Ottavo appuntamento con SOSTANZE VOLATILI
materiale altamente infiammabile a base di:

LA MERDA
testo e regia di Cristian Ceresoli
con la collaborazione di Silvia Gallerano
con Silvia Gallerano
luci Alessio Rongione
produzione Cristian Ceresoli e Marta Ceresoli
con il contributo di Italian Culture Institute of Lybia

Premio della Giuria dei Giornalisti e Giovani Realtà del 2010
Premio del Pubblico Giovani Realtà del 2010

Prima produzione di un nuovo soggetto produttivo indipendente nato dalla collaborazione tra Cristian Ceresoli e Marta Ceresoli,  giovane operatrice culturale.
La lettura dei primi 12 minuti del testo ha ottenuto il premio del pubblico e della critica al concorso Giovani Realtà del Teatro di Udine

1000 euro il premio in denaro
1000 euro il budget iniziale dello spettacolo, provato in casa, nelle diverse città e nello scantinato di una libreria di Roma
18 mesi di gestazione artistica e produttiva
17 presentazioni al pubblico in fase di studio e in 12 città per un percorso artistico produttivo ecosostenibile
1 microfono
7 luci
1 sgabello da circo (smontabile) 40kg, trasportato in treno
1 corpo nudo

La versione definitiva ha debuttato dal 29 al 31 marzo 2012, con replica straordinaria, tutto esaurito nella stagione del Teatro i di Milano. Tradotto in inglese, a breve anche in francese, debutterà ad agosto all’Edinburgh Fringe Festival, dopo una residenza a Brighton nel mese di giugno. La Merda, con il contributo dell’Istituto Culturale Italiano in Libia, è uno spettacolo in omaggio alle celebrazioni per la Festa della Repubblica, con l’entusiasmo del Presidente Giorgio Napolitano.

Sette piccoli fari puntati al centro, stretti, glaciali, in perfetto stile spot pubblicitario. All’entrata in sala dell’umanità (o pubblico), l’interprete, nuda, sta già su un piedistallo da circo. Ora, tenendo il microfono tra le mani, mugugna l’inno nazionale. Poi dà sfogo al proprio flusso interiore nelle sue (inumane) escursioni vocali. Si vede la voce di una femmina che insegue il suo successo con seriosa ferocia da belva e lucida determinazione assassina. Si deve ridere. È una tragedia in tre tempi: Le Cosce, Il Cazzo, La Fama e un controtempo: L’Italia.

BESTIE RARE
Semi-Dramma in lingua calabra

scritto/interpretato da Angelo Colosimo
regia Roberto Turchetta
consulenza musicale Marianna Murgia
disegno luci Nicola Caccetta

AUTORE/ATTORE

Angelo Colosimo Nasce in Calabria a Lamezia Terme il 04/08/1980 intraprende la carriera universitaria a Bologna frequentando il DAMS cinema, dove si Laurea nel 2008. Dal 2001 inizia a frequentare corsi di Improvvisazione Teatrale con l’Associazione Culturale Belleville, e inizia a fare le sue prime esperienze con il pubblico. Nella stessa Associazione entra a far parte della compagnia del Teatro Ragazzi portando in scena più di 10 spettacoli l’anno. Nel 2007 entra a far parte della scuola attori presso il Teatro Due di Parma che gli permette di lavorare con: Valerio Binasco, Claudio Longhi e Walter Le Moli. Sempre nel 2007 inizia la collaborazione con Francesco Brandi. Con quest’ultimo dal 2007 al 2011 porta in scena “Tutta colpa degli uomini” con Margot Sikabonij.
Tantissime altre sono state le esperienze in 10 anni di professione. Da E.Sanguineti con “ Storie Naturali”, a F.Mangolini “Il vecchio innamorato”, fino al 2011 con la realizzazione dello spettacolo per la città di Bologna “Bologna 150” con F.Mazza e V. Franceschi , e lo spettacolo “Dozza un Uomo (al) Comune”.

REGIA

Le bestie rare erano quegli animali che un tempo i girovaghi esibivano proprio perché rari, esotici, provenienti da zone lontane. Come una tigre, un coccodrillo, una scimmia è me questo testo, appunto.Qualcosa che m’affascina proprio per la sua estraneità quasi preistorica, per il suo dis-ordine misterioso. La lingua di Bestie Rare racconta un modo di vivere in d’estinzione, una cultura secolare meridionale che una cu Angelo Colosimo ha incamerato durante la sua infanzia e che esplode qui dischiudendo tutti i suoi luoghi comuni, le sue gergalità, i suoi modi prosaici e poetici. Il testo è così affollato di metafore, così spalancato alle immagini vive che, da regista mi son messo a fare semplicemente un po’ d’ordine qua e là, lasciando che le parole facessero tutti gli incantesimi del caso. L’idea di regia che il testo ha naturalmente ispirato, è quella del dromos, del corridoio. In questo caso, un corridoio circolare. Quindi un circo, un’arena dove dilagherà, spontanea come le mimose a primavera, la comunità intera d’un paese di Calabria, ritrovandosi a compiere un antico rito di catarsi; un piccolo Colosseo dove a fare giustizia non sarà mai la verità ma la voglia di violenza che ogni comunità crea, quasi per natura.

