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Pekín Express - La ruta del dragón - Etapa 1

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 30 Sep 2010 14:23:00 +0000

Como fan de The Amazing Race que soy, hace un par de años me enganché a Pekín Express en su primera edición. Obviamente, no es lo mismo, las condiciones son diferentes y por lo tanto la carrera. De hecho sólo tienen en común que hay unos cuantos equipos participando al estilo gimcana para lograr un objetivo.

La primera edición me gustó, pero la segunda, la Ruta del Himalaya, pensé que me aburriría y ni siquiera lo intenté. Al fin y al cabo TAR me parece mucho más dinámico, en PE tengo la sensación que pasan/pasamos demasiado tiempo dentro de los coches, pero estoy dispuesta a darle otra oportunidad con esta nueva edición.

Aquí, en la Ruta del Dragón, los participantes deben cruzar Vietnam, Camboya, Laos, Tailandia e Indonesia. La verdad, me parece la mejor ruta de las tres hechas hasta ahora, la aventura promete paisajes increíbles.

De nuevo Raquel Sánchez Silva presentando. Yo le tenía bastante cariño a Paula Vázquez, pero hasta donde he visto (exceptuando la velarización que hace de la /n/ cada vez que dice dragón), Raquel también me gusta y es una digna sucesora. Además que me alegro que haya dejado de dar tumbos por cuatro.

Sobre el cásting... bueno, aún no tengo mis favoritos, es pronto, pero sí os dejo las primeras impresiones.

Los concursantes son:

David y Javi, los azafatos. Ese dominio de las lenguas me ha dejado boquiabierta. ¿De verdad? El típico equipo de machos dominantes que se ridiculiza a sí mismo es un clásico en este tipo de programas, la única razón por la que quiero que sigan es para ver cuán bajo pueden caer (mientras piensan que siguen subiendo y subiendo hacia el éxito).

Jorge y Cuchi, los gallegos adinerados. Había escrito a la mitad del programa que "no me acaban de gustar, por eso de tener tanto dinero y presumir de ello, pero la verdad es que son graciosos y pueden dar juego". Bueno, pues una vez visto todo el programa, creo que ya me gustan. No estoy de acuerdo con la ostentación económica, pero tampoco he visto mucho de ello, más allá de que se presenten como adinerados y sigo pensando que pueden dar juego.

Javier e Hilario, ...¿pasopalabra?. Esta pareja me tiene desconcertada. Javier dice no considerar a Hilario ni siquiera su amigo, además le tilda de vago y otras lindeces... ¿por qué se presenta con él? ¿Está Hilario secretamente enamorado de Javier? ¿vive tan empanado como parece? No sé si me están tomando el pelo o están actuando bien.

Sandra y Belinda, las vascas. No puedo evitar recordar a las gemelas de la primera edición y no porque también fueran vascas, o tal vez es precisamente por eso. En un principio me gustan, me gusta su actitud, pero no me gusta que pre-juzguen tan rápido a la gente, sobre todo cuando no hay de por medio una lengua común (me refiero al pequeño incidente que tuvieron la segunda noche para dormir). Son las únicas que parecen haber intentado entablar relación con otros concursantes.

Sonia y Menchu, superando los 40 a su manera. Han tenido un pequeño roce primero con las vascas, después con los gallegos. ¿Sonia y Menchu haciendo amigos?

Manolo y Marta, padre e hija. Aunque no sé si están realmente compensados (lo digo por la diferencia de edad y la manera de pensar de uno y otra), espero que duren unas cuantas etapas. Me caen bien.

Engracia y Manuel, Don Quijote y Sancho agricultores. Supongo que esta es la pareja pintoresca de esta edición. Aunque a veces puedan resultar un poco cargantes, creo que esa actitud, que en general resulta bastante simpática, les puede ser muy beneficiosa (no hay más que ver cómo les ha ayudado la gente).

Estrella y David, Gibraltar es lo más lejos que han llegado. Esta es otra de esas parejas tópicas que se caracterizan por no haber viajado nunca y se presuponen serán más inexpertas a la hora de manejarse fuera. Pero todo es muy relativo.

Esther y Oriol, la generación Ni-Ni. Vergüenza ajena me dan. No estudiar ni tener un trabajo, no por obligación, sino por decisión propia (que todo el mundo sabe lo difícil que es tener un trabajo hoy en día), no acabo de ver cómo pueden considerarlo una buena presentación. De hecho no entiendo como pueden presentarse así y, además, estar orgullosos de ello. Espero que no ganen, porque no se lo merecen. No debería ganar un equipo cuya mayor ambición es seguir sin hacer nada y no conocer el concepto "madrugar".

María y Fernando, se acaban de conocer. Estoy esperando que empiecen los roces entre ellos. Pero el rollo "voy a usar mis armas de mujer y todo lo que sea necesario" no me gusta. Como tampoco me gustan los toros.

