Teodoro Mötz

Mi pequeño hogar vintage

2013-05-18T11:25:00.002-07:00

Reconstruir y recordar. Los muebles antiguos o los de la querida abuela se pueden recuperar transformándose en bellos objetos de decoración pero llenos de memoria. Más allá si la tendencia vintage sigue de moda puedes escapar de los muebles en serie, que vemos ahora, y crear un nuevo lenguaje en tu espacio rescatando aquel mueble antiguo que está escondido en un oscuro rincón.

Y la esencia de la nueva marca “A tomar el té” de la artista Ana Teresa Barboza y la diseñadora Lourdes Vergara es llenar de vida a mesitas, sillas de madera, baúles, espejos, muebles de estudio, hasta convertirlos en encantadoras piezas de colección, sin importar que hayan sido creadas hace más de 40 años.

La exposición “A tomar el té” los espera en la Sala de Exposiciones Temporales de Dédalo, y es un pequeño viaje por un hogar olvidado y luminoso donde todos queremos llegar.

Fotos. Claudia Lobe

Roger Loayza. Jóvenes corazones rotos

2013-04-16T11:58:00.000-07:00

En una ciudad con más de diez millones de habitantes, ¿cuántas historias de amor se inician y cuántas terminan hoy en Lima? Y ese final lo vimos en el desfile de Roger Loayza con las jóvenes con los cabellos húmedos y los ojos marcados en negro de tanto llorar. Por momentos las chicas parecían vírgenes o Sofía Loren con sus inmensos ojos, y es que no podías permanecer impasible si de fondo tenías a Madonna cantando "Love don´t live here Anymore" de 1984. Las modelos despertaban para nosotros de un mal sueño con mantitas y sweaters de reminiscencia grunge para cubrir el cuerpo y la pena.

Pero a pesar de la historia no fue una colección triste, ni desolada. Porque aparecieron los vestidos de corte minimalista con aplicaciones plateadas, y los corazones rotos parecían estrellas que habían explotado como espejos rotos. Las carteritas con delicados pliegues y cadenas eran pequeñas almohaditas donde recostabas tu cabeza para llorar por las noches. Los vestidos camiseros llegaron con estampados que parecían vidrios rotos pero también mapas que se confundían en una ciudad interminable.

En su línea masculina los chicos salieron vestidos con impecables sweaters, corazones rotos y chaquetas en azul navy, con pantalones en rosa delicado y negro con corte recto.

Sus faldas plisadas perfectas en negro y bronce brillaban con sus blusas y vestidos de azul acero con aplicaciones doradas para la noche. Sus tacones metálicos de estilo Sabrina se convirtieron en las compañeras ideales para caminar por una ciudad donde las estrellas se quedan al lado izquierdo, ahí donde estaba el corazón.

Fotos. Claudia Lobe

Gerardo Privat. El sueño de la fiesta privada

2013-04-16T10:31:00.002-07:00

Capas de terciopelo negro, guantes, blusas con estampados en animal print, faldas largas que dibujaban la figura femenina, chaquetas de cuero con transparencias y cierres dorados ubicados estratégicamente en la cintura y las caderas fueron parte de la idea de una “mujer Privat” que el diseñador ha trabajado con el tiempo y que parece haber consolidado en el mercado con su marca.

Las chicas excesivas y hermosas que Gerado Privat presenta para el invierno llevan faldas transparentes, vestidos dorados con brocados, chaquetas y tops de terciopelo con corte péplum y botas hasta las rodillas. Para el sueño de la fiesta privada las modelos jugaban con sus Iphones, reían, tomaban fotos, y conversaban entre ellas, para enfatizar el concepto de una mujer poderosa que domina a la ciudad, o una parte de ella, con hot pants y cierres dorados para cuerpos perfectos y blusas románticas con cabellos en ondas suaves y labios rojos.

Entre los accesorios sus stilletos dorados con aplicaciones fueron también los favoritos, combinados con vestidos de raso, detalles bordados a mano, y faldas de tul. La transparencia regresa para una colección que considera que la noche siempre es joven.

