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Ars Electronica premia projeto brasileiro LabMovel

Redação — Tue, 21 May 2013 10:28:04 +0000

O reconhecido Prêmio Ars Electronica divulgou, na semana passada, a lista dos vencedores. O projeto LabMóvel dos midiartistas Gisela Domschke e Lucas Bambozzi recebeu menção honrosa na categoria “comunidades digitais”.

LabMovel é um laboratório de mídias móveis para a produção de residências de arte, workshops e eventos culturais. Com características nômades, trata-se de um projeto que possibilita ambientes temporários, que despertem a curiosidade e maior acesso a situações fora do eixo institucional, favorecendo um cruzamento de origens culturais, sociais e econômicas diversas. A mediação desempenha um papel crucial na interação entre esta estrutura e seu público.

Veja mais:

Labmovel / Lucas Bambozzi (BR), Gisela Domschke (BR)
www.labmovel.net

Anunciados artistas participantes da 9ª Bienal do Mercosul

Redação — Tue, 21 May 2013 09:40:48 +0000

A organização da 9ª Bienal do Mercosul realizou nesta sexta o lançamento da exposição, a ser realizada de 13 de setembro a 10 de novembro deste ano em Porto Alegre. A cerimônia ocorreu no Theatro São Pedro e contou com a presença da ministra da Cultura Marta Suplicy, do secretário estadual de Cultura, Luiz Antonio de Assis Brasil, e do o prefeito de Porto Alegre, José Fortunati, entre outras autoridades.

“A cultura une povos, seja pelas diferenças, seja pelas semelhanças. E o Brasil está se inserindo no mundo não apenas pelo seu dinamismo e inclusão social, mas pela sua cultura”, ressaltou a ministra, que destacou a importância da Bienal para o país.

Após a abertura e as boas-vindas dadas pela presidente desta 9ª Bienal, Patrícia Fossati Druck, houve uma “performance telepática” do artista argentino Eduardo Navarro e apresentação de uma música do artista mexicano Mario Garcia Torres, feita para a 9ª Bienal.

A curadora artística, Sofía Hernández Chong Cuy, divulgou o nome dos artistas participantes desta ediçãao (ver lista abaixo) e apresentou o projeto curatorial. Também foi lançado o projeto educacional “Redes de Formação” por Mônica Hoff (responsável pelo programa pedagógico), que tem por objetivo a formação de professores e mediadores para a Bienal. Foi entregue ainda a primeira publicação desta edição da 9ª Bienal, o livro “A Nuvem”, uma antologia para o público que terá uma missão educativa durante a exposição e também acessível a interssados.

Como convidado especial, o filósofo indiano Sundar Sarukkai proferiu uma palestra sobre “Ciência e éticas da curiosidade”. Ele ressaltou a importância da liberdade para o desenvolvimento da ciência e da arte, destacando como a curiosidade foi sendo interpretada ao longo tempo, ora de forma positiva, ora negativa, até ser reabilitada pela ciência moderna.

A Bienal do Mercosul 2013 será realizada nos seguintes locais: Usina do Gasômetro, Museu de Artes do Rio Grande do Sul (MARGS), Santander Cultural e Memorial do Rio Grande do Sul. Também haverá performances a serem realizadas em vários locais da cidade. Uma das novidades neste ano será a inclusão da Ilha do Presídio, conhecida também como Ilha das Pedras Brancas, como um dos lugares de visitação.