La prueba de immunidad: las pegatinas rojas fueron para Jorge y Cuchi, me parecieron justos ganadores, parece ser que son los que mejor se manejan y menos se dejan llevar por la presión, aunque al mismo tiempo Cuchi es como si estuviera "pasando por allí", como si estuviera de vacaciones y a Jorge le vemos mucho más implicado y presionando a Cuchi. No creo que sea la única immunidad que ganen.

El amuleto: vaya, esto si que ha sido una sorpresa, es lo que nos faltaba para que se lo acabaran de creer, los azafatos con un amuleto.

Los eliminados: los sevillanos. Se lo merecen, no se lo merecen... Pues en esta primera etapa, igual que quien gana el amuleto, creo que es todo más cuestión de suerte que otra cosa. Obviamente cuenta la habilidad para conseguir transporte, pero igual han perdido Estrella y David, como pudieron haberlo hecho las otras dos parejas que se quedaron atrás.

La vuelta al cole de Shonda Rhimes

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 27 Sep 2010 09:33:00 +0000

No sé qué pasa con Shonda Rhimes, me está empezando a recordar demasiado a lo que sucedió con las Gilmore Girls, sólo que allí hubo abandono (despido, lo que fuera...) de guionistas y aquí, me temo mucho que Shonda no va a abandonar sus series así como así.

Para empezar diré que el Spin-off llamado Private Practice siempre me pareció innecesario, seguro que Shonda se ha tirado muchas veces de los pelos deseando que Addisson Montgomery estuviera en el Seattle Grace, mientras debía pensar un guión que no fuera demasiado patético para los médicos de los Ángeles. Y es que Addisson ha sido uno de los mejores personajes que ha pasado por Grey's Anatomy. Darle una serie tan rápido me pareció prematuro, porque en lugar de haber sido la estrella en una serie secundaria, podría haber sido la estrella en la serie donde empezó como secundaria.

Tampoco nos engañemos, Grey's Anatomy no es lo que empezó siendo desde hace... ¿3 temporadas? Ya ni lo recuerdo, la última fue tan miserable, que deberían no haberla renovado.

Shonda parece utilizar con demasiada facilidad el recurso de añadir nuevos personajes cuando se le tuerce la cosa, cuando se queda sin ideas, y está bien para dar un aire fresco cuando estás estancado, pero si tus personajes fueran los suficientemente buenos y estables, Shonda, no necesitarías todo esto...

A partir de ahora hablo de cómo han empezado las nuevas temporadas de ambas series, así que si no quieres spoilers, mejor no sigas leyendo.

Grey's Anatomy - como decía, la última temporada ya me pareció bastante mala, no sólo por las idas y venidas de una crecidísima Katherine Heigl, sino porque me pareció que la serie fue dando tumbos sin ningún sentido; la entrada masiva de nuevos personajes con la fusión de hospitales, los aparentes mismos problemas una y otra vez pero en personajes diferentes... para acabar con un tiroteo que, bueno, tampoco estuvo tan mal porque fue una manera eficaz de quitarse de en medio aquello que sobraba. Ahora, ¿volver con una boda? Es volverla a liar, una boda que tiene como precedente la de Izzie y Alex que todo el mundo sabía iba a salir mal, por ser demasiado precipitada. Lo mismo está sucediendo con Cristina y Owen. Callie y Arizona se supone que han superado un problema que realmente no está superado porque si no quieres tener hijos, no quieres tener hijos, si ahora nos convencen de que Arizona quiere tener hijos, o estaba la muchacha muy confundida (que me parece uno de los pocos personajes con algo de sentido común) o va a seguir sin querer tener hijos.
Derek que quiere volver a ser el Derek de antes, con una Meredith que le apoya pero... en serio, ¿a alguien le interesan aún estos dos? Sinceramente creo que estos personajes ya no dan más de sí.
En definitiva, que es siempre lo mismo, que en el momento que las conversaciones entre internos desaparecieron para ser un "enredos de familia" en el hospital, donde lo único que parece importar son las parejas, esta serie empezó su decadencia. Echo de menos las conversaciones entre Meredith y Cristina, no las conversaciones de minuto y medio en el ascensor o en el pasillo corriendo, sino conversaciones donde parece que se van a comer el mundo. Ahora, por mucho que se digan que son almas gemelas... en fin, no cuela, porque con post-it o sin él las dos están casadas y eso parece ser realmente lo importante para dos personajes que pretendían ser innovadores.