Fotos. C. Lobe

La fiesta privada

Los accesorios

El incansable mundo feliz de Agatha

2013-04-15T23:30:00.000-07:00

Todos lo saben Agatha Ruiz de la Prada no le tiene miedo al color. Por eso, la noche del miércoles la pasarela se encendió con su clásico corazón, con el juego de figuras geométricas y sus flores en cardigans, chompas de cuello alto en rosa bebé, leggins brillantes y encantadores zapatos de “muñeca” en tonos metálicos. Las combinaciones, y los suaves tejidos de sus chompas en amarillo, naranja y violeta nos hablaban de una chica llena de esperanzas y pasión, y si la economía mundial se venía abajo, solamente tenías este instante para ser feliz en la pasarela en un juego nocturno que todos estuvimos dispuestos a participar.

En la colección se pudo observar sus jeans deslavados con aplicaciones plateadas, los vestidos en fucsia, rojos y naranjas para la noche, con vinchas amarillas y azules en perfectos cabellos lacios. Y es que ese aire de querer perpetuar la inocencia se convirtió en la clave para comprender el lenguaje que ha creado la diseñadora española, donde el color y la diversión son parte de la burbuja de un mundo feliz.

Fotografía. Claudia Lobe

Danza en la noche con Matisse

2013-04-15T22:11:00.004-07:00

Trajes en líneas masculinas, cinturones que marcan la figura femenina, delicadas gargantillas de terciopelo y blusas de azul intenso y vestidos rojos inspirados en la paleta de colores de Henry Matisse, fueron parte de la colección de Ana María Guiulfo para la cuarta edición del LIF 2013.

Sin duda, los trajes se convertirán en los favoritos de las mujeres ejecutivas con prendas de corte clásico para el día, y conjuntos de cóctel en negro con cinturones verdes y turquesas como únicos puntos de color. Corsés acompañados con pantalones, vestidos de línea recta, y el retorno de las faldas con cintura alta combinadas con blusas en naranja y azul para combatir el invierno. La diseñadora también apuesta en esta ocasión por las rayas para armar un conjunto sobrio para el día en la ciudad.

Entre los accesorios continúan una temporada más los zapatos con plataforma y delicadas carteras clutch, ideales para armar cualquier pieza, y bolsos en suaves turquesas con chocolate, mientras las modelos llevaban las cejas marcadas con labios rojos.

Para cerrar la noche sus vestidos de terciopelo evocaban en la despedida al “Gran interior rojo” de Matisse, así como sus lindos estampados se han convertido en su sello para el 2013 y 2014.

Fotos: Claudia Lobe

Reminiscencias en blanco y negro

2013-03-26T14:31:00.002-07:00

El otoño llegó hace unos días, y recordé algunas fotografías de diferentes épocas que se relacionan con esta temporada. Es verdad, no todo tiene que ser en blanco y negro, ¿pero habrá otra técnica que exprese cierta nostalgia por un momento con tal perfección? Y por eso, en esta caja de recuerdos de otoño se reúnen como en un sueño Sebastián Salazar Bondy, David Bowie, Madonna, Amy y Charlotte Rampling. Ahora, vamos a disfrutar con ellos el atardecer.

Dreaming...

Inspiración. Horst P. Horst

Charlotte Rampling para Vogue. 2007.

Mirada. Sebastián Salazar Bondy.

Bowie. Eterno.

Portada ..

Punk a inicios de los noventa y Helena Christensen.

Madonna, por siempre.

Recordando a Amy..

Compra su bolso no su cuerpo

2012-05-14T16:04:00.002-07:00

Todo nació en Camboya, y por la loca idea de dos amigas de querer cambiar el destino de muchas mujeres que fueron víctimas del tráfico de personas. Aunque el panorama era desolador para luchar contra esta forma de esclavitud, Alissa More y Diana Mao, las cofundadoras de la organización sin fines de lucro llamada, Nomi Network, han logrado que las mujeres de sectores sociales deprimidos del Sudeste Asiático alcancen el empoderamiento femenino mediante su trabajo. Así que cada bolso y accesorio de Nomi, tiene un carácter especial, porque han sido creados por un grupo de mujeres que salieron de la oscuridad con una nueva oportunidad en sus vidas.

