Te levando a outros mundos!!!

Max Payne 3 deve custar US$ 105 milhões aos cofres da Rockstar, diz analista

2011-09-14T08:12:00.000-07:00

Empresa foi ousada e investiu alto no terceiro game da franquia.

(Fonte da imagem: Reprodução / Max Payne 3)

Max Payne 3 deve representar um rombo considerável nos cofres da Rockstar. De quanto exatamente? Segundo um analista da Sterne Agee, o montante deve chagar a US$ 105 milhões (aproximadamente R$ 175 milhões). Arvin Bhatia chegou ao valor com base no tempo que o desenvolvimento do título deve tomar até sua conclusão.
Se as estimativas estiverem corretas, o título terá que vender 4 milhões de unidades, a fim de equiparar as coisas. A previsão foi construída também com base no desempenho dos dois títulos anteriores da franquia, que venderam 7 milhões de unidades juntos. “Max Payne 3 tem um potencial maior para o sucesso do que suas duas versões anteriores”, afirmou Bhatia ao site IndustryGamers.
Dessa forma, o analista considera que a meta de 4 milhões de unidades pode ser facilmente alcançada, em razão da “alta antecipação e do potencial para surpreender”. De acordo com o que foi confirmado recentemente, Max Payne 3 deve dar as caras em março do ano que vem. Para mais projeções e verbas astronômicas, fique ligado no Baixaki Jogos.

Antigos Digimons De Volta a Série

2011-09-14T08:10:00.000-07:00

Depois do anúncio de que Digimon teria sido renovado após uma temporada de um ano, fato inédito na franquia, uma nova notícia animou todos os fãs. Segundo a Newtype, a nova temporada terá a participação dos personagens antigos da série.

Embora não tenham revelado os personagens, os fãs podem se animar ao ver os rostos já conhecidos participando dessa nova fase de Digimon X-ros Wars.

Infelizmente, essa série não tem previsão de estreia no Brasil.

Nintendo abre a Tokyo Game Show com coletiva especial sobre o 3DS

2011-09-14T08:03:00.000-07:00

Funcionalidades, novo modelo do aparelho e muitos lançamentos anunciados.

A Nintendo realizou um evento pré-TGS dedicado quase que exclusivamente ao 3DS. A coletiva começou a meia-noite de hoje, dia 13 de setembro, e trouxe o anúncio oficial de uma nova edição do portátil (na cor rosa) e do lançamento de Monster Hunter 4 e Fire Emblem.

Fala Iwata

O foco da coletiva foi o Nintendo 3DS, suas funcionalidades e catálogo de lançamentos, mas ainda houve tempo para algumas novidades do Nintendo Wii e um grande destaque para Legend of Zelda: Skyward Sword. Satoru Iwata, presidente da Nintendo, subiu ao palco para entregar alguns detalhes das produções que estão por vir e confirmou o desenvolvimento de vários títulos de peso.
Entre os nomes mais importantes que chegarão ao Nintendo Wii estavam os dos já conhecidos: Dragon Quest X, Just Dance Wii e Go Vacation. A surpresa ficou por conta da revelação de novos jogos das franquias Kirby, Dragon Quest (uma coletânea de minijogos) e Pokémon — PokéPark 2: Beyond the World —, sem contar um projeto da Namco Bandai envolvendo tambores Taiko (instrumento de percussão típico do folclore japonês).
Satoru Iwata também aproveitou para
reinterar que a Skyward Sword receberá uma edição especial com direito a um WiiMote dourado e uma coletânea com a trilha sonora do jogo. Todavia, o assunto do momento era o Nintendo 3DS e o portátil tomou conta da apresentação.

O presidente da Nintendo explicou como o console não está correspondendo às expectativas da empresa em relação às vendas — pelo menos no que diz respeito às consumidoras. Isso porque a plataforma ainda não se popularizou entre as mulheres.
Para dar uma ajudinha no segmento, Iwata anunciou que o console ganhará uma nova versão mais “feminina” na cor rosa. Todavia, a Nintendo of America já confirmou que não lançará o modelo no Ocidente. O 3DS “Misty Pink” deve chegar às lojas nipônicas no dia 20 de outubro.

3D e um S

Com já deixamos claro, o foco da coletiva foi o portátil da Nintendo. Entre outros anúncios relevantes, Satoru Iwata revelou que a plataforma receberá uma nova versão do sistema de captura de vídeo 3D, bem como uma eShop totalmente reformulada e outros aprimoramentos ligados à Mii Plaza.

Além disso, o presidente da Nintendo também demonstrou vídeos de Super Mario 3D Land — primeiro título de peso da mascote a desembarcar no 3DS. A franquia estrelada pelo encanador italiana também contará com Mario Kart 7, Mario Tennis e paper Mario, sem contar o tão esperado luigi´s Mansion 2.
Mas o ponto alto ficou por conta do anúncio de Monster Hunter 4, novo título da aclamada franquia da Capcom que chegará com exclusividade para o portátil da Nintendo. O que vêm por ai:

Slime Mori Mori Dragon Quest 3 — 2 de novembro;
Super Mario 3D Land — 3 de novembro;
SD Gundam G Generation 3D — 22 de dezembro;
Mario Kart 7 — 1 de dezembro;
New Love Plus — 8 de dezembro;
Monster Hunter 3G — 10 de dezembro;
Ace Combat 3D: Cross Rumble — 4º trimestre de 2011;
Tekken 3D: Prime Edition — 4º trimestre de 2011;
Theatrhythm Final Fantasy — 4º trimestre de 2011;
Metal Gear Solid 3D: Snake Eater — 4º trimestre de 2011;
Girls RPG: Cindere Life — 2011;
Calciobit — 2012;
Culdcept — 2012;
Gals Mode — 2012;
Paper Mario — 2012;
Mario Tennis — 2012;
Bravery Default — 2012;
Luigis Mansion 2 — 2012;
Animal Crossing — 2012;
Fire Emblem Spring — 2012;
Dynasty Warriors VS — 2012;
Kid Icarus: Uprising Jan. to March — 2012;
Mario & Sonic at the London Olympics — 2012;
Hatsune Miku Project Mirai March — 2012;
Resident Evil: Revelations Early — 2012;
Tomodatch Collection — Sem data;
Shinrei Camera — Sem data;
Tsuiteru Techou — Sem data;
Monster Hunter 4 — Sem data;
Project Mirai, jogo rítmico de Hatsune Miku;
Futebol com elementos de estratégia;
Terror com suporte para a câmera 3D.

E agora Miyamoto?

Apesar de todo o destaque dado ao Nintendo 3DS a apresentação começou com Shigeru Miyamoto e Legend of Zelda: Skyward Sword. O designer de jogos japonês apresentou uma breve sequência de vídeo e demonstrou um pouco da jogabilidade, nenhuma novidade, mas é sempre bom sabre que Link está de volta.
Miyamoto não perdeu muito tempo falando sobre o desenvolvimento do título e passou direto para a campanha promocional de lançamento do jogo. Aproveitando as comemorações de 25 anos da franquia, Miyamoto reforçou a série de concertos musicais inspirados na série e mostrou detalhes de Four Swords, remake do clássico lançado para o GameBoy Advance que despontará como DSiWare.
Mesmo sem entregar muita coisa de Skyward Sword, o icônico criador japonês deixou escapar que a campanha principal do jogo deve durar em torno de 100 horas, e afirmou que o título esta em desenvolvimento há cinco anos.

Anunciado o filme 3D .hack//TheMovie

2011-09-14T07:58:00.000-07:00

A CyberConnect2 acaba de anunciar que está produzindo um filme de animação 3D baseado no mundo online The World da franquia .hack. O título será .hack//TheMovie e estréia nos cinemas do Japão em janeiro de 2012.