Private Practice - no me puedo creer que esta serie vaya por su cuarta temporada. Como tampoco me puedo creer que, en todo este tiempo, a pesar de haber creado la serie para que Addison encuentre novio, siga sin tener un compañero mínimamente formal.
Las idas y venidas de los personajes les han llevado hacia atrás, no es que no evolucionen, ¡es que involucionan!.
Tampoco entiendo la incorporación (o el paso fugaz) de una supuesta hermana de Derek que nunca se ha mencionado en Grey's Anatomy, parece ser que la vamos a ver haciendo acto de presencia en Seattle, pero bien podría quedarse a medio camino y a pocos les importaría.
Las historias de los pacientes son flojísimas, son historias facilonas para hacernos sacar la lagrimilla, que si los padres abandonan al hijo, que si el hermano bien situado no quiere a su hermano "tonto" pero luego hacen las paces porque se están muriendo... De verdad, si no estuvieran en la abc, ni estuvieran firmadas por Shonda, nadie estaría viendo esto. Podrían aprovechar y, al menos, crear historias con algo más de sentido. Me pareció interesante la historia de la temporada pasada en la que un niño abandonaba a su madre porque quería estar con su padre, Cooper se implicó blablabla... Porque a estas alturas, si Violet está loca o no, si su marido se ha precipitado con la boda, si Cooper y Charlotte se casan... es que da igual, porque si no hacen eso con esos personajes, será eso con otros y estarán dando vueltas al asunto durante toda una temporada para acabar igual que empezaron.
Por dios, que cancelen esta serie ya!

La nueva 2

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 20 Sep 2010 22:51:00 +0000

En pleno apogeo y locura colectiva derivada de los estrenos masivos de series que se producen esta semana, también habría que destacar algo que está sucediendo en "nuestras casas". La 2, la tv2 como se conocía antes, se "independiza".

La idea es convertir este canal en un canal de cultura y participación ciudadanade TVE, según explicó en la presentación de la nueva programación el director, Santiago González. A partir de ahora esta cadena se dirigirá desde el centro de producción de TVE en Sant Cugat (Barcelona), siendo la nueva directora Montse Abad.

Podría seguir copiando y pegando texto de diarios, mejor pongo los links aquí y aquí.

Mezclar tanto deporte con tanta cultura puede resultar cuanto menos curioso, aunque me temo que el segundo saldrá perdiendo. La verdad es que la televisión actual carece de contenidos culturales llamativos, el problema es que al público que más podrían atraer (al jóven), no está por la labor de ver la televisión, ya nadie ve la televisión. Uno se descarga o ve en streaming el programa que le interesa. Si quiere noticias se conecta a internet para ponerse al día, las nuevas tecnologías se comen la "caja tonta" y por no seguir luchando contra ello las cadenas caen en el error de seguir produciendo contenido de más baja calidad, enfocado a amas de casa que nunca saldrán de su barrio, a trabajadores que cobran el sueldo base, como la mayoría de españoles, que ven españoles/madrileños/andaluces/lo-que-sea por el mundo y piensan que... ¡caray, qué bonito, qué bien viven los jóvenes hoy en día!. En definitiva, gente que se deja engañar.

Del deporte ni hablo porque eso lo tienen cubierto. Si por un casual un día les da por retransmitir un partido de baloncesto femenino y bajan las audiencias, siempre lo podrán rellenar la próxima vez con más fútbol o Fernando Alonso, ¡que para algo ganan premios importantes!

Los estrenos "consolidados" de la CW

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 17 Sep 2010 18:53:00 +0000

Parece ser que las ~~niñas~~ adolescentes mimadas de la CW podrían dejar de serlo, basta con mirar los índices de audiencia.Tal y como señalan en Pizquita los resultados de Gossip Girl fueron catastróficos...

[SPOILERS]

... y no es para menos viendo el capítulo.

Que Chuck Bass no iba a morir era evidente, demasiadas adolescentes coladas por sus huesos, pero que hayan arreglado su "vuelta" de esta manera... en fin, tal vez es más interesante de lo que parece, aunque me temo que todo quedará reducido a un "soy Chuck Bass" y lo mismo de siempre.

La única novedad que puede aportar algo es el hecho que Dan sea (¿se lo cree alguien?) padre y que de nuevo Serena y Blair se encuentren por los pasillos de Columbia. El posible intento de recrear las situaciones que se vivían en el instituto y que tanto juego y buenas audiencias dieron podría ser la clave para salvar a esta serie.

Por otro lado, los de One Tree Hill tuvieron algo más de suerte, aunque tampoco fue como para tirar cohetes.

La vuelta a una cabecera con música y presentación de actores/personajes me hace pensar que, a pesar de los 22 capítulos firmados para la renovación, esto es un adiós en toda regla. Han pasado tantas cosas en esta serie que ya no sorprende nada.

El recurso de "todo fue un sueño, ¡ah no, que es real!" es el segundo peor después del "estamos todos muertos pero vivimos en una isla pensando que estamos vivos".

Un capítulo en el que no pasa nada, excepto la presentación de excesivos posibles dramas en potencia; que si a Nathan le pasa algo, que si le puede pasar a Haley, que si Brooke está forrada, o no... Auguro un capítulo final con la boda de Brooke en la que salgan Peyton y Lucas y otros personajes que se fueron, dando un simpático adiós, antes que la audiencia saque a esta serie a patadas por la puerta de atrás.

