El Ritmo en el Arte

I Conferencia Internacional sobre el Ritmo en el Arte 2019

2019-04-10T15:16:00.003-07:00

I Conferencia Internacional sobre el Ritmo en el Arte 2019

Invitado especial Pascal Michon

Alianza Francesa de Buenos Aires
25-26 de abril, 18 a 21 hs.

Actividad no arancelada. Para obtener el certificado de asistencia es necesario llenar este formulario: https://goo.gl/forms/MqgvslcHnW77j4A63

Los estudios sobre el ritmo en el arte tienen al mismo tiempo una importante tradición y gran actualidad. El fenómeno rítmico es crucial no sólo en la música, la poesía y la danza, las disciplinas más asociadas tradicionalmente a la experiencia rítmica, sino también en el cine, la narrativa, el teatro y artes similares; inclusive en la plástica, la arquitectura y disciplinas relacionadas se habla de ritmo.

El investigador francés Pascal Michon ha hecho del estudio del ritmo en la filosofía y las ciencias sociales el centro de su pensamiento con un enfoque radicalmente innovador. La presente Conferencia se propone relacionar sus ideas con la práctica artística y con el trabajo de los investigadores locales con el fin de establecer relaciones, correspondencias y articulaciones entre estas dos áreas del conocimiento.

El programa de los días 25 y 26 de abril en la Alianza Francesa está AQUÍ.

Workshop de Pascal Michon.

Sábado 27 de 10 a 13 y 14 a 17. La Vidriera de la DGEART, Perú 374.

Actividad gratuita con inscripción previa, cupo de 50 asistentes. Formulario: https://forms.gle/DhyrXXD6WttAuFRbA.

Ritmo y poder en el siglo XXI.

El workshop tiene como objetivo desarrollar un análisis crítico de los ritmos que organizan la individuación singular y colectiva.
Solo un análisis rítmico puede permitirnos tomar la medida del mundo, a la vez fluida, fragmentada y escenario de nuevos poderes, en los que acabamos de ingresar.
Solo un análisis rítmico puede permitirnos imaginar las nuevas formas de subjetivación singular y colectiva que necesitamos.

El programa está AQUÍ

Tradujimos un nuevo artículo de Pascal Michon

2019-02-04T11:07:00.002-08:00

Queremos contarles que Melisa Galarce, integrante de nuestro equipo de investigación, acometió la tarea de traducir uno de los artículos más interesantes y complejos que Pascal Michon publicó en su plataforma digital http://rhuthmos.eu/. Decimos esto porque abarca muchos temas, tiene en partes un nivel de abstracción muy alto y navega por conceptos filosóficos poco familiares para nosotros, que somos artistas. El enlace está aquí, http://rhuthmos.eu/spip.php?article2340. ¡Esperamos que lo disfruten!

Taller “Teoría y Análisis del Ritmo”

2018-10-11T13:08:00.000-07:00

El Taller “Teoría y Análisis del Ritmo” es una instancia de reflexión crítica sobre los conceptos usuales que se utilizan para abordar el fenómeno del ritmo.

Área Transdepartamental de Crítica de Artes, Bartolomé Mitre 1869, 3er. piso.

Aranceles: asistentes en general, $ 750.-, comunidad de la Universidad Nacional de las Artes, $600.-, alumnos del Área Transdepartamental de Crítica de Artes, $ 375.-

Inscripción:

https://criticadeartes.una.edu.ar/contenidos/inscripcion-a-cursos_13029

El ritmo es un fenómeno complejo, para cuya comprensión se emplean fundamentalmente los conceptos de repetición, regularidad y duración proporcional, ligadas al número, que son aptos para la formalización. Pero existen otras dimensiones del ritmo, como las estructuras de gran duración o sus manifestaciones en contextos donde no hay recurrencias ni proporcionalidad que no son accesibles utilizando estas herramientas.
El Equipo de Investigación sobre el Ritmo en el Arte llevó a cabo distintos Proyectos de Investigación acreditados en el Programa de Incentivos desde su conformación en el año 2007, dirigido por la Dra. Perla Zayas de Lima e integrado por los Prof. Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla. El proyecto actual se titula "El Ritmo, Disparador de la Creación Coreográfica", y está dirigido por la Lic. Leticia Miramontes e integrado por las Lic. Melisa Galarce, Salomé Lopes Coelho, Viviana Vásquez, el Prof. Aníbal Zorrilla y la Investigadora estudiante Rocío Jiménez. Desde su formación el EIRA está trabajando en el desarrollo de conceptos sobre el ritmo en el arte, su aplicación al análisis, a la creación artística, la enseñanza, la crítica y la teoría del arte, y elaborando un cuerpo de conceptos sobre el ritmo como disciplina autónoma y su aplicación a las distintas disciplinas artísticas, así como el desarrollo de un método de análisis que permite la formalización y el manejo de otras dimensiones del ritmo que no son la repetición, la duración y la división proporcional.

