Temps de música, Temps d'espectacle

PROGRAMA NUM. 400 DE TEMPS DE MÚSICA, TEMPS D'ESPECTACLE

noreply@blogger.com (Temps de música, Temps d'espectacle) — Fri, 12 Jan 2024 18:49:00 +0000

El 22 de setembre de l'any 2011, l'Enric Sunyol, va iniciar un nou projecte a Ràdio Gràcia:

un programa on parlar del que tant li agrada i ha dedicat la seva vida: EL TEATRE.

El teatre i totes les disciplines que agermana. L'espectacle en majúscules.

En aquest projecte l'acompanya la Teresa Vergés, fent d'enllaç amb les empreses de comunicació i els teatres per a facilitar-li la tasca d'entrevistar a protagonistes de diferentes muntatges -professionals i del circuit amateur- que es presenten a Barcelona.

Així l'11 de maig del 2023 varem emetre el programa num. 400 de Temps de Música, Temps d'Espectacle.

Ha estat un llarg camí fins estar acreditats, en nom de Ràdio Gràcia, i reconeguts per la professional feina que duem a terme semanalment i que tenim la intenció de continuar desenvolupant.

Gràcies a tots els que ens han mostrat el seu suport durant tots aquets anys.

Sense ells no haguéssim pogut abastar tot el que hem aconseguit:

400 programes i quasi 1.800 entrevistes amb artistes de casa nostra tan coneguts com:

Xavier Albertí, Josep Ma Mestres, Jordi Bosch, Emma Vilarassau, Jordi Boixaderas, Oriol Broggi, Àngels Gonyalons, Àngel Llacer, Sergi Belbel, Joan Lluís Bozzo, Clara Segura, Mont Plans, Joan Pera, Lloll Bertran, Daniel Anglès, Mariona Castillo, Marc Sambola, Frank Capdet, Lluís Soler, Àlex Casanovas, Abel Folch, Carme Elias, Carme Portacelli, Jordi Diaz, Enric Cambray, El Màgic Andreu, Mag Lari, Mario Gas, Pep Munné, Pere Arquillué, Ramón Madaula, Roser Batalla, Rosa Renóm, Sergi Mateu, Silvia Bel, Salvador Brotons, Silvia Marsó, Teresa Vallicrosa, Vicky Peña, Xavi Duch, Miriam Iscla, Jordi Martínez, Jordi Milán, Pau Roca, David Bagès. Joan Carreras, Mercè Managuerra, Ramón Fontseré, Clara i Ariadna Peya, Pep Tosar, Octavi Pujades, Mingo Ràfols, Alba Florejachs, David Selvas, Rosa Andreu, Sergi Mateu, Agnès Busquets, Manel Barceló, Imma Colomer, Bruno Oro, Jordi Banacolocha, Ramón Godino, Raimón Molins...

d'altres que han vingut amb produccions nacionals com:

Carmelo Gómez, Hector Alterio, Tina Sainz, Rocio Madrid, Carmen Machi, Lola Herrera, Ana Labordeta, Aaron Vivancos, Federico Barrios, Ruben Yuste...

i alguns malauradament desapareguts, com:

Montserrat Carulla, Jordi Fabregas, Arturo Fernández, Concha Velasco, Carles Raluy...

A totes elles i a tots ells el nostre agraïment per a la cortesia amb la que ens han rebut i i l'amabilitat que sempre ens han dispensat.

Durant tots aquests anys també hem tingut operativa una xarxa de promocions pels nostres oients i simpatitzanats, que tenim la voluntat de continuar mantenint.

Gràcies a totes i a tots els que heu fet possible aquests

400 PROGRAMES de TEMPS DE MUSICA, TEMPS D'ESPECTACLE

a RÀDIO GRÀCIA !!!

Premis MAX 2021

noreply@blogger.com (Temps de música, Temps d'espectacle) — Tue, 11 Jan 2022 12:38:00 +0000

S’obre la fase d’inscripció d’espectacles de la XXV edició dels Premis Max de les Arts Escèniques

La convocatòria està oberta fins al 17 de gener de 2022 per a tots els espectacles estrenats des de l’1 d’abril de 2021

El termini de presentació de candidatures per al Premi Max Aficionat o de Caràcter Social és fins al 7 de febrer

El comitè organitzador dels Premis Max anuncia l’inici de la XXV edició dels Premis Max de les Arts Escèniques amb l'obertura del període d'inscripció d'espectacles estrenats, reestrenats o en gira entre l’1 d’abril i el 15 de desembre del 2021, i dels professionals que els han realitzat en els diferents aspectes autorals, artístics i tècnics.

Les produccions que hi vulguin participar poden inscriure les seves candidatures fins al 17 de gener del 2022 través de la pàgina web oficial. Únicament es consideraran les obres o espectacles realitzats per companyies professionals.

En el cas d'espectacles teatrals, de carrer o per a públic infantil, juvenil o familiar, hauran d'haver realitzat un mínim de cinc representacions i tenir-ne programades d’altres cinc abans del 30 de juny del 2022, tant en territori estatal com internacional.

Podran concursar a una segona edició els espectacles en gira que, havent realitzat un mínim de deu representacions en el segon any (cinc en el cas d'espectacles de carrer), no hagin resultat finalistes en la primera edició a la qual van concórrer.

Convocatòria oberta per al Premi Max Aficionat o de Caràcter Social

Organitzats per la Fundació SGAE, els Max són els guardons de les arts escèniques més prestigiosos de l'àmbit estatal i enguany celebren els 25 anys amb 20 categories a concurs i dos premis especials: el Premi Max d'Honor, que distingeix la trajectòria d'una persona per la seva aportació, lliurament i defensa de les arts escèniques, i el Premi Max Aficionat o de Caràcter Social, que engloba projectes a favor de la integració i la projecció social, i a companyies aficionades amb una excel·lent contribució a les arts escèniques. El termini de recepció de propostes per al Premi Max Aficionat o de Caràcter Social es manté obert fins al 7 de febrer del 2022. Per participar-hi cal enviar una carta de proposta raonada juntament amb un document amb les signatures dels professionals que hi donen suport al correu electrònic: premiosmax@fundacionsgae.org.

En els darrers anys, els Premis Max de les Arts Escèniques s'han consolidat com els referents del sector, i tenen cada vegada més seguidors i desperten l'interès de companyies de tota mena i de tot l’Estat. En la seva darrera edició, celebrada el 4 d’octubre al Teatre Arriaga de Bilbao, hi van concórrer 439 espectacles.

Comitè organitzador dels Premis Max

Inscriu el teu espectacle

Visita el web dels Max

6 anys de La guerra dels mons

noreply@blogger.com (Temps de música, Temps d'espectacle) — Thu, 11 Nov 2021 12:38:00 +0000

El 12 de novembre de l'any 2015, gràcies a una iniciativa d'en Xavi Franch, Director del CC.El Coll-La Bruguera i en col·laboració amb Ràdio Gràcia, l'Enric Sunyol va dirigir una versió teatralizada, en directe i amb assistència de públic, d'una reedició de La guerra dels mons, que va ser emesa en directe.

Hi varen participar més de 20 persones, entre actrius, actors i personal tècnic:

Teresa Vergés, Carme Bigorra, Fanny Florit, Isabel Arbonès, Enric Sunyol, Francesc Alborch, Francesc Valls, Eugeni Bonet, Eugeni Rodoreda, Oriol Lafarga, Marc Pineda, Joan Guinart, Josep Lluís Rovira, Pep Plà, Jordi Costa, Marc Calvo, Txema Puigdollers, Josep Antoni Vinyals, Josep Maria Adell...

Una magnífica aposta que va assolir un gran reconeixement.

Ara, podeu recuperar l'enregistrament en aquest ENLLAÇ

Esperem que us agradi!

Xavier Albertí tanca vuit anys al capdavant del TNC

noreply@blogger.com (Temps de música, Temps d'espectacle) — Tue, 13 Jul 2021 09:36:00 +0000

Aquest 31 de juliol de 2021 Xavier Albertí tanca vuit anys al capdavant del Teatre Nacional de Catalunya.

Hi va entrar el 2013 enmig d’una de les pitjors crisis econòmiques viscudes i marxa en plena crisi sanitària i social. Malgrat els temps convulsos, Albertí ha sigut fidel al seu projecte i el públic ha respost de manera excel·lent a la proposta.

La prioritat de Xavier Albertí com a director artístic del Teatre ha estat treballar perquè el TNC, a més a més de la producció i exhibició d’espectacles, sigui, per sobre de tot, un espai de trobada on la ciutadania pugui pensar, comprendre millor i repensar les dinàmiques ètiques i ideològiques que han configurat i configuren la nostra societat.

