão como rainha de bateria da Mocidade Independente de Padre Miguel. A cantora, título que insistem em dar a ela, exagerou na dose e achou que estava sambando. Foram cenas de dar dó! Enquanto isso, em Salvador, Anitta e alguns MCs, tomavam conta dos trios elétricos. Voltando à Sapucaí, a Beija-Flor adentra a avenida com um enredo patrocinado por sua homenageada, uma nação sob regime ditatorial.

Claudia Leitte, aquela que insiste em se enfiar em tudo, no estilo Preta Gil, não para de cometer gafes. Com uma fantasia confusa, típica de um personagem dos mangás, ela mostrou o quanto não sabe sambar e nem deveria estar ali. Aliás, é ridículo que as escolas de samba enfiem artistas à frente de suas baterias, enquanto a comunidade rala duro durante o ano! A cultura entrelaçada ao carnaval está cada vez mais deplorável. É caro desfilar numa escola de samba e isso foge à cultura. Dinheiro e muita mutreta estão por trás da suntuosidade que embeleza as telas da Globo no carnaval.

Voltando à Claudia Leitte! Que insisto: deveria estar sentada num carro alegórico, seria muito menos feio! Ela fazia olhares debochados, forçados, movimentos esquisitos, quase epiléticos. A bateria é uma parte fundamental na escola de samba e na história do ritmo. Mas, já está virando palhaçada. Nem Susana Vieira, nem Claudia Leitte! Susana estava à frente da bateria da Grande Rio.

Foi patético ver a Anitta num trio elétrico, como foi patético ter que aturar a Claudia no carnaval do Rio. É o fim, sim! Chato demais essa miscigenação que teimam em achar bonito. Não é legal colocar o que não é rock no Rock’in Rio, como não é legal colocar a Claudia Leitte em canto nenhum. Imagine como jurada musical no The Voice!

Outro bafafá foi a vitória da Beija-Flor de Nilópolis no carnaval carioca. A mídia levantou a suspeita de que a escola teria recebido R$ 10 milhões do governo de Guiné Equatorial, país sob regime ditatorial e que a escola levou para a avenida. Desde sempre existem os patrocínios. Esmiuçar isso agora como se fosse uma novidade é coisa chata! Mas, independente do valor do patrocínio que a escola recebeu, de um país ditatorial, não é uma notícia agradável. A Guiné Equatorial é um país com fortes contrastes de pobreza.

Aos olhos do público e das mídias que premiam escolas de samba, a Beija-Flor não seria a campeã!

Camarotes e abadás caríssimos para levar urinada nos pés, em Salvador. Camarotes abarrotados de famosos e subcelebridades, no Rio e em São Paulo. Uma avenida luxuosa, cheia de patrocínios, nas capitais mais caras do Brasil. No meio dela, um negócio dourado se movendo... era a Claudia Leitte!

Usuários enfrentam dificuldades para comprar ingressos no site do Sesc e filas enormes em unidades

2015-02-18T15:04:00.001-02:00

Fãs ou não, quem quer comprar ingressos para os shows promovidos pelo Sesc São Paulo têm que enfrentar aquela aflição para conseguir os bilhetes pela internet. Desde que o Sesc passou a disponibilizar uma cota dos ingressos para venda em seu portal, usuários vêm enfrentando problemas na hora da compra. Eu também já testei e fiquei bastante irritado! O sistema cai o tempo todo, impossibilita o usuário de finalizar a compra e até mesmo de demarcar os assentos, mesmo estando na tela de marcação. Evidência de sobrecarga, mas também de ineficiência e desrespeito.

Quando você sabe que não caberá um litro de água em um copo de 250ml, você substitui por uma jarra! É uma solução simples, difícil de entender para os engenheiros do site do Sesc. O problema para acessar a compra de ingressos também acontece em outros portais de tickets, mas com uma frequência muito mais baixa. O Ingresso Rápido já oferece uma plataforma muito mais incrementada, assim como o Tickets For Fun, que entende a alta demanda. O Sesc ainda engatinha nisso.

Os espetáculos promovidos pela instituição são selecionados com um rigor de qualidade indiscutível e apresentados em teatros impecáveis, em suas unidades, com preços muito acessíveis. Mas, falta respeito na hora de vender as entradas para esses eventos. Ontem (17) era para ser disponibilizada a venda de ingressos para o recital de Maria Bethânia, no Sesc Pinheiros, às 19h, mas isso não aconteceu. "Tentei comprar meu ingresso e aparecia uma mensagem de que caso houvesse alguma desistência de compra eu poderia prosseguir. Ficava atualizando de 10 em 10 segundos e não abria a página. Depois sumia a programação de shows e eu era encaminhada para a página do Sesc Turismo", conta a usuária Grace Gomes.

Comigo a experiência da compra foi um transtorno, o mesmo que enfrentei quando tentei adquirir ingressos para o show de Gal Costa, na mesma unidade, em Janeiro. Na hora marcada para o início das vendas o site já começa a apresentar erros de acesso e pede para que o usuário aguarde até ser encaminhado para a escolha de assentos. Neste ambiente de escolha já torna-se impossível marcar a poltrona, pois novamente o site fica em atualização. Quando você vai marcar o local ele já aparece indisponível. Outro problema é quando você finalmente consegue marcar os assentos, mas não consegue finalizar a compra. São disponibilizados dois ingressos por pessoa, mas, quando é possível, você não consegue marcar mais de um assento. No mesmo dia, a venda para ingressos do show de Nando Reis apresentou problemas e foi remarcada para hoje (18). Tentei por dois navegadores, o Safari, em um Apple, e no Chrome, em um Windows.

A cota de ingressos disponível para venda online é bastante reduzida, muito assentos já estão bloqueados, mas podem ser comprados nas unidades do Sesc no dia anunciado para início. Esta é a segunda etapa dos problemas, as filas são quilométricas e os ingressos esgotam rapidamente. A internet pode ajudar a diminuir as filas, mas a instituição ainda não aprendeu a manipular o sistema.

Por volta das 23h de ontem os ingressos voltaram a ser vendidos pela internet, porém não houve qualquer anúncio no site, apenas uma frase de que a comercialização estava indisponível no site e que o usuário procurasse uma unidade do Sesc para compra. Ãhmm? Ainda com as vendas de volta, o site continuava com sérios problemas, os mesmos, que impossibilitavam a compra. "Na semana passada tentei comprar para assistir o Marcelo Jeneci e o mapa de assentos não aparecia. A justificativa deles é que o site fica congestionado", relata Dani Nel.

Hoje o site informa que os ingressos para o recital de Maria Bethânia estão esgotados na web. E pede ao usuário para ir até uma unidade do Sesc, onde as vendas serão disponibilizadas a partir de amanhã (19). Boa sorte na fila!

Procurei a assessoria do Sesc Pinheiros, ontem a noite, por volta das 20h. Conforme orientado, encaminhei um e-mail solicitando um esclarecimento. Até a postagem dessa matéria não recebemos nenhum retorno.

