Técnico em Museu - @museu2009

Acervo e ensaio de orquestra são atrações do Museu do Estado

2012-02-25T07:10:00.000-02:00

O Museu Histórico do Estado do Pará (MHEP) estará de portas abertas ao público neste primeiro sábado após o Carnaval (25), a partir das 10 horas. Entre as mais de 3 mil peças expostas no espaço, a imponente tela “A Conquista do Amazonas”, de Antônio Parreiras, é uma das peças que chamam a atenção dos visitantes. A obra, de 9 metros de comprimento e 4m de altura, considerada uma das mais importantes da pinacoteca brasileira, foi reincorporada recentemente ao acervo do Museu, e atualmente está exposta na sala “A Conquista”, criada especialmente para recebê-la.

Ponto de partida do primeiro Círio de Nazaré, a capela de Nossa Senhora da Graça de Belém foi reaberta ao público e abriga celebrações aos domingos

Da Redação
Agência Pará de Notícias
Atualizado em 24/02/2012 às 17:32

O MHEP oferece ainda 10 salas permanentes à visitação, com um repertório diversificado de pinturas, mobiliário, acessórios e telas com datações que vão desde o período colonial até a contemporaneidade. O espaço abriga ainda grande parte do acervo técnico do Sistema Integrado de Museus (SIM), ligado à Secretaria de Estado de Cultura (Secult), ao qual o MHEP está vinculado, junto com outros nove espaços. Somente entre fragmentos arqueológicos são mais de 120 mil itens.

Música - Além da visitação, o público também poderá assistir ao ensaio da orquestra de câmara Quorum. O grupo, composto por 17 integrantes, mescla música erudita e canções populares em seu repertório. A apresentação é aberta ao público a partir das 10h, na sala de música do museu.

O diretor do MHEP, Sérgio Melo, destaca que este é um dos momentos que têm cativado os visitantes. “Nossa parceria com a orquestra deu certo. Os ensaios são praticamente uma apresentação. As pessoas realmente prestigiam”, ressalta.

Neste mês, outro importante espaço do MHEP também foi devolvido ao público: a capela de Nossa Senhora da Graça de Belém, de onde saiu o primeiro Círio de Nazaré, em 1793. A capela é um projeto do arquiteto italiano Antonio Landi e, assim como o quadro de Parreiras, também passou por um processo de restauro e foi reinaugurada no último dia 15. As missas são celebradas no local aos domingos.

Serviço: O Museu Histórico do Estado do Pará (instalado no Palácio Lauro Sodré) fica na Praça Dom Pedro II, s/n, bairro da Cidade Velha. Horário de funcionamento: de terça à sexta-feira, das 10 às 18h, e sábado e domingo, das 10 às 14h. Taxa de manutenção: R$ 2,00. Escolas e grupos podem marcar visitas pelo telefone (91) 4009-9802 .

fonte:

http://www.agenciapara.com.br/noticia.asp?id_ver=94032

Programação especial celebra 80 anos do Arquivo Público e do Museu do Ceará

2012-02-25T07:08:00.000-02:00

O Governo do Estado, por meio da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará realiza na próxima segunda-feira (27), no Sobrado Dr. José Lourenço, às 9 horas, a solenidade de abertura das comemorações dos 80 anos do Arquivo Público do Estado do Ceará e do Museu do Ceará. A programação continua à noite, às 18 horas,, no auditório do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, com a Mesa Redonda "Políticas Públicas para a Preservação de Acervos Documentais e Museológicos" . Estarão presentes no debate o Secretário da Cultura do Estado do Ceará, Professor Pinheiro, o diretor do Arquivo Público do Estado, Márcio Porto, a diretora do Museu do Ceará, Cristina Holanda, a Coordenadora Geral de Sistemas de Informação Museal do IBRAM (Instituto Brasileiro de Museus), Rose Miranda e o representante do Arquivo Nacional, Vítor Fonseca. Em seguida haverá a apresentação de violão clássico com Jorismar de Freitas, músico e funcionário do Arquivo Público. A programação é gratuita e aberta ao público interessado.

Histórico do Arquivo Público e Museu do Ceará

O Arquivo Público do Estado foi criado pela Lei 1.371, de 6 de setembro de 1916. No entanto, sua efetivação ocorreu junto com o Museu Histórico do Ceará (nome original) pelo Decreto n. 479, de 3/2/1932. As duas instituições foram regulamentadas pelo Decreto nº 643, de 20/6/9132, como parte da Secretaria dos Negócios do Interior e da Justiça. Enquanto o Arquivo era definido como o departamento que deveria se responsabilizar pela “aquisição, conservação e sistematização de documentos e papéis relativos à administração, história e geografia do Ceará”, o Museu deveria se encarregar de recolher, classificar e expôr ao público objetos de importância histórica que evocassem fatos da história nacional e do Estado, por meio de conferências, comemorações e publicações para o conhecimento da história pátria, especialmente do Ceará”.

Provisoriamente, Arquivo e Museu foram instalados no andar térreo do Palácio da Luz, mas a sede aberta ao público, em solenidade oficial com a presença de várias autoridades, no dia 7 de janeiro de 1933, foi o casarão na Rua 24 de maio, n. 238, esquina com a Rua Guilherme Rocha. Em 1934, foram transferidos para a Avenida Alberto Nepomuceno, nº 332, em frente à Praça da Sé. Os dois prédios já não existem mais.

Em 1951, o Arquivo e Museu foram separados administrativamente e passaram a ocupar endereços distintos. O Museu permaneceu na Av. Alberto Nepomuceno, sob a tutela do Instituto do Ceará e recebeu nova denominação: Museu Histórico e Antropológico do Ceará. Depois foi transferido para outros endereços: em 1957, para a Avenida Visconde do Cauype (hoje Avenida da Universidade), nº 2341 (prédio da FEAAC/UFC); em 1967 para a Rua Barão do Rio Branco, n. 410 (atual sede do Instituto do Ceará); em 1971, para a Avenida Barão de Studart, nº 410 (onde hoje está o Museu da Imagem e do Som -MIS); em 1990, para o Palacete Senador Alencar (antiga Assembleia Legislativa), na Rua São Paulo, nº 51, onde ganhou o nome atual – Museu do Ceará – e se mantém até a presente data. Nesse ínterim, com a criação da SECULT em 1967, passou ser vinculado a referida pasta.

O Arquivo Público, ao ser separado do Museu, foi transferido temporariamente para o térreo do Palacete Senador Alencar, onde ainda funcionava a Assembleia Legislativa. A seguir foi para um prédio à rua Pinto Madeira nº 166, quando a Secretaria da Cultura assumiu a sua tutela, a partir de 1967. A fim de ampliar suas instalações, em 1993 grande parte do seu acervo deslocou-se para o Solar dos Fernandes Vieira, um casarão do século XIX, tombado e restaurado pela Secretaria da Cultura do Estado, onde está situado até hoje. A sede da Pinto Madeira passou a condição de Arquivo Intermediário.

Ao longo dos 80 anos de existência dessas duas instituições, não só os endereços, mantenedores, administradores e quadro funcional mudaram, mas a própria missão dos equipamentos.

O Arquivo Público tem for finalidade “coletar, conservar e difundir a documentação de caráter permanente produzida pela administração pública na esfera executiva, legislativa e judiciária, bem como por instituições públicas e privadas consideradas de interesse público e social, visando preservar a história e memória do Estado”, bem como gerenciar o Sistema Estadual de Arquivos”.

O Museu do Ceará tem por objetivo “favorecer a reflexão crítica sobre a História do Ceará por meio de programas integrados de conservação de acervos, pesquisas, exposições, publicações e práticas pedagógicas, além de executar e sistematizar as ações do Sistema Estadual de Museus”.

24.02.2012
Coordenação de Comunicação da Secult
Sonara Capaverde ( sonaracapaverde@gmail.com / 85 9608.5822 - 8878.8805)

O I Fórum Internacional de Gestão Cultural, ---- Dia 23/03 (tarde) Cidades, economias criativas e Agenda 21

2012-02-24T11:49:00.000-02:00

O I Fórum Internacional de Gestão Cultural, organizado pelo CELACC (Centro de Estudos Latino-Americanos sobre Cultura e Comunicação), núcleo de pesquisas da Escola de Comunicação e Artes (ECA) da USP em parceria com a Livraria Cultura (SP) é um evento que irá reunir agentes culturais, autoridades, artistas, estudantes, profissionais e estudiosos da área para refletir questões muito presentes no dia a dia daqueles que atuam junto ao universo da cultura.

1. O FórumDiálogo e Diversidade
2. ConceitoA cultura é vista como um direito dos seres humanos e adiversidade cultural como um patrimônio a ser defendidopelos Poderes Públicos, de acordo com a ConvençãoMundial de Proteção à Diversidade Cultural da Unesco.Por isso, pensar a gestão cultural nesta dimensão social epolítica, é necessário para que ela não se tornemeramente uma prática heterônoma, subordinada aosgrandes monopólios da indústria cultural e sim articuladacom projetos políticos de construção de espaços doefetivo diálogo intercultural.
3. Realização CELACC (Centro de Estudos Latino-Americanos sobre Cultura e Comunicação) É um núcleo de pesquisa interdepartamental criado na Escola de Comunicação e Artes (ECA) da Universidade de São Paulo em 1996 e está vinculado à Pró-Reitoria de Pesquisa da USP. Integra o Diretório de Grupos de Pesquisa do CNPq e seus projetos abordam três linhas de pesquisa: • A Construção Teórica em Cultura e Comunicação • Cultura e Comunicação na Integração Latino-Americana • Turismo e Identidade Cultural.
4. Realização Livraria Cultura Empresa fundada em 1947 por Eva Herz, segue levando para as 13 lojas espalhadas pelo Brasil o maior acervo de títulos do mercado, ao lado do reconhecido atendimento ao cliente aliado a entretenimento de alta qualidade. As instalações no Conjunto Nacional, em São Paulo, onde a Cultura está desde 1969, ocupam o espaço em que funcionava o Cine Astor. A loja, inaugurada em 2007, é a maior livraria do país, com 4.300 metros quadrados de área distribuídos por três pisos. Instalações que se somam a três unidades com conceitos diferenciados (de varejo customizado), que reúnem títulos da Companhia das Letras, Instituto Moreira Salles e Record, mais uma unidade com acervo especializado em livros de arte, além de um e- commerce. Tradicional ponto de encontro de intelectuais e leitores, a Cultura é palco de shows, palestras, cafés filosóficos e noites de autógrafos em todas as cidades onde está instalada

5. Programação
6. Dia 21/03 Políticas de incentivo à cultura Como pensar o papel do Estado e agentes públicos na promoção da cultura e da diversidade cultural, articulando forças distintas, tais como os interesses mercadológicos, os grupos socioculturais subalternizados. 19h Cerimônia de abertura 19h30 às 21h Mesa de Abertura Palestrante: Juca Ferreira Palestrante: Alfredo Manevy Mediador: Juarez Xavier 21h Show de Abertura: João Bá 80 Anos Com João Bá e banda Local: Cine Livraria Cultura

7. Convidados Juca Ferreira Este sociólogo que tem de batismo o nome João Luiz Silva Ferreira, dedicou boa parte de sua trajetória profissional à política. Como Secretário Executivo do Ministério da Cultura na administração Gilberto Gil – que substituiu em agosto de 2008, Juca encampou políticas iniciadas com Gil e ampliou o debate sobre a reformulação da Lei Rouanet e conseguiu a aprovação do Vale Cultura. Alfredo Manevy Doutor em Audiovisual pela USP, Manevy é professor de Políticas Culturais no Curso de Cinema da UFSC (Universidade Federal de Santa Catarina). Ex-secretário de Políticas Culturais do Ministério da Cultura nas gestões de Gilberto Gil e Juca Ferreira, participou da elaboração do primeiro Plano Nacional de Cultura (PNC) e dos debates que vieram a resultar na criação da Ancine (Agência Nacional de Cinema). Juarez Xavier Jornalista formado pela PUC/SP; mestre e doutor pelo Programa de Pós-Graduação em Integração da América Latina da Universidade de São Paulo (Prolam/USP); coordenador do curso de Jornalismo da Universidade Estadual Paulista (Unesp/Bauru); pesquisador associado (LECOTEC/FAAC/UNESP); pesquisador do (Celacc/ECA/USP).

