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Organiza Secretaría de Cultura de la Ciudad de México Paseos Culturales

2013-03-21T18:59:00.000-06:00

Organiza Secretaría de Cultura de la Ciudad de México Paseos Culturales

· Con 169 rutas a lo largo de las 16 delegaciones y algunos municipios mexiquenses· Cada domingo en punto de las 10:45 horas; los recorridos son gratuitos

Un recorrido por trescientos años de historia vivieron el pasado fin de semana los más de 300 asistentes que se dieron cita en el paseo titulado Oro y Plata en un Joyel, del programa Paseos Históricos que organiza la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

En dicho paseo, además de conocer la historia de las calles que rodean el Zócalo capitalino, se visitó la Catedral y el Sagrario metropolitano.

La travesía contó con nueve guías, dispuestos con grupos de entre veinte y treinta personas, que se distribuyeron en los alrededores de la Catedral en donde comenzaron a explicar a los asistentes el origen de este emblemático monumento histórico, sede de la Arquidiócesis Primada de México.

Ahí se comentó que el área donde se encuentra el recinto estuvo ocupada por un pequeño templo dedicado a Xipe Tótec (deidad de la mitología mexica) o por el templo de Quetzalcóatl (uno de los máximos dioses de la cultura mesoamericana).

Hernán Cortés mandó construir una iglesia en el lugar aprovechando el material de los edificios aztecas, pero al darse cuenta que era insuficiente para atender a los feligreses, Felipe II ordenó derribarla. “La piedra de la nueva catedral fue colocada en 1571 por el virrey Martín Enríquez de Almanza y el arzobispo Pedro de Contreras”, acotó una de las guías.

Entre las características del templo, destacaron los retablos en mármol de la fachada principal: el central representa la asunción de la Virgen María, el izquierdo la entrega de las llaves del cielo a San Pedro y el de mano derecha, la barca de la Iglesia.

Dieron detalles de las capillas más importantes del inmueble, que en total cuenta con 16, en las cuales se pueden ver diferentes estilos de construcción: barroco, gótico, neoclásico y otros, además de cómo se compone el coro, que contaba con 3 mil flautas antes del incendio que sufrió en 1967.

Asimismo, se contaron algunas leyendas de los santos más destacados que la componen, como la del Cristo Negro, reconocido como “el Cristo del veneno”, del cual cuentan que salvó a un sacerdote de ser envenenado, absorbiendo el total del antídoto que untaron en los pies del Cristo, para que cuando el religioso los besara cayera muerto.

Otra de las joyas de la Catedral es el Sagrario, un edificio anexo, de estilo barroco estípite al exterior, y neoclásico al interior, diseñado por Lorenzo Rodríguez y labrado en cantera gris. Estos y otros datos relevantes pero poco conocidos por la mayoría de la gente, se conocieron en el recorrido despertando el asombro de los concurrentes.

Adalberto Méndez, consultor privado de 45 años, quien asistió al recorrido, expresó que los paseos culturales son una forma de acercarse a la cultura y al arte de la Ciudad de México, además de aprender de la forma de vida de los antiguos pobladores. Rogelio Humberto Pichardo, un niño de 10 años de edad, asiduo a los paseos junto con su familia, comentó que le resulta divertido porque aprende más de la historia de México y de la ciudad.
Los Paseos Históricos se realizan cada domingo en punto de las 10:45 horas, en distintos puntos de las 16 delegaciones. Los recorridos que cuentan con 165 rutas, son totalmente gratuitos y aptos para toda la familia.
Próximos Paseos Históricos
MARZO

Domingo 24 Génesis Mexica

· Zona Arqueológica de Tenayuca

· Museo de sitio de Santa Cecilia.

Cita.10:45 horas. Entrada zona Arqueológica de Tenayuca. Estado de México

ABRIL

Domingo 7 Flor y canto en el Tepeyac

· Capilla del Pocito

· Capilla del Cerrito

· Panteón del Tepeyac

· Museo de los Ferrocarrileros

Cita.10:45 horas. Atrio Basílica de Guadalupe, Calzada de Guadalupe y Fray Juan de Zumárraga. Delegación Gustavo A. Madero
Domingo 14 Revisando a los Clásicos: Don Alfonso Reyes

· Capilla Alfonsina

· Parroquia de Santa Rosa de Lima

· Antiguo Cine Lido

Cita. 10:45 horas. Tamaulipas y Alfonso Reyes, Colonia Hipódromo Condesa. Delegación Cuauhtémoc
Domingo 21 Fundación y Redención: Hospital de Jesús Nazareno

· Residencia de los Condes de Santiago de Calimaya, Museo de la Ciudad de México

· Hospital de Jesús

· Templo de Jesús Nazareno

Cita 10:45 horas. Plaza primo de Verdad, República del Salvador y Pino Suárez. Delegación Cuauhtémoc
Domingo 28 Tierra de Faraones en la Nueva España

· Convento Carmelita del Desierto de los Leones

· Ermitas

Cita. 10:45 horas. Entrada del Convento. Parque Nacional del Desierto de los Leones. Delegación Cuajimalpa
MAYO

Domingo 12 El Antagonismo en Churubusco: La Guerra y la Paz

· Antiguo Convento de Churubusco, Museo Nacional de las Intervenciones

· Templo de San Diego

· Capilla de San Mateo

Cita. 10:45 horas. Entrada del museo, 20 de agosto y General Anaya. Delegación Coyoacán
Domingo 19 Martín López, Arzobispado y Moneda: tres nombres para una calle

· Sitio de la Primera Universidad

· Antiguo Palacio del Arzobispado

· Convento de Santa Teresa la Antigua

Cita. 10:45 horas. 5 de Febrero y Zócalo, Centro Histórico. Delegación Cuauhtémoc
Domingo 26 Un Platillo Barroco: El Mole de Guajolote

· Templo y Convento de San Pedro Atocpan

· Iglesia Señor de la Misericordia

Cita.10:45 horas. Atrio del Convento de San Pedro Atocpan. Delegación Milpa Alta
Callejoneadas

Sábado 23 de marzo. La Alameda. Se recorrería la Alameda Central. Punto de reunión: Avenida Juárez y Ángela Peralta.
Sábado 27 de abril. Un antiguo barrio de Coyoacán: San Diego Churubusco. Punto de reunión: Pedro María Anaya y 20 de Agosto, San Diego Churubusco, Coyoacán.