En vuit temporades, el TNC ha aplegat un total d’ 1.042.714 espectadors/es: 826.122 espectadors/es al Teatre i 216.592 espectadors/es a les gires (a data 12 de juliol de 2021). També ha tancat la majoria de les temporades per damunt del 80% d’ocupació i ha assolit el seu rècord històric d’abonats al Teatre: 5.503 persones es van abonar a la temporada 2019-2020. Propiciar una convivència de públics molt diversos, i que conflueixin en la seva pluralitat, ha estat possible gràcies al conjunt global de l’activitat del TNC: des de la temporada 2013-20214 fins a l’actual, el Teatre Nacional de Catalunya haurà acollit 189 espectacles, 2.038 activitats paral·leles als espectacles i haurà publicat fins a 465 obres teatrals.

Dels 189 espectacles programats, 43 són obres de teatre contemporani autòcton, 35 de patrimoni teatral autòcton, 30 de teatre clàssic universal, 20 de teatre familiar, 19 de teatre contemporani universal, 12 de música, 12 de dansa, 11 espectacles multidisciplinaris/social i 7 de circ. El gran gruix de la programació han estat les obres de teatre contemporani autòcton: 43 obres les quals han aplegat més de 145.000 espectadors i espectadores.

En una iniciativa conjunta amb el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, la Temporada 2019-2020 el TNC recuperava les gires pròpies del Teatre. Així, com a capçalera del Sistema d’Equipaments Escènics i Musicals (SPEEM), el TNC acomplia un dels seus objectius: donar a conèixer les seves produccions més enllà de la ciutat de Barcelona. D’aquesta manera es contribueix a la descentralització de la cultura i s’aconsegueix que la programació d’un equipament nacional de referència arribi a públics més diversos.

Xavier Albertí va entrar al Teatre Nacional de Catalunya amb Taxi... al TNC!, l’espectacle inaugural de la Temporada 2013-2014, i marxa dirigint L’Emperadriu del Paral·lel, una obra de Lluïsa Cunillé en què l’autora esdevé la primera dramaturga viva a estrenar un text propi a la Sala Gran. I és que, a més, durant aquest temps també s’ha assolit la paritat en les programacions del TNC.

Taxi... al TNC! es va programar amb finalitats benèfiques i va recaptar més de 45.000 euros, els quals es van destinar íntegrament al programa social Apropa Cultura. Al llarg d’aquestes vuit temporades les obres de caire social s’han anat integrant dins de la programació habitual del Teatre: Tu no surts a la foto, A cor obert (Un viatge coral a l'interior de Descabelladas), Fuck in progress, Llull a la ciutat nova, Kalimat (paraules) són alguns exemples, o altres espectacles com Mur i Mare de sucre, ambdós amb repartiments inclusius i èxits rotunds de públic i crítica.

L’activitat editorial del TNC ha estat un altre dels punts forts d’aquest projecte artístic. Al llarg de les vuit temporades, l’augment de la producció editorial del TNC així com la participació en els clubs de lectura organitzats conjuntament amb les Biblioteques públiques de la Generalitat de Catalunya han fet que el TNC esdevingui un projecte editorial de referència així com el primer editor de textos teatrals al nostre país. Pel que fa a l’activitat editorial, en total s’han publicat 465 obres de textos teatrals gràcies molt especialment a Arola Editors i a altres editorials com L’Avenç, Comanegra o Quaderns Crema.

El programa ‘Llegir el Teatre’ neix de la mà de Xavier Albertí l’any 2013 i és una col·laboració entre el TNC i el Servei de Biblioteques del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Des que el programa va engegar la temporada 2013/14 amb 13 biblioteques, s’ha assolit una participació de fins a 119 biblioteques, s’hi han llegit 61 textos d’estils diversos del patrimoni català i universal, clàssic i contemporani (Sagarra, Rodoreda, Cunillé, Rosich, Lorca, Lope de Vega, Molière, Shakespeare, Wilde, Kane, Koltès, etc.) i ha acumulat més de 12.000 lectors únics.

Una altra de les funcions del TNC com a servei públic és redescobrir i promoure el patrimoni teatral català. Gràcies als epicentres patrimonials, des del 2013 el TNC ha dedicat cada temporada a un determinat autor o gènere teatral que, per les raons que siguin, havien quedat fora del cànon teatral català malgrat la seva rellevància artística. Al seu voltant s’han programat diversos espectacles, activitats i publicacions per normalitzar la seva presència en el panorama teatral. Els epicentres patrimonials ens han ajudat a acostar-nos a alguns moments o algunes de les figures clau per entendre el teatre català modern: Epicentre Pitarra; Epicentre L’origen de l’oblit. El teatre català durant el primer franquisme; Epicentre Guimerà; Epicentre Brossa, variacions i varietats; Epicentre Lluïsa Cunillé; Epicentre Santiago Rusiñol, Epicentre Pioneres i Epicentre Paral·lel, anys vint.

Durant aquests vuit anys s’han pogut executar diverses millores quant a accessibilitat, com per exemple la instal·lació de l’anell d'inducció magnètica o bucle magnètic, l’adaptació de camerinos per a artistes amb mobilitat reduïda o la programació habitual de funcions accessibles, amb audiodescripció i subtitulació (68 funcions).

Agrair la confiança que el públic ha dipositat en aquest projecte i haver-se bolcat completament al TNC: gràcies al públic més fidel, els abonats, i al públic en general, que des del 2013 ha baixat a una mitjana d’edat de 48 anys i ha duplicat la venda d’entrades de públic jove (menors de 35 anys). El projecte va arrencar amb la voluntat que els ciutadans i ciutadanes es fessin seu aquest Teatre i el sentissin com un equipament cultural públic de primer ordre.

Durant vuit anys s’ha treballat per fer-ho realitat, i s’han dedicat tots els esforços a fer del TNC un referent important que ens ajudi a pensar i repensar millor la nostra identitat col·lectiva, des d’un sòlid compromís ètic amb la nostra societat. Gràcies per acompanyar-nos-hi!

Parlant de la temporada 2019-2020

Per par del nostre programa només podem tenir paraules d'agraïment per l'atenció que sempre ens ha dispensat, concedint-nos llargues entrevistes en el seu despatx per parlar-nos de les noves programacions de cada temporada.

Moltes gràcies, Xavier Albertí, per a la teva amabilitat i la deferència que sempre ens has mostrat.

Et desitgem la millor de les sorts en tot el que et proposis tirar endavant.

Entrevista que ens va concedir per parlar de la temporada 2018-2019

Hem acabat la temporada!

noreply@blogger.com (Temps de música, Temps d'espectacle) — Thu, 08 Jul 2021 20:34:00 +0000

El dijous 1 de juliol varem fer el darrer programa de la temporada del nostre programa Temps de Música, Temps d'Espectacle a #RadioGracia del que portem 342 entregues d'una hora de duració.

Varem començar aquesta nova aposta radiofónica el setembre de 2011 per parlar del que tant ens agrada: el TEATRE.

En tots aquests anys hem fet al voltant de 1.500 entrevistes a actors i actrius tan admirats com Josep Maria Flotats, Emma Vilarasau, Frank Capdet, Jordi Bosch, Mercè Sampietro, Pere Arquillué, Lloll Bertran, Àngel Llàcer, Silvia Marsó, Lolita, Àngels Gonyalons, Pep Munné, Mont Plans, Joan i Roger Pera, Roser Batalla, Abel Folk, Julio Manrique, Maife Gil, Jordi Buxaderas, Imma Colomer, Joel Joan, Joan Crosas, Mario Gas, Vicky Peña, Clara Segura, Enric Majó, Concha Velasco, Hector Alterio, Lola Herrera, Moncho Borrajo, Mercè Managuerra, Silvia Sabaté, Mingo Ràfols, David Verdaguer, Àlex Casanovas, Ferrán Rañé, Laura Aubert, Laura Conejero, Manel Barceló, Marta Angelat, Mercé Comes, Nausica Bonnin, Nora Navas, Pep Antón Muñoz, Pep Minguell, Toni Sevilla, Marta Capel, Oriol Genís, Quique San Francisco...

A directors com Xavier Albertí, Oriol Broggi, Sergi Belbel, Ricard Reguant, Lluís Pascual, Carmen Portacelli, Joan Lluis Bozzo, Daniel Anglès, Jordi Milán (La Cubana), Josep Maria Mestres, Victor Alvaro, Roger Peña, Ventura Pons...

Del món de la música i la fantasia com El Magic Andreu, Lloll Bertran, el Mag Lari, Tortell Poltrona, Nina, Elena Gadel, Ivan Lavanda, Marc Sambola, Mariona Castillo, Santi Carulla, Salvador Brotons, Albert Guinovart...

