Teatro en Notas

Las escuelas Viven la danza en el Teatro Nacional

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 22 Jun 2013 05:25:00 +0000

Gracias al apoyo de Telefónica|Movistar, Bancamiga, Intersecurities-Casa de Bolsa, culmina exitosamente la Semana Educativa del Festival Vive la Danza con dos funciones especiales de ballet, el sábado 22 y domingo 23 de junio a las 6:00 pm en el Teatro Nacional de Caracas.

Una agenda muy variada se cumplió en los 5 municipios de Caracas con talleres y actividades de danza, improvisación, gestión cultural, clases de tango, milonga, flamenco y arte.

El final de la primera semana del Festival Vive la Danza, no podía ser de otra manera sino bailando, el sábado 22 y domingo 23 de junio se realizará el encuentro "Las Escuelas Viven la Danza", con la participación de 18 academias de ballet y más de 180 estudiantes en escena.

Para esta cita se ha diseñado un programa atractivo como regalo a Caracas, un repertorio clásico y con nuevas propuestas, ideal para toda la familia y en especial para aquellos que siempre han soñado con bailar. Como todas las actividades del Festival, las funciones en el Teatro Nacional son gratuitas.

La segunda semana del Festival Vive la Danza incluye espectáculos en 5 plazas, una de cada municipio de Caracas. Las citas son en la Plaza Alfredo Sadel (Las Mercedes), miércoles 26 de junio 7:30 pm; Plaza Miranda (Los Dos Caminos), jueves 27 de junio 6:30 pm; Plaza Bolívar del Casco Histórico de Caracas, viernes 28 de junio 6:30 pm; Plaza Bolívar de El Hatillo, sábado 29 de junio a las 4:30 pm y Plaza Los Palos Grandes, domingo 30 de junio a las 6:00 pm.

Para ampliar la información del Festival visita www.festivalviveladanza.com y síguenos en Twitter por @ViveLaDanza.

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Casa de Las Primeras Letras realiza Taller de Teatro del Oprimido

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 25 May 2013 04:33:00 +0000

Como parte de la programación cultural que ofrece el Gobierno del Distrito Capital y la Alcaldía del Municipio Libertador al pueblo caraqueño, se está llevando a cabo el Taller de Teatro del Oprimido, en la Casa de las Primeras Letras, ubicada en el Casco Histórico de Caracas.

Este taller que se ofrece al público de manera gratuita, se llevará a cabo los días viernes desde las 10:00 am hasta las 12:00 pm durante tres meses y cuenta actualmente con 15 participantes.

Paula Rodríguez, facilitadora del Taller de Teatro del Oprimido, informó que esta actividad consiste principalmente en apropiarse de las posibilidades del teatro, para transformar la realidad, partiendo del maestro pedagogo Paulo Freire planteado a través de las artes con el Teatro del Oprimido del dramaturgo, actor, director y pedagogo teatral brasileño, Augusto Boal.

"Es una línea, una corriente que deja el legado también del maestro Simón Rodríguez acerca del qué educar, para qué educar, qué deberías aprender y cómo aprendemos tarsnformadonos en seres sociales capaces de vivir nuestros acontecimientos históricos", dijo, Rodríguez.

Precisó que este próximo viernes 31 de mayo se cerrará la primera etapa del curso con una pequeña muestra pública de lo que ha sido el trabajo de tornar el cuerpo expresivo, para luego tornar el teatro como discurso.

"Estos talleres son totalmente gratuitos para el público y además permiten la posibilidad de vivir lo que es la recuperación de los espacios públicos, como es la casa de Simón Rodríguez, identificándonos con lo que ha sido la realidad del caraqueño, la identidad caraqueña, partiendo de lo que ha sido nuestra historia, un lugar que fue un espacio abandonado, ahora se recupera como Patrimonio y está al servicio del pueblo".

Mientras que Eduardo León, participante del taller manifestó que es muy interesante que se lleven a cabo talleres en la Casa de Las Letras "me parece bastante bien todo lo que han venido haciendo con la recuperación de espacios, es fascinante que se esté promoviendo la lectura y la cultura".

Señaló que "La Casa de Las Letras un lugar increíble, bastante chévere y me parece que está actualizado, sobre todo con que tengamos aquí mismo a Simón Rodríguez que nos hable de su vida".

Por su parte, Aidé González, quien también participa en el taller señaló que es extraordinario "yo he estado en talleres, pero este me parece espectacular, porque el público también intervine, es algo distinto y maravilloso".

Además aprovechó la oportunidad para invitar a las ciudadanos y ciudadanas a que se acerquen a La Casa de Las Primeras Letras ya que con estos talleres "uno descubre quien es, que tiene y que talento hay dentro de nosotros", indicó González.

Skena presenta Belinda lava lindo y Bartolo huele feo en Escena 8

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 11 May 2013 04:45:00 +0000

De los mismos creadores de Popeye, La Princesa y el Dragón y Robin Hood regresa este relato sobre el amor y la felicidad que encantará a toda la familia

El Teatro Escena 8 abre el telón para presentar una de las obras más admiradas del reconocido Grupo Teatral Skena: "Belinda Lava Lindo y Bartolo Huele Feo", un encantador texto de la argentina María Inés Falconi que utiliza los recursos del cuento tradicional pero en un lenguaje sencillo y divertido.

Bajo la dirección de Basilio Álvarez y Armando Álvarez, "Belinda Lava Lindo y Bartolo Huele Feo" nos plantea una historia que rescata situaciones y personajes arquetípicos comunes, contando con humor un relato creado especialmente para que niños, desde los dos hasta los cien años, puedan divertirse con sus originales personajes.

"Belinda Lava Lindo y Bartolo Huele Feo" se presentará en el Teatro Escena 8 de Las Mercedes, los sábados y domingos a las 3:00 de la tarde. El costo de las entradas es de 165 bolívares.

Belinda es una joven y linda lavandera que lava la ropa para ayudar a sus amigos, entre ellos un joven muy lindo como ella, de quien está enamorada. Un día, un hombre con una nariz y un modo de hablar particular, llamado Fina Nariz, y su criado Poco Seso, mandan a Belinda a lavar muchísima ropa, amenazándola con quitarle todas sus cosas si no lo hace en una hora.

Belinda deberá enfrentar sus miedos y hacer lo que más le gusta, junto a su héroe Bartolo, para darle una gran lección a los malos malísimos de esta historia. Es una obra ideal para que los más pequeños se inicien en el teatro y está representada de forma que pueda entretener a todo el público con sus situaciones disparatadas.

En el elenco, Patrizia Aymerich y Giannina Pavone como Belinda, José Carlos Grillet como Bartolo, Carlos David León como Fina Nariz, Gerardo Ramírez como Poco Seso y Elizabeth García como Tiro al Blanco.

La asistencia de dirección es de Elizabeth García, la iluminación de Juan Carlos Ogando, la escenografía de Carlos Agell, el diseño gráfico es de Carlos Agell, el vestuario de Juan Carlos Padrino, la música de César Natera, las coreografías de Claudia Camacho, la producción de Sara López y la dirección de Armando Álvarez.

Hoy realizarán casting para taller de teatro musical

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 06 Sep 2011 19:44:00 +0000

La cita es en el Teatro Don Bosco de Altamira, a las 6 pm.