Código DF transmitirá un programa especial sobre José Guadalupe Posada

2013-02-04T13:09:00.002-06:00

Código DF transmitirá un programa especial sobre José Guadalupe Posada

Esta emisión contará con la presencia del historiador y periodista Agustín Sánchez; de Guillermo Salgado, director del Museo Posada en Aguascalientes, y de los caricaturistas Eduardo del Río Rius y Rafael Barajas El Fisgón febrero

En la semana se podrá escuchar una amplia variedad de programas que dan cuenta de la diversidad cultural de la capital del país

La estación de radio por internet de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, Código DF, transmitirá esta semana el programa especial José Guadalupe Posada. El personaje a 100 años de su muerte, sobre la vida y obra del grabador mexicano en voz de Agustín Sánchez, escritor, historiador, periodista y autor del libro José Guadalupe Posada. Un artista en blanco y negro; Guillermo Salgado, director del Museo Posada, en Aguascalientes, y los caricaturistas Eduardo del Río Rius y Rafael Barajas El Fisgón.
Asimismo, se podrá escuchar una amplia variedad de programas que dan cuenta de la diversidad cultural de la capital del país en todas sus expresiones artísticas, a través dehttp://www.codigoradio.cultura.df.gob.mx
El lunes 4 de febrero, a las 10:00 hrs., el programa Trasatlántico con Roberto Eslava transmitirá la sesión semanal de José Areán, director de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México; además, se ofrecerán detalles de la puesta en escena Edipo (complejamente)que se presentará en el Teatro La Capilla; y a las 19:30 hrs., se presentará la primera parte deJosé Guadalupe Posada. El personaje a 100 años de su muerte.
El martes 5, a las 12:00 hrs. en Ecléctico con Yonathan Amador, Walther Boelsterly, director del Museo Arte Popular, ofrecerá detalles sobre el concurso anual de papalotes de este recinto, y a las 16:30 hrs., en Código Indie se realizará una charla con parte del staff de Charco Records, quienes hacen posible el proyecto Rolando Rolas/Tras las Rejas, concurso de bandas musicales dentro del penal de Santa Martha.

El miércoles 6, a las 10:00 hrs., en el programa Trasatlántico, el actor Carlos Valencia conversará sobre su participación en Hamlet (o el jardín de las suspicacias), obra que se presenta en el Teatro Benito Juárez. Mientras que a las 14:00 hrs., en Territorios. Rutas por descubrir con Brenda Galicia, se llevará a cabo una transmisión en vivo desde la plaza de Garibaldi, famosa por los mariachis, tríos románticos y grupos de norteños que se reúnen en su explanada. A las 18:00 hrs., en Este lado del teatro con Estela Leñero, se entrevistará a Arturo Amaro, director del Centro Cultural Offspring, acerca de las actividades que ofrece este espacio. A lo largo del día, en la música se programarán ritmos antillanos y caribeños:calypsos, reggae, bachata, chachachá y más.
El jueves 7, a las 12:00 hrs., en Ecléctico con Yonathan Amador, Mónica Montaño hablará de los festejos por el 50 Aniversario de la Compañía Nacional de Danza, y a las 19:30 hrs., se transmitirá la segunda parte de José Guadalupe Posada. El personaje a 100 años de su muerte, nuevamente con el escritor Agustín Sánchez; Guillermo Salgado, director del Museo Posada, en Aguascalientes, y los caricaturistas Eduardo del Río Rius y Rafael Barajas El Fisgón.
El viernes 8, a las 14:00 hrs., en Música de fondo con Rosalina Piñera, Elena Fortes, directora general de Ambulante 2013, dará detalles de este festival, y a las 17:30 hrs., en VinculArte con Andrés Castuera-Micher, para celebrar el tercer aniversario del programa nos acompañará el editor de Canapé, José Miguel Santos Rivera y la escritora María Dolores Reyes Herrera, para hablar de 5Nocidos. Además Gisela García Villagómez y Ruth González nos presentarán1,2,3 por mis abuel@s, proyecto del programa La puerta, procesos de comunicación alternativa, el cual busca promover la participación comunitaria y los valores cívicos a través del desarrollo de iniciativas culturales.
Finalmente, el sábado 9, de 10:00 a 14:00 hrs., en Código Niñ@s, podrás escuchar @ Ton y son, con Julio Gullco; Reguilete, con Julieta Velasco; Cuentos cuánticos para hadas, con Luis Moctezuma, y Cosa de niñ@s, con Javier Ramírez, además de música dedicada a la infancia.

Con música y performance celebran a José Guadalupe Posada, creador de La Catrina

2013-01-22T14:58:00.002-06:00

Con música y performance celebran a José Guadalupe Posada, creador de La Catrina
· El Gobierno de la Ciudad de México a través de la Secretaría de Cultura inició las actividades por el centenario de su fallecimiento
· Cientos de citadinos, turistas nacionales y extranjeros convergieron en el corazón de la capital mexicana para presenciar el espectáculo montado por la dependencia

La presencia de José Guadalupe Posada, reconocido caricaturista e ilustrador que posicionó a la cultura popular mexicana en el plano internacional, se vivió este domingo en el Zócalo de la Ciudad de México con el homenaje que preparó la Secretaría de Cultura ayer 20 de enero, a 100 años exactos de su fallecimiento.

