tec vocal

como ter um otimo ensaio

2013-09-28T14:00:00.002-07:00

como ter um otimo ensaio

por: Mirella de Barros Antunes

O ensaio deve fazer parte da rotina de todo ministério de música. Algumas pessoas tem uma visão fantasiosa a respeito dos músicos de sucesso supervalorizando a questão da INSPIRAÇÃO. Mas qualquer músico que se esforça para oferecer o melhor em seu ministério sabe que inspiração é importante, mas TRANSPIRAÇÃO é fundamental.

O ensaio é a hora da transpiração, de dedicar tempo e atenção para que a música na casa de Deus seja feita com qualidade. Já ouvi muitos comentários do tipo: “Nós ensaiamos tanto mas nada dá certo!” Talvez o ensaio não esteja sendo feito de forma eficaz e foi pensando nisto que resolvi indicar alguns caminhos para que você chegue no ponto que deseja. Vamos juntos!

1. Regularidade - Procure fazer ensaios constantes, no mínimo uma vez por semana, isto é importante para integração musical e comunhão do grupo.

2. Tempo – Uma duração ideal para um bom ensaio deve ser em torno de duas horas. É difícil conseguir resultados reais em menos tempo, se você quiser fazer um ensaio mais longo dê um pequeno intervalo para água e descanso, precisamos lembrar que a voz é um instrumento delicado.

3. Presença – A presença no ensaio deve se tornar obrigatória, não é justo que o grupo todo ensaie e no momento da ministração seja prejudicado por um “penetra” não é ?

4. Estrutura – É importante ter um local específico para ensaio, um lugar quieto onde o grupo possa ter um pouco de privacidade. O ensaio vocal deve ser sempre acompanhado por um instrumento harmônico ( teclado, piano, violão, guitarra) que garanta a afinação do grupo.

5. Oração – É verdade que ensaio é ensaio, não é hora de estudo bíblico e nem de orações sem fim, mas é importante orar no início do ensaio. Quando estamos trabalhando na obra muitas lutas se levantam precisamos lembrar que não é contra carne nem sangue que devemos guerrear. Efésios 6:10-18.

6. Aquecimento – Pense na voz como parte de seu organismo. Quando você abre os olhos de manhã, logo pula da cama e sai correndo pelo quarteirão para se exercitar ??? Claro que não! Da mesma forma a voz precisa se espreguiçar, precisa acordar, precisa aquecer. Exercícios de relaxamento, de respiração e alguns vocalizes tem esta função na técnica vocal. O grupo, ou alguém do grupo, precisa investir em uma boa aula de técnica vocal.

7. Material Visual – Todo material escrito ajuda na memorização. Se souber escreva os arranjos, se não souber, registre ao menos a letra e acordes do cântico e distribua cópias. Peça que as pessoas anotem o que está sendo combinado: onde abrir voz, variações de dinâmica, repetições, etc.

8. Material Auditivo – Se você vai ensaiar músicas já registradas em Cd, leve a gravação para que todos ouçam o arranjo original. O desenvolvimento da percepção musical é imprescindível para o bom cantor.

9. Organização – O ensaio precisa ter direcionamento, é bom que o repertório e o roteiro do ensaio estejam pré-definidos. A equipe deve ser agrupada com alguma lógica: homens e mulheres, por naipes (sopranos, contralto, tenor, baixo), ou da maneira que você achar melhor, mas faça desta divisão algo automático na cabeça do grupo.

10. Perseverança – Tenha paciência e não desista. Medite em II Pedro 1: 5-8. O ensaio é uma semeadura, nem sempre colhemos os frutos instantaneamente, mas o nosso trabalho não é vão no Senhor!!!

VIDEO AULA DE LEITURA DE PARTITURA

2013-07-11T13:45:00.003-07:00

VIDEO AULA DE LEITURA DE PARTITURA

http://www.youtube.com/watch?v=AY98_gucFeQ

http://www.youtube.com/watch?v=lhbbfbXzOJc

http://www.youtube.com/watch?v=K8hpnwPziiw

http://www.youtube.com/watch?v=z4bL5PXAnk4

http://www.youtube.com/watch?v=G1iTUx-U6uM

ola galera estava olhando na internet e olhei 5 videos sobre leitura de partitua e achei muito bons tenho certeza que se estudaren esses videos serão capazes de fazer uma otima leitura aproveitem grande abraço e até a proxima

Conhecendo sua voz

2013-01-16T08:41:00.001-08:00

Conhecendo sua voz

por Desconhecido

Bem, então já vimos que para cantar precisamos de AR. A quantidade necessária varia de pessoa para pessoa, pelo tamanho físico e da vontade de cada um, e de canção para canção. A vontade é a maneira como você quer cantar, se está mais para Elis Regina, precisa de mais ar e emoção, se mais para João Gilberto, menos ar e emoção mais contida, se nenhum dos dois, procure o meio termo. Se quer cantar "gritado" e rouco como alguns roqueiros, é melhor redobrar o cuidado, pois a longo prazo isso pode criar calos vocais difíceis de tratar. É uma escolha sua, faça o possível para respirar bem e apoiar a voz com o diafragma, forçando a garganta o menos possível.

Também precisamos do uso do diafragma, que, ao inspirarmos, deve abaixar-se expandindo o abdômen, e ao começarmos a cantar, ele vai subindo, empurrando a base do pulmão e ajudando o ar a sair e vibrar nas cordas vocais; você também ajuda retraindo o abdômen devagar até o ar acabar. É necessário também abrir a boca, deixar o ar ressoar dentro dela, nas fossas nasais e demais cavidades e, para isso, você precisa concentrar-se, não afobar-se e jogar o ar fora de uma só vez. É bom exercitar-se frente ao espelho, gravar-se e ouvir-se para você mesmo(a) corrigir-se e escolher como quer cantar. O canto é a expressão de sua alma, só você pode saber como deseja expressá-la, por isso conscientize-se de si mesmo (a), ouça-se, perceba-se.

Os exercícios respiratórios são para fortalecer a musculatura, mas você também pode fazê-lo cantando, desde que o faça com consciência e constância, pois como qualquer músculo, o diafragma e as pregas vocais ficam sem força pelo uso inadequado.

Vamos então descobrir a sua tessitura vocal e procurar o seu registro médio: Você vai precisar de um piano, teclado ou violão; localize a princípio a nota mais grave de sua voz, sem forçar, cante e a procure no instrumento. Siga as instruções abaixo.

CLASSIFICAÇÃO VOCAL:

No piano ou teclado, procure o primeiro MI, o mais grave. No violão, a 6ª corda, a primeira de cima para baixo. Essa é a primeira nota da voz masculina denominada BAIXO, a mais grave. Partindo dela, suba duas oitavas até o 3º MI. Em seguida, procure o 1º SOL mais grave nos três instrumentos, e conte duas oitavas até o 3º SOL. Essa é a extensão vocal para a voz média masculina, o BARÍTONO.

