Teatro Day

INFOCEMAT Newsletter Febbraio/Marzo 2012 n.100

2012-02-25T10:37:00.001-08:00

INFOCEMAT Newsletter – Febbraio/Marzo 2012 n. 100

Iniziative Cemat

Concerto in live streaming su RadioCEMAT www.radiocemat.org
Mercoledì 1 marzo 2012 ore 20.30 – Incontri al Museo Casa Scelsi
Federazione CEMAT - Museo Casa Scelsi
in collaborazione con il Goethe Institut di Roma
Concerto di Frauke Aulbert - Dreamaria Musica ai confini di Oriente, Occidente e Orbita

Giacinto Scelsi Hô (1960) per voce; Maknongan (1976) per flauto basso
Andrea Nicoli Gli echi chiamano (1995) per chitarra e cd
Toshio Hosokawa Renka I (1986) per soprano e chitarra
Ada Gentile Perflautoechitarra (2009) per flauto e chitarra
Beat Furrer auf tönernen füssen (2001) per soprano e flauto
John Cage Aria (1958) + Dream (1948) per soprano, flauto e chitarra
Frauke Aulbert soprano
Luciano Tristaino flauto
Gisbert Watty chitarra
introduce Nicola Sani (Presidente della Fondazione Isabella Scelsi)
Prossimi Live streaming di RadioCEMAT:
21 marzo dal Museo Casa Scelsi
26 marzo dall’Università Tor Vergata

www.radiocemat.org
www.federazionecemat.it/index.php?id=2.13.17.3&lg=it

Convegno LA CULTURA E' SVILUPPO, LA CULTURA E' PROGRESSO:

UNA LEGGE PER LO SPETTACOLO DAL VIVO COME OPPORTUNITA’ DI CRESCITA ECONOMICA
Roma 15 marzo 2012 ore 16.00 - Aula Magna - Università “LUISS Guido Carli”
in collaborazione con la Camera dei Deputati

Per l’approvazione della legge quadro sullo spettacolo dal vivo e l’analisi delle ricadute economiche e sociali delle attività culturali.

Partecipazione del Cemat al Convegno, con un intervento di Gisella Belgeri.
Prevista la partecipazione del Ministro Ornaghi.
Sono stati invitati a partecipare i rappresentanti istituzionali e gli esperti del settore dello spettacolo e della cultura che, tramite relazioni dettagliate, analizzeranno e spiegheranno l’impatto economico della legge.

4° Summit di Melò Around The World

Firenze 30-31 marzo 2012 – Rai Radiotelevisione Italiana

Partecipazione del Cemat al Summit, con intervento di Gisella Belgeri.
Il Summit, ideato da Alba Calia per proseguire l’impegno che la RAI porta avanti da anni in qualità di Produttore Musicale nel promuovere la musica Lirica e Contemporanea nel mondo, si basa sulla convinzione che non sia realistico, oggi, immaginare una presenza attiva ed efficace sul mercato al di fuori di una strategia delle alleanze che veda coinvolti in prima fila tutti i suoi protagonisti: Teatri, Distributori, Media ed Artisti.
Melò Around The World rappresenta dunque un'occasione di incontro, di dialogo, di confronto, fra tutti i principali protagonisti e operatori del settore, al fine di proseguire una riflessione collettiva su come sia possibile, insieme, fare sistema per incrementare la divulgazione nel mondo di questi generi musicali, facendoli conoscere anche alle nuove generazioni e cercando di individuare nuove strade ed evoluzioni possibili.
Durante gli incontri interverranno i Direttori e i Sovrintendenti dei più illustri Teatri Italiani, i rappresentanti del mondo della Diffusione Video nelle varie articolazioni (Tv, DVD, Proiezione digitale) e i più importanti Distributori internazionali.
Convegno - Musica, bene comune
Roma 12-13 aprile 2012 - Ministero della Pubblica Istruzione

Comitato Nazionale per l'apprendimento della Musica nelle Scuole
in collaborazione con Ministero dell’Istruzione Università e della Ricerca, Comitato per l’Apprendimento della Musica nelle Scuole, Federazione Cemat, Dipartimento di Filosofia dell’Università degli Studi Roma Tre

6a CALL Punti di ascolto - Produzione CD di opere elettroacustiche

Prorogato al 30 aprile 2012 il termine di presentazione per la partecipazione alla selezione.
Bando Call per opere di musica elettronica ed elettroacustica: www.federazionecemat.it/index.php?id=2.9.1.6&lg=it

Collaborazioni Cemat
Di_Stanze 2012 - Festival Comunitario delle Arti Sonore maggio 2012

15 marzo: Scadenza Bando di partecipazione per opere elettroacustiche

La seconda edizione di DI_stanze è in collaborazione con il CEMAT e varie istituzioni dell’Ateneo catanese: il Dipartimento di Matematica e Informatica, il Dipartimento di Fisica e Astronomia, la Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università di Catania e l'Accademia di Belle Arti di Catania.
E’ possibile partecipare al concorso con più composizioni tra le seguenti categorie:
A. Opere acusmatiche.
• Versione stereo su CD audio.
• Versione da due ad otto canali su CD dati con tracce separate, in formato wav o aiff con risoluzione 16 o 24 bit e frequenza di campionamento a 44100Hz.
B. Opere audiovisuali registrate in cui suono e immagine abbiano uguale importanza. Fra queste sono ammesse anche rimusicazioni elettroacustiche di film muti.
C. Opere per strumenti acustici ed elettronica dal vivo e/o suoni registrati.
Saranno presi in considerazione brani che abbiano un organico a scelta tra i seguenti strumenti: flauto, clarinetto, violino, violoncello, contrabbasso, pianoforte, percussioni.
- E’ possibile utilizzare gli strumenti indicati in organico in qualsiasi combinazione.
- E’ possibile utilizzare anche un solo strumento.
I brani saranno eseguiti dall’Offerta Musicale Ensemble.
www.cima-network.org
www.federazionecemat.it/index.php?id=2.11.33&lg=it

Patrocinii Cemat

Suono Sonda 2012 - Luci Riflesse

Secondo Concorso Internazionale di Composizione, Creazione e Critica Musicale

Scadenza bando: 1 agosto 2012
La rivista di ricerca musicale SuonoSonda, in collaborazione con la Edizioni Joker, bandisce il Secondo Concorso Internazionale di Composizione, Creazione e Critica Musicale ‘SuonoSonda’.
Il concorso ha cadenza biennale ed è aperto a musicisti di ogni nazionalità senza limiti di età.
Le finalità del concorso intendono offrire ad ogni musicista e artista emergente, l’opportunità di partecipare alla costruzione del tredicesimo numero di SuonoSonda intitolato “LUCI RIFLESSE”.
I premi per le migliori composizioni di ogni sezione consisteranno nell’allestimento di registrazioni audio e pubblicazione su CD, discussione e promozione di progetti per software musicale open source, pubblicazione di interventi critici, pagine letterarie e fotografie creative di argomento liberamente corrispondente al titolo del XIII numero e del concorso. In particolare, la partitura vincitrice della I Sezione verrà pubblicata, eseguita e registrata presso il nostro studio di registrazione (Loud Music) da strumentisti di fama che faranno parte anche della commissione giudicatrice. Per tutti i brani musicali vincitori sarà prevista un’intervista specifica agli autori e/o esecutori fatta da personalità rilevanti in ambito musicale che verrà pubblicata sulla rivista. SuonoSonda promuoverà il più possibile le opere vincitrici tramite pubblicazioni sul suo sito, presentazioni e trasmissioni radio/video nazionali e internazionali, diffusione tra le fonoteche, tra le biblioteche dei Conservatori e delle Università italiane e straniere.
Ulteriori informazioni su www.suonosonda.it - info@suonosonda.it
www.federazionecemat.it/index.php?id=2.10.30&lg=it

Concorso Internazionale di Composizione per orchestra giovanile "Bruno Maderna" 2012 - Terza Edizione

Associazione ECCE GRATUM - Giovani Musicisti Veneti

Termine di scadenza per l’invio delle partiture: 20 giugno 2012
Durata consentita: tra 8’ e 12’
Premi per l’ammontare di Euro 2.000
Esecuzione delle partiture vincitrici
Pubblicazione delle partiture selezionate da Edizioni Sconfinarte
Ulteriori informazioni su: www.eccegratum.it - direttoreartistico@eccegratum.it
www.federazionecemat.it/index.php?id=2.10.29&lg=it

Consulta le news sul calendario degli Eventi sulla home del sito!
Esecuzioni e Rassegne

20 febbraio 2012 - NY University, New York

Ada Gentile
Come dal nulla per clarinetto basso
Guido Arbonelli clarinetto

23 febbraio 2012 - Manhattan School of Music, New York
24 febbraio 2012 - COLUMBIA University, New York

Ada Gentile
Conferenza

23 febbraio 2012 – Teatro Olimpico, Roma
24 febbraio 2012 - Auditorium San Domenico, Foligno
25 febbraio 2012 - Ridotto del Teatro Comunale, L’Aquila

Riccardo Panfili
Frecciarotta. Rai Trade Edizioni
Cantata ferroviaria per soprano, baritono, voce recitante, coro e orchestra
Libretto di Etierre Seicento
Daniela Mazzuccato soprano
Max René Cosotti tenore
Carlo Riccioli baritono
Marco Zannoni voce recitante e adattamento scenico
Coro Zaccaria da Teramo
Paolo Speca direttore del coro
Orchestra Sinfonica Abruzzese
Marcello Bufalini direttore

22 febbraio 2012 - Chapelle Historique du Bon Pasteur, Montréal (Canada)
25 febbraio 2012 - San Francisco USA

Marco Momi
LUDICA II (2009) per 4 strumenti ed elettronica
Ensemble Nikel

25 febbraio 2012 - Orpheum Annex, Vancouver

Salvatore Sciarrino
Vento d’ombra per ensemble. Rai Trade Edizioni
Elementi della Vancouver Symphony Orchestra
Pierre Simard direttore

25 febbraio 2012 ore 21:00 - Goethe-Institut di Palermo, Via Gili Paolo - Curva Minore

IL SUONO DEI SOLI - 100 John Cage
Paolo Emilio Carapezza interpreta la speciale composizione aleatoria
"Conferenza su niente" (1945) di John Cage

27 febbraio 2012T - eatro Lauro Rossi, Macerata

Rassegna di Nuova Musica
Ex tempore / Superscriptio II
ore 18.30 presentazione del libro Il sogno 101
di Giacinto Scelsi / edizioni Quodlibet
interverranno Nicola Sani, Manuel Orazi e Ciro Longobardi
ore 21.15 György Ligeti
Concerto per violoncello e orchestra
Sonata per violoncello
Ramifications
Francesco Dillon violoncello
Yoichi Sugiyama direttore
Orchestra Filarmonica Marchigiana
Improvvisazione concertata da Paolo Damiani
Gianpaolo Antongirolami sax
Mauro De Federicis chitarra
Sabina Macculi voce
Gianni Maestrucci percussioni
Mario Mariotti tromba
Francesco Platoni contrabbasso
Giorgia Santoro flauto

27 febbraio 2012 ore 20:00 - Frederick Loewe Theater, New York USA - Electronic Music Foundation - NYU Interactive Arts

Luigi Nono
Alvise Vidolin direttore artistico
Thomas Beyer direttore tecnico
La Fabbrica Illuminata (1964) per voce e suoni registrati
Stacey Mastrian voce
Ricorda cosa ti hanno fatto in Auschwitz (1965) Fixed media
... sofferte onde serene ... (1977) per pianoforte e suoni di pianoforte registrati
Stefan Litwin pianoforte
Con Luigi Dallapiccola (1979) per sei percussionisti e live electronics
NYU Percussion Ensemble
David Fein direttore
Jonathan Haas regia
Alvise Vidolin elettronica

28 febbraio 2012 - Milano - Società del Quartetto

Silvia Colasanti
..di tumulti e d'ombre. Studio per Faust. per quartetto d'archi
Quartetto di Cremona

28 febbraio 2012 - Orpheus Institut, Ghent

Agostino Di Scipio
concerto/conferenza
AUDIBLE ECOSYSTEMICS AND OTHER SONIC DUSTS
(ecosistemi udibili e altre polveri sonore)

28 febbraio 2012 ore 20:00 - Judson Church 55 Washington Square South, New York - Electronic Music Foundation

Luigi Nono
Alvise Vidolin direttore artistico
Thomas Beyer direttore tecnico
Dan Neumann audio engineer
La lontananza nostalgica utopica futura - Madrigale per più "caminantes" con Gidon Kremer (1988)
Conrad Harris violino
Alvise Vidolin performance elettronica

28 febbraio 2012 ore 21:15 - Teatro Lauro Rossi, Macerata

Rassegna di Nuova Musica
Ex tempore / Superscriptio II
Pierre Boulez
Première Sonate
Ciro Longobardi pianoforte
Anthèmes 1
Marco Rogliano violino
Improvvisazione concertata da Thollem McDonas
Thollem Mc Donas pianoforte
Marco Rogliano violino
Francesco Dillon violoncello
Daniele Roccato contrabbasso

29 febbraio 2012 ore 21:15 - Teatro Lauro Rossi, Macerata

Rassegna di Nuova Musica
Ex tempore / Superscriptio II
John Cage
Music of Changes, II e III libro
Ciro Longobardi pianoforte
Improvvisazione concertata da Julio Estrada
Ludus Gravis ensemble di contrabbassi

1 marzo 2012 ore 21:15 - Cantieri Culturali alla Zisa, Goethe-Institut, Palermo - Curva Minore

Giovanni Damiani / Fausto Romitelli
Il suono dei soli - 100 John Cage
G. Damiani Qanto vivi, splendi!
F. Romitelli Trash TV Trance
G. Arrigo Serenata per chitarra
Flavio Virzì chitarra

1 marzo 2012 ore 21:15 - Teatro Lauro Rossi, Macerata

Rassegna di Nuova Musica
Ex tempore / Superscriptio II
Luigi Nono
Canti per 13 / Incontri
Yoichi Sugiyama direttore
Orchestra Filarmonica Marchigiana
Improvvisazione concertata da Vinko Globokar
Francesco Dillon violoncello
Ciro Longobardi pianoforte
Enrico Malatesta percussioni
Giacomo Piermatti, Daniele Roccato contrabbasso
Sebastiano Tramontana, Filippo Vignato trombone

3 marzo 2012 ore 17:00 - Sala Piatti, Bergamo - Incontri Europei sulla Musica

Luigi Esposito
Sei metri quadrati per voce di soprano e attore/pianista - prima italiana
su testo di Guido Barbieri
Duo Alterno (Tiziana Scandaletti e Riccardo Piacentini)

6 / 7 / 9 / 10 / 12 marzo 2012 - T2G, Parigi

Oscar Bianchi
Thanks to My Eyes, opera in un atto
Orchestre des Lauréats du Conservatoire
Franck Ollu direttore

9-10 marzo 2012 - Kaaitheater, Bruxelles - Festival Ars Musica

Oscar Bianchi
Lullaby - prima assoluta
ICTUS & New Silence

11 marzo 2012 ore 17.00 - Campi Bisenzio - Villa Montalvo

trio altrove 1.3
Luciano Tristaino flauto
Marcello Bonacchelli clarinetto
Gisbert Watty chitarra
Mario Castelnuovo-Tedesco Ecloghe op.206 per flauto, clarinetto e chitarra
Jacques Ibert Entr'acte per flauto e chitarra
Jacques Ibert Deux stèles orientées per soprano e flauto
Fabrizio De Rossi Re Venus‘ song (2003) per flauto, clarinetto e chitarra
Manuel De FallaTres Canciones populares españolas per soprano e chitarra
Brian DuFord La Danza del Marsyas per flauto, clarinetto e chitarra
John Cage Aria (1958) + Dream (1948) per soprano, flauto, clarinetto e chitarra
Frauke Aulbert soprano

11 marzo 2012 ore 11:00 - Teatro Comunale, Casalpusterlengo (LO)

Marco Simoni
Arlecchino e i suoi fratelli 5 miniature per piccola orchestra
Futurorchestra
Alessandro Cadario direttore

15 marzo 2012 - Festival Ars Musica, Brussels

Oscar Bianchi
Gr... - prima belga
Paolo Vignaroli flauto basso

16 marzo 2012 - Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines

Oscar Bianchi
Thanks to My Eyes, opera in one act. OLC
Franck Ollu direttore

18 marzo 2012 - Teatro Keiros, Roma

Stefano Pelagatti
L'indeciso modo quattro intermezzi per pianoforte
Luigi Francalanza pianoforte

18 marzo 2012 ore 17:45 - Milano - Festival 5 Giornate

Maurilio Cacciatore
Impuro minimo (2012) per violino, violoncello, pianoforte
New Made ensemble:
Raffaello Negri violino
Guido Boselli violoncello
Rossella Spinosa pianoforte

22 marzo 2012 - Museo del 900 - Piazza Duomo - Festival 5 Giornate di Milano

Cesare Saldicco
ore 18:00 Presentazione CD "Archivi del XXI secolo". Edizioni Sconfinarte
Conchiglia alla notte (2011) per orchestra
Orchestra de I Pomeriggi di Milano
Alessandro Calcagnile direttore
ore 20:00
Spire III (2011) per violino solo
Raffaello Negri violino
23 marzo 2012 - Festival Archipel, Ginevra

Oscar Bianchi
Aqba, nel silenzio tuo dolce per sestetto di percussioni – prima svizzera

