Teatro Capixaba

Abrem as inscrições para a Escola de Teatro, Dança e Música FAFI 2012/01

noreply@blogger.com (André Luz) — Thu, 26 Jan 2012 10:02:06 PST

Bem, eu deveria ter publicado isso desde segunda-feira (23/01/2012), mas como sempre termino fazendo outras coisas e fica o mais importante para trás.
Mais importante pois são as inscrições para as oficinas e os cursos profissionalizante que a Escola de Teatro, Dança e Música FAFI abre todo começo de ano.
Os interessados devem comparecer a instituição até este sábado (28/01/2012), das 08h00 as 12h00 para se inscrever nas mais diversas oficinas e nos cursos profissionalizantes de dança e teatro. Os que estiverem interessados nas oficinas, podem comparecer com Certidão de Nascimento e/ou Carteira de Identidade (cópia comum e original), mas o que estiverem querendo fazer o curso profissionalizante, que tem duração de três anos, terá de levar além dos documentos requeridos acima, comprovante escolar de que está cursando ou que concluíra o ensino médio e comprovante de curso concluído na area que desejar. Abaixo seguem mais instruções e as oficinas e cursos oferecidos pela escola. Boa sorte para todos.

PREFEITURA DE VITÓRIA

SECRETARIA DE CULTURA
ESCOLA DE TEATRO, DANÇA E MÚSICA FAFI
PROCESSO SELETIVO 2012/1
OFICINAS E CURSOS DE TEATRO E DANÇA
Inscrições: 25, 26, 27, 28 de Janeiro de 2012
Horário: 4a a 6a das 09 às 18horas
Sábado: das 08 às 12 horas
Local: Escola de Teatro, Dança e Música FAFI
Informações: 3381 6922/ 3381 6924
Documentação necessária para inscrição
Cópia da certidão de nascimento ou carteira de identidade
Cópia de comprovante de escolaridade

Obs. Para as oficinas de Dança de Salão e Consciência do Movimento para a 3a idade, não será necessário apresentar declaração de escolaridade.

OFICINAS NA ÁREA DE DANÇA

1) Oficina de Dança e Consciência do Movimento para a 3a Idade

Carga horária anual: 80 horas

No vagas: 30 vagas
Aula: 3a feira – 09h30 às 10h30
Pré-requisito: A partir de 50 anos
                        Atestado de saúde (apto para atividade física) recente
Seleção: Realizada por ordem de inscrição até completar 30 inscritos e 05 suplentes.
Início das aulas: 28/02

2) Dança Afro

Carga horária total: 40 horas
No vagas: 25 vagas
Aulas: Sábado
Horário: 14h00 às 16h00
Pré-requisito - Acima de 15 anos
                         Coordenação Motora e Rítmica
               Noção Espacial
Seleção: Realizada por ordem de inscrição até completar 25 inscritos e 05 suplentes.
Resultado: 13/02
Início das aulas: 03/03

3) Oficina de Dança de Salão

Carga horária total: 40 horas
No vagas: 40 vagas por turma (20 homens, 20 mulheres)
Aulas: Sábado
Horário: 08h00 às 09h00 – Turma A
               09h00 às 10h00 – Turma B
               10h00 às 11h00 – Turma C
               11h00 às 12h00 – Turma D
Pré-requisito: A partir de 15 anos

                        Coordenação motora e rítmica
                        Noção espacial
Seleção: Realizada por ordem de inscrição até completar 40 inscritos (20 homens, 20 mulheres) e 06 suplentes, por turma.
Resultado: 13/02
Início das aulas: 03/03

4) Oficina de Iniciação à Dança (7 e 8 anos)

Carga horária total: 40 horas
No vagas: 20 vagas
Aulas: 2a feira
Horário: 08h00 às 10h00
Pré-requisito: 7 e 8 anos
               Coordenação motora e rítmica
                       Noção espacial
                       Aptidão Física
Data da seleção: 01/02
Horário da seleção: 08h00
Resultado: 13/02
Início das aulas: 27/02

5) Oficina de Iniciação à Dança (8 e 9 anos)

Carga horária total: 40 horas
No vagas: 20 vagas
Aulas: 4a feira
Horário: 09h00 às 10h30
Pré-requisito: 8 e 9 anos
                  Coordenação motora e rítmica
                  Noção espacial
                        Aptidão Física
Data da seleção: 02/02
Horário da seleção: 08h00
Resultado: 13/02
Início das aulas: 29/02

6) Oficina de Iniciação à Dança (10 a 12 anos)

Carga horária total: 40 horas
No vagas: 20 vagas
Aulas: 6a feira
Horário: 14h00 às 16h00
Pré-requisito: 9 e 10 anos
                  Coordenação motora e rítmica
                  Noção espacial
                        Aptidão Física
Data da seleção: 06/02
Horário da seleção: 08h00
Resultado: 13/02
Início das aulas: 02/03

7) Oficina de Iniciação à Dança – Turma A (a partir de 13 anos)

Carga horária total: 40 horas
No vagas: 20 vagas
Aulas: 6a feira
Horário: 08h00 às 10h00
Pré-requisito: a partir de 13 anos
                        Coordenação motora e rítmica
                  Noção espacial
                Aptidão Física
Data da seleção: 03/02
Horário da seleção: 08h00
Resultado: 13/02
Início das aulas: 02/03

8) Oficina de Iniciação à Dança Turma B ( a partir de 13 anos)

Carga horária total: 40 horas
No vagas: 20 vagas
Aulas: 4a feira
Horário: 14h00 às 16h00
Pré-requisito: a partir de 13 anos
                  Coordenação motora e rítmica
                  Noção espacial
                        Aptidão Física
Data da seleção: 01/02
Horário da seleção: 14h00
Resultado: 13/02
Início das aulas: 29/02

9) Oficina de Consciência Corporal (Preparatório para o Curso de Qualificação em Dança Contemporânea a partir de 16 anos)

Carga horária total: 60 horas
No vagas: 20 vagas
Aulas: Turma A - 2a e 4a feira; Turma B – 3a e 5a feira
Horário: 17h30 às 19h00
Pré-requisito: a partir de 16 anos
                  Coordenação motora e rítmica
                  Noção espacial
                        Aptidão Física
Data da seleção: 03/02
Horário da seleção: 19h00
Resultado: 13/02
Início das aulas: 27/02 (turma A); 28/02 (turma B)

CURSO DE QUALIFICAÇÃO EM DANÇA CONTEMPORÂNEA (nível técnico a partir de 16 anos)

Duração: 02 Anos
Carga horária total: 1.200h
No vagas: 20 vagas
Aulas: De 2a a 6a feira
Horário: 19h00 às 22h00
Pré-requisito: A partir de 16 anos
                        Experiência comprovada na área de dança de no mínimo 06 meses.
                        Curso médio concluído ou cursando.
Seleção: 02/02
Horário da seleção: 19h00
Resultado: 13/02
Início das aulas: 05/03

CURSO DE QUALIFICAÇÃO EM DANÇA CLÁSSICA ( nível técnico a partir de 16 anos)

Duração: 02 Anos
Carga horária total: 1.200h
No vagas: 20 vagas
Aulas: De 2a a 6a feira
Horário: 19h00 às 22h00
Pré-requisito: A partir de 16 anos
                        Experiência comprovada na área de dança de no mínimo 06 meses.
                        Curso médio concluído ou cursando.
Seleção: 01/02
Horário da seleção: 19h00
Resultado: 13/02
Início das aulas: 05/03

OFICINAS NA ÁREA DE TEATRO

1) Jogos Dramáticos
Descrição: Ensino do teatro através de jogos dramáticos que são instrumento de estímulo de expressão, criatividade, gestos e sensibilidade.

Carga horária: 40 horas
No de vagas: 30 por turma
Aulas: sábado
Horário das aulas: Turma A - 08h00 às 10h00 - (09 a 11 anos)
                        Turma B - 10h00 às 12h00 - (12 a 13 anos)
                        Turma C - 13h00 às 15h00 - (12 a 13 anos)
Seleção: Realizada por ordem de inscrição até completar 30 inscritos e 05 suplentes para cada turma.
Início das aulas: 03/03

2) Jogos Dramáticos
Descrição: Ensino do teatro através de jogos dramáticos que são instrumento de estímulo de expressão, criatividade, gestos e sensibilidade.

Carga horária: 40 horas
No de vagas: 30 por turma
Aulas: 3a feira
Horário: Turma D - 08h00 às 09h30 - (09 a 12 anos)
           Turma E - 09h45 às 11h15 - (13 a 15 anos)
           Turma F - 14h00 às 15h30 - (09 a 12 anos)
           Turma G - 15h45 às 17h15 - (13 a 15 anos)
Seleção: Realizada por ordem de inscrição até completar 30 inscritos e 05 suplentes para cada turma.
Início das aulas: 28/02

3) Jogos Dramáticos

Descrição: Ensino do teatro através de jogos dramáticos que são instrumento de estímulo de expressão, criatividade, gestos e sensibilidade.

Carga horária: 40 horas
No de vagas: 30 por turma
Aulas: 5a feira
Horário: Turma H - 08h00 às 09h30 - (09 a 12 anos)
           Turma I - 09h45 às 11h15 - (13 a 15 anos)
           Turma J - 14h00 às 15h30 - (09 a 12 anos)
             Turma K - 15h45 às 17h15 - (13 a 15 anos)
Seleção: Realizada por ordem de inscrição até completar 30 inscritos e 05 suplentes para cada turma.
Início das aulas: 01/03

4) Iniciação Teatral
Descrição: Princípios fundamentais das técnicas teatrais

Carga horária: 60 horas
No de vagas: 30 por turma
Aulas: sábados
Horário das aulas: Turma A - 08h00 às 12h00 - 14 a 16 anos
                      Turma B - 08h00 às 12h00 - a partir de 16 anos
                      Turma C - 13h00 às 17h00 - 14 a 16 anos
                                Turma D - 13h00 às 17h00 - a partir de 16 anos
Seleção: Turma A - 04/02 - 08h00
         Turma B - 11/02 - 08h00
         Turma C - 04/02 - 13h00
               Turma D - 11/02 - 13h00
Resultado: 15/02
Início das aulas: 03/03

5) Teatro de Rua
Descrição: Conceitos do teatro popular com exploração de espaços alternativos e linguagem de comunicação na rua, confecção de adereços e figurinos.

Carga horária: 40 horas
No de vagas: 30
Aulas: Sábado
Horário: 08h00 às 12h00
Pré-requisito: A partir de de 14 anos
Seleção: 04/02
Resultado: 15/02
Início das aulas: 03/03

6) Introdução à Filosofia
Descrição: Estudos sobre o surgimento da filosofia e sua base no teatro a partir da Poética de Aristóteles e estudo da moral e ética.

Carga horária: 30 horas
No de vagas: 20 vagas
Aulas: 6a feira
Horário: 20h30 às 22h00
Público alvo: iniciados em teatro, estudantes de filosofia ou áreas afins.
Pré-requisito: a partir de 16 anos
Seleção: Por análise de currículo
Resultado: 15/02
Início das aulas: 02/03

7) Canto para atores
Descrição: Preparação da voz para o canto no teatro.

Carga horária: 30h
No de vagas: 20
Aulas: 4a feiras
Horário:19h00 às 20h20
Pré-requisito: a partir de 16 anos, iniciados em teatro.
Seleção: 01/02 - 19h
Resultado: 15/02
Início das aulas: 29/02

8) Sociologia do Teatro
Descrição:Análise do teatro no processo histórico da sociedade.

Carga horária: 30h
No de vagas: 20
Aulas: 4a feira
Horário: 20h30 às 22h
Pré-requisito: a partir de 16 anos, iniciados em teatro , estudantes de sociologia ou áreas afins.
Seleção: Por análise de currículo
Resultado: 15/02
Início das aulas: 29/02

9) Psicologia do Teatro
Descrição: Estudo e análise da psicologia dos personagens na criação teatral.

Carga horária: 30h
No de vagas: 20
Aulas: 6a
Horário: 19 às 20h20
Pré-requisito: a partir de 16 anos, iniciados em teatro, estudantes de psicologia ou áreas afins.
Seleção: Por análise de currículo
Resultado: 15/02
Início das aulas: 02/03

10) Improvisação
Descrição: Aprimoramento de técnicas teatrais com base na improvisação

Carga horária: 30h
No de vagas:20
Aulas: 4a feira
Horário: 19h às 20h20
Pré-requisito: a partir de 16 anos, inciados em teatro.
Seleção: Por análise de currículo
Resultado: 15/02
Início das aulas: 29/02

11) História do Teatro II
Descrição: estudo da produção teatral do período barroco até os dias atuais.

Carga horária: 30 horas
No de vagas: 20
Aulas: 3a feira e 5a feira
Horário: 3a feira: 20h30 às 22h00
         5a feira: 19h00 às 20h30
Pré-requisito: a partir de 16 anos, inciados em teatro, estudantes de artes, letras ou áreas afins.
Seleção: Por análise de currículo
Resultado: 15/02
Início das aulas: 28/02

12) História da Arte
Descrição: .Estudo da produção artística desde a pré história até a contemporaneidade.

Carga horária: 30
No de vagas: 20
Aulas: 3a feira: 19h00 as 20h20
       5a feira: 20h30 as 22h00
Pré-requisito: a partir de 16 anos, inciados em teatro, estudantes de artes, letras ou áreas afins.
Seleção: Por análise de currículo
Resultado: 15/02
Início das aulas: 28/02

13) Dramaturgia
Descrição: Introdução à escrita de peças teatrais.

Carga horária: 30
No de vagas: 20
Aulas: 4a feira: 19h00 a 20h20
         6a feira: 19h00 a 20h20
Pré-requisito: a partir de 16 anos, inciados em teatro.
Seleção: Por análise de currículo
Resultado: 15/02
Início das aulas: 29/02

CURSO DE QUALIFICAÇÃO PROFISSIONAL EM TEATRO – 1o ano noturno
Descrição: capacitação profissional de nível técnico.