Isso nos leva a crer que o consumidor, mesmo que com uma instituição que oferece ótimas oportunidades, como o Sesc, continuará, neste país, a ser deixado para depois!

Despeito, Ed Motta?

2015-02-09T15:02:00.000-02:00

Às voltas com o convite feito pela Nivea, em colocar Criolo e Ivete Sangalo para fazer uma turnê em homenagem a Tim Maia, Ed Motta, sobrinho do cantor, criticou nas redes sociais: "vontade de vomitar, que coisa PODRE..." Seria despeito? Claro que não, Ed sabe da genialidade do tio e sempre exaltou isso. Mas, com certeza, sabe que jamais poderia interpretar, mesmo que a seu modo, uma memorável homenagem ao Síndico. Agora... fazer um comentário besta, contrário a junção de Criolo e Ivete, é coisa de gente pequena! E não de quem quer valorizar a música.

Não é segredo de que a relação entre Tim e Ed não era nada boa. Desde a década de 90 que os dois não se cruzam, apesar do parentesco. Tim deu entrevistas e declarações negativas ao sobrinho. Ed sempre rebateu com elogios a ele, considerado um dos maiores nomes da música brasileira, e é!

Eu reconheço que não consigo parar para ouvir Ed Motta, acho uma música pouco especulada, a não ser pela exacerbação de "berrinhos" e inserções para "encher linguiça". Firulas. Quem seria ele para criticar a homenagem?

Sobre a homenagem não me resta dúvidas de que pode ser sim uma furada! Mas, acho que a furada não deveria ser anunciada pelo Ed. Quando a Nívea realizou a homenagem ao Tom Jobim, com Vanessa da Matta, achei de um péssimo gosto. A cantora desceu bem a ladeira nas interpretações, coisa que tem feito ultimamente com suas próprias canções. Enfim... Não há dúvidas também de que a empresa de cosméticos quer mesmo é que seu nome fique no hall da cultura, toda empresa investe para ter retorno. Ninguém, infelizmente, pensa em como é bonito fazer coisas do tipo. O que eles querem é publicidade!

Ed declarou que teria recebido um convite da Nívea para fazer um projeto com músicas de Tim Maia, mas declinou. Ele declarou nas redes sociais: "a grana era incompatível com meu desprazer em fazer isso... Pra mim a música do Tim Maia é intocável, fica bom mesmo é com ele, é preciso honestidade e vergonha na cara para admitir isso..."

A Folha de S. Paulo procurou a empresa de cosméticos que rebateu dizendo não ter convidado Ed Motta para a turnê. Por meio de sua empresária o cantor declarou que o convite teria sido feito para um projeto de gravação de CD com canções do tio.

Ele deveria ter sido mais claro no post! Acabou parecendo moleque com despeito, aqueles que tudo postam nas redes sociais, sem medir as consequências!

Vou torcer para que Ivete e Criolo surpreendam o Ed, e a nós. Não será fácil, mas pode ser bom! Musicas não podem ser intocáveis, jamais. O artista que quer imortalizar a música e restringi-la ao seu criador é um coitado!

Gal Costa e a arte de estar entre as maiores

2015-01-28T09:58:00.002-02:00

Enlaçada por notas centimetradas, encaixadas a dedo nas arestas finíssimas de sua voz. Gal Costa é descortinada enquanto solfeja os espaços oportunos em que as notas de Guilherme Monteiro (guitarra/violão) exalam. O Teatro Paulo Autran, no Sesc Pinheiros, recebeu uma nova ruptura artística, um novo álibi para se delirar com Gal. "Espelho d’Água" vem em época de seca encharcar-nos do passado e do novo. A baiana ocasiona esse choque, quase anafilático!

Gal havia cometido um rompante em sua carreira quando estreou o "Recanto", show dirigido por Caetano Veloso e que imprimia forte personalidade de ambos na música e na levada cênica de todo o espetáculo. Ela vinha incorporada em fibras e irredutível em uma morada construída a quatro mãos. Sem deixar de carregar toda a brutalidade do "Recanto", Gal inseriu a paz dissolvida em sua voz e, ao lado de Marcus Preto, desenhou um novo roteiro para manter os pés no palco. "Espelho d’Água" rebusca canções e parece constituir-se de um tudo novo.

O arranjador desse deserto, em que o oásis é o som, Guilherme Monteiro reveste Gal de uma túnica esvoaçante, cheia de oportunidades de garantir canções quase inéditas. Guilherme cria um elo indissolúvel entre as cordas e a intérprete, como se as duas coisas funcionassem devido à mesma veia. Ele permite que ela acomode a voz num berço seguro.

Nota-se que sobra um facho de ar na voz de Gal devido ao ganho de belos graves que misturam-se com a leveza e o ímpeto dos agudos. Ela e a guitarra aturam-se feitos parceiros congênitos, nos altos e nos baixos.

Um repertório histórico e que tortura a intimidade de todos os ouvidos, que faz descer estribilho abaixo a coisa mais bela exprimida por poetas compositores. A abertura fica por conta de "Caras e Bocas", de Caetano Veloso e Maria Bethânia, canção que berra o deleite do conluio de dois mestres. Fragmentos do "Recanto" ainda permeiam o espetáculo e as súplicas antigas do público calam-se, pois sem que precise ser entoadas Gal descasca "Vaca Profana", de Caetano e "Meu Nome É Gal", de Roberto e Erasmo.

Outros títulos atingem o cume ensolarado do show, exímia em capturar o mais nobre dos arranjos, ela enfileira "Sua Estupidez" naqueles mesmos versos de antes. A canção em que Roberto e Erasmo parecem ter se travestido das mais enluaradas mulheres e já ouvido, enquanto compunham, o cristal de Gal lacerar verso a verso. "Negro Amor" e "Tigresa" encontram no timbre entrelaçado de graves e agudos um aconchego irresvalável. Quando toda a beleza já parecia ter estonteado "Tuareg", de Jorge Ben, reelabora e rebusca a Gal do "Recanto", reinventa e torna esfinge a ave de rapina que entoava um dos mais lindos roteiros que já assisti.

"Um Favor" deixou-me ainda mais devoto de que as mulheres da nossa música afirmam-se divas ao cantar Lupicínio Rodrigues.

Gal Costa cantou e canta como só as melhores do mundo podem! A alquimia entre o sutil e o luxuoso esta no tubo de ensaio que ela encaixou nas cordas vocais quando João Gilberto disse: "eis a maior cantora do Brasil". E é!

Maria Bethânia e Cleonice Berardinelli gravam a poesia de Fernando Pessoa

2015-01-07T16:19:00.000-02:00

Ao piano a poesia de notas vai captando a imagem monocromática que paira a tinta antiquíssima do vídeo, Maria Bethânia sentada ao piano prolonga o suspiro da voz nas pausas dos dedos sobre as teclas. Cleonice Berardinelli ouve com os olhos astutos acima do piano! O levantar da intérprete dá-se à métrica da sonoridade poética de Fernando Pessoa, os homens que nele habitaram, chamados de heterônimos, e aos quais as nobres senhoras dedicam "O vento lá fora". O filme de Marcio Debellian enquadra em linha reta os bastidores de uma aula, que mais parece uma leitura e de uma leitura que mais parece uma aula, confrontando a voz e a poesia de um tempo passado, encontrado em retalhos de papel e despejado em vozes singulares.