REGISTA

Roberto Turchetta, nato a Pontecorvo nel 1977, nel 2006 si laurea in Filmologia presso l’Università La Sapienza di Roma. Dal 1997 al 1999 frequenta il Corso d’Arte Drammatica Teatro Azione diretto da C. Censi e I. Del Bianco a Roma. Partecipa al Corso di perfezionamento Arte dell’ Attore nella Drammaturgia Contemporanea, presso il Teatro Stabile di Bolzano. Lavora, in qualità di attore e aiuto-regista, in diverse produzioni teatrali al fianco di Valerio Binasco, Ottavia Piccolo, Gioele Dix, Sergio Fantoni, Riccardo Scamarcio, Sergio Basile, Andrea Giordana, Francesco Brandi etc. Lavora in diversi film per la televisione con la regia dei fratelli Antonio e Andrea Frazzi. E’ protagonista nel film “Sei Pezzi Facili” di Claudio Cicala per RAI Cinema.

IL DISEGNO LUCI

Idealizzare, progettare e mettere in scena un disegno luci dettato dall’emozioni suscitate dal testo di “Bestie Rare”, pur restando nell’immaginario del regista Roberto Turchetta, è stata un’esperienza entusiasmante ed empaticamente riuscita. L’idea di una scenografia aperta composta da sei stazioni, o poste circolari, intorno ad una stazione concentrica più grande, mi ha poeticamente stimolato ad immaginare una figura denominata “uroboro”, il continuum, che rappresenta la continuità della vita o, in altri termini, la natura ciclica delle cose e l’eterno ritorno. Oltretutto, l’uroboro, già figura mistica, verrebbe arricchito (artisticamente parlando) con un’altra figura mistica il Benzene considerata la base organica della vita. All’ uruboro si associa una figura centrale “il sole” (dove il regista Turchetta vorrebbe concludere il dramma), prendendo forma e raggiungendo un altro simbolo mistico il 7, espressione di universalità, equilibrio perfetto soprattutto, espressione di globalità, un e ciclo compiuto e dinamico. Inoltre, considerato fin dall’antichità un simbolo magico e religioso della perfezione. Quindi il sette è l’espressione privilegiata della mediazione tra uomo e divino. Pertanto, la scena è caratterizzata da semplici sfumature Bianco/Nere come i due eterni opposti lo Yin e  Yang oppure platealmente il bene ed il male.
Nicola Caccetta

LE MUSICHE

La musica in Bestie Rare è come se percorresse una seconda narrazione che si nutre dei simboli che il testo offre. Minimale e essenziale, tesse un filo sottile quasi impercettibile. In questa delicata tessitura John Zorn, Karlheinz Stockausen e Arvo Part sono alcuni tra i compositori contemporanei che creano il commento “sotterraneo” di una vicenda, apparentemente riconducibile a un ordinario tipico, che tende invece a risolversi nell’allegoria di un sacro calvario.

Per maggiori info clicca qui

VALLE DEI RAGAZZI

Una permanenza lunga sette giorni che vuole essere un’occasione per avviare, o meglio proseguire, una riflessione e un confronto aperto e partecipe con chi il teatro per l’infanzia lo fa, lo produce, lo programma, senza mai tralasciare chi lo fruisce

VISITE GUIDATE DEL VALLE PER BAMBINI E GENITORI

Alle ore 16.00 appuntamento nel foyer per una visita guidata all’interno del teatro.

 SPETTACOLI

 h. 17

Teatro del Piccione
ROSASPINA una bella addormentata
(dai 5 anni)

di Simona Gambaro
regia Antonio Tancredi
con Simona Gambaro e Massimiliano Caretta

Spettacolo vincitore del FIT – Festival Internazionale Teatro, Lugano 2009

E nacque una bambina e fu chiamata Rosaspina.
Sette fate furono chiamate alla festa…

E l’ottava fata? perché non fu invitata? Al suo arrivo il cielo si fece buio ed ella pronunciò parole che nessuno voleva sentire: “La bambina si pungerà un dito e si addormenterà”. Così ogni cosa rivela luce e ombra, la propria vitale imperfezione. E mentre Rosaspina va incontro al suo destino per diventare grande, un re e una regina imparano ciò che nessun sonno può sciogliere, nessuna spina può far dimenticare, e lasciano una figlia per non lasciarla mai più.