Procure no teclado ou piano o 2º DÓ e vá com ele até o quarto DÓ. No violão, é o 1º dó, melhor o da corda LA, 3ª casa e vá seguindo até o 3º dó, subindo duas oitavas. Teremos nessa extensão a voz mais aguda masculina, o TENOR.

Para o violão, pode-se usar as mesmas medidas para as vozes femininas: a do BAIXO para a contralto, a do BARÍTONO para a MEIO SOPRANO e a do TENOR para a SOPRANO. O Violão é um instrumento mais limitado, no piano fica mais fácil, conta-se a CONTRALTO partindo do 2º até o 4º MI, a MEIO SOPRANO do 2º ao 4º SOL e a SOPRANO do 3º ao 5º DÓ.

Lembre-se: muito cuidado ao explorar sua voz, esse instrumento delicado, o ideal é procurar um professor pois pela INTERNET é difícil demonstrar, são apenas dicas, ok?

A classificação vocal serve para se atuar em grupos vocais e para o canto lírico. Para o canto popular não importa muito se você é soprano ou tenor, o importante é você conhecer sua extensão vocal e trabalhar para fortalecer o registro médio, que é aquela região onde sua voz soa mais brilhante, mais firme e bonita. Você pode fazer isso tocando e repetindo nota por nota, de meio em meio tom, usando as vogais. Pode também usar a escala maior no sentido ascendente e descendente. É simples: partindo da sua nota mais grave, não importa se é um dó, um sol ou mi, partindo dessa nota vá subindo dos graves para os agudos em intervalos de TOM, TOM, SEMITOM, TOM, TOM, TOM, SEMITOM. Volte dos agudos para os graves com os intervalos no sentido contrário. Passe para a segunda nota e vá subindo novamente. Fica difícil demonstrar via Internet, se você não conhece música peça a alguém que o ajude, ok? Você pode exercitar-se com acordes maiores e menores, com três, quatro, cinco notas, o importante é descobrir seu limite e não ultrapassá-lo para não machucar suas cordas vocais. A região aguda é mais difícil, vá com calma e AR, apoiando com o diafragma.

Existem muitos modos musicais para exercitar a voz e muitos exercícios para o diafragma e respiração, o importante é exercitar. A "malhação vocal" fortalece a musculatura da laringe e sua voz sai mais fácil, mais segura e bonita.

Sim, você pode fazer isso somente cantando, mas é preciso escolher um repertório com canções que explorem bem os graves e os agudos. A maioria das pessoas tem duas oitavas de extensão, algumas chegam a três, mas não é preciso se preocupar com a quantidade e sim com a qualidade vocal, já que a maioria das canções cabem dentro de duas oitavas, ok? Aí é só ir descobrindo os tons de cada canção para sua voz. Isso você percebe ao sentir conforto ou desconforto quando canta. Se sua voz está sumindo nos graves, experimente subir um tom ou dois, às vezes meio tom resolve. Se é o agudo que está difícil, experimente abaixar um tom, ou o quanto precisa até verificar que a canção está bonita em toda a sua extensão vocal. Não force sua voz para cantar num tom inadequado, o instrumento conserta-se ou troca-se a corda, a voz não, né?

Na próxima aula vamos falar sobre relaxamento, alongamento e aquecimento de corpo e voz, um abraço e até lá.

Desconhecido

tecnica vocal em casa

2013-01-09T13:49:00.002-08:00

Como estudar em casa
por Marivone Lobo

Nessa aula , estudaremos qual a melhor forma de desenvolver um estudo diário em casa. Mais uma vez, é preciso lembrar que o ideal é que se tenha a orientação de um bom profissional "ao vivo" : o professor de técnica vocal. Somente ele poderá esclarecer as dúvidas que certamente surgirão no decorrer do seu estudo. Principalmente para aquele aluno iniciante, é muito difícil distinguir o que é realmente um erro, e como corrigi-lo. Antes de começar seu estudo, procure um lugar tranqüilo, onde ninguém possa te atrapalhar e onde você também não atrapalhe ninguém.

Minha sugestão de um roteiro para o estudo diário é o seguinte:

RELAXAMENTO
POSTURA
RESPIRAÇÃO
VOCALIZES
REPERTÓRIO

O relaxamento e a postura estão extremamente ligados. Lembre-se que cantamos com nosso corpo todo , não apenas com a voz !

Saber como trabalhar a respiração na técnica vocal, como já vimos em aulas anteriores, é muito importante para desenvolver a capacidade de cantar bem. Para isso, é necessário praticar os exercícios que foram dados com muita dedicação e aos poucos, ir aumentando a intensidade deles.

Os vocalizes tem muitas finalidades. Uma delas é o aquecimento vocal, que deve ser feito sempre antes da aula ou apresentação. Também devemos praticar os vocalizes com a intenção de se melhorar a afinação, ritmo, etc.

E por fim, o repertório; procure selecionar músicas onde você poderá aplicar aquilo que tem feito nos exercícios. Lembre-se que o melhor é estudar através de músicas, por isso, escolha um repertório com ritmos e estilos variados .

Marivone Lobo

ouçam que louvor lindo

2012-01-06T13:15:00.000-08:00

2011-12-27T08:59:00.000-08:00

alunos de tec vocal

2011-12-26T12:54:00.000-08:00

Rouquidão como tratar ?

2011-07-19T13:05:00.000-07:00

Quem nunca ficou rouco de tanto torcer pelo seu time ou de gritar em um show da sua banda predileta? A rouquidão é comum depois de um esforço vocal excessivo. Ela é resultado de um edema ou vermelhidão nas cordas vocais e costuma melhorar em poucos dias. O problema está quando essa rouquidão persiste por meses. Aí é preciso procurar ajuda.

A voz e, por conseguinte, a fala humana é o resultado de um engenhoso processo de modulação do ar que vem dos pulmões de modo a produzir efeitos sonoros complexos. Essa modulação se inicia nas cordas vocais - que ficam na laringe, na altura do chamado pomo de Adão - e prossegue com ajustes finos pela garganta e língua até que o ar saia pela boca e nariz.

A lesão da corda vocal mais preocupante é o câncer de laringe que, assim como o câncer de pulmão, tem forte associação com cigarro e bebidas alcoólicas.

As cordas ou pregas vocais são, na verdade, músculos revestidos de mucosa que encurtam e esticam para criar diferentes sons. Quando forçamos demais a voz, criamos um edema (inchaço) nas cordas vocais, além de vermelhidão, que fazem com que nossa voz fique mais áspera e rouca. A rouquidão recebe a denominação médica de disfonia.