Teatro Comunale di Modena - l’Altro Suono festival 2012

2012-02-25T10:32:00.001-08:00

l’Altro Suono
festival 2012
L’attività concertistica del Teatro Comunale affianca, come di consueto, alla stagione di concerti classici il festival l’Altro Suono, i cui appuntamenti attingono a tradizioni e repertori diversi, dal pop al jazz, alla musica contemporanea fino a nuove forme di espressione musicale, assecondando una tendenza ormai assodata che ha visto progressivamente dissolversi confini e barriere fra generi diversi.
Aprirà il festival di quest’anno Vinicio Capossela (19 aprile), uno dei cantautori italiani più significativi dei nostri giorni, con un progetto speciale per l’Altro Suono che prosegue il cammino dell’ultimo disco Marinai Profeti e Balene, ispirato ai grandi libri di mare, da Omero a Melville a Conrad.
Il secondo concerto costituisce un appuntamento consueto per il Festival con i protagonisti del repertorio jazzistico, in questo caso rappresentato dalla giapponese Hiromi (26 aprile), giovanissima pianista il cui talento è ormai di risonanza mondiale.
Ai cinquant’anni di vita del Minimalismo, forse la più importante rivoluzione della musica contemporanea del secondo Novecento, verrà reso omaggio con una produzione straordinaria in prima esecuzione italiana realizzata in collaborazione con AngelicA di Bologna. Il concerto propone il più popolare duo pianistico classico, quello delle sorelle Labèque (8 maggio), affiancato da un gruppo di musicisti contemporanei e alle prese con un programma che ripercorre le fasi storiche di questa corrente musicale partita dagli Stati Uniti, con brani da Glenn Branca, fra i primi sperimentatori, a Brian Eno, Philip Glass, Michael Nyman, Radiohead, Sonic Youth e altri.
Proprio Michael Nyman (15 maggio), che alla fine degli anni Sessanta fu il primo ad associare il temine ‘minimalismo’ alla musica, sarà protagonista di un concerto di piano solo. Lo spettacolo, dal titolo Piano Sings, è dedicato a una personale rivisitazione delle sue musiche in forma di canzone e proseguirà il successo dell’omonimo album uscito nel 2005, presentando in anteprima un’uscita discografica prevista per l’autunno 2012.
Planetario (19 maggio) è un nuovo progetto in prima assoluta realizzato in collaborazione con la Fondazione Teatro Comunale, nato dall’idea innovativa e coinvolgente di creare un connubio tra musica e scienza. Lo spettacolo unisce infatti alla musica dei DeProducers - quattro dei più importanti musicisti e produttori della musica italiana (PFM, Elio e le Storie Tese, Eugenio Finardi, Tiromancino, Litfiba, Marlene Kuntz, C.S.I.…) – i racconti sui misteri del cosmo dell’astrofisico Fabio Peri e una proiezione video delle stupefacenti immagini provenienti da alcuni dei maggiori osservatori italiani.
Giovedì 19 aprile ore 21
VINICIO CAPOSSELA
Ballate nella balena
Speciale per l’Altro Suono 2012
Il concerto prosegue, attraverso un programma speciale creato per il festival L’Altro Suono, lungo il cammino segnato dall’ultimo disco e dallo spettacolo Marinai Profeti e Balene, ispirato ai grandi libri di mare, da Omero a Melville a Conrad.
“I mostri, le balene, le creature del sogno, sono dentro di noi, enormi, molto più del piccolo involucro di corpo che ci contiene. Cose enormi come la morte, l’anima, l’amore, la paura, Dio, God, Tutto Quant’. Tutto quello che è infinitamente più grande di noi, eppure sta in noi. È questo che abbiamo cercato di mettere in questo spettacolo e in questo lavoro. Perciò ora salpiamo, e procediamo a vista di cabotaggio, con un piccolo gazzettino di navigazione, che non contiene rotte, ma indicazioni avute da chi è passato in quei luoghi prima di noi. Incontreremo forse cannibali, e poi amanti, e penzoleranno impiccati in punta di pennone, incontreremo i fantasmi della raffica bianca, lo Harz delle fiabe dell’est, il terrore, il bianco colore dell’assenza. Dovremo lasciarci alle spalle affetti e famiglia e ne subiremo la nostalgia, il dolore del Nostos, del ritorno e del ricordo. Incontreremo balene imbalsamate e balene bianche, fino a che il mare ci si richiuderà sopra come una pentola e forse risorgeremo.” Vinicio Capossela
Giovedì 26 aprile ore 21
HIROMI: THE TRIO PROJECT
featuring Anthony Jackson and Simon Phillips
Voice
Hiromi pianoforte
Anthony Jackson basso
Simon Phillips batteria
Nata a Shizuoka, in Giappone, Hiromi è oggi fra i maggiori talenti del panorama jazzistico internazionale. La giovane pianista è stata allieva di Ahmad Jamal al Berklee College of Music di Boston dove si è diplomata nel 2003, avviandosi a una brillante carriera che l’ha portata a esibirsi in tutto il mondo. Nel 2003 è uscito anche il primo CD, Another Mind, seguito nel 2004 da Brain. Spiral (2006) è un intreccio di jazz, musica classica e pop mentre Beyond Standard, pubblicato nel 2008, rielabora standard della tradizione americana. Lo stesso anno è uscito Duet, a fianco di Chick Corea, e Jazz in the Garden in formazione con lo Stanley Clarke Trio e Lenny White. Del gennaio 2010 invece il suo disco di piano solo dal titolo Place to be.
Voice è l’ultimo disco, uscito nel giugno 2011 per l’etichetta Telarc. Il titolo rimanda alla poetica centrale della musicista. “Quando suono, mi rendo conto che la musica fa veramente trapelare le emozioni,” dice Hiromi. “Ho chiamato quest’album Voice perché credo che la vera voce delle persone si esprima attraverso le emozioni. È più di qualcosa che si sente con il cuore, che forse non si è ancora espresso con le parole e forse non lo sarà mai”.
Martedì 8 maggio ore 21
Prima italiana
KATIA & MARIELLE LABÈQUE
50 Years of Minimalism | MIX 1
Katia Labèque pianoforte
Marielle Labèque pianoforte
Nicola Tescari tastiere David Chalmin chitarra elettrica Massimo Pupillo basso elettrico Raphaël Séguinier percussioni Musiche di
Terry Riley, Erik Satie, William Duckworth, John Cage
Maurice Ravel, Colin McPhee, Tarquinio Merula (1595-1665; arr. Nicola Tescari)
La Monte Young, Terry Jennings, Steve Reich, James Tenney
Gavyn Bryars, Howard Skempton, Arvo Part, Brian Eno, Henry Flynt
Cornelius Cardew, Laurie Anderson, Philip Glass, COIL, Portishead
Michael Nyman, Aphex Twin, Glenn Branca, The Who, Radiohead
Sonic Youth, Massimo Pupillo, David Chalmin, Nicola Tescari, Raphaël Séguinier Una coproduzione di AngelicA, KML Fondazione
Fondazione Teatro Comunale di Modena
Fondazione Teatro Rossini - Lugo Opera Festival
Fondazione Teatro Comunale di Bologna
Il Minimalismo compie 50 anni. Un serie di concerti curati nel 1961 da La Monte Young nel loft di Yoko Ono, nel cuore della downtown newyorkese, portò per la prima volta all’attenzione del pubblico questo nuovo, ipnotico universo musicale. Katia e Marielle Labèque e un assortito gruppo di amici provenienti dalle frange alternative del rock e della musica classica si riuniscono per celebrare la nascita di questa rivoluzionaria corrente musicale e le sue molteplici influenze. Il concerto presenta brani meno conosciuti di Steve Reich, Terry Riley e Philip Glass e si immerge negli affascinanti esperimenti di La Monte Young. Esplora le gemme cristalline dei musicisti europei Gavin Bryars, Arvo Part, Howard Skempton, Cornelius Cardew, rivela alcuni dei suoi indisciplinati precursori: Erik Satie, John Cage e Colin McPhee e si addentra nel mondo del post-minimalismo di Glenn Branca. Nello spirito di quei primissimi concerti newyorkesi, si ascolteranno improvvisazioni, arrangiamenti e nuovi brani ad opera dei fedeli collaboratori delle sorelle Labèque. L’occasione non mancherà di far ascoltare anche la stupefacente eredità che il Minimalismo ha lasciato al mondo del Rock, con brani di The Who, Aphex Twin, Sonic Youth, Radiohead e Brian Eno.
Martedì 15 maggio ore 21
Prima italiana
MICHAEL NYMAN piano solo
The Piano Sings
Brani in anteprima dal nuovo album
e un video inedito
Michael Nyman è una figura centrale del panorama musicale contemporaneo. Attivo come critico musicale, oltre che come musicista, direttore d'orchestra, librettista e pianista, a lui viene attribuito per primo l'uso del termine 'Minimalismo' associato alla musica, con il quale, alla fine degli anni Sessanta, definì sul nascere quella che sarebbe diventata la grande rivoluzione dell'ultima generazione di compositori. Autore di musica da camera, sinfonica e operistica, la sua fama presso il grande pubblico è dovuta alle numerose, raffinate colonne sonore scritte per il regista Peter Greenaway (Giochi nell'acqua, L'ultima tempesta), per Holliwood (Gattaca, Fine di una storia) e, naturalmente a Lezioni di Piano (per Jane Campion, 1993). Del 2005 è il primo progetto Piano Sings, che ha visto Nyman impegnato al pianoforte solo sia dal vivo che in disco, e con il quale ha rivisitato le sue composizioni cinematografiche.
"Tutta la mia musica nasce dal pianoforte - ha dichiarato l'autore - dunque mi interessava la possibilità di tornare in qualche modo alla sua origine. Da qui il desiderio di creare un album personale come compositore/esecutore, che ho deliberatamente concentrato sulle tante musiche scritte in forma di canzone, come recita il titolo dell’album”. Il concerto per l’Altro Suono presenta, a molti anni di distanza, la seconda tappa di Piano Sings che presenterà in anteprima l’uscita discografica prevista ad autunno 2012.
Sabato 19 maggio ore 21
Prima assoluta
DePRODUCERS
“Planetario”
musica per conferenze spaziali
Vittorio Cosma hammond, pianoforte, synth
Gianni Maroccolo basso, electronics
Riccardo Sinigallia chitarra, electronics, voce
Max Casacci chitarra
Fabio Peri voce narrante
Dodo Nkishi batteria
Scenografia Peter Bottazzi
Produzione International Music and Arts e Alchemi Factory
in collaborazione con Fondazione Teatro Comunale di Modena
DeProducers è una sorta di collettivo musicale formato da Vittorio Cosma, Gianni Maroccolo, Riccardo Sinigallia e Max Casacci - ovvero quattro dei più importanti musicisti e produttori della musica italiana (PFM, Elio e le Storie Tese, Eugenio Finardi, Tiromancino, Litfiba, Marlene Kuntz, C.S.I.…) - nato dall’idea innovativa e coinvolgente di creare un connubio tra musica e scienza.
Il progetto si propone di musicare dal vivo conferenze scientifiche raccontate in maniera rigorosa ma accessibile. Planetario è il primo capitolo di questa “collana”, e unisce composizioni originali eseguite dal vivo alla conferenza spaziale dell’astrofisico e direttore del Planetario di Milano Fabio Peri, supportato dalla proiezione video delle stupefacenti immagini provenienti da alcuni dei maggiori osservatori italiani.
L’astrofisico illustrerà le meraviglie del cosmo e il mistero della sua nascita, le costellazioni e la loro mitologia, il rapporto tra l’Uomo e l’Infinito, il tutto veicolato da un’incredibile capacità di coinvolgere il pubblico con un linguaggio semplice e accessibile.
Lo spettacolo accompagnerà l’uscita discografica per l’etichetta SONY prevista a maggio 2012.
Informazioni
Acquisto abbonamenti
Gli abbonamenti ai cinque concerti del festival l’Altro Suono 2012 sono in vendita presso la biglietteria del Teatro Comunale Luciano Pavarotti: da venerdì 16 a giovedì 29 marzo per gli abbonati al festival 2011; da venerdì 30 marzo anche per i nuovi abbonati.
Costo abbonamenti: da 30 a 75 euro
Acquisto biglietti
Da venerdì 6 aprile sono in vendita i biglietti per tutti i concerti del festival.
Riduzioni su abbonamenti e biglietti
Abbonamenti
Da 19 a 27 anni: riduzione del 50%
Da 65 anni in poi: riduzione del 30%
Riduzione del 10%:
- Aderenti alle Associazioni ACLI, ACSI, AICS, ARCI, ENDAS,
FAI - Fondo Ambiente Italiano, TOURING CLUB ITALIANO
- Possessori delle Membership card I am Individual e I am Prestige
del MAMbo-Museo d’Arte Moderna di Bologna
Biglietti
Fino a 18 anni: riduzione del 70%
Da 19 a 27 anni: riduzione del 50%
Da 65 anni in poi: riduzione del 30%
Riduzione del 10%:
- Abbonati Teatro Storchi e Teatro delle Passioni: riduzione del 10%
La riduzione del 10% può essere applicata, tramite convenzione, a organizzazioni sindacali, scuole, istituti musicali, università, istituzioni ed enti culturali, associazioni, circoli musicali e gruppi organizzati di almeno dieci persone. Per informazioni: telefono 059 203 3003.
A Teatro con la studentcard
Gli studenti universitari iscritti a Modena e Reggio Emilia potranno usufruire, grazie allo sconto del Teatro Comunale e al finanziamento dell’Università di riduzioni superiori al 70% per l'acquisto di abbonamenti a l’Altro Suono festival 2012.
Costo abbonamenti: da 14 a 19 euro
Biglietteria del Teatro Comunale Luciano Pavarotti
telefono 059 203 3010 – fax 059 203 3011
biglietteria@teatrocomunalemodena.it
www.teatrocomunalemodena.it

DEDICATO ALLA FAMIGLIA BACH I Concerti Brandeburghesi di Johann Sebastian e il Concerto per violoncello di Carl Philipp Emanuel Mercoledì 14 marzo - ore 20.30 Auditorium di Milano, largo Gustav Mahler Orchestra laVerdi Barocca Violoncello Marcello Scandelli Direttore Ruben Jais

2012-02-25T10:25:00.001-08:00

AUDITORIUM DI MILANO FONDAZIONE CARIPLO

COMUNICATO STAMPA

DEDICATO ALLA FAMIGLIA BACH

I Concerti Brandeburghesi di Johann Sebastian
e il Concerto per violoncello di Carl Philipp Emanuel

Mercoledì 14 marzo - ore 20.30
Auditorium di Milano, largo Gustav Mahler

Orchestra laVerdi Barocca
Violoncello Marcello Scandelli
Direttore Ruben Jais

L’Orchestra Verdi Barocca torna all’Auditorium Cariplo per il suo quarto concerto della stagione, che compie così il giro di boa.
Per questo nuovo appuntamento, mercoledì 14 marzo, ore 20.30, all’Auditorium di Milano di largo Mahler (info e prenotazioni: tel. 02.83389401/2/3, www.laverdi.org), l’ensemble specialistica de laVerdi offrirà agli appassionati del genere e non solo un programma particolarmente accattivante, all’insegna della “premiata famiglia” Bach.
La serata – che vedrà la conclusione del ciclo dedicato all’esecuzione integrale dei Concerti Brandeburghesi - si articolerà infatti tra l’esecuzione del Concerto Brandeburghese n. 2 in Fa maggiore BWV 1047, seguito dal Concerto Brandeburghese n. 6 in Si bemolle maggiore BWV 1051 di Johann Sebastian, e il Concerto in La minore per violoncello, archi e basso continuo Wq. 170 del figlio del genio di Eisenach, Carl Philipp Emanuel, con la performance del violoncello solista di Marcello Scandelli.
Se con le impareggiabili note dei Brandeburghesi continua con successo la sperimentazione di Bach Senior sulle vocalità dei singoli strumenti, con Bach Junior si abbandonano le forme più pure e cristalline del barocco per avviarsi alla scrittura classicista: un momento di passaggio che vedrà progressivamente l’affermazione dell’autonomia dello strumento solista.
“Nelle Stagioni passate - spiega il maestro Jais - laVerdi Barocca aveva concentrato la sua attenzione su specifici generi musicali quali la Messa, l’Oratorio, la Cantata. Quest’anno invece la nostra attenzione si focalizzerà sul concerto nelle sue varie forme: da una parte il grande laboratorio di sperimentazione concertistico-solistica dei sei Concerti Brandeburghesi di J. S. Bach; all’altra i sei Concerti Grossi di Alessandro Scarlatti; e ancora da una parte le Quattro Stagioni di Antonio Vivaldi, che vedranno solista Gianfranco Ricci, spalla della nostra formazione barocca, e dall’altra il concerto per Violoncello di Carl Philipp Emanuel Bach affidato alle talentuose mani di Marcello Scandelli, primo violoncello de laVerdi Barocca e affermato solista. Un confronto tra membri delle stesse dinastie musicali non si avrà solo tra J. S. Bach e suo figlio Carl Philipp Emanuel ma anche tra Alessandro Scarlatti e suo figlio Domenico, di cui verranno eseguite le Quattro Stagioni a conclusione del ciclo di concerti”.

Biografie
Milanese, Ruben Jais, contemporaneamente agli studi universitari, ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio di Musica “Giuseppe Verdi” della sua città, diplomandosi in Musica corale e Direzione di Coro e in Composizione Polifonica Vocale. Si è inoltre diplomato in Composizione, sempre presso lo stesso Conservatorio, dove ha anche compiuto gli studi di Direzione d’Orchestra, perfezionandosi, in seguito, con masterclass all’estero.
È stato Maestro del Coro presso il Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi dalla sua fondazione al 2007. Con tale ruolo ha collaborato, tra gli altri, con Romano Gandolfi, Riccardo Chailly, Claudio Abbado, Luciano Berio, Oleg Caetani, Claus Peter Flor, Christopher Hogwood, Vladimir Jurowski, Helmuth Rilling. È Direttore Residente e Responsabile delle Attività Artistiche dell’Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi. Nel 2008 ha istituito l’Orchestra laVerdi Barocca, ensemble specializzato nell’esecuzione della musica barocca, con il quale affronta i maggiori capolavori di tale repertorio sia sinfonico che operistico: dal 2009 laVerdi Barocca affianca le altre stagioni della Fondazione, con una serie di concerti-appuntamenti dedicati ai capolavori sacri legati alle maggiori ricorrenze liturgiche.
Jais è anche Direttore Musicale della Mailänder Kantorei, formazione legata alla comunità tedesca di Milano, con la quale si dedica soprattutto al repertorio della nazione germanica, dal barocco al romanticismo.

laVerdi Barocca è un ensemble di musicisti specializzati, esterni alla formazione sinfonica (tranne Gianfranco Ricci, uno dei primi violini dell’Orchestra con esperienza avendo suonato con l’Accademia Bizantina), e di coristi (16 elementi, 4 per parte) diretti da Gianluca Capuano, conoscitore del repertorio Cinque-Seicentesco per il quale “il punto di forza del complesso barocco è quello di essere tutto giovane, tutto italiano e molto motivato”. Insomma, una nuova generazione specializzata nell’antico repertorio e inserita nella struttura “madre” de laVerdi. Direttore de laVerdi Barocca è Ruben Jais, Direttore Residente e Responsabile delle Attività artistiche de laVerdi, esperto del repertorio Sei-Settecentesco, che intende affrontare le opere in termini filologici, con strumenti originali o copie di epoca barocca.
L'ensemble – impegnato nella sua terza stagione consecutiva dalla fondazione, all’Auditorium di largo Mahler - è costituito da musicisti e coristi che hanno svolto il loro percorso di studi approfondendo le pratiche di esecuzione barocca, suonando strumenti originali o copie di strumenti del '600/'700, applicando le regole del canto esplicate nei trattati coevi. Questo approccio offre, ovviamente, la possibilità di misurarsi in modo più diretto con le caratteristiche di un repertorio vastissimo e ricco di capolavori strumentali e corali, di avvicinarsi con occhio più attento all'estrema ricchezza di dettagli di tale repertorio.

Auditorium di Milano Fondazione Cariplo
Largo Gustav Mahler
tel. 02.83389.401/2/3 (orario biglietteria: da martedì a domenica 14.30 – 19.00)
Data concerto
Mercoledì 14 marzo 2012 - ore 20.30
Biglietti
Euro 25,00/17,50/10,00
_____________AUDITORIUM DI MILANO FONDAZIONE CARIPLO

COMUNICATO STAMPA

MAGGIOREminore
Storia della musica attraverso i compositori dimenticati
Dieci concerti diretti da Giuseppe Grazioli

Ottavo appuntamento
Domenica 18 marzo 2012 – ore 11,00
Auditorium di Milano, largo Mahler

Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
pianoforte Simone Pedroni

GLI ITALIANI CASELLA E MALIPIERO
“ALFIERI” DEL RUSSO PROKOF’EV

Prosegue il viaggio di MAGGIOREminore, il ciclo musicale della domenica mattina ideato e diretto dal Maestro Giuseppe Grazioli, alla guida dell’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, con l’ottavo appuntamento della stagione per una formula ormai consolidata e sempre affascinante: due autori meno noti al grande pubblico saranno presentati alla platea e messi a confronto con un compositore più conosciuto, tutti appartenenti alla stessa epoca.
Domenica 18 marzo 2012, come di consueto alle ore 11.00, all’Auditorium di Milano di largo Mahler, la rassegna proporrà un “trittico” particolarmente curioso e affascinante, con due “mondi” musicali a confronto, all’indomani del primo conflitto mondiale: quello del russo Sergei Prokof’ev (1891-1953) , uno dei maggiori compositori eclettici del Novecento; l’altro, italianissimo, di due autori che possono essere considerati i capostipiti della musica di casa nostra, dopo la Grande Guerra: il veneziano Gian Francesco Malipiero (1882-1973) e il torinese Alfredo Casella (1883-1947). .
La prima parte del concerto vedrà protagonista Malipiero, del quale in questa matinée domenicale sarà eseguito Il finto Arlecchino (1925); seguirà l’esecuzione della Scarlattiana per pianoforte e orchestra di Casella (1926); infine, spazio a Prokof’ev e alla sua Sinfonia n. 1 op. 25 Classica (1917), considerata non a torto la composizione sinfonica più difficile in assoluto per orchestra ad archi.
Graditissimo ospite di questo ottavo appuntamento della rassegna, il pianista novarese Simone Pedroni, già protagonista lo scorso settembre nella stagione maggiore de laVerdi, con una acclamata esecuzione del Concerto n. 1 di Cajkovskij, diretto dal Maestro Zhang Xian, e di nuovo star di punta il prossimo maggio nel Triplo concerto per violino, violoncello, pianoforte e orchestra di Beethoven, sempre con la direzione del Conductor Musicale de laVerdi Zhang Xian.