Los mismos productores de la exitosa pieza musical presentada recientemente en el Teatro Teresa Carreño "Cabaret, el Musical", abren casting para reclutar nuevos talentos para su nuevo taller de teatro musical, que culminará con el montaje de la producción musical "No Nos Detendrán", un espectáculo juvenil que combina temas de famosos musicales como "Despertar de Primavera", "Avenue Q", "Fiebre del Sábado por la Noche" y "Hairspray".

El productor general Carlos Audrines, el director teatral Cesar Sierra y parte del elenco de Cabaret como Cayito Aponte, Naty Martínez, Mena Napolitano, Adrián Delgado y Francis Rueda, serán testigos de este llamado para reclutar nuevos valores de las artes escénicas. Magno Producciones C. A, continua avanzando en su proyecto de formación, haciendo un llamado al proceso de audición que se llevará a cabo hoy, a las 6,00 pm, en el Teatro Don Bosco de Altamira y que está dirigido a mayores de 16 años con aptitudes musicales y actorales, con o sin experiencia en el área, que deseen formarse en el área de Teatro Musical.

El pasado julio culminó el nivel introductorio del primer grupo de 32 participantes, representando como prueba final curso, una muestra en escena de varios números de musicales conocidos como Despertar de Primavera, Avenue Q y Hairspray, entre otros, que resultó ser una demostración de todo lo que se puede lograr con disciplina, trabajo y perseverancia. La muestra consolidó las expectativas de un trabajo en equipo, con evidente entusiasmo y alegría. La disciplina y seriedad de la propuesta se concretan en un contexto de calidad en todos los aspectos estéticos, motivación y aprendizaje en el marco escénico de los musicales.

Así, avanzando en la selección del segundo grupo para el nivel introductorio periodo septiembre 2011, enero 2012, la audición prevista requiere demostrar con una pieza cantada a selección del aspirante preferiblemente de un musical conocido y una prueba de baile orientada por el coreógrafo Vittorio Marzon, en donde se evaluaran las aptitudes, actitud y compromiso.

Estos talleres cuentan con amplias posibilidades de integrar el canto, baile y actuación de la mano de reconocidos maestros, Armando Lovera; Música, Domingo Balducí; Canto, Vittorio Marzo, Baile, Mercedes Delgado como repertorista, todos bajo la coordinación del Director y Dramaturgo Cesar Sierra. Los interesados podrán mandar previo a su asistencia a la audición referida, sus datos básicos, como nombre, formación, foto y expectativas a la siguiente dirección electrónica: publicodegaleria@gmail.com. De igual manera encontraran la información extendida de costos y demás detalles en www.magnoproducciones.com.

Bajo la premisa de "No nos detendrán", su nueva producción, estos talleres son el inicio de un espacio de formación que pretende fortalecer los insumos humanos que requiere el país para la puesta de próximos espectáculos del género Teatro Musical.

Amores de barra con Jerónimo Gil, Osman Aray, Judith Vásquez, Pastor Oviedo, Ricardo Bianchi, Enrique Guart, Manuel Sosa, Gloria Ordóñez, Beatriz Rivas y James Filder

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 31 Jul 2011 14:32:00 +0000

Amores de barra

Jerónimo Gil, Osman Aray, Judith Vásquez, Pastor Oviedo, Ricardo Bianchi, Enrique Guart, Manuel Sosa, Gloria Ordóñez, Beatriz Rivas y James Filder

Machete Caníbal sacudirá las tablas con su selva ficción

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 27 Jun 2011 04:32:00 +0000

Desde el 1 de julio en Río Teatro Caribe. Un musical que transportará al público a diversos episodios de El Dorado, a punta de rock pesado, salsa brava y ritmos afro venezolanos

Una historia rota, con muestras del pasado y presente de lo que somos los venezolanos, es la que se proponen representar el grupo Río Teatro Caribe y la banda Quinto Aguacate, en colaboración con el Goethe-Institut Venezuela. Se trata de Machete Caníbal, espectáculo dirigido por Francisco Denis y con la dirección musical de Edgar Moreno, que se estrena el 1 de julio a las 8 de la noche en la sala Río Teatro Caribe, ubicada en San Benardino.

La obra cuenta con las actuaciones de Vera Linares, Pastor Oviedo, Dixon Dacosta, Mauricio Gómez, Osleida Pérez y Susana López. Los músicos que los acompañan son Carlos Almaral, Aarón Estraño, Alejandro Huizi, José Estraño, Mohamed Hussain y la cantante Ana Rosa Rodríguez. El diseño y realización de vestuario y escenografía es de Rafael Sequera, y la dramaturgia de Arved Schultze y del propio Francisco Denis.

Machete Caníbal parte del mito El Dorado para narrar la historia cruel de la conquista europea en Venezuela, para lo cual se escogieron tres momentos:

El primero se da entre 1528 y 1546, cuando la corona española cedió la Provincia de Venezuela a los banqueros y armadores alemanes. Este acto lo encabeza Felipe Von Hutten, quien cree en El Dorado de los Omaguas y es el conquistador que justifica toda la barbarie de la conquista.

En el segundo acto lo dirige Lope de Aguirre, el soldado conquistador que se convierte en el líder de los Marañones, primer movimiento de españoles en tierra Americana que se revela contra la Corona.

Y el tercer episodio es Forlandia, pueblo creado hacia 1920 por Henry Ford, quien compra un pedazo de tierra de Brasil para producir el cultivo del caucho y organiza un lugar con todo lo que necesitaba el trabajador, pero con reglas muy distantes a la cultura latinoamericana.

En este contexto se construye el relato de Machete Caníbal, que tiene tres historias atravesadas por dos personajes que hilan cada uno de los episodios: Napeyoma (mujer extranjera en lengua Yanomami) y el indio Akawé, uno de sus maridos. Napeyoma es Helena Valero, una campesina criolla que vivía en la frontera de Brasil – Venezuela en el año 1932, quien fue raptada por una tribu Yanomami durante 24 años.

Asalto histórico y contemporáneo

Para el director Francisco Denis, el espectáculo muestra los conflictos en las formas de vida y la lucha de los hombres por alcanzar un mundo mejor, según las culturas y deseos personales. Añade, que llamaron a la obra Machete Caníbal, "porque la historia del país está hecha a punta de machete y el caníbal es una forma de cazar, de comerse al otro".

La narración del espectáculo es un asalto entre lo contemporáneo y lo mítico, que es concebido como un teatro total que incluye el uso de la imagen, la danza, video documental y de ficción, música en vivo y estímulos sensoriales.

En la puesta en escena, la música es un punto fundamental de conexión en el que la banda Quinto Aguacate interpreta temas sobre la transculturización. Mientras que la escenografía, especie de bodega o chabono, busca simular ese gran rancho en cual el venezolano se ha acostumbrado a vivir.

Para Francisco Denis, la búsqueda de El Dorado sigue siendo un tema muy actual. Amazonas es el pulmón del mundo y allí reside su principal riqueza, también hay una faja petrolera y un espacio de explotación mineral. "Se dice que El Amazonas será un punto de conflicto entre los imperios", puntualizó.

Las funciones serán los viernes a las 8 pm. y los sábados y domingos a las 6 pm. La colaboración por entrada general es de 60 bolívares y estudiantes a Bs. 40.

Dirección: Av. Adolfo Ernest, Sala Río Teatro Caribe, subiendo por Crema Paraíso, San Benardino. www.rioteatrocaribe.com.ve

Escena de Caracas presenta “Contra el Progreso”

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 10 May 2011 14:13:00 +0000

Escena de Caracas presenta la pieza teatral "Contra el Progreso" hasta el 5 de junio en el foso de la Sala Anna Julia Rojas, de Unearte. La obra es de Esteve Soler y la dirección está a cargo de Juan José Martín. Las funciones son sábados, a las 5 pm; y domingos, a las 3 pm.