É fácil entender que um atleta como, por exemplo, um jogador de futebol, está mais sujeito a sofrer lesões musculares nas pernas do que a população em geral, justamente por levar a musculatura dos membros inferiores ao limite. Da mesma forma, os chamados profissionais da voz, cujos representantes mais populares são os professores, cantores e operadores de telemarketing, exigem demais das cordas vocais e, por isso, estão mais propensos a terem problemas de voz. A lesão mais comum das cordas vocais nesses casos são os chamados "calos" ou nódulos, que melhoram com fonoterapia e repouso vocal.

Saiba Mais

Você cuida da sua voz?

Cuidados para manter a voz saudável

O que sua voz diz sobre você?

Mas, sem dúvida, a lesão da corda vocal mais preocupante é o câncer de laringe que, assim como o câncer de pulmão, tem forte associação com cigarro e bebidas alcoólicas. Qualquer pessoa que fume e apresente rouquidão por mais de duas semanas deve fazer um exame das cordas vocais. Quando detectado precocemente, o câncer de laringe tem uma chance de cura de cerca de 90%.

O exame das cordas vocais é feito com uma ótica (endoscópio) e se chama laringoscopia. Trata-se de um exame rápido, bem mais simples que a endoscopia digestiva e que não necessita de sedação ou preparo.

Uma vez estabelecido o diagnóstico da rouquidão, o otorrinolaringologista e o fonoaudiólogo devem trabalhar em conjunto para restabelecer a voz do paciente.

Não é difícil, portanto, manter sua saúde vocal. Sua voz também merece atenção!

Dr Krishnamurti Sarmento Junior

A lesão da corda vocal mais preocupante é o câncer de laringe que, assim como o câncer de pulmão, tem forte associação com cigarro e bebidas alcoólicas.

Saiba Mais

Você cuida da sua voz?

Cuidados para manter a voz saudável

O que sua voz diz sobre você?

Uma vez estabelecido o diagnóstico da rouquidão, o otorrinolaringologista e o fonoaudiólogo devem trabalhar em conjunto para restabelecer a voz do paciente.

Não é difícil, portanto, manter sua saúde vocal. Sua voz também merece atenção!

Dr Krishnamurti Sarmento Junior

[Vocalise]

2011-02-02T09:34:00.000-08:00

Vocalises são pequenas frases musicais que utilizamos como exercício para o treinamento da voz.
Veja a seguir alguns pontos fundamentais para executar qualquer vocalise:
Mantenha uma atitude relaxada (mas não "largada"). Sua coluna deve estar reta, e seu peso distribuído uniformemente sobre as duas pernas. Rosto, pescoço e ombros devem estar livres de tensão. Se puder, faça antes algum exercício de relaxamento.
Controle a respiração de acordo com as intruções de seu professor de canto. Se possível, faça antes dos vocalises alguns exercícios respiratórios.
Procure bocejar antes dos exercícios. Durante o bocejo, você eleva naturalmente o palato e abaixa a base da língua; além disso, o som do bocejo é um excelente modelo para a sonoridade da voz cantada.
Peça sempre a opinião do seu professor sobre a execução e os resultados dos vocalises. Peça a ele que oriente você sobre a extensão dos exercícios.
Atenção 1: Esteja sempre atento para não abusar da sua voz. Só o seu professor pode determinar a hora de expandir os seus limites vocais. Os vocalises aqui apresentados destinam-se apenas a treinar o que já é feito em aula. Atenção 2: Ouça atentamente o acompanhamento. Nas primeiras vezes você pode ouvir a melodia tocando junto, para guiá-lo; depois, quando se sentir seguro, é só "desligar" a melodia.
Exercício 1 - Vocalise de Aquecimento
Os vocalises de aquecimento devem ser feitos no início de cada aula, ou então antes de um show ou gravação. Estes exercícios preparam o cantor para uma atividade intensa.

Depois de memorizar a frase musical e a "letra", você vai repetir a frase diversas vezes e em diversas tonalidades, "subindo" e "descendo", junto com o acompanhamento.
Exercício 2 - Articulação

Exercício 3 - Extensão Vocal [1]
Se preferir, pode substituir a letra por combinações de duas vogais (MO-I-O-I-O, VE-O-E-O-E, etc).

Harmonia Vocal

2011-01-30T07:45:00.000-08:00

Harmonia Vocal

Para este nível espera-se que o aluno domine, ou ao menos conheça bem os
conceitos básicos de técnica vocal, e tenha bagagem musical até formação
de escalas, acordes e intervalos.

Caso você não tenha a bagagem suficiente para este estudo, não deixe de
ler as considerações importantes ao fim deste estudo.

Formação dos Naipes Vocais

10º AULA TEC VOCAL

Conceitos de divisão dos naipes:

O estudo da música erudita nos apresenta a divisão dos naipes vocais da
seguinte forma:

Sopranos, mezzo-sopranos e contraltos são considerados vozes femininas;

Contra-tenores, tenores, barítonos e baixos são considerados vozes
masculinas.

A música moderna, porém, nos apresenta várias formas diferentes de se
trabalhar padrões vocais, tornando, portanto, este conceito "limitado"
no sentido de tudo quanto se pode extrair da técnica vocal nos dias de
hoje. Um exemplo de que o conceito torna-se ultrapassado é o fato de
que, no estudo erudito da técnica, existe uma tessitura pré-estabelecida
para cada divisão, o que não ocorre na música moderna, onde um vocalista
masculino pode como bem entender utilizar-se de técnicas para atingir
sons pertencentes à tessitura feminina.

Abertura - o termo refere-se ao modelo de intervalos usados para a
divisão de vozes.

Existem vários tipos de abertura vocal:

Praticando: Experimente formar um grupo de pessoas, no mínimo quatro, e
cante uma canção bem conhecida e fácil, com o acompanhamento de um
instrumento. Peça pra que todos abram a harmonia vocal intuitivamente.
Geralmente este tipo de abertura, muito usada em coral, é formada no
padrão de terças. Agora, troque a 2ª voz pela 3ª (contralto faz a voz do
tenor), e a 3ª voz pela 2ª uma oitava a baixo (tenor faz contralto, como
se fosse baixo). Três vozes distintas, com intervalos maiores entre
elas. Provavelmente esta abertura estará no padrão de quintas. Este tipo
de harmonia é muito rico pela quantidade de harmônicos que produz na sua
interpretação, dá a sensação de amplitude, como se houvessem mais
pessoas cantando.

Depois de fazer este exercício, tente colocar em evidência as notas
dissonantes da harmonia. Para isto, utilize acordes com nona, com sétima
e acordes "sus". Toque o acorde e distribua as notas deste acorde para
os vocalistas cantarem. Deixe-os acostumarem-se com o som, e então, vá
"encrencando" os acordes com alterações, como diminutos e aumentados,
etc. Isto aumenta a capacidade auditiva dos vocalistas e ajuda-os a
entrosarem-se melhor com a banda, sempre ouvindo a harmonia que está
"rolando" e encaixando-se.