O trailer pode ser visto aqui.
Site Oficialhttp://www.hack.channel.or.jp/themovie/

Harpa, Lira e Banetnash

2011-07-25T20:58:00.000-07:00

Muitos fãs assistiram incrédulos a presença de 3 personagens diferentes, porém com curiosas semelhanças físicas e psicológicas na epopeia de Saint Seiya. Incoerência que, qualquer fã que se aprecie disso, poderia recusar aos criadores dessa serie de Mangá/Anime, e que demonstra uma vez mais que nem Kurumada nem a TOEI se puseram de acordo em entrarem num consenso ou planificar determinadamente um roteiro e uma lista de personagens única para Saint Seiya. Cada um colocou algo de sua imaginação, e isso sem ter consciência de sua repercussão no núcleo da história, e Orfeu de Lira é um claro exemplo disso. Um personagem confuso, fruto das incoerências e paralelismos do Mangá, da série da TV e dos filmes do Anime, que merece uma análise a parte. Vejamo-lo.

Kurumada se inspirou no personagem mitológico de Orfeu e o decorou com "consciência" própria. No mangá a saga referente à Hades, entram em cena Orfeu e sua amada Eurídice. E é que sua triste história, obviamente, merecia aparecer na Saga dedicada ao Reino de Hades (Meikai), pois Orfeu e Eurídice protagonizam uma das lendas de amor mais comoventes de toda mitologia, não só clássica, senão universal, como a de Eros e Psique.

Nos volumes do manga referente a saga de Hades, Kurumada faz entrar em cena o personagem de Orfeu e de sua amada Eurídice. Respeitando a versão mitológica, Kurumada introduz algumas mudanças: o Orfeu que aparece na Saga de Hades vem a ser considerado um cavaleiro de Athena, aparentemente um cavaleiro de prata lendário que leva a armadura da constelação de Lira, porém com um poder incrivelmente similar ao dos cavaleiros de ouro, pois atingiu o 7º sentido. A perda de Eurídice não foi à causa de sua desatenção, e sim o engano de Pandora e do espectro Pharao, que lhe fizeram crer que tinham atingido a saída imitando a luz do sol com o reflexo de um espelho. Queriam mantê-lo no Hades por seus apreciados poderes musicais. Apesar de todo o seu erro e enganado desde tempos mitológicos, o jovem decidiu não voltar a Terra e passar a eternidade no Hades, regressando ao mundo dos mortos junto a sua amada Eurídice, cujo corpo foi transformado em pedra, tocando a lira para ela eternamente e fazendo-lhe companhia em um jardim de flores. Pandora lhe propôs que servisse a Hades até que o deus decidisse romper o encantamento. Regularmente Orfeu entrava na Giudecca e tocava sua lira ante o deus Hades, Pandora e os 3 juízes: Minos, Aiacos e Radamanthys.

A criação do personagem de Orfeu

Orfeu é um dos casos raros em que o Anime influenciou o Mangá e não vice-versa. Cronologicamente, o primeiro OVA "Saint Seiya Gekijôban" (Éris San): O Filme - "A lenda da maçã dourada" (Éris, a deusa da discórdia) (45 min), estreou no Japão em 18 de julho de 1987. Depois veio o segundo OVA "A ardente batalha dos deuses" (Asgard) estreado no dia 12 de março de 1988, que de fato inspira à Saga de Asgard "Deuses Nórdicos" para TV (Episódios 74 ao 99) que foi transmitido no Japão em 23 de abril de 1988, elaborada e realizada para permitir Kurumada avançar com o Mangá, cujo trabalho era mais lento que o de Araki e companhia, e que estava a ponto de ser alcançado pelo anime.

A originalidade deste cavaleiro de prata é evidente. Utiliza um instrumento musical como arma, circunstância que lhe dá um carisma especial. Quando o primeiro OVA foi realizado, Kurumada estava desenhando o início da série de Poseidon para o Mangá, e ainda estava muito longe de conceber a série de Hades e o personagem de Orfeu. É correto e coerente afirmar que Mime e o Orfeu do OVA não foram inspirados no Orfeu da Saga de Hades e sim o inverso, ainda que saibamos que Kurumada participou no desenho dos personagens do OVA de Éris, e seguramente já tinha em mente a aparição do mítico Orfeu na Saga Tenkai. Seguramente ao usar então Orfeu como espectro maléfico (Guerreiro Fantasma de Éris), delicado, porém com uma alma corrompida, se viram obrigados a lhe dar um aspecto mais triste e menos favorecido que ao belo jovem do Hades, assim como um poder menos impressionante. A muitos fãs surpreendeu a misteriosa cobra branca envolvida nas cordas da lira que aparece na aura do Orfeu do OVA, e é que da mitologia grega sabemos que Eurídice foi mordida por uma serpente, e que a lira foi criada a partir de um casco de tartaruga. Porém, além disso, na mitologia japonesa, existem as chamadas "quatro feras sagradas", que guardam cada uma um ponto cardeal. A fera guardiã do Norte, chamada Genmu, é uma tartaruga entrelaçada com uma serpente...
Na dublagem espanhola do OVA Orfeu foi chamado erroneamente "de Cobra" e não "de Lira", porque na versão original, tal como consta em sua ficha, é "Orfeu de Lira". Certamente a Shingo Araki e Michi Himeno lhes atraiu esse original personagem, de aspecto romântico, cujo atraente era que usava música como arma, para criar um dos guerreiros deuses da Saga de Asgard, Mime Deus Guerreiro de Eta ou Benetona, lembrando o "modelo" utilizado para a elaboração de Orfeu no primeiro longa-metragem da série

Orfeu do OVA vs Orfeu da Saga de Hades

O aspecto e armadura do Orfeu da saga de Hades se parecem muitíssimo a seu homônimo cavaleiro do primeiro OVA (filme de Éris), pra não dizer que são idênticos. Esteticamente ambos possuem um físico equivalente, o mesmo corte de cabelo, ainda que mude a cor, azul escuro no OVA e azul claro na saga de hades. A cor das armaduras também varia, é azul escuro no OVA e mais claro, que azul celeste ou branco.

Orfeu do OVA + Orfeu da Saga de Hades vs Mime de Banetnash

Se a Cloth (armadura dos cavaleiros de Athena) de Lira e a God Robe (armadura dos guerreiro deuses) de Eta são facilmente diferenciáveis (uma representa uma lira e a outra mais bem uma harpa), não podemos deixar de apreciar várias influências flagrantes entre Mime e "os Orfeus", como o elmo, praticamente idêntico. Assim mesmo, o caráter do Orfeu da Saga de Hades quando é obrigado a aceitar a morte de Eurídice, se assemelha muito a aquele melancólico, triste e filosófico do guerreiro divino Mime, que é obrigado, por sua parte, aceitar o afeto que seu pai adotivo Folken demonstrou por ele.

Temos que lembrar também que os golpes secretos de ambos Orfeus são idênticos aos de Mime. Todos eles usam a música como hipnótica e compartilham uma técnica idêntica, que utilizam com o mesmo tema musical de fundo, a chamada "Stringer Requiem" (Réquiem de Cordas). As cordas de suas liras são uma perfeita ferramenta para capturar, sangrar e matar a seus inimigos. Vale a pena lembrar que seus combates (no OVA e série de TV) foram contra Shun e Ikki, e tiveram um desfecho parecido.
Lembramos também que é o mesmo Seiyuu (dublador), Mitsuya Yûji, quem faz as vozes dos dois personagens do Anime.Quaisquer que sejam suas origens comuns, Orfeu é reconhecido por muitos como um dos personagens mais carismáticos da Saga de Hades, suas lágrimas, o fato de não aceitar a morte de Eurídice, confirmando uma vez mais, se ainda fizesse falta, a grandeza de Kurumada como roteirista baseando-se no célebre mito grego.