La pieza se ha montado con éxito en distintos países de Europa. En Latinoamérica solamente en Chile, y ahora llega a Venezuela bajo la dirección de Juan José Martín con un elenco integrado por: Nadeschda Makagonow, Betsabé Correa, Rafael Gil y Delbis Cardona, quienes abordarán un polémico planteamiento asociado al progreso de la humanidad desde una perspectiva que llevará a la reflexión.

"El progreso al que alude el título de la obra de Soler es del humanismo, en su sentido más positivo y profundo. Pero también alude al progreso de toda aquella invención humana que ha terminado por dársele la vuelta e ido en su contra. Es decir, contra el progreso que hace a los hombres menos humanos, todo aquello que impide el progreso del humanismo", manifestó su director, Juan José Martín.

Escena de Caracas es una agrupación teatral, con más de 15 años de trayectoria y experimentación artística, cuyo trabajo se ha caracterizado por ser innovador, multidisciplinario en la búsqueda de nuevas tendencias y lenguajes que permitan la confrontación directa con el público a partir de problemáticas e inquietudes comunes. Conjugan teatro físico, danza, música, plástica, artes circenses, entre otras disciplinas, para complementar el eje de las puestas teatrales.

El musical “Cabaret” se presentará en el Teatro Teresa Carreño en Noviembre

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 11 Oct 2010 14:08:00 +0000

Un musical es una obra teatral cuyo eje central se apoya lúdicamente en canciones y coreografías matizadas por diálogos que realzan la historia convirtiéndola en una experiencia total y profunda. Profunda para la emoción y para el dolor, como también para mostrar y contrastar una realidad social en el momento particular de cualquier universo.

"Cabaret" es una expresión artística alucinante, vista a través del prisma de la historia. Esta nueva propuesta redefine el potencial del teatro en vivo, del entretenimiento para fascinar, transportar e influenciar profundamente al espectador. Es quizás la obra más vista del mundo que a partir del 4 de noviembre tomará los espacios del teatro Teresa Carreño para fascinar a todos y confirmar que en Caracas la vida también es divina.

Magno Producciones es la empresa responsable del montaje en nuestro país que contará con los más destacados actores y artistas musicales, orquesta en vivo y más de cincuenta actores en escena.

Los cimientos de esta obra datan de hace 60 años. En 1929 el escritor inglés Christopher Isherwood escribió: "soy una cámara con un objetivo abierto, bastante pasivo, grabando y no pensando"... además de algunos personajes, describió a una mujer excéntrica llamada Sally Bowles, uno de esos individuos a los que la sociedad respetable mira con horror.

El autor John Van Drutten reconoció el potencial de Sally para el escenario y escribió una historia de amor alrededor de la obra de Isherwood. Se estrenó en 1951 con el título "Soy una Cámara". Julie Harris interpretó la versión cinematográfica en 1955 junto a Laurence Harvey como Cliff.

A finales de los sesenta, John Kander, Fred Ebb y el libretista Joe Masterhoff tomaron esta pieza y la transformaron en un musical al que llamaron "CABARET". Estrenada en 1967 acaparó todos los premios en Broadway y Londres y abarrotó las salas en que se presentaba.

En 1972 Bob Fosse dirigió la versión cinematográfica por la que Liza Minnelli y Joel Grey ganaron el premio OSCAR y convirtieron sus personajes en íconos universales. Desde entonces la obra ha estado permanentemente en los escenarios del mundo, hasta que en los 90 el director inglés Sam Mendes la modernizó y revitalizó para ponerla al alcance de nuevas generaciones de espectadores.

El Maestro de Ceremonias nos da la bienvenida al Kit-Kat-Klub, un antro en la Berlín de fines de los años 30. A esta ciudad llega Cliff Bradshaw, un joven novelista en busca de inspiración. Un compañero de camarote, el oscuro contrabandista alemán Ernst, le sugiere una pensión barata, a cargo de Fraulein Schneider, una madura solterona.

En el Kit-Kat-Klub, Cliff se adentra en el submundo del varieté berlinés, donde conoce a la cancionista de poca monta y muchas ínfulas, Sally Bowles. Juntos celebran el año nuevo de 1930, que encuentra a Sally flamantemente despedida. Sin pensarlo mucho, Sally se entromete en el cuarto de pensión de Cliff. Esta promiscuidad es comentada por el omnipresente Maestro de Ceremonias. Fraulein Schneider tiene su propio admirador, otro pensionista maduro, Herr Schültz, un próspero comerciante judío que la corteja diariamente con lujosos regalos: frutas exóticas de lugares tan lejanos como Hawaii, todo un derroche para la depresión económica del momento.

En las últimas dos décadas "Cabaret" no ha bajado de los escenarios, ya que siempre se está representando en algún lugar del mundo. Ha sido traducida y versionada en más de treinta idiomas y representada por años en Berlín, Londres, Madrid, Barcelona, Viena, París, Sydney, Tokyo y muchas otras capitales del mundo.

En el Siglo XXI el nuevo pisa por fin territorio latinoamericano con la producción del 2007 en Buenos Aires. En los años siguientes ha sido estrenada con gran éxito de público y crítica en México, Cuba, Brasil, Chile, Perú, Colombia y Panamá.

El musical “Dulce o Truco en Navidad” reunirá a más de 60 artistas en el Emil Friedman

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 11 Oct 2010 13:59:00 +0000

30 y 31 de octubre. La producción contará con la participación musical de Daniel Huen

"Dulce o truco en Navidad" musical inspirado en la pieza de Tim Burton, narra la historia de Jack, una simpática calavera, quien es el Rey de un pequeño pueblo donde año tras años se elaboran las fiestas de Halloween.

Llega la famosa "Noche de Brujas" y todo queda espectacular, sin embargo al terminar Jack se siente cansado, abatido al hacer siempre el mismo trabajo. Es entonces cuando sale a caminar con su fiel amigo Zero Sabueso, toda la noche, sólo para encontrarse con una gran sorpresa: el Reino de la Navidad. Allí, todo es color, fantasía, alegría e inocencia; no hay calabazas ni fantasmas, sólo hay felicidad y deleite.

Jack se enamora de La Navidad y decide orquestar un rapto contra el jefe de este lugar, el bien amado Santa Claus, esto con el fin de usurpar sus funciones y poder organizar él, junto con todos los súbditos del Pueblo de Halloween, una "navidad mejorada". El resultado es catastrófico, pero Jack, junto a tu eterna enamorada Sally, intentarán rescatar las festividades de la Navidad y vencer al temido Boo Quemiedo, quien planea deshacerse de Santa Claus.

Esta excelente pieza musical llena de color y diversión se estará presentando los días 30 y 31 de octubre en la sala del Colegio Emil Friedman con más de 60 artistas en escena con coreografías de vanguardia, vestuario y ambientación nunca antes vista.

Notas del pop, rock, hip hop y balada serán recreadas con la participación especial del cantautor venezolano Daniel Huen, quoien con banda completa en vivo dará vida a esta hermosa historia con música y pasión.

Por su parte, la protagonista de este "Dulce o Truco en Navidad" es la academia Impetu, una joven organización que constantemente está trabajando en nuevos proyectos culturales e iniciativa creativas relacionadas con la danza y el teatro y, que en esta oportunidad, se avalancha con un musical que pretende hacer historia con miras a una gira nacional hasta que finalice el año, haciendo de esta pieza una excelente propuesta cultural para toda la familia.