2010-12-22T12:15:00.000-08:00

10 dicas para um bom ensaio vocal

O ensaio deve fazer parte da rotina de todo ministério de música. Algumas pessoas tem uma visão fantasiosa a respeito dos músicos de sucesso supervalorizando a questão da INSPIRAÇÃO. Mas qualquer músico que se esforça para oferecer o melhor em seu ministério sabe que inspiração é importante, mas TRANSPIRAÇÃO é fundamental.

O ensaio é a hora da transpiração, de dedicar tempo e atenção para que a música na casa de Deus seja feita com qualidade. Já ouvi muitos comentários do tipo: "Nós ensaiamos tanto mas nada dá certo!" Talvez o ensaio não esteja sendo feito de forma eficaz e foi pensando nisto que resolvi indicar alguns caminhos para que você chegue no ponto que deseja. Vamos juntos!

1. REGULARIDADE Procure fazer ensaios constantes, no mínimo uma vez por semana, isto é importante para integração musical e comunhão do grupo.

2. TEMPO Uma duração ideal para um bom ensaio deve ser em torno de duas horas. É difícil conseguir resultados reais em menos tempo, se você quiser fazer um ensaio mais longo dê um pequeno intervalo para água e descanso, precisamos lembrar que a voz é um instrumento delicado.

3. PRESENÇA A presença no ensaio deve se tornar obrigatória, não é justo que o grupo todo ensaie e no momento da ministração seja prejudicado por um "penetra" não é ?

4. ESTRUTURA É importante ter um local específico para ensaio, um lugar quieto onde o grupo possa ter um pouco de privacidade. O ensaio vocal deve ser sempre acompanhado por um instrumento harmônico ( teclado, piano, violão, guitarra) que garanta a afinação do grupo.

5. ORAÇÃO É verdade que ensaio é ensaio, não é hora de estudo bíblico e nem de orações sem fim, mas é importante orar no início do ensaio. Quando estamos trabalhando na obra muitas lutas se levantam precisamos lembrar que não é contra carne nem sangue que devemos guerrear. Efésios 6:10-18.

6. AQUECIMENTO Pense na voz como parte de seu organismo. Quando você abre os olhos de manhã, logo pula da cama e sai correndo pelo quarteirão para se exercitar ??? Claro que não! Da mesma forma a voz precisa se espreguiçar, precisa acordar, precisa aquecer. Exercícios de relaxamento, de respiração e alguns vocalizes tem esta função na técnica vocal. O grupo, ou alguém do grupo, precisa investir em uma boa aula de técnica vocal.

7. MATERIAL VISUAL Todo material escrito ajuda na memorização. Se souber escreva os arranjos, se não souber, registre ao menos a letra e acordes do cântico e distribua cópias. Peça que as pessoas anotem o que está sendo combinado: onde abrir voz, variações de dinâmica, repetições, etc.

8. MATERIAL AUDITIVO Se você vai ensaiar músicas já registradas em Cd, leve a gravação para que todos ouçam o arranjo original. O desenvolvimento da percepção musical é imprescindível para o bom cantor.

9. ORGANIZAÇÃO O ensaio precisa ter direcionamento, é bom que o repertório e o roteiro do ensaio estejam pré-definidos. A equipe deve ser agrupada com alguma lógica: homens e mulheres, por naipes (sopranos, contralto, tenor, baixo), ou da maneira que você achar melhor, mas faça desta divisão algo automático na cabeça do grupo.

10. PERSEVERANÇA Tenha paciência e não desista. Medite em II Pedro 1: 5-8. O ensaio é uma semeadura, nem sempre colhemos os frutos instantaneamente, mas o nosso trabalho não é vão no Senhor!!!

Mirella de Barros Antunes, é Professora de prática vocal, teoria e percepção da ESTM. fonte: site Ronaldo Bezera

Uso do microfone

2010-11-18T06:13:00.000-08:00

Muita gente fica inibida com o microfone, mas para nós, cantores populares, ele é nosso grande aliado. Com ele utilizamos menos força física, podemos lapidar a emissão vocal tirando ou colocando graves, médios e agudos, se a mesa de som for boa. É bom que você se acostume a ser seu próprio técnico, ou ao menos ter uma noção, pois há lugares em que você vai se apresentar que não dispõem de um técnico para o som.
Para isso, plugue o microfone e vá treinando, falando ou cantando, e mexendo nos botões de graves, médios, agudos e no "reverb", o eco. Quando estiver cantando, afaste um pouquinho o microfone quando for emitir agudos ou quiser colocar mais força física e emocional, não afaste demais a menos que tenha uma baita potência vocal e quiser mostrá-lo. Nos graves, aproxime-se mais do microfone. Deixe sempre a boca próxima, mas não grudada.
Cuidado com as palavras com a letra "P", que produz aquele "puff" incômodo, e o "S". Não exagere nas terminações porque ele sibila. No mais, é treinar e se ouvir.
O repertório
Bom, isso vai do gosto de cada um e depende do que você pretende com a música. A maioria das pessoas começa cantando na noite, em bares, ou numa banda que monta com os amigos. Agora, com o videokê, muita gente se descobre também. No princípio a maioria canta ou toca por hobbye, mas existem aqueles que já nascem sabendo que serão músicos profissionais, que estudam desde cedo e já sabem o que querem como músicos, outros descobrem-se mais tarde e outros tem sempre a música como lazer.
Onde você se encaixa? O trabalho com banda é muito legal, pois você aprende a trabalhar em grupo e a conhecer os outros instrumentos. Aí é ensaiar e conseguir lugar para tocar. O trabalho de voz e violão ou teclado é mais intimista, sozinho ou em duplas, ou ainda acrescentando a percussão, ou flauta, fica bom e mais fácil de arrumar trabalho, pois com o videokê diminuiram os espaços para música ao vivo.
Em bares, geralmente faz-se duas ou três entradas de cinquenta minutos, ou quarenta. Descansa-se quinze minutos nos intervalos.
Isso é muito cansativo para o cantor principalmente, a produção da voz é um trabalho físico e emocional que libera muita energia, você deve tomar bastante água natural na temperatura ambiente, antes, durante e depois de cada entrada, para repor os sais perdidos, siga os passos de "aquecimento, etc e higiene vocal". Nos intervalos coma algo leve,uma maçã, uma barra de cereal,que é calórica e não pesa no estômago. Em cada entrada você canta mais ou menos 10, 12 músicas, depende de como as canta, se repete a canção, se o músico sola. A média para 50min são doze músicas.
Se você faz apenas um show, em teatro ou outro espaço, a média da apresentação é de uma hora ou pouco mais, uma hora e vinte. Aí você escolhe umas quinze músicas, pensa nos arranjos, nos solos.
Em videokê você fica limitado ao repertório do local, e deve tentar colocar a música num tom adequado para sua voz, tem lá os comandos que abaixam e levantam os tons, vá tentando, até chegar no mais confortável pra você, testando graves e agudos. Comece tendo um repertório de no mínimo trinta músicas, isso vale pra todos, pra você poder variar, e já as tenha nos tons adequados para sua voz, trabalhe com o músico que o acompanha, o violonista ou tecladista para descobrir esses tons. Já o trabalho próprio é diferente.
Sozinho ou em banda, você tem que acreditar muito em sua música e batalhar para conseguir ser ouvido, pois a maioria das pessoas, como diz um amigo meu, "aplaude a própria memória", ou seja, aplaude aquilo que já conhece, é claro que isso não é uma regra, mas a maioria quer ouvir o que é conhecido. Mas se você pensar que, para aquela canção ter se tornado conhecida, precisou que alguém se dispusesse a ouvi-la primeiro, isso também pode acontecer com a sua. Uma boa dica é mesclar, colocar um pouco de músicas conhecidas e ir intercalando com as suas, até que as suas fiquem conhecidas. Ou se você tem um bando grande de amigos, levá-los sempre que pode para seus shows de canções próprias. O importante é saber que o meio musical é difícil, mas não impossível, é preciso acreditar, estudar e trabalhar muito, ter objetivos bem claros e direcionar-se para eles. Também procure a sua turma, há bares e espaços para todo tipo de música, aproxime-se do que combina com você, com suas idéias e sua música.