Personajes que hizo inmortales, a través de su conocida personificación de la muerte y la Calavera que diseño a lo largo de su carrera, fueron parte de lo que cientos de citadinos, turistas nacionales y extranjeros que convergieron en el corazón de la capital mexicana presenciaron con el espectáculo montado por la dependencia.

Además de la música, también se pudo convivir con campesinos, hacendados, caporales, damas y caballeros de sociedad de la época en que se vivía una desigualdad económica y social en el país, situación que hizo a más de uno retroceder en el tiempo para constatar la importancia de los personajes creados por Posada.

El homenaje por el centenario de la muerte del artista originario de Aguascalientes (1852-1913) es por su labor como ilustrador, pintor y caricaturista, ya que su trabajo ocupó los principales espacios de la época; periódicos, gacetas y panfletos, donde a través de sus dibujos se denunciaba y evidenciaba los abusos que existían en la sociedad porfiriana.
En el espectáculo participaron el Coro de la Ciudad de México, agrupación encargada de interpretar canciones populares, mismas que forman parte del acervo tradicional nacional, así como del conjunto Calaveras de Azúcar, el cual fusiona canciones populares mexicanas con un estilo particular que incluye instrumentos como acordeón, guitarra, batería, bajo y gaita.

La compañía de teatro Fénix Novohispano y el grupo Tepectipac Tlallocalli fueron los encargados de recrear con vestimentas y maquillajes las tradicionales Calaveras en diferentes personajes, que abarcaron desde un humilde campesino hasta un notable hombre de sociedad de mediados del Siglo XX.

Cabe señalar que diversas dependencias de la Secretaría de Cultura realizarán eventos para conmemorar el año de José Guadalupe Posada, los cuales van desde difundir su biografía, obras y documentales, hasta impartir cursos de pintura, grabado y otras técnicas que él utilizaba en su famoso taller.

Dentro del programa Música Viva en Plazas Públicas, diversos elencos artísticos interactuarán con el público a través de personajes representativos de Posada, como la famosa Catrina, y sus caricaturas de personajes revolucionarios, sociales y políticos.

Espacios como la Alameda del Sur, el Antiguo Palacio del Ayuntamiento y las explanadas delegacionales, entre otros, se unirán al trabajo que encabeza la Secretaría de Cultura para dar a conocer al público capitalino el genio de este singular creador a 100 años de su muerte.

Mayor información en la página de la Secretaría de Cultura (www.cultura.df.gob.mx).

Conmemoran en la XIIFILZ los 400 años de Shakespeare

2012-10-29T17:40:00.001-06:00

Conmemoran en la XIIFILZ los 400 años de Shakespeare
· Es Feria del Libro del Zócalo escenario natural, porque puede garantizar la participación en la vida cultural de todos los ciudadanos: Nina Serratos
· Memorable que tanta gente pueda ver a una compañía inglesa trabajando en el corazón simbólico de México: Mario Espinosa

En la última función de la tragedia clásica Hamlet, de William Shakespeare, montada por la compañía inglesa Shakespeare’s Globe en el escenario itinerante La Corrala del Mitote, Nina Serratos Zavala, Secretaria de Cultura del Distrito Federal, señaló que el Gobierno de la Ciudad de México se suma a las acciones y actividades realizadas en todo el mundo para celebrarlos casi 400 años de la muerte del dramaturgo inglés.

Abarrotado lució este escenario de la Compañía Nacional de Teatro (CNT) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), como parte de las actividades de la XII Feria Internacional de Libro en el Zócalo de la Ciudad de México (FILZ), ante lo cual Nina Serratos sostuvo que el Zócalo resultó una plataforma ideal, porque este escenario natural es una de las plazas más importantes del país, y puede garantizar de manera gratuita el acceso y la participación en la vida cultural de todos los ciudadanos, no sólo de los especialistas, estudiosos o generaciones de las diferentes escuelas de arte dramático, sino las nuevas generaciones que apenas han oído de Shakespeare, nunca lo han leído, ni tenido la oportunidad de estar frente a una puesta en escena suya: “Es una experiencia que genera un diálogo de reflexión universal como todo lo que escribió Shakespeare”.

La funcionaria agradeció la presencia de la CNT en la Feria del Libro del Zócalo, ya que es una fiesta que brinda oferta literaria amplia en siete foros, donde la música ha sido importante, y en esta edición también se abrió un espacio para programar teatro. Con esta acción, dijo, el público de la feria no olvidará la experiencia de presenciar esta puesta en escena. Por ello, la Secretaría de Cultura celebra que la gira Hamlethaya decidido cruzar el atlántico para presentarse en la ciudad de México.

Asimismo, aprovechó para adelantar que este escenario, que ha servido para otras lecturas teatrales, también servirá de escenario para algunas presentaciones de la Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México que inicia en noviembre.

Por su parte, Mario Espinosa, director del Centro Universitario de Teatro (CUT), presente en esta última función, calificó a La Corrala como un espléndido escenario, que debido a sus características puede aprovecharse en muchos proyectos. Sobre el hecho de que se haya encontrado en el marco de la FILZ, indicó que es memorable que tanta gente pueda ver una compañía inglesa trabajando en este escenario ubicado en el corazón simbólico de México, y para los estudiantes de teatro resulta una gran experiencia, ya que les permite ver y disfrutar cómo se pueden reproducir las condiciones del teatro clásico.
La Shakespeare’s Globe es una de las más prestigiosas organizaciones artísticas del Reino Unido, fundada por el actor y director estadunidense Sam Wanamaker, en memoria de uno de los más grandes dramaturgos de todos los tiempos para representar sus obras en el sitio original donde el propio William Shakespeare las representó.

