tardesderecreo: blog nostálgico sobre la vida y la música, sin prejuicios ni etiquetas

'Manual de un buen vividor'

2013-05-21T10:27:00.000+02:00

''¡Mira, tío! Hay supermodelos y chicas guapas. Una chica guapa puede provocarte mareos, como cuando bebes whisky con Coca-Cola. Puede hacerte sentir bien. Están repletas de lo que mejor conoce el hombre, de promesas. La promesa de un día mejor. La promesa de una mayor esperanza. La promesa de un nuevo mañana. Ese aura particular puede hallarse en los andares de una chica guapa, en su sonrisa y su alma, en el modo en que hace que parezca que todo en la vida va a salir bien. Eso es lo que son, promesas embotelladas. Imágenes de un nuevo día. La esperanza sobre tacones de aguja.''

Beautiful Girls (Ted Demme, 1996)

Para la mayoría de los habitantes de este planeta, no es sencillo poner en palabras lo que sentimos y, cuando lo intentamos, siempre nos queremos parecer a aquellos que ya lo han dicho antes que nosotros en películas, en libros, en canciones… ¿Qué sería de nosotros sin nuestros referentes? Seríamos meros ilusos, tratando de transformar en imágenes todo aquello que está dentro de nosotros. Hace unas semanas me pasaron un blog que estaba alojado en la web de la revista femenina Elle y que se llamaba ‘Manual de un buen vividor’ y que desde ese preciso momento se convirtió en mi mantra.

Dicho ‘manual’, escrito por un lector de mentes que se refugia en el nombre de Holden Caulfield, no pretende ser una guía para nada. Es una colección de recuerdos, de recomendaciones, de libros, de bares, de chicas, de gin tonics, de películas que quieres volver a ver nada más terminan y de canciones que escuchas en el metro para creerte en tu propio videoclip. ¿Acaso no son, las que acabo de nombrar, algunas de las partes más bonitas de la existencia humana? Yo creo que sí.

Siempre digo que, en muchos aspectos de la vida, me siento igual de feliz haciendo algo que comentándolo después. ¿De qué sirve el arte si no es para ser puesto en común después? El tiempo invertido debe ser proporcional al comentario posterior, a la recomendación, al sentarte con tus amigos a contarles a tumba abierta lo mucho que te ha gustado eso que has descubierto hace poco. El ‘Manual de un buen vividor’ es algo así, Holden nos hace sentarnos a la mesa y juntos comentamos la jugada, los ‘highlights’ del partido, las ganas que tienes de volver a verla, el cómo te apetece volver a aquel sitio de vacaciones.

Por todo esto digo que se ha convertido en mi mantra, porque me hace sonreír cuando tengo un día malo y releo alguna entrada, porque salen canciones de Vázquez en él, porque me asusta el nivel de identificación con sus vivencias, porque más de una persona me ha dicho que cuando lee esos textos cree estar escuchándome a mí mientras hablo. También porque, en los días que dediqué a leer todas y cada una de las entradas de esta maravilla, de este nuestro bar, sentí algo parecido a la primera vez que vi ‘Beginners’ o ‘500 (Days of Summer), exactamente lo mismo que la primera vez que le di al play al ‘Ajuste de cuentas’ de Quique González, las mismas ganas de que no se terminara que cuando empecé a leer ‘Todas las chicas besan con los ojos cerrados’, ‘Cosas que los nietos deberían saber’ o cualquiera de Nick Hornby.

Sin más... me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y... ellas

'Los ilusos' de Jonás Trueba

2013-05-16T10:59:00.001+02:00

‘Los ilusos’ es una película para románticos. Rodada en película, en blanco y negro, con presupuesto inexistente y con un elenco y equipo que han trabajado juntos haciendo piña, más unidos por amistad y ‘amor al arte’ –nunca mejor dicho- que por los intereses que suelen reinar en otro tipo de producciones. ‘Los ilusos’ es la segunda película del cineasta Jonás Trueba –después de la excelente ‘Todas las canciones hablan de mí- y digo que es una película para románticos porque esa es la impresión que me ha dado desde el primer momento. Es una película que habla de ‘ilusos’, ese grupo de gente que busca hacer de su pasión su trabajo y, a su vez, de su trabajo su vida. Tampoco es que sea algo vocacional, es que los ilusos tampoco se plantean su vida haciendo nada más, no les sale, pero no dudarían en ponerle corazón y piel a la mínima oportunidad que les den para mostrar su talento.

La película encuentra en Francesco Carril su aliado perfecto, muchas veces es solo su forma de caminar, su mirada o cómo explica las cosas la mejor forma de canalizar esas esperanzas frustradas, la búsqueda de una meta que se antoja difícil pero no imposible. Es cuando entra Aura Garrido en escena cuando la película gana en vitalidad y en historia, no existe nada más que ellos dos, que sus gestos, que sus silencios. Hasta ese momento conviven en una película en la que se le ven las costuras –por algo los ilusos de la película se dedican al cine- una serie de grabaciones con un trasfondo común, que llegan a incluir un concierto de ocho minutos en medio del metraje y que encuentran en ese Madrid en blanco y negro el marco ideal para abandonarse a un futuro lleno de promesas y estaciones a las que llegar.

El romanticismo también está en la forma de exhibir la película: pases concretos en la Cineteca del Matadero de Madrid que irán seguidos de una especie de ‘gira’ por varias salas de España, en las que el autor es el que lleva la única copia de la película y ofrece un pequeño coloquio al terminar la proyección. El pasado 28 de abril estuve en la Cineteca y fue algo maravilloso poder asistir a esta breve charla con Francesco Carril, Jonás Trueba y demás miembros del equipo de la película. El perfecto complemento para una película que deja buen sabor de boca.

Permítete una experiencia distinta, no te tomes ‘Los ilusos’ como si estuvieses viendo una superproducción americana. Déjate contagiar por la ilusión con la que se ha concebido, paladea los noventa minutos de cine que Jonás ofrece y, después, vuelve a casa y sigue poniéndote metas que, aunque difíciles, se pueden alcanzar.

Carta de amor a Madrid.

2013-05-14T09:03:00.000+02:00

Hace unos diez años me enamoré. Recuerdo perfectamente el año, el mes, los días en que me rompió el corazón. Me enamoré como te enamoras de niño de la chica guapa de la clase, como lo haces en los campamentos aun sabiendo que dentro de unos días vas a tener que volver a tu vida de siempre, me enamoré como un kamikaze que solo piensa en el ahora, el que prefiere enamorarse y sufrir que dejar pasar de largo la oportunidad de su vida. Me enamoré de Madrid.

Me enamoré de una ciudad que hacía un mes que había sufrido el 11M, de la estación de Atocha llena de recuerdos y de sueños que ya no se iban a cumplir. Me enamoré de sus musicales, de esas calles que parecían no tener fin y que eran más grandes que algunos barrios de mi ciudad

Madrid, la que sale en las canciones de Sabina, de Quique González, de Pereza, de 84, de Los Lunes, de El Canto del Loco, de Burning; el Madrid de las películas de Jonás Trueba; el Madrid que sólo conocía porque allí vivían los personajes de ‘Compañeros’, ‘Al salir de clase’ y ‘Los Serrano’; el Madrid que tiene el cielo que describe Julio Llamazares. El Madrid del Atleti y su Vicente Calderón, el Madrid de las copas que pasan factura la mañana siguiente y de las que te tomas tranquilo, sentado, después de una buena cena.

El Madrid que me gusta pasear sin tener un rumbo fijo, en el que no importa perderse porque siempre habrá una boca de metro que te llevará a casa. El Madrid del que salen aviones, el Madrid por el que salgo a correr por el parque del Retiro o por la ribera del Manzanares. Madrid en verano, cuando no se puede salir a la calle porque te mueres de calor pero en el que puedes salir a cenar sin reservar mesa. El Madrid que ve nacer nuevos discos, el Madrid en el que te pido que me descubras nuevos sitios o en el que buscamos la parada de metro que salía en la primera película que vimos juntos.

El mismo Madrid que los domingos no huele a cerrado, el que tiene a gente haciendo música bajo tierra, el de las terrazas, en el que te cruzas a Joaquín Reyes por Gran Vía, el que conocías antes de vivirlo, el que te da la sensación de tener rincones por descubrir aunque hayas pasado un millón de veces por delante de la misma calle, el que te vende cafés de litro a precio de oro, el que tiene graffitis de Boa Mistura, el de las chicas en shorts, en el que todas las noches hay un concierto o una FNAC donde pasar las horas muertas anhelando todo aquello que un día quisieras tener en tu colección. El de la M30 llena de coches a las seis de la tarde, el del Mutua Madrid Open, el de las citas a ciegas, el de los reencuentros, el de las grandes ocasiones, el de la plaza de toros de Las Ventas, el del caserón…

Me enamoré de Madrid y aun sigo enamorado, me enamoré de Madrid por todo lo que he dicho y mucho más. Ahora solo tengo ganas de decírselo a la cara, de contarle que no sé si lo nuestro saldrá bien, que igual nos cansamos el uno del otro a los pocos días, pero que me muero de ganas de intentarlo. Dicen que si persigues los sueños se cumplen, y lo que yo estoy haciendo con Madrid ya está rozando el acoso.

Atentamente, Javier González.

Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… 1 2 3

Quique González @ La Riviera (Madrid) 11 mayo 2013.

2013-05-13T10:51:00.001+02:00

En La Riviera se respiraba aire de final, aunque era una de esas finales que sabes que son fáciles de ganas porque el trabajo previo te da la seguridad de que ese último partido lo vas a ganar con la gorra. Algo así se sentía el pasado sábado 11 de mayo en Madrid, segunda noche consecutiva en que Quique González iba a presentar su disco ‘Delantera mítica’ con la emblemática sala madrileña hasta la bandera. Jugar en casa siempre te da cierta ventaja, y contar con una banda formada por Edu Olmedo –batería-, Boli Climent –bajo y contrabajo-, Pepo López –guitarras- y Edu Ortega –violín, guitarras, mandolina…- aporta aun más seguridad a la que ya de por sí da el presentar un disco tan imponente como el último trabajo del madrileño.

Pasadas las ocho y media el equipo saltó al terreno de juego corriendo y atacando desde el minuto cero: ‘La fábrica’, Parece mentira’, ‘¿Dónde está el dinero?’ y ‘Viejos capos’ dejaron claro que el primer cometido de la noche era dar a conocer en directo las nuevas canciones. El público también tenía claro que llevaban escuchándolas desde el 19 de febrero y que allí nadie iba a dejar ni una sola sílaba de las nuevas canciones por cantar. Las sonrisas estaban dibujadas en las caras de los músicos, se les ve unidos, se les ve felices de tener la oportunidad de estar defendiendo esas canciones juntos. Quique ha logrado una banda de amigos, donde no hay fisuras, donde cada vez que uno se cae sus compañeros están para ayudarle y hacer ver que son una piña. Pero pocas veces se caen, pues logran, a pesar de ser una sala con aforo para más de dos mil personas, transportarnos a un bar de puerto de mar. Somos nosotros, los espectadores, los que nos emocionamos cada vez que Edu Ortega agarra el violín o la mandolina, dando esa sonoridad especial tanto a los nuevos temas como a los clásicos, con las guitarras de Pepo o con esa apisonadora que tienen por sección rítmica. Todos arropan a Quique y a sus canciones, no le dejan sólo en ningún momento. ‘Restos de stock’, ‘Caminando en círculos’, ‘Cuando estés en vena’ y vuelta a ‘Delantera mítica’, todo vale cuando el público se sabe todas tus jugadas y ya las ha disfrutado en casa, sólo quieren volver a verlas, sólo quieren seguir cantando pase lo que pase. Por eso ‘Torres de Manhattan’, ‘ No encuentro a Samuel’, ‘Palomas en la quinta’, ‘Hasta que todo encaje’, ‘La ciudad del viento’ o ’39 grados’ suenan a hogar, a volver a donde ya hemos sido felices y recordarlo con la alegría del que recuerda buenos momentos con la sensación de estar aun mejor. Seguimos en ese bar de pueblo costero, tomándonos un gin-tonic después de un largo día de playa, poniéndonos cómodos en nuestra silla mientras vemos pasar nuestra vida en canciones. Acabamos de empezar el partido y ya nos vemos celebrando la copa.