Una versione dolce e visionaria della Bella Addormentata, dedicata a grandi e piccoli, insieme. La storia di Rosaspina viene rappresentata con semplicità, nello stile proprio della compagnia, che affianca a una cura particolare dell’immagine scenica un teatro d’attore molto fisico, in questo caso contaminato e arricchito da interventi di teatro di figura. La chiave comica e l’uso di un linguaggio di immediata comunicazione con i ragazzi fondano una visione teatrale che vuole essere principalmente emotiva, accessibile ma non didascalica, evocativa e metaforica come proprio di ogni espressione artistica. Per raggiungere in questo modo la verità della fiaba, perchè, come scrive Italo Calvino:
Le fiabe sono vere. Sono, nella loro sempre ripetuta e sempre varia casistica di vicende umane, una spiegazione generale della vita, nata in tempi remoti e serbata nel lento ruminio delle coscienze fino a noi; sono il catalogo dei destini che possono darsi a un uomo e a una donna, soprattutto per la parte di vita che è appunto il farsi di un destino: la giovinezza, dalla nascita al distacco da casa, alle prove per diventare adulto e poi maturo, per confermarsi come essere umano.

due repliche
h. 21 / h.23

teatrodelleapparizioni 

MoBy DicK
di Rockwell Kent

dagli 11 anni

   spettacolo per massimo 70 spettatori
prenotazione / 3284531201

da Hermann Melville adattamento Dario Garofalo/Fabrizio Pallara
regia e scene Fabrizio Pallara
con Dario Garofalo
produzione teatro delle apparizioni / ZTL_pro
con il contributo di Provincia di Roma, Assessorato alle Politiche Culturali
con la collaborazione di Fondazione Romaeuropa e Teatro di Roma
con il contributo di MAZZILLI SRL
e con la collaborazione di Area06

In molti si sono messi per mare a caccia della Balena Bianca. Alcuni la stanno ancora cercando, altri l’hanno confusa con un delfino, qualcuno è morto senza mai vederla, qualcun altro è riuscito trovarla e a guardarla dritta in fronte. Uno di questi è Rockwell Kent. Saranno le illustrazioni in bianco e nero realizzate da Rockwell Kent per l’edizione di Moby Dick del 1930 la mappa per la costruzione del viaggio. Il bianco e il nero, come la luce e l’ombra, per definire e segnare il“doppio” e percorrere i sentimenti contrastanti e il conflitto degli opposti che raccontano l’uomo. Una grande avventura, la storia di un’esplorazione del mondo e dell’individuo raccontata attraverso la parola che si fa segno e immagine, quasi per fissare meglio i ricordi, per provare a fare ancora una volta insieme quel viaggio. E il pubblico sarà condotto in mare, a ripercorrere le emozioni dell’incontro con la grande balena, sconosciuta, misteriosa e per tanto tempo solo immaginata.

 CI DISPIACE MA I POSTI PER VEDERE LO SPETTACOLO SONO TERMINATI!

ROSASPINA – una bella addormentata / compagnia del Piccione

1|2|3 giugno
LPM_Teatro Valle Occupato_Agorà Transeuropa

Live Performers Meeting (LPM) // Concept

600 artisti da 41 nazioni arrivano a Roma il 31 maggio con workshop, seminari e performance.LPM/ Live Performers Meeting è un evento nato dal basso, a Roma, un progetto che ha preso vita da FLxER, un free software creato nel 2000 a Roma e usato ad oggi da artisti e creativi in tutto il mondo. LPM è stato in grado di creare un social network reale che rappresenta uno dei più grandi agglomerati di artisti.

Programma

Venerdì 1 giugno
h. 22:00 – 22:30 Anachronic // VJ SET
h. 22:00 – 23:00 Alexei De Bronhe // Live Electronic Music // DJ SET

Sabato 2 giugno

h. 22:00 – 22:20 PAGE_FAULT_IN_NONPAGED_AREA // ETZUL collective // AV Performance
h. 22:30 – 23:00 A+V // VjFader + Mandy Mozart // AV Performance
h. 23:10 – 23:40 exosphere in. escape code. // emiko / en2ak // AV Performance

Domenica 3 giugno

h. 22:00 – 22:15 LENGUAS DE FUEGO // Dr. Kontra // AV Performance
h. 22:25 – 22:45 HUMANS // AV Performance
Live media performance by Francesca Fini
dancers: Tiziana Cesarini, Claudia Comina
photography: Margherita Ferri, Federico Trimarchi

