Tegnefilmpodcasten

Ep. 43: Min nabo Totoro (1988)

MartinHoulind@gmail.com (Martin Houlind) — Mon, 25 Mar 2013 01:13:04 +0100

Så er TEGNEFILMPODCASTEN tilbage med endnu en vaskeægte klassiker, Hayao Miyazakis fantastiske Min nabo Totoro (My Neighbour Totoro / Tonari no Totoro, 1988).
Anime-, Miyazaki, Japan-eksperten Helen McCarthy er med via Skype, og Helen og jeg snakker om baggrunden for Totoro hvor den var en del af en dobbelt-feature med Isao Takahatas Grave of the Fireflies (Hotaru no haka) og hvordan Totoros succes voksede sig så stor at den blev logo for Studio Ghibli. Men vi dykker også ned i filmens brug af Shinto-religion og Japans kultur.
Sidst i podcasten kigger jeg nærmere på karakterdesign og animation af både de to hovedroller, pigerne Mei og Satsuki — samt selvfølgelig Totoro selv.

Derfor ser episode 43 af TEGNEFILMPODCASTEN sådan ud:

0:00:00 Intro
0:04:09 Anmeldelse af Find Nemo blu-ray
0:09:09 Interview med Helen McCarthy: My Neighbour Totoro vs.Grave of the Fireflies, Totoro-merchandise og Totoros voksende popularitet
0:22:29 Interview fort.: Shinto-religion og japanske traditioner i Totoro
0:36:31 Interview fort.: Totoro som dødsgud (en teori vi ikke tror på!)
0:48:29 Karakterdesign + animation: Satsuki og Mei
0:56:22 Karakterdesign + animation: Totoro
1:02:36 Outro

Tak til...

TEGNEFILMPODCASTENs temamusik er af tyske Beat.Bourdeaux. Hør mere til bandet/projektet på Jamendo.com.

Og en særlig stor tak til skuespiller Julie Agnete Vang, der har været så FANTASTISK SØD at optage en stribe speaks til podcasten her.

TEGNEFILMPODCASTEN // BLIV KLOG PÅ TEGNEFILM

Ep. 42: Peter Pan (1953)

MartinHoulind@gmail.com (Martin Houlind) — Sat, 09 Mar 2013 23:42:10 +0100

Peter Pan blev Disneys 14. tegnede klassiker. Den er selvfølgelig baseret på J.M. Barries teaterstykke som havde premiere i 1904 og som tager udgangspunkt i upper-middle class familie i Victoria-tidens London. Barries teaterstykke såvel som Disneys tegnefilm handler om at bevare barnesindet og fantasien og ens kreative sans, selv om man bliver voksen.
Peter Pan blev som tegnefilm produceret efter en tid med krig i verden og med krig på de interne fronter i Disney-studierne — der havde været økonomisk smalhals og samtidig havde tegnere og animatorer gjort oprør over det de så som Walts tyranni. I denne episode af TEGNEFILMPODCASTEN kan du høre om netop denne tumultagtige periode i Disney-studiernes historie, om de store animatorer der skabte Peter Pan samt om den nye 1950er-minimalistiske stil der også fik indflydelse på Disneys tegnefilm. Jeg interviewer animationsinstruktør og Disney-ekspert, Hans Perk, og til sidst i podcasten dykker jeg ned i den mere symbolske brug af karakterdesign, animation og baggrundsdesign, der hæverPeter Pan op på et højere og mere avanceret plan i forhold til så mange andre Disney-tegnefilm i 1950erne.
Derfor ser episode 42 af TEGNEFILMPODCASTEN ud som følger:

00:00 Intro
04:52 Blu-ray-anmeldelse: Klassikeren Peter Plys (1977)
08:42 Peter Pan-interview med Hans Perk: Intro + præproduktion + Disney under 2. Verdenskrig + strejken i 1941
21:34 Peter Pan-interview fort.: Package-film + Mary Blair
28:00 Peter Pan-interview fort.: 3 instruktører + de store animatorer + live-action-materiale
40:27 Peter Pan-interview fort.: UPA og animeret minimalisme + indflydelsen på Disney
49:07 Peter Pan: Karakterdesign og symbolik i Wendy og Kaptajn Klo
59:01 Peter Pan: Layout og animation af skygger + udvikling i baggrundsdesign
1:07:08 Outro + næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN

Tak til...

TEGNEFILMPODCASTENs temamusik er af tyske Beat.Bourdeaux. Hør mere til bandet/projektet på Jamendo.com.

Og en særlig stor tak til skuespiller Julie Agnete Vang, der har været så FANTASTISK SØD at optage en stribe speaks til podcasten her.

TEGNEFILMPODCASTEN // BLIV KLOG PÅ TEGNEFILM

Ep. 41: Oscar-nominerede animationsfilm 2013

MartinHoulind@gmail.com (Martin Houlind) — Sat, 23 Feb 2013 16:26:43 +0100

Prisuddelingshurlumhejet når sit klimaks i denne episode af TEGNEFILMPODCASTEN når det handler om årets Oscar-nominerede animationsfilm — både de bedste animerede spillefilm og de bedste animerede kortfilm.
Jeg får besøg af David Bjerre fra Dobbelt D's Definitive DVD Podcast, og han guider os alle sammen igennem nomineringsreglerne og afstemningsreglerne. Og selvfølgelig får alle de nominerede en kommentar med på vejen, hvor vi skiller den potentielle vinder ud fra resten.
Oscar'en uddeles som bekendt søndag d. 24. februar — natten til mandag, dansk tid.

Derfor ser episode 41 af TEGNEFILMPODCASTEN ud som følger:

00:00 Intro
03:59 Anmeldelse: Pocahontas
08:20 Anmeldelse: Pochaontas II: Rejsen til England
11:52 Anmeldelse: Klokkeblomst: Vingernes hemmelighed
15:55 Interview med David Bjerre: Intro til Oscar'en, regler og afstemning
25:00 Interview fort.: Frankenweenie
32:49 Interview fort.: ParaNorman
42:04 Interview fort.: The Pirates! Band of Misfits
50:20 Interview fort.: Brave
56:17 Interview fort.: Wreck-it Ralph
1:06:40 Interview fort.: De nominerede kortfilm + lidt statistik over Oscar-nominerede animationsfilm
1:18:08 Outro + næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN

Tak til...

TEGNEFILMPODCASTEN har fået ny temamusik af tyske Beat.Bourdeaux. Hør mere til bandet/projektet på Jamendo.com.

Og en særlig stor tak til skuespiller Julie Agnete Vang, der har været så FANTASTISK SØD at optage en stribe speaks til podcasten her. Se hende blandt meget andet godt i DR's Borgen.

TEGNEFILMPODCASTEN // BLIV KLOG PÅ TEGNEFILM

Ep. 40: Annie Awards 2012

MartinHoulind@gmail.com (Martin Houlind) — Sat, 09 Feb 2013 23:24:12 +0100

TEGNEFILMPODCASTEN er tilbage efter en lang juleferie. Denne gang med fokus på de netop overståede Annie Awards, hvor animationsbranchen priser og hædrer sig selv.