Artistas participantes

– Allora & Calzadilla
– Anthony Arrobo
– Tarek Atoui
– Nicolás Bacal
– Luis F. Benedit
– Bik Van der Pol
– Christian Bök
– Liudvikas Buklys
– Audrey Cottin
– Elena Damiani
– Koenraad Dedobbeleer
– Jason Dodge
– Fernando Duval
– Faivovich & Goldberg
– Cao Fei
– Mario Garcia Torres
– Hope Ginsburg
– Juan Jose Gurrola
– Hans Haacke
– Malak Helmy
– Fritzia Irizar
– Eduardo Kac
– Zahenia Kikodze for Yuri Zlotnikov
– Fernanda Laguna
– Suwon Lee
– George Levantis
– Ana Laura López de la Torre
– Gilda Mantilla & Raimond Chavez
– Nicholas Mangan
– Allan McCollum
– Cinthia Marcelle
– David Medalla
– Marta Minujín
– Aleksandra Mir
– Eduardo Navarro
– Edgar Orlaineta
– The Otolith Group
– Trevor Paglen
– Tania Pérez Córdova
– Pratchaya Phinthong
– William Raban
– Sara Ramo
– Luiz Roque
– Grethell Rasua
– Robert Rauschenberg
– Thiago Rocha Pitta
– Daniel Santiago
– Mira Schendel
– Beto Shwafaty
– Lucy Skaer
– Tony Smith
– Daniel Steegmann
– Vassilakis Takis
– Sandrine Teixido & Aurélien Gamboni
– Erika Verzutti
– Jorge Villacorta of Alta Tecnologia Andina with Rodrigo Derteano
– Jessica Warboys
– David Zink Yi
– Michel Zózimo.

* Os artistas especialmente comissionados para criar fotografias e vídeos para os Encontros na Ilha são:
– Danilo Christidis
– Fernanda Gassen
– Romy Pocztaruk
– Katia Prates
– Leticia Ramos
– Leonardo Remor
– Tiago Rivaldo.

* Publicado originalmente em Correio do Povo, em 17 de maio de 2013.

Entrevista a Lucas Cimino, um dos galeristas mais jovens do país

Redação — Tue, 21 May 2013 09:31:47 +0000

A Zipper Galeria está no mercado há apenas quatro anos, porém sob o comando de Fabio Cimino, marchand com experiência de mais de 30 anos dentro do mercado da arte. O que pouca gente sabe é que Fabio conta com um braço direito ativo e apaixonado pela arte. Lucas Cimino, seu filho de 24 anos, largou o emprego na área da administração e assumiu junto ao pai todo o processo de concepção da Zipper em 2009.

Lucas trabalha no front da galeria, e além de cuidar da administração, logística e estratégias, também atua como galerista e assume tomadas de decisões com Fabio. Para entender melhor como é a atuação de Lucas, batemos uma papo com ele e essa conversa você pode conferir abaixo:

Lucas, como começou o teu envolvimento com arte?

Meu pai está há 30 anos no mercado de arte. Ou seja, quando eu nasci esse já era o mundo dele – e consequentemente tornou-se o meu também. Desde os 10 anos eu frequentava a Brito Cimino, a primeira galeria dele. O tempo passou e em 2009 surgiu a ideia de abrir uma galeria focada em jovens artistas para dar visibilidade aos novos talentos e expandir o mercado de arte. Eu ainda cursava a faculdade de administração, mas nesse momento pedi demissão da empresa onde fazia estágio e, literalmente, pedi emprego para o meu pai. Tudo ocorreu naturalmente: participei de toda a concepção da Zipper – da escolha do nome ao projeto arquitetônico. Juntos, nós quebramos até a parede do imóvel que hoje abriga a galeria. Nesses quatro anos entendi que o dia-a-dia de um galerista é intenso. E, como toda profissão, tem seus desafios.

E você acredita que já existem características tuas que podem ser notadas no posicionamento da galeria?

A galeria tem uma atmosfera convidativa, uma energia que deixa todo mundo à vontade, isso reflete muito da forma como eu e meu pai trabalhamos. Para entrar você não precisa tocar a companhia, por exemplo. Nosso trabalho é feito com extrema seriedade, mas quebra a noção tradicional de que para isso é preciso ser sisudo ou intimidador.

Como você avalia a arte nacional atualmente?

O Brasil vive seu melhor momento – não porque hoje temos mais criativos, mas porque finalmente o mundo reconhece nossos talentos. Isso fomenta um ciclo positivo à medida que nossos talentos têm mais condições e abertura para dar aos seus trabalhos a visibilidade que eles merecem.

E o mercado brasileiro?

Em plena expansão. O Brasil está consolidado no calendário internacional das artes – isso se reflete de inúmeras formas: nos números de compra e venda de obras; na presença dos players do marcado internacional que hoje fazem questão de acompanhar o que acontece por aqui e na presença de importantes galerias internacionais em nossas feiras – isso só pra citar alguns exemplos.