LA-BAS
EDUCAZIONE CRIMINALE

(Italia 2011, 100′)

un film di Guido Lombardi
con
Kader Alassane, Moussa Mone, Esther Elisha, Billi Serigne Faye, Alassane Doulougou, Fatima Traore e con Salvatore Ruocco

Leone del Futuro – Premio Opera Prima Luigi De Laurentiis alla 68a Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia
Premio del pubblico KINO come Miglior Film  nella 26° Settimana Internazionale della Critica
Flash Forward Award Miglior Film al 16° Busan International Film Festival, Corea del Sud.
Market Première all’European Film Market 2012

Là-bas in francese è poco più di un intercalare.Vuol dire “laggiù”. Ma gli africani dicono “là-bas” anche quando parlano dell’Europa, dove sono andati, in cerca di fortuna o per disperazione, i loro cari e amici. Dicono “là-bas” per dire altrove, a sud o a nord non ha importanza. Vuol dire semplicemente lontano.

Saranno presenti alla proiezione il regista Guido Lombardi e il critico cinematografico Federico Pontiggia

——————————————

Castel Volturno, circa trenta chilometri da Napoli. È il 18 settembre 2008. Un commando di camorristi irrompe in una sartoria di immigrati africani. Sparano all’impazzata un centinaio di proiettili, ammazzando sei ragazzi di colore e ferendone un altro gravemente.

Yussouf, un giovane immigrato, ha deciso quella stessa sera di chiudere i conti con suo zio Moses. L’uomo che lo ha convinto a venire in Italia. Promettendogli un futuro da onesto artigiano e trasformandolo invece nel cinico gestore di un giro milionario di cocaina.

Invischiati nella loro storia, un altro ragazzo africano, Germain, finito per caso nel luogo della strage; la sua ragazza Asetù, che quella stessa sera canta in pubblico una canzone di Miriam Makeba; Suad, una prostituta che Yussouf sogna di riscattare dai suoi padroni.

Ambientata nella “più africana tra le città europee” (Roberto Saviano), Là-Bas è una storia dove fiction e verità confondono i propri percorsi. Il romanzo criminale di un ragazzo dei nostri tempi, iniziato e vissuto per il solo gusto della sopravvivenza.

Siamo arrivati fin li…

NON CI SONO ALTERNATIVE è la risposta che i governi nazionali ed organismi sovranazionali continuano a dare ai cittadini che in tutta Europa si mobilitano e protestano contro le politiche di austerità. Le alternative in realtà esistono e sono praticate e sperimentate quotidianamente proprio da quei cittadini che stanno portando avanti battaglie comuni che delineano concretamente un’altra idea di Europa.
Con oltre quaranta ospiti internazionali, l’ Agorà Transeuropa concentra le sue attività di dibattito attorno a tre temi fondamentali per una discussione sul futuro del continente:
- le nuove forme di mobilitazione e partecipazione dal basso
- le sfide poste dalla crisi e la ricerca di alternative alle misure di austerità e la salvaguardia dei beni comuni
- le molteplici sfaccettature di una società cosmopolita basata sui diritti individuali e collettivi
All’ interno dell’ Agorà verranno anche presentate importanti campagne transnazionali sul tema dei beni comuni, della libertà d’ informazione e del reddito garantito.
Nel febbraio 2012 il Teatro Valle Occupato e European Alternatives hanno già organizzato assieme un primo incontro europeo, mentre nel maggio 2012 è partita la produzione del documentario Euros sulle pratiche di lotta e di occupazione in diversi paesi europei.
L’agorà rappresenta anche il punto culminante del Transeuropa Festival, il primo festival autenticamente transnazionale che nel maggio 2012 ha coinvolto ben 14 città in dieci paesi europei prima di arrivare a conclusione a Roma. Rappresentanti di tutte le città saranno presenti a Roma, per delineare una nuova Europa giovane e determinata al rilancio dello spazio continentale.

 Scarica qui il PROGRAMMA della due giorni in pdf

Clicca qui per i report della tre giorni degli European Commons di febbraio 2012

VALLE DEI RAGAZZI

Una permanenza lunga sette giorni che vuole essere un’occasione per avviare, o meglio proseguire, una riflessione e un confronto aperto e partecipe con chi il teatro per l’infanzia lo fa, lo produce, lo programma, senza mai tralasciare chi lo fruisce

h.11

PICCOLI MOVIMENTI COLORATI  - Teatrimperfetti

 dai 2 ai 5 anni

spettacolo per massimo 60 bambini
è consigliata la prenotazione 3284531201

di e con Maria Ellero/danzatrice-attrice
Gianni Franceschini/pittore-attore
produzione Teatrimperfetti/Maria Ellero

Uno spazio bianco, un grande foglio.
Sopra il foglio un corpo
Arriva un pittore che prepara i colori e pensa a come farà per farlo vivere.