“MAGGIORE Minore – spiega il Maestro Giuseppe Grazioli - è un progetto che vuole offrire allo spettatore una lettura della musica con una prospettiva diversa da quella, diciamo, più convenzionale. Se aprite qualsiasi manuale di storia della musica e andate al capitolo dedicato al periodo classico, troverete infatti una quarantina di pagine dedicate a Mozart, Beethoven e Haydn e due paragrafi scarsi in cui sono citati una sfilza di nomi da Stamitz a Hummel, da Richter a Kozeluch, da Salieri a Clementi. Un esercito di compositori, ammassati in poche righe, incapaci di vita autonoma. E’ giusto dare questa lettura della storia musicale? Quali sono le basi sulle quali dividiamo i compositori in maggiori e minori? Ecco, a questi interrogativi cerca di rispondere il ciclo MAGGIOREminore, con i suoi matinée domenicali che mettono a confronto musicisti che ascoltiamo di frequente nelle nostre sale da concerto, con altri che abbiamo sentito nominare più raramente. Un viaggio in cui vogliamo coinvolgere il pubblico alla ricerca di paesaggi inesplorati, in modo ragionato, ma coinvolgente e stimolante. E certamente non noioso”.

Biografie
Giuseppe Grazioli si é diplomato in pianoforte con Paolo Bordoni, in composizione con Niccolò Castiglioni ed ha studiato direzione d’orchestra con Gianluigi Gelmetti, Leopold Hager, Franco Ferrara, Peter Maag e Leonard Bernstein. Ha diretto le principali orchestre italiane, fra le quali Accademia di Santa Cecilia di Roma, Orchestra RAI di Roma e Napoli, Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra Toscanini di Parma, Orchestra del Teatro Comunale di Trieste, Orchestra dell’Ente Arena di Verona, Orchestra del Carlo Felice di Genova, Orchestra Haydn di Bolzano, Pomeriggi Musicali e Orchestra Giuseppe Verdi di Milano. Dal 1995, anno in cui ha debuttato a St.Etienne con Madama Butterfly, svolge una intensa attività in Francia Molto apprezzata per la particolarità delle proposte è anche la sua produzione discografica. Dopo una serie di 3 CD con il gruppo Harmonia Ensemble dedicati a rarità del ‘900 (De Falla, Auric, Martinu, Casella, Malipiero, Rieti, Lambert, Bax, Bartok), ha registrato diverse composizioni di Nino Rota: l’opera La visita meravigliosa, entusiasticamente accolta e premiata dalla critica di tutto il mondo; un CD dedicato alla musica per orchestra (Choc du Monde de la Musique) e infine alcuni lavori per il teatro (Lo scoiattolo in gamba, Cristallo di rocca) con l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi. E’ appena stata pubblicata per l’etichetta CPO la prima registrazione assoluta del brano Quadri di Segantini di Zandonai, realizzata con l’Orchestra Haydn di Bolzano.
Il 31 dicembre 2001 ha diretto alla Scala il concerto sinfonico che ha chiuso le attività in Teatro prima dei lavori di restauro. Nel giugno 2002 ha diretto, al Teatro Châtelet di Parigi, il concerto finale del concorso di canto Operalia, in seguito al quale Placido Domingo lo ha invitato a dirigere Lucia di Lammermoor all’Opera di Washington. Nel maggio 2003 ha diretto per il Teatro alla Scala la prima mondiale di Vita di Marco Tutino.
Recentemente è stato presente nel cartellone del Teatro Regio di Torino (Orfeo agli Inferi, La Tempesta di Purcell/Galante e Le nozze di Figaro), del Carlo Felice di Genova (Candide), del Teatro Comunale di Bologna (The Beggar's Opera), dell’Opera di Roma (Il Gatto con gli Stivali), del Teatro Rendano di Cosenza (L’elisir d’amore), all’Università di Yale (Il Trittico, A Midsummer Night’s Dream e Don Giovanni) all'Opéra de Quebec (Lucia di Lammermoor) ed ha diretto numerosi concerti sinfonici con le Orchestre del Carlo Felice di Genova, del Teatro de La Maestranza di Siviglia e con l’Orchestra Sinfonica di Tenerife. Nel mese di ottobre 2008 ha diretto all’Opera di Washington I pescatori di perle di Bizet e nel luglio 2010 ha inaugurato il Festival di Martina Franca con Napoli Milionaria di Nino Rota, ripresa poi a Cagliari nel luglio 2011. Nell’agosto 2011 ha registrato con l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi una vastissima selezione dell’opera di Nino Rota, tra cui alcuni inediti e rarità, che verrà riprodotta in 6 CD nell’arco dei prossimi due anni,

Simone Pedroni, allievo di Piero Rattalino al Conservatorio "Giuseppe Verdi" di Milano e di Lazar Berman e Franco Scala all'Accademia "Incontri col Maestro" di Imola, nel 1993 vince la Gold Medal e il Premio di musica da camera al Concorso Van Cliburn in Texas. Da allora è stato solista con alcune tra le più importanti orchestre del mondo e ha collaborato con direttori come Sir Yehudi Menuhin, Vladimir Spivakov, Zubin Mehta, Eliahu Inbal, Stanislav Skrowachevsky, Gianadrea Noseda, Roberto Abbado, Antonello Manacorda, Oleg Caetani, Leonard Slatkin, Riccardo Chailly e Vladimir Ashkenazy. Con l'Orchestra da Camera di Praga ha effettuato una tournée di 29 concerti negli Stati Uniti. Si è esibito al Teatro alla Scala di Milano, alla Carnegie Hall di New York, alla Herkulessaal di Monaco, alla Filharmonia Narodowa di Varsavia, al teatro Colòn di Buenos Aires, oltre a numerosi concerti negli Stati Uniti d’America, Giappone e Cina. Ha inciso per Philips-Classics, per la Bottega Discantica (Variazioni Goldberg di Bach e musiche di Lisz) e per LOL-records musiche di Mussorgsky, Pärt, Schubert, Scarlatti, Bach/Busoni, Chopin, Gottschalk, Horowitz (disponibili anche su iTunes). Dalla stagione 2007/08 è artista in residence dell’Orchestra Sinfonica di Milano. Tra gli impegni recenti, la prima assoluta del Concerto per pianoforte e orchestra di Luis Bacalov scritto per Pedroni e laVerdi, l’esecuzione e la registrazione del Concerto in mi Piccolo mondo antico di Nino Rota. Con l’Orchestra Verdi suonerà prossimamente, oltre a Scarlattiana di Casella, Triplo Concerto di Beethoven.

PROSSIMO APPUNTAMENTO
Domenica 15 aprile 2012, ore 11.00
STRAVINSKY
Dmitri Kabalevski, The Comedians op. 26 - Suite (1940)
Reinhold Gliere, Concerto per arpa in Mi bemolle maggiore op. 74 (1938)
Igor Stravinsky, Jeu de cartes (1937)
Arpa Elena Piva

Auditorium di Milano Fondazione Cariplo
Largo Gustav Mahler
tel. 02.83389.401/2/3 (orario biglietteria: da martedì a domenica, 14.30 – 19.00)
Biglietti:
Intero euro 17,50 (ridotto euro 15,00*/7,50**)
*RIDOTTO 1 : abbonati alla Stagione Sinfonica, adulti over 60, Cral e gruppi organizzati
**RIDOTTO 2 : soci, giovani under 30

COMUNE. AL DAL VERME RICONOSCIMENTI A 342 EX DIPENDENTI DELL'AMMINISTRAZIONE

2012-02-25T10:11:00.001-08:00

COMUNE. AL DAL VERME RICONOSCIMENTI A 342 EX DIPENDENTI DELL'AMMINISTRAZIONE
Pisapia: “Avete servito la comunità con professionalità costante, garantendo continuità e concretezza all’azione del Comune”
Milano, 24 febbraio 2012 - Una cerimonia semplice, ma dal grande valore simbolico, in cui oggi il Comune ha premiato chi ha servito i milanesi. Questo pomeriggio, infatti, al Teatro dal Verme, il Sindaco Giuliano Pisapia e l’assessora con delega al Personale Chiara Bisconti, hanno consegnato le medaglie di benemerenza d’oro e d’argento alle dipendenti e ai dipendenti che hanno cessato il rapporto di lavoro con l’Amministrazione comunale nel 2010.
Il riconoscimento viene conferito a chi è andato in pensione, a chi ha ottenuto la mobilità verso un altro Comune o a chi è stato trasferito. Tutti devono però aver maturato almeno 25 anni di servizio per le medaglie d’argento, e almeno 30 per le medaglie d’oro.
Per il 2010, i premiati sono stati 342, così suddivisi:
4 medaglie d’oro alla memoria;
7 medaglie d’argento alla memoria;
245 medaglie d’oro;
86 medaglie d’argento.
“Lavorare, come voi avete fatto, per le Istituzioni nei mille luoghi in cui si svolge la vita quotidiana delle milanesi e dei milanesi - ha affermato il Sindaco Giuliano Pisapia, intervenendo durante la cerimonia di premiazione - non è un compito facile. E’ però un compito decisivo; un compito in cui avete saputo dare un contributo determinante per la costruzione della convivenza democratica e del senso di cittadinanza. Voi avete servito la comunità con professionalità costante, garantendo continuità e concretezza all’azione del Comune”.
“Aver lavorato per il Comune di Milano, con impegno, serietà e senso del dovere, come hanno fatto le donne e gli uomini che abbiamo premiato questo pomeriggio - ha dichiarato l’assessora Chiara Bisconti - è un valore aggiunto per l’Amministrazione, di cui ha beneficiato tutta la città. Un valore che viene costantemente trasmesso giorno dopo giorno da tutti coloro che attualmente hanno scelto di lavorare per il servizio pubblico. La consegna delle medaglie a chi ha lavorato così a lungo è motivo di orgoglio non solo per i premiati, ma per il Comune stesso”.

Giovedì 15, venerdì 16, domenica 18 marzo 2012 Auditorium di Milano - largo Mahler Carl Maria von Weber Oberon Ouverture Ludwig van Beethoven Concerto per pianoforte e orchestra n.3 in Do minore op. 37 Gustav Mahler

2012-02-25T10:07:00.001-08:00

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AUDITORIUM DI MILANO FONDAZIONE CARIPLO
COMUNICATO STAMPA
Stagione Sinfonica 2011-2012
Giovedì 15, venerdì 16, domenica 18 marzo 2012
Auditorium di Milano - largo Mahler
Carl Maria von Weber
Oberon Ouverture
Ludwig van Beethoven
Concerto per pianoforte e orchestra n.3 in Do minore op. 37
Gustav Mahler
Das klagende Lied (Il canto del lamento e dell’ accusa)
seconda versione in due movimenti
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi
Pianoforte Jin Ju
Soprano Eva Vogel
Mezzosoprano Maria José Montiel
Tenore Dominik Wortig
Maestro del Coro Erina Gambarini
Direttore Zhang Xian
Dopo una lunga tournée negli Usa, il Maestro Zhang Xian, Direttore Musicale de laVerdi, torna sul podio dell’Auditorium di Milano per dirigere l’orchestra di largo Mahler in un programma di particolare intensità emotiva e potenza espressiva, che coinvolgerà anche il Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi, diretto da Erina Gambarini, e il pianista ospite, la giovane cinese Jin Ju, ormai saldamente proiettata sulla scena internazionale, al suo esordio con l’Orchestra Verdi.
Appuntamento dunque per questo 24° programma del cartellone della stagione giovedì 15 (ore 20.30), venerdì 16 (ore 20.00) e domenica 18 marzo (ore 16.00), all’Auditorium di Milano in largo Gustav Mahler (info e prenotazioni: 02.83389401/2/3, www.laverdi.org). Un ritorno al mondo tedesco, che vede da una parte il proseguimento dell’esecuzione integrale dei Concerti per pianoforte e orchestra di Ludwig van Beethoven (è la volta del Concerto n. 3 in Do minore op. 37, performer la pianista Jin Ju); dall’altra la prima esecuzione assoluta da parte della Verdi de Das klagende Lied (Il canto del lamento e dell’accusa) di Gustav Mahler, nella seconda versione in due movimenti, che vedrà in scena sia l’orchestra sia il coro sinfonici, con il soprano Eva Vogel, il mezzosoprano Maria José Montiel e il tenore Dominik Worting,
Non è tutto. In apertura di programma, infatti, sarà eseguita dall’orchestra l’Ouverture di Oberon, l’ultima opera di Carl Maria von Weber.
Mercoledì 15 marzo, ore 18.30
INCONTRO
Terza conferenza del ciclo “Mahler – Bruckner”
Relatore Prof. Quirino Principe
Programma
Oberon, l’ultima opera di Carl Maria von Weber, venne scritta tra il 1825 e il 1826, su testo in inglese, e rappresentata al Covent Garden di Londra il 12 aprile 1826, sotto la direzione dell’autore. L’Ouverture, in forma classica, comincia con il celeberrimo appello di tre suoni di corno in lontananza: è il corno di Oberon, re delle fate. Tutta l’introduzione dipinge il mondo fiabesco e cavalleresco dell’opera. L’Allegro è basato su due gruppi di temi ed è suddiviso in tre parti. Celebre quanto il tema dell’introduzione, che ritorna nell’Allegro, è il tema con cui inizia il secondo gruppo tematico, affidato al clarinetto, non a caso lo strumento da Weber. Questo tema viene ampiamente sfruttato nello sviluppo, e non ricompare più nella riesposizione, dominata invece dallo slanciato, impetuoso secondo tema del secondo gruppo tematico.
Il Concerto n. 3 in Do minore per pianoforte e orchestra op. 37, già sbozzato intorno al 1800, fu completato circa due anni dopo, nel 1802, ed eseguito con Beethoven al pianoforte il 5 aprile 1803 a Vienna. L’hanno dopo venne pubblicato, incontrando quel successo che ne ha fatto per tutto l’Ottocento il concerto pianistico del genio di Bonn più eseguito. Con quest’opera, Beethoven afferma per la prima volta in modo evidente la propria concezione sinfonica del concerto solistico. Proprio considerando il punto di partenza mozartiano (il Concerto in Do minore K. 491), si coglie pienamente la strada fatta da Beethoven. Così l’Allegro con brio si apre con un tema rettilineo, basato sull’accordo in Do minore appunto, che non lascia alcuna possibilità divagatoria tipica dei concerti di Mozart e dove tutto viene sfruttato nel lavoro tematico. Il secondo tema ha andamento cantabile ma senza rinunciare all’ampiezza messa in gioco dalle prime note del Concerto. Negli sviluppi, infatti, lo scontro di solista e orchestra accumula tensione, risolta mirabilmente alla fine del movimento con la combinazione timbrica in pianissimo di pianoforte e timpano. Il Largo si apre su orizzonti già schiettamente romantici: la tonalità scelta è il Mi maggiore, e il pianoforte procede senza apparente unità metrica, come improvvisando. Rispetto all’originalità dei primi due movimenti, il Rondò finale sembra rientrare su binari più consueti, che tuttavia lasciano spazio a improvvise modulazioni, un episodio fugato centrale e il ritmo cangiante delle ultime pagine.
La cantata Das klagende Lied (Il canto del lamento) – per soprano, contralto, tenore, basso, coro misto ed orchestra – composta nel 1880 da un Mahler appena ventenne, bocciata nel 1881 da Brahms al prestigioso concorso di composizione “Premio Beethoven”, venne revisionata definitivamente nel 1898 e presentata a Vienna nel febbraio 1901. Concepita inizialmente come fiaba musicale in tre momenti - Waldmärchen (Fiaba della foresta), Der Spielmann (Il menestrello), Hochzeitsstück (Scene di nozze) -, nella versione definitiva viene strutturata in due sezioni con cinque strofe doppie nella prima sezione e sette strofe doppie nella seconda, pur mantenendo la configurazione iniziale del racconto. Il testo è di Mahler stesso ed è tratto da Singenden Knöchlein (L’ossicino sonoro) di Bechstein, in cui un flauto d’osso racconta la storia di un antico fratricidio: un canto di dolore che racchiude, nella descrizione del suono meraviglioso del flauto, tutta la straziante poetica musicale mahleriana
Biografie
Nel 2011-2012 Zhang Xian è Direttore Musicale de laVerdi (Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi) per la terza stagione consecutiva, carica recentemente confermata fino alla stagione 2014-2015. Zhang Xian è inoltre Direttore Artistico della NJO/Dutch Orchestra e dell’Ensemble Academy, con cui ha tenuto il suo primo corso estivo nell’agosto 2011.
Prima di tale incarico, è stata Direttore Associato della New York Philharmonic (prima titolare della Arturo Toscanini Chair) per tre anni, dopo esserne stata Direttore Assistente.
Sempre più richiesta come direttore ospite in Europa, tra i suoi futuri impegni ricordiamo le esibizioni con i Wiener Symphoniker, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, così come con la London Symphony, Oslo Philharmonic, Royal Stockholm Philharmonic, BBC Scottish Symphony e Gothenburg Symphony Orchestra. Inoltre tornerà a dirigere la Royal Concertgebouw Orchestra di Amsterdam nel 2013-2014.
Nonostante ora abiti di base proprio a Milano, mantiene rapporti continui e continuativi con il Nord America. Gli impegni della scorsa stagione negli Stati Uniti hanno incluso, tra l’altro, la National Symphony Orchestra di Washington e la Chicago Symphony Orchestra, mentre il calendario della presente e della futura stagione prevede esibizioni con le orchestre sinfoniche di New Jersey, Cincinnati, Pittsburgh, Seattle, Atlanta e Indianapolis. Significativo è il un forte legame con l’orchestra della Juilliard School e di recente ha presentato la prima mondiale di un nuovo lavoro di Augusta Read Thomas al Lincoln Center di New York City.
Come direttore d’opera, Zhang Xian ha fatto un sensazionale debutto con La bohème per la English National Opera nella primavera 2007, dove ritornerà nella Stagione 2013-2014. Ha diretto Turandot a Beijing nel maggio 2009. Debutterà con la De Nederlandse Opera nel gennaio 2012 in una rappresentazione con due opere e la regia di Robert Lepage: Renard e Le Rossignol di Stravinskij. Impegni futuri includono il suo debutto al Teatro alla Scala nella Stagione 2013-14 e recite di Turandot allo Schleswig Holstein Festival nell’estate 2012.
Zhang Xian ha promosso compositori cinesi, in particolare le opere di Chen Yi (tra cui Momentum). Nel maggio 2008 ha completato un grande tour della Cina con sei concerti con l’Orchestra della Juilliard School, tour durante il quale Ge Xu di Chen Yi è stato rappresentato a Shanghai, Beijing e Suzhou. Ha anche diretto Fanfare di Huang Ruo con la New York Philharmonic. Farà ritorno in Cina nell’aprile 2012 per dirigere la China Philharmonic e la Guanghzhou Symphony.
Nata a Dandong in Cina, Zhang Xian ha debuttato professionalmente a vent’anni con Le nozze di Figaro alla Central Opera House di Beijing. Si è formata al Conservatorio Centrale di Beijing, ottenendo sia la Laurea sia il Master of Music; in seguito, ha insegnato direzione d’orchestra, prima di trasferirsi negli Stati Uniti nel 1998.
La vittoria al Maazel/Vilar Conducting competition nel 2002 ha definitivamente lanciato la sua carriera internazionale.
Erina Gambarini, Direttore del Coro. Figlia d’arte, ha studiato canto con Teresa Stich-Randall a Vienna; direzione, interpretazione corale e musica da camera con Marcel Couraud, direttore del coro di Radio France a Parigi e del coro della Radio di Stoccarda; tecnica vocale e interpretazione con il Maestro Schmidt-Gaden, fondatore del famoso Toeltzer Knabenchor, Coro di voci bianche di Monaco di Baviera. Si dedica con passione alla direzione corale oltre che a un’intensa attività solistica, che l’ha portata a incidere vari Cd e a esibirsi in tutta Italia con varie formazioni. Nel 1989 fonda il gruppo Canticum Novum, che in poco tempo si segnala per la ricca e qualificata attività artistica. Parallelamente si esibisce come direttore con vari gruppi strumentali, approfondendo in particolare il repertorio del ‘600, ‘700 e ‘900. Dal 1997 è membro dell’Ateneo di Scienze, Lettere ed Arti di Bergamo per i suoi meriti artistici; dal 1998 è stata assistente del Maestro Romano Gandolfi, già direttore del Coro del Teatro alla Scala di Milano e, in seguito, del Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi, cui è subentrata, come direttore, dopo la sua scomparsa.
Il nome di Jin Ju è risuonato in tutto il mondo dopo l’ incredibile performance alla Sala Nervi di Città del Vaticano, davanti a 5000 persone e trasmessa in mondovisione, dove la giovane pianista cinese si è esibita su sette pianoforti d'epoca (dagli inizi del sec. XIX ai nostri giorni) in onore di Papa Benedetto XVI. Premiata in prestigiosi concorsi internazionali quali il Cajkovskij di Mosca e il Queen Elizabeth di Bruxelles, Jin Ju si era in precedenza aggiudicata la vittoria del China National Piano Competition, Beethoven Society Competition di Londra, UNISA International Piano Competition, Concorso Pianistico Internazionale Theodor Leschetizky, Concorso Internazionale Rumeno di Bucarest. Jin Ju si è esibita nei cinque continenti suonando nelle più importanti sale da concerto, come la Konzerthaus di Berlino e Vienna, la Bridgewater Hall di Manchester, la Sala Grande del Conservatorio di Mosca e il Palais de Beaux Arts di Bruxelles. In Cina, naturalmente, è di casa. I suoi concerti sono stati trasmessi in tutto il mondo, da NPR “Performance Today” negli USA, a "Sky Classica" in Italia; da "Canvas" in Belgio alla "BBC" in Inghilterra. Il suo primo CD in occidente, per l’etichetta Frame (Italy www.quadroframe.com) contenente l’integrale degli Studi di Debussy, è stato accolto con entusiasmo. La sua incisione dello Yellow River Piano Concerto con la Macao Symphony Orchestra ha ottenuto una diffusione enorme in tutta la Cina ed è stato inserito nella rosa dei primi 10 successi mondiali per la musica classica.
Nell’estate 2010 Jin Ju ha firmato un contratto di esclusiva con l’etichetta tedesca MDG. La Multigram Domo Video (www.domovideo.com) ha inoltre pubblicato un DVD con sue esecuzioni di musiche di Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin e Liszt.
Jin Ju è membro di facoltà al Conservatorio Centrale di Pechino e ha insegnato al Royal Northern Music College di Manchester. Ha tenuto e tiene numerose masterclass in Cina, Europa e Stati Uniti ed è docente presso l'Accademia Pianistica Internazionale di Imola.
Auditorium di Milano Fondazione Cariplo
Largo Gustav Mahler
tel. 02.83389.401/2/3 (orario biglietteria: a martedì a domenica 14.30 – 19.00)
Date concerti
Giovedì 15 marzo 2012 ore 20.30
Venerdì 16 marzo 2012 ore 20.00
Domenica 18 marzo 2012 ore 16.00
Biglietti
Euro 40,00/33,00/25,50/13,00