I denne episode kigger jeg nærmere på de Annie-nominerede kortfilm sammen med animationsproducer Claus Toksvig fra Arsenalet i Viborg — eller i det mindste dem som vi kunne få fat i og se til episoden. Episode 40 byder også på tre blu-ray-anmeldelser.

Og så har TEGNEFILMPODCASTEN fået et auditivt ansigtsløft. Nu er du advaret!

Programmet for episode 40 ser således ud:

00:00 Intro
05:48 Anmeldelse: ParaNorman
09:51 Anmeldelse: Persona 4
14:24 Anmeldelse: Peter Pan
18:48 Interview med Claus Toksvig: Om Annie Awards
29:04 Interview fort.: "Eyes on the Stars"
35:04 Interview fort.: Bill Plymptons couch gag i The Simpsons
41:25 Interview fort.: "Bydlo" + "Kali the Little Vampire"
52:28 Interview fort.: "Paperman"
1:05:57 Outro + næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN

Tak til...

TEGNEFILMPODCASTEN har fået ny temamusik af tyske Beat.Bourdeaux. Hør mere til bandet/projektet på Jamendo.com.

Og en særlig stor tak til skuespiller Julie Agnete Vang, der har været så FANTASTISK SØD at optage en stribe speaks til podcasten her. Se hende blandt meget andet godt i DR's Borgen.

TEGNEFILMPODCASTEN // BLIV KLOG PÅ ANIMATION

Nytårs-ekstra: Klaus Krikke & Nora Malkeko

MartinHoulind@gmail.com (Martin Houlind) — Fri, 28 Dec 2012 13:47:31 +0100

I anledning af nytårsaften kommer her en lille ekstra bid fra mit interview med Disney-eksperten David Gerstein, som simpelthen var for god til bare at smide væk.

Gerstein fortæller om de to Disney-karaterer Klaus Krikke og Nora Malkeko, som optræder i flere af de helt gamle Disney-kortfilm (bl.a. "On Ice" fra 1935, se billedet) men hurtigt forsvandt fra tegnefilmmediet. Har du endnu ikke hørt hele interviewet med David Gerstein, så kan du finde det i TEGNEFILMPODCASTENs episode 39 om Anders Ands julefavoritter.
TEGNEFILMPODCASTEN er tilbage med spritnye episoder fra 10. februar 2013.

Godt nytår til alle de danske lyttere!

Happy new year to all the foreign listeners!

TEGNEFILMPODCASTEN // Bliv klog på tegnefilm

Ep. 39: Anders Ands julefavoritter (1935-50)

MartinHoulind@gmail.com (Martin Houlind) — Sun, 16 Dec 2012 03:09:52 +0100

Julen nærmer sig sammen med dette års udgave af Disneys Juleshow — Fra alle os til alle jer som vanen tro sendes d. 24. december.

I den anledning handler TEGNEFILMPODCASTEN om en meget oplagt Disney-blu-ray-nyhed, nemlig Anders Ands julefavoritter der samler hele 10 klassiske kortfilm fra perioden 1935-50 i smuk hi-def-kvalitet. Og i forlængelse af den udgivelse synes jeg det var oplagt at kigge nærmere på selve karakteren "Anders And", hans baggrund og udvikling, hans psyke, hans karakterdesign, og ikke mindst Disneys sigte med den koleriske and. Med andre ord: TEGNEFILMPODCASTEN handler om Anders And.

Derfor kan du bl.a. høre et længere interview med tegnefilm- og tegneseriehistoriker samt Disney-ekspert, David Gerstein, i anden halvdel af denne episode af TEGNEFILMPODCASTEN. Det er David Gerstein der både klogt og underholdende guider os igennem alle detaljerne om Anders And.

Og i første halvdel af podcasten står den vanen tro på anmeldelser af aktuelle danske blu-rays. Her kigger David Bjerre fra DOBBELT D'S DEFINITIVE DVD-PODCAST forbi og julehygger og giver sin mening om filmene.

Derfor ser programmet for ep. 39 af TEGNEFILMPODCASTEN ud som følger:

0:00:00 Intro
0:04:13 Anmeldelse: Pixar Short Films Collection 2
0:08:01 Anmeldelse: Laputa — Slottet i himlen feat. gæsteanmelder David Bjerre
0:19:41 Anmeldelse: Madagascar 3 — Eftersøgt i hele Europa feat. gæsteanmelder David Bjerre
0:29:57 Anmeldelse: Modig feat. gæsteanmelder David Bjerre
0:46:24 Interview med David Gerstein del 1: Anders And kommer til verden + Anders Ands psyke + Disneys sigte med Anders And
1:03:22 Interview med David Gerstein del 2: Anders Ands karakterdesign + designudvikling + Anders Ands popularitet i Nordeuropa
1:20:17 Anmeldelse: Anders Ands julefavoritter
1:23:01 Outro: Glædelig jul og godt nytår!

TEGNEFILMPODCASTEN // Bliv klog på tegnefilm

Ep. 38: Hjælp! Jeg er en fisk (2000)

MartinHoulind@gmail.com (Martin Houlind) — Sat, 01 Dec 2012 11:12:13 +0100

TEGNEFILMPODCASTEN blænder op for tredje og sidste del i temaserien om kommerciel dansk tegnefilm med særligt fokus på det danske animationsstudie A.Film. I ep. 36 handlede det om opstarten med Peter Madsen og Jeffrey Varabs Valhalla (1986). I ep. 37 handlede det om A.Films svendestykke Jungledyret Hugo (1993). Og nu er turen kommet til kronen på værket — den dyreste og flotteste tegnefilm i dansk filmhistorie, Hjælp! Jeg er en fisk (2000).
Det er en rigtig eventyrfilm der læner sig op ad amerikanske forbilleder som Disney og Steven Spielberg, men som også har sin egen danske ånd over sig i form af de tre hovedpersoner, Svip, Stella og Plum, der bliver forvandlet til havdyr og skal finde en modgift inden 48 timer, hvis de ikke vil forblive havdyr. Samtidig har filmen et miljøbevidst budskab.
Det og meget mere kan du høre om i denne episode af TEGNEFILMPODCASTEN, hvor jeg interviewer A.Films CEO og executive producer, Anders Mastrup, og animator og manuskriptforfatter Karsten Kiilerich.
Så derfor ser indholdet af ep. 38 af TEGNEFILMPODCASTEN sådan ud:

00:00 Intro.

06:15 Anmeldelser: Ninja Scroll og Puella Magi Madoka Magica.

15:04 Interview med Anders Mastrup del 1: A.Films udvikling frem til år 2000 + finansiering og produktion af Hjælp! Jeg er en fisk.

25:19 Interview med Anders Mastrup del 2: Tiden efter år 2000 + introduktion af computeranimation + computeranimation vs. håndtegnet tegnefilm.

36:43 Interview med Karsten Kiilerich del 1: Tiden med Valhalla + Præproduktion af Hjælp! Jeg er en fisk + inspiration.

54:55 Interview med Karsten Kiilerich del 2: Karakterdesign, baggrundsdesign og animation + temaet + computeranimation vs. håndtegnet tegnefilm.

1:11:36 Hjælp! Jeg er en fisk dvd fra Egmont.