I sempre quedaran en el record les fetes als que, malauradament, ens han deixat, com Montserrat Carulla, Martí Galindo, Arturo Fernández, Esteve Polls, Carles Raluy...

I a tants i tants altres company@s als que sempre estarem agraïts pel temps que ens han dedicat per a poder-lo compartir amb tots els oients i seguidors del nostre programa.

Ha estat un honor poder gaudir de moments deliciosos amb molts d'ells, com les "mogudes" de La Cubana, la paella a peu de la pista del Circ Raluy, els càstings de Dagoll Dagom, dinars amb Moncho Borrajo; un concretament a la Barbacoa de Gràcia, amb el estimat i recordat Josep... les espectaculars presentacions del TNC, i de la parella Llàcer-Guix, les incomptables rodes de premsa i passis de gràfics...

Evidentment també hem estat molt amatents a les programacions de les entitats no professionals del nostre barri, accions d'interès i hem intentat donar ressò a les iniciatives que ens ho han demanat.

Val a dir que en aquests anys hem anat molt amunt i avall però ha estat una veritable satisfacció poder compartir moments molt entranyables amb tota aquesta gent "bojos de l'espectacle" als que tant admirem i estimem, ja que els nostres origens venen del teatre i és el nostre món des de fa molts anys, amb tot el que comporta.

També volem agraïr a les empreses de comunicació la seva amable deferència que ens ha permès poder fer la nostra feina amb la máxima professionalitat.

Tornarem el 16 de setembre per encarar una nova temporada.

Molt bones vacances a totes i a tots!

Fins aleshores, podeu recuperar els programes de tota la temporada a:

https://www.enacast.com/.../tempsdemusicatempsdespectacle

PESSOAS, arriba als Cines Verdi de Barcelona

noreply@blogger.com (Temps de música, Temps d'espectacle) — Sat, 02 Jan 2021 10:18:00 +0000

PESSOAS arriba a Gràcia, als Cines Verdi, carrer Verdi, 32 de Barcelona

en promoció fins el 8 de gener del 2021

Ens expliquen que:

"Esta road movie ambientada en la Cuba post castrista cuenta con 12 candidaturas a los Premios Goya

La productora Esgueva Films ofrece al público y profesionales de Barcelona ver la película en pases exclusivos hasta el 8 de enero, reservando el acceso en:

esguevafilms@gmail.com

Una promoción con el objetivo de acercar al público esta propuesta y hacer frente a las dificultades generadas por la pandemia.

PESSOAS presenta 12 candidaturas a los próximos Premios Goya, entre las que destacan la de Greta Fernández como Mejor actriz de reparto, Pedro Guerra como compositor de la Mejor Canción Original, “Atravesar una isla”, Almudena Sánchez como Mejor dirección de fotografía, Miguel Sánchez González como Mejor sonido y Arturo Dueñas en los apartados de Mejor actor principal, dirección, montaje y guion original.

La película de Arturo Dueñas recibió el premio a la Mejor Dirección de Largometraje en el último Festival de Cine de Madrid que tuvo lugar durante el mes de octubre de 2020.

Con este galardón “se premiaba una forma de dirigir que intenta borrar la línea que separa el documental de la ficción”, según su director.

En el cine de Dueñas es habitual rodar solo con escaleta, sin diálogos escritos, dejando la resolución de las escenas a la improvisación de los actores.

PESSOAS relata la búsqueda real de una mujer a quien el director hizo una foto años atrás durante el desfile del Primero de Mayo en Santiago de Cuba.

Rodada con guión improvisado, en la película se refleja la situación de la isla caribeña unos meses después de la muerte de Fidel Castro.

Se trata de una road movie donde Arturo Dueñas (director del filme, que se interpreta a sí mismo) y Greta Fernández (que interpreta a su hija, en el primer papel que rodó como protagonista), cruzan la isla buscando a esa mujer desconocida y, al mismo tiempo, intentan recomponer su relación".

Trobareu més informació a www.esguevafilms.com

Teatre Gaudí estrena Van Gogh

noreply@blogger.com (Temps de música, Temps d'espectacle) — Thu, 10 Sep 2020 07:45:00 +0000

S'estrena al Teatre Gaudí de Barcelona el pròxim 16 de setembre.

'VAN GOGH',

sobre la vida i obra d'aquest pintor neerlandès.

La companyia Versus Teatre estrena ‘Van Gogh’ al Teatre Gaudí de Barcelona el pròxim 16 de setembre, una obra que s’inspira en la correspondència del pintor neerlandès amb el seu germà Theo, amb el qual mantenia una difícil, però íntima. relació.

Sota la direcció de Maria Clausó i Ever Blanchet (autor del text), l’actor sabadellenc, Jaume García Arija, es posa a la pell del personatge, obrint un monòleg que es converteix, per la seva cruesa i proximitat, en un diàleg amb l’espectador. Les cavil·lacions del pintor van acompanyades d’un escenari dinàmic, gràcies al videoart de Nito Cilintano, que reprodueix el seu imaginari plàstic.

L’obra es representarà del 16 de setembre fins al 14 de novembre.

L’acció es desenvolupa, en les primeres escenes, en el moment en què el pintor té vint-i-set anys i evoluciona fins a tot just unes hores abans de la seva mort. En aquest transcurs veurem algunes de les seves etapes artístiques més remarcables, així com un desplegament de la seva teoria del color i d’opinions sobre la pintura dels seus coetanis de més renom.

Garcia Arija ens explica: "després de mesos d’assaig i familiarització amb el personatge, entregar-me a la recreació d'aquestes cartes ha suposat un repte diari a tots nivells: mental, físic i emocional. Interpretar aquest muntatge és un acte de sinceritat i d'amor, una expressió apassionada dels desitjos, les inquietuds, les pors, les virtuts i les febleses del geni i artista que era Vincent Van Gogh. De vegades és un rebel, d'altres un devot... però sempre, sempre, i per sobre de tot, és humà”.

Tot això en la sala petita del Gaudí, que segons expliquen els directors de l’obra “és un espai idoni per a la immersió".

SINOPSI

L’acció de l’obra es desenvolupa, en les primeres escenes, en el moment en què el pintor té vint-i-set anys i evoluciona fins a tot just unes hores abans de la seva mort, deu anys després. En aquest transcurs veurem algunes de les seves etapes artístiques més remarcables, així com un desplegament de la seva teoria del color i d’opinions sobre la pintura.

García Arija, però, encarna també la part més humana del pintor, la lucidesa emocional i els episodis de “bogeria”. Una mostra intensa de les principals preocupacions i obsessions del pintor: l’amor no correspost, la solitud de l'artista, la decadència social, la pobresa, la falta de complicitat del seu germà, la mort i la distància amb una societat a la qual sembla no pertànyer.

El Teatre del Raval comença la nova temporada

noreply@blogger.com (Temps de música, Temps d'espectacle) — Tue, 08 Sep 2020 20:08:00 +0000

'Un encuentro sobrenatural'

i

'Elles #cosasdechicas'

tornen a la cartellera del Teatre del Raval després de suspendre la temporada pasada

a causa de la pandèmia.

El Teatre del Raval, aquest petit teatre que sempre ens ofereix grans emocions, alçarà de nou el teló el 12 proper de setembre. I ho farà amb aquests dos espectacles que no varen poder acabar la temporada prevista a causa de la pandèmia que va obligar a una parada forçosa de tots els teatres.

Un encuentro sobrenatural es podrà anar a veure de dijous i diumenge fins a l'11 d'octubre.

Dirigida per Joan Olivé, amb dramatúrgia de Joaquim Bundó i produïda per TesTistosTigues, Un encuentro sobrenatural relata la història d'un sopar que ha organitzat el protagonista de la comèdia amb les tres persones més importants de la seva vida.

Ningú sap el motiu de la trobada, fins que l'amfitrió els confesa que el seu difunt germà se li apareix tot sovint.

Roger Pera, Gemma Iglesias, Quim Casas i Rai Borrell són els intèrprets de l'obra (en algunes funcions els papers masculins els faran Oriol Roig, Juli Bellot i Rubén Serrano).

Elles #cosasdechicas. està programat, en sessió golfa a les 22.30h. els dissabtes només fins al 3 d'octubre.

Elles #cosasdechicas és una peça d'humor satíric que difícilment deixa ningú indiferent.

Amb Mireia Casado a la direcció, i també a la interpretació acompanyada de Paula Joseph i d'Agnès Jabbour, a l'espectacle se succeeixen escenes, esquetxos, monòlegs i gags en què es toquen temes com la depilació, la regla, l'autoestima, el porno o el plaer femení.

El muntatge, de la jove companyia La Melancòmica, va obtenir el Premi Especial del Jurat de la 24a Mostra de Teatre de Barcelona.