El “Taller de Teoría y Análisis del Ritmo” apunta a la creación de un espacio específico para el estudio del ritmo como disciplina autónoma y sus manifestaciones en los diferentes lenguajes artísticos por medio del estudio de los contenidos teóricos presentes en la bibliografía especializada y los elaborados por el Equipo de Investigación, y por ejercitaciones basadas en ellos.

Pascal Michon en Buenos Aires

2018-08-28T15:47:00.000-07:00

Con mucha alegría queremos comunicarles que el PhD Pascal Michon, autor de numerosos artículos y libros y de la plataforma Rhuthmos va a estar en Buenos Aires desde el 24 hasta el 30 de abril de 2019 gracias al apoyo de la Alianza Francesa.

Va a participar de numerosas actividades que vamos a ir publicando acá, principalmente la Conferencia Internacional sobre el Ritmo en el Arte, que se va a realizar el 25 de abril de 2019 en la sede de la Alianza, Av. Córdoba 946.

Agradecemos a Pascal su buena voluntad y a la Alianza su inestimable colaboración.

Dejamos un breve currículum para quienes no lo conocen:

Pascal Michon es un filósofo e historiador francés. Graduado de la Ecole Normale Supérieure de Saint-Cloud, es licenciado en Historia y está habilitado para dirigir la investigación en filosofía.

Es Ph.D. en Historia, École des Hautes Études en Sciences Sociales - EHESS, Paris. Le Goff J. (dir.), 1995: Individuatio. Pour une anthropologie historique de la modernité. Contribution à une critique des sciences sociales.

Es Ph.D. en Filosofía (Habilitación de Investigación), Escuela Normal Superior de Lyon. Sr. Senellart (dir.), 2009. Pour une philosophie éthique et politique à l’ère du capitalisme mondialisé. De l’histoire du sujet aux formes contemporaines d’individuation.

Ha enseñado en varias universidades extranjeras y en el International College of Philosophy. Actualmente es profesor de educación superior en Claude Monet High School en París. También es el creador y moderador del sitio web y la editorial RHUTHMOS, ambos dedicados a estudios rítmicos.

Sus obras se organizan en torno a cuatro ejes principales: 1. La historia del sujeto y el individuo en Occidente; 2. Las formas de individuación y poder en la era del capitalismo globalizado; 3. La genealogía del concepto de ritmo en las ciencias del hombre y la sociedad, en la filosofía y la poética; 4. La teoría del lenguaje y la teoría literaria.

Tiempo, forma y movimiento. Una idea pre-platónica del ritmo

2018-01-30T08:59:00.001-08:00

Nuestro colega y amigo Pascal Michon acaba de publicar en su plataforma on-line "Rhuthmos" el artículo de Aníbal Zorrilla "Tiempo, forma y movimiento. Una idea pre-platónica del ritmo". Esperamos que sea de su interés.

La experiencia rítmica es central en la fruición de la obra de arte. Los comentarios sobre las características del ritmo son comunes en relación con obras musicales y coreográficas, pero también teatrales, audiovisuales y literarias, entre otras. Sin embargo no es fácil saber de qué se habla cuando se habla de ritmo. Partiendo de autores como Paul Fraisse, Leonard Meyer, Henri Lefebvre o Pascal Michon, en este trabajo exponemos una concepción del ritmo distinta a la que surge de la definición platónica, para quien el ritmo es “el orden del movimiento en la música y la danza siguiendo las leyes del número”. Ya Benveniste mostró que el concepto de ritmo fue usado anteriormente con otro sentido, como “la forma provisoria, modificable e improvisada que adquiere lo que fluye en el momento mismo de fluir”. Postulamos que esta forma de concebirlo es una herramienta muy productiva para pensar a la vez las sucesiones métricas y todas las demás formas de organización posibles independientemente del metro para la interpretación, la producción y la enseñanza artística, además de iluminar su rol en la creación de sentido en el arte.

El enlace al texto completo está aquí

El ritmo en el arte: individuación, subjetividad y norma

2017-11-04T11:20:00.003-07:00

Amigos, el artículo de dos de nosotros, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla, está en Rhuthmos, el sitio de nuestro amigo y colega Pascal Michon. Compartimos su publicación y los invitamos a leerlo y opinar sobre su contenido. Agradecemos a Pascal la oportunidad de su difusión.

Resumen: La concepción dominante en ámbitos artísticos y académicos del ritmo está atravesada por una definición que prioriza aspectos numéricos como la repetición, la duración y la división proporcional del tiempo y los acontecimientos, la sobrevaloración de los aspectos métricos en relación a otros componentes del fenómeno rítmico, además de una obsoleta teorización mono-disciplinar por la cual se lo piensa como si fuera un fenómeno cuyas características no son comparables en sus manifestaciones en distintas disciplinas.

