Zie, Ruik, Hoor, Voel | De kunst van écht observeren

Teken is een vorm van verhalen vertellen, instinctief gebruik je hier je ogen voor. Maar het gaat pas echt leven als al je zintuigen meedoen. 

De lijn op papier is een vertaling van wat je hebt gezien, geroken en gevoeld. Tekenen is een reis waar je continu op ontdekking bent. Zoals je verhalen kunt opschrijven is tekenen ook een middel om informatie vast te leggen.  

Tekenen is dus vooral een middel om onbekende werelden te ontdekken of herinneringen vast te leggen. Als je de wereld gaat observeren is dit een uitnodiging om je open te stellen en jezelf te laten verrassen. 

Observeren doe je met al je zintuigen, zicht alleen kan niet alle informatie onthullen. Het onzichtbare wordt zichtbaar als je al je zintuigen gebruikt, het is niet gemakkelijk maar wel ontzettend leuk om te doen.  

Ga mee op ontdekking in de wereld die je al kent of ga mee naar plekken die nieuw voor je zijn. wees nieuwsgierig en gebruik al je zintuigen. 

Kijken

Onze meest vertrouwde zintuig is kijken, zo zul je denken dat kijken weinig meer te bieden heeft. Echter goed kijken is stilstaan, waarbij je rustig observeert hoe de wereld beweegt. Door in een drukke wereld even weinig te bewegen en jezelf te laten verbazen gaat een wereld voor je open. 

Geef opnieuw aandacht aan het bekende, zo zul je zien dat grijs niet grauw is maar vol kleur zit. De wind zorgt voor een onverwachts beweging op het water en vogels zweven op de hoge luchtstromen. 

Zorg dat je aanwezig bent in het nu en kijk naar wat er werkelijk aanwezig is. Kijk naar het ritme van de natuur en realiseer hoeveel informatie er aanwezig is. 

Neem het in je op en sla het op in je visuele bibliotheek, alle opgenomen informatie bewust of onbewust neem je mee om uiteindelijk beter verhalen te kunnen vertellen of ideeën uit te beelden.

Het zichtbare ritme van de natuur geeft oneindig veel inspiratie.  

Ruiken

Het gebruiken van je reukvermogen om de omgeving te observeren lijkt een raar idee, maar is eigenlijk een ontzettend sterke tool om informatie op te slaan en herinneringen op te roepen.

Geur roept informatie op die visueel niet gelijk opvalt. Het geeft aanvullende informatie die je normaal niet snel waarneemt. 

Het vertelt iets over de sfeer en omgeving van een locatie. Je kan warme emoties krijgen bij het ruiken van een BBQ waarbij je zin hebt in gezelligheid en warmte om je heen. Deze emoties kan je gebruiken om meer diepgang in je tekening of kunst te krijgen.

Geurprikkels zijn direct verbonden met je geheugen en emotie centrum van de hersenen. Daarom roepen bepaalde geuren ook sterke en emotionele associaties op. Daarom is het gebruiken van je neus zo’n krachtig middel om informatie op te halen. 

Horen

Je denkt er niet bij na om je gehoor te gebruiken bij het maken van beeldende kunst. Geluiden vertellen veel over het onderwerp, hierbij kun je denken aan het zacht gekletter van de regen of het ruisen van de bladeren in de herfst. 

In muziek heb je ook verschillende ritmes en toonsoorten, als je deze vertaalt naar papier krijg je een levendigheid op papier. Ook is geluid belangrijk voor sfeer en emotie, denk bijvoorbeeld aan kabbelend water of een zware storm. 

Deze sfeer kan je vertalen naar papier door bijvoorbeeld je lijngebruik aan te passen. Speel met zachte lijnen, vloeiende lijnen of speel met licht of donker contrast. 

Voelen

Voelen is een krachtig instrument om beter te leren tekenen of informatie uit je omgeving te halen. Als je het object fysiek voor je hebt, raak deze dan aan. 

Door het onderwerp aan te raken, kun je de texturen en vormen in expressieve lijnen vertalen. Ook kun je wat je waarneemt vertalen naar emoties, zo is het mogelijk om ritme en flow op papier te zetten. 

Het voelen van textuur en temperatuur is juist een middel om de energie en beweging van het onderwerp vast te leggen. Sluit je ogen en vorm een innerlijk beeld, zodat je tekent vanuit beleving in plaats van enkel waarneming. Neem hierbij ook de tijd en haast je niet, denk bijvoorbeeld aan je ademhaling. 

Met het voelen van je object is het mogelijk om meer dan alleen technisch correcte informatie op te halen. Met het voelen gebruik je instinctief meer je gevoel, waardoor je andere invalshoeken te zien krijgt. 

Zo wordt tekenen niet alleen technisch correct, maar ook levendig, persoonlijk en expressief. Voelen verbindt je met je onderwerp en maakt je tekeningen krachtiger en menselijker.

De volle waarneming

Het is een kunst op zich om al je zintuigen samen te laten komen. Misschien is dat wel het lastigste, maar juist daarin schuilt enorme potentie als je het de kans geeft.
 Wanneer je ogen, neus en handen tegelijk kijken, ruiken en voelen, ontstaat er iets bijzonders. Je tekening wordt dan geen kopie van de werkelijkheid, maar een herinnering met meer diepte.

Denk aan een landschap: het licht dat door de wolken breekt, de regen die op je jas tikt, de koude wind die langs je huid strijkt en de frisse geur die in de lucht hangt na het gedonder van de bliksem.

Door meerdere zintuigen tegelijk te gebruiken, activeer je verschillende hersengebieden. Dat versterkt je geheugen, verscherpt je waarneming en helpt je beter te visualiseren.
 Het resultaat zijn geen levenloze, correcte tekeningen, maar beelden die een verhaal vertellen vol leven, persoonlijkheid en vol gevoel.

Zo wordt tekenen uiteindelijk een manier om herinneringen te maken.

Oefening – Het onopvallende steentje

Benodigdheden: een steen(tje), pen en grafietpotlood

Iedereen heeft wel een steen in de buurt en anders vind je er vast wel ergens eentje buiten. 

Het is een simpele oefening die als doel heeft om de essentie van vorm, textuur en verdere informatie op te halen die niet vanzelfsprekend is. 

Doe de oefening met een grafiet potlood en probeer te tekenen wat je ziet en beleeft. 

Onderstaande kan je als hulpmiddel gebruiken om de observatie op weg te helpen.

  1. Kijken – Observeer de steen aandachtig. Hoe valt het licht erop? Waar glanst hij, waar is hij dof? Welke kleuren of subtiele kleurschakeringen zie je?

  2. Voelen – Sluit even je ogen en laat de steen door je handen gaan. Voel het gewicht, de temperatuur, de gladheid. Merk op hoe anders hij aanvoelt zonder dat je kijkt.