Duração: 2 anos
Carga horária : 1.200h
No de vagas: 25
Aulas: 2a a 6a
Horários: 19:00 às 22h00
Pré-requisito: A partir de 16 anos.
                Cursando ou ter cursado o ensino médio.
                Ter experiência em teatro ou ter concluído oficina de iniciação teatral, com carga horária minima de 40 horas.
Etapas de Seleção: prova escrita, interpretação, improvisação, leitura e entrevista.
Para a prova escrita: Ler o texto “O que é Teatro” (Fernando Peixoto) que encontra-se a disposição na Secretaria da Escola.
Data da prova: 01/02
Horário: 19h00
Para a prova de interpretação, dramaturgia sugerida: Gianfrancesco Guarnieri, Ariano Suassuna, Nelson Rodrigues, Álvares de Azevedo, Martins Pena, Dias Gomes ou outros dramaturgos brasileiros.
Data da prova: 03/02
Horário: 19h00
Improvisação / leitura / entrevista:
Data da prova: 02/02
Horário: 19h00
Resultado da seleção: 15/02
Início das aulas: 27/02

Cia. Amok de Teatro inicia o Palco Giratório 2012 em Vitória

noreply@blogger.com (Teatro Capixaba) — Mon, 23 Jan 2012 09:42:40 PST

Não demorou muito e já começou a movimentação teatral por parte do SESC Cultura, através do Palco Giratório.
O diretor Wilson Coelho me passou o material do Cia. Amok de Teatro que estará com uma oficina de improvisação com máscaras balinesas e dois trabalhos teatrais deles, “O Dragão” e “Cartas de Rodez”. O Amok estará em Vitória a partir do dia 21 de janeiro de 2012 (sábado), no Theatro Carlos Gomes, apresentando suas peças, e encerra com a oficina em 23/01/2012 (segunda-feira) na Escola de Teatro,Dança e Música FAFI. Segue abaixo o material de divulgação que Wilson Coelho me passou. Bom espetáculo para todos!

CIA AMOK DE TEATRO NO PALCO GIRATÓRIO DO SESC

A Companhia carioca de teatro AMOK, coordenada pelo francês Stephane Brodt e pela brasileira Ana Teixeira, apresenta dois espetáculos no Theatro Carlos Gomes no mês de janeiro em Vitória, dentro da programação do Projeto do SESC PALCO GIRATÓRIO.

Além dos espetáculos, o diretor da Companhia AMOK ministra a OFICINA Improvisação com Máscaras Balinesas na Escola de Teatro, Dança e Música FAFI, e participa de um PENSAMENTO GIRATÓRIO sobre Antonin Artaud, juntamente com o Diretor de Teatro Wilson Coelho.

AMOK TEATRO

Em 1998, a brasileira Ana Teixeira e o francês Stephane Brodt fundam no Brasil a Cia Amok Teatro.

Durante seus 12 anos, as criações do grupo tiveram um grande reconhecimento da crítica e do público e receberam inúmeros prêmios e indicações: Cartas de Rodez,1998: prêmio Shell de melhor ator e melhor direção; Mambembe de melhor espetáculo e indicação pela direção. O Carrasco, 2001: prêmio Governo do Estado do RJ de melhor espetáculo; indicação ao Shell pela maquiagem e figurino. Macbeth, 2004: indicação ao Shell de figurino e ao BR de Qualidade de melhor ator; selecionado pelo O Globo entre os melhores espetáculos do ano. Savina, 2006: indicação ao Shell pelo figurino. O Dragão, 2008: indicação ao Quem de melhor ator e melhor atriz e eleito pelo O Globo entre as melhores peças do ano. Kabul, 2009: prêmio APTR pela música.

Em 2003, o grupo inaugura a sua sede no Rio de Janeiro, a Casa do Amok, um laboratório de investigação cênica, onde treinamento, criação e reflexão são indissociáveis.

O DRAGÃO

O Dragão é uma criação sobre o tema da guerra, a partir de fatos e depoimentos reais de um trágico conflito travado no coração do Oriente Médio. Através do olhar de quatro personagens - dois palestinos e dois israelenses – o Amok Teatro pretende abordar a intimidade da dor infligida pela guerra quebrando a visão distanciada da mídia e da análise dos especialistas que apresentam os fatos, para fazer surgir personagens e testemunhos de destinos confiscados pelo horror.

É um espetáculo sobre o diálogo, a paz e a possibilidade de encontrar atrás da crueldade e da violência uma real humanidade.

O Dragão estreou em 2008 e foi selecionado entre os dez melhores espetáculos do ano pelo jornal carioca O Globo.

Ficha Técnica
Direção: Ana Teixeira
Montagem do texto: Ana Teixeira e Stephane Brodt
Elenco: Stephane Brodt, Fabianna de Mello e Souza, Kely Brito e Bruce Araujo
Música: Beto Lemos em alternância com Marcelo Müller (tocando: alaúde, darbuka, bodhran e viola de gamba)
Assistente de direção: Kely Brito
Iluminação: Renato Machado
Figurino: Stephane Brodt
Cenário: Ana Teixeira
Costureira: Dora Pinheiro
Professora de árabe: Samaher Omran Muhmed
Professora de hebraico: Miriam Weitzman
Operação de luz: Rodrigo Maciel
Fotografia: Fernanda Ramos
Produção: Erick Ferraz

Classificação etária: 12 anos
Duração: 1h20

CARTAS DE RODEZ

O espetáculo Cartas de Rodez é uma seleção de cartas do ator, poeta e dramaturgo francês Antonin Artaud à seu psiquiatra, Doutor Ferdière, durante o período em que esteve internado como louco no manicômio de Rodez, de 1943 a 1946.
As cartas são um diálogo desesperado de Artaud com seu médico e, através dele, com toda a sociedade.
No espetáculo, não procuramos imitar Artaud nem nos separar completamente dele. Trata-se de uma transposição para a cena do poeta e de sua situação.
A construção deste espetáculo nos levou a estabelecer um diálogo teatral entre Antonin Artaud e Etienne Decroux: dois homens pertencentes à mesma geração, que romperam com seus predecessores e fundaram o trabalho do ator sobre uma ciência precisa e rigorosa do corpo. Quisemos confrontar suas pesquisas, suas visões, imaginar o ator como um hieróglifo animado, desenhando o espaço com seus gestos e golpeando forte o ar com o sopro.
Cartas de Rodez estreou em 1998 no Instituto Philipe Pinel no Rio de Janeiro e recebeu o prêmio Shell de Teatro de melhor direção para Ana Teixeira e melhor ator para Stephane Brodt.
O espetáculo recebeu também o prêmio Mambembe de melhor espetáculo, além da indicação de melhor direção para Ana Teixeira.

Ficha Técnica:
Autor: Antonin Artaud
Tradução: Lilian Escorel
Adaptação: Ana Teixeira e Stephane Brodt
Direção: Ana Teixeira
Elenco: Stephane Brodt
Figurinos: Amok Teatro
Cenário: Ana Teixeira
Iluminação: Wilson Reiz e Stephane Brodt
Música: Charles Ives e Shostakovich

Classificação etária: 12 anos
Duração: 55 min

OFICINA IMPROVISAÇÃO COM MÁSCARAS BALINESAS

A oficina de Improvisação com Máscaras Balinesas visa levar o ator ao “estado de improvisação” tendo como suporte o recurso da máscara tradicional. A oficina procura levar o aluno a compreender os princípios do teatro bruto através da experiência prática e da observação.

Resumo dos conteúdos que serão ministrados:

- Características fundamentais da máscara tradicional, a especificidade da máscara balinesa.
- Do contador ao ator: trabalho sobre os princípios da narração e do desenvolvimento da imaginação verbal a partir da prática do contador de história.
- Improvisação com máscaras no espaço: a partir de um tema geral, preparação de canevas, trabalho sobre as “entradas” e sobre a noção de “estado”.
- Construção do espaço vazio.

Carga horária: 8 horas-aulas (incluindo a participação no Pensamento Giratório).
Público alvo: atores, diretores, estudantes de teatro.
Pré-requisito: experiência anterior mínima de 1 (um) ano com teatro (cursos, espetáculos)

Profissional Responsável: Stephane Brodt (diretor e ator do Amok Teatro).

Curriculum Vitae:
Após uma formação clássica no Teatro - Escola Catherine Brieux (Comédie Française), Stephane Brodt estuda na Escola Internacional do Mimodrama de Paris - Marcel Marceau e na Escola de Mímica Corporal Dramática de Paris onde trabalha a técnica de Etienne Decroux. Em 1991, ingressa na Cia Théâtre du Soleil, e sob a direção de Arianne Mnouchkine participa dos espetáculos “Iphigenie”, “Agamemnon”, “Les Eumenides” entre outros. Entre 1991 e 1997, passa várias temporadas em Bali estudando com mestres diferentes estilos de Topeng (teatro tradicional de máscaras) e escultura de máscaras. Em 1994, funda na França o Toko Teatro e dirige o espetáculo “Conteurs”. Em 1998, funda com Ana Teixeira a Cia Amok Teatro no Rio de Janeiro. Com o monólogo “Cartas de Rodez” (1998) recebe o Prêmio Shell de Melhor Ator. Em 2003, com “Macbeth”, de Shakespeare, interpreta o papel título. Em 2008, com o “O Dragão”, é indicado ao Prêmio Quem de Melhor Ator. Atualmente é curador do ECUM - Encontro Mundial das Artes Cênicas.

PENSAMENTO GIRATÓRIO

Palestra seguida de debate com o público sobre o tema: Antonin Artaud.
Aberto ao público em geral, mas especialmente dirigido aos artistas de teatro.
Debatedores: Cia Amok e Wilson Coelho
Dia 23/01/12,das 18h às 20h, na Escola de Teatro, Dança e Música FAFI

SERVIÇO

ESPETÁCULOS:
O Dragão – dia 21/01/12
Cartas de Rodez – dia 22/01/12
Local: Theatro Carlos Gomes, Vitória, ES

OFICINA IMPROVISAÇÃO COM MÁSCARAS BALINESAS
Dia: 23/01/12
Local: Escola de Teatro e Dança FAFI
Horário: 10:00 as 16:00
INSCRIÇÕES de 11/12/12 à 18/01/12,
Presencialmente na Escola de Teatro, Dança e Música; ou através do envio da ficha de inscrição para o email: artescenicas-es@es.sesc.com.br
Resultado da seleção no dia 19/01/12 na FAFI e no blog do SESC Cultura

INFORMAÇÕES pelo telefone: (27) 33241168
http://culturasesc-es.blogspot.com/
www.sesc-es.com.br

Na Coxia: Tchau 2011... Olá 2012!

noreply@blogger.com (André Luz) — Fri, 06 Jan 2012 18:50:07 PST

2011. O que eu posso falar deste ano? Bem, eu sei que estive muito ausente do blog neste ano, tanto que a visitação caiu drasticamente, por falta de divulgação dos trabalhos cênico-teatrais que aconteceram em Vitória.
Também foi o ano que enfraqueci na divulgação da trabalhos cênico-teatrais, pois em comparação com 2010, tivemos 42 posts a menos, e não foi por falta de espetáculos em cartaz, mas sim devido minha ausência no blog.
Não há como justificar - apesar de ter justificativas -, pois eu vacilei.
Mas 2011 foi um ano de grandes acontecimentos, como mais um espetáculo de sucesso do Grupo Teatro Empório, que levou aos palcos do Espírito Santo o espetáculo "A Ordinária".
"A Ordinaria" tem como base de estudo o teatro rodriguiano. Leandro Bacellar e Luana Eva pesquisaram a fundo o universo de Nelson Rodrigues para desenvolver este trabalho teatral, que se tornou uma obra prima do nosso teatro. Também tivemos trabalhos menores, mas de grande importância, como "A Mais Forte" e "O Mendigo, O Imperador e Suas Palavras", que levando uma quantidade menor de atores ao palco, nos trouxe críticas sobre a sociedade.
Tivemos o retorno do Grupo Z de Teatro com o fantástico Dom Casmurro, mostrando que o grupo continua sendo um dos maiores nomes do nosso teatro, assim como a Repertório Artes Cênicas e Cia. que nos mostrou o excelente trabalho “Bernarda, por detrás das paredes”, uma mistura de Frederico Garcia Lorca com Aristóteles, interpretada somente por dois atores que se completam em cena, dirigidos magistralmente por Nieve Matos, que também é responsável pelo roteiro brilhante.

Também tivemos um enorme crescimento de trabalhos do SESC Cultura na capital, com o Palco Giratório e o Aldeia SESC, que ampliou seus horizontes para a dança, também.

Tivemos o prazer de muitas peças teatrais de fora do estado, sendo intepretadas nos palcos do Teatro Marista e no Theatro Carlos Gomes, além de sermos agraciados com o retorno de “Cócegas” e “Cárcere”, que é uma adaptação do livro homônimo do históriador e dramaturgo Saulo Ribeiro. Até mesmo durante a 7ª Edição do Festival Nacional de Teatro Cidade de Vitória, tivemos o prazer de ter peças francesas abrilhantando nossos palcos.

Mas não só tivemos boas notícias para o nosso teatro, pois uma das nossas casas de espetáculo fechou no começo do ano de 2011, o Teatro Galpão.

O Teatro Galpão foi palco das mais fantásticas peças capixabas, dentre elas as adaptações de Milson Henriques de sua personagem Marly, os trabalhos do diretor e dramaturgo Wilson Nunes, peças sob a direção de José Luiz Gobbi, além dos maravilhosos trabalhos cênicos de Leandro Bacellar. O Galpão era um dos poucos palcos independentes da burocracia dos governos estadual e municipal, pois seu fundador e mantenedor, José Augusto Loureiro, que também colocou no palco do teatro trabalhos como “Os Coveiros” e “O Figurante Invisível”, via a necessidade de mais casas de espetáculos na capital, já que o Carlos Gomes era de dificil acesso (é até hoje) e, na época da fundação do Teatro Galpão, o Edith Bulhões estava fechado ou funcionava com outros tipos de entretenimento, que não tinham nada a ver com artes cênicas. No palco do teatro subiram os mais diversos espetáculos, mas seu último foi um trabalho do diretor Robson de Paula, “Hello Boy”, depois a burocracia o atacou em cheio, com cobranças e exigências que o fizeram fechar. Assim sendo, com o fechamento do Teatro Galpão pela Prefeitura de Vitória e a demolição do Edith Bulhões pelo Governo Federal, ficamos com menos dois teatros.

Então 2011 foi um período de tristezas, alegrias e – da minha parte – displicência, mas o blog Teatro Capixaba existe e continuará existindo e, sempre que me for possível, levarei a todos o melhor do nosso teatro para todos que acessam e continuam acessando na busca de saber mais sobre este ato de fazer teatro.

Agradeço de coração aos que ainda continuaram assíduos ao blog, mesmo ele estando com falta de informações e, aos desavisados, o blog Teatro Capixaba tem uma grande parceria com a Companhia Folgazões, sendo assim, o material que eles me enviarem continuarei a divulgar, mesmo que vocês fiquem dizendo que o blog se converteu, ainda mais que nem precisaria, pois a Companhia tem um excelente site que recomendo a todos que visitem: http://www.companhiafolgazoes.com.br/

Desejo a todos um maravilhoso 2012 de muitas realizações e que nosso teatro, nossos espetáculos continuem cada vez mais grandiosos!