El periodo Camelot y Mad Men

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 16 Sep 2010 14:29:00 +0000

La serie dramática por excelencia de los últimos años (y lo digo por los premios que la avalan básicamente, no porque lo piense), tiene un punto fuerte muy importante, que para mí, es lo mejor de la serie: su estilismo.

Sin la ambientación y estilismo que posee, Mad Men no sería lo que es. Porque no, no me gusta Don Draper, ni siquiera me cae bien. Sé que todo el mundo lo adora, pero... lo siento, yo adoro a Betty, por muy loca que esté y a Joan, aunque se pase con los implantes. Ni siquiera me gusta Peggy por intentar parecerse a Don en su versión femenina (y digo esto apenas habiendo empezado algunos capítulos de la cuarta temporada, quien sabe, tal vez cuando la acabe cambio radicalmente mi opinión -lo dudo mucho-, pero todo es posible).

Como decía, la ambientación y el estilismo me fascinan, pero no sólo a mí, es evidente que Mad Men ha creado tendencia, tal vez no tanto para los hombres, pero para las mujeres, que sepáis que si os váis de compras y queréis vestir "a la moda" no os va a quedar otra que parecer una extra de Mad Men.

En la web oficial de la serie hay un apartado dedicado exclusivamente a la vestimenta que se utiliza, donde explican cómo y porqué los personajes se enfundan en esos trajes y qué lleva a los estilistas a decantarse por uno u otros.

Si aún queréis saber más en Canal+ han creado este video en el que, entre otras cosas, Janie Bryant, diseñadora de vestuario, nos explica algunas claves muy interesantes para entender aún mejor a los personajes a través de sus vestidos y sus accesorios.

Mad Men está emitiendo ahora su cuarta temporada en Estados Unidos, finalizará el 17 de octubre, pero en España Canal+ la emitirá en el 2011, mientras tanto, pueden verse las tres primeras temporadas en el canal de pago.

No os perdáis lo que ofrece la web de la AMC; puedes madmenizarte en la web de la serie y recuperar el avatar para twitter, facebook, etc...

Entourage - 7ª Temporada

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 14 Sep 2010 23:32:00 +0000

Esta penúltima temporada de Entourage ha sido la culminación (espero) a unas temporadas que han ido perdiendo calidad poco a poco. De entrada ya no tenemos 12 capítulos como ha sido lo normal los últimos años, sino 10. Los personajes, de sobras conocidos por todos, parecía que no iban a aportar nada nuevo, las tramas, nada destacable, algún que otro cameo para no perder la costumbre... y el capítulo final, que consigue dignificar la temporada. Menos mal.

Todo empieza cuando Nick Cassavetes, el director de la nueva película de Vince, quiere que asuma el riesgo de conducir él mismo en la escena de acción que tienen preparada. Bien, Vince acepta el reto, desatendiendo los consejos de Ari y de Eric, será tan sólo el primer paso hacia la actitud desafiante de Vince Chase, la persona calmada por excelencia, de ésta temporada.

En general la temporada es bastante floja, como decía, los personajes son completamente previsibles. Eric sigue en su línea de novio perfecto junto a Sloan. Turtle intenta llevar a cabo una empresa de limusinas que fracasa, posteriormente lo intentará con un Tequila que servirá de detonante a la autodestrucción de Vince. Drama nunca ha sido santo de mi devoción, pero que se opusiera firmemente a poner la voz de un mono/gorila y la actitud que tiene frente a su hermano en el último capítulo... casi se me hace menos insoportable ahora.
Ari toca fondo, toca fondo laboral y matrimonial, porque aunque siempre había conseguido todo lo que quería, en esta temporada le toca decidir (sin él saberlo), antepone finalmente su trabajo a su matrimonio y eso parece pasarle factura.
La trama de Ari con Lizzie ha sido poco y mal explotada, porque la idea que alguien pudiera plantarle cara a Ari era, cuanto menos, bastante interesante. Finalmente todo queda en una pataleta por parte de Lizzie. Si el propósito era propiciar la situación en la que finalmente queda, ¿porqué no llevaron hasta el final la trama de Lizzie? ¿porqué arrepentirse ella de todo y que salgan a la luz, de manera cutre, las cintas?

Por otro lado, Vince, en su línea de "no hago nada, pero soy actor, soy guay, ligo con quien quiero" se topa con Sasha Grey, una actriz porno intelectual de quien, dice, se enamora.
Vince se mete en la espiral de drogas, sexo y rock&roll ayudado por Scott Lavin (el némesis de Eric).
[Es curioso cómo han necesitado 7 temporadas para tratar el tema de las drogas en los actores y aún me pregunto si lo han sacado porque no les quedaban más recursos.]

Al final, un Vince sólo, sin "entourage", se mete en una bronca con el mismo Eminem, de la que no sale muy bien parado. Un monólogo/discurso que parece más justificar la temporada que otra cosa, porque como él mismo dice "esto es Hollywood" y un nuevo encuentro en el hospital cierran ésta séptima temporada en la que el protagonista, como muchos querían está "oficialmente fuera de control".
¿Está acabado Vincent Chase?