O livro-DVD reúne páginas de poesia, imagens em preto e branco e um CD apenas com o áudio da leitura. Uma trinca para aprisionar qualquer apaixonado por letras! Na capa o dedo enriste da professora Cleonice apontado à Maria Bethânia, como o habitual dos mestres ao ensinar. Colorido em escalas acinzentadas de preto e branco, o vídeo exibe uma fotografia impressionante e impecável, trazendo à frente as atrizes que destrincham a literatura visceral de Pessoa.

Há um mundo dentro de cada poesia... há um espetáculo teatral que triunfa generosamente nas gravidades vocais dessas senhoras. Cleonice não poupa o movimento, nem os rompantes. Faz o delírio de cada verso e atenua as métricas repreendendo Bethânia quando modernizava qualquer letra. Bethânia volta e relê! A professora empina o dedo.

O produto que sua Pessoa em um aroma indecifrável foi lançado pela Biscoito Fino, sob o selo da Quitanda e coprodução do Sesc São Paulo. O arsenal alfabético do poeta português vai ganhando linha em uma tábua reta em que as intérpretes debruçam. Em um estúdio as paredes engorduram letra por letra e o projeto torna-se biblicamente um Alcorão. Mata-se uma célula e mil se multiplicam a cada êxtase de pronúncia das escritas do célebre poeta, o meu preferido!

É lindo ver Cleonice interpretando como uma gigante do cinema... seu natural interpretar é uma poesia! Debellian acaricia o filme com as doces, temperadas e rígidas mãos de um maestro. Deixa ao parque a lisura gráfica e o olhar de grafite das intérpretes esbaldarem-se de um mel chamado palavra.

No ano em que a baiana completa 50 anos de carreira, sua imersão à obra de Fernando Pessoa sugere um resgate da poesia nas canções. Algo que não vemos em composições contemporâneas. Maria Bethânia abre os palcos como uma mãe de santo que invoca seus pretos velhos num terreiro e indica uma sucessão de comemorações à altura. Como o "Carcará", que deu-lhe os primeiros verbos na canção e no cenário teatral brasileiro, seus passos galgaram para uma das maiores do País. Desde 1965, quando o Golpe Militar estourava às esquinas culturais, a baiana esvoaça entre os cabelos verbetes musicais invioláveis.

O jubileu da cantora terá início no Vivo Rio, na capital fluminense, com cinco dias de espetáculo, entre os dias 10 e 18 de Janeiro. O show também já está confirmado no HSBC Brasil, em São Paulo, com quatro apresentações entre os dias 14 e 22 de março. Seu último álbum, "Meus Quintais", vai estourar o chão de tanta pisada brejeira e típica de uma mulher "recôncava" nesses espetáculos comemorativos. Neste ano o Prêmio da Música Brasileira, em sua 26ª edição, homenageará Maria Bethânia.

Nas livrarias é possível encontrar à venda o filme "O vento lá fora"!

Elba Ramalho santifica poesia do sertão nos palcos

2014-11-26T16:18:00.000-02:00

Feito uma enxurrada de vento no meio do sertão, como quem lasca à foice o mato seco e os galhos retorcidos apoiados na terra rachada que resvala o sol vermelho, Elba Ramalho risca nos palcos da cidade a dor, o choro, a paixão e a festa. Como quem traz nas costas um grupo de cangaceiros afiados, com sede de acorrentar o tempo, solavancos na madeira do palco açoitados pelo couro das sandálias igualavam-se ao som de um xaxado. Sanfona, marimba, viola nordestina, percussão, violino, flautas e o celo bateram asas na firmeza e delicadeza vocal de Elba. O nordeste fez folia em peso no Theatro NET SP, palco em que a cantora comemora seus 35 anos de carreira, no projeto "Cordas, Gonzaga e Afins".

Como quem suspirava a quentura desértica de onde respiram os cactos, Elba solfejava feito um anjo do sertão as orações poéticas de Luiz Gonzaga. Feito a célula mater de suas composições, ela regava a terra seca de onde a música vinha capengando e sem flores. Numa representatividade cênica delirante Elba vai de Ave Maria à castigada romântica. Derrama lágrimas com a voz e berros com os olhos! Fez do palco o quintal de um menino explorador e violentado pelo cárcere do silêncio que permeia as cabeças mortas pelos estábulos abertos dos recôncavos.

Nenhum elogio faria jus ao sublime comparativo celeste ocasionado pelo choque sinestésico que Elba nos causa com sua inquietante presença. Feito beijo no asfalto de verão, canção por canção assava os corações de cada um de nós. Desfiando o linho de suas roupas, a cor de cada interpretação ia deitando-se pelos pedaços de letras deixados pelas cabeças esguias de gigantes compositores, deu-lhe a luz que ainda não havia penetrado na canção de Gilberto Gil, "Domingo no Parque", entoada em uma versão esplendorosa. Peitando a juventude, Elba fez-se criança ao rolar por baixo das bandeirolas de São João e desafiou o tempo, que na seca nunca deixa de rogar pelo santo das festas. Ora, é ele quem tem de garantir o milho de Junho!

O grupo Sagrama orquestrava todo júbilo da poesia nordestina, ia fazendo um cenário braçal e de sopros em que Elba deitava o violento timbre. Sagrama recitou nos instrumentos um jantar de letras e notas servido, em outras épocas, apenas aos deuses.

Do incansável esforço de tornar gigante o que já é impávido, o quarteto de cordas Encore destinou às linhas de violinos a costura de um ritmo versátil. A forrozeira, a seresta e o mocambo cheio de som que vem desse tão falado sertão de "Mestre Lua" e Dominguinhos, ganhou uma versão enfeitada de bom gosto. Saber fazer música é gozar e quase morrer de tão bom! O baterista Tostão Queiroga e os sanfoneiros Beto Hortis e Marcelo Caldi completam as veredas desse sertão molhado.

Interpretando as poesias de Newton Moreno, Elba ia santificando a palavra e construindo à saliva um altar sob a projeção madura de sua voz. Palavras derramadas com a dramaticidade de um gigante astro. Elba Ramalho fazia da baunilha uma enorme orquídea, e da urtiga um mato que se come. A vontade era de tocar nessas palavras e senti-las como violentos espinhos de flor, ou como abóboras adocicadas.

Canções que já não ouviam mais no tempo, que caíram nos açudes e foram bebidas cheias de barro para dar a encorpada merecida. Elba Ramalho sabe como ninguém talhar feito queijo minas uma delicada especiaria que no nordeste chamam de música!