Prefeitura de Vitória lança edital da Lei Rubem Braga

noreply@blogger.com (André Luz) — Wed, 11 Jan 2012 17:09:03 PST

Estou em débito com o teatro do Espírito Santo. Nem mensagem de fim de ano eu consegui colocar. Peço sinceras desculpas a todos por isso, principalmente àqueles que me enviaram material para divulgação. Bem, mudando de assunto, a Prefeitura Municipal de Vitória, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, lançou o Edital da Lei de Incentivo Cultural "Rubem Braga". As inscrições irão até o dia 05 de março de 2012 (segunda-feira) e poderão serem feitas no Setor de Protocolo da prefeitura. A Ficha de inscrição pode ser adquirida no site da prefeitura ou por aqui. Abaixo disponibilivo a Resolução Normativa referente as inscrições. Desejo boa sorte a todos!

RESOLUÇÃO NORMATIVA Nº 001/2012

Estabelece os prazos e normas para o recebimento e análise de projetos culturais nos termos da Lei nº 3.730/91 e dá outras providências.

Art. 1º -Fica determinado o período de 3 de janeiro de 2012 a 5 de março de 2012, para o recebimento de projetos culturais que postulam os benefícios fiscais da Lei nº 3.730/91.

§1º -A Comissão de Gerenciamento e Fiscalização tem o período de 21 de março de 2012 até 27 de abril de 2012 para a análise da documentação legal e demais requisitos dos projetos apresentados. Após esta data, os projetos apresentados com toda a documentação legal completa serão encaminhados à Comissão Normativa para análise do mérito e decisão de aprovação ou indeferimento.

§2º -O resultado da apreciação dos projetos, indicando aqueles aprovados, será de conhecimento público no mês de junho de 2012.

§3º – Os Bônus correspondentes ao benefício aprovado pela Comissão Normativa somente poderão ser emitidos até 180 (Cento e oitenta) dias após a data de publicação da Resolução Normativa que autoriza a sua emissão, conforme o §2º, Art. 6º do decreto nº 10.789/2001.

Art. 2º -Serão aprovados tantos projetos quantos forem julgados meritórios pela Comissão Normativa, até o limite dos recursos previstos na Lei Orçamentária para o ano de 2013.

Art. 3º -Fica vedada a participação de qualquer pessoa física ou jurídica que tenha sido postulante ou beneficiado direto ou indiretamente, bem como todos os eventos patrocinados pela Lei Rubem Braga, e que não tenha sua prestação de contas aprovada pela Comissão de Gerenciamento e Fiscalização da Lei Rubem Braga.

Art. 4º -Fica vedada a indicação de membros para a Comissão Normativa, por parte de instituições culturais que estejam pleiteando recursos na Lei Rubem Braga, assim como os que estejam executando projetos no exercício de 2012.

Art. 5º -Serão indeferidos pela Comissão de Gerenciamento e Fiscalização, os projetos que no ato da inscrição não apresentem qualquer documento ou exigência obrigatória constante desta Resolução Normativa e descritos a seguir, não cabendo nenhum tipo de recurso ou a apresentação de documentos após o término do prazo estipulado no edital.

Art. 6º.-Constitui documentação OBRIGATÓRIA para a postulação dos benefícios do Projeto Cultural Lei Rubem Braga:

a)Formulário de Inscrição;
b)Memorial Descritivo;
c)Descrição Física do Projeto;
d)Cronograma de Execução incluindo a contrapartida social;
e)Planilha Detalhada de Custos;
f)Ficha técnica do projeto, listando as principais funções artísticas e técnicas necessárias à sua execução, e nomeando aqueles que desempenharão as funções listadas;
g)Declaração de todos os profissionais artísticos e técnicos nominados no projeto, ou de entidade envolvida em sua realização de que concordam com a sua participação no mesmo;
h)Comprovação de domicílio no Município de Vitória de no mínimo 05 (cinco) anos – documento de 05 (cinco) anos antes da entrega do projeto e da data atual;
i)Cópia do Contrato Social ou Ata de Fundação, se pessoa jurídica, também com o mínimo de 05 (cinco) anos em Vitória;
j)Certidão de Regularidade Fiscal junto ao município de Vitória (Nada Consta);
k)Cessão de Direitos Autorais ou conexos, onerosa ou não.
l)Texto completo do roteiro, texto dramatúrgico ou literário quando tratar-se de projeto destinado à sua filmagem ou gravação, encenação de espetáculo cênico ou edição de livro, excetuando-se quando o projeto incluir pesquisa prévia;
m)Sempre que o projeto tratar de pesquisa ou a incluir, deverá expor fundamentação teórica, justificativa, metodologia, objetivo, bibliografia e literatura acerca do tema;
n)Demo do trabalho musical que se pretende registrar e cópia das letras, se houver, e concepção artística do trabalho;
o)Projeto detalhado de montagem, incluindo concepção dramatúrgica da direção e demonstração gráfica de cenários, figurinos, adereços e outros, quando se tratar de projeto de montagem de espetáculo cênico;
p)Esboço do projeto de produção, incluindo desenho de cenários, figurinos e outros, quando se tratar de projeto de filme ou vídeo ficção;
q)É obrigatória a apresentação de roteiro detalhado para projetos de CD-ROM e DVD;
r)Em caso de DVD músical, não será obrigatória a apresentação de roteiros, sendo apenas apresentada à câmara de música para a avaliação.

A Escola de Teatro, Dança e Música FAFI abrirá inscrições para as oficinas de verão

noreply@blogger.com (Teatro Capixaba) — Thu, 24 Nov 2011 18:06:18 PST

Desde o começo deste ano de 2011 (por vacilo meu eu não publiquei), a Escola de Teatro, Dança e Música FAFI vem oferecendo oficinas de verão para a areas de teatro e dança. Sendo assim, o coordenador de teatro da escola, Wilson Coelho enviou-me o material dos respectivos cursos, para aqueles que tiverem interesse. As inscrições iniciam a partir de 05 de dezembro de 2011 (segunda-feira) e se encerram no dia 05 de janeiro de 2012 (quinta-feira), sendo que as oficinas iniciarão no dia 06 de janeiro de 2012 (sexta-feira), sempre de 09h00 as 17h00 (segunda a sexta) e 09h00 as 12h00 (sábado).

Vale lembrar que as inscrições são gratuitas, e como mencionado por Wilson Coelho, as oficinas também servirão de apoio e preparação aos que pretendem participar do processo seletivo do Curso de Qualificação Profissional em Artes Cênicas que deve ocorrer entre janeiro ou fevereiro de 2012. Sendo assim, seguem abaixo as oficinas oferecidas para todos os interessados. Boa sorte a todos!

OFICINAS DE VERÃO

Visando dar oportunidade aos interessados em teatro, com ou sem experiência, durante as férias, a Escola de Teatro, Dança e Música FAFI, oferece uma série de oficinas no mês de janeiro de 2012. Além de estarem abertas a todos os interessados, as oficinas também servirão de apoio e preparação aos que pretendem participar do processo seletivo do Curso de Qualificação Profissional em Artes Cênicas.

INSCRIÇÕES GRATUITAS

Prazo de inscrição: de 5 de dezembro de 2011 a 5 de janeiro de 2012

Horários: de 9:00 às 17:00 horas (segunda a sexta) e 9:00 as 12:00 horas (sábados)

Resultado dos selecionados: 6 de janeiro de 2012

Informações: 3381.6921 – 3381.6922 – 3381.6923 – 3381.6924

1 - Oficina: Criação de Cenas

Instrutor: Fabio Samora

Data: 09, 11, 13 e 14 de janeiro

Horário: 18 às 20:00

Carga horária: 12h

Nº de participantes: 25

Faixa etária: a partir de 16 anos

Ementa: Breve estudo sobre o processo de criação tendo por base Contos Literários de Machado de Assis (O Almirante e A Cartomante). Estudo dos textos; despertar da consciência criativa; levantamento de cenas a partir das imagens oferecidas pelos textos; apropriação pela palavra e interpretação

2 - Oficina: Teatro e seu significado

Instrutor: Márcio Martins

Data: 16 a 19 de janeiro

Horário: 19 às 22:00

Carga horária: 12h

Nº de participantes: 25

Faixa etária: a partir de 16 anos

Ementa: Estudo breve e introdutório do significado de teatro e de sua função social durante os tempos. A pesquisa se dará a partir de leituras e debates sobre o livro “O que é Teatro” do ator, diretor e teórico Fernando Peixoto.

3 - Oficina: O ator no processo de construção para a cena

Instrutor: Vanessa Darmani

Data: 23, 24 e 25 de janeiro

Horário: 18 às 21:30

Carga horária: 10h

Nº de participantes:

Faixa etária: a partir de 16 anos

Ementa: A oficina pretende estimular o aluno-ator a construção de personagens para a cena através de execícios práticos. Serão abordados: O corpo disponível, o corpo energético. O corpo criativo: estimulo e fiscalização das emoções.

4 - Oficina: Improvisação teatral

Instrutor: Aline Sant’Anna

Data: 23 a 27 de janeiro

Horário: 18 às 20:00

Carga horária: 10h

Nº de participantes: 25

Faixa etária: a partir de 16 anos

Ementa: Tendo em vista o papel fundamental da improvisação para o processo de avaliação do ator, o curso oferecido visa ampliar as possibilidades e as potencialidades criativas a partir do autoconhecimento e da troca de experiências entre os participantes.

5 - Oficina: Prática de interpretação

Instrutor: Nicolas Corres

Data: 23 a 27 de janeiro

Horário: 19 às 21:00

Carga horária: 12h

Nº de participantes: 20

Faixa etária: a partir de 16 anos

Ementa: Estudo da expressividade a partir do corpo do ator com estímulos textuais e de objetos no processo de criação de cenas, com aprofundamento no perfil da personagem com exercícios práticos de improvisação.

6 - Oficina: Expressão Corporal: Saberes sensíveis para um corpo consciente

Instrutor: Roberta Godoy

Data: 23 a 27 de janeiro

Horário: 15:30 às 17:30

Carga horária: 10h

Nº de participantes: 25

Faixa etária: a partir de 16 anos

Ementa: Composta de dinâmicas corporais com base na perspectiva lúdica para o movimento, a oficina visa redescobrir a dimensão corporal individual dos alunos possibilitando a livre expressão dos movimentos bem como a experimentação dos sentidos (visão, tato, audição).

7 - Oficina: Ginástica respiratória

Instrutor: Elaine Rowena

Data: 23 a 27 de janeiro

Horário: 17:00 às 19:00

Carga horária: 10h

Nº de participantes: 25

Faixa etária: a partir de 16 anos

Ementa: A modalidade atesta a importância de, mais do que se possuir cordas vocais fortalecidas para o cantar e o falar bem, dispor-se de uma boa capacidade respiratória para o cotidiano de todas as idades e profissões. A ginástica não é somente indicada aos profissionais da voz (cantores, locutores e professores, entre outros), mas a todos que desejam uma melhora em sua capacidade física e mental.

8 - Oficina: Construção da personagem

Instrutor: Nysio Chrysostomo

Data: 23 a 27 de janeiro

Horário: 19:00 às 21:00

Carga horária: 10h

Nº de participantes: 25

Faixa etária: a partir de 16 anos

Ementa: Pesquisa de construção da personagem com base em Stanislavski e a partir dos textos indicados para o processo seletivos dos interessados no curso de qualificação profissional da Escola de Teatro, Dança e Música FAFI.

Infolgazões nº 12

noreply@blogger.com (Teatro Capixaba) — Sat, 12 Nov 2011 07:46:42 PST

O Informativo da Companhia Folgazões chega com uma novidade muito legal. Agora eles abriram as portas do espaço cênico que dividem com o Grupo Repertório para um ensaio aberto. Não me prenderei a detalhes, pois o próprio informativo já os têm. Então fica a dica de quem quiser adquirir o Infolgazões, entrem em contato com a Assessora de Imprensa da companhia, a atriz Daiana Scaramussa ou enviem um e-mail para osfolgazoes@hotmail.com. Segue abaixo o informativo. Boa leitura!

Infolgazões

07 a 13 de nov. 2011 – ano I – nº 12

Companhia Folgazões convida

No próximo dia 14 (segunda-feira), a Companhia Folgazões abre as portas da sua sala de ensaio para que o público possa acompanhar o processo da nova montagem do grupo que tem o patrocínio da Secretaria Estadual de Cultura por meio do Edital de Residência em Teatro e Dança em 2011. Chame seus amigos e venha participar!

Serviço:

Ensaio Aberto

Dia: 14 de novembro (segunda-feira)

Local: Espaço Coletivo Folgazões e Repertório

(Rua Professor Baltazar, 152, centro Vitória ES)

Horário: 16horas

Oficina gratuita debate produção e gestão cultural em Vitória

Entre os dias 21 e 23 de novembro, a sede da Companhia Folgazões vai abrir espaço para o debate sobre a produção e a gestão cultural no Brasil, através da Oficina "O Avesso da Cena", ministrada pelo administrador Romulo Avelar. A atividade faz parte de uma parceria firmada entre o "Galpão Cine Horto" - centro cultural do Grupo Galpão de Belo Horizonte - e o programa Vivo EnCena. Os encontros vão acontecer sempre das 14h às 19h na sede da Companhia Folgazões. Podem participar artistas, estudantes e interessados pela área. As inscrições devem ser feitas pelo site do Galpão Cine Horto: www.galpaocinehorto.com.br

Romulo Avelar é administrador, produtor e gestor cultural. Trabalhou em empresas como Fiat, MBR e Teatro Alterosa. Na área pública, atuou como Assessor Especial da Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais e Presidente da Comissão Técnica de Análise de Projetos da Lei Estadual de Incentivo à Cultura. Atualmente trabalha como consultor de diversos grupos e entidades culturais, entre eles o Grupo Galpão e o Grupo do Beco. Autor do livro “O Avesso da Cena: Notas sobre Produção e Gestão Cultural”.