JAMMIN’JAZZ - Martedì 28 febbraio 2012 seconda JAMMIN’ JAZZ della nuova serie delle jam sessions degli Allievi dei Corsi 2011-2012 del Centro Jazz Torino.

2012-02-25T09:22:00.001-08:00

COMUNICATO STAMPA

con invito di diffusione

JAMMIN’JAZZ

Jam Sessions

degli allievi

del

Centro Jazz Torino

Cantine Risso (corso Casale 79 – Torino – ore 22)

Martedì 28 febbraio 2012 seconda JAMMIN’ JAZZ della nuova serie delle jam sessions degli Allievi dei Corsi 2011-2012 del Centro Jazz Torino.

L’appuntamento si svolge come consuetudine il “martedì” e rappresenta una necessaria occasione di esercitazione sul campo da parte di numerosi allievi, strumentisti e cantanti, pronti, alcuni per la prima volta, ad esibirsi di fronte ad un pubblico.

Gli allievi, riuniti in diverse formazioni, eseguono alcuni dei più importanti brani del repertorio jazz e blues; sono guidati sul palco da Pino Russo, docente del Centro Jazz Torino, che dirige le serate come una sorta di “lezione aperta”.

TUTTI I MARTEDI’ FINO AL 27 MARZO 2012 – Inizio ore 22

via Pomba 4 - 10123 Torino

tel. 011 884.477 - fax 011 812.66.44

e-mail:centrojazz@centrojazztorino.it

www.centrojazztorino.it

Cirque Éloize 8, 9, 10, 11 marzo 2012 al Teatro degli Arcimboldi di Milano

2012-02-21T13:00:00.001-08:00

http://www.spettacolinews.it/cirque-loize--DS0A6014.html
20/02/2012
Cirque Éloize
8, 9, 10, 11 marzo 2012 al Teatro degli Arcimboldi di Milano
di Cristian Pedrazzini

Éloize è una parola originaria dell’isola di Magdalen in Quebec, il cui significato è “Lampi di caldo all’orizzonte”. E’ questa l’immagine che ha ispirato i sette membri fondatori del Cirque Éloize: lampi che simboleggiano il calore e l’energia che alimentano lo spirito della compagnia.
Protagonista e fautore del rinnovamento delle arti circensi, dal 1993 il Cirque Éloize crea, attraverso il movimento, performance cariche di magia. Sempre teso a conquistare la perfezione artistica, è oggi leader tra le compagnie d’arti circensi contemporanee.
Avvalendosi del grande talento multidisciplinare dei propri artisti, il Cirque Éloize esprime la sua natura innovatrice attraverso la teatralità e l’umanità, rompendo gli schemi in modo assolutamente nuovo, combinando le arti circensi con la musica la danza e il teatro.
Con sette produzioni all’attivo, Cirque Éloize ha effettuato quasi 4000 performance in oltre 400 città e 34 paesi. Ha preso parte ad alcuni tra i più prestigiosi festival internazionali e ha recentemente conquistato Broadway con lo spettacolo “Rain”, in cartellone nei principali teatri dal 2007. Oltre alle performance itineranti, il Cirque Éloize ha sviluppato dei concept personalizzati per eventi speciali internazionali.
Dal 2004 il quartier generale e il laboratorio creativo del Cirque Éloize hanno sede nella stazione di Dalhousie, edificio storico nel cuore della vecchia Montréal che nel 1886 fu stazione di partenza del primo treno per Vancouver e oggi luogo in cui l’ispirazione artistica della compagnia prende forma concreta. Uno spazio che impiega ad oggi oltre 100 persone suddivise in diversi progetti, le cui porte sono sempre aperte agli artisti di passaggio, con il preciso intento di essere luogo di incontro per chi fa parte del mondo del circo.

Piccolo Teatro Strehler, dal 24 al 26 febbraio Arlecchino al Carnevale Ambrosiano Venerdì 24 febbraio, recita straordinaria aperta alla città. Ultimi posti disponibili in distribuzione giovedì 23 febbraio

2012-02-21T12:44:00.001-08:00

Ufficio Stampa tel. 02 72333 212 – fax 02 72333 311 – piccolo.stampa@piccoloteatromilano.it

COMUNICATO STAMPA

Piccolo Teatro Strehler, dal 24 al 26 febbraio

Arlecchino al Carnevale Ambrosiano

Venerdì 24 febbraio, recita straordinaria aperta alla città.

Ultimi posti disponibili in distribuzione giovedì 23 febbraio

Il lungo viaggio di Arlecchino fa tappa al Piccolo Teatro Strehler, dal 24 al 26 febbraio 2012. Come non accadeva da vent’anni, lo spettacolo dei record, ambasciatore del Piccolo nel mondo, festeggia nella sua casa, Milano, con tre eccezionali recite, la tradizionale ricorrenza del Carnevale Ambrosiano e le sue oltre 2790 repliche. La prima di queste, venerdì 24 febbraio (ore 20.30), è offerta alla città dal Piccolo Teatro e dal Comune di Milano. Sono ancora disponibili gli ultimi inviti da ritirare presso l’Informagiovani di via Dogana 2, dalle ore 10, fino a esaurimento delle disponibilità (tel. 0288468390/391).

La storia di Arlecchino servitore di due padroni, diceva Giorgio Strehler, è "memoria vivente".
Come un inarrestabile fiume in piena, lo spettacolo, con il "mitico" Ferruccio Soleri da 50 anni protagonista, insignito nel 2010 del Guinnes World Record per la “più lunga performance di teatro nello stesso ruolo”, torna, immancabile e amato, a entusiasmare il suo pubblico. E la magia sboccia davvero, ogni sera, sul palcoscenico. Perché "Arlecchino è sempre uguale e sempre diverso", come scriveva Strehler, ed è "libero dal tempo che passa". Un'avventura teatrale unica e irripetibile, fatta di giochi e malinconie, trepidazioni e burle, lazzi e bisticci che incantano perché sono quelli di sempre. Una piccola "storia del teatro" vivente che, da più di 60 anni, con strepitosa vitalità, conquista spettatori di ogni età e Paese. Raccontata con il malizioso, tenero sorriso della maschera più famosa al mondo che, con l’allegra brigata dei suoi comici e musicisti, sempre, fa capolino.

LA SCHEDA

Piccolo Teatro Grassi (via Rovello 2 – M1 Cordusio), dal 24 al 26 febbraio 2012

Arlecchino servitore di due padroni

di Carlo Goldoni, regia Giorgio Strehler messa in scena da Ferruccio Soleri, con la collaborazione di Stefano de Luca
scene Ezio Frigerio, costumi Franca Squarciapino
luci Gerardo Modica, musiche Fiorenzo Carpi, movimenti mimici Marise Flach
scenografa collaboratrice Leila Fteita, maschere Amleto e Donato Sartori

con Ferruccio Soleri
e con Giorgio Bongiovanni, Francesco Cordella, Alessandra Gigli, Stefano Guizzi, Pia Lanciotti,

Sergio Leone, Tommaso Minniti, Katia Mirabella, Stefano Onofri, Michele Radice, Sara Zoia
e i suonatori Gianni Bobbio, Franco Emaldi, Francesco Mazzoleni, Elisabetta Pasquinelli, Celio Regoli,

solo per la recita del 25 febbraio Valerio Mazzucconi

Produzione Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa

Orari: venerdì 24 febbraio ore 20.30; sabato 25 febbraio ore 19.30; domenica 26 febbraio ore 16.

Durata dello spettacolo: 210 minuti con due intervalli

Prezzi per le recite di sabato e domenica: platea 33 euro, balconata 26 euro - Prezzi speciali su www.piccolocard.it

Informazioni e prenotazioni 848800304 - www.piccoloteatro.org

Milano, 21 febbraio 2012

CRESCENDO IN MUSICA Ottavo appuntamento Sabato 10 marzo, ore 15.30 Auditorium di Milano - largo Gustav Mahler Un pomeriggio in compagnia di Mozart con la Banda Osiris

2012-02-21T11:34:00.001-08:00

Teatro Italiano

AUDITORIUM DI MILANO FONDAZIONE CARIPLO

COMUNICATO STAMPA

CRESCENDO IN MUSICA
Ottavo appuntamento
Sabato 10 marzo, ore 15.30
Auditorium di Milano - largo Gustav Mahler

Un pomeriggio in compagnia di

Mozart

con la Banda Osiris

Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi

Direttore Jader Bignamini

E’ certamente uno degli appuntamenti più attesi di Crescendo in Musica, la rassegna di concerti-spettacolo de laVerdi ideata per i più piccoli e le famiglie.
Quella di sabato 10 marzo, all’Auditorium di Milano in largo Mahler, ore 15.30 (info e prenotazioni: 02.83389401/2/3, www.laverdi.org), sarà così l’ottava tappa del “viaggio” appassionante e interattivo, con i bambini e i loro familiari, veri e propri protagonisti dell’evento, che una volta di più unirà il fascino della musica a quello dello spettacolo nel senso più completo. E lo farà con una band graditissima ospite de laVerdi da numerose stagioni, che lascia il segno a ogni sua performance e non ha bisogno di presentazione alcuna - la Banda Osiris - in uno spettacolo rutilante e sorprendente, dal titolo Mozart, ispirato al grande compositore salisburghese.
Lo spettacolo verrà replicato sempre sabato 10 marzo, alle ore 20.30.

Lo stile dello spettacolo è miracolosamente sempre quello: una calibratissima, perfetta mescolanza ironica tra tecnica e improvvisazione dove i generi si confondono, s’incastrano, si evolvono l’uno nell’altro.
La musica suonata è una continua deriva, un continuo slittamento tra fantasia e creatività. Grovigli di note generano continue esplosioni di significati e aperture di senso. Anche gli strumenti musicali, oltre a svolgere diligentemente il loro ruolo, diventano oggetti di scena, divengono voce caustica, trombe e fiati diventano la voce della creatività.
I quattro professori allestiscono una lezione sul ritmo che regola ogni espressione musicale fin dalla notte dei tempi. Gli strumenti ballano, si avvinghiano e si moltiplicano, i fiati volteggianti eclissano qualsiasi ballerino della commedia musicale. Dalla misteriosa pancia di un pianoforte sgorgano senza sosta infiniti altri strumenti, o meglio oggetti tra i più svariati che vengono usati come strumenti. L’arguzia si mescola al nonsense e insieme generano un “fuoritempo” che si lancia fuori da ogni tempo, espandendo i confini della musica e della sua esiguibilità. Mozart genera attraverso “Madamina il catalogo è questo” una creatura arcimboldesca, alta più di tre metri, costruita solo con strumenti musicali abbandonati in una cesta. Anche in questo spettacolo la Banda Osiris si conferma un gruppo riconoscibile ma difficilmente definibile, i portatori sani di una musica animata, giocata e magicamente sfiatata, rivoluzionata e in perenne movimento, leggera e stupita, orgogliosamente indipendente, testardamente divertita, spiazzantemente dissacrante e atipicamente elegante. Il tutto plasmato dalla infaticabile “macchina musicale” dell’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, che gioca sapientemente la sua parte sulla scena, sotto l’abile conduzione del Maestro Jader Bignamini.

Biografie
La Banda Osiris nasce nel 1980 a Vercelli. Nei primi anni di attività si dedica prevalentemente a spettacoli di strada. L’originalità della proposta che fonde musica, teatro e comicità riscuote un immediato successo. Dalla strada il passo successivo è il teatro. Nascono diversi spettacoli: da Storia della Musica vol. 1 e 2 (regia di Gabriele Salvatores) a Le Quattro Stagioni da Vivaldi (regia di Gabriele Vacis), da Sinfonia Fantastica (regia di Maurizio Nichetti) a Roll Over Beethoven con il Quartetto Euphoria, Guarda che Luna con Enrico Rava, Gianmaria Testa e Stefano Bollani, protagonista quest’ultimo anche di Primo Piano, Diabolus in musica con l’orchestra metropolitana di Lisboa, Banda.25, Italiani, Italieni, Italioti con Ugo Dighero e scritto da Michele Serra, un dissacrante Pierino e il Lupo gravemente contaminato. Oltre ad aver partecipato a numerose trasmissioni televisive in Italia e all’estero (DOC, Pista!, Maurizio Costanzo Show, Per un pugno di libri solo per citarne alcune), il gruppo ha scritto, diretto e realizzato per Rai3 lo special Musica coi fiocchi con la Demo Morselli Band e l’ironico Concerto di Capodanno 2005 con l’Orchestra del Conservatorio di Genova. Nelle ultime stagioni ha partecipato alla trasmissione Parla con me con Serena Dandini e Dario Vergassola, occupandosi della realizzazione ed esecuzione di una stralunata colonna sonora live. Proficuo anche il rapporto con i tre canali radiofonici della Rai, che ha visto la Banda impegnata nel doppio ruolo di autori e conduttori in diverse trasmissioni, e in quello di compositori di sigle per trasmissioni quali Caterpillar, Catersport, Sumo, Un giorno da pecora. La Banda ha inoltre scritto ed eseguito colonne sonore per il teatro, per documentari e per il cinema, tra cui Anche libero va bene di Kim Rossi Stuart, L’imbalsamatore e Primo amore di Matteo Garrone con cui ha meritato nel 2004 l’Orso d’argento al Festival di Berlino e il David di Donatello, e l’ultimissimo Qualunquemente con Antonio Albanese. L’ultimo lavoro della versatile band è un Cd per Radio Fandango dal titolo Banda.25, che ha dato origine a un DVD e a una divertente mostra sulla musica, ulteriore tassello di una continua ricerca su nuovi e fantastici mondi sonori.La Banda Osiris è composta da Sandro Berti (mandolino, violino, trombone), Gianluigi Carlone (voce, sax), Roberto Carlone (trombone, pianoforte), Giancarlo Macrì (percussioni, batteria, bassotuba).

Nel 1997 Jader Bignamini, a soli 21 anni, è stato scelto dal Maestro Riccardo Chailly come clarinetto piccolo dell’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi. Accanto all’attività orchestrale, cameristica e da solista, affianca, allo stesso livello, quella di direttore e concertatore, che lo ha portato ad un’intensa collaborazione con l’ Ensemble d’archi de I Pomeriggi Musicali. Venendo ad epoca più recente, nel 2010 è stato nominato Direttore Assistente dell’Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi di Milano. Con tale carica, ha preparato l’ensemble dell’Auditorium nell’esecuzione integrale delle sinfonie di Mahler, con prove a sezioni e letture preparatorie per i direttori ospiti della Stagione Sinfonica 2010-2011 dell’Auditorium di Milano, e il 13 Marzo 2011 ha debuttato nella stessa, sostituendo il Maestro Zhang Xian, nella direzione della Quinta Sinfonia di Mahler con grandissimo successo di pubblico. Nello stesso mese, ha diretto l’Orchestra Verdi, sempre in Auditorium, nel concerto per il 150° anniversario dell'Unità d'Italia alla presenza del Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano, in visita ufficiale a Milano. Il prossimo 12, 12 e 15 aprile, si esibirà con la Verdi, nell’ambito della Stagione Sinfonica dell’Orchestra, in un concerto incentrato sulla grande musica sinfonica russa, che avrà come brano cardine Quadri di un'esposizione di Modest Musorgsky.
Il Progetto Educational, di cui la rassegna Crescendo in Musica fa parte, è patrocinato dal Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca, e sostenuto da Regione Lombardia Cultura, Intesa San Paolo, con il sostegno di Fondazione Cariplo e di CIDIM - Comitato Nazionale Italiano Musica. Giunto alla tredicesima edizione, il Progetto Educational intende incentivare l’arte dell’ascolto: arte che è alla base non solo della comprensione del linguaggio musicale ma di qualsiasi processo educativo.
Prossimo appuntamento
sabato 21 aprile 2012, ore 15.30
IN GIRO PER IL MONDO
con i Classic Buskers
Direttore Darrell Davison

Auditorium di Milano Fondazione Cariplo
Largo Gustav Mahler
tel. 02.83389.401/2/3 (orario biglietteria: a martedì a domenica 14.30 – 19.00)
Crescendo in Musica
Mozart, con la Banda Osiris
Sabato 10 marzo 2012, ore 15.30
Biglietti Euro 14,00/12,50/7,00
Replica alle ore 20.30 per gli adulti
Biglietti 31,00/23,50/18,00/13,00

dom 26 febbr. h.11. BILL CARROTHERS TRIO omaggio al leggendario Clifford Brown per Aperitivo in Concerto

2012-02-20T22:03:00.001-08:00

Aperitivo in Concerto 2011-2012

TEATRO MANZONI - Via Manzoni, 42 - Milano

COMUNICATO STAMPA

Domenica 26 Febbraio 2012, ore 11.00

un grande trio per il leggendario trombettista Clifford Brown

BILL CARROTHERS TRIO

pianoforte

Bill Carrothers

contrabbasso

Drew Gress

batteria

Bill Stewart

JOY SPRING

Tributo a Clifford Brown

Domenica 26 febbraio 2012, alle ore 11.00, presso il Teatro Manzoni di Milano, “Aperitivo in Concerto” presenta uno fra i più sofisticati e acclamati pianisti sulla scena internazionale del jazz contemporaneo: Bill Carrothers.