Elba Ramalho, Sagrama e convidados... interpretando "Cordas, Gonzaga e Afins" ainda traz toda uma linguagem visual, de figurinos, projeções e movimentos, que só os grandes sabem destrinchar. Transformar o simples em suntuoso, sem tirar sua característica brejeira é quase que achar mel esquecido em flor de cacto. Elba sabe como faz isso! Um cortejo, feito nos Dias de Reis, com as orquestras enluaradas, desmancharam-se no foyer com as mulatas, as branquelas e toda a gente pulando igual em festa de frevo.

O show será registrado em DVD, em um projeto da Natura Musical. A próxima apresentação acontecerá no Theatro NET SP hoje (26), às 21h. Ainda tem lugar!

Mônica Salmaso canta o universo de Vinícius de Moraes

2014-10-29T16:14:00.000-02:00

Um palco todo preparado para um pequeno concerto, de sopros, piano e uma voz que rebate a seda e exalta como flores desabrochando exibindo o som da abertura de suas pétalas ao tocar da sensibilidade do vento. Mônica Salmaso despejou, na última terça-feira (28), no palco do Theatro NET SP, as salivas de Vinícius de Moraes em notas. O show, ao lado de Teco Cardoso (sopros) e Nelson Ayres (piano) distribuiu a bossa em uma melancolia lírica.

Mônica rasgou o palco escancarando o endereço de Vinícius de Moraes, sim... Vinícius sempre morou na música. Seus olhos penetram nas pautas e mantém o homem em gole a gole de uísque ainda vivo. Costurando parcerias com Tom Jobim, Carlos Lyra, Chico Buarque, Ary Barroso e Francis Hime, Mônica foi embebedando o público com o sulco licoroso de sua voz serena e que parece encontrar finos espaços para deixar a boca. A cantora interpreta com o timbre canções que já empoeiravam e outras que domaram as rádios brasileiras.

Ela ousou duplicar a interpretação, que antes era de Ângela Maria, e genuinamente entregou-se ao "Rancho das Namoradas", parceria de Vinícius com Ary. "Olha, Maria", da parceria com Chico, escorreu pelos dedos como um pranto que não se pode segurar. Aquelas que a gente fica cantarolando por ai também encontraram na voz de Salmaso um jeito diferente de esboçar a bossa. "Derradeira Primavera" e "Coisa Mais Linda" foram doses homeopáticas que perduraram lindamente no silêncio do teatro.

Foi uma bossa autoral, descaracterizada, sobretudo no piano, para que encontrasse na voz da cantora um aconchego clássico e perdurasse suas características no que saia dos sopros. Fazia falta alguma nota das partituras reais esculpidas pelo piano da bossa nova, mas Mônica calava essa falta com a voz que delineava nossos ouvidos.

Os trabalhos da cantora parecem completar o anterior, seguem uma mesma linha de produção, como se andassem juntos. Isso, de repente, causa uma sensação de ouvirmos a mesma coisa e, ainda que com outro repertório, a impressão de que sua voz entoa as mesmas canções permanece. Os arranjos distinguem-se muito bem, mas os elementos utilizados pela artista não são renovados. É um estilo que ela adotou, e isso tem muito a sua beleza.

O espetáculo teve única apresentação no Theatro NET SP, que ainda vai receber Agnaldo Rayol e Ângela Maria num único show, e uma agenda repleta de coisas interessantíssimas, como Alcione, Elba Ramalho e convidados. Dá pra bater ponto lá, né?!

Maria Bethânia recita e lança livro de poesias

2014-10-22T12:07:00.000-02:00

As aulas do professor Nestor Oliveira, no colégio público de Santo Amaro da Purificação (BA), arrastam-se nos palcos brasileiros e até na Casa do Poeta Fernando Pessoa, em Portugal. Maria Bethânia espanta as traças das arenas ávidas de poesia derramando palavras cheirando a alfazema. "Bethânia e as Palavras", que aconteceu ontem (21), no Theatro NET São Paulo, é mais uma oportunidade de conhecer o sexo entre a voz e a letra.

Quando estourava o AI-5, nos alpes de 1968, os livros de Reynaldo Jardim, queimaram no fogo da censura. "Maria Bethânia Guerreira Guerrilha" é a voz de Reynaldo nas cadeiras do "Opinião", quando o Carcará da baiana gemia no Rio de Janeiro, ao substituir Nara Leão no espetáculo. Reynaldo, inquieto, argumentou em poemas todo o seu deleite à Bethânia. Poemas parafraseando um diversificado trabalho tipográfico, desobedecendo a ordem das tipografias e deixando atenta a censura, que de tão burra empastelou a poesia do velho. "Maria Bethânia Guerreira Guerrilha" ganhou a nova oportunidade de lançamento, anos depois, no foyer do NET São Paulo.

Estapeando o couro do tambor, Carlos Cesar recebeu Bethânia soando para Iansã, quando os rabiscos do violão de Paulinho Dáfilin perfuravam o som. Naquele momento em diante nascia uma fera do som, igualando a música à poesia! Bethânia começou a derramar um agrupamento intelectual tão simples de chegar ao povo, e ainda tão banal por trás dos muros dos colégios. Trouxe como a voz de uma professora tudo aquilo que deveria estar numa sala de aula. Guimarães Rosa, Fernando Pessoa e sua turma de heterônimos, Manuel Bandeira e Cecília Meireles estavam entre os mestres dessa classe entoados à virilidade da santamarense. "Ler poesia é como ofender o mundo", esfaqueou à voz os ouvidos que tapam-se para o poeta.

Maria Bethânia derramava poesias como se estarrecesse o chão de alfazema! Destilou o cheiro de âmbar em cada canção que arranjava espaço entre a palavra dos poetas sem melodia... encarnou a poesia cantada de Caetano, Paulinho da Viola... e deixou cegar nossos olhos com a "Romaria" de Renato Teixeira. Igualou-se a uma entidade ao sambar os pés num templo de cultura cênica!

Colheu aplausos de dondocas dos narizes empinados, que foram apenas pelo convite patrocinado e deixou na íris de todos nós um saco de lágrimas rechaçado pela poesia. Homens grandes e pequenos, com fome e empanturrados, bem vestidos e maltrapilhos... todos, sorriram e choraram como se adentrassem às palavras dos poetas. A poesia é para todos e todos quase não sabem dela! Bethânia está aí, ainda pequena para o trabalho gigante que os professores exercem em sala de aula. Bethânia está aí, enorme para a arte!

Parafraseando o poeta, "Mestre não é quem sempre ensina, mas quem de repente aprende", sorriu em seu retiro, Guimarães Rosa. Estiveram essas e outras poesias, como gritos, como impávidos do som e da letra! Tornando, por exemplo, belo, complexo e triste a realidade da descrição em poesia do recôncavo baiano.

"Bethânia e as Palavras" é um conjunto, regido por cantora, intérprete, poeta, músicos e a macumbaria da língua portuguesa. O espetáculo é um pretexto que voltou para lançar o livro "Maria Bethânia Guerreira Guerrilha".

O espetáculo ainda será apresentado hoje (22), no Theatro NET São Paulo, mas os ingressos estão esgotados.

Quem matou Maria Helena?

