Teatro La Cochera

TEMBLOR DE LUNA Viernes JUNIO 21hs

2026-06-03T14:09:08.557-03:00

TEMBLOR DE LUNA

📅 Funciones: Viernes de junio – 21:00hs
📍 Lugar: Teatro La Cochera – Fructuoso Rivera 541
🎟️ Entradas: $20.000
🔞 Público adulto

TEMBLOR DE LUNA, es una obra teatral armada con textos de Federico Garcia Lorca. Una composición surrealista entre poesías y sus relevantes dramáticos. Proponemos un clima onírico, lúdico, bucólico, para armar los bordes que unen y separan los tiempos, las escenas, las poéticas, los estilos.

“Un colibrí de amor entre los dientes”

Proponemos a través de juego teatral llamado TEMBLOR DE LUNA, explorar y vivenciar las emociones que atraviesan las escenas. La estética es surrealista, usando los recursos que el mismo Federico Garcia Lorca nos ofrece en su obra, cantos, poemas, drama, imágenes, títeres. Fundamentalmente un profundo texto que nos atraviesa.

Nos gusta decir que TEMBLOR DE LUNA, es una experiencia que convidamos a la gente, para hacer circular las emociones lorquianas manifiestas a través de sus textos, sus obras, sus intensos personajes. “La gente habla… yo tendré que esconder mi verdad entre las ropas” . La muerte como luna, siempre en temblor, impulsando la vida.

Ficha técnica

Adaptación de textos: Sergio Oviedo.
Dirección: Giovanni Quiroga.
Actuaciones: Sergio Oviedo, Paula Gonzales y Tomás Brondino.
Operación de sonido: Victoria Moreda.
Iluminación: Giovanni Quiroga.
Objetos: José Quinteros.
Vestuario: Juan Carlos Nieva.

PINTÓ FLORIA / Sábados 13 y 27 JUNIO 21hs

2026-06-03T11:00:00.000-03:00

Un documental ficticio sobre tres pasiones...

PINTÓ FLORIA
Con dirección de Paco Giménez.

📅 Funciones: Sábados 13 y 27 JUNIO / 21.00hs
📞 Reservas al cel: 54 351 5301085
🅿 Público: Adulto
⌛ Duración: 75 minutos

📍 Teatro La Cochera, Fructuoso Rivera 541

Cita entre el siglo cuarto y el siglo veintiuno. Un documental ficticio sobre tres pasiones: la de Floria, la de San Agustín de Hipona y la de las mujeres de hoy.
Una historia arcaica que borra el nombre de una mujer, que es repudiada por ser considerada indigna para el matrimonio. Un hombre que abandona un amor carnal para entregarse a uno divino. Un teatro que le da presencia a Floria para dar la cara y no permitir que se silencie su voz. Un ajuste de cuentas con el pasado para poder ver las tinieblas del presente.
Solemnidad, burlesque y sincretismo.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

En escena: Silvina Bustos Fierro, Andrea Asis, Natalia Buyatti, María Belén Carranza Bertarelli, Viviana Grandinetti, Paula Lombardelli, Nahuel Maldonado, Claudia Peralta y Leticia Woods
Iluminación: Pablo Chiaretta
Operación de Sonido: Belén Salerno
© Fotografía: Silvina Bustos Fierro
Asistencia de producción: Andrea Asis
Producción: Teatro La Cochera
Dirección: Paco Giménez

Está obra cuenta con el apoyo del INT
Premio Teatres de la Municipalidad de Córdoba.

EL AVISO DESOÍDO Domingo 21 JUNIO 21hs

2026-06-03T10:00:00.000-03:00

Culturas, creencias y mitos cruzan el tiempo en la voz de relatos orales...

EL AVISO DESOÍDO

📅 Única Función: Domingo 21 JUNIO 21hs
🎫 Entrada general: $15.000
🄿 Apta para todo público
📲 Reservas: Tel +54 9 358 4280953
📍 Teatro La Cochera, Fructuoso Rivera 541, Córdoba

El espectáculo se alimenta de múltiples culturas, creencias y mitos tanto de Argentina como de otros territorios latinoamericanos que cruzan el tiempo en la voz de relatos orales. Varios personajes lo habitan: Antileo, un caballo overo, Rosaluna, una vieja mujer con sus sentencias. Nos cuenta la historia de amor entre innumerables “Rosalunas y Antileos: seres atemporales que por momento son animalmente niñxs, que por otros son arrastrados por designios que no son más que códigos a romper… que quieren amar, que no saben que son víctimas y victimarixs del efecto de la repetición de lo heredado”

Elenco

En escena: Mayra de Paco, Gabriel Conti

Dirección general: Carlos Alberto Piñero
Dramaturgia: Marcelo Fagiano
Ingeniería en papel: Gabriel Conti
Diseño lumínico: Facundo Dominguez
Diseño sonoro: Marcelo Frankel
Fundamentación teórico conceptual: Laura Estela Fernández de la Serna
Asistente de movimiento corporal: Sofía Piñero Gallo

Sobre KIKA producciones TEATRO

Nace en el año 2001. Ha puesto en escena más de 10 espectáculos investigando en los últimos el Teatro de papel en sus corrientes asiáticas y europeas (Kamishibai y Teatro de Juguete ), muchos de ellos en repertorio. Ha realizado giras dentro y fuera de su país de origen participando de diversos Festivales. Forma parte del Equipo de Educación por el Arte junto a Teatro del Bardo (Parana, Entre Ríos). La pedagogía, la investigación teatral y la construcción de circuitos alternativos de trabajo son otros ejes fundamentales de su actividad.

LUNÁTICA Domingo 14 JUNIO 20hs

2026-06-03T09:46:03.767-03:00

Rosa era una niña que amaba cantar...