Come ha scritto il New York Times, Bill Carrothers è uno di quei musicisti per i quali si può spendere l'aggettivo "fenomenale" senza paura di trovarsi contestati.

Per i colori più profondi del suo jazz, per le collaborazioni, per l'inesauribile inventiva, per la capacità di evocare tutta la storia del jazz in un assolo, Carrothers, classe 1964, si difende gioiosamente dalle grandi metropoli americane continuando a mantenere la propria residenza nel suo adorato Minnesota. E' da lì che, visita dopo visita, ha saputo sedurre la difficile New York, così come Parigi e, progressivamente, tutta l'Europa.

Carrothers, nella natia Minneapolis, è già un enfant prodige a quindici anni e da lì parte una folgorante carriera che lo porta a collaborare e registrare con i migliori: Scott Colley, Buddy DeFranco, Dave Douglas, Curtis Fuller, Eric Gravatt, Drew Gress, Tim Hagans, Billy Hart, Billy Higgins, Freddie Hubbard, Lee Konitz, James Moody, Gary Peacock, Dewey Redman, Charlie Rouse, James Spaulding, Bill Stewart, Ben Street, Ira Sullivan, Toots Thielemans e Benny Wallace tra gli altri.

I suoi dischi come leader sono di una freschezza disarmante e la direzione è salda: Carrothers punta al segreto del grande jazz, al luogo dell'anima dove solo i più dotati riescono ad arrivare. E puntualmente vi arriva. Il suo recente ritorno al Village Vanguard ha visto New York festeggiare un nuovo grande maestro e, idealmente, un concittadino.

Il pianista si presenta per la prima volta a Milano con un appassionante tributo a una leggenda del jazz, il trombettista Clifford Brown, maestro incontestato di tutti i trombettisti passati per l’hard bop. Carrothers sarà affiancato da due strepitosi strumentisti, fra i più acclamati protagonisti della musica improvvisata di oggi: l’eccellente contrabbassista Drew Gress (a lungo collaboratore di Uri Caine e Tim Berne) e lo stupefacente batterista Bill Stewart (già a fianco, fra gli altri, di Pat Metheny, John Scofield, Lee Konitz e Michael Brecker).

DREW GRESS

Drew Gress, nato a Trenton nel New Jersey nel 1959, divide la sua attività di leader con numerosi impegni nei gruppi di artisti quali Ralph Alessi, Tim Berne, Uri Caine, Gerald Cleaver, Ravi Coltrane, Marc Copland, Fred Hersch, John Hollenbeck, Tony Malaby e Mat Maneri, ad ulteriore testimonianza della sua centralità nel jazz odierno.

Tra i contrabbassisti più attivi e richiesti del jazz contemporaneo, Gress si è rivelato leader e compositore di rara abilità, guidando due formazioni differenti, prima il quartetto Jagged Sky, che debuttò nel 1998, poi il successivo quintetto 7 Black Butterflies. La sua musica rivela una scrittura personale ed affascinante, che combina passato ed attualità del jazz, che conosce ed utilizza al meglio i solisti coinvolti, in una proposta palpitante, di presa immediata.

Il risultato della musicicalità di Gress viene anche dalla straordinaria sintesi delle personalità, anche loro tutti leader e compositori, con i quali Gress è legato da tempo in una lunga serie di collaborazioni.

BILL STEWART

Bill Stewart, batterista e pianista, si è imposto sulla scena internazionale nei 5 anni trascorsi con la band di John Scofield tra il ‘90’ e il ’95. Autodidatta alla batteria, ha frequentato la University Of Northern Iowa e il Wayne College, dove ha studiato con Dave Samuels, Rufus Reid e Harold Mabern, e ha incontrato per la prima volta Joe Lovano. Nel periodo trascorso al college effettua le sue prime registrazioni, dapprima con il sassofonista Scott Kreitzer e in seguito incidendo due album col pianista Armen Donelian. Trasferitosi dopo gli studi a Brooklyn nel 1988, ha iniziato ad affermarsi sulla scena di New York, suonando in numerose jam sessions e iniziando ben presto a suonare con il Larry Goldings trio, completato da Peter Bernstein. A una jam session cui prende parte al club Augie’s viene notato da Maceo Parker, che lo invita a partecipare all’incisione del suo album “Roots Revisited”. In seguito entra a far parte del gruppo di John Scofield, dove incontra nuovamente il suo compagno di college Joe Lovano, il quale successivamente suonerà anche in entrambi i due dischi di Stewart da leader: “Think Before You Think”, per la giapponese Jazz City, in cui oltre a Lovano suonano Dave Holland al basso e Marc Copland al piano, e “Snide Remarks”, con Bill Carrothers al piano, Eddie Henderson alla tromba e Larry Grenadier al basso. I brani di Stewart mettono in luce una sofisticata tecnica compositiva, definita da Lovano come quella di un “suonatore di melodie all’interno del concetto di ritmo”.

Prevendita

Biglietto € 12 + € 1 prevendita

Ridotto giovani fino a 26 anni € 8 + €1 prevendita

alla cassa del Teatro – 02 7636901

Numero Verde 800-914350

Online:

www.aperitivoinconcerto.com - circuito Ticketone + Call Center 892.101 - www.ticket.it

AUDITORIUM DI MILANO FONDAZIONE CARIPLO COMUNICATO STAMPA laVerdi presenta la mostra Le musiche del Pulcino I primi trent’anni delle Edizioni Pulcinoelefante Giovedì 1 marzo 2012, ore 18.30 Auditorium di Milano, largo Gustav Mahler Giovedì 1 marzo si inaugura la mostra Le musiche

2012-02-19T06:52:00.001-08:00

AUDITORIUM DI MILANO FONDAZIONE CARIPLO

COMUNICATO STAMPA

laVerdi presenta la mostra

Le musiche del Pulcino

I primi trent’anni

delle Edizioni Pulcinoelefante

Giovedì 1 marzo 2012, ore 18.30

Auditorium di Milano, largo Gustav Mahler

Giovedì 1 marzo si inaugura la mostra Le musiche del Pulcino, che laVerdi – nell’ambito della sua attività culturale a 360° - ha promosso per festeggiare i primi trent’anni delle Edizioni Pulcinoelefante. L’appuntamento è all’Auditorium di Milano Fondazione Cariplo - largo Gustav Mahler, ore 18.30, dove - fino a domenica 26 marzo, ingresso libero – saranno esposti gli ultimi 55 titoli - è il caso di dire freschi di stampa - prodotti dalla Casa editrice nel corso di queste prime settimane del 2012 .

Sarà Alberto Casiraghi - che nel 1982 fondava a Osnago (Lecco) Pulcinoelefante, impresa senz'altro unica, cioè inimitabile, nel panorama dell'editoria italiana – a “tagliare il nastro” in occasione della vernice, insieme con Arnoldo Mosca Mondadori, presidente del Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, e Luigi Corbani, direttore generale de laVerdi.

Pulcinoelefante è un’impresa editoriale che unisce all’originalità il fascino della ricerca, del gusto del bello in tutte le sue espressioni, del gioco, dell’ironia, e – merce sempre più rara - dell’amore per la libertà di scelta, accogliendo spesso anche autori esordienti e non "professionali, seguendo un format ormai consolidato quanto universalmente apprezzato.

Si caratterizza infatti, da una parte, per la stampa "a mano" su una macchina Audax Nebiolo degli anni Quaranta e quindi per l'impiego degli antichi caratteri mobili in piombo. Dall'altra, per la pubblicazione esclusiva di piccole plaquettes (13,5 x 19,5 cm), composte da un testo, aforismi o brevi poesie accompagnati da incisioni, disegni, fotografie opera dell'autore, di artisti diversi, dello stesso Casiraghi, per complessive otto pagine e una tiratura massima di 35 copie cucite a mano, di cui metà riservate all'autore.

Da quell’ormai lontano 1982, Pulcinoelefante ha pubblicato annualmente centinaia di titoli, detti in gergo "Pulcini", come li chiamò Alda Merini, che con Casiraghi condivise una profonda amicizia e una proficua collaborazione. Il catalogo ne conta così ormai 8500, con più di 6000 autori tra poeti e illustratori: da Bruno Munari, Allen Ginsberg, Franco Loi, Arturo Schwarz e Gillo Dorfles, a Enrico Baj, Sebastiano Vassalli, Mimmo Paladino, Fernanda Pivano, Mario De Biasi. Oltre 1000 "Pulcini" sono opera di musicisti come Antonio Ballista e Sylvano Bussotti o variamente dedicati alla musica. Una straordinaria passione e produzione, cui l'esposizione all'Auditorium rende omaggio presentando le novità apparse proprio nel “Trentesimo” della Casa editrice.

Pulcinoelefante promuove anche iniziative sul libro e sulla stampa, l'arte, la poesia, organizzando mostre, incontri e performance in Italia e all'estero, partecipando fra l'altro regolarmente alla rassegna annuale dei piccoli editori "Parole nel tempo", al Castello di Belgioioso in provincia di Pavia.

Teatro comunale di Modena MARIO BRUNELLO E LA FILARMONICA TOSCANINI IMPEGNATI IN UN PROGRAMMA DI MUSICA RUSSA

2012-02-19T06:51:00.001-08:00

comunicato stampa

con cortese richiesta di pubblicazione

MARIO BRUNELLO E LA FILARMONICA TOSCANINI IMPEGNATI IN UN PROGRAMMA DI MUSICA RUSSA

Ospite della stagione concertistica della Fondazione Teatro Comunale di Modena sarà sabato 18 febbraio 2012 alle 21 il violoncellista Mario Brunello insieme alla Filarmonica Arturo Toscanini per la direzione musicale di Roman Brogli-Sacher. Il programma sarà interamente dedicato al repertorio russo presentato attraverso tre dei suoi autori più rappresentativi: Michail Glinka, considerato il fondatore, alle soglie dell’Ottocento, di una tradizione radicata nella cultura popolare del proprio Paese; Ciaikovskij, espressione della musica romantica di matrice occidentale e Kabalevskij, morto nel 1987 e intimamente legato alla sensibilità politica e sociale dell’Unione Sovietica nel secondo dopoguerra.

Di Glinka si ascolterà l’ouverture da Russlan e Ludmilla, l’opera di soggetto fantastico nella quale si espresse l’esuberante anima russa del compositore e le sue innovazioni legate alla strumentazione orchestrale e all’invenzione melodica. Di Ciaikovskij verrà eseguita la sua Prima Sinfonia Sogni d’inverno, un’opera giovanile che ne rivelò lo straordinario talento, in cui confluirono sia l’influenza di Mendelssohn e Schumann, sia la vicinanza a Balakirev e alle suggestioni della melodia popolare. Brunello sarà solista nel secondo concerto di Kabalevskij, una delle più belle pagine del compositore russo la cui tensione e calore comunicativo lo tennero discosto dalle avanguardie europee ma sempre vicino all’affetto del pubblico.

Nato in Svizzera nel 1966, Roman Brogli-Sacher è direttore musicale del Teatro di Lubecca dalla stagione 2001-2002 e ha collaborato con importanti orchestre quali i Berliner Symphoniker, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestra della Radio Bavarese e l’Orchestra del Teatro Massimo di Palermo.

Mario Brunello nel 1986 è stato il primo artista italiano a vincere il Concorso Ciaikovskij di Mosca, iniziando una carriera che lo ha portato a collaborare con le più prestigiose orchestre e con direttori quali Valery Gergiev, Riccardo Muti, Yuri Temirkanov, Riccardo Chailly, Vladimir Jurowski, Ton Koopman, Seiji Ozawa, Daniele Gatti, Myung Whun Chung. Nell’ambito della musica da camera collabora con artisti quali Gidon Kremer, Martha Argerich, Frank Peter Zimmermann, Yuri Bashmet, Maurizio Pollini, Andrea Lucchesini, Valery Afanassiev e i Quartetti Borodin e Alban Berg. Tra i principali impegni di questa stagione figurano il Concerto di Dvořák con l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia diretta da Antonio Pappano, concerti con la Kremerata Baltica, con l’Orchestra Sinfonica della Rai, con l’Orchestre du Capitole de Toulouse e una tournée in Giappone. La sua ampia discografia comprende, fra le altre, opere di Vivaldi, Bach, Beethoven, Brahms, Schubert, Franck, Haydn, Chopin, Janáček, Sollima. Nel 2008 Deutsche Grammophon ha pubblicato il Triplo Concerto di Beethoven diretto da Claudio Abbado.

Alessandro Siani Dal 28 febbraio al 4 marzo 2012 al Teatro Smeraldo

2012-02-19T01:48:00.001-08:00

http://www.spettacolinews.it/alessandro-siani-DS0A5965.html
18/02/2012
Alessandro Siani
Dal 28 febbraio al 4 marzo 2012 al Teatro Smeraldo
di Antonio Galluzzo

Saranno l'energia scoppiettante e la simpatia contagiosa gli ingredienti principali di "Sono in zona", il nuovo spettacolo dell'attore comico napoletano Alessandro Siani.
Monologhi nuovi di zecca conditi da sketch irresistibili, per sfatare e dissacrare i luoghi comuni che proprio perchè "comuni" riguardano un po' tutto il popolo italico. Due ore di show, in cui Siani sarà protagonista di un'escalation di risate insieme a Francesco Albanese, Claudia Miele e Salvatore Misticone, in arte Scapece.
Il tutto completato magicamente dalla musica orchestrata dal dj Frank Carpentieri insieme ad altri musicisti che saranno con lui sul palco, per un' atmosfera live da non perdere. Con loro anche cinque scatenatissimi ballerini di breackdance che proporranno un vero e proprio spettacolo nello spettacolo.

Teresa Mannino Dal 28 febbraio al 4 marzo 2012 al Teatro Nuovo di Milano

2012-02-19T01:46:00.001-08:00

http://www.spettacolinews.it/teresa-mannino-DS0A5956.html

18/02/2012

Teresa Mannino

Dal 28 febbraio al 4 marzo 2012 al Teatro Nuovo di Milano

di Cristian Pedrazzini Antonio Galluzzo

Teresa Mannino racconta, sorride, graffia. Teresa ha la consapevolezza del “fuori luogo” ed è costantemente in bilico fra mondi contrapposti: il Nord operoso e il Sud filosofico; l’universo operoso femminile e quello infantil-materialista maschile. Teresa affronta “l’altra metà del cielo” con affettuosa consapevolezza e guarda i maschietti con il sorriso ironico di chi non aggredisce ma comprende, però fino a un certo punto…

Teresa Mannino racconta e chiacchiera con la spontaneità di chi si trova su un palcoscenico ma conserva la stessa immediatezza che avrebbe in un salotto. Ovviamente non un salotto con pretese di mondanità, ma un salotto qualsiasi, in un pomeriggio qualsiasi. Come se gli spettatori non avessero prenotato un biglietto, ma avessero semplicemente suonato il citofono per una visita improvvisata.

San Valentino - 14 Febbraio: L'Angelo degli Innnamorati!

2012-02-13T22:10:00.001-08:00

Send your Postcard to your lover around the World for San Valentine/ Manda la tua cartolina gratuitamente al tuo amante_fidanzato (amore) nel mondo gratuitamente per San Valentino; Cities Around the World , Spoleto City ,Christmas TIME, Fun and Special ,Valentine's Day, Clic here/Clicca qui http://italy1.com/ecards/

Poesie Sentimentali di Iaphet Elli

Scatola Chiusa*
La Luna*

Vetri e Specchi*

Una Scatola di Cartone*

Pagina
Una Nuova Stanza*
Nuova Alba*
Una Musica*

Chitarra*
Treno fermo*
Raggio di Sole*
Ragazzo*

Parco*
Futuro Opaco *
Fiocco*
Un Aiuto*

Corpo Isolato*
Tavolo*
Un Suono *
Girdini di città*

Dormi*
Innamorarsi*
Cavalli*
Una Rosa*

Un Abbraccio*
Tra le coperte *
Stop*
Sono Morto*

Scivola*
Scendere le Scale *
Quando si Sogna*
Solitudine*

Nuovi Orizzonti *
Mare Agitato*
Sabbia*
Ci Sono Riuscito*

Nuda Realtà*
Penna*
Polvere di Stelle*
Fallito*

Inverno*
Emozione*
Ascolto*
Sera*

Chiuso *
Parchi*
Parole come Pietre *
Colori divisi *

Ci Lasciamo*
Ti ho pensata *
Una Canzone triste *
La Notte*

Voci nella Nebbia*
Ciao*
Cieco*
Come Un Uomo Risorge*

Deserto *
Diverso*
Dolceluna*
Droga*

Emozione*
Quasi Autunno*
Autunno*
Bambino*

Entra*
Uomo di Periferia *
Pentagramma*
Notte*

Ho pensato la Luna *
Gocce *
Gentil Rumore*
Parola d'Amore *

Indifferenza *
Bambini *
Occhi Verdi *
Il Fiore dell'Amore*

Sonno Invasore*
Inno Nazionale*
Pianta dei Sogni*
Scatola Chiusa*

Libertà *
Intorno*
Mai più Persi*
Mare Aperto*

Riccioli d'Oro *
Mi Guardo intorno *
Mi Tuffo*
Mille Luci *

Musica*
Nubi *
Nuvoloso*
Oceano*

Omino*
Pacchi*
Braccia*
Camminare *

Case Chiuse*
Casella Postale*
Cerco *
Fumo *

Tu la Mia Stella *
Prospettiva*
Pianta dei Sogni *
Pescatore*

Silenzio*
Il Passato*
Occhi Lucenti*
Sogni*

Canzone Triste*
Ricordi*
Idee Perse*
Vita*

Luce *

Per San Valentino dedica alla persona amata un sms pieno d’amore.
Quest’anno per te e per i bambini del Villaggio SOS di Da Lat, il 14 febbraio potrebbe essere la giornata più emozionante, romantica e speciale che abbiate mai vissuto.
Manda subito un SMS o chiama il numero 45501 e dona 2 euro dal tuo cellulare e 2 o 5 euro da rete fissa. Aiutaci a cambiare il futuro di 1.500 bambini vietnamiti!
Chiedi alla persona che ami di farlo insieme a te. Fate arrivare il vostro amore sempre più lontano!