8. Dia 22/03 (manhã) Geopolítica da cultura A intensificação das articulações supranacionais iniciada no final do século passado foram protagonizadas pelas grandes forças do mercado. Ao mesmo tempo, essas articulações trouxeram consigo a ampliação dos contatos interculturais, deslocando o campo da diversidade cultural para a disputa geopolítica. Nesse cenário, com a consolidação de economias e indústrias criativas (em perspectivas mundializantes) a geopolítica da cultura desponta como uma questão estratégica para todos os agentes públicos e os produtores culturais. 10h às 12h Palestrante: Fábio Kobol Palestrante: Ángel Mestres (Espanha) Mediador: Silas Nogueira Local: Teatro Eva Herz

9. Convidados Fábio Kobol Sociólogo e mestre em Gestão Pública pela FGV. Especialista em Políticas Públicas e Gestão Governamental, da Secretaria de Políticas Culturais do Minc. Membro da equipe de coordenação do Plano Nacional de Cultura. É um dos autores de Controle social da Administração Pública. Ángel Mestres (Espanha) Ángel tem um vasto currículo acadêmico calcado na experiência de diversos projetos educativos e culturais na Europa e América do Sul. Como docente, atuou em universidades no Marrocos, Peru, Paraguai, Portugal entre outras. Atualmente é diretor do “Trànsit Projectes” em Barcelona, uma empresa voltada para os princípios da Economia Criativa, que conta com uma equipe marcada pela multidisciplinaridade. Silas Nogueira Graduado em Comunicação Social pela Universidade de Ribeirão Preto, mestrado em Sociologia pela Unesp e doutorado em Ciências da Comunicação pela USP. Atualmente é professor titular do Centro Universitário Moura Lacerda, professor e pesquisador do CELACC-ECA-USP.

10. Dia 22/03 (tarde) O papel do gestor cultural na promoção da diversidade cultural A promoção da diversidade cultural e do diálogo intercultural é uma das grandes metas da Unesco e dos países signatários da Convenção de Defesa e da Promoção da Diversidade Cultural, entre eles o Brasil. O gestor cultural, profissional responsável pela elaboração, proposição e gestão dos projetos culturais têm papel importante a desempenhar neste processo, uma vez que sua situação privilegiada no funcionamento do circuito produtivo cultural cria condições favoráveis para que sua atuação tenha um compromisso ético com a promoção da diversidade cultural. 14h às 16h Palestrante: Frederico Barbosa Palestrante: María Claudia Rossell (Venezuela) Mediadora: Bernadete Toneto Local: Teatro Eva Herz

11. Convidados Frederico Barbosa Graduado em Ciências Sociais (Antropologia Social e Sociologia), mestre e doutor em Sociologia pela Universidade de Brasília (UnB). Atualmente é professor do Mestrado em Direito e Políticas Públicas no Centro Universitário de Brasília (UniCeub). María Claudia Rossell (Venezuela) Engenheira pela Universidade de Zulia, especialista em Gestão Cultural e Cooperação Internacional pela Universidade de Barcelona e Gestão Sócio-Urbana pela Faculdade Latino-Americana de Ciências Sociais, mestre em Gestão de Instituições Culturais. Intérprete de dança e teatro, produtora e gestora. Bernadete Toneto Jornalista de formação, graduada em Jornalismo pela Faculdade de Comunicação Social Cásper Líbero tem mestrado em Integração da América Latina pela Universidade de São Paulo (PROLAM). Professora do curso de Comunicação Social da Universidade Cidade de São Paulo e nos cursos de pós-graduação em Gestão em Projetos Culturais Gestcult no Celacc/ECA-USP.

12. Dia 22/03 (tarde) O gestor e as políticas públicas e privadas de promoção à cultura Como o gestor de projetos culturais se coloca diante das políticas públicas e privadas de incentivo à cultura. As relações do gestor com os produtores culturais e os financiadores. Aspectos éticos na gestão dos projetos: compromissos sociais com os produtores, a sociedade e os financiadores. 16h30 às 18h30 Palestrante: Célio Turino Palestrante: Benjamim Taubkin Mediador: Wilton Garcia Local: Teatro Eva Herz

13. Convidados Célio Turino Com graduação e mestrado em História pela Unicamp, Turino foi secretário Municipal de Cultura de Campinas de 1990 a 1992, quando se dedicou à criação das bases do que se tornaria o Programa Cultura Viva: as Casas de Cultura. Como diretor do Departamento de Programas de Lazer na Secretaria de Esportes, atuou durante a gestão de Marta Suplicy. Integrou a Secretaria de Programas e Projetos Culturais do MinC na gestão de Gilberto Gil. Benjamim Taubkin A música brasileira e o seu diálogo com outras culturas estão entre os campos de atividades deste pianista, compositor, curador e produtor. Benjamim atua em diversas formações do solo à Orquestra Sinfônica, com projetos como a Orquestra Popular de Câmara, Moderna Tradição, o Núcleo de Música do Abaçaí; o Trio + 1; e o América Contemporânea. Desde 1997, fundou e dirige o Núcleo Contemporâneo. Wilton Garcia Graduado em Letras pela PUC de São Paulo, mestre e doutor em Comunicação pela Escola de Comunicações e Artes da USP; pós-doutorado em Multimeios pelo IA/UNICAMP. É professor associado da Fatec Itaquaquecetuba. Como artista visual, pesquisador tem se dedicado a trabalhos com fotografia, internet, performance e vídeo, realizando projetos voltados às experiências na área de arte, comunicação e design.

14. Dia 23/03 (manhã) Cultura e economias criativas O conceito de economia da cultura, cadeias produtivas e seus aspectos relevantes para o desenvolvimento socioeconômico. Diagnóstico e potencialidades deste segmento na sociedade contemporânea. 10h às 12h Palestrante: Lala Deheinzelin Palestrante: Silvina Martinez (Argentina) Mediadora: Juliana Oliveira Local: Teatro Eva Herz

15. Convidados Lala Deheinzelin Especialista em Economia Criativa & Desenvolvimento Sustentável, consultora internacional para a Unesco, criadora e coordenadora do movimento internacional Crie Futuros, produtora cultural, atriz, apresentadora e coreógrafa. Tem trabalhando no Brasil e exterior, no desenvolvimento e criação de metodologias próprias integrando sustentabilidade, futuro, inovação. Silvina Martinez (Argentina) Arquiteta, tem desenvolvido sua trajetória profissional na atividade independente em torno do desenvolvimento e implementação de mecanismos sustentáveis na construção combinando técnicas ancestrais de construção com novos materiais. Docente universitária, Silvina desenvolveu nos primeiros quatro anos do século XXI o CREATE, programa piloto da oficina regional da Unesco em diferentes cidades do Mercosul. Juliana Oliveira Juliana Michelli S. Oliveira cursou licenciatura e bacharelado em Ciências Biológicas no Instituto de Biociências da Universidade de São Paulo, mestrado em Economia e Administração Escolar na área temática Cultura, Educação e Organização no Grupo de Estudos do Imaginário da Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo. Participou do programa de intercâmbio junto à Universidade Sorbonne Paris IV, na área de Literatura Francesa e Comparada.

16. Dia 23/03 (tarde) Cidades, economias criativas e Agenda 21 da cultura A situação atual das economias criativas no Brasil. Grau de impacto na sociedade brasileira, possibilidades de crescimento com os mega eventos internacionais. Gargalos existentes e a serem superados para um maior desenvolvimento das economias criativas 14h às 16h Palestrante: Luís Pablo Martinez (Espanha) Mediadora: Juliana Nolasco Local: Teatro Eva Herz

17. Convidados Luís Pablo Martinez (Espanha) Historiador e Geólogo pela Universidade de Valencia. Especialista em História da Arte, História Moderna e Medieval. Mestre em Gestão do Patrimônio Europeu pela Fundação UNED. Coordenador do Governo Valenciano em diversas candidaturas a patrimônios materiais e imateriais da Humanidade. Desde 1998 que Pablo está à frente, como técnico, da inspeção do Patrimônio Móvel do Patrimônio Cultural Valenciano. Juliana Nolasco Coordenadora do Núcleo de Cultura e Educação do Instituto Asas. Cursa mestrado em Administração Pública e Governos na Fundação Getúlio Vargas. Trabalhou como Coordenadora Geral de Economia da Cultura e Estudos Culturais do Ministério da Cultura e como coordenadora de Estudos da Cultura Digital do Centro de Referência da Música Brasileira, no auditório Ibirapuera.

18. Dia 23/03 (tarde) Culturas periféricas Abordar os fenômenos culturais que ocorrem nas periferias da sociedade e que demandam políticas de apoio que não se subordinam exclusivamente ao mercado. Os arranjos produtivos locais destas experiências culturais. 16h30 às 18h30 Palestrante: Eleilson Leite (Agenda da Periferia/ONG Ação Educativa) Palestrante: Leandro Hoehne (Rede Livre Leste) Mediadora: Fabiana Amaral Local: Teatro Eva Herz

19. Convidados Eleilson Leite Eleilson Leite é coordenador do Espaço de Cultura e Mobilização Social da Ação Educativa, uma associação civil sem fins lucrativos fundada em 1994 que tem entre seus objetivos a promoção de direitos educativo, culturais e da juventude, tendo em vista a justiça social, a democracia participativa e o desenvolvimento sustentável. Leandro Hoehne É um dos integrantes do coletivo Rede Livre Leste, grupo de articulação formado por coletivos artísticos da periferia da cidade de São Paulo que nasceu em 2009 com o propósito de atuar artística e politicamente na mobilização de jovens artistas e comunidades interessados em intervir na lógica cotidiana da cidade, em conexão com o Brasil e o mundo. Ator do grupo DoBalaio, ele é formado em Comunicação das Artes do Corpo pela PUC-SP, Circo Escola Picadeiro e Academia Brasileira de Circo. Fabiana Amaral Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, mestre e doutora em Ciências da Comunicação pela Universidade de São Paulo (Escola de Comunicações e Artes, ECA) é também pesquisadora do Centro de Estudos Latino- Americanos sobre Cultura e Comunicação CELACC-ECA-USP.