¿Pero cómo te levantas y construyes desde las cenizas? Con el lema de batalla de Nomi, está claro que la iniciativa busca ser parte de un movimiento que genere seguidores en escala mundial, porque todo el apoyo irá directamente a cada centro de capacitación, y permitirá, que la libertad económica de cada mujer se concrete en el aprendizaje de los secretos de la industria de la moda y otras técnicas de diseño.

Las ganancias de todos los productos, que también se venden en Nueva York, buscan que ellas se transformen en empresarias, se eduquen, reciban un sueldo y sean creadoras de tendencias. Cada prenda de Nomi conserva el valor agregado que da el dulce sabor de la independencia y la libertad.

Datos

-Si les interesa el trabajo de Nomi pueden entrar a su página web para colaborar o convertirse en voluntarios de esta gran causa: www.nominetwork.org/en/

-Las cofundadoras y directoras de Nomi Network son: Alissa More y Diana Mao.

-La organización planea construir nuevos albergues y centros de capacitación en el Sudeste Asiático.

Jorge Luis Salinas. Muñecas decimonónicas en denim

2012-05-03T00:08:00.002-07:00

Nadie se lo esperaba, y de alguna forma renacieron los miriñaques y los temibles corsés del siglo XIX cuando la primera modelo apareció en la pasarela.

Pero aquí va la historia y el concepto del diseñador de querer convertir al denim en una pieza de colección, que rompa las barreras de lo cotidiano, y se transforme en una textura capaz de soportar las agresiones y al mismo tiempo ser tan encantadora como elegante.

Esa aura romántica estaba en los detalles y aplicaciones, en las capas de telas, en los bordados brillantes alrededor de las piezas. Es verdad, quizá nadie use los vestidos con antiguas crinolinas y corsés que corten la respiración; solo es una dosis de la inspiración que genera la figura femenina en la moda y el arte.

Esa noche cualquier chica podía ser parte del cuento, solo necesitaban cerrar los ojos y soñar con el vestido.

Fotografías. Claudia Lobe

LIF Week 2012. Noe Bernacelli

2012-05-02T23:14:00.000-07:00

Antes de iniciar el desfile el diseñador, Noe Bernacelli, nos adelantó en un video lo que sería la esencia de su colección: el rescate del mundo bucólico con una musa de protagonista, pero una musa más parecida a un cisne.

Para viajar por ese mundo se inclinaron por el trabajo artesanal, bordar con paciencia infinita todos los detalles en pedrería y, colocar las plumas en tonos nude, hasta encontrar el equilibrio en toda la línea. Es verdad, ahora ya no queda mucho tiempo para dedicarse a una sola prenda y a veces eso se extraña.

El diseñador apuesta por ello, y por eso encontramos una coherencia en la historia que presenta la colección, donde las modelos parecían por momentos bailarinas de “El cisne negro” sobre todo por el peinado impecable, y el maquillaje que resaltaban sus ojos difuminados en negro con toques púrpura.

En la colección dominaban los vestidos largos con pliegues y las caídas perfectas, la inclinación por los encajes y las gasas en las delicadas estructuras con plumas y pedrería. La gama de colores elegidos, en esta ocasión, van desde los blancos, rojos y nude. La novia al final cerraría el cuento otoñal con uno de los diseños más alabados de la noche.

Fotografías. Claudia Lobe. M

Detalles en el backstage. . .

Delicado trabajo con plumas y pedrería.