Quique manda a sus chicos al vestuario, ha sido una gran primera parte, tienen que sentirse orgullosos, pero ahora es el mister el que quiere hablar a solas con su público. Con la única compañía de su guitarra acústica se queda a solas en el estadio, recordando que hubo un tiempo en el que no eran tantos los que estaban abajo escuchando sus canciones, donde su público era un bar en el que la barra y los taburetes molestaban al respetable. Así cantó ‘Pequeño rock and roll’ y ‘Aunque tú no lo sepas’, imprescindible en aquellos primeros años y que hacía tiempo que no se presentaba en directo. Conseguir que dos mil personas se callen y no se escuche ni una respiración es difícil, Quique solo tuvo que poner su media sonrisa y aferrarse a las canciones que nunca fallan.

Vuelve el equipo completo para encarar la segunda parte del partido, ‘Las chicas son magníficas’, que la noche anterior había cantado con Zahara, se queda esta noche reducida a la voz de Quique. No hace falta nada más, no hacen falta aditivos para que el tren camine. Sobre todo cuando continúas con ‘Kamikazes enamorados’, o con ese gol por la escuadra que es ‘Suave es la noche’ en clave de rock. ‘Miss camiseta mojada’ y ‘Hotel Los Ángeles’ nos llevaron al minuto noventa, había sido un buen encuentro, pero el público quería más, estaba en una nube, quería seguir disfrutando.

La prórroga era necesaria, sobre todo porque aun no habíamos escuchado en directo ‘Tenía que decírtelo’, primer single de su último trabajo. Tampoco ‘Salitre’, esa canción que huele a mar, a sur y a bañadores mojados, la misma que dedicó a todos aquellos que habían venido desde fuera a escuchar sus canciones en directo. Cesar Pop, co-autor de casi la totalidad de las músicas de ‘Delantera mítica’, puso su granito de arena en ‘Dallas-Memphis’ con su acordeón, él tampoco quería perderse una noche inolvidable, y juntos nos volvieron a llevar a los bares, a la sensación de que podríamos estar en el Blue Bird de Nashville escuchando esas canciones, aunque el aforo fuese más de estadio que de pequeño pub, con la que es ya una de las mejores canciones del repertorio de González.

El público pedía a gritos la tanda de penaltis, no se podía acabar, nadie quería salir a la calle, solo pensábamos como poder volver a repetir todo aquello desde el minuto cero. El primer disparo a puerta fue ‘Su día libre’, la redención tras la avería, el fallo y el perdón. Estábamos a punto de ser campeones, se presentía, por eso el segundo disparo, ese que casi sabe a victoria fue ‘Vidas cruzadas’, porque ya nadie podía bajar sus brazos de lo alto. Y, como en los grandes partidos, la seguridad del último disparo. A lo ‘Panenka’, con chulería, la seguridad de que va a entrar tires como lo tires, ‘Y los conserjes de noche’ metían el gol de la victoria, nos hacían sentir reyes una vez más, todo era posible en ese momento de ‘historias que se escriben en los portales’.

Quique levantaba los brazos, celebraba un éxito que era palpable en la sonrisa de todos los que llevaban dos horas escuchando sus canciones. ‘Buen partido, chicos, hemos hecho bien los deberes’, parecía que el míster decía a sus jugadores. Se acabó la melancolía, la timidez, Quique con la cabeza alta al igual que su banda, todos arriba celebrando que las victorias llegan, que el barro que aun está en las botas ya es un buen cimiento para las grandes ocasiones, sonriendo, que al fin y al cabo es de lo que debería tratarse siempre esto de la música.

Me niego.

2013-04-11T10:37:00.000+02:00

Hace un par de días leía un buen artículo en la página web de Cinemanía que llevaba por nombre ‘RIP DVD, ¿Hay fecha para el funeral?’ donde se hablaba a tumba abierta –nunca mejor dicho- sobre la paulatina desaparición de los formatos físicos en lo que a cine se refiere. En ese mismo artículo se incluía un enlace a una noticia sobre IKEA en la que se decía que entraba en los planes de la compañía el rediseño de la estantería Billy, en un principio diseñada como estantería para libros, pues este estaba desapareciendo en pos de la proliferación de libros en formato digital.

Una vez leídos ambos artículos lo primero que se me pasa por la cabeza es que si realmente estaré yo equivocado, si seré yo el raro por hacer las cosas como las llevo haciendo casi veintiséis años. Lo siento, quizás muchos no lo entendáis pero para mí los martes son muchas veces el mejor día de la semana. Antes lo eran los lunes. Son los días que salen discos a la venta, el día que conduzco hasta la FNAC que está a veinte minutos de mi casa y admiro como un padre recién nacido la portada del nuevo disco que me voy a comprar. El mismo día que me enfado si no ha llegado, el mismo día que, si el disco me apetece mucho, me despierto un rato antes de lo previsto porque los nervios me pueden. Es una ceremonia, supongo que reservada a día de hoy para unos pocos locos, en la que abro el disco y lo huelo, lo acaricio y maldigo que la edición que tenga en las manos no sea tan buena como esperaba, donde leo los agradecimientos y veo que banda ha grabado el disco, quien ha sido el encargado de la producción y qué estudios han visto vestirse a esas canciones. Lo de poner el disco en el coche justo después de arrancarlo, para que no se corte la primera canción, y después dar vueltas alrededor de mi ciudad para que me dé tiempo a escuchar el disco entero supongo que a muchos les sonará a película de ciencia ficción.

Lo mismo me pasa con las películas, cuando miro mi humilde colección que con el paso de los años va creciendo y tomando forma, alternando en el azar caprichoso del orden alfabético películas de Disney con clásicos de Scorsese, con películas moñas que en su día me apeteció tener entre mis manos, con las cajas ‘edición especial’ que conseguí de segunda mano en internet porque estaban descatalogadas. ¿Y los libros? ¿Qué me decís de los libros? No renunciaría ni loco al placer de pasar las páginas de una de las cuidadísimas ediciones de Blackie Books, o de mi querida editorial Nube de tinta, que tantas alegrías me ha dado en sus pocos meses de vida. Tampoco quiero renunciar a la franja amarilla que forman todos los libros de Nick Hornby en mi estantería, todos ellos publicados por Anagrama. Me niego.

No quiero que la herencia que deje a mis hijos –madre mía, hijos, si yo aun soy uno no sé qué hago pensando en este tema- sea una cuenta Premium de Spotiy, ni una colección de canciones en iTunes ni mucho menos un puñado de archivos PDF que alberguen mis libros favoritos. Me vuelvo a negar. Entiendo que para muchos descargar –aunque sea de forma legal, de la piratería ya no me atrevo ni hablar porque a estas alturas de la película puede que alguien hasta se llegue a sentir ofendido- cultura sea un momento placentero y entiendo que muchos, por comodidad, hayan elegido el libro electrónico en vez de la acumulación de hojas de papel llenas de polvo en sus estanterías, o que ya no se compren discos y solo usen el ‘streaming’ y la venta digital. Lo entiendo pero me niego, porque cuando miro mis estanterías, que ya no caben en mi habitación, cuando miro la pila de libros que se empiezan a acumular sin orden alguno por falta de espacio, cuando miro mi colección de discos, veo que todas forman lo que yo soy, lo que he sido y que van sentando las primeras piedras de lo que voy a ser en un futuro próximo. Me gusta que sea algo físico, de piel, y acordarme que ese libro me lo regalaste tú, cuando creíamos que íbamos a ser invencibles, que aquel disco lo encontré en Madrid, cuando teníamos menos preocupaciones en la cabeza y unas ilusiones distintas a las que tenemos ahora y que aquella película me la compré, aun siendo bastante mala, porque con solo mirar la carátula recordaba algunas de las mejores noches de mi vida. Mi felicidad, mi nostalgia, lo que soy, no se mide en ‘megabytes’, se mide en páginas de papel, kilos de discos y cajas de DVD’s desperdigados por el suelo.

Miss Caffeína - De polvo y flores

2013-04-10T08:38:00.000+02:00

Me acuerdo perfectamente de la primera vez que escuché canciones de Miss Caffeína. Fue en un viaje a A Coruña y yo llevaba en mi iPod el que por aquel entonces –año 2008- era su último EP –y segundo de su corta carrera- ‘En Marte’. Nunca se me olvidará lo mucho que me gustó la primera canción, ‘Desde dentro’, de un grupo del que poco o nada había oído hablar. Llegaron dos EP’s más, ‘Carrusel’ y ‘Magnética’, y poco a poco me fue quedando claro que Miss Caffeína –que tomaron su nombre de una canción de la mítica banda madrileña Buenas Noches Rose- habían entendido a la perfección de que iba la jugada: en una industria en crisis, en vez de afanarse en vender su producto ellos decidieron regalarlo. Cada varios meses publicaban nuevas canciones que distribuían en su web, lo que les permitía poco a poco ser escuchados e ir abriéndose paso e ir llegando a nuevas ciudades donde para más o menos gente tocaban. Siempre preocupándose de tener una presencia en internet y redes sociales cuidada al detalle, cada vez eran más las personas que iban a verles cada vez que se acercaban a una nueva ciudad o cuando repetían en una donde ya se habían abierto camino. Así les llegó en el año 2010 la oportunidad de grabar su primer largo, a las órdenes de Ricky Falkner, que incluía un puñado de nuevas canciones y algunas de los mejores temas de su anterior EP. Distribuido por la disquera Sony, les permitió hacer una larga gira por España estando en muchos de los más importantes festivales y llegando incluso a cruzar el charco para dar sus primeros conciertos en Argentina.

Todo esto era suficiente carta de presentación para que cuando el pasado mes de marzo ‘De polvo y flores’, el flamante nuevo disco de la banda llegase a las estanterías de todas las tiendas de música –esta vez editado por Warner y bajo la producción de Max Dingel- ya fuéramos muchos los que no dudamos en hacernos con él. A mí me gusta pensar que ‘De polvo y flores’ es el primer disco de Miss Caffeína, pues creo que realmente es la primera colección de canciones que se han hecho y editado como tal desde un principio. El anterior disco tenía dos etapas, los temas extraídos del EP y los grabados expresamente para el larga duración, que a pesar de estar producido en su totalidad por Falkner, para los que ya habíamos escuchado en su momento las primeras canciones se nos hacía raro encontrárnoslas de nuevo. Aun así, 'Imposibilidad del fenómeno' fue un buen estreno, sobre todo para aquellos que nunca habían oído hablar de la banda.