20. Proposta Mesa-redonda O Aquecimento Fórum será uma mesa redonda, composta por membros da organização e convidados, com o objetivo de iniciar, no espaço virtual, algumas das discussões que serão tratadas no encontro. O Aquecimento Fórum será transmitido ao vivo pelo portal Terra. Dennis de Oliveira Fábio Maleronka Gil Torres Leandro Hoehne (Rede Livre Leste) Data: A definir Horário: A definir Local: Portal Terra

21. Convidados Dennis de Oliveira Jornalista, mestre e doutor em Comunicação pela Universidade de São Paulo. Atualmente é professor em RDIDP (Regime de Dedicação Integral à Docência e à Pesquisa), coordenador do CELACC (Centro de Estudos Latino Americanos de Cultura e Comunicação), vice-líder do Alterjor (Grupo de Pesquisa de Jornalismo Alternativo e Popular) e membro do Neinb (Núcleo de Estudos Interdisciplinares do Negro Brasileiro), todos da Universidade de São Paulo. Fábio Maleronka Fábio Maleronka Ferron produziu mais de 200 espetáculos e 30 eventos para diversos Ministérios. Foi consultor do Edital de Populações de Povos Tradicionais para o Ministério da Cultura, participou da publicação das Diretrizes Gerais do Plano Nacional de Cultura, da fundação e lançamento do Conselho Nacional de Política Cultural, do Fórum de Conselhos Nacionais, da elaboração do Programa Nacional de Cultura e Extensão Universitária MinC /MEC.

22. Convidados Gil Torres Publicitário pela Escola Superior de Marketing em Recife/PE e Graduado em Música pelo Seminário Batista Recife/PE - 1999. Pós graduando em Gestão de Cultura – USP/ECA/CELACC.Atuou como professor de música no curso profissionalizante de música do Estado de Pernambuco, Centro de Criatividade Musical na cidade do Recife de 2003 a 2005. Como coordenador de eventos culturais da Livraria Cultura do Recife realizou o Cultura Festival (festival de música independente), Cultura Samba e Choro. Leandro Hoehne É um dos integrantes do coletivo Rede Livre Leste, grupo de articulação formado por coletivos artísticos da periferia da cidade de São Paulo que nasceu em 2009 com o propósito de atuar artística e politicamente na mobilização de jovens artistas e comunidades interessados em intervir na lógica cotidiana da cidade, em conexão com o Brasil e o mundo. Ator do grupo DoBalaio, ele é formado em Comunicação das Artes do Corpo pela PUC-SP, Circo Escola Picadeiro e Academia Brasileira de Circo.

fonte:
http://www.slideshare.net/forumigc/apresentacao-frum

Empreendedorismo para museus

2012-02-24T10:46:00.000-02:00

A discussão sobre o financiamento da cultura no Brasil, e em específico dos museus, é um tema que tem me chamado a atenção desde quando iniciei minha carreira no setor, em 2006. Recentemente tive a oportunidade de participar do VI Encontro de Museus de Países e Comunidades de Língua Portuguesa, em Lisboa, e por lá a crise no velho continente levou-os a buscarem novas formas de financiamento das instituições senão aquelas antes centradas, quase que integralmente, nas mãos dos governos e da União Europeia. Criatividade e cooperação foram apontadas como caminhos à saída dos investimentos públicos.

Desde então, por meio de uma breve análise pudemos perceber que o modelo de financiamento do setor deixou de ser inteiramente responsabilidade governamental. Sem entrar no mérito da discussão sobre as políticas públicas, constatamos a entrada de novos atores: empresas privadas patrocinadoras diretas em implantação e manutenção que não usam leis de incentivo e iniciativas empreendedoras que enxergam nos museus e em seu ecossistema produtivo oportunidades de geração de negócios. E é sobre esse último que queremos falar aqui.

A ousadia de empreender requer planejamento, estudo de mercado e estudo da famosa viabilidade econômica. Isto implica na descoberta de um problema real e uma demanda mercadológica que se bem explorados podem gerar soluções rentáveis. Essa procura tem sido uma constante em minha jornada desde que decidi empreender o Mutz, um Guia Colaborativo para museus na web e em mídias móveis. A carência em formação empreendedora e, mais ainda no setor da chamada Economia Criativa, me levou a participar de importantes programas como o 1º Reality Show Colaborativo do Brasil, o Empreendedores Criativos, em São Paulo, e mais recentemente o Startup Farm, em Belo Horizonte.

Neste último, um exercício fundamental foi o de market assessement, que resumidamente implica no conhecimento de mercado e validação de hipóteses sobre um determinado problema junto a um grupo de pessoas. Subtemos a gestores de museus uma breve pesquisa baseada na metodogia Empathy Map com o objetivo de verificar possibilidades de aceitação e parcerias de empreendimentos digitais para museus. Gostaríamos de compartilhar alguns resultados com vocês.

Entre os maiores medos e frustrações dos gestores respondentes estão: sustentabilidade, recursos humanos e divulgação dos espaços e programação. E o que mais desejam são: ampliar a atuação dos museus nas comunidades, atrair novos parceiros para o potencial dos museus e aumentar a visitação.

Sobre o empreendedorismo no setor a maioria sente falta de iniciativas que contemplem as instituições e já estimulam ações similares entre parceiros ou nos próprios espaços. As respostas que mais nos impressionaram foram as referentes à questão sobre venda de produtos e serviços dos museus na internet, cerca de 90% dos gestores afirmaram que fariam parcerias com novos empreendedores por acreditarem que isso poderia ajudar no incremento a sustentabilidade financeira.

Apesar de ter sido realizada com um universo muito pequeno, cerca de 30 profissionais em todas as regiões do Brasil, e com uma metodologia muito simples em relação às pesquisas acadêmicas, a avaliação foi muito significativa para direcionar nossos planos rumo a modelos de negócios que gerem valor para os museus, visitantes e demais agentes da cadeia produtiva do setor.

Ana Paula Gaspar http://www.mutz.com.br

Historiadora, consultora em Mídias Sociais e Gestão da Comunicação Digital e empreendedora do Mutz, um Guia Colaborativo de Museus. Para mais artigos deste autor clique aqui

fonte:

http://www.culturaemercado.com.br/pontos-de-vista/empreendedorismo-para-museus/

Mais antiga estrutura arquitetônica de Natal, Forte dos Reis Magos aguarda reforma para recuperar brilho

2012-02-24T10:40:00.000-02:00

Fortaleza descuidada

Fotos: Carlos Santos/DN/D.A Press

A estrutura arquitetônica mais antiga da capital potiguar, o Forte dos Reis Magos, passará por uma vistoria no dia 6 de março, onde serão constatadas se as adequações contidas no projeto de reforma, avaliada em R$ 250 mil, são viáveis e se serão cumpridas no pós-reforma. O Ministério Público Estadual marcou a visita ao Forte visando, também, apurar o descaso com o monumento, que é patrimônio histórico-cultural da cidade do Natal. Antes da ida do promotor de justiça João Batista Machado à fortaleza, a reportagem Diário de Natal passeou pelos muros do castelo e conversou com guias e turistas que visitavam o local.

Má figura: instalações elétricas deterioradas e canhões tomados pela ferrugem. Foto:

Paredes com os rebocos expostos, tufos de iluminação com fios escarpados e plataformas de madeira para acesso deterioradas são apenas algumas mazelas constatadas pelos visitantes assim que chegam ao local. Para o publicitário paulistano Marcelo Freitas, que viajava em companhia da esposa e visitava o local, o monumento é lindo e guarda consigo muitas histórias quepoderiam ser mais bem aproveitadas nas exposições fixadas nas salas da estrutura.

"É encantador vê-lo por fora refletindo a luz do sol e passear por dentro revivendo tempos passados. O trabalho dos guias é muito bom, mas podia ser mais bem incrementado se existissem mais artigos visuais, como armas, roupas de soldados e outros artigos. Até mesmo encenações históricas com atores poderiam ser organizadas em alguns cenários da fortaleza", sugere o turista.

João Pedrosa, aposentado de 60 anos, mostrou-se preocupado com a segurança e acessibilidade do local. "Não há como passear sem se preocupar com os acessos. Se torna um pouco difícil caminhar se a plataforma quer derrubar você", brinca. "Mas a aula de história que nós recebemos dos guias turísticos é compensadora", completa.

Em 1965, ano em que o monumento passou a ser administrado pela Fundação José Augusto, foi realizada a última grande reforma do Forte dos Reis Magos. Com o passar dos anos, as telhas estão deterioradas, algumas quebradas, o que gera infiltrações e aumentam os riscos de curto-circuito nas instalações elétricas. Geraldo Camilo, guia turístico da fortaleza, diz que a limpeza e remoção de ervas daninhas do local é feita pelos próprios guias, que se intercalam para manter a beleza do monumento.

Canhões e portões enferrujados saltam aos olhos a sensação de descaso e abandono do local e são muitas vezes alvo de questionamentos por parte dos visitantes. "Tem sempre aquele turista mais curioso, ou especialista no assunto, que pergunta por que o estado de preservação da estrutura é tão precário. O que nós dizemos é que tudo irá ser reformado ainda esse semestre para recuperar o espaço e os materiais", confessa o guia Geraldo Camilo.

Coordenador aguarda liberação de verbas

De acordo com o coordenador geral de museus do Rio Grande do Norte, Hélio Oliveira, o projeto de reestruturação do Forte dos Reis Magos já foi aprovado pelo Instituto do Patrimônio Histórico Artístico Nacional (Iphan) e o estado só aguarda a liberação da verba concedida pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibran) - orçada em torno de R$ 250 conforme o projeto de reforma. O dinheiro foi prometido para meados de março de 2012, após a abertura do orçamento do órgão. "Assim que a verba for liberada nós iremos proceder à reforma. Até a confecção da placa que coibirá o acesso ao Forte só pode ser feita após a liberação da verba, uma vez que consta nos laudos dos gastos", explica Hélio Oliveira.

Ainda segundo Hélio, as principais mudanças serão expressadas na parte física do monumento, como telhas, paredes, iluminação e acessos, detalhes que precisam ser bem detalhados, uma vez que o prédio não pode sofrer alterações na sua estrutura física. A modernização do Forte é outro ponto que será trabalhado, com a disposiçãode gravadores acompanhados de fones, onde um roteiro será definido, com mapas, para locomoção no prédio sem a necessidade de guias turísticos.

"É importante a figura do guia, mas precisamos modernizar as nossas estruturas e a nossa recepção. É uma tendência mundial que precisa ser adotada para receber ainda melhor o turista, principal público do museu. Da mesma forma, a população natalense e estudantes poderão ter mais conforto com um espaço moderno", reforça. A expectativa de duração da obra é de 90 dias, quando o Forte estará fechado para visitação ao público.

fonte:

http://www.diariodenatal.com.br/2012/02/24/cidades7_0.php

O Museu Atílio Rocco, em São José dos Pinhais, está com uma exposição de bonecos de personalidades

2012-02-24T08:51:00.000-02:00

Museu Atílio Rocco expõe bonecos gigantes dos carnavais de 2011 e 2012

Bonecos gigantes e mirins fazem a alegria das crianças que visitam o museu Foto: Sergio Sabino

O Museu Atílio Rocco, em São José dos Pinhais, está com uma exposição de bonecos de personalidades homenageadas nos Carnavais de Bonecos da cidade neste ano e no ano passado. A mostra vai até o dia 02 de março e dá a oportunidade para aqueles perderam a folia desses dois anos contemplarem o trabalho dos artistas municipais.

A ideia da mostra, de acordo com o artesão e carnavalesco Patrik Oliveira, é valorizar o trabalho desenvolvido para o Carnaval de Bonecos 2012, através dos personagens que fizeram sucesso tanto em 2011, como os novos bonecos de 2012.

Chacrinha, Globeleza, Harry Potter, Emília, Pantera Cor-de-Rosa, Menino Maluquinho e outros personagens representados por bonecos gigantes e mirins fazem a alegria das crianças que visitam o museu. “Estamos recebendo muitos pedidos das escolas e por este motivo prorrogamos a exposição até o dia 2 de março”, comenta a diretora do Museu Atílio Rocco, Zelinda Fialla. Além da Mostra de Bonecos, também está sendo exibido um vídeo com cenas do Carnaval.