  3. Horen – Laat de steen zachtjes rollen of neerkomen op verschillende oppervlakken. Luister naar het geluid — hard, dof, scherp of juist stil?

  4. Ruiken – Breng de steen naar je neus. Ruikt hij naar aarde, regen, metaal of misschien niets?

Als je al je zintuigen gebruikt hebt kan je beginnen met tekenen, neem vooral de tijd. 

Teken de steen niet als een object, maar als een beleving. Vertaal het gladde, koele en stille gevoel naar zachte lijnen en vloeiende vormen. Gebruik hier het wit van het papier om contrast en textuur van de steen naar voren te brengen. 

De oefening is geslaagd als je jouw belevenissen en observatie kan herkennen op je tekening.

Leave a Comment

 Vogels tekenen- Realistische ooievaar tekenen 

 

Ooievaars spreken al eeuwenlang tot de verbeelding. Met hun lange poten, sierlijke nek en indrukwekkende vleugels zijn ze niet alleen een opvallende verschijning in het landschap, maar ook een geliefd onderwerp voor kunstenaars en tekenaars.

Ik kwam ooit een mooie foto tegen van een landende ooievaar, deze vond ik zo mooi hier heb ik toen een mooie afbeelding van gemaakt op mijn ipad. De uitdaging zat hem voor mij in het vangen van hun elegante houding en het dynamische karakter van hun vlucht. In deze blogpost probeer ik  stap voor stap uit te leggen hoe je een ooievaar tekent, beginnend bij gesture tot het toevoegen van kleur en schaduw.

Stappenplan vogels tekenen

Er zijn ontelbaar veel manieren om vogels te tekenen en ik gebruik ook geen standaard manier om een vogel te tekenen. Elke tekening benader ik anders, echter is het proces of stappenplan in grote lijnen gelijk. 

Tekenen doe ik in drie (of 4) grote stappen

  1. Gesture of vloeiende lijnen – Deze stap zet je in een paar bewegingen op papier, je probeert met de gesture tekening de beweging, houding en energie van het onderwerp vast te leggen. Je probeert de relatie tussen de verschillende vormen vast te leggen, bij vogels is dit belangrijk omdat vogels heel dynamisch bewegen. Door deze vloeiende bewegingen krijgt je tekening leven. 
  2. Constructie – is het opbouwen van een tekening met geometrische vormen en verhoudingen. Dit helpt je om de onderliggende structuur van een onderwerp te begrijpen. Constructie geeft je een stevige basis waarop je meer gedetailleerde elementen kunt toevoegen. Het is bijzonder nuttig wanneer je complexe figuren of objecten wilt tekenen, omdat het je helpt de juiste verhoudingen, perspectief en proporties te waarborgen. Deze stap voer je meestal denkbeeldig uit of je kan met een grafiet potlood licht de vormen schetsen. 
  3. Vormgeven tekening – Het geraamte van de tekening staat, je hebt via gesture en constructie het raamwerk bepaald. Je gaat nu de details verder invullen op de tekening, je gaat van het object in een 3D ruimte een realistische 2D weergave maken. Het advies wat ik ooit heb opgemerkt om dit goed te doen is: Teken om en over de denkbeeldige of geschetste vormen heen. 
  4. Kleur, licht donker/ schaduw – De volgende stap is het eventueel toevoegen van schaduw, contrast en kleur. 

Als je bovenstaand voorbeeld leest kan ik begrijpen dat je het niet meteen snapt. Laten we daarom een ander voorbeeld nemen waarbij we bovenstaande stappen verder opknippen in 11 stappen. 

Stap voor stap Ooievaar tekenen

In dit stappenplan gaan we iets dieper in op bovenstaande stappen. het is belangrijk dat je voor jezelf een stappenplan gaat ontwikkelen. Nogmaals mijn stappenplan is niet perfect, maar deze werkt voor mij. Als je meerdere tutorials hebt gelezen op deze website zul je ook zien dat voor elke tekening andere stappen zijn gezet om tot het eind resultaat te komen. 

Er zijn dus duizenden manieren om een vogel te tekenen, ik laat je zien hoe ik het voor deze ooievaar heb gedaan. Deze kan je als voorbeeld nemen, waarna je zelf met veel oefenen gaat uitvinden wat voor jou werkt.. 

In stap 1 – pas je gesture toe
In stap 2 – laat constructie zien hoe de vogel is opgebouwd.
In stap 3 tot stap 7 – geef je de tekening vorm door middel van het tekenen van details
In stap 8 tot stap 11 – laat ik zien hoe je eventueel kleur en licht/ schaduw kan toevoegen.

Stap 1 – gesture

In stap 1 begin je met de gesture – hierbij teken je een snelle, vloeiende schets die de basis legt voor de houding en beweging van de vogel. 

In deze stap draait het niet om details, maar om het vangen van de energie en de dynamiek van de ooievaar. Met losse lijnen geef je aan waar de kop, romp, vleugels en staart ongeveer komen. De gesture helpt je om een gevoel te krijgen voor de verhoudingen en richting van het lichaam. 

Stap 2 – constructie

Stap 2 draait om constructie – hierbij bouwen we de vogel (denkbeeldig) met eenvoudige vormen om structuur en volume te creëren. Na de losse gesture lijn uit stap 1, gebruik je nu cirkels, ovalen en cilinders om de basisvormen van het lichaam, de kop, de vleugels en de staart blokken op te zetten.

Deze stap helpt je om de anatomie van de vogel beter te begrijpen en zorgt ervoor dat alles op de juiste plek zit. Constructie geeft houvast en maakt het makkelijker om later details toe te voegen. Zie het als het bouwen van een stevig skelet waarop je verder kunt tekenen.

Zelf teken ik de constructie vlakken niet op de tekening, vaak verdoezel je de gesture lijnen en verlies je de energie en dynamiek die je al neer hebt gezet.

Stap 3 – kop en nek

In stap 3 richt je je op het tekenen van de kop en de nek van de vogel. Met de gesture en constructielijnen als basis begin je nu met het verfijnen van de vormen. 

Besteed aandacht aan de positie van de snavel, de ronding van de schedel en hoe de nek aansluit op het lichaam. 

De expressie en karakter van de vogel beginnen hier tot leven te komen. Gebruik organische  lijnen om de anatomie natuurlijk weer te geven, door “organisch” of met natuurlijke vormen te tekenen krijg je leven op papier. 

Stap 4 – lichaam en staart

In stap 4 geef je vorm aan het lichaam en de staart van de ooievaar. De romp wordt vloeiend uitgewerkt vanuit de gesture lijnen en constructie vormen. De staartveren volgen de lijn van het lichaam en versterken de houding en dynamiek van de vogel tekening.

stap 5 – vleugels

In stap 5 voeg je de vleugels toe aan de vogel tekening. Gebruik constructie om te bepalen waar de vleugels aan het lichaam hechten en hoe ze zich uitstrekken. Vleugels bestaan uit meerdere lagen veren die over elkaar liggen, probeer al deze groepen te clusteren. Teken niet elke losse veer apart, dit geeft onnodig veel ‘ruis’in je tekening.