La tragedia de Hamlet, Príncipe de Dinamarca, o simplemente Hamlet, es una pieza teatral de género tragedia, escrita por el dramaturgo inglés William Shakespeare.

Homenaje a Sarmientos, músico y activista guatemalteco

2012-10-29T17:38:00.001-06:00

Homenaje a Sarmientos, músico y activista guatemalteco
Durante el mandato militar en que vivió se registraron 150 mil ejecuciones y 45 mil desaparecidos

En 1973 fue encarcelado en La Tigresa, espacio de hacinamiento durante los años de represión en Guatemala.

Sergio Sarmientos, hombre de origen humilde, proveniente de familia campesina que al término de la jornada laboral se reunía para cantar y tocar canciones populares guatemaltecas, descubrió una veta poco explorada donde se podía expresar sentimientos y alegrías, ante la opresión que ejercía la dictadura militar en los años 50, esa fue parte de los testimonios que expresaron amigos y colegas que convivieron con el músico y activista político, durante el homenaje que le rindieron en el Museo del Estanquillo, en marco de la XII Feria Internacional de Libro en el Zócalo de la Ciudad de México.

La Guatemala de los años 30 vio nacer, en el seno de una familia campesina, carente de recursos, a Sergio Sarmientos, considerado uno de los activistas sociales más importantes del país sudamericano, que gracias a su gusto por la música, luchó para lograr un cambio en su nación, que en ese momento vivía una de las dictaduras militares más fuertes de la época, indicó Carlos Navarrete, amigo del músico, quien compartió anécdotas durante su juventud.

Durante el homenaje que tuvo como escenario la terraza del Museo del Estanquillo, los asistentes comprobaron el trabajo realizado durante la carrera musical y política de Sergio Sarientos, uno de los músicos más reconocidos por las condecoraciones obtenidas, que a su vez le sirvieron como espacio para exponer ante el resto del mundo las injusticias sociales que vivía el pueblo guatemalteco, por la opresión del gobierno.
Una de las anécdotas detallada por Carlos Figueroa Ibarra, fue la ocurrida en marzo de 1962 cuando Sarmientos, recibió la Orden del Quetzal, por parte del gobierno guatemalteco, por su labor como músico reconocido y su aporte a la difusión de la cultura popular. Dicho evento sirvió como escenario para captar la atención del mundo entero al rechazar la distinción en protesta por la dictadura militar que se ejercía ante le pueblo por exigir sus derechos.
Sergio Sarmientos formó parte de un selecto grupo de activistas e intelectuales que utilizó su obra como vehículo para transmitir el repudio por la represión social, por el asesinato de líderes estudiantiles a manos del gobierno. Los ponentes, señalaron que durante el mandato militar se registraron 150 mil ejecuciones y 45 mil desaparecidos. Los amigos señalaron que en 1973, Sergio Sarmientos fue encarcelado en La Tigresa, espacio de hacinamiento durante los años de represión en Guatemala.

A punto de desaparecer el periodismo cultural en la República

2012-10-29T17:31:00.001-06:00

A punto de desaparecer el periodismo cultural en la República

Participan Octavio Hernández de la revista Tijuaneo, José Homero, Performance, Jalapa; Juan Pablo Ruiz Núñez El jolgorio cultural, Oaxaca; Dolores Garnica Michel Luvina, Universidad de Guadalajara; y Verónica Santos La gaceta, Universidad de Guadalajara

Si en la Ciudad de México se encuentran el mayor número de expresiones artísticas y culturales, el mayor número de museos, y el mayor número de medios de comunicación del país, la queja generalizada es la desaparición de las secciones culturales. Entonces ¿qué pueden esperar los periodistas culturales en los estados? La respuesta se encontró durante la tercera jornada del III Coloquio Hispanoamericano de Periodismo Cultural, con la participación de representantes de Tijuana, Jalapa, Oaxaca y Guadalajara.

Octavio Hernández de la revista Tijuaneo; José Homero, de Performance, Jalapa; Juan Pablo Ruiz Núñez El jolgorio cultural, Oaxaca; Dolores Garnica Michel Luvina, Universidad de Guadalajara, y Verónica Santos La gaceta, Universidad de Guadalajara, fueron quienes dibujaron el panorama al que se enfrenta el Periodismo Cultural en la República, a través de su experiencia como directores, editores, escritores, redactores, dentro de los medios en que trabajan, casi todos impulsados por ellos mismos.
Si algo queda de manifiesto durante el debate organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, en el marco de la XII Feria Internacional del Libro en el Zócalo de la Ciudad de México, es que el panorama que se vislumbra es aterrador pues es generalizado y no se limita a uno o dos medios, o sección de cultura, sino que se trata de una constante, y esta mesa lo deja de manifiesto.

Dolores Garnica, periodista de distintas publicaciones y actual directora de Prensa y Comunicación de la Secretaría de Cultura de Guadalajara, hizo un recorrido por la actualidad el periodismo en todos los aspectos no sólo el cultural, y lamentó que preceptos base ya no se incluyan en los periódicos, y que actualmente el reportero, no sólo el cultural, deba cubrir tanto eventos relacionados con la seguridad, economía u otros, lo que impide su profesionalización.

El qué, quién, cómo, cuándo, dónde y por qué, ya no forman parte de los medios inmediatos, ese contenido me llega más rápido por Facebook o Twitter, y sólo en algunos excepcionales casos se conservan. Creo que es por ello que dejó de ser información que le guste consultar a la gente en los periódicos. Aunque, dijo Garnica, yo sigo comprando los periódicos los domingos, porque es ahí se encuentran géneros perdidos, como ensayo, reportaje de profundidad, cartas, caricaturas, críticas y todo aquello que a causa de la falta de especialización se pierde en los medios.