Serviço: Mostra de Bonecos Gigantes - Museu Atílio Rocco – Rua XV de Novembro, 1660. Até 2 de março – das 13h às 16h.

fonte:

http://agoraparana.uol.com.br/index.php/cidade/sao-jose-dos-pinhais/5959-sao-jose.html

Músicos da Orquestra Metropolitana de Lisboa

2012-02-24T08:48:00.000-02:00

"Maratona" Metropolitana

Os músicos da Orquestra Metropolitana de Lisboa (OML) desenvolvem uma “maratona” de recitais desde quinta-feira, dia 23 de Fevereiro a sábado, dia 24 de Fevereiro.

No total são 16 recitais de câmara, cuja série inclui três estreias absolutas de peças de Daniel Schvetz, Ian Mikirtoumov e César Viana.

As estreias absolutas serão nos dois recitais de violino solo por Liviu Scripcaru, um na sexta-feira, dia 24 de Fevereiro, às 19:00, na Casa Museu Dr. Anastácio Gonçalves, às Picoas, e outro no sábado, 25 de Fevereiro, às 18:00, na sede da Metropolitana, à Junqueira.

Liviu Scripcaru interpretará em estreia absoluta as peças “Milhoverdeando”, de Daniel Schvertz, “Kairos”, de Ian Mikirtoumov, e “La Scripcaria”, de César Viana.

O solista tocará também peças de Carlos Marecos e Christopher Bochmann – "Three Caprices".

A OML dedica todos os meses uma semana à música de câmara. Nestes três dias os músicos da orquestra agrupam-se em formações diversas, apresentando-se museus, monumentos e outras salas da capital, como a sala dos espelhos do Palácio Foz, onde tocou dia 23 de Fevereiro.

O trio foi formado pelo violinista Alexêi Tolpygo, o violoncelista Peter Flanagan e o pianista Savka Konjikusic e além de ter tocado no Palácio Foz, toca sexta-feira, às 18:00, na sede da Metropolitana, à Junqueira, um programa eslavo com peças de Antonín Dvořák e Sergei Rachmaninov.

O Quarteto de Cordas Joly Braga Santos constituído por Adrian Florescu e Ágnes Sárosi (violinos), Irma Skenderi (viola de arco) e Nuno Abreu (violoncelo) tocou na quinta-feira no El Corte Inglês, em S. Sebastião da Pedreira, num concerto comentado pelo músico e compositor Alexandre Delgado.

O programa do concerto que repete sábado, às 16:00, no Museu Nacional de Arte Antiga, às Janelas Verdes, é constituído por peças de Charles Martin Loeffler e Joly Braga Santos.

Na sexta-feira, às 13:00, no átrio do Cinema S. Jorge, e sábado, no Centro Cultural do Cartaxo, numa das duas saídas de Lisboa nesta série de concertos, o violetista Gerardo Gramajo e o percussionista Fernando Llopis estreiam em Portugal a peça “In the moments”, de Jeysi León Molina. O programa destes recitais inclui ainda peças de Daniel Almada, Luciano Berio e Karlheinz Stockhausen.

“Concerto chez Madame de Récamier” é o título dos recitais sexta-feira, às 13:00, nos Paços do Concelho, e sábado, às 17:00, no Museu do Oriente, este segundo será comentado pelo musicólogo Rui Campos Leitão.

Peças de Jean-Baptiste Krumpholz, de François-Adrien Boïeldieu, de Frédéric Nicolas Duvernoy e de Jan Ladislav Dussek constituem o “Concerto chez Madame de Récamier” que será interpretado pelo trompista Jérôme Arnouf, a harpista Stéphanie Manzo e o cravista Marcos Magalhães.

Os violinistas Carlos Damas e José Teixeira, o violetista Valentin Petrov e a violoncelista Jian Hong, constituem o Quarteto Americano de Dvorak que tocaram quinta-feira na sede da Metropolitana e sexta-feira, dia 24 de Fevereiro, às 18:30, na Casa de Fernando Pessoa, em Campo de Ourique.

O quarteto de cordas em Si Bemol Maior, de Wolfgang Amadeus Mozart e o Quarteto de cordas n.º12 em Fá maior, de Antonín Dvorak, constituem o programa destes dos dois concertos.

Os solistas da Metropolitana apresentam-se ainda sexta-feira na Sociedade Portuguesa de Autores, na Escola Secundária Camões, à Estefânia, no Palácio da Ajuda, e no Cinema Teatro Joaquim d’Almeida, no Montijo.

A violinista Diana Tzonkova, o contrabaixista Ercole de Conca e a pianista Alexandra Simpson tocam Nino Rota e António Fragoso, sexta-feira, na Sociedade Portuguesa de Autores

Peças do compositor argentino Astor Piazzolla constituem os recitais dos solistas da OML, na sexta-feira, às 19:00, na Escola Secundária Camões, que será comentado por André Cunha Leal, da RDP/Antena 2, e no sábado às 21:30, no Cinema Teatro Joaquim d’Almeida, Montijo.

Os solistas da Metropolitana que se juntam nestes dois recitais são Bertrand Raoulx (fagote), Raquel Queirós e Anzhela Akopyan (violinos), Andrei Ratnikov (viola de arco), Ana Cláudia Serrão (violoncelo) e Vladimir Kouznetsov (contrabaixo).

No sábado às 16:00, no Palácio Nacional da Ajuda, Diana Tzonkova (violino), Ercole de Conca (contrabaixo) e Alexandra Simpson (piano) tocam o concerto para cordas em ré menor, de Joly Braga Santos, numa transcrição para violino e contrabaixo e o trio, opus 02 de António Fragoso.

fonte:

http://hardmusica.pt/noticia_detalhe.php?cd_noticia=12150

Encontro Pedagógico de Formação de Professores, aberto a professores da rede pública de Embu

2012-02-24T08:45:00.000-02:00

Curso para professor no MASJ

Nos dias 17, 24 e 31 de março, das 9 às 13h, será realizado o Encontro Pedagógico de Formação de Professores, aberto a professores da rede pública de Embu das Artes e região, e estudantes universitários. As inscrições devem ser feitas até o dia 14/3, por e-mail

projetosculturais@pateocollegio.com.br

Gratuito e com certificação de 30 horas, mais visita ao museu, para professores que aderirem ao projeto.

O encontro gratuito faz parte do Projeto Descobrindo Embu das Artes no Museu. Em razão da grande procura, será feita seleção e dada prioridade a profissionais de educação do município. A direção do museu de Arte Sacra dos Jesuítas (Largo dos Jesuítas, 67, Centro Histórico) propõe, por meio do projeto, preservar a história da cidade e do museu. Mais informações: 4704-2654,www.pateocollegio.com.br.

Encontro Pedagógico

“O objetivo do encontro é familiarizar o professor com as possíveis temáticas a serem exploradas na visita dos alunos ao Museu e propiciar ferramentas para que este desenvolva atividades em sala de aula com os alunos que antecedam a visitação”, informa a coordenação do curso.

Ele é desenvolvido em três etapas: inicialmente são apresentadas concepções e definições de museu; o conceito e como trabalhá-lo com os alunos; definições e formas de patrimônio cultural e normas e procedimentos necessários à realização da visita com alunos ao museu. Na segunda, os professores são convidados a conhecer o prédio e o acervo e finalmente os participantes recebem fichas para trabalho em sala de aula que antecede a visita.

O projeto

O Projeto Descobrindo Embu no Museu foi criado em dezembro de 2007 para aproximar as escolas públicas embuenses e a comunidade da história do município por meio da realização de visitas ao Museu de Arte Sacra dos Jesuítas (MASJ). O público-alvo do projeto são estudantes de ensino fundamental, médio e Educação de Jovens e Adultos (EJA), bem como os professores das escolas estaduais e municipais locais. Estimular o hábito da visita a museus e instituições culturais, apresentar o patrimônio do Museu; desenvolver a educação patrimonial, a consciência histórica são outros objetivos do projeto.

Elke Lopes Muniz
23/2/2012

fonte:

http://www.embu.sp.gov.br/e-gov/noticia/index.php?ver=4460

Mostra traça panorama da cultura indiana, do milenar ao contemporâneo

2012-02-23T16:45:00.002-02:00

Em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo até 29 de abril, a exposição ÍNDIA! tem como proposta traçar um panorama da cultura indiana, do milenar ao contemporâneo. A mostra, apresentada em parceria com o SESC São Paulo, reúne mais de 350 peças, datadas de 200 antes de Cristo a 2011. São objetos de arte popular, fotografias, pinturas e esculturas sacras, alguns deles, itens dos museus de Arte Asiática (Berlim), Rietberg (Zurique), Volkenkunde (Leiden, na Holanda), do Museu Histórico Nacional (Rio de Janeiro).

Divulgação

Navagraha, os nove planetas. Escultura em pedra século XVI

Com curadoria geral de Pieter Tjabbes, holandês radicado no Brasil, a exposição está dividida em três blocos temáticos: "Homem", "Deuses" e "Formação da Índia Moderna". No primeiro, são mostrados objetos ligados ao cotidiano do povo indiano, entre eles, vestimentas, tecidos e instrumentos musicais.

Já em "Deuses", o público poderá conferir objetos e arte de distintas épocas, que explicam as principais religiões presentes na Índia: hinduismo, islamismo, cristianismo e budismo. Um dos destaque é o "Busto de figura feminina, aparentemente deusa-mãe", de 200 a.C., que equivale à Nossa Senhora para os católicos.

No bloco "Formação da Índia Moderna", é apresentado ao espectador gravuras, peças de mobiliários e uma seleção de fotografias antigas. Em meio as imagens, registros de Mahatma Gandhi durante o processo de independência da Índia em relação à Inglaterra, feitos por Homai Vyarawall, a primeira repórter fotográfica do país.

Uma das atrações da mostra é um yantra (altar), montado no hall de entrada, com a imagem de Ganesh, a mais conhecida e venerada representação de Deus no hinduísmo. O público poderá ainda ver de perto um tuk tuk, triciclo motorizado usado como táxi e figurinos produzidos para a novela "Caminho das Índias", exibida pela Rede Globo em 2009.

Sucesso de público no Rio de Janeiro, após a temporada em São Paulo, a mostra segue para Brasília em maio deste ano.

Exposição ÍNDIA!
Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo
Rua Álvares Penteado, 112, Centro
Terça a domingo, das 9h às 21h, até 29 de abril
Telefone: (11) 3113-3651
Entrada franca

Artistas plásticos do Rio lançam museu virtual de cartões-postais

2012-02-23T12:49:00.001-02:00

O Museu de Arte Postal, lançado este mês na internet ( www.museudeartepostal.com.br ), tem como proposta básica fazer a arte circular na rede mundial de computadores.

Brasília - A iniciativa de um grupo de artistas plásticos do Rio de Janeiro revive, em plena era virtual, uma forma de difundir a arte que remete às primeiras décadas do século 20: os cartões-postais. Artistas ligados aos movimentos futurista e dadaísta foram os precursores dessa experiência estética. Mais tarde, ela foi a saída encontrada para a arte em países sob regimes ditatoriais, em que as galerias e os espaços culturais eram fechados aos artistas dissidentes.