Sala Atrium nova temporada

noreply@blogger.com (Temps de música, Temps d'espectacle) — Tue, 08 Sep 2020 18:17:00 +0000

TEMPORADA 2020-2021

Després de molts mesos d'inactivitat Sala Atrium obrirà Dimecres 16 de setembre al 50% d'ocupació i ja avancen alguns noms i títols.

L'encarregada de donar el tret de sortida és P.A.U. Paisatges Als Ulls. Teatre documental on els protagonistes no són actors ni actrius sinó tres persones migrades que han creuat el Mediterrani en pastera i ens parlen en primera persona. Creiem que no podíem deixar escapar l'oportunitat de reprogramar aquest espectacle que ens va corprendre la temporada passada al Teatre Eòlia i segueix sent malauradament sempre de terrible actualitat.

Ens diuen que repesquen obres de la temporada passada que no es van poder arribar a veure com: De dol de Queralt Riera que estarà en cartell el proper mes d'octubre i La volta al Món en 80 ties que tornarà al Nadal després d'haver-se estrenat i cancel·lat el passat mes de març.

Al novembre s'estrenarà una coproducció pròpia juntament amb Temporada Alta, M’hauríeu de pagar de Jordi Prat i Coll, tres monòlegs sobre la soledat amb Àurea Márquez, Albert Pérez i Francesc Cuéllar / Carles Roig

A partir del gener començarà la celebració dels 10 anys de Sala Atrium. Han arribat a la dècada i volen celebrar-ho amb alguns dels espectacles del seu repertori, aquesta temporada serà JÚLIA dirigida i adaptada per Raimon Molins que tornarà renovada i actualitzada. I si finalment els deixen venir des de Mèxic, al març podrem tornar a gaudir de Vaca 35 i el seu exitós Lo único que necesita una gran actriz es una gran obra i las ganas de triunfar, dins de la programació excepcional De GREC a GREC.

A la primavera oferiran un cicle sobre la figura de Víctor Català on s'estrenarà Solitud a Stromboli: Somnis, Signes i Símbols un monòleg dirigit per Imma Colomer i interpretat per Fina Rius; i com no podia ser d'una altra manera tornarem a gaudir de la fantàstica adaptació de la Infanticida que n'han fet Marc Rosich i Clara Peya, sens dubte un dels grans èxits que van tenir la temporada passada.

Aquesta temporada a més tindrem doble ració del Cicle de creació escènica DespertaLab que organitzen conjuntament amb la Nau Ivanow, a causa de la cancel·lació de l'edició d'enguany, el 2021 es veuran les propostes d'ambdues edicions.

P.A.U. Paisatges Als Ulls obre temporada a Sala Atrium. Teatre documental on els protagonistes no són actors ni actrius sinó tres persones migrades que han creuat el Mediterrani en pastera i ens parlen en primera persona.

P.A.U. Paisatges Als Ulls porta a l'escenari la història de tres testimonis reals, tres persones migrades del Senegal: la Yacine, en Soly i en Dabo o en Lamine -que aniran alternant funcions-. L'espectacle ens mostra aquesta realitat tantes vegades disfressada pels mecanismes del poder: A través dels seus viatges explicats en primera persona coneixerem la realitat de milers d'immigrants que com elles han creuat el Mediterrani en pastera a la recerca d'un futur somiat ple d'oportunitats, aquesta vegada però en coneixem els noms propis i les podem sentir explicar-ho.

Des de l'escenari ens donaran respostes a algunes de les preguntes que des dels nostres llocs de privilegi ens fem: Per què ho van fer? Què significa abandonar la teva terra per buscar una vida millor? A quin preu? És Europa realment la terra promesa? Qui eren abans de partir? Qui són ara? I qui volen arribar a ser?

Carolina LLacher és la responsable de portar a l'escenari aquestes històries i donar-los l'altaveu per fer-nos refelxionar en aquesta necessària peça de teatre documental. Ella en firma la direcció i dramatúrgia juntament amb Martí Costa. En les seves pròpies paraules explica:

'Davant un món hipòcrita que es fa el sord i el cec davant el sistema atroç que ens devora, proposem el teatre com a espai trinxera on reflexionar i resistir de manera col·lectiva. El teatre com a lloc de trobada entre els uns i els altres que permeti acostar-nos, lluny de prejudicis. Posar en escena històries de vida reals i explicar-les sense tabús és una escletxa de llum on, potser, trobar alguna resposta. Els protagonistes de la peça ens parlen de la seva història i, a través d’ella, parlen de nosaltres. Dels blancs i els seus privilegis i d’una Europa sense ànima.'

El teatre com a trinxera, el teatre com a espai de resistència davant un món atroç que cada vegada més ens recorda a un temps passat i fosc.

P.A.U. Paisatges Als Ulls és un espectacle on el pes recau en els seus protagonistes i en la força dels seus relats i per ajudar-los Laura Sanz ha dissenyat una esceonagrfia senzilla però efectiva on la sorra hi té un paper simbolic. L'espectacle està acompanyat de projeccions i per la música en directe d'una guitarra elèctrica tocada pel mateix responsable de l'espai sonor, Josep Maria Barrufet. Anna Espunya és l'encarregada del disseny de llums.

Aquestes són les veus protagonistes de l'espectacle:

YACINE DIOP (Thies, el Senegal, 1994)

Titulada en Grau Mitjà en Ajudant de cuina a Almeria. Després de diverses experiències en el camp de la restauració, el 2016 arriba a Barcelona i treballa com a Cap de Cuina en el Restaurant Mescladís.

MALAMINE SOLY (Casamance, el Senegal, 1984)

L’any 2008 arriba a Barcelona i realitza diversos cursos de cuina fins que, finalment, s’insereix a l’equip del Restaurant Mescladís on va arribar a ser coordinador de personal. Actualment es dedica a la direcció de la seva associació “DUNIA KATO” i lidera diversos projectes de sensibilització social i cooperació internacional en el camp de la migració.

DABO MALANG (Goudomp, el Senegal, 1990)

L’any 2014 arriba a Barcelona i realitza diversos cursos en el camp de serveis de manteniment, electricitat i la restauració. Realitza cursos de castellà obtenint un nivell alt de comprensió, escriptura i parla. Actualment i després de realitzar varies treballs, treballa a la Parròquia Santa Anna com a conserge i cap de manteniment.

LAMINE BATHILY (Thiadiaye, el Senegal, 1989)

Va arribar a Barcelona a l’edat de setze anys i va estar-ne deu treballant en la venda ambulant. És cofundador del Sindicat de Manters del qual va exercir de portaveu i amb el qual també ha fet xerrades i altres accions divulgatives com a activista pels drets de les persones migrants. Actualment, després de formar-se com a cuiner, combina la seva feina en l’hostaleria amb la seva tasca en la marca de roba Top Manta, de la qual també n’és cofundador.

P.A.U. Paisatges Als Ulls es va poder veure al novembre de 2019 dins la programació del Teatre Eòlia -també en són coproductors de l'espectacle-, i el passat mes de febrer a Yeumbeul, situat a la banlieue de Dakar –la capital del Senegal–. Part de l'equip va tornar al seu país per explicar les seves històries, aquesta vegada a la seva gent, als seus familiars i coneguts, parlant-los de tu a tu i en wòlof la seva pròpia llengua. A Yeumbeul no eren manters o immigrants il·legals sinó en Dabo i el Soly, un noi del barri que va estar a punt de morir dues vegades i ha tornat per narrar-ho.

P.A.U. Paisatges Als Ulls es va poder veure el passat mes de febrer a Yeumbeul, situat a la banlieue de Dakar –la capital del Senegal–.

SINOPSI:

Tots venim d’un sol ventre on es van originar les primeres cèl·lules vives. És ancestral i de color blau: el mar. Avui, el mar, que hauria de ser l’inici de la vida, és mort i segrest.

P.A.U. Paisatges Als Ulls parteix de la premissa que l’estat del mar reflecteix l’estat de l’ànima de la societat. Sobre l’escenari no hi ha actors, sinó persones que han creuat una mar buscant la llibertat. I és sobre l’escenari on troben un lloc per connectar i verbalitzar experiències de vida que, per l’espectador, es poden sentir com a pròpies. Els protagonistes ens explicaran la seva història de vida a través dels paisatges que els travessen: com va ser la travessia pel mar, qui eren abans de deixar el seu país d’origen, qui són ara i qui volen arribar a ser. Quina idea tenien d’Europa i quina en tenen ara.

Un espectacle de teatre necessari que busca ser un pont de comunicació i un lloc de trobada. El teatre com a trinxera, el teatre com a espai de resistència davant un món atroç que cada vegada més ens recorda a un temps passat i fosc.