 De houding van de vleugels bepaalt de energie van de vogel. Door de vleugels zorgvuldig te plaatsen en goed aan te laten sluiten op de schouders, versterk je de dynamiek van je tekening. Zorg ervoor dat de vleugels niet te laag of te hoog op het lichaam zitten.

Stap 6 – poten

In stap 6 teken je de poten van de vogel. Begin bij het heupgewricht en werk naar beneden met eenvoudige lijnen en vormen. Vogelpootjes zijn vaak dun, met duidelijke knieën en tenen. 

In tegenstelling hebben vogel poten een hele andere textuur als de veren. Vogelpoten zijn ruw en schubbig, wat zorgt voor grip en bescherming. Nogmaals je hoeft niet elk detail te tekenen, bovenstaand voorbeeld is geen detail studie en voor de algehele tekening zou het alleen maar storen als er veel details getekend zijn. Op deze tekening willen we alleen maar de suggestie wekken van de structuur.  

Stap 7 – verwijderen schets lijnen

In stap 7 verwijder je de gesturelijnen uit je tekening. Deze lijnen waren in de vroege fasen belangrijk voor het vastleggen van de houding en structuur, maar nu zijn ze niet langer nodig. Het verwijderen van de gesture maakt ruimte voor de definitieve lijnen en details die de vogel echt tot leven brengen. Wees voorzichtig met het wissen, zodat je de vorm niet verstoort. Je hebt nu een stevige basis waarop je verder kunt werken met schaduwen, texturen en andere details om je tekening af te ronden.

stap 8 – basis kleur

In stap 8 voeg je de basis kleur toe aan je tekening. Dit is de eerste laag kleur die je aanbrengt om de verschillende delen van de vogel te onderscheiden, zoals de veren, de snavel, de poten en het lichaam. Gebruik zachte, vloeiende kleuren om de algemene tinten weer te geven, zonder in te gaan op de details. De basis kleur legt de fundering voor de schaduwen en highlights die later toegevoegd worden, en helpt je om een beter gevoel te krijgen voor de uiteindelijke uitstraling van de vogel. Het is belangrijk om een consistente kleur toon te kiezen die bij de soort past.

stap 9 – schaduw

In stap 9 voeg je schaduw toe, en dit doe je secuur per onderdeel. Begin met het identificeren van de lichtbron en bepaal waar de schaduwen zich bevinden op de vogel. Werk per deel – bijvoorbeeld het lichaam, de vleugels, de poten en de kop – om de schaduwen zorgvuldig aan te brengen. Ik begin meestal bij de kop en pak zo langzaam door, door je op een bepaald deel te focussen houd je het behapbaar. 

schaduw voegt diepte en volume toe aan je tekening, en maakt de vogel realistischer. Gebruik zachte, vloeiende vormen voor een natuurlijk effect, en zorg ervoor dat de schaduw geleidelijk overgaat in de lichtere delen. Dit proces vraagt geduld, maar het maakt je tekening levendiger en dynamischer.

stap 10 – licht en hooglichten

In stap 10 voeg je zowel licht als hooglichten toe om je tekening te verfijnen. Licht verwijst naar de algemene helderheid van de gebieden die direct door de lichtbron worden geraakt, terwijl hooglichten de felste delen zijn, zoals de bovenkant van de vleugels of de kop van de vogel. Begin met het aanbrengen van een lichtere toon op de delen die het meeste licht vangen, zoals de buitenkant van de vleugels of de veren op de rug. Voeg vervolgens de hooglichten toe op specifieke plekken, zoals de puntjes van de vleugels, de nek of de snavel. Dit geeft je tekening meer diepte en dimensionale uitstraling, en zorgt voor een realistische glans die de vogel tot leven brengt.

Stap 11 – extra schaduw

In stap 11 herhaal ik eigenlijk stap 9, maar hierbij probeerde ik de tekening iets dramatischer te maken.

Stap 12 – extra licht

stap 12 is een herhaling van stap 10,  maar om eerlijk te zijn vond ik stap 11 en 12 onnodig. Ze hebben niet het resultaat bereikt waar ik op hoopte, wellicht had ik meer met de achtergrond moeten spelen.  Dus eigenlijk had ik al kunnen stoppen bij stap 10. Maar door veel te oefenen leer je nieuwe dingen 🙂

Leave a Comment

Kritisch Kijken – Jezelf feedback geven

Kritisch kijken naar je werk is een basisfundament, hierdoor zal je effectiever leren tekenen. 

Je kijkt kritisch naar de beslissingen en uitkomsten die je bereikt hebt. En door objectief te kijken kun je besluiten wat er goed ging en waar je verbeteringen kan maken. 

Als je bijvoorbeeld een tekening of schilderij hebt gemaakt kun je analyseren of de compositie naar je zin is of dat de stijl overeenkomt met wat je wilde bereiken. 

Belangrijk is dat je niet te streng voor jezelf bent, je kijkt objectief zonder emoties naar je werk en gebruikt je visuele bibliotheek en kennis van de basisbeginselen om goede punten en verbeterpunten van je werk samen te vatten. Zo groei je als tekenaar of kunstenaar en zet je stappen om een betere tekenaar/ kunstenaar te worden. 

Niet iedereen plant zijn tekening vooruit, het is ook prima om gewoon iets te tekenen zonder dat je daar verder van te voren over na hebt gedacht. 

Tekenen, schilderen of kunst maken is verhalen vertellen en om deze verhalen duidelijk op papier te zetten helpt het mij om van tevoren na te denken en te visualiseren wat ik wil vertellen. 

Nadenken over je onderwerp doe je vaak al onbewust, als je iets gaat natekenen dan zoek je ook iets uit wat je aanspreekt. Wanneer je jezelf afvraagt; “wat trekt mij aan in dit voorbeeld of onderwerp?” en “Hoe kan ik dit vertalen naar mijn tekening?”. Dan zet je onbewust al de eerste stap in onderstaande stappenplan 

Stappenplan

1. Doel – Wat is mijn doel?

De visie die je voor ogen had, komt die duidelijk over op papier? Je hebt een verhaal in gedachten en hoe is de vertaling naar papier gelukt?

2. Sterke Punten – Wat ging goed?

Bepaal wat er goed ging, wat heb je goed uitgevoerd en hoe heb je dit bereikt?

Wat voor basisbeginselen zijn goed verwerkt, bijvoorbeeld de compositie, vormen of het perspectief 

Waar ben je tevreden over? noteer met potlood wat goed ging, dit helpt als je later terug kijkt.

3. Verbetering – Wat kan beter?

Kijk naar wat je mist, wat zijn elementen die je hebt toegevoegd maar misschien weg kan laten. Is de compositie goed?, klopt het licht met de schaduwen etc… Corrigeer met een potlood wat je beter kunt doen of schrijf op wat je de volgende keer wilt verbeteren. 