1:15:02 Outro + næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN.

TEGNEFILMPODCASTEN // Bliv klog på tegnefilm

Ep. 37: Jungledyret Hugo (1993)

MartinHoulind@gmail.com (Martin Houlind) — Mon, 19 Nov 2012 00:52:53 +0100

TEGNEFILMPODCASTEN er klar med den anden episode i temaserien om A-Film og kommercielle danske tegnefilm. Denne gang skal det handle om Jungledyret Hugo (oprindeligt bare kaldet Jungledyret) fra 1993, som er instrueret af Stefan Fjeldmark og Flemming Quist Møller.
I ep. 37 af TEGNEFILMPODCASTEN er det folkene fra A-film, der fører ordet og fortæller om arbejdet med dels at stable et dansk tegnefilmstudie på benene oven på Valhalla (som du kunne høre om i ep. 36) — og selvfølgelig også om arbejdet og tankerne bag Jungledyret Hugo.
Indholdsfortegnelsen til denne episode ser derfor ud som følger:

0:00:00 Intro
0:05:26 Blu-ray-anmeldelser: Arthurs julegaveræs, Starship Troopers: Invasion og Ponyo på klippen ved havet.
0:14:58 Interview med Anders Mastrup del 1: Etablering af A.Film + valg af Jungledyret Hugo som projekt
0:26:25 Interview med Anders Mastrup del 2: Jungledyret Hugo + A.Films vision
0:39:37 Interview med Jørgen Lerdam del 1: Baggrund hos Don Bluth + karakterdesign og animation i Jungledyret Hugo
0:55:10 Interview med Jørgen Lerdam del 2: Metamorfose-animation + CGI vs. håndtegnet animation
1:12:02 Jungledyret Hugo på dvd + ekstramateriale
1:14:00 Outro + næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN

//TEGNEFILMPODCASTEN — bliv klog på tegnefilm

Ep. 36: Valhalla (1986)

MartinHoulind@gmail.com (Martin Houlind) — Sun, 04 Nov 2012 01:02:03 +0100

Så er det blevet tid til en ny temaserie i TEGNEFILMPODCASTEN. I denne og de følgende to episoder kommer det til at handle om kommercielle danske tegnefilm med særligt fokus på det danske animationsstudie, A.Film.

I denne første episode handler det dog om tiden før A.Film og hvad der ledte op til A.Films etablering i slutningen af 1980erne. Det skyldes i høj, høj grad den store danske tegnefilmsatsning Valhalla (1986) instrueret af Peter Madsen og Jeffrey Varab. Sammen med tegnefilmforskeren Roar Kent kortlægger jeg tiden før Valhalla og Valhallas betydning for dansk tegnefilm efter 1986. Og i anden omgang fortæller Peter Madsen selv om projektet og hans kreative arbejde som instruktør på Valhalla.

Til slut i podcasten runder jeg den rædsomme dvd-udgave af denne store og måske vigtigste tegnefilm i den nyere danske filmhistorie.

Derfor ser episode 36 af TEGNEFILMPODCASTEN ud som følger:

00:00 Intro
06:20 Hurtiganmeldelser: Askepot II og Askepot III.
13:08 Interview med Roar Kent del 1: Tiden før Valhalla
27:08 Interview med Roar Kent del 2: Tiden efter Valhalla
39:46 Interview med Peter Madsen del 1: Opstart af det ambitiøse projekt
54:13 Interview med Peter Madsen del 2: Karakterdesign og animation
1:13:31 Valhalla på dvd
1:16:23 Outro + næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN

// TEGNEFILMPODCASTEN — bliv klog på tegnefilm

Ep. 35: Nye danske blu-rays

MartinHoulind@gmail.com (Martin Houlind) — Sat, 20 Oct 2012 03:05:44 +0200

I ep. 35 af TEGNEFILMPODCASTEN anmelder jeg seks animationsfilm, der er udkommet på dansk blu-ray hen over sensommeren. Men først skal vi have afgjort den store ASKEPOT-quiz.

Ep. 35 af TEGNEFILMPODCASTEN ser ud som følger...

00:00 Intro + den store ASKEPOT-quiz
06:19 Den bestøvlede kat (Puss in Boots, 2011)
11:19 Piraterne! (Pirates! Band of Misfits eller The Pirates! In an Adventure with Scientists!, 2012)
16:36 Lorax — skovens beskytter (The Lorax, 2012)
23:29 Skønheden og monsteret i Paris (Monster in Paris eller Un Monstre à Paris, 2011)
30:07 Det levende slot (Howl's Moving Castle eller Hauru no ugoku shiro, 2004)
35:41 Legenden om Jordhavet (Legends from Earthsea eller Gedo senki, 2006)
40:55 Outro + næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN

Ep. 34: Askepot (1950)

MartinHoulind@gmail.com (Martin Houlind) — Mon, 08 Oct 2012 23:43:50 +0200

Så er det blevet tid til endnu en Disney-klassiker i ny flot Diamond Edition på blu-ray. Denne gang handler TEGNEFILMPODCASTEN om Askepot(Cinderella, 1950) der blev Disneys store redning efter 2. verdenskrig. Nu er den ude på blu-ray med smuk billedside og godt engelsklydspor, mens det danske er mere problematisk. Det er ikke en perfekt blu-ray, men filmen er fantastisk!

TEGNEFILMPODCASTENs ep. 34 byder også på interview med instruktøren og skuespilleren Sonny Lahey hos SDI Media, der blandt meget andet dubber tegnefilm og børne-sitcoms for f.eks. Disney Channel, Nickelodeon og Cartoon Network. Han fortæller om den danske versionering afAskepot fra 1950 og sammenligner med hvordan man gør nu om dage.

Derfor ser ep. 34 af TEGNEFILMPODCASTEN sådan her ud:

00:00 Intro
06:37 Hurtiganmeldelser: Resident Evil: Damnation + Fullmetal Alchemist: The Sacred Star of Milos.
14:05 Interview med Sonny Lahey del 1: Anmeldelse af Askepot(genre, plot, karakterer, temaer)
26:12 Interview med Sonny Lahey del 2: Den danske versionering afAskepot + dubbing i 1950 vs. dubbing i 2012.
40:41 Karakterdesign + animation af Askepot, den onde stedmor og den gode fe
48:27 Antropomorfe dyr: Tim & Bum og katten Lucifer
55:44 Ekstramateriale på Diamond Edition blu-rayen
1:04:41 Outro + næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN

Ep. 33: Welcome to the Space Show (2010)

MartinHoulind@gmail.com (Martin Houlind) — Sat, 22 Sep 2012 00:44:12 +0200

TEGNEFILMPODCASTEN handler om den japanske science-fiction-tegnefilm Welcome to the Space Show fra 2010, instrueret af Koji Masunari, og ude på en blu-ray / dvd-combo fra Manga Entertainment UK.

Det er sådan en film som anime fans verden over virkelig er faldt i svime over. Den er blevet kaldt alt fra “en visuel fryd for øjet der klart overgår Chihiro og heksene i opfindsomhed” til “en fantasiperle af et børneeventyr i det ydre rum”. Jeg skal være helt ærlig og sige, at jeg er noget mindre begejstret end de engelske anmeldere, og derfor bliver dagens episode af TEGNEFILMPODCASTEN mest en anmeldelse af Welcome to the Space Show, hvor jeg afdækker nogle af de mangler og problemer der er ved filmen. Jeg er ikke begejstret...

