Tenacidade das Palavras

Escadaria de Cadáveres, de Albert Dalela

2026-07-07T14:15:48.680+02:00

Há poucos dias concluí a leitura de Escadaria de Cadáveres, do escritor moçambicano Albert Dalela. Tarefa cumprida, meu único lamento foi transformado num questionamento: por que esse autor ainda não foi publicado no Brasil?

Tratamos aqui de um romance policial ambientado em Maputo que inaugura o chamado “Quarteto Criminal de Maputo”. A narrativa acompanha um ex-policial marcado por corrupção e desconfiança, que se vê envolvido em casos brutais como o feminicídio das trigêmeas e um episódio envolvendo um palhaço assassino. O livro constrói um cenário sombrio em que o horror e a estética caminham juntos, explorando a decadência moral e a fragilidade das instituições. Dalela desmonta a ideia clássica de herói, apresentando um protagonista ambíguo, capaz de gerar sentimentos contraditórios de amor e ódio, e que reflete a imperfeição humana. Em determinado momento, enquanto analisa a cena de um crime, o protagonista/narrador considera desumano que o corpo da vítima ainda permaneça ali, apenas coberto, mesmo que dias tenham se passado desde o assassinato. Mas ao sair do local, leva consigo uma garrafa de uísque, sem demonstrar remorso algum. Em outro instante, quando se depara com o assassinato de um bebê, confessa para si mesmo que não saberia como seria viver sem sua filha. E depois, sabemos por meio dele mesmo que a mulher levara a filha consigo em razão de suas agressões.

Eu diria que, bem mais do que se propor a ser apenas um thriller de suspense, a obra funciona como metáfora política e social, denunciando a desumanização e a crise de valores que atravessam a Moçambique contemporânea. É um romance que alia ritmo e tensão narrativa à reflexão existencial, aproximando-se do noir internacional, mas com uma especificidade local que reforça sua crítica às instituições e à condição humana.

O que temos nessa obra é uma narrativa policial marcada por corrupção, violência e desconfiança social, que pode ser lida em paralelo com trabalhos de outros compatriotas do autor, e cito – primeiramente – Nós Matamos o Cão Tinhoso, de Luís Bernardo Honwana, como duas formas distintas de refletir sobre a realidade moçambicana: uma alegórica e política, outra urbana e criminal.

Honwana, em 1964, ofereceu um retrato simbólico da opressão colonial, usando a metáfora do cão doente para expor a crueldade e a naturalização da violência. Sua obra é curta, mas incisiva, e se tornou um marco da literatura africana de língua portuguesa por denunciar, através da infância, os mecanismos de dominação e exclusão. Já Dalela, em Escadaria de Cadáveres, publicado em Moçambique em 2025, insere-se no gênero policial contemporâneo, narrando a trajetória de um ex-policial envolvido em casos complexos como “A Morte das trigêmeas” e “Palhaço Assassino”.

O protagonista, marcado por um passado de corrupção, revela-se astuto ao desconfiar das próprias vítimas, que muitas vezes são os verdadeiros culpados. Essa escolha narrativa desloca o foco da crítica política para a crítica social, mostrando como a violência e a manipulação se infiltram nas relações cotidianas e institucionais.

O paralelo entre as duas obras evidencia uma continuidade temática: ambas exploram a violência como elemento estruturante da experiência moçambicana, mas o fazem em registros diferentes. Honwana recorre à alegoria para denunciar o colonialismo e a opressão coletiva, enquanto Dalela utiliza o suspense policial para expor a corrupção e a degradação moral em uma sociedade pós-independência. Em ambos os casos, há uma preocupação em mostrar como a violência não é apenas um ato isolado, mas um sistema que molda comportamentos e subjetividades. Quando olhamos para os acontecimentos recentes em Moçambique, perxebemos que o título da obra já se apropria da metáfora da escadaria, como um "não lugar" que representa a incerteza de não saber se estamos subindo ou descendo, para tratar de uma sociedade confusa, às voltas com impasses políticos ainda sem aparente solução.

Além disso, a obra de Dalela dialoga com a tradição literária moçambicana ao trazer para o gênero policial uma dimensão crítica, evitando o mero entretenimento. O detetive, ao investigar, precisa compreender as motivações ocultas e os jogos de poder, o que aproxima sua narrativa da denúncia social que já estava presente em Honwana. Se Nós Matamos o Cão Tinhoso expõe a crueldade coletiva contra um ser indefeso, Escadaria de Cadáveres mostra como indivíduos e instituições podem manipular a verdade e perpetuar a violência.

Assim, o contraste entre os dois livros revela não apenas a evolução da literatura moçambicana, mas também sua capacidade de reinventar formas narrativas para continuar refletindo sobre os dilemas sociais. Honwana inaugura uma literatura de resistência, enquanto Dalela atualiza essa tradição ao inserir a crítica em um gênero popular e dinâmico, o policial. Ambos, cada um a seu modo, reafirmam que a literatura moçambicana permanece comprometida com a exploração das tensões históricas e sociais que atravessam o país.

A frase “Nós éramos doze quando fomos para a estrada do Matadouro do Cão Tinhoso” pode ser lida como uma escolha simbólica de Luís Bernardo Honwana, que evoca a imagem dos doze apóstolos de Cristo. Assim como os discípulos foram incumbidos de uma missão marcada por dor, sacrifício e a necessidade de enfrentar a incompreensão do mundo, os doze meninos do conto recebem a tarefa de eliminar o cão doente, uma missão que carrega em si a brutalidade e a dificuldade de lidar com aquilo que é rejeitado pela comunidade. A presença do número doze sugere uma dimensão alegórica, em que a narrativa infantil se transforma em metáfora de uma missão coletiva, impregnada de sofrimento e de dilemas éticos.

Essa leitura ganha ainda mais força quando se considera o contexto histórico da obra, publicada em 1964, onze anos antes da independência de Moçambique. Honwana parece antecipar que, assim como os meninos enfrentam a dificuldade de resolver o problema do cão, o país enfrentaria enormes desafios para lidar com suas próprias feridas históricas e com as contradições do processo de libertação. A missão dos doze, portanto, não é apenas a execução de um ato cruel, mas a representação de um futuro coletivo em que a sociedade moçambicana teria de confrontar dores profundas, resistir à repetição da violência e buscar caminhos de reconstrução. Nesse sentido, o conto transcende sua aparência simples e se inscreve como uma alegoria da missão histórica de um povo que, ao se libertar, teria de enfrentar os fantasmas de sua própria história.

Outro escritor moçambicano de grande estatura, João Paulo Borges Coelho, não trabalha diretamente com o thriller policial nos moldes de Albert Dalela, mas sua obra dialoga com a ideia de denúncia institucional ao explorar, em romances como Narração Noturna e Rainhas da Noite, os mecanismos de poder, violência e corrupção que atravessam a história moçambicana. Dalela, aproxima-se mais do gênero policial contemporâneo, com protagonistas ambíguos e moralmente frágeis, o que permite comparações com figuras como Harry Hole, do norueguês Jo Nesbø - mas isso não sinaliza, de forma alguma, que sua literatura esteja "descolada" de uma tradição moçambicana.

Enquanto Honwana, em Nós Matamos o Cão Tinhoso, recorre à alegoria para denunciar a brutalidade colonial, Borges Coelho constrói narrativas históricas que revelam como as instituições moçambicanas foram moldadas por invasões, exploração e manipulação política. Em Rainhas da Noite, por exemplo, o olhar de um policial e de personagens ligados a uma mina de carvão expõe tensões sociais e econômicas, sugerindo que a violência institucional não se limita ao passado colonial, mas se prolonga em diferentes formas de dominação. Embora não seja um romance policial clássico, há uma atmosfera de investigação e desconfiança que aproxima sua obra da lógica do thriller, ainda que com foco histórico e político.

Albert Dalela, em Escadaria de Cadáveres, insere-se mais diretamente no gênero policial, com um protagonista ex-policial marcado por corrupção e desconfiança. Essa figura lembra os anti-heróis do noir contemporâneo, como Harry Hole, de Jo Nesbø, que é alcoólatra, insubordinado e atormentado, mas genial na investigação. Tanto Dalela quanto Nesbø exploram a fragilidade moral de seus protagonistas, mostrando como o investigador pode ser tão problemático quanto os criminosos que persegue. Essa ambiguidade reforça a crítica social: em vez de confiar plenamente na autoridade policial, o leitor é levado a questionar o sistema e suas falhas.

O apagamento do nome, no caso de Dalela, parece menos um descuido e mais uma escolha estética e política: ao não individualizar o personagem, o autor sugere que ele não representa apenas um homem, mas sim a condição de muitos, um reflexo coletivo dos efeitos de um sistema sobre a sociedade. O protagonista sem nome torna-se um passageiro dentro de uma engrenagem maior, símbolo de uma realidade em que responsabilidades, objetivos e méritos são constantemente repartidos e adiados, e em que os pactos sociais recaem sobre os indivíduos sem que haja soluções efetivas. Esse anonimato, portanto, reforça a ideia de que a violência e a corrupção não são exceções, mas parte de uma lógica difusa que atravessa a vida cotidiana, dissolvendo a individualidade em favor de uma representação mais ampla da crise institucional e moral.

Esse paralelo entre Dalela e Nesbø evidencia uma convergência: ambos usam o thriller policial para expor o esfacelamento das instituições e a corrosão moral dos indivíduos que deveriam defendê-las. No caso moçambicano, essa escolha narrativa ganha uma dimensão particular, pois reflete a tensão entre a promessa de independência e a persistência de práticas corruptas e violentas. Borges Coelho, ainda que em outro registro, também participa dessa denúncia, ao mostrar como a história do país é atravessada por estruturas de poder que se perpetuam.

Em síntese, há uma dinâmica clara na literatura moçambicana contemporânea: seja pela alegoria de Honwana, pela reconstrução histórica de Borges Coelho ou pelo thriller policial de Dalela, a violência e a fragilidade institucional aparecem como temas centrais. Dalela, ao aproximar-se de modelos internacionais como Harry Hole, insere Moçambique no circuito global do noir, mas com uma especificidade local que reforça a crítica às instituições e à moralidade em crise.

Em Escadaria de Cadáveres, o autor concebe um thriller policial e noir nada convencional, pois transcende o gênero, tornando-se denúncia política e reflexão existencial. Sua obra insere-se na tradição moçambicana de crítica social, mas com uma estética noir que aproxima o país de uma literatura global, onde o horror e a beleza se entrelaçam para revelar a fragilidade das instituições e da própria condição humana.

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Texto escrito por : Cláudio Comendini, escritor e crítico literário brasileiro.

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Albert Dalela nasceu em Maputo. É formado em Jornalismo e Linguística pela Universidade Eduardo Mondlane. Tem-se dedicado ao jornalismo e à tradução, colaborando com vários órgãos nacionais e internacionais, incluindo ONGs. Seu primeiro romance foi Gole de Lâminas.

Conversa d’Além Mundo com Tuahir, de Terra Sonâmbula

2026-07-04T16:24:40.804+02:00

‘‘Ria, miúdo. Rindo as alegrias acontecem’’. – Tuahir

Há vidas que se perdem na vida dos outros; canções compostas, que nuncam conheceram o sabor da ribalta, vivem aprisionadas nas gavetas aguardando a tão desejada liberdade. Por vezes, morrem sem nunca ter conhecido a fagulha do sucesso; serem escolhidas como suplentes para substituir os protagonistas em caso de qualquer incidente.

Segundo Charles Chaplin, viemos ao mundo como protagonistas da nossa própria história e não meros figurantes que dão sentido e brilho à vida de outrem. Infelizmente, tem acontecido o seguinte: aplaudirmos a nossa história como se fossemos meros espectadores; antes fôssemos figurantes, ao menos são lembrados quando é para dar ênfase aos feitos do protagonista. But anyway!

O convidado de hoje, não se fez de rogado. Apesar da sua trajectória parecer uma encenação de coadjuvante no livro ‘‘Terra Sonâmbula’’, do escritor Mia Couto, Tuahir invadiu a cena como um dos personagens principais para contar e viver o renascimento de uma pátria fragmentada, ao lado do Muidinga. Ocorre-me algo no momento; talvez fosse necessário que tivessemos os dois esta conversa, para compreendermos como foi actuarem juntos na Terra Sonâmbula.

Síul Leumas (SL): Tuahir, o que achas dessa ideia?

Tuahir (T): Vamos instalar casa aqui mesmo.

SL: Como foi receber o convite para actuar na Terra Sonâmbula?

T: Parece que o fogo gosta de nos ver crianças. Vou-lhe contar, miúdo. Se não voltarmos à estrada não perdemos nada. Agora, acabou-se a conversa. Apague a fogueira...

SL: Calma, mal começamos. Como foi contracenar ao lado do Muidinga? Praticamente parecias o mestre dele em todas cenas. O guião contemplava esse quesito de habilidades adicionais para actuar?

T: Veja essa corda satanhoco^{^[1]}. Veja! Nem quero lhe ver pensando nesse assunto. Olha lhe vou dizer uma coisa: não vês que perdeste a tua sombra? Quanto falta para acabar esses cadernos? Não leia já.

SL: Tuahir tem família?

T: Vivi num tempo em que o amor era uma coisa perigosa. Tu vives num tempo em que o amor é coisa estúpida.

SL: Não acredita no amor?

T: Quem morre no lodo se transforma em peixe. Foi o que fez essa guerra: agora todos estamos sozinhos, mortos e vivos.

SL: Fala da guerra amorosa ou do cenário da Terra Sonâmbula?

T: Lhe vou confessar miúdo. Sempre estámos aqui pertinho, a reduzidos metros. Vamos para o machimbombo...

SL: O que há de especial ou valioso no machimbombo? Na actuação, foi notório que não queria se apartar do mesmo.

T: Sabe bem uma sombrinha assim.

SL: Interpretando a Terra Sonâmbula, podemos notar em Muidinga a metáfora de um país desestruturando que busca se erguer do abismo causado pela guerrra, e em Tuahir um governo despreocupado em restaurar o equilíbrio social do país. Qual é o teu parecer em relação a crónica política apresentada pelo Mia Couto?

T: Não lhe contei o que sucedeu com o pescador Nipita? Você não sabe o que pode fazer um morto incompleto.

SL: Teme alguma represália?

T: Cortaram essa corda com faca! Da maneira que nem posso me defender.

SL: A dada altura no decurso da Terra Sonâmbula, parece que o enredo vos sugou a identidade ao ponto de confundirem a realidade com a ilusão. A psicose foi causado pelos cadernos do Kindzu?

T: Nem fale. Te dou conselho: não confie em homem que não sabe mentir.

SL: A que se devia a tal ‘‘mentira’’?

T: Não confia, miúdo. O homem é como a casa: deve ser visto por dentro!

SL: Falando em dentro, acha que Farida existia ou era invenção do Kindzu?

T: Há mulheres que são chuva, outras cacimbo. Essa tal Farida deve ser uma que vale a pena a gente se despentear com ela. Devia ser bonita, a gaja.

SL: Os cadernos do Kindzu afagam o medo que Muidinga tem do escuro nocturno, te servindo em simultâneo de relator dos factos contidos nos cadernos. Visto que Tuahir é analfabeto, o que te cerficava que os relatos do Muidinga não eram meras invenções dele?

T: Espera, miúdo. Deixa eu sentar perto... É por causa você está pensar só com a cabeça Pensa com todo corpo!

SL: Passa muito tempo desde a sua actuação na Terra Sonâmbula, nunca mais ouvimos falar do Tuahir. Depois do projecto, Mia Couto te chamou para outros?

T: Nada. Nem lembro isso.

SL: Se actualmente o chamasse, aceitaria?

T: Mais tarde quando estiver a água a subir...

SL: Porquê?

T: A febre não é derivada dos mosquistos. É o canto desses pássaros que me faz quenturas.

SL: Podemos sem relutância, afirmar que Tuahir é a estrela-maior da Terra Sonâmbula e que o projecto foi um garboso sucesso, ao ponto de ser adaptado para um filme de longa-metragem. Tuahir ganhou dinheiro com Terra Sonâmbula?

T: Às vezes me apetece arrumar este machimbombo como eu fazia com a estação. Mas agora não vale a pena. Também não vale a pena responder.

SL: Algum motivo te força a não responder?

T: Não me leve mais para o machimbombo. De noite, está cheio de ratos. Vou ser comido...

SL: Trabalha exclusivamente com Mia Couto, ou está aberto a novas colaborações?

T: Cada vez vamos chamar atenções. Agora vivo de cor e salteado.

SL: Que conselhos daria a jovens actores que anseiam atingir o patamar do Tuahir?

T: Não pare de ler. Eu é que digo. Vá, faça como te digo. Experimenta me negar, ainda lhe despacho umas porradas.

SL: Ainda ouviremos o nome Tuahir brilhando nos grandes palcos literários, ou ficou para sempre arquivado em Terra Sonâmbula?

T: Essa palavra só me desgosta... sinto falta das estórias.

Por Síul Leumas

Referência bibliografia usada nas respostas do Tuahir:

Couto, M., Terra Sonâmbula, 2ª edição, Colecção de bolso, Fundação Fernando Leite Couto, Maputo-Moçambique, 2024.