4. Samenvatten en pad vooruit

Pak  iets waar je blij mee bent en iets wat beter kan. Stel voor jezelf een doel wat beter kan of wat je juist kan blijven doen. 

Wanneer je bijvoorbeeld de compositie rommelig vindt, onderzoek wat je beter kan doen en schrijf de oplossing bij de tekening. Dit geldt ook voor je sterke punten, door deze te herhalen veranker je deze in je tekeningen. 

De volgende keer als je gaat tekenen, blader dan de eerdere samenvattingen door en herhaal  kort waarop je gaat letten. 

1 thought on “Kritisch Kijken – Jezelf feedback geven”

Leave a Comment

Welk schetsboek moet ik kopen?

Een schetsboek is persoonlijk en het beste schetsboek is er 1 die je gebruikt. Dat is het korte antwoord, maar ik probeer je in deze blogpost uit te leggen waar je op kunt letten.

Onderaan de post deel ik wat mijn favoriete schetsboeken zijn. Deze blogpost gaat over schetsboeken die je kant en klaar kan kopen.

Als je wat verder bent in de hobby kun je er ook voor kiezen om zelf schetsboeken te maken, het voordeel hiervan is dat je elk papiertype kunt kiezen. Je maakt dan een schetsboek helemaal naar je zin. Maar hier schrijf ik in de toekomst wellicht nog iets over.

Schetsboeken kan je zo duur maken als je zelf wilt en soms zal je merken dat er qua prijs niet eens zoveel verschil tussen zit. 

Dus hier krijg je nogmaals de tip om naar je lokale hobby winkel te gaan waar ze allemaal kunstenaarsbenodigdheden verkopen. Bepaal wat je wilt uitgeven en ga vooral wat schetsboeken proberen.

De volgende factoren moet je rekening mee houden.

Papier gewicht en textuur bepalen in grote mate wat je fijn papier vind. Het kan zijn dat je voor elk medium een andere papiersoort wilt hebben. Dit moet je gaan ontdekken.

Het papier gewicht wordt uitgedrukt in gram/m2, hoe zwaarder het papier hoe steviger het is. Voor schetsen met grafiet en fineliners is een gewicht van 90 tot 150 gr/m2 voldoende. Als je op dit papier waterverf gebruikt zul je merken dat dit papier gaat kromtrekken. Daarom gebruik je voor waterverf of mixed media 200 tot 300 gr/m2 papier.

De textuur bepaalt hoe het medium door het papier wordt opgenomen, glad papier is goed om voor details en wordt veel gebruikt voor realistische kunst met kleurpotloden bijvoorbeeld. Papier met meer textuur is prettig voor het maken van schetsen met grafiet, de textuur van het papier neemt het grafiet goed op. Ook als je houtskool of pastel gebruikt is het fijn om meer textuur te hebben.

Een schetsboek moet praktisch zijn, als je onderweg tekent moet die mee te nemen zijn en als je thuis bent moet die ook op te bergen zijn.

Daarom is het prettig dat je een schetsboek formaat uitzoekt wat bij je teken gedrag past. Als je veel onderweg bent is een klein schetsboek zoals een A5 formaat prettig. A4 is geschikt voor zowel thuis als onderweg en als je een schetsboek niet te veel hoeft te verplaatsen kun je voor het grotere A3 formaat gaan.

Je tekeningen beschermen doe je door een stevige kaft uit te zoeken, hierdoor kan je makkelijk het schetsboek opbergen in je tas. Als je een zachtere kaft neemt dan is het schetsboek wel iets flexibeler wat ook zijn voordelen kan hebben. 

Mijn voorkeur heeft het als een schetsboek een ringband heeft, deze kun je helemaal plat leggen. Wat helaas bij gebonden schetsboeken moeilijker gaat, gebonden schetsboeken met een harde kaft kun je veiliger je tekeningen in bewaren. 

Er zijn een tal van papiersoorten beschikbaar, let hierbij op wat je nodig hebt. Aquarel papier, schetspapier of mixed media papier is allemaal ontzettend verschillend.

Papier is persoonlijk, wat ik fijn vind tekenen kan jij helemaal niets vinden. Dus kijk naar wat heb ik nodig en wat staat je portemonnee toe. Als het bij het artikel staat dat iets zuurvrij is dan voorkomt dit dat het papier geel wordt. 

Conclusie

Een schetsboek is persoonlijk, de grootte, het papier, de textuur en het manier van binden is allemaal belangrijk. Het kan een hele ontdekkingstocht zijn om tot de het juiste schetsboek te komen, dus ga vooral op pad en zoek iets waar je blij van wordt. 

Mijn favoriete schetsboeken zijn;

Voor schetsen en fineliner – Canson Croquis XL A4
Voor fineliner gecombineerd met (lichte) aquarel – Canson Schetsblok XL Aquarelle,
Note: als je echt een aquarel wilt maken is het verstandig het losse papier vast te plakken op een plank of andere ondergrond. Dit voorkomt het ernstig kromtrekken van het papier, je moet dan wel daarna de tekening los inbinden of in een aparte map opbergen. 

 

Leave a Comment

Materialen en Benodigdheden

Als je als beginnende tekenaar nog spullen moet aanschaffen, kan je onderstaand overzicht gebruiken. Om goed te tekenen hoef je niet het duurste materiaal aan te schaffen, maar het maakt de hobby wel fijner als je niet het goedkoopste aanschaft. 

Vooral als je net begint is het belangrijk om je tekenspullen binnen handbereik te hebben. Als je tekenspullen toegankelijk zijn dan ben je sneller geneigd om te tekenen. We zetten onze TV ook in het midden van de woonkamer, klaar voor gebruik. Dit moeten we ook doen met onze tekenmaterialen.  

Leg je schetsboek en tekendoos/ etui op een toegankelijke plek in de ruimte waar je vaak bent. houdt het hierbij ook simpel, een simpele tekenuitrusting met een etui en schetsboek is afdoende om op drukke dagen toch iets te tekenen. Fotografen maken ook de beste foto’s met de camera die ze bij hebben. 

Maak een kleine tekenset (bijvoorbeeld – potloden en schetsboek) en een uitgebreide tekenset, met de materialen waar je mee kunt experimenteren. 

Voor je eerste tekenspullen ga naar je lokale hobbywinkel waar ze een ruim assortiment hebben aan kunstenaarsbenodigdheden. Hier zullen ze je met alle plezier helpen en het voordeel is dat je de spullen kan zien en zo kan je uitzoeken wat bij je past. 

Onderstaande opsomming is wat ik momenteel gebruik  en waar ik volledig achter sta. Het is misschien niet het beste maar ook niet het slechtste, doe er je voordeel mee en laat in de reacties achter wat jij graag gebruikt. Je eerste tekenuitrusting moet minimalistisch zijn, je moet de materialen die je koopt leren gebruiken. Als je er volledig vertrouwd mee bent kun je meer materialen aanschaffen.