Jeg spurgte Karsten Nielsen fra Gaga the Movies om han ville være med til at anmelde WELCOME TO THE SPACE SHOW, så han er med via Skype.

Selve programmet for TEGNEFILMPODCASTEN ep. 33 ser derfor ud som følger:

00:00 Intro
04:18 Hurtiganmeldelser: Løvernes konge 2 + Løvernes konge 3
10:20 Anmeldelse af Welcome to the Space Show sammen med gæsteanmelder Karsten Nielsen fra GagaTheMovies.com
21:52 Karakterdesign: Amane, Kiyoshi og aliens
29:21 Animation: Natsuki og aliens
34:13 Blu-rayens ekstramateriale
35:27 Outro + næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN

Ep. 32: Tom & Jerry (1940-46)

MartinHoulind@gmail.com (Martin Houlind) — Sat, 08 Sep 2012 18:47:29 +0200

TEGNEFILMPODCASTENs ep. 32 handler om det måske mest succesfulde tegnefilmpar i filmhistorien, Tom og Jerry. De to er skabt af William Hanna og Joseph Barbera, der instruerede ikke mindre end 114 kortfilm med dem i en periode på 17 år, nemlig fra 1940 til 1957. Kattens jagt på musen var så populære at de vandt hele syv Oscar-statuetter for bedste animerede kortfilm. Det er godt gået, og i denne episode undersøger jeg hvor denne succes kommer fra — og hvorfor kortfilmene stadig er medrivende og frem for alt sjove!

Warner Bros. har udgivet 37 af Hanna og Barberas oprindelige Tom & Jerry-kortfilm på blu-ray i samlingen Tom & Jerry: Golden Collection Volume One. I podcasten fokuserer jeg alene på de fire Oscar-vindere der er med i samlingen:
"Yankee Doodle Mouse" (1943)
"Mouse Trouble" (1944)
"Quiet Please!" (1945)
"Cat Concerto" (1946)

Podcasten byder desuden på et ca. 28 min. langt interview med Tad Runkle og Patrick Dentinger fra ANIMATION STATION-podcasten, der bl.a. fokuserer på Oscar-nominerede kortfilm igennem tiden.

Der er også blevet plads til et helt nyt segment i TEGNEFILMPODCASTEN: Hurtiganmeldelser af nye tegnefilm på blu-rays. I denne episode er det Tigerdyrets familiefest og Lady og Vagabonden II: Vaks på eventyr der får et par hurtige ord med på vejen. Begge film udkom blu-ray fra Disney i midten af august.

Derfor ser selve programmet for TEGNEFILMPODCASTEN ep. 32 ud som følger:
00:00 Intro på engelsk og dansk.
05:18 Hurtiganmeldelser: Tigerdyrets familiefest og Lady og Vagabonden II: Vaks på eventyr.
10:21 Interview med ANIMATION STATION del 1: MGMs tegnefilm før Tom & Jerry + Tom & Jerrys succes.
22:00 Interview med ANIMATION STATION del 2: Hanna & Barberas baggrund + Tom & Jerry efter 1957 (Gene Deitch og Chuck Jones).
39:29 Gags og hovedkonflikten i Tom & Jerry.
50:20 Karakterdesign (Tom) og animation i Tom & Jerry.
58:15 Blu-rayens ekstramateriale
1:02:32 Outro + næste episode//Tegnefilm som du aldrig har hørt dem før

Ep. 31: Det levende slot (2004)

MartinHoulind@gmail.com (Martin Houlind) — Fri, 24 Aug 2012 23:51:05 +0200

TEGNEFILMPODCASTEN er tilbage efter sommerferien med et kig på Hayao Miyazakis episke Howl's Moving Castle (da. Det levende slot) fra 2004.

Filmen er baseret på en engelsk fantasyroman af Diana Wynne Jones, og foregår i et alternativt og magisk Europa omkring 1910erne. Filmens første hovedperson er Sophie, en ung pige, der bliver forhekset i filmens start, så hun kommer til at ligne en gammel kone. Og lige så vigtig er den titulære Howl, en troldmand som også bærer rundt på en hemmelig forbandelse. De to møder hinanden, sød musik og masser af fantastisk magi opstår, og samtidig raser en blodig krig i landet.

Denne episode af TEGNEFILMPODCASTEN byder på et ca. 25 minutter langt interview med anime-ildsjælen og -pioneren, Helen McCarthy, der fortæller om Miyazaki og Studio Ghibli efter Spirited Away og giver indtil flere forklaringer på hvorfor f.eks. Howl... ikke føles som en Ghibli-film og hvad er gået galt under produktionen.

Episode 31 af TEGNEFILMPODCASTEN ser ud som følger:

00:00 Intro
05:58 Interview med Helen McCarthy del 1: Howl som mandlig helt, slutningen, design + stil, Miyazakis produktioner vokser efter Spirited Away.
18:44 Interview med Helen McCarthy del 2: At appellere til et amerikansk publikum bevidst/ubevidst, Disney og Pixars indflydelse, Studio Ghibli efter Miyazaki og Takahata.
33:20 Sophie: Karakterdesign + animation
42:07 Howl: Karakterdesign + animation
52:02 Blu-rayens ekstramateriale
57:07 Outro + næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN

//Tegnefilm som du aldrig har hørt dem før

Ep. 30: The Girl Who Leapt Through Time (2006)

MartinHoulind@gmail.com (Martin Houlind) — Fri, 29 Jun 2012 23:50:09 +0200

Sommerferien står for døren, og i den anledning handler TEGNEFILMPODCASTEN om Mamoru Hosodas sommerlige anime, The Girl Who Leapt Through Time (2006). Det er i bund og grund en tidsrejsefilm, men hvor fokus ikke er på selve det dér med at rejse i tiden og alle de skæve paradokser og hurlumhej der kommer ud af det. Tværtimod handler filmen om hvad der sker med vores unge hovedperson, skolepigen Makoto, når hun prøver at udnytte tidsrejserne til at rette op på små fejl og mangler — for sig selv og siden hen for sine venner. Sagt kort: Det skaber bare flere og større problemer!

Denne episode af TEGNEFILMPODCASTEN byder på et længere interview/samtale med Jeremy Graves og Jimi Hart, som til daglig sidder og laver the ANIME CHRONICLE PODCAST som handler om — ja, rigtigt gættet — anime! De snakker om anime generelt, Madhouse og Mamoru Hosoda og så runder vi også lige The Girl... og i særdeleshed 3. akt af filmen, som ikke fungerer for mig. Spørgsmålet er hvad Jeremy og Jimi siger til det... For ordens skyld er interviewet uden spoilers, så bare rolig!
Selve programmet for episode 30 af TEGNEFILMPODCASTEN ser derfor sådan ud:
00:00 Intro
07:43 Interview med Jeremy Graves og Jimi Hart, ANIME CHRONICLE UK PODCAST, del 1: Madhouse + anime-stilen generelt
21:35 Interview med Jeremy Graves og Jimi Hart, ANIME CHRONICLE UK PODCAST, del 2: The Girl Who Leapt Through Time + problemerne med 3. akt
32:36 Karakterdesign af Makoto + minimalistisk animation
39:42 Baggrundsdesign + layout med fortolkningsmuligheder
45:11 Outro + god sommer!
TEGNEFILMPODCASTEN tager på sommerferie, men vender tilbage søndag d. 26. august.