Empieza la temporada - One Tree Hill

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 14 Sep 2010 19:09:00 +0000

Hoy empieza la octava (y espero última) temporada de One Tree Hill.

Aquí una promo rápida, porque no hace falta más. Esta serie debió acabar después de la cuarta temporada, luego debió acabar después de la sexta temporada, los últimos años ha estado en la quiniela de series que serían canceladas o no renovadas, pero no, aguanta. La propia Sophia Bush comentó tener el proyecto de una nueva serie que, por suerte, no ha ido a más porque es, prácticamente, lo único que merece la pena de OTH.

Fringe - 2ª Temporada

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 14 Sep 2010 10:30:00 +0000

La segunda temporada de Fringe tiene lo mejor y lo peor de Abrams. Después de dejarnos con la boca abierta en los últimos capítulos de la primera temporada uno esperaría que retomaran allá donde lo dejaron. No es que no lo hagan, pero también nos incluyen nuevos misterios y tramas que no hacen más que incrementar la impaciencia a lo largo de la evolución de la segunda temporada. Porque ese estado se prolonga excesivamente hasta casi la mitad de temporada.

Empiezan todo con la Agente Dunham desaparecida, reaparecida misteriosamente y como claro objetivo a eliminar por parte de.... ¿los malos?. Sorprende que a pesar de todo lo que le sucede, su hermana y su sobrina desaparecen de plano ¿dónde están. En esta temporada Abrams trata más las relaciones personales de los personajes, éste tipo de trama se mezcla con las tramas de intriga propias del género y de la serie, lo que, creo, ayuda a mejorar la sensación final, dan más calidad a los capítulos porque los hacen más humanos, en cierto modo.

Pero aparecen también capítulos que parecen puestos de manera aleatoria y sin ningún sentido y no hablo del capítulo-repesca, que ya podrían habérselo ahorrado, sino del capítulo musical-años'60. Es simpático, pero innecesario, igual que otros capítulos que poco tienen que ver con todo lo que se está desarrollando. Me molesta especialmente que a Abrams le guste tanto meter paja en sus series para llevarnos a ningún lado.

El capítulo que todo lo cambia y que hace superior esta segunda temporada es el 15. Cuando llegamos a este capítulo ya sabemos que existen dos realidades, sabemos quien es William Bell y que Olivia fue una de los "niños del cortexiphan", que tiene por tanto ciertas habilidades aunque ve, al mismo tiempo, como otros niños que estuvieron con ella experimentan graves consecuencias de aquellos experimentos. Así que el capítulo 15 es el paso hacia delante que muchos esperábamos capítulos antes. Aquí se pone a prueba a Olivia, se pone a prueba a Peter y se pondrá a prueba a Walter.

Descubrimos quién es realmente Peter y vemos a un Walter más miserable si cabe. En este momento, Olivia Dunham da un giro de 180º y con ella la serie. Se le plantean dudas personales relacionadas con las laborales. En realidad no es nada nuevo, así empezó la serie, pero el desarrollo es completamente diferente.
Los capítulos que siguen no hacen sino aumentar el progreso y la calidad de este pequeño descubrimiento. Olivia se encuentra, nunca mejor dicho, entre dos mundos y Sam Weiss, el hombre de la bolera, nos ayuda a comprender mejor a este personaje que previamente se había mostrado frío y con poca voluntad para relacionarse.
El muy necesario capítulo en el que se nos explica cómo llegó Peter a "este mundo" y las consecuencias que sufrieron en la "otra realidad", nos muestran a un Walter Bishop más desorientado que nunca, un personaje capaz de trasmitirnos tristeza a la vez que rencor. Olivia es la representante de todas las emociones, no olvida que ella fue objeto de experimentos por su culpa, pero tampoco le reprocha lo que hace con Peter. Al final, como ya pasaba en Lost, parece que para Abrams todo se reduce al amor.

El último capítulo (divivido en dos) nos deja a la protagonista en el lugar equivocado. Me parece, en comparación con los capítulos anteriores, un poco desastroso el final. Peter Bishop se da cuenta en... ¿media hora? que Walternative es malo malísimo, que lo quieren para destruir el otro mundo, que necesita irse de allí, que los "dobles" también son malos, y nadie se da cuenta que Olivia no es ¿Olivia? porque precisamente por ver cómo se comportan "los dobles" en esa otra realidad, ya deberían saber que la apariencia física no es suficiente para ser iguales. En fin, pronto veremos cómo transcurre, ahora que Lost no existe, quiero pensar que Abrams va a acabar de centrarse y darnos no sólo media buena temporada, sino una completa.

Empieza la temporada - Gossip Girl

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 13 Sep 2010 20:40:00 +0000

Hoy empieza la cuarta temporada de Gossip Girl (en Estados Unidos).

Y esta es la promo. Me gusta bastante, en general siempre me ha gustado esta serie; su enfoque, sus planos, su música, cómo combinan ambos e incluso algunos de sus protagonistas. Los guiones han tenido altibajos, sobre todo la última temporada, pero tengo esperanzas que ésta cuarta pase página y remonte el vuelo.