Alber Elbaz solo quiere bailar

2011-12-05T22:08:00.000-08:00

El director artístico de Lanvin, Alber Elbaz, es todo un personaje y aparece más dulce que nunca en esos segundos del último video de la firma francesa cuando se pierde entre los diseños y maniquíes mientras arma la última y colorida vitrina.
Desde hace un tiempo Lanvin, tiene un toque juguetón y contemporáneo, gracias a la visión de Elbaz y a sus videos divertidos que nos invitan a ser felices, a no permanecer rígidos aunque nos guste la Alta Costura, a bailar en medio de la ilusión en la espera de un nuevo año impredecible.
Y este llamado que hacen las marcas a los deseos y a las expectativas del consumidor, se convierten también en una apuesta por la esperanza a pesar de la crisis económica que deben enfrentar varios países europeos el 2012.
Pero prefiero pensar, a veces, que ciertas imágenes bellas no se crean solo por marketing o para elevar las ventas, sino simplemente para inspirarnos cada mañana.

Recordaba también, que el grupo noruego a-ha, en 1986 grabó un video maravilloso en blanco y negro con un ejército misterioso de maniquíes en una iglesia, la canción llamada “The Sun Always Shine on Tv”, fue todo un éxito, y si la escuchan comprobarán que ha pasado la prueba del tiempo.

Un viaje a la melancolía y al hedonismo en el retorno de Duran Duran

2011-11-30T14:28:00.000-08:00

Sofisticado, excesivo pero encantador, así es el video y el retorno de los recordados chicos del New Romantic, Duran Duran.
La melancolía está presente en “Girl Panic”, que el director sueco Jonas Akerlund trata de rescatar en una especie de documental con toda la estética refinada que la banda impuso en los ochenta pero con la visión de estos tiempos. Un guiño que reconstruye por partes la época dorada del grupo en un llamado desesperado al hedonismo en épocas de crisis.
Los chicos siempre estuvieron interesados desde el inicio de su carrera en la moda y en sus efectos en la vida diaria, así como en el poder de la imagen; no solo mostraron belleza, sino que desnudaron en esa aparente perfección los momentos más oscuros de una sociedad hipócrita y rígida.

En esta nueva búsqueda, Akerlund y Duran Duran, llaman a quienes se convirtieron años atrás en íconos de los noventas para los diseñadores y fotógrafos, como las supermodelos, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Helena Christensen, Eva Herzigova y Yasmin Le Bon. Y la verdad es que, en la actualidad, nadie todavía puede ocupar el lugar de ellas.
Esta oda a la belleza, es un viaje a la memoria y al amor por la música, nos habla de un momento que no volverá pero que sigue vigente en la banda, su terca apuesta por la innovación. Y finalmente como dice Naomi representando a Simon Le Bon: “This sound is ours”.

Nota:
No se pueden perder la remezcla que realizó el maestro David Lynch de “Girl Panic”, con toda su atmósfera oscura y particular.

¡La edición de diciembre de Harper´s Bazaar UK!

El Fabuloso Gabinete de Jane

2011-10-31T08:17:00.000-07:00

Jane ha soñado su gran escape lejos del Doctor Caligari.
Alguna vez fue parte de los delirios de un loco que quiso soñar por ella.

A veces viaja con un gabinete lleno de misterios,
y con una muñequita un poco extraña.
Si hay algo que no ha cambiado en Jane son sus profundos ojos negros.
Cada cierto tiempo, en fechas especiales, Jane abre un libro que recuerda
las frases del Doctor, de Cesare y la mente perdida de Francis.
Por las noches, y en el silencio ella duerme tranquila.

¡Oh, la calle vacía anuncia algo inesperado!

Una sombra que no olvida

¡La sombra tiene vida!

Cesare y una extraña obsesión. . .

¡Todo para huir! Jane y una maleta muy especial

La postal de la buena suerte. El angelito que encontró en uno de sus viajes. . .

Fotos y miles de recuerdos

Board Teodoro Motz.

El gabinete de Jane. Y sus tesoros de Balenciaga y Alexander Mc Queen.

Recuerdos. Arthur Elgort el manual de una época

2011-10-14T12:47:00.000-07:00

El fotógrafo norteamericano Arthur Elgort publicaría en 1993 el libro “Models Manual” que se transformaría, de forma inmediata, en un punto de inspiración para el mundo de la moda. Pero Elgort como todo artista buscaba algo más que fotografiar solo a mujeres hermosas, él les da sentido a su existencia y una historia que contar.