LUNÁTICA
Una obra de KIKA producciones TEATRO y TEATRO DEL BARDO

Única Función: Domingo JUNIO 20hs

Entrada general: $15.000

Apta para todo público

Reservas: Tel +54 9 358 4280953

Teatro La Cochera, Fructuoso Rivera 541

Tomando como inspiración el cuento “Rosa Luna y los lobos” de Magali Le Huche, imaginamos, escribimos y creamos nuestro espectáculo Lunática. Nos parece un disparador adecuado para abordar temáticas como: la discriminación, la diversidad, el derecho a la libertad y la diferencia, el Bull ying, la desigualdad entre los géneros.

Lunática cuenta la historia de Rosa y su increíble amistad con los lobos. Rosa era una niña que amaba cantar, aunque no se sabe si cantaba bien o no tanto, pero lo hacía con unas ganas, prácticamente era lo único que le gustaba hacer. Las vecinas y vecinos de su pueblo, los Nunca Contentos, como su nombre lo indica, no estaban muy contentos con su canto, ni con su tamaño, ni con su color. Rosa se refugió en el bosque, donde una audiencia inusitada de lobos disfrutaba de sus canciones…sin embargo ésta solución no duraría mucho tiempo…

Lunática es una obra de teatro que se nutre de la narración, la música, el comic, la técnica japonesa Kamishibai y el Teatro del Papel Europeo. Las estéticas de los personajes están basadas en pinturas antiguas caricaturescas y animales tomados de bestiarios medievales.

Elenco
Actuación: Mayra de Paco
Arte Visual: Gabriel Conti Gebel
Universo Sonoro: Andrés Main
Iluminación: Gabriela Trevisani
Marco teórico: Laura Fernández De la Serna
Asesoramiento manipulación de objetos: Hernesto Mussano
Dramaturgia: Mayra de Paco y Valeria Folini
Dirección: Valeria Folini

Sobre KIKA producciones TEATRO

Método Feldenkrais, Autoconciencia a través del Movimiento. Martes 11hs

2026-06-03T00:00:00.000-03:00

“Un cuerpo cómodo, liviano, hábil y creativo, sin ataduras.”

AUTOCONCIENCIA A TRAVÉS DEL MOVIMIENTO
Por la actriz, directora y pedagoga Marola Farías

🌀 No hace falta experiencia previa
🌀 Actividad para todo público

📅 Todos los martes a las 11hs
📍 Teatro La Cochera | Fructuoso Rivera 541 – Barrio Güemes
💰 Cuota mensual: $40.000
📞 Más info e inscripciones: 351 663-6372

En Teatro La Cochera comienza el curso anual “Método Feldenkrais, Autoconciencia a través del Movimiento”

La actriz, directora y pedagoga Marola Farías coordinará en el Teatro La Cochera el espacio anual de formación “Método Feldenkrais, Autoconciencia a través del Movimiento”, una propuesta orientada a explorar el cuerpo desde una mirada integral y consciente.

Las clases se desarrollarán en el Teatro La Cochera (Fructuoso Rivera 541, Barrio Güemes) y están dirigidas a todo público, sin necesidad de experiencia previa.

La práctica regular forma parte fundamental del proceso. El Método Feldenkrais propone un aprendizaje basado en la experiencia directa del cuerpo “desde adentro”, integrando movimiento, percepción, emociones y conciencia. A través de secuencias guiadas, cada participante investiga y descubre movimientos propios que favorecen una mejor organización corporal, mayor flexibilidad, coordinación y bienestar general.

Las clases invitan a recuperar el placer del movimiento, reducir el ritmo acelerado de la vida cotidiana y desarrollar una escucha profunda de la experiencia corporal, respetando siempre las particularidades y posibilidades de cada persona.

“El objetivo es que una persona esté organizada para moverse con el mínimo esfuerzo y la máxima eficiencia”, sostenía Moshe Feldenkrais, creador del método.

Sobre Marola Farías

Marola Farías es Licenciada en Gestión y Producción Teatral, docente especializada en enseñanza teatral y Pedagoga acreditada del Método Feldenkrais por la Federación Internacional Feldenkrais (IFF). Integra el grupo Teatro La Cochera dirigido por Paco Giménez desde 1986 y cuenta con una extensa trayectoria en pedagogía artística y danza-teatro en Córdoba.

POR PIERNAS Y BOCA / Viernes MAYO 21hs.

2026-03-26T07:00:00.001-03:00

POR PIERNAS Y BOCA
Versión libre de "La Casa de Bernarda Alba" de Federico García Lorca.

📅Funciones: Viernes MAYO 21hs.
🎫 Entrada general: $18.000. Jubilados $15.000
Anticipadas por ANTESALA
Reservas al tel: 351 153870750
🅿 Público: + 16
🕐 Duración: 70 minutos
📍 Teatro La Cochera, Fructuoso Rivera 541, Córdoba, Argentina.

“No son mujeres malas… hay una tormenta en cada cuarto”.

Un clima electrizante de deseo, una casa que presta sus paredes a los temblores femeninos.
Un universo de ocho mujeres, que intenta respirar más allá de las restricciones que imponen los mandatos ancestrales.
¿Se puede callar, negar la vida que corre satisfecha afuera de la casa y, someterse a un luto que tiñe con la oscuridad cualquier impulso que manifieste un latido?
La lucha por salir, tensa los lazos familiares. La búsqueda de la libertad frente a un orden despótico asfixiante, encarna riesgos que precipitan la jugada final.

ELENCO

En escena: Sol Argayo, Valeria Bigi, Silvina Bustos Fierro, Marola Farías, Alejandra Garabano, Galia Kohan, Clara Weller y Leticia Woods

Dirección: Beatriz Diebel

Asistencia, Fotografía y Operación de sonido: Andrea Asis
Iluminación y Escenografía: Pablo Chiaretta
Producción: Teatro La Cochera

LOS MONSTRUOS VAN DEBAJO DE LA CAMA / Domingos ABRIL 21hs

2026-03-25T09:28:00.001-03:00

LOS MONSTRUOS VAN DEBAJO DE LA CAMA

Una obra de Natalia Buyatti, dirigida por Camila Murias

Funciones: Domingos ABRIL / 21hs
Público +18

Entradas: Desde $18.000 (Consultar descuentos por grupos)

Anticipadas al Whatsapp: 0351 152042349 o por Antesala

Teatro La Cochera, Fructuoso Rivera 541
Más info: @losmonstruos.teatro

Desdémona tiene algo que decir y falla cada vez que intenta hacerlo. A ella todo le cuesta el doble. Fracasa con destreza en sus intentos de representar lo irrepresentable. Cualquier acción le parece difícil. Por eso habla. O al menos lo intenta. Insiste, describe, delimita. Para inventar una distancia de lo que le duele. Para ver si alivia apenas. Lo intenta una y mil veces. En cada intento cambia tanto su edad como sus ganas. La obra es eso: una mujer con algo que decir y que no le sale del cuerpo. ¿Puede eso ser teatro?