//Tegnefilm som du aldrig har hørt dem før

Ep. 29: Yellow Submarine (1968)

MartinHoulind@gmail.com (Martin Houlind) — Fri, 15 Jun 2012 23:51:08 +0200

TEGNEFILMPODCASTEN handler om den spritnye blu-ray-udgave af Beatles-tegnefilmen Yellow Submarine (1968). Den må betegnes som en rigtig klassiker, selv om den (selvfølgelig!) ikke kan måle sig med Disneys tekniske standard. Til gengæld er der i Yellow Submarine en lyst til tegnefilmen — en lyst til at gå om bord i mediet og eksperimentere med hvad der kan lade sig gøre inden for tegnefilmen. Og det med lige stor inspiration fra Beatles-sange og 1960ernes pop art-bølge. The Beatles selv skulle angiveligt ikke have spillet den store rolle på udformningen af tegnefilmen; det er f.eks. ikke dem der har indtalt stemmerne til dialogen i filmen, men voiceactor-standins.

I denne episode af TEGNEFILMPODCASTEN får jeg hjælp af en rigtig rar kollega og Beatles-ekspert, Jan Hørdum Jensen, som fortæller om Beatles' virke i 1960erne, deres sange og placere Yellow Submarine ind i en sammenhæng. Og så giver Jan sit bud på hvor stor en indflydelse de har haft på tegnefilmen.
Derfor ser programmet for episode 29 af TEGNEFILMPODCASTEN således ud:

00:00 Intro
05:55 Interview med Jan Hørdum Jensen, adjunkt i musik og historie: Beatles' opstart og udvikling som band
15:45 Interview med Jan Hørdum Jensen: Yellow Submarine som Beatles-film
26:22 Tegnefilmiske perspektiver på Yellow Submarine
38:37 Blu-rayens ekstramateriale
44:35 Outro + næste episode //Tegnefilm som du aldrig har hørt dem før

Ep. 28: Batman — Gotham Knight (2008)

MartinHoulind@gmail.com (Martin Houlind) — Fri, 01 Jun 2012 19:28:42 +0200

TEGNEFILMPODCASTEN lægger op til den sidste film i Christopher Nolans Batman-trilogi, The Dark Knight Rises der har dansk premiere d. 20. juli. Jeg har set nærmere på antologitegnefilmen Batman — Gotham Knight, der er animeret af primært japanske animationsstudier.

Overordnet set er den produceret af Warner Bros. og med Emma Thomas — Christopher Nolans kone — som executive producer. Måske netop derfor matcher de seks korte tegnefilms storyline og mood så fint med Nolans Batman-film — de danner faktisk bro mellem Batman Begins (2005) og The Dark Knight (2008).

Det er ikke alle seks Batman-kortfilm der står sig lige godt, men ideen med at lave en fusion mellem japansk anime og Batman-universet er til gengæld rigtig god. Den lykkes bedst i Shojiro Nishimis "Have I Got a Story For You" (fra Studio 4°C) og Yasuhiro Aokis "In Darkness Dwells" (fra Madhouse).

TEGNEFILMPODCASTEN episode 28 byder derfor på følgende segmenter:

00:00 Intro + tak til Karsten Nielsen fra Gaga the Movies og Jan for at skrive søde ting om TEGNEFILMPODCASTEN
06:41 Karakteristik af Batman + anmeldelse af Batman — Gotham Knight
12:11 "Have I Got a Story For You" (manus. Josh Olson, inst. Shojiro Nishimi)
20:34 "In Darkness Dwells" (manus. David Goyer, inst. Yasuhiro Aoki)
27:20 Ekstramateriale på blu-rayen
31:15 Outro + næste episode

//Tegnefilm som du aldrig har hørt dem før

Ep. 27: Pinocchio and the Emperor of the Night (1987)

MartinHoulind@gmail.com (Martin Houlind) — Sun, 20 May 2012 12:52:20 +0200

TEGNEFILMPODCASTEN byder på et lytterønske, nemlig kulttegnefilmen Pinocchio and the Emperor of the Night (1987) produceret af Filmation, der mest af alt er kendt for sine billige tv-tegnefilmserier. Filmation har selv kaldt det en uofficiel sequel til Disneys Pinocchio men den minder mest om en opdatering eller genindspilning. Der er mange scener der læner sig kraftigt op ad Disneys Pinocchio-tegnefilm, og design- og animationsmæssigt forsøger Filmation også at gøre Disney kunsten efter. Men langt fra uden den samme finesse.
For at give tegnefilmen mest mulig positiv omtale, er der i starten af podcasten interview med Sussie Jensen, som har ønsket jeg kiggede nærmere på Pinocchio and the Emperor..., og som selv er stor fan af den.
Resten af podcasten er mest en anmeldelse med fokus på at vise hvor problematisk Pinocchio and the Emperor... er — både når det handler om karakterdesign, animation og layout, men også (og måske endnu værre) når det handler om filmens plot og moraliseren. Vi skal igennem en pokkers masse Pinocchio før vi kommer til the Emperor of the Night.
Derfor byder TEGNEFILMPODCASTEN denne gang på følgende indhold:
00:00 Intro + interview/anmeldelse/diskussion af filmen med Sussie Jensen + omtale af dvd'en
18:16 Filmations metode + sammenligning med Disneys Pinocchio
25:30 Karakterdesign, karakteranimation og layout
33:44 Outro + næste episode
//Tegnefilm som du aldrig har hørt dem før!

Ep. 26: Persepolis (2007)

MartinHoulind@gmail.com (Martin Houlind) — Sat, 05 May 2012 01:40:00 +0200

TEGNEFILMPODCASTEN er nået til tredje og sidste episode i denne sæsons særlige filmkavalkade, "Tegnefilm i sort/hvid". Vi lukker og slukker med den fantastiske Persepolis skrevet og instrueret af Marjane Satrapi, baseret på hendes egne graphic novels (udgivet på dansk af Carlsen). Som så også er baseret på hendes egne erindringer fra barndoms- og ungdomsår i Iran fra 1978 og fremefter.

Persepolis kommer aldrig til at virke direkte realhistorisk eller realpolitisk, men intentionen er klar: Marjane Satrapi ønsker at brede sin historie ud til et internationalt — især vestligt publikum; tegnefilmen handler først og fremmest om hvad krig og diktatur gør ved mennesker — ikke iranere, men almindelige mennesker. Persepolis' karakterdesign og baggrundsdesign er i høj grad med til at gøre tegnefilmen universel og ikke låse den fast i en særlig tid, i et særligt sted.