Pero con ‘De polvo y flores’ he vuelto a sentir lo mismo que cuando escuchaba los EP’s por primera vez, esa sensación de haber hecho algo muy grande, de haber dado en el clavo repetidas veces al escoger repertorio, arreglos, y haber hecho un disco lleno de singles. Porque ‘Disfraces’ y ‘Hielo T’ fueron las primeras canciones que escuchamos de este disco, pero podrían haber sido ‘MM’, ‘Gigantes’, ‘Venimos’, ‘San Francisco’ o ‘Modo avión’ las elegidas, pues representan fielmente la vitalidad y la energía de este segundo disco de Miss Caffeína. Un disco pensado para el disfrute en directo, para bailar y para emocionarse, donde nos encontramos perlitas como ‘Luciérnaga’, increíble versión de un tema de la artista jienense Zahara, que se convierte desde la primera escucha en uno de los clásicos de la banda, pues se la roban a su autora y la hacen propia. Ninguna tiene desperdicio, ni cuando se bajan las revoluciones en ‘No mienten’ o ‘Superhéroe’ o con esos dos temas tan especiales que abren y cierran el disco, ‘Tormento’ y ‘19’, aportando un puntito de oscuridad cantando a lo perdido en diferentes aspectos de la vida.

Es difícil lograr una tanda de canciones que inspiren este buen rollo desde el principio, sobre todo en un presente musical donde cada vez son más frecuentes las decepciones y el amodorramiento al escuchar lo nuevo de quien antes había sido referencia para ti. Gran paso adelante que han dado Alberto, Sergio, Álvaro, Tonino y Román, que tras una gira por FNAC’s empiezan a presentar sus canciones en formato eléctrico por todas aquellas ciudades con ganas de escuchar y bailar y que puedes consultar en su web oficial misscaffeina.com.

Digo adiós con una de mis canciones favoritas, para todos aquellos que son alérgicos a los golpes del corazón, los que se ven obligados a poner el ‘modo avión’.

Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… Milhouse.

El hombre de la ilusión permanente.

2013-04-09T09:05:00.000+02:00

Es mejor no conocer a ciertos ídolos, quedarse en lo que su música te ha dado, sin indagar en otros aspectos de su vida. Creo que si tuviera a determinadas personas delante nunca me atrevería a dar el paso y pedirles una foto o un autógrafo, tendría miedo a que todo el respeto y admiración que le tengo se me vinieran abajo por un mal gesto. Eso sí, no os estoy contando todo esto porque me haya pasado algo negativo, sino todo lo contrario. El contrapunto a esta historia es que en este mundo de información, donde los artistas son ‘personas cercanas’ a las que lees en Twitter, ves sus fotos en Facebook e Instagram, etc… te puedes encontrar con alguien a quien a priori nunca habías prestado atención y que gracias a esa presencia en las redes sociales muestras interés y te acercas a su música. Hoy me apetece hablar de Andrés Suárez.

Durante meses seguí a Andres Suarez sin escuchar ninguna de sus canciones. Me limitaba a leer su forma de entender la música y, sobre todo, su música. Solo leía palabras de ilusión, de ganas inmensas de comerse el mundo. Llegué a empatizar con él de tal manera que deseaba que todo le saliera bien, que fuera mucha gente a sus conciertos y que conocieran su música. Lo gracioso es que nunca había escuchado sus canciones, no sabía si lo que este escritor de naciones nacido en Galicia podría llegar a gustarme o no. Fue en el momento que anunció que iba a grabar un disco en directo por todo lo grande cuando decidí que era el momento y fue cuando ‘Hay algo más’, primera canción de ‘Cuando vuelva la marea’, me partió en dos, me hizo añicos. Canta de una forma tan emotiva que me dejaba el corazón en un puño, solo había escuchado una canción y yo ya sabía que Andrés y yo íbamos a llevarnos bien. Después llegaron ‘Perdón por los bailes’ o ‘Tengo 26’ para terminar de rajarme el pecho. Andrés sabe cantar al dolor de una forma especial, pues no lo hace rogodeándose en la tristeza pero si de una forma dura, creo que a él, tanto como a mí y a otros tantos, nos gusta demasiado echar la vista atrás para encontrar a las musas. Más que tristeza yo diría melancolía, ‘la felicidad de estar triste’.

El futuro se promete esperanzador para él. Acaba de grabar un disco en directo que su publicará el próximo 16 de abril si los dioses de la música lo permiten, y ya ha comenzado una gira presentando las canciones de este ‘Moraima’ que dentro de poco verá la luz, lleno de canciones antiguas, conocidas y no tan conocidas, y con algún tema nuevo. Si os apetece sentir algo parecido a lo que he descrito antes adelante, podéis empezar por las cuatro canciones de su nuevo disco que ya se pueden escuchar en su canal de Youtube, y si de verdad queréis saber lo que es sentir ilusión por un trabajo, por una forma de vivir llamada música, date el lujo de de seguirle en @andressuareztwi o en su página de Facebook. Pronto por aquí más noticias sobre ‘Moraima’.

Sin más... me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y... las preguntas.

'El arte de escribir'

2013-04-06T10:46:00.001+02:00

Babylon Chat, Loquillo, 'Equilibrio inestable'... ¿Adivinas el nexo de unión entre todos ellos? Es bien fácil, la respuesta es un asturiano nacido en el País Vasco que fue líder de los primeros, toca y compone con el segundo y que, hace un par de años, tuvo su primer retoño musical en solitario y lo bautizó como el tercero. Pocas veces se aúnan en una misma persona, y sin que ello resulte estridente ni pedante, los bajos fondos y la élite, la estética del rocknroll y el chaval de ciudad, la verdad y 'el arte de mentir'.

Porque es por eso por lo que hoy Igor aparece aquí por primera vez. No es por sus canciones, es por su recientemente publicado primer libro, 'El arte de mentir', editado por Difácil, donde habla sin orden ni cronología de todo lo que se le pasa por la cabeza. He leído varias críticas sobre el libro y por lo que se ve hay dos opciones: o resaltar todos los aspectos culturales de los que se habla en el libro -museos, arte, literatura...- o centrarse en los momentos en los que Igor habla a tumba abierta sobre sus experiencias sexuales. Yo, que no soy periodista ni lo pretendo prefiero definir a Igor como un valiente. No es fácil que un libro recoja tantos campos y opiniones de la vida de una persona y que aun así exista un orden y una coherencia que te permitan leer las poco más de doscientas hojas que tiene la obra de una sentada. Tampoco es tarea fácil hablar así de claro,. Sea cual sea el tema, Igor habla con propiedad y conocimiento, con la experiencia del que lleva muchos años haciendo lo que le da la gana, dejando a un lado -igual que en su música y en su vida- todo tipo de prejuicios y de preguntas similares al 'qué dirán'. A él solo le importa transmitir y, por supuesto, gustar. Porque el libro no deja de ser una oda a muchos aspectos importantes en su vida pero, sobre todo, es una oda a su propia figura, a su propio personaje. ¿Autobiografía? Para nada, 'El arte de mentir' es una amalgama de sentimientos, de opiniones sobre temas tan dispares como las groupies, David Beckham y su mujer Victoria, sobre Gijón -bendita esa sensación de sentirse en casa que comparto con él-, sobre política, sobre la carretera, el rocknroll, Loquillo o el sexo, todo ello escrito con un estilo crudo, sin grandes descripciones, que te hace sentirte cercano a la realidad del que lo escribe.

'La realidad del que lo escribe' es una licencia que yo me he permitido, porque el libro tiene la palabra 'mentir' en su título, y es cierto que cada vez que lees un capítulo te preguntas, mientras lo asimilas, si todo lo que se cuenta en él será verdad o mentira. Pero Igor ya sabía que nos lo íbamos a preguntar, por eso el último capítulo, perfecta conclusión de la obra, se pregunta por el valor de la verdad y la mentira en el arte. ¿Son menos ciertas las canciones si su autor nunca las ha vivido? ¿Y los cuadros? ¿Y la poesía? ¿Es menos verdadero el libro de Igor si todo lo que ha contado es mentira y nunca ha ocurrido? Esta respuesta tendrás que obtenerla tú, yo solo cometo la osadía de atreverme a recomendar que pases unas horas de tu vida en compañía de este libro.

Sin más... me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y... lo digo.

'Fuimos una delantera mítica'.

2013-04-03T12:15:00.002+02:00

Qué difícil es escribir sobre algo que esperaba con tantas ganas desde hace años. Supongo que es por eso por lo que aun no había dicho nada aquí sobre 'Delantera mítica', el nuevo disco de Quique González, a pesar de que ya lleve casi dos meses a la venta. No me quería dejar llevar por el calentón de las primeras escuchas, siempre más influenciadas por el amor a una carrera que por el verdadero regusto que te deja el disco. Si se pudiese, todas las opiniones (la palabra 'crítica' me parece bastante atrevida, yo no sé hacer de eso) deberían escribirse después de varias semanas de escucha, una vez que ya has conducido escuchado el disco, te has subido a un autobús con los auriculares llevándote a otros paisajes y cuando las frases de las canciones ya forman parte de tu imaginario habitual.

Los nervios cuando escuchas un disco que esperas con tantas ganas son muy grandes. ¿Qué pasa si no me gusta? Una vez más, por novena vez, puedo quedarme tranquilo. Es más, después de muchísimas escuchas puedo decir que 'Delantera mítica' tiene magia, que no es solo un buen disco sino que es uno de los mejores discos de Quique, donde repite fórmula de su anterior disco (seguro que a estas alturas ya todos sabéis que se ha grabado en Nashville, con Brad Jones, con casi la totalidad de los músicos de su primer disco...) pero superando con creces al, para mí, no tan duradero en el tiempo 'Daiquiri blues'.

El disco empieza con un tándem insuperable, 'Tenía que decírtelo, la increíble 'La fábrica' y 'Dallas – Memphis', un tema que merece un post entero hablando sobre ella. Este tema, con nombre de partido de la NBA me hace recordar por qué un día, hace ya casi siete años, me enamoré de la música del madrileño, creo que lo resume a la perfección, es esa mezcla de melancolía, de imaginario del rock, de recordar lo que ya no está... Ahí es donde Quique es insuperable, en esos momentos es cuando toca techo y por eso 'Dallas – Memphis' es ya un clásico. 'Tocaba en Autopista y la quería, no podía quejarme de nada...', por favor, creo que no hay forma más bonita de resumir el amor por la música y las mujeres, tenía mi pequeña banda con mis colegas y a mi chica, ¿cómo voy a quejarme de nada?

En '¿Dónde está el dinero?' clama al cielo y se pregunta hacia dónde va esta sociedad, llena de intereses económicos y donde las personas cada vez cuentan más como números que como seres vivos. 'Parece mentira' recuerda a la forma de escribir de 'Tenía que decírtelo', nueva colección de imágenes, emocionante ese 'gol de Iniesta' en mitad del tema. Zahara acompaña a Quique en dos temas, sin tomar nunca protagonismo pero siendo el perfecto y sutil acompañamiento en 'Las chicas son magníficas' y 'Me lo agradecerás', que te sumen en una atmósfera más oscura, más de tierra, está grabado en Nashville pero podría ser Santander el centro de toda esa actividad, huele a norte y a montaña, lo mejor de aquí y lo mejor de allí, esa es la clave para un trabajo bien hecho. 'Viejos capos' nos recuerda que a veces es mejor no conocer a nuestros ídolos porque van a ser igual de imperfectos, raros y, sobre todo, humanos que nosotros y podríamos llevarnos alguna sorpresa.