^{^[1]} Impropério equivalente a sacana.

Mario Vargas Llosa: 8 livros essenciais

2025-04-14T20:59:00.001+02:00

Mario Vargas Llosa é um dos nomes mais proeminentes da literatura hispano-americana contemporânea, laureado com o Prémio Nobel de Literatura em 2010 e reconhecido tanto pela riqueza estilística quanto pelo vigor temático de sua obra. Ao longo de uma carreira literária que abrange mais de meio século, o autor peruano explorou, com notável profundidade, questões políticas, sociais, históricas e existenciais, colocando o indivíduo e a sociedade sob constante tensão narrativa. Seus romances transitam entre a crítica à opressão institucional, os dilemas morais da modernidade e o erotismo como expressão do desejo e da liberdade.

A seleção dos oito livros essenciais de Vargas Llosa apresentada neste artigo visa oferecer um panorama representativo de sua trajetória literária,

1. A Cidade e os Cães (1963)

Primeiro romance de Vargas Llosa, publicado originalmente em espanhol como La ciudad y los perros, é passado numa academia militar no Peru, a Academia Leoncio Prado, onde o próprio autor estudou. A obra causou tamanha controvérsia que as autoridades da academia chegaram a queimar mil exemplares em protesto. O romance explora os códigos do exército e a rígida hierarquia militar, narrando a história de um grupo de cadetes que lutam para sobreviver num ambiente de violência e intimidação, culminando no assassinato de um deles.O livro foi posteriormente adaptado ao cinema pelo realizador peruano Francisco Lombardi.

2. Conversa na Catedral (1969)

É considerado um dos romances mais complexos e ambiciosos de Mario Vargas Llosa, sendo uma profunda reflexão sobre o Peru da década de 1950, durante a ditadura do general Manuel A. Odría. A obra é amplamente reconhecida como um marco da literatura latino-americana contemporânea. O romance começa com uma pergunta central e angustiante: "Em que momento se tinha fodido o Peru?" – uma indagação que perpassa toda a narrativa e expressa o desencanto do autor com a degradação moral, social e política do país. A partir dessa questão, Vargas Llosa constrói uma história labiríntica, com múltiplas vozes e saltos temporais, marcada por uma estrutura narrativa fragmentada e densa.

A narrativa gira em torno de Santiago Zavala, jornalista e filho de uma família abastada, que se encontra por acaso com Ambrosio, antigo motorista do seu pai. Os dois passam uma tarde num bar chamado "La Catedral", onde iniciam uma longa conversa que serve como fio condutor para a reconstrução de suas vidas e, simultaneamente, do panorama político do Peru. Através dos seus diálogos, revelam-se segredos familiares, corrupção, opressão e decadência.

3. Os cadernos de Dom Rigoberto

"Os Cadernos de Dom Rigoberto" (título original em espanhol Los cuadernos de don Rigoberto, 1997) é uma obra de Mario Vargas Llosa que mistura erotismo, arte, fantasia e reflexão filosófica, explorando os limites entre o desejo, a realidade e a imaginação. Trata-se de uma continuação indirecta do romance Elogio da Madrasta (1988), com os mesmos personagens centrais: Dom Rigoberto, sua esposa Lucrécia e o filho pré-adolescente Fonchito.

O romance estrutura-se de forma fragmentada, alternando entradas fictícias dos “cadernos” privados de Dom Rigoberto com episódios narrados em terceira pessoa. Nestes cadernos, Rigoberto – um homem culto, sofisticado e meticuloso – expressa as suas fantasias, obsessões e reflexões sobre o erotismo, a estética, a moral, a literatura, a música e a pintura, frequentemente referindo-se a obras de artistas como Egon Schiele, Klimt, Goya e Bosch.

Ao mesmo tempo, a narrativa revela a tensão que domina a vida do casal Rigoberto e Lucrécia, separados por um escândalo familiar ligado a Fonchito, cujas atitudes ambíguas e provocadoras suscitam dúvidas sobre inocência e manipulação. Vargas Llosa utiliza o personagem do jovem Fonchito para problematizar o desejo, a perversidade e o poder da sedução, num jogo psicológico inquietante.

4. Tia Júlia e o Escrevedor (1977)

Este romance cómico, ambientado na Lima dos anos 1950, conta a história de Marito, um estudante e aspirante a escritor que se apaixona pela irmã da sua tia, 13 anos mais velha. Marito faz também amizade com um roteirista boliviano excêntrico, responsável por escrever radionovelas diárias para uma estação local. A narrativa é vagamente baseada no primeiro casamento de Vargas Llosa, aos 19 anos, com Julia Urquidi, então com 32 anos, que era de facto sua tia por afinidade. Urquidi viria mais tarde a dar a sua própria versão dos factos na obra Lo que Varguitas no dijo (O que o Varguitas não disse).

5. A Guerra do Fim do Mundo (1981)

Considerado uma obra-prima trágica, o romance inspira-se em factos verídicos ocorridos na Bahia, Brasil, no final do século XIX. Num período de declínio económico após a queda do Império do Brasil, os pobres são atraídos por um pregador carismático, António Conselheiro, que profetiza o fim do mundo. Condenado pela Igreja, Conselheiro lidera os seus seguidores até Canudos, onde fundam uma comunidade utópica. No entanto, o povoado desafia a autoridade do governo nacional, o que leva à deflagração de um violento conflito quando exércitos são enviados para reprimir o movimento.

6. A Festa do Chibo (2000)

Retracto impiedoso da tirania política através da figura do ditador Rafael Trujillo, "o Chibo", cuja governação sangrenta na República Dominicana se estendeu de 1930 até ao seu assassinato em 1961. O romance acompanha o envelhecido Generalíssimo no seu último dia de vida, enquanto os seus assassinos se aproximam, pintando-o como uma figura grotesca cuja decadência física não impede a sua postura vaidosa e dominadora. Em paralelo, uma narrativa alternativa mostra o impacto humano da sua ditadura, através da história de uma mulher que, em criança, foi entregue pelo próprio pai aos abusos sexuais do ditador. A obra evidencia como os efeitos de uma ditadura persistem mesmo após a sua queda. Foi elogiada pela sua vivacidade, mas também criticada por alguns pela sua abordagem contundente.

7. Travessuras da Menina Má (2006)

Este romance gira em torno de Ricardo Somocurcio, que, ainda adolescente no Peru dos anos 1950, se apaixona por Lily, uma jovem imigrante pobre. Lily desaparece subitamente. Nas décadas seguintes, enquanto Ricardo trabalha como tradutor na América do Sul e na Europa, reencontra diversas vezes a "menina má", que está determinada a alcançar riqueza e poder. Ricardo permanece obcecado por ela. Em cada reencontro, Lily surge com uma nova identidade e finge não o conhecer, numa metamorfose constante e misteriosa.

8. Dedico-lhe o meu silêncio

Este romance de Varga Llosa o devolve aos terrenos da utopia; desta vez, com a música peruana como fio condutor. O protagonista da história, Toño Azpilcueta, é especialista em «música crioula» e descobre um violonista, Lalo Molfino (personagem de Travessuras da Menina Má). O talento do violonista revive o amor de Toño pelas valsas, marineras, polcas e huaynitos, peças enraizadas na música popular do país. A música crioula não é apenas uma marca do país; é muito mais importante: um elemento capaz de provocar uma revolução, quebrando preconceitos e barreiras raciais para unir todo o país.

O romance decorre no início dos anos 90, em plena ofensiva terrorista do movimento comunista Sendero Luminoso. A música revela-se como elo de união de uma sociedade e o virtuosismo de Lalo Molfino seria decisivo. Toño Azpilcueta decide investigar o guitarrista para descobrir como ele se tornou um músico tão excelente.

Assim, viajou pelo Peru até à sua terra-natal, mergulhando nos seus mistérios, na história da sua família, nas suas relações amorosas. É então que tem a ideia de escrever um livro para contar a história da música crioula.

A paz é uma construção constante - 4 Poemas de Zefanias Matsinhe

2023-10-04T14:04:00.003+02:00

No horizonte, a bravura se ergue altaneira,

Em Moçambique, em setembro, ecoa a vitória.

As Forças Armadas, com glória verdadeira,

Conduziram a nação para a independência, história.

Com uniforme e honra, meu pai enfrentou o combate,

Na luta contra o domínio colonial, persistente.

Em cada batalha, um herói que não se abate,

Pelas terras de Moçambique, incansável e valente.

Hoje, recordamos com respeito e gratidão,

O sacrifício e coragem daqueles que partiram.

Nas asas da liberdade, alçaram voo em união,

Nas Forças Armadas, seus nomes estão inscritos,

Nossa pátria livre, em suas mãos floresceu.

Em setembro, celebramos, com corações unidos.

Às terras de Moçambique, o coração,

Bravos guerreiros, heróis da nação,

Lutaram com fervor, sem hesitação,

Pela Pátria Amada, com dedicação.

Nas montanhas, nas vilas e cidades,

A luta se fez ouvir nas liberdades,

Moçambique, terra de mil saudades,

Teus filhos batalharam com valentia.

Com coragem e força, enfrentaram o jugo,

Romperam as correntes, lutaram pelo futuro,

Moçambique, nação de sonho e luta.

Hoje, lembramos esses bravos combatentes,

Que com honra e amor, de forma veemente,

Conquistaram a liberdade, gloriosamente.

O banquete quinquenal dos Lobos

No "Banquete Quinquenal dos Lobos," o povo se perdeu,

A decidir quem iria comandar o rumo,

Mas nas promessas, o engano se entrelaçou,

Sutil encantamento, como ovelhas, caíram.

Nas palavras cativantes, encantadoras,

Hienas veladas sorriam com astúcia,

Enganaram com discursos, as almas sonhadoras,

Por detrás das ovelhas, tramando com artimanha.

Quinquênio de mandato, ilusões e desilusões,

Impostos abundantes, regalias dos líderes,

O povo, cordeiro, suporta as confusões,

No festim dos Lobos, entre sombras e médiuns.

Assim, no ciclo político e na sua agonia,

O povo precisa escolher com sabedoria.

Paz

Na incansável busca por paz em Moçambique,

Um símbolo de esperança, luz que nunca fenece,

Durante 16 anos de luta, o desafio persiste,

Reconciliação, abraço à democracia, nossa premissa.

No coração, o pacto lançou,

Mas a paz duradoura, um caminho a trilhar,

Reconhecendo as diferenças, que o amor flua,

Enquanto a nação busca na união prosperar.

"Nossa Jornada" é a história, "A paz é construção constante",

Moçambique ergue-se, em cooperação relevante,

Na diversidade, encontramos nossa salvação,

Cada um desempenha seu papel nessa transformação.

Por Zefanias Matsinhe

Não à Morte da Crítica em Moçambique (Que se distancie de nós a Fatwa)

2023-07-16T11:19:00.001+02:00

Em 1992, Salman Rushdie, escritor indiano naturalizado britânico, foi condenado a Fatwa (pena de morte, sentença jurídico-religiosa) pelo líder religioso muçulmano xiita do Irão, Ruhollah Khomeini, após ter publicado um romance intitulado “Versos Satânicos.” O mundo ficou perplexo com esta perversão, dado que um escritor era colocado no “beco da morte” por ter usado a sua criatividade e liberdade de expressão para fazer literatura.

Atormentado pela Fatwa, Rushdie sempre foi vítima de perseguições por parte daqueles religiosos extremistas que, também, procuram receber as suas bonificações ao conseguir assassiná-lo “no contexto da ordem de captura internacional.”

Por muitos anos, Rushdie viveu escondido, fugindo de um lugar para outro, sem dar as caras ou falar livremente em público sobre o seu trabalho.

Nos últimos anos, entretanto, o homem já começava a abrir-se ao mundo, falando em conferências, publicações de livros e entrevistas, até que em 2022 fosse esfaqueado num evento em Nova York. O homem perdeu um olho, e um dos braços já não funciona da mesma forma.

Tendo em conta a maldição que persegue Rushdie – um homem que apenas trabalha com as palavras – vejo-me bastante aterrorizado com o facto de em Moçambique correrem notícias sobre uma onda de ameaças e intimidações direccionadas ao Sérgio Raimundo - Militar, um jovem escritor que em breve publicará o seu livro de crónicas . Trata-se de um jovem cronista que aborda os conhecidos problemas do seu país.

Tais ameaças são nojentas, estúpidas, vergonhosas, e constituem armas nucleares para a destruição da nossa jovem e deficiente democracia. Não há razões para se intimidar um escritor, não interessa a motivação; somos livres de pensar, metaforizar, ironizar, criticar e dizer que está errado o que muitos consideram correcto. Esta é a função do escritor, ver o invisível dentro de uma escuridão hermética.

As ameaças atormentam-me mais ainda porque também sou um jovem com loucas e teimosas pretensões literárias, sonho todos os dias com cenários, personagens, diálogos, sarcasmos, e mais. Escolhi a escrita (na sua vastíssima significação) para existir, para ser eu, para ser moçambicano – mais um contribuinte no processo da contínua democratização deste país. Aliás, a democracia é feita de livros, pensamentos, contraditórios, cuspidelas verbais, oposição de ideias e exposição do diabo que mina o desenvolvimento humano de cada um de nós. Precisamos de escritores subversivos para, por exemplo, combater – na concepção do filósofo Achile Mbembe – a Necropolítica ou o totalitarismo, tal como fizera o recém-falecido Kundera, ou George Orwell.

O mais incrível reside na teimosia da subversão. Ela multiplica-se, as pessoas lêem, as pessoas pensam, as pessoas sentem, as pessoas conhecem a verdade por mais que se distanciem dela.

Por favor, deixem-nos sonhar com um Moçambique literário, não nos cortem as pernas, ainda temos muita tinta para sujar o papel em nome de Moçambique, uma nação que pertence a todos nós, a todo profissional, seja advogado, pedreiro, mineiro, enfermeiro, escritor, livreiro, carpinteiro, vendedor… só não permitimos que este país pertença aos profissionais que se dedicam à ameaça, ao assassínio, à borla, ao totalitarismo, ao lambebotismo e à censura.

Por Albert Dalela

O Trágico e o Amor em ''Terapia Familiar'' de Gerson A. S. Pagarache - Gerson Monjane

2023-05-11T22:42:00.006+02:00

Amor é família.

O Trágico e o Amor em Terapia Familiar de Gerson A. S. Pagarache

Por Gerson Monjane

É com estima que estendemos nossas saudações aos leitores. É nosso compromisso acompanhar o pulsar da literatura de forma sistemática, como mandam as escolas das revistas Itinerário, Tempo, entre outras, que consagraram o bem pensar sobre a literatura moçambicana. A revista é o espaço para desfilar as nossas leituras por excelência, e é com Terapia Familiar, obra de estreia de Pagarache, que tencionamos manter um diálogo, por forma a compreendermos como o amor se explica em eventos trágicos.

Espaços em revistas são restritos, leitores cada vez menos visados. Objectivamente, observa-se, no conjunto de desaseis contos, que, conforme a proposta literária de Pagarache, cada voz de um personagem dá-nos a conhecer, a partir da sua focalização, a sua versão da diegese: Tole casa-se com Imaculada enquanto jovem, recém-chegado da Alemanha, tinha dinheiro. Teve três filhos frutos do casamento (Ernesto, Moniquinha e Thambo). Com o passar do tempo e as dificuldades da vida, torna-se alcoólatra e amargo, o que gera, nos membros da família, tensão. Consequentemente, Ernesto refugia-se na casa de um amigo, Manussés, onde se apaixona pela irmã deste, a Maira; Moniquinha desenvolve sentimentos de ira e raiva pelo pai, guiada pelos tais sentimentos, tenta tirar a vida do pai por duas vezes; Imaculada, a esposa, procura emprego, cede as investidas de conquista do jovem Carlos, este, insatisfeito pela rejeição da Imaculada, informa Tole no Bar, que dormiu com a esposa, facto que gerou o conflito.

A terapia instaura um movimento de sentimentos de saída do caos à paz, à purificação após a intriga. Não tratamos, nos textos de Pagarache, taxativamente, do que Aristóteles (2003/ s/d:109) designou de imitação de acções humanas superiores à média humana, que suscitam o terror e a piedade, nos moldes clássicos (tendo em conta os meios, os objectos e os fins: Medeia de Eurípedes e Édipo Rei de Sófocles são demonstrativos) Até, pois, que na obra temos seres médios, então. Mas a tragedia de que se trata é aquela em que os personagens, ao longo do seu percurso, terminam em um acontecimento sinistro, que gera sentimento de repulsa.

Relativamente ao amor, Figueiredo (1935:40), citado pelo Dicionário de Literatura (1997), explica que, desde os cancioneiros Medievais, as cantigas de amigo, diversos caminhos foram seguidos pelos poetas, relativamente a matizes.

Ao ler a obra Terapia Familiar, a memória e a nostalgia são os recursos que o autor usa para nos fazer mergulhar na diegese e quase somos persuadidos pelo personagem Tole à razão.