“Pessoas” hasta el 3 de octubre en el Celarg

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 20 Sep 2010 18:34:00 +0000

Historias de inmigrantes tomadas de poesía y música se muestran en la obra Pessoas, Espectáculo Teatro Musical que se presenta en la sala experimental de la Casa Rómulo Gallegos, hasta el domingo 3 de octubre.

Se trata de una coproducción entre el grupo Encuadre Teatral y el Centro de Creación Artística TET, en donde la música, el canto y la poesía son el eje movilizador y conductor de la historia de dos mujeres inmigrantes que llegan al continente americano en busca de nuevos horizontes, pero sin dejar de lado la idiosincrasia de su cultura.

Ophelia Queiroz, la única novia que se le conoció al poeta lusitano Fernando Pessoa y quien está acompañada de María La fadista, una cantante desterrada por su condición reaccionaria frente a la sociedad.

Según destaca la directora y dramaturga de la obra, Katty Rubesz, esta creación es un homenaje al alma portuguesa y al sentimiento hecho canción, que se ha convertido en fado, en una poesía que cautiva sin importar idiomas, continentes, ni fronteras.

La directora recuerda que el fado no es más que cantarle a un destino. "Por eso el fado nos toca de cerca, y al descubrirlo, no se puede menos que sentir que siempre ha estado allí, tan cerca, tan de los portugueses y tan nuestro, como de todo aquel que tenga una emoción honda", dijo Katty Rubesz.

El elenco de Pessoas, espectáculo teatro musical está integrado por Alma Blanco, Norma Monasterios y Manuel Chourio. Los músicos que acompañan la propuesta son Gonzalo Mendoza (Guitarra Acústica) y Rodolfo Aranguibel

(Percusión).

El espíritu de Pessoa a través de su poesía, ensayos y cartas, nos hace ver la "saudade" (nostalgia) no solo de un poeta portugués colmado de sensibilidad única, sino la cosmovisión y el mundo interior de todo un pueblo y de una raza que manifiesta su sentir y su visión de la vida a través de cantos y melodías.

Hasta el domingo 3 de octubre, las funciones son de jueves a sábados a las 8 pm y los domingos a las 6 pm.

El espectáculo IMPROMATCH asume con responsabilidad el error cometido el pasado sábado 11 de septiembre en la sala 2 del Celarg

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 15 Sep 2010 17:03:00 +0000

Comunicado oficial

Pedimos nuestras más sinceras disculpas; a familiares, amigos, compañeros y al público en general por ofender la memoria de un venezolano. Nunca fue nuestra intención. Queremos dejar claro, que en ningún momento se hizo con premeditación dicha improvisación.

Para los que no conocen, el espectáculo IMPROMATCH consiste en que dos (2) grupos de actores improvisan diversas historias sobre la base de los títulos que el público previamente escribe antes de entrar a la sala, no hay guiones ni escenas preestablecidas (En estos espectáculos nuestros actores reciben una formación para funcionar como dramaturgo, director e intérprete, generando situaciones basadas en el aquí y ahora).

Ese día uno de los actores de la obra, el cual representó el papel de árbitro, sacó al azar el título escrito por el público: "Gobernador que se duerme se lo lleva la corriente", a continuación los actores tuvieron 20 segundos para armar una historia.

El error cometido, el cual, reiteramos asumimos, estuvo en que no se debió ni leer ni representar dicha frase de la audiencia, por respeto a los hechos recientemente acontecidos. Tuvimos la responsabilidad, de evitar que el distorsionado ingenio de una persona del público se impusiera sobre la improvisación y no lo hicimos.

Asimismo, señalamos que nuestra agrupación la componen personas con diferentes orientaciones políticas, así como también lo es el público que asiste a las mismas. Desde nuestra creación hemos gozado de ser imparciales y no discriminativos debido a que respetamos cualquier ideología, raza, sexo, religión, entre otros y esto aplica en nuestras presentaciones, lo cual hace que se escape de nuestras manos ciertas opiniones y/o pensamientos que se manifiestan en estas.

Ahora, si bien es cierto que tuvimos esta falta y aceptamos que se nos haya castigado retirando el IMPROMATCH de su temporada y negándole la posibilidad de volver a presentarse en los espacios del Celarg, no es menos cierto que nuestra trayectoria trabajando conjuntamente con esta institución ha sido fructífera en cuanto al hecho teatral y circense, durante los últimos cinco (5) años.

Nos parece intempestiva la decisión tomada sin derecho a replica de no permitir a la compañía productora hacer más presentaciones de sus distintos espectáculos, que no son el IMPROMATCH, en cualquiera de las salas del CELARG. Igualmente, de habernos tachado con orientaciones hacia una tolda política, que es completamente falso. Pues, si se revisa nuestra relación con la institución se darán cuenta de que no ha habido ningún hecho negativo en nuestro historial y porque en definitiva vemos al CELARG como nuestra casa.

En este sentido, subrayamos no sólo nuestro trabajo dentro del Celarg con diversos montajes sino también fuera de la Fundación con su Programa "El Celarg en la Comunidad" donde visitábamos a las comunidades vecinas de bajos recursos económicos realizando talleres y presentaciones, ya que estas por diversos motivos no tienen acceso al hecho cultural.

Nos costó mucho ganarnos un espacio en el mundo del espectáculo. Nacimos con el firme propósito de crear un grupo de "Circo -Teatro" tomando como punto de partida el absurdo, lo excéntrico y el humor, contribuyendo así a la difusión, desarrollo y fortalecimiento del trabajo de actores y cirqueros en nuestro país. Nuestra investigación, está enfocada en el estudio de viejas y nuevas tendencias, utilizando al actor como principal ente expresivo en la búsqueda de un teatro sensible que esté vinculado a nuestras raíces culturales y valores sociales. Nuestra idea esencial en este caso es encontrar canales comunicantes con un público que se siente marginado o sin cabida en estos espacios, como lo son el público joven y la clase popular.

De la mano de distintas instituciones tanto del Estado como del Sector Privado nos fuimos desarrollando y ahora que hemos logrado tener un espacio para compensar con espectáculos para la comunidad el apoyo recibido, por un infortunado error en un infortunado momento se pierde esa posibilidad.

Cierto es, que no hay disculpas posibles para un tema que tiene que ver con la sensibilidad humana, sin embargo en un mundo insensibilizado logremos sacar de lo más profundo de nuestro ser un perdón y ubiquémonos en ese estadio superior del hombre o la mujer nueva para ver que como seres humanos podemos equivocarnos.

Finalmente, queremos reiterar nuestras más sinceras disculpas por lo acontecido, rechazamos enérgicamente que esto se haya convertido en otra discusión política y seguiremos trabajando con el fin de mejorar nuestra labor.

Equipo de Trabajo del "Impromatch"

Caracas, 14 de septiembre de 2010

Agente Libre presenta espectáculo de danza “Popular de Lujo”

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 13 Jul 2010 15:19:00 +0000

La compañía de Danza Contemporánea Agente Libre, luego de celebrar 10 años de prolífera producción artística, en 2009, regresa a la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos, con su montaje "Popular de Lujo", que se presentará del 15 al 18 de julio en la Sala Anna Julia Rojas; bajo la dirección artística de Félix Oropeza. Las funciones son de jueves a sábado a las 7:00 pm. y domingo a las 6:00 pm. Entrada libre.