Los que hemos pasado horas viendo vídeos y documentales de Quique ya conocíamos 'No encuentro a Samuel', aunque nosotros la llamábamos 'Groupies eléctricas', pues ya salía en la película documental sobre la grabación de 'Avería y redención #7'. El aire folk de esta nueva versión la convierte en otro de los grandes temas del disco, volviendo por los derroteros de 'Doble fila', el dormir en los coches, las gafas de Mike, el sentido de la amistad, el 'quizás esto no es lo que soñabas pero no quiero mentirte'... Gran acierto recuperar ese homenaje a Samuel, que ya no está y que los que vimos el documental antes nombrado también conocemos. 'No hagas planes', donde Leiva es partícipe de la letra sirve de perfecto puente para 'Delantera mítica', resumen de lo que es este disco, un canto a la amistad, al honor, al valor de los sentimientos fuertes, a la siempre recurrente melancolía y, por supuesto, a las musas. Quique se guardaba un as en la manga como bonustrack, haciendo una versión de su admirado Dylan, titulada '¿Es tu amor en vano?'.

Al final no ha sido tan complicado escribir sobre este disco, pero creo que es porque Quique nos lo ha puesto muy fácil a todos los que esperamos sus canciones como agua de mayo. 'Delantera mítica' ya se ha convertido para muchos en su compañero de viaje, en una colección de historias que irremediablemente nos van a acompañar durante una gran parte del camino, quedándose muchas de ellas en nuestro particular álbum de fotos, haciéndonos sentir orgullosos de haber depositado nuestra ilusión en esta nueva aventura. Tú no lo sabes, González, pero nos quedan muchas horas de conducir juntos, y prometo cantarlas como si me fuera la vida en ello.

Sin más... me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y... peso

Destino 48. Las chicas. El rock.

2013-03-18T16:27:00.000+01:00

Hace prácticamente un año os hablaba de ‘los primeros pasos’ de la banda asturiana Destino 48. Apenas les conocía cuando escribí aquella entrada, solamente cuatro canciones pertenecientes a su maqueta me hicieron interesarme por ellos e ir prestando atención a cada uno de los pasos que darían en los próximos meses. Ahora, después de meses de trabajo, de compartir escenario con artistas como Leiva o Mikel Erentxun y de, poco a poco, ir creciendo como banda, escribo de nuevo sobre ellos para dar fe de ‘Esto no es un simulacro’, su primer larga duración publicado gracias a una acción de crowdfunding y que, gracias a ser mecenas del proyecto, he podido disfrutar desde este pasado sábado. Desde hoy, 18 de marzo, se puede escuchar en Spotify y comprar en iTunes.

En un presente musical donde la música de la radio y los bares ha sido tomada por DJ’s y música latina llegan Destino 48 a recordarnos que entre la gente joven se sigue respirando rock, que no es tan difícil echar la vista atrás para recordar a Burning, Tequila, Los Rodriguez o para dejar claro que en el año 2013 Quique González, M Clan o Leiva ya son para una generación una referencia y un modelo a seguir. En ese entorno encontramos a cuatro chavales que rondan la veintena y que basándose en los estándares del rock encuentran el medio ideal para hablar de lo que, al final, hablan todas las canciones, las chicas: las buenas, las peores y las inolvidables. También se escapa alguna noche de juerga y la sensación constante durante todo el disco de que podríamos ser nosotros los protagonistas de esas canciones.

Los que ya conozcan al grupo encontrarán los cuatro temas de la maqueta, esta vez grabados al igual que el resto del disco en los estudios ACME bajo la atenta mirada de Miguel Herrero (¡cuidado con los metales de ‘Perdido y sin blanca’!) acompañados de clásicos de la banda como ‘Esquivando las balas’, que gana enteros con el pedal steel de Ángel Ruiz, o la imprescindible ‘Esto no es un simulacro’, que da nombre al disco y que se encarga de abrirlo. Hasta ahí muchos jugábamos en terreno ya conocido, pero atención al resto de los temas, lo menos conocidos para muchos pues aun no existía versión de estudio, donde encontramos mucha miga. Medios tiempos como ‘Rendido a tus pies’, ‘Calles Vacías’ o ‘Guerra fría’, que suena épica con la intervención de nuevo de metales, conjugan a la perfección con rocanroles como ‘Plan B’, primer single del disco, o ‘Corset’, uno de los aspirantes a clásico y que podría haber sido también el primer single de la banda, pues contiene la fuerza y el gamberrismo que les caracteriza. ‘Vals de aniversario’ pone el perfecto broche a esta primera colección de canciones de la banda, la esperada redención, la consabida mirada atrás para dejar claro que todo sigue bien aunque ya nada sea lo mismo.

No esperes grandes artificios, sólo canciones de verdad, hechas con el corazón y la bragueta como diría un flaco al que admiro. Es el primer gran paso de una banda que lleva, a pesar de su juventud, varios años peleándose un sitio en la escena musical asturiana y que planea la conquista del resto del territorio nacional cuando estos ya se hayan enamorado de este disco del que hoy hablo aquí. Para aquellos a los que mi palabrería haya conseguido convencer os informo de que se puede escuchar en Spotify y comprar en formato digital en iTunes.

Sin más... me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y... tiempo sin

Quique González presenta el primer fichaje de su 'Delantera mítica'

2013-01-22T22:10:00.000+01:00

Qué poco he hablado en este blog de Quique González, solo una vez, mucho menos de lo que él se merece por la importancia que tiene en mi vida. También tiene que ver con esto el hecho de que hace más de tres años que no publica material inédito, desde aquel ‘Daiquiri Blues’ grabado en los estudios Alex The Great de Nashville con Brad Jones a los mandos. Hoy por fin vuelve a ser noticia porque se presentó públicamente su nuevo sencillo ‘Tenía que decírtelo’.

‘Tenía que decírtelo’ es el adelanto de ‘Delantera mítica’, el nuevo disco de Quique que verá la luz el próximo 19 de febrero y donde repite productor y estudio de su anterior álbum. El madrileño ha vuelto a hacer las maletas para irse a la cuna de la música country y traer debajo del brazo el que ya es su noveno disco. En este nuevo disco contará con colaboraciones de lujo: Zahara canta en dos canciones y Leiva y Cesar Pop colaboran en la autoría de algunos temas. El single entrever una continuidad en el sonido de su último disco, con una importante parte instrumental para cerrar el tema y con una letra llena de imágenes evocadoras, no tanto contando una historia sino estableciendo imágenes que consiguen empatizar y emocionar al oyente: ‘La cazadora del trueno de las noches de euforia’, ‘Un striptease encima de un piano de cola’ son algunos ejemplos.

De lo que estoy seguro es de que no defraudará, al menos conmigo nunca lo ha hecho, y ha sido bonito ver a lo largo del día las innumerables muestras de amor por la música de Quique que se han dado en medios y, sobre todo, redes sociales, llegando a ser número uno de la lista de singles de iTunes y primer trending topic en Twitter. Nadie le ha regalado nada a un músico con más de tres lustros de canciones a sus espaldas e infinidad de giras presentándolas. Algo menos de un mes queda para tener ese ‘Delantera mítica’ en nuestras manos, del que aun no conocemos portada pero que será uno de los lanzamientos más importantes de este 2013.

Si se os hace la boca agua os dejo dos canciones, el video-lyric oficial del single y una joyita llamada ‘Dallas-Memphis’ que estará incluida en el disco y de la que ya circula una versión en acústico extraída de un directo.

Sin más, me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… años felices.

M Clan @ Teatro de La Laboral (Gijón) 22-12-2012

2012-12-23T22:13:00.000+01:00

La suerte que tienen todos aquellos que llevan muchos años dedicándose a la música es que, si lo han hecho bien, poco tienen que demostrar cuando se presentan en directo. Todos los que abarrotábamos ayer el teatro de La Laboral de Gijón pensábamos lo mismo de M Clan: sabíamos que no nos iban a decepcionar, y así fue. Esta vez la propuesta era mucho más sencilla y directa que en la anterior gira, ya no hay sección de metales y no hay teclados, en pos de obtener una faceta más cruda del cancionero de la banda murciana. Coki Giménez a la batería, Chapo González al bajo, Prisco a la guitarra y, ¿cómo no? Ricardo Ruipérez a la guitarra con Carlos Tarque poniendo voz, alma y actitud a las canciones.

En los últimos meses en España utilizamos la expresión ‘La voz’ para algo muy distinto a lo que yo entiendo como ‘La voz’ que, para mí, es desde hace mucho tiempo y con el permiso de Frank, este hombre llamado Carlos Tarque que desde el minuto cero salió a comerse el escenario y a enamorar a su público. ‘Arenas movedizas’ y ‘Rocknroll del siglo XXI’ fueron las primera en sonar de la noche, ambas del último disco de los murcianos, ‘Arenas movedizas’, para seguir con ‘Para no ver el final’ y ‘Basta de blues’, del anterior disco de la banda. Estos dos temas, desnudos sin los metales que acompañan en la versión de estudio, ejemplifican lo que la banda es en directo a día de hoy, ganando en contundencia y perdiendo en calidez, mostrando el lado más duro del repertorio. El actual single, ‘Escucha mi voz’, fue aclamado por el público como en un karaoke pues se ve que lo tienen reciente, lo cual no pasó con ‘Perdido en la ciudad’, del primer disco de la banda, y que solo los más fieles seguidores corearon. No olvidemos que M Clan es una banda que suma más de veinte años sobre los escenarios y por lo tanto aglutina un amplio abanico de edades entre sus seguidores. ‘Roto por dentro’ o ‘Las calles están ardiendo’ de ‘Memorias de un espantapajaros’ encajaron perfectamente con ‘Noche de aullidos’ o ‘Ritual’, algunas de las nuevas canciones, dejando claro que esta nueva gira no iba a echar la vista atrás en demasiadas ociasiones, basanndose principalmente en la última trilogía de la banda, que ha conseguido el respeto unánime de crítica y público.

Dos de los grandes clásicos de M Clan son adaptaciones al castellano de grandes temas de rock. Ayer no faltaron en el repertorio ‘Maggie despierta’, de Rod Stewart, ni ‘Llamando a tierra’ de la Steve Miller Band. ‘Para decirte adiós’ y ‘Calle sin luz’ pusieron fin a la primera parte del concierto. Volvieron no una sino dos veces, la primera para decirnos que ‘Nadie se acordará de ti’ y recordarnos los ‘Pasos de equilibrista’ y la segunda para clavarnos una lanza en el corazón con ‘Miedo’ y pedirnos, por favor, que nos ‘Quedáramos a dormir, que pasaran treinta años antes de mañana’. Porque esos veinte años son los que M Clan llevan haciendo rock en este país, despojándose desde hace años de las exigencias de las radios comerciales y trayendo su rock sin complejos a todas las plazas de este país.

Es cierto que se echa en falta la sección de metales, con los insuperables ‘No Reply’ que acompañaban a los Clan en su anterior gira, pero no hay reproche a las casi dos horas de show de los murcianos, con un Carlos Tarque inconmensurable, cómplice con el público y con la que, según mi humilde opinión, es la voz del rock en este país. La banda suena sólida, fruto de varios años en la carretera juntos y el público, como es normal, lo percibe y durante dos horas no puede apartar la vista de ese escenario donde todo parece un poco menos grave. Larga vida a M Clan.

Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… xxxx

Que nadie te toque la música, Alejandro.

2012-12-20T14:02:00.000+01:00

A medida que vas creciendo es normal, sano y lógico que vayas escuchando nueva música. Cuando eres un niño estás influenciado por lo que escuchas en casa, lo que escuchan tus amigos y, al menos en mi caso, por lo que la televisión y la radio ofrecían cuando aun estos eran escaparates de novedades discográficas. Ya he dicho más de una vez que si a día de hoy escucho la música que escucho es porque he ido dando pequeños pasos hacia ella y, sin lugar a dudas, uno de los pasos más importantes tiene el nombre de Alejandro Sanz.

Sé que en el año 2012 no es nada ‘cool’ decir que te gusta la música de Alejandro Sanz, ni siquiera lo es decir que has tenido una época de tu vida en la que escuchabas esa música, pero creo que es sano desentenderse de esos prejuicios. Cierto es que a día de hoy no es uno de mis referentes musicales, pero cuando llevas más de quince años escuchando la música de una misma persona se te mete en la piel y pasa a formar parte de lo que eres. Precisamente esos prejuicios de los que tanto presumo carecer son los que me han llevado a no hablar hasta tres meses después de ‘La música no se toca’, último disco de estudio de Alejandro Sanz y primero en Universal tras veinte años de relación con Warner.

Alejandro siempre ha sido un cantante de lo que aquí acertamos a llamar ‘canción italiana’, una persona que se desenvolvía cómodamente en las baladas y al cual atribuimos el honor de tener el disco más vendido de la historia de la música española, ‘Más’, con más de dos millones de copias vendidas en nuestro país. Tras un par de discos con cierta inclinación latina que no fueron recibidos con agrado por su público –aunque a mí personalmente me encantan, sobre todo ‘No es lo mismo’. Es que yo dentro de lo comercial siempre he sido muy indie- volvió a esa ruta de las apasionadas composiciones de amor con su anterior disco, ‘Paraíso express’. Esta es la fórmula que se repite en ‘La música no se toca’, un disco con claros y nubes que deja un sabor extraño tras la primera escucha pero que, si le concedes las escuchas precisas, te deja ver unas cuantas canciones que pueden llenar tus tardes de invierno. Lo primero que habría que decir de este nuevo disco es que la elección de los dos primeros sencillos no ha sido la más adecuada: si vas a publicar un disco después de verano, intenta que el sencillo sea algo que pueda sonar durante el periodo estival. ‘No me compares’ no es de lo mejor del disco, como tampoco lo es ‘Se vende’. Para descubrir las joyas del disco hay que pararse a escuchar los detalles, las letras, y descubrirás ‘Como decir sin andar diciendo’ con esos maravillosos metales o ‘Camino a casa’, canción de redención de Alejandro donde alaba la llegada al hogar. También ‘La música no se toca’ es un bonito homenaje a la música, que abre el disco, y ‘Yo te traigo… 20 años’ homenajea a los seguidores que llevan ese periodo escuchando las canciones del madrileño, con mención incluida a ‘Tu letra podré acariciar’, y que también sirve de despedida a su anterior discográfica con la que había publicado todo el grueso de su carrera. En ‘Llamando a la mujer acción’ a Alejandro le gustaría ser Sabina pero le queda forzado y con una producción fuera de lugar del resto del disco. ‘Nena’ y el actual single ‘Mi marciana’ son canciones de amor al uso para cerrar un disco con la preciosa ‘Para decirle adiós’.

No es el mejor disco de Alejandro, lo sé yo, lo sabes tú y lo sabe él, pero eso no quiere ser que no pueda ser tu compañero de viaje y que puedas extraer de él alguna que otra canción que te lleve de la mano durante una temporada o, quien sabe si para siempre. Para todos aquellos extraños seres que aun compráis –compramos- discos originales, os recomiendo que leáis los agradecimientos del disco, la parte en la que Alejandro habla de su madre. Despierta la ternura y el amor que solo puede provocar una madre y él habla de la suya, que hace poco que se fue. De lo mejor del disco.

Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… colgué el espejo del perdón y nadie se miró.

KaseO Jazz Magnetism

2012-12-11T20:53:00.000+01:00

Si me llegan a decir hace un año que este iba a ser uno de mis discos favoritos de este 2012 que se nos acaba no me lo hubiese creído, o al menos me hubiese resultado bastante extraño. Creo que en la música siempre hay que tener las orejas bien abiertas, no vaya a ser que se te escape algo de lo que te puedas enamorar perdidamente. Lo mismo pasa en la vida, pero eso es otro cantar.

Posiblemente Javier Ibarra, alias Kaseo O, MC de la famosa banda zaragozana de rap Violadores del Verso, tampoco se hubiese creído el experimento que hoy estamos ubicando en el podium musical: rapear sustituyendo las habituales bases propias del hip hop por una banda de jazz. El resultado se llama KaseO Jazz Magnetism y, aunque publicado a finales de 2011, es para mí uno de lo mejores discos que nos ha dado este 2012.

A aquellos que, como yo, sois fans de la música cantada en castellana no podéis -podemos- obviar uno de los movimientos artísticos y musicales de las últimas décadas en España, el rap. Verdades como puños, historias contadas al pie de la realidad, pero también muchísimos sentimientos, letras de amor… Precisamente este disco es más accesible por sustituir las bases mas hardcore del hip hop por esa banda de jazz que aporta musicalidad a las composiciones de KaseO y que hace que los que éramos ajenos a todo esto alucinemos con algo que, por desconocimiento, nunca nos habíamos parado a escuchar.

Es Javier Ibarra uno de los iconos en lo que al rap patrio se refiere. Con Violadores del Verso ha conseguido cifras de banda de rock, tanto en ventas de discos -su último lanzamiento, que ya data de 2007, entró directo a las listas de ventas- como, sobre todo, en asistencia a conciertos. También, y por encima de todo eso, le debemos a él y a otros tantos compañeros de profesión, la creación de una cultura del hip hop en España, encontrando en la música de Doble V algunos de sus himnos más imperecederos. Creo que el principal problema de la gente a la escuchar este tipo de música es que, hasta la llegada de internet, era una música menos accesible por no sonar en la radiofórmula y por tampoco tener cabida en los cerrados ámbitos culturales de nuestra música.

En un mundo sin prejuicios KaseO Jazz Magnetism sería uno de los discos de 2012 en todas las listas de los más granados medios de comunicación. Pero no, no vivimos en ese mundo ideal por lo que, por ahora, nos resignaremos a escucharlo a todo volumen en casa, o conduciendo en el coche, creyéndonos durante quince canciones que aun es posible cambiar el mundo.

La primera canción que escuché fue 'Que no hay alcohol' así que ojalá vuestro recorrido empiece y termine de la misma forma que el mío.

Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… circo

¿Por qué me comprasteis un walkie-talkie si era hijo único?

2012-12-10T19:04:00.000+01:00

No sé bien qué es lo que me hizo comprar, hace unas semanas, ¡Por qué me comprasteis un wakie talkie si era hijo único?' el primer libro de ficción (para adultos) de Santi Balmes, cantante de la banda catalana Love Of Lesbian. Digamos que LOL no es una de mis referencias musicales pero supongo que confiaba en que Santi sabría imprimir la gracia de alguno de sus temas a un relato de ficción. La edición del libro también ha ayudado en la compra, una cuidada edición de lujo con tapa dura e ilustrado a todo color por Ricardo Cavolo, uno de los más talentosos artistas que tenemos en España.

La primera impresión que causa el libro es de desconcierto. '¿Qué es esta locura que estoy leyendo?' supongo que se le habrá pasado por la cabeza a más de uno de los lectores de esta novela. Pero esa locura se convierte en agradable y ese desconcierto inicial en el leitmotiv de un libro que cuenta las andanzas de un niño prodigio de la música española al que las cosas no le van como él habría soñado. El ritmo es rápido y el autor no de tregua, con graciosas notas al pie de muchas de las páginas y, si, el autor si que sabe trasladar el humor de algunas de sus composiciones a esta primera novela. Como ya he dicho, son las ilustraciones de Ricardo Cavolo las que también aportan gran valor al libro, siempre con su estilo colorista y adornando muchas de las páginas de la historia de Constancito Obs.

Olvídate de los prejuicios que puedas tener hacia Santi Balmes y déjate divertir, esto no es más que una buena forma de ocupar unas cuantas aburridas tardes de otoño. No te arrepentirás y, si lo haces, puedes ir a la FNAC que hasta quince días después te devuelven el importe.

De despida os dejo un tema de Love of Lesbian, mi favorito del último disco. Que no se diga que en tardesderecreo no lo hemos escuchado.

Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… quiero decirte

De Manolito a Manolo.

2012-11-13T20:54:00.000+01:00

Soy una persona bastante apegada a la nostalgia, pero no soy de esos que piensan que cualquier tiempo pasado fue mejor, para nada, pero tengo la suerte de haber vivido una infancia maravillosamente normal y llena de cosas que a día de hoy, cuando las recuerdo, me hacen aflojar una sonrisa. Es por eso que aun sigo enamorado de películas como E.T., Toy Story o El Rey León, no sólo porque me parezcan grandes películas, sino porque también me recuerdan al niño que fui y que, sin él, nunca habría llegado a ser la persona de veinticinco años que soy a día de hoy.

Hace un par de meses Elvira Lindo anunciaba en su blog que, tras diez años sin noticias de nuestro amigo, iba a publicar la octava aventura de Manolito Gafotas. Los libros de Manolito Gafotas no son, como las películas que antes nombré, solamente libros que leí de niño, son parte de mi historia personal. El primero lo leí antes de cumplir 10 años y siempre esperaba con ganas las nuevas entregas de ese niño de Carabanchel (Alto) que robó el corazón y revolucionó la España entera de los años noventa. La fórmula del éxito, como en casi todas las obras maestras, es la sencillez y la empatía. Todos hemos sido un poco Manolito en nuestra vida, o tenido a una Catalina como madre o a un hermano como El Imbécil. También nos hemos encontrado con algún que otro chulito como Yihad, hemos tenido un amigo como Orejones López o nos ha roto el corazón alguna Melody o Susana Bragas Sucias. Para mí Manolito es ir con mi madre a comprar uno de sus libros a El Corte Inglés, o ir corriendo al Simago a comprarme otro de ellos mientras mi madre y mi abuela –que falleció en 1999, así que echa cuentas…- me esperaban en casa. También recuerdo aquel Manolito on the road que compré una vez paseando con mis padres por el centro de Gijón. Eso es para mí Manolito, el resumen de mi infancia y el principio de mi adolescencia.

El nuevo libro nos trae una ración más de carcajadas, de momentos reconfortantes y de felicidad pura, como la que sentíamos cuando éramos niños y las palabras ‘crisis’, ‘trabajo’ y ‘situación económica’ no eran más que palabras del diccionario de las que aun no queríamos conocer el significado. Puedes leer ‘Mejor Manolo’ sin haber leído los otros siete libros, incluso podrías comprártelos todos y leerlos del tirón –no creo que tardases más de tres tardes- pero creo que los que realmente sentimos este libro como algo especial, como un viaje a un pasado que a pesar de ser cercano se nos antoja ya lejano, somos aquellos que, como he dicho antes, depositamos en Manolito y su barrio nuestras esperanzas de niño y dejamos que este nos llevara de la mano por nuestros primeros años de vida. Son todo palabras de agradecimiento hacia Elvira Lindo por traer de vuelta a Manolo, ojalá esto no sea una mirada puntual al pasado, me encantaría seguir creciendo con él, que cada cierto tiempo pudiésemos saber más cosas sobre lo que le pasa. Te lo pido yo y te lo pide una generación que cuando mira a su futuro siente mucho miedo y que cosas como esta les hace recordar que fueron muy felices en el pasado.

Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… libros.

¡Ciao Pescao!¡Qué te vaya bonito!

2012-11-05T21:55:00.000+01:00

Lo mejor que tiene el otoño no son ni las castañas, ni Instagram plagado de fotos de hojarasca de árboles de hoja caduca, lo mejor del otoño es sin duda que –supongo que teniendo en cuenta que las navidades están ahí, a la vuelta de la esquina- las estanterías de las tiendas de discos se llenan de novedades. Desde el pasado mes de septiembre no ha habido martes en el que no haya habido alguna novedad, de mayor o menor calado en vuestros intereses personales, por lo que este martes 6 de noviembre de 2012 no iba a ser menos, con más de un lanzamiento que aparecerá reflejado aquí. Hoy me apetece hablar de El Pescao, un viejo conocido de esta morada.

Mañana sale a la venta en iTunes –una semana más tarde en formato CD- el EP de ‘despedida’ de David Otero, El Pescao, que lleva por título el contundente ‘Ciao Pescao’. Y es que David, después de más de dos años de gira ha decidido poner punto y aparte e irse a vivir una temporada fuera de nuestro país, en busca de experiencias y nuevas historias, pero no nos deja solos a la deriva, sino que nos deja estas nuevas cuatro compañeras de viaje que harán que la espera se haga más llevadera. Para esta nueva grabación conjuga lo nuevo y lo no tan nuevo: a la producción está un gran conocido, Nigel Walker, productor de la práctica totalidad de los discos de ECDL, y como banda ha elegido a los músicos que le han acompañado estos dos años de gira -los hermanos Raúl y Gelu Galván, Carlos Vera y Muñoz 'La bestia de Almansa'. El resultado ha sido un EP con cierto carácter melancólico y aire de despedida con un sonido muy guitarrero, sobre todo en ‘Todo se complica’ y ‘Corazón de cristal’ que recuperan la esencia del David pre-El Pescao. En ‘El mundo de los recuerdos’ echa la vista atrás a su juventud, con guiño incluido a su primo Dani Martín, en la que recuerda a músicos como Carlos Sadness o Delafé y Las Flores Azules y en ‘Que no te llamen loco’, cierre del disco, de corte acústico, que es toda una declaración de intenciones y un broche de oro a estos dos años llenos de canciones.

David apuesta por la valentía con esta despedida, en una época donde un parón largo es muchas veces sinónimo de olvido, pero él siempre se ha caracterizado por hacer las cosas de la manera en la que él creía, olvidándose de cánones establecidos y caminos ya segados por otros. Cuando ECDL dijo ‘hasta luego’, tuve mucha curiosidad por el proyecto de David, y puedo decir muy orgulloso que lo ha llevado de una forma honesta y sencilla, sin grandes pretensiones pero consiguiendo mucho más de lo que seguramente él mismo creía que iba a conseguir. Suerte en tus nuevas andanzas, echaremos de menos tu música mientras estés allende los mares, vuelve pronto y con la mochila bien cargada de nuevas emociones.

Para despedirnos, el video de ‘Todo se complica’, que ha conseguido emocionarme, y que recorrer estos dos años de El Pescao, ¡por otros muchos más!

Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… mycause

Ojalá

2012-10-23T20:52:00.001+02:00

La música, fiel compañera, no solo es un medio de emoción colectiva, no es sólo la forma que utilizamos para expresar nuestras emociones, bien sea escuchando o los autores escribiendo y dejando que nosotros hagamos suyas sus canciones. La música también es uno de los medios más lícitos y auténticos de denuncia, siempre lo ha sido y siempre lo será, y por eso aplaudo la iniciativa de Alejo Stivel.

En su nuevo video, extraído de su último disco lleno de versiones de clásicos de la música en castellano, presenta la canción de Silvio Rodríguez ‘Ojalá’. Alejo no se limita a hacer un video de una canción sino que la sitúa en el contexto de esta crisis en la que nuestro país se ve sumida y de la que hablamos con una tranquilidad pasmosa, ya nos hemos acostumbrado a que las noticias hablen de desahucios, de recortes en cosas tan básicas como educación o sanidad, de una clase política por la que muchos no se sienten –sentimos- representados. Y logra emocionar, porque el video te va llevando por el viaje que hemos realizado estos últimos años y por el que aun nos queda por hacer en los venideros y simplemente pone la carne de gallina, porque la música es para eso, para hacernos sentir vivos y para usarla para todo aquello que nosotros creamos loable y honesto.

Al final del video, Stivel ‘entrega’ el CD con la canción a Angela Merkel. ‘Ojalá’ este himno, este tema de Silvio revisitado por Alejo, nos sirva de ánimo, de pensar que debemos estar unidos y ayudar siempre a los que queremos, de convencernos una vez más del poder sanador de la música, de darnos cuenta que siempre hay esperanza por negro que pinten el futuro. Sobre todo nosotros, los jóvenes, somos los que tenemos que poner las cartas sobre la mesa y demostrar lo que valemos, hasta que alguien se de cuenta, hasta que por fin todos nuestros sueños se conviertan en realidad.

Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… (_)

Sethler nos llama a filas.

2012-10-22T21:38:00.000+02:00

Conocí a Sethler a través de Twitter, ‘hey, hago canciones y yo también soy de Asturias, aunque vivo en Madrid’, fue su carta de presentación en la famosa red social de los 140 caracteres. Poco tiempo después, a finales del mes de mayo de este mismo año, él fue el encargado de abrir el concierto de La Habitación Roja en Gijón y allí me acerqué a verle. Sus gafas de pasta, su altura y su camiseta de ‘Yo soy Sethler’ fueron mi primera impresión de un artista al que solo conocía por sus tweets. Todo esto que os cuento fue razón suficiente para que el pasado 2 de octubre estuviese de los primeros en la tienda de discos preguntando por ‘Batalla’, su primer disco, que anteriormente él mismo había publicado en su Bandcamp y que ahora edita la multinacional EMI.

En estos días en los que predomina el ‘fast food’ en la música, Sethler se viste de chef y nos prepara una larga comida de varios platos a degustar. No pretende que escuchemos el disco una vez y salgamos dando botes, tampoco que a la segunda escucha nos sepamos todas las letras, olvidáos de eso, esto no es un McDonald’s de la música. Lo que ‘Batalla’ pretende es que nos sentemos tranquilamente a escuchar lo que este asturiano nos pretende decir a lo largo de las dieciséis canciones que llenan su larga duración, que nos sentemos en el coche dispuestos a hacer un viaje largo, de esos que recuerdas tanto por lo que hiciste como por lo placentero que fue el trayecto.

La llamada a filas de esta particular batalla está producda por el propio Sethler y Toni Brunet –Marlango, Gastelo, Miguel Ríos- y nos introduce en un mundo intimista y delicado. Las canciones de este disco son fieles compañeras de viaje, pronto te sorprendarás acompañando a Sethler a las canciones, como lo hace Boza en ‘Acaba tú mis frases’, o con la bella ‘De miedo y dolor'. La ‘Dueña del otoño’ te llevará a ‘Míranos’, primer single de este disco de título bélico y sensaciones intensas.

Escucha a Sethler cuando estés ordenando tu colección de discos, cuando salgas a dar un paseo por las calles de tu ciudad, cuando tu novia te diga que os tenéis que tomar un tiempo. Escúchalo, sobre todo, cuando tengas ganas de sentarte tranquilamente a la mesa a comer un plato bien preparado, cuando no tengas prisa, cuando lo que te importen sean las formas y no solamente llegar al lugar de destino. Sethler no te dejará solo y te llevará de la mano a donde quieras llegar. Te lo digo de verdad, a mí me ha pasado.

Yo conocí a Sethler a través de @sethlerdaniels y de su página de Facebook. Puede que a ti también te apetezca escuchar lo que dice. Su disco está disponible en Spotify y en ese mito urbano que son las tiendas de discos.

Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… bajo el edredón.

Extremoduro arrasa mientras 'robar perchas del hotel'.

2012-10-21T21:26:00.001+02:00

A diario se nos llena la boca hablando de bandas extranjeras que van a venir a nuestro país a tocar, con sus grandes shows y su pirotecnia. Lógicamente no tengo nada en contra de esas bandas, de hecho muchas de ellas me gustan, lo que me molesta es que ese amor por ‘lo de fuera’ vaya en detrimento de las maravillosas bandas que tenemos en nuestro país, que no llenan estadios, que no pueden ni siquiera vivir de la música, pero que si que tienen la misma ilusión que cualquier banda de alta fama. Hoy hablaré de un término medio, de la única banda española que este año ha conseguido llenar grandes recintos, ellos son Extremoduro.

La banda de Robe Iniesta poco tiene que ver con las demás bandas de este país: no todos pueden permitirse el lujo de sacar disco cuando quieran, evitar de manera constante la promoción de sus trabajos y de hacer gira cuando el cuerpo lo pida y no sujetas a un lanzamiento discográfico. Después de sacar el mejor disco en castellano del año 2011, Extremoduro se planteó para este otoño hacer unas cuantas fechas para presentar las canciones de sus dos último trabajos –de ‘Material defectuoso’ no había habido gira y ‘La ley innata’ se publicó en mitad de una- y recordar las canciones que les permiten todos esos privilegios que antes comentaba. Porque no nos engañemos, si Extremoduro puede hacer, como diría Robe, ‘lo que les sale de los cojones’ es porque se lo han ganado con un repertorio que ha marcado una generación, la misma generación que ha abarrotado los recintos de las ocho ciudades –a falta de A Coruña, con todo vendido- por las que ha pasado la gira ‘Robando perchas del hotel’ convirtiendo a esta en la gira más exitosa de este año en España, donde tantos han tenido que renunciar a salir de gira y donde los más afortunados se han tenido que conformar con un formato reducido. Pero si hablamos de gira exitosa no solo hablamos de números, eso supongo que es lo que hará un contable, hablamos de una banda que sigue en plena forma y que ofrece un show de tres horas donde no hay canción mala, donde no hay momento flojo, donde se produce un karaoke instantáneo del público desde el minuto cero.

Ayer tuve la suerte de asistir a un concierto de la gira, al del BEC en Bilbao, y ver allí a dieciséis mil personas arropando en su vuelta a los escenarios a la banda me puso la piel de gallina en más de una ocasión, me hizo emocionarme en otra y, sobre todo, me dejó con la sensación de que aun hay esperanza en este mundo para aquellos que se dedican a hacer canciones. Creo que esa es la reflexión más importante que se debe sacar de esta gira, de que aun hay cosas en este mundillo, en el que muchos participamos de una forma u otra, que merecen la pena y que debemos explotarlas y beber de ellas. Volver a ver a una banda española llenando estadios es algo indescriptible para los que amamos la música, algo que nos debemos a nosotros mismos, a nuestra música y a nuestra cultura. Que si, que está genial que Muse o Keane toquen en España y llenen grandes aforos, pero también Extremoduro están haciendo una gira musicalmente perfecta, o Fito con su gira de teatros, o Leiva que combina las salas de mediano aforo con presentaciones en acústico de su primer disco en solitario, o Rubén Pozo, o Supersubmarina, o mil bandas más que están poniendo su granito de arena para que esto no se vaya irremediablemente al carajo –si es que aun puede empeorar más, y se arman de valor y ganas para salir a presentar sus canciones a todo aquel que tenga ganas de pasar dos horas olvidándose del mundo. Los que seguís yendo a conciertos sois los que hacéis que esta máquina no deje de funcionar y siga dándonos alegrías.