SERVIÇO

“O AVESSO DA CENA”

Oficina sobre produção e gestão cultural, com Romulo Avelar

De 21 a 23 de novembro de 2011

Segunda a quarta, 14h às 19h

Na sede da Cia Folgazões (Rua Professor Baltazar, 152 – Centro – Vitória/ES)

INSCRIÇÕES GRATUITAS - Inscrições e informações: www.galpaocinehorto.com.br

Companhia Folgazões de Artes Cênicas

Rua Professor Baltazar, 152 – CEP:29015-180 – Cidade Alta – Centro – Vitória ES

(27)3322.7391 (sede) / (27)9972.8350 (Produção) / (27) 9953.4737 (Assessoria de Imprensa – daissantos@gmail.com)

twitter.com/osfolgazoes email: osfolgazoes@hotmail.com

Infolgazões nº 11

noreply@blogger.com (Teatro Capixaba) — Sun, 06 Nov 2011 16:26:44 PST

Demorou, mas estou publicando o Informativo da Companhia Folgazões. A assessora de imprensa da companhia, Daiana Scaramussa, enviou-me mais o décimo-primeiro informativo e eu ddisponibilzo aqui para você. Boa leitura!

Ah, vale lembrar que aquele que desejar receber o InFolgazões é só enviar um e-mail para daissantos@gmail.com ou para osfolgazoes@hotmail.com.

Infolgazões

31 de out. a 06 de nov. 2011 – ano I – nº 11

Oficina gratuita debate produção e gestão cultural em Vitória

SERVIÇO

“O AVESSO DA CENA”

Oficina sobre produção e gestão cultural, com Romulo Avelar

De 21 a 23 de novembro de 2011

Segunda a quarta, 14h às 19h

Na sede da Cia Folgazões (Rua Professor Baltazar, 152 – Centro – Vitória/ES)

INSCRIÇÕES GRATUITAS - Inscrições e informações: www.galpaocinehorto.com.br

Companhia Folgazões de Artes Cênicas

Rua Professor Baltazar, 152 – CEP:29015-180 – Cidade Alta – Centro – Vitória ES

(27)3322.7391 (sede) / (27)9972.8350 (Produção) / (27) 9953.4737 (Assessoria de Imprensa – daissantos@gmail.com)

twitter.com/osfolgazoes email: osfolgazoes@hotmail.com

Folgazões e Galpão oferecem oficina “O avesso da cena”

noreply@blogger.com (Teatro Capixaba) — Sun, 06 Nov 2011 15:20:44 PST

O mais importante do Festival Nacional do Teatro Cidade de Vitória vãos além das apresentações dos espetáculos teatrais que fazem parte dele, na verdade, estão nos contatos estabelecidos entre os grupos teatrais do Espírito Santo com os que vêm encenar durante o festival. E é isso que ocorreu na mais recente edição do festival, iniciando uma parceria do Grupo de Teatro Galpão, de Minas Gerais com a Companhia Folgazões, do Espírito Santo, trazendo a oficina “O avesso da cena”, ministrada pelo produtor, gestor cultural e assessor de planejamento dos mineiros, Grupo Galpão e Grupo do Beco, Romulo Avelar.

A oficina tem o mesmo nome de seu livro, que fala sobre produção e gestão cultural. Bem, não vou me ater a falar mais sobre o assunto, já que o ator, diretor e arte-educador Wyller Villaçãs me passou todo o material sobre a oficina. Sendo assim, fiquem ligados nas inscrições, que são gratuitas, para a oficina, que vão até dia 14/11/2011 (segunda-feira), no Espaço Coletivo Folgazões e Repertório.

GALPÃO CINE HORTO PROMOVE OFICINA SOBRE PRODUÇÃO E GESTÃO CULTURAL EM VITÓRIA

Oficina “O Avesso da Cena”, realizada pelo centro cultural do Grupo Galpão, de Belo Horizonte, em parceria com o programa Vivo EnCena, da Vivo, traz à capital capixaba uma das referências da gestão cultural no país, o administrador Romulo Avelar.

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“O AVESSO DA CENA”

Oficina sobre produção e gestão cultural, com Romulo Avelar

De 21 a 23 de novembro de 2011

Segunda a quarta, 14h às 19h

Na sede da Cia Folgazões (Rua Professor Baltazar, 152 – Centro – Vitória/ES)

INSCRIÇÕES GRATUITAS - Inscrições e informações: www.galpaocinehorto.com.br

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O programa cultural Vivo EnCena, da empresa de telefonia Vivo, traz à Vitória, entre os dias 21 e 23 de novembro, mais uma ação do Galpão Cine Horto, centro cultural do Grupo Galpão, de Belo Horizonte. A oficina gratuita “O Avesso da Cena”, que debate a produção e a gestão cultural no Brasil, promoverá um encontro de três dias entre artistas locais, estudantes e interessados pela área, com uma das referências do setor no país, o administrador Romulo Avelar. Os encontros acontecerão sempre das 14h às 19h, na sede da Cia Folgazões. A inscrições devem ser feitas pelo site www.galpaocinehorto.com.br

A atividade faz parte de uma parceria firmada este ano entre o Galpão Cine Horto e o programa Vivo EnCena, a qual também prevê a divulgação do Portal Primeiro Sinal (www.primeirosinal.com.br), que oferece conteúdo de referência para a pesquisa e memória sobre o teatro produzido no Brasil, e a realização de uma mostra de cenas curtas, o Circuito da Cena, que aconteceu em setembro, em Goiânia. “O programa cultural Vivo EnCena estimula o encontro de artistas em diferentes estágios de suas carreiras, promovendo intercâmbios. A parceria com o Galpão Cine Horto reforça o conceito do projeto, pois promove a circulação do grupo e a interação com artistas de outros Estados”, afirma Expedito Araújo, curador do Vivo EnCena.

OFICINA “O AVESSO DA CENA”

A oficina "O Avesso da Cena" pretende estabelecer um panorama da produção e gestão cultural no Brasil, estimulando os alunos a desenvolverem seus próprios projetos, a partir de suas experiências pessoais, e estabelecer parâmetros para sua execução. Essa prática visa beneficiar tanto produtores quanto os próprios artistas, que muitas vezes assumem múltiplas funções nos projetos que realizam, sem ter uma formação adequada.

Segundo Romulo Avelar, há artistas que investem pesadamente em seu aperfeiçoamento técnico e em seu trabalho, sempre sob a perspectiva da criação. No entanto, não conseguem solucionar aspectos básicos referentes à administração de seu dia-a-dia. “O que observamos é um grande paradoxo: dificilmente um profissional experiente e respeitado se dispõe a investir no trabalho de um artista iniciante. Os produtores também pretendem viver dignamente de seu trabalho e nem sempre podem se permitir a realização de investimentos de longo prazo e alto risco. Com isso, o artista precisa saber lidar também com as demandas administrativas de sua criação”, afirma o professor.

GALPÃO CINE HORTO E O PROGRAMA VIVO ENCENA

O Centro Cultural Galpão Cine Horto, criado pelo Grupo Galpão em Belo Horizonte, é um espaço comprometido com a pesquisa, a formação, a exibição, o fomento e o estímulo à criação em artes cênicas. Entre os projetos que realiza está sempre em evidência a possibilidade de unir e reunir pessoas em torno do teatro para uma experiência coletiva. Fundado em 1998, celebra 13 anos de ação e tem consolidado o perfil de espaço aberto à comunidade para o compartilhamento de práticas, ideias e conhecimentos.

Sediado em um antigo cinema da década de 50, é referência para o surgimento de novos e importantes grupos teatrais mineiros e contribui efetivamente para a discussão dos rumos das artes cênicas no país. Mais de 150.000 pessoas já participaram dos mais de 1.400 eventos realizados em Belo Horizonte e no interior do Estado de Minas Gerais. Além da programação artística, aproximadamente 2.000 alunos já frequentaram os cursos livres de teatro, oficinas e núcleos de pesquisa. E, desde 2006, realiza atividades do Centro de Pesquisa e Memória do Teatro (CPMT), espaço que vem se tornando um centro de referência artística, com mais de 5.000 títulos em livros, CDs e DVDs, acessíveis de forma gratuita.

Hoje, o Galpão Cine Horto é um dos principais centros de efervescência cultural de Minas e do País, valendo-se de suas ideias inovadoras, de sua ousadia, dinamismo e de seu comprometimento com a difusão cultural, o que permite garantir um espaço definitivo junto ao público de cada cidade a que leva seus projetos. Foi com essa perspectiva, de ampliar sua atuação pelo Brasil, que o Centro Cultural firmou em 2011 uma nova parceria com o programa cultural Vivo EnCena, da operadora Vivo. Além do projeto Circuito da Cena, que leva a diferentes cidades brasileiras os vencedores do Festival de Cenas Curtas, a parceria tem como objetivo potencializar também o Portal Primeiro Sinal (www.primeirosinal.com.br), portal virtual criado pelo Galpão Cine Horto que oferece conteúdo de referência para a pesquisa e memória sobre o teatro produzido no Brasil.

SOBRE O VIVO ENCENA

A Política Cultural Vivo tem como base conceitual o estímulo à formação de redes nos diversos setores artísticos. O Vivo EnCena, programa cultural da Vivo para as artes cênicas, tendo atuação potente nos setores do teatro e da dança, atua como estímulo à criação de novas pontes e possibilidades sustentáveis, promovendo intercâmbio entre pessoas em diversos estágios de suas carreiras. Mais que discutir, pretende-se criar novas pontes para a cultura e educação.

Por meio de ações como o seminário “A Sociedade em Rede e o Teatro”, o projeto “Vivo EnCena Teatro e Animação”, patrocínios incentivados em todo o país e a curadoria do Espaço Cultural Vivo na cidade de São Paulo, o programa estimula a conectividade e a transformação utilizando-se das artes cênicas para gerar interação e, assim, promover a criação de redes com planos de futuro sustentáveis.

SERVIÇO

“O AVESSO DA CENA”

Oficina sobre produção e gestão cultural, com Romulo Avelar

De 21 a 23 de novembro de 2011

Segunda a quarta, 14h às 19h

Na sede da Cia Folgazões (Rua Professor Baltazar, 152 – Centro – Vitória/ES)

INSCRIÇÕES GRATUITAS - Inscrições e informações: www.galpaocinehorto.com.br

“O Jardim Inimigo” no Theatro Carlos Gomes

noreply@blogger.com (Teatro Capixaba) — Sun, 30 Oct 2011 17:54:13 PDT

O blog Teatro Capixaba tem sido agraciado com a busca de peças teatrais que vêm à Vitória/ES apresentar seu trabalhos cênicos.

A vez agora é da Cia. Palco Del’Arte, também conhecida com Cia. de Artes Nissi, de São Paulo, que apresentará no palco do Theatro Carlos Gomes o espetáculo “O Jardim Inimigo” no feriado de 15/11/2011 (terça-feira), as 19h00, com ingressos no valor de R$ 20,00 (inteira). Abaixo segue o material que me foi enviado pela assessora de comunicação da companhia, Haraceli Tamara. A todos desejo um ótimo espetáculo.

Nova roupagem do espetáculo “O Jardim do Inimigo” chega a Vitória (ES)

A peça assistida ao vivo e por DVD, por milhares de pessoas de todos os continentes, chega ao palco do Theatro Carlos Gomes, dia 15 de novembro, a partir das 19hs, com novo cenário, figurino e iluminação. “O Jardim do Inimigo” é o carro chefe da Cia Palco Del’ Arte, também conhecida como Cia de Artes Nissi, de São Paulo. Este ano, em reconhecimento, o espetáculo ganhou DVD de ouro.

A peça é baseada em fatos reais, por isso, leva o espectador a identificar-se com as personagens que vivem em um jardim sinistro, rodeado por murmúrios, ranger de dentes, gritos e perseguições na mente. Com leve pitada de humor, o texto aborda assuntos fortíssimos, porém pouco explorados. Prostituição infantil, relacionamento familiar, respeito, paz, amor e fé são alguns dos temas abordados ao longo da trama.

Há quase 12 anos na estrada, a Cia possui mais de 70 artistas, oriundos de todas as regiões do Brasil, além de chilenos. São seis equipes, 9 DVDs gravados e 7 espetáculos, que todos os dias estão em cartaz em palcos alternativos dentro e fora do país. “Este ano, três de nossas equipes estiveram em países diferentes. Uma na Europa, outra na África e a terceira no Chile e Argentina”, afirma Caíque Oliveira, diretor da Cia.

O espetáculo “O Jardim do Inimigo” já impactou milhares de espectadores ao vivo e por meio de DVD; pessoas residentes no Brasil, países da América do Norte, América do Sul, Europa, África, Ásia e Oceania.

Direção e texto: Caíque Oliveira
Elenco: Caíque Oliveira, Angela Baptista, Fabricio Lacerda, Emanuelle Damasceno, Lilian Marassato, Weilla Martha, Aline Menezes, Otávio Menezes, Nelma Cestari, Diego Cestari, Cris Cruvinel e Marcos Oliveira.
Iluminação: Guilherme Bonfanti
Cenário: J.C Serroni
Maquiagem e figurino: Allan Ferc
Trilha sonora: Jonas Paulo.

“O Jardim Secreto”, da Cia. Palco Del’Arte

HotSite: http://www.ministeriojeovanissi.com.br/ojardimdoinimigo/

Twitter: @JardimDoinimigo

Serviço

Ingresso: 20 reais

Local: Theatro Carlos Gomes, Praça Costa Ferreira- Centro.

Venda de ingressos: www.ingressos.com

Contatos: (27) 8187 1973 | 9736 1647

“A Mais Forte” retorna a Escola de Teatro, Dança e Música FAFI

noreply@blogger.com (Teatro Capixaba) — Sat, 29 Oct 2011 17:36:35 PDT

A peça teatral “A Mais Forte”, foi um dos trabalhos cênicos da Grande Vitória a participar do Festival Nacional de Teatro Cidade de Vitória, e retornar a Escola de Teatro, Dança e Música FAFI, aonde teve sua estreia esse ano. Ela estará em cartaz nos dias 11, 18 e 25 de novembro de 2011 (sextas-feiras), as 20h00, com entrada franca. Abaixo segue o material enviado para mim pelo diretor e ator da peça, João Paulo Stein. Bom entretenimento para todos!

“A Mais Forte”

Escrita por volta de 1890, “A Mais Forte” conta uma história onde paixão, amor, ódio e medo se confundem. Cada olhar - cada gesto tem um significado muito mais profundo do que deixa transparecer, e cabe ao espectador resolver, com sua imaginação e história pessoal, o desentrelaçar do drama. Através de um conflito aparentemente trivial, vivido por duas mulheres que disputam o amor do mesmo homem, o espectador é levado a se indagar sobre os fatos que são, ou não, importantes na vida, e é praticamente impossível não fazer perguntas a si próprio, tais como: Onde reside a força do ser humano? Quando somos mais fortes? Quando calamos e cedemos, ou quando nos deixamos tomar pelos sentimentos que nos arrastam em turbilhão? Até que ponto lutar vale a pena? Será o mais acertado? Até que ponto nossos sonhos são mesmo nossos? E onde passam a ser dos outros ? São reflexões que “A Mais Forte” propõe a cada espectador...