As razões que o personagem Tole levanta ao dar-nos a conhecer a sua versão, concorrem para suscitar eventos trágicos, outros personagens agem na relação de causa e efeito, das acções principais de Tole; o amor, na presente leitura, é essencial, pois, além de outros matizes na obra representadas, é o argumento para o efeito trágico, a face oculta do amor/ não saber amar. Compreender as versões de cada personagem instaura no leitor um movimento de sentimentos de saída do caos à paz, à terapia familiar.

Dos problemas existenciais

Tole consome bebida e drogas para fugir das lembranças dos momentos mais altos da sua vida, que lhe doem, pois a sua nova realidade é cruel, de um capitalismo macabro, que deixa Tole apenas com vontade «- […] estou a negociar um grande dinheiro, vou mudar tudo!» (P.40), porque o desejo não se materializa, entre o desejo e a irrealização, a frustração e amargura, o amor pela família gera covardia, evasão que demarca um egocentrismo «Beber é esse egocentrismo de querer ser feliz sozinho» (P.121); ralha e agride fisicamente a família, por orgulho, não quer ver a mulher a trabalhar, não assume a culpa pelo comportamento inconveniente, atribui à irmã da esposa, que passou a viver com a família, o motivo de todos estarem contra ele.

O comportamento de Tole desencadeia três momentos de reacções principais, o primeiro, não menos importante, Ernesto foge de casa, Moniquinha desenvolve a ira e a vingança, Imaculada, raivosa, também foge, e hospeda-se em casa de Carlos, dando jus aos boatos e acusações do marido «anda a foder com vizinho você […] Ela que…que ti ensina putaria» (P.50); O segundo momento, Tole é tragicamente envenenado pela própria filha «quanto mais o pai se alimentava, eu preferia sentir a ira recompensada, a vingança realizada. Coma tudo, maldito!»; e o terceiro momento, a família de Tole, em reacção à sua agressão, novamente, pela mão da própria filha, é-lhe enterrado uma tesoura no pescoço.

Suluçando, Tole justifica o seu comportamento, «-Tudo…tudo o que fiz foi…foi amar-vos de forma errada» (P.126). É aqui onde a afirmação do personagem pai[1] encontra encaixe, «-o amor tem o seu lado bom, mas é raro num mundo maldoso. Muitas vezes, o amor age com violência, agressão, e corrói o nosso interior», porque segundo este «-o amor dói. E a dor pode destruir. Provavelmente o mundo esteja sendo destruído pelo amor que tanto proclamamos» (P. 88-89). Como se lê, o amor de Tole pela família concorre para desenhar os dois momentos de reacções trágicas, de violência, a face oculta cuja compreensão permite purificar as emoções, é uma terapia ao leitor.

Outros matizes do amor: a necessidade muito bem notada por Cândido[2] (P.82-83), o da fantasia, que se explana na presença imprescindível do sexo oposto para copular, se não é no físico, a mente faz a questão de trazer o outro. Nota-se um sensualismo secreto de Ernesto pela vizinha, o absurdo de apreciar matinalmente a vizinha, e trazê-la na fantasia, em pensamentos, e com ela copular, a punheta «vejo a rapariga vizinha varrendo o quintal. Ela traz um vestido de riscas […] de costas para mim, a rapariga inclina-se novamente colocando suas costas em posição horizontal. Intensifico os meus movimentos e disparo pequenas balas brancas em múltiplas direcções» (P.18). Velho tema. Mas com a designação e maneira trazida em Pagarache, actualíssima. A vizinha é um hábito que até saudade cria, como é normal aquando de uma relação normal entre as pessoas, no universo empírico «sem qualquer frincha para contemplar a minha vizinha, o bambolear de suas ancas, o reclinar de suas costas quando passava a sua vassoura matinal» (P.111).

O secretismo galanteador, este traço denota-se quando Ernesto escreve um poema confessando seus sentimentos secretos pela irmã do amigo Manussés, Maira, e esconde a carta, vindo a declarar seu amor declamando o poema «À Maira… Se eu fosse um pintor» (P.119), depois de confessar quando confrontado por ela. «Eu me abalo quando andas…[…]-Eu tremo quando falas,[…] -Eu arruíno quando sorris. […] – Quando declamas o mundo pára de girar». (P. 118). Por outro lado, é no caso da Imaculada e Carlos, que se denota a impossibilidade ou inreciprocidade do amor « […] tenho sentimentos. Eu amo-te. – Acontece que eu não!» (P.95), de um amor que gera insatisfação, Carlos informa Tole o caso que supostamente tivera com Imaculada, a esposa, ferindo-lhe a masculinidade e dando relevância a designação inconcebível, que faz questão de expressar não ser, tolo, mas sim, Tole.

Não é sobre o amor apenas que se lê na obra, é notável o saber linguístico nas respostas dos diálogos entre personagens, «Foi o único som que se viu escapar do seu aparelho fonador» (P.30); «-como resposta, cruzei o corpo e a ponta da língua aos alvéolos para, de seguida, soltar um som desdenhoso» (P.49). (sublinhados nossos). A consciência sobre a designação de que as palavras são representações de conjunto de sons, onde estes são produzidos, que órgão envolver na produção de um som, não é o conhecimento acessível a quem desconhece a Fonética.

A intercalação das histórias não permite uma narração linear crescente ou decrescente, o que desenha uma capacidade de encaixe do autor, de cada história, cada versão exposta pela personagem, na diegese principal de Tole e Imaculada, em que as personagens se constroem a partir das acções que praticam, pelo pensamento que expressam, pelas conversas, pelos fluxos de consciência, entre outros elementos, a preferência pelos substantivos comuns, nos títulos dos textos.

Portanto, percorrer as cento e vinte e seis páginas de Pagarache é passar por um processo terapêutico em silêncio, afinal, cada um de nós faz para de uma família; é reavaliar a forma como temos amado, dado-lhe com a incapacidade de recuperar o tempo perdido; é reafirmar a noção da lei n.° 22/2019, de 11 de Dezembro[3], é buscar erradicar o trágico nas famílias. Esta não é uma escrita imatura e pretensiosa. Aliás, sobre esta particularidade, no fim da novela, o próprio autor, indeciso, questiona se continua? E, caro leitor, tenha a chance de fazer parte da decisão, lendo a Terapaia Familiar, para responder à questão.

[1] Irmão de Manussés

[2] in a literatura e a formação do Homem.

[3] Lei da família.

Obra disponível para venda a 650mtn:

Maputo: Ethale Publishing

Beira: Livraria Fundza

O íntimo de um ser solar - III

2023-05-08T10:19:00.001+02:00

João Timane

Enfeito os meus dias com o orvalho da manhã. Hoje a cor da primavera veio me visitar. Eu começando árvore. Quero ir até passarinho. Minha alma acaricia os pensamentos de todas as flores azuis do mundo que a minha sensibilidade transforma em poesia. Da janela da minha alma nasce um pássaro azul. Meu coração sangra um pôr-do-sol sobre o mar. O som da poesia é o meu templo. Todas as palavras do mundo, a minha religião. Beijo a luz pura do dia e o azul do céu e do mar emerge no meu peito. Todos os rios do mundo correm para o mar do meu coração. O mar dentro de mim está cheio de vida e luz. Meu íntimo é um porto seguro. Tenho África no coração. Levo-a comigo onde quer que eu vá. Tenho o dom de cultivar os campos. Tenho o dom da palavra. Tenho o dom de perdoar e amar. Sou grato a Deus pelo dom da vida. Escrevo em rigor de terra nua. Escrevo poesia de beleza e sabedoria africana para entregar abraços, amor e esperança aos meus irmãos moçambicanos, africanos e de todo o mundo. Escrever poesia é o meu jeito de amar a humanidade. Sou da raça do vento redemoinho.

Da minha sensibilidade surge o poeta. Do meu olhar surgiu o explorador da natureza. Das minhas reflexões sobre a vida e o mundo surge o filósofo. Meus olhos se espalham no orvalho fresco da manhã. A janela do meu quarto é a melhor e a maior vista para o mundo. Sou um poeta moçambicano universal. Canto minha aldeia e encanto o mundo. Meu poema me procura na praia escondida no ritmo da vida. Há um poema de luz na minha frente. Todas as tardes, ao folhear o livro da minha vida, encontro fé e esperança em todas as páginas. Quando o dia se veste de luzes dos raios solares. Marco encontros com a minha amada, num lugar sem tempo, no espaço onde corre o mar. Hoje pintei o meu dia com as cores das aves do paraíso. Apesar da violência permanente, saio andando pelas ruas do mundo. Sem medos, nem insegurança. Um sopro de vida vindo da África atinge o meu ego. A poesia dançante das formigas da minha aldeia dá qualidade aos meus dias. Acredito ter algo em comum com os devaneios doces e profundos cravados na pele das crianças da minha terra. Há uma gaivota ao pé de mim. Vislumbro os mundos do vento ondulando pela tarde. Minha única vocação é estar sozinho.

Todas as manhãs me apaixono pelo nascer do sol. Esse fenómeno ilumina a minha vida. A luz do sol vai gotejando em mim, e lavra o solo da minha alma. O rio da vida e o rio de Deus passam ao lado do meu corpo e emprestam o seu perfume à minha pele. Devagarzinho, abro os braços e abraço os ritos da minha existência. Tenho os bolsos cheios de fé, amor, paz, e liberdade. Danço ao redor da natureza visível e invisível, canto e danço nos vales e ao mesmo tempo nas montanhas. Do meu poema vê-se África. Falo e rezo na língua dos mortos, estou em harmonia com a energia do solo africano onde foram enterrados os meus antepassados. Minha alma viaja pelas savanas do meu país. Escrevo um peixe dentro da água. Respiro fundo uma borboleta no casulo e encontro o meu destino. Tomo em minhas mãos, a alma vivente da minha mãe terra. Um núcleo sagrado se forma. Entre a minha mãe terra, eu e os meus irmãos. Me encanto ao contemplar, a riqueza cultural, humana, espiritual estampada na pele e nos olhos de cada irmão moçambicano e africano que me rodeia. Para sempre quero pertencer a este caldeirão cultural chamado África. Para sempre quero pertencer a este pedaço de mundo, com cheiro de mim. Meu corpo está cheirando ao perfume das nascentes dos rios, das cataratas, e cascatas. Deus escolheu o meu poema como esconderijo da vitalidade e das sementes da sabedoria do meu povo. Hoje o dia pede sabedoria. Hoje o dia pede poesia.

As formas do mar florescem em mim. Tenho feições de aves, rãs, e árvores. Eu gostaria de escrever um arco-íris usando o fogo e o vento. Tenho diante de mim uma nuvem grávida de chuva e uma semente solta dentro da barriga da terra. Faço um poema para as minhas plantas, e para os meus gatos. E nos domingos de chuva, sigo os meus sonhos na varanda do horizonte da vida. Escrevo o meu destino na poesia das manhãs frias. Amo ler crónicas de Mia Couto. Tenho vários orgasmos mentais na rua do meu pensamento. Tenho tanta sede de um mundo puro. Tenho muita sede de uma humanidade com bons hábitos e que respeite o sagrado. Por isso, sinto-me no direito de escrever pela reconstrução do mundo. Os meus poemas não estão nos meus livros, estão em mim.

Por Morgado Mbalate

O que esperar de uma pessoa que traiu a outra para ficar contigo?

2023-05-08T07:42:00.000+02:00

Não sei se as mulheres sabem, mas deveriam saber que os homens amam a putaria, amam a adrenalina, amam loucuras sexuais, mas nunca, eu digo, jamais levariam uma puta para o lar.

Na mulher o homem se preocupa muito com o que ela pode oferecer à sociedade; com a imagem que irá ou quer expor à sua família. Percebo que, actualmente, o imediatismo está a estragar o futuro de muitos jovens, querem tudo pronto e rápido não importa como surgiu, de onde surgiu.

Isso acontece porque só pensam no momento, no agora, naquele instante, o que virá depois não importa, quiçá pode vir a importar se o resultado for uma grande perda, quiçá se lhe der resultados de somas de danos irreversíveis - jovem acorda! O jovem de hoje quer viver do que não tem, quer conquistar sem luta nenhuma, quer viver do automatismo, tipo "eu penso logo existo" no sentido banal da palavra.

E então o que esperar duma pessoa que traiu a outra para ficar contigo (...)?. Embora que muitas podem ser as razões duma traição, nada justifica este acto, se fez é porque quis. O indivíduo que trai acha o acto normal, quiçá porque lhe falta algo na relação em que está, quiçá porque o ambiente das amizades permite, quiçá porque a pessoa é instável mentalmente, enfim nada justifica, traiu não merece segunda chance, o traído deve terminar de imediato a relação.

Repiso, o homem ou a mulher que assiste este acto do seu parceiro sabe que um dia voltará a acontecer, um dia vai trair para ficar com outra pessoa ou só por diversão, o certo é cortar o mal pela raiz. Porque algumas pessoas são como o capim selvagem, um milímetro do resto da sua raiz após cortada noutro dia brota em grande estilo. Porque está claro que alguns inícios não tem fim, embora digam por aí que "todo começo tem um fim", isso é relativo na visão de cada um.

Jovem não permita que o seu corpo seja um parque de diversões, não permita mulher que o homem diga que será a última vez, porque homem traído não tolera, o que tolera é um autêntico boneco, palhaço com duplo P, não merece ser homem, é assim como nós homens pensamos, por isso não perdoamos e nunca perdoaremos jamais traição duma mulher. Não permita mulher que transpirem sobre ti com promessas fúteis, se estás no namoro veja os sinais, abra mais o olho que outros orifícios do corpo. Todo ser merece ser feliz e escolher como quer ser, mas sobre mentiras acredito que ninguém quer.

Estão a trair por fome, por um como de Nguvuliro (água morna com açúcar, sem leite nem café), estão a trair por savanas e carne de porco, estão a trair por dripps emprestados, estão a trair para viver de aparências, trair por diversão, por experimento, estão a ser cobaias da traição, parem, a fome, os dripps, o Nguvuliro, as aparências, as diversões, os experimentos, isso sempre existirá; valorizem-se.

Se estás numa relação e já não sentes nada por ele(a) termine já, se não tens coragem de o fazer pessoalmente, faz um post e lhe marca ou mencione, manda mensagem ou termine há 5m duma esquadra de polícia, caso ele ou ela seja violento (a) (kkkk…) jovens estão a se matar por causa de traições, jovens estão a virar depressivos, irreconhecíveis, assustadores, drogados, estão a assustar a sociedade com esse comportamento.

Mulher, sei que geralmente você é que aceita tudo, "me refiro a mulher séria que sonhou em criar uma família, mas está com um tipo que está agora a lhe dar boas cabeçadas, e ela finge estar tudo bem para proteger a sua imagem ou o seu lar". Mas se um homem souber que traiste outra pessoa para ficar com ele ou o traiste (...), ele vai te usar até render e no final ir embora, porque o homem muita das vezes usa lógica para prosseguir; nesta situação vive se perguntando, se ela traiu aquele o que ela fará comigo?, Se me traiu desta vez o que será no futuro?, Como a sociedade vai encarar se souber que sou um chifrudo?

Podes bancar um homem, ser a sugga mamy dele, lhe dar tudo, mas se lhe trair, fere o seu maior ego, e um ego ferido por vezes gera vingança.

Mulher, não importa a razão que te entristece agora no teu actual relacionamento nunca termine para começar um outro em seguida, não traia para se sentir poderosa, esse teu comportamento de poderosa nós (os homens) vemos como putaria. Aliás, esse conselho vale também para os homens. Prontos, falei!!

Richard Priminta

priminta48@gmail.com

A Ética em "O Abutre Vaidoso" de Kátia Casimiro

2023-03-20T15:37:00.006+02:00

A ÉTICA EM “O ABUTRE VAIDOSO” DE KÁTIA CASIMIRO, por Matos Matosse 1

O abutre Vaidoso

“O amor é meio de o homem se realizar como pessoa”.

Karl Max (1818-1883), filósofo, sociólogo, historiador e revolucionário socialista.

A autora2 deste livro, O Abutre vaidoso, – Editorial Novembro, 2019, com ilustrações de Celsa Sánchez e com riquíssimo exórdio escrito por Adela Figueroa Panisse – conta-nos uma estória que acontece no Sul de África, espaço geográfico, geral, mas, especificamente, num deserto, cujas temperaturas fervilham-no, chegando os termómetros a atingir os 40ºC.

Neste livro, Kátia Casimiro descreve o cenário do ermo, salientando os elementos típicos que o caracterizam. Fá-lo, recorrendo à antítese e, simultaneamente, à sinestesia, figura de estilo que relaciona planos sensoriais díspares: árida e seca vs linda. Montanhas altas, penhascos enormes, e, como se deduz da frase seguinte: «…que ferem a visão com tamanha beleza.», pág. 9, – à hipérbole.

Os cactos tinham lindas flores, contrastando com a aridez que murchava o deserto; era nas flores onde as aves conseguiam a água para espantar a sede, porém, os abutres mais novos não podiam ter sequer essa gotinha de água, por causa dos picos dos cactos que constituíam armadilhas. Exigia alguma astúcia para se conseguir água. A única ave que a tinha era o Abutre velho.