Episode 26 af TEGNEFILMPODCASTEN byder også på et interview med Steve Henderson fra den britiske animationpodcast, Skwigly Podcast. Vi prøver sammen at finde ud af hvorfor vor tids tegnefilm ser så billige / minimalistiske ud.

Episode 26 af TEGNEFILMPODCASTEN ser derfor således ud:
00:00 Intro + debat om tegnefilmens moderne, minimalistiske (billige?) stil. Gæst: Steve Henderson, Skwigly Podcast.
22:24 Anmeldelse af Persepolis
32:35 Karakterdesign: Inspiration fra 1970-80ernes tegnefilm
42:00 Baggrundsdesign: Ekspressionisme & neo-realisme
48:25 Ekstramateriale på Persepolis-blu-rayen
51:54 Outro + næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN

//Tegnefilm som du aldrig har hørt dem før!

Ep. 25: Renaissance (2006)

MartinHoulind@gmail.com (Martin Houlind) — Fri, 20 Apr 2012 23:30:28 +0200

TEGNEFILMPODCASTEN præsenterer "Tegnefilm i sort/hvid"-kavalkadens film nr. 2: Christian Volckmans Renaissance — en blanding af science fiction-anime, film noir, tegnefilm, motion-capture af real-film, ekspressionisme og realisme, pure cinema og tungt, omstændigt plot. Filmen er instrueret af en franskmand og produceret af et fransk crew, men har fra starten været planlagt med kendte engelske voice-actors for øje (Daniel Craig, Ian Holm og Jonathan Pryce er på rollelisten) i håbet om at nå et større publikum.

Renaissance er ét stort eksperiment af en tegnefilm; der er flere scener, der fejler totalt, men der er lige så mange der faktisk lykkes overmåde godt. Den er superstilet med masser af vilde visuelle ideer, men der lånes og stjæles også meget fra andre film noirs — både hvad angår plot og stil. Med andre ord: Det er en blandet fornøjelse, men er man til future/neo noirs (tænk Blade Runner og Dark City) og har set alt der er at se, så skal man også have fat i denne her.

Episode 25 af TEGNEFILMPODCASTEN indeholder følgende segmenter:
* 00:00 Intro + debat om Disneys blu-rays, featuring Dobbelt D's definitive dvd-podcast.
* 09:36 Anmeldelse af Renaissance
* 18:06 Karakterdesign + mo-cap animation i Renaissance
* 27:00 Baggrundsdesign i Renaissance
* 33:04 Dvd'ens ekstramateriale
* 35:25 Outro + næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN

//Tegnefilm som du aldrig har hørt dem før!

Ep. 24: Fear[s] of the Dark (2008)

MartinHoulind@gmail.com (Martin Houlind) — Fri, 06 Apr 2012 23:23:01 +0200

Så skydes TEGNEFILMPODCASTENs anden filmkavalkade nogensinde igang. Denne sæson står den på "Tegnefilm i sort/hvid".

Her i TEGNEFILMPODCASTENs episode 24 lægger jeg ud med at snakke om Fear[s] of the Dark — også kendt som Peur[s] du noir — som er en antologitegnefilm, der består af hele seks (6!!!) forskellige tegnefilmssegmenter i uhyggens tegn: fire kortfilm og to former for rammehistorier, der pakker de fire kortfilm ind. Alle segmenter er instrueret og animeret af forskellige tegnefilmskabere i forskellige stilarter. Men frem for at give en bred vifte af forskellige historier og fortælleformer, så er historierne paradoksalt nok påfaldende ens.

I podcasten snakker jeg om det overordnede problem med Fear[s] of the Darks lyst til at eksperimentere med gyset, og så anmelder/vurderer jeg hver af de fire små (ca. 15 minutters) kortfilm, som forbliver unavngivne — hvilket gør henhedsindtrykket endnu mere diffust. Sidst i podcasten fortæller jeg om dvd'ens ekstramateriale der hæver sig over filmens middelmådighed.

For alle os der tager tegnefilm seriøst!

Ep. 23: Lady og vagabonden (1955)

MartinHoulind@gmail.com (Martin Houlind) — Sat, 24 Mar 2012 22:47:09 +0100

Disneys 15. lange tegnefilm, "Lady og vagabonden" (1955) handler om to hunde (den dydige Lady og den kække strejfer også kendt som vagabonden) og den spirende kærlighed mellem dem.

Selv om karaktererne er kendte og elskede og hører til blandt de mest populære dyre-kærestepar i Disney-kanonen, så er selve filmen "Lady og vagabonden" ikke den bedste film fra 1950erne.

I podcasten har jeg valgt at fokusere på følgende vinkler i forhold til Lady og vagabonden:

00:00 Intro
04:55 Baggrundsinfo + 1950erne i virkeligheden + anmeldelse af filmen
14:16 Karakterdesign + karakteranimation af Lady og Vagabonden
22:12 Baggrundsdesign + Vagabondens indflydelse på Lady
29:05 Blu-rayens ekstramateriale + billed- og lydkvalitet
34:58 Outro + næste episode

Ep. 22: Whisper of the Heart (1995)

MartinHoulind@gmail.com (Martin Houlind) — Fri, 09 Mar 2012 21:56:06 +0100

TEGNEFILMPODCASTEN er tilbage med endnu en Studio Ghibli-film — denne gang en af de ældre af slagsen.

"Whisper of the Heart" (1995) er en ungdomsfilm som vil appellere særligt til de helt unge teenagepiger — filmen handler nemlig om pigen Shizuku som synger i skolekor og skriver digte og elsker at læse eventyr, og så er der både romantiske over- og undertoner hele vejen igennem.

Men "Whisper of the Heart" og også mere at byde på; filmen handler om at finde sig selv, finde det man er god til og så dyrke det. Og så er "Whisper of the Heart" også en nostalgisk lovprisning af den kreative håndværkskunst (digtskrivning, romanskrivning, snedkeri af musikinstrumenter, vedligeholdelse og istandsættelse af gamle, antikke møbler).

Filmen er instrueret af Yoshifumi Kondo. Manuskriptet er skrevet af Hayao Miyazaki, og baseret på en manga af Aoi Hiiragi.

Episode 22 af TEGNEFILMPODCASTEN indeholder følgende:
00:00 Intro
04:58 Anmeldelse af Whisper of the Heart
11:13 Karakterdesign og -animation af Shizuku + shojo-pigen + Miyazakis fingeraftryk
19:23 Baggrundsdesign: realisme + symbolik
26:17 Blu-rayens ekstramateriale
30:10 Outro + næste episode

Ep. 21: Peter Plys — Nye eventyr i Hundredemeterskoven

MartinHoulind@gmail.com (Martin Houlind) — Fri, 24 Feb 2012 23:20:14 +0100

Så er den nye "Peter Plys"-tegnefilm fra Disney endelig kommet ud på dansk dvd og blu-ray. Der er tale om en sequel til 1977's "Peter Plys", som var den første længere Plys-tegnefilm som Disney sendte ud i biografen, men som i virkeligheden bestod af flere små film, der var strikket sammen til én lang film.

I "Peter Plys" får Disneys animatorer dog lov til at vise hvad de kan drive det til med en simpel, gammeldags håndtegnet tegnefilm. Den er nemlig fuld af nostalgiske følelser til såvel karaktererne, Plys-universet, humoren og animation — samt litteratur og sprog.