Ahora somos privilegiados quienes tuvimos la oportunidad de experimentar, trabajar, estudiar y especializarnos en una fuente, pero eso requiere un compromiso extra, casi ausente en los nuevos periodistas, un compromiso con el periodismo, la verdad, la ética, la libertad de opinión y sobre todo la buena escritura, e ir más allá del qué, quién, cómo, cuándo, dónde y por qué.

Qué le espera a las publicaciones que no son capaces de defender su propia evolución, pero sobre todo qué les espera ante herramientas como las redes sociales que refrescan la información a cada minuto si sus reporteros medio especializados, están creando sociedades medio críticas, medio especialistas y medio informadas.

Verónica Santos enfatizó que uno de los problemas a los que se enfrenta el periodismo cultural, sea cual sea su ubicación o género, es la falta de definición respecto a lo que es arte y cultura. Pregunta recurrente a lo que podemos responder, con una cita de Herbert Marcuse, quien decía que existe la cultura académica y la artística que recoge los principales valores espirituales de una sociedad, también existe la cultura popular que recoge los bienes de la tradición y los reelabora, y la interferencia entre ambas que es la cultura comercial producto de la sociedad de consumo. Y entre ellas, debe haber un juego de interinfluencias porque si una ignora a la otra, ambas languidecen.

Y la responsabilidad de un periodista es dar cuenta de esta pluralidad, tan indispensable en el diálogo, de ser así, no debiera existir diferencia entre el periodismo que se hace en el Distrito Federal y el resto del país, porque en estos tiempos el lugar ya no importa, porque las ideas viajan más rápido que los cuerpos.

Juan Pablo Ruiz Núñez dijo que en Oaxaca, al igual que el resto de las experiencias vertidas a lo largo del coloquio, se enfrenta la falta de espacios en los medios para la cultura debido al rechazo de los dueños y directores de los medios. Y al respecto detalló, como El jolgorio cultural, revista mensual de este estadola cual dirige, se ha abierto paso para consolidarse como un medio completamente cultural, que a través de la calidad de sus contenidos, del cuidado de los géneros, la amplitud de su cartelera y otros recursos les han dejado llegar a cinco años como medio cultural.

Posteriormente, uno de los más prestigiados periodistas culturales del país, ahora radicado en Tijuana, Octavio Hernández habló sobre la revista que dirige, Tijuaneo para abordar desde su más de 30 años de experiencia, el significado del periodismo especializado en Cultura, el cual dijo debe ser siempre un punto de encuentro de la sociedad, pero para ello, hay que ser flexibles. Detalló el surgimiento de Graffiti, la revista que se distribuye en esa ciudad fronteriza que próximamente también llegará a la unión americana en una edición bilingüe.
La cultura es para todos, y asimismo debe ser expresada, con un leguaje para todos, relajado y flexible, pues a la gente de a pie, que es quien consume lo que escribimos, le fastidian las pretensiones y el lenguaje rebuscado, y eso es lo que predomina en las secciones culturales. Hay que guardar el diccionario y hablar más con la gente, conocerla y conocer el entorno en el que se va a expresar para que sea, por ejemplo, la gente de Tijuana la que lee a Tijuana , y para ejemplificarlo leyó un ensayo lleno de “tijuaneidad para los tijuanenses”, escrito por él mismo.

Por último, José Homero habló sobre la revista que representa, Performance, de la ciudad de Jalapa, donde, dijo, se tienen un alto compromiso con la edición, el estilo periodístico, la profundidad del contenido y la investigación, a pesar de lo cual ha sido posible subsistir a falta de estímulos inexistentes, y obviamente a falta de anunciantes. Dijo, que este es el compromiso que todos los periodistas culturales deben tener, pues a partir de ellos es que se debe dar una noticia que debe generar el interés de todos.
Lamentablemente no importa el género ni la especialidad, las noticias hoy en día se limitan a la transcripción de boletines, y eso no fomenta ni el interés ni la reflexión. Peor aún, las notas son copiadas, al menos en Jalapa, por los periodistas, las cabezas unificas ya que dictadas desde la oficinas de comunicación social del municipio. Lo que generan homogeneización de ideas y pensamientos. Nada más alejado de la vocación social del periodismo de generar reflexión y pensamiento.

Con la cultura se ha buscado generar un intenso movimiento transformador de ciudadanía: Nina Serratos

2012-10-23T12:42:00.000-05:00

Con la cultura se ha buscado generar un intenso movimiento transformador de ciudadanía: Nina Serratos

Se comprometen los integrantes de la Comisión de Cultura de la ALDF, buscar ampliar el presupuesto de la dependencia.

Califican de acertados los seis ejes de trabajo en que se rige la Secretaría de Cultura

Los espacios donde se han llevado a cabo acciones para prevenir el delito, a pesar de los limitados recursos, han demostrado que la gente está abierta a la participación, señalan

Ante el compromiso de diputados de todos los partidos para trabajar por incrementar el presupuesto en materia de cultura en la capital del país, la Secretaria de Cultura del Distrito Federal, Nina Serratos Zavala estableció que para el actual Gobierno Democrático de la Ciudad de México, la cultura se ha visto como una inversión social, generadora de empleos y oportunidades para la comunidad artística, pero sobre todo, como un intenso movimiento transformador de ciudadanía.

Al presentar su 6º Informe de actividades ante diputados de la Comisión de Cultura de la Asamblea Legislativa, Nina Serratos dijo que en la capital del país contamos con una mayor articulación sectorial, soportada en un Sistema de Fomento Cultural, vinculado a los problemas de desarrollo económico, inclusión social, cuidado del medio ambiente y participación en la vida cultural, pero sobre todo con una transversalidad en la que participan diferentes niveles de gobierno, delegaciones y sociedad civil,

En el salón Heberto Castillo de la Asamblea Legislativa, en un ambiente de pluralidad, con la participaron de todos los integrantes de la Comisión del Cultura del Distrito Federal, la titular de Cultura del Distrito Federal destacó que en esta administración se logró visualizar al Distrito Federal como un escenario de democracia, cuyo principio de acción se sustenta en el compromiso de la adhesión, en noviembre del 2011, a la Agenda 21 de la Cultura, que se consuma con el reciente nombramiento de la Ciudad de México como Co-presidente mundial de la Comisión de Cultura de la Organización Mundial de Ciudades y Gobiernos Locales Unidos (CGLU).