El punto de partida son sus pequeñas travesías que experimentaron antes de convertirse en legendarias supermodelos y en musas de los diseñadores.

Por eso el “Manual” es un gran diario con personajes que marcaron una época, tiene el poder de llevarnos en un viaje por los años setenta y ochenta, todo se transforma en un espiral, porque las tendencias se repiten de forma infinita. En sus páginas vemos la estela punk, el misterio de lo andrógino, los boyfriend jeans, la tendencia masculina que fue tan importante por el tema del empoderamiento femenino en las esferas laborales en los años ochenta. En este caso las modelos son un espejo de las necesidades de su tiempo.

Quién no podría usar de inspiración estas imágenes, para volver a los orígenes, es tan parecido a un diario fresco y lúdico, su belleza luego de casi 20 años se mantiene, porque al parecer se siguen extrañando a las modelos que la misma industria no quiere perder a pesar de los nuevos rostros. Quizá porque fue una etapa de excesos y renacimiento. Ciertas presencias como Linda Evangelista, Christy Turlington, Cindy Crawford, Naomi o Paulina han desbordado las páginas de Vogue y Elle y se convirtieron en parte de la cultura popular, en una especie de estrellas de rock.

Elgort nos trae a la vida también momentos únicos de Uma Thurman, Sharon Stone, Julia Roberts y Madonna. Y entre sus páginas permanecen los rostros de Joan Severance y Susan Hess, al lado de de los diseñadores estrella como Lagerfeld, Azzedine Alaïa, Lacroix y Marc Jacobs en su etapa más salvaje y grunge.

El verano 012 de Alexander Wang

2011-10-01T11:37:00.000-07:00

Mini Book. Rodarte y DK 012

2011-09-30T14:47:00.000-07:00

Inspiración y nuevas propuestas para el verano 012, con el eterno retorno de los estampados, las flores, y el color, en la última semana de la moda en Nueva York.

La despedida del cisne

2011-09-12T23:15:00.000-07:00

Gregoire Eloy vio el final de un capítulo dramático en la vida de John Galliano.
El diseñador cerró una noche trágica en un bar de París por un exabrupto que le costaría parte de su vida dedicada a la Casa Dior (y que ha sido comentado hasta el cansancio por todos los medios), la histórica firma no lo quiso ver más y lo despidió.

Hace poco Galliano pidió perdón por los insultos racistas contra una pareja en el bar La Perle, y el Tribunal de París lo ha condenado con 6.000 euros de multa, y sus abogados lo han salvado de pasar seis meses en la cárcel por tal insensatez.

El príncipe cae, y un secreto triste sale a la luz, su adicción a los somníferos y al alcohol, y su duro proceso de desintoxicación. ¿Teníamos que enterarnos de su soledad, de sus demonios? Galliano fue simplemente devorado por los medios.
El loco, el diseñador que quiso ser estrella, y lo logró, el protagonista de cada desfile, se transformó a través de los años frente a nuestros ojos en un personaje distinto; un día era un pirata, un dandy, un domador de circo, un chico del siglo XIX, una estrella de rock, y una parte del público lo amaba por ello y la otra, no lo soportaba.

Pero lejos del escándalo y de las primeras planas de los periódicos, sus colecciones eran un paseo precioso por la historia de la moda, cada desfile era un cuento que él inventaba en diferentes temporadas, y fascinados veíamos a una joven renacentista, a una virgen polaca, una dama de los años 20 con la mirada perdida, una ninfa sin espacio en este mundo. Quizá Galliano también se perdió en el camino, con su fama, su soledad y sus arrebatos de divo.
¿Qué ansiaba Galliano del mundo de la moda o del mundo? ¿Qué deseaban las firmas de él?

Por eso la exposición del fotógrafo Gregoire Eloy inspirada en los últimos desfiles de Galliano llamada la “"L'Ombre du Cygne" ("La Sombra del Cisne") captura toda la nostalgia de un momento que existió, con las modelos en un baile de bellos espectros a punto de desaparecer, con un juego de luces mortecinas en un tiempo que pudo ser fantástico.