FITXA ARTÍSTICA

IIntèrprets: Malamine Soly, Yacine Diop, Dabo Malang/Lamine Bathily i Ariadna de Vilar

Idea original: Carolina Llacher

Dramatúrgia i direcció: Carolina Llacher i Martí Costa

Música en directe i espai sonor: Josep Maria Barrufet

Espai escènic: Laura Sanz

Il·luminació: Anna Espunya

Fotografia: María Martín Marín i Adrià Losa

Disseny editorial i gràfic: Adrià Losa

Teaser i vídeos: Blai Mateu

Un espectacle produït per La Fam de la Fera i Eòlia I+D

Comunicat del TNC

noreply@blogger.com (Temps de música, Temps d'espectacle) — Tue, 08 Sep 2020 12:03:00 +0000

Temporada 2020-2021: 'Respostes i incerteses'

Estem molt contents de tornar a obrir les portes del Teatre Nacional de Catalunya aquesta tardor amb una temporada 2020-2021 sens dubte excepcional: la vuitena i última de Xavier Albertí com a director artístic, amb 28 espectacles, i amb mesures de seguretat extraordinàries. Presentem una programació amb el lema Respostes i incerteses i amb les paraules de Xavier Albertí: “El teatre, com a ritual col·lectiu, actua sempre per ampliar la nostra perspectiva davant la vida; per reforçar la nostra capacitat de respondre davant el món”.

Albertí “traslladarà a la platea la necessitat -i sobretot la possibilitat- de reforçar el nostre compromís amb la vida”, amb una programació que començarà a la Sala Petita amb el Decameró. Deu veus singulars que posen la vista en els nous horitzons inauguraran l’1 d’octubre una temporada en la que “la producció contemporània catalana serà més visible que mai”, avança Albertí.

A la Sala Gran, el primer espectacle serà L’Hèroe, un mordaç clàssic de Rusiñol sobre la masculinitat tòxica, que s’estrenarà el 3 de desembre. I la Sala Tallers començarà les funcions abans, el 15 d'octubre, amb Ahir, d’Animal Religion. Un espectacle interdisciplinari de circ de la mà d’un dels creadors més destacats del circ contemporani.

GARANTIES EXCEPCIONALS DEL TNC

El TNC oferirà la màxima flexibilitat en la compra d’entrades generals: es podran anul·lar les localitats fins a 2 hores abans de la funció per motius d’inseguretat en relació amb la COVID-19 (serà imprescindible escriure a taquillles@tnc.cat).

L’aforament serà del 50 per cent i amb butaca individual: quan es compri una entrada, es bloquejaran automàticament les localitats de la dreta, de l’esquerra, de davant i de darrere.

Per un sentit de prudència, aquesta temporada s’obrirà la venda d’entrades generals en diferents trams temporals per oferir el millor servei en cada moment. Ara mateix, es posaran a la venda les localitats dels espectacles d’octubre i novembre.

Un altre punt important serà l’accés esglaonat a les sales. Abans de venir al Teatre, s’haurà de consultar la franja horària que figurarà a les entrades.

8 DE SETEMBRE, INICI DE LA VENDA D’ABONAMENTS. 14 DE SETEMBRE, ENTRADES GENERALS

El TNC mantindrà el preu de les entrades, dels abonaments i de totes les modalitats de la temporada passada. I els joves fins a 35 anys podran gaudir de 10 espectacles per només 10 euros per entrada.

El Teatre té previstes diverses accions per seguir cuidant els seus abonats i abonades: el 8 de setembre ja podran adquirir les entrades i tindran un període exclusiu de bescanvi d’entrades perquè puguin triar el millor lloc. Posteriorment, el 14 de setembre, s'obrirà la venda al públic general.

L’activitat desenvolupada pel Teatre Nacional de Catalunya durant la temporada 2019-2020 va aplegar un total de 285.009 persones (2.149 més que la temporada anterior), amb una ocupació del 84,37% i amb rècord d’abonats, malgrat veure's estroncada de manera abrupta per la COVID-19.

Ja queda menys per reprendre l’activitat de les sales del TNC

Us hi esperem!

Casting Cantando bajo la Lluvia

noreply@blogger.com (Temps de música, Temps d'espectacle) — Sun, 23 Aug 2020 10:40:00 +0000

Després de l'èxit de "La Jaula de las Locas" i "La Tienda de los Horrores"

Nostromo Live presenta:

CANTANDO BAJO LA LLUVIA

L'estrena està previst per a la tardor del 2021 al Teatre Tívoli, del carrer Casp a Barcelona

Ens expliquen que:

Àngel Llàcer y Manu Guix afrontan la creación de su tercer musical de gran formato con Nostromo Live con una convocatoria de castings para el próximo mes de septiembre

Cantando Bajo la Lluvia es uno de los mejores musicales de todos los tiempos y un referente del cine de los años 50 que, con el tiempo, se ha convertido en un clásico del género. De su banda sonora, “Singin’in the rain” es hoy un himno mundialmente conocido por diferentes generaciones. Ahora, el tándem artístico formado por Àngel Llàcer y Manu Guix ha elegido este título para la creación de su tercer proyecto con producción de Nostromo Live, avalados por el éxito de La Jaula de las Locas y La Tienda de los Horrores desde 2018 en Barcelona y Madrid.

Arranca la producción

Junto a la coreógrafa Miryam Benedited, con la que ya han formado equipo en los otros dos espectáculos, convocan ahora castings para elegir a los principales intérpretes del nuevo montaje, que tiene previsto su estreno en octubre de 2021 abriendo la temporada del Teatre Tívoli de Barcelona. Los castings tendrán lugar en la misma ciudad en dos fases a lo largo del mes de septiembre de este año, a partir del día 17. Los interesados, actores y actrices cantantes a los cuales se exigen elevados niveles de claqué y jazz, deberán mandar su candidatura antes del 31 de agosto al correo electrónico audiciones@cantandobajolalluvia.es [SE ADJUNTA DETALLE DE LA CONVOCATORIA]

Un homenaje al cine musical para todos los públicos

Cantando bajo la lluvia es una historia de amor ambientada en la irrupción del cine sonoro en la industria de Hollywood, que muestra toda la elegancia formal y estética característica de los años 20. Una comedia musical llena de guiños al mundo del cine, de humor y sensibilidad, que se desarrolla a través de espectaculares números de baile, escenas emotivas y canciones que hoy son un icono de género.

El excelente y divertido guion de Betty Comden y Adolph Green – “New York, New York”, “It’s love”, “Some other time”- narra de forma irónica la transición del cine mudo al sonoro y las dificultades de los profesionales y artistas por adaptarse a las nuevas técnicas. Con música de Nacio Herb Brown y Arthur Freed, y bajo la dirección de Gene Kelly y Stanley Donen, la película estrenada en 1952 fue un éxito y ha sido reconocida como el mejor musical de la historia por el American Film Institute.

La nueva producción de Nostromo Live pondrá sobre el escenario a más de 30 actores y bailarines, una escenografía espectacular, y un vestuario y unas coreografías que no dejarán indiferente a nadie. Una propuesta imprescindible que los amantes del género podrán disfrutar, de momento en Barcelona, a partir de otoño del año que viene.

Factoría de éxito

La unión de un equipo artístico estable, liderado por los directores Àngel Llàcer y Manu Guix y la coreógrafa Miryam Benedited, con la productora Nostromo Live constituyen una factoría de éxito para la producción de musicales escénicos de gran formato en los últimos años

La Jaula de las Locas inauguró su temporada en el Teatro Tívoli de Barcelona el 2018, donde estuvo seis meses en cartel, convirtiéndose en el éxito de la temporada. En octubre de 2019 la producción se mudó al Teatro Rialto de Madrid. Hoy, La Jaula ha llevado al teatro a más de 300.000 espectadores y acaba de presentar hace unas semanas su nueva temporada en Barcelona para octubre de este año. Por su parte, La Tienda de los Horrores estuvo de septiembre a enero de 2019 en el Teatre Coliseum de Barcelona y conquistó 4 nominaciones de los XXII Premis de la Crítica.

RECITAL POÈTIC

noreply@blogger.com (Temps de música, Temps d'espectacle) — Fri, 21 Aug 2020 10:56:00 +0000

La Festa Major de Gràcia del 2020 es guardarà en el record com la festa que no ho va arribar a ser.

Hi havia la prioritat i la recomanació de salvaguardar la salut de tots no programant actes que poguessin convocar una massiva assistència de públic. No era moment de grans trobades, la pandèmia seguia fent estralls i calia prendre-s'ho amb molta prudència.

També perquè els seus festers i festeres tenien el cor adolorit per la pèrdua d'alguns companys i companyes, amics i amigues de molts anys.

Per això els diferents estaments, després de valorar la situació, intentant adaptar-se constantment a les noves directrius, van considerar que el més convenient seria que la minsa programació que es podia dur a terme fora majoritàriament a través del canal de Youtube de la Festa Major.