Debemos aprovechar esto como una oportunidad y como un recurso internacional que favorece el desarrollo cultural de la humanidad, y que ha sido respaldado por cientos de ciudades en el mundo, expuso Nina Serratos a los legisladores, y sostuvo que la inversión en cultura es ahora más importante que nunca, pues genera valores agregados al desarrollo, la construcción de ciudadanía, el impulso de la economía creativa, favorece el sentido de pertenencia y contribuye a la cohesión social y al desarrollo sustentable.

Ante ello, solicitó a la Comisión de Cultura apoyo para ampliar del .03% anual del presupuesto general del Gobierno capitalino ––equivalente a 572 millones––, para que llegue a 1,200 millones de pesos, ante lo cual los representantes de todos los partidos políticos establecieron un compromiso para proponerlo y lograrlo.

A lo largo de su exposición, Nina Serratos explicó que durante la presente administración (2006-2012), se tomaron por primera vez como marco de referencia los derechos contenidos en la Declaración de Friburgo de 2007; se posicionó la política cultural de la ciudad en el marco de Agenda 21 de la Cultura, lo cual constituyó su documento orientador de políticas públicas, y se ubicó a la cultura como el “Cuarto Pilar del Desarrollo Sustentable”.
Dio a conocer que una de las aportaciones más importantes de la gestión, es que en 2013 se lanzará el Premio Internacional Ciudad de México CGLU, Agenda 21 de la Cultura, el cuál contará con un presupuesto de 50 mil euros y reconocerá la mejor práctica cultural en las ciudades del mundo.

También destacó la consolidación de la Red para el Desarrollo Cultural Comunitario, en la que se desarrollaron más de 3 mil actividades que convocaron alrededor de 170 mil personas; se conformó laRed de Redes de Círculos Culturales Comunitarios en las regiones norte, sur, centro y oriente de la Ciudad, y se creó el programa Caligrafías Urbanas, mediante el cual se ha generado la apropiación del espacio público.

Reportó también el trabajo realizado por el Sistema de Teatros, que reúne a los teatros De la CiudadEsperanza Iris, Benito Juárez, Sergio Magaña, Foro A Poco No, Vízcaínas y el Foro Itinerante El Blanquito, así como la intervención teatral en espacios no convencionales, Salas de Urgencia, y la Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México

Entre otros programas y actividades, Nina Serratos hizo referencia al trabajo realizado por el Circuito de Festivales, el programa de Fomento a la Lectura, con la realización del Gran Remate de Libros del Auditorio Nacional, la Feria Internacional del Libro en el Zócalo, la entrega del Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska y el Premio al Mérito Cultural Carlos Monsiváis.
Se refirió también a la Red de Fábricas de Artes y Oficios, integrada por el Faro, Tláhuac, Indios Verdes y Oriente), que realizó 1, 388 actividades y benefició a más de 296 mil 700 personas, además de que están próximos a abrir los Faros de Aragón y de Miacatlán, en Milpa Alta, entre más actividades.

Durante la comparecencia, la diputada Bertha Alicia Cardona reconoció el trabajo realizado durante una década por parte de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, donde se han aplicado políticas transversales de alto nivel y se ha desarrollo una vida cultural más intensa.

Alejandro Piña Medina, del PRD, felicitó a la Secretaria de Cultura por el documento que sintetiza lo que se ha hecho en estos seis años en materia de cultura, que va más allá, dijo, de espectros multitudinarios, y resaltó que en todos los espacios donde se ha llevada la cultura para prevenir el delito, a pesar de que los recursos son limitados, la gente está abierta a participar, ya que “la cultura humaniza”.

El diputado José Fernando Mercado, presidente de la Comisión de Cultura, calificó como acertados los seis ejes de trabajo en que se rige la Secretaría de Cultura (Desarrollo Cultural Comunitario, Acceso y Participación en la Vida Cultural, Educación y Formación Artística y Cultural, Identidad y Patrimonio Culturales, Información y Comunicación Cultural y Gobernanza Democrática y Cooperación Cultural).

A su vez, Edgar Borja Rangel instó a crear una política cultural conducida desde el gobierno con una visión de largo plazo, con acciones que reafirmen la identidad y vinculen a los habitantes con su entorno.

Jorge Gaviño Ambriz del PANAL, aceptó que esta administración deja buen sabor de boca, sin embargo, propuso poner más acentos en la educación, apoyar más los intercambios académicos entre profesionales y amateurs, orientar a los artistas en sus procesos de trabajo para darles una mayor dignidad, entre otras recomendaciones.

Entrega Marcelo Ebrard premios Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska y Carlos Monsiváis al Mérito Cultural

2012-10-23T12:40:00.003-05:00

Entrega Marcelo Ebrard premios Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska y Carlos Monsiváis al Mérito Cultural

Esta feria registra el mayor número de visitantes que se llevan un libro y eso es lo que nos interesa. Es un gran evento cultural, de libertad de pensamiento y de creación: Marcelo Ebrard

México no es un país de lectores, por eso mismo todos los aquí reunidos podemos ser presidentes de la República: Elena Poniatowska

Recibe Julián Herbert el premio por su obra Canción de tumba, editada por Random House Mondadori

Margo Glantz, José Emilio Pacheco, Rubén Bonifaz Nuño, Miguel León Portilla, Graciela Iturbide, Guillermina Bravo, Nieves Paniagua, José Ángel Espinoza Ferrusquilla, Manuel Felguérez y Vicente Rojo, recibieron el Premio Carlos Monsiváis al Mérito Cultural de la Ciudad de México

En el corazón de la ciudad de los libros, en el corazón histórico de México, el Jefe de Gobierno del Distrito Federal, Marcelo Ebrard Casaubon y la Secretaria de Cultura, Nina Serratos Zavala, celebraron la instalación de la XII Feria Internacional del Libro en el Zócalo de la Ciudad de México (FILZ). En este marco realizaron la entrega del los premios Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska de la Ciudad de México y Carlos Monsiváis al Mérito Cultural.