AQUECIMENTO E RELAXAMENTO DOS MÚCULOS DA FACE:

2010-11-15T06:09:00.000-08:00

AQUECIMENTO E RELAXAMENTO DOS MÚCULOS DA FACE:

Nosso instrumento é um conjunto de músculos .Para que ele funcione bem,
é preciso aquecê-los.

I - Mastigar o lábio de 20 a 30 segundos.

II - Passar a língua em movimento giratório pelos dentes , lentamente ,
5 X cada lado .

III - "Rodar o rosto" , 7 vezes para cada lado.

IV - Abrir e fechar a boca, lentamente , com a língua relaxada na
gengiva inferior , sem produzir som , 10 vezes .

VI - Usar pressão nos lábios falando "MA" , repetidas vezes. Falar com
voz clara, mas não alta!

ARTICULAÇÃO /Aquecimento vocal

2010-11-13T13:30:00.000-08:00

ARTICULAÇÃO

Articulação é o movimento de língua e lábio. Nossas cordas vocais
produzem sons de vogais. Possuímos em nosso céu da boca treze músculos
que estão ali, não apenas para não deixar um buraco dentro de nós, e sim
para complementar o trabalho de nossas cordas vocais. Chamamos nosso
“céu da boca” de Palato.

Passe sua língua atrás dos dentes frontais superiores e observe uma
musculatura rígida e vá até o meio do céu da boca, esse é o Palato Duro,
responsável pelos seus sons graves, agora siga passando a língua até lá
atrás, observe uma musculatura mole, esse é seu Palato Mole, responsável
pelos seus sons agudos.

O processo de articulação está em direcionar a nossa voz para o lugar
correto dentro da boca, antes de ela sair, complementando o trabalho das
cordas vocais. Como existem músculos que trabalham para criar nossos
graves, médios e agudos, precisamos direcionar a voz para que eles sejam
produzidos e não forçar a garganta ou deslocar nosso timbre natural para
produzir o som desejado.

Para termos essa sensação mais presente, começaremos o trabalho com a
vogal “U”.

Articulação da vogal U – Lábios projetados para frente, como falamos
“umbu”, língua repousada na gengiva inferior, preferencialmente atrás
dos dentes e direcionamento do som para o palato duro, mesmo para notas
agudas. Se pensarmos em direcionar nossa voz para frente, provavelmente
iremos comandá-la para fora e ela não terá aonde ressoar.

Se você toca e/ou possui um instrumento, sugiro estes exercícios na
escala de Dó Maior, a saber, dó, ré, mi, fá, sol, lá, si, dó:

1.Cantando a vogal “U”, toque a primeira nota, ouça o som e reproduza
tal qual o instrumento. Faça isso nota a nota, até chegar no “dó” de
novo, então cante a escala na ordem decrescente. Você pode repetir isto
quantas vezes achar necessário, até que perceba que a freqüência da nota
é igual à do instrumento (não existe vibração excessiva entre elas);

dó, ré, mi, fá, sol, lá, si, dó - dó, si, lá, sol, fá, mi, ré, dó

2.Cantando a vogal “U”, da mesma forma como no exercício anterior, só
que com intervalos entre as notas, toque e cante na seguinte ordem:

dó, mi, sol, mi - ré, fá, lá, fá - mi, sol, si, sol - fá, lá, dó, lá -
mi, sol, si, sol - ré, fá, lá, fá - dó, mi, sol, mi – dó.

Se você não toca ou não possui um instrumento, você tem duas
alternativas. Pedir pra alguém que toque ajudá-lo a executar o
exercício, ou, intuitivamente, fazê-lo, tomando o cuidado de não abusar
da extensão vocal de sua voz. Um toque que sempre dou é ter como ponto
de início uma voz grave para você. Tente cantar a nota mais grave que
você alcança e então vá subindo, som a som, sete notas a partir da que
você começou a cantar, e em seguida, desça novamente até ela. Quero no
entanto enfatizar que o resultado do exercício feito desta forma fica
muito aquém do mesmo feito com acompanhamento do instrumento, por causa
da referência da onda sonora produzida pelo instrumento. Esta onda é
compreendida pela nossa mente como freqüência, e todo o nosso corpo pode
senti-la. Quando cantamos a mesma freqüência, então há uma sensação
agradável de plenitude, sentida pelo corpo, o que não ocorre quando você
canta sozinho, pois não existem as duas ondas sendo emitidas
simultaneamente.

Aquecimento vocal

O aquecimento vocal está inserido no contexto de articulação, pois se
tratando da vogal “U”, trabalhamos aquecimento, mas existem outros sons
que aquecem as cordas vocais, palato e músculos da face ao mesmo tempo.
São estes:

“Brrrrrrr”

“Drrrrrrr”

Você pode exercitar, com este tipo de emissão, os mesmos exercícios de
escalas.

2010-11-11T07:13:00.000-08:00

Sopranos, mezzo-sopranos e contraltos são considerados vozes femininas;

Contra-tenores, tenores, barítonos e baixos são considerados vozes
masculinas.