PREMIO PROVINCIAL DE DRAMATURGIA 2023

ESTA OBRA CUENTA CON EL APOYO DEL INT INCENTIVO A LA TRAYECTORIA DE LA ESCENA CORDOBESA

FICHA ELENCO

Dramaturgia y Actuación: Natalia Buyatti
Dirección: Camila Murias
Diseño y Operación de Iluminación: Pol Chiaretta
Diseño y Realización Escénica: Kirka Marull
Música Original: Agustín Domínguez Pesce
Operación de Sonido: Camila Murias
Vestuario: Camila Murias
Diseño Gráfico: Daniela Barrionuevo
Producción: Natalia Buyatti y Camila Murias

Fotos: Eugenia Barrera

Trailer : Artvandelayproductora

Intervención artística de Jorge Cuello en La Cochera

2026-03-23T12:35:00.000-03:00

Jorge Cuello junto a Paco Giménez, director artístico de La Cochera, frente a la fachada de la sala

Desde hace algunas semanas el Teatro La Cochera luce nuevos colores de la mano del artista plástico Jorge Cuello. El vínculo con el artistas es de larga data y nada mejor que lo que él mismo nos cuenta, en primera persona, de este afecto que nos une.

“Hace 30 años la Graciela Albarenque, la Mónica Carbone y el Paco Giménez alquilaban un galpón en la 9 de julio al 1439 quedaba al lado del ingreso de una cochera.

Yo en esa época andaba enamorado de la Claudia Zima y en ese mismo año hice mi primera muestra en el “Aura” un espacio cultural que armaron los Vaca Narvaja, la Chopi arena y otros amigos exilados en México (recién llegados) en la calle Chacabuco. Yo hice una muestra de dibujitos que colgaba en la sala de danza ésas que tienen una barra y un espejo y también una versión de la historia de Muskil Gusha que solo se podía ver los jueves.

La Claudia Zima era alumna del taller de teatro de Paco Giménez y resulta que me llaman para pintarles la fachada del teatro, no conservo ninguna foto, el Paco me dijo que tenía una en donde estaba el Oscar Rojo y la Garabano pero no me lo mostró. Desde aquella época la actual Cochera se pinta con un azul loxon y al que le toca comprarlo le dicen un azul cuello y no solo pinté la fachada de aquel teatro sino también tuve el privilegio de ver la creación de teatro que me arrancó la cabeza “los delincuentes comunes” y después continuar con “cielos de agua sobre baal” mi primer experiencia como escenógrafo.

Este año el Paco me llamó para pintar la fachada del actual teatro de La Cochera que está en fructuosa rivera 541. Ya había hecho un par de catálogos para los 15 y los 20 pero este convite le pegó al viejo y acompañado de mis amigos inseparables Hieronymus Bosch, Sandro Botticelli, Michelangelo Buonarroti y la Eli nos instalamos una semana en el corazón de Güemes, gracias a que tersuave nos habilitó unas pinturas y al Paco que tenía unos ahorros pudimos hermosear la cosa.

Espero que pasen a conocerla. Espero que mis hijos Camilo y Fidel muestren ahí sus obras y espero que consuman mucho teatro y espero que yo pueda seguir siendo parte de ese mundo”

Jorge Cuello

¡Gracias Jorge Cuello, quedó hermosa la sala!

Sobre el Teatro La Cochera

2026-03-23T10:15:00.000-03:00

Empezó en 1985 ¡y nunca paró! Caldo de cultivo teatral creado alrededor de Paco Giménez, director, actor y maestro de teatro, con el empuje de muchos actores y actrices. Todos cautivos de un mismo afán y distinta entrega, impregnados de una manera de teatralizar combinando histrionismo, imagen y despliegue con altas dosis de creatividad, estética diversa e inclusiva, desmesura y encanto silvestre.

La dirección de Paco Giménez se ha centrado fundamentalmente en la investigación de nuevas formas y lenguajes escénicos, tanto en la propuesta dramática como en la producción de los espectáculos.

Durante 38 años y con la producción de más de 60 obras de manera integral, el trabajo de laboratorio y la formación de los actores de La Cochera, han llevado al equipo de trabajo a concretar una intensa producción la que ha sido permanentemente reconocida por el público. De igual manera la proyección del grupo alcanza al resto de Latinoamérica y Europa ya que ha representado a Argentina en más de veinte festivales y en giras internacionales.

Además, ha merecido la distinción de la crítica teatral iberoamericana a través de su nominación para premios nacionales e internacionales.

Desde 1990, La Cochera es miembro fundador de La Red de Promotores Culturales de Latinoamérica y el Caribe. Conformada desde 1996 en una asociación sin fines de lucro, esta nueva figura, con personería jurídica, dio origen a la Asociación Teatro La Cochera.

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ODA AL AMOR de Chirico Domingo 09 NOVIEMBRE 20hs.

2025-11-05T21:13:00.003-03:00

ODA AL AMOR

Una creación de CHIRICO

¡Única Función! Domingo 09 NOVIEMBRE / 20hs.

Anticipadas por Antesala.com.ar desde $20.000

Público: adulto

Teatro La Cochera, Fructuoso Rivera 541

IMPORTANTE

19hs Barra abierta con comida y bebida

20hs Comienza el espectáculo (puntual)

A pedido del público, se abre nuevamente la carpa gitana de "ODA AL AMOR"
para contar y cantar historias; serán Siempre bien recibidxs, la puerta Siempre está abierta..