Quais oportunidades você enxerga nas feiras de arte atuais? Sejam as nacionais ou internacionais…

Essa não é uma equação simples. Tanto para feiras nacionais quanto internacionais nosso critério é o mesmo: priorizamos os eventos que garantam aos nossos artistas uma visibilidade junto a todos os atores do mercado: críticos, curadores, colecionadores e instituições. No caso das feiras internacionais esses resultados são alcançados mais no médio e longo prazo – o que é absolutamente natural.

Sobre a forma como a Zipper trabalha, existe algum tipo de incentivo aos artistas que vocês representam?

Sem dúvida. Nosso papel não se restringe a apenas inserir o artista no mercado: é uma parceria que visa proporcionar ao nosso grupo de artistas condições para que desenvolvam, através de suas linguagens, os infinitos diálogos possíveis a partir de suas próprias proposições.

Quais são os parâmetros para decidir sobre a próxima exposição?

O cronograma é pensado pelo Fabio Cimino, que considera, sobretudo, o momento atual de cada artista. Isso implica em analisar, por exemplo, sua produção e o histórico de exposições, tanto na Zipper quanto em outras instituições.

Como é a seleção de artistas da galeria?

Nesse sentido a palavra final é sempre do meu pai: ele tem mais de 30 anos de mercado, o que resulta numa visão global na qual eu confio muito. Ele sabe identificar e reconhecer talentos como ninguém. Acompanho todo o processo: visito os ateliês, analiso os portfólios, emito opiniões e questiono bastante – mas a decisão é dele. A essência da Zipper é promover e divulgar jovens artistas e talentos promissores. Assim, é natural que a gente esteja sempre de olho ao nosso redor. Não há um momento em que formalizamos uma abertura para recebimento de portfólio. Além disso, não se trata apenas de agregar mais um talento para o time – tem que se enxergar na futura relação uma boa sinergia de trabalho. Apenas dessa maneira artista e galeria podem crescer juntos.

E os curadores?

É feita de diversas maneiras e é aí que mora a riqueza desse processo. A indicação pode partir do próprio artista, que às vezes sugere um nome com o qual tenha proximidade, e, outras vezes, justamente pelo inverso: para agregar uma visão mais fresca ao seu trabalho. Em outras ocasiões o próprio curador nos procura e aqueles que são mais próximos também indicam profissionais com excelentes propostas de trabalho.

Quais as principais dicas para um novo colecionador?

Pesquise! Primeiro, informe-se sobre onde você está comprando: é fundamental se informar sobre a idoneidade da galeria e do marchand. Em relação ao artista, o mesmo é válido: trajetória, inspirações, currículo – essa pesquisa deixa o ato da compra muito mais interessante e significativo. Por fim, não se prenda apenas aos critérios objetivos e formais: onde eles acabam é que começa o encanto, a surpresa, enfim, a áurea inexplicável da obra de arte.

Você pode indicar pra gente três artistas contemporâneos?

Claro! O Antonio Dias por ser minimalista, o Leonilson por ser intimista e a Adriana Varejão por ser incrível.

E três artistas emergentes que temos que ficar de olho?

Destaco o trabalho do Bruno Kurru, do Ricardo Rendón e do Jardineiro André Feliciano – cada um, à sua maneira, traz questionamentos inéditos e o executam com maestria técnica.

* Publicado originalmente na ArtInfo, em 14 de maio de 2013.

Coleção de filmes e vídeos Itaú Cultural em Brasília

Redação — Tue, 21 May 2013 09:21:26 +0000

Coleção de filmes e vídeos Itaú Cultural chega a Brasília e pode ser visitada, no Museu Nacional do Conjunto Cultural da República. Com curadoria de Roberto Moreira S. Cruz, a exposição reúne significativas obras audiovisuais produzidas por artistas brasileiros nos últimos 50 anos.

