Déjà il y a un DA, des couleurs criardes, de la mise en scène exacerbé, des pixels, de l’illustration retro-futuriste, soit on est attiré soit repoussé mais dans les deux cas il faut continuer à scruter le jeu.
Une fois que ça commence à bouger, ça devient un cran plus dingue, le jeu est nerveux, impitoyable (mais en vrai ça va on peut régler la difficulté) et surtout très addictif. On est vite à en faire “une petite dernière” au début pour avancer dans l’histoire puis pour améliorer son score et prendre un petit shoot d’adrénaline.

Oui, le jeu est violent gratuitement. Mais il est aussi rudement bien fait, j’ai eu un peu l’impression de faire une partie de Hotline Miami en 3D. De la musique qui rentre dans la tête, des niveaux assez courts mais dans lesquels on ne doit pas se déconcentrer.

L’idée d’avoir une durée de vie qui se recharge à chaque frags, qui pousse donc à courir vers l’avant, à chercher les affrontements, à faire vite et bien est vraiment géniale une fois manette en main. Les premières runs ont se dit qu’on y arrivera pas, puis on prend le jeu en main.
Il y a aussi les armes qui dans son côté roguelite se débloquent et s’améliorent, permettent de choisir un peu son style, corps à corps, puissance et cadence… Classique mais efficace. 

Le pitch du héros qui doit sauver la princesse (au 2nd degré !) fonctionne, ça pousse en tout cas à avoir envie d’explorer le jeu, de découvrir les nouveaux boss et de débloquer les niveaux les uns après les autres.

Tout ça finit par se tenir et c’est quand même bien agréable ce petit goût de folies qui s’échappe de ce jeu.

Pour une vingtaine d’euros, on a l’occasion d’explorer la créativité du jeu indé, de se découvrir de nouveaux réflexes et de passer dans une genre d’hypnose. Alors clairement un jeu 18+ mais ça vous n’aviez pas besoin de moi pour vous en rendre compte. 

Bravo à Hammer 95 Studios et l’éditeur Epopeia Games qui nous propose ce jeu depuis  Porto Alegre au Brésil

J’avoue que quand j’ai vu la promesse initiale j’étais un peu inquiet : Un jeu narratif où notre aventure est impactée par les choix d’un autre joueur.

Dans les faits, c’est assez simple et très intéressant. Nous jouons un Tidewalkers, des personnes qui ont des visions du futur et nous sommes clairement identifiés comme tels dans le monde du jeu. De fait, les actions du Tidewalker qui nous précède à une conséquence sur nous.
S’il a mal parlé à un personnage, il se méfiera de nous, si il vide une cachette de son contenu l’objet ne sera plus disponible, à l’opposé le Tidewalker peut laisser des indices pour faciliter la progression de l’aventure et mieux comprendre le monde qui nous entoure. Dans tous les cas, on suit un joueur et un joueur nous suivra.

Tides of Tomorrow, c’est surtout un jeu d’aventure narratif et il nous propose d’évoluer dans un monde rongé par une maladie, à la recherche de réponses et de solutions. En vue à la 1er personne, il faudra explorer des petits mais très beaux environnements et faire face à des courtes séquences ludiques : courses de bateaux, infiltration, combats…
Comme dans Road96, le talent de Digixart se révèle dans la manière de faire raconter l’histoire par l’interaction que l’on a avec les autres personnages de l’univers. Chaque conversation est le résultat des actions du Tidewalker avant nous et aux nôtres. Cela offre plusieurs manières de découvrir ce qui se passe.

L’astuce de la micro-boucle temporelle permet de traverser le jeu une première fois avec 2 points vues qui s’additionnent et de le re-parcourir en changeant son approche, la façon d’interagir pour en modifier la trajectoire de l’histoire et bien sûr son prédécesseur. Pour offrir un maximum de rejouabilité, il y a plusieurs fins disponibles.

Point vraiment cool, nos choix sont traduits en jauges qui révèlent notre manière de jouer : pour soi, pour les autres ou ma voie préférée : comme un agent du chaos.
Il est assez facile de comprendre quel choix aura un impact sur les jauges mais en vrai, là où le jeu est fort, c’est que l’important c’est d’abord le choix : 

Est ce que je laisse tel objet au suivant ? C’est aussi une question d’altruisme.