ODA AL AMOR es un espectáculo multiforma con estructuras móviles, dicho en criollo, concierto teatral íntimo y bailador.

La música, la poesía y la actuación se condensan en este recorrido de composiciones que van desde la Mona Jimenez a Gabo Ferro y Susy Shock, como también canciones y poemas de CHIRICO; en una fusión de ritmos folklóricos Argentinos como el Tango, la Zamba, la Murga Porteña, el Cuarteto, la Chacarera, el Chamamé, etc.

Creación, Producción, Guion, Voz, Composiciones, Guitarra y bombo con platillo: CHIRICO

Dirección y Guión: MALO

Guitarra: Ámbar Boursiac

Percusión: Celeste Marcón

Escenografía: Igna Touriño

Producción: General Multiespacia

Fotografía: @pablo.gorostiaga

DEBE SER EL HUMO Sábados NOVIEMBRE 21.30hs.

2025-11-05T20:57:00.001-03:00

Iván, Elena y Sonia construyen una cotidianeidad tan pueril como inquietante... Juegan para soportar el tiempo...

DEBE SER EL HUMO

Con Brenda Vicente, Guadalupe Lanusse y Luca Solé, y dirección de Romina Oslé

📅 Funciones: Sábados NOVIEMBRE / 21.30hs.

🎫Anticipadas por Antesala desde $10.000
📞 Compra Anticipadas al tel: 11-6524-7088
👤 Público: Adulto
⌛ Duración: 60 minutos

📍 Teatro La Cochera, Fructuoso Rivera 541

“Lo real es todo aquello que puede ser percibido.... Pero no necesariamente deba serlo.”
Una casa.
Un cumpleaños.
La necesidad de comida.
El encierro.
Todo sumergido en una realidad extrañamente diversa.
Iván, Elena y Sonia construyen una cotidianeidad tan pueril como inquietante. Sostienen una lógica interna destinada a fallar. Todo es terrible. Todo está reglado. Las palabras y las acciones son desesperadamente contradictorias.
El vínculo que los une no es reconocible. A la superficie sólo emerge la asfixia de tenerse cerca. Están reducidos al mínimo de la existencia, pero no lo admiten, se resisten.
Juegan para soportar el tiempo; festejan para romper lo circular; se encierran para no afrontar la realidad. ¿Qué es lo real?
¿Vamos a jugar? ¡Explicá el juego Iván!

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Actúan: Brenda Vicente, Guadalupe Lanusse y Luca Solé
Diseño de luces: Fernando Raíces
Diseño Vestuario y Escenografía: Eli Itovich
Reposición Vestuario: Lihuen Savegnago
Realización de Escenografía: Daniel Aimetta
Asesoramiento Sonoro: Petra Donn

Diseño gráfico: Juan Pablo Rodríguez
Producción: LugarOtro Estudio Teatral

Fotografías: Andrea Asis
Dramaturgia: Teo Ibarzábal, Ana Iglesias, Eva Leanza y Romina Oslé
Asistencia de dirección: Cata Cufre Talmon
Dirección: Romina Oslé

EXITUS (salida mortal) Viernes 07, 21 y 28 / Domingos 16, 23 y 30 NOVIEMBRE 21hs.

2025-11-05T20:53:00.005-03:00

¿Cuántos años cree que le quedan de vida?

EXITUS (salida mortal)
Una obra de Titzina teatro (España)

📅Funciones: Viernes 07, 21 y 28 / Domingos 16, 23 y 30

NOVIEMBRE / 21hs.

🎫 Entradas desde: $15.000
Anticipadas por ANTESALA

Reservas al tel: 3516291216
🅿 Público: ATP

Género: Tragicomedia
🕐 Duración: 90 minutos
📍 Teatro La Cochera, Fructuoso Rivera 541, Córdoba, Argentina.

“¿Cuántos años cree que le quedan de vida?.....la esperanza media, está entre 78 y 85

años, ¿cree que es tiempo suficiente para hacer todo lo que había previsto en su vida?”

Un funerario, un hombre en busca de empleo, un directivo de un laboratorio farmacéutico y un abogado, entremezclan sus vidas sin que ellos mismos sean conscientes del destino común que los une. Cuatro personas que se enfrentan a la muerte desde puntos de vista tan diversos como el de una profesión, una tragedia, o un acto irreversible de la vida.

En escena:

Sebastián Salomón

Mariano Di Rienzo

Produce:

VANEGAS GROUP

Dirección General:

Sebastián Salomón

Más sobre la obra:

Las obras del grupo Titzina de España, creado y dirigido por Diego Lorca y Pako Merino,

poseen un sello personal que les diferencia, un estilo propio que impregna su

dramaturgia de una complicada mezcla de drama, humor, poesía y sencillez. Con

Exitus, cuatro personajes, acompañados de unos cuantos secundarios, hablan de la

muerte sin que resulte una obra triste, ni melodramática, pero tampoco negacionista

de lo dramático que puede resultar la muerte tanto para el que se va como para los

que se quedan.

La escenografía de EXITUS es compleja y funcional, a través de mamparas, sillas

movibles, un cajón que es mesa familiar, cajón funerario, separador de ambientes y

apoyo de reflexión, se conjuga con el diseño de iluminación que por momentos refleja

la lúgubre sala de una autopsia, un estudio de abogacía, un living, y la claridad de una

calle céntrica.

EXITUS (salida mortal) Sábados OCTUBRE 21hs.

2025-09-30T12:38:00.002-03:00

“Exitus, cuando el final es en realidad el principio de todo”

EXITUS (salida mortal)

Una obra de Titzina teatro (España)

📅Funciones: Sábados 4,11,18 y 25 OCTUBRE / 21hs.