2014-10-20T12:05:00.000-02:00

Da série: "quem matou?" surge no teatro um novo texto, com um ar de comédia clássica e apenas um ator desenhando e dando espaço há diversos personagens, mesclando o caricato ao autêntico. "Quem matou Maria Helena?" está em cartaz no Teatro Folha, em São Paulo, com Eduardo Martini de volta às vestes de um homem, confrontado por sua própria história e enfrentado por seus próprios personagens. Blotta Filho assina a assistência de direção do texto de Cláudio Simões.

Quem pensa que Maria Helena é o centro dessa história pode até se enganar, ou de repente seja mesmo. Mas, Mário Augusto não entra na figuração... é ele quem desencadeia toda a fúria e bom humor dessa história. Poderia ser um conto cavernoso, mas suas tiradas cômicas, com equilíbrio de exageros, combinadas ao talento imediatista de Eduardo Martini deixam o tom pastel da cenografia absurdamente visual. Mário Augusta é dono de um abatedouro de galinhas, vive com Maria Helena, que teria sido assassinada em sua própria casa. Ou não?! Como teria sido essa história? Mataram Maria Helena? Quem matou Maria Helena?

A história é envolta de um grande suspense e um emaranhado de outras histórias. O roteiro é muito bem costurado, dando linha há diversas hipóteses sem perder o ponto. Esse novelo começa a ser desembaraçado quando Martini emprega um tom exato aos personagens. Sua fala é didática e suas expressões unem teatro físico às rubricas do texto.

A luz e o cenário são singelamente corretos, não há uma falha sequer! O exagero em pequenos detalhes das histórias intensifica o humor e colorem a história que parece ser sombria. De sombria não tem nada. Apesar de tratar-se de um assassinato, a comédia policial engana pelo título e rebusca nossa atenção para os contos noveleiros.

Mário Augusto, personagem de Martini, é um noveleiro, assim como Cláudio Simões, o autor! E a inspiração nos romances policiais da TV cai no palco do teatro.

Eduardo Martini lança ao humor suas pitadas dramáticas, espirrando emoção aos olhos do público e sapecando risadas aos rostos. O ator abusa de sua qualidade física e aproveita todo o palco sem a necessidade de um jogo de cena com mais atores. Seu timbre intensifica o texto e mostra que para esse roteiro não daria para imaginar outra pessoa em cena. Eduardo desenha no palco personagem por personagem e desmascara o monólogo, tira de dentro de si uma porção de gente e junta o quebra-cabeça aos olhos do público. As marcações são o ponto alto de sua direção ao lado do Blotta.

Já sabemos quem matou Odete Roitman! Já sabemos quem matou Salomão Hayala! E quem matou Maria Helena?

O espetáculo "Quem matou Maria Helena?" está em cartaz às quartas e quintas-feiras no Teatro Folha, 21h. Os ingressos custam de R$ 15,00 (meia) a R$ 40,00. Preço justíssimo! A dobradinha entre Eduardo Martini e Blotta Filho também está no Teatro Augusta, às sextas-feiras, com o divertidíssimo "Chá das 5"!

Quanto custa estacionar em SP?

2014-09-26T11:59:00.000-03:00

Pegar o carro a noite pode render-lhe um assalto a mão armada e a queima roupa. Sim... pagar as bagatelas que variam entre R$ 30,00 e até R$ 60,00 para estacionar em teatros e casas de show é quase uma bala no peito! As opções mais baratas para deixar o carro podem estar nas unidades do Sesc, em São Paulo, onde o serviço não costuma ultrapassar os R$ 8,00. Em contrapartida, tem casa cobrando mais do que uma cesta básica!

As unidades do Sesc trazem grandes espetáculos com preços acessíveis, sobretudo aos matriculados. O estacionamento também tem desconto, tirar o carro de lá pode demorar um pouco na saída, devido ao fluxo, mas pode ser pior em outros lugares. A fila para estacionar e retirar o carro no HSBC Brasil, na Zona Sul da capital é assustadora e o preço mais ainda. R$ 35,00 é o desembolso para deixar o carro com os valets da casa. A empresa que administra o estacionamento é a Hot Valet, que também cobra R$ 30,00 reais para estacionar no Tom Jazz, na Avenida Angélica. O HSBC Brasil oferece a opção de compra antecipada, por R$ 30,00. Você pega fila para estacionar, para retirar e procurar uma brecha na rua para o "bolo" de carros que forma é outra aventura.

O ingresso para espetáculos na capital paulista alça vôos cada vez mais altos e não podemos esquecer de somar o valor do estacionamento nessa conta. Parar no Citibank Hall também pode ser outro tiro, R$ 40,00 reais é o que a casa cobra para deixar o carro em seu estacionamento amplamente descoberto, administrado pela Estapar. A casa tem bons espetáculos, ainda bem!

O Espaço das Américas, localizado na Barra Funda, garante alguns estacionamentos na redondeza. Por lá, os preços podem variar de acordo com a programação. No show do Zeca Pagodinho tinha estacionamento cobrando R$ 60,00... em outros espetáculos a média fica em torno de R$ 30,00. Pagar sessenta pau num estacionamento é o cúmulo da inflação! Mas, peraí... como a inflação chega aos estacionamentos? Pode ser no pagamento aos funcionários e alugueis? Sim... mas, ainda não justifica! E que inflação instável é essa que faz o preço variar conforme o espetáculo?

Os teatros em shoppings estão ganhando cada vez mais força. Muitos deles estão estrategicamente posicionados próximos a linhas de trens e metrô, o que facilita o acesso. Os estacionamentos também costumam ser mais baratos e muito melhores. O Shopping Bourbon cobra um pequeno absurdo para estacionar o carro, mas ainda não chega aos pés das casas de shows. Porém, tudo depende do tempo em que você ficar com o carro parado lá. O Teatro Bradesco, que fica no centro de compras, reúne grandes e bons eventos... mas, tente não ficar agoniado com o tempo de duração desses espetáculos, mesmo que custe caro ficar com o carro numa vaga.

Parar nas ruas pode ser ou não uma boa opção... mas, lembrem-se que corremos riscos e além disso os flanelinhas são os donos das ruas. Eles só chegam na entrada dos espetáculos, quando você vai retirar o carro não tem mais nenhum cobrador. Os preços variam... eles cobram de acordo com o carro e com a cara do motorista. Bonito, não?!

Chegar com o transporte público pode ser algo crítico em alguns locais. No HSBC Brasil pouquíssimas linhas atendem a região e a estação do trem é longe. Além do mais, espetáculos de domingo são para quem tem carro... a CPTM vive em obras e nunca dá jeito na precariedade de seu funcionamento. Os ônibus aos domingos também são por migalhas. O acesso ao Citibank Hall de ônibus é um pouco mais fácil! O problema é que quando os espetáculos terminam já está tarde e transporte público não deveria, mas tem horário para encerrar o expediente da maioria das linhas. Táxi está cada vez mais caro!