Il colore si muove per dare forma.
Il corpo si muove per prendere posizione.

Azione poetica sul segno.
Dal niente al tutto se ci si muove per dare un significato al segno. Perché il segno vive nel movimento del colore e del corpo danzante. I piccoli segni che si muovono sono i segni che i bambini lasciano ogni volta che scoprono il mondo, ogni volta che si sentono amati e accompagnati nella scoperta, ogni volta che trovano il coraggio di fare un movimento nuovo.
E così il piccolo corpo danzante verrà accompagnato e aiutato dai colori del pittore nella scoperta dello spazio in cui si trova, metafora dell’esperienza della vita stessa. I movimenti partiranno dalla curiosità, dal bisogno di toccare, annusare, dalla voglia di giocare, fare, guardare, ascoltare, capire, emozionarsi ed essere grandi, sempre più grandi.
E alla fine lo spazio bianco sarà un quadro che potrà rimanere nel luogo dove è stato creato… come piccolo segno di vita vissuta

h. 18.00
teatrodelleapparizioni
UNO
dai 4 anni

uno spettacolo di Fabrizio Pallara e Dario Garofalo
regia, scene e luci Fabrizio Pallara
con Dario Garofalo

Spettacolo vincitore del premio FIT/ Festival Internazionale del Teatro L’Altro Festival sez. Teatro Ragazzi (Lugano)
Finalista Premio EXTRA segnali della nuova scena italiana

Una discarica: un vecchio cestello della lavatrice, un treppiedi per ventilatore, un paio di vecchie ciabatte, un ombrellone, un lenzuolo, delle calze bucate. Uno è in cerca di cibo ma non trova niente da mangiare, attorno a sé solo brutti oggetti non commestibili, apparentemente inutilizzabili, nulla che lo soddisfi. Uno non riesce a vedere… Lentamente la natura meravigliosa di quegli oggetti si svela davanti ai suoi occhi e così comincia un gioco, un canto di gioia, un canto della bellezza che viene dalla bruttezza, un inno alla capacità di sognare. Appare un bruco, una pericolosissima tarantola, due giraffe-zebre, un pianoforte multicolore, un bagno caldo, un re, una donna bellissima. Uno, senza aver bisogno di parole, scortica la realtà e ne fa sogno, musica e danza, ne fa delicato vento che solleva e dondola gli occhi di chi guarda. Un viaggio di crescita, una ricerca di equilibrio tra i sogni e la realtà, i desideri e le necessità.

Lo spettacolo, rivolto ad un pubblico di tutte le età, vuole risvegliare la capacità di vedere il mondo con occhi diversi, trasformare “ciò che è” in “ciò che potrebbe essere” e scoprire la meraviglia insita nelle cose. In quest’ottica restituisce uno stimolo verso la conoscenza e l’esplorazione degli oggetti valorizzandone un riuso creativo nel rispetto dell’ambiente.

h. 21
TEATRODISTINTO
CENERENTOLA NON ABITA PIU’ QUI
dai 6 anni

scritto e diretto da Daniel Gol, Laura Marchegiani e Alessandro Nosotti
con Daniel Gol e Alessandro Nosotti produzione Teatro Distinto

L’amore per il teatro e metaforicamente per la cultura, è visto attraverso due signori delle pulizie, che giocano a prendersi cura della sala quando lo spettacolo è finito e le luci sono spente. Inaspettatamente, una lettera li informa che non c’è più bisogno di loro, e non ci saranno più emozioni da scoprire. I due personaggi non sono disposti a lasciare nel silenzio le storie che hanno popolato la loro fantasia, né possono accettare che il loro ruolo si concluda così. Si ribellano, resistono. Una delicata metafora sulla tutela dei sogni e sulla necessità di cura delle cose a cui si tiene già a partire dall’infanzia. Una storia fatta di immagini evocative, che restituiscono al Teatro la sua leggerezza e al contempo l’importanza che può avere nella crescita di ciascuno di noi.

 Piccoli Movimenti Colorati / Teatrimperfetti

 UNO / teatrodelleapparizioni

CENERENTOLA NON ABITA PIU’ QUI / Teatro Distinto

VALLE DEI RAGAZZI

Una permanenza lunga sette giorni che vuole essere un’occasione per avviare, o meglio proseguire, una riflessione e un confronto aperto e partecipe con chi il teatro per l’infanzia lo fa, lo produce, lo programma, senza mai tralasciare chi lo fruisce

VISITE GUIDATE DEL VALLE PER BAMBINI E GENITORI

Alle ore 16.00 e alle ore 18.00 appuntamento nel foyer per una visita guidata all’interno del teatro.