Amoahiki – Árvores do Canto Xamânico, de Gisela Motta e Leandro Lima

A mostra é dividida em duas etapas: o histórico, possibilitado pela remasterização e recuperação de importantes produções da década de 1970, de artistas como Nelson Leirner, Letícia Parente e Regina Silveira; e o contemporâneo, com trabalhos de nomes de destaque da nova geração, como Eder Santos, Brígida Baltar, Gisela Motta e Leandro Lima. “A coleção visa conservar obras passíveis de deterioração pela própria obsolescência da tecnologia. Ao mesmo tempo, reconhece a força criativa das novas gerações que trabalham com o audiovisual e que criam, por meio desse instrumental de sons e imagens, linguagens muito específicas”, destaca o curador.

O acervo de filmes e vídeos de artistas é mais uma das iniciativas do Itaú Cultural para organizar, digitalizar e difundir a memória e a produção artística brasileira.

Veja aqui a programação dos filmes.

LISTA DE FILMES DA EXPOSIÇÃO COM SINOPSES
Eder Santos
Cinema, 2009, 13 min, Brasil  (vídeo Full HD/exibição em monitor LED)
No interior de Minas Gerais as coisas têm um tempo próprio. Uma lâmpada, a chuva, um menino jogando bola, o arame farpado. Elas se movem como imagens, como no cinema. Este é um dos trabalhos mais recentes de Eder Santos, no qual a imagem e a narrativa extrapolam os aspectos prosaicos do cotidiano e da natureza transformando-os em fenômenos poéticos reveladores.

Rivane Neuenschwander e Sergio Neuenschwander
Domingo (Sunday), 2010, 5min17seg, Brasil (vídeo Full HD/exibição em monitor LED)
Um papagaio, ao comer sementes, provoca inusitadas interferências na narração radiofônica de uma partida de futebol. Rivane Neuenschwander apresenta aspectos visuais de pequenos acontecimentos que passam quase sempre despercebidos. A questão da linguagem é um dos elementos mais recorrentes em suas obras. A artista se utiliza de alfabetos e outros códigos de representação verbal e não verbal para tirar do automático os seus significados.

Cao Guimarães
O Pintor Joga o Filme na Lata do Lixo (El Pintor Tira el Cine a la Basura), 2008, 5 min, Brasil (vídeo Full HD/projeção em single channel)
No espaço de uma galeria, o vídeo Da Janela do Meu Quarto, de autoria de Cao Guimarães, é projetado sobre a parede, enquanto um pintor dá os últimos retoques na montagem. Estranha mente, a imagem projetada e a tela se misturam numa única superfície, transformando-se em objeto. A partir dessa metáfora, o artista propõe ironicamente uma reflexão sobre os caminhos que o cinema pode tomar.

Sara Ramo
Translado, 2008, 8 min, Brasil  (vídeo Full HD/projeção em single channel)
Num ambiente doméstico, um quarto vazio e uma mala de viagem. Inusitadamente a artista começa a retirar uma infinidade de objetos de dentro da valise. Ao se apropriar de elementos e cenas do cotidiano, deslocando-os de seus lugares de origem e rearranjando-os, Sara Ramo cria estratégias formais e conceituais, numa encenação constante de mapeamento da realidade.

Gisela Motta e Leandro Lima
Amoahiki – Árvores do Canto Xamânico, 2010, 8 min, Brasil (projeção HD sobre tela e ventilador)
Realizado a partir de uma visita à aldeia ianomâmi Watoriki, em Roraima, o vídeo recria a sensorialidade da paisagem, integrando no mesmo campo visual o rito e a natureza. A sobreposição de sons e imagens cria uma visualidade onírica sobre a floresta e os seus habitantes. O recurso da tela em camadas de tecidos amplifica os aspectos pictóricos da imagem, ressaltando sua plasticidade.

Brígida Baltar
Coletas, 1998-2005, Brasil  (16 mm e vídeo transferido para DVD)
Performances realizadas em paisagens com neblina, nas quais a artista coleta em peque nos frascos a atmosfera desse lugar. Relacionando o enquadramento da imagem com o espaço-tempo da narrativa, os vídeos constituem-se como a obra em si, criando uma relação intrínseca entre o ato da performance e sua exibição nas telas de vídeo.