Vaig presentar la proposta de fer un recital poètic, que vaig titular:

"Escapçall de petites històries"

El varem enregistrar, junt amb l'Enric Sunyol, al Teatre de El Centre de Gràcia

Un recital de pensaments poètics, amb un recull dels meus poemaris:

RETALLS i ENTRE SUPERVIVENTS

i d'altres poemes que dormen guardats en el meu ordinador.

Aquest recull el vaig desganar en diferents blocs:

Històries de cada dia,

Sentiments a flor de pell,

La meva terra,

La Festa Major -inclou un parell de poemes de l'Enric Sunyol -

Enaltir el paper de la dona.

Podeu seguir el recital en aquest LINK

La canción de Ipanema al Teatre Aquitània

noreply@blogger.com (Temps de música, Temps d'espectacle) — Mon, 17 Aug 2020 06:35:00 +0000

El musical La canción de Ipanema ens trasllada al moment en el qual Jobim i Vinicius van compondre les cançons més famoses de la Bossa Nova i explica una història d'amor increïble entre el poeta i una noia de 19 anys, que el va inspirar per crear algunes de les seves cançons més belles.

Ho tenien tot en contra: els pares de la noia li van prohibir veure'l.. van avançar la boda amb el seu antic promès, les dones no podien decidir sense l'autorització d'un home… Però el poeta no es va rendir i va planejar una forma de sortejar els prejudicis de la societat per poder estar amb la seva estimada. Què va fer? Ho aconseguirà?

L'obra està protagonitzada per:

Assumpta Serna, Toni Sevilla, Adriana García i Jordi Cadellans

acompanyats per José Luís Sánchez, Lari Antunes, Bruno Butenas i Gabriel Fortunato.

Al Teatre Aquitània a partir del 20 d'agost

Podeu seguir tota la informació a les seves xarxes socials:

Facebook La Canción de Ipanema

Twitter La Canción de Ipanema

Instagram La Canción de Ipanema

Una història d'amor pel teatre

noreply@blogger.com (Temps de música, Temps d'espectacle) — Tue, 16 Jun 2020 22:21:00 +0000

Hi ha moltes famílies amb tradició teatral.

Algunes que s'han dedicat al teatre professional com els Pera, els Marco...

i moltes més que no són conegudes pel gran públic.

Aquí us volem explicar una d'aquestes històries; una de cinc generacions,

Una història que va començar amb l'avi, va continuar amb la mare,

més endavant va passar a la nostra protagonista

i després els fills i els nets.

Com ella ens dius: "Aquesta història no va començar amb mi ni morirà quan jo marxí".

Si la voleu conèixer, ens podeu acompanyar clicant en aquest ENLLAÇ

Que gaudiu de l'espectacle!!!

La guerra dels mons a Ràdio Gràcia

noreply@blogger.com (Temps de música, Temps d'espectacle) — Tue, 16 Jun 2020 21:40:00 +0000

El mes de novembre del 2015 l’Enric Sunyol va adaptar, versionar i dirigir

la famosa “Guerra dels Mons” d’Orson Wells, (*)

que va emetre en directe Ràdio Gràcia,

en coproducció amb el Centre Cívic el Coll-La Bruguera,

dirigit pel Xavi Franch, dins del cicle Coll Fantasy.

Ràdio Gràcia en aquest període de confinament ha recuperat aquella gravació,

en la que hi van participar, a banda del propi Enric:

Teresa Vergés, Fanny Florit, Carme Bigorra, Txema Puigdollers, Josep Lluís Rovira,
Marc Calvo, Francesc Valls, Eugeni Bonet, Eugeni Rodoreda, Josep Antoni Vinyals,
Joan Guinart, Pep Pla,

Jordi Costa, Oriol Lafarga, Marc Pineda, Francesc Alborch,
Isabel Arbonés i Josep Maria Adell a la tècnica.

Podeu escoltar l'enregistrament clicant aquest ENLLAÇ

(*) "La Guerra dels Mons" (The War of the Worlds en anglès) fou un episodi de la sèrie antològica teatral radiofònica americana The Mercury Theatre on the Air dirigida i narrada per l'actor i futur cineasta Orson Welles com una adaptació de la novel·la de H. G. Wells La Guerra dels Mons (1898).

Va ser retransmesa en viu com un episodi de Halloween a les 8 del vespre del diumenge 30 d'octubre de 1938 per la xarxa radiofònica Columbia Broadcasting System.

L'episodi va esdevenir famós per causar pànic entre la seva audiència.

Obert període presentació Mostra de Teatre de Barcelona

noreply@blogger.com (Temps de música, Temps d'espectacle) — Wed, 13 May 2020 04:48:00 +0000

La 25ª Mostra de Teatre de Barcelona, que se celebrarà d'octubre a desembre del 2020 al Teatre del Raval, ha obert el període de presentació de projectes per participar-hi.

Les companyies interessades poden presentar les seves propostes fins el proper 17 de juliol a les 12h.

Podeu trobar tota la informació i fitxa d'inscripció a:

http://www.teatredelraval.com/mostra-teatre-barcelona/

Aplaçada la 8a edició del Festival Jardins de Pedralbes

noreply@blogger.com (Temps de música, Temps d'espectacle) — Thu, 07 May 2020 07:48:00 +0000

Comunicat de la organització del Festival:

"El dia 5 de maig es va celebrar Consell de Ministres. Se’ns havien promès mesures concretes que regularien la celebració dels festivals de música. Les nostres esperances es van veure trencades quan el ministre de Cultura i Esport va declarar: “para los festivales tendremos que esperar, decidiremos cuando llegue el momento”.

Hem esperat tot el que hem pogut, però malauradament, davant la falta de mesures que ens causa una total incertesa, ens hem vist obligats a aplaçar la celebració de la 8a edició del Festival Jardins Pedralbes a l’any 2021.

Aquest proper divendres dia 8, a les 12h., els hi comunicarem les dates dels concerts d’aquesta edició que realitzarem l’estiu de 2021.

En referència a les seves entrades, no s’ha de preocupar, aquestes seran vàlides per l’edició 2021. Si vostè no pogués assistir a la nova data, en els propers dies li oferirem diverses opcions per recuperar l’import. No obstant, li preguem que, si li fos possible, conservi la seva entrada per a la nova data, el que seria un recolzament fonamental pel Festival Jardins Pedralbes.

Els nostres esforços i il·lusió se centren en fer de l’edició 2021 la millor de la nostra història. No ens falten ganes de viure-la, ni a vostès ni a nosaltres. Ara és el moment de pensar en els dies que vindran i donar-nos suport els uns als altres per a que la música en viu segueixi sonant.

Volem agrair de tot cor el suport dels artistes, patrocinadors i tots els col·laboradors que ens ajuden a fer possible aquesta màgica aventura. I també a vostè, per la confiança dipositada en nosaltres i la seva comprensió en aquests moments tan difícils que vivim.

No volem acomiadar-nos sense abans fer-los partícips d’una gran notícia: el projecte que omplirà d’aire fresc Barcelona aquest estiu, emmarcat dins els meravellosos Jardins de Pedralbes i amb el segell de qualitat que caracteritza a Concert Studio.

En els propers dies els hi farem arribar tota la informació. Els hi encantarà!

Fins aviat!"

POESIA VISUAL QUE NO CAL SER EXPLICADA

noreply@blogger.com (Temps de música, Temps d'espectacle) — Mon, 09 Dec 2019 11:44:00 +0000

La poesia visual és un format ple d'excepcions i amb moltes cares diferents i fins i tot ocultes; la comprensió de la qual queda, moltes vegades, a la lliure interpretació de la persona que l'està admirant i/o requereix d'una amplia argumentació per a ser consumida.

Aquest és un projecte de poesia visual que pretén ser entenedora a totes les mirades: ja siguin de dones, d'homes, de gent amb molts anys carregant experiències o per a esperits sensibles que només esperen poder endinsar-s'hi.

No pretenen trencar cap llança ni defensar lo indefensable, senzillament volen reflectir realitats quotidianes i pensaments a l'abast de qualsevol ànima noble.

- Nom del projecte: «MIRADES ENTRETEIXIDES»

- Explicació del projecte: Aquestes obres són fruit de la diversitat creadora de la mateixa autora que fusiona fotografies i textos de la seva autoria.

En les imatges pretén recrear el que la mateixa vida li posa davant dels ulls amb sentiments que li bullen per dins. Alguns la submergeixen en experiències personals, en vivències de la gent que l’envolta o senzillament al observar el món com a simple espectadora.