🎫 Entrada general: $15.000
Anticipadas por ANTESALA

Reservas al tel: 3516291216
🅿 Público: ATP

Género: Tragicomedia
🕐 Duración: 90 minutos
📍 Teatro La Cochera, Fructuoso Rivera 541, Córdoba, Argentina.

“¿Cuántos años cree que le quedan de vida?.....la esperanza media, está entre 78 y 85

años, ¿cree que es tiempo suficiente para hacer todo lo que había previsto en su vida?”

En escena:

Sebastián Salomón

Mariano Di Rienzo

Produce:

VANEGAS GROUP

Dirección General:

Sebastián Salomón

Más sobre la obra:

Las obras del grupo Titzina de España, creado y dirigido por Diego Lorca y Pako Merino,

poseen un sello personal que les diferencia, un estilo propio que impregna su

dramaturgia de una complicada mezcla de drama, humor, poesía y sencillez. Con

Exitus, cuatro personajes, acompañados de unos cuantos secundarios, hablan de la

muerte sin que resulte una obra triste, ni melodramática, pero tampoco negacionista

de lo dramático que puede resultar la muerte tanto para el que se va como para los

que se quedan.

La escenografía de EXITUS es compleja y funcional, a través de mamparas, sillas

movibles, un cajón que es mesa familiar, cajón funerario, separador de ambientes y

apoyo de reflexión, se conjuga con el diseño de iluminación que por momentos refleja

la lúgubre sala de una autopsia, un estudio de abogacía, un living, y la claridad de una

calle céntrica.

Festival de Teatro del Mercosur: FLOTA. RAPSODIA SANTAFESINA

2025-09-30T12:30:00.001-03:00

Una rapsodia hecha de recuerdos mojados...

FLOTA. RAPSODIA SANTAFESINA

Cía. Hasta las manos, con dirección de Javier Swedzky

📅Funciones: Miércoles 08 y Jueves 09 OCTUBRE / 18hs.
🎫 Entrada general: $6.000
Anticipadas por ANTESALA
🅿 Público: Adulto + 18
🕐 Duración: 60 minutos
📍 Teatro La Cochera, Fructuoso Rivera 541, Córdoba, Argentina.

Abril de 2003, Santa Fe, una ciudad que se inunda y una obra que rema contracorriente la presente época y la imposibilidad de dar cuenta de la magnitud de lo acontecido hace más de 20 años. ¿Cómo narrar tamaño desastre evitable, este crimen impune, en este presente turbio donde cualquier relato pareciera ahogarse en las aguas del sentido?. En la inmensidad de lo no decible la obra nada en la pretensión, patalea en la basura, bracea en medio de la poesía, echa mano al humor, a los testimonios de la voz colectiva, se sube al bote de un "Teatro Croto”, a una mirada extranjera y por momentos, ya no hace pie ni en el mismísimo teatro. Una rapsodia hecha de recuerdos mojados, fragmentos de vivencias y su intento desesperado por aferrarse a una tabla errante en el cauce de la memoria.

Una creación colectiva de:
Cía. Hasta las manos
Dirección General

Javier Swedzky
Co-dirección

Sebastián Santa Cruz
Dramaturgia

Javier Swedzky, Sebastián Santa Cruz, Mónica Alvarez, Juan Venturini y Manuel Venturini
Intérpretes

Mónica Alvarez, Juan Venturini y Manuel Venturini
Música y diseño sonoro

Franco Bongioanni
Dirección artística, diseño y realización de títeres objetos y escenografía

Jaquelina Molina
Diseño y realización de títeres, objetos y escenografía

Matías Bonfiglio
Títere invitado:

Esteban Fernández, Silvina Vega, Alfredo Iriarte
Ayudantes de realización

Mercedes Fernández, Abril Peretti
Construcción de elemento escenográfico

Raúl Scotto Lavina
Diseño de luces

Ariel Theuler.
Diseño gráfico

Georgina Rodríguez
Producción y coordinación

Dirección de Cultura UNL – Florencia Russo y Ariel Theuler.
Fotografías

Juan Martin Alfieri

RASGUIDOS Domingos 12 y 19 OCTUBRE 20hs.

2025-09-30T12:14:00.002-03:00

Juan estira su furia como un manto negro...

RASGUIDOS
Unipersonal por Antonio Kassab

📅Funciones: Domingos 12 y 19 OCTUBRE / 20hs.
🎫 Entrada general: $10.000
Reservas y Anticipadas por WhatsApp: 3854473038
🅿 Público: Adulto
Género: Drama
🕐 Duración: 46 minutos
📍 Teatro La Cochera, Fructuoso Rivera 541, Córdoba, Argentina.

En el Norte, entre la frontera del Impenetrable y nuestra Madre de Ciudades. Allí, en el monte, donde las casas tienen luz algunos días del año y los coyuyos anuncian la cosecha del algarrobo, el olor a madera quemada acompaña toda la violencia que sucede puertas adentro de un rancho.
No hay grito que sea escuchado ni lamento que sea contenido.
Juan estira su furia como un manto negro que habita el suelo resquebrajado por la sequía y nos cuenta cómo hizo justicia por todo lo que le hacía daño a él y a su hermana, para entender, al menos un poco, lo que sucede en el norte.

Actor, director y dramaturgia: Antonio Kassab
Composición musical y sonorización: Amira Kassab
Diseño y operación de luces: Sol Moreno
Operación de sonido: Martín Sanz

LOS MONSTRUOS VAN DEBAJO DE LA CAMA Sábados AGOSTO 21hs

2025-08-07T11:54:00.003-03:00

LOS MONSTRUOS VAN DEBAJO DE LA CAMA

Con dramaturgia y actuación de Natalia Buyatti y Dirección de Camila Murias

📅Funciones: Sábados 01, 09, 16, 23 y 30 AGOSTO / 21hs.
🎫 Entrada general: $12.000

Anticipadas por Antesala.com.ar
🅿 Público: Adulto + 18 años
🕐 Duración: 70 minutos

📍 Teatro La Cochera, Fructuoso Rivera 541

HABLAR PARA INVENTAR UNA DISTANCIA DE LO QUE DUELE
ME VAN A TENER QUE PERDONAR
PERO LO SIENTO NECESARIO
LO SIENTO URGENTE
LO SIENTO

Desdémona tiene algo que decir y falla cada vez que intenta hacerlo. A ella todo le cuesta el doble pero hace lo imposible para poder decirlo. Fracasa con destreza en sus intentos de representar lo irrepresentable. Cualquier acción le parece difícil. La obra es solo ella con algo que decir y que no le sale del cuerpo. ¿Puede eso ser teatro?