Koop niet te veel, je kunt maar tekenen met 1 potlood tegelijk.

De onderstaande links sturen je door naar bol.com, als je hier iets koopt krijg ik een kleine vergoeding welke ik gebruik om de website online te houden. Alle producten die ik aanraad gebruik ik zelf ook of heb ik in het verleden gebruikt. 

Schetsboek 

In een andere blogpost schrijf ik waar je allemaal op kunt letten als je een schetsboek wilt aanschaffen. Mijn favoriete schetsboek voor het schetsen met potlood is de Canson xl croquis, dit papier is dikker als printerpapier, er zitten 120 bladen in en de structuur van het papier is ook prettig. 

TIP: Schaf je eerste schetsboek niet online aan, maar ga naar je lokale hobbywinkel.

Tekendoos/ etui inhoud

Als tekendoos heb ik een ouderwets hout doosje, deze kun helemaal naar je eigen stijl versieren als je dit wenst. En als etui gebruik ik er eentje die ik nog had liggen, dus gebruik vooral wat je hebt je hoeft niet alles nieuw aan te schaffen.

Potloden 

  • Grafiet potloden (Onmisbaar) verschillende soorten van zacht (B) tot hard (H). zachte potloden gebruik je om toon en schaduw te maken, waarbij je met hardere potloden fijn kan schetsen en fijne lijnen kunt maken. Zelf gebruik ik de Faber castell 9000 serie, met zes potloden is deze voldoende voor mij. 
  • Kleur potloden (optioneel) – Als je al kleur wilt aanbrengen in je tekening kun je alvast een set kleurpotloden aanschaffen. Maar als je net begint met tekenen zou ik aanraden om het voorlopig bij grafietpotloden te laten. Maar als je alvast wat wilt aanschaffen raad ik bruynzeel expression of de faber castell castle aan. De beste kleurpotloden die ik bezit zijn de faber castell polychromos, maar deze zijn wel prijzig voor een beginner. 

Gummen (onmisbaar)

De 2 gangbare gum soorten zijn de kneedgum en de rubberen of plastic gum. 

De kneedgum is zoals de naam het al zegt kneedbaar en hiermee kan je grafiet van het papier opnemen of subtiele hooglichten (highlights) maken. Voor je deze gebruikt moet je hem wel ‘kneden’, zo maak je de gum warm en is die goed te gebruiken. De kneedgum van faber castell gebruik ik zelf, deze is gewoon goed.

De rubberen gum is goed voor het verwijderen van grafiet, neem hierbij een kwaliteits gum die weinig strepen maakt. De rubberen gum wordt ook wel gebruikt om diepere potloodstrepen te verwijderen. De plastic gum is wat harder en steviger en is goed voor de lichte, dunne lijnen. Faber castell heeft ook een gum welke allebei bevat. 

Puntenslijper (onmisbaar)

Een puntenslijper is een must, zonder goede puntenslijper krijg je je potloden niet goed scherp. Puntenslijpers zijn niet duur, maar wel onmisbaar en wat moet je er verder over zeggen…

Vulpotlood (ofwel mechanical pencil) (aanrader/ onmisbaar)

Vulpotloden zijn niet perse nodig als je net begint met tekenen, maar zijn voor mij de afgelopen jaren onmisbaar geworden. De vulpotlood is met potloodstiften te vullen waarmee je ze met een klik uit het vulpotlood schuift. Ze zijn precies, geven een constante lijn dikte en ze zijn altijd scherp. Ook zijn ze er in alle hardheden beschikbaar, ze bieden een hoop gemak. Het is niet superieur aan de grafietpotlood maar soms gewoon iets praktischer. 

Ik heb de afgelopen jaren een hele collectie opgebouwd, zo kom je wel is wat tegen in uitverkopen of gewoon leuk om te hebben. Mijn favorieten zijn de Pentel P209 met een dikte van 0.9 mm en daarnaast de Steadler Mars technico met een dikte van 2.0 mm. De Steadtler mars heb ik in familieverpakking omdat ik deze in verschillende hardheden heb. Let op; hiervoor kan je een aparte puntenslijper kopen, dit is aan te raden als je de Staedlter mars veel gebruikt. De puntenslijper in het dopje vind ik niet prettig werken. 

Als uitschieter heb ik een Koh-i-Noor vulpotlood met een dikte van 5.6 mm. Deze gebruik ik sporadisch voor grove losse schetsen op A2 papier.

Liniaal of sjabloon (optioneel)

Met linialen of sjablonen kun je rechte lijnen en vormen maken. Vooral bij het correct tekenen van verhoudingen zijn het handige hulpmiddelen. De liniaal gebruik ik om afstanden en hoeken goed in te schatten en de sjabloon gebruik ik soms om accurate vormen op papier te krijgen. Vooral voor technische onderwerpen zoals bijvoorbeeld voertuigen, architectuur en industriële machines die geen organische vormen hebben, is het fijn om deze in de buurt te hebben. 

Fineliners (optioneel)

Fineliners worden voor de tekenstijl Dynamic Sketching veel gebruikt, hierbij trainen ze zichzelf dat elke streep op papier telt. Fineliners kun je ook gebruiken om je tekeningen meer duidelijkheid te geven. Zo kun je na de potlood schets je tekening vereeuwigen door fineliners te gebruiken. Zelf vind ik fineliners in combinatie met aquarel een mooie combinatie. Eerst teken je de potlood schets in met aquarel, waarna je met de fineliners de tekening duidelijker maakt. 

Fineliners heb je van verschillende merken, zowel de Faber Castell Pitt Artist, als de Sakura Pigma Micron of de Staedtler pigment liner zijn allemaal prima. Het is fijn om verschillende diktes te hebben, zo kan je met lijn compositie spelen in je tekening. 

 

Leave a Comment

01 – Heb ik talent nodig?

Nee!

Jezelf afvragen of jij wel  talent hebt is eigenlijk jezelf de verkeerde vragen stellen. Deze vraag is bij voorbaat al een beperking.

Je hebt absoluut geen talent nodig om goed te kunnen tekenen. Toen ik op mijn 25ste begon met tekenen lagen mijn hoogtijdagen zo ver achter me dat ik geen rechte lijn of poppetje meer kon tekenen.

Je hebt geen natuurlijk talent nodig, maar als je “talent” goed gebruikt kan het in het begin helpen. Het is belangrijker om een consistente routine op te bouwen, daarnaast helpt geduld en doorzettingsvermogen om te groeien meer.

Leren tekenen heeft tijd en moeite nodig, als je gewoon volhoud kom je vanzelf ergens.

“Natuurlijk talent” kan ook een vloek zijn, omdat je daar ‘arrogant’ en ‘lui’ van kan worden. Als je namelijk altijd maar hoort hoeveel ‘talent’ je hebt wordt je op een gegeven moment lui en zul je zien dat je op een plateau blijft hangen omdat je niet weet hoe je verder moet.