Integra textos curts -pertanyen a fragments de poemes més llargs, alguns editats altres encara no- amb la pretensió de aprofundir en el missatge, embolcallat per unes imatges que ha escollit per la seva singularitat, d'entre tota la producció de fotografies que ha captat la càmera a través dels seus ulls. .

«MIRADES ENTRETEIXIDES» vol ser la fusió de sentiments interiorizats amb el reflex que li mostra el món exterior.

«MIRADES ENTRETEIXIDES» voldria amorosir l’esguard de qui contempli les imatges i fer reflexionar amb els seus poemes; o potser només pretén crear un espai en el que, cada persona pugui submergir-se en unes fotografies i uns mots, fins a on ella, o ell, estiguin disposats a endinsar-s'hi.

El més probable és que aquests texts no desvetllin cap coneixement ocult, ni descobreixin realitats que no siguin prou conegudes; només pretenen, amb mots senzills i planers, acostar-se a animes sensibles que es sentin reflectides, facilitant-els-hi uns instants de pau i reflexió.

La primera exposició que es farà de "MIRADES ENTRETEIXIDES" serà al CC el Coll-antiga editorial Bruguera- carrer Aldea 15-17, del 10 de gener -data de la inauguració- fins el 30/31.

Aquesta exposició consta de 31 models diferents, en format fotografia, de 30x40 cms.

No obstant una exposició paral·lela es pot plantejar sobre qualsevol superfície en la que es pugui incorporar una fotografia: marcs, plafons, etc. etc.

També està previst poder exposar-la editada sobre llenç de 30x40 cms.

Aquesta exposició permet dinamitzar-se i/o aprofundir sobre qualsevol de les propostes de les imatges, dels temes o dels textos, amb lectures poètiques de la mateixa autora, conferències, debats, etc. etc.

Es tracta d'un format d'ampli recorregut, doncs el seu contingut pot derivar cap a molts diferents indrets, amb l'objectiu de fonamentar un discurs participatiu en el que tothom si pugui sentir integrat i en el que pugui manifestar obertament la seva opinió.

Autoria de texts i imatges: Teresa Vergés i Adrià

terverges@gmail.com

Tel. 617860759

Teresa Verges i Adrià te editats dos poemaris:

RETALLS (2018) i ENTRE SUPERVIVENTS (2019)

Il·lustrats amb fotografies de la seva autoria.

Això la va animar a preparar tota una sèrie de fotos de diferents estils per distribuir: urbanes, natura, detalls amagats, racons curiosos ...

Té en marxa una sèrie de contes per a infants a partir de 5/6 anys:

"AMIGUES ESPACIALS"

S'han editat es tres primers numeros:

"EL SOMNI DE L'ESTEL" dedicat a la Festa Major de Gràcia (2016)

"ANEM AL ZOO" una visita al Zoo de Barclona (2017)

"LA SAGRADA FAMÍLIA" un recorregut per l'enigmàtic temple (2019)

Guanyadora de 8 edicions diferents dels Premis Literaris Vila de Gràcia

2on premi del concurs de Teatre breu de La Violeta de Gràcia.

Colaboradora de Ràdio Gràcia en el programa "Temps de música, Temps d'espectacle"

Autora de tres obres de teatre (una d'elles estrenada recentment)

Soci de SGAE i AISGE

Col·laboradora de la Associació de Relataires en Català

Membre del col·lectiu Minerva-Creadores de Gràcia

Quim Masferrer i Bona gent al Club Capitol

noreply@blogger.com (Temps de música, Temps d'espectacle) — Wed, 09 Oct 2019 17:20:00 +0000

BONA GENT a la Sala Pepe Rubianes del Club Capitol

Un espectacle en el que Quim Masferrer ret un homenatge a una de les peces clau del teatre: el públic.

Un espectacle que treu el millor de cada espectador i que fa que mentre duri l'espectacle ens submergim en un món millor, en el que podem interectuar amb altres esser humans i sentir-nos més propers a les seves llums i les seves ombres; però sempre amb un somriure que satisfà l'anima.

BONA GENT, que estarà en cartell fins el 8 de desembre, és un espectacle únic i impossible de repetir perquè el públic n’és el protagonista i cada dia canvia escrivint un nou argument d’aquesta experiència en la que Quim Masferrer es mou entre el pati de butaques interpel·lant als espectadors i arrancant grans rialles.

BONA GENT neix de la idea de què sense públic no hi ha teatre, de la mateixa manera que sense un espectador que miri una pintura no existeix l’art. “Amb el públic he tingut moltes vivències, però sempre abans o després de l'actuació, i algunes m'han arribat a tocar fins al punt de saber-me greu que allò que m'havien explicat a mi personalment la resta dels assistents no ho poguessin saber; arrel d'això hem creat un espectacle on el públic és l'element principal: tot el teatre es converteix en un escenari, i a partir d'aquí compartim històries i coneixem els protagonistes de primera mà”, explica l’humorista.

Quim Masferrer va començar de ben jove a escriure els seus propis guions teatrals i va fundar la companyia Teatre de Guerrilla, de la qual n’és el director, l’autor dels espectacles i l’actor. Des de 1998, ha estat el responsable d’obres com Teatre Total, Som i serem, El Directe, EEUUROPA, Somos lo que Somos, Fum, Humo, El Xarlatan, El Charlatán i les més recents Temps i Tiempo. El seu teatre no deixa indiferent i permet lectures diverses, des de la més immediata, popular i còmica, fins a la més profunda i filosòfica.

Des de 2013, és el presentador i guionista del cèlebre programa El Foraster a TV3, del qual el proper mes de novembre s’inicia la sisena temporada. Entre d’altres distincions, ha rebut el Premi de la Institució de les Lletres Catalanes per la seva trajectòria com a autor teatral i el Premi Ondas al Millor Programa de TV no estatal pel programa El Foraster.

L'Enric Sunyol amb en Quim Masferrer durant l'entrevista (Foto TVergés)

Podeu escoltar-la prement aquest ENLLAÇ

La Rambla de les floristes al TNC

noreply@blogger.com (Temps de música, Temps d'espectacle) — Wed, 09 Oct 2019 16:49:00 +0000

La Rambla de les Floristes, de Josep Maria de Sagarra,

amb direcció de Jordi Prat i Coll,

serà la primera estrena de la Temporada 2019-2020 del TNC.

Es podrà veure del 10 d'octubre al 24 de novembre a la Sala Gran.

L'enric Sunyol amb la Rosa Boladeras durant l'entrevista (Foto TVergés)
La trobareu en aquest ENLLAÇ

L'espectacle, una producció del Teatre Nacional de Catalunya compta amb 14 intèrprets damunt de l'escenari per aquest espectacle que sortirà de gira el 2020.

Foto de família després de la roda de premsa (Foto TVergés)

Intèrprets:

Clara Altarriba, David Anguera, Albert Ausellé,

Rosa Boladeras, Marina Gatell, Berta Giraut, Antònia Jaume,

Davo Marín, Carme Milán, Albert Mora,

Carol Muakuku, Albert Pérez, Xavier Ripoll, Jacob Torres

Un retrat de la societat catalana a partir d’un dels seus grans símbols, la Rambla de Barcelona. A la Rambla de les Flors, s’hi passegen amb tota promiscuïtat les múltiples facetes de la calidoscòpica realitat barcelonina.

Testimoni d’excepció de les agitacions polítiques, la parada de l’Antònia ofereix els perfums i els colors de les flors a tothom que s’hi vol acostar, mentre resta fidel a aquella rambla que l’ha vist créixer.

I avui, vuit dècades després que Josep Maria de Sagarra escrivís la seva oda al carrer més emblemàtic de Barcelona, la Rambla continua vertebrant les confluències de la nostra realitat.

Un clàssic del teatre català en què ressonen les commocions polítiques de dos moments estructurals en la nostra història recent. Per una banda, l’estrena va ser el març del 1935, mesos després que Lluís Companys proclamés l’Estat Català; per una altra banda, l’obra està ambientada poc abans de la revolució Gloriosa de 1868, amb què es posaria fi a les tres dècades del regnat d’Isabel II.

width="200">

Fly me to the moon, a la Sala Atrium

noreply@blogger.com (Temps de música, Temps d'espectacle) — Wed, 18 Sep 2019 21:24:00 +0000

La Sala Atrium presenta:

"FLY ME TO THE MOON"

Una obra, basada en fets reals, escrita per Marc Angelet,

de la Companyia La Canina

Podeu trobar l'entrevista de l'Enric Sunyol amb Dani Arrebola i Marçal Bayona

clicant en aquest ENLLAÇ

SINOPSI:

Què hi fan un ventríloc, el seu ninot i la Lluna enmig del no res?
Dennis Hope era un ventríloc acabat.
La nit del 22 de juliol de 1980, mentre conduïa el seu cotxe pel desert d’Arizona, reflexionava sobre el seu imminent divorci. Aleshores va tenir una revelació: «Vaig veure la Lluna. I em vaig dir: Aquí hi ha moltes propietats en potència».