Luiz Roque
Projeção 0 e 1, 2012, looping, Brasil  (vídeo Full HD/projeção em dois canais sincronizados)
Entre duas projeções análogas, a paisagem e a luz solar são estilhaçadas por uma superfície artificial e transparente. O espectador, em vez de olhar a paisagem, se sente observado por ela. Gravado com uma câmera que alcança 2.500 frames por segundo (o usual são 30), este trabalho trata das formas de representação da imagem. Como em uma pintura de Magritte, a realidade se fragmenta e se deforma por meio de simulacros.

Letícia Parente
Marca Registrada, 1974, 11 min, Brasil  (porta pack transferido para vídeo DV/exibido em monitor de iconoscópio, câmera: Jom Tob Azulay)
Em um único plano detalhe, sem cortes, a artista costura com agulha e linha em seu próprio pé “made in Brasil”. Considerado um dos primeiros trabalhos de videoarte realizado no Brasil, a obra relaciona a proposta conceitual e performática da artista com a imagem eletrônica.

Anna Bella Geiger
Passagens Nº 1, 1974, 10 min, Brasil  (porta pack transferido para vídeo DV/exibido em monitor de iconoscópio)
Por meio da reiteração de uma ação numa narrativa sem começo nem fim, o vídeo busca a expressividade formal dos elementos e de aspectos psicológicos durante uma subida de escadarias. Anna Bella Geiger faz parte da geração pioneira de artistas que, na década de 1970, utilizaram o vídeo como forma de expressão.

Regina Silveira
A Arte de Desenhar, 1980, 2min38seg, Brasil  (porta pack transferido para vídeo DV/exibido em monitor de iconoscópio)
No vídeo, mãos procuram imitar gestos desenhados na forma de silhuetas gráficas. Os acertos das sucessivas imitações são marcados por salva de palmas. Um dos trabalhos pioneiros realizados em vídeo por Regina Silveira no contexto dos anos 1970 e início de 1980. O gesto e a interferência corporal são elementos narrativos intrínsecos aos significados da linguagem forjada na performance.

Nelson Leirner
Homenagem a Steinberg – Variações sobre um Tema de Steinberg: as Máscaras No 1, 1975, 7 min, Brasil (filme super-8 transferido para vídeo HD/projeção em single channel)
Em pleno contexto da ditadura militar no Brasil, figuras são apresentadas como forma de representar os hábitos e os costumes da classe média brasileira e da sociedade do consumo. Personagens com acessórios inspirados nas famosas criações do artista plástico Steinberg, usando máscaras pintadas sobre sacos pardos de supermercado, surgem em atividades do cotidiano: fazem compras, desfilam, encontram-se. Um dos poucos trabalhos de Nelson Leirner realizados em super-8 e que exploram os mesmos signos de suas esculturas e objetos.

Serviço:

Filmes e Vídeos de Artistas na Coleção Itaú Cultural
quinta 9 de maio a domingo 23 de junho 2013
terça a domingo, das 9h às 18h30

Museu Nacional do Conjunto Cultural da República
Setor Cultural Sul Lote 2 Brasília DF
Contatos e Informações Extras
Agendamento para grupos: 61 3325 2589

Individual de Lucia Kock em Los Angeles

Redação — Tue, 21 May 2013 09:12:54 +0000

Lucia Kock ganha sua primeira exposição individual em Los Angeles. A artista que trabalha com intervenções, instalações, vídeos e fotografias explora os meios para efetuar mudança na experiência do ambiente. Frequentemente cobre fachadas, clarabóias e janelas com materiais translúcidos, filtros, ou painéis de madeira ou metal cortados a laser, criando novas camadas entre o dentro e o fora. Seu interesse está na geração de estados alterados de espaço, onde invisibilidade e interrupção dão um curto-circuito na percepção.

Na exposição na Galeria Christopher Grimes, Koch apresenta uma instalação site-specific, transformando a anatomia da galeria principal. A “arquitetura” é menos a construção de um objeto do que uma estratégia de ocupação do espaço. Também serão mostradas fotografias em grande-escala dentro de caixas de papelão, instaladas como extensões virtuais do ambiente.