Os picos eram oponentes às aves que, por ali, voavam, sem esta estratégia de sobrevivência.

Esta estória tem como protagonista o Abutre velho, solitário. Um abutre que, nos seus "planos", desejava casar. [Mais adiante, iremos saber a razão por que o Abutre não conseguia parceira com quem pudesse se casar.]

Contrariamente, os outros abutres viviam, em grupos harmoniosos, alegres, enfim, era um ambiente de amizade, de amor e de fraternidade. Devido ao comportamento abominável que o Abutre velho manifestava a outros abutres; estes [os outros abutres] não gostavam dele, repudiavam-no e zombavam-no ao vê-lo:

Os outros abutres, que se reuniam todos, à mesma hora, ao lado do maior cato da região, quando avistam o abutre vaidoso, já de longe, diziam:

– Lá vem o sabe tudo.

– Será que algum dia saberá que é o animal mais feio da Terra?

Todos se riem. (pág. 13) [sic]

Kátia traz-nos a figura de um abutre; é necessário que se compreenda que esta figura é, apenas, uma metáfora. Poderia ter trazido – a autora, se assim a tivesse desejado – uma outra figura de um animal qualquer.

As estórias similares, às que Kátia Casimiro no-las sugere, chamam-se fábulas = narrativas breves, simples, pragmáticas e as personagens não têm grande nível de complexidade. As fábulas têm como finalidade, a formação ética, doutrinária ou satírica, educação, moralização.

Alguns nomes que teriam “cultivado” este tipo de narração: Esopo, Jean de La Fontaine, irmãos Grimm (Jacob e Wilhelm), de outros.

A estória do Abutre vaidoso não passará de uma sátira. É uma crítica severa – diga-se – a comportamentos desviantes praticados por alguns homens. Kátia Casimiro levanta a questão de ética, da dignidade da pessoa humana. Há, na verdade, homens que têm atitudes iguais às praticadas pela personagem principal desta estória. Cheios de orgulho, desrespeito pelo outro, etc. Deixe-me explicar melhor, a escritora, partindo de comportamentos humanos, vai criando uma estória em que estes comportamentos são atribuídos a figuras de animais. Temos animais (personagens) que aparecem a falar e a praticar actos humanos. Daí, a figura de estilo que predomina [nas fábulas] seja a personificação.

Ora, a protagonista desta estória isolava-se dos outros pássaros por os considerar feios. Deselegantes.

Não existe pássaro mais belo e mais formoso do que eu! No dia em que eu morrer, não sei o que será da humanidade! Eu sou o abutre mais belo que pode haver no mundo, mais belo do que eu, nunca se viu. Habito um reino onde eu sou o rei, e mando em tudo, sou fenomenal. (pág. 11)

A passagem textual, mando em tudo – no excerto, acima – revela, clara e, inequivocamente, a atitude autoritária; despótica; uma atitude de total injustiça; configura-se-me correcto, também, dizer-se aprisionado. Sim, os outros pássaros sentiam-se aprisionados, psicologicamente. Desprezados. Humilhados. O Abutre criava, permanentemente, este ambiente de abjecção. Não um ambiente de liberdade. De paz.

E, no seguinte trecho textual, em que o nosso protagonista adverte o outro abutre para que este aprende a vida, estranhamente, o mesmo abutre, o protagonista da estória, toma uma atitude diferente perante o companheiro; agora, pelo menos neste trecho, nota-se um tratamento carinhoso, gentil:

…Não sabes nada, menino, tens muito que aprender. Aprenda, pois eu não duro para sempre…, mas devia durar… (pág. 13) [o negrito é meu.]

Há, neste segmento textual, a expressão da metafísica. Uma ideia de transcendência. Uma ideia de que a vida acaba. A vida termina. Enfim, a ideia da morte. O Abutre vaidoso, apesar de tudo o que ele é, tem a noção de que, neste espaço, não vivemos para sempre. Não somos eternos viventes. Ainda que esta atitude do Abutre velho seja o avesso das suas acções.

[Então, de que vale a tamanha maldade, se, no fim, todos seremos consumidos pela areia? Por que não se cultivar o amor, a irmandade, a fraternidade, a boa convivência, se tudo acaba? Por que não levamos a vida no sentido mais positivo? Belo? Desprendermos de coisas supérfluas?]

E, em outra passagem, a autora refere-se ao número 7 ‒ [intencionalmente ou não] ‒ quando fala do período que a tempestade teria durado: “Uma tempestade a sério. Choveu imenso… Passaram sete dias...”

Nesta passagem, a temática é a de bíblia. De perfeição. O que isto significa, no contexto estórico-narrativo que Kátia Casimiro nos apresenta? – [Como veremos, mais adiante, depois desta abstração bíblica que se segue].

O número sete (7), na concepção bíblica, transmite a ideia de totalidade, interação, conclusão, perfeição e consumação. É, também, o número máximo de Deus; o número limite de Deus nos Seus planos para com o Homem.

Há várias passagens das Escrituras Sagradas que no-las elucidam isto, por exemplo:

Abraão entregou 7 cordeiras a Abimeleque como testemunho. E disse: tomarás estas cordeiras de minha mão, para que sejam em testemunho que eu cavei este poço. (Gn. 21.30)]

Portanto, Kátia Casimiro, ao se referir à duração da tempestade, por 7 dias e, tomando, consideravelmente, aquilo que sucedeu – [e o que sucedeu foi isto]:

Felizmente tinham-se alimentado o suficiente para suportarem esse período. Todos os abutres aguentaram e permaneceram vivos, apesar do frio que, por vezes, fazia e ao qual não estavam habituados. (pág. 14)]

– posso, claramente, dizer que a autora pretende transmitir-nos a ideia de preparação [= a educação], prevenção. Poderá ser, igualmente, a de virtudes.

A Águia real educada vs o Abutre vaidoso: uma salvação e libertação dos abutres

A aparição da Águia, no reino dos abutres, pode ser interpretada como salvação. Como alívio e libertação dos abutres; como fim de abusos. Fim de humilhação. Se tomarmos em consideração que foi a Águia que despoletou toda a situação que culminou com a auto-descoberta do velho Abutre. O espelho funcionou como um instrumento imprescindível. [espelho, o mesmo que as poças de água criada pelas chuvas.]

Na verdade, há dias, registara-se uma tempestade naquela zona. Todos os animais foram obrigados a ficar escondidos para que não caíssem na desgraça. A chuva era muito forte. Trovejava. A chuva criou algumas poças de água por toda a zona do deserto. Foi nessas poças de água, em que o Abutre vaidoso foi desafiado pela Águia para ver a sua imagem reflectida, pois, o Abutre nunca se tinha visto ao espelho. Qual não foi o seu espanto? O Abutre não quis acreditar, quando viu a sua imagem reflectida nas águas. Descobre, finalmente, que era feio. Começou por desacreditar no que estava a ver. Mas, depois, nada mais que assumir a realidade que se lhe esbarava à sua frente.

Figuras de estilo predominantes

A ironia: «…apresento-vos o ser mais elegante e inteligente já visto neste deserto…», pág. 19; a hipérbole: «…que ferem a visão com tamanha beleza.», pág. 9; a metáfora, esta percorre todo o texto. É óbvio que a personificação é a que vai marcar a estilística da fábula.

As ilustrações não deixam de fazer parte à estilística, aliás, estas jogam um papel importantíssimo para a compreensão da estória; para a motivação do leitor – de palmo-e-meio, a quem, geralmente, este tipo de literatura é dirigido. Um papel de complementaridade.

Para fechar, Kátia Casimiro trabalha, com profundidade, as temáticas de metafísica, de bíblia, de ética. Tem, nas entrelinhas, a de amor. Não é comum se ter a abordagem de várias temáticas numa narrativa. Aliás, alguns escritores preferem abordar, apenas um tema, quando estiverem a trabalhar a narrativa. Contrariamente, na poesia, pode explorar-se vários temas, num só texto. Para tal, recorre-se ao cruzamento temático. Trata-se de um jogo divertido. Com parataxes e a conjunção adversativa.

Na narrativa, encontramos uma diversidade de palavras – motivos; são estes motivos que nos facilitam determinar ou inferir a temática abordada no livro. Na poesia, estas palavras são chamadas isotopias.

O livro de Kátia Casimiro tem uma linguagem simples. Embora apresente alguns parágrafos extensos, porém, isto não causa algum stress ao leitor porque – inteligentemente – a autora consegue desembaraçar-se disso, criando períodos curtos, com frases simples. Explora as interjeições, para que estas confiram alguma estética à frase e ao discurso entre as personagens.

A escolha de temas como, por exemplo, o da ética, foi muito importante para se alcançar o propósito pelo qual a autora do Abutre vaidoso teria escrito o livro. A liberdade. A felicidade, o amor, já, neste contexto de relação com o outro e não o amor de união de duas pessoas que, neste livro, é abordado por entre linhas, quando a autora faz a alusão à solidão do Abutre velho.

A humildade e a simpatia são outras propostas comportamentais que a autora traz para que o homem saiba escutar e compreender o outro. Conclusivamente, é aqui onde reside a ética katiana. O outro, como centralidade, como reflexo, como identidade.

A autora do livro, no fim do livro, dialoga com os leitores, colocando-lhes questões; esta atitude da autora é interessante, porque mostra que a ela está com o seu leitor, acompanha-o e orienta-o para compreensão da estória.

Mas, afinal, qual foi o motivo da morte do Abutre vaidoso? [O leitor poderá tirar a ilação. Para tal, convido-o a fazer uma viagem por este livro bastante belo.]

1 Matos Matosse Professor, escritor e ensaísta literário

Kátia Casimiro

2 Kátia Casimiro, pseudónimo de Ivanilde Kátia Rodrigues Casimiro, escritora da Guiné Bissau, nascida a 16 de Setembro de 1979, na cidade de Bissau.

Contadora de estórias da Guiné Bissau no 1° festival Infanto-juvenil de língua portuguesa – Travessia das Letras – Templo da Poesia – Oeiras – 2019.

Representante da Guiné Bissau no 1° e 2° Encontro Culturas Poéticas – Tertuliana – 2018 e 2019.

Autora dos poemas: “Corre Criança Corre!” e “Gosto” – XII e XIII encontro poético da LAHSM (Liga dos Amigos Hospital Santa Marta) – 2017 e 2018.

Autora do “Tributo a Tony Tcheka” – I Volume da obra: Tributo – Homenagem a Autores Marcantes da Literatura Universal, da Chiado Books, 2019.

Autora do Conto de Natal “O par de sapatinhos” na coletânea Natal em palavras da Chiado Books. 2018

Autora de micro-ficção, na coletânea “SMS”, Chiado Books, 2019.

Autora de “Uma carta de amor”, na colectânea “3/4 de um amor” da Chiado Books, 2019.

3 Reflexão sobre a acção humana, para extrair dela o conjunto excelente de acções. É uma ciência (reflexão), que tem por objecto a moral e a lei (referencial da acção humana) e pretende aprimorar as “actividades realizadoras de si” desenvolvidas pelos indivíduos, pela busca do excelente. (DOS SANTOS, 1997: 14)

4 O homem não é apenas um ser de busca. É, também – deve ser – um ser da praxis. Isto significa que a sua busca, a sua reflexão, por mais crítica que seja, não lhe basta para se humanizar e libertar-se. É indispensável que tal reflexão se incarne numa acção transformadora. (FREIRE, 1978: 112)

5 Capacidade de o ser humano comportar-se, moralmente, de maneira positiva, ou seja, a disposição de querer buscar o bem de si de maneira uniforme e estável.

Maputo, Fevereiro 2023

As marcas deixadas pelas guerras mundiais em Escritores #4

2023-03-17T13:40:00.001+02:00

As marcas deixadas pelas guerras mundiais em Escritores #4

Não houve uma única família na Europa que não teve um membro que tivesse sido morto nas Guerras Mundiais até 1945. Elas deixaram uma marca em todos, incluindo obviamente os escritores. Assim, o que os escritores têm a dizer sobre as guerras mundiais, resumimo-lo aqui.

9. Sartre e a Guerra Mundial

Jean-Paul Sartre

Jean-Paul Sartre, o filósofo e escritor francês, foi profundamente afectado pelos acontecimentos da Segunda Guerra Mundial e pela ocupação dos nazista na França. As suas experiências durante este tempo tiveram um profundo impacto na sua filosofia e literatura, e escreveu extensivamente sobre os temas da guerra, liberdade, e responsabilidade.

A filosofia de Sartre, conhecida como existencialismo, enfatiza o conceito de liberdade individual e a responsabilidade dos indivíduos em criar sentido nas suas vidas. Ele acreditava que os indivíduos são fundamentalmente livres, e que devem assumir a responsabilidade pelas suas acções e pelas escolhas que fazem. Esta filosofia foi fortemente influenciada pelas suas experiências durante a guerra, onde viu as consequências de indivíduos abdicarem da sua liberdade e responsabilidade para com sistemas políticos opressivos.

A obra mais famosa de Sartre, “O Ser e o Nada”, foi publicada em 1943, durante a ocupação nazi da França. O livro reflecte sobre as suas experiências durante a guerra, e explora os temas da liberdade e da responsabilidade no contexto da guerra e da opressão.

Sartre argumenta que os indivíduos têm a responsabilidade de resistir à opressão e manter a sua liberdade, mesmo perante a adversidade. Explora também o conceito de “má fé”, em que os indivíduos negam a sua liberdade e responsabilidade, permitindo-se ser controlados por forças externas.

A peça de Sartre “Sem saída” é outro reflexo do seu pensamento sobre a guerra e a opressão. Escrita em 1944, explora o tema da liberdade e da responsabilidade através da história de três personagens presas numa sala juntas. A peça reflecte a crença de Sartre de que os indivíduos são responsáveis pelas suas acções e pelas escolhas que fazem, e que devem assumir a responsabilidade pela sua própria liberdade.

O pensamento de Sartre sobre a guerra também se manifestou no seu activismo político, participou activamente na resistência francesa durante a ocupação, e foi também um crítico vocal do colonialismo e do imperialismo. Ele acreditava que a guerra e a opressão eram o resultado de indivíduos e sociedades que não assumiam a responsabilidade pelas suas acções e resistiam aos sistemas opressivos.

Acesse aqui (https://www.academia.edu/43091970/O_ser_e_o_nada_-_SARTRE) e leia Sartre.

10. Huxley e as Guerras Mundiais

Aldous Huxley

Aldous Huxley, autor e escritor britânico, foi profundamente afectado pelos acontecimentos da Primeira e Segunda Guerras Mundiais. Os seus romances, ensaios, e poemas reflectem os seus pensamentos e observações sobre o impacto devastador da guerra na sociedade e na humanidade.

O romance mais famoso de Huxley, “Admirável Mundo Novo”, escrito em 1932, é um romance distópico que explora as consequências de uma sociedade que se tornou completamente industrializada e desumanizada. O romance é ambientado numa sociedade futura onde a tecnologia avançou ao ponto de as pessoas serem geneticamente concebidas para se enquadrarem em papéis sociais pré-determinados e estarem condicionadas a contentar-se com a sua sorte na vida. O romance é um comentário sobre os perigos do totalitarismo e os efeitos desumanizantes da guerra.

No seu ensaio, “A Oliveira”, Huxley reflecte sobre o impacto devastador da Segunda Guerra Mundial na Europa, particularmente na região mediterrânica. Ele escreve sobre a destruição de culturas antigas, o deslocamento de pessoas, e a perda de vidas humanas.

Abordou também sobre o impacto da guerra no ambiente e na natureza, retratando-a como o inimigo último da humanidade. O trabalho de Huxley é uma poderosa crítica aos efeitos desumanizantes da guerra na sociedade e na humanidade. Ele retrata a guerra como uma força destrutiva que combate a vida dos indivíduos, culturas e o meio ambiente. O seu romance “Admirável Mundo Novo” é um aviso contra os perigos do totalitarismo e os efeitos desumanizadores da guerra, e o seu ensaio “A Oliveira” rechaça o impacto devastador da Segunda Guerra Mundial na Europa e no seu povo.

Acesse aqui (https://cesarmangolin.files.wordpress.com/2010/08/aldous-huxley-admiravel-mundo-novo.pdf) e leia Huxley.

Fim!

Título: As marcas deixadas pelas guerras mundiais nos escritores e suas obras

Título original: Writers on world wars

Autor: The philosophy room (https://www.facebook.com/philroomkhi)

Tradução: Daúde Amade

Revisão: Fernando Absalão Chaúque

As marcas deixadas pelas guerras mundiais em Escritores #3

2023-02-24T14:53:00.001+02:00

As marcas deixadas pelas guerras mundiais em Escritores #3

6. Dos Passos e as Guerras Mundiais

John Dos Passos

John Dos Passos é considerado um dos mais importantes romancistas americanos do século XX, e a sua obra reflecte as mudanças culturais e políticas do seu tempo, particularmente o impacto da Primeira e Segunda Guerras Mundiais. Os romances de Dos Passos, tais como “Três Soldados”, “Meio século”, e a trilogia “EUA”, retratam o impacto físico e emocional que a guerra tem sobre soldados e civis, bem como as formas como ela muda as sociedades que são afectadas por ela.