Pero existen otras concepciones del ritmo que priorizan los dinámicos y morfológicos y hay conceptos teóricos que permiten manejar y formalizar aspectos que están más allá de la métrica. La primera forma de ver el ritmo está por lo tanto permeada por una concepción normativa, en la cual el ritmo es un modelo al cual el sujeto se debe amoldar, y según la cual el estudio del ritmo en el arte consiste en aprender a realizarlo correctamente. La idea del ritmo que surge de esta investigación coloca al sujeto en el centro de la experiencia rítmica como actor y creador, y a esta experiencia como una manifestación de su subjetividad, su individuación y su realización como individuo en el mundo.

Libros de Pascal Michon

2017-10-13T12:10:00.004-07:00

Nuestro colega y amigo Pascal Michon nos envió dos libros de su autoría incomparables sobre nuestro tema de investigación. Pascal es filósofo e historiador y un científico social de primera línea, que tiene trabajos sobre el ritmo en distintos campos de las ciencias humanas, además de estudios únicos sobre la historia del pensamiento y las teorías sobre el ritmo.

Los libros que recibimos son Elements of Rhythmology: I Antiquity; y Elements of Rhythmology: II. From Enlightenment to 19th century.

Están disponibles on-line también en el sitio Rhuthmos que mantiene el autor el tomo 1 AQUÍ y el tomo 2 AQUÍ

Esperamos que disfruten de su lectura tanto como nosotros!

Nuestra participación en el Congreso de la UNA

2017-10-01T12:06:00.001-07:00

Amigos, vamos a participar del congreso de la UNA. La ponencia de Melisa Galarce y Leticia Miramontes se titula "La polirrítmia de la danza, conceptos y problemáticas" y la de Salomé Lopes Coelho y Aníbal Zorrilla se llama "Tiempo, forma y movimiento. Una idea pre-platónica del ritmo".

El enlace al sitio del congreso está aquí

Los paneles, conferencias, plenarios y mesas sin certificación son de asistencia libre y gratuita. Costos de acreditación para Asistentes al Congreso (acreditarse para recibir certificado de asistencia): público en general: $200, estudiantes de la UNA: sin costo. La acreditación se realiza al momento de llegada al Congreso. Los acreditados recibirán certificados de asistencia al Congreso vía email.

El miércoles de 11 a 13h en el AULA 1, CC San Martín.
Mesa 14: Composicion, ritmos, lenguajes
Coord: Miramontes Leticia.

Diálogo compositivo entre lo visual y lo sonoro.
Cullari Leonardo Agustin.

La polirrítmia de la danza, conceptos y problemáticas.
Miramontes Leticia y Galarce Melisa.

Mediatización, narratividad y discursividad musical: aproxi-
maciones analíticas.
Buján Federico

Miércoles 4 de 12 a 13, LABORATORIO 1, CC San Martín. Mesa 28: Teoría y práctica de la praxis corporal
Coordina: Silvina Duna

El discurso hablado en la danza, aproximaciones entre la narratividad y la mediatización
Rubin María José

¿Pensamiento del cuerpo o pensamiento sobre el cuerpo?: el problema de la intelectualización de la praxis y sus efectos en la producción artística.
Groesman Claudia Alejandra

Tiempo, forma y movimiento. Una idea pre-platónica del ritmo.
Lopes Coelho Salomé y Zorrilla Anibal

Entrevista de Perla Zayas a Aníbal Zorrilla

2017-03-02T07:52:00.002-08:00

La Dra Perla Zayas mantiene un muy interesante blog sobre los temas que le apasionaron toda la vida, literatura, artes escénicas, historia del arte, entre otros. Este verano le realizó una entrevista a uno de nosotros, Aníbal Zorrilla, de la cual compartimos un fragmento:

"Cuando nuestra institución se transformó de un profesorado a una universidad, primero Instituto Universitario Nacional del Arte y luego Universidad Nacional de las Artes, comenzaron a desarrollarse actividades propias de la universidad que en el profesorado no existían, como la investigación y la extensión, entre otras. Las autoridades de la Universidad y del Departamento de Artes del Movimiento estimularon a los docentes a involucrarse en estas actividades y a formar equipos para presentar proyectos al Programa de Incentivos a la Investigación de la Secretaría de Políticas Universitarias. Para mí fue una oportunidad de desarrollar una cantidad de inquietudes que tenía desde hacía mucho tiempo y que surgían de nuestro trabajo cotidiano en las clases de danza. ¿Porqué había alumnos que resolvían los problemas de la ejecución rítmica y otros no? ¿Porqué era tan difícil que los alumnos con dificultades las superaran? ¿Estaríamos haciendo algo mal nosotros los docentes, habría algo en nuestra manera de abordar la materia que no ayudara a los alumnos, sino más bien que fuera un obstáculo para ello? Junto con Claudia Barretta y Leticia Miramontes, docentes de Danza Moderna y Danza Clásica respectivamente formamos el Equipo de investigación sobre el Ritmo en el Arte, EIRA, que tuvo el honor de contar con tu dirección, hoy conformado por Miramontes, Melisa Galarce y yo. Comenzamos a hacer un relevamiento bibliográfico de autores como Rudolf von Laban y Jaques Dalcroze, entre otros, y además elaboramos un cuestionario que les presentamos a nuestros colegas para conocer sus ideas sobre el ritmo. Encontramos que si bien hay mucho escrito sobre el ritmo y que muchos autores y docentes le dan una importancia capital tanto en la enseñanza como en la práctica de la danza, falta una teoría general de la estructura rítmica con un marco conceptual claro que permita formular métodos analíticos que sean productivos en la clase, en la interpretación y la creación. Y además los conceptos comunes entre nuestros colegas están mal definidos, se emplean palabras como “cuenta”, “tiempo” y “compás”, por ejemplo, pero para cada docente tienen un significado distinto y no forman parte de un sistema conceptual coherente. Finalmente encontramos que efectivamente hay obstáculos importantes en nuestra forma de enseñar el ritmo en la clase, como sobrevalorar el aspecto métrico del fenómeno rítmico, asociado a un abordaje excesivamente formal de la danza y a los aspectos normativos de la enseñanza, y darle un lugar muy secundario a los aspectos dinámicos y acentuales del movimiento, más asociados a la subjetividad y a la individualidad del estudiante; también es muy perjudicial abordar el ritmo como si fuera un fenómeno “musical” y no propio de la danza, del cuerpo del bailarín. Abordamos todos estos temas en nuestro libro “Ritmando Danzas”, del año 2013, con el que pretendemos abrir la discusión en la comunidad de la danza".

La entrevista completa está aquí. Gracias Perla por la dedicación, y a los lectores por el interés!

Primer Seminario/Taller sobre el Ritmo en el Arte, 2010. Claudia Barretta, Gustavo Gallardo Dramis, Cristina Fontana, Aníbal Zorrilla, Roberta Castro, Viviana E. Vasquez, Paola Alejandra Castro, Martha Valeria Bulgaroni y Melisa Galarce. Leticia Miramontes es quien saca la foto.

Apuntes sobre Repetición y Diferencia

2017-01-24T14:45:00.001-08:00

Un hermoso artículo de nuestra querida colega Salomé Lopes Coelho, publicado por Pascal Michon en Rhuthmos: Apontamentos sobre Repetição e Diferença. A leer en portugués, que no muerde...!!!

El enlace está aquí

Publicaciones de nuestros trabajos en Rhuthmos

2016-03-26T11:12:00.004-07:00

Amigos, el sitio especializado en estudios sobre el ritmo "Rhuthmos" acaba de publicar dos textos de nuestro equipo de investigación.

El primero es un capítulo de nuestro libro "Ritmando Danzas", que escribimos Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla: "Definiciones del concepto de ritmo : Platón, Benveniste, ritmo fisiológico, otras". Está en castellano y también en inglés, gracias a nuestros amigos y colegas Gustavo Long y Mariana Migliore.

El enlace al texto en castellano está aquí.

El enlace al texto en inglés está aquí.

También está publicado un texto de Aníbal Zorrilla de hace unos años que teníamos ganas de compartir, "El ritmo y la métrica en los textos literarios". El enlace está aquí.

Esperamos que les interese y esperamos sus comentarios...!!!

Pascal Michon, Los Ritmos de lo Político. Un resumen en castellano.

2015-10-29T12:41:00.001-07:00

Amigos, uno de nosotros, Aníbal Zorrilla, con la colaboración de los demás integrantes del equipo, está haciendo un resumen en castellano del libro de Pascal Michon, "Les Rythmes du Politique. Démocratie et Capitalisme Mondialisé", del cual no hay traducción. La idea de este resumen es expresar las ideas que cada parte del libro desarrolla. No es un resumen académico, por lo cual no tiene citas textuales, ni tiene un lenguaje técnico preciso. El libro original en francés se puede descargar de este enlace y comprar aquí.

Es un libro importante para la comprensión del fenómeno del ritmo en su dimensión política, social, antropológica y ética, además de que plantea ideas muy originales sobre el mundo del siglo XXI.

El libro se basa en la idea de que "la mutación del capitalismo nos obliga a volver a pensar a fondo el problema de la democracia. Vivimos la paradoja de un mundo que es más fluido, más abierto y más libre que jamás ha sido. Pero también más dividido, más desigual y feroz que jamás lo ha sido. Para comprenderlo hay que adherir a la idea de que la política se inscribe en los cuerpos, el lenguaje y lo social, cuyos ritmos determina. Se ve entonces que los nuevos modos de dominación se experimentan a través de técnicas rítmicas fluidas que debilitan las fuerzas contestatarias, diluyen las resistencias y simplifican las formas de vida vaciándolas de su poder de actuar y de existir".

El sitio Rhuthmos acaba de poner on-line la primera parte de este resumen, al que se puede acceder siguiendo este enlace.