Graphiquement, l’univers est assez fou et j’aime beaucoup le design des personnages. Sur la réalisation générale ça fait bien le job rien à dire sauf que l’on voit que c’est un petit studio dans certains détails comme la navigation entre les environnements, quelques détails comme les murs invisibles mais une fois entré dans l’aventure, on veut juste savoir la fin !

J’ai pu passé une bonne dizaine d’heure sur Tides of Tomorrow et il est difficile de ne pas conseiller le jeu. Pour ceux qui jurent que par le gameplay, il y a quand même assez de séquences interactives pour ne pas pas passer son temps à lire des dialogues, c’est bien équilibré.

Tide of Tomorrow s’adresse à ceux qui aiment les aventures narratives, les propositions originales et les jeux vidéo made in France. Allez y !


(ps : le jeu fonctionne aussi offline avec des scénarios déjà prévus).  

Le site https://tidesoftomorrow.thqnordic.com/

Et pour la lecture, celui de 1994 avec Jean Claude Vandamme en Guile

Bref, du contenu. A la base, j’étais presque inquiet de cette débauche de moyen, surtout que c’est un jeu que je n’avais fait qu’effleurer au cours de ma carrière de joueur.
J’avoue que même après avoir téléchargé le jeu, j’ai mis un certain temps avant de me lancer. Probablement aussi que l’aspect graphique de la version remaster ne m’attirait pas trop.

C’est donc avec une motivation relative que j’ai lancé ma 1ere partie. Et là, surprise, le jeu derrière sa simplicité est vraiment très fun à jouer. Un échec ? On se dit, aller, une dernière et j’arrête…

L’objectif du jeu est de trouver la sortie d’un labyrinthe, et pour que la porte s’ouvre il faut collecter des diamants. Évidemment sur la route il y a des ennemis ou des pièges qu’il faut connaître pour pouvoir les éviter. Pas si simple et très efficace.
Les versions du jeu se complexifient ou parfois apportent des nouveautés de gameplay mais les jeux gardent une vraie cohérence et comme il est possible de les faire dans l’ordre, d’une certaine manière on peut voir le chemin.

Si le jeu est toujours là 40 ans après, c’est pas uniquement grâce à la nostalgie mais bien parce qu’il offre un vrai challenge et un vrai gameplay.

En terme de critique, j’en aurai 2 : 

• Les graphismes que je trouve pas trop réussi, je sais pas j’accroche pas. (mais ça enlève pas le plaisir de jeu)
• l’absence  de contenus plus documentaires et historique, comme peut le faire Digital Eclipse (j’avais adoré The Making of Karateka et j’ai oublié de poster je répare ça rapidement).
  
  

En conclusion, je dirai que ce jeu est largement supérieur à ce que j’avais imaginé et que c’est intéressant de (re)découvrir un ancien classique dans de bonnes conditions. Agréablement surpris.

Vous venez de regarder le trailer. Vous savez si vous êtes avec moi dans le délire.
De la plateforme inspirée de VVVV (que j’avais adoré en 2011) avec non pas un saut mais la possibilité d’inverser la gravité, un feeling entre Celeste et Super Meat Boy. Un feeling à la limite du jeu de rythme qui laisse pas vraiment poser la manette avant d’avoir réussi LE NIVEAU.
Puis une histoire, fascinante, une histoire de malaise, de monde parallèle, rendu par un pixel art comme je les adore. Je trouve que le style graphique donne tellement de place à l’imagination et à l’émotion…

Je dois par contre alerter sur le difficulté du jeu qui n’offre aucun plan B, pour avancer, il faut finir les niveaux et si parfois un checkpoint offre un repos entre deux objectifs, souvent ça sera le perfect à réaliser. J’avoue que j’ai régulièrement posé la manette pour aller faire autre chose pour faire baisser un peu la pression. Par contre, faut dire aussi que ces derniers temps je n’arrive pas à finir les jeux qui demandent trop de réflexes et précisions… L’age ? La fatigue ? La manette ? Laissons planer le doute

Bref, quelques heures que je vous invite à dépenser sur Switch ou PC a minima pour découvrir qu’un jeu peut réussir à porter son propos dans son gameplay. La difficulté, la frustration, le malaise mais aussi une forme de soulagement, voilà quelques uns des sentiments que l’on éprouve en jouant à Love Eternal.

https://store.steampowered.com/app/3010610/LOVE_ETERNAL/

Pour la petite histoire, j’ai d’énormes trous dans ma relation avec RE. J’ai pu faire les premiers à l’époque de leurs sorties, j’ai eu la chance immense de prendre Code Veronica sur Dreamcast en plein visage puis je suis passé à d’autres types de jeu.