O romance de estreia de Dos Passos, “Três Soldados”, é ambientado durante a Primeira Guerra Mundial e segue as vidas de três soldados enquanto navegam na turbulência física e emocional da guerra. O romance explora temas de desilusão, luta de classes e os efeitos desumanizantes da guerra. Através das experiências dos soldados, Dos Passos ilustra a catástrofe física e emocional que a guerra cria sobre os soldados, bem como as formas como ela muda as sociedades que são afectadas por ela. O romance também retrata como os soldados estão desiludidos pelas falsas promessas de patriotismo, heroísmo e glória, e como são desumanizados pela guerra.

Os últimos romances de Dos Passos, tais como “Meio século”, continuam a explorar o tema da guerra e os seus efeitos na sociedade. O romance é uma colecção de três novelas que explora a vida de personagens que vivem em diferentes partes dos Estados Unidos durante a Segunda Guerra Mundial. O romance explora como a guerra afecta a vida dos civis, bem como como muda a sociedade em que eles vivem.

As experiências de Dos Passos como jornalista e correspondente de guerra durante a Segunda Guerra Mundial influenciaram grandemente o seu trabalho. A sua cobertura da guerra na Europa e África e as atrocidades a que assistiu em primeira mão influenciaram grandemente os seus romances.

Ele foi testemunha ocular do bombardeamento de Guernica, e o romance “Meio século” é considerado um reflexo do acontecimento. Os seus relatos jornalísticos sobre a guerra, tais como “Viagem entre Guerras” e “A Décima Quarta Crónica” são considerados fontes primárias importantes para a compreensão da guerra e do período.

Nos seus romances, Dos Passos retrata a guerra como uma força desumanizante e destrutiva que dilacera a vida dos soldados, dos civis, e das sociedades em que eles vivem. Os seus romances ilustram o impacto físico e emocional que a guerra tem sobre aqueles que a experimentam, bem como as formas como ela muda as sociedades que são afectadas por ela. Dos Passos também ilustra a desilusão e o desapontamento que a guerra traz àqueles que a experimentam, bem como as formas como ela muda as sociedades que são afectadas por ela.

Os romances de Dos Passos também retratam como a guerra não é apenas um fardo físico e emocional, mas também um fardo moral e ético. A guerra é muitas vezes retratada como uma luta entre o bem e o mal, com os soldados e civis apanhados no meio. As personagens de Dos Passos são frequentemente divididas entre o seu dever para com o seu país e a sua consciência, pois lutam para conciliar as suas acções com as suas crenças morais e éticas. Este tema é particularmente evidente em “Três Soldados”, onde os soldados estão desiludidos com as falsas promessas de glória e heroísmo e lutam para reconciliar as suas acções com as suas crenças morais e éticas.

Acesse aqui (https://doceru.com/doc/xesxs ou https://www.indicalivros.com/livros/1919-john-dos-passos) para ler alguns livros de Dos Passos.

7. Gertrude Stein e a Guerra Mundial

Gertrude Stein

Gertrude Stein, uma escritora e coleccionadora de arte americana, foi profundamente afectada pela Primeira Guerra Mundial e pelas suas consequências. A escrita de Stein durante este período reflecte as suas experiências da guerra e das suas consequências, e os seus pensamentos sobre o mundo em mudança.

Stein, que vivia em França quando rebentou a Primeira Guerra Mundial, foi profundamente afectada pela guerra e pelo seu impacto sobre as pessoas que a rodeavam. Foi profundamente afectada pela perda de vidas e pela destruição causada pela guerra, viu também como a guerra mudou as vidas das pessoas à sua volta, particularmente dos franceses, e como mudou a sociedade que ela conhecera e amara.

Na sua escrita, Stein reflecte sobre a guerra e o seu rescaldo. Escreveu uma série de ensaios e artigos sobre a guerra, incluindo “Composição como explicação”, nos quais reflecte sobre a natureza da guerra e o seu impacto sobre as pessoas afectadas pela mesma. Neste ensaio, Stein pensa em como a guerra mudou a vida das pessoas à sua volta, e como mudou a sociedade que ela tinha conhecido e amado. Ela escreveu: “A guerra tornou tudo diferente, tornou tudo estranho, tornou tudo novo”.

A escrita de Stein também reflecte o seu pensamento sobre o mundo em mudança no rescaldo da guerra. Ela viu como a guerra mudou a paisagem política e social da Europa, e como mudou a forma como as pessoas pensavam e sentiam. A escrita de Stein também reflecte o seu pensamento sobre o papel da arte no rescaldo da guerra. Ela viu como a guerra tinha mudado a forma como as pessoas pensavam sobre a arte, e como tinha mudado a forma como as pessoas criavam a arte. Ela escreveu: “A guerra mudou a forma como as pessoas pensavam sobre a arte, mudou a forma como as pessoas criavam a arte”.

Acesse aqui (https://www.pdfdrive.com/gertrude-stein-selections-e166738664.html) e leia alguns textos de Stein.

8. Hemingway e as Guerras Mundiais

Ernest Hemingway

Ernest Hemingway, um dos mais célebres autores americanos do século XX, escreveu extensamente sobre a Primeira e Segunda Guerras Mundiais. As suas experiências como correspondente de guerra e a sua própria participação na Primeira Guerra Mundial influenciaram grandemente a sua obra. Os escritos de Hemingway sobre a guerra são notáveis pelo seu realismo e pelo seu retrato do impacto físico e emocional que a guerra tem sobre soldados e civis.

A obra mais famosa de Hemingway sobre a Primeira Guerra Mundial é o seu romance “Um Adeus às Armas”, que foi publicado em 1929. O romance é um relato semiautobiográfico das experiências de Hemingway como motorista de ambulância na frente italiana durante a Primeira Guerra Mundial. O romance segue a relação entre um motorista de ambulância americano e uma enfermeira inglesa, e é notável pelo seu retrato da condição física e emocional que a guerra causa tanto nos soldados como em civis. O romance também explora temas de amor, perda, e desilusão.

A escrita de Hemingway sobre a Segunda Guerra Mundial é menos conhecida do que a da Primeira Guerra Mundial, mas ainda assim teve um impacto significativo. O seu romance “Para quem os sinos dobram” foi publicado em 1940, e é ambientado durante a Guerra Civil Espanhola (1936 – 1939). O romance é uma história de um soldado americano que se junta às brigadas internacionais para lutar contra as forças fascistas de Francisco Franco. O romance é notável pelo seu retrato do tributo físico e emocional que a guerra tem sobre soldados e civis.

Para além dos seus romances, Hemingway escreveu também obras de não-ficção sobre a Segunda Guerra Mundial. O seu livro “Do outro lado do rio e para dentro das árvores” é um livro de memórias das suas experiências como correspondente de guerra durante a Segunda Guerra Mundial.

Os escritos de Hemingway escrevem sobre a guerra a partir da perspectiva dos soldados, que são apanhados no meio do conflito, e retratam as suas lutas com o trauma físico e emocional da guerra. A escrita de Hemingway também reflecte a sua própria desilusão com a guerra e as ideologias políticas que a conduziram.

Acesse aqui (https://musadopoeta.files.wordpress.com/2017/01/por-quem-os-sinos-dobram-ernest-hemingway.pdf) e leia Para quem os sinos dobram.

Continua!!

Título: As marcas deixadas pelas guerras mundiais nos escritores e suas obras

Título original: Writers on world wars

Autor: The philosophy room (https://www.facebook.com/philroomkhi)

Tradução: Daúde Amade

Revisão: Fernando Absalão Chaúque

As marcas deixadas pelas guerras mundiais em Escritores - #2

2023-02-18T08:30:00.001+02:00

As marcas deixadas pelas guerras mundiais em Escritores #2

3. H.G. Wells e a Guerra Mundial

H. G. Wells

Herbert George Wells foi um influente escritor e jornalista britânico de ficção científica do final do século XIX e início do século XX. A sua obra, incluindo o seu famoso romance “A Guerra dos Mundos”, reflectiu a sua opinião sobre a guerra e os seus efeitos na sociedade.

Wells foi um crítico vocal da guerra e dos seus efeitos destrutivos sobre a sociedade. Acreditava que a guerra era um esforço fútil e esbanjador que não trazia mais do que morte e destruição. Em “A Guerra dos Mundos”, Wells apresenta uma história fictícia de uma invasão da Terra por marcianos, mas o romance é frequentemente visto como um comentário sobre a natureza destrutiva da guerra e do imperialismo. O romance retrata os efeitos devastadores da guerra na sociedade, a futilidade da guerra, e a vulnerabilidade do homem face à tecnologia avançada e ao poder superior.

Wells também escreveu obras de não-ficção sobre o tema da guerra e os seus efeitos na sociedade. Ele acreditava que a guerra era um produto da ignorância humana e que poderia ser eliminada através da educação e da compreensão. Defendia a criação de um governo mundial que impedisse a guerra através da resolução de disputas pela diplomacia e não pela força militar.

Acesse aqui (https://dlivros.com/livro/pais-cegos-outras-historias-wells) para ler alguns livros de Wells.

4. Wilfred Owen sobre a Guerra Mundial

Wilfred Owen

Wilfred Owen foi um poeta e soldado britânico que é mais conhecido pela sua poesia poderosa e comovente sobre a Primeira Guerra Mundial.

Owen nasceu em 1893 e cresceu numa família da classe trabalhadora em Inglaterra. Começou a escrever poesia ainda jovem e foi profundamente afectado pelo início da Primeira Guerra Mundial. Em 1915, alistou-se no exército britânico e foi enviado para as linhas da frente em França.

Enquanto servia como soldado, Owen testemunhou em primeira mão os horrores da guerra e foi profundamente afectado pelo sofrimento e morte que viu à sua volta. Escreveu poesia para expressar os seus sentimentos sobre a guerra e para testemunhar as atrocidades que viu. Escreveu sobre o impacto físico e emocional que a guerra teve nos soldados, bem como sobre a desilusão que a guerra trouxe àqueles que a experimentaram.

O poema mais famoso de Owen, “Dulce et Decorum est” é considerado um dos mais poderosos e comoventes poemas anti-guerra jamais escritos. O poema descreve os horrores da guerra química e o tributo físico e emocional que ela causou aos soldados. O poema é também uma poderosa crítica à ideia de que a guerra é gloriosa e que é doce e apropriado morrer pelo próprio país.

A poesia de Owen é ainda hoje amplamente lida e estudada. A sua obra é considerada uma das poesias mais poderosas e comoventes sobre a Primeira Guerra Mundial, e continua a ressoar com os leitores de hoje. A sua poesia é um poderoso lembrete do custo humano da guerra e da necessidade de trabalhar para a paz e compreensão.

Acesse aqui (https://hotblog7faces.blogspot.com/2020/11/dois-poemas-de-wilfred-owen.html) para ler alguns poemas de Owen.

5. Woolf e a Guerra Mundial

Virginia Woolf

Virginia Woolf, autora e feminista britânica proeminente, escreveu extensamente sobre o impacto da Primeira Guerra Mundial na sociedade, particularmente nas mulheres. Era uma pacifista e a sua escrita reflecte a sua oposição à guerra.

No seu romance “Mrs. Dalloway” (1925), Woolf retrata o impacto da guerra sobre as personagens, particularmente sobre as personagens femininas. O romance explora os efeitos psicológicos e emocionais da guerra sobre as personagens, que lutam para se adaptarem às suas experiências e à perda de entes queridos. O romance é ambientado num único dia em Londres e retrata os pensamentos e sentimentos das personagens, as suas memórias, e as suas respostas à guerra. O romance reflecte também a crença de Woolf de que a guerra é uma força destrutiva que dilacera a vida dos indivíduos e das sociedades.

No seu ensaio “Reflexões sobre a paz num ataque aéreo” (1940), Woolf reflecte sobre a eclosão da Segunda Guerra Mundial e o impacto da guerra na sociedade. Ela argumenta que a guerra é uma força destrutiva que dilacera a vida dos indivíduos e das sociedades. Ela também sugere que a paz é uma necessidade humana fundamental, e que os indivíduos e as sociedades devem trabalhar para alcançar a paz.

Acesse aqui (https://farofafilosofica.wordpress.com/2017/12/28/virginia-woolf-13-livros-para-download-em-pdf/) e leia algumas das obras de Woolf.

Continua!!

Título: As marcas deixadas pelas guerras mundiais nos escritores e suas obras

Título original: Writers on world wars

Autor: The philosophy room (https://www.facebook.com/philroomkhi)

Tradução: Daúde Amade

Revisão: Fernando Absalão Chaúque

14 de Fevereiro um bom dia para... terminar

2023-02-13T21:30:00.000+02:00

Créditos da imagem aqui

“Os que de namorados nada têm, por favor de não ocuparem o dia 14 de Fevereiro de graça!” Conversava o motorista com o cobrador enquanto estacionava numa das paragens e descarregava um e outro passageiro. Acabara de receber o troco. Conferi! Enquanto isso, o cobrador concordava com o motorista: “Dia 14 de Fevereiro já não está com os verdadeiros donos, sabe?” E o chapa avançava, parava, parava, avançava, na tecla desse tom de ideias.

Todos no chapa continuaram mudos. Havia um jogo de fingimentos: o motorista e o cobrador fingiam falar um com o outro quando na verdade dirigiam-se aos passageiros. Os passageiros fingiam-se surdos e ausentes no chapa, mas estavam bem presentes na conversa, daí que um e outro riso denunciava comparência. Eu dali a três paragens desceria. Aquelas ideias desviaram o percurso dos meus pensamentos. Veio-me à alma que realmente tem havido um sequestro ao Fevereiro. Principalmente o 14, devia ser um dia, um lugar ou instante digno de ser ocupado por pares comprometidos com a coisa do amor. Há que entender essa coisa de amar! Sei que é estranho falar de amor frente a uma plateia de uma geração que quase tudo deixou de ser real e passou a ser virtual. Mas essas são vírgulas e parágrafos para uma outra história.

Enquanto o cobrador, feito um general naquela sua minúscula jurisdição de 15 lugares, intercalava a imposição do famoso quarenta-quarenta com as conversas com o motorista, discutia eu com os meus botões. Vieram-me aquelas velhas questões neste tipo de mesas-redondas: o que é o amor? O amor existe?

Queiramos admitir ou não, há gente que ainda se ama mesmo sem saber o que é amor. Há gente que ainda acredita no amor mesmo sem saber se existe. Há gente que ainda vê no outro o seu Mundo. Há gente que se serve do amor mesmo sabendo que este não enche barriga. Logo, Fevereiro e o 14 a estes pertence por direito, na saúde, doença, até que a morte faça das suas. Perdoem-me os que não encontraram nenhuma rosa no amor e traumaticamente concluíram que ele é só mar de espinhos.

E há que concordar com o homem das entrevistas na paragem e o seu motorista. Por respeito e honra aos que se revêem nessa órbita de luz à velas, flores, corações, etecetera, convém não ocupar lugares à mesa em vão. É mister dar ao César e à Cesária o que lhes pertence. Sai mal numa selfie um casal que se ama como as regras do amor mandam, chegar no calendário 14, do São Valentim, e não poder usufruir do momento. Isto porque um tal casal, que esquartejou o próprio amor há muito, querendo passar despercebido decidiu fingir estar na última dimensão do amor, numa mesa à luz de velas, de mãos dadas, quando na verdade a sua relação já partiu desta para a melhor e o que restou são almas mais sombrias que gémeas. Almas essas tão mal assombradas que só se pregam terror. Para piorar, entre os dois ronda uma nuvem negra de traição. Razão pela qual o namoro não sabe o que é adormecer tranquilamente no leito do amor.

Sai mal numa love-selfie um casal que realmente se ama ter o dia perturbado por namorados assombrados pelo espírito do amor que eles mesmo envenenaram. Daí que sofrem com vultos e aparições de um cupido fantasma que traz sustos a cada dia que amanhece: ora é uma mensagem rasgada no coração e por isso nunca mais foi ou veio; um beijo ou a sabor do beijo-judas ou que há meses não vê a luz do sol nem o céu da boca; ora um acto sexual que passou a ser pecado entre os anjinhos e por isso caiu no esquecimento e desuso: nunca mais foi feito!

Enquanto o motor da conversa entre o cobrador e o motorista aquecia o bate-papo entre mim e os botões da minha camisa também rasgava-se. Lembro ter deixado aos botões um longo discurso, mais ou menos, nestes moldes:

“14 de Fevereiro tem donos. Sim! Pertence àqueles: que o namoro lhes é casa e realmente lá moram. Não vêm só passar férias ou de noite; que cuidam das paredes do coração um do outro; que a primeira pedra lançada na fundação, do namoro, sempre foi respeito, cuidado e consideração um pelo outro; que as portas do coração sempre estiveram mutuamente abertas e empatia vai e vem no jardim das suas paixões. Estes são os donos, os que têm o que celebrar nesse dia nascido lá há não sei quando.”