Agente Libre es una agrupación que se ha destacado por andar por los caminos de la formación, investigación, creación y difusión de la danza, con el firme propósito de consolidar un espacio para la expresión libre de ideas sobre el movimiento, la ciudad, el amor; las mujeres, los hombres, sus relaciones, el juego, la política, los ritmos, las alegrías y los odios, sobre los encuentros y los olvidos, sobre las nuevas posibilidades de sobrevivir, pero sobre todo, buscar la forma de transformar la realidad.

Conscientes de la importancia del aporte de lo artístico - cultural en la construcción de un país más humano y solidario, han trabajado en una nueva propuesta, interpretadas por nueve bailarines, con la que esperan seguir conquistando al público que los sigue en las tablas. En esta oportunidad ofrecerán un espectáculo que lleva por nombre "Popular de Lujo" y que tiene por premisa la siguiente frase de Oswaldo Marchionda:

"Altivez como condición que roza la fantasía y la ingenuidad. De estupenda creatividad, somos como el piropo y su mirada de fuego; lisonja ingeniosa que igual que adula y desea; intimida y ofende. Es nuestra propia imagen, que nos maravilla e irrita, que nos conmueve", palabras que reflejan sus inquietudes artísticas en el escenario, y a las cuales le darán vida con sus movimientos.

Simón Rattle dirige la ópera Carmen en Venezuela

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 09 Jul 2010 18:18:00 +0000

Magdalena Kozema interpreta a Carmen

El 12 y 14 de julio en la Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño. El director de la Filarmónica de Berlín escogió un escenario venezolano y a la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar para dirigir por primera vez una de las óperas más célebres de la historia. La reconocida mezzosoprano checa Magdalena Kozena también debutará en el rol de Carmen

Sevilla. Año 1820. Una gitana con andar provocador camina por los alrededores de una cigarrera. Mientras, entona un anzuelo: "El amor es un pájaro rebelde". Un hombre comprometido queda prendado a su paso. Más adelante otro y de esta historia de pasión se desprende una ópera fascinante. Carmen ya ha conquistado a muchos hombres desde que apareció por primera vez en un escenario. Pero faltaba uno, fundamental para la historia contemporánea de la música.

Este lunes 12 y el miércoles 14 de julio, en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, será sir Simon Rattle, director de la Filarmónica de Berlín, quien, por primera vez, se rinda ante los designios y encantos de Carmen. La seductora mujer será reencarnada por la reconocida mezzosoprano Magdalena Kozena, quien también interpreta este rol por primera vez.

"Estamos muy emocionados de que nuestra primera Carmen sea aquí en Venezuela", dijo el maestro Rattle, antes de comenzar uno de los ensayos que emprendió con la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, que previamente había ensayado con el venezolano Christian Vásquez, director asistente de Rattle en su tercera visita a Venezuela.

La historia, concebida en esta ocasión en formato de concierto, nutrida en metáforas, enredos e infortunios, está protagonizada por reconocidos solistas como el tenor Bryan Hymel, en el rol de Don José, el barítono Kostas Smoriginas, como Escamillo, la soprano Measha Brueggergosman, quien interpretará a Micaela, la soprano Bárbara Kina, quien se meterá en la piel de Frasquita, la contralto Marika Zakova, como Mercedes, el barítono Young-Wook Kim será Zuñiga, Holgers Marks encarnará a Dancaire y el venezolano Idwer Álvarez se convertirá en El Remendado.

"Es muy interesante ver cómo el elenco, que ha interpretado Carmen muchas veces, aunque algunos lo estamos haciendo por primera vez, tenía dificultades para cantar, pero es que no se puede cantar boquiabierto y eso fue lo que pasó cuando vieron a la Sinfónica Simón Bolívar como una orquesta que ya está en un nivel superior o igual al de muchas orquestas de ópera profesional. Estamos muy felices por tener la suerte de contar con un elenco que sería envidiado por cualquier casa de ópera en cualquier parte del mundo. Toda esa gente está viniendo porque quiere vivir esto, no porque le paguen. El intérprete de Escamillo, por ejemplo, está viniendo directo de hacer Carmen en la Staatsoper de Berlin. Somos gente muy feliz", señaló.

El director de la Filarmónica de Berlín les dijo a los músicos venezolanos: "No vengo a trabajar con ustedes como una orquesta juvenil a la que hay que apoyar. Vengo porque son una orquesta profesional que suena igual o mejor que cualquier orquesta del mundo".

Rattle señaló que hace Carmen en Venezuela, en parte, por el deseo del maestro Abreu de hacer más y más ópera", pero además el montaje de esta ópera forma parte de su colaboración en el programa académico orquestal del Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela: "Hago Carmen, por otra parte, por el desarrollo de la orquesta hacia lo que es la interpretación de la ópera porque con este repertorio no sólo se ve hacia delante, sino se ve hacia los lados. Se debe estar consciente de la presencia de otras personas y tocar con la idea de anticipar lo que va a pasar, pero, al mismo tiempo, reaccionar si se presenta algo diferente".

En un ensayo realizado el miércoles 7 de julio, Rattle les decía a los músicos de la orquesta: "tenemos que hacer una especie de alfombra mágica sobre la que se pare el cantante de manera de que se pierda, para el público, la noción de quien está cantando y quien está tocando. Esto requiere tocar de una forma totalmente diferente. Tomando en cuenta que los muchachos no han tocado mucho repertorio francés, hay que decir que ellos manejan la obra porque poseen una increíble sensibilidad que, quizá, tiene que ver con esa sangre de Andalucía que está presente en la obra".

Durante las dos funciones también se podrán escuchar las voces del Coro Sinfónico Juvenil Metropolitano, de los Niños Cantores de Venezuela, dirigidos por Lourdes Sánchez, la Fundación Compañía de Ópera de Occidente, dirigido por Angelo

D'Addona, de los integrantes de la Cátedra de Canto del Conservatorio Nacional Simón Bolívar – Extensión Guárico, dirigido por Margot Parés Reyna, y de una selección del Coro Sinfónico Juvenil de Aragua, dirigido por Iraida Pineda.

Carmen

Ópera de George Bizet ( 1838 – 1875)

Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar

Director: Simon Rattle

Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño. Lunes 12 y miércoles 14 de julio.

Hora: 7:00 pm

Entradas: 10 bolívares (balcón) y 20 bolívares (patio)

Personaje	Solista
Carmen	Magdalena Kozena
Don José	Bryan Hymel
Escamillo	Kostas Smoriginas
Micaela	Measha Brueggergosman
Frasquita	Bárbara Kind
Mercedes	Marika Zakova
Zúñiga / Morales	Young-Wook Kim
Dancaire	Holgers Marks
El Remendado	Idwer Álvarez

Fuente: Prensa Fesnojiv

Continúan Las Crónicas de Palahniuk en la Sala Cabrujas de Los Palos Grandes

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 09 Jul 2010 14:34:00 +0000

Este fin de semana continúa presentándose en la Sala Cabrujas de Los Palos Grandes, la más reciente obra de la compañía venezolana Teatro Forte, Las Crónicas Palahniuk, con funciones los días viernes y sábados a las 8:00 p.m., y los domingos a las 6:00 p.m.