Diante dessas oportunidades, fica fácil para qualquer valet ou estacionamento tripudiar em nossas carteiras! Usar o automóvel para chegar ao seu entretenimento escolhido custa caro e ainda é um dos meios mais viáveis.

Quanto você paga para estacionar o seu carro? Como você vai para um show, para uma peça? O preço do estacionamento influencia na compra do seu ingresso?

O 'esquerdismo' e a 'direita' musical

2014-09-19T11:57:00.000-03:00

Como fazem os periódicos norte-americanos em seus editoriais, os artistas brasileiros declaram apoio aos presidenciáveis brasileiros... e assim como os periódicos norte-americanos, colocam seus editoriais questionados pelo público! A miudeza direitista é encabeçada pelos sertanejos, que vão precisar rezar muito para a Nossa Senhora guardada nos chapéus, para elegerem Aécio Neves (PSDB). Enquanto a predominante esquerdopatia faz corrida ao pódio para eleger Marina (PSB) ou Dilma (PT). Luciana Genro (PSOL) ainda busca espaço para dar seu discurso de professora de história!

Foi inevitável atrelar uma coluna sobre música e teatro com a política. Os próprios artistas caíram em tentação e estão mordendo da maçã podre da política. Basta aguentar a indigestão futura do bolor digerido!

Em busca de um novo ideal político, os músicos tentam convencer sobre a reforma política, apoiando em massa, sobretudo, a camada esquerdista brasileira. O que é no mínimo muito esquisito, uma vez que essa "nova" política parece muito com a velha, sobretudo a instabilidade opinativa de Marina Silva (PSB).

As sambistas caíram na lábia de Dilma Rousseff (PT), e vão bater o tambor para a atual presidente. Beth Carvalho e Alcione são alguns dos exemplos que pregaram a estrelinha no peito. Ao menos, Dilma Rousseff defende a revisão da Lei da Anistia, para que os militares sejam ainda punidos por torturas na Didatura. Marina, a jovem birrenta, voltou atrás e agora acha que a lei não deve ser revista. Admira-me que Caetano Veloso e Gilberto Gil, que viveram a nebulosa da Ditadura, apoiem a presidenciável novata na chapa do PSB.

Caetano e Gil viveram o exílio e Caetano ainda é capaz de lembrar o cheiro dolorido da prisão. Defendem sim uma política limpa... mas, política limpa precisa ser nova. Marina está longe de renovar a política. Imagine que ela é contra o casamento homossexual! Ora, por qual motivo? Religioso? O que tem a religião com política? Não deveria ter nada... mas no Brasil parece que a última saída é que um presidente da república ajoelhe-se à crença para rogar por melhor saúde e educação!

Chico Buarque está munido de estrelinhas vermelhas e estende qualquer tapete vermelho para Dilma. Parece estar disposto até a escrever abaixo assinado, como aqueles de escola para expulsar a professora chata... e até a distribuir santinhos em boca de urna. Digo isso no sentido poético da palavra, porque ele colou na sola da presidente. Não sei se sua irmã será novamente a Ministra da Cultura, para deitar e rolar em leis de incentivos para os colegas. Chico prova do suor espavorido de Lula, que agora aparece de cabelos despenteados para torturar a pena do eleitor. Isso é a cara do PT.

A esquerdopatia é a doença da moda entre os nossos compositores... que agora ocupam-se das campanhas de seus candidatos. Claro, ainda tem muito fã que usa a mesma roupa que os seus ídolos. Por que não votariam em seus candidatos?

Esse esquerdismo vem como um arrastão de carnaval em Salvador. Não sou totalmente contra, mas acho um porre atrelar a imagem de nossos compositores e cantores à sujeira política deste país. Deixe a política com eles, e vamos continuar como protestantes musicais. Como vocês faziam na Didatura!

Na levada da esquerda, que já está mais capenga em ideologias, ainda tem uma turma grande. Adriana Calcanhotto também rasga o verbo para Marina, além de Arnaldo Antunes e Jorge Mautner. Eu achava que suas personalidades estariam muito distante da presidenciável, que mostra sua decadente credibilidade com suas próprias ideias do passado.

Enquanto a esquerda ganha a força dos poetas, que adoram ver o samba do criolo doido criado por esses partidos no Brasil... a direita vai gritando por socorro lá atrás. Zezé di Camargo, Chitãozinho e Xororó e Fagner estão ao lado de Aécio Neves (PSDB), que trouxe de Minas a mesma calmaria que caminha sua candidatura. Não sei o que há de novo nessa direita, que tanto diz fazer pela saúde. São Paulo está há anos sob administração tucana e pede socorro na saúde.

Caetano Veloso já esteve até na propaganda eleitoral de Marina... como um cabo eleitoral, que a acompanha em seus compromissos de lobotomia política. Essa deplorável propaganda política conta com nossos compositores, para que tenhamos ainda mais vergonha?

A direita pede socorro e vai continuar mortificada. A moda da esquerda está tão forte como uma Benzetacil!

Falando em esquerda, não podemos esquecer do estardalhaço esquerdista do PSOL, que traz Luciana Genro em sua chapa, apoiada pelo cartunista Laerte e o músico Marcelo Yuka. A candidata cheia de discursos tem uma boa ideia sobre a política... que na prática teria que combater toda a bancada opositora em Brasília. Luciana grita lá de trás e traz os gays em seu manto santo. Luciana, que tanto critica o PT e Marina, vem da cria da galinha dos ovos de ouro do Rio Grande do Sul, um dos estados com maior dívida pública no País, e nasceu do ovo dourado de Tarso Genro, seu pai, atual governador e candidato do estado gaúcho, pelo PT. Ele, que também foi o falho ministro da Educação no governo Lula.

Entre Aécio, Dilma, Marina e Luciana... fico com os nossos artistas, quando acabar o circo eleitoral! Gosto de artista no palco e não no palanque!!!

Fafá de Belém em "Meu Rio de Muitos Janeiros

2014-09-11T16:47:00.000-03:00

Na última segunda (8), Fafá de Belém apresentou no Theatro Net São Paulo o show "Meu Rio de muitos Janeiros". Acompanhada por conceituados músicos, a cantora viajou pelos anos 70 e 80, cantando Chico Buarque, Tom Jobim, Cristovão Bastos , Edu Lobo, entre outros.

Como já é de costume, Fafá estava alegre e contagiante. A cantora levou o público ao êxtase, fazendo, inclusive os famosos da plateia, delirar com seu marcante e intenso registro vocal.

Theatro Net São Paulo

Shopping Vila Olimpia

Rua das Olimpiadas, 360 - Vila Olimpia

Texto e fotos: Riziane Otoni

33ª Expoflora antecipa a primavera em Holambra

2014-09-11T16:43:00.000-03:00

Não... eu não vou dar um de Ananda Apple falando de flores, nem de Álvaro Garnero, contando minhas viagens. Flores, plantas, viagem, exposição... e tudo que couber nessa bela infinidade é cultura. A cidade mais holandesa do Brasil inaugurou no dia 29 de agosto mais uma edição da Expoflora, reunindo gastronomia, música e dança ao mundo das flores.