J’ai donc repris, un peu par hasard il y a quelque temps avec le chapitre en Louisiane, RE 7, dans lequel on découvre Ethan et ce qui m’a semblé être le début de la Next Gen dans la série. Enfin moi, j’avais pas vu beaucoup de choses aussi répugnantes en 4K avant. 

J’avais bien aimé explorer cette maison bizarre et ressentir le côté beaucoup trop humide de cette visite du bayou. Sans parler des personnages tous plus bizarres. J’ai un peu traîné pour faire la suite et j’ai donc pu découvrir Village.

Première chose, en terme d’univers zombies, on est moins dans l’arme biochimique qu’à la limite du surnaturel/magique et le setup château des Carpates offre une ambiance moins poisseuse que dans le 7. C’est l’air de la montagne peut-être.

En terme de gameplay, on est toujours sur le mélange action/économie des munitions et clé à trouver avec pas mal de petites énigmes. Sur la partie action, on peut dire que c’est plus assumé qu’avant et il y a des séquences qui imposent d’éliminer une série de zombies pour progresser. Il y a aussi les boss qui demandent un peu de réflexe et du stuff.
Côté énigme, c’est cool, j’ai pas bloqué et en même temps y en a quelques unes qui ne se résolvent pas toute seule.
Je trouve aussi que le design level autorise un peu plus à se perdre sans avoir à trop tourner en rond.

J’ai mis une grosse dizaine d’heures pour en venir à bout et j’ai apprécié la balade. Je trouve que les 60% du début sont bien mieux que la suite, on est plus dans du RE, l’ambiance est là. Mais une fois cette partie franchie, difficile de s’arrêter, je voulais la conclusion de cette affaire. 

A noter que c’est vraiment mieux de faire le 6 avant, même si l’histoire est facile à suivre, c’est dommage de passer à côté de l’attachement aux personnages et des petits clins d’œil.. (puis il est bien le 7)

RE reste un jeu à conseiller aux personnes qui ont le coeur accroché, il y a beaucoup de moment gore et le jeu aime jouer avec les “peurs originelles”. Après j’imagine que les gens qui aiment les jeux d’horreurs et d’actions qui n’ont pas encore fait le jeu doivent être rares

Je suis client et ça m’a donné envie de m’intéresser à Requiem et à sa nouvelle histoire. A suivre  

Pour les yeux :
Le 7

Le 8

Le prochain :

MIO: Memories in Orbit est le genre de jeu que l’on a envie d’explorer dès que l’on voit quelques images, le design, l’esthétique, les couleurs, l’univers graphique est envoûtant. Le jeu utilise de la 2.5D, joue des profondeurs, des hauteurs, c’est saisissant.
Ces graphismes sont au service de l’histoire qui nous met dans les bottes d’un petit robot, Mio, qui va devoir explorer un monde en décrépitude et remettre en service son petit monde. L’histoire est assez cool et je me suis vraiment fait attraper par l’ambiance, entre mélancolie et espoir. 

 Mais on le sait bien, un jeu ne peut pas être jugé sur ses graphismes. Côté du jeu, on est dans du metroidvania avec un mélange d’action, plateforme et exploration. On commence avec peu de capacité – mais déjà le double saut – et il va falloir sauter, explorer (et bien regarder partout) pour débloquer de nouveaux pouvoirs.
Les combats sont plutôt cool, on a un bon feedback et il faut un petit temps d’adaptation pour prendre en main mais une fois la rythmique en main c’est très plaisant. La partie plateforme est agréable même si certains passages sont particulièrement retors.