Esta Obra cuenta con el apoyo de: Instituto Nacional del Teatro (INT) y Agencia Córdoba Cultura.

PREMIO PROVINICIAL DE DRAMATURGIA 2023

PARTICIPÓ EN EL FESTIVAL ENTRÁ 2025 (En defensa del INT)

DRAMATURGIA Y ACTUACIÓN: NATALIA BUYATTI
DIRECCIÓN: CAMILA MURIAS
DISEÑO Y OPERACIÓN DE LUCES: POL CHIARETTA
DISEÑO Y REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA: KIRKA MARULL
MÚSICA ORIGINAL: AGUSTÍN DOMÍNGUEZ PESCE
OPERACIÓN DE SONIDO: CAMILA MURIAS
VESTUARIO: CAMILA MURIAS
DISEÑO GRÁFICO: DANI BARRIONUEVO
PRODUCCIÓN: NATALIA BUYATTI Y CAMILA MURIAS

Agradecimientos:
LEIM de la FA
La Nave Escénica
Estefi Otaño
Cecilia Salman
Amalia Tercelán
Claudia Masin
Cintia Brunetti
A nuestras familias

¡Estreno! LOS ROSTROS PASAN COMO EL AGUA Lunes 18 AGOSTO 20hs.

2025-08-07T11:22:00.002-03:00

Los rostros pasan en el río del tiempo...

LOS ROSTROS PASAN COMO EL AGUA

Del Grupo Verte, con dirección de Natalia Buyatti

📅 Funciones: Lunes 18 AGOSTO / 20hs.
🎫 Entrada general: $12.000, Anticipadas: $10.000
📲 Con reserva previa al: 348 2648089
📍 Lugar: Teatro La Cochera, Fructuoso Rivera 541

Los rostros pasan en el río del tiempo, un fluir de desconocidos ancestros que se deslizan entre las sombras del pasado. Repletos de misterios y risas enigmáticas. Todo se funde en memorias difusas, donde buscamos los orígenes de nuestra identidad desdibujada. Para recordar, invocamos a la musa de la memoria y los recuerdos: Minemosine. Ella nos ayuda a ponerle nombre y rostros las historias. Nos enseña a consultar con los oráculos nuestros secretos y nuestros silencios. Hoy, les pondremos cuerpo a esos rostros que vienen desde el agua. Hoy deseamos reconstruir esas historias, las nuestras, las de ustedes.

Obra seleccionada por la convocatoria "Nuevas Miradas"

En escena: Elda Ross, Roberto Fedrizzi, María Rosa Carelli, Edith Alonso, Susana Biazzi, Adriana Caffarelli, Nora Timmermann y Graciela Echarte.

Dirección: Natalia Buyatti

ESTO NO ES CUARTETO, ¿O SÍ? Domingos AGOSTO 21hs.

2025-08-07T11:02:00.002-03:00

Historias que se esconden detrás de las letras moneras...

ESTO NO ES CUARTETO, ¿O SÍ?

📅 Funciones: Domingos 17, 24 y 31 AGOSTO / 21hs.
🎫 Entrada: $12.000
📲 Más información: +5492944293198 / +54 9 294 451-4669
📍 Lugar: Teatro La Cochera, Fructuoso Rivera 541

Todo comienza en la salita de un barrio, donde acontece el nacimiento de una obra inspirada en las canciones de la Mona Jiménez. Un grupo de actores tendrá la tarea de mostrar las historias que se esconden detrás de las letras moneras.
Ellos no solo descubrirán cómo seguir en carrera, sino que también abrirán la puerta al universo.

BASTA FEDERICO Viernes AGOSTO 21.30hs

2025-08-07T10:44:00.004-03:00

Lorca abierto a lo irracional

BASTA FEDERICO
Memes Lorquianos
Con dirección de Paco Giménez

📅Funciones: viernes 08, 15, 22 y 29 AGOSTO / 21.30hs.
🎫 Entrada general: $12.000
📞 Reservas al tel: 351-2786184
🅿 Público: Adulto
🕐 Duración: 50 minutos

📍 Teatro La Cochera, Fructuoso Rivera 541

Lorca abierto a lo irracional, haciendo una lectura particular del lenguaje surrealista. Sus personajes femeninos, descentrados y metamorfoseados. Como principio compositivo, Basta Federico proclama el simulacro y hace circular las máscaras, pues bajo la máscara hay invariablemente otra máscara y no una identidad verdadera.

FICHA TÉCNICA

Actúan: Dalal Ames, Osvaldo Bobadilla, Daniela Crosa, Susana García, Leticia Woods, Javier López, Sandra Mangano, Agustina Martin y Pablo Riachi
Iluminación: Pablo Chiaretta
Fotografía: Celeste Tosco
Dirección: Paco Giménez

SEMINARIO DE INTERPRETACIÓN VOCAL PARA DOBLAJE

2025-06-27T12:09:00.006-03:00

SEMINARIO INTENSIVO DE INTERPRETACIÓN VOCAL PARA DOBLAJE Y CREACIÓN DE VOCES
Dentro del Ciclo Mujeres Maestras del Teatro | Córdoba Capital

🎙️ Dictado por LOLO MUÑOZ

📅 Días y horarios del seminario:

Viernes 8 agosto de 16 a 20 hs
Sábado 9 agosto 11 a 15 hs
Domingo 10 agosto 11 a 15 hs.