Mokona Returns!!

2011-07-25T20:44:00.000-07:00

Depois de quase um século sem noticias, sem posts, sem ao menos matar a saudade de todos vocês, eu Mekyo'ADM estou de volta cheio de energia, pronto para liberar todo meu cosmo e mostrar a vocês o que Mekyo Modoki encontrou durante essas viagens interplanetárias por aí.

Venho pedir mil perdões devido o silencio constrangedor que deixei sem retorno. Não pude retomar o controle do nosso mundo devido alguns imprevistos sérios que me ocorreram durante esse tempo. A poeira abaixou um pouco graças a Kami-sama e eu pude centrar a cabeça no lugar. Ainda não estão tão bem assim mas farei o máximo para rechear todos vocês de noticias, musicas, mangás, animês, curiosidades, reportagens e muito mais coisas que estão acontecendo neste pequeno mundo.

Agradeço a todos vocês por estarem sempre de olho e não ter me abandonado em nenhum momento, o carinho de vocês e a fidelidade que vocês tem com o blog me faz muito feliz e foi ela que me trouxe a alegria e a força para estar pertinho de vocês por muito mais tempo.

Galera, como forma de agradecimento por tudo isso deixo aqui um e-mail para contato, aonde vocês poderão pedir o que quiserem que apareça no blog eu irei atender todos vocês de forma mais breve possivel e juro pelos guardiões de Mekyo Modoki que não irei desampará-los outra vez:

ikkedearietis@gmail.com

Abraços a todos!

Mokona Modoki não pode esperar... Paaaaahhhh..... Puuuuuuuh!!!!

Bolsonaro. I love you!!!

2011-07-25T20:24:00.000-07:00

Humildemente, venho aqui postar uma foto que achei espalhada por ai na net, sei que não tem nada a ver com o blog ou a que ele se refere, mas venho postar como um protesto/sátira com o nosso querido (ou querida) bolsonaro. Que impede que vários casais sejam felizes juntos. E que estranhamente sinto que a uma tristeza nele que o faz agir de certa forma contra essas pessoas.

Enfins. Está ai pra vc´s a foto:

Retornando com tudo ao nosso querido mundo Mekyo!!!!!!
Saudades de vocês meus queridos leitores

Berserk + PROMO - DvD - COMPLETO

2011-06-03T09:36:00.000-07:00

Título em Japonês: Kenpuu Denki Berserk.

Categoria: Série TV + Extras.

Episódios: 25 + 03.

Produtores: OLM / VAP

Gênero: Shounen, Aventura, Terror, Medieval, Fantasia, Violência.

Duração: 23 min. por episódio.

Sinopse:

Poucas vezes as palavras iniciais de um anime refletiram sua idéia central com tamanha exatidão - "Neste mundo, o destino do homem é controlado por alguma lei ou entidade transcendental. Ao menos o homem sabe que não tem controle sobre sua própria vontade". Ao assistir a Berserk, guarde sempre estas palavras na mente... no final, elas farão sentido de uma maneira brutal e inesquecível.

Berserk é um anime incrível, produzido nos anos de 1997 e 1998. Baseado no mangá homônimo, Berserk conta a história de Gatts, um lutador de força incomum que, com sua gigantesca espada, parece não ter adversários capazes de pará-lo. O destino faz com que Gatts cruze o caminho de Griffith, o carismático líder do Bando do Falcão, um grupo de mercenários com fama de invencíveis. Entre os membros do grupo, encontram-se a bela tenente Caska, o gigante de bom coração Pippin, o invejoso Corkus, o calmo e simpático Judeau e o garoto bom de briga Rickert. Após alguma relutância, Gatts acaba juntando-se a Griffith e sua turma. Em meio à guerra que se desenrola entre os reinos de Midland e Chuda, o Bando do Falcão luta para sair da clandestinidade e tenta ganhar respeito entre a nobreza de Midland.

Para assistir aos episódios é necessário que você tenha o Codec H264 instalado e é recomendável rodar os episódios no Media Player Classic.

REENCODE A PARTIR DA VERSÃO DVD-RIP

Berserk (DVD) – OP
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Berserk (DVD) - PROMO
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Berserk (DVD) – ED
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Retornando devido problemas.

2011-06-03T08:39:00.000-07:00

Estamos tendo um problema com o novo layout do blog. Então para não abandonar nossos queridos moradores, continuaremos a fazer postagens nesse planeta e assim que o o outro estiver pronto para ser habitado, iremos de imediato transportá-los para ele. Senti saudades de vocês e espero que continuem conosco. Opinem, peçam coisas, dêem dicas do que falta no blog, esse mundo tambem é de vocês, afinal foi criado visando vocês Mekyo's Members.

Atenção Moradores e Visitantes do Mundo Mekyo

2011-05-03T12:42:00.000-07:00

Queridos moradores de outros universos, o blog entrará em manutenção, estamos em busca de uma nova imagem pro blog e tambem mais facilidade para vocês explorarem nosso portal. Peço a todos vocês a paciência e desculpas por ficar esse tempo sem postar.

Caso o site saia do ar, não se preocupe, voltaremos o mais breve possivel recheado de novidades e em um novo universo.

Arigato-san.

Mokona Modoki não pode esperar. Paaaaaaaaaa-Puuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu!!!

Velharias que marcaram época

2011-04-28T17:17:00.000-07:00

Quem aqui da epoca 80/2005 ( oitenta à dois mil e cinco) nunca lutou pra conseguir completar a coleção de brinquedos que vinha na pitchulinha do guaraná? Ou que comia vários Elma Chips pra conseguir todas as partes do corpo humano? Que brincava com os bonecos dos power ranger, sempre imaginando estar dentro de um megazord.... Saudades né?

Pois é.

Vamos relembrar entao essas maravilhas que hoje em dia para os atuais kids nao passam de velharias.

Quem é esse pokemon??

Sim, sim. Para os que não sabiam que as pokebolas já existiram no nosso mundo, e que já tivemos a chance de ter todos os pokémons, um dia nesse pequeno mundo que vivemos hoje os pokémons foram os "habitantes" mais disputados entre varias crianças no Brasil. O guaraná trazia uma Pokébola amassetada na ponta da garrafa, e nela vinha um Pokémon sortido da primeira ou da segunda geração. Eram 40 miniaturas ao todo, e também era possível colecionar os rótulos, no total 5 estampas diferentes: Pikachu, Charmander, Squirtle, Meowth e Caterpie. Sim, Caterpie… #lol. E suavamos pra capturar alguns deles, vejam aí:

Brincadeirinha hehehe. (666

Power rangers - Morfar -

Eu vibrava no sofá vendo aqueles flashs coloridos se unido virando um robô enorme ( Megazord) na televisão, Achava tudo aquilo incrivel. Quando ia pra rua brincava com meus amigos de power ranger e sempre era o vermelho hehehe. Mas pulando essa parte e voltando ao assunto. Outro brinquedo febre na epoca era os powers rangers(principalmente os piratas) faziam um sucesso enorme entre os jovens. Praticamente todo mundo tinha algum daqueles bonecos que "trocavam de cabeça" quando se apertava um botão da cintura, tentando simular de certa maneira o "morfar" que os heróis da TV faziam.

Alguem viu um nariz que caiu no chão aí?

Não, não estou falando do falecido Michael Jackson não. Estou falando de um nariz mesmo que vinha no salgadinho da elma chips, tal conhecido na epoca como susto partes. Nariz, lingua, labios, orelhas, dedão do pé entre outras partes vinham dentro do salgadinho, eram nojentos mas porém bastante divertidos.