Pour sauter – comme d’hab – un peu vite à la conclusion, je dirai que j’ai aimé le temps que j’ai passé sur MIO: Memories in Orbit, c’est beau, j’aime le style, l’exploration et même le rythme. Par contre, il faut être clair, c’est pas un jeu gentil, il est difficile et l’entrée en matière n’est pas évidente. Je fais partie des joueurs pas super-fan des boss et ceux de MIO peuvent être bien dur avec le besoin de les tabasser longtemps. On sait aujourd’hui quelles sont les règles qui régissent les metroidvania et le studio derrière le jeu sait jouer avec. On ne peut pas non plus ne pas évoquer la concurrence, pour ma part SilkSong m’a dégouté, ici il y a quelques options d’accessibilités qui donnent un petit coup de pouce et j’ai pas eu le sentiment de découragement que j’avais eu à la sortie du 2eme Hollow Knight. Pour faire simple, c’est un jeu à recommander aux amateurs de Metroidvania, à ceux qui aiment les jolies explorations vidéo-ludiques et peut être aussi à ceux qui veulent soutenir les créations made in France, car oui, cette belle expérience a été concocté par le Studio Douze Dixièmes qui est à St Ouen à 2 pas de Paris. 

le site : https://www.focus-entmt.com/fr/games/mio-memories-in-orbit

Est ce que c’est une bonne affaire ? 

Clairement si vous avez du temps à consacrer à un jeu multi exigeant mais pas trop avec des dizaines de petites jauges à faire monter, du craft, des ressources à récupérer et des graphismes très réussis.
Après faut aussi savoir dans quoi on va se lancer, car on aura pas trop le choix, pour s’amuser va falloir s’investir – je parle en temps pas de pay to win ici.

J’avoue que j’ai hésité, avec toutes mes offres d’abonnements j’avais la flemme d’acheter un jeu et puis je me suis laissé gagné par le mouvement.
Premier contact, première balade dans une carte, première rencontre avec un drone, fin.

Ok, on est pas là pour faire du tourisme. J’y retourne, commence à piger le système et là j’ai pu avoir quelques pointes d’adrénaline. En fait c’est cool, on se planque, on loote pleins de trucs et au moment de partir, il y a un peu de stress, puis 2 fois sur 3 on arrive à sortir avec son butin et donc on relance une partie.

J’ai joué en solo, si j’ai bien compris les parties en solo sont surtout composées de joueurs solos, ce qui fait qu’à bas niveau, on est automatiquement solidaire. On a pas le stuff, l’expérience et les skills pour se dire que c’est une bonne idée d’affronter les Machines contrôlées par la Machine en même temps que les humains. Résultat, les parties s’enchaînent et sont toujours chouettes, il n’est pas rare d’arriver à se glisser au bon pour l’extraction dans un métro qui a été appelé par un autre joueur.

Bon parfois, y a un traître, qui profite de l’ambiance générale pour te coller une balle dans le dos. Nul, mais c’est le jeu.

Je pense qu’une des réussites c’est que les parties ne durent pas plus de 30 mins, ça fait qu’on se laisse tenter par faire un “petit” run sans trop de prise de tête. Après par contre pour progresser et faire monter tous les indicateurs ça c’est une autre histoire. 

Je sais pas si le jeu va retenir longtemps mais chaque fois que je finis une session j’ai envie d’en lancer une autre, je crois que le modèle PvPvE est vraiment un truc très très cool dans les jeux vidéo. 

Profitons en avant que le jeu devienne un free to play !

C’est donc avec un envie un peu honteuse que j’ai téléchargé le solo de Black Ops 7. 

Et malheureusement, cet épisode n’est pas fait pour moi. La campagne solo est en fait designé pour se jouer en multi. J’imagine que des joueurs vont apprécier mais dans mon cas, ça sera une fin de non recevoir immédiate. 

En effet, le fait de jouer à plusieurs signifie qu’il y a des sessions, donc je ne peux pas jouer à mon rythme… L’abandon de la mission impose de la refaire et ça c’est pas intéressant. Au-delà d’abandonner ses “potes” ça veut dire être esclave du rythme qui est soit pas clair soit beaucoup trop long.Les premiers ennemis importants deviennent des sacs à PV et la navigation dans les couloirs n’est pas évidente… Surtout entre débutants.

Bref, une mauvaise expérience, plus facile à assumer quand le jeu est compris dans le prix du gamepass.