É, realmente, tempo de entregar o 14 aos namorados, donos por mérito. Se os “orados” ou “morados” sequestram dias como estes, aos namorados qual lhes será o dia?

Como se não bastasse, antes de gritar paragem deu para sussurrar o seguinte aos meus pacientes botões:

“Sendo o coração a casa do amor o namoro não devia ser casa assombrada. Se o namoro tornou-se uma casa assombrada, há que desocupar a moradia enquanto é tempo. Caso não, é o que temos visto nos dias 14: duas estátuas, sem coração ou com coração de pedra, de mãos dadas a circular pela cidade de vermelho num movimento mecânico. Poupem-nos de ver beijos mais falsos que algumas notas de metical. Que saiam desta montra do amor os casais manequins e entre gente que sente, de verdade, um pelo outro o coração bater. Dia 14 é para os que realmente têm algo por celebrar. Há namoros que não foram feitos para ver a luz do sol de nenhum 14, imagine de Fevereiro. Permitam-me, só por enquanto, ir na contramão da ideia de que 14 de Fevereiro é um dia para renovar, perdoar etc.: aos indecisos, aos que não sabiam quando fazer mas sentem que já deviam ter feito, aos que de namorados nem água vai nem água vem, 14 de Fevereiro é um bom dia para terminar.”

– Paragem cobra-dor!

Silmério Uaquessa

O Íntimo de um Ser Solar - II

2023-02-08T19:45:00.004+02:00

O Íntimo de um Ser Solar - I - Aqui

O Íntimo de um Ser Solar - II

Quero pertencer ao mundo da poesia dos afectos. Da poesia da fé. Da poesia da alma. Sinto a poesia de todos os poetas moçambicanos e africanos de outras gerações. Sinto-a com muita intensidade. Sinto-a sozinho e guardo-a no meu peito. Guardo-a na estrutura do meu viver. Escrevo o Índico nos sonhos de todos os homens e mulheres que amam a minha terra e o meu povo. Agarro os raios do sol. Escrevo o baile, a dança, toda a coreografia solar. Busco conhecer também a essência das cores e das asas das borboletas. Sou famoso pela maestria de escrever o rio moçambicano e o mar africano no leito da memória e do mapa do mundo. Escrevo as águas onde nascem as sereias da minha terra. Na correnteza dos dias, ensaio um sorriso para as árvores, arbustos, e plantas que me olham no fundo dos olhos. Caminho sobre a pele nua da ilha de Moçambique. Falo com todos turistas sobre o sol da minha terra, seu brilho monumental, sua força incomparável, seu calor impiedoso. Na ilha de Moçambique, os olhos das pedras e das areias da praia têm vegetação. O sol moçambicano é tão belo, e ilumina o corpo da praia, das águas, do mar, dos pescadores e de todos telhados da cidade. Será que o meu povo está ciente do amor que sinto por ele? Este belo sol de Moçambique vive despertando poesias, e africanidades em minha alma. O que me alimenta a alma é a minha matriz moçambicana e as minhas raízes africanas.

De súbito, sinto a alegria e a felicidade de todas as plantas do mundo. Volto ao lugar de onde vim. A terra gira. O amor acontece. Dentro de mim, há anjos por toda parte, fazendo todo tipo de arte. Eles estão fazendo poemas e poesia. Minha mãe me ofereceu as vestes da terra. Meus olhos cheios de vida. Meu coração cheio de encanto. Minha alma toca um piano ao cair da tarde no meio do curso das águas e no meio do canto dos pássaros. Há uma parte de mim habitando em um rio sujo e mestiço. Alguns gatos estão correndo pelos muros da minha voz. Outros gatos estão dormindo na varanda dos meus olhos. A poesia existe em todas as coisas e lugares, ela existe nos devaneios doces e profundos. Sou poeta pela natureza e pelo cosmos. A minha poesia é fruto da sensibilidade da minha alma, da imensidade do belo.

Por Morgado Mbalate

As marcas deixadas pelas guerras mundiais em Escritores

2023-02-08T18:56:00.000+02:00

As marcas deixadas pelas guerras mundiais em Escritores

1. T.S. Eliot e a Guerra Mundial

Thomas Stearns Eliot

Thomas Stearns Eliot, foi um poeta e crítico literário americano-britânico, escreveu extensivamente sobre o impacto da Primeira Guerra Mundial na sociedade e na cultura. A sua obra mais famosa, “The Waste Land” (A Terra Desolada), publicada em 1922, é considerada uma obra-prima da literatura modernista e é amplamente considerada como um dos maiores poemas do século XX. O poema reflecte a desilusão e o desespero que muitos sentiram após a devastação da Primeira Guerra Mundial.

O poema reflecte o trauma da guerra e a desilusão da sociedade do pós-guerra. Descreve o impacto psicológico e emocional que a guerra teve sobre soldados e civis, bem como as formas como mudou as sociedades que foram afectadas por ela. O poema reflecte também a sensação de perda, desespero e desilusão que muitos sentiram no rescaldo da guerra. O poema é fragmentado, desarticulado, e alude a múltiplas referências mitológicas e históricas, esta estrutura do poema reflecte a desorientação e confusão que muitos sentiram após a guerra.

Outras obras de Eliot, como “The Hollow Men” (Os Homens Ocos) e “Ash Wednesday” (Quarta-feira de Cinzas) também reflectem o impacto da Primeira Guerra Mundial na sociedade e na cultura. Estas obras reflectem a sensação de vazio espiritual e moral que muitos sentiram no rescaldo da guerra, e reflectem também a sensação de desespero e desilusão que muitos sentiram face à destruição da guerra e ao colapso dos valores tradicionais.

Acesse aqui (https://notaterapia.com.br/2017/09/25/os-10-melhores-poemas-de-t-s-eliot/) para ler alguns dos mais emblemáticos poemas de Eliot.

2. Sassoon e a Guerra Mundial

Siegfried Sassoon

Siegfried Sassoon foi um poeta, romancista e soldado britânico, mais conhecido pela sua poesia sobre a Primeira Guerra Mundial. Sassoon foi oficial do exército britânico durante a guerra e a sua poesia reflecte as suas experiências na linha da frente, bem como a sua profunda desilusão com a guerra e a sociedade que a combateu.

A poesia de Sassoon é marcada pelo seu forte realismo, pela sua crítica à guerra e à sociedade que a combateu, e pelo seu profundo sentido de compaixão pelos soldados que lutaram e morreram na guerra, a sua poesia é também marcada pela sua habilidade técnica, pelo seu uso de formas tradicionais, e pela sua exploração dos temas da guerra, morte e sacrifício.

Na sua poesia, Sassoon retrata a guerra como um conflito brutal e sem sentido que destrói a vida tanto de soldados como de civis. A sua poesia está repleta de imagens gráficas dos horrores das trincheiras, do sofrimento físico e mental dos soldados, e da morte e destruição que a guerra traz. Ele é conhecido pelas suas críticas à guerra e à sociedade que a combateu, e a sua desilusão com a guerra é um tema recorrente em toda a sua poesia.

A poesia de Sassoon reflecte também a sua profunda compaixão pelos soldados que lutaram e morreram na guerra. Os seus poemas centram-se frequentemente nos soldados e nas suas experiências, e ele retrata-os como vítimas de um conflito que eles não compreenderam ou com o qual não concordaram plenamente. A sua poesia reflecte também a sua crença de que o sacrifício dos soldados não foi em vão, e que a guerra teve um profundo impacto no mundo.

Sassoon foi também um notável poeta de guerra devido à sua oposição pública à guerra. Ele foi um crítico vocal da guerra e da sociedade que a combatia, e a sua poesia reflecte a sua crença de que a guerra era um desperdício de vida humana e de recursos. Ele também expressou publicamente a sua oposição à guerra, e em 1917, foi enviado para um hospital militar depois de declarar publicamente que a guerra era um “sacrifício inútil de vida”.

Acesse aqui (http://www.antoniomiranda.com.br/poesiamundialportugues/siegfried_sassoon.html) para ler alguns dos mais emblemáticos poemas de Sassoon.

Continua!!

Título: As marcas deixadas pelas guerras mundiais nos escritores e suas obras

Título original: Writers on world wars

Autor: The philosophy room (https://www.facebook.com/philroomkhi)

Tradução: Daúde Amade

Revisão: Fernando Absalão Chaúque

A crítica literária #3: Crítica pós-colonial, Teoria crítica e a Nova crítica literária

2023-01-31T17:07:00.002+02:00

A CRÍTICA LITERÁRIA #3

LEIA A PRIMEIRA PARTE DESTE TEXTO - A CRÍTICA LITERÁRIA #1: AQUI

LEIA A SEGUNDA PARTE DESTE TEXTO - A CRÍTICA LITERÁRIA #2: AQUI

A crítica literária é literalmente milenar. Temos lutado ao longo da nossa história para compreender a arte, especialmente a arte literária. Desde Aristóteles até a Nova Crítica, com a grande influência de movimentos como a Teoria Crítica no meio, questionamos e damos respostas ao como criticar a literatura.

A crítica literária: Crítica pós-colonial, Teoria crítica e a Nova crítica literária

5. Crítica pós-colonial e Crítica Literária

A crítica literária pós-colonial é um tipo de análise literária que procura compreender as formas como a literatura produzida nos países colonizados reflecte e critica as experiências do colonialismo e as suas consequências. Este tipo de crítica surgiu no final do século XX como uma resposta à tradição literária ocidental dominante e à sua tendência para ignorar ou marginalizar as vozes e perspectivas dos povos colonizados.

Um dos conceitos-chave da crítica literária pós-colonial é a ideia de “discurso colonial”. Isto refere-se às formas como as potências coloniais utilizaram a língua e a literatura para justificar o seu domínio e exploração dos povos colonizados. Por exemplo, o discurso colonial retratava frequentemente povos colonizados como inferiores, selvagens, ou incivilizados, para justificar a imposição da cultura e valores ocidentais.

Outro conceito importante na crítica literária pós-colonial é a ideia de “hibridismo”. Isto refere-se à mistura de diferentes influências culturais na literatura produzida nos países colonizados.

Por exemplo, a literatura da Índia pode reflectir tanto influências culturais indianas como britânicas, como resultado da história da colonização britânica do país. Este hibridismo pode ser visto tanto como um reflexo da mistura cultural que ocorreu sob o colonialismo, como uma resistência aos efeitos homogeneizantes do colonialismo.

Um terceiro conceito-chave na crítica literária pós-colonial é a ideia de “subalternidade”. Cujo refere-se às formas como os povos colonizados foram posicionados como subordinados aos poderes coloniais. Isto pode ser visto nas formas como a literatura produzida pelos povos colonizados reflecte frequentemente as experiências de opressão e marginalização. Por exemplo, a literatura de África pode retratar as formas como os povos colonizados foram forçados a trabalhar em quintas de propriedade europeia, ou as formas como foram forçados a adoptar práticas religiosas ocidentais.

A crítica literária pós-colonial também se centra frequentemente na forma como a literatura produzida nos países colonizados reflecte o processo de descolonização e as lutas pela independência. Assim, a literatura da Índia pode retratar as formas como os líderes indianos lutaram contra o domínio britânico, ou as formas como os cidadãos indianos foram afectados pela divisão do país em 1947.

6. Teoria Crítica e Crítica Literária

A teoria crítica e a crítica literária são dois campos intimamente relacionados que têm desempenhado um papel importante na formação da nossa compreensão da literatura e da sua relação com a sociedade. A teoria crítica, que surgiu no início do século XX, é uma abordagem ampla e interdisciplinar que procura compreender como a literatura e outras formas de produção cultural reflectem e moldam as condições sociais e políticas em que são produzidas. A crítica literária, por outro lado, é um campo mais específico que se centra na análise e interpretação de textos literários. Tanto a teoria crítica como a crítica literária partilham um objectivo comum de descobrir os significados e ideologias subjacentes na literatura e outras formas de produção cultural.

As origens da teoria crítica podem ser rastreadas até à Escola de Frankfurt, um grupo de intelectuais alemães que procurou compreender as condições sociais e políticas que deram origem ao fascismo na Europa.

Os teóricos da Escola de Frankfurt, tais como Theodor Adorno, Max Horkheimer e Herbert Marc use, argumentaram que a literatura e outras formas de produção cultural não eram simplesmente expressões neutras da criatividade artística, mas que estavam profundamente enraizadas nas condições sociais e políticas do seu tempo. Eles acreditavam que a literatura e outras formas de produção cultural desempenhavam um papel crucial na formação dos pensamentos e crenças dos indivíduos e da sociedade como um todo.

Uma das ideias-chave da teoria crítica é que considera que a literatura e outras formas de produção cultural não são simplesmente reflexos da realidade, mas antes moldam e constroem activamente a nossa compreensão da realidade. Isto significa que a literatura e outras formas de produção cultural não são simplesmente espelhos passivos que reflectem o mundo, mas sim agentes activos que moldam a nossa compreensão do mundo. Isto é uma visão importante porque significa que a literatura não é simplesmente uma expressão neutra da criatividade artística, mas está profundamente enraizada nas condições sociais e políticas do seu tempo.

Em conclusão, a teoria crítica e a crítica literária são dois campos intimamente relacionados que têm desempenhado um papel importante na formação da nossa compreensão da literatura e da sua relação com a sociedade. Tanto a teoria crítica como a crítica literária partilham um objectivo comum de descobrir os significados e ideologias subjacentes na literatura e outras formas de produção cultural. A teoria crítica proporciona uma abordagem ampla e interdisciplinar que tende a compreender como a literatura e outras formas de produção cultural reflectem e moldam as condições sociais e políticas em que são produzidas, enquanto a crítica literária se concentra na análise e interpretação de textos literários para compreender os significados e ideologias subjacentes na literatura.

A crítica literária, por outro lado, é um campo mais específico que se centra na análise e interpretação de textos literários. O objectivo da crítica literária é compreender os significados e ideologias subjacentes na literatura e outras formas de produção cultural. A crítica literária utiliza uma variedade de métodos, tais como a leitura próxima, a análise histórica e a análise psicanalítica, para desvendar os significados e ideologias subjacentes na literatura.

Uma das ideias-chave da crítica literária é que a literatura não é simplesmente um reflexo da realidade, mas que, pelo contrário, molda e constrói activamente a nossa compreensão da realidade. Juntos, estes campos ajudaram-nos a compreender a complexa relação entre a literatura e a sociedade, e como a literatura e outras formas de produção cultural moldam a nossa compreensão do mundo.

7. A Nova crítica literária

Um outro conceito importante na nova crítica literária é a ideia de intertextualidade. Esta teoria, inicialmente proposta por Julia Kristeva, sugere que todos os textos estão interligados e que o significado de um texto é moldado pelos outros textos a que se refere ou a que alude. Este conceito enfatiza a importância de considerar a tradição literária e o contexto cultural em que um texto é produzido, bem como as formas como este se relaciona com outros textos.

A nova crítica literária também desafia a ideia de que a literatura tem um significado único e objectivo. Em vez disso, sugere que o significado é criado através do acto de ler e interpretar. Esta abordagem enfatiza a importância de considerar a subjectividade do próprio leitor e as formas como as suas próprias experiências e perspectivas moldam a sua interpretação de um texto.

Para além destes conceitos teóricos, a nova crítica literária também se centra nas formas como a literatura é moldada por factores sociais e culturais. Esta abordagem enfatiza a importância de considerar as formas como a literatura reflecte e reforça as ideologias dominantes e as estruturas de poder, encorajando também os leitores a considerar as formas como a literatura pode desafiar e subverter estas ideologias e estruturas de poder.

Fim!

Título: A crítica literária

Título original: Literary criticism

Autor: The philosophy room (https://www.facebook.com/philroomkhi)

Tradução: Daúde Amade

Revisão: Fernando Absalão Chaúque

A CRÍTICA LITERÁRIA #2:Estudos culturais e Estruturalismo

2023-01-26T10:03:00.001+02:00

LEIA A PRIMEIRA PARTE DESTE TEXTO - A CRÍTICA LITERÁRIA #1: AQUI

A crítica literária: Estudos culturais e Estruturalismo

3. Estudos culturais e a Crítica Literária

Os estudos culturais são um campo de estudo que examina as formas em que a cultura forma e é moldada pela sociedade. Isto pode incluir a análise de literatura, filmes, música e outras formas de expressão artística, a fim de compreender como reflectem e influenciam as normas sociais e culturais. A crítica literária, em particular, é um aspecto importante dos estudos culturais, uma vez que permite um exame das formas como a literatura reflecte e molda a cultura em que foi escrita.

Uma das principais formas de crítica literária que pode ser utilizada nos estudos culturais é através do exame de textos literários no contexto da época e cultura em que foram escritos. Isto pode incluir a análise dos temas, símbolos e motivos encontrados num texto de modo a compreender como reflectem as questões sociais, políticas e culturais da época. Por exemplo, uma crítica literária pode examinar as obras de Jane Austen no contexto das normas sociais do final do século XVIII e início do século XIX, a fim de compreender como os seus romances reflectem as atitudes e crenças da época.