Los que habéis ido a algún show de Extremoduro seguramente suscribáis mis palabras relativas al gran concierto que están haciendo. Los que no hayáis tenido la oportunidad, no desesperéis, seguro que Robe vuelve pronto a hacer de las suyas y presenta sus canciones nuevas en 2013. O quizá no lo haga, eso solo lo sabe él, y ahí radica parte de la magia.

Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos desvaríos varios y… arriba

Movie Jack. 29 septiembre 2012. Descanse en rock.

2012-10-01T21:56:00.001+02:00

Que quede claro que esto no es una crónica, es un obituario. Es la despedida de un grupo que aun tenía mucho que decir y que, parece ser, ha dicho su adiós definitivo. Pero sobre todo trata de ser un homenaje a lo feliz que he sido estos años escuchando a Movie Jack y una forma de recordar la fiesta de despedida que fue su concierto del pasado sábado en Oviedo.

Destino 48 acompañaba a Movie Jack el fatídico día. Ellos no se despedían –faltaría más, con todo lo bueno que les viene por delante-, sino que venían a decir que sigue habiendo gente joven con ganas y actitud, que sabe hacer las cosas y que quieren aprender a hacer otras tantas. Desde mi humilde sillón de espectador les nombro claros herederos de Movie Jack.

Un réquiem sonaba en la sala. Todos sabíamos que esa sería la última noche de canciones de la mano de Pablo, Diego, Rodrigo y Biblo. Quizá abrir con ‘Hoy no quiero hacerlo’ nos dejaba la puerta de la esperanza abierta, quizá ‘no querían hacerlo’, quizá no iba a ser el último concierto… ‘Insaciable’, el ya clásico ‘El Bufón’ y ‘Solo pienso en ti’ hicieron entrar en calor a una sala que se debatía entre el duelo y la agitación propia de un concierto de los ovetenses que aun se guardaban algunas balas en el cargador, pues se presentaron algunas canciones inéditas como ‘No hablas, te callas’. Tranquilos, no quedarán en el olvida pues el concierto del sábado fue grabado por Visual Gest en un despliegue de cámaras nunca antes visto en la sala Nunca Jamás de Oviedo.

‘Nadie nos podrá parar’, o eso creíamos, ese himno, uno de los mejores momentos en cada concierto, pasando por el canallismo de ‘Dandy’ y volviendo otra vez a los inéditos con ‘Si un día te cansas de mí’. Movie Jack siempre ha tenido un buen repertorio en el que se han basado sus conciertos pero siempre había hueco para realizar alguna versión. Una de las más celebradas siempre fue el cover que a su vez hace M Clan del ‘Paint it black’ de los Rolling Stones, ‘Todo negro’, y que venía como anillo al dedo pues de riguroso negro iban todos los integrantes de la banda, no olvidemos que a pesar de la alegría del respetable lo que allí se celebraba era un funeral y no un simple concierto de ardiente ‘rocanrol’. ‘Me dejo llevar’, nos cantaba Movie Jack y vaya que si lo hicimos, incluso cantamos ‘El fin del mundo’ aunque fuese la primera vez que la oíamos, incluso nos emocionamos al escuchar ‘Mi lado salvaje’, el que fuera el primer adelanto de su primer, único y último disco. Dijeron adiós, pero sabíamos que iban a volver.

Y así fue, y ‘Nena’ nos hizo recordar por qué algunos empezamos a escuchar a Movie Jack aunque en ‘Maldita señal’ recordamos que lo bueno hay que pagarlo y ‘Héroe local’ nos hizo recordar a algún amigo –y a nosotros mismo, ¿o no?-. El final estaba ahí, alguno de ellos ya veía la luz al final del bar, digo del túnel, y gritaron una vez más eso de ‘Muerte al indie’, que no pretendía tanto criticar una forma de hacer música como una pose y una actitud que resulta a veces cansina. El broche final lo puso ella, la mujer con la que todos hemos soñado en algún concierto de Movie Jack, la cual cada uno se imagina en sus fantasías más atrevidas. Ella es la ‘Chica peligrosa’, la que puso punto y final a seis años de música y diversión.

No es fácil despedir a un grupo que significa cosas para ti, un grupo que a mi personalmente siempre me ha tratado con cariño y ‘amor salvaje’ y al cual yo he correspondido siempre con todo el apoyo que les podía dar. La vida te lleva por caminos y aun somos demasiado jóvenes para poder intentar muchos de ellos. Gracias por este tiempo, gracias a los cuatro por todo, como dije una vez, cuando Antonio Vega nos dejó, y que se puede aplicar a todo tipo de perdidas musicales: ‘Cuando un rockero se va tenemos la suerte de que no nos deja solos, de que sus canciones y los recuerdos siempre van a estar al lado.’ Suerte amigos.

Movie Jack 2006-2012. Nos dejó la noche del pasado sábado 29 de noviembre en Oviedo –Asturias-. Sus vecinos dicen que era buena persona, nosotros opinamos que el leopardo siempre les sentó muy bien. Y las boas. Y el traje. Descanse en rock.

Movie Jack dicen adiós

2012-09-27T17:04:00.001+02:00

Hace más de tres años –marzo de 2008, lo acabo de consultar en las fotos que hice de ese concierto- que vi por primera vez en directo a Movie Jack. Fue en la presentación del disco de otra persona, en Oviedo, y ellos eran la banda que abría el concierto. Un rato antes del concierto, mientras bebía una caña en el bar que estaba pegado a la sala me encontré a un antiguo compañero de universidad. Le pregunté que si iba al concierto, el me contestó que él era parte del concierto: era el bajista de Movie Jack. Aquel día me volvieron loco y pensaba que estaban totalmente colgados, tras salir al escenario rodeados de boas y demás parafernalia ‘glam’ el cantante terminó el concierto azotando la guitarra con su cinturón. Pura actitud.

No tardé en hablar con mi amigo, Diego Motta, para que me diera más información sobre la banda, me pasara ‘algo de material’ y me contara por qué aun no había oído hablar de ellos. Por aquel entonces solo tenían tres temas grabados con la nueva formación, que será la que este sábado 29 de septiembre de 2012 ponga punto final a la corta andadura de la banda, razón por la cual hoy echo la vista atrás para recordar estos años.

Poco a poco la banda fue creciendo, grabando otros cuatro temas que formarían su EP ‘Hoy no quiero hacerlo’. Recuerdo un viaje a Madrid, después de que Biblo –cantante de la banda, el mismo que terminó el primer concierto aporreando la guitarra con el cinturón- me pasara todos los temas que había grabado desde que comenzó con la banda. Muchos temas, muchos EP’s, mucho talento puesto al servicio de las buenas canciones… Siempre disfruté en los conciertos de Movie Jack, con esos cuatro elementos que llenaban el escenario de pose rockera, que es donde hay que tenerla. Pablo a la batería, Rod Feijoo a la guitarra, Motta al bajo y Biblo a la guitarra y las voces.

En junio de 2010 grabaron un EP de siete temas llamado ‘Muerte al indie’, que criticaba más que al estilo de música a la excesiva pose y a la poca preocupación por lo realmente importante, las canciones, que se da en algunos sectores de la música. Solo tres meses después ganaron el concurso de maquetas de los 40 Principales Asturias y pudieron grabar su primer larga duración. Fue una de las primeras veces que estuve en un estudio de grabación, viendo como se hacía todo, como se le ponía cariño a un proyecto que poco a poco había creciendo. El disco se presentó con éxito en la sala Tribeca de Oviedo y poco después en el Don Floro de Avilés o en The Class, en Gijón. Movie Jack dieron más conciertos antes de sacar el disco que después. En el que creo que fue su último concierto hasta la fecha yo tuve falta. Acababa de correr la media maratón de la que en su día hablé aquí y no tuve ánimos ni fuerzas para irme a Oviedo de concierto.

Hace unas semanas me enteraba de que habían decidido poner punto y final a esta aventura que muchos disfrutamos como niños. Ya no habrás más ‘Chica peligrosa’, ni volveremos a levantar el puño en ‘Nadie nos podrá parar’. Se termina Movie Jack y yo me quedo un poco huérfano, porque quien me conozca o quien me haya visto escribir sobre ellos sabe el inmenso cariño que tengo tanto a las canciones como a las personas que forman esa banda. Para despedirse se hacen acompañar de buenos amigos, invitando a los talentosos Destino 48 a abrir la fiesta de despedida –de la que hablaremos aquí la semana que viene- que, como ya dije, será este sábado 29 de septiembre en la sala Nunca Jamás de Oviedo. Dejaré la emoción contenida para esa última crónica.

Si queréis hacer una de las cosas que más odio, que es enamorarse de un grupo cuando se van a separar, os recomiendo que pinchéis AQUÍ y os dejéis entusiasmar por las canciones de cuatro chavales de Oviedo que en algún momento de estos últimos años soñaban con comerse el mundo. Y estoy seguro de que lo van a hacer, pero no será bajo el nombre de Movie Jack.

Volver a casa con Rulo y la Contrabanda.

2012-09-26T21:54:00.000+02:00

Rulo es un viejo conocido en este blog, de él ya hemos hablado en todas las ocasiones que han sido necesarias –y también alguna porque simplemente me apetecía- y lo seguiré haciendo siempre porque desde hace muchos años las canciones de Raúl Gutiérrez ‘Rulo’, antes con La Fuga y ahora con La Contrabanda, forman parte de lo que soy y conducir escuchando uno de sus discos es lo que yo llamo un ‘placer de la vida’. Esta vez hablo de Rulo porque publica nuevo disco en el mes de siempre –en septiembre de 2010 salió a la venta su debut en solitario y el año pasado en el mismo mes ‘A ras de cielo’ fue buen testimonio de lo que Rulo y la Contrabanda son en directo- y que lleva por nombre ‘Especies en extinción’.

Después de mucho tiempo sin escribir aquí –más por falta de temas que por falta de ganas- me gusta retomar esta aventura con él, porque Rulo es en cierta forma una forma de ‘volver a casa’. Me explico. Cuando ayer salí de la tienda de discos –sí, parece ser que aun siguen existiendo- y puse ‘Especies en extinción’ en el coche sabía que nada de lo que saliera de ese disco iba a ser novedoso. No estamos ante un disco de Coldplay, ni de Muse, estamos ante la nueva colección de canciones de un tipo que se caracteriza por su honestidad a la hora de afrontar cada nuevo disco y que emociona desde lo cotidiano y sus temas habituales: el amor/desamor, la carretera y las noches en vela. Rulo escribe desde ese ‘sota, caballo y rey’ y hace que todos aquellos que crecimos con las canciones de La Fuga volvamos a encontrar ese rincón bonito donde guarecernos cuando pintan bastos.