Bajo la dirección del joven Vladimir Vera, este espectáculo es una adaptación dramatúrgica de diversos textos de los libros "Asfixia" y "Fantasmas", del controvertido novelista norteamericano Chuck Palahniuk, que impacta al público a través de los monólogos de cinco personajes marginados por la sociedad, quienes reaccionan con una agresividad autodestructiva, que termina por ser humorística gracias a la anormalidad de las situaciones que se presentan.

Por medio de un atractivo montaje audiovisual, concebido para 40 espectadores dispuestos en forma circular dentro de la sala, estos extraños e irreverentes personajes reflexionan sobre problemas actuales como el materialismo, la religión, la sexualidad, la pérdida de los valores familiares, de la identidad y de la privacidad.

María Fernanda Parra, Elvis Chaveinte, Jesús Sosa, Nadeschda Makanow, Gabriel Aguero y Fedora Freites, integran el elenco encargado de dar vida a esta puesta en escena, que se estará presentando hasta el domingo 01 de agosto en la Sala Cabrujas, ubicada en la 3º Avenida de Los Palos Grandes c/c Avenida Francisco de Miranda, C.C. El Parque.

Las funciones son los viernes y sábados a las 8:00 p.m., y los domingos a las 6:00 p.m. La entrada tiene un valor de Bs. 30 (General) y Bs. 25 (Estudiantes y Tercera Edad).

Unearte reprograma funciones de la obra “Profundo” de José Ignacio Cabrujas

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 22 Jun 2010 16:52:00 +0000

La institución educativa afirma que la suspensión del viernes pasado obedeció a fallas técnicas

La Universidad Nacional Experimental de las Artes informa a los medios de comunicación y público interesado que la obra "Profundo", de José Ignacio Cabrujas, estrenada el pasado jueves 17 por los alumnos del noveno semestre de teatro como requisito indispensable para su graduación (montaje profesional), fue suspendida el viernes 18 debido a fallas técnicas detectadas a último momento y ha sido reprogramada para este viernes 25 de junio a las 7:00 de la noche, con funciones el sábado 26 a las 4:00 y 7:00 pm y el domingo 27, a las 3:00 y 6:00 pm.

La decisión de suspender obedeció a la necesidad de afinar algunos detalles de la puesta en escena y por ello, se realizó una intensa jornada de discusión este lunes 21, a fin de evaluar exhaustivamente la situación planteada en un espacio donde tuvo lugar la reflexión, la discusión y la auto evaluación entre los estudiantes, profesores y consejo académico.

Esta reunión, donde todos participaron y expusieron sus ideas, se hizo con la intención de trabajar en conjunto para una óptima presentación que contribuya con el talento y la carrera incipiente de jóvenes actores que aspiran a desarrollarse en el mundo de las tablas.

La propuesta fue dedicarse hasta el jueves 24 a la revisión de la puesta en escena de "Profundo" junto al director, estudiantes y un comité técnico que trabajarán para poner a punto el montaje de la obra de Cabrujas.

Las autoridades universitarias de UNEARTE manifestaron que la decisión tomada el pasado viernes obedeció a la intención de resguardar a los estudiantes de esta universidad, quienes están comenzando su carrera en el marco del teatro universitario.

Fuente: Prensa Unearte

Unearte reprograma funciones de la obra “Profundo” de José Ignacio Cabrujas

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 22 Jun 2010 16:32:00 +0000

La institución educativa afirma que la suspensión del viernes pasado obedeció a fallas técnicas

Fuente: Prensa Unearte

Alumnos de Unearte presentan “Profundo”, de José Ignacio Cabrujas

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 16 Jun 2010 20:31:00 +0000

La Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos, presenta la obra "Profundo", de José Ignacio Cabrujas, afamado dramaturgo venezolano fallecido en 1995, cuya obra será montada por los alumnos del quinto año de teatro, quienes escogieron esta pieza para enaltecer al gran hombre de las letras nacionales.

Bajo la dirección de Francisco Salazar se presentará del 17 al 20 de junio en la Sala Anna Julia Rojas de UNEARTE, funciones jueves y viernes 7:00 pm, sábado 4:00 y 7:00 y domingo 3:00 y 6:00 pm.

Historia que cuenta con personajes que por momentos pueden resultar conmovedores en su ingenuidad, al mostrarse comprometidos con los más altos preceptos de la espiritualidad religiosa, pero luego caen en el absoluto y patético ridículo. Las situaciones y los diálogos pueden inducir reflexiones que en casos pueden llevar a lo depresivo, para caer simultáneamente en la burla descarnada de sí mismos.

En palabras del director, "el propósito de trabajar un texto como éste es pensar en esas inquietudes de Cabrujas sobre la venezolanidad, no sólo las que han sido superadas, sino las que parecieran haberse profundizado irracionalmente".

Por otra parte, cabe destacar que la pasión, interés y el conocimiento que Cabrujas sentía por la ópera es un elemento clave para entender su teatro; por eso, en este montaje no faltará la música y el canto, contarán con tres cantantes lìricos y un pianista, al ser éste un género que posee en su esencia una dinámica paradójica que lo caracteriza y le confiere un especial atractivo.

En un universo de posibilidades que puede encontrarse lo sublime y lo ridículo, la gloria y el desastre, la emoción desbordada y el patetismo, y son esas aparentes contradicciones las que el dramaturgo reflejó en sus propuestas dramáticas.

José Ignacio Cabrujas fue un importante intelectual del siglo XX venezolano, dramaturgo, director de teatro, actor, cronista, guionista de cine y televisión. Considerado como uno de los renovadores del género de la telenovela latinoamericana. Se destacó en el campo de la prensa, con artículos que retrataban el sentir venezolano de una forma pintoresca. Cursó estudios de derechos en la UCV, pero luego de participar en varias obras de teatro, descubrio su verdadera vocación.

El director de la obra, Francisco Salazar, es además actor, narrador, músico y docente; cursó estudios en la Escuela de Letras de la UCV y es miembro fundador de la Fundación Camerata de Caracas. Ha dirigido importantes obras teatrales y ha representado 18 personajes en escena, bajo la batuta de directores como: Santiago Sánchez, Toni Cots, Eduardo Gil y Eduardo Mancera. Ha participado en festivales internacionales tanto de teatro como de danza. Actualmente se desempeña como director del proyecto de investigación y creación escénica "Pantheo", del grupo Cónclave, es ensamble vocal de voces masculinas y profesor de la UNEARTE en las carreras de música, danza y teatro.

“Miranda: pasajero de un largo viaje” en Unearte

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 10 Jun 2010 14:20:00 +0000

Enmarcado en el ciclo "La Historia de Venezuela a través de la dramaturgia venezolana", la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos, presenta la lectura dramatizada del "Pasajero de un largo viaje", de la periodista, escritora y dramaturga Inés Muñoz Aguirre, bajo la dirección de Costa Palamides el sábado 12 de junio, en la Sala Horacio Peterson, 4:00 pm.

La obra gira en torno a una entrevista imaginaria, realizada en una cabina de radio, entre dos locutores con el prócer Francisco de Miranda, tiene la intención de destacar aspectos pocos conocidos de este personaje emblemático de la historia universal, enfatizando de manera particular sobre el amor que profesaba por el arte y la cultura. El argumento maneja circularidad en el tiempo, con un juego entre la realidad y la fantasía, pero lo que queda son los hechos reales.

Las ideas de integración continental estructuraron los preceptos de Sebastián Francisco de Miranda Rodríguez (Caracas, 1750 / San Fernado, Cádiz, España, 1816), considerado precursor de la emancipación americana del imperio español. Gran parte de su vida la dedicó a viajar, participando en conflictos armados al servicio de diversos países, entre los que destacan: la Independencia de los Estados Unidos, la Revolución Francesa, acontecimientos en los cuales tuvo una participación destacada.