Es la primera vez que Eloy ingresa a este espacio de la moda, primero como un extraño y luego como el cómplice de un epílogo de esta etapa del diseñador. Su trabajo lo ha llevado por zonas de conflicto para plasmar parte de la decadencia de lugares desolados, escapes de refugiados, hogares abandonados, a color, o puede “quemar” en blanco y negro a los personajes de sus historias hasta perderlos en un claroscuro.

No es necesario contarle la tristeza a Eloy, quizá el vio que el mundo de la moda es también una zona de guerra, donde también persisten los miedos, la locura y la soledad.

Datos.

La Sombra del Cisne

-La primera exposición fue en la galería, La Petite Poule Noire de París.

-Desde el 5 de agosto hasta el 5 de octubre el trabajo de Eloy se exhibirá en Domaine Sainte Marie en la villa de Bormes. Las Mimosas en Provence.

Ojos de invierno

2011-07-06T21:09:00.000-07:00

Mais qu´est-ce qui brille sur nos regards
Ce sont tes yeux noirs
Un corps muscle, des cheveux courts
Tu ressembles á un garçon
Et je sens ta peau même sans lumiére
les serpentes sont légendaires
Oú vas-tu les yeux noirs
tu t´en vas vers nulle part
Indochine. Tes Yeux noirs

Chicos punk de Steven Meisel.

Cajita de sorpresas en Lima. Vol.1

2011-06-09T12:44:00.000-07:00

El otoño en Lima siempre abre un nuevo capítulo para vivir la ciudad de una forma distinta, y puede ser la oportunidad perfecta para caminar y perderse por sus calles, llenarse de los colores y la inspiración de nuevos artistas con sus propuestas en las galerías que no dejan de trabajar durante todo el año.

Visiten Bruno Gallery, y les encantarán las expresiones de arte contemporáneo, los conciertos, libros especiales, los discos, revistas, colecciones de diseñadores independientes, poemarios, las rabiosas tazas de Cherman, y otros objetos de pop art. También los toritos de Pucará de peluche, dinosaurios, cojines con la figura de la Mona Lisa, acompañada de personajes extraños, y las ilustraciones de Sheila Alvarado con sus chicas liberales y su fila de fans.

Bruno Gallery
Calle Francia 565 B Miraflores.

El grito de Munch en una nueva versión.

Discos para coleccionar y peluches sonrientes.

El conejito fantasma de Bruno Gallery.

Las chicas de Sheila Alvarado.

Pueden encontrar los libros del escritor japonés Haruki Murakami.

Eterno retorno. Los Saicos.

Tim Walker. Bedtime Stories

2011-06-03T17:20:00.000-07:00

Tim Walker es un loco mágico, creador de mundos y atmósferas incomparables, con una visión romántica y raptos de inspiración como sellos de sus editoriales fotográficas donde los personajes entrañables y musas juegan con objetos en casas adornadas con globos de colores.
Parece que de niño vivió como un lector obsesionado entre las historias de Lewis Carroll, Julio Verne, o fue un amigo secreto de las brujas buenas que caminaban por las ciudades góticas. Sin duda cree en los unicornios, y en Tim Burton.
“Vogue”, “W”, “Harper´s Bazaar”, son seguidores incondicionales desde hace años del trabajo del artista británico; es claro que el mundo necesita, más que nunca, dosis dobles de belleza e inocencia.

Datos:
En el 2009 Tim Walker recibió el reconocimiento del Centro Internacional de Fotografía de Nueva York.
Libro. Tim Walker. Pictures.
Enlace: http://www.timwalkerphotography.com/

Vogue Italia, marzo 2010.

Imprescindible. Libro sobre la obra de Tim Walker.

Editorial. The Lady who fell to earth.

Tim Walker con Lily Donaldson, Vogue UK.

¡Dots! Vogue, Italia.

Tim Burton y su musa, Helena Bonham Carter.

Mariposa taciturna. Vogue, Italia.

Editorial con Coco Rocha.

Vogue UK, 2004.