"Peter Plys" anno 2011 kan varmt anbefales. Den lægger sig fint i slipstrømmen af "Peter Plys" anno 1977, hvad angår tone, tempo og stil.

I TEGNEFILMPODCASTEN lægger jeg følgende vinkler på "Peter Plys":

00:00 Intro
04:10 Anmeldelse af "Peter Plys"
08:57 Karakterdesign af Plys + animation af Plys, Tigerdyr og Ninka
16:35 Baggrundsdesign + metakomik + tema
24:19 Blu-rayens ekstramateriale
27:19 Outro + næste episode

For alle os der tager tegnefilm seriøst!

Ep. 20: Oscar-nominerede kortfilm, 2011

MartinHoulind@gmail.com (Martin Houlind) — Sat, 11 Feb 2012 21:14:31 +0100

Så er det ved at være Oscar-uddelingstid, og derfor kigger TEGNEFILMPODCASTEN nærmere på tre af de nominerede animationskortfilm.

00:00 Intro: The Animation Workshop + the Annie Awards
06:16 "The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore"
13:12 "Wild Life"
20:36 "Sunday"
26:25 Outro: Og vinderen er... + næste episode

For alle os der tager tegnefilm seriøst.

Ep. 19: Arriettys hemmelige verden (2010)

MartinHoulind@gmail.com (Martin Houlind) — Fri, 27 Jan 2012 22:27:17 +0100

"Arriettys hemmelige verden" er baseret på Mary Nortons engelske børnebøger om "Lånerne". Historien er forholdsvis enkel: En dreng flytter ind hos sin tante og opdager at der bor små mennesker under gulvet, og han og den 13-årige datter i låner-familien, Arrietty, forsøger at etablere et umuligt venskab.

Studio Ghibli har stået for denne tegnefilmatisering, men det er ikke Hayao Miyazaki selv der har siddet i instruktørstolen — den har han overladt til en yngre debutant, Hiromasa Yonebayashi. Resultatet er desværre ikke on til Ghiblis vante standard; "Arrietty" er en både mat og mut film. Men den tekniske side af filmen fejler bestemt ingenting.

I podcasten kommer jeg ind på følgende emner:
01:29 Intro + Golden Globe-, Bafta- og Oscar-uddelingerne
06:04 Anmeldelse af Arrietty
11:36 Baggrundsdesign
18:42 Karakterdesign & animation
25:07 Blu-rayens ekstramateriale
27:53 Outro + næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN

For alle os der tager tegnefilm seriøst.

Ep. 18: Chico & Rita (2010)

MartinHoulind@gmail.com (Martin Houlind) — Fri, 13 Jan 2012 22:06:47 +0100

"Chico & Rita" handler om kærlighed mellem mennesker og kærlighed til musikken — latinamerikansk musik. Så er man ikke til det, så kan man lige så godt give op på forhånd.

"Chico & Rita" foregår nemlig på Cuba før 2. verdenskrig, hvor vi følger de to titelkarakterers stormfulde og hurtige kærlighedsaffære, men hovedparten af filmen handler om deres længsel efter hinanden og om hvordan og hvorvidt de skal finde hinanden igen.

I podcasten snakker jeg om filmens rotoscoping-animation, det grove, tegneserieagtige design af karakterer og baggrunde, og så filmens musik.

"Chico & Rita" vandt en European Academy Award som bedste animationsfilm i 2011. Det er jeg ærligt talt lidt uforstående overfor, og det kan du høre meget mere til i podcasten.

Mange tak til Jeanne Thames for oplæsning af engelske citater.

For alle os der tager tegnefilm seriøst.

Ep. 17: Redline (2009)

MartinHoulind@gmail.com (Martin Houlind) — Sun, 01 Jan 2012 10:43:16 +0100

Først og fremmest: GODT NYTÅR ALLE SAMMEN!!

2012's første udgave af TEGNEFILMPODCASTEN handler om Katushito Ishii og Takeshi Koikes action-anime, som er en sci-fi-racer-væddeløbsfilm som foregår langt ude i fremtiden i de mest toptunede og syrede køretøjer. Det er Mario Kart på syre, det er Ud og køre med de skøre med Darth Vader i spidsen. Og det hele instrueret af Quentin Tarantino.

I podcasten kommer jeg ind på Ishii & Koikes fingeraftryk på Redline og de mange referencer som er indbygget i filmens plot, karakterer og stil. Der bliver også plads til at gå i dybden med karakterdesign og animationen af særligt hovedpersonen, racerkøreren J.P. Jeg snakker også om brugen af baggrundsdesign — som en ekstra iscenesættelse af karaktererne og som det der åbner filmen og dens univers op for seeren. Konklusionen er at Redline næppe er for alle anime-fans, men rummer så mange finurlige detailer at tegnefilmen sagtens kan gå hen og blive en kultklassiker.

For alle os der tager tegnefilm seriøst.

Ep. 16: Disneys Juleshow (1958)

MartinHoulind@gmail.com (Martin Houlind) — Fri, 16 Dec 2011 23:32:35 +0100

Disneys Juleshow er blevet en ægte dansk jule-tv-tradition som stadig kan samle op imod 700.000 seere. Denne tv-special blev sendt første gang på amerikansk tv i 1958.

I denne udgave af Tegnefilmpodcasten handler det selvfølgelig om Disney og julen, men du får også historien om Disneys korte tegnefilm og hvordan de har udviklet sig, før jeg til sidst stiller skarpt på de to fantastiske kortfilm som er en del af Disneys Juleshow: "Pluto's Christmas Tree" (1952) og "Donald's Snow Fight" (1942).

Tak fordi du lytter med til SÅ ER DER TEGNEFILM PODCAST, og hav en rigtig glædelig jul og et godt nytår.
For alle os der tager tegnefilm seriøst.

Ep. 15: How the Grinch Stole Christmas (1966) + The Snowman (1982)

MartinHoulind@gmail.com (Martin Houlind) — Sat, 03 Dec 2011 23:30:47 +0100

"How the Grinch Stole Christmas" og "The Snowman" er vaskeægte tv-klassikere i henholdsvis USA og England. Denne episode af Tegnefilmpodcasten fortæller om baggrunden for de to tegnefilm, deres stil og animationsmetode samt deres forhold til deres børnepublikum.

"Grinch..." er ude på regionsfri blu-ray og "Snowman" er ude på engelsk dvd, og til sidst gennemgår jeg det ekstramateriale som de to skiver er forsynet med.

For alle os der tager tegnefilm seriøst.

Ep. 14: Akira (1988)

MartinHoulind@gmail.com (Martin Houlind) — Fri, 18 Nov 2011 21:55:50 +0100

Katushiro Otomos skrev og tegnede først mangaen, så lavede han den om til anime. Og her 20 år senere er "Akira" så blevet til en vaskeægte tegnefilmsklassiker. I denne episode kigger jeg nærmere på "Akira".

For alle os der tager tegnefilm seriøst.