En COSMOPOLITAN TV están dando ahora la primera temporada, dos capítulos los sábados a las 20:45 y reposición los domingos a la 01:25.

Fringe - 1ª Temporada

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 05 Sep 2010 10:15:00 +0000

Fringe es la serie por la que J.J. Abrams dejó Lost "abandonada" para centrarse en ese y otros nuevos proyectos. Las influencias de esta serie son más que evidentes: Expediente X, Más allá del límite (en Catalunya Altres Límits) y ambas tienen a la Dimensión Desconocida como modelo y referencia.
Todas ellas son series de ciencia ficción que incluyen elementos de terror y misterio y, al igual que pasa con Fringe, se componen de capítulos autoconclusivos.

En Fringe tenemos una clara protagonista, la agente Olivia Dunham quien motivada por cuestiones personales empieza a investigar un caso que, debido a su magnitud, requerirá de la asistencia de otros. Esos otros serán Walter Bishop (el científico loco), Peter Bishop (el hijo sin el que sería posible que Walter Bishop colaborara) y, de rebote (porque necesitan una ayudante) Astrid Farnsworth. Ese será el equipo encargado de los casos especiales que tendrán lugar dentro de la ciencia alternativa (fringe).

Poco a poco vemos como Olivia, resentida por un engaño, se involucra más en las investigaciones y en descubrir qué esconde la gran corporación científica que parece ser el punto común de la mayoría de sus casos; Massive Dynamics.

Durante la primera temporada y hasta la mitad de la misma, la evolución de la serie es lenta, pero aporta datos suficientes como para resultar interesante, sin embargo, hay cosas que (al más puro estilo Abrams) quedan en el aire o se dan por resultas o zanjadas. Al mismo tiempo, se supone que la pérdida y engaño de su compañero afecta a la agente Dunham especialmente, pero, poco más llegamos a saber de su vida personal y así, ante un personaje tan frío, es muy difícil empatizar.

Por otro lado, Walter Bishop da un punto tragicómico a la serie: sus insólitas peticiones y su actitud hacen que su hijo parezca a veces la niñera. Es un personaje que, sobre todo al final, puede resultar un tanto repetitivo porque no está bien explotado. Al principio es realmente interesante, al fin y al cabo ha pasado 20 años en un psiquiátrico, pero apenas sabemos nada de esa etapa, ni qué lo ha llevado a ese abandono por parte de su hijo quien, ahora, parece tratarlo bastante bien. Tampoco sabemos mucho de su hijo, excepto que unos matones le buscan y antes había una mujer en su vida (¿su hermana, su novia, su exmujer?). Además, debo añadir que Joshua Jackson es toda una motivación para ver la serie, pero sinceramente, el papel que hace es bastante flojo, su interpretación es algo plana y el hecho que se mantenga en un segundo margen en algunas ocasiones no estoy segura de si es deliberado o es fruto de su actuación.

En resumen; los personajes deberían ser mejor tratados porque si no nos interesan los personajes... ¿cómo va a interesarnos la serie?

Como decía, los primeros capítulos no están mal para sumergirnos en la serie (sin ser ninguna serie de culto) y los últimos dan un dinamismo y fuerza que no había adquirido hasta el momento, en los centrales se pierde. El hecho que sean capítulos autoconclusivos propicia que Abrams juegue demasiado a ser Abrams, esto es, se vaya por las ramas y no nos cuente nada.

Espero que los últimos capítulos de la primera temporada hayan sido sólo el inicio de la segunda, porque sino veo difícil que esta serie pueda durar mucho tiempo.

Mi queja personal va (ya que me cojean los personajes), a la copia más grande de personaje que he visto jamás en televisión y es (aquí) Phillip Broyles, también conocido como Daniels en The Wire. Porque ambos son el mismo personaje, no es que sea el mismo actor haciendo un papel similar, es que es el mismo actor haciendo el mismo papel, es que los dos son "policias" y rechazan órdenes de superiores y, es que ¡¡son iguales!! ¿¿cómo han podido hacer eso?? Es que yo no veo a Broyles, veo a Daniels.

Debo decir que, como con la mayoría de cosas de J.J.Abrams hay cosas en las que me pierdo, tal vez soy yo, tal vez es él, tal vez somos ambos, supongo que es a propósito el originar una situación un tanto caótica en el seguimiento de tu serie de ciencia-ficción pasada en viajes en el tiempo y realidades paralelas, pero sino, aviso, tal vez me he perdido algo.

Modern Family - 1ª Temporada

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 02 Sep 2010 20:02:00 +0000

Modern Family reinventa la sitcom y la comedia de/en familia que tan popular fue en los años '80-'90.

La serie tiene todos los ingredientes para ser un éxito; abarca diferentes status sociales, inclinaciones sexuales, raza, edad, género, lo que propicia que los espectadores se identifiquen con cualquiera de sus personajes de una manera u otra.