Os cavaleiros do zodiaco

Um clássico dos animes, uma das obras japonesas mais consagrada até hoje em dia, são os cavaleiros do zodiaco que marcaram a infancia daqueles que assistiam a TV Manchete (atual rede tv), repleta de animes que hoje em dia a maioria estão extintos da tv, uma emissora que ficará para sempre em nossa memoria. Os bonecos ainda podem ser encontrados em lojas de animes e eventos japoneses (kodama por exemplo), foram um grande sucesso tambem como bonecos. Vejam:

Enfins, chega de saudades por hoje.
Esse foi um momento flash back para nós hoje visitantes do mundo Mekyo.
Espero que tenham gostado e até a proxima " Velharias que marcaram época"

As cavaleiras do Zodiaco

2011-04-28T16:27:00.000-07:00

Isso mesmo, você não leu errado não, eu disse " As cavaleiras do zodiaco" mesmo.

Nunca imaginou como seriam os cavaleiros se eles fossem garotas? Seya, Hyoga, Ikki, Shun, Mu, Aldebaran, entre outros fosses substituido por belas garotas. Dêem só uma olhada como poderiam ser ~~eles~~ elas:

Viu como seriam? Show de bola né?
Agora uma pergunta me deixa inquieto, como seria athena homem? Concorda comigo?

Comande seu PC via voz

2011-04-26T07:35:00.000-07:00

Não seria ótimo você ordenar com a sua voz que seu computador abrisse qualquer aplicativo e ele obedecesse prontamente? Com o Typle, você vira o legítimo dono do seu PC, usa a sua voz e economiza cliques para abrir programas, documentos e páginas da internet. E o melhor: não é necessário falar em um idioma específico. Fale em português ou até mesmo no dialeto ou idioma que você desejar. Sente-se à frente do seu computador, ligue o microfone e saia distribuindo ordens. "Abrir Word", "Abrir Explorer", "Tocar Música", etc.

COMO USAR

O Typle armazena os comandos e os caminhos em arquivos próprios. Assim que o programa for executado, crie e salve um arquivo. Para isso, vá no menu "File" e acesse a opção "Save".

São três simples passos para você gravar os comandos e começar a usá-los. Depois de salvar o arquivo, o que você deve fazer é gravar uma palavra-chave (abrir, tocar, executar, etc). É a palavra imperativa, que dá a instrução para executar uma tarefa. Para isso, clique em "Add User". Em seguida, insira o nome do usuário, para simples questão de identificação. Digite a palavra-chave também. Um pouco abaixo, você verá três botões: tocar, gravar e apagar. Clique em gravar, espere o bipe e diga o comando em questão. Perceba que o comando será adicionado à tela do programa na lista de usuários.
Agora, é hora de escolher o que deve ser executado com tal comando já gravado. Para isso, selecione o usuário desejado na lista e clique em "Add Command". Você pode escolher um programa da lista exibida. Também é possível selecionar um link que esteja nos favoritos do Internet Explorer e arquivos do Windows.

Caso o que você deseja executar não seja exibido, clique em "Advanced". No campo "Action", indique o caminho para o programa desejado. Clique no botão para iniciar a gravação e grave outro comando, desta vez com o nome do programa. Para cada usuário/comando criado, é possível adicionar 15 entradas, as quais podem ser aplicativos, documentos, páginas, jogos, etc. Depois que você definir todos os comandos e entradas, clique em "Start Speaking". Perceba que o programa será minimizado à barra de sistema (a barra do relógio). Agora, basta dizer aquilo que deseja executar, com a palavra-chave e o aplicativo em questão. Para desabilitar o programa, clique com o botão direito sobre seu ícone e selecione a opção "Disable Listening Mode".

Limitações:
A versão gratuita do Typle reconhece os quinze primeiros comandos do primeiro usuário. É possível adicionar quantos usuários quiser, mas só serão reconhecidos os 15 primeiros do primeiro usuário criado.

Fonte: Baixaki

Informações:

Tamanho: 620 KB
Licença: Trial
Limitações: Suporta os primeiros 15 comandos adicionados.
Sistema operacional: Windows 2000/98/ME/NT/Vista/XP
Download: Typle 2.0

KIRAI JA NAI KEDO - Mangá - Yaoi

2011-04-20T12:59:00.000-07:00

KIRAI JA NAI KEDO

GÊNERO: Romance, Yaoi

SINOPSE:

As pessoas estão começando a agir de forma muito estranha em torno de Norio. De repente, esse garoto normal está recebendo muita atenção romântica indesejada e não imagina o porquê! Um acidente, e cair em cima de um estranho bonito e é o início de uma explicação de algo que Norio nunca poderia imaginar. Logo um novo mundo se abre para ele, revelando uma sociedade secreta de pessoas especiais que evoluíram a partir de outros animais diferentes dos macacos. Esta sociedade tem uma estrutura complexa e seus membros são classificados por raridade e desejo. E verifica-se que Norio é uma raça especial e rara e seu DNA é muito procurado. Como ele sobreviverá nesta selva moderna onde de repente ele é a presa?

Download:
Volume Único

Maiden Rose - Mangá - Yaoi

2011-04-20T12:49:00.000-07:00

MAIDEN ROSE GÊNERO: Yaoi

SINOPSE:
Dois soldados de dois países inimigos perante a guerra estão unidos pelo seus juramentos mútuos de mestre e servo. Taki Reizen é um comandante de sublime beleza, cujo destino da sua nação perdura nas suas mãos. Klaus von Wolfstadt, "o cão louco", devido ao seu mau temperamento, jurou fidelidade a Taki, tornando-se o seu cavaleiro. A sua turbulenta relação está constantemente a ser desafiada por palavras frias e desencorajadoras. O que irá acontecer ao amor e emoções nesta guerra dura e violenta?

Download:
Volume 1
Volume 2

Full Moon wo Sagashite - Completo - RMVB

2011-04-20T12:33:00.000-07:00

Sinopse:

Mitsuki Kouyama é uma garota de 12 anos possuidora de sonhos como muitas outras garotas, e o dela é ser uma cantora. Seu sonho é também uma promessa que ela fez ao garoto que ama, seu amigo de infância, Eichi. Entretanto, ela não é uma garota comum... Seu mais recente diagnóstico médico indicou a presença de um tumor maligno na garganta e ela não possui muito tempo de vida... Quanto tempo? Ela também gostaria de saber...

Para uns seria um sinal de má sorte, mas para ela a visita inesperada de dois Shinigamis foi um estímulo para que ela seguisse com seu sonho um pouco mais adiante. Eles revelam que ela possui mais um ano de vida. Graças a isso, Mitsuki corre contra o tempo para que possa cumprir sua promessa.

Informações:
Nome: Full Moon wo Sagashite
Titulo em Japônes: 満月満月をさが
Número de Episódios: 52 Episódio(s)
Gêneros: Comédia - Drama - Magia - Romance - Shoujo
Estúdio: Studio DEEN
Categoria: TV
Formato: RMVB

Download: Episódio 1Episódio 2Episódio 3Episódio 4 Episódio 5 Episódio 6Episódio 7Episódio 8Episódio 9 Episódio 10Episódio 11Episódio 12Episódio 13Episódio 14Episódio 15Episódio 16Episódio 17Episódio 18Episódio 19Episódio 20Episódio 21Episódio 22Episódio 23 Episódio 24Episódio 25 Episódio 26Episódio 27Episódio 28Episódio 29Episódio 30Episódio 31Episódio 32Episódio 33 Episódio 34Episódio 35Episódio 36Episódio 37 Episódio 38Episódio 39Episódio 40Episódio 41Episódio 42Episódio 43Episódio 44Episódio 45Episódio 46Episódio 47Episódio 48Episódio 49 Episódio 50Episódio 51

Episódio 52

Atenção: Caso o video não execute corretamente, baixe e instale o Real Alternative Codec no seu computador. Se nada funcionar, instale o Real Player Gold no seu computador e execute o video com esse player.