O Museu de Arte Postal, lançado este mês na internet (www.museudeartepostal.com.br), tem como proposta básica fazer a arte circular na rede mundial de computadores, e, ao mesmo tempo, difundir o colecionismo em público que não tem poder aquisitivo para comprar obras no mercado de arte. Cada edição com quatro postais, numerados e assinados, pode ser adquirida por R$ 20.

“O preço não objetiva o lucro, apenas cobre os gastos com a impressão”, afirma o artista plástico Marco Antonio Portela, criador do projeto. “Pretendemos estimular o colecionismo, mas nosso intuito básico é fazer a arte circular, seja fisicamente, por quem adquirir as obras, ou virtualmente, na rede mundial de computadores”, acrescenta.

Para Portela, a iniciativa também representa um resgate do cartão-postal como forma de comunicação entre as pessoas, “em uma época, como a atual, em que a virtualidade acabou sufocando a correspondência tradicional, pelo correio”. Ele considera uma obra de arte impressa em cartão-postal tão válida como as produzidas em suportes tradicionais, em telas, por exemplo. “Estamos na pós-modernidade. Qualquer coisa hoje é o suporte. Não existe mais essa obrigatoriedade da tinta, da prata. Se o artista aceita sua obra impressa em gráfica sob a forma de postal e assina, isso é o que vale”, defende.

O Museu de Arte Postal está na rede com obras de quatro artistas: Rogério Reis, Carolina Valansi, Suzana Queiroga e Gustavo Speridião. A cada dois meses, o acervo virtual será enriquecido com obras de mais quatro artistas. Os próximos, em abril, serão Bob N, Vicente de Mello, Luiz Ernesto e Julia Debasse.

fonte:

http://www.portugaldigital.com.br/noticia.kmf?cod=13122554&indice=10&canal=156

São Paulo recebe 1º Fórum Internacional de Gestão Cultural

2012-02-23T12:44:00.002-02:00

Nos dias 21, 22 e 23 de março, São Paulo vai receber o I Fórum Internacional de Gestão Cultural: Para Além do Mercado. O encontro é organizado pelo Centro de Estudos Latino-Americanos sobre Comunicação e Cultura (CELACC), núcleo de pesquisas da Escola de Comunicações e Artes (ECA) da USP, em parceria com a Livraria Cultura.

O evento vai reunir acadêmicos, gestores culturais, autoridades, estudiosos, artistas, estudantes e demais interessados nas áreas de gestão e cultura da Espanha, de países latino-americanos e do Brasil, para construir coletivamente reflexões sobre cultura e as atividades desempenhadas por cada um dos atores.

A programação inclui discussões sobre temas como as políticas de incentivo à cultura, a geopolítica do setor, a relevância da economia criativa e o papel do gestor cultural neste cenário.

Mais informações no site www.forumigc.com/forum.

“A Música na Escola"

2012-02-17T14:17:00.000-02:00

Este projeto tem como objetivo a contribuição para a instrumentalização de professores, em resposta à lei que determina a obrigatoriedade do ensino musical nas escolas de ensino básico.

Oferece material para consulta e reflexão para quem trabalha em sala de aula, por meio de propostas de conteúdos programáticos para o ensino da música; textos inéditos e sugestões práticas de exercícios, dinâmicas e processos a serem aplicados no dia a dia, nos mais diferentes contextos, faixas etárias e regiões do nosso país.

---------

... reunimos pesquisadores, professores e músicos para discutir o tema música na escola, e o resultado é um livro (de pequena tiragem) e um site, que disponibiliza todo o material - livro completo, videos, práticas, para ser lido online, baixado ou impresso. Espero que visite a página e dê sua opinião. Se gostar, compartilhe, porque fizemos para que o maior número de professores e interessados no assunto possam ter acesso

AbraçoRenata---------

fonte:

www.amusicanaescola.com.br

O Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM) abre inscrição....

2012-02-17T11:06:00.000-02:00

MAM-BA realiza curso de audiovisual e mídia locativa

Curso ocorre no museu, situado em Salvador, entre março e agosto.
Prazo de inscrição para o primeiro dos quatro módulos ocorre até o dia 2.

Cursos serão ministrados no MAM-BA
(Foto: Divulgação MAM/BA)

O Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM) abre inscrição para o primeiro dos quatro módulos do curso ‘Formação em Audiovisual Contemporâneo e Mídia Locativa’. As aulas ocorrem no espaço, que está ocalizado na Avenida Contorno, em Salvador. Será realizada, ao fim dos cursos, uma mostra de vídeo e filmes elaboradas pelos participantes.

O prazo de inscrição para o módulo inicial - 'Cinema, documentário & vídeo-arte: semelhanças, diferenças e produção' - ocorre até o dia 2 de março. Os candidatos devem enviar currículo, carta de interesse e expectativas para o e-mail: labmam@bahiamam.org. Os cursos ocorrem aos sábados, das 9h às 13h e das 14h às 18h. Foram disponibilizadas 30 vagas para cada um dos quatro módulos independentes. Podem participar profissionais, artistas e estudantes que trabalham com cinema, audiovisual, arte eletrônica, interessados em tecnologias móveis e espaço urbano, segundo a organização.

Os módulos seguintes levam os títulos 'Linguagens do audiovisual e edição', que será iniciado no dia 5 de maio; 'Audiovisual e espaço: mídia locativa e narrativa não-linear', a partir de 2 de junho; e 'Audiovisual e interatividade – experimentações com Arduino e PureData', em 21 de julho. Além dos cursos, serão realizados encontros de formação, com pesquisadores e artistas, entre eles Kátia Maciel (UFRJ), Suzete Venturelli (UNB), Gilberto Prado (USP) e André Lemos (UFBA).

fonte:

http://ocursodecinema.blogspot.com/2012/02/mam-ba-realizsa-curso-de-audiovisual-e.html

Museu de Arte Sacra de Paraty entrega obra do século XIX a Instituto Histórico

2012-02-17T10:46:00.000-02:00

Após 18 anos sob a guarda do Museu de Arte Sacra/Ibram, o Livro de Compromisso da Santa Casa de Misericórdia de Paraty está agora sob os cuidados do Instituto Histórico e Artístico de Paraty (IHAP).

A assinatura do Termo de Devolução aconteceu no dia 6 de fevereiro e contou com as presenças do diretor do Museu de Arte Sacra, Julio Cezar Neto Dantas, da presidente do IHAP, Maria José dos Santos Rameck, e teve como testemunhas Padre Roberto, pároco da Paróquia Nossa Senhora dos Remédios, e técnicos do Ibram em Paraty.

O Livro, datado de 1863, registra os atos da irmandade da Santa Casa e contém dados biográficos de todos os seus membros. O livro esteve sob a guarda do Museu de Arte Sacra de Paraty desde 1997, quando integrou uma exposição sobre a Santa Casa na antiga sede da Secretaria de Turismo (Cadeia Velha). Em 2009, o IHAP solicitou a reintegração do Livro ao seu acervo, o que demandou análise de documentação divergente sobre a guarda do objeto.

Para o presidente do Instituto Brasileiro de Museus (Ibram), José do Nascimento Júnior, a devolução do Livro ao IHAP reflete o desejo do Ibram em manter uma atuação conjunta com vistas a beneficiar a comunidade local. “Tanto o IHAP quanto o Museu de Arte Sacra cumprem papel relevante na preservação da história do município. O Ibram fez e continuará fazendo sua parte, através do Museu de Arte Sacra, e seremos também vigilantes no que concerne à proteção do patrimônio comum às duas instituições”, escreveu Nascimento Júnior à presidente do IHAP.

Texto e foto: Museu de Arte Sacra de Paraty

fonte:

http://www.museus.gov.br/noticias/museu-de-arte-sacra-de-paraty-entrega-livro-de-compromisso-a-instituto-historico/

Ladrões assaltam museu grego no lugar de origem das Olimpíadas

2012-02-17T10:42:00.002-02:00

Por Harry Papachristou

ATENAS, 17 Fev (Reuters) - Ladrões armados saquearam nesta sexta-feira um museu em Olímpia, a localidade da Grécia onde eram realizadas as Olimpíadas, e levaram artefatos de bronze e cerâmica, semanas após roubos na Galeria Nacional do país.

O ministro da Cultura, Pavlos Geroulanos, apresentou sua renúncia, mas sua saída não deve desestabilizar o governo, que está se apressando para fechar um acordo de resgate financeiro internacional para aliviar a crise da dívida grega.

A polícia disse que ladrões armados invadiram um dos dois museus de Olímpia, na região sul da Grécia, dominaram uma guarda e roubaram em torno de 70 objetos de bronze e cerâmica.

"O valor dos objetos roubados ainda não foi estimado", disse um oficial da polícia à Reuters.

Em janeiro, três obras de arte, incluindo uma de Pablo Picasso e outra do pintor holandês Piet Mondrian, foram roubadas da Galeria Nacional da Grécia, em Atenas.

Após o primeiro assalto à galeria, autoridades do Ministério da Cultura disseram que cortes no orçamento do museu prejudicaram o sistema de segurança.

A Grécia tem presenciado uma elevação nos crimes depois que a sua economia sobrecarregada de dívidas encolheu 16 por cento de tamanho desde o seu pico em 2008, levando a taxa de desemprego entre jovens para pouco abaixo de 50 por cento.

Um porta-voz do governo disse que o primeiro-ministro Lucas Papademos irá decidir se aceitará a renúncia de Geroulanos, uma vez que os fatos forem esclarecidos.

(Reportagem adicional de Renee Maltezou)

fonte:

http://br.reuters.com/article/sportsNews/idBRSPE81G02H20120217

"Facility Report", - Seguro para obras de arte ainda é pouco explorado no Brasil

2012-02-17T09:49:00.000-02:00

"As obras de arte têm valor imensurável". Para os titulares e apaixonados por elas, a perda ou o prejuízo de uma obra é algo que não se pode medir, falando-se em valor sentimental ou cultural, porém é algo que pode ser segurado. Apesar de não ser uma das principais apólices comercializadas no Brasil, o seguro para obras de arte protege colecionadores, galeristas, museus e exposições.

Como é o caso do RD Obras de Arte All Risks, oferecido pela Almeida Gomes Seguros. A empresa, com sede em Minas Gerais, Rio de Janeiro e Estados Unidos, trabalha com esse seguro há 10 anos. Como o próprio nome já indica ("All Risks"), a cobertura da apólice inclui todos os riscos aos quais a obra está exposta - roubo, queda, deterioração (por chuva, luz, umidade), danos causados durante o transporte, entre outros. Em caso do cliente enviar sua obra para alguma exposição, há a opção da cobertura "prego a prego", que envolve todas as etapas do transporte da obra até o retorno ao local de origem.

Quando o cliente contrata a apólice, ele responde um questionário minucioso, com questões sobre a segurança do local onde a obra está locada e o tipo do produto (quadro, escultura, livro). "Nós encaminhamos o relatório para a sede de Miami, pois não trabalhamos com seguradoras no Brasil. Logo depois a seguradora envia o questionário para a resseguradora que vai avaliar, precificar e mandar a emissão para o Brasil", afirma José Flávio Almeida Gomes, diretor executivo da Almeida Gomes Seguros. A empresa trabalha com a Liberty, dos EUA, e com o Lloyd's. Durante a emissão da apólic,e fica a critério da resseguradora americana eleger ou não uma empresa de vistoria no Brasil para inspecionar o local e as obras.