Ficha técnica

Texto: August Strindberg
Adaptação: João Paulo Stein (EDA/BN - 497722 )
Direção Cênica: João Paulo Stein
Direção Musical: Murillo Iglesias
Direção Artística: Boyásha Trup
Produção Executiva: Murillo Iglesias
Senhora X: João Paulo Stein
Senhorita Y: Christiano Mattos
Figurino: Luisa Mollo
Cenário: Giseli Suave & Boyásha Trup
Iluminação: Boyásha Trup
Maquiagem: Boyásha Trup
Realização: Boyásha Trup
Montagem Produzida com Recursos da Lei Vila Velha Cultura e Arte 2010

“Lição de Botânica” de Machado de Assis

noreply@blogger.com (Teatro Capixaba) — Wed, 26 Oct 2011 18:53:11 PDT

Passa-se o Festival Nacional de Teatro da capital e as peças borbulham por todos os cantos. Mas tenho de concordar que competir com um festival cuja as peças tem entrada franca complicam qualquer outro espetáculo teatral. Depois de vários anúncios, chega as minhas mãos uma peça sob a direção de Gilson Sarmento, “Lição de Botânica”, escrita pelo imortal Machado de Assis. Ela estará em cartaz na Rua Santa Rita de Cássia, 99, Bairro de Lourdes, em Vitória/ES, as 20h00, com entrada no valor de R$ 10,00, nos dias 28 a 30 de outubro de 2011 e 04 a 06 de novembro de 2011 (sextas-feiras a domingos). Abaixo segue o material enviado a mim pelo iluminador Ary Roaz. Bom espetáculo para todos!

Machado de Assis compôs Lição de Botânica em 1905, três anos antes de sua morte. A comédia em único ato trata da relação entre o Barão Sigismundo de Kernoberg e a Botânica, ciência que adotou como esposa. Ele acredita que o casamento é incompatível com sua profissão. Até encontrar Helena, uma jovem viúva que consegue fazê-lo mudar de idéia.
O Barão Sigismundo vai até a casa de Helena com o intuito de impedir que seu sobrinho Henrique, também botânico – trata-se de uma “profissão de família” –, continue a ver Cecília, irmã caçula da viúva. O cientista busca a ajuda de D. Leonor, tia das meninas. No entanto, a esperta Helena consegue fazer com que o Barão não apenas concorde com o romance entre Henrique e Cecília, como também ele mesmo mude de idéia em relação ao casamento e peça sua mão à D. Leonor.
Elenco: Angelo Jantorno / Rosangela Barroso /
Tania Mara Provete / Vera Rocha
Direção: Gilson P. Sarmento
Dias: 28, 29 e 30 de Outubro
04, 05 e 06 de Novembro
Local: Rua Santa Rita de Cássia, 99 - Bairro de Loudes
Hora: 20:00H.
Entrada: R$10,00

Espetáculo “Crônicas da Razão Cômica” em Serra

noreply@blogger.com (Teatro Capixaba) — Wed, 26 Oct 2011 18:10:15 PDT

Está chegando o fim de semana e o que não falta são peças de teatro por todo o Espírito Santo. E para não ser diferente em Serra/ES, o Grupo Vira-Lata apresenta seu espetáculo “Crônicas da Razão Cômica” em dois espaços diferentes na cidade, nos dias 29/10/2011 (sábado) e 30/10/2011 (domingo), ambos com entrada franca. Abaixo segue o material enviado para mim pela atriz e produtora Thais Bicalho. Bons espetáculo e diversão para todos!

O Grupo Vira Lata de teatro, que atua no ES, foi contemplado com o espetáculo "Crônica da razão cômica" pela Lei de incentivo à cultura do município de Serra-ES, "Lei Chico Prego", com isso quem ganha é a população serrana que poderá assistir o espetáculo, apoiado pelas empresas Arcelor Mital Tubarão e Estel, gratuitamente, após já ter se apresentado no Theatro Carlos Gomes em Vitória e participado do Festival Nacional de Teatro de Vitória em 2010. Confira a agenda.

Crônica da Razão Cômica

A história de um perna de pau que é levado a julgamento por desafiar a Lei da gravidade ao andar num fio de 12 mm a 8 m de altura.

O espetáculo é a fusão das linguagens do teatro do absurdo e teatro de rua com técnicas circenses.

Aborda os pré julgamentos que formamos diante das situações.

Texto: Saulo Ribeiro

Adaptação e elenco: Grupo Vira-Lata

Direção: Cleverson Guerrera

Classificação: Livre

Produção: Thais Bicalho

Informações: 9802-3313

Serviço

29 de outubro de 2011 - sábado às 15h na quadra do colégio Tancredo de Almeida Neves - Bairro Camará - Serra -ES. ES 010, Próximo ao Yahoo.

ENTRADA FRANCA

30 de outubro - domingo e 05 de novembro - sábado às 17h no Parque da Cidade em Laranjeiras - Serra -ES. ENTRADA FRANCA.

RELEASE DO ESPETÁCULO

Um palhaço em uma perna-de-pau desafia as leis do mundo imaginário onde acontece o espetáculo. O palhaço vive em um mundo ao avesso, que muitas vezes é contrário ao que é estabelecido pela sociedade. E é justamente esse o motivo dos seres desse mundo imaginário o acusarem de transgredir uma lei da física, levando o palhaço a julgamento por não seguir as regras deste mundo imaginário.

Através do teatro do absurdo, a peça Crônica da Razão Cômica busca gerar reflexões sobre a sociedade, sobre os olhares julgadores que temos todos os dias, reprovando algo que não está de acordo com o que consideramos “certo”. Um jeito de andar, de falar ou de se vestir diferente, provocam nos indivíduos estranhamento e muitas vezes reprovação. Através do teatro do absurdo, o grupo utiliza elementos do ilógico para criar as personagens, o diálogo e o enredo, para reproduzir diretamente o desatino e a falta de soluções em que o homem e a sociedade estão imersos.

Thais Bicalho
Marketing Cultural
www.thaisbicalho.com.br
27-9773-6989 / 27-8849-1704
27-3376-9099/ 27-3082-6850

Infolgazões n° 10

noreply@blogger.com (Teatro Capixaba) — Tue, 25 Oct 2011 20:53:41 PDT

Bem, como não poderia faltar essa semana, a atriz e jornalista Daiana Scaramussa já providenciou o Informativo da Companhia Folgazões, que foi participar da Sétima Bienal de Teatro de Grupo e Primeiro Intercâmbio de Artistas Teatrais Latinos Americanos Independentes. Mas com o informativo, eu publicarei algo mais, uma carta enviada a mim pelo meu querido amigo, o ator e arte-educador Wyller Villaças, escrita pela atriz e arte-educadora Vanessa Darmani, sobre essa experiência fantástica na República Dominicana. Fiquem com o informativo e depois leiam a carta.

E como sempre gosto de deixar claro, aqueles que desejarem receberem o Infolgazões, entrem em contato com Daiana Scaramussa por e-mail: daissantos@gmail.com ou osfolgazoes@hotmail.com. Boa leitura, pessoal!

Infolgazões

24 a 30 de out. 2011 – ano I – nº 10

Passando o chapéu em terras caribenhas

Há cinco dias em terras caribenhas participando da Sétima Bienal de Teatro de Grupo e Primeiro Intercâmbio de Artistas Teatrais Latinos Americanos Independentes, a Companhia Folgazões de Artes Cênicas já se apresentou no Centro Cultural Brasil-República Dominicana, na sexta-feira (21), e no domingo (23) na Praça de Cólon, no centro histórico de Santo Domingo (veja as fotos em anexo), para um público médio de 500 pessoas, e ao final, como de costume, passaram o chapéu! O que foi recebido como novidade, afinal o que aqui no Brasil já é quase um ritual, não acontece no teatro de rua de lá. De acordo com os Folgazões, o público pareceu gostar do que viu “apesar do entrave da língua”, como disse Vanessa Darmani, atriz da Companhia, o espetáculo foi muito aplaudido e muitos quiseram falar com os atores e também tirar fotos, completa. Além das apresentações, o grupo também participa de palestras, e uma delas discutiu a “Gestão Teatral na América Latina”. A próxima apresentação vai ser na província de Barahona e depois a Companhia se prepara para voltar pra casa, trazendo de volta nas suas malas, “O Pastelão e a Torta”, boas recordações e muita experiência.

“Infolgazões” já é 10!

Chegamos à 10ª edição do Informativo mais “Folgazão” do público capixaba, e já temos bons motivos para comemorar. Afinal, são aproximadamente 200 pessoas recebendo semanalmente notícias de ações culturais e agenda da Companhia Folgazões, (isso sem contar com os e-mails que são reencaminhados a tantos outros) sempre com a preocupação de informar e ao mesmo tempo divulgar o que se tem feito de melhor. Também para mostrarmos que, ao contrário do que muitos pensam, a cidade de Vitória tem programação cultural sim, e tem muita gente boa produzindo. Parabéns aos que estão acompanhando esta pequena, mas já significativa história do “Infolgazões”.

Companhia Folgazões de Artes Cênicas

Rua Professor Baltazar, 152 – CEP:29015-180 – Cidade Alta – Centro – Vitória ES

(27)3322.7391 (sede) / (27)9972.8350 (Produção) / (27) 9953.4737 (Assessoria de Imprensa – daissantos@gmail.com)

twitter.com/osfolgazoes email: osfolgazoes@hotmail.com

Notícias da Sétima Bienal de Teatro de Grupo e Primeiro Intercambio de Artistas Teatrais Latinos Americanos Independentes

Olá Amigos,

Estamos há quatro dias em terras Caribenhas, em Santo Domingo, capital da Republica Dominicana. O evento que participamos apesar de pequeno nos da grande exemplo de organização, compartilhamento e respeito a Função Teatral. Na Bienal participam Brasil, Argentina, chile, Colômbia, Espanha, México, Porto Rico, Venezuela e Republica Dominicana.

Nôs apresentamos no Centro Cultural Brasil- Republica Dominicana na sexta-feira, e ontem, domingo realizamos uma histórica apresentação na Praça de Colon, no centro colonial para um público médio de 500 pessoas, no final estabelecemos um novo costume neste país: "passamos o chapeu" o que não é realizado por grupos teatrais de Calle, (teatro de rua) aqui. Apesar do entrave da lingua espanhola, o espetáculo foi muito aplaudido, e muitas pessoas vieram falar conosco e tirar fotos.

Dentre alguns eventos que participamos até agora um deles foi uma palestra sobre produção teatral mediada pela Atriz e publicitária Kay Nicty do México. Hoje Duilio compôs uma mesa onde discutimos gestão teatral na America Latina.

Amanhã seguimos para o interior do estado para a província de Barahona onde realizaremos mais uma apresentação dentro da programação da Bienal. Dentre poucos dias estaremos de novo em Vitória, pois a vida continua e muitos projetos nos esperam.

Um grande abraço a todos

Vanessa Darmani

FOLGAZÕES

Espetáculo de bonecos “Homem Voa” no Theatro Carlos Gomes

noreply@blogger.com (Teatro Capixaba) — Mon, 24 Oct 2011 21:03:50 PDT

Sabe o que me faz feliz? É ver que o blog Teatro Capixaba vem sendo um veiculo de difusão da arte cênico-teatral que acontece no Espírito Santo, seja com peças do próprio estado, como peças que vem de fora.

O que ocorreu é que a produtora executiva do grupo mineiro Catibrum Teatro de Bonecos, Adriana Focas, veio a té o Facebook do blog e nos pediu para ajudá-la na divulgação do espetáculo de bonecos “Homem Voa”, que conta de forma irreverente a história de Santos Dumont. Bem, antes de colocar o material que ela me enviou aqui, que agradecê-la por ter nos procurado, o que me deixa extremamente feliz (Obrigado, Adriana!)

Bem, quanto ao trabalho cênico, ele estará em cartaz no Theatro Carlos Gomes, nos dias 29 de outubro de 2011 (sábado), as 20h00, e 30 de outubro de 2011 (domingo), as 19h00, com entrada franca, distribuindo o ingresso 1 hora antes do espetáculo.

O trabalho tem apoio da Petrobras, através da Lei de Incentivo à Cultura, do Ministério da Cultura. Não vou me ater muito a falar sobre o trabalho, pois a Adriana ja me fez esse favor =) então segue abaixo. E bom espetáculo para todos!

A Catibrum Teatro de Bonecos, com o patrocínio da Petrobras Distribuidora através da Lei Federal de Incentivo à Cultura / Ministério da Cultura traz à Vitória o premiado espetáculo “Homem Voa ” sobre a vida de Santos Dumont e a conquista da dirigibilidade.
O espetáculo foi selecionado pelo Programa Petrobras Distribuidora de Cultura 2011/2012 e circulará por 5 capitais do Brasil. A primeira capital escolhida foi Vitória onde serão realizadas duas apresentações gratuitas no Teatro Carlos Gomes nos dias 29 e 30 de Outubro. Em seguida segue para Palmas, Goiânia, São Paulo e Brasília.

Serviço
Espetáculo: Homem Voa?
Data e horário: Sábado, 29 de outubro às 20h
Domingo, 30 de outubro às 19h
Local: Teatro Carlos Gomes - Praça Costa Pereira, 25, Centro, Vitória
Faixa etária recomendada: A partir de 8 anos
Entrada gratuita com retirada de convites no dia do espetáculo a partir das 19h no sábado e 18h no domingo.