El mundo de los cisnes. Para Vogue UK.

Texturas 011

2011-04-10T14:27:00.000-07:00

Pronto la neblina se apoderará de la costa, y buscaremos nuevas prendas y antiguas texturas que nos protejan de los clásicos días fríos. Extrañaremos el verano, sin duda. Y en la estación que se asoma, con el aroma del café y el chocolate caliente; y a pesar de todo, siempre habrá una oportunidad más para ser felices.

1. Louis Vuitton 2.Clutch de Reiss 3.Helmut Lang 4.Maliparmi 5.Colección de Ferragamo 6.Fiorucci 7.Corre de terciopelo de Viktor & Rolf 8.Oasis 9.Boot de Rupert Sanderson 10.Guantes de Missoni 11.Pringle of Scotland 12.Laptop case de Marc Jacobs 13.Guantes de Louis Vuitton 14.Gucci 15.Christian Louboutin

Madonna en Out

2011-04-05T21:47:00.000-07:00

She was so alive and unpretentious. She was fierce, determined. Nothing was going to stop her.

Richard Corman

El reconocido fotógrafo Richard Corman, recuerda en una crónica publicada en la revista “Out” de cómo por casualidades del destino conoció a una cautivadora muchacha llamada Madonna, en 1982, un año antes de grabar su primer disco.

Siempre fue distinta, por eso las fotos se convierten en una joya que retratan toda una época, y es fascinante ver su forma natural en el vestir, con los llamados boyfriend jeans, y pulseras punk, la conocida sonrisa traviesa, y envuelta en un ambiente que vibraba en los suburbios con el Break Dance; era la joven sencilla y jovial que iluminaba a todos en la cuadra.

Todo fluye, no hay trucos entre el fotógrafo y la joven de 24 años, como el encuentro de dos amigos de siempre. Él adivinó que algo grande pasaría con esta chica todavía desconocida. Para ella no quedaba otra opción que conquistar el mundo.

En este enlace pueden encontrar la crónica:http://www.out.com/

En la página web de Corman pueden encontrar más fotos de la reina. http://www.richardcorman.com/#/MADONNA COLLECTION/COLLECTION/13

Luza Inlove

2011-03-23T19:11:00.000-07:00

Reynaldo Luza definió un estilo maravilloso y la imagen femenina a nivel mundial desde los años veinte como ilustrador, director de arte, fotógrafo, nómade, por lo que es inevitable que la moda y la belleza estén presentes en cada uno de sus diseños que ahora, luego de varias décadas de silencio, tenemos la suerte de apreciar en la Galería del ICPNA en Miraflores.

Luza te captura en un viaje en el tiempo, con sus fotografías en blanco y negro donde juega con los diversos escenarios y la solemnidad, para luego ser parte de la felicidad de algunos amigos del jet set internacional que posan relajados ante su lente y por eso cada movimiento fluye con naturalidad.

Parece que nos encontramos con un perfeccionista, limpio, inspirado desde sus trabajos en Vogue, Vanity Fair y en Harper´s Bazaar. Fue el director de arte de la producción hollywoodense “Los Puentes de San Luis Rey”, película inspirada en la vida de la recordada Perricholi, y el creador del vestuario, por lo que es un placer ver el desarrollo de sus bocetos en la exposición.

También encontramos sus mapas del Perú, sus diseños textiles que tenían como referente a las culturas peruanas precolombinas, y hasta su experimentación con el color y el amor por los atardeceres del desierto de la costa peruana en sus pinturas.

Las chicas Luza son lejanas y misteriosas a veces llenas de color y a veces impecables en una tenida oscura.

¿Por qué se perdió su nombre? Eso no lo sabemos. El silencio de su trabajo durante estos largos años nos hizo creer que nuestro padre de la moda nunca había existido, en un país con una gran tradición ancestral por el color y el uso de los materiales naturales de forma magistral, esto, nos hacía pensar que faltaba un eslabón, una explicación.

Nuestro querido Luza era un adelantado por sus conocimientos y sensibilidad, porque fue simplemente un gran artista.