Hacia el final de esta parte hay una promesa que nos parece crucial, que es describir cómo pasar de los ritmos de la individuación a la individuación de los ritmos. Este tema tiene un aspecto morfológico insoslayable, y sospechamos que este aspecto morfológico debe de tener una relación íntima con el aspecto ético. En la relación entre el ritmo en el arte y el ritmo de los cuerpos/lenguajes creemos que acá puede estar la base de una conexión descriptible conceptualmente, y por lo tanto manejable, al alcance de una acción artística, política y ética.

Esperamos que les interese y compartan sus ideas sobre este texto tan movilizador.

Seminario/Taller “Análisis Morfológico del Ritmo en la Danza”

2015-10-16T09:57:00.000-07:00

Amigos, los invitamos a este nuevo Taller, ofercido por nuestro Equipo de Investigación sobre el Ritmo en la Danza, Prof. Melisa Galarce, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla.

Inscripción vía e-mail a Oficina de Posgrado, movimiento.posgrado@una.edu.ar

El abordaje del ritmo en la danza está atravesado por una estructura conceptual que prioriza dimensiones numéricas y métricas en relación a otros componentes del fenómeno rítmico, lo que determina que la forma en que se lo concibe omita elementos que son muy importantes en su conformación.

Una de las formas de superar esta situación es revalorizar los factores acentuales como generadores de formas rítmicas a partir del concepto de agrupamiento. Este enfoque posibilita una descripción morfológica que no necesita apoyarse en la repetición ni en la división proporcional de las duraciones, lo que permite un modo de empleo más amplio y abarcador en la enseñanza, la interpretación y la creación artística.

El Seminario/Taller “Análisis Morfológico del Ritmo en la Danza” se propone como un ámbito de estudio de esta teoría de la estructura rítmica y para la práctica del análisis rítmico que parte de estos elementos.

Está dirigido a la comunidad académica de nuestro Departamento en particular, pero es de interés la participación de estudiantes, artistas y profesionales independientes y de otras instituciones.

El Seminario/Taller “Análisis Morfológico del Ritmo en la Danza” se ofrece de manera gratuita.

Departamento de Artes del Movimiento, UNA. Sánchez de Loria 443, Buenos Aires

Horario: días 17 y 31 de octubre y 7 de noviembre, de 11 a 15. Aula 220.

I Encuentro de Equipos de Investigación, UNA

2015-10-08T10:04:00.000-07:00

Amigos, nuestro equipo de investigación participa mañana a las 14.30 en estas Jornadas. Adjunto el enlace al programa, los esperamos...!!!

Tal como realizara en años anteriores, la Secretaría de Investigación y Posgrado de la Universidad ha dispuesto un espacio de intercambio que ha demostrado el fortalecimiento mutuo así como el debate acerca de mecanismos de articulación entre Arte, Ciencia y Tecnología. Por ello este año junto a las III Jornadas de Becarios, Tesistas y Graduados se suma el I Encuentro de Equipos de Investigación a realizarse entre el 5 y 9 de octubre de 2015 en la sede del Área Trandepartamental de Formación Docente, Bolivar 1674.

Con la convicción de que es indispensable para todos los investigadores en formación el intercambio entre pares y la difusión de los trabajos que desarrollan en la universidad estas III Jornadas y el I Encuentro de equipos de investigación constituyen un ámbito que propicia la promoción y difusión de la investigación en la Universidad.

Se convoca a todos los becarios, tesistas y graduados de grado y posgrado , así como a los equipos de investigación de la Universidad a presentar sus avances y/o resultados de investigación en las III Jornadas de Becarios, Tesistas y Graduados y I Encuentro de equipos de investigación de la UNA.

Programa

Seminario/Taller “Análisis Morfológico del Ritmo en la Danza”

2015-10-01T11:21:00.002-07:00

Amigos, los invito a nuestro Seminario/Taller.

Ofrecido por el Equipo de Investigación sobre el Ritmo en la Danza, Prof. Melisa Galarce, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla.

El abordaje del ritmo en la danza está atravesado por una estructura conceptual que prioriza dimensiones numéricas y métricas en relación a otros componentes del fenómeno rítmico, lo que determina que la forma en que se lo concibe omita elementos que son muy importantes en su conformación.

Una de las formas de superar esta situación es revalorizar los factores acentuales como generadores de formas rítmicas a partir del concepto de agrupamiento. Este enfoque posibilita una descripción morfológica que no necesita apoyarse en la repetición ni en la división proporcional de las duraciones, lo que permite un modo de empleo más amplio y abarcador en la enseñanza, la interpretación y la creación artística.

El Seminario/Taller “Análisis Morfológico del Ritmo en la Danza” se propone como un ámbito de estudio de esta teoría de la estructura rítmica y para la práctica del análisis rítmico que parte de estos elementos.

Está dirigido a la comunidad académica de nuestro Departamento en particular, pero es de interés la participación de estudiantes, artistas y profesionales independientes y de otras instituciones.