A Holanda é uma nação constituinte do Reino dos Países Baixos, localizada na Europa Ocidental. Famosa pelo cultivo de tulipas, por seus enormes moinhos de ventos e os tamancos de madeira, a Holanda trouxe para o Brasil, especificamente a 140Km da capital paulista e 40km de Campinas, seus descendentes e até os imigrantes. Foi decorrente da devastação causada pela Segunda Guerra Mundial que um grupo de Holandeses refugiou-se por aqui e deu origem ao Município da Estância Turística de Holambra. O nome da cidade é uma junção de Holanda, América e Brasil.

Holambra é o principal exportador de flores da América Latina e replicou na cidade um visual muito parecido ao do país de origem. Um grande moinho de vento destaca a entrada da pequena cidade, que tem o melhor índice de segurança do País. É neste cenário que a 33ª edição da Expoflora reúne o melhor da cultura holandesa.

Doces típicos, sorvete de pétalas de rosas, o típico salsichão e um caminhão cheio de barris de chopp divertem o paladar gastronômico de qualquer um. Entre as principais atrações do evento está a chuva de pétalas. Segundo os burburinhos, pegar uma pétala é sinal de sorte!

Uma bela exposição de jardins ornamentais e cenários para festas floridas também constam na programação da Expoflora, que ainda reúne diversas lojinhas com souvenirs. Danças e músicas típicas acontecem de acordo com a programação do evento, sem deixar de lado os sapatinhos de madeira.

É possível sair de lá com uma boa recordação, um shopping de flores abarrotado de plantas e bulbos está a disposição do público.

Ainda que você não conheça a Holanda estará num pedacinho dela!

A Expoflora acontece na cidade de Holambra, no caloroso e calorento interior de São Paulo até o dia 29 de setembro, de sexta a domingo, entre 9h e 19h. Os ingressos podem ser comprados na bilheteria do evento ao valor de R$ 34,00 (inteira).

Celtic Woman em show triunfal

2014-09-05T16:48:00.000-03:00

Há uma semana o quarteto feminino irlandês Celtic Woman chegou ao Brasil para uma maratona com a imprensa. Na última quarta-feira a mais esperada das aparições do grupo aconteceu no Espaço das Américas, em São Paulo. O primeiro dos cinco shows foi um concerto em grandioso estilo. Um desenho de vozes perfeito sob a regência de um grupo de músicos impecáveis!

Máiréad Nestbitt, Susan McFadden, Máiriéd Carlin e Lynn Hilary pisaram com o Celtic Woman pela primeira vez nas tropicais terras brasileiras. O país das intensas batucadas abriu os braços para a gaita de fole e a estonteante história celta contada pela afinação de simpáticas moças.

O violino parecia rabiscar o silêncio, que ia perdendo-se quando os belos apitos vocais cristalizavam o espaço. As meninas despejavam notas como se acariciassem as cordas vocais, introduzindo aos nossos ouvidos mesclas divinas de composição e melodia. Algo quase inexplicável e irresvalável!

Era como se deuses descessem à Terra para mostrarem a beleza de sua mitologia...

Não eram apenas vozes a grandiosidade do espetáculo, e a lona da beleza estendia-se para além do piano, da guitarra, da percussão e da gaita... o sapateado irlandês e o coro Aontas deixavam o silêncio ainda mais emudecido. A impávida postura musical e cênica de todos era bela e tremenda.

Para uma estreia o espetáculo teria de ser triunfal e assim foi. O repertório parecia ter sido escolhido por um artista plástico em pleno movimento de seus pincéis. As roupas desfilavam a beleza de uma cultura cercada de graça. O bom humor era um script imprescindível para algo que não é ópera, nem pop, tampouco clássico! O bom humor era o contorno de um espetáculo incalculável e sem precedentes.

Os brasileiros arquearam os olhos e dobraram os ouvidos à beleza da famosa composição "Orinoco Flow", muito conhecida na versão de Enya. As meninas entrelaçavam o instrumental com um vocal endeusado e o bailar de corpos e vestidos que emitia ventos àqueles supostos deuses que vieram das mitologias.

A gaita de fole anunciava o som do meio do público... como um solitário andarilho por uma estrada de hortênsias. Como se o solitário berrasse ao eco sinfônico das rochas que beiram essa estrada, a gaita de Anthony Byrne suspirava ao estribilho da plateia.

"You Raise Me Up" interrompeu o incrédulo espetáculo. Incrédulo de que seria possível reunir em uma noite tamanha produção. Num palco de cenário modesto, enriquecido de instrumentos, vozes e movimentos! A bela canção foi o cume para deixar o público em pé e extasiados em aplausos.

Até domingo (7) é possível encontrar o grupo Celtic Woman no Espaço das Américas, em São Paulo. Ainda dá tempo de não perder tempo!

Estrela da música cubana, Omara Portuondo se apresenta no Brasil

2014-09-02T16:56:00.000-03:00

Vestindo as cores do Brasil, uma mistura de cuba libre com caipirinha subia ao palco levada pela batucada típica de sua cultura, uma musicalidade afro-jazzística que até resvala na nossa cultura. Algo muito parecido com aquilo que fazemos por aqui, mas que fazem lá em Cuba com a intervenção de alguns belos sopros de trompete. Omara Portuondo esteve mais uma vez no Brasil para mostrar sua transfusão musical, e colocar o público em pé, como fazem os grandes cantores brasileiros. O show no Teatro Bradesco, em São Paulo, é uma carimbada nos bons passaportes musicais.

Omara, nascida em Havana no ano de 1930, acumula em suas parcerias um currículo invejável. Por aqui, já dividiu álbuns com Maria Bethânia. O inesquecível show das duas divas de suas nações veio à tona num pequeno trecho, quase recitado, "Marambaia" foi relembrada por Omara neste último show. O repertório de "Magia Negra" incluiu gloriosos sucessos mundiais, e uma sinfônica reunião de compositores conterrâneos.

Ao lado do maestro Swami Jr., que desta vez foi convidado para o show, Omara cantou e encantou a composição de Ibrahim Ferrer, "Dos Gardenias", sapecando em cada olho uma gota de lágrima.

A cubana esbanjou liberdade cênica no palco, e deixou de lado qualquer limitação amarrada pela idade. Dançou, como fazem em Cuba, e mostrou que não é só no Brasil que o rebolado é afinado. A cadeira, colocada para seu descanso, foi útil apenas nas canções serenas. Ainda sim, não por completas. Omara queria estar na altura de seus músicos, aplaudindo-os a cada canção.

Com uma textura vocal imperdível, Omara leva há anos o mesmo balanço nas pregas vocais, que embeleza os vibratos encaixados verso a verso. Debruçada ao piano, a cantora derramou todos esses vibratos interpretando uma das mais lindas versões de "Besame Mucho".

Vendo e ouvindo Omara tão de perto leva-me a crer na imortalidade da música!