CDZ - Lost canvas - 2°Temporada - Exibição - Re-upado

2011-03-05T11:39:00.001-08:00

E ae pessoal estou trazendo informações sobre a continuação The Lost Canvas.

O lançamento dos novos episódios The Lost Canvas (2ª Temporada) será feito no dia 23 de Fevereiro de 2011 (lançamento no Japão em DVD e Blu-Ray). Serão 2 episódios por mês (ao todo serão 13 episódios).

Após o lançamento no Japão é necessário algum fansubber traduzir os episódios. Assim que forem lançados estarão aqui no site.

Aqui estão alguns episódios já prontos para vocês:

Download:

Episódio 13

Episódio14
Episódio 15
Episódio16
Episódio 17

Fiquem de olho no blog e aguardem novos episódios que irei postar para vocês. Sayonará.

The Sims Coleção Completa 8 em 1

2011-03-05T11:02:00.000-08:00

The Sims™ é um jogo de estratégia no qual o jogador observa a vida de uma vizinhança de pessoas simuladas, que são os Sims. A vida deles está em suas mãos. Ajude-os a ter uma carreira, família, amigos, romance e felicidade, conforme você coloca seus “dons pessoais” em teste.

O jogador poderá escolher dentre uma seleção de “Sims” já existentes ou criar suas próprias famílias através da distribuição de traços de caráter para cada indivíduo. Mas, seja cuidadoso, porque sempre existe uma troca – um artista feliz pode ser um péssimo cozinheiro…

Construa e decore uma casa para seus “Sims” escolhendo de uma lista de casas pré-existentes ou construa sua própria casa a partir do chão. Seus “Sims” poderão sobreviver por si próprios – eles não ficarão à sua espera para continuar – mas serão muito mais felizes sob o seu comando. Configuração Mínima:

Configuração Mínima:
Processador: 1,5 GHz ou superior (para placas de vídeo sem tecnologia T&L requer 2,0 GHz ou superior)
RAM: 256 MB
Video: NVIDIA GeForce 2 GTS ou superior, Ati Radeon 9200 ou superior
Espaço no HD: 3.0 GB

The sims 8 em 1 contém:
The Sims (o primeiro, básico)
Gozando a Vida (Livin’ Large)
Fazendo a Festa (House Party)
Encontro Marcado (Hot Date)
Em Férias (Vacation)
O Bicho Vai Pegar (Unleashed)
Superstar (Superstar)
Num Passe de Mágica (Makin’ Magic).

Nome: The Sims Coleção Completa 8 em 1
Fabricante: Maxis/EA Games
Estilo: Simulador de Vida Real
Sistema Operacional: Win 98/ME/2000/XP/Vista/Seven
Ano de Lançamento: 2003
Tamanho: 1,97 GB
Formato: Iso
Qualidade dos Gráficos: 8
Nivel de Jogabilidade: 10
Idioma: Inglês

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Parte 1
Parte 2
Parte 3
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Parte 5
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Parte 7
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Parte 15
Parte 16
Parte 17
Parte 18
Parte 19
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Parte 21
Parte 22
Atenção: Os links para download acima serão redirecionados todos ao mediafire para download. Extraia com o Winrar e depois emule a imagem de disco com o Daemon tolls (recomendado).

Semelhanças entre animes

2011-02-05T11:12:00.000-08:00

Você alguma vez já parou para analisar que todos os animes sempre tem algo semelhante com o outro? Não estou te dizendo só a história nao, mas sim contextos dentro deles. NÃO? Então de uma olhadinha nessas que vou te contar:

• Os vilões fazem maldades por motivos idiotas e sem sentido.

• Sempre tem fofuras, mesmo que o anime seja de robôs gigantes ou de pancadaria.
• As músicas de abertura são sempre animadas e os encerramentos são sempre com uma música melosa e romântica (ou apenas melosa).

• O personagem principal não parece gay... Isso mesmo, não parece.

• Os personagens tem cabelo colorido e alguns contradizem as Leis da Física.

• Apesar de todas as estórias se passarem no Japão, são comuns pessoas de todas as raças, cores e culturas. Não é novidade ver um negão rastafári com uma guitarra baiana fazendo barulho nas ruas de Sapporo ou então cheerleaders louras oxigenadas animando uma emocionante partida de sumô.

• Quando chove os personagens não saem correndo em direção a uma cobertura, para se protegerem, pelo contrário, desejam que peguem uma Gripe.

• Há cenas de comédia em todo e qualquer animê.

• Se for um anime para garotos há várias garotas para cada um escolher a que combina melhor com sua tara, se for para mulher há vários homens para o mesmo propósito... E há também um gay para ser amigo da personagem principal.

• As lutas tem mais falatório do que porrada. Dizem que para cada soco são necessárias 234 palavras, o que faz as lutas parecerem mais uma conversa entre amigos ou uma consulta médica:

• Não importa o tipo de treinamento ele sempre tem que ser mortal

• você assistiu 100.000.000.000 episódios, ótimo, lá só se passou 10 minutos.

• as técnicas secretas sempre são ditas assim...
"você vai usar o...","aquela posição é...","nossa, é o..." depois de 10 eps você vê o que é.

• Um cara da um tiro de canhão, ai sai pra cena de outros caras, 11 anos depois volta à cena antiga, à bala agora que vai chegar.

• O bonzinho nunca morre, morreu, ressucita depois, vejam sonic the hedgehog 2006, ele morre, um nível depois tá lá lutando contra Iblis.

• Muuuuuuuitos episódios, sendo a grande maioria fillers.

• Todos tem um passado sombrio e tenebroso.

•As garotas são lindas, todas elas.

• Os garotos também

• Você fica com inveja da vida dos principais.

• Cada episódio de anime deve ter mais ou menos 20% de flashback, 20% do protagonista pensando, 20% de falatório, 10% de piadinha, 25% de perda de tempo e 5% de luta cortada pelo falatório de 20%.

• Se o herói lança um ataque contra o vilão num final de episódio, o golpe só atingirá o vilão 17 episódios depois! Pois passaram todo esse tempo com assuntos menos importantes(será que é tão difícil mostrar algo com menos de 10 segundos?)

• Por mais que o personagem evolua, sempre vai ter um vilão foda que o derrota e faz o herói treinar como louco de novo

• Sempre, eu digo, sempre que o vilão consegue prender um personagem principal em uma armadilha mortal, que mataria ele em apenas 10 segundos, o vilão explica todo o plano dele (geralmente de conquistar o mundo ou o universo) que é o exato tempo do personagem principal escapar e deter esse tal plano.

Enfins, sendo igual ou não sabemos de uma coisa, ANIME É COISA DE LOUCO!!

Sayonara!!

Divirta-se Clicando e Brincando

2011-01-09T13:37:00.000-08:00

Para iniciar o ano de 2011 (já iniciou faz tempo Modoki) estou colocando algumas brincadeiras para vocês se divertirem um pouco enquanto nós preparamos mais noticias e diversão para vocês queridos leitores e moradores de Mekyo Word.