👉Modalidad Presencial

Teatro La Cochera, Fructuoso Rivera 541

✉️ Info e inscripción: mujeresmaestrasdelteatro@gmail.com

👩‍🏫 ¿A quién va dirigido?
Actrices y actores de teatro, cine o audiovisual
Locutores/as y estudiantes de locución
Cantantes que deseen explorar otras posibilidades expresivas
Docentes de teatro, expresión corporal o lengua
Personas interesadas en el doblaje, incluso sin experiencia previa en actuación
Coaches, performers y narradores/as orales

(No se requieren conocimientos técnicos previos, solo curiosidad, compromiso y ganas de explorar tu voz.)

🎯 Objetivos del seminario
Incorporar herramientas técnicas y corporales para la interpretación vocal.
Entrenar el español neutro como recurso expresivo, no mecánico.
Trabajar la relación cuerpo-voz desde un enfoque integral.
Explorar la creación de personajes sonoros a partir de textos e imágenes.
Practicar en estudio con micrófono y monitoreo profesional.

💥 ¿Por qué no podés perdértelo?

🎧 Experiencia real en estudio profesional

No es solo teoría: vas a trabajar en cabina de grabación, como en un estudio de doblaje profesional. Viví la experiencia real de ponerle voz a personajes y contenidos audiovisuales.

🧠 Entrenamiento vocal integral y con perspectiva escénica
La voz no se trabaja sola: este seminario integra técnicas de interpretación, movimiento y escucha activa. Se parte desde el cuerpo para lograr una voz auténtica, expresiva y versátil.

🗣️ Aprendé a hablar español neutro con naturalidad
Esencial para el doblaje profesional. Vas a entrenar los rasgos fonéticos y expresivos del español neutro con orientación actoral.

🎭 Formación intensiva y personalizada
Cupo limitado a 15 personas. Esto garantiza una experiencia intensiva, con devolución individual y acompañamiento durante todo el proceso.

🎤 Acceso a herramientas clave para actrices, actores y docentes
Sea para expandir tus recursos actorales, sumar una nueva salida laboral o enriquecer tu trabajo docente, el seminario te brinda recursos aplicable de inmediato

ORCAR SALVAJE Función de despedida ¡a la gorra

2025-06-24T13:40:00.001-03:00

OSCAR SALVAJE

📅 Función: jueves 26 JUNIO 21hs.
🎫 Entrada: A la gorra
Anticipadas: Antesala

📲 Más información: 3513955156 (whatsapp)

Público: Adulto

⌛Duración: 75 min.

📍 Lugar: Teatro La Cochera, Fructuoso Rivera 541

OSCAR SALVAJE nos sitúa en una época antigua en una la finca de una familia aristocrática en la que nace un hijo "puto". Este evento pone en marcha un dispositivo ideado por la madre para evitar el contacto de su hijo con otros hombres, plan que lleva adelante acompañada por sus empleadas, la niñera y el mayordomo. De este modo, la casa de los Sauvage y el rechazo por una sexualidad diferente resulta una gran metáfora de las estructuras opresivas que creamos en los diferentes planos de la vida.

Ficha Técnico Artística
Actúan: Agustina Carrique, Agostina Tosello, Micaela Franchino, Brenda Vicente, Teo Rebosolán y Luca Solé
Dirige: Mariana Said Caballero
Dramaturgia: Ricardo Ryser
Diseño Escenográfico: Federico Tapia
Diseño de Vestuario: Lihuen Savegnago
Diseño Sonoro: Luca Solé
Diseño de Iluminación: Abril Fernández Ferrez
Asistencia Coreográfica: Azul Rossi
Fotografía y Gráfica: Julieta Abril Cevasco

DEBE SER EL HUMO Sábados JUNIO 21.30hs.

2025-06-04T17:21:00.000-03:00

Iván, Elena y Sonia construyen una cotidianeidad tan pueril como inquietante...

DEBE SER EL HUMO
Con Brenda Vicente, Guadalupe Lanusse y Luca Solé, y dirección de Romina Oslé

📅 Funciones: sábados 07, 14, 21 y 28 JUNIO / 21.30hs.
🎫 Entrada general en boletería: $12.000
🎫 Anticipadas con descuento: $10.000. Estudiantes y jubilados: $9.500
📞 Compra Anticipadas: Antesala.com.ar y al tel: 11-6524-7088
👤 Público: Adulto
⌛ Duración: 60 minutos

Diseño gráfico: Juan Pablo Rodríguez
Producción: LugarOtro Estudio Teatral

Fotografías: Andrea Asis
Dramaturgia: Teo Ibarzábal, Ana Iglesias, Eva Leanza y Romina Oslé
Asistencia de dirección: Cata Cufre Talmon
Dirección: Romina Oslé

PUTA AMÉRICA Viernes JUNIO 21hs

2025-06-04T17:20:00.004-03:00

El pasado no está cerrado, se reescribe...

PUTA AMÉRICA
Dramaturgia y dirección de Ludmila Díaz Amengual

📅 Funciones: viernes 06, 13, 20 y 27 JUNIO / 21.00hs
🎫 Entrada: general $12.000.
Anticipadas: www.antesala.com.ar
📞 Reservas al tel: 011-27560048
🅟 Público: Adulto
⌛ Duración: 70 minutos

📍 Teatro La Cochera, Fructuoso Rivera 541.

Advertencia: Esto no es un biodrama.

El tiempo es líquido. Los recuerdos, los sueños y los diálogos flotan sin un orden cronológico, en una superposición de voces y momentos que se responden, se contradicen y se reflejan entre sí. El pasado no está cerrado, se reescribe en la palabra de quienes lo recuerdan.