Luza de forma irremediable siempre estuvo INLOVE.

Galería Icpna. Hasta el 17 de abril.

Balenciaga. La belleza del silencio

2011-03-04T14:20:00.000-08:00

Siempre hay un momento para detenerse y volver a los maestros. Cristóbal Balenciaga creaba una nueva historia en sus maravillosas manos, con la complicidad de cada tela, encaje, pasamanería, o seda. Eran tan cómplices que una estructura nacía como una catedral y la admiración daba paso al silencio.
Resistió a la Segunda Guerra Mundial en París, y al cierre de su casa de diseño cuando la violencia desplegada de los alemanes y aliados no querían dejar un espacio a la belleza, pero, aún su nombre persiste como una leyenda, un camino a seguir.
Y qué trabajo le tomó al diseñador francés Nicolas Ghesquière, salvar a la firma de la bancarrota, en esta época de alocadas colecciones prêt-à-porter y millonarias campañas publicitarias, para sobrevivir en un mercado monstruoso y hambriento que pretende llenar la mente del público con deseos e insatisfacciones por una marca u objeto. ¿Pero, sigue siendo Balenciaga? ¿La esencia del maestro está todavía en su estudio? No lo sé.

Balenciaga era un artista no un mercader, y quizá vivió en un tiempo que estuvo preparado para su “lenguaje” en un ambiente distinto. Ahora, miraría extrañado todos los movimientos de corporaciones internacionales que manejan las firmas de moda, de los desfiles y de la avalancha de pseudo estrellas, y al final de esta locura hubiera dicho: solamente quiero crear.

Aunque ya no estén sus vestidos con aquel volumen clásico, o la limpieza de sus trajes que cubrían la silueta femenina, o el brillo de una flor trabajada a mano, quedan esas fotografías como el testimonio del esplendor de una época, cuando un material desconocido llegaba a su taller y se convertía en un universo.

El Mago

2011-03-01T18:37:00.000-08:00

C´était bien lui, ce fou, cet insensé sublime…*
Gerard de Nerval

Alexander McQueen caminó en este mundo para entregarnos libremente la belleza, su rebeldía y una imaginación a veces salvaje. Aquel recordado chico amaba la vieja escuela de los maestros Balenciaga y Valentino, y luego en su estudio, esos metros de telas se convertirían después de una apasionada jornada en historias magistrales de princesas medievales, guerreras y brujas, y todo porque su mente era hermana de la locura.

Cada temporada esperábamos sus mágicas colecciones que nos trasladaban al mundo que él había creado en medio de agujas, centímetros y moldes. Amaba el arte y la vida, y hablar de toda su carrera no le haría justicia, sino podemos observar de cerca y en silencio la estructura y el movimiento que tenían cada una de sus piezas fuera del espacio y el tiempo.

Y para honrar todo lo que nos inspira, el Museo Metropolitano de Nueva York abrirá la retrospectiva llamada “Alexander McQueen: Savage Beauty” que será como un paseo por su historia y la transformación que originó en la moda. Desde el año pasado se confirmó esta noticia, y Sarah Burton luego de 14 años de trabajar con McQueen es la heredera de todo su legado y también la supervisora de esta exposición. Si visitan Nueva York en primavera no se olviden del mago indomable desde el 4 de mayo hasta el 31 de julio.

*¡Sí, era él, ese loco, insensato sublime!

Nota: Las maravillosas fotografías de los maniquíes son del gran Sølve Sundsbø.

Embrujo de porcelana

2011-02-14T13:24:00.000-08:00

El dúo transgresor de diseñadores Viktor & Rolf, decidieron hace años viajar al mundo silencioso y extraño de las muñecas de porcelana, y convertirlas en nuevos objetos radiantes en sus lúdicas exposiciones en galerías alrededor del mundo. Con su imaginación agitada y romántica han vestido a las pequeñas de 70 centímetros con las colecciones de sus diversas temporadas, las modelos quietas e inasibles parece que hablaran, con su mirada fija en nosotros, de un estilo mágico que sólo ellas conocen.