Jô - Ken - Pô

Não Clique Capítulo 1 - O Começo

Racismo em Dragon Ball Kai: 4Kids muda a cor do Senhor Popo

2010-12-26T11:12:00.000-08:00

Todo mundo sabe que a versão de Dragon Ball Kai exibida nos Estados Unidos (conhecida como Dragon Ball Z Kai) possui inúmeras edições, com o argumento de que série precisava ser adaptada para o público infantil. A contragosto, os fãs toleram que as cenas onde haja sangue sejam apagadas, mas e quando a censura passa dos limites e beira ao racismo?

(Video mostrando o Sr Popo totalmente azulado)

O episódio mais recente de Dragon Ball Z Kai, exibido pelo bloco Toonzai no canal The CW, causou uma grande polêmica devido a uma mudança na cor da pele de um personagem, neste caso, do “Senhor Popo”, que deixou de ser negro e ganhou uma péssima cor azulada. A responsável por isso foi a 4Kids, que adquiriu os direitos de exibição do anime para TV aberta e o exibe no Toonzai, juntamente com outras produções licenciadas pela empresa. Na TV paga, Dragon Ball Z Kai é exibido pelo canal Nicktoons. Este não é o primeiro caso de troca de cores em um anime, a 4Kids já havia feito a mesma coisa com o Pokémon Jynx, que era negro e depois ficou lilás, na tentativa de evitar polêmicas como essa. Anteriormente, o canal em questão, The CW (que exibe séries como Supernatural e Smallville), também foi acusado de ser racista. Em 2009 recebeu inúmeras queixas de telespectadores indignados com sua decisão de retirar da grade de programação, todas as séries que atores afros americanos participavam.

Eternamente Yu Yu Hakushô

2010-12-26T10:58:00.000-08:00

O primeiro grande sucesso do autor Yoshihiro Togashi teve sua versão animada transmitida pela primeira vez aqui no Brasil em março de 1997 na extinta TV Manchete, tendo uma exibição digna, sem cortes e em um horário acessível. YuYu Hakusho não atingiu o sucesso comercial esperado pela emissora (Mesmo contando com diversos elementos de uma verdadeira febre) e para piorar a situação, a série não foi exibida para todo o país, pois na época a emissora carioca estava passando por uma crise e perdeu diversas retransmissoras.

Ainda assim, as batalhas sobrenaturais de Yusuke ganharam uma base fiel de fãs, tornando-se um clássico da animação japonesa. YuYu aos poucos foi sendo esquecido, principalmente com o surgimento dos grandes “hits” da atualidade. Esse foi o maior erro de determinados otakus. Muita gente gosta dos animes atuais, como Naruto (Tá bom, muita gente odeia também), Death Note ou xxxHolic, e não posso discordar que alguns são bons. Infelizmente, os verdadeiros clássicos são deixados de lado. Particularmente, um clássico dos animes e mangás deve possuir todos os requisitos para ser um “exemplo” de série e DEFINITIVAMENTE, dos novos animes, poucos chegam a mostrar a que veio. YuYu preenche tudo o que é necessário, mesmo com pequenos defeitos, e para saber os motivos, leia a seguir!

Dados técnicos

O ano era 1990. Dragon Ball e Slam Dunk faziam um estrondoso sucesso na Shounen Jump, batendo recordes e mais recordes de vendas. No entanto uma verdadeira novidade estava prestes a estrear na terra do sol nascente: YuYu Hakusho, escrito pelo até então desconhecido Yoshihiro Togashi. O autor, anos mais tarde, conseguiu uma proeza ao lançar seu atual sucesso da Jump: Hunter x Hunter. São poucos os que conseguem emplacar duas séries numa mesma revista. Dizem que Togashi é preguiçoso, principalmente por causa do hiato de seu mangá mais novo, no entanto não sabemos se ele tem problemas de saúde, o que poderia justificar a paciência da Jump com ele, pois se fosse outro, com certeza já teria sido transferido para uma revista de diferente periodicidade, como aconteceu com Katsura Hoshino, autora de D.Gray-Man (Publicado no Brasil pela Panini).

O traço de YuYu é bem feio no começo do mangá, porém vai melhorando aos poucos e atinge a sua melhor fase na saga do Torneio das Trevas, com quadros bem trabalhados e cheios de detalhes. As lutas também são bem criativas, com golpes únicos e momentos épicos. Depois, durante a saga do Capítulo Negro, o enredo manteve o mesmo nível da saga anterior, só que os desenhos pareciam meros rascunhos, sem o esmero do começo do mangá e com a ausência de cenários, inclusive. Essa mudança ocorreu porque a editora obrigou que Togashi continuasse com o mangá, e como ele não gosta de trabalhar com pressão, os fãs é que saíram perdendo. Ao todo, a série teve 19 volumes encadernados no Japão e 38 aqui, uma vez que a JBC optou por lançar no formato meio tankohon.

Já o anime foi produzido pelo tradicional Estúdio Pierrot, famoso por animar Fushigi Yuugi, Blue Dragon entre outros. Dirigido por Noriyuki Abe, a versão animada estreou em 1992 na TV Fuji, disputando o primeiro lugar da audiência com animes como Dragon Ball Z e Doraemon. O desenho conta com uma animação estável e caprichada, o que é algo excelente, afinal o anime teve 112 episódios e nem sempre é possível manter um bom nível durante todo esse tempo. Na trilha sonora, o estúdio também fez um trabalho competente, tirando algumas BGMs que foram usadas de forma equivocada, fazendo com que um pouco de emoção de algumas cenas ficassem sem o clímax esperado.

Ainda tivemos uma dublagem acima da média, feita pela Áudio News, com um show de tradução e adaptação. Frases da época foram introduzidas nos diálogos e é simplesmente impagável ver Yusuke dizendo: “Muita calma nessa hora” e coisas do tipo. Aconteceu uma redublagem quando ia ser exibido pelo Cartoon Network, entretanto a nova dublagem superou a anterior, sendo que o único ponto negativo foi a música original na abertura e nos encerramentos (Elas não são ruins, mas devemos concordar que a versão dublada delas é nostálgica).

“Não conheci o outro mundo por querer!”

Sem dúvida, o grande mérito dessa franquia está na combinação perfeita dos personagens marcantes com uma história inteligente e envolvente, sem mencionar os toques de originalidade, coisa rara nos shounens atuais. Os personagens são simpáticos, com personalidades bem construídas e uma passado interessante. Nem mesmo os antagonistas são comuns, sendo que estes possuem algo peculiar, seja na sua personalidade ou poder. Quanto a história, para começar, acrescente um protagonista diferente do habitual (Um verdadeiro anti-heroi) que decidi salvar a vida de um garotinho. Com isso, Yusuke Urameshi acaba falecendo e o que parecia ser o fim, é na verdade o começo. Para época, foi algo inovador e com isso o mangá foi mostrando um grande potencial, mas o início é mediano.

Yusuke se torna um detetive espiritual e suas missões são divertidas, apresentam os personagens com calma, mas depois que o grupo está formado definitivamente (Junto com Kuwabara, Hiei e Kurama), tudo fica mais interessante. O Torneio das Trevas. Para muitos, um clichê ridículo, usufruído por 9 dentre 10 shounens. Tinha tudo pra ser chato, entretanto Togashi bolou um plot legal pra bendita competição. O vencedor do torneio tem o direito de desejar o seu prêmio e isso já é motivo suficiente para atrair rivais poderosos. O time Toguro é o principal inimigo e para não estragar futuras surpresas, só posso dizer que são os antagonistas mais carismáticos da série. Cada um tem uma personalidade distinta e um passado peculiar. Quanto as batalhas, estas são difíceis, com personagens evoluindo durante a competição e as coisas ficando mais densas a cada vitória. Enfim, surpreendente do início ao fim.