     Alle ore 21.00 la compagnia LA LUNA NEL LETTO presenta:
     IL VECCHIO E IL MARE
dagli 8 anni
tratto E. Hemingway
con Bruno Soriato, Robert McNeer, Salvatore Marci
regia, scene e luci Michelangelo Campanale
drammaturgia Katia Scarimbolo
assistente alla regia e costumi Maria Pascale

 spettacolo vincitore premio EOLO 2011

Sulla scena tre personaggi, tre vissuti, tre età: Hemingway lo “scrittore avventuriero” e “le sue creature”, Santiago il vecchio pescatore e Manolin il ragazzo.
Hemingway è l’adulto nel pieno del suo vigore, stimolato e messo in crisi da una storia semplice ed emblematica allo stesso tempo, con i suoi protagonisti guardati con rispetto, amore e pietà perché compagni e testimoni di un rito di passaggio.
Santiago lotta nel mare, tra le corde, il sudore, la fatica, il dolore delle mani e della sconfitta e fa un salto spirituale nell’ultimo passaggio della sua esistenza.
Manolin nell’attesa si scopre importante per il vecchio e grazie all’esperienza del suo maestro si prepara a diventare uomo.
La scenografia e le luci si fanno elemento drammaturgico, creando uno spazio attraversato da linee, da corde tese, che evocano la tensione costante del testo, e che regalano allo spettacolo un taglio cinematografico.

… ai nostri vecchi e ai nostri mari

Teatro Valle Occupato 21-27 maggio 2012

 permanenza artistica cap. 17

a cura di teatrodelleapparizioni
in collaborazione con Teatro del Piccione, compagnia RODISIO, Teatrimperfetti/Maria Ellero, compagnia LA LUNA NEL LETTO, Eccentrici Dadarò, TEATRODISTINTO

VALLE DEI RAGAZZI
uno sguardo sul teatro per le nuove generazioni

Dal 21 al 27 maggio il teatro delle apparizioni con altre sei compagnie accoglierà al Teatro Valle Occupato bambini, ragazzi, spettatori e tutti i cittadini interessati al teatro dell’infanzia.

Una permanenza lunga sette giorni che vuole essere un’occasione per avviare, o meglio proseguire, una riflessione e un confronto aperto e partecipe con chi il teatro per l’infanzia lo fa, lo produce, lo programma, senza mai tralasciare chi lo fruisce. Il teatro ragazzi ha infatti una forte valenza politica poiché gli è affidato il delicato compito di formare le nuove generazioni, di dar loro una visione consapevole dell’arte e della vita civile, di creare un nuovo pubblico di spettatori e cittadini attenti, informati e critici. Protagoniste saranno sette compagnie che da anni dedicano la propria ricerca al teatro per l’infanzia e che da alcuni mesi si sono costituite come gruppo di studio per creare una rete virtuosa in grado di mettere in comune problemi e soluzioni, pratiche e modalità di lavoro, tenendo sempre viva la discussione continuamente alimentata da punti di vista differenti, da esperienze e metodologie diverse. Una settimana perciò per parlare, attraverso laboratori, incontri e spettacoli, di teatro, di ricerca, d’infanzia.

LABORATORIO 21-23
21-22 maggio h. 10.00 – 13.00
23 maggio h. 10.00 – 17.00

Inseguendo il Bianconiglio

Laboratorio per attori, educatori, insegnanti ispirato alle prime pagine di Alice nel Paese delle Meraviglie
a cura di Simona Gambaro e Fabrizio Pallara

Spostare il senso. Guardare a occhi chiusi. Giocolare con le parole. Seminare intuizioni. Coltivare sguardi. Oltrepassare la sogliola. Perdere il giudizio. Allenarsi al salto… A voi dunque la scelta: credere o lasciare. Se entrate non abbiate indugi: seguendo i due Bianconigli alla guida del gruppo, il regista Fabrizio Pallara e la drammaturga Simona Gambaro, non potrete che cadere a precipizio in un buco profondissimo e misterioso. Dove si va ad atterrare ancora non è dato di sapere. Tre incontri per spingersi oltre ciò che già si sa, per scavalcare luoghi conosciuti e familiari e buttarsi senza esitazioni in territori inesplorati, tre giorni per cercare insieme lo stupore della scoperta, provando a ritrovare lo stesso sguardo aperto e curioso del bambino.