El Seminario/Taller “Análisis Morfológico del Ritmo en la Danza” se ofrece de manera gratuita en
la sede del Departamento de Artes del Movimiento de la UNA, Sánchez de Loria 443, Buenos Aires

Inscripción vía e-mail a Oficina de Posgrado, movimiento.posgrado@una.edu.ar

Horario: días 17 y 31 de octubre y 7 de noviembre, de 11 a 15. Aula 220.

Primeras Jornadas Internacionales sobre el Ritmo en las Artes "...A Tiempo y No"

2015-07-25T15:40:00.001-07:00

El ritmo es un fenómeno complejo en su comprensión y en su dimensión por lo cual se hace de suma importancia en nuestro discurso artístico conocer los conceptos, las herramientas, corrientes de análisis y producción existentes. Estas Jornadas apuntan a la creación de un espacio específicopara el estudio, investigación y experimentación del ritmo, considerándolo como una disciplina autónoma que atraviesa a las Artes en todas sus manifestaciones. Un encuentro internacional para generar conocimiento y actividades de transferencia.

El encuentro está enmarcado dentro de las actividades de extensión de la cátedra de Rítmica musical I y II de la Prof. Carla Fonseca quien ha invitado a investigadores de otros claustros y también a docentes de otros departamentos de la U.N.A a participar de este espacio de acción y reflexión.

Este año, además, se conmemora el 150 aniversario del nacimiento de Emile Jaques-Dalcroze, creador de la Rítmica, por lo cual se han sumado a este evento profesores y artistas del extranjero interesados por la trayectoria y continuidad de esta metodología en la formación y entrenamiento rítmico de los estudiantes de nuestro Departamento.

I JORNADAS INTERNACIONALES SOBRE EL RITMO EN LAS ARTES ( JIRA 2015)

"… A tiempo, y no"

Cómo pensar el ritmo en su función performática, musical, visual y didáctica.

Estas Jornadas tienen como objetivo generar campos de experiencia y espacios de discusión, reflexión, acción y vinculación en torno al acontecimiento rítmico.

Invitamos a pensar al ritmo como elemento común entre las artes, susceptible de un abordaje inter, trans y multidisciplinario.

Las Jornadas en la página del Departamento AQUÍ

El sitio web de las Jornadas AQUÍ

Destinado a:

Comunidad académica de la U.N.A. en especial.

Docentes y estudiantes de distintas disciplinas artísticas.

Artistas, críticos de arte, teóricos del arte, público interesado en general.

Comité organizador

Prof. Carla Fonseca

Prof. Melisa Galarce

Prof. Leticia Miramontes

Prof. Anibal Zorrilla

Juan Francisco Barón

Virginia Capiello

Pablo Luis Mounier

Rodrigo París

Natalia Quiroga

Carolina Wolf

Universidad Nacional de las Artes - Departamento de Artes Dramáticas

Rectora UNA Prof. Sandra Torlucci

Vicerrector UNA Lic. Julio García Cánepa

Decano del Departamento de Arte Dramatico Prof. Gerardo Camilleti

Secretaria Académica Prof. Teresa Sarrail
Prosecretario Académico Prof. Marcelo Velázquez
Secretario Administrativo Dr. Lucas Tambornini
Secretario de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil Prof. Luciano Suardi
Diseñadora de Programación Secretaría de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil Prof. Tatiana Sandoval
Secretaria de Investigación y Posgrado Dra. Liliana B. López
Prosecretaria de Investigación y Posgrado Prof. Silvana Franco

Nuevos trabajos

2014-11-22T07:47:00.002-08:00

Amigos, acabo de subir los nuevos trabajos de nuestro equipo de investigación, están en la barra derecha en el apartado Trabajos de nuestro equipo de investigación.

Son dos:

El ritmo en el arte: individuación, subjetividad y norma, con Leticia Miramontes.

El Docente como Gestor Rítmico, con Leticia Miramontes.

Esperamos que les interesen...!!!

Nuestra ponencia en el Congreso Internacional de Arte de la UNA

2014-11-17T18:15:00.001-08:00

La Lic. Leticia Miramontes y el Prof. Aníbal Zorrilla presentaremos la ponencia "El Ritmo en el Arte, Individuación, Subjetividad y Norma". Es el jueves 20 a las 15 en el Anexo “A” de la Cámara de Diputados de la Nación, Riobamba 25. CABA. Toda la programación está en este enlace.

Resumen:

La concepción dominante en ámbitos artísticos y académicos del ritmo está atravesada por una definición que prioriza aspectos numéricos como la repetición, la duración y la división proporcional del tiempo y los acontecimientos, la sobrevaloración de los aspectos métricos en relación a otros componentes del fenómeno rítmico, además de una obsoleta teorización mono-disciplinar por la cual se lo piensa como si fuera un fenómeno cuyas características no son comparables en sus manifestaciones en distintas disciplinas.