No caso de museus, eles geralmente possuem "Facility Report", que é um relatório sobre a instalação - registrada na prefeitura da região. Caso haja a vistoria, a empresa pode fazer alguns apontamentos, se necessário, de mudanças no local e concede um prazo de 30 dias para a alteração de algum dispositivo. Por exemplo: disponibilizar extintor de incêndio ou alterar a posição de uma lâmpada. Se o cliente não regularizar, a seguradora pode vir a cancelar a apólice e devolver o prêmio pago proporcional. "As companhias não têm interesse em negar uma apólice de seguro para obra de arte e não é um seguro de difícil aceitação. Essa recusa só acontece caso o cliente (seja residência ou uma instituição) esteja demasiadamente exposto a um risco ou caso a companhia não considere o(s) produto(s) como obra de arte", expõe. Gomes exemplifica que já houve um caso de proposta recusada. Esse queria proteger uma mesa, de acervo pessoal, com aproximadamente 30 anos de existência. As seguradoras avaliam como antiguidade produtos com mais de 50 anos.

As seguradoras trabalham com um departamento especializado para realizar essas avaliações e mensurações. Há empresas no Brasil, a exemplo da Museum Cultural (São Paulo), que facilitam a cotação de seguros, pois realizam análises da documentação das coleções e avaliação dos riscos a que as obras estão expostas, e também participam nos momentos de liquidação de sinistros.[2]

De acordo com Gomes, o preço dessa apólice gira, em média, em torno de 2% do valor segurado. Ele destaca que é comum o próprio cliente calcular o valor da obra quando se trata de artistas locais. Em casos de artistas mundialmente conhecidos é mais fácil para a seguradora mensurar, mas quando se trata de locais, o cliente oferece o valor e a companhia busca mais informações sobre a obra, para checar o preço. Segundo Gomes esse é um mercado crescente e há bastante procura por parte, principalmente, dos museus - quando trabalham com um acervo consignado. "As pessoas têm consciência de que precisam buscar o seguro. Claro que a procura ainda é muito pequena em relação à proporção do número de museus e da quantidade de obras existentes no Brasil. Muitas pessoas não procuram por falta de conhecimento, por não saberem que esse seguro existe. Elas ligam para uma ou duas seguradoras e recebem a informação que elas não trabalham com esse tipo de seguro e, após isso, desistem de procurar", finaliza.

font:

http://www.segs.com.br/index.php?option=com_content&view=article&id=64511:seguro-para-obras-de-arte-ainda-e-pouco-explorado-no-brasil&catid=45:cat-seguros&Itemid=324

Projeto que prevê a construção de museus em Brasília ganha apoio internacional

2012-02-16T12:14:00.002-02:00

Esplanada dos Museus

Apresentado pelo Ministério da Cultura em novembro de 2011, o projeto Esplanada dos Museus ganhou um apoio de peso na última semana. O projeto, que visa a criação de seis novos espaços museais em Brasília, ganhou o apoio do Smithsonian Institution, entidade norte-americana que é responsável por administrar um complexo de 19 museus e galerias, além de nove centros de pesquisa.

Em reunião com a diretora para a área internacional do Smithsonian, Elisabeth Dugall, o presidente do Instituto Brasileiro de Museus (Ibram/MinC), José do Nascimento Jr., demonstrou entusiasmo com a iniciativa e interesse na elaboração de parcerias na área de formação, fóruns de liderança, além de contribuir na elaboração do plano estratégico do projeto.

Desenvolvido em parceria com o Governo do Distrito Federal, o Esplanada dos Museus prevê a construção de seis novos museus temáticos em Brasília nos próximos anos: Museu dos Esportes, de Arte das Américas, da Democracia, da Biodiversidade e da Diversidade Cultural, além do museu da Ciência e Tecnologia, proposto pelo Ministério da Ciência e Tecnologia (MCT).

O presidente do Ibram ressaltou que o projeto se configura com um importante legado cultural da Copa do Mundo 2014 para o país. “Compartilhamos com Smithsonian a visão dos museus como instituições de caráter público que prestam um inestimável serviço à população”, apontou o presidente.

Durante o encontro, também foram discutidas propostas de cooperação técnica entre os dois órgãos, como por exemplo, a ampliação do Programa Pontos de Memória no exterior, a discussão em torno de um intercâmbio voltado à formação de profissionais de museus brasileiros nos Estados Unidos, além da discussão sobre instrumentos legais de proteção ao patrimônio museológico.

Uma Nova Esplanada

Na parte central de Brasília, espinha dorsal da capital federal, a instalação dos novos museus reforçará a feição cultural da esplanada, que já conta com o Complexo Cultural da República. Um dos principais objetivos do projeto é colaborar para a inserção de Brasília nas rotas turísticas, e contribuir com o direito à memória, à cultura e ao museu. Segundo a proposta, todos os museus dariam ênfase às atividades de pesquisa, formação profissional, conservação de bens culturais, comunicação e educação. A sustentabilidade ambiental, a acessibilidade, o uso de novas tecnologias e o investimento na inovação e na interatividade serão características de todas as instituições museais a serem criadas.

Após a primeira reunião, foi acordado que o GDF deverá avaliar quais locais indicados pelo projeto poderiam receber as novas instituições. Já o Ministério da Cultura (MinC) e suas insitutições vinculadas, como Instituto Brasileiro de Museus e Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), devem ficar responsáveis por estabelecer parcerias para a construção e instalação dos espaços e constituição dos acervos.

(Texto: Marcos Agostinho (Ascom/MinC)

Inscrições de propostas para a Rede de Salas Digitais

2012-02-16T12:06:00.000-02:00

Inscrições de propostas para a Rede de Salas Digitais

Trinta salas brasileiras de cinema digital serão selecionadas pela Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura (SAV/MinC) para concorrer à licitação internacional no âmbito do eixo 3 do Programa MERCOSUR Audiovisual – Redes de Salas Digitais (RSD). Após a seleção dos espaços, uma equipe técnica do programa irá eleger as dez salas que irão compor a rede.

Ao lado das salas brasileiras, serão definidas também dez salas argentinas e cinco no Paraguai e mais cinco no Uruguai, totalizando assim 30 espaços. O programa é composto além do fomento a Rede Mercosul de Exibição, de mais quatro eixos temáticos: Legislação Audiovisual, Formação e Capacitação, Preservação e Observatório Mercosul Audiovisual.

Para participar da RSD não é necessário ter muita experiência, nem pagamento de licenças para funcionamento. Além disso, a participação apresenta outras vantagens como: sala conectada em rede usando internet em acesso remoto, simplificando o trabalho da equipe da cabine de projeção; os conteúdos vão chegar via internet, em definição full HD, diretamente ao servidor digital de playout e estarão criptografados a fim de evitar pirataria; garantia de conteúdo para o ano todo; ideal para educação a distância, oficinas de capacitação, conferências internacionais etc.; estreia simultânea em todas as salas que fazem parte da rede; tecnologia preparada para recepção por satélite e catálogo online atualizado constantemente e notificações via e-mail das novidades.

Os interessados em inscrever salas de cinema no processo de seleção deverão encaminhar o formulário preenchido, até o dia 24 de fevereiro, para o e-mail sav.internacional@cultura.gov.br. Com isso, a Secretaria do Audiovisual também pretende identificar, mapear e diagnosticar um conjunto de salas de cinema com vocação cultural que tenha funcionamento sustentável. De acordo com o cronograma do projeto, todos os espaços deverão estar em funcionamento no primeiro semestre de 2013.

Para participar da seleção os proponentes deverão contar com um espaço que disponha de no mínimo 64 assentos fixos; projetor com qualidade Full HD e resolução mínima de 1920×1080 pixels. O projetor não precisa ser de uso exclusivo da sala; player Digital (Playout Server); espaço isolado do público (cabine de projeção) para instalar o sistema de projeção, de som e computador (server de playout), que deverá estar refrigerado entre 16 e 21° Celsius; sistema de som 5.1; rede elétrica estabilizada e conexão a Internet com banda larga.

Integração Audiovisual

Com o objetivo de que os cidadãos tenham mais acesso aos conteúdos audiovisuais produzidos na região, por intermédio de uma série de ações coordenadas a fim de promover a complementaridade das indústrias cinematográficas, facilitar a circulação inter-regional e ampliar a capacidade técnica, o Programa Mercosur Audiovisual foi criado por acordo firmado entre o Mercosul e a União Europeia para beneficiar os quatro países-membro (Argentina, Brasil, Paraguai e Uruguai).

O programa visa, além da criação das RSD, a realização de estudos comparativos sobre a legislação e a cadeia de valor do setor audiovisual nos países do bloco. O Programa atua também na preservação, restauração, digitalização e divulgação do patrimônio audiovisual dos países-membros.

Fonte: Marcos Agostinho – Ascom/MinC

Exposição erótica instiga o público no Museu Brasileiro da Escultura

2012-02-16T11:55:00.000-02:00

O MuBE- Museu Brasileiro da Escultura exibe até o dia 4 de março a exposição Hentai, do artista Felipe Yung, conhecido como Flip.

Ocupando a sala e jardim do espaço Burle Marx, a exposição apresenta desenhos, vídeo-instalação, esculturas de cerâmica e expressões do erotismo asiático na visão do artista.

Veja algumas fotos clicadas quando visitamos a exposição:

Uma das instalações mais interessantes, na minha opinião, é a porta branca. Já a alguns metros de distância podemos ouvir gemidos e sussurros. A curiosidade e um certo voyerismo nos convidadam a ajoelhar para "espiar" pela fechadura da porta. E o que vemos?

Surpresa! Você vai precisar comprovar com os seus próprios olhos *__*

Flip, que também é grafiteiro, já fez exposições e trabalhos em Florianópolis, Porto Alegre, Brighton, Madrid, Barcelona, Paris, Los Angeles e Londres. Em nota divulgada pelo museu, ele disse que "Depois de sete anos, essa será a primeira vez que irei fazer uma exposição individual em São Paulo, já que estamos no Museu Brasileiro da Escultura, preparei obras inéditas que irão harmonizar com o espaço".

Felipe Yung @MuBE #Hentai Expo from SINLOGO on Vimeo.

Assista o vídeo de divulgação preparado pelo museu e sinta Hentai mais de perto.

ONDE: MuBE - Museu Brasileiro da Escultura
ENDEREÇO: Avenida Europa, 218, São Paulo.
QUANDO: De terça a domingo, das 10h00 até as 19h00.
CLASSIFICAÇÃO: Somente para maiores de 16 anos.
CONTATO: (11) 2594-2601 .

Mulatice de Mário de Andrade é celebrada no Museu Afro Brasil

2012-02-16T09:20:00.000-02:00

Para celebrar os 90 anos da Semana de Arte Moderna de 1922, o Museu Afro Brasil, em São Paulo, abrirá nesta quinta-feira (16), às 19h, uma exposição cenográfica sobre o escritor Mário de Andrade, um dos líderes do modernismo brasileiro, ao lado de Oswald de Andrade. Com o título inspirado em "Macunaíma" (''Mário - Eu Sou um Tupi Tangendo um Alaúde"), ela trará pinturas, objetos, imagens e poemas. O curador e escultor Emanoel Araújo pretende destacar a "mulatice" do intelectual paulistano.

Fotografia de Mário de Andrade, por Jorge de Castro, presente na exposição cenográfica do Museu Afro Brasil

- É o Mário total. Sou fascinado pela mulatice de Mário de Andrade. Ele encarna essa genialidade mulata. Ele fala da racialidade mulata que deu Domingos Caldas Barbosa, Aleijadinho e todos os outros. Mário entra pela África através da religiosidade, dos ex-votos. E faz aquele lindo livro sobre Jesuíno do Monte Carmelo, de São Paulo. A ideia da exposição é muito mais sobre Mário do que pela Semana de Arte Moderna - explica Araújo.