A música moderna, porém, nos apresenta várias formas diferentes de se
trabalhar padrões vocais, tornando, portanto, este conceito "limitado"
no sentido de tudo quanto se pode extrair da técnica vocal nos dias de
hoje. Um exemplo de que o conceito torna-se ultrapassado é o fato de
que, no estudo erudito da técnica, existe uma tessitura pré-estabelecida
para cada divisão, o que não ocorre na música moderna, onde um vocalista
masculino pode como bem entender utilizar-se de técnicas para atingir
sons pertencentes à tessitura feminina.

Abertura - o termo refere-se ao modelo de intervalos usados para a
divisão de vozes.

Existem vários tipos de abertura vocal:

Praticando: Experimente formar um grupo de pessoas, no mínimo quatro, e
cante uma canção bem conhecida e fácil, com o acompanhamento de um
instrumento. Peça pra que todos abram a harmonia vocal intuitivamente.
Geralmente este tipo de abertura, muito usada em coral, é formada no
padrão de terças. Agora, troque a 2ª voz pela 3ª (contralto faz a voz do
tenor), e a 3ª voz pela 2ª uma oitava a baixo (tenor faz contralto, como
se fosse baixo). Três vozes distintas, com intervalos maiores entre
elas. Provavelmente esta abertura estará no padrão de quintas. Este tipo
de harmonia é muito rico pela quantidade de harmônicos que produz na sua
interpretação, dá a sensação de amplitude, como se houvessem mais
pessoas cantando.

Depois de fazer este exercício, tente colocar em evidência as notas
dissonantes da harmonia. Para isto, utilize acordes com nona, com sétima
e acordes "sus". Toque o acorde e distribua as notas deste acorde para
os vocalistas cantarem. Deixe-os acostumarem-se com o som, e então, vá
"encrencando" os acordes com alterações, como diminutos e aumentados,
etc. Isto aumenta a capacidade auditiva dos vocalistas e ajuda-os a
entrosarem-se melhor com a banda, sempre ouvindo a harmonia que está
"rolando" e encaixando-se.

Dicas de Aquecimento e Desaquecimento Vocal

2010-11-08T09:57:00.000-08:00

Dicas de Aquecimento e Desaquecimento Vocal

O aquecimento e desaquecimento vocal são procedimentos que beneficiam os profissionais que utilizam a voz como instrumento de trabalho.

O aquecimento, ou pré-aquecimento vocal, tem como objetivo principal preservar a saúde do aparelho fonatório. Tal procedimento permite a adaptação adequada da mucosa, proporcionando maior flexibilidade das pregas vocais, aumento da habilidade ondulatória da mucosa, maior intensidade e projeção do som, melhorando as condições gerais para a produção do som como um todo. Deve ser realizado, em média, entre dez a quinze minutos, antes do inicio de uma atividade vocal intensa.

Neste artigo descreveremos sobre o DESAQUECIMENTO VOCAL, já que o assunto é pouco citado, mas é tão importante quanto o próprio aquecimento.

O que é e o que faz o DESAQUECIMENTO vocal?

O desaquecimento vocal é o OPOSTO do aquecimento e tem como finalidade, fazer com que o profissional retorne ao ajuste fonatório da voz habitual, evitando o abuso decorrente da utilização prolongada da voz. A duração média dessa atividade é de cinco minutos, mas apesar de curta, é suficiente para o retorno à emissão normal da voz.

Uma das formas mais usuais de desaquecimento vocal é permanecer cinco minutos em silêncio, a fim de eliminar o padrão de pitch elevado (alteração do tom) e loudness forte (volume alto), utilizados durante a produção da voz cantada.

Também são aconselhadas atividades que tenham início com escalas ascendentes (do agudo para o grave) terminando em descendentes, assim como exercícios vibratórios (brrrrr, trrrr, grrrrr) iniciando em agudo e terminando em grave.

As técnicas utilizadas para o aquecimento e o desaquecimento vocal são praticamente as mesmas, no entanto, o aquecimento deve ser realizado em torno de dez a quarenta minutos antes de iniciar o canto, ou outra atividade que exija maior esforço da voz, e o desaquecimento é realizado após o uso prolongado da voz, durante cerca de cinco minutos.

Jane Mary Manfrim

Fonoaudióloga

Email: janemanfrim@yahoo.com.br

* CANTE E TRABALHE AS EMOÇÕES *

2010-11-04T10:11:00.000-07:00

* CANTE E TRABALHE AS EMOÇÕES *

Desde criança a carioca Sonia Joppert, 58, está às
voltas com a música. Aos 7 começou a tocar violão; aos
18 fez aulas de canto; aos 41 criou a cantoterapia.
Hoje sua Oficina da Música tem mais de 100 alunos.
'Todo ser humano que pode falar pode cantar', O não
cantar costuma ser uma programação recebida na
infância.

Tenho alunos que se julgavam desafinados e acabaram
gravando CDs'. Confira as etapas que deixam a voz
mais sonora e bonita:

1.. Apure sua voz - Para isso deve-se usar técnicas
de impostação, afinação, ritmo e respiração que aumentam
a extensão e o volume da voz.

2.. Mexa o corpo - Não só as cordas vocais balançam,
o corpo todo deve vibrar.

3.. Trabalhe as emoções - Para driblá-las a cantoterapia
prevê exercícios que elevam a auto-estima e a autoconfiança

* SOLTE A VOZ SEM MEDO *

2010-11-03T07:26:00.000-07:00

* SOLTE A VOZ SEM MEDO *

A especialista propõe cinco exercícios. Segundo ela, o
ideal é você dedicar 20 minutos diários à prática.
Selecione um canto tranqüilo, feche os olhos e:

1.. Perceba sua respiração - Sentada ou deitada,
sinta-se presente no momento em que inspira e expira.
Se pensamentos ou algo que vem de fora a distraírem,
volte. Repita por 5 minutos.

2.. Faça uma massagem sônica - Som é vibração e tem o
poder de massagear o corpo. Deitada em um lugar confortável,
emita um zzzz, como se fosse uma abelha, por 5 minutos.
A prática auxilia a circulação e, por isso, você pode
sentir mformigamento em algumas áreas. Se perceber que
alguma região não vibrou como deveria, pode ser que ela
contenha algum bloqueio físico ou emocional.
Para removê-lo, repita com freqüência.

3.. Fortaleça o diafragma - Sentada com a coluna ereta
e o abdômen contraído, emita um ssssss longo (soa como
'si' de silêncio) por cerca de 5 minutos. Em seguida,
treine por mais 5 minutos ssss curtos, sentindo sua
barriga subir e descer. A atividade força o diafragma,
músculo que separa a cavidade torácica da abdominal,
melhorando a vitalidade geral.