Inés Muñoz Aguirre

En 1980 fundó el Taller de Teatro Expresión, que más tarde se daría a conocer como Nueva Gente. Entre las publicaciones destacan: el ensayo Teatro en tres tiempos así como las obras de teatro Violáceo, Color naranja satélite y no visión, Tocados de luna, Pasajero de un largo viaje y Estados circulares, entre otras.

Ha trabajado como consultora en comunicación y editora. Ha desarrollado una extensa obra en poesía y narrativa.

En Unearte presentan “La Historia de Venezuela a través de la dramaturgia venezolana”

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 14 May 2010 15:48:00 +0000

"La Historia de Venezuela a través de la dramaturgia venezolana", se titula el ciclo de lecturas dramatizadas que ha venido desarrollando la Universidad Nacional Experimental de las Artes, en el marco del Bicentenario de la Independencia.

Para este sábado 15 de mayo el turno será para la obra "La víctima de la libertad o Policarpa Salvatierra", de Lisandro Rueda, bajo la dirección de Xiomara Moreno, en la Sala Horacio Peterson de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos, 4:00 pm.

Polonia Salavatierra y Ríos, conocida bajo el nombre de Policarpa y 'La Pola', engrosa la estirpe de mujeres que luchó por la libertad de nuestros pueblos.

Oriunda de Bogotá, esta heroína colombiana dejó su huella indeleble en el proceso emancipador de la Independencia entre sus estrategias se cuenta trasladar los mensajes anticoloniales camuflados en frutas, usar nombres y documentos falsos, emplearse como doméstica para espiar y facilitar emboscadas, ayudó a organizar destacamentos miliares de apoyo al Padre de la Patria, Simón Bolívar. Cuando descubren su actividad de espionaje y contraespionaje, fue fusilada en noviembre de 1817.

Humberto Orsini, dramaturgo, Premio Nacional de Teatro en 1995, es el responsable de conceptualizar y dirigir este ciclo que enaltece la gesta independentista y rescata nuestras raíces. Proyecto que permite al espectador transitar por nuestra historia a través de obras emblemáticas que recorren distintos episodios tales como: la colonia, la independencia y la guerra federal.

Cabe rememorar que la primera de estas lecturas fue un capítulo aborigen de "Apacuana y Cuaicurián", de César Rengifo, y la segunda "Joaquina Sánchez " de Miguel Torrence.

Unearte invita al foro “Actores que dialogan con Actores” del 25 al 27 de marzo

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 24 Mar 2010 13:58:00 +0000

La Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), Plaza Morelos, ofrecerá el foro "Actores que dialogan con Actores", desde el jueves 25 al sábado 27 de marzo, en el siguiente horario: jueves y viernes de 8:30 am. a 12:30 pm. y de 2:00 pm. a 6:00 pm., el sábado de 9:00 am a 12:30 pm, en la Sala Horacio Peterson, y el día jueves en la mañana en el piso 4 de Unearte.

Una iniciativa que nació el año pasado con el encuentro "Directores que dialogan con Directores", y que este año regresa con actores y actrices que revelarán sus experiencias a colegas y al público general.

El coordinador de producción y recreación de saberes del centro de estudios y creación artística de teatro, Carlos Herrera, explicó que el nacimiento de este espacio fluido donde convergen creadores y sus pares, era una necesidad a la que ha sabido responder Unearte, ya que a su juicio, en este encuentro se establece entre los creadores un diálogo necesario para discutir y reflexionar de diversos conceptos, estéticas, experimentaciones, búsquedas, maneras de asociarse, capacidades de generar redes e inquietudes de los creadores.

Herrera enfatizó que este proyecto generará papeles de trabajo concretos en el foro; también hablará de los jóvenes talentos, de la importancia de reflexionar, de conocerse y reconocerse, de los nuevos conceptos que surgen en una nueva década y de lo imperativo que resulta mirar al pasado para comprender el futuro.

Indicó además que la idea de este proyecto es que tenga continuidad, a lo que adelantó que el teatro infantil en la modalidad de títeres será la próxima cita en la programación de este espacio.

Algunos de los actores y actrices que estarán en el encuentro son: Ludwig Pineda, Vicente Peña, Luis Vicente González, Christian Jiménez, Natalia Paolini, Alexander Rivera, Arnaldo Mendoza, Anibal Grunn, Simona Chirinos, Heirinch Frank Weiss, Francis Romero, Diana Volpe, Fermín Mena, Gerardo Luongo, Wiliam Escalante, Gregorio Magdalena y Alma Blanco, entre otros.

Flor Núñez se presenta como la "Dra. Sexo" en el Teatro Santa Fe

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 24 Nov 2009 14:21:00 +0000

Después de su paso exitoso por el Festival de Teatro de Washington la podremos ver en una comedia

La primera actriz Flor Núñez regresará a nuestro país a finales de este mes, para protagonizar el monólogo "Dra Sexo", en el primer montaje de este tipo de comedia ligera en las instalaciones del recién abierto espacio cultural Teatro Santa Fe. Las fechas son 27, 28 y 29 de noviembre.

Gracias al éxito obtenido con este montaje en Puerto Rico, Miami, New York y Washington, de donde viene de presentarse en el Festival Internacional de Teatro; además de Venezuela, la afamada profesional, quien ha recibido numerosos galardones por este monólogo, pretende de nuevo divertir a su público con esta pieza divertida, pero didáctica a la vez en estas 3 únicas presentaciones en Venezuela

Flor Núñez encarna en esta pieza, basada en textos diversos de Darío Fo y dirigida por el reconocido Aníbal Grunn, a la Dra Jenny Thales, una versátil y divertida sexóloga que enfrenta sin tapujos temas como el sida, la impotencia, la frigidez, y las preferencias sexuales a través de sus jocosas experiencias, luchando en contra de la ignorancia que padecemos en ese sentido, aportando útiles herramientas y tips para reflexionar acerca de los errores que se cometen al enfrentar el amor y el sexo.

El guión de la obra pone en el tapete los secretos de alcoba, a la vez de proporcionar trucos mediante ejercicios y terapias, para tener relaciones de manera responsable y así lograr un mayor disfrute del sexo, mientras nos reímos de nosotros mismos.

Flor Núñez posee una dilatada carrera en el mundo artístico dentro y fuera de Venezuela, donde se encuentra actualmente residenciada, con más de 30 años de éxitos profesionales, como protagonista en teatro, cine y televisión.

Sus trabajos más sonados han sido en dramáticos como: "Tres Destinos", "La Mujer Sin Rostro", "La Viuda Negra", "El Desprecio", "La Inolvidable", "De Oro Puro", "Enséñame a querer" grabada en Puerto Rico, "Mi prima ciela" y "El Rostro de Analía" (2008-09) su mas reciente telenovela hecha en Miami donde vive actualmente.

En teatro ha protagonizado entre otros títulos: "La Zapatera Prodigiosa", "Tengamos el sexo en paz", "Pareja abierta"" y más recientemente "Bodas de sangre", presentada en Venezuela y "Pony, Nunca te he negado una lágrima" a estrenarse en USA.