Chamado de "meu poeta futurista" por Oswald, mais tarde seu notório desafeto, Mário publicou ensaios e livros fundamentais para a compreensão da brasilidade. Na exposição do Museu Afro, Macunaíma ocupará um lugar central, com a instalação de um peji. Emanoel descrê nos impactos estéticos da Semana, ao passo que destaca a influência de Mário de Andrade para a mentalidade nacional.

- A Semana ainda está envolva por um certo lirismo brasileiro de eufemismos, de um País supercaipira nos anos 20, com meia dúzia de grã-finos. Não teve essa consequência que querem imprimir. De moderno, talvez, só Anita Malfatti, à maneira alemã. Mário é a brasilidade em Macunaíma, na Paulicéia Desvairada, naLira Paulistana... Ele é a paulistanidade. Consegue ver, de São Paulo, o Brasil. Quero enfatizar o Mário de Macunaíma, esse mito que, para mim, é o grande mito nacional - avalia o curador.

Mário - Eu Sou um Tupi Tangendo um Alaúde"
Museu Afro Brasil
Telefone: (11) 3320-8900
Av. Pedro Alvares Cabral, s/n
Pavilhão Pe. Manoel da Nobrega
Parque Ibirapuera - Portão 10
CEP 04094-050- São Paulo - SP

Museu do Estado recebe carruagem que transportou o corpo de Carlos Gomes

2012-02-16T09:17:00.000-02:00

O Museu Histórico do Estado do Pará, que já possui objetos pessoais e quadros que retratam o maestro Carlos Gomes, vai ganhar mais uma peça para o acervo: a carruagem que transportou os restos mortais do maior compositor de ópera do Brasil por ocasião do cortejo fúnebre realizado no dia 16 de setembro de 1896. O coche da Irmandade Franciscana, peça histórica do Instituto Histórico e Geográfico do Pará, será doado ao MHEP nesta quinta-feira, 16, às 18h. A solenidade de doação da carruagem ao Museu Histórico do Estado do Pará acontece na Sala das Artes, um dos espaços do museu. O evento é aberto ao público e conta com a participação do pianista e superintendente da Fundação Carlos Gomes, Paulo José de Campos Melo, e do coral da fundação.

Apesar de ter nascido em Campinas, Carlos Gomes escolheu a cidade de Belém para passar seus últimos dias. Como era costume na época, o maestro também teve seus restos mortais transportados em uma carruagem. De acordo com o diretor do MHEP, Sérgio Mello, no século XIX, Belém vivia uma época de grande apreciação da música e das artes, o que fez com que a música do maestro fosse bastante valorizada na cidade. “O cortejo fúnebre foi um momento de confirmação da importância de Carlos Gomes para Belém. A cidade parou. Ele foi homenageado com as honras de um herói nacional e, sobretudo, um herói da cultura”.

Na época do período colonial brasileiro, alguns símbolos representavam a riqueza e o status de uma família na sociedade. Os brasões, as pinturas expostas nas casas, o acesso à educação e até mesmo a maneira como era realizado o funeral de uma pessoa, indicavam a dimensão do poder que ela, ou sua família, tinham na sociedade. A prática de realizar o cortejo fúnebre bastante ornamentado e exagerado foi um costume que atravessou vários anos, inclusive no período republicano.

A carruagem possui dois módulos em madeira, com detalhes de metal. Na parte superior há características da coroa, apresentando também o coroado. Segundo Sérgio Mello, “agregar qualquer obra de uma referência local ao museu é muito importante, mas receber uma peça que tenha relação direta com Carlos Gomes é mais gratificante ainda. Belém foi a cidade que o maestro acolheu e se identificou”. Após a doação, o coche entra em processo de restauro e só depois volta à exposição.

Serviço:

Solenidade de doação, nesta quinta-feira, 16, às 18h.

Local: Museu Histórico do Estado do Pará – MHEP (Praça Dom Pedro II). Entrada franca.

fonte:

http://www.agenciapara.com.br/noticia.asp?id_ver=93581

MIT lança curso universitário a distância

2012-02-16T09:13:00.000-02:00

MIT lança curso universitário a distância

Quem prefere se dedicar aos estudos sem sair de casa, já tem como opção o famoso Instituito de Tecnologia de Massachusetts (MIT), nos Estados Unidos. A organização anunciou o lançamento de um curso livre para todo o mundo, que pode ser inteiramente acompanhado e avaliado pela Internet.

O projeto online, intitulado MITx, vai oferecer, por enquanto, apenas uma modalidade de aprendizagem, que começa em março. O curso interativo de eletrônica foi projetado para "quebrar barreiras na educação", pois o esquema inovador representa um passo significativo no uso da tecnologia para oferecer aulas de ensino superior.

A universidade não vai exigir dos alunos a necessidade de requisitos de entrada ou experiência em outras instituições. As matérias de estudo e grade horária com notas e aulas serão fornecidas inteiramente online, assim como um laboratório virtual, e-books, discussões na web e vídeos equivalentes a palestras. O esperado é que o curso tenha uma duração de quatro meses (caso se inicie em março), com carga horária de 10 horas semanal. Ao final dos estudos, os alunos recebem um certificado com a marca do MIT.

Para garantir o comprometimento dos alunos virtuais, o MIT fará o código de honra, uma espécie de contrato onde os estudantes em casa garantem que terão um comportamento honesto durante o aprendizado. No futuro, a universidade pretende implementar mecanismos de verificação de identidade e trabalhos facultativos de cada um dos usuários para apontar possíveis plágios.

De acordo com a BBC, embora não existam requisitos iniciais para começar o curso de eletrônica, o professor Anant Agarwal, diretor do laboratório de ciências da computação e inteligência artifical do MIT, afirma que os estudantes precisam ter conhecimento mínimo em matemática e ciências.

Na próxima segunda-feira, os responsáveis pela novidade devem definir como outras modalidades serão colocadas em prática. Isso inclui cursos que hoje são oferecidos no campus da universidade com um modelo feito exclusivamente para a internet. Além disso, o MIT planeja lançar outras disciplinas inteiramente online, como biologia, matemática e física.

Rafael Reif, reitor do MIT, diz que a universidade quer ter essa experiência como uma forma de descobrir o que pode ser entregue aos alunos por meio de cursos ministrados na web, como também acreditar que esse mecanismo de ensino pode ser valioso para a formação de profissionais no futuro. Isso tudo sem contar o despertar para o interesse em estudar no próprio campus da universidade, em Massachusetts, formando um grupo bem maior de estudantes internacionais.

Você consegue mais informações sobre como se inscrever, além de ver a lista dos cursos oferecidos, clicando aqui.

Com informações de Olhar Digital

fonte:

http://imasters.com.br/noticia/23603/outros/mit-lanca-curso-universitario-a-distancia

Arte que desmancha no ar

2012-02-16T07:46:00.000-02:00

A notícia correu durante o dia de ontem como fogo morro acima. Um gigantesco painel-mural feito pela dupla Os Gêmeos em 2009 tinha sido apagado (foto abaixo). Ficava na lateral de um prédio que era a sede do Sindicato dos Comerciários e era um oásis de beleza no Vale do Anhangabaú, centro de São Paulo. Mas a justa indignação pelo sumiço de mais um exemplar de arte urbana numa cidade tão carente de cores em espaços públicos acabou levando muita gente a colocar a carroça (no caso de São Paulo, o carro) à frente dos bois. Em tempos que "exigem" de todos opinião sobre tudo e que esta, ainda por cima, precisa ser gritada aos quatro ventos, uma coisa básica foi esquecida: checar a história. Ah, e antes que me esqueça, não, não é preciso ter opinião sobre tudo como muito bem refletiu Alexandre Matias no Estadão.

Mas enfim, quando repercuti a notícia ontem tive o cuidado de não sair culpando ninguém, a não ser o espírito destrutivo da própria cidade, afinal ainda não sabia direito da história. Escrevi isso: "e quando São Paulo pode se orgulhar de ser a terra natal d'Os Gêmeos, alguns dos artistas mais importantes do mundo, a cidade lhes retribui assim". No entanto, e com algum motivo, a maioria saiu tacando pedra na prefeitura, em Gilberto Kassab, na política higienista do PSDB e quetais, na falta de cultura do brasileiro e assim por diante. Só que não demorou muito para que recebesse uma mensagem de Pedro Busko desvendando um pouco dos bastidores do acontecido.

Sim, o painel foi apagado porque o prédio será demolido, Os Gêmeos sabiam disso desde o início e "parece que" tinham pedido para apagar o grafite antes da demolição para evitar o pouco investigado, mas muito rentável, mercado negro de arte urbana (uma obra dos irmãos Gustavo e Otávio Pandolfo vale muito, principalmente na Europa). Posteriormente, numa reportagem na Folha de S. Paulo, quase tudo isso foi confirmado oficialmente. A única informação que ficou faltando foi se os irmãos pediram para apagar o painel antes da demolição. O assunto não foi tocado em comunicado publicado no site deles hoje de manhã.

A partir daí a maré virou e os artistas, que há pouco eram vítimas, foram criticados por alguns por essa, digamos assim, "mesquinharia". "A arte urbana não é efêmera?", perguntavam. Claro que é, ainda mais em São Paulo, cidade que se canibaliza todo santo dia. Os Gêmeos sabem disso, bem como outros grafiteiros famosos da cidade como Nunca, Nina Pandolfo, Bugre, Vitché, Alexandre Orion, Titi Freak, Speto, Zezão e Herbert Baglione. Tanto sabem que todos estão aliados a fotógrafos que registram suas obras, caso a cidade, tanto na figura da administração pública quanto da iniciativa privada, as engula em nome do progresso.

Em 2006, Gustavo Pandolfo me disse o seguinte, em entrevista para um perfil publicado na extinta TAM Magazine: "Acho que [nossos personagens amarelos] podem sim [melhorar a cidade], mas a cidade precisa ser organizada primeiro. São Paulo é a cidade mais desorganizada que conhecemos. É uma cidade que ao mesmo tempo tem lei, mas não tem lei." Como se vê, pouca coisa mudou de lá para cá e essa combinação de uma prefeitura que não liga para a população e uma população que só se interessa pelo próprio umbigo despreza uma arte cuja finalidade não é ganhar dinheiro (por isso, falar de "mesquinharia" não procede).

Numa cidade como São Paulo e em tempos bicudos como esses, a arte solitária do grafite (entre outras intervenções urbanas) é o único de jeito de colorir o invisível, mesmo que por alguns instantes.

fonte:

http://br.noticias.yahoo.com/blogs/blog-ultrapop/arte-que-desmancha-no-ar-205033005.html

Saraus se espalham por Belo Horizonte, com projetos realizados em espaços públicos, museus e casas de cultura

2012-02-16T07:21:00.000-02:00

Proposta dos organizadores é aproximar o povo da poesia e da literatura

Sarau Vira-lata, que reúne jovens para %u2018latir%u2019 poesia pelas ruas da capital, já usou a Praça da Estação como palco

“Antigamente o mundo não tinha cor/ Antigamente era tudo preto e branco/ Sei disso porque meu pai me contou/ As tintas agora são feitas numa fábrica para pintar carros”. Esse poema foi declamado por uma garota de 3 anos, há alguns meses, durante o Sementes de poesia, sarau mensal realizado no Parque Municipal, no Centro de Belo Horizonte.