Ep. 13: The Animation Workshop, afgangsfilm 2011

MartinHoulind@gmail.com (Martin Houlind) — Fri, 04 Nov 2011 23:44:07 +0100

The Animation Workshop i Viborg byder indenfor og viser deres afgangsfilm fra 2011 frem.

00:00 Intro
03:09 Skype-interview med Morten Rasmussen, der er koordinator for 2. års-eleverne på The Animation Workshop. Han fortæller om eleverne, uddannelsen og baggrunden for afgangsfilmene.
20:17 "Salma" instrueret af Martin Sand Vallespir
25:37 "Last Fall" instrueret af Andreas Thomsen
31:53 "The Backwater Gospel" instrueret af Bo Mathorne
36:51 Outro

For alle os der tager tegnefilm seriøst.

Ep. 12: Idiots & Angels (2008)

MartinHoulind@gmail.com (Martin Houlind) — Fri, 21 Oct 2011 16:27:38 +0200

"Idiots & Angels" er en tegnefilm for voksne fra den altid eksperimenterende Bill Plympton, den måske mest kendte independent tegnefilm-auteur i verden.

I podcasten får du en introduktion til Plymptons stil og metode samt hans holdning til tegnefilmen som medie. Dernæst kommer det til at handle om "Idiots & Angels" — om hele filmens grove stil, om karakterdesignet af hovedpersonen og om metamorfose-animation i stor stil. Og så giver jeg mit bud på filmens budskab og tematik.
For alle os der tager tegnefilm seriøst.

Ep. 11: Løvernes konge (1994)

MartinHoulind@gmail.com (Martin Houlind) — Fri, 07 Oct 2011 21:49:46 +0200

"Løvernes konge" blev hovedværket i Disneys renæssanceperiode i 1980-90erne. Den er netop udkommet på blu-ray i en såkaldt Diamond Edition.

I podcasten kommer jeg ind på baggrunden for "Løvernes konge", realismen i baggrundsdesign og animation samt det ekspressive musicaloptrin "Be Prepared" og den sprudlende, barnlige "Just Can't Wait to Be King". Derudover snakker jeg om forskellige typer karakterdesign (særligt Scar og Simba) afhængig af dyrenes funktion i filmen og i den enkelte scene.
For alle os der tager tegnefilm seriøst.

Ep. 10: Waking Sleeping Beauty (2009)

MartinHoulind@gmail.com (Martin Houlind) — Fri, 23 Sep 2011 21:57:41 +0200

Don Hahn og Peter Schneider afdækker i deres dokumentarfilm "Waking Sleeping Beauty" Disneys store comeback i perioden 1984-1994.

I podcasten runder jeg nogle af de vigtigste mekanismer der gør at "Den lille havfrue" bliver en kæmpesucces, og anmelder "Waking Sleeping Beauty". Til sidst i podcasten gennemgås dvd'ens ekstramateriale, der er værd at tage med...
For alle os der tager tegnefilm seriøst.

Ep. 9: Silver Fang (1986)

MartinHoulind@gmail.com (Martin Houlind) — Fri, 09 Sep 2011 22:51:00 +0200

Anime-serien SILVER FANG har — som så megen anden 80er-tv-tegnefilm — ikke kunnet modstå tidens tand. Den er ikke ældet med ynde.

Serien handler om en modig lille ulvehund der sammen med en hel hær af vildhunde går til kamp mod den dæmoniske kæmpebjørn, Akakabuto. Podcasten handler om SILVER FANGs impact på danske seere i 1989 og byder også på en anmeldelse af Scanbox' ucensurerede dvd-boks.

For alle os der tager tegnefilm seriøst.

Ep. 8: The Secret of Kells (2009)

MartinHoulind@gmail.com (Martin Houlind) — Sat, 27 Aug 2011 08:50:21 +0200

Tomm Moores tegnefilm THE SECRET OF KELLS er helt sin egen og fortæller om skabelsen af Irlands største kulturskat — "The Book of Kells" — i det 8. århundrede med lige dele historiske fakta, myter og sagn. Tegnefilmen emmer af overskud og fortælleglæde; den er opfindsom, stiliseret og detaljerig.

For alle os der tager tegnefilm seriøst.

Ep. 7: Prinsessen og frøen (2009)

MartinHoulind@gmail.com (Martin Houlind) — Fri, 12 Aug 2011 23:38:53 +0200

Disney genopfinder sig selv og sin egen prinsesse-formel med denne charmerende håndanimerede tegnefilm. Veteranerne John Musker og Ron Clements har instrueret THE PRINCESS AND THE FROG, der byder på fantastisk animation og komik og musik i massevis.

For alle os der tager tegnefilm seriøst.

Ep. 6: Illusionnisten (2010)

MartinHoulind@gmail.com (Martin Houlind) — Fri, 29 Jul 2011 23:27:49 +0200

Den afdøde franske komiker, Jacques Tati, har leveret manuskript. Sylvain Chomet har instrueret. Det er blevet til en visuelt smuk tegnefilm om en ældre tryllekunstner og en ung piges rejse fra Frankrig til Skotland. Men det er ikke alle de fortællemæssige tricks der virker for filmen...
For alle os der tager tegnefilm seriøst.

Ep. 5: Nausicaä fra Vindenes dal (1984)

MartinHoulind@gmail.com (Martin Houlind) — Sat, 16 Jul 2011 12:51:24 +0200

Hayao Miyazakis Nausicaä of the Valley of the Wind har netop haft dansk biografpremiere, men er også ude på engelsk blu-ray. SÅ ER DER TEGNEFILM PODCAST giver en anmeldelse og analyse af denne anime-milepæl.
For alle os der tager tegnefilm seriøst!

Ep. 4: Phineas og Ferb (2007)

MartinHoulind@gmail.com (Martin Houlind) — Sun, 03 Jul 2011 14:11:07 +0200

Det er sommerferie og derfor skal det handle om en af Disney Channels største egenproducerede succeser, nemlig Phineas and Ferb. Det kommer til at handle om karakter- og baggrundsdesign samt animationsarbejdet med særligt fokus på hovedkarakteren Phineas og den onde, onde superskurk Heintz Doofenschmirtz, storesøster Candace samt næbdyret Perry.

Ep. 3: Japanimation!

MartinHoulind@gmail.com (Martin Houlind) — Sun, 19 Jun 2011 14:11:16 +0200

Introduktion til animes fortællinger, karakterdesign, animationsstil og vigtigst af alt: de tre grundlæggende temaer der styrer alt det andet - apokalypsen, karnevalet og melankolien.

Ep. 2: Summer Wars (2009)

MartinHoulind@gmail.com (Martin Houlind) — Sat, 04 Jun 2011 14:11:24 +0200

Denne gang kigger Martin nærmere på Mamoru Hosodas episke anime, Summer Wars - det er kærlighedskomedie, familiedrama, samuraikampe, science fiction og katastrofefilm i skøn forening!
For alle os der tager tegnefilm seriøst!

Ep. 1: Bambi (1942)

MartinHoulind@gmail.com (Martin Houlind) — Sun, 22 May 2011 14:11:32 +0200

Første episode af SÅ ER DER TEGNEFILM PODCAST kigger nærmere på og dykker ned i en analyse af Disneys Bambi.
For alle os der tager tegnefilm seriøst!