Pero existen otras concepciones del ritmo que priorizan los dinámicos y morfológicos y hay conceptos teóricos que permiten manejar y formalizar aspectos que están más allá de la métrica. La primera forma de ver el ritmo está por lo tanto permeada por una concepción normativa, en la cual el ritmo es un modelo al cual el sujeto se debe amoldar, y según la cual el estudio del ritmo en el arte consiste en aprender a realizarlo correctamente. La idea del ritmo que surge de esta investigación coloca al sujeto en el centro de la experiencia rítmica como actor y creador, y a esta experiencia como una manifestación de su subjetividad, su individuación y su realización como individuo en el mundo.

Presentación en el Departamento de Artes Dramáticas de la UNA

2014-11-12T08:40:00.001-08:00

Amigos, el viernes 14 de noviembre a las 16:30 hs. tendrá lugar, en el aula 17 de la sede French 3614, una clase titulada “El ritmo en el arte, un abordaje autónomo y multidisciplinario”, a cargo de dos de nosotros, Leticia Miramontes y Aníbal Néstor Zorrilla. El evento se encuentra dentro del marco de las actividades de extensión de la cátedra Foseca, Rítimica I y II del Departamento de Artes Dramáticas de la UNA. Agradecemos a la Prof. Carla Fonseca tan valiosa invitación. Les copio el anuncio que está en la página del Departamento, aquí.

Clase de Extensión de cátedra Rítmica Fonseca a cargo de Leticia Miramontes y Aníbal Néstor Zorrilla

Artes Dramáticas | 14.11.2014, a las 16:30 hs.

French 3614. Ciudad Autónoma de Buenos Aires

El viernes 14 de noviembre a las 16:30 hs. tendrá lugar, en el aula 17 de la sede French 3614, una clase titulada “El ritmo en el arte, un abordaje autónomo y multidisciplinario”, a cargo de Leticia Miramontes y Aníbal Néstor Zorrilla. El evento se encuentra dentro del marco de las actividades de extensión de la cátedra Foseca, Rítimica I y II del Departamento de Artes Dramáticas de la UNA. Actividad gratuita.

El ritmo se presenta en el arte como un fenómeno de características propias, para cuyo abordaje en cada lenguaje artístico no parecen suficientes los conceptos y las herramientas empleados en el marco de otras disciplinas. Es necesario desarrollar un conjunto de conceptos propios del ritmo como disciplina autónoma, para su empleo en cada contexto en el que aparece, en el análisis, la enseñanza y la creación artística.

El Equipo de Investigación dirigido por la Dra. Perla Zayas de Lima e integrado por los Prof. Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla está trabajando en el desarrollo de conceptos sobre el ritmo en el arte, y su aplicación al análisis, a la creación artística, la enseñanza, la crítica y la teoría del arte.

Esta aproximación a la problemática permitió a los investigadores desarrollar un método de análisis rítmico basado en conceptos simples, propios del ritmo como disciplina autónoma, de aplicación multi y/o interdisciplinaria. El método se reveló muy útil al aplicar los conceptos del ritmo de manera estructurada y orgánica al análisis y la creación artística, con el fin de esclarecer el rol de los fenómenos rítmicos como factor de conformación y organización interna, como vía de participación del público en la obra y como elemento estructural del estilo y la creación de sentido en el arte.

1º Congreso Internacional de Artes Revueltas del Arte. Universidad Nacional de las Artes

2014-11-06T11:16:00.004-08:00

Amigos, la Prof. Leticia Miramontes y el Prof. Aníbal Zorrilla van a participar del 1º Congreso Internacional de Artes Revueltas del Arte, organizado por la Universidad Nacional de las Artes. La ponencia se titula "El Ritmo en el Arte, Individuación, Subjetividad y Norma". Cuando tengamos la fecha, el horaio y el lugar lo publicaremos aquí.

1º Congreso Internacional de Artes Revueltas del Arte.

Este primer congreso apunta a consolidar un espacio de visibilización de la investigación desde las artes poniendo el foco en las siguientes áreas:

- Arte, Ciencia y Tecnología: Articulaciones
- Arte y Transformación Social
- Traducciones, diálogos y fronteras del arte

Resultados de la evaluación de abstracts
A partir de dichos focos, el Comité Académico ha realizado la selección de las ponencias que integrarán las distintas mesas del presente congreso.

Les solicitamos visitar el siguiente link Listado de ponencias aprobadas por el Comité Académico

Más información
www.congresointernacionaldeartes.iuna.edu.ar

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El ritmo en el arte: individuación, subjetividad y norma.

2014-10-29T09:28:00.004-07:00

La concepción dominante en ámbitos artísticos y académicos del ritmo está dominada por una definición que prioriza aspectos numéricos como la repetición, la duración y la división proporcional del tiempo y los acontecimientos, la sobrevaloración de los aspectos métricos en relación a otros componentes del fenómeno rítmico y un abordaje enmarcado en el modelo estímulo-respuesta, además de una obsoleta teorización mono-disciplinar por la cual se lo piensa como si fuera un fenómeno cuyas características no son comparables en sus manifestaciones en distintas disciplinas.