Maiores informações:

Galeria Cristopher Grimes
916 Colorado Ave
Santa Mônica 90401 – Los Angeles, CA – EUA
Telefone +1 310-587-3373
E-mail gallery@cgrimes.com

Museus abertos todos os dias da semana

Redação — Tue, 21 May 2013 08:48:33 +0000

Vai viajar a Nova York? Um dos passeios preferidos dos turistas brasileiros é uma visita a um dos grandes museus da cidade norte-americana. Para atender à demanda, cada vez mais crescente, desde o início de maio, o Museu de Arte Moderna (MoMA) está aberto todos os dias da semana. E, a partir de julho, tanto o Metropolitam como o Museu Americano de História Natural passam a abrir suas portas os sete dias da semana. As únicas datas em que esses grandes museus fecharão suas portas, neste ano, serão no dia de Ação de Graças, em 28 de novembro, e no de Natal, em 25 de dezembro.

Mais informações:

MoMa
Local: rua 53, entre a Quinta e a Sexta Avenida
Tarifa: US$ 25
Horários: de sáb. à qui. das 10h30 às 17h30 e sex. das 10h30 às 20h
Site: www.moma.org

Metropolitan
Local: Quinta Avenida, 1.000
Tarifa: US$ 25
Horários: de terça à quinta e domingo, das 9h30 às 17h30; sextas e sábados, das 9h30 às 21h; a partir de 1º de julho, abrirá a semana inteira
Site: www.metmuseum.org

Aplicativos de molduras para fotos

Redação — Tue, 21 May 2013 08:39:21 +0000

Camera Effects é uma aplicação que permite editar com muitos efeitos e aplicar divertidas molduras para fotos, além de compartilhar as imagens criadas nas redes social. Camera Effects se diferencia das demais aplicações por oferecer efeitos exclusivos que ajudam a dar um toque artístico e único às imagens.

- Camera Effects para Android

Paulo Bruscky em exposição coletiva no Reino Unido

Redação — Mon, 20 May 2013 11:13:50 +0000

Air Art (1982), de Paulo Bruscky, participa de exposição coletiva “In cloud country”, com curadoria de Iwona Blazwick, diretora da Whitechapel Gallery. A mostra será exibida até 30 de junho de 2013 na Harewood House, em Leeds, Reino Unido.

Leia a notícia:

Guest curated by Iwona Blazwick of London’s Whitechapel Gallery, In Cloud Country is a unique anthology from the 18th to the 21st century that includes art, the abstract and the classic…

Listen to ‘Interview with Iwona Blazwick and Diane Howse about In Cloud Country’ on Audioboo

In her poem, Two Campers in Cloud Country (1960), Sylvia Plath notes the indifference of the natural world ‘…where trees and clouds… pay no notice’. It is this autonomy which has also inspired generations of artists to make observations from nature to lead them to formal or symbolic abstraction.

The great 18th century watercolourist John Sell Cotman uses pencil to capture the dynamism of light falling on trees by a riverbank; while the fleeting volumes of cumulous clouds are trapped by John Constable in his intense oil studies. 20th century Modernist, Henry Moore uses the branches of a tree to make vein like traceries of lines; while Italian sculptor Giuseppe Penone uses drawing to resurrect the tree that has been subsumed in a domestic plank of wood. Rachel Whiteread takes a symbol of the Arts & Crafts movement, the Tree of Life, and translates it into a contemporary icon.

Whether it is atmospheric phenomena, the linear or textural qualities of the botanical world or their political and metaphoric potential, artists’ studies from nature offer a breathtaking range of abstractions. These artists have made studies of plants and of land, sea or skyscapes. They translate what they have seen or felt, into a staggering array of different artistic strategies.

The exhibition brings together works on paper by some of the world’s most acclaimed artists including John Constable, Thomas Girtin, Henri Matisse, Henry Moore, Edgar Degas, Joan Miro, William Morris, Julian Opie, Chris Ofili, J.M.W. Turner and Rachel Whiteread.

Curated by Iwona Blazwick and Diane Howse the exhibition features some 60 works on paper which cross generations and continents.

Writer, curator and broadcaster Iwona Blazwick has been Director of the Whitechapel Gallery in London since 2001. Previously she was Director of Exhibitions at the ICA, a Commissioning Editor at Phaidon Press and Head of Exhibitions and Displays at Tate Modern where she developed elements of the display strategy prior to its opening.