Il Paese che non c'è è un'Associazione Culturale che opera senza fini di lucro per la promozione della cultura fondata nel 1989 da Angela Sabella, che ne è tuttora Presidente. Dal 2006 ha trasferito la sua sede da Milano a Bergamo. Aperta a tutti coloro che hanno interessi per la scrittura, ed in particolare per la poesia, è in primo luogo un punto di riferimento e d'incontro per scrittori, lettori e spiriti liberi. L'iscrizione è annuale e da diritto a partecipare a tutte le iniziative organizzate dall'Associazione. Il Paese che non c'è mette la propria esperienza e capacità a disposizione di Istituzioni Culturali pubbliche e private, gruppi e singoli. Fornisce consultazioni materiali del proprio archivio, cura l'allestimento di spettacoli e mostre documentarie sulla poesia italiana contemporanea.. Annualmente l'Associazione indice premi e concorsi letterari di poesia e narrativa rivolti a opere edite e inedite. Organizza presentazioni di libri di autori esordienti e non, corsi collettivi e individuali di scrittura creativa e di analisi e interpretazione dei segni grafici della scrittura e laboratori di lettura guidata per adulti e bambini. Per conoscerci Vi aspettiamo presso la nostra sede il sabato pomeriggio, oppure visitate il nostro sito internet www.ilpaesechenonce.it.
PROSSIMO APPUNTAMENTO
Domenica 14 febbraio 2010
ore 16.00
Premiazione del Concorso
San Valentino
CUPIDO, dove…comoanconadoppiazaraotranto miri?
Durante la premiazione sarà presentato il libro vincitore dell’iniziativa editoriale 2009
ALMENO UN MORTO… tranne il pesce
di Emanuele Persico
.INGRESSO LIBERO
Il paese che non c’è ASSOCIAZIONE CULTURALE
Via Sant'Alessandro, 32 Bergamo
(cortile interno)
Tel. 3771246697
www.ilpaesechenonce.it
ilpaesechenonce@tin.it
_____________

Il Paese che non c’è
www.ilpaesechenonce.it
Tel. 377.1246697
CONCORSO San Valentino 2010
Cupido, ma dove comoanconadoppiazaraotranto…miri?
Io ti amo di Stefano Benni
Io ti amo
e se non ti basta
ruberò le stelle al cielo
per farne ghirlanda
e il cielo vuoto
non si lamenterà di ciò che ha perso
che la tua bellezza sola
riempirà l'universo
Io ti amo
e se non ti basta vuoterò il mare
e tutte le perle verrò a portare
davanti a te
e il mare non piangerà
di questo sgarbo
che onde a mille, e sirene
non hanno l'incanto di un solo tuo sguardo
Io ti amo
e se non ti basta
solleverò i vulcani e il loro fuoco metterò
nelle tue mani, e sarà ghiaccio
per il bruciare delle mie passioni
Io ti amo
e se non ti basta
anche le nuvole catturerò
e te le porterò domate
e su te piover dovranno
quando d'estate per il caldo non dormi
E se non ti basta
perché il tempo si fermi
fermerò i pianeti in volo
e se non ti basta
vaffanculo
Regolamento
Scrivi una breve storia d’amore (max 10 righe) in cui racconti il modo in cui sei uscita/o di scena da vera star e invialo con e-mail entro il 10 febbraio 2010 a : ilpaesechenonce@tin.it
In palio pacchi di libri
Premiazione Domenica 14 febbraio 2010 ore 16.00
Via Sant’Alessandro, 32 (cortile interno) – Bergamo
PARTECIPAZIONE GRATUITA

These poetries are of Ahcène MARICHE

Saint Valentin

L’amour, ce sentiment si beau à vivre, à imaginer, à souhaiter ou même à rêver. C’est un royaume où il n’y a ni roi, ni couronne, ni esclave, ni chaînes.

L’amour, c’est cet ange qui nous vient d’en ne sait où, nous pénètre sans nous aviser. Il ne frappe jamais à la porte, et entre sans permission.
Il est bon, doux, fait rêver et change tout. Il est rebelle, repousse les barrières, ne connaît pas les frontières, les couleurs et le temps. Il n’a pas d’âge, on le vit à tout âge. Dans chaque coin de la terre, un nouveau couple naît à chaque minute qui passe.

Que de couples, l’histoire nous a rapporté. Ils se sont aimés à en mourir. Même si le sentiment est le même, à chacun son histoire, sa place sur ce globe, sa culture et l’époque qu’il a vécue.

Le sentiment est le même, l’appellation change d’une culture à une autre, les histoires sont toujours récentes, en dépit du temps qui passe. On les célèbre pour mieux les vivre encore et encore.

Ces couples amoureux sont une référence, on se compare à eux, on veut même les dépasser d’un cran.

Des parents de l’humanité Adam et Ève, Ahcène Mariche a revisité certaines époques avec leurs amoureux et a fait escale, à l’occasion de la Saint Valentin ; chez Valentin et Valentine, Roméo et Juliette, Antar et Abla, Saiyed et Hiziya, Chabane et Drifa Ujajih, Lhesnaoui et Fadhma, et nous fait découvrir la plus récente histoire entre Ahcène et Zivka, et nous livre sont poème « Sidi-Valentin ».

Saint Valentin

Vivement le quatorze février,
C’est la fête des amoureux !
Chacun le vit en aventurier,
En compagnie de l’allié bien heureux,
C’est devenu des lors coutumier,
Chez Valentin et Valentine tous deux.
Chacun d’eux, empruntant son chemin,
A la recherche d’un objectif.
Ils finiront par trouver un dessein
Qui prouvera l’amour décisif.
Jeunes et vieux, dans le même bain.
Poussés par ce vent attractif
Et sérieusement touchés par le chagrin.
Pour en cueillir des fleurs,
Nous dégringolons les prairies.
Tous, nous sèmerons dans les cœurs,
La tendresse, point de jalousie.
L’amour est un bienfaiteur,
La guerre n’est que tragédie.
Combien de siècles se sont écoulés,
Que l’histoire, à présent, a réunis.
Ils sont, au fond de l’amour, plantés,
Epris, ils ont fait l’objet d’un récit ;
Combien de cas pareils, éprouvés,
Que nos mémoires relatent en série.
Antar et Abla sont un conte,
Chabane et Dhrifa Oujajih aussi.
De Qeïs et Leïla, on raconte,
Ainsi que de Roméo et Juliette unis.
Que Said et Hizya ne déchantent,
Symbole des nomades en furie.
Quant à l’histoire toute récente,
C’est bien celle de Fadhma et L’Hesnaoui.
Celle d’Ahcène et Zivka représente
Un mythe naissant ces jours-ci.
L’histoire de Van Gogh est légendaire,
Il ne s’est jamais produit de pareille.
Il se croit tellement déplaire,
Que sur lui, sa bien aimée ne veille.
Une fois ses requêtes ne sont plus salutaires,
Il décida de trancher son oreille.
Chacun formule des vœux préférés,
Le choix pour eux n’est guère difficile.
Quant à moi mes frères, je suis troublé,
Qui peut me servir de témoin utile ?
Toute chose sur laquelle mon regard s’est posé,
Se métamorphose de suite et devient futile,
Ou bien, à mes yeux, s’avère insensée!
J’ai trié avec soin des merveilles,
Que j’ai destiné à ma bien aimée.
Dans une main, une fleur sans pareille,
Avec l’autre, quelques vers que j’ai rimés.
Sur du papier, je calquerai sa beauté vermeille,
Avec de l’argile, je ferai son portrait.
Sur ses genoux, je viderai ma corbeille,
J’ai des choses à dire, le temps me le permet.
Mon amour, je l’étalerai en plein soleil,
En scénario, je l’adapterai,
Et nos rôles ne seront que merveilles !
C’est le quinze Février,
Nous sommes rentrés dans l’histoire.
On est à présent identifié
Et doté d’un nom évocatoire,
Ce qui était dans l’ombre est maintenant étalé,
Ayez Ahcène et Zivka en mémoire.
Je te prie Saint Valentin
Je te prie Sainte Valentine
Je te prie, toi Qeïs,
Je te prie, toi Leïla
Je te prie, toi El Hasnaoui.
Je te prie, toi Fadhma
Je te prie, toi Said,
Je te prie, toi Hizya
Je te prie, toi Chabane,
Je te prie, toi Dhrifa,
Je te prie, toi Roméo
Je te prie, toi Juliette.
Nous nous joignons à vous,
Épargnez-nous le ridicule.
Vous avez souffert beaucoup,
A présent, nous aussi, on brûle.
On est montré du doigt tel un loup,
Qui dirait un criminel ou une crapule.
Du pan de votre manteau, couvrez-nous,
En vous, les bénédictions pullulent.
De grâce, de grâce, protégez-nous,
Que de Baraka, votre âme dissimule.

Ahcène MARICHE

Sidi Valentin
D rbaatac di Furar,
D tamaghra n wid yemhemalen
Yal wa d akken att-yedder
D win d ttin aazizen
D lâada seg wass-mi yedder
Valentin d Valentine
Yal wa s anda yerra
Yal wa ghef ig-ttnadi
Ad afen merra taghawsa
Yiss ar ad begnen tayri
Ilemzi, amghar yedda
Ihuz-iten akk ubehri nni
Ihuz-iten akk uhulfu nni
Si iâarqab akk neffegh
Ad n-awit tizedjigin
Deg ulawen merra a nezraâ
Lhub ad n-ttut tismin
Lehmala degs nfaâ
Lguirra d ayen ur nemâin
Achal d lqarn iâadan
Amezruy ijemaâ-iten-id
Deg ubrah n tayri ressan
Mhemalen nebder-iten-id
Achal d taqsit i yedran
Naâya nesfruri-tent-id
Hkan-d ghef Antar d Abla
D Caaban d Drifa Ujajih
Hkan-d ghef Qeys d Leila
Rnan-d ghef Romeo d Juliette
Ur netsu Saâid d Hiziya
D taqsit id- yewwin jjih
Ger Lhesnaoui d Fadhma
Ma d taqsit n wass-a d tajdhit
Ger Hsen d Zivka
Ussan-a is-gezmen timit
Vincent Van Gogh mechur
Laâmer tedhra teqsit-is
Iwala iman-is mehqur
Mi tugi tmaâcuqt-is
Yeâya degs yessutur
Yekker igzem amezzugh-is
Yal wa d acu yehda
Isehl-as uxtiri
Nek ayatma aawqagh
D acu ara yilin d inigi
Yal lhadja muqlegh
D ayen ttebghigh ur telli
Ur iyi-teccur tit madhi
Achal n lehwayedj i xtaregh
Yisent ar taâzizt ad arzugh
Tawardett deg ufus ad t-dmegh
S wayed d asefru ad s-arugh
Zzin-is ghef lkaghed ad t-id-begnegh
Talgha-s, stalaght ad t-bnugh
Deg irrebi-s ad s-ten-sersegh
Mazal zmam ad t-arugh
Taryri-w akk ad tid-fesslegh
Ayi d-yegri ussaru ad t-aanugh
Nek yides ar a t-laabegh
Nek yides ar a t-metlegh
D xemestac di Furar
Amezruy ifat nekcem
Nughal nettunebdar
Ass-a yugra-yagh-d yisem
D uffir m ad ass a yedher
Cfut ghef Zivka d Hsen
Laânaya-k a Sidi Valentin
Laânaya-m a Lala Valentine
Laânaya-k kecini a Qis
Laânaya-m kem -ini a Leila
Laânaya-k a Lhesnaoui
Laânaya-m kem a Fadhma
Laânaya-k kec a Saaiyed
Laânaya-m kem a Hiziya
Laânaya-k kec a Romeo
Laânaya-m kem a Juliette
Aqlagh nerna-d ghur-wen
Ur agh ttehecimet ara
D ayen yedhran yidwen
I yid-negh yedhra ass-a
Sewaâden agh s udhad am uccen
Am akken d timenghiwt ay nengha
Sburet-agh s ucedhadh-nwen
Tetchurem d lbaraka.
Ahcene Mariche
( version kabyle - berbère)

Saint Valentin

It’s the fourteenth of February
Every year lovers celebrate it
Everyone spends this day
With the loved one
A long time ago it was the tradition
Of Valentin and Valentine
Everybody his own path
All look for something
Trying to find a symbol
The witness of their love
Young and old together
Shaken by this breeze
Shaken by this sensation
Towards fields we are all going
To pick flowers and roses
And to sow love inside hearts
No one should feel jealous
From love we draw only delight
And from war only the worst
Centuries have gone
But history gathered them
In annals of love
They loved each other, we named them
Their stories are still alive
Antar and Abla have been resuscitated
Chabane and Drifa Ujajih
Also Qeys and Leyla
Even Romeo and Juliet
Saiyed and Hizya are here
And what led to exile
El Hasnaoui and Fadhma
Among them the recent one
Is the story of Ahcene and Zivka
Vicent Van Gogh the famous
His story was so moving
He saw himself underestimated
After the refusal of his beloved
He kept begging her
He cut even his own ear
Everyone offered a gift
The choice was easy for all
But me, so troubled
What is going to be my proof?
Everything I have seen
Is not worth my love
I chose many presents, at last
To offer to my sweet heart
A rose in one hand
A poem in the other
On a paper I drew her beauty
With clay I shaped her frame
On her lap I will put the whole
Then, I will have to write a book
Describing all my love
To a scenario I will fit it
And we’ll have the main roles
The fifteenth of February came
We stepped on history
On all tongues we are
Our names are here
Today so clear

Remember Zivka and Ahcene
Praise to you ô Saint Valentin
Praise to you ô Saint Valentine
Praise to you ô Qeys
Praise to you ô Leila
Praise to you ô El Hasnaoui
Praise to you ô Fadhma
Praise to you ô Saiyed
Praise to you ô Hizya
Praise to you ô Romeo
Praise to you ô Juliet
Praise to you ô Chabane
Praise to you ô Dhrifa
Praise to you ô Antar
Praise to you ô Abla
Now we are among you
Don’t deceive us
All that you endured
Is our destiny too
As wild beasts we are chased
As criminals we are damned
We are imploring your protection
Ô venerated Saints!
Ahcene Mariche
(Saint Valentin version anglaise)

عيد الحب
مرحا بالرابع عشر من فبرايرْ
عيد العشاق و الهوى
الكل يحييه بالانوارْ
مع الحبيب المفتدى
عادة ورثناها عبر الأجيالْ
منذ عهد فالنتين و فالونتانْ
الكل يشقّ طريقه
نحو الفردوس المقصودْ
الكل سيلقى عربونه
به يدل على الحب الودودْ
شيوخ...شبان لكل نصيبه
بنعيم الهوى موعودْ
وبأغلال الشجن مشدودْ
هلم إلى البراري نمرحْ
نقطف الزهر و الياسمين
ننشر في القلوب و نفرحْ
الود و بالحقد ندينْ
الحب يا إخواني نعمه
و ما الحرب الا جحيمْ
كم من قرون خلتْ
دوّنها التاريخ ومجّدْ
وجوه بنور الهوى لمعتْ
تحابت وبه الشفاه غنّتْ
كم من قصة حب خلّدتْ
حفظتها الذاكرة, وعنها روتْ
من لم يسمع بعنترة و عبله
بشعبان و حبيبته ظريفه
من لم يسمع بقيس وليلى
بروميو و جوليات ايضا
قصة سعيد و حيزيه
رمز العشّاق الرّحاله
من لم يسمع بالحسناوي و فاظمه
أسطورة حب من جرجرَه
ملحمة احسن و زيبكَا
فتيّة هي ايضَا
فان سون غوغ خالدْ
قصة حب عجيبَه
لما تمنع حبيبه الماردْ
تكبّد الحزن و الاهانَه
يئس من عشيقه الباردْ
قام فاستأصل الأذنَ
الكل يغدو بأحلى التهاني
فالحلم بيّن لا يستترْ
أما أنا فمحتار يا إخواني
فمن ذا على الشهادة يقتدرْ
كل شيء يستهويه نظري
سرعان ما يمله قلبي و يحتقرْ
أو عنه يعمى بصري و يستصغرْ
كم من نفيس نادر اقتنيتْ
للحبيب الغالي اهدي
باليسرى باقة ورد انتقيتْ
وباليمنى قصيدة حبي ووجدي
بالطين قامتها الهيفاء سوّيتْ
وعلى اللوح جمالها الخلاب أبدي
بكل ذا ملأت حجرها فانحنيتْ
سأدوّن كتابا فيه أروي
قصة حبي وما عانيتْ
أجعله ملحمة و بطلها أنتِ
وما أنا إلا سجينك فماذا جنيتْ
حان الخامس عشرا من فبرايرْ
دخلنا التاريخ وشخصينا احتضنْ
خلّدت أسماؤنا و لا تزالْ
أشهرٌ من نار على علمْ
سرًّا عشقنا و اليوم أحرارْ
تذكّروا و لا تنسوا زيبكا و أحسنْ
رجاء سيدي فالنتان
رجاء سيدتي فالنتين
رجاء أنت يا قيس
رجاء أنت يا ليلى
رجاء الحسناوي
رجاء يا فاظمة
رجاء أنت يا سعيّد
رجاء أنت يا حيزية
رجاء أنت يا شعبان
رجاء أنت يا ظريفة
رجاء أنت يا روميو
رجاء أنت يا جوليات
إليكم نلجأ و إليكم نأوي
فلا تخيبوا رجانا
ذقتم الويل وبذا ندري
فهو اليوم غذانا
بالعار اتهمنا واللألسنة تعتدي
كأنّا سفاحٌ أو قصّارا
برعايتكم نصمد و نحتمي
فكلكم بركات و أنوارا
قصيدة احسن معريش
ترجمة: ج ل

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Cronologia http://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Saint-Valentin&action=history

Saint-V

alentin

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Pour les articles homonymes^?, voir Saint-Valentin (homonymie).

Carte de Saint-Valentin, États-Unis, vers 1910.

Le jour de la Saint-Valentin, le 14 février, est considéré dans de nombreux pays comme la fête des amoureux. Les couples en profitent pour échanger des mots doux et des cadeaux comme preuves d'amour ainsi que des roses rouges qui sont l'emblème de la passion.

À l'origine fête de l'Église catholique, le jour de la Saint-Valentin n'aurait pas été associé avec l'amour romantique avant le haut Moyen Âge. La fête est maintenant associée plus étroitement à l'échange mutuel de « billets doux » ou de valentins illustrés de symboles tels qu'un cœur ou un Cupidon ailé.

À l'envoi de billets au XIX^e siècle a succédé l'échange de cartes de vœux. On estime qu'environ un milliard de ces cartes sont expédiées chaque année à l'occasion de la Saint Valentin, chiffre battu seulement par le nombre de cartes échangées lors des fêtes de Noël. On estime aussi que 85% de ces cartes sont achetées par des femmes.

Sommaire

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1 Historique du jour de la Saint Valentin
- 1.1 Les fêtes de la fertilité du mois de février
- 1.2 L'époque médiévale
2 Les reliques
3 La Saint-Valentin dans les pays non occidentaux
4 Voir aussi
- 4.1 Articles connexes
- 4.2 Références
- 4.3 Sources

Historique du jour de la Saint Valentin [modifier]

Les fêtes de la fertilité du mois de février [modifier]

L'association du milieu du mois de février avec l'amour et la fertilité date de l'antiquité. Dans le calendrier de l'Athènes antique, la période de mi-janvier à mi-février était le mois de Gamélion, consacré au mariage sacré de Zeus et de Héra.

Dans la Rome antique, le jour du 15 février était nommé les lupercales ou festival de Lupercus, le dieu de la fertilité, que l'on représente à moitié nu et vêtu de peaux de chèvre. Les prêtres de Lupercus sacrifiaient des chèvres au dieu et, après avoir bu du vin, ils couraient dans les rues de Rome et touchaient les passants en tenant des morceaux de peau de chèvre à la main. Les jeunes femmes s'approchaient volontiers, car être touchée ainsi était censé rendre fertile et faciliter l'accouchement. Cette solennité païenne honorait Junon, déesse romaine des femmes et du mariage, ainsi que Pan, le dieu de la nature.