4- Apure sua voz - Com a boca fechada, emita o som de
mmm por 5 minutos. Observe a vibração dos lábios: o som
estimula a percepção do céu da boca, que funciona como
uma caixa acústica e favorece a voz. Observe como o timbre
melhora.

5.. Harmonize corpo e espírito - Prepare-se para emitir um
som harmônico: com suavidade pronuncie as vogais, partindo
das mais graves às mais altas e voltando às graves -
U - Ó - A - É - I - Ê - A - Ô - U. Se tiver sorte, entre
os graves ouvirá um tom agudo, que sãos harmônicos
vibrando com seu poder curador!

SOM É VIBRAÇÃO E TEM O PODER DE MASSAGEAR

2010-11-02T06:45:00.000-07:00

SOM É VIBRAÇÃO E TEM O PODER DE MASSAGEAR O CORPO
TODO. MAS UM BLOQUEIO EMOCIONAL PODE ATRAPALHAR O
PROCESSO *

Silvia Poggetti assegura que o canto faz falta e isso
é percebido até fisicamente. Como saber se você está
com déficit de cantoria? Fácil. Os sintomas são
dificuldade de expressão, de organizar o discurso e
de sentir-se bem consigo própria. 'Ouvimos o som alheio,
porém prestamos pouquíssima atenção aos nossos', observa
a estudiosa. É bom saber que a prática não tem
contra-indicação. Todos, sem exceção, são beneficiados,
sobretudo os que sofrem com excesso de inibição - mesmo
que os trinados sejam emitidos sem platéia, debaixo do
chuveiro.

* SONS QUE CURAM *

2010-11-01T06:51:00.000-07:00

* SONS QUE CURAM *

Duvida? É só aguçar os sentidos - principalmente
a audição - para perceber que, realmente, não há
exagero na afirmação de que quem canta seus males
espanta. Se você assistiu ao filme O Pequeno Buda,
do cineasta italiano Bernardo Bertolucci, certamente
se recordará do vozeirão feito pelos monges na hora da
meditação. Pois é, trata-se do que os estudiosos
chamam de 'harmônicos', sons presentes em várias
culturas - das flautas dos índios brasileiros aos cantos
gregorianos dos monges ocidentais. É um verdadeiro
arco-íris da voz, que proporciona vibração elevada.

Ao entoá-lo ou escutá-lo, a pessoa faz duas coisas:
refina sua percepção do processo de respiração e de seus
próprios ritmos, como as batidas do coração, ficando
naturalmente mais calma; e promove uma conexão interna
- já que o ato de cantar é uma meditação em si - que
melhora o relacionamento consigo mesma e, por extensão,
com os outros. 'Como se não bastasse, já estudos que
comprovam que esses sons especiais massageiam suavemente
o cérebro, recarregando-o. Com apenas dois meses de
trabalho as mudanças já são evidentes, é impossível
não sentir a diferença', garante Silvia.

Acredita-Se Que O Uso Das Artes De Forma Terapêutica

2010-10-31T05:25:00.000-07:00

*Origem Remota - Remonta À Grécia Antiga* Adelina Rennó dá um exemplo de como o canto é utilizado de forma terapêutica desde os tempos remotos. Ela observa que os rituais de cura, realizados pelos pajés em suas tribos, constituem-se não apenas de remédios, mas também de manifestações artísticas. "Antes de oferecer o remédio para alguém o pajé canta e dança", diz. A professora observa científicas. As pesquisas que deram origem à Escola do desvendar da voz ,desenvolvidas por Valborg Werbeck-Svärdström, iniciaram-se em 1912. Foram fundamentadas nos princípios da Antroposofia (doutrina espiritual criada pelo filósofo austríaco Rudolf Steiner, que viveu entre 1861 a 1925). As descobertas de Valborg foram registradas em um livro com o mesmo título da escola (Escola do desvenda da voz - Um caminho para a redenção na arte do canto), publicado no Brasil pela Editora Antroposófica (www.antroposofica.com.br). A cantora conta no livro como perdeu a voz em plena juventude e a recuperou graças às descobertas de suas pesquisas. Apesar de ter recuperado a voz, ela abandonou a carreira e dedicou o resto de sua vidapara aprimorar e difundir seu método de compreensão e desenvolvimento da voz humana. Suas descobertas foram reconhecidas por Rudolf Steiner como "um caminho de auto-educação para o canto". "Se aprendermos a nos deixar conduzir por nosso ouvido interior e exterior, exercitando a escuta, prestando atenção ao som oculto, então o princípio que dá origem ao tom musical se tornará interiormente audível para nós ,e esse som primordial irá aos poucos reluzir em nossos próprios tons e em sua ressonância exterior. Ele será cada vez mais evidente para o ouvido externo, e pouco a pouco se libertará de dentro dos tons presos à corporalidade." Valborg Werbeck-Svärdström "Assim como o canto dos pássaros enobrece o esplendor da natureza por sua beleza, também o homem, no desabrochar de sua voz, pode tornar sublime este mundo da arte do canto e vir a ser seu co-criador." Astrid Prokofieff

Cantar Eleva Corpo E Alma

2010-10-29T11:23:00.000-07:00

A professora Adelina ressalta, porém, que cantar, de forma terapêutica ou não, é um exercício saudável para o corpo e a alma. Primeiro, porque é uma atividade que está intimamente ligada à respiração, função vital para o ser humano. "O canto se utiliza do ar e da respiração para que o som surja", explica Adelina. A respiração é praticada em meio à emissão de fonemas, tons, melodias e ritmos. Outro ponto positivo é que cantar é um exercício complexo, que envolve vários órgãos, como a laringe, o diafragma, o pulmão, entre outros, além de equilibrar a emoção. E o melhor: não tem contra- indicação, pode ser praticado por pessoas de todas as idades." Qualquer idade é a idade certa para melhorarmos como seres humanos", diz Sonia Joppert, que afirma ter alunos entre 12 e 85 anos. "O palco da cantoterapia é o palco da vida", diz. O fato é que você não precisa, necessariamente, fazer terapia para aplicar os benefícios do canto em sua vida. Adelina lembra que se o objetivo fora penas relaxar, os corais são excelentes escolhas, pois têm importante aspecto social. Neles as pessoas interagem e acabam tornando-se amigas. Meca Vargas ressalta que no início essa interação pode ser muito sutil. "Dá-se apenas pela voz, que vai se misturando uma com as outras", diz. Mas aos poucos vai evoluindo até chegar à fala. "Depois, o participante se libera e pode começar a conversar com outras pessoas", diz. Quem é muito tímido ou tem tendência para ser o tipo anti-social, pode integrar-se a um coral e tornar a convivência com os outros mais agradável. "O canto é um dos grandes recursos para a sociabilização", afirma Meca. Para a professora, na atual sociedade marcada pela pressa e pelo constante surgimento de novas tecnologias, o canto é uma saída para o ser humano voltar-se para si, para o próprio centro. "O lado técnico é muito bom", afirma Meca. "Mas é importante que o lado humano também seja trabalhado". Adelina concorda e lembra que são muitas as situações cotidianas que alienam o indivíduo. "As pessoas vão perdendo o contato com elas mesmas", afirma a professora. "O canto ajuda a recuperar o equilíbrio", conclui. Afinada com ambas as professoras, Sonia Joppert destaca que em um estilo de vida estressante como a maioria leva, é preciso encontrar um momento para si, buscar um momento de prazer. "Com isso, "nutrir-se" o suficiente para "alimentar" também quem estiver à sua volta", diz. Com o lema "Cantar para ser feliz", ela lançou recentemente o CD Sonia Joppert canta o lado bom da vida. O disco, feito em parceria como Roberto Menescal, reúne MPB, cujas letras falam de esperança e otimismo.