Inscrições abertas para o 3º Prêmio Itamaraty de Arte Contemporânea

Redação — Thu, 16 May 2013 13:24:53 +0000

Estão abertas as inscrições para a 3ª edição do Prêmio Itamaraty de Arte Contemporânea. Até o dia 28 de junho de 2013, artistas brasileiros podem inscrever suas obras nas mais diversas modalidades (pintura, escultura, fotografia, obras em papel e grafite).

No total, 23 prêmios no valor de R$15.000,00 cada serão distribuídos. As obras premiadas serão incorporadas ao acervo permanente do Ministério das Relações Exteriores, e poderão ser expostas em espaços acessíveis aos visitantes na Secretaria de Estado em Brasília ou em Missões Diplomáticas e Repartições Consulares brasileiras no exterior.

Edital disponível no link: www.concursodearte.itamaraty.gov.br

Arte Digital e Sistema da Arte: desafios e oportunidades

Redação — Thu, 16 May 2013 13:00:26 +0000

Este curso visa a proporcionar um conhecimento básico sobre a história da arte digital, o reconhecimento das principais linguagens englobadas pelo termo, bem como situar a produção no sistema da arte, mapeando oportunidades e evidenciando desafios, criando um vasto repertório.

Professora: Debora Aita Gasparetto

A arte em interface com as tecnologias digitais tem ganhado destaque na mídia e espaço nos festivais e eventos do gênero, os quais tem atraído um público ansioso para interagir. Entretanto, esta produção pouco circula pelas tradicionais instituições da arte e ainda é um mito para muitos curadores, historiadores e críticos. Nota-se um déficit na formação nesta área, na maioria das universidades brasileiras. Este curso visa proporcionar um conhecimento básico sobre a história da arte digital, o reconhecimento das principais linguagens englobadas pelo termo, bem como situar a produção no sistema da arte, mapeando oportunidades e evidenciando desafios, criando um vasto repertório.

O intuito é oferecer um levantamento dos principais eventos, festivais e referências do circuito, discutindo a arte digital em diversas instâncias de legitimação (mercado, instituições, revistas, prêmios, bienais). Além da bagagem teórica, as aulas oportunizarão a produção de textos críticos e a formulação de projetos curatoriais, contribuindo para a formação de profissionais atualizados e em diálogo com as especificidades da produção.

Quem pode participar?
Estudantes dos cursos de artes visuais e áreas afins (design, comunicação, informática) e profissionais da área (curadores, críticos, produtores culturais e artistas).

Ministrante:
Débora Aita Gasparetto é Doutoranda em Artes Visuais pelo PPGAV/ UFRGS (2012), em História, Teoria e Crítica de Arte, na linha Obra, Discurso e Campo Artístico, com Bolsa CAPES REUNI, orientada pela Profª. Drª. Blanca Luz Brites. Mestre em Artes Visuais pelo PPGART/UFSM (2010-2012), na linha de pesquisa Arte e Tecnologia, com ênfase em História, Teoria e Crítica da Arte, com Bolsa CAPES, orientanda da Profª Drª Nara Cristina Santos. Débora é integrante do LABART/CNPq (Laboratório de Pesquisa em Arte Contemporânea Tecnologia e Mídias Digitais) e Grupo de Pesquisa Arte e Tecnologia/CNPq. Atuou como professora junto à UNIJUÍ, no curso de Comunicação Social (2012) e trabalhou como Planejamento Comercial/Marketing no Grupo RBS Santa Maria (2006 – 2010).

Cronograma do Curso: 4 encontros

Carga horária: 12h/aula

Dias: 18 de maio (9h às 12h), 24 de maio (18h30 às 20h30), 07 de junho (18h30 às 20h30) e 15 de junho (9h às 12h)

Valores (*): R$ 180, à vista ou R$ 144,00 antecipado (até 16 de maio por depósito bancário) ou 2x R$ 108,- parcela (maio e junho) ou R$ 90, – estudantes e inscritos no Núcleo de Vídeo RS (Inclui certificado mediante 75% de frequência*).

Inscrições abertas – 4 encontros, início em 18 de maio – R$ 180

Estúdio Galeria Mamute
Rua Caldas Júnior, 375, Centro Histórico, Porto Alegre
51-3286 2615
www.galeriamamute.com.br