Modern Family toma lo mejor de series como: La tribu de los Brady (sí, me remonto a ella por considerarla una pionera en este modelo de televisión),los problemas crecen, padres forzosos, cosas de casa, el príncipe de bel-air... ¿quién no ha visto alguna de estas series? Todas tienen en común lo mismo, la familia y la casa. Aquí nos encontramos con una familia, desglosada en 3 sub-familias muy diferentes pero emparentadas.

La innovación de ésta serie respecto a las anteriormente mencionadas es el uso del falso documental (mockumentary). Mientras otras comedias han utilizado la voz en off de los personajes para transmitir al espectador aquello que piensan realmente de la situación que están viviendo, Modern Family pone a sus protagonistas delante de una cámara para que expliquen en determinadas ocasiones, cómo vivieron o qué sintieron en ese momento preciso. Además, durante los episodios, los actores suelen hacer guiños a la cámara, como si se tratara de un video casero, dejando constancia que no están solos, que las cámaras están siempre presentes.

Las tres familias me parecen cuanto menos peculiares y bien proporcionadas, aunque la pareja de gays, se me hace un tanto repetitiva y previsible.

Jay y Gloria son una pareja curiosa, no sólo ella es más joven que él, sino su procedencia (es colombiana) pone a Jay en un estado de adaptación constante. Además, Manny, el hijo de Gloria, un niño que no aparenta serlo. Su personaje, paradójicamente, es el que aporta más cordura y sensatez a ésta familia. Muchos adultos quisieran ser como Manny. La grandeza de su personaje es que para nada es forzado, no es repelente, no se hace repetitivo ni cansino.

Claire y Phil serían a priori el típico matrimonio americano. Ella no trabaja, él lo hace, tienen tres hijos; una adolescente, una semi-adolescente y un niño que está como una cabra. Claire recuerda a Monica (¿qué Mónica? no pienso responder a esa pregunta), es maniática, perfeccionista, siempre cuidando y protegiendo a su familia, pero además, criando a su marido, porque Phil, como él mismo nos dice es el padre que no es padre, es amigo, él es guay, mola... (o eso cree) y esa actitud otorga a Phil, lo que para mí es el mejor personaje de la serie. Me encanta Phil, como con sus tonterías, con las cosas más absurdas es capaz de desatar una risa, como compromete a Claire en determinadas situaciones y el buen equipo que hacen en realidad juntos, porque uno sin el otro serían imposibles. De los hijos destaca el pequeño, Luke, quien despista mucho a sus padres porque tiene una actitud..... extraña. Haley sería la típica adolescente, mientras que Alex es la hermana "lista", la que sabe de todo y la que empieza a coquetear con la adolescencia.

Finalmente Mitchell y Cameron (Eric Stonestreet ganó el Emmy al mejor actor secundario en serie de comedia). Mitchell es el hermano de Claire, ambos son hijos de Jay. Ellos son la pareja gay (con una niña recién adoptada), Mitchell es más serio, Cameron es una diva, Mitchell trabaja, Cameron es algo así como supernanny. Esta es la pareja que menos me convence. Veo forzadas algunas de sus situaciones, sus actitudes o su forma de actuar cuando tienen problemas, muchas veces se reduce a lo mismo, al hecho de que ambos son, en realidad, completamente diferentes. Y sí, eso puede suceder con las otras parejas, pero las otras parejas nos muestran también que tienen cosas en común, mientras que Mitchell y Cameron lo único que parecen tener en común es que son gays.

En general, la serie es recomendable. Que los capítulos sean de 20 minutos ayuda mucho porque pueden permitirse situaciones cómicas que, en una serie centrada en una sola familia no duraría más de 5 minutos, mientras que aquí se enrrolla entre personajes el tiempo suficiente para no llegar a ser pesada. Personalmente, no me gusta nada el género de falso documental, es lo que me falla en la serie. No soporto que los personajes le hablen a la cámara, y si lo hacen sentados en el sofá aún tiene un pase, pero que miren a la cámara mientras hablan con otro personaje o realizan una acción... no me gusta, no me gusta nada. A pesar de ello, creo que los guiones están bien logrados, no son espectaculares, no es 30Rock, no tienen un Chaendler o un Sheldon que diga cosas graciosas, pero no lo necesitan, no son las típicas cosas que vemos una y otra vez, como decía, es la sitcom reinventada... porque las familias también evolucionan.

La segunda temporada empieza el día 22 de septiembre.

Glee - 1ª temporada

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 28 Aug 2010 23:30:00 +0000

La sensación de la temporada pasada fue Glee. Serie que se apoya en la música y en un público adolescente (imagino) abierto a aceptar esa mentalidad tan americana de “todo es posible” (sobre todo si formas parte de una minoría o eres diferente).