A poesia está espalhada pela cidade, mas só os mais atentos podem ouvi-la. Sejam semanais, quinzenais, mensais ou para celebrar efemérides, eventos discretos são frequentados sobretudo pelos próprios poetas. Mas qualquer pessoa é bem-vinda.

O projeto Sementes de poesia é organizado pela escritora Regina Mello, que fundou, em 2006, o Museu Nacional da Poesia. “Ele não tem sede, é feito por meio de ações. O Sementes é uma delas”, conta.

Sempre no terceiro domingo do mês, das 10h às 12h, faça chuva ou sol, o sarau reúne amantes dos versos na Praça dos Fundadores, dentro do Parque Municipal. “É para quem chegar. Às vezes, pessoas que estão passando nos descobrem e param. Também convidamos o público por meio das redessociais. Alguns participam desde o início. Reunimos todos os tipos de pessoas, de todas as idades e classes sociais”, explica Regina.

Eventos assim são muito importantes, destaca a escritora: “A poesia humaniza, é momento de encontro entre as pessoas. O sarau possibilita o contato humano com a natureza, a delicadeza. É poesia mesmo, e não só da palavra. Um encontro valioso”.

Em abril, ela lançará o segundo livro de poesias no sarau. A primeira publicação, de 2010, chama-se Cinquenta. Cinquenta poemas foram escolhidos para ser publicados no aniversário dela de 50 anos.

Sarau Vira-lata, que reúne jovens para %u2018latir%u2019 poesia pelas ruas da capital, já usou a Praça da Estação como palco

NA HORA
Organizador do sarau Vira-lata, o músico e poeta Kdu dos Anjos conta que algo sempre se repete no evento: “A pessoa tem de se inscrever para recitar, mas a coisa é na hora. Todo mundo põe o nome no chapéu e a gente sorteia, igual ao Duelo de MCs. Cada vez que começa uma rodada, o pessoal começa a ‘latir’”, diverte-se Kdu.

Vira-lata que se preze tem que latir, além de andar por aí sem dono. Por essa razão, o sarau tem data fixa, mas não local. “O lance do nome começou de brincadeira, mas é isto: andar pela cidade, sem ponto fixo. Ainda há o lance da mistura de literatura com contemporaneidade”, explica Kdu.

Um andarilho já pegou o microfone para fazer teatro e recitar cordel – de cor – por 20 minutos. Certa vez, uma garota leu um currículo. “Vira-lata é totalmente misturado”, diz Kdu, que também se envolveu na criação do projeto Duelo de MCs. Esse evento reúne rappers embaixo do Viaduto de Santa Tereza nas noites de sexta-feira. “Agora, a galera começa a ‘latir’ e tem gente reclamando que gato também é vira-lata”, brinca o jovem poeta e MC, de 21 anos.

O sarau de Kdu tem o propósito de ocupar a cidade, dispensando caixa de som e microfone. Só funciona se a plateia fizer silêncio. E ela faz. O evento é quinzenal. Para saber o próximo endereço é preciso acompanhar o blog ou Facebook do projeto.

Confira

» CAFÉ COM POESIA – Toda primeira quinta-feira do mês, às 19h30, no Museu das Minas e do Metal. Praça da Liberdade, s/nº, Funcionários. Informações: (31) 3516-7200 . Próxima edição: 1º de março. Entrada franca, retirar senha a partir das 19h.

» TERÇA SIM, TERÇA NÃO – Às terças-feiras, alternadamente, a partir das 21h, no Bar Nelson Bordello, Rua Aarão Reis, 554, Centro. Informações: (31) 3564-3323 . Próxima edição: dia 28. Entrada: R$ 5.

» LEITURA E PROSA – Realizado mensalmente no Centro Cultural Padre Eustáquio. Datas e horários a confirmar. Rua Jacutinga, 821,

Padre Eustáquio. Informações:

(31) 3277-8394 .

» COLETIVO Z – Evento itinerante, sem data marcada. É necessário acompanhar o blog http://coletivoz.blogspot.com

» CAMPANHA DE POPULARIZAÇÃO – Balaio, dia 28, às 20h, na Casa UNA de Cultura, Rua Aimorés, 1.451, Lourdes. Entrada franca. Retirar senha a partir de 19h. Informações: www.sinparc.com.br

» SEMENTES DE POESIA – Terceiro domingo do mês, das 10h às 12h, na Praça dos Fundadores, no Parque Municipal, Avenida Afonso Pena, 1.377, Centro. Informações: http://museunacionaldapoesia.blogspot.com. Próxima edição: dia 19. Entrada franca.

» VIRA-LATA – Realizado quinzenalmente em diferentes

locais e horários. É necessário acompanhar o blog http://poesiaviralata.wordpress.com. Próxima edição: dia 22, na Rua Guaicurus, Centro. Entrada franca.

fonte:

http://www.divirta-se.uai.com.br/html/sessao_7/2012/02/15/ficha_agitos/id_sessao=7&id_noticia=49550/ficha_agitos.shtml

MinC e MEC levam projetos culturais às escolas

2012-02-15T14:40:00.000-02:00

O Ministério da Cultura desenvolverá em 2012 vários projetos que promovem a interface entre cultura e educação. Todo esse trabalho faz parte da estratégia elaborada pelo MinC para cumprimento das metas do Plano Nacional de Cultura (PNC), que serão implementadas até o ano de 2020.

O Acordo de Cooperação Técnica assinado entre os ministérios da Cultura (MinC) e da Educação (MEC), no final de 2011, com previsão de recursos da ordem de R$ 80 milhões, garante o desenvolvimento de seis ações entre as duas pastas, nas escolas públicas de ensino básico de todo o país.

Para o mês de março, por exemplo, está previsto o lançamento do edital Mais Cultura nas Escolas, programa que irá levar as experiências artísticas realizadas em Pontos de Cultura e Centros Culturais para dentro dos colégios públicos de nível básico. Também está previsto o lançamento, ainda no primeiro semestre deste ano, dos editais Agente de Leitura nas Escola; Cine Educação; Programa Nacional Biblioteca Escolar-Artes; Programa de Pesquisas nas Escolas, Mapeamento e Georreferenciamento; e o Programa de Formação Continuada para Professores de Arte.

As ações

O Programa Mais Cultura nas Escolas vai selecionar duas mil propostas elaboradas em parceria entre as escolas e as instituições culturais, com o objetivo de aproximar experiências artísticas ao projeto pedagógico dos colégios. Cada projeto selecionado irá receber R$ 20 mil para desenvolver um plano de trabalho no período de um ano. O orçamento total para este edital é de R$ 40 milhões.

A ideia, segundo a diretora de Educação e Comunicação da Secretaria de Políticas Culturais do Ministério da Cultura (SPC/MinC), Juana Nunes, é a de levar as escolas públicas a desenvolverem trabalhos conjuntos com estas instituições para a realização de projetos culturais. “São ações voltadas para a Educação que vão atuar como base para as políticas culturais, queremos transformar as escolas em um espaço de produção e circulação da cultura brasileira, potencializar a relação de ensino e aprendizagem e contribuir para a formação de público”, comentou a diretora. O Mais Cultura nas Escolas receberá apoio do Programa Dinheiro Direto nas Escolas, do Ministério da Educação.

Agente de Leitura e demais ações

O edital Agente de Leitura nas Escolas tem previsão de lançamento para o mês de maio. É uma ação para ampliar o programa já em andamento no Ministério da Cultura, que agora passará a ter o foco centrado nas escolas públicas. Serão selecionados 4 mil agentes de leitura que vão trabalhar no desenvolvimento do hábito de ler entre crianças e jovens.

O projeto será inserido dentro das ações do programa Mais Educação, do MEC, que alcança 15 mil escolas públicas em todo o país. Os agentes de leitura vão atuar integrados aos projetos de incentivo à leitura, desenvolvidos pelos professores. Para este edital estão previstos R$ 28,8 milhões a serem distribuídos em 4 mil bolsas de R$ 400,00, para um período de 10 meses, além de custear a formação de profissionais e a elaboração do material didático.

O programa Cine Educação, desenvolvido pela Cinemateca Brasileira, instituição vinculada à Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura, será fortalecido com um aporte de recursos de R$ 8 milhões. É uma ação que visa à capacitação de professores da rede pública e a disponibilização do acervo cinematográfico nacional de títulos da Programadora Brasil. A entrega dos kits audiovisuais está prevista para abril deste ano e prevê a distribuição de 100 filmes nacionais, acompanhados de um caderno pedagógico, com informações sobre cada título. O processo de formação dos professores está agendado para os meses de abril e maio.

O projeto Pesquisa nas Escolas, Mapeamento e Georreferenciamento irá realizar um levantamento sobre as iniciativas que promovam a interface entre Cultura e Educação. É uma ação que contribui para a aproximação das políticas públicas de Cultura com as escolas e para o diálogo sobre os processos educativos regionais. Será destinado R$ 1,7 milhão para esta iniciativa que deverá abranger o universo de 15 mil escolas de ensino básico, nas cinco regiões do país. A ação deverá ser desenvolvida ao longo do ano de 2012.

O Programa Nacional Biblioteca Escolar do MEC receberá um acervo de obras de arte, que inclui livros, filmes, discografia, mídias e artes digitais. O material será destinado para democratizar o acesso de alunos e professores à Cultura, em todas as escolas públicas do país. A ação envolverá curadoria especializada para a definição do acervo, envolvendo MinC e MEC, professores e artistas.

O programa de Formação Continuada para Professores de Arte é uma ação em parceria com a Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (Capes), e visa à capacitação do corpo docente das escolas públicas, no ensino de Artes, com ênfases na diversidade da cultura brasileira. A previsão inicial é a formação de 1,5 mil professores e ainda não há orçamento fechado para esta atividade.

Metas do PNC

As metas do PNC para o segmento Cultura/Educação estão voltadas para o atendimento a alunos e professores das escolas públicas de ensino básico, numa primeira etapa. Na sequência serão voltadas para o ensino técnico na área das Artes e para a educação de nível superior. Foram embasadas nos seis ações estratégicas, acima listadas, para a elaboração de políticas públicas:

100% das escolas públicas de educação básica com a disciplina de Arte no
currículo escolar regular com ênfase em cultura brasileira, linguagens artísticas e patrimônio cultural;

20 mil professores de Arte de escolas públicas com formação continuada;

100 mil escolas públicas de educação básica desenvolvendo permanentemente atividades de Arte e Cultura;

Aumento em 150% de cursos técnicos, habilitados pelo Ministério da
Educação (MEC), no campo da Arte e Cultura com proporcional aumento de vagas;

Aumento em 200% de vagas de graduação e pós-graduação nas áreas do conhecimento relacionadas às linguagens artísticas, patrimônio cultural e demais áreas da cultura, com aumento proporcional do número de bolsas;
20 mil trabalhadores da cultura com saberes reconhecidos e certificados pelo
Ministério da Educação (MEC);

Aumento em 100% no total de pessoas qualificadas anualmente em cursos,
oficinas, fóruns e seminários com conteúdo de gestão cultural, linguagens artísticas, patrimônio cultural e demais áreas da cultura;

Aumento em 100% no total de pessoas beneficiadas anualmente por ações
de fomento à pesquisa, formação, produção e difusão do conhecimento.

Fonte: Patrícia Saldanha, Ascom/MinC

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Da Redação
Agência Pará de Notícias
Atualizado em 24/02/2012 às 17:32

Curso ocorre no museu, situado em Salvador, entre março e agosto.
Prazo de inscrição para o primeiro dos quatro módulos ocorre até o dia 2.