È necessario inviare un curriculum entro il 18 maggio a navescuola.tvo@gmail.com, indicando in oggetto Laboratorio Teatro Valle.
ai partecipanti selezionati al laboratorio verrà consigliato un contibuto minimo di 10€ per rientrare di una parte delle spese della pemanenza

INCONTRI

lunedì 21 maggio
- 17.30 presentazione compagnie
- 19,30 Non sono solo canzonette canzoni d’autore dedicate all’infanziaa cura di Giusy Zacagnini

martedì 22 maggio
- 15.00 – 18.00 Programmare il teatro ragazzi in Italia: strategie e sinergie tra passato e prospettive future
coordina Graziano Graziani

mercoledì 23 maggio
17.30 – 20.30
La scuola che va a teatro: perchè, come? L’educazione alla visione nell’esperienza del Centro Teatro Educazione
a cura di Giorgio Testa
interverrà il gruppo Naso Naso Social Clown

VISITE GUIDATE DEL VALLE PER BAMBINI E GENITORI
24 maggio  16.00 e 18.00
25 – 26 – 27 h. 16
appuntamento nel foyer del teatro

PROGRAMMA COMPLETO CON TUTTI GLI SPETTACOLI

lunedì 21 maggio
ore 10.00-13.00 Inseguendo il Bianconiglio – I incontro Laboratorio ispirato alle prime pagine di Alice nel Paese delle Meraviglie
a cura di teatro delle apparizioni e Teatro del Piccione
ore 17.30 presentazione compagnie
ore 19.30 NON SOLO CANZONETTE canzoni d’autore dedicate all’infanzia a cura di Giusy Zaccagnini
vai alla giornata…

martedì 22 maggio
ore 10.00-13.00 laboratorio Inseguendo il Bianconiglio – II incontro
ore 15.00-18.00 PROGRAMMARE IL TEATRO RAGAZZI IN ITALIA “strategie e sinergie tra passato e prospettive future”
coordina Graziano Graziani
vai alla giornata…

mercoledì 23 maggio
ore 10.00-17.00 laboratorio Inseguendo il Bianconiglio – III incontro
ore 17.30-20.30 LA SCUOLA CHE VA A TEATRO: PERCHÉ, COME? L’educazione alla visione nell’esperienza del Centro Teatro Educazione
a cura di Giorgio Testa
interverrà il gruppo Naso Naso Social Clown
vai alla giornata…

giovedì 24 maggio
ore 16.00 e 18.00 appuntamento nel foyer per una visita guidata all’interno del teatro con bambini e genitori
ore 21.00 IL VECCHIO E IL MARE – compagnia LA LUNA NEL LETTO (dagli 8 anni)
vai alla giornata…

venerdì 25 maggio
ore 16.00 appuntamento nel foyer per una visita guidata all’interno del teatro con bambini e genitori
ore 17.00 PETER PAN una storia di pochi centimetri e piume – Eccentrici Dadarò (dai 4 anni)
ore 21.00 STORIA DI UNA FAMIGLIA – Compagnia RODISIO (dai 6 anni)
vai alla giornata..

sabato 26 maggio
ore 16.00 appuntamento nel foyer per una visita guidata all’interno del teatro con bambini e genitori
ore 17.00 ROSASPINA una bella addormentata – Teatro del Piccione (dai 5 anni)
ore 21.00 / h. 23 (doppia replica) MOBY DICK di Rockwell Kent – teatrodelleapparizioni (dagli 11 anni) / È consigliata la prenotazione 328.4531201
I POSTI PER ENTRAMBE LE REPLICHE SONO ESAURITI
vai alla giornata…

domenica 27 maggio
ore 11.00 PICCOLI MOVIMENTI COLORATI – Teatrimperfetti/Maria Ellero (2-5 anni) / È consigliata la prenotazione 3284531201
ore 16.00 appuntamento nel foyer per una visita guidata all’interno del teatro con bambini e genitori
ore 18.00 UNO – teatrodelleapparizioni (dai 4 anni)
ore 21.00 CENERENTOLA NON ABITA PIU’ QUI – TEATRODISTINTO (dai 6 anni)
vai alla giornata…

VALLE DEI RAGAZZI

Una permanenza lunga sette giorni che vuole essere un’occasione per avviare, o meglio proseguire, una riflessione e un confronto aperto e partecipe con chi il teatro per l’infanzia lo fa, lo produce, lo programma, senza mai tralasciare chi lo fruisce

oggi comincia il laboratorio per attori, educatori, insegnanti

Inseguendo il Bianconiglio
Laboratorio per attori, educatori, insegnanti ispirato alle prime pagine di Alice nel Paese delle Meraviglie
a cura di Simona Gambaro e Fabrizio Pallara

21-22 maggio h. 10.00 – 13.00 / 23 maggio h. 10.00 – 17.00

Spostare il senso. Guardare a occhi chiusi. Giocolare con le parole. Seminare intuizioni. Coltivare sguardi. Oltrepassare la sogliola. Perdere il giudizio. Allenarsi al salto… A voi dunque la scelta: credere o lasciare. Se entrate non abbiate indugi: seguendo i due Bianconigli alla guida del gruppo, il regista Fabrizio Pallara e la drammaturga Simona Gambaro, non potrete che cadere a precipizio in un buco profondissimo e misterioso. Dove si va ad atterrare ancora non è dato di sapere. Tre incontri per spingersi oltre ciò che già si sa, per scavalcare luoghi conosciuti e familiari e buttarsi senza esitazioni in territori inesplorati, tre giorni per cercare insieme lo stupore della scoperta, provando a ritrovare lo stesso sguardo aperto e curioso del bambino.