Persoonlijk heb ik bijna niemand verteld dat ik weer ben begonnen met tekenen. Ik vond het belangrijk om er een gewoonte van te maken.

Ik plande ongeveer 1 uur per dag op een vast tijdstip om te tekenen. Dit wilde ik 3 maanden volhouden, en na deze periode was het een gewoonte wat er moeilijk uit te slijten was.

De manier hoe je jouw tijd besteed is trouwens ook ontzettend belangrijk. Ik merkte dat ik na een half jaar stagneerde in mijn teken vaardigheden.

Hierna ben ik mij dus op de teken fundamenten gaan focussen (zoals vormen, compositie, kleur etc…).

Ervaring krijg je door iets veel te doen, alleen om te groeien geloof ik dat je ook bereidt moet zijn om je grenzen te verleggen.

Het meeste succes wordt dus ook bepaald door constant gedrag wat herhaald wordt over een lange tijd. Probeer daarnaast kritisch te zijn op wat je tekent en probeer bij te sturen naar je gezette doel.

Het is dus ook belangrijk dat je jezelf ‘effectief’ leert leren tekenen.

Leave a Comment

00 – Mijn nieuwe hobby!

Het is niet heel lang geleden dat ik na twaalf jaar eindelijk weer ben begonnen met tekenen.

Het begin vond ik uitermate lastig, het is weer nieuw onzeker en je weet niet waar je aan begint. Het enigste wat ik wel wist is dat ik een serieuze poging wilde wagen.

In mijn jeugd heb ik veel getekend, of tenminste als je krassen op papier met een potlood tekenen noemt.

Alhoewel deze herinneringen ver achter mij liggen wist ik wel dat ik er altijd veel plezier aan beleefd heb. Maar zoals het met het leven gaat, gaat het dagelijks leven in de weg zitten en krijg je andere prioriteiten.

Ik heb tekenen nooit een goede herkansing gegeven omdat ik dacht dat ik nooit goed zou kunnen worden.

Uiteindelijk kwam ik een paar oude tekeningen tegen en dacht bij mezelf “mijn vroegere zelf tekende gewoon omdat die het leuk vond.”. Met deze gedachte maakte ik een belofte aan mezelf om het een serieuze kans te geven.

De volgende dag heb ik een schetsboek gekocht en ben daarna weer mijn eerste lijnen gaan zetten. En het heeft zo’n twaalf jaar geduurd voordat ik op de 25ste de tekenmaterialen weer afstofte.

Nu is tekenen voor mij meer dan een hobby, het is een van mijn grotere passies. Tekenen is een middel wat mij in staat stelt om mijn gedachtes op een rijtje te zetten, de realistische wereld om mij heen te ontdekken en een stuk creativiteit kwijt te kunnen..

Het is een fantastische hobby waar ik veel plezier aan beleef.

Ik ben geen “echte” kunstenaar en ik heb ook geen kunstacademie gedaan.

Wat ik wel heb is een ontzettende nieuwsgierigheid en een drive om mijn grenzen te verleggen.

Deze twee eigenschappen hebben ertoe geleid dat ik ontzettend veel aantekeningen en tekeningen heb gemaakt om steeds beter te worden.

Als ik teken besteed gemiddeld 2 tot 3 uur aan de hobby, ik heb ook een ontzettende bibliotheek opgebouwd met boeken, lesmateriaal en video’s.

Om te delen wat ik geleerd heb en aan andere mensen te laten zien dat je ook op oudere leeftijd kan leren tekenen ben ik hobbytekenen.nl begonnen. En ik zal jouw in deze blogpost uitleggen hoe je zonder kunstacademie een fantastische (of gewoon een leuke) tekenaar kan worden.

Het zal niet makkelijk zijn en tekenen zal een hoop frustratie opleveren. Je zult net als ik een hoop fouten maken, maar je zal er hopelijk een leuke nieuwe hobby aan overhouden. Tekenen is een werkwoord en als je veel oefent zal je vanzelf stappen maken.

Maar wellicht ontdek je in tekenen wel net zo’n passie als ik. En onthoud dat tekenen vooral leuk moet zijn!

Veel plezier 🙂

Leave a Comment

04 – Tekenen: Starten, doorgaan en volhouden

In een eerdere blogpost heb ik al verteld hoe je jouw teken hobby een goede start kan geven. Eigenlijk kwam dat neer dat je het gewoon moet proberen! 

De intrinsieke motivatie om te tekenen is vaak in het begin groot. Daarna kan het al snel afvlakken en voor je het weet heb je jouw schetsboek al een paar dagen niet meer aangeraakt. 

Daarom ga ik je een paar tips geven die mij geholpen hebben. 

Doorgaan met tekenen?

Er zijn ontelbaar veel hobby’s te bedenken en tekenen is er voor mij daar een van. Ik blijk tekenen ontzettend leuk te vinden (anders vul je er geen website mee). 

Maar dat hoeft niet voor iedereen zo te zijn. Wellicht heb je een paar oefeningen of tekeningen gemaakt en blijkt het niets voor jou te zijn. 

Mijn advies: “Accepteer dit en ga iets doen waar je wel gelukkig van wordt!”

Als je het nog niet zeker weet kan jij jezelf de volgende vragen stellen:

Heb ik tekenen voldoende geprobeerd?

  • Als tekenen niet uitkomt omdat je een drukke dag hebt gehad en je perse wilde tekenen. Probeer het op een ander moment en kijk dan hoe het gaat, het moet wel leuk blijven. 
  • Zoek een stijl die bij je past, je hoeft niet perse de werkelijkheid na te tekenen. Een beetje doodlen op papier kan net zo veel ontspanning geven.
  • Tekenen kan je in verschillende mediums (bijvoorbeeld potlood, pastel, krijt etc), kijk eerst of er iets tussen zit wat interessant lijkt. 

Weet je niet waar je moet beginnen?

  • ik heb in een ver verleden al getekend, dus ik wist redelijk hoe ik het weer op moest op pakken. Als je nooit eerder getekend hebt kan je een drempel ervaren. Als je iemand kent die wel is tekent, probeer hier dan mee op te trekken of schrijf je in voor een lokale beginnerscursus. Dan trek je op met mensen die evenveel ervaring hebben als jij.

Twijfel je? 

  • Spar is met je (creatieve) gelijkgestemden, wellicht is tekenen niets. Maar een andere creatieve hobby wel?  Andere creatieve hobby’s kunnen zijn; dansen, muziek maken, schrijven, fotografie of beeldhouwen
  • Als tekenen niet uit komt kun je ook een pauze nemen. Ook nu komt tekenen mij soms niet uit en laat ik het een paar maanden liggen. Vaak komt daarna vanzelf weer de motivatie.