Assessoria de imprensa: Adriana F. Meirelles: (31) 8864-8847
adriana@catibrum.com.br

"Homem Voa?"
Paris, 23 de outubro de 1906. Às 16h, Santos-Dumont acomodou-se no 14 Bis e sinalizou ao público para que se afastasse. Motores funcionando, hélice girando, as rodas de bicicleta do pequeno avião começaram a se mover.
“… as duas rodas deixam de tocar o chão e o aeroplano começa a se erguer a dez centímetros, depois a 20, 30, meio metro, um metro, dois metros… e, com efeito, voa. Sua elegante silhueta, toda branca, descreve um gracioso arco à esquerda e desce, tocando suavemente o solo”, documentou um jornal parisiense da época.
A multidão ficou tão empolgada com o que acabara de ver que rodeou o avião e seu piloto, antes mesmo de o aparelho parar de se movimentar totalmente.
O menino que havia crescido mergulhado na literatura fantástica de Júlio Verne e que tinha a convicção de que um dia conseguiria realizar um dos maiores sonhos do homem, dava início a uma nova etapa da História.
O espetáculo foi baseado no livro de quadrinhos "Santô e os Pais da Aviação" de João Spacca e recebeu os prêmios: Funarte Myriam Muniz e Cena Minas. Além desses, concorreu ao Troféu HQ Mix de melhor roteiro adaptado. Em junho de 2011 foi indicado a 9 categorias do prêmio Sinparc Usiminas, onde recebeu os prêmios de melhor espetáculo, melhor direção e melhor iluminação.
Com bonecos de manipulação direta, teatro de sombras e trilha sonora composta por Clayton Barros exclusivamente para o espetáculo, a montagem apresenta a vida do gênio e seus inventos desde a infância até a vida adulta na Paris da Belle Epoque - período marcado por grandes conquistas tecnológicas.
“Após pesquisar várias biografias de Santos Dumont, ficamos fascinados com sua história e com o desafio de adaptá-la ao teatro de formas animadas.
Por essa razão, resolvemos homenageá-lo com essa montagem para divulgar o menino sonhador fascinado pelas histórias de Júlio Verne, o homem obstinado pelo sonho de voar, o gênio que perseguiu e conquistou os ares estreitando as distâncias entre os povos ”.

Catibrum Teatro de Bonecos
A Catibrum Teatro de Bonecos foi fundada em 1991 com a proposta de pesquisar as manifestações da cultura popular brasileira e divulgá-las através dos títeres.
Sediada em Belo Horizonte, a Cia realiza montagens originais de espetáculos de teatro de formas animadas, oferece oficinas de confecção e manipulação de bonecos e coloca à disposição do público um amplo acervo de livros, vídeos e títeres de vários países.
Além dessas atividades, o grupo realiza o Festival Internacional de Teatro de Bonecos em Belo Horizonte com a responsabilidade de apresentar as mais variadas e inovadoras técnicas do teatro de animação. Com esta iniciativa, que ultrapassa fronteiras, impulsiona o surgimento de grupos, a formação de jovens artistas e estimula o gosto pela produção de qualidade, com critérios estéticos. O evento, considerado o maior da América Latina, este ano completou 12 edições realizadas anualmente com os mais relevantes participantes do Brasil e do exterior.
O Dragão Que Queria Ver o Mar" foi o primeiro espetáculo montado pela Catibrum, seguido por "Andanças", "O Baile do Menino Deus", "A Volta ao Mundo em Oitenta Dias", “ Homem Voa?” e a mais nova montagem "Dom João e a Invenção do Brasil” sobre a fuga da família real portuguesa para a Colônia Brasileira.
Graças ao prazer de dar vida ao inanimado e ao interesse em revelar a personalidade espirituosa de cada uma de suas criações, a Catibrum em comemoração a seus 20 anos realiza uma série de apresentações pelo país cativando público cada vez mais heterogêneo e reconhecimento da crítica.
Fazem parte da Catibrum: Lelo Silva, Adriana Focas, Amaury Borges, Eduardo Santos, Tim Santos, Admar Fernandes, Patrícia Lanari, Daniela Perucci, Luciana Gomes e Regina Gontijo.

Ficha Técnica
Espetáculo : Homem voa?
Adaptação e Direção: Lelo Silva
Trilha sonora: Clayton Barros
Bonecos, Cenários e adereços: Eduardo Santos, Tim Santos, Cecília Berger, Lelo Silva e Cassia Domingues.
Construção dos aviões e dirigíveis: Tim Santos
Figurinos: Regina Gontijo.
Atores/manipuladores: Eduardo Santos, Amaury Borges, Lelo Silva,Daniela Perucci, Admar Fernandes e Patrícia Lanari.
Produção Executiva: Adriana Focas
Produção: Centro de Produção Cultural Catibrum Teatro de Bonecos

Infolgazões n° 9

noreply@blogger.com (Teatro Capixaba) — Thu, 20 Oct 2011 21:51:58 PDT

Como toda semana eu recebo o Infolgazões, que é distribuido pela atriz e jornalista Daiana Scaramussa, tento mantê-lo como informe do blog Teatro Capixaba também, já que considero a Companhia Folgazões mais do que amigos e colegas, são meus parceiros, pois desde a fundação do blog estão juntos comigo.

Bem, o informativo desta semana vem com boas notícias, mas não me prolongarei mais, pois ele segue abaixo:

Infolgazões

17 a 23 de out. 2011 – ano I – nº 9

Próxima parada: República Dominicana

Nas malas um delicioso “pastelão”, uma “torta” cobiçadíssima e muita vontade de levar a alegria da Companhia Folgazões para outras ilhas. E a viagem para a “7ª Bienal de Teatro Grupal” já teve início. O evento vai acontecer na República Dominicana entre os dias 21 e 30 de outubro, e para os “Folgazões”, nada de folga! Afinal, serão três apresentações dentro da programação e ainda a responsabilidade de representar bem o nosso Estado, e principalmente o Brasil.

Além dos capixabas, estarão presentes artistas da Argentina, Colombia, Venezuela, Chile, México, Espanha, Porto Rico e República Dominicana, que vão expor sua arte na capital Santo Domingo e também em três outras províncias do país. Aguardem em breve mais notícias e o diário de bordo de Julião, Ballandrot, Joaquim e Marieta nessa viagem pelas Ilhas Caribeñas!

Companhia Folgazões de Artes Cênicas

Rua Professor Baltazar, 152 – CEP:29015-180 – Cidade Alta – Centro – Vitória ES

(27)3322.7391 (sede) / (27)9972.8350 (Produção) / (27) 9953.4737 (Assessoria de Imprensa – daissantos@gmail.com)

twitter.com/osfolgazoes email: osfolgazoes@hotmail.com

Caso deseje receber, por e-mail, o Infolgazões, entre em contato com Daiana Scaramussa.

“As Inesperadas Aventuras de Robinson Crusoé” no Projeto Circulação Cultural 2011

noreply@blogger.com (Teatro Capixaba) — Mon, 24 Oct 2011 20:47:11 PDT

Este ano de 2011 o Projeto Circulação Cultural da Secretaria Estadual de Cultura (Secult) veio com o que ficou no ano de 2010, peças teatrais.

Mesmo tendo peças como “Rosa Negra”, o projeto preferiu dar mais abertura – se assim posso dizer – a música somente. Mas esse ano tem sido diferente, pois depois de circular com o espetáculo “A Ordinária” do Grupo Teatro Empório (o mesmo de Rosa Negra), o Circulação Cultural 2011 apresentará pelo Espírito Santo a peça “As Inesperadas Aventuras de Robinson Crusoé”.

Personagem clássica da literatura inglesa, o naufrágo Robinson Crusoé teve uma abordagem ousada da parte do dramaturgo paulista Paulo Afonso Grisoli, na qual o diretor Luiz Tadeu Teixeira e os atores Reginaldo Secundo e Zenilson Rocha (também dançarino) assumiram para falar sobre a relação do ilhado com o nativo da ilha Sexta-Feira.

A peça terá circulação nas sextas-feiras e nos sábados, iniciando no dia 21/10/2011, no Teatro Marista na cidade de Colatina, e finalizando no dia 05/11/2011, no Teatro Virginia Santos na cidade de Alegre.

Abaixo fique com um release mais completo do trabalho cênico da Cia. Taruíras Mutantes, enviado a mim pelo ator Reginaldo Secundo (Parabéns e obrigado, Reginaldo!)

apresenta

Apresentação

“As Inesperadas Aventuras de Robinson Crusoé”, montagem teatral inspirada num clássico da literatura mundial, é a nova montagem da Cia. Taruíras Mutantes, com Reginaldo Secundo no papel título e apresentando Zenilson Coutinho como o selvagem Sexta-Feira. Paulo Afonso Grisolli (1934-2004), autor do texto, trabalhou a partir da célebre obra “Robinson Crusoé”, de Daniel Defoe (1660-1731), recriando em linguagem popular o conflito entre medo e liberdade, opressor e oprimido, civilização e barbárie. A obra de Grisoli, que além de dramaturgo era também jornalista, assim como o diretor do espetaúclo Luiz Tadeu Teixeira, se estrutura como uma comédia dramática que se serve do humor para tratar de temas sérios como a liberdade, a opressão, a solidão, a convivência e a diversidade.

O personagem e a saga de Robinson Crusoé já receberam diferentes abordagens desde que a obra original de Daniel Defoe (1660-1731) teve sua primeira edição. Desde então circularam versões novelescas para crianças e jovens, poemas épicos, ensaios psicanalíticos, séries para a televisão, filmes hollywoodianos e até uma insólita adaptação para o cinema dirigida pelo espanhol Luis Buñuel, o expoente do surrealismo no cinema.

O Grupo

“As Inesperadas Aventuras de Robinson Crusoé”, com direção de Luiz Tadeu Teixeira, é a mais nova produção da Cia. Taruíras Mutantes, que a partir de 2003 montou peças teatrais como “Um Forte Cheiro a Maçã”, estréia mundial do texto do português Pedro Eiras (dois meses em cartaz no Teatro Edith Bulhões, de Vitória, temporada e apresentações em Curitiba e Rio de Janeiro) e “O Estranho e o Cavaleiro”, de Michel de Ghelderode, que além da longa temporada em cartaz, percorreu dezoito cidades em sete estados brasileiros e esteve na França, em julho de 2008, agosto de 2009 e se prepara para a 3ª turnê por festivais da Europa em setembro de 2010.

O Autor

Paulo Afonso Grisoli nasceu em Bragança Paulista, em 1934. Nos últimos anos de vida morou em Portugal, onde trabalhou na Rádio e Televisão Portuguesa. No Brasil, teve atuação destacada no teatro, na televisão e no jornalismo impresso, editando o Caderno B do Jornal do Brasil nos anos 60. Chefiou um dos mais importantes núcleos de dramaturgia da TV Globo, dirigindo programas que marcaram época, inovando na programação da TV brasileira, incluindo os seriados “A Grande Família” (primeira versão, entre 1972/75), “Azambuja & Cia” (75), o seriado “Malu Mulher (1979)” e outras atrações da Quarta Nobre.

Um dos fundadores do Teatro de Arena de São Paulo em 1956, Grisolli é considerado um dos pioneiros da revolução cênica pela qual passou o teatro brasileiro no fim da década de 60 e no início dos anos 70. Escreveu várias peças, entre elas a trilogia composta por “Avatar”, “Não Me Maltrate, Robinson” (também chamada “Palatravi Malac Mic” ou “As Inesperadas Aventuras de Robinson Crusoé”) e “Quem governa o Rei?”. No Museu de Arte Moderna (MAM), do Rio de Janeiro, criou o grupo "A Comunidade", cuja principal marca em seus espetáculos era fundir palco e platéia, como ocorreu em “Parábola de Megera Indomável”. Outro texto de Grisoli bastante conhecido é o musical “Onde Canta o Sabiá”.

O Diretor

Luiz Tadeu Teixeira completa este ano 40 anos de teatro, iniciados em Vitória, em 1970, com o musical Ensaio Geral e a montagem de Mordaça, de Edward Albee e Allen Ginsberg. No período 1971-74 viveu no Rio e em São Paulo estudando comunicação e teatro e trabalhando como contratado da Companhia Paulo Autran em O Homem de La Mancha, musical dirigido por Flávio Rangel, e Coriolano, de Shakespeare, direção de Celso Nunes. De volta a Vitória, atuou, dirigiu ou acumulou as funções em Antígona, de Sófocles; Terror e Misérias do III Reich, de Brecht; O Caso Rosemberg, de Alain Cesnaul; O Monta-Cargas, de Harold Pinter; O Santo Inquérito, de Dias Gomes; Quando as Máquinas Param, de Plínio Marcos; Queima de Arquivo, de Celso Nunes; Um Forte Cheiro a Maçã, de Pedro Eiras; Pinóquio, o Musical, adaptação de Vera Viana, e O Inspetor Geral, de Nikolai Gogol. No cinema atuou nos longas-metragens Vagas Para Moças de Fino Trato, Lamarca e Fica Comigo e dirigiu os curtas Ponto e Vírgula, O Ciclo da Paixão e Graçanaã. Como jornalista editou os cadernos de cultura dos jornais A Gazeta e A Tribuna de Vitória e como gestor cultural coordenou os setores de teatro e cinema da Fundação Cultural do ES e do Departamento Estadual de Cultura, órgãos que antecederam a atual Secretaria Estadual de Cultura do ES.

O Espetáculo

A montagem capixaba de “As Inesperadas Aventuras de Robinson Crusoé” procura valorizar o texto de Paulo Afonso Grisolli, que utiliza os personagens emblemáticos (um aventureiro, Robinson Crusoé; e um selvagem, Sexta-Feira), criados por Daniel Defoe em sua clássica novela, comumente associada à literatura de aventuras, para traçar um rico painel das relações humanas.

Robinson Crusoé representa o homem que, diante de si próprio, só precisa sobreviver, sem qualquer ajuda, num ambiente estranho, distante de suas referências e dos laços afetivos, trazendo consigo apenas suas lembranças, além dos destroços recolhidos do naufrágio do qual se tornou único sobrevivente. No dia-a-dia em seu novo habitat, interage com a fauna e flora locais, agindo ora como predador ora como guardião. Conta o tempo a sua maneira para que não perder o vínculo com a história, com a civilização e consigo mesmo.

Civilização e barbárie, racionalismo e instinto, medo e liberdade são conflitos preponderantes no texto e o espetáculo procura sustentá-los. Mas há outras questões que também são enfocadas, como a afetividade, a religiosidade e a sexualidade, tratadas ora pelas tintas do humor ora pelas da poesia. Como elemento dramático, um certo mistério permeará o espetáculo, contribuindo para sustentar o suspense e garantir a atenção do espectador.

Os Parceiros

O projeto “As Inesperadas Aventuras de Robinson Crusoé” recebeu patrocínio da Secretaria Estadual da Cultura (SECULT), ligada ao Governo do Estado do Espírito Santo.