Celtic Woman pela primeira vez no Brasil

2014-08-29T16:59:00.000-03:00

Entre os dias 3 e 7 de Setembro o Espaço das Américas, em São Paulo, receberá o grupo feminino irlandês Celtic Woman. É a primeira vez que Máiréad Nestbitt, Susan McFadden, Máiriéd Carlin e Lynn Hilary irão apresentar seu repertório de influência celta no Brasil. Trazidas pela Poladian, as artistas encontraram jornalistas nessa semana e deram detalhes da produção "The Emerald Tour".

As meninas não vieram sós, trouxeram o sapateador Craig Ashurst e o gaitista Anthony Byrne, além do Aontas Choir, que completará o angelical jogo de vozes. Angelical é um adjetivo um tanto cafona, mas foi o mais próximo que encontrei para a precisa afinação das moças. Uma completa a outra, como um atrito de pérolas contemplando um elegante colar.

Celtic Woman faz um enorme sucesso pelo mundo, faltavam os palcos do Brasil! O grupo sempre encabeça a Billboard e é alvo de muitos cliques no Youtube. O repertório do show faz parte do álbum "Emerald", lançado aqui pela Universal Music Brasil.

O grupo é muito uniforme, apesar de diferenciarem suas precisas afinações. Até mesmo para enfrentar jornalistas o sorriso e as repostas simpáticas não deixam de ser similares. Elas ficaram encantadas com a receptividade brasileira e destacaram a fama da Bossa Nova nos ares europeus.

Ainda é possível encontrar ingressos para o show do Celtic Woman, no Espaço das Américas, apesar de muitos já estarem nos bolsos do público. A noite de autógrafos foi ontem, mas vale a pena ter CD e DVD em mãos. Qualquer bom cristão da música deve ter sua bíblia sagrada!

Adriana Calcanhotto lança 'Olhos de Onda'

2014-08-21T17:02:00.000-03:00

O Sesc mantém a tradição de trazer grandes espetáculos para o circuito musical, em São Paulo. Adriana Calcanhotto jorrou "Olhos de Onda" no palco do Sesc Pinheiros, no grandioso Teatro Paulo Autran, no último final de semana, na capital paulista. Reunindo uma complexidade de delicados sucessos, a cantora dividiu a cena apenas com um violão e a mansidão de sua voz.

Como quem lapidasse cristais ao sopro, Calcanhotto desfolhava canções poéticas e visuais, que permitiam-nos visualizar pairando sobre o palco preto, rabiscado por fachos de luz.

Adriana Calcanhotto surgiu elegante, e valseava a voz como ondas, deitando seus olhos sobre ela. "Olhos de Onda" é um trabalho delicado, de dedilhadas carinhosas e afinação magistral. Sobre um poema de Wally Salomão, Calcanhotto permitiu a melodia de "Motivos reais banais", e incluiu na playlist "O nome da cidade", de Caetano Veloso e "Pra Lá", em parceria com Arnaldo Antunes.

A conversa com o público veio por meio da música e as serradas de dedos no violão. Uma das mais poéticas e serenas artistas do cenário musical entregava ao deleite outras incríveis composições: "Devolva-me", "Vambora", "Mentiras" e "Depois de ter você".

Apesar de completar o palco apenas com um violão, Calcanhotto não dispensou o uso de um outro recurso, e levou para a cena um radinho de pilha, inserindo na música um movimento genuíno. Como é de costume, a cantora sente-se satisfeita quando deixa a música mais bela, com alguns balaios essenciais para deixar o clássico com um toque moderno.

O álbum "Olhos de Onda" tem uma serenidade azulada, de rabiscos esverdeados, e como se desfiasse as fibras de um cristal com a ponta das unhas. Uma conotação poética para uma escritura poética.

Nana, Dori e Danilo comemoram os cem anos de Dorival Caymmi

2014-08-18T17:19:00.000-03:00

Na mesma data em que Dorival Caymmi deixou para a música uma perda irreparável, seus filhos Nana, Dori e Danilo Caymmi reuniram-se no palco do HSBC Brasil para um show histórico, apresentando sucessos imortais do repertório de um dos maiores compositores brasileiros.

Dorival Caymmi, se estivesse vivo, teria feito 100 anos em abril. A música de Caymmi é uma história poética do Brasil, é como se ele descrevesse em letras o cheiro de sua Bahia e a vida de cada brasileiro. Danilo e Dori Caymmi abriram o show pra cima, com sambas que registraram a vida do pai no Rio de Janeiro, cidade que o adotou. Os irmãos desfiaram a beleza da música de Caymmi e trouxeram fragmentos do pai em suas vozes, no mesmo dia 16 de agosto, quando há seis anos o poeta partiu.

Como flechadas de morfina, Nana Caymmi arrebatou aplausos ao extasiar com sua voz. Nana, considerada uma das mais belas vozes do Brasil, pra mim do mundo, deixou vazar pelos olhos o brilho de ternura entre os irmãos. Era como no ano em que Caymmi, da plateia, assistia os filhos o homenagearem. Foi como se ele estivesse por ali, esperando os filhos "arrebentarem" a cada canção!

Não faltou sucesso, aliás, o que de Caymmi não é bom?! Ele divertia-se amando suas letras e era rigoroso com seus intérpretes. Ninguém, saberá com maior louvor, interpretá-lo, se não os filhos. Abrindo exceções, claro, para Gal e Bethânia, que levam na intimidade as canções para suas vozes.

Nana não deixou o protocolo de lado, molhava a boca no uísque, reclamava da excessiva iluminação e surpreendia a cada interpretação. Ainda há muito para a música aprender com Nana! Ainda há muito que espelhar no gigantismo triplo dos Caymmi.

O HSBC Brasil relembrava os grandes encontros da música brasileira, ao trazer para o palco um dos mestres da composição nas vozes de sua prole. Caymmi permanece vivo, pela trilha de Nana, Dori e Danilo e dos netos, que não deixaram quebrar a mais bela das correntes místicas. Stella Caymmi, a neta, também relembra o avô numa recém-lançada biografia.

Danilo chamou o público para cantar a cappela e ouvir da plateia a importância que Caymmi tem para a música. Caymmi não viveu para nada além de sua família e da música! O sagrado para ele era a música, para mim é a música dele!

Isabella Taviani volta a Sampa

2014-08-11T23:27:00.002-03:00

A cantora e compositora Isabella Taviani, volta a São Paulo na próxima quarta (13), no Theatro Net São Paulo para lançar o seu mais novo trabalho, o DVD Raio-X, gravado no Rio de Janeiro, na Casa Imperador, com participações de Elba Ramalho, Zélia Duncan, Moska, Myllena.

Em seu repertório estão as inéditas "Se Assim for", "Ao Telefone", "Queria ver Você no Meu Lugar", em que a cantora faz dueto com Zélia Duncan, "Diga Sim", "Luxuria" e "Foto Polaroid".

Serão duas apresentações no Theatro Net São Paulo

Dia 13 de agosto (quarta-feira)

19h e 21h.

Shopping Vila Olimpia – 5º andar – Rua Olimpiadas 360

Texto e Fotos: Riziane Otoni