Outro aspecto importante dos estudos culturais é o exame de como a literatura reflecte e molda as experiências de grupos marginalizados. Isto pode incluir a análise da representação da raça, género, sexualidade e classe na literatura, com o intuito de compreender como estas experiências têm sido representadas e como estas representações têm influenciado a sociedade. Por exemplo, um crítico literário pode analisar a representação das mulheres nas obras de William Shakespeare, com o objectivo de perceber como as suas peças reflectem e moldam as experiências das mulheres durante a era Elizabetana.

Para além da análise da literatura, os estudos culturais também examinam as formas como a literatura é consumida e o papel que desempenha na sociedade. Isto pode incluir a análise das formas como os textos literários são comercializados, distribuídos e consumidos, para se compreender como estes elementos reflectem e moldam as atitudes e crenças culturais. Por exemplo, um investigador de estudos culturais pode examinar as formas como os romances populares são comercializados a jovens adultos, para entender como estes romances reflectem e moldam as experiências e crenças deste grupo etário.

Para além disso, os estudos culturais também examinam o papel dos textos literários na formação e reflexão das experiências dos indivíduos na sociedade. Isto pode incluir a análise das formas como a literatura é utilizada para moldar a identidade pessoal, formar comunidades, e criar ligações sociais. Assim, um investigador de estudos culturais pode examinar o papel da literatura na formação de comunidades homossexuais e lésbicas, a fim de notar como estas comunidades são moldadas e reflectidas pela literatura que consomem.

4. Estruturalismo e Crítica Literária

O estruturalismo é também influenciado pelo trabalho do antropólogo francês Claude Lévi-Strauss, que aplicou os princípios do estruturalismo ao estudo dos fenómenos culturais. Lévi-Strauss argumentou que as culturas são compostas por sistemas de signos e símbolos que são organizados de uma forma específica para criar significado. Que, também, o significado de um fenómeno cultural não é inerente ao próprio fenómeno, mas é criado pelas relações entre os diferentes elementos culturais.

Na crítica literária, o estruturalismo é utilizado para analisar a estrutura subjacente das obras literárias e como estas estão organizadas. Um dos conceitos-chave da crítica literária estruturalista é o conceito de oposição binária. Os estruturalistas argumentam que as obras literárias estão organizadas em torno de uma série de oposições binárias, tais como o bem e o mal, a natureza e a cultura, e o masculino e o feminino. Estas oposições binárias criam um sentido de tensão e conflito dentro da obra literária, o que é essencial para criar significado.

Um dos conceitos-chave na crítica literária estruturalista é o conceito de narrativa. Os estruturalistas defendem que a literatura é uma forma de narrativa, e que a estrutura narrativa de uma obra literária é essencial para criar significado. Argumentam também que o significado de uma obra literária é criado pelas relações entre diferentes elementos narrativos, tais como a trama, o carácter e o cenário.

O estruturalismo tem tido um impacto significativo na crítica literária e tem sido utilizado para analisar uma vasta gama de obras literárias, incluindo romances, poesia e drama.

O estruturalismo é um quadro teórico que surgiu no início do século XX e que tem tido um impacto significativo na crítica literária. O estruturalismo é uma metodologia que se preocupa com a estrutura subjacente das obras literárias e a forma como estas estão organizadas. Baseia-se na ideia de que a literatura é um sistema de sinais e símbolos que estão organizados de uma forma específica para criar significado.

O estruturalismo está enraizado no trabalho do linguista suíço Ferdinand de Saussure, que desenvolveu a teoria da semiótica. Saussure argumentou que a língua é um sistema de sinais que são compostos por um significante (a forma física da palavra) e um significado (o significado da palavra). Argumentou também que o significado de uma palavra não é inerente à própria palavra, mas é criado pelas relações entre palavras dentro de um sistema linguístico.

Também tem sido utilizado para analisar textos não literários, tais como mitos e contos folclóricos. No entanto, o estruturalismo tem sido criticado por ser demasiado formalista e por negligenciar o contexto histórico e social das obras literárias.

Em resumo, o estruturalismo é um quadro teórico que tem tido um impacto significativo na crítica literária. É uma metodologia que se preocupa com a estrutura subjacente das obras literárias e a forma como estas estão organizadas. Os estruturalistas explicam que a literatura é um sistema de sinais e símbolos que estão organizados de uma forma específica para criar significado. Defendem também que o significado de uma obra literária não é inerente à própria obra, mas é criado pelas relações entre diferentes elementos literários. Embora o estruturalismo tenha sido criticado por ser demasiado formalista, continua a ser uma abordagem importante na crítica literária.

Continua!!!

Título: A crítica literária

Título original: Literary criticism

Autor: The philosophy room (https://www.facebook.com/philroomkhi)

Tradução: Daúde Amade

Revisão: Fernando Absalão Chaúque

A dublagem ameaça as línguas bantu? - Gerson A. S. Pagarache

2023-01-24T20:49:00.002+02:00

Há autores que defendem a adopção da Legendagem (Martins e Amorim, 2013; Giron, 2012), assim como aqueles que preferem a Dublagem (Machado e Venticinque, 2012). A constatação é a de que tanto a Dublagem quanto a Legendagem possuem vantagens e desvantagens, sendo, ambos, mecanismos viáveis para a tradução audiovisual.

Entretanto, ao olharmos para o contexto moçambicano, nota-se que a adopção de cada um destes mecanismos pode ter implicações sociolinguísticas. Segundo os autores Sitoe (2015), Lopes (1997) e Ngunga & Mbavo (2011), Moçambique é um país multilíngue que se encontra em compromisso com a promoção e a elevação do status das suas línguas bantu. E, conforme os mesmos académicos, a televisão é um dos orgãos fundamentais nessa promoção, daí deverem enveredar, sempre que a situação exigir, pelo uso das línguas bantu (Lopes, 1997).

Ngunga e faquir (2012) declaram que ‘’é do esforço de todos e de cada um de nós que leva as rádios e, timidamente, as televisões e os jornais a reconhecer o seu valor e a enveredarem pela utilização das línguas moçambicanas como o melhor veículo de comunicação’’.

Neste cenário, a adopção da Dublagem de uma fala bantu para o português, em situações de reportagem televisiva, desencadeia implicações sociolinguísticas ´´negativas´´ para o país, na medida em que esse mecanismo despromove as línguas bantu, reduzindo o seu status e anulando a sua realização. Conforme Martins & Amorim (2013), a dublagem camufla a língua original do vídeo para dar lugar à língua de chegada (no caso, o português), enquanto a opção por Legendagem consegue manter a fala bantu dos falantes, permitindo a manifestação dos seus sentimentos nas suas línguas, sem haver risco, inclusive, de uma tradução infiel, que a dublagem pode oferecer.

Ainda sobre a tradução infiel, é claro que a legendagem também oferece esse risco, mas, o telespectador (falante da língua de partida) pode confrontar o escrito na legenda com a fala do interveniente.

Martins & Amorim (2013) salientam que a legendagem de um filme/documentário/reportagem mostra-se ser o único meio capaz de preservar intactos os diálogos e os sons originais do vídeo. Este aspecto é relevante quando se assiste a um vídeo Dublado, e nota-se que a voz dublante não se harmoniza com o indivíduo que agente observa na tela (Martins & Amorim, 2013).

Outras vantagens oferecidas pela Legendagem, segundo aponta Giron (2012), é a promoção da leitura, que é um grande contributo pedagógico. Por esta via, forma-se uma sociedade de leitores.

Mas, acima de tudo, em contexto de tela individual (quando se quer ver um filme em casa ou um documentário com a família), cada um tem o direito de seleccionar a modalidade que preferir (seja a legendagem ou a dublagem). Mas, em situações de transmissão pública, concretamente em contexto multilinguístico como o nosso, ‘‘a Legendagem significa conservar a língua original’’ (Martins & Amorim, 2013), as línguas bantu moçambicanas.

NOTA IMPORTANTE: Este artigo reconhece haver casos de pessoas cegas, que não podem ler as legendas, mas ouvir as falas, assim como a existência de pessoas surdas, que não podem ouvir a dublagem, mas ler a legenda. Este paradigma pode ser colocado em pauta num artigo próximo, com a abertura de outros debates.

Gerson A. S. Pagarache (extraído do artigo original ''As línguas bantu na televisão: Entre a Dublagem e a Legendagem'', publicado em 2016)

Fonte da imagem: www.vlegendagem.com.br

O Pensageiro do Dia - Gaspar A. T. Pagarache

2023-01-24T11:21:00.007+02:00

A vida é um profundo (...)

* * * * *

Estávamos sentados na varanda, pai e filho, ambos na eternidade de mais uma conversa. O meu velho, Temporino, já não desconcertava alegria. Havia entre os seus pensamentos um demasiado desgosto. Parecia vida após a morte. Cumpria os ditos que a sua falecida esposa me segredava.

— Esse teu pai já não está lá muito bem. Vive pensando em lá no pretérito mais que perfeito!

E eu meninava-me naqueles íntimos segredos. Voz surda e muda. E ela continuava sem pausa como quem procurava um desabafo:

— Estou a dizer-te, miúdo. O teu pai vai te dar problemas quando eu morrer.

Eu fingia não escutar aquelas predemoniações. Deu conta que o pensado foi cumprido. Tempos depois, Temporino tornou-se viúvo. Passou a ocupar-se de nenhuns afazeres. Passava os seus últimos instantes adivinhando os destinos alheios. Ficava à janela do quarto contemplando os passantes do dia. Nessa íntima contemplação da sala ouvia-se a sua voz. Ria e chorava depois de adivinhar uma vida:

— Aquele aí vai ser esposo de nenhuma mulher. Vai-se casar sozinho ou com a solidão. — sussurrava.

Não me era estranho. A mãe adiantara-me este sucedido. Eu só tinha que controlar os acontecimentos...

Certa foi uma vez e uma vez foi certa. Temporino acordou decidido. Despensou a sua janela por uma sentadela na varanda. Naquela manhã, fingia alegria no lugar de tristeza. A manhã parecia mais incerta que certa. Temporino foi arrastando os seus pés até à varanda. Arrastar é a única desabilidade que lhe restou. Temporino está mais antigo que velho. Nesse arrastar dos pés, levava às mãos uma garrafa de uísque. Passou do meu quarto e gritou:

— Levanta-te daí e vem ate à varanda. Tu precisas saber de algumas coisas...

Levantei-me às pressas. Esfreguei os olhos suavemente. Caminhei. Quando cheguei, ele disparou:

— Sabes o que ando a fazer lá dentro?

— Sim, pai. Anda a falar sozinho.

Deu um trago e retorquiu, nervoso.

— Nunca mais. Nunca mais digas isso. Eu ando a cumprir o destino dos que não sonham.

— O pai já sonha?

— Não, miúdo! Não me entendeste. Ando a sonhar gentes quaisquer. Esses que não têm ideia sobre a vida.

— Você tem, pai?

O velho recostou-se naquela cadeira. Deu um trago do seu uísque e continuou:

— Sempre tive. Sou um velho que nunca chegou a envelhecer. E sei que a vida é um profundo ensaio. Basta não saber ensaiar para ela deixar de ser vivida.

Fingi que entendia aquelas palavras e continuei de ouvidos.

— Vou-te ensinar uma coisa, miúdo. Estás a ver aquele passante ali?

— Sim, vejo.

— É uma pena. O ensaio dele terminará amanhã de manhã.

Desconfiei que fosse o uísque que lhe tinha ocupado os miolos. Dois, três, quatro, cinco tragos já se tinham ido ao organismo. Um trago é só um ensaio para a morte. Dois ou mais é a morte ensinando-nos a vida, alertava a minha mãe ao seu marido.

— Tens que aprender a desaprender, filho. — Sentenciou...

O dia foi, em legítimos fingimentos, uma alegria. A chuva foi aos poucos pedindo licença. A varanda pingarelava. Corremos, pai e filho, para mais para dentro. Ficamos ambos vítimas do sono. A nossa casa estava mais para sono que sonhos. No dia seguinte, sucedeu-se o acontecido. Temporino faleceu. O velho ensaiou tanto a vida alheia que se esqueceu de ensaiar a sua própria existência...

Créditos da imagem: https://br.depositphotos.com/172871832/stock-photo-thoughtful-mature-man-sitting-in.html

Gaspar A. T. Pagarache, 2023

O Íntimo de um Ser Solar - I

2023-01-23T11:22:00.003+02:00

O Íntimo de um Ser Solar - I

João Timane

Nasci entre as pernas da dona Palmira, numa madrugada de 6 de Setembro de 1993, pela graça de Deus. No norte do bairro do Fomento, no sul da Cidade da Matola, ao som do Afrobeat de Fela Kuti, a madrugada abriu caminho para que os anjos do céu tocassem flautas e música africana no jardim de casa. Os anjos e os meus pais escreveram um poema de amor no mais profundo da minha alma e cantaram louvores em agradecimento a Deus pelo nascimento do menino. Sou fruto da engenharia de Deus, dos seus mais belos sonhos e pensamentos. Sou filho da dona Palmira, do suor do senhor Henrique. Recém-nascido, eu chorava outonos e respirava primaveras. Batizaram-me com o nome de Morgado. Passados alguns anos, cresci e ganhei um nome carinhoso de casa, Gadinho. Assim carinhosamente chamado, pela família e pelos amigos mais próximos. Meus olhos castanhos cor de mel tinham luz e brilho que até hoje permanecem. Meu sorriso brilhava mais que o sol de Setembro, e até hoje ainda brilha. Nasci do útero do rio de Deus, no estômago do corredor de casa, próximo a boca da varanda, que tem uma vista para o jardim. Sou um sonhador incorrigível, meu espírito carrega grandes doses de esperança. Sou um africano, nascido no mar moçambicano, numa África dos africanos e não africanos. Sou um jovem que escreve, luta e sonha viver numa África Africana. Sou um poeta ambientalista, o meio-ambiente me torna poeta, e através da bússola da poesia reencontro os sonhos da minha infância. Sou apaixonado pelo meu país, pela África, pelas causas humanas, pelo mundo e pelas ternuras da poesia. Amo a vida e ela também me ama. A minha força ancestral e a energia do meu corpo negro caminham de mãos dadas com a herança e a grandeza dos meus antepassados. Minha africanidade e moçambicanidade estão sempre presentes em tudo que escrevo. Sou paisagem desconhecida.

Os meus olhos têm o resplendor do fogo. A minha alegria tem a agilidade do vento. O meu coração tem a profundidade do mar. A minha alma tem a estabilidade da terra. O meu corpo e a minha africanidade têm a firmeza de uma rocha. Os meus sonhos e as minhas lutas têm a força dos céus. Hoje acordei com vontade de abraçar África, o berço de toda a nossa história e lutas. Nunca me separo da África porque a trago dentro de mim. Separar-me da África significa dar costas aos problemas reais que assolam o meu continente. A fome, a pobreza, a miséria, a corrupção, as instituições sociais, económicas e políticas desvinculadas da sua missão. Por isso que trazer África dentro de mim, é trazer os seus desafios e soluções. A África que me preocupa é a mesma África que preocupa os europeus, americanos, asiáticos e tantos outros povos. É a mesma África que tira o sono de Peter Singer, Rawls, Amartya Sen, Thomas Kesselring e tantos outros. É a África dos africanos e não africanos. Meus livros são cartas de amor que escrevo às minhas origens, a África, ao meu país, ao povo africano, e a todos os povos do mundo que sonham com uma África livre. Escrevo e luto pela liberdade intelectual, financeira, espiritual, cultural do meu povo negro.

Por Morgado Mbalate

Melhor Governo do Mundo

2023-01-22T22:27:00.003+02:00

Melhor Governo do Mundo

Foto @Dreamstime

Não se assuste, camarada leitor. Este título reflecte a pura realidade do nosso país. É verdade. Temos o melhor governo do mundo. Não é equívoco nenhum. Aliás, somos o melhor país do mundo. Escrevo isto com todo orgulho e com um reluzente sorriso no semblante. Estou feliz como qualquer outro cidadão deste país. Feliz por ser governado por um conselho executivo excelente que até gera inveja nos cidadãos internacionais. Ainda não havia notado? O sonho de todos eles é morar cá no nosso país para poderem usufruir das profícuas acções do nosso magnífico e glorioso governo.

Melhor governo em toda a história política do mundo. Duvida? Não se enerve, camarada. Relaxe. Bebe água. Deixe-me mostrar com A+B.

Veja: o nosso governo ascendeu ao poder por total ligitimidade e mérito. Não trapaceou. Afinal, estamos num estado democrático. E ninguém assume o poder a não ser pela consciente escolha do povo. Além disso, o nosso Conselho de Eleições é totalmente independente. Não há nenhuma mão que o manipula. Faz todo o seu trabalho nos carris da lei. A fraude eleitoral é um fenómeno inexistente no nosso país. Ademais, há constante alternância de poder entre os partidos. Não há ditadura nem perpetuidade na governação. Por isso somos reconhecidos como o país que mais respeita os parâmetros democráticos. Tudo graças ao nosso profícuo governo.