Ficha Técnica

“As Inesperadas Aventuras de Robinson Crusoé”

Autor: Paulo Afonso Grisoli

Direção: Luiz Tadeu Teixeira

Elenco: Reginaldo Secundo e Zenilson Coutinho

Cenografia: Alberto Kirchmayer

Figurino: Gabi Lima King

Luz: Ary Roaz

Som: Victor Lofego

Contra-regra: Renata Martins Dias

Cenotécnico: André Pullga

Costureiro: Paulo Simões

Assistente de figurino: Reannie Caetano

Operador de Luz: André Stefson

Produtor Associado: Equipe Sombra

Produção: Federico Nicolai

Realização: Cia. Taruíras Mutantes

Serviço

Apresentações e locais:

21/10 – Teatro Marista (Colatina)
22/10 – Teatro Municipal de Montanha (Montanha)
28/10 – Teatro Neném Paiva (Muqui)
29/10 – Teatro Artênio Merçon (Castelo)
04/11 – Teatro Rubem Braga (Cachoeiro)
05/11 – Teatro Virginia Santos (Alegre)

Entrada Franca

Duração: 112 minutos com intervalo de 10 min.

Horários:

Colatina – 19h30
Montanha – 20h00
Muqui – 20h00
Castelo – 20h00
Cachoeiro – 20h00
Alegre - 20h00

Classificação Indicativa: 14 anos

Contatos: taruirasmutantes@gmail.com

Telefones: 9279 0401(Reginaldo) 27 99827575 (Federico)

Infolgazões n° 08

noreply@blogger.com (Teatro Capixaba) — Wed, 12 Oct 2011 08:18:42 PDT

Somente um feriado mesmo para me regularizar com os que acompanham o blog Teatro Capixaba e com o Informativo Folgazões, que a atriz e jornalista Daiana Scaramussa disponibiliza toda a semana, por e-mail.

Bem, sem me delongar mais, segue abaixo o Infolgazões de número 08:

Infolgazões

10 a 16 de out. 2011 – ano I – nº 8

“Há Judas pra malhar?” no Festival de Vitória

Já está mais do que confirmada a ‘malhação do Judas’ com a Companhia Folgazões. Vai ser no próximo dia 13 (quinta-feira), às 19horas, no Teatro do Sesi em Jardim da Penha, dentro da programação do 7º Festival Nacional de Teatro Cidade de Vitória. Na adaptação do texto de Martins Pena “O Judas em sábado de aleluia”, as armações do personagem Faustino para ‘se dar bem’ dão o tom da brincadeira nessa divertida releitura. Ótima opção para começar a “maratona” do festival. As apresentações são gratuitas e os ingressos devem ser retirados sempre às 13horas na bilheteria dos teatros. Divulgue, convide os amigos e venha malhar esses e outros Judas!

“São Pedro, os Irmãos e a Serpente” também no Festival

Na próxima terça-feira (18) é a vez de “São Pedro, os Irmãos e a Serpente”, na programação do Festival. A apresentação começa ao meio-dia, na Praça Costa Pereira, no centro de Vitória. É uma ótima chance para ver e rever esta bela produção.

Comente no blog do festival

Quer comentar sobre as peças “Há Judas pra malhar?” e “São Pedro, os Irmãos e a Serpente”? Basta entrar no Blog do Festival e enviar seu comentário. Participe, sua opinião contribui para o sucesso das apresentações. Abaixo segue o link para envio de comentários: http://blogs.vitoria.es.gov.br/festivaldeteatro/?p=924

Companhia Folgazões de Artes Cênicas

Rua Professor Baltazar, 152 – CEP:29015-180 – Cidade Alta – Centro – Vitória ES

(27)3322.7391 (sede) / (27)9972.8350 (Produção) / (27) 9953.4737 (Assessoria de Imprensa – daissantos@gmail.com)

twitter.com/osfolgazoes email: osfolgazoes@hotmail.com

Caso deseje receber, por e-mail, o Infolgazões, entre em contato com Daiana Scaramussa.

VII Festival Nacional de Teatro Cidade de Vitória

noreply@blogger.com (Teatro Capixaba) — Wed, 12 Oct 2011 05:46:51 PDT

Na maioria das vezes, os festivais de teatro são o marco maior de uma cidade ou capital. É assim em cidades como Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba, São Paulo e várias outras localidades do Brasil. No Espírito Santo existem os Festivais de Guaçuí, São Mateus, Alegre, que recebem, como os outros festivais, mas em menos proporção, peças do Brasil inteiro, e na capital existem também o Festival de Teatro Infantil e o Aldeia SESC, que muitas vezes abrangem também Vila Velha, e o Festival Nacional de Teatro “Cidade de Vitória”, que entra na sua 7ª edição.

Não posso dizer que todas as edições do Festival Nacional de Teatro Cidade de Vitória tiveram excelentes peças sendo apresentadas em todos os teatros da capital (alguns extintos hoje), nem compará-los aos festivais de outras capitais, mas sempre existem espetáculos que se destacam. E de dois anos para cá, o Festival vem iniciando, bem lentamente, uma iniciativa de trazer peças internacionais para serem encenadas durante o evento.

Este ano o VII Festival Nacional de Teatro Cidade de Vitória selecionou um toral de de 31 peçais teatrais, sendo 13 locais, 17 nacionais e 1 internacional (França), percorrendo os quatro teatros da capital (Theatro Carlos Gomes, Teatro do SESI, Teatro Universitário e Teatro José Carlos de Oliveira, no Centro Cultural Carmélia Maria de Souza), a Escola de Teatro, Dança e Música FAFI, o Armazém 5 (Estação Proto) do Porto de Vitória e as ruas da cidade. Eu desconheço as peças nacionais que estarão em cartaz, mas no âmbito capixaba, vale destaque para os espetáculos “A Ordinária” do Grupo Teatro Empório, “Há Judas pra Malhar?” e “São Pedro, os Irmãos e a Serpente”, em conjunto com o Grupo Vira-Lata de Teatro, da Companhia Folgazões de Artes Cênicas, “Bernarda, por detrás das paredes” do Grupo Repertório Artes Cênicas e Cia e “O Coração Delator” do Grupo Beta de Teatro, quanto as outras não posso dizer muito, mas algumas são bem decepcionantes, a exemplo de “O Casamento de Camila e Carolina” da Companhia de Artes Cênicas Maura Moschen, que espero ter melhorado em questão de interpretação. Mas não podemos já iniciar o festival com críticas negativas, então fiquem com a lista de peças teatrais e bom espetáculo para todos… Valendo lembrar que a distribuição dos ingressos acontecerá nos teatros em que as encenações forem apresentadas, sendo que deverão ser retirados as 13 horas, e que somente será entregue um ingresso por pessoa até que se esgotem (vamos ver se isso acontecerá mesmo!):

Abertura – 13 de Outubro (quinta-feira)

Peça: A Megera Domada – ES
Grupo Teatral “Gota, Pó e Poeira”
Horário: 12h
Duração: 1h10
Local: Praça Costa Pereira
Classificação: Livre

Peça: Há Judas pra Malhar? – ES
Companhia Folgazões de Artes Cênicas
Horário: 19h
Duração: 50min
Local: Teatro do Sesi
Classificação: Livre

Solenidade de Abertura – Vídeo dos homenageados
Horário: 20h30

Peça: Tio Vânia (Aos Que Vierem Depois de Nós) – MG
Grupo Galpão
Horário: 21h
Duração: 1h40
Local: Teatro Carlos Gomes
Classificação: 12 anos

14 de Outubro (sexta-feira)

Peça: Livres e Iguais – SC
Horário: 18h e 20h
Duração: 55min
Local: Teatro do SESI
Classificação: Livre

Peça: L’Ode Triomphale – França
Groupe Théâtre D’Or
Horário: 20h
Duração: 1h10
Local: Teatro José Carlos de Oliveira
Classificação: 12 anos

Peça: O Evangelho Segundo São Mateus – PR
Grupo Delírio
Horário: 21h
Duração:1h10
Local: Teatro Carlos Gomes
Classificação: Livre

15 de Outubro (sábado)

Companhia Circo Teatro Capixaba
Peça: O Drama de Orfeu – ES
Horário: 19h
Duração: 40min
Local: Escola de Teatro, Dança e Música Fafi
Classificação: Livre

Peça: Eros Impuro – Brasília
Horário: 19h e 21h
Duração: 50min
Local: Teatro do SESI
Classificação: 16 anos

Peça: L’Ode Triomphale – França
Groupe Théâtre D’Or
Horário: 20h
Duração: 1h10
Local: Teatro José Carlos de Oliveira
Classificação: 12 anos

Peça: Hamelin – RJ
Horário: 21h
Duração: 1h30
Local: Teatro Carlos Gome
Classificação: 16 anos

16 de Outubro (domingo)

Peça: Guerreiros da Bagunça – PE
Horário: 17h
Duração: 1h
Local: Teatro do SESI
Classificação: Livre

Peça: É Com Esse Que Eu Vou (Musical) – RJ
Horário: 19h30
Duração: 2h
Local: Teatro Universitário (Ufes)
Classificação: Livre

Peça: Hamelin – RJ
Horário: 21h
Duração: 1h30
Local: Teatro Carlos Gomes
Classificação: 16 anos

17 de Outubro (segunda-feira)

Peça: Bernarda, Por Detrás das Paredes – ES
Grupo Repertório Artes Cênicas e Cia
Horário: 19h
Duração: 55min
Local: Teatro José Carlos de Oliveira
Classificação: 14 anos

Peça: Desterrados – ES
Horário: 20h
Duração: 40min
Local: Teatro do SESI
Classificação: 16 anos

Peça: A Ordinária – ES
Grupo Teatro Empório
Horário: 21h
Duração: 1h10
Local: Teatro Carlos Gomes
Classificação: 14 anos

18 de Outubro (terça-feira)

Peça: São Pedro, os Irmãos e a Serpente – ES
Grupo Vira-Lata de Teatro e Cia Folgazões de Artes Cênicas
Horário: 12h
Duração: 45min
Local: Praça Costa Pereira
Classificação: Livre

Peça: Saltimbembe Mambembancos – SP
Grupo Rosa dos Ventos
Horário: 19h
Duração: 1h
Local: Praça Costa Pereira
Classificação: Livre

Peça: O Coração Delator – ES
Grupo Beta de Teatro
Horário: 20h
Duração: 40min
Local: Teatro do SESI
Classificação: 14 anos

Peça: Ópera dos Vivos – SP
Companhia do Latão
Horário: 20h
Duração: 4h
Local: Estação Porto – Armazém 5
Classificação: 16 anos

Peça: Nise da Silveira, A Senhora das Imagens – RJ
Essencial Cia. de Teatro
Horário: 21h
Duração: 1h30
Local: Teatro Carlos Gomes
Classificação: 16 anos

Peça: O Burguês Ridículo – ES
Asteca (Associação Teatral de Cachoeiro)
Horário: 21h
Duração: 1h20
Local: Teatro Universitário
Classificação: Livre

19 de Outubro (quarta-feira)

Peça: Remendo Remendó – BA
A Outra Companhia de Teatro
Horário: 19h30
Duração: 50min
Local: Rua das Palmeiras – Itararé

Peça: A Farsa do Advogado Pathelin – SP
Grupo Rosa dos Ventos
Horário: 19h30
Duração: 1h05
Local: Escola de Teatro, Dança e Música Fafi
Classificação: 12 anos

Peça: O Capitão e a Sereia – RN
Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare
Horário: 20h
Duração: 1h25
Local: Teatro José Carlos de Oliveira
Classificação: 14 anos

Peça: Ópera dos Vivos – SP
Companhia do Latão
Horário: 20h
Duração: 4h
Local: Estação Porto – Armazém 5
Classificação: 16 anos

Peça: Nise da Silveira, A Senhora das Imagens – RJ
Essencial Cia. de Teatro
Horário: 21h
Duração: 1h30
Local: Teatro Carlos Gomes
Classificação: 16 anos

Peça: Depois do Filme – RJ
Horário: 21h
Duração: 1h
Local: Teatro Universitário
Classificação: 12 anos

20 de Outubro (quinta-feira)

II FESTIVAL ESTUDANTIL DE TEATRO – ILHA EM CENA (SEME – PMV)
Peças: Mundo on-line e sala de aula, O mundo sem normas, O aniversário da mãe Lola, Deu a louca nos contos de fadas, Meu Guri e Cotidiano
Horário: das 8h30 às 10h30 e das 14h30 às 16h30
Local: Teatro José Carlos de Oliveira
Classificação: Livre

Peça: Remendo Remendó – BA
A Outra Companhia de Teatro
Horário: 12h
Duração: 50min
Local: Ao lado do Teatro Carlos Gomes
Classificação: Livre

Peça: Stultifera Navis, A Nau dos Loucos – ES
Cia Teatro Urgente
Horário: 21h
Duração: 45min
Local: Teatro Carlos Gomes
Classificação: 18 anos

Peça: Depois do Filme – RJ
Horário: 21h
Duração: 1h
Local: Teatro Universitário
Classificação: 12 anos

21 de Outubro (sexta-feira)

Peça: Mar Me Quer – BA
A Outra Companhia de Teatro
Horário: 20h
Duração: 1h
Local: Estação Porto – Armazém 5
Classificação: 14 anos

Peça: Sua Incelença, Ricardo III – RN
Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare
Horário: 20h
Duração: 1h15
Local: Centro Cultural Carmélia Maria de Souza
Classificação: Livre

Peça: A Mais Forte – ES
Cia. Artística Boyásha Trup
Horário: 21h
Duração: 50min
Local: Teatro Universitário
Classificação: 14 anos

22 de Outubro (sábado)

Peça: Antes da Coisa Toda Começar – RJ
Armazém Companhia de Teatro
Horário: 20h30
Duração: 1h40
Local: Teatro José Carlos de Oliveira
Classificação: 16 anos

Peça: De Ovo de Cobra Só Sai Sogra – ES
Grupo Atos de Teatro
Horário: 21h
Duração: 50min
Local: Teatro Universitário
Classificação: Livre

23 de Outubro (domingo)

Peça: Antes da Coisa Toda Começar – RJ
Armazém Companhia de Teatro
Horário: 20h30
Duração: 1h40
Local: Teatro José Carlos de Oliveira
Classificação: 16 anos

Peça: O Casamento de Camila e Carolina – ES
Companhia de Artes Cênicas Maura Moschen
Horário: 20h
Duração: 50min
Local: Teatro Universitário
Classificação: 12 anos

Outras informações, como endereço dos teatros ou mesmo sinopses das peças estão no blog que a Prefeitura Municipal de Vitória fez para o festival: http://blogs.vitoria.es.gov.br/festivaldeteatro/