Para aqueles que preferem algo mais elaborado, a saga seguinte, Capítulo Negro, é mais do que obrigação. Lembra bastante Hunter x Hunter, pois aqui as batalhas não são frenéticas e algo mais inteligente é necessário para derrotar os novos adversários. O princpal vilão é Sensui, que é dotado de um senso de justiça admirável e um ódio terrível. Revelações importantes para o andamento do anime são feitas no fim dessa saga, deixando tudo em um ritmo alucinante. Eis que mais um clichê é utilizado: Novamente, um torneio.

Repetição. Essa palavra poderia definir a última saga de YuYu Hakusho, mas algo ainda mais espetacular do que o Torneio das Trevas poderia surgir. Novos personagens continuam sendo inseridos na trama, uma história interessante vai tomando forma e quando tudo prometia acabar de forma digna, Togashi resolve apressar as coisas e a saga do Torneio do Makai torna-se confusa. Poucas lutas emocionantes e um desfecho com sensação de “Poderia ter sido melhor…” torna essa saga a mais fraca de YuYu. Felizmente, o último episódio do anime nos dá uma vontade de assistir mais. Realmente, foi um término excelente, diferente de outros (decepcionantes) que a gente vê por aí.

Pequena recomendação:

Esqueça um pouco as novas animações e assista YuYu Hakusho sem medo! Ele te prende e o melhor: Não menospreza a sua inteligência, sendo que ainda tem inúmeras outras virtudes citadas acima. Séries assim fogem da mesmice, tornando o seu acompanhamento prazeroso. Ainda me arrisco a dizer que essa série é uma das melhores da década de 90, superando, inclusive, seus companheiros de Jump, ficando atrás apenas de Neon Genesis Evangelion.

Shonen Vs Shoujo

2010-12-26T10:44:00.000-08:00

De um lado do ringue, os sayajin de Dragon Ball, e do outro, as sailors de Sailor Moon. Aliado aos sayajin, temos os piratas de One Piece, os shimigami de Bleach e os samurais de Samurai X. Já do lado das sailors, temos a Card Captor, Sakura, as guerreiras de Pretty Cure e as gatinhas de Tokyo Mew Mew. Está declarada a guerra dos sexos no mundo dos animes! Brincadeiras a parte, a coluna Por Dentro do Assunto traz dois gêneros de animes e mangás que, de longe, são os mais queridos. Protejam as canelas, porque a porrada inter-animada vai começar!

Quem é macho assiste Shonen

Lutas de tirar o fôlego, sangue, decaptação, orgulho, honra, esportes, conflitos físicos e psicológicos: esses são os principais temas e adjetivos que se encaixam nos shōnen. Os shōnen são, sabidamente, uma grande potência quando os assuntos são sucesso e venda de produtos. Um a zero pros rapazes. Os sucessos ou as tais “modinhas” sempre vêm de alguma produção cujo gênero é shonen. Os Cavaleiro do Zodíaco, Dragon Ball, Yu Yu Hakusho e Naruto foram e são modinhas.

Por meio da internet, logo um shonen de sucesso no Japão fica conhecido pelo mundo e os fãs compram tudo que tem a cara dos personagens. Mesmo quem não gosta de animes de luta deve admitir que, graças a Os Cavaleiros do Zodíaco e Dragon Ball no Brasil, foram exibidos mais animes e vendidos mais mangás. Apesar de os shonen citados dependerem de porrada, nem todos são farinha do mesmo saco. São exemplos de sucessos que não se apoiam em luta Fullmetal Alchemist e Death Note.

Os dois lados da moeda

Os mangás (mais frequentemente, os shonen) viram animes quando vendem bem e estão na sua melhor fase. Mangás costumam demorar anos para terminar, enquanto os animes se encerram em bem menos tempo. Quando os eventos do anime alcançam os do mangá, são criadas os tão odiados fillers, sequências de episódios criados só pra “encher” a história e lucrar com jogos, OVAs, filmes, live actions e brinquedos, além dos DVDs com episódios a mais. Isso traz aos shōnen a fama de serem longos.

Quanto mais capitulos no mangá, mais fillers tem o anime. Muitas vezes por pressão, os autores perdem o ritmo e os numerosos episódios tornam-se chatos. Obviamente, muitos fãs se irritam com o rumo que animês longos demais levam.

Em Naruto, Kishimoto que anda se perdendo, e, em InuYasha, Rumiko Takahashi havia se perdido, encontrando-se novamente só após muitos anos. Muitas vezes o mangá se encerra anos depois da serie animada, deixando o anime sem final ou com a história seguindo outro rumo e com um final diferente do mangá. No entanto, há animes que seguiram depois da série de TV, como o Inuyasha Final Act e o OVA da fase final de Samurai X.

Outro ponto negativo dos shonen é quando um autor “bebe da fonte” do outro. Quem viu Yu Yu Hakushô sabe os desafios que Yusuke passou para ser sucessor da mestra Genkai: uma competição para medir habilidades e niveís espirituais, atravessar uma floresta cheia de desafios e lutar um contra o outro. Agora, vejamos os desafios do exame Chūnin do anime Naruto: uma prova onde os ninjas mediar habilidades de conseguir informações, atravessar uma floresta cheia de desafio e lutar um contra o outro!

Amor e Shoujo

Muitos pensam que os shoujo não passam de novelas animadas, mas trazem muito mais do que romances bobos e lágrimas de graça. Os shoujos carregam o fardo de serem consideradas produções de enredo fraco e de história pouco atrativa. Por isso, muitos deixam de assistir a essas produções, especialmente nos cosplays. Só pela arte e pelos traços, os shoujo já merecem ser vistos. Japoneses já são caprichosos; mulheres, então… Cenários de tirar o fôlego e roupas que geram moda.

Os shoujos acabam prendendo mais a atenção que os shonen. A cada capítulo, coisas sutis mudam o curso da história. No caso dos shonen, intermináveis lutas, como a dos sayajin contra, cansam e enjoam o espectador. Um ponto positivo para os shoujo são seus personagens, mais explorados no coração do que no físico. Os personagens dos shoujo se apaixonam, são imperfeitos e passam por conflitos psicológicos, como o das Guerreiras Mágicas de Rayearth, por terem matado a princesa Esmeralda.

Além disso, nos shoujo temos os romances mais impossíveis: Sakura acha que gosta de Yukito, porém Yukito gosta de Tōya, irmão da Sakura; além disso, Sakura descobre gostar de Shoran, que já tem como pretendente sua prima e colega de Sakura, Mei. Os shoujos, infelizmente, não viram febres como os shonen, principalmente no Brasil. O último shoujo de considerável sucesso foi Sakura Card Captors, no começo dos anos 2000.

Muitos otakus sofrem preconceito por gostarem do gênero oposto ao seu sexo. O fato de rapazes acompanharem shoujo e vice-versa mostra que tais fãs têm a “mente aberta” e busca outros tipos de histórias, gêneros e conceitos. De qualquer modo, é evidente a mistura de gêneros, com mais ou menos intensidade. No caso de Naruto, Hinata gosta do protagonista, que gosta de Sakura, que gosta de Sasuke, que não gosta de ninguém. Qualquer semelhança com os românticos shoujos não é mera coincidência.

Digimom - Como tudo começou

2010-12-26T10:32:00.000-08:00

Qual a origem de Digimon? Apesar de muitos – ainda – pensarem que os Monstros Digitais nasceram para disputar com os Monstros de Bolso, é bom dizer que ambas as franquias começaram de forma paralela.”Digimon” surgiu muito depois da criação dos “Monstros Digitais”. Como isso é possível? Para entender o porquê dessa afirmação, é necessário voltar um pouco no tempo: Em 1967 nasceu Aki Maita, que com apenas 23 anos se tornou funcionária da Bandai.