Governo que não mente para o povo e cumpre tudo que promete. Consegue manter a paz, ordem e tranquilidade em todo território nacional. Mesmo o cego consegue ver: a corrupção é um fenómeno inexistente. Os impostos são todos usados para o bem colectivo. A distribuição da riqueza e de recursos naturais é equitativa. Ninguém pilha os cofres do estado. Ninguém rouba ao povo. Ninguém nada em infinitos rios de dinheiro enquanto muitas crianças morrem de malnutrição. Ninguém acumula condomínios enquanto outros carecem de habitação. Camarada, somos o melhor país.

País em que os funcionários públicos estão mais que satisfeitos com os seus salários. Já nem precisam mendigar moedas no privado. Com o ordenando que auferem conseguem suprir todas as suas necessidades e ainda colocar dinheiro considerável na poupança. Na verdade, atingimos a independência total. Não mais dependemos de doações e ajudas internacionais para o orçamento do Estado.

A justiça funciona sem interferência de políticos. Consequentemente, ninguém comete crime e fica impune. Acima de tudo, temos rígidas leis que protegem a flora e a fauna. Tudo graças ao nosso tão atencioso governo.

Temos o melhor sistema de ensino. Professores devidamente qualificados e infraestruturas que propiciam as melhores condições de ensino-aprendizagem. Temos as melhores universidades. Cada estudante sai devidamente equipado no saber ser, estar e fazer e não rasta para ter um emprego e dá o seu máximo para o desenvolvimento do país.

Temos também uma impecável máquina cultural. Valorizamos em primeiro o que é nosso. O governo tem investido com afinco nesta esfera. Hoje em dia, os artistas conseguem viver do que ganham com as suas produções. Por isso, camarada leitor, que seja louvado o nosso governo!!

Temos os melhores hospitais e profissionais à altura de responder a todas enfermidades e nunca nos faltam medicamentos. Temos todas as estradas e vias alternativas em condições. Ninguém mais atrasa ao serviço esquivando buracos ou preso no engarrafamento.

Quanto a alimentação, actualmente, importamos pouquíssima coisa porque conseguimos produzir para alimentar toda a nação e as nossas magnas indústrias. Está claro, somos o melhor país do mundo.

Camarada leitor, é impossível descrever aqui todos os grandiosos feitos do nosso eloquente governo. Além do mais, o camarada leitor tem acompanhado com atenção os esforços do mesmo para desenvolver e elevar o nosso país. Por agora, vamos juntos agradecer a forma sábia, pedagógica, metódica, visionária, entusiástica, pontual e didáctica que o nosso pragmático governo tem aplicado na liderança do país.

Viva o nosso governo. O melhor do mundo. O melhor de todo o sempre.

Por Fernando Absalão Chaúque

A Critica Literária

2023-01-19T07:57:00.002+02:00

A CRÍTICA LITERÁRIA

A crítica literária: Aristóteles e Longino

1. Aristóteles sobre a crítica literária

Aristóteles é considerado uma das figuras mais influentes na crítica literária. Na sua “Poética”, ele lança as suas ideias sobre a natureza da tragédia, da poesia épica e da comédia.

Uma das ideias-chave de Aristóteles é que a tragédia deve ter como objectivo evocar sentimentos de medo e piedade na audiência. Ele acreditava que estas emoções levavam a uma libertação catártica, permitindo que a audiência se purificasse dos sentimentos negativos. Por isso que acreditava que a tragédia deveria ser uma representação de acções sérias, em vez de acções triviais ou insignificantes. E que a trama de uma tragédia deveria ser composta por uma série de acontecimentos que estão ligados por uma espécie de causa e efeito, e que o herói trágico deveria ser uma pessoa de carácter nobre que comete um erro trágico, ou hamartia (erro cometido pelo protagonista de uma tragédia, que origina a peripécia; erro trágico), que leva à sua ruína.

Aristóteles também escreveu sobre poesia épica na sua “Poética”. Ele acreditava que a poesia épica deveria ser grande em escala e lidar com grandes e heróicas acções.

Ele também compreendia que a poesia épica deveria ser escrita num estilo digno e elevado, e que deveria ser usada para educar e instruir o público.

Finalmente, Aristóteles discutiu a comédia no seu livro “Poética”, tendo exposto que a comédia deveria ser usada para evocar sentimentos de prazer e diversão na audiência, e que também deveria ser uma representação de baixo de acções ridículas. Assim, para ele, a comédia deveria ser usada para criticar e satirizar os vícios e as loucuras da humanidade.

Em suma, as ideias de Aristóteles sobre a crítica literária centraram-se no impacto emocional da literatura no público, na importância do desenvolvimento da trama e do carácter, na utilização da literatura para fins educativos e de instrução. As suas ideias têm tido um impacto duradouro na crítica literária e continuam a ser estudadas e debatidas pelos estudiosos dos nossos dias.

2. Longino sobre a crítica literária

Longino, um antigo crítico literário grego, escreveu um tratado sobre crítica literária intitulado “Sobre o Sublime”. Nesta obra, Longino enfatiza a importância da capacidade do escritor para alcançar “o sublime”, um nível de excelência na escrita que evoca emoções fortes e um sentido de admiração no leitor. Argumenta que o sublime pode ser encontrado tanto na poesia como na prosa, e que não está limitado a um género ou estilo específico de escrita.

Longino define o sublime como uma “grandeza de estilo” que é alcançada através do uso de certos dispositivos literários, tais como metáforas, símile e hipérbole. Para ele, estes dispositivos podem ser utilizados para criar um sentido de grandeza e majestade na escrita, o que pode evocar emoções fortes no leitor. Ele também enfatiza a importância da capacidade do escritor de transmitir as suas próprias emoções e paixões através da sua escrita, pois isto pode acrescentar profundidade e autenticidade ao texto.

Longino também sublinha a importância da capacidade do escritor de utilizar a linguagem de uma forma eficaz e poderosa. Argumenta que o uso de linguagem figurativa, como metáfora e símile, pode ajudar a criar uma sensação de vividez e imediatismo na escrita, o que pode tornar o texto mais cativante e memorável para o leitor. Observa também que o uso da linguagem figurativa pode ajudar a transmitir ideias e emoções complexas de uma forma mais sucinta e acessível.

Para além da utilização de dispositivos literários, Longino também enfatiza a importância da capacidade do escritor de transmitir um sentido de unidade e coerência na sua escrita. Nisso, o escritor deve esforçar-se por criar um sentido de unidade entre os diferentes elementos do texto, tais como o enredo, as personagens e os temas. Salienta também a importância da capacidade do escritor de transmitir um sentido de coerência na sua escrita, assegurando que os diferentes elementos do texto estejam ligados e fluam sem problemas.

Longino aborda também sobre a importância da capacidade do escritor para criar um sentido de ritmo e harmonia na sua escrita. Argumenta que a utilização de ritmo e metro na poesia pode ajudar a criar um sentido de musicalidade e harmonia no texto, o que pode tornar o texto mais agradável e memorável para o leitor. Outrossim, o uso de ritmo e metro em prosa pode ajudar a criar um sentido de fluidez e continuidade no texto, o que pode tornar o texto mais cativante e fácil de ler.

Em conclusão, o tratado de Longino sobre a crítica literária sublinha a importância da capacidade do escritor para alcançar “o sublime” na sua escrita. Ele aponta para a importância do uso de dispositivos literários, tais como metáforas e símile, para criar um sentido de grandeza e majestade na escrita. Ele também destaca a importância da capacidade do escritor de transmitir as suas próprias emoções e paixões através da sua escrita, bem como a importância do uso da linguagem de uma forma eficaz e poderosa.

Além disso, salienta a importância da capacidade do escritor para criar um sentido de unidade, coerência, ritmo, e harmonia na sua escrita. As ideias de Longino sobre a crítica literária continuam a ser influentes no campo dos estudos literários nos dias de hoje.

Continua!... Aqui

Título: A crítica literária

Título original: Literary criticism

Autor: The philosophy room (https://www.facebook.com/philroomkhi)

Tradução: Daúde Amade

Revisão: Fernando Absalão Chaúque

Leia a segunda parte: A crítica literária: Estudos culturais e Estruturalismo

GALÁXIA DOS LIVROS – Episódio 6 – Morgado Mbalate

2023-01-17T15:31:00.003+02:00

GALÁXIA DOS LIVROS – Episódio 6 – Morgado Mbalate

Morgado Mbalate

Morgado Henrique Mbalate, Nasceu em Maputo, a 6 de Setembro de 1993. É licenciado em Filosofia (USTM), especialista em Recursos Humanos e Ética. É membro da Associação dos Escritores Moçambicanos (AEMO); Co-fundador do Círculo Académico de Letras e Artes de Moçambique (CALAM). Autor dos livros Odisseia da Alma (Editora Edições Esgotadas, Viseu, Portugal, 2016); A Arte Suave da Palavra (Chiado Books, Lisboa, Portugal, 2020); Co-autor do CD de Literatura Negra O que nos a Bala (Comunidade do Tambor, Sorocaba, Brasil, 2018). De entre prémios e distinções, destaque para o Prémio Bicentenário de Dostoiévski (2021); Prémio Mundial de Poesia Nósside (2014), e Prémio Fernanda de Castro do IV Concurso Internacional de Poesia e Prosa (2017). Claramente, é um bibliófilo, por isso, é em torno do seu amor pelos livros que está conversa gira.

1.Como a leitura (livro) chega ao teu coração?

Como toda a doença que é textualmente transmitida, a leitura chegou ao meu coração na infância, através dos livros da biblioteca pessoal do meu avô e de banda desenhada. A paixão pela leitura e a pequena biblioteca do meu avô e por acaso chará, representam uma herança espiritual, cultural e intelectual dos meus ancestrais.

2.Ainda te lembras do primeiro livro (ou texto) que leste?

Se a memória não me trai, lembro-me que um dos primeiros livros que li, foi O livro do Desassossego de Fernando Pessoa. O primeiro texto que li foi o texto Surge et Ambula de Rui de Noronha que é bastante relacionado pelos leitores com o meu meu texto intitulado Africanizando.

3.Que livro mudou o teu horizonte?

Venenos de Deus, Remédios do Diabo: as incuráveis de Vila Cacimba de Mia Couto. Mudou meu horizonte e a minha vida pela narrativa que entrelaça as estórias das personagens que têm vidas feitas de mentiras e ilusões que tornam difícil diferenciar os sonhos da realidade. O livro demonstra que as mentiras e as ilusões distorcem demasiado a realidade até ao ponto de não se saber distinguir o real do surreal.

4.Que livro está no teu travesseiro?

Gramática expositiva do chão de Manoel de Barros, meu autor favorito de todos os tempos.

5.Que livro não conseguiste terminar de ler (por quê?)

The 48 laws of power, as 48 leis de poder de Robert Greene. Não consegui terminar de ler porque sempre que lia tentava colocar as ideias do autor em prática… mas sem sucesso rsrs (risos), e recomeçava as leituras vezes sem conta.

6.Sugira um livro para se ler antes de morrer (por que ler esse livro?).

Balada de amor ao vento de Paulina Chiziane. Recomendo este livro porque traz a semente do que viria a ser o clássico Niketche, histórias de amor entrelaçadas entre monogamia e poligamia.

Guião de entrevista: Alerto Bia

Redacção: F. A. Chaúque

Revisão: Daúde Amade

Da Cruz à Súplica Última

2023-01-14T15:51:00.013+02:00

DA CRUZ À SÚPLICA ÚLTIMA

By Joseph Jamar

Talvez o louco Nietzsche esteve sempre

certo.

“— Deus está morto”

já nada jaz nesta vida. O sino celestial toca

ardentemente e as suas notas recolhem do silêncio a vida, à morte

pois, que anda nua e opróbria

anda sobre as ensanguentadas vias com

amputados corpos à deriva e

com a incerteza fria na lúcida vida. Eu falo: que as ruas são hematófagas —

nutrem se da substância fundamental humana que atravessa a negra pedra do asfalto

Há no seu subterrâneo obscuro

púrpuros lençóis onde as almas

sufocam-se no seu próprio grito

já nada jaz nesta vida. E a cada brutalidade com que tudo culmina

emerge o último suspiro,

mas cada coveiro exausto do seu dorido ofício

e cada cruz cravada no cimo das cabeças:

há mais sepulcros que a felicidade

E já não há panos que enxuguem os lacrimais temporais. A morte, já é tão rápida que a idade, e ama a mocidade da carne

ama ainda a incerteza acampada nos campos da vida,

ainda ama a curta metragem com que se vive o instante. E o vazio é devorador no centro da alma dos que restam nesse amor

— mas nada resta. É está equação que é a vida, ainda que nos pareça longa a sua resolução

e de súbito algo a simplifica com uma

violência severa

com uma ferida que nunca cicatriza.

Por Gibson João

Gibson João

Gibson João, natural do distrito de Inharrime. Reside actualmente em Morrumbene (Inhambane), é professor; cursa o ensino de Biologia na UnISCED, poeta. É membro do Projecto Tindzila e da Associação Cultural XIKOMU.

GALÁXIA DOS LIVROS – Episódio 5 - Zóias António Malua

2023-01-14T14:07:00.004+02:00

GALÁXIA DOS LIVROS – Episódio 5 - Zóias António Malua

Zóias António Malua. nasceu em Mavalane, província de Maputo, aos 4 de Agosto de 1986. É Licenciado pela Universidade Eduardo Mondlane em ensino de Francês. Produz trabalhos literários do género romance e contos, há sensivelmente 17 anos. Foi locutor de um programa “Talento Literário” na rádio Erive, no distrito de Maganja da Costa, com vista a incentivar o gosto pela leitura e pela produção literária. Venceu o VIII e IX Festival Nacional da Cultura, fase provincial na província da Zambézia, nos anos 2014 e 2016 respectivamente e o X Festival em Inhambane. Criador do canal Youtube Literamoz, um projecto que visa fazer resenha, incentivar a leitura e interagir com o público amante da literatura em torno de obras literárias exclusivamente moçambicanas. É com este amante de livros que hoje aconversamos com o intuio de descobrir como essa bibliofilia surgiu e que livros marcaram a sua trajectória.

1. Como a leitura (livro) chega ao seu coração?

A leitura por ser uma forma de conhecer e apreender sobre o mundo, para mim, ela é um processo de revitalizar as minhas emoções: paixões e sensações. Eu entro no mundo da leitura como uma forma de conhecer o que não era do meu conhecimento ou domínio. Este momento é único, e sempre que a história vai de encontro às minhas emoções ele é mais excitante, palpitante. Contudo, ainda pequeno, descobri uma colectânea de sonetos da Florbela Espanca, assinado como eu o pertencente. Li-o para merecê-lo. Daí em diante busquei ler mais livros de forma a descobrir o prazer da leitura.

2. Ainda te lembras do primeiro livro que leste?

Depois de ter lido alguns livros, torna-se um pouco difícil lembrar do primeiro, mas está nítido em mim, os primeiros livros que me marcaram, que acredito igualmente terem sido os primeiros, doravante ter cimentado o meu gosto pela leitura e a minha orientação para a produção literária, são eles, A Varanda Do Frangipani do escritor moçambicano Mia couto. A outra obra é traduzida para português que igualmente me escapa o seu título, mas reside em mim ainda, a sua história cativante, é um romance policial que busca resolver um crime onde há uso de hipnose que induz a outros à prática de actividades fora do seu comando intelectual. Imagino que o título da obra seja, As janelas/ portas da morte.

3. Qual livro mudou o teu horizonte?

Porque uma leitura é sempre uma aprendizagem, quase todos livros acrescentam algo em mim e mudam o meu horizonte. Por isso, responder directamente a esta questão estaria a mediocrizar o quanto tenho aprendido dos livros. Alguns livros se tornaram faróis para as minhas crenças, para as minhas preferências literárias assim como para a minha produção literária. Em suma, muitos livros amadurecem o meu gosto e o meu horizonte.

4. Que livro está no teu travesseiro?

Não tenho nenhum livro no travesseiro, mas das vezes que coloquei algum foram a Bíblia e ou alguma obra que estivesse a ler na época.

5. Que livro não terminaste de ler, por quê?

Até hoje, só tenho livros que demorei finalizar a sua leitura e alguns li mais rápido. Os motivos andam em paralelo: o tempo e o poder de retenção que a obra tem sobre mim. Por vezes não tenho tido tempo para uma leitura e sem tempo não consigo ler, e isso faz com que a leitura se estenda por mais tempo. O mesmo acontece quando a temática da obra não vai de encontro com a minha expectativa, dando rodeio para avançar a história. Ou a história não me parece interessante.

6. Sugira um livro para se ler antes de morrer (porque ler esse livro)?

O homem mais rico da Babilónia é um dos livros que mudaram a minha forma de ver a vida. Eu aconselharia este livro, curto, pois o seu aprendizado coincide directamente com a vida das pessoas. Muitas das coisas que a gente faz tende a repercutir na vida social, económicas das pessoas, e esta obra trata directamente desses assuntos, visa melhorar este aspecto nas pessoas. Foi uma explosão de emoções quando li a obra há anos.

Guião de entrevista: Alerto Bia

Redacção: F. A. Chaúque

Revisão: Daúde Amade