È necessario inviare un curriculum entro il 18 maggio a navescuola.tvo@gmail.com, indicando in oggetto Laboratorio Teatro Valle.

ore 10.00-13.00
Inseguendo il Bianconiglio
I incontro Laboratorio ispirato alle prime pagine di Alice nel Paese delle Meraviglie a cura di teatro delle apparizioni e Teatro del Piccione

ore 17.30
presentazione compagnie:
teatrodelleappraizioni, Teatro del Piccione, compagnia RODISIO, Teatrimperfetti/Maria Ellero, compagnia LA LUNA NEL LETTO, Eccentrici Dadarò, TEATRODISTINTO

ore 19.30
NON SOLO CANZONETTE canzoni d’autore dedicate all’infanzia a cura di Giusy Zaccagnini

Il Teatro Valle Occupato denuncia lo sgombero avvenuto questa mattina alle 6.40 a Palazzo Citterio da parte delle forze dell’ordine ai danni di Macao. Dal 5 maggio migliaia di cittadine e cittadini hanno partecipato attivamente alle attività politico-culturali di Macao restituendo la Torre Galfa prima e  Palazzo Citterio poi alla città. È incredibile come le istituzioni locali e nazionali non siano riuscite a raccogliere le istanze del movimento Macao e siano rimaste sorde di fronte ad una partecipazione così numerosa da parte della cittadinanza. Repressione e sgombero sono state le uniche risposte che le istituzioni hanno saputo dare ai lavoratori dell’arte che numerosi questa mattina hanno aspettato la polizia e addirittura l’esercito. Occupare spazi per riaprirli, riconsegnarli alla città e porre delle questioni sulle politiche culturali di questo paese è legittimo e doveroso. Le idee e la forza di Macao non si arrestano.

22 Maggio

h.10/13

Secondo incontro Laboratorio Inseguendo il Bianconiglio

Per attori, educatori, insegnanti ispirato alle prime pagine di Alice nel Paese delle Meraviglie a cura di Simona Gambaro e Fabrizio Pallara

Spostare il senso. Guardare a occhi chiusi. Giocolare con le parole. Seminare intuizioni. Coltivare sguardi. Oltrepassare la sogliola. Perdere il giudizio. Allenarsi al salto… A voi dunque la scelta: credere o lasciare. Se entrate non abbiate indugi: seguendo i due Bianconigli alla guida del gruppo, il regista Fabrizio Pallara e la drammaturga Simona Gambaro, non potrete che cadere a precipizio in un buco profondissimo e misterioso. Dove si va ad atterrare ancora non è dato di sapere. Per spingersi oltre ciò che già si sa, per scavalcare luoghi conosciuti e familiari e buttarsi senza esitazioni in territori inesplorati, tre giorni per cercare insieme lo stupore della scoperta, provando a ritrovare lo stesso sguardo aperto e curioso del bambino.

h. 15 / 18

INCONTRO PUBBLICO

PROGRAMMARE IL TEATRO RAGAZZI IN ITALIA:
strategie e sinergie tra passato e prospettive future
coordina Graziano Graziani

“A pochi giorni dal ventennale della strage di Capaci, nella giornata in cui la Carovana Anti-mafia attraversa il brindisino, tre bombole gpl sono state fatte esplodere alle 8 del mattino nei pressi dell’istituto professionale intitolato a Francesca Laura Morvillo Falcone. Una studentessa di 16 anni, Melissa Bassi, ha perso la vita e un’altra versa in gravissime condizioni. Altri 6 giovani sono rimasti feriti. Al momento la matrice dell’attentato non è stata ancora chiarita, ma è stata già indetta per questa sera una manifestazione cittadina per ribadire che Brindisi non si piegherà davanti a nessun atto criminale.

Il Teatro Valle Occupato e il Nuovo Cinema Palazzo di Roma, il Teatro Garibaldi Aperto di Palermo, il Coppola di Catania, La Balena di Napoli e Macao di Milano si uniscono allo sdegno e al dolore delle vittime e della città di Brindisi nel condannare questo gesto bestiale e insensato.”