“No Tempo do Vinil” tem novos atores

noreply@blogger.com (Teatro Capixaba) — Tue, 11 Oct 2011 10:37:19 PDT

Se existe uma coisa da qual me orgulho é ter boas amizades no meio cênico-teatral. Charlaine Rodrigues, Fabiano Turbay, Leandro Bacellar, Leia Rodrigues, Leonardo Patrocínio, Luana Eva, Nieve Mattos, Nivia Carla, Roberto Ferrante, Saulo Ribeiro, Stace Mayka, Vander Ildefonso, Wyller Villaças, só para citar alguns deles. Mas o meu maior orgulho é conhecer o diretor, ator, produtor e dramaturgo – além de historiador – Wilson Nunes.
Wilson é um daquelas pessoas envolvidas com o teatro que sempre acredita em novas faces para subir ao palco. Foi assim com todas as peças que trabalhou no decorrer de sua carreira. Em 2002, Wilson Nunes montou a peça “No Tempo do Vinil”, com roteiro do dramaturgo Jovany Sales Rey. A peça foi um grande sucesso de público, ficando uma longa temporada em cartaz no – extinto – Teatro Metrópolis, no Campus da UFES, e ganhando prêmios e melhor espetáculo infanto-juvenil. Com essa peça, Wilson lançou atores – e atrizes – como Higor Campanharo e Leia Rodrigues, que hoje acompanha Wilson e continua sendo grande sucesso quando sobe ao palco.
Wilson retorna como diretor desse trabalho, mas a responsabidade da produção e do incentivo do retorno desse sucesso fica por conta de Fabiano Turbay - que também é outra descoberta talentosa do diretor - e Nelson Miranda, que acreditam em um novo sucesso com o trabalho.
“No Tempo do Vinil” foi aprovada pela Lei de Incentivo Cultural “Rubem Braga” da Prefeitura de Cacheoiro de Itapemirim e pretende relançar novos atores para a cena cênico-teatral do estado.
Há alguns dias atrás, o blog Teatro Capixaba divulgou os testes que haviam sido abertos por Wilson Nunes e Fabiano Turbay, em busca de novos atores para alavancar a peça, e hoje a Assessora de Imprensa Andressa Morena (@dreska) me passou os nomes e fotos dos atores que foram selecionados no processo de seleção que ocorreu no domingo (09/10/2011), através de um workshop ministrado pelo próprio Wilson, e hei que os publico abaixo:

Bem, esses são os novos atores e atrizes selecionados após o workshop com Wilson Nunes, mas sempre que se trabalha com o diretor, se aprende mais do que atuar, se aprende a colaborar entre si. Então desejo a todos os selecionados “merda”, pois se tornam novos integrantes do mundo teatral capixaba, cada um atuando e aprendendo cada dia mais:

Ana Claúdia Cristo Miguel (Equipe Técnica/Elenco)
Beatriz Freire Fialho (Elenco)
Paula Ceotto Silva (Elenco)
Mariana Mauro Preti (Elenco)
Andressa Afonso Trancoso (Elenco)
Baltazar da Silva Moreira Júnior (Equipe Técnica/Elenco)
André Nogueira Celant (Elenco)
Lucas Loureiro Carvalho (Elenco)
Thiago Emanuel Lourenço Barbosa (Equipe Técnica/Elenco)

Peça teatral “Olhos de ver” hoje no Theatro Carlos Gomes

noreply@blogger.com (e virei...) — Wed, 07 Sep 2011 03:07:47 PDT

A peça teatral “Olhos de ver” será apresentada hoje no Theatro Carlos Gomes às 19h. O espetáculo produzido pelo Grupo Z faz parte do projeto “Quartas no Theatro Carlos Gomes” que, nesta temporada, irá priorizar artistas locais em diversos segmentos como dança, teatro e música. A iniciativa da Secretaria de Cultura do Estado (Secult) começou dia 31 de agosto com a apresentação da banda Zé Maria.

Escrito e dirigido por Fernando Marques, o monólogo “Olhos de Ver” é interpretado por Daniel Boone. Na história, o personagem decide faltar ao trabalho e ficar em casa onde descobre que esta sob vigilância. A partir desse momento um jogo de observação e questionamentos se estabelece durante a peça. A apresentação é gratuita, mas os ingressos precisam ser retirados com uma hora de antecedência na bilheteria. O Theatro Carlos Gomes fica no centro de Vitória, em frente à Praça Costa Pereira. Mais informações: 3132-8398/ 3132-8399

Oportunidade para atores!

noreply@blogger.com (e virei...) — Mon, 05 Sep 2011 16:23:12 PDT

Cena do filme Dodeska,den

Contrata-se para curta-metragem de ficção em Muqui-ES, ator com o seguinte perfil:
Negro ou moreno
Magro;
Altura entre 1,70m e 1,80m
Com aparência de 28 a 35 anos.

Período das gravações: 1ª semana de Outubro. Com cachê.

Papel principal que exige grande sensibilidade do ator remetendo aos clássicos do cinema como Boulevard do Crime e Dodeska'den. Para ajudar na pesquisa de imagens o segundo filme é de Akira Kurosawa.

Aos interessados favor enviar currículo, fotografias e vídeos para:

producao.oldr@gmail.com

Chegou o InFolgazões

noreply@blogger.com (André Luz) — Tue, 23 Aug 2011 16:27:20 PDT

Bem, se você quer saber mais sobre os trabalhos que a Companhia Folgazões vem desenvolvendo, recomendo que envie um e-mail para o grupo (osfolgazoes@hotmail.com) ou para sua Assessora de Imprensa, Daiana Scaramussa (daissantos@gmail.com), para receber o InFolgazões. O informativo começou a circular hoje nas caixas de entrada daqueles que comumente recebem as mensagens que a companhia disponibiliza. No primeiro informe é mencionado sobre a peça em conjunto do Grupo Vira-Lata de Teatro e a Companhia Folgazões, “Sâo Pedro, os irmãos e a serpente”, que teve sua estreia durante o Aldeia SESC de Teatro e Dança, falam sobre a circulação do espetáculo de rua “O Pastelão e a Torta” e ainda mencionam a entrada do grupo no micro-blog Twitter. Abaixo segue o InFolgazões (que pretendo disponibilizar sempre que chegar para mim!)

"Infolgazões"

22 a 28 de agosto – ano I – nº I

A Fafi vira palco para “São Pedro, os irmãos e a serpente”

A Escola de Teatro e Dança Fafi vai abrir suas portas para “São Pedro, os irmãos e a serpente” no próximo sábado 27 de agosto. Celebrando mais uma parceria que vem dando muito certo, a Companhia Folgazões e o Grupo Vira-lata de Teatro trazem ao público um espetáculo de linguagem visual e musical bastante acessíveis e que busca entreter de forma simples e eficiente a plateia, numa sintonia única trazida pela expressividade do teatro de rua. O espetáculo é uma realização da Escola de Teatro e Dança Fafi através da Oficina de Prática de Montagem e da Companhia Folgazões e Grupo Vira-latas, que coordenaram a montagem. No elenco, alunos da Oficina, além de atores do Grupo Vira-lata. A “função” terá início às 16horas e tem entrada Franca!

“O Pastelão e a Torta” em Linhares

No próximo dia 04 de setembro (domingo), a Companhia Folgazões segue para mais uma apresentação da montagem “O Pastelão e a Torta” através do projeto de circulação da Funarte. A apresentação vai acontecer na recém-inaugurada Praça 22 de agosto, bem no coração da cidade, às 10 horas da manhã. Vai ser a primeira vez que a Companhia se apresenta em Linhares e com certeza vai levar muita alegria através da sua arte. Quem estiver na cidade não pode perder esse “prato cheio de boas gargalhadas”.

Companhia Folgazões também no Twitter

Seguindo as novas tendências da informação, a Companhia Folgazões abre mais um canal de comunicação com seu público. Agora além de estar no Orkut e no Facebook, a Companhia também está no Twitter. Aos mais antenados nas redes sociais, basta seguir: @osfolgazoes para ter notícias e outros informes de agenda e ações culturais da Companhia e também dos seus parceiros. Siga-nos!

Companhia Folgazões de Artes Cênicas

Rua Professor Baltazar, 152 – CEP:29015-180 – Cidade Alta – Centro – Vitória ES

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Blog Teatro Capixaba investe no Projeto Teatro-Novela

noreply@blogger.com (André Luz) — Tue, 02 Aug 2011 20:51:03 PDT

Há alguns meses atrás, o blog Teatro Capixaba, por meio de seu administrador, André Luz, se tornou parceiro do Teatro Variável, e com esta união ambos decidiram colocar na Lei de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura o Projeto Teatro-Novela.

O projeto tem como objetivo encenar uma peça teatral durante cinco meses, dividida em 24 capítulos que poderão ser acompanhados ao vivo pelo público, com entrada franca, e terão disponibilidade também na internet. O projeto que nos faz recordar a TV nos seus princípios, quando era feita ao vivo, em uma palco de teatro, foi aprovado pela Lei e agora está buscando recursos para colocar o trabalho em cartaz.

No momento ela encontra-se locada para ser executada na capital do Espírito Santo, Vitória, com disponibilidade de se deslocar do estado e ir para o Centro-Oeste, no estado de Goiás. Então a busca de recursos é bem abrangente para todo o Brasil e agora, além do apoio de empresas, que terão dedução do IR, além de logomarca incluida em outdoors, folderes e site, até mesmo o contribuinte de Pessoa Física pode colaborar com 6% de seu Imposto de Renda Pessoa Física. Esta pessoa que viria a ajudar o projeto teria seu e-mail vinculado, para poder fazer um acompanhamento artístico e financeiro, ter seu nome creditado aos agradecimentos, tanto em folderes quanto ao fim de cada episódio, além de uma reserva de ingressos, para assistir à peça. O projeto é único e levará o teatro a cerca de 10.000 pessoas durante seus cinco meses em cartaz, sendo que essas não pagaram nada para assistir, além de disponibilizar os episódios online, podendo alcançar um público muito superior ao previsto no teatro, além de que, aquele que perder o espetáculo em cena, poderá estar vendo-o, na integra, pela internet.

Além disso, o Projeto Teatro-Novela estará empregando 08 (oito) atores fixos, que participarão do espetáculo do começo ao fim, e dividirão cena com 10 (dez) participações especiais, sendo que pelo menos duas dessas participações serão de atores de conhecimento nacional, além de vários outros profissionais que estarão fazendo os trabalhos de bastidores para que todos possam desfrutar o que existe de melhor no teatro brasileiro.

Aqueles que estiverem interessados em apoiar o Projeto Teatro-Novela, que é uma parceira do blog Teatro Capixaba e do Teatro Variável, poderão estar entrando em contato pelo e-mail adm@teatrovariavel.com.br.E com a aprovação do projeto, o blog Teatro Capixaba estará falando um pouco mais sobre ele e sobre como as pessoas poderão colaborar e ajudar a fazer mais cultura no Brasil.

Aberta as inscrições para teste de elenco da peça “No Tempo do Vinil”

noreply@blogger.com (André Luz) — Mon, 01 Aug 2011 17:47:16 PDT

No ano de 2002 estreou no - já extinto, também! - Teatro Metrópolis, na Universidade Federal do Espírito Santo (UFES), o espetáculo musical "No Tempo do Vinil", escrita por Jovany Sales e dirigida por Wilson Nunes. A peça infanto-juvenil foi um grande sucesso de publico e crítica, lançando atores como Higor Campanharo e Leia Rodrigues. A peça, na 3ª Edição do Festival de Teatro de Guaçuí – ES, ganhou o prêmio de Melhor Espetáculo Infantil/Juvenil – Juri Popular, e agora retorna, ainda sobre a maestria de Wilson Nunes, fazendo seleção de uma novo elenco de jovens que poderão fazer parte, como o outro elenco, da história do teatro capixaba.

As inscrições já estão abertas para testes e os interessados devem mandar um e-mail para a produção do espetáculo: producao.vinil@yahoo.com.br, demonstrando o interesse. As seleções estão abertas para pessoas que tenham ou não experiência com teatro, podendo ser de ambos os sexos e terem idade de 16 a 25 anos.

Na Coxia: O jogo cênico de “Bernarda, por detrás das paredes"”

noreply@blogger.com (e virei...) — Mon, 01 Aug 2011 09:26:13 PDT

O JOGO CÊNICO DE “BERNARDA, POR DETRÁS DAS PAREDES”

Charlaine Rodrigues

Apresentada na sede do Coletivo Folgazões, no centro de Vitória, a peça teatral “Bernarda, por detrás das paredes” mostra um grande, e bom, exercício para o ator. Dois intérpretes produzem as suas versões sobre uma das grandes famílias femininas do teatro e também obedecem à natureza da mulher: múltiplas, contraditórias e cheias de nuanças.

Realizada pelo grupo Repertório Artes Cênicas e Cia, a peça ousa na construção, a começar pelo espaço. A experiência total instiga a ver o teatro de forma diferenciada ao montá-la nos fundos de uma casa onde praticamente toda a área é utilizada. Não se sabe se a peça pediu esse tipo de local ou o contrário, mas isso não importa. O que vale observar é a tamanha a comunhão entre obra e palco. Não existe, necessariamente um cenário, mas uma arena para o jogo cênico onde locações e personagens mudam de acordo com a necessidade e vontade, mostrando tudo aquilo que o grupo aprendeu e esta desenvolvendo como uma jovem companhia de teatro.

Nesse contexto os intérpretes Nicolas Lopes e Roberta Portela e a diretora Nieve Matos equilibram liberdade sem perder a coerência. Os atores delimitaram bem vozes e gestos das construções de cada uma das mulheres interpretadas. Assim, fica claro quando há a mudança de personagem fazendo com que o jogo fique dinâmico e instigante. A peça de Federico Garcia Lorca permanece íntegra e avança no tempo em que foi escrita para chegar ao hoje.

No meio disso é possível ter uma aula de teatro onde o elenco utiliza as técnicas, as explica e em seguida mostra. Para os que pensam que isso é pretensioso, na mesma apresentação os atores deixam claro que isso não é nada original (e não é mesmo). Mas não quer dizer que a metalinguagem não ser pode usada e mesclada, afinal, grandes montagens e as maiores revoluções no teatro vieram de pessoas que ousaram dessa forma. O risco de algo desandar é um fato, mas é assim que as pessoas evoluem e, neste caso, as experiências foram equilibradas e agradáveis rendendo uma bela peça.

"Bernarda, por detrás das paredes" estará em cartaz hoje (31/07/2011) no Espaço Coletivo Folgazões e Repertório as 18h30, integrando o Aldeia SESC de Teatro e Dança. Para retirar o ingresso. precisa retirá-lo uma hora antes do espetáculo.