No tengo claro cuál fue el propósito de Glee porque si pretendía ser una burla de esas series americanas que utilizan el propósito de auto superación de sus personajes marginados, pues sí, no está mal el enfoque.
De hecho pensaba al principio que esa era la idea, hasta que poco a poco, conforme avanzan los capítulos, te das cuenta que parece que ese intento de superación se va haciendo más real, que se lo van creyendo. Si la idea original era esa, si pretendían mostrarnos que da igual que seas asiático, hispano, que no puedas andar, que seas popular o impopular… ¿porqué? No era necesario.

La temporada avanza de manera muy rápida tramas que, en otras series, hubieran sido interminables. Claramente vemos quién es Rachel, quién es Finn y en el segundo capítulo la marginada ya está besando al guaperas.

Sobre los personajes… también estoy muy confundida. Rachel me parece un gran personaje, pero sobre todo Lea Michele me parece una gran actriz y cantante. Su voz es increíble, ella es muy expresiva, se adapta perfectamente a todas las situaciones de su personaje. Leí que el guionista había escrito el personaje pensando en ella, así que los guionistas, aparentemente, no son tan malos… pero luego miras el resto del cásting y…. algo falla. Sue Sylvester es muy buena, pero es buena porque es todo tan bonito en Glee, todo se soluciona tan rápido, viven entre tanta nube de algodón, que cualquier personaje relativamente malo es agradecido. A pesar de ello, sus diálogos no son malos. Por lo que todavía los guionistas mantienen el tipo…. Y…. ¿quién más? El resto son topicazos, uno detrás de otro, y vale que estamos acostumbrados a encontrarnos con topicazos en todas las series, pero ponerlos todos juntos, hacer un grupo de 10 personajes donde 8 son topicazos es simplemente excesivo.

Es horrible, terrorífico, denigrante, el chaval en la silla de ruedas, con su momento de gloria (baile – flashmob incluido) en el centro comercial, cuando sueña con volver a andar y bailar. Tampoco era necesario.

Es monstruosamente previsible una embarazada adolescente, presidenta del club de celibato y que ¡oh, sorpresa! El hijo es del mejor amigo de su novio… pero no sólo eso, sino que se ponga de parto en el último capítulo, justo el día de la competición.

Un gay, claro que no podía faltar un gay. Pero no es un gay cualquiera, es un gay que se viste con Marc Jacobs y la última colección de Alexander Mcqueen mientras su padre es… ¿mecánico? ¿fontanero? Lo que sea… El personaje de Kurt no está mal interpretado, pero todos sus movimientos son tan previsibles que no haría falta ni que apareciera en pantalla para sentir su presencia.

Mercedes, la chica negra, tiene una voz increíble, porque si eres negra y estás gorda, tienes que tener una voz increíble. Es el único personaje con algo de coherencia, aporta voz y marginalidad al grupo, poco más.

Finn… estoy muy confundida con este personaje. No estoy segura si actúa como alguien excesivamente tímido o es que no sabe actuar. En los dúos que canta con Rachel ella se lo come, él nunca sabe qué hacer con sus manos, no tiene la mitad de expresividad que ella interpretando las canciones… hay veces que esa forma de actuar me parece consecuente con su personaje, pero otras da la impresión que es el actor, que se siente perdido o intimidado.

Pero para actores malos…. Para actores malos tenemos al profesor. ¿Porqué intentar imitar a Justin Timbarlake cuándo podrías tener a Justin Timbarlake? Las comparaciones son odiosas y Mr. Schue. pierde de todas todas. No es atractivo, es un personaje de carácter bueno, así que cantar a ser “malote” no le pega nada, su forma de actuar es desastrosa. Tengo la sensación que el actor ha hecho mucho musical, mucho teatro y por eso sobreactúa de esa manera en la serie. En la televisión cualquier pequeño gesto es captado por la cámara y la audiencia, en el teatro hay que exagerarlo todo más, pero no en la televisión ¿alguien podría decírselo, por favor??

Sobre las canciones… es que prefiero ver OT a ver esta serie. Si algo me ha enseñado O.T . (porque la tele educa), es que las canciones tienes que hacerlas tuyas y esa gente (excepto Rachel) canta las canciones como pura imitación. Pocas versiones se han hecho, que recuerde, el Poker Face de Lady Gaga y la super versionada Over the Rainbow del último capítulo. Estuvo bien, deberían hacer más versiones, es algo diferente, la gente se aburre de escuchar cantar, si tengo que seguir viendo esta serie pienso pasar a doble velocidad cada vez que cantan y seguro que los capítulos de 40 minutos se me quedan reducidos a 20, o menos, y esto lo dice una fan de los musicales. Tal vez por eso, como fan de los musicales, me siento insultada por esta serie. No entiendo que gane premios (excepto para Lea Michele y mención especial a Jane Lynch), no entiendo si quiera que esté nominada, no entiendo que le hayan dado una segunda y tercera temporada, ni que vayan a hacer un comic. No entiendo la popularidad de este fenómeno.

Realmente esta serie te deja sin habla (y ese comentario, no es positivo).