Volhouden 

Tekenen zelf is niet moeilijk maar het blijven doen is wel lastig. Als je eenmaal begonnen bent is de motivatie groot om door te gaan, maar er kan niets zo frustrerend zijn als leren tekenen. 

De motivatie verdwijnt, je tekent minder en voor je het weet heb je al weken niets meer aan je nieuwe hobby gedaan. 

Ik ga je een paar tips geven die mij hebben geholpen om het tekenen vol te houden. Je moet tekenen onderdeel maken van routine, ideaal is het als je intrensieke motivatie ontwikkelt om te tekenen. 

Het is ontzettend lastig om gewoontes te veranderen, denk aan alle goede voornemens die het niet halen in het nieuwe jaar. 

Begin daarom klein en breid het steeds verder uit, nogmaals tekenen is een hobby en vergeet geen andere leuke dingen te doen. Dus blijf nog steeds naar buiten gaan, maar neem gerust je schetsboek mee!

    1. Vast tijdstip en locatie: Als je begint is het belangrijk vertrouwd te raken met regelmatig tekenen. Voor mij werkte het goed om elke dag na het eten een x periode in mijn schetsboek te tekenen. Dit was dan vaak aan de eettafel.
    2. Houd het klein: Als je een vast tijdstip hebt gevonden, zet jezelf niet gelijk een uur vast aan tafel. Begin met 5 tot 10 minuten of neem je zelf voor om 1 of 2 tekeningen te maken van je favoriete onderwerp.
    3. Houd je tekenmaterialen beschikbaar: Leg je materialen in de buurt, stop ze niet te ver weg. Houdt de drempel om te tekenen zo laag mogelijk. Na een lange dag heb je waarschijnlijk geen zin, mij hielp het dan als de tekenspullen op de hoek van de eettafel lagen. Als ik deze zag liggen nam ik mezelf voor om toch 5 minuten te tekenen, dit werd soms toch een uur. Je hoeft niet gelijk een heel atelier in te richten, een potlood en een schetsboek is voldoende. 
    4. Bedenk wat je gaat tekenen: Na een lange dag werken zat ik in de avond eindelijk met mijn schetsboek en toen had ik soms een black-out en dacht: “wat ik ga ik tekenen?” Dus bedenk voor jezelf overdag al wat leuke opdrachten. Teken je huisdier of maak een studie van een mooi landschap. Onderweg naar je werk/ school maak dan een mooie foto van een leuke bloem, landschap of ander onderwerp dat je aanspreekt. Dit kun je ook gebruiken als inspiratie voor je tekeningen, het is prima om een foto als referentie te gebruiken. En als je hiervoor een apart schetsboek hebt creëer je gelijk een mooi journal.
    5. Terugblikken: Als je regelmatig tekent ga je ontzettend veel stappen maken, het is dan ook leuk om je tekeningen te bewaren. Vergeet ook niet de datum op je tekening te zetten, ik vermeld ook vaak de referentie van het onderwerp op de tekening. Zo kan je terugblikken op de mooie dingen die je gemaakt hebt. Waarschijnlijk teken je in een schetsboek en zitten je tekeningen hierin opgeborgen, als je op losse vellen tekent koop dan een losse map. 
    6. Zet een doel: Iedereen wil groeien in zijn kunsten! Iedereen heeft ook zijn voorkeuren in tekenonderwerpen, je zult jezelf willen verbeteren. Stel een doel zoals: “een mooie tekening van mijn huisdier” en kijk wat je hiervoor nodig hebt. Maak voor jezelf een plan en als je deze volgt, merk je dat je hier ook motivatie van krijgt. Je basisvaardigheden zullen groeien en je eindigt met een mooie tekening. Doelloos tekenen is voor mij ook lastig, voor mij is geen doel hebben uiteindelijk uitstellen en voor ik het weet ligt mijn schetsboek stof te vangen. Zo is ook deze website ontstaan, omdat ik telkens iets interessant vond en dat dan ging uitwerken. 
    7. wees lief voor jezelf:  wees niet te streng voor jezelf, tekenen kan ontzettend frustrerend zijn en kijk vooral wat je wel bereikt en al gemaakt hebt. Als je heel moe bent, ga slapen of relaxen. Als je met tegenzin achter je schetsboek gaat zitten, zal het er niet leuker op worden. 

Routine opbouwen kost tijd maar het moet vooral leuk en belonend zijn, houd vol en het zal steeds makkelijker gaan. 

Actie: 

Laat in de reacties weten wat voor jou gewerkt heeft?

1 thought on “04 – Tekenen: Starten, doorgaan en volhouden”

Leave a Comment

02 – Wat is tekenen?

Tekenen is niets anders dan strepen zetten op papier of een ander oppervlak en hiervoor gebruiken we een potlood pen of een kwast. 

Het expressief uiten van onze gedachten en creativiteit doen we al ontzettend lang, dit weten we al sinds de eerste grottekeningen van duizenden jaren geleden. 

Het middel tekenen wordt door iedereen anders beoefend maar het kan een krachtig hulpmiddel zijn om beter te kunnen communiceren of je gedachten op een rij te zetten. Daarnaast is het ook naast taal een expressie middel om je creativiteit te uiten. Voor mij is het ook een vorm van ontspanning. In mijn geval pak ik vaak een schetsboek ipv dat netflix aan gaat. 

Leren zien

Als je hebt besloten tekenen een serieuze kans te geven, dan zul je merken dat je de wereld anders om je heen gaat bekijken. En dit is een van de waardevolste facetten die tekenen mij heeft meegegeven. 

Als je goed om je heen gaat kijken zul je merken dat de wereld vol bijzondere informatie zit. En naarmate ik steeds verder kwam op mijn teken ontdekkingstocht. Merkte ik ook dat tekenen steeds meer emoties in mij losmaakte. Door meer kleur te introduceren en met licht in je tekening te spelen kun je verhalen gaan vertellen met vele emoties. 

Als je net begint met tekenen geeft het al veel voldoening als je tekening ergens op lijkt. Tekenen is niet alleen leuk, het kan ontzettend frustrerend zijn bij tijden. Aan het begin zal je merken dat je tekent vanuit je eigen perceptie en dit is vaak een versimpelde weergave van de realiteit. 

Ons brein kan zich ontzettend goed aanpassen aan nieuwe situaties, als je voor het eerst een nieuwe situatie tegenkomt dan ben je alert. Je hersenen proberen wijs te worden van wat het via zijn zintuigen mee maakt. Deze maakt hier een abstract concept van en slaat dit op, daarom leven we vaak in een ‘sleur’ of automatische piloot. 

De wereld is een verwarrende plek en kan als je deze probeert te vertalen op tekening moeilijk zijn. Als je goed ‘realistisch’ wilt leren tekenen, dan moet je opnieuw de wereld leren zien. Door je visuele bibliotheek te vullen word het steeds makkelijker om goede tekeningen te maken. 