El monólogo "Dra. Sexo" se presentará el viernes 27 de noviembre y sábado 28 de noviembre a las 8pm y el domingo 29 del mismo mes a las 6pm en el teatro Santa Fe, ubicado en la avenida principal de la urbanización Santa Fe Norte (Av. José María Vargas), Torre del Colegio Médico con facilidades de estacionamiento y seguridad.

Las entradas, a 80 bolívares cada una, están a la venta a través de www.tuticket.com y en las taquillas del teatro, dos horas antes de cada presentación.

Regresan las Lecturas dramatizadas al Celarg: Teatro Testimonial Latinoamericano

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 21 Oct 2009 16:05:00 +0000

Desde el pasado jueves 1º de octubre la Casa de Rómulo Gallegos retomó el ciclo de Lecturas dramatizadas: Teatro Testimonial Latinoamericano, un espacio semanal en donde se ha seleccionado nueve obras de tres autores de la generación de los años 50 y 60, que nacieron como dramaturgos.

Las lecturas se realizarán durante siete jueves consecutivos, en la Sala Experimental Sótano 3, a las 8:00 p.m., es patrocinado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Celarg y es de estrada libre.

Entre las décadas de los años 50 y 60 el teatro venezolano recibió el impulso de nuevos aires, de nuevas visiones y nuevas estéticas introducidas por la creación de escuelas de teatro concebidas al calor de las corrientes modernas del teatro universal, especialmente europeo, con la presencia de maestro como Alberto De Paz y Mateos (1945), Jesús Gómez Obregón (1947), Juana Sujo y Horacio Peterson (1949) y un poco más tarde con la presencia de Romeo Costea.

Ya en el Primer Festival de Teatro Venezolano en 1959 muchas de las 15 obras nacionales presentadas apuntaban a un teatro de contenido social. Y en el segundo Festival de Teatro Venezolano en 1961 encontramos obras con audaces planteamientos de crítica social, tales como: Sagrado y obsceno de Román Chalbaud, que fue prohibida por el gobierno de Rómulo Betancourt; de Lo que dejó la tempestad, de César Rengifo, dirigida por Humberto Orsini, ganadora del premio a la mejor obra; de El rincón del diablo, de Gilberto Pinto. Y es la época de grandes éxitos de Rodolfo Santana.

El contacto con el teatro universal abrió el camino a concepciones revolucionarias tanto estéticas como sociales y políticas. En este sentido se hace homenaje a Román Chalbaud, Gilberto Pinto y Rodolfo Santana, dramaturgos de las décadas 50 y 60 que con el arma de la pluma trasmitían sus inquietudes. Se han seleccionado para este ciclo diez obras de estos dramaturgos de esa generación que al calor de las luchas sociales mantienen esa posición y siguen escribiendo con el mismo compromiso.

Programación

Rodolfo Santana

- 22 de octubre, La empresa no perdona un momento de locura dirigida por Rodolfo Santana.

- 29 de octubre, El animador dirigida por Rodolfo Santana.

- 5 de noviembre, Mirando al tendido dirigida por Rodolfo Santana.

Gilberto Pinto

- 12 de noviembre, La Buhardilla dirigida por Carmelo Castro.

Jueves / 8:00 p.m. / Sala Experimental Sótano 3 / Entrada libre.

Programación especial en la FILVEN

- Gambito de damas dirigida por Germán Mendieta.

- Un domingo de verano dirigida por Francis Rueda.

- Las abarcas del tiempo dirigida por Ignacio Márquez.

19, 20 y 21 de noviembre / Parque Los Caobos / Entrada libre.

Taller sobre formación actoral dictará el Grupo Skena en el CCCH

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 30 Sep 2009 16:04:00 +0000

Se inició el período de inscripciones para el Taller Skena Chacao 2009 – 2010 de iniciación actoral, que ofrecerán Cultura Chacao y el Grupo Teatral Skena, desde el 04 de noviembre hasta el mes de julio de 2010, el cual será dictado los miércoles de 2:30 p.m. a 5:30 p.m., y los sábados de 9:00 a.m. a 12:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao de El Rosal.

Bajo la dirección de Basilio Álvarez, este taller está dirigido a jóvenes adolescentes entre 15 y 20 años de edad, preferiblemente que vivan o estudien en el Municipio Chacao y tiene un costo de Bs.F 150.

Las personas interesadas en participar deberán formalizar su inscripción a partir del 1 de octubre, en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. Mayor información puede ser solicitada por los teléfonos 953.3990 / 953.8716, ó por la página web: www.skena.com.ve.

Kabréteatro estrena “Desaparecidos” original de Luis Villegas

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 29 Sep 2009 04:17:00 +0000

La Asociación Cultural Kabréteatro estará presentando los días 2, 3 y 4 de octubre en la Sala Doris Wells de La Casa del Artista, la obra “Desaparecidos” de Luis Villegas, basada en la polémica novela del urugüayo Carlos Liscano “El furgón de los Locos” y de los textos del también controversial poeta y dramaturgo español Federico García Lorca. Las presentaciones al público serán el sábado 3 de octubre a las 6:00 pm y el domingo 4 de octubre a las 5:00 pm.

“Desaparecidos” está inspirada en la novela de Carlos Liscano “El Furgón de Los Locos”, el cual es un magistral relato autobiográfico de un joven luchador social en prisión, representante de una generación idealista del Uruguay de los años 70, el cual fue apartado de su vida y de sus familiares durante 13 años, a manos de la dictadura cívico-militar de ese país.

Sin embargo la pieza no está ambientada en ninguna época y lugar definido, sino que “viene a documentar las diversas perspectivas de una cruel realidad de la cual muchos seres humanos, en muchos países de América y el mundo fueron y siguen siendo víctimas: la desaparición forzada y la tortura, delitos que hoy por hoy son de lesa humanidad. Esta es una realidad que lucha por no ser olvidada. La obra también nos recuerda y nos hace reflexionar sobre los derechos más fundamentales del ser humano: la vida y la libertad” afirma Luis Villegas, que también actúa en la pieza.

En la misma se conjugan video, música y actuaciones para mostrar tres realidades paralelas. Por un lado está Lorca, quien en la madrugada del 18 de agosto de 1936 en el contexto de la Guerra Civil Española, fue asesinado en el camino que va de Viznar a Alfacar. Fue sacado de su casa y llevado a un centro de retención, tal cual como 34 años después, empieza a pasar por toda Latinoamérica en familias enteras. Muchos jóvenes, mujeres y hasta madres, todos fueron -al igual que Federico- “desparecidos-detenidos”.

La otra historia que se cuenta es la de los desaparecidos: vemos la Sala de Tortura y en ella dos personajes: -hombre y mujer- que en realidad representan un solo personaje: El Ser Humano y todos los tormentos acaecidos en el confinamiento, donde la única razón del ser prisionero es el simple hecho de defender sus ideales y convicciones. La tercera historia es la de los familiares, todas esas madres que sufren por no saber el paradero de sus hijos. Estas tres historias se hacen universales al convertirse en el reflejo de miles detenidos-desaparecidos en América Latina y el mundo.

La pieza, auspiciada por la Federación Latinoamericana de Familiares de Detenidos-Desaparecidos –FEDEFAM- cuenta con un elenco conformado por Ingrid Muñoz, Mariana Calderón, Carlos Alberto Núñez y Luis Villegas, bajo la dirección general de Daniel López. Estará presentándose en la Sala Doris Wells de la Casa del Artista el sábado 3 de octubre a las 6:00 pm y domingo 4 de octubre a las 5:00 pm.

Entrada general: BsF. 35,00. Dos únicas funciones.