Em 1995 ela foi responsável pela criação dos tamagochis (tamago =ovo, watch = ver/vigiar). Desde pequena Aki amava animais de estimação, além de ter um interesse em assuntos relacionado à inteligência artificial (é bom destacar que no final da década de 90 assuntos relacionados a novas tecnologias estavam em alta, e a criação de robôs, ou outros aparatos, com inteligência artificial, era uma das grandes ambições dos cientistas).

Os tamagochis (que nós chamávamos de Bichinhos Virtuais, e que virou febre no Brasil no final a década de 90) são monstros eletrônicos que vivem num pequeno dispositivo, prático para levar no bolso ou chaveiro. A principio você fica observando um ovo, que logo se torna um monstro pequeno, e à medida que você “cuida” dele, ele vai “evoluindo”, ou seja, cresce para uma outra forma (principio da digievolução). Apesar dos tamagochis serem um sucesso entre pessoas de todas as idades, ainda faltava algo para atingir 100% do mercado.

Os tamagochis eram mais populares entre as meninas, e para atrair os garotos, a Bandai resolveu fazer algumas mudanças criando assim tamagochis que pudessem lutar contra outros tamagochis, formando assim um jogo mais interativo. Nascendo assim os V-Pets, que não são nada mais que tamagochis que podem lutar entre si. E como já era de se esperar, os V-Pets ficaram muito famosos.

Eles serviram de inspiração para Tenya Yabuno criar um mangá de 44 páginas chamado “C’Mon Digimon”. Sendo a primeira vez que o titulo Digimon (Monstros Digitais) foi utilizado. Desenhado durante o verão de 1997, esse mangá não foi publicado (a história não teve nenhuma supervisão da Bandai). “C’Mon Digimon” narra a história de Kentarou, um garoto que quando pequeno foi salvo de um incêndio por seu cão Bun (que acabou morrendo). A partir de então Kentarou cresceu e se tornou um garoto revoltado, que detesta animais, mas algo muda quando ele encontra um V-Pet. Nesta história, Digimons são criaturas que apenas podem ser projetadas em hologramas. O mangá ficou guardado na gaveta por um bom tempo. Mas o conceito Digimon, iniciado por ele, foi aproveitado no ano seguinte de sua criação.

Em 1998, os mesmos autores, lançaram o mangá oficial “Digimon Adventure V-Tamer 01”. E é com este mangá que podemos afirmar que Digimon começou! A partir de então o nome V-Pet caiu em desuso e “Digimon” tornou-se oficial. Digimon V-Tamer foi lançado em novembro de 1998, na revista V-Jump. O protagonista deste mangá é Taichi Yagami, que foi inspirado em Kentarou de C’Mon Digimon, e conquistou a simpatia do público (tanto que foi reutilizado no anime Digimon Adventure). Porém, apesar de aparência e personalidade serem parecidas com o do anime, o Taichi de Digimon V-Tamer leva uma vida totalmente diferente. Em 1999 a história de Digimon V-Tamer tinha apenas 1 ano de existência, e nem dava sinal de que ia parar (o mangá terminou em 2003), e seria praticamente impossível criar um anime a partir dele…

Porém uns outros monstrinhos estavam fazendo sucesso mundialmente, com uma velocidade incrível… E a Toei naturalmente precisava de um título para rivalizar com o fenômeno Pokémon. A empresa então comprou os direitos do autor, e apesar de terem mantido o personagem Taichi Yagami como protagonista, mudou completamente a história de V-Tamer. No dia 6 de março de 1999, estreou nos cinemas japoneses um filme de 20 minutos chamado de Digimon Adventure, financiado pela Toei. A ideia foi fazer um preview do que estaria por vir a partir do dia seguinte na TV.

E no dia 7 de março estreou na televisão japonesa um anime de mesmo nome, que foi o pontapé inicial para o que veio a ser uma das maiores apostas da Toei e da Bandai: Digimon em anime. O sucesso foi tanto, que no ano seguinte fizeram uma sequência. Digimon Tamers, Digimon Frontier, Digimon Savers e o novo Digimon Xros Wars, continuam sendo baseados nos personagens originais de Digimon, e na história de V-Tamer e alguns outros mangas e games lançados… Porém podemos defini-los como “Universo Paralelo”, ou seja, eles não são sequência, cada série vê de uma forma diferente o Mundo Digital.

Fonte: ANMTV

Chobits - Amor além do ser humano

2010-12-26T10:16:00.000-08:00

Quem nunca “amou” algum objeto? Um ursinho de pelúcia ou então um bichinho virtual? Em Chobits o personagem Hideki se vê apaixonado por Chii, uma persocon. Mais o que é um persocon? Como amar algo que não é vivo? Todas essas questões se tornam reais e sensiveis ao olhar do quarteto de meninas do CLAMP. Descubra o divertido universo de Chobits a partir de agora:

História

Hideki é um jovem de 19 anos que mora no interior do Japão e, como sua idade sugere, ele presta o tão temido vestibular, porém, ele acaba por ser reprovado, decidindo se mudar para Tóquio para fazer um bom cursinho. Chegando à capital japonesa, Hideki conhece os persocons, robôs tão perfeitos que se assemelham aos humanos, fazendo tudo o que lhe é pedido e podendo carregar inúmeros programas em sua CPU. Hideki logo se interessa pelos persocons, mas como eles são muito caros — e como o custo de vida em Tóquio não é nada barato —, ele vê a necessidade de encontrar um emprego no bar-restaurante Yorokonde.

O botão de ligar

Logo Hideki sonha alto com sua persocon. Ele imagina o numero de sites onde poderia entrar: e-mails, jogos e certos tipos de sites. Curiosamente, um dos momentos embaraçosos que Hideki passa com Chii é ao ligá-la após ela ser encontrada: o botão de ligar a Chii fica onde seria sua parte íntima.

Personagens

Todos os personagens da trama tem alguma ligação com os persocons. Os personagens se sentem invejados, apaixonados e querendo saber até onde vai o limite de um persocon para com o ser humano. Será a capacidade de não poder amar? Se persocons não podem amar, porque Chii se sente tão atraída e ligada a Hideki? Se persocons não podem amar, por que eles causam tanto ciúmes em alguns humanos?

As histórias paralelas às de Hideki e Chii estão sempre envolvendo algum persocon, como o complicado caso de amor entre Yumi, companheira de trabalho de Hideki, e o dono da doceria onde Chii trabalha; Yuzuki, uma persocon criada a partir da falecida irmã de Minoru; a professora do cursinho, Takako, que foi “trocada” por um persocon pelo seu marido.

Entre os personagens persocons estão a divertida Sumomo, minipersocon de Shimbo, amigo de Hideki, e o misterioso casal Ziemma e Dita, programado para perseguir Chii.

A dona do prédio onde moram Hideki e Shimbo, a senhora Chitose Hibiya, esconde grandes segredos, e sua ligação com Chii só será descoberta no fim da série.

Ao longo da hitória, Chii tem visões de uma estranha persocon — ou melhor, não tão estranha assim, já que essa é idêntica a Chii. Esse alter-ego de Chii recebeu o nome de Freya ou Dark Chii, como a maioria a conhece. Para descobrir os estranhos mistérios que rondam a Dark Chii e a própria Chii, é preciso ver a série até o fim.

Finalizando

Chobits é mais uma obra de sucesso do grupo CLAMP, publicada entre 2001 e 2002 pela Kodansha. Chegou ao Brasil pela JBC em 2006 com 16 volumes, o dobro de volumes originais japoneses. A história caiu no gosto dos leitores devido a seu excelente visual e aos seus personagens carismáticos. Quem assistir a Chobits pode esperar boas risadas e muito divertimento, com uma trama romântica, mas apropriada ao público masculino.