Visuele bibliotheek

Een visuele bibliotheek is een mentale opslag van onderwerpen, je brein creëert door analyse van de realiteit een mentale kopie in je hersenen. 

Iedereen heeft een visuele bibliotheek, welke allemaal verschillend gevuld is. Hierin worden visuele beelden, ervaringen en ervaringen die men in zijn bestaan opdoet. 

Tijdens het tekenen kan je de visuele bibliotheek gebruiken om landschappen, composities en andere onderwerpen op te roepen. 

Je kan deze ook gebruiken om de wereld om je heen beter te begrijpen en het verhaal van jouw tekening naar je hand te zetten. Het wordt makkelijker om duidelijke verhalen te vertalen. De bouwblokken uit de realiteit vertaal je naar informatie die je opslaat in de visuele bibliotheek. 

Door veel te schetsen en te analyseren, leer je patronen en stijlen te herkennen die je hersenen automatisch opslaan in je visuele bibliotheek. Hierdoor ontwikkel je mentale gereedschappen die jou gaan helpen om je creativiteit te kunnen uiten. Zo zul je het vermogen krijgen om onderwerpen te begrijpen en te manipuleren naar iets bijzonders. 

Als je een alledaags voorwerp wilt tekenen (bijvoorbeeld een appel), kun je zonder deze gezien te hebben al een realistische voorstelling maken van het onderwerp. Een appel is nog maar een simpel onderwerp, maar je kan zelf een hele eigen wereld bedenken en realiseren op tekening. 

Oefening: Observatie & Visualisatie 

Benodigd: Papier/ grafietpotlood en een leuk teken onderwerp

Stap 1: Zoek een leuk onderwerp om te tekenen.

Dit kan van alles zijn maar houd het voor nu makkelijk. Dus kies je huisdier, kleding, plant of ander alledaags voorwerp. 

Stap 2: Observeer het onderwerp voor een bepaalde tijd, dus 1 of 2 minuten. 

Let hierbij als eerste op verhoudingen en zoom daarna in op textuur, achtergrond, vormen,kleuren en schaduwen. Probeer je te focussen op het onderwerp en kijk er aandachtig naar. 

Stap 3: Tekenen zonder te kijken.

Zet voor het tekenen een tijdslot, dus weer 1 of 2 minuten. Probeer een snelle schets te maken en zet zoveel mogelijk informatie van het onderwerp op papier. Zet eerst de verhoudingen van de onderlinge vormen goed neer en zet daarna de overige informatie neer (zoals toon, schaduw en textuur). 

Stap 4: Kritisch kijken

Vergelijk je tekening met het onderwerp, kijk kritisch naar wat je mist of eventuele verhoudingen/ vormen die je niet goed hebt getekend. Pak een donkerder grafiet potlood om je tekening aan te passen en eventueel iets toe te voegen.

Door je tekening aan te passen veranker je het onderwerp in je visuele bibliotheek. Zorg wel dat je realistisch blijft naar hoe je jezelf kritiek geeft. Wees niet te streng als je veel fouten maakt, we doen deze oefening namelijk om te leren. 

Stap 5: Herhaling

Deze oefening kan je talloze keren herhalen op eindeloos veel onderwerpen. Kijk ook waar je zwaktes liggen, om je visuele bibliotheek aan te vullen. Je kunt deze oefening dus gebruiken om losse texturen, verhoudingen, vormen, toon, kleur, schaduw en composities te oefenen. 

Blijf vooral nieuwsgierig!

Actie:

Probeer bovenstaande oefening te voltooien

Leave a Comment

03 – Hoe start ik met (leren) tekenen?

Veel mensen leggen mentaal de drempel zo hoog om te leren tekenen dat ze er nooit aan beginnen. Er is al een smoes bedacht voordat ze überhaupt een potlood of vel papier gepakt hebben. 

Voor mij is het een soort meditatie om een potlood over het papier heen te bewegen. Begin met voor jezelf te tekenen en vergeet wat andere mensen ervan vinden. 

Ik ben geen getalenteerde tekenaar en ben daarom ook blij dat ik er mijn geld niet mee hoef te verdienen. En omdat ik mijn geld er niet mee hoef te verdienen, ligt de druk ook niet hoog om te presteren. 

De vrijheid die ik heb om te tekenen wat ik zelf wil is het leukste wat er is. Ik kan mijn eigen herinneringen maken die ik in een schetsboek bij houdt. Ook is het mogelijk om dieren of werelden te tekenen die niet bestaan behalve in mijn eigen fantasie. 

Ook stelt tekenen mij in staat om op ontdekking te zijn in een wereld waarin het lijkt of er niets meer te ontdekken is. Als je iets met aandacht bestudeert kun je iets tegenkomen wat nog niemand gezien heeft.

Als jij begint met tekenen en je legt de lat niet te hoog, zul je merken dat je spelenderwijs steeds beter wordt. Ik adviseer om gewoon te beginnen met potlood en papier, dit stelt je in staat om je fijne motoriek te trainen en de digitale wereld waarin wij continu aanwezig zijn even naast je neer te leggen.. 

We zijn gemaakt om de ‘echte’ wereld te ontdekken en je zult merken dat dit veel ontspanning geeft. Ik heb vaak een journal bij me en als ik ergens loop dan maak ik een kleine schets als de omgeving of moment indruk op me maakt.

Als ik na een periode de schets terugkijk, kan ik precies herinneren hoe de wind op mijn gezicht blies en het mooie vergezicht met de prachtige wolken. 

Excuses, ik merk dat ik afdwaal….

Je kan aan me merken dat tekenen mij ontzettend veel vrijheid en plezier geeft!

Talent heb je niet nodig, met een beetje gezond verstand en wat tips ga ik je op weg helpen om te leren tekenen en word je vanzelf beter. De aanhouder wint en zal uiteindelijk vanzelf beter worden als elk ‘natuurtalent’.

Houd het leuk en teken wat je interessant vindt, begin klein door bijvoorbeeld maar een paar minuten per dag te tekenen. Dit hoeven ook geen hele kunstwerken te zijn maar kleine tekeningen zijn voor het begin voldoende. Je wilt eraan wennen om regelmatig te tekenen en door telkens een extra stap te nemen breid je het steeds verder uit. 

Je zult zien dat tekenen steeds leuker gaat worden en dat de wereld vol mooie en interessante onderwerpen zit die wachten om getekend te worden. . 

Dus hoe begin je met tekenen? Tekenen is een werkwoord dus als je twijfelt of tekenen iets voor jou is. Niet te lang over nadenken en mijn advies is om het gewoon te proberen. Je zult er geen spijt van krijgen 

Actie:

Koop een goed schetsboek waar je komende tijd mee vooruit kunt. Koop ook een paar goede potloden (begin met grafietpotloden), je hoeft niet gelijk met kleurpotloden te beginnen, dit brengt weer een extra dimensie met zich mee. Kleur is binnen het tekenen een hele wetenschap op zichzelf. 

Leave a Comment