En presencia de la Viceministra de Cultura y Deportes del Gobierno de Guatemala, Rita Claverie y representantes de este país −invitado especial de esta décimo segunda edición de la FILZ− y la escritora Elena Poniatowska, el mandatario local y la titular de cultura entregaron a Julián Herbert el premio de novela por su obra Canción de tumba, editada por Random House Mondadori, la cual el mandatario capitalino calificó como “excelente, emocionante y muy recomendable”.

Asimismo, los escritores Margo Glantz, José Emilio Pacheco, Rubén Bonifaz Nuño, Miguel León Portilla, la fotógrafa Graciela Iturbide, la coreógrafa Guillermina Bravo, la bailarina Nieves Paniagua, el compositor José Ángel Espinoza Ferrusquilla y los pintores Manuel Felguérez y Vicente Rojo, fueron los acreedores al Premio Carlos Monsiváis al Mérito Cultural de la Ciudad de México.

Esta feria registra, entre los eventos de este tipo, el mayor número de visitantes que se llevan un libro, puntualizó el Jefe de Gobierno, y eso es lo que nos interesa. Podríamos dar otras cifras −dijo− pero lo que importa es que “vienen millones de personas y nos parece un gran evento cultural, de libertad de pensamiento y de creación”.

En el Salón de Cabildos del Antiguo Palacio del Ayuntamiento, donde se llevó a cabo la ceremonia de premiación, Nina Serratos afirmó que FILZ es un proyecto de fomento a la lectura y a la industria editorial, que contribuye a la construcción de la democracia, la tolerancia, la inclusión y la diversidad cultural, prueba de ello, dijo, es la masiva concurrencia de este fin de semana a la Feria.

En este marco –agregó Serratos- también se celebra a la palabra, a la creación y a la inteligencia, al reconocer con el premio al Mérito Cultural a personalidades que “con sus obras nos han enseñado a ser quienes somos, nos han abierto los ojos para mirar lo que nunca habíamos observado, para pensar lo que no habíamos pensado y para sentir emociones que nunca habíamos sentido”.

Añadió que es de celebrar la consolidación de la feria, visitada por cerca de seis millones de personas en las cinco últimas ediciones, y que en este año comparte proyectos y sueños con Guatemala, como los compartieron antes los escritores Luis Cardoza y Aragón, Miguel Ángel Asturias, Mario Monteforte Toledo, Augusto Monterroso y Carlos López, entre otros, a quienes en el marco de este gran encuentro literario se les rinde homenaje.

Nina Serratos destacó que la FILZ ha contribuido a crear conciencia social sobre la importancia del hábito de leer y agregó que espera que en esta Décima Segunda Feria Internacional del Libro en el Zócalo, muchos lectores encuentren su libro, y se cumpla así el vaticinio de Carlos Fuentes: “Yo siempre estoy pensando en el primer lector de un futuro libro, un lector que aún no nace y que descubrirá mi obra dentro de cincuenta años”, citó.

La escritora homenajeada en cada FILZ con la entrega del premio que lleva su nombre, Elena Poniatowska inició su participación y aseguró que “México no es un país de lectores, pero por eso mismo todos los aquí reunidos podemos ser presidentes de la República”.

Posteriormente, Poniatowska hizo hincapié en la importancia de crear entre los niños el hábito de la lectura. “Leer se enseña porque lo que se practica diario se convierte en hábito (…). Una madre que noche tras noche le lee un cuento a su hijo, le regala el mayor de los tesoros”, afirmó.

Respecto a la obra ganadora de los 500 mil pesos que significan el premio Iberoamericano de Novela, dijo Poniatowska, “Canción de Tumba es un alimento terrestre nutritivo, una bebida espirituosa y la primera reacción al terminar de leerlo es brindar con él y exclamar, como durante tantos años lo hizo el abstemio Monsiváis: por mi madre, bohemios”, expresó.

Durante la ceremonia, la Viceministra de Relaciones Exteriores del país centroamericano, Rita Claverie hizo referencia a la oferta cultural que brinda Guatemala en la XII edición de la Feria Internacional del Libro. Los guatemaltecos se sienten privilegiados de estar presentes como país invitado a esta fiesta popular de la cultura, expresó la diplomática, quien aplaudió a Marcelo Ebrard las innovadoras y permanentes actividades por acercar la cultura a la ciudanía, que han hecho a la ciudad acreedora de la Copresidencia de la Comisión de Cultura de la Organización de Ciudades y Gobiernos Locales Unidos”.

FALLECE DON ARMANDO NAVARRO REQUINTO ORIGINAL Y FUNDADOR DE LOS DANDYS

2012-10-23T12:38:00.000-05:00

FALLECE DON ARMANDO NAVARRO REQUINTO ORIGINAL Y FUNDADOR DE LOS DANDYS
El último integrante de los fundadores de Los Dandys, da el último Adiós
A la edad de 82 años, da su último adiós quien fuera el requinto original de LOS DANDYS, Don Armando Navarro, con una exitosa carrera musical, el más grande éxito de esta agrupación es sin lugar a dudas “GEMA”, quién les da el salto a la fama a nivel mundial, convirtiéndose así en el mejor trío que ha existido en nuestro país.