Cante Se Estiver Feliz... Mas Se Estiver Triste, Cante Também

2010-10-28T07:42:00.000-07:00

*!*

Cantamos geralmente quando nos sentimos alegres, de bem com a vida e com o mundo. Mas o canto é considerado também um remédio para a tristeza. E você nem precisa fingir que está feliz para cantar e espantar o desalento. "Você pode cantar de forma triste, mas aos poucos vai transformando a tristeza até se livrar dela", explica a professora Meca. O importante, segundo a terapeuta, é cantar deforma intencional, com consciência, ainda que seja no chuveiro. Meca observa, porém, que entre o cantar com objetivo estético - ou apenas para relaxar - e adotar o canto como terapia, há um longo caminho. Ela explica que cantar em grupo funciona como uma prevenção. Embora saudável, cantar em karaokês e em corais ou com o objetivo de aprimorar-se como profissional, não é considerado uma terapia. "Comprar flores pode ser terapêutico para algumas pessoas, mas não é terapia", compara Adelina. Ela observa que terapia pressupõe a existência de um terapeuta - alguém com formação específica para o exercício do cargo -,que vai fazer um diagnóstico, determinar uma linha de tratamento, definir um objetivo. A professora situa a Canto terapia entre a fisioterapia e psicoterapia. É uma atividade que, segundo ela, busca o desenvolvimento humano como um todo – corpo, alma, espírito e mente -, por meio de várias técnicas e exercícios que são dirigidos com finalidade específica .A escolha das músicas não é aleatória. Em um momento, o terapeuta pode escolher canto gregoriano, se o objetivo for acalmar a pessoa. Em outro, pode optar por uma música mais alegre se quiser levantar o astral do praticante.

Escute Sua Voz Interior*

2010-10-26T09:18:00.000-07:00

Escute Sua Voz Interior*

A primeira tarefa para despertar a voz é aperfeiçoar
a audição interior. É ouvir-se com atenção, sem
preconceito e egoísmo. "Escutar a voz que está em
seu íntimo, por trás da voz que você normalmente
escuta", explica Adelina. Mas para ouvir a própria
voz você primeiro precisa predispor-se a cantar.
Pode cantar em casa, acompanhando o CD de seu
intérprete preferido, em corais - de igrejas, empresas,
associações de classe, universidades - em karaokês,
festas de aniversário e shows. A idéia é cantar
sempre que você tiver oportunidade, mas sem forçar
a garganta e sem gritar. Aos poucos, irá
soltando sua voz até que ela encontre o próprio
ritmo e renasça vigorosa.

Os benefícios para quem empreender essa viagem
de autodescoberta prometem ser gratificantes.
Começam pelo prazer de entoar a canção
preferida para a pessoa amada, para si mesmo
e para outras platéias. O canto, observa Meca,
ajuda o praticante a combater o estresse, o
isolamento social e a soltar-se para expressar-se
melhor em público. "É uma das grandes fontes
para se trabalhar o lado humano, psíquico e espiritual
do indivíduo", diz.

2010-10-26T09:07:00.000-07:00

*Descubra Novas Emoções*

A professora de música Sonia Joppert, da Oficina
de Música que leva seu nome, no Rio de Janeiro,
afirma que por meio do canto, faz-se contato com
emoções que não podem ser percebidas de maneira
racional. Com mais de 15 anos de experiência na área,
ela assegura que além da melhoria da voz – cantada e
falada - o canto desinibe, aumenta a auto-estima e
autoconfiança, elimina antigos bloqueios e leva o
praticante a novas descobertas sobre suas
potencialidades.

O objetivo da cantoterapia, observa Sonia, é preparar
o indivíduo para viver melhor. Ela explica que incluem-se
nesse objetivo conhecer melhor as próprias emoções,
adquirir confiança e segurança para cantar em público,
acabar com a idéia de que não é capaz. "E com isso,
cantar muito melhor", diz. Para a professora, o aluno que
canta com confiança, carisma e ousadia, acaba por levar
essas emoções para a vida pessoal e profissional. Ela
lembra que qualquer atividade que proporcione prazer
libera a endorfina (substância química responsável pela
sensação do bem-estar). "O aumento da endorfina na
corrente sangüínea previne doenças como o estresse e
melhora a qualidade de vida", frisa.

Sonia acrescenta ainda que dedicar-se a uma atividade
lúdica como o canto faz que o praticante descubra um
mundo mais tranqüilo, com menos competição. Sem deixar,
porém, de explorar o próprio potencial. Seus alunos são
submetidos a dinâmicas e treinamentos práticos, cujo
objetivo é capacitá-los para atuar em público com
desenvoltura. Ela relata que são exercícios com
graus de dificuldade gradativos, que respeitam as
limitações de cada um, mas preparam o aluno para se
expor cada vez mais.

tec vocal

como ter um otimo ensaio

VIDEO AULA DE LEITURA DE PARTITURA

Conhecendo sua voz

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ouçam que louvor lindo

alunos de tec vocal

Rouquidão como tratar ?

[Vocalise]

Harmonia Vocal

Uso do microfone

AQUECIMENTO E RELAXAMENTO DOS MÚCULOS DA FACE:

ARTICULAÇÃO /Aquecimento vocal

Dicas de Aquecimento e Desaquecimento Vocal

* CANTE E TRABALHE AS EMOÇÕES *

* SOLTE A VOZ SEM MEDO *

SOM É VIBRAÇÃO E TEM O PODER DE MASSAGEAR

* SONS QUE CURAM *

Acredita-Se Que O Uso Das Artes De Forma Terapêutica

*Cantar Eleva Corpo E Alma*

Cante Se Estiver Feliz... Mas Se Estiver Triste, Cante Também

Escute Sua Voz Interior*

Cantar Eleva Corpo E Alma