Au moins trois saints différents sont nommés Valentin, tous trois martyrs^[1]. Leur fête a été fixée le 14 février par décret du pape Gelase Ier, aux alentours de 498. C'est à cette date qu'ils sont mentionnés dans les premiers martyrologes^[2] :

Valentin de Rome, un prêtre qui a souffert le martyr à Rome dans la seconde moitié du III^e siècle et qui a été enterré sur la Via Flaminia.
Valentin de Terni, un évêque d'Interamma (le Terni moderne), qui a également souffert le martyre dans la deuxième moitié du III^e siècle et qui a également été enterré sur la Via Flaminia.
Un martyr en Afrique du Nord dont on ne sait presque rien.

Le rapprochement entre la Saint Valentin et l'amour courtois n'est mentionné dans aucune histoire ancienne et est considéré par des historiens comme une légende. Il existe une légende selon laquelle la fête de la Saint-Valentin a été créée pour contrecarrer la pratique des lupercales par les jeunes amoureux qui dessinaient leurs noms sur une urne. Mais cette pratique n'est citée dans aucune source écrite de l'époque.

Le jour de la Saint Valentin a longtemps été célébré comme étant la fête des célibataires et non des couples. Le jour de la fête, les jeunes filles célibataires se dispersaient aux alentours de leurs villages et se cachaient en attendant que les jeunes garçons célibataires les trouvent^{référence souhaitée}. A l'issue de ce cache-cache géant, les couples formés étaient amenés à se marier dans l'année. Ceci permettait de développer la démographie et stimuler l'expansion des villages. Soulignons que cette pratique laissait libre cours à beaucoup de tricheries de la part de couples officieux ainsi que des hommes qui visaient une jeune fille en particulier et notamment la plus belle du village, très courtisée.

L'époque médiévale [modifier]

La première mention du jour de la Saint-Valentin avec une connotation amoureuse remonte au XIV^e siècle en Angleterre et en France, où l'on croyait que le 14 février était le jour où les oiseaux migraient. Cette croyance est mentionnée dans les écrits de Geoffrey Chaucer au XIV^e siècle. Il était courant durant cette période que les amoureux échangent des billets et qu'ils s'appellent chacun leur Valentin. Un de ces billets du XIV^e siècle se trouverait à la British Library. Il est probable que nombre de légendes sur la Saint-Valentin aient été inventées pendant cette période. Parmi ces légendes, on trouve celles-ci :

La veille du martyre de Saint Valentin, il a glissé un « valentin » à la fille du geôlier qui aurait lu « de la part de votre Valentin ».
Pendant une période d'interdiction de mariage des soldats romains par l'empereur Claude II, Saint Valentin arrangeait secrètement les mariages. Dans la plupart des versions de cette légende, le 14 février est la date liée à son martyre.

Au début du XV^e siècle, l'œuvre de Charles d'Orléans comporte plusieurs poèmes dédiés à la Saint-Valentin.

Les reliques [modifier]

Il existe plusieurs saints, donc plusieurs sites :

à Dublin : au XIX^e siècle, les reliques de saint Valentin de Terni furent léguées par le pape Grégoire XVI à l'église des Carmelites de la rue Whitefriar à Dublin, qui est alors devenue un lieu de pèlerinage pour le 14 février. En 1969, dans le souci d'épurer le calendrier catholique de tous les saints légendaires, l'Église a ôté le jour de la Saint-Valentin de son calendrier officiel.
à Roquemaure : depuis le 25 octobre 1868, l’église de Roquemaure dans le Gard abrite les reliques d’un saint Valentin. En 1868 elles furent achetées à Rome par un riche propriétaire viticole du pays qui les utilisa dans le but de protéger les vignobles du phylloxera^[3], apparu ici deux ans auparavant.

La Saint-Valentin dans les pays non occidentaux [modifier]

En Chine et à Taiwan, depuis les années 1980, la Saint-Valentin connait une popularité importante, notamment chez les jeunes, qui génère diverses activités commerciales. À part la Saint-Valentin, il existe une fête traditionnelle, le Qi Qiao Jie, pour les amoureux provenant d'une légende ancienne, dont la date est le 7 du septième mois du calendrier lunaire.

Au Japon, cette pratique a été a une époque une obligation pour beaucoup de femmes, notamment les employées de bureau, qui devaient offrir des chocolats à tous leurs collègues masculins, parfois à un coût très élevé (ces chocolats etaient d'ailleurs appelés "Giri Choco", c’est-à-dire "chocolats d'obligation"). Le 14 mars est appelé jour blanc , c'est un phénomène commercial créé au Japon et repris par la Coree du Sud, Taiwan et Hong Kong. A cette date les hommes sont censés offrir un linge (ou autre present) blanc à celles qui leur ont offert des chocolats. La jeune fille peut exiger à cette occasion un présent dont la valeur est trois fois supérieur à la valeur des chocolats offerts un mois plus tôt.

La Saint-Valentin s'est popularisée également en Inde, au Pakistan et jusqu'en Arabie saoudite, provoquant l'hostilité de certains groupes opposés à cette influence « occidentale ».^[4]

Au Brésil, on ne parle pas de St-Valentin mais de "dia dos namorados" (jour des amoureux) fêté non pas le 14 février mais le 12 juin.

Voir aussi [modifier]

Références [modifier]

↑ Selon l'encyclopédie catholique de 1908
↑ Liste des personnes ayant été tuées à cause de leur foi chrétienne, avec une brève description des circonstances de leur mort.
↑ Maladie de la vigne qui ravagea le vignoble français au XIXe siècle.
↑ BBC, 11 février 2003

Sources [modifier]

The world book Encyclopeadia, 1973, tome XX, page 204.

Récupérée de « http://fr.wikipedia.org/wiki/Saint-Valentin »

Catégories : Gnosticisme • Amour • Fête de Saint-Valentin

Mariangela Melato infortunata, salta “Nora alla prova” Arriva al Piccolo il “Cirque invisible” di Victoria Chaplin e Jean-Baptiste Thierrée E per il Carnevale Ambrosiano gran ritorno di “Arlecchino”

2012-02-12T07:02:00.001-08:00

Mariangela Melato infortunata, salta “Nora alla prova”

Arriva al Piccolo il “Cirque invisible”

di Victoria Chaplin e Jean-Baptiste Thierrée

E per il Carnevale Ambrosiano gran ritorno di “Arlecchino”

Le rappresentazioni di Nora alla prova diretto da Luca Ronconi, con Mariangela Melato, in programma dal 14 al 26 febbraio prossimi al Piccolo Teatro Strehler, sono annullate a causa di una caduta accidentale dell’attrice con conseguente piccola frattura, in seguito alla quale lo spettacolo – in tournée in varie città italiane – è stato sospeso dal produttore per 30 giorni. Il Piccolo è vicino con affetto a Mariangela Melato, augurandole un pronto ritorno sulle scene.

La programmazione subisce pertanto queste variazioni: da sabato 18 a mercoledì 22 febbraio arriva eccezionalmente al Piccolo il Cirque invisible di Victoria Chaplin e Jean-Baptiste Thierrée: uno spettacolo che per quasi due ore “catturerà” tutti con eleganza e ironia, con la magia di un circo reinventato da due grandi artisti.

E per il Carnevale Ambrosiano, sempre allo Strehler, andrà in scena l’Arlecchino con Ferruccio Soleri, con tre recite da venerdì 24 a domenica 26 febbraio. Quella in programma per il 24 febbraio sarà una recita straordinaria aperta alla città in collaborazione con il Comune di Milano.

I possessori dei biglietti di Nora alla prova possono presentarsi alla biglietteria del Teatro Strehler (Largo Greppi, M2 Lanza, dal lunedì al sabato orario continuato 9,45 – 18,45, domenica 13-18,30) per opzionare il Cirque invisible o l’Arlecchino o un altro spettacolo della Stagione in corso oppure per chiedere, in alternativa, il rimborso.

Info biglietteria telefonica 848 800 304.

E' in arrivo al Piccolo "Cirque Invisible". Dal 18 al 22 febbraio 2012.

2012-02-12T06:49:00.001-08:00

E' in arrivo al Piccolo "Cirque Invisible". Dal 18 al 22 febbraio 2012.

In esclusiva per la WebTV del Piccolo: http://piccoloteatro.tv/it/00007/3575/page.html

Ray Gelato & His Giants Orchestra

2012-02-12T06:48:00.003-08:00

Ray Gelato & His Giants Orchestra

Ray Gelato - voce, sassofono tenore
Guther Kurmayr - pianoforte
Oliver Wilby - sassofono tenore e soprano
Danny Marsden - tromba
Andy Rogers - trombone
Oliver Hayhurst - contrabbasso
Sebastian DeKrom - batteria

LUNEDI 13 FEBBRAIO SALA SINOPOLI ORE 21

AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA

Biglietti 20 a 25 euro

Ray Gelato e la spettacolare band dei Giants atterrano all’Auditorium con tutta la loro carica swing per presentare un omaggio alla grande crooner del passato Louis Prima, artista incredibile che oltre a eseguire musica di grande qualità sapeva intrattenere, far ballare e divertire il pubblico ogni volta che saliva sul palcoscenico. Ray Gelato sta continuando questa tradizione di intrattenere il pubblico con una miscela esplosiva di melodia, movimento e swing. Gelato è considerato uno degli ultimi di una lunga serie di intrattenitori jazz, un vero campione dello swing che si è esibito due volte per la regina d’Inghilterra alla Royal Albert Hall e per Richard Branson, Elle McPherson e al matrimonio di Paul McCartney. Tra i premi e le nomination raccolti da Ray nell’arco della sua carriera ci sono: il Ronnie Scott's “Best Male Vocalist”, il BBC “Jazz Artist Of The Year” nel 2006 e il BBC Radio 2 “Jazz Artist Of The Year” nel 2005. Nel concerto si potranno ascoltare le melodie da big band più trascinanti, una selezione di emozionanti classici dello swing e brani originali del repertorio di Ray Gelato.

Info 06-80241281

www.auditorium.com

Ufficio stampa Musica per Roma tel. 06-80241574 – 231 – 228

ufficiostampa@musicaperroma.it

FONDAZIONE MUSICA PER ROMA APPUNTAMENTI dall’11 al 19 febbraio 2012

2012-02-12T06:48:00.001-08:00

FONDAZIONE MUSICA PER ROMA
APPUNTAMENTI dall’11 al 19 febbraio 2012

INFO

06 80241281 - www.auditorium.com

ottava edizione

dal 5 al 27 febbraio 2012

PER INTERVISTE A

Zero Visibility Corp. / Ina Christel Johannessen

Compagnia di Danza Contemporánea de Cuba

Martina La Ragione e Valentina Buldrini

Compagnie Faso danse théatre / Serge-Aimé Coulibaly

Ugo Dehaes

Rachid Ouramdane

Ko Murobushi

info

ufficiostampa@musicaperroma.it

MUSICA PER ROMA IN TOUR

Teatro Olimpico – Roma: dal 9 febbraio al 19 febbraio

L'Opera da tre soldi

Massimo Ranieri - Lina Sastri

con la partecipazione della PMJO Parco della Musica Jazz Orchestra

AUDITORIUM TV

Noemi (in concerto il 25 marzo) è protagonista su

http://www.youtube.com/user/AuditoriumTV

sabato 11 febbraio

Equilibrio. Festival della Nuova danza. Ottava edizione

Zero Visibility Corp. / Ina Christel Johannessen - Norvegia

“(Im)possible”

Teatro Studio ore 21

Biglietti: 20 euro (riduzioni del 25% con Parco della Musica card)

domenica 12 febbraio

Il Mercato di Campagna Amica

Parco pensile dalle ore 10

domenica 12 febbraio

Rassegna Lezioni di Storia. Il tempo delle donne

Chiara Frugoni

“Una giornata nel chiostro: Santa Chiara e le altre”

Sala Sinopoli ore 11

Biglietti: 9 euro (riduzioni del 25% con Parco della Musica card)

domenica 12 e lunedì 13 febbraio

Equilibrio. Festival della Nuova danza. Ottava edizione

Compagnia di Danza Contemporánea de Cuba

“Demon Crazy” coreografia di Rafael Bonachela prima italiana

“Casi” coreografia di Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola prima europea

“Mambo 3XXI” coreografia di George Céspedes prima italiana

Sala Petrassi ore 21

Biglietti: 25 euro (riduzioni del 25% con Parco della Musica card)

lunedì 13 febbraio

Ray Gelato & His Giants Orchestra

Sala Sinopoli ore 21

Biglietti: da 20 a 25 euro (riduzioni del 25% con Parco della Musica card)

martedì 14 febbraio

Equilibrio. Festival della Nuova danza. Ottava edizione

Prima assoluta

Martina La Ragione e Valentina Buldrini

“Will”

vincitore del Premio Equilibrio 2011

Teatro Studio ore 21

Biglietti: 12 euro (riduzioni del 25% con Parco della Musica card)

Mercoledì 15 febbraio

Equilibrio. Festival della Nuova danza. Ottava edizione

Prima italiana

Compagnie Faso danse théatre / Serge-Aimé Coulibaly – Burkina Faso

“Kohkuma 7ºsud”

Sala Petrassi ore 21

Biglietti 20 euro

Giovedì 16 febbraio

Equilibrio. Festival della Nuova danza. Ottava edizione

Ugo Dehaes - Belgio

“Women”

Sala Petrassi ore 21

Biglietti 20 euro

Giovedì 16 febbraio

Rassegna Dialogo

Paolo Fresu tromba

Ralph Towner chitarra

Sala Sinopoli ore 21

Biglietti 15 euro

Sabato 18 febbraio

Equilibrio. Festival della Nuova danza. Ottava edizione

incontro con

Rachid Ouramdane

Sala Ospiti ore 19

Biglietti: 2 euro

Sabato 18 febbraio

Fabrizio Bosso e la I-Orchestra

“Enchantment”

Omaggio a Nino Rota

Sala Sinopoli ore 21

Biglietti 20 euro

Sabato 18 febbraio

Rassegna Cantando sotto la Storia

“Le canzoni di Sanremo”

Artisti ospiti:

Donatella Rettore e Amedeo Minghi

Teatro Studio ore 21

Biglietti 12 euro

Domenica 19 febbraio

Mercato di Campagna Amica

Parco Pensile dalle ore 10

Domenica 19 febbraio

Rassegna Lezioni di Musica

Franco Pulcini

“Musica e parola: Musorgskij e Janacek”

Sala Sinopoli ore 11

Biglietti 8 euro

Domenica 19 febbraio

Rassegna Lezioni di fumetto

Giorgio Cavazzano

(comunicato animato)

Teatro Studio ore 18

Biglietti 8 euro

Domenica 19 febbraio

Equilibrio. Festival della Nuova danza. Ottava edizione

L’A. / Rashid Ouramdanes

“Ordinary Witnesses”

Sala Petrassi ore 21

Biglietti 20 euro

Masterclass Equilibrio. Festival della Nuova danza. Ottava edizione

Info promozione@musicaperroma.it

sabato 11 e domenica12 febbraio

Georges Céspedes e Juan Kruz de Garaio Esnaola

40 euro

giovedì 16 e venerdì17 febbraio

Lacina Coulibaly

Studio 3

30 euro

mercoledì 22 e giovedì 23 febbraio

Ko Murobushi

Studio 3

60 euro

Abba Tribute Show Lunedì 20 febbraio 2012 al Teatro Nuovo ore 20.45

2012-02-11T23:57:00.001-08:00

http://www.spettacolinews.it/abba-tribute-show-DS0A5846.html
09/02/2012
Abba Tribute Show
Lunedì 20 febbraio 2012 al Teatro Nuovo ore 20.45
di Cristian Pedrazzini

Gli ABBA sono stati il gruppo musicale pop svedese di maggior successo. Si stima che abbiano venduto oltre 375 milioni di dischi in tutto il mondo, rendendoli uno dei gruppi più popolari nella storia della musica leggera.
Il gruppo si costituì intorno al 1970 senza mai cambiare la loro formazione: Björn Ulvaeus, Benny Andersson, Agnetha Fältskog e Anni-Frid Lyngstad (meglio conosciuta come "Frida"). Quattro anni dopo erano già all'apice della loro carriera musicale dopo aver vinto l'edizione dell'Eurofestival nel 1974 con Waterloo; da allora raggiunsero grande successo e popolarità mondiali.
Il gruppo si sciolse nel 1982 e, da allora, nessuna reunion è stata mai progettata dai quattro; nel 2000 fu proposto agli ABBA di riunirsi per un tour di 100 concerti in cambio di un compenso pari ad un miliardo di dollari, ma rifiutarono "per non deludere i fan".
Lo spettacolo che proponiamo è un doveroso omaggio ad una grande band, le cui canzoni sono ormai considerate un vero e proprio 'cult', anche grazie al musical teatrale "Mamma mia!" ed al film di successo con Meryl Streep e Pierce Brosnan.
Le canzoni sono eseguite interamente dal vivo da una band che supporta le due voci femminili. Ma non è solo la musica a fare grande uno spettacolo: ... numerosi cambi di abito ... coreografie ...
Niente è lasciato al caso, perché il pubblico possa divertirsi ed emozionarsi.

Lillo e Greg Dal 21 al 26 febbraio 2012 al Teatro Nuovo

2012-02-11T23:51:00.001-08:00

http://www.spettacolinews.it/lillo-e-greg-DS0A5845.html

09/02/2012

Lillo e Greg

Dal 21 al 26 febbraio 2012 al Teatro Nuovo

di Antonio Galluzzo

Ha debuttato in Prima Nazionale, il 13 dicembre 2011 al Teatro Olimpico di Roma, la nuova commedia di Claudio Gregori, un’esilarante spy story a metà tra Matrix e 007, la cui storia si dipana tra pericolose peripezie, inseguimenti, sparatorie ed interrogatori surreali.
Oscar e Felix sono amici da sempre, due tipi diversi eppure così legati. Felix (Lillo) è un uomo tranquillo, con una vita tranquilla.
Ma la sua serenità viene turbata quando scopre che tutta questa tranquillità è solo la facciata di un mondo che non gli appartiene, fatto di spionaggio e società segrete.
Oscar (Greg), il suo migliore amico e mentore, e Edna, sua moglie, si palesano per quello che in realtà sono: due agenti segreti. Ciò in cui ha sempre creduto non è più come sembra.
La trama si fa misteriosa e Felix si ritrova in una dimensione di cui non comprende più i codici e, di conseguenza, il linguaggio. Mentre l’umanità è minacciata ed egli stesso è seriamente in pericolo, si scopre essere paradossalmente l’unico a poter salvare il mondo … se solo capisse le incomprensibili istruzioni dei suoi compagni di avventura!
Ma il povero sprovveduto rimane attonito e stupito nei momenti salienti della storia, perché è lui "L’uomo che non capiva troppo".
Riuscirà Felix adecodificare ciò che gli viene suggerito da Oscar per uscire dalle situazioni più strampalate e pericolose?Riusciranno i nostri eroi?
La pièce è un susseguirsi di gag esilaranti che coinvolgono il nutrito cast di sei attori per la regia di Mauro Mandolini. Il tutto inserito in una scenografia che ricorda molto il mondo dei fumetti, altra grande passione del duo comico.