Frente a este estado de cosas el resultado de nuestra investigación, llevada adelante en el Departamento de Artes del Movimiento mediante la realización de cuatro Proyectos de Investigación acreditados en IUNA desde el año 2007, muestra que existen otras concepciones del ritmo que no priorizan los aspectos numéricos sino los dinámicos y morfológicos, y que hay conceptos teóricos que permiten manejar estos otros aspectos sin necesidad de recurrir al número, por lo cual es posible reevaluar la importancia de los fenómenos métricos e incluir, conceptualizar y formalizar aspectos que están más allá de éstos. También, frente al modelo estímulo-respuesta se postula la idea de que el ritmo siempre es una acción del sujeto que participa de la experiencia rítmica. Por lo tanto es posible un abordaje multi, inter y transdisciplinario que reconoce fenómenos rítmicos comparables en diferentes disciplinas. Esta concepción dinámico-morfológica tiene profundos efectos en la enseñanza, la interpretación y el análisis del ritmo en el arte.

La primera forma de ver el ritmo está por lo tanto permeada por una concepción normativa, en la cual el ritmo es un modelo al cual el sujeto se debe amoldar, y según la cual el estudio del ritmo en el arte consiste en aprender a realizarlo correctamente. La idea del ritmo que surge de nuestra investigación coloca al sujeto en el centro de la experiencia rítmica como actor y creador, y a ésta experiencia como una manifestación de su subjetividad, su individuación y su realización como individuo en el mundo.

2014-07-24T13:38:00.001-07:00

El Ritmo en el Arte from Aníbal Zorrilla

Nuestro Seminario en la Escuela de Directores de la UNCUYO

2014-07-17T09:30:00.001-07:00

Amigos, les informamos que vamos a estar dando un Seminario/Taller en Mendoza,

en el marco del Programa de Perfeccionamiento sobre Direccion Teatral cogestionado por las carreras de artes del espectaculo de FAD.UNCUYO y el INT MENDOZA.

El sitio de la Escuela de Directores está aquí

Sábado 26, de 9 a 13 hs y de 15 a 19 hs

Domingo 27, de 10 a 14 hs

"El Ritmo en el Arte, un Análisis Autónomo y Multidisciplinario" Coordinan:

Leticia Miramontes

Docente Investigadora categorizada, es Profesora de Artes en Danza IUNA y Licenciada en Artes del Espectáculo de la Universidad Paris VII Sorbona.

Aníbal Zorrilla

Docente Investigador categorizado, es Pianista Acompañante en Danza Clásica y Contemporánea en el Departamento de Artes del Movimiento del IUNA.

Participamos del espacio "Rítmica en escena"

2014-04-28T05:51:00.003-07:00

Amigos, el espacio "Rítmica en Escena" nos invitó a participar del encuentro que organizan para este 10 de mayo. Allí expondremos nuestra investigacón y los resultados que hasta ahora estamos elaborando. Les dejo el texto de la presentación de nuestra participación en el evento:

Conferencia con debate: "El Ritmo en el Arte, un Análisis Autónomo y Multidisciplinario"

Prof. Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla

El ritmo se presenta en el arte como un fenómeno de características propias, para cuyo abordaje en cada lenguaje artístico no parecen suficientes los conceptos y las herramientas empleados en el marco de otras disciplinas. Es necesario desarrollar un conjunto de conceptos propios del ritmo como disciplina autónoma, para su empleo en cada contexto en el que aparece, en el análisis, la enseñanza y la creación artística.

El Equipo de Investigación dirigido por la Dra. Perla Zayas de Lima e integrado por los Prof. Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla está trabajando en el desarrollo de conceptos sobre el ritmo en el arte, y su aplicación al análisis, a la creación artística, la enseñanza, la crítica y la teoría del arte.

Esta aproximación a la problemática permitió a los investigadores desarrollar un método de análisis rítmico basado en conceptos simples, propios del ritmo como disciplina autónoma, de aplicación multi y/o interdisciplinaria. El método se reveló muy útil al aplicar los conceptos del ritmo de manera estructurada y orgánica al análisis y la creación artística, con el fin de esclarecer el rol de los fenómenos rítmicos en la obra de arte, como factor de conformación y organización interna, como vía de participación del público en la obra y como elemento estructural del estilo, entre otros.

Es el 10 de mayo a las 18 horas. en el barrio de Chacarita.

Los esperamos...!!!

Inscripcion: ritmicaenescena@gmail.com

Página sobre nuestro libro

2013-06-11T15:59:00.003-07:00

Amigos, arriba hay una pestaña que contiene material de nuestro libro "Ritmando Danzas", de manera que los ejemplos estén accesibles y no haya necesidad de buscarlos uno a uno en Youtube. Además aparecen los esquemas completos de los análisis rítmicos para poder estudiarlos directamente.

De paso les dejo la tapa:

Esperamos sus comentarios...!!!