La sensación permanente es que prácticamente cualquier canción de las incluidas en este nuevo disco podría haber estado en el anterior, y viceversa, pero ¡ojo!, esto no es motivo de malestar sino, una vez más, de esa sensación de calor cuando se vuelve al hogar. Quizá por eso Rulo repite equipo ganador, grabando en los mismos estudios donde ha grabado toda su discografía y con el mismo productor –Javier San Martín- que le ha acompañado desde siempre. También su banda es la misma que ha grabado su anterior disco y que posteriormente le acompañó en su exitosa gira.

‘Al infinito’ abre el disco dejando claro que las musas, con las que Rulo se lleva bien y con las que seguro que se ha tomado ya más de un tercio de cerveza, le vuelven a llevar a los caminos del desamor, de las mujeres que ya no están y que han dejado una pequeña herida en el corazón. ‘Buscando el mar’, single natural del disco, ‘A solas’ y ‘Amor en vena’ vuelven a transitar por esos caminos que tanto nos gustan, de los amores que se quedan en recuerdos, de los inalcanzables, de los que aún están por llegar. ‘El mejor veneno’ pone sobre la mesa las razones de Rulo para seguir ilusionado con esto de la música y las giras que empalman una con otra y ‘Divididos’ denuncia la falta de cariño y de entendimiento en la sociedad que nos ha tocado vivir -y construir- y que posiblemente no es el mejor single de presentación del disco. ‘La flor’, con dos partes bien diferenciadas y seis minutos de reloj de duración recurre a temas que tan bien conocemos gracias a Joaquín Sabina, del que Rulo bebe desde hace muchos años y lo hace con admiración y respeto. Eso sí, una de las joyas se hace esperar hasta la última pista del disco: Rulo escribe una ranchera y la titula ‘El vals del adiós’, y nadie mejor en este país para cantar por México que uno de los más internacionales de nuestros músicos, Enrique Bunbury. Empastan voces y emociones para decir ‘Hasta pronto cabrones, esto ha sido todo’.

Repito, no busquemos grandes sorpresas en el nuevo disco de Rulo y la Contrabanda. Se llama ‘Especies en extinción’ porque está dedicado a esos cuatro que aun seguimos creyendo en ir un martes ilusionados a comprar discos, de los que pensamos que no hay mayor bálsamo que el de una buena canción, de los que cuando llega septiembre y su otoño, el frío y el abrigo, buscamos el calor del hogar en un disco y que algunos encontramos en las canciones de este cántabro con pelo largo.

Para despedirnos, dejamos que Rulo y Enrique canten por México, que este disco traiga alegrías y sueños cumplidos.

Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… prefiero no ver tus ojos al despedirme, ya seré feliz en otra canción.

Destino 48 @ Sala Acapulco (Gijón) 27 julio 2012

2012-07-29T22:53:00.000+02:00

Era prácticamente imposible que, teniendo redes sociales, no te hubieses enterado de que la banda gijonesa Destino 48 –de los que ya hemos hablado hace unos meses aquí- tocaba el pasado viernes 27 de julio en la sala Acapulco del Casino de Gijón. Un video viral, el ya mítico #YOVOY, había servido para que todo el mundo se enterase del concierto, pero también para demostrar que al coste de cero euros te puedes montar una promo que llegue a miles de personas. Muchas veces en la tan dañada industria discográfica la crisis también es de ideas y los Destino demuestran así que al menos ellos tienen interés por lo que hacen.

El concierto era una fecha marcada a rojo en el calendario, el día D, pues era el primer concierto en su ciudad después de un año tras la última actuación importante. Antes de comenzar el concierto ya se podía ver que al menos en lo relativo a asistencia su público no se había olvidado de ellos y abarrotó una sala en una ciudad difícil como Gijón. Rockeramente impuntuales sobre la hora prevista hicieron su entrada triunfal los cuatro Destino –Jaime a la voz y la guitarra, Talo a la batería, Alejandro al bajo y Medina a la guitarra- acompañados por Jano Díaz, que puso un bonito colchón a las canciones con su hammond y teclados. Y lo hacían con el tema ‘Vete con cuidado’ de Quique González sonando por la megafonía de la sala y dejando bien claras sus referencias desde el minuto cero.

Abrieron con ‘Corset’, uno de los últimos temas compuesto por la banda, para seguir con el rocanrol ‘Chico A Chica B’. Increíble como desde el comienzo del concierto la sala de dejó la voz cantando los temas de la banda, a pesar de solo tener cuatro de ellos registrados en el estudio, una demostración más del poder de Youtube y las redes sociales para la difusión de las canciones. ‘Perdido (y sin blanca)’ fue el primero de los temas de la maqueta que sonó en directo y el público se vino totalmente arriba, ya se había pulsado el botón de ‘ON’ que no se apagaría en toda la noche. ‘Rendido a tus pies’ y ‘Buscando suerte’ siguieron la noche, dejando ver que los temas nuevos también van a dar mucho de qué hablar, para dar paso a la primera versión de la noche. No podía ser otra que el clasicazo ‘Aunque tu no lo sepas’, la canción de Quique González inspirada en un poema de Luis García Montero.

Así empezó la parte más intima de la noche y ‘Vals’, con la voz de Jaime acompañada por su guitarra y el piano puso tierno al más duro de la sala. ‘Esquivando las balas’, otro clásico de la colección de videos que circulan por internet de la banda, acabó de emocionar al respetable, sobre todo con el solo de armónica con el que Alejandro Saralegui, que en este tema deja aparcado el bajo, se luce al final de la canción y en la que para terminar incluyen un trocito de ‘Aunque sea un rato’, pequeño homenaje de Leiva. Siguieron con ‘Juégate la vida’ y ‘Esto no es un simulacro’, el que para mí es el mejor tema de esta joven banda y que junto a ‘Esquivando las balas’ se podrá escuchar grabada en estudio en el mes de septiembre. El titulo lo dejaba claro, Destino ha vuelto y se les notaba la felicidad en la cara, ese gesto involuntario, esa sonrisa que se te queda cuando has hecho bien tu trabajo y solo te queda disfrutarlo. Esa fue la sensación que tanto arriba como abajo del escenario había en el concierto.

Pero Destino no quiso dar tregua y se volvió a poner eléctrico para tocar ‘Guerra fría’ y ‘Sintigo’, otro de los temas incluido en su maqueta, que dio paso a ‘Animales’, segunda referencia a las canciones de Leiva, el que sin duda por actitud y por talento es uno de los grandes referentes de la banda. Con la sala totalmente venida arriba hicieron una memorable presentación de la banda a cargo de Jaime, que se encargó de ensalzar las cualidades tanto musicales como sexuales de todos sus compañeros y donde mientras la banda interpretaba el ‘You can leave your hat on’ de ‘9 semanas y media’ los más despistados pusieron nombre a las caras que habían dado un gran concierto.

Como en los grandes conciertos se fueron para volver, esta vez con un invitado de lujo. Edu Vázquez se unía, guitarra acústica al hombro, para interpretar el ‘Todavía una canción de amor’ de Los Rodríguez. Otro luchador más de la música asturiana. Los Destino se habían guardado dos de sus mejores balas para el apoteósico final, ‘Mademoiselle rocknroll’ y ‘Utopía’ sirvieron para cerrar una noche que será difícil de olvidar, sobre todo para ellos en la medida de que ha sido uno de sus primeros grandes conciertos, donde todo salió a la perfección y donde el sabor de boca dejado fue inmejorable. Es impresionante y halagador ver que hay bandas jóvenes en Asturias con tantas cosas buenas que decir y tantas ganas, pero también con curiosidad y voluntad de aprender cosas nuevas y dejarse empapar por lo que ellos conocen. La noche del 27 de julio ahí quedará en la memoria de todos como una noche de diversión y buenas canciones pero… ¿sabéis por qué? Porque #YOFUÍ.

Tin Man Fest @ Sala Cats (Madrid) 16/6/2012

2012-06-19T11:31:00.000+02:00

Que no son tiempos fáciles en general y para la música en particular es algo que todos sabemos y que no es necesario que nos recuerden a cada momento, pero algo que también deberíamos saber y recordar a cada momento es que la unión hace la fuerza y el aunar proyectos a ideas es la mejor forma para capear el temporal.

Algo así debieron pensar los organizadores de la primera edición del Tin Man Fest, que se celebró en la madrileña sala Cats el pasado sábado 16 de junio. Los elegidos para esta primera edición son tres grupos que difícilmente encajarían en cualquier otro festival de los que se celebran a lo largo y ancho de nuestro país. Ellos forman parte de lo que acertaron a llamar ‘Limbo rock’, pues están en tierra de nadie en lo que a etiquetas se refiere. ¿Son pop?¿Son rock? Yo prefiero decir que simplemente hacen canciones, todos ellos a su manera y todos con gran talento. Sidecars, 84 y Almas Mudas fueron los tres grupos que llenaron de canciones la primera edición del Tin Man Fest.

Almas Mudas fueron los encargados de la difícil tarea de abrir la noche y supieron calentar al público y hacerlos bailar a pesar de que no eran más que las ocho de la tarde de un sábado que acababa de comenzar. Los zaragozanos, de los que hace pocas semanas hablamos en este blog, vienen de hacer una gira junto a Leiva y de abrir el último show de Pereza en Madrid: ventajas de compartir oficina de management. Una banda con mucho que decir, con muchos años a sus espaldas peleándose un hueco y con un primer disco que sorprenderá a propios y extraños. No les dejéis pasar, se colarán hasta la cocina.

Con la sala totalmente metida en la fiesta llegaron 84. Ellos fueron la principal causa de que yo me planteara ir a este festival pues son uno de los grupos que desde la primera escucha sentí muy mio y que hace ya casi tres años que me acompaña con sus canciones. A Mon, Beris y Jaime les acompañaban, como en las grandes ocasiones, Mauro Mietta a los teclados y Chema Moreno al bajo, además de Alex Riquelme –ex batería de Preciados- que desde hace unas semanas es el batería de la formación en directo de la banda. Juntos suenan como un cañón y dejan claro que a día de hoy son unos de los mejores artistas jóvenes de nuestro país. Inyección de alegría y actitud, en directo suenan como un tiro y nada podrá pararlos. Era la primera vez que les veía 'en casa', en un concierto a lo grande y solo me sirvió para darme cuenta de que estamos ante algo muy potente y que a mí me toca de forma especial. 84 se despedían de los conciertos en Madrid por unos meses, para dedicarse a componer y también para dejar con ganas a la ciudad. Seguro que después del verano vendrán con ganas y nuevos proyectos.

Sidecars fueron los últimos en actuar ya que eran los ‘cabeza de cartel’ de la noche. Para ellos era una fecha especial pues con este concierto ponían punto y final a la gira ‘Cremalleras’ que a punto estaba de cumplir los dos años, para encerrarse a grabar el que será el tercer álbum de la banda. Hacía ya tiempo que no tocaban juntos, recordemos que Juancho está de gira con Leiva como guitarrista. El directo de los madrileños nunca defrauda y siempre te hace venirte arriba con sus canciones hablando de chicas, rocanrol y bares. Ellos pusieron el puntito canalla a la noche en Cats.

En definitiva, una noche para disfrutar de tres grupos que se están dejando la piel en sus canciones y que terminaron todos juntos cantando el ‘Mueve tus caderas’ de Burning encima del escenario. Quizá eso lo resuma todo, unos cuantos chavales de menos de treinta años cantando una de los Burning. No creo que haya nada más bonito. Y si lo hay no me interesa.

Enhorabuena a los organizadores del Tin Man, que sean muchas más noches soñando como la vivida el sábado. Gracias.

Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… tú