"La parte di Bolano: il quinto cavaliere" Martedì prossimo al Teatro India di Roma

2012-02-11T23:48:00.001-08:00

http://www.spettacolinews.it/la-parte-di-bolano-il-quinto-cavaliere-DS0A5839.html

09/02/2012

"La parte di Bolano: il quinto cavaliere"

Martedì prossimo al Teatro India di Roma

di Cristian Pedrazzini

Martedì prossimo al Teatro India di Roma Pippo Di Marca debutta in prima nazionale portando in scena "La parte di Bolano: il quinto cavaliere". La pièce è tratta dall'Opera/Vita dello scrittore e poeta cileno morto nel 2003 a soli cinquant'anni, Roberto Bolano, considerato il fondatore del movimento poetico d'avanguardia conosciuto come Infrarealismo, una sorta di Dadaismo in chiave latino-americana.
Trasposizione teatrale di un'esistenza vissuta quasi completamente da esule per la sua attività di resistenza nei confronti del regime dittatoriale di Pinochet, un'esperienza morale e culturale su cui si identifica la sua produzione letteraria: vita e opera si fondono, fino a confondersi. Infatti, Bolano lascerà incompiuto "2666", un corpo di cinque romanzi pubblicati separatamente da leggersi nell'ordine preferito da ciascuno: la sua opera è come la sua vita, dove le storie generano altre storie, lasciando aperto ogni punto di inizio e di fine.
Così Pippo Di Marca fa rivivere Bolano nella scrittura scenica e nella regia di questo spettacolo, una produzione della Compagnia del Meta-Teatro, che lo vede impegnato anche come attore assieme sul palcoscenico con gli interpreti Gianluca Bottoni, Luigi Lodoli, Adriano Mainolfi, Vincenzo Schirru, Elisa Turco Liveri, Anna Paola Vellaccio.

COMUNICATO STAMPA CRESCENDO IN MUSICA Settimo appuntamento Sabato 25 febbraio, ore 15.30 Auditorium di Milano - largo Mahler Sabato grasso con Pulcinella La Tarantella di Pulcinella Fiaba musicale di Gino Negri

2012-02-11T13:12:00.001-08:00

AUDITORIUM DI MILANO FONDAZIONE CARIPLO

COMUNICATO STAMPA

CRESCENDO IN MUSICA

Settimo appuntamento

Sabato 25 febbraio, ore 15.30

Auditorium di Milano - largo Mahler

Sabato grasso con

Pulcinella

La Tarantella di Pulcinella

Fiaba musicale di Gino Negri

Pulcinella Nicola Olivieri

Moglie di Pulcinella Francesca Pacileo

Pesce d'Argento Gilles Armani

Danzatrice e coreografa Sandhya Nagaraja

Testi e regia Francesco Montemurro

Igor' Fëdorovič Stravinskij

Pulcinella Suite

Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi

Direttore Jader Bignamini

Un Carnevale davvero scoppiettante! Dopo Pierino Porcospino, in occasione di “Sabato grasso”, ultimo giorno del Carnevale ambrosiano, sul palco dell’Auditorium arriva Pulcinella, protagonista de La Tarantella di Pulcinella, fiaba musicale composta da Gino Negri, musicista lecchese scomparso nel 1991. La simpatica maschera napoletana sarà ospite di Crescendo in Musica, la rassegna di concerti de laVerdi ideata per i più piccoli e le famiglie.

Quella di sabato 25 febbraio, all’Auditorium di Milano in largo Mahler, ore 15.30 (info e prenotazioni: 02.83389401/2/3, www.laverdi.org), sarà così una nuova tappa – la settima - del “viaggio” appassionante e interattivo, con i bambini e i loro familiari, veri e propri protagonisti dell’evento, che una volta di più unirà il fascino della musica a quello dello spettacolo nel senso più completo.

Un Carnevale scoppiettante, dicevamo, che vedrà schierata sul palco dell’Auditorium, per questo eccezionale appuntamento, l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, la quale - sotto la direzione del Maestro Jader Bignamini – eseguirà Pulcinella Suite di Igor Stravinskij. Le note appassionanti e coinvolgenti del compositore russo accompagneranno così la recitazione di Nicola Olivieri, la cui impagabile verve ben si attaglia a una magistrale interpretazione del protagonista della serata, Pulcinella appunto. A dar vita alla fiaba musicale saranno anche, assieme a Olivieri, Francesca Pacileo, nel ruolo della moglie di Pulcinella, e Gilles Armani, nel ruolo di Pesce d’Argento. Lo spettacolo si avvale delle coreografie della danzatrice Sandhya Nagaraja e della regia di Francesco Montemurro.

E lasciamo proprio a alle parole di Montemurro il compito di raccontarci questo Pulcinella così moderno e attuale:

“Correva l'anno 1973 ed il compositore Gino Negri musicava un felice testo in rima di Emanuele Luzzati, meglio noto come scenografo e illustratore. Si cantava di Pulcinella, si suonava la tarantella... Corre l'anno 2012, ma la musica è sempre quella! Nel paese di Pulcinella l'avidità ha fatto breccia e l'armonia di un popolo semplice viene spazzata via da bisogni indotti, dalla crescita forzata, dall'incubo dello spread. Pulcinella pesca un magico salmone d'argento che, per aver salva la vita, è disposto ad esaudire i suoi desideri. Un piatto di spaghetti sarebbe sufficiente per il nostro eroe, ma l'ingordigia della moglie e l'incoscienza dei figli lo portano a chiedere di più, di più e ancora di più. Fino a voler mettere in padella quello stesso pesce miracoloso. Ne consegue il disastro, anzi: il default. Correva l'anno 1973 e Gino Negri, scrivendo per la moglie di Pulcinella: Voglio un vestito, voglio un visone ... sulle note del celebre Carosello televisivo, tendeva le orecchie ben al di là del boom economico ...

“Ma finché c'è Musica, c'è speranza. Dopo aver cantato e recitato in una sorta di teatrino per burattini l'atto unico di Negri, insieme con Francesca Pacileo e Gilles Armani, Nicola Olivieri spazierà sul palcoscenico danzando sulle note della suite dal Pulcinella di Igor Stravinskij, al fianco della coreografa e ballerina Sandhya Nagaraja. Questa volta Pulcinella ha imparato la lezione ed intraprende un percorso alla ricerca della sua vera mèta e ... metà. Un viaggio - ispirato al Marionette in libertà di Gianni Rodari - alla ricerca di un mondo ideale. La conclusione? Questa terra, se ancora non c'è, la faremo io e te”.

Biografie

Nel 1997 Jader Bignamini, a soli 21 anni, è stato scelto dal Maestro Riccardo Chailly come clarinetto piccolo dell’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi. Accanto all’attività orchestrale, cameristica e da solista, affianca, allo stesso livello, quella di direttore e concertatore, che lo ha portato ad un’intensa collaborazione con l’ Ensemble d’archi de I Pomeriggi Musicali. Venendo ad epoca più recente, nel 2010 è stato nominato Direttore Assistente dell’Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi di Milano. Con tale carica, ha preparato l’ensemble dell’Auditorium nell’esecuzione integrale delle sinfonie di Mahler, con prove a sezioni e letture preparatorie per i direttori ospiti della Stagione Sinfonica 2010-2011 dell’Auditorium di Milano, e il 13 Marzo 2011 ha debuttato nella stessa, sostituendo il Maestro Zhang Xian, nella direzione della Quinta Sinfonia di Mahler con grandissimo successo di pubblico. Nello stesso mese, ha diretto l’Orchestra Verdi, sempre in Auditorium, nel concerto per il 150° anniversario dell'Unità d'Italia alla presenza del Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano, in visita ufficiale a Milano. Il prossimo 12, 12 e 15 aprile, si esibirà con la Verdi, nell’ambito della Stagione Sinfonica dell’Orchestra, in un concerto incentrato sulla grande musica sinfonica russa, che avrà come brano cardine Quadri di un'esposizione di Modest Musorgsky.

Conseguita la maturità classica e il diploma in canto presso il Conservatorio "Duni" di Matera, Francesco Montemurro prosegue gli studi di musica vocale da camera e composizione presso il Conservatorio "G.Verdi" di Milano, dove frequenta inoltre la facoltà di Lettere e Filosofia presso l'Università Statale. Nel 1988 inizia un intenso periodo di collaborazione con il Piccolo Teatro, prendendo parte, in qualità di attore, cantante e mimo a numerosi spettacoli di cui ben cinque diretti da Giorgio Strehler. Frequenta nel contempo il corso di mimo della Scuola del Piccolo sotto la guida di Marise Flach, e in seguito i corsi di danza contemporanea di Chrystine Perrot. Intraprende quindi l'attività di regista curando diversi recital di poesia dell'attrice Anna Saia e come assistente di Lamberto Puggelli nel Malato immaginario di Molière per la "Compagnia degli Incamminati". A seguito dell'esperienza maturata come autore e regista di numerosi "Concerti teatrali" del ciclo Crescendo in Musica per l'Orchestra Verdi di Milano (La vera storia di Halloween, Pulcinella in Libertà, Le quattro stagioni del Capitan Fracassa, Pierino e il lupo, Cantano i bimbi, Guida all’orchestra, Il fantasma dell’opera, Don Chisciotte e Sancio Panza, Un soldato racconta, Il carnevale degli animali) assieme all'attore Nicola Olivieri e allo scenografo Marco Calabrese fonda la compagnia "Il Sale in Zucca" che propone spettacoli musicali in tutta Italia. Per l'autore e musicologo Danilo Faravelli mette in scena a Milano Zauber quel Flote… e Il dissoluto redento, La Serva Padrona di Pergolesi per Agimus Lombardia, partecipa al festival “Segni Barocchi” di Foligno con il Damone di A. Stradella e risulta vincitore della 12ma rassegna “EWIVA” indetta dal Comune di Milano con il suo Le quattro stagioni del Capitan Fracassa. Per la stagione Notturni in Villa del luglio 2011, scrive e dirige L'Italia è un mobile: 150 anni nell'armadio, una riduzione del Rigoletto di Giuseppe Verdi, con l'attore Tiziano Ferrari, collegata al tema del centocinquantesimo anniversario dell'Unità d'Italia.

Il Progetto Educational, di cui la rassegna Crescendo in Musica fa parte, è patrocinato dal Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca, e sostenuto da Regione Lombardia Cultura, Intesa San Paolo, con il sostegno di Fondazione Cariplo e di CIDIM - Comitato Nazionale Italiano Musica. Giunto alla tredicesima edizione, il Progetto Educational intende incentivare l’arte dell’ascolto: arte che è alla base non solo della comprensione del linguaggio musicale ma di qualsiasi processo educativo.

Prossimo appuntamento

sabato 10 marzo 2012, ore 15.30

MOZART

con la Banda Osiris

Direttore Jader Bignamini

Auditorium di Milano Fondazione Cariplo

Largo Gustav Mahler

tel. 02.83389.401/2/3 (orario biglietteria: a martedì a domenica 14.30 – 19.00)

Crescendo in Musica

La tarantella di Pulcinella

Sabato 25 febbraio 2012, ore 15.30

Biglietti

Euro 14,00/12,50/7,00

laVerdi: KILOMETRO ZERO

2012-02-11T12:46:00.001-08:00

AUDITORIUM DI MILANO FONDAZIONE CARIPLO

COMUNICATO STAMPA

KILOMETRO ZERO

RIPRENDE LA CORSA

La rassegna musicale al suo 2° incontro

Martedì 28 febbraio, ore 20.45

Auditorium di Milano – largo Mahler

Seconda tappa per la rassegna musicale Kilometro Zero - organizzata da Porsche Italia in collaborazione con i Centri Porsche di Milano, l’Associazione culturale “J. Futura” di Trento e il patrocinio del Comune di Milano - che ha nel proprio Dna l’abbattimento delle frontiere tra generi musicali differenti.

Il secondo incontro, martedì 28 febbraio, ore 20.45, all’Auditorium di Milano in largo Mahler (ingresso libero), ha tutte le carte in regola per essere definito un appuntamento da non perdere, che si rivolge a un pubblico assolutamente trasversale, con un programma particolarmente accattivante, sempre all’insegna della comprovata qualità.

La prima parte della serata sarà appannaggio della classica, con il Concerto per pianoforte e orchestra n. 2 di Ludwig van Beethoven, eseguito da Elio Coria e dall’Orchestra giovanile J. Futura

Dopo l’intervallo, spazio al jazz sinfonico: sul palco dell’Auditorium, assieme all’orchestra, saliranno Paolo Fresu, Roberto Cipelli e Isabella Turso.

Kilometro Zero ha la direzione artistica del Maestro Maurizio Dini, insieme con Martha Argerich Presents Project, e si svolge all’Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, con altri due appuntamenti a marzo e maggio, mentre ad aprile sarà ospitata dal Teatro Manzoni di Monza. La rassegna – giunta alla seconda edizione - è un progetto che ha l’obiettivo - ambizioso e coraggioso a un tempo – di ridurre le distanze tra i diversi stili musicali, così come tra le contrapposizioni fra passato e presente, fra ciò che è serio e ciò che è faceto, al fine di avvicinare persone caratterizzate da interessi diversi ma accomunate dalla comune ricerca del bello e della qualità.

Le serate sono divise in due parti, secondo un modello ormai consolidato e apprezzato dal pubblico: una prima dedicata ai Concerti per pianoforte e orchestra di L.V. Beethoven, con solisti allievi di Martha Argerich (Leonora Armellini, Elio Coria, Goran Filipec, Vincenzo Oliva e Nahuel Clerici). La seconda parte è invece dedicata a solisti d’eccezione come Simona Marchini, Paolo Fresu con Roberto Cipelli e Isabella Turso, Luis Bacalov, Giovanni Sollima e Elio.

Fondazione Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi

ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA:COMUNICATO IMPORTANTE

2012-02-11T12:12:00.001-08:00

ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA:

OTTENUTA L’AUTONOMIA

Prima in Italia a ricevere la forma organizzativa speciale

Il Ministero per i Beni e le Attività Culturali ha trasmesso al Presidente dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Bruno Cagli, il decreto interministeriale che attribuisce alla Fondazione il riconoscimento di forma organizzativa speciale (cd. autonomia).

L’Accademia di Santa Cecilia, prima e finora unica tra le Fondazioni lirico-sinfoniche ad aver ottenuto tale riconoscimento ai sensi del Decreto del Presidente della Repubblica n.117 del 19 maggio 2011, vede finalmente coronato l’impegno profuso negli ultimi anni nella realizzazione di tutte le sue molteplici attività che ne hanno evidenziato l’eccezionale capacità produttiva e l’assoluta rilevanza internazionale dei propri complessi artistici; ne sono testimoni la qualità delle stagioni concertistiche proposte al Parco della Musica, le numerose tournée realizzate in Italia e nel mondo e i riconoscimenti ottenuti in campo discografico. Tutto questo abbinato ad una sana e trasparente gestione amministrativa che ha consentito il raggiungimento del pareggio di bilancio negli ultimi 5 anni a prova di un consolidato equilibrio economico-patrimoniale.

Bruno Cagli e Antonio Pappano, orgogliosi dell’atteso e meritato risultato, ringraziano pubblicamente l’Orchestra, il Coro e tutto il Personale Tecnico-Amministrativo, il cui apporto e la cui dedizione hanno reso possibile il raggiungimento di un così importante traguardo.

Un ringraziamento va anche ai soci, pubblici e privati, agli sponsor e al pubblico che, nonostante le difficoltà che il nostro Paese si trova ad affrontare in questi ultimi tempi, non hanno mai fatto mancare il loro prezioso e insostituibile sostegno alla Fondazione.

Teatro Day

INFOCEMAT Newsletter Febbraio/Marzo 2012 n.100

Teatro Comunale di Modena - l’Altro Suono festival 2012

DEDICATO ALLA FAMIGLIA BACH I Concerti Brandeburghesi di Johann Sebastian e il Concerto per violoncello di Carl Philipp Emanuel Mercoledì 14 marzo - ore 20.30 Auditorium di Milano, largo Gustav Mahler Orchestra laVerdi Barocca Violoncello Marcello Scandelli Direttore Ruben Jais

COMUNE. AL DAL VERME RICONOSCIMENTI A 342 EX DIPENDENTI DELL'AMMINISTRAZIONE

Giovedì 15, venerdì 16, domenica 18 marzo 2012 Auditorium di Milano - largo Mahler Carl Maria von Weber Oberon Ouverture Ludwig van Beethoven Concerto per pianoforte e orchestra n.3 in Do minore op. 37 Gustav Mahler

JAMMIN’JAZZ - Martedì 28 febbraio 2012 seconda JAMMIN’ JAZZ della nuova serie delle jam sessions degli Allievi dei Corsi 2011-2012 del Centro Jazz Torino.

JAMMIN’JAZZ

Cantine Risso (corso Casale 79 – Torino – ore 22)

TUTTI I MARTEDI’ FINO AL 27 MARZO 2012 – Inizio ore 22

Cirque Éloize 8, 9, 10, 11 marzo 2012 al Teatro degli Arcimboldi di Milano

Piccolo Teatro Strehler, dal 24 al 26 febbraio Arlecchino al Carnevale Ambrosiano Venerdì 24 febbraio, recita straordinaria aperta alla città. Ultimi posti disponibili in distribuzione giovedì 23 febbraio

COMUNICATO STAMPA

Piccolo Teatro Strehler, dal 24 al 26 febbraio

Arlecchino al Carnevale Ambrosiano

LA SCHEDA

Arlecchino servitore di due padroni

CRESCENDO IN MUSICA Ottavo appuntamento Sabato 10 marzo, ore 15.30 Auditorium di Milano - largo Gustav Mahler Un pomeriggio in compagnia di Mozart con la Banda Osiris

dom 26 febbr. h.11. BILL CARROTHERS TRIO omaggio al leggendario Clifford Brown per Aperitivo in Concerto

AUDITORIUM DI MILANO FONDAZIONE CARIPLO COMUNICATO STAMPA laVerdi presenta la mostra Le musiche del Pulcino I primi trent’anni delle Edizioni Pulcinoelefante Giovedì 1 marzo 2012, ore 18.30 Auditorium di Milano, largo Gustav Mahler Giovedì 1 marzo si inaugura la mostra Le musiche

Teatro comunale di Modena MARIO BRUNELLO E LA FILARMONICA TOSCANINI IMPEGNATI IN UN PROGRAMMA DI MUSICA RUSSA

MARIO BRUNELLO E LA FILARMONICA TOSCANINI IMPEGNATI IN UN PROGRAMMA DI MUSICA RUSSA

Alessandro Siani Dal 28 febbraio al 4 marzo 2012 al Teatro Smeraldo

Teresa Mannino Dal 28 febbraio al 4 marzo 2012 al Teatro Nuovo di Milano

San Valentino - 14 Febbraio: L'Angelo degli Innnamorati!

Saint-V

alentin

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Sommaire

Historique du jour de la Saint Valentin [modifier]

Les fêtes de la fertilité du mois de février [modifier]

L'époque médiévale [modifier]

Les reliques [modifier]

La Saint-Valentin dans les pays non occidentaux [modifier]

Voir aussi [modifier]

Articles connexes [modifier]

Références [modifier]

Sources [modifier]

Mariangela Melato infortunata, salta “Nora alla prova” Arriva al Piccolo il “Cirque invisible” di Victoria Chaplin e Jean-Baptiste Thierrée E per il Carnevale Ambrosiano gran ritorno di “Arlecchino”

E' in arrivo al Piccolo "Cirque Invisible". Dal 18 al 22 febbraio 2012.

Ray Gelato & His Giants Orchestra

FONDAZIONE MUSICA PER ROMA APPUNTAMENTI dall’11 al 19 febbraio 2012

Abba Tribute Show Lunedì 20 febbraio 2012 al Teatro Nuovo ore 20.45

Lillo e Greg Dal 21 al 26 febbraio 2012 al Teatro Nuovo

"La parte di Bolano: il quinto cavaliere" Martedì prossimo al Teatro India di Roma

COMUNICATO STAMPA CRESCENDO IN MUSICA Settimo appuntamento Sabato 25 febbraio, ore 15.30 Auditorium di Milano - largo Mahler Sabato grasso con Pulcinella La Tarantella di Pulcinella Fiaba musicale di Gino Negri

laVerdi: KILOMETRO ZERO

ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA:COMUNICATO IMPORTANTE