Ningú fins aquell moment havia pensat en transformar el satèl•lit en sòl urbanitzable.

Potser era el moment de deixar els bolos a locals infectes i el seu ninot, Mel el Malcarat, per conquerir la Lluna.

Trobareu més informació en aquest ENLLAÇ

width="200">

Vaselina a La Villarroel

noreply@blogger.com (Temps de música, Temps d'espectacle) — Wed, 18 Sep 2019 12:13:00 +0000

"Vaselina" obre la nova temporada a La Villarroel

Lluisa Castell després de l'entrevista amb l'Enric Sunyol
que podreu escoltar prement el PLAY

SINOPSI:

Els Estats Units, juntament amb els països aliats, acaben de bombardejar Mèxic per destruir totes les seves plantacions de droga.

Fil, un noi cínic i desil·lusionat i Charlie, un animalista convençut i defensor dels drets civils, cultiven grans quantitats de marihuana al seu pis per intentar donar el gran cop de les seves vides: invertir el funcionament del mercat i exportar-la a Mèxic.

A ells dos s’hi afegirà Wanda, una noia obesa i insegura i Mina, la mare de Fil, una dona frustrada que acaba de sortir d’una clínica per desintoxicar-se del vici que sempre l’ha perseguit.

Tot es complica quan, després de 22 anys d’absència, torna a casa el pare de Fil i exmarit de Mina, desvetllant a tots el seu perillós secret.

Intèrprets:
Lluïsa Castell, Joan Negrié, Joan Miquel Reig, Artur Busquets, Karin Barbeta

Trobareu més informació en aquest ENLLAÇ

width="200">

Testimoni de càrrec torna al Raval

noreply@blogger.com (Temps de música, Temps d'espectacle) — Wed, 18 Sep 2019 11:54:00 +0000

L'obra d'Agatha Christie torna al Teatre del Raval

Jordi Coromina i Empar López

Jordi Coromina amb l'Enric Sunyol
després de l'entrevista el dia de l'estrena d'aquesta nova temporada

Podeu escoltar aquesta entrevista clicant el PLAY

SINOPSI:

Leonard Vole és acusat de l’assassinat de la senyora French, una anciana rica amb qui mantenia una relació amistosa. El pressumpte mòbil del crim és l’herència dels béns de la difunta.

Tot i que les proves en contra seva són irrefutables, Sir Wilfrid Roberts, un prestigiós advocat criminalista que acaba de patir un atac de cor, es fa càrrec de la seva defensa.

Testimoni de càrrec (títol original de la novel·la Witness for the Prosecution) estrenada en adaptació teatral l'any 1953, posteriorment se'n va fer la pel·lícula de Billy Wilder, estrenada el 1957 i protagonitzada per Charles Laughton, Marlene Dietrich i Tyrone Power.

Tal i com es demanava als cartells originals de la pel·lícula, el Teatre del Raval també demana al públic: “En parlaràs, però si us plau, no expliquis el final!”

Un dels èxits d'aquesta adaptació que presenta el Teatre del Raval, rau en la magnífica proposta de l'Empar López de que integrants del públic, que si inscriguin prèviament, poden exercir de jurat, des del mateix escenari.

Intèrprets:
JORDI COROMINA – Sir Wilfrid
EMPAR LÓPEZ – Romaine Vole
CARLOS BRIONES – Leonard Vole
MUNTSA TUR – Srta. Plimsoll
LLUIS ALTÉS – Sr. Myers
ENRIC CERVERA – Sr. Carter / Thomas
GERARD CLAVELL – John Mayhew
MONTSE MIRALLES – Janet Mackenzie
SERGIO ALFONSO – Inspector Hearne/ Policia judici
BERTON FERNÁNDEZ – Jutge
LAIA SERRA - Noia

Trobareu més informació en aquest ENLLAÇ

width="200">

Lola Herrera a Cinco horas con Mario

noreply@blogger.com (Temps de música, Temps d'espectacle) — Wed, 18 Sep 2019 11:20:00 +0000

Lola Herrera torna a posar-se en la pell de Carmen Sotillo
i ho fa al Teatre Goya
a partir del 18 de setembre

Sinopsi:

Som al març de 1966. La Carmen Sotillo acaba de perdre el marit, el Mario, de forma inesperada.

Un cop les visites i la família s'han retirat, ella sola vetlla durant l'última nit el seu cadàver i inicia amb el marit un monòleg-diàleg en què descobrim les diferents personalitats i els conflictes del seu matrimoni.

De manera entretallada, intima, detallista al mínim, reiterativa i plena de tòpics, Carmen Sotillo diu coses, manifesta sentiments i emet judicis que a moltes persones avui dia els poden semblar increïbles. Però donem fe que aquest llenguatge existia, que aquests judicis s'emetien, que aquestes “coses” de la Carmen estaven en la vida de tots els dies.

Cinco horas con Mario és, entre moltes altres coses, un document viu d'aquests anys. De les preocupacions econòmiques, religioses, polítiques, sexuals i morals imperants aleshores que Delibes, a través del llenguatge de la seva protagonista, va deixar retratades amb nitidesa, de manera que la vida espanyola de llavors arriba a bategar viva en les seves paraules.

Però, per sobre de tot això, Cinco horas con Mario ens parla dels assumptes eterns de l'ésser humà: de la culpa, de la solitud, de la incomunicació, del sentit de la vida...
Com sempre, Delibes, partint d'un localisme concret, encarna en els seus personatges i en els seus conflictes les realitats més profundes i complexes que condicionen la nostra vida.

Trobareu tota la informació en aquest ENLLAÇ

Podeu escoltar la breu entrevista que vàrem tenir l'oportunitat de mantenir amb la Lola Herrera clicant el PLAY

width="200">

El TNC obre la venda dentrades per a la propera temporada

noreply@blogger.com (Temps de música, Temps d'espectacle) — Wed, 19 Jun 2019 19:38:00 +0000

El Teatre Nacional de Catalunya obre la venda d’entrades

de la temporada 2019-2020

i exhaureix l'abonament 10 i l'abonament 4

El TNC celebra l'excel·lent acollida de la nova temporada 2019-2020.

A dia d'avui ja s'ha exhaurit l'abonament 4 i l'abonament 10 (individual, duo i jove); continua la venda de la resta de modalitats d'abonaments i ja es poden comprar les entrades per a la temporada 2019-2020.

Des que el passat 28 de maig Xavier Albertí va presentar la seva setena temporada com a director artístic del TNC i es va donar el tret de sortida de la venda d'abonaments de la nova temporada, el públic ha respost molt positivament a l'aposta de la programació.

A data d'avui ja s'ha exhaurit l'abonament 4, l'abonament 10 (invidivudal, duo i jove) i continua la venda d'abonaments de la resta de modalitats.

Paral·lelament, ha començat la venda d'entrades dels espectacles de la temporada 2019-2020 del Teatre Nacional de Catalunya, pel públic en general.

El TNC agraeix de nou la confiança de tothom qui contribueix decididament en la consolidació d'un model de teatre públic al servei de la ciutadania, i celebra l'excel·lent acollida de la temporada 2019-2020.

Abonaments de la temporada 2019-2020 encara disponibles:
Abonament 3, a 60 € (20 € l’entrada).
Abonament 2, a 45 € (22,5 € l’entrada).

*Espectacles inclosos en els abonaments:

La Rambla de les Floristes, Mrs. Dalloway, Justícia, Les veus interiors,

La mort i la primavera, Europa Bull, La casa de les aranyes, Solitud, Ahir, Monroe-Lamarr,Raphaëlle, Malditas plumas i L’huracà.

Avantatges de ser abonat i abonada del TNC:
– Estalvia fins a un 42%.
– 15% de descompte en les entrades fora de l’abonament.
– Compra ara l’abonament i tria més endavant l’espectacle i el dia que vols venir.
– Rebràs gratuïtament el programa general de la temporada 2019/2020.
– Assistència exclusiva a assajos del TNC.
– Participació en els clubs de lectura del TNC.
– Tracte preferent en els espectacles i activitats gratuïtes del TNC.
– Descomptes, promocions i avantatges en altres entitats culturals.
– Contacte directe i personalitzat amb el TNC.
– 15% de descompte en les consumicions a la cafeteria restaurant del TNC.
– Descompte en aparcaments propers al TNC.
– Subscripció gratuïta a La Vanguardia durant 2 mesos.

Canals de venda del TNC:
– www.tnc.cat
– 933 065 720
– Taquilles del TNC
– Taquilles Tiquet Rambles

Pogramació completa de la Temporada 2019-2020 aquí