Entre lo real y lo imaginado, la dramaturga juega con el límite de la ficción y, para llevar esa búsqueda al escenario, convoca a su madre (Adriana Amengual) quien interpreta su propio papel, dándole cuerpo y presencia a una conversación que, de otro modo, tal vez nunca hubiera existido.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
En escena: Adriana Amengual, Ana Margarita Balliano, Carlos Possentini, Federico Franco
Dramaturgia y dirección: Ludmila Díaz Amengual
Asistencia de dirección y AT: Joaquín Possentini
Producción: Ludmila Díaz Amengual
Diseño Lumínico: Agustín Sanchez Labrador
Diseño Sonoro: JHZ
Diseño de vestuario: Ludmila Díaz Amengual
Realización de vestuario: Tommy BrodanoDiseño Gráfico: Tabula estudio

SEMINARIO INTENSIVO: CUERPO POÉTICO

2025-06-04T17:07:00.007-03:00

El cuerpo/voz se asume como instrumento fundamental..

SEMINARIO INTENSIVO: CUERPO POÉTICO
Coordina: Romina Oslé

Dirigido a jóvenes y adultos con experiencia de al menos un año en artes escénicas.

📅 Días: Sábados 21 y 28 JUNIO
🕒 Horario: 15hs a 18hs
💰 Inversión: $40.000 hasta el 10 de junio. ¡Cupos limitados¡
📝 Más info e inscripciones: 11-6524-7088
📍 Lugar: Teatro La Cochera, Fructuoso Rivera 541

Sobre el Seminario
El seminario propone dos encuentros donde el cuerpo/voz se asume como instrumento fundamental, como el punto de partida y de llegada del hacer creativo, la exploración, el entrenamiento actoral y la teatralidad.

Cada clase se organiza en dos momentos principales:
- Entrenamiento corporal/vocal: Un espacio dedicado a habitar el cuerpo/voz como herramienta sensible y disponible. A través de ejercicios específicos, se busca afinar su capacidad expresiva y expandir sus posibilidades creativas en el aquí y ahora.
- Construcción escénica: Desde una dinámica lúdica y colectiva, el hacer deviene en teatralidad. En este proceso, se deja que la escena viva, emerja de lo presente, conectando con lo orgánico, lo compartido y los singular. Buscamos habitar el instante y construir una teatralidad que se manifieste como poesía en movimiento.

Sobre Romina Oslé
Actriz, Directora y Profesora de Artes en Teatro, graduada en la Universidad Nacional de Arte (UNA). Estudió con maestros como Cristina Banegas, Agustín Alezzo, Ricardo Bartis, Pompeyo Audivert, Manuel Vicente, Ana Alvarado y Febe Cháves, entre otros.
De sus trabajos como actriz se destacan: Descansa de Pilar Ruiz (1er Ciclo de Mujeres en escena. Centro Cultural Paco Urondo 2019 y Teatro Timbre4 2018; ¡Mujeres a la obra! 1º ciclo de teatro y feminismos 2018 y Teatro La Pausa Teatral 2016-2017; Vago de Yoska Lázaro, Teatro del Abasto 2013-2014-2015 y FIBA 2015, trabajo por el cual gana el “Premio Trinidad Guevara” como “Revelación Femenina”.
Con su último espectáculo como directora CABEZA DE GLOBO o esa lucidez de morondanga (Teatro Espacio Gadí 2018) recibió una mención a la “Dirección” en los “Premios Teatro del Mundo” y un “Premio Mayor a la Adaptación“ (Creación colectiva). Dirigió y escribió la obra Debe ser el humo, Teatro La Pausa Teatral en 2016, obra que también dirigió y estrenó en la ciudad de Córdoba con elenco local en el Teatro La Cochera en 2025; y las versiones libres Tierra de nadie, Teatro Espacio Gadí 2018; El muro de Berlín nunca existió de Luis Vidal, Teatro Espacio Gadí 2018; Por donde se cuela el sol, Teatro Espacio Gadí 2017; Noche tan linda de Pablo García Gámez, Teatro del Borde 2016 y 2017; El Puente de Carlos Gorostiza, Espacio Urbano 2014; y Desde Adentro de Beatriz Mosquera, Espacio Urbano 2013, entre otras.
Su experiencia como docente comenzó hace más de diez años, interesándose en la formación actoral. Actualmente dicta Cursos de Formación Actoral para jóvenes y adultos; y está a cargo de la materia “Actuación V” de la carrera “Licenciatura en artes escénicas” de la UADE.

LABORATORIO: BAILAR LA (PROPIA) ESCENA

2025-06-04T16:51:00.004-03:00

¡Cupo Completo!

LABORATORIO DE DANZA Y CREACIÓN ESCÉNICA: BAILAR LA (PROPIA) ESCENA

Dictado por: Magdalena Arnao

::: CUPO COMPLETO :::

📅 Días: Sábados, una vez al mes. Comienza el 07 JUNIO.
📅 Próximas fechas: 5 julio, 2 agosto, 13 septiembre, 11 octubre, 8 noviembre.
🕒 Horario: 15hs a 18hs
💰 Inversión: $25.000 cada encuentro
📝 Más información e inscripciones: 351-6625985
🌐 Instagram: @magdalenarnao
📍 Lugar: Teatro La Cochera, Fructuoso Rivera 541

Sobre el Laboratorio
El objetivo del laboratorio es la investigación escénica desde el cruce entre el lenguaje de la danza, la diversidad del cuerpo y sus saberes, explorando con distintas herramientas de técnicas de improvisación de movimiento y de creación, para arribar a una producción escénica colectiva.

Sobre Magdalena Arnao
Licenciada y Doctora en Filosofía de la UNC (Córdoba-Argentina), Docente investigadora de la Facultad de psicología de la UNC cátedra “epistemología de la psicología”, Directora del grupo de investigación “Cuerpo, mundo y seres humanos: los aportes de la concepción encarnada y la fenomenología a la construcción de una epistemología del cuerpo y su impacto en la epistemología de la psicología” (Secyt-UNC), bailarina y docente de danza contemporánea.
Ha sido becaria de CONICET en el marco de su investigación doctoral centrada en los aportes de la filosofía de Wittgenstein a una mirada crítica de teorías y perspectivas psicológicas (tomando como caso de análisis la teoría psicoanalítica freudiana), camino que la llevó a empezar a investigar la superación de las dualidades mente cuerpo y asociadas, tanto como la emergencia del cuerpo en el campo de la subjetividad.