Conozcamos un poco su historia:

Es en 1957 cuando aquel grupo conformado por, (José Luis Segura, Joaquín “Gary” Ruiz, Francisco Escamilla y Armando Navarro), inicia sus primeras grabaciones, dando paso a que miles de personas se enamoraran de sus canciones que los harían inmortales. Por mencionar algunas tenemos su Hit Mundial “GEMA”, seguido de NEGRURA, COMO UN DUENDE, TRES REGALOS, VUELA PALOMA, CERCA DEL MAR, ALMA DE CRISTAL, SUSPENSO INFERNAL, entre muchos otros temas más.

Es sin lugar a dudas para nuestra música romántica y de tríos, una gran perdida la que ha sufrido nuestro país, con la partida de Don Armando Navarro, pues se va un grande del romanticismo, pero deja un gran legado para las nuevas generaciones y es así, que será una gran responsabilidad para Ricardo Navarro (Su Nieto) el seguir con esta enorme tradición de más de 50 años, siendo el único autorizado legalmente para utilizar el nombre de los Dandys.

Sus restos serán velados en una conocida funeraria de Sullivan y Rosas Moreno en la colonia San Rafael.

DECANSE EN PAZ DON ARMANDO NAVARRO

Festejarán Año de la Cultura Maya en el Auditorio Nacional

2012-10-23T12:33:00.001-05:00

Festejarán Año de la Cultura Maya en el Auditorio Nacional

· Más de 480 participantes, entre bailarines, músicos y artesanos se darán cita en el recinto de Reforma en la Ciudad de México, el próximo 5 de noviembre a las 20:00 horas· A partir de las 11:00 horas, habrá muestra gastronómica y artesanal en el lobby de este emblemático espacio
· Fomentar la cultura maya viva y no sólo la del México prehispánico, objetivo de la celebración

Para promover la cultura y el patrimonio de los estados del sureste del país, enmarcado por el inicio de una nueva era en la cosmogonía maya, diferentes organismos culturales y estatales, en colaboración con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, organizan el evento Mayas, dueños del tiempo, que se realizará el próximo 5 de noviembre, en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.

Con la presencia de más de 480 participantes, entre músicos, bailarines, escritores, poetas y artesanos, este evento gratuito iniciará a partir de las 11:00 horas en el lobby del recinto, y hacia las 20:00 horas dará comienzo el espectáculo musical y dancístico, en el escenario principal, donde los asistentes podrán presenciar a las agrupaciones de ballet regional más representativas de Veracruz, Campeche, Chiapas, Quintana Roo, Tabasco y Yucatán, estados con mayor presencia de comunidades mayas.

Alrededor de 350 bailarines de relevantes agrupaciones como el Ballet Folclórico de Yucatán, el Ballet Folclórico de Tabasco y el Ballet Folclórico de la Universidad Veracruzana, participan en este evento.

En el lobby del Auditorio se colocará una muestra gastronómica y artesanal de estas entidades, con manualidades, productos textiles y ediciones originarias para promover las letras indígenas, entre otras sorpresas, dio a conocer en conferencia de prensa Norma Lilí Cárdenas, coreógrafa y directora del Instituto Cultural de Tabasco.

Con un costo de más de 4 millones de pesos, la organización correrá a cargo de los gobiernos de los estados de Chiapas, Veracruz, Tabasco, Campeche, Yucatán y Quintana Roo, así como del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), a través del Fondo Regional para la Cultura y las Artes de la Zona Sur (FORCAZS).

Mayas, dueños del tiempo es el resultado de años de investigación para comprender la vastedad de los pueblos vivos en el sureste mexicano, señaló Carlos Vidal, secretario de Cultura del estado de Campeche, quien prometió ofrecer un espectáculo “colorido y llamativo, lleno de folclor tanto de los mayas prehispánicos como de los mayas mestizos”.

El espectáculo se inserta en el Año de la Cultura Maya: de acuerdo con la cosmogonía de esta civilización, el próximo 21 de diciembre se completará el periodo en el sistema calendárico iniciado el 11 de agosto del año 3114 a.C. Una vez cerrado el ciclo, dictan las profecías, comenzará una nueva era en el universo. Ante este acontecimiento de vital importancia para los pueblos mayas, la conmemoración se convierte en una oportunidad para celebrar el legado lingüístico, gastronómico, científico y cultural que persiste dentro y fuera de las comunidades regionales.

Recuerda el Gobierno capitalino la masacre del 2 de octubre de l968

2012-10-02T18:55:00.002-05:00

Recuerda el Gobierno capitalino la masacre del 2 de octubre de l968

En esta ciudad, aquellas consignas que se leían en las marchas de 1968 y del 10 de junio de 1971, se han hecho realidad: Salvador Martínez Della Rocca

Si bien es verdad que un pueblo no puede hacer realidad todos sus sueños, lo que estamos haciendo hoy ya lo soñó alguien más y a aquel que no nos permite soñar no hay que dejarlo dormir. En esta ciudad, aquellas consignas que se leían en las marchas de 1968 y del 10 de junio de 1971, se han hecho realidad, señaló el Secretario de Educación de Gobierno del Distrito Federal, Salvador Martínez Della Rocca durante la ceremonia que se realizó esta mañana para recordar a las víctimas del 2 de octubre, que ¡no se olvida!

En el escenario de la masacre ocurrida hace 44 años, la Plaza de las Tres Culturas en Tlatelolco, Salvador Martínez, representante personal del Jefe de Gobierno, Marcelo Ebrard Casaubon, destacó que en esta ciudad las mujeres tienen derecho a decidir sobre su cuerpo, las personas con diversas preferencias sexuales se pueden unir, pueden vivir libres y pueden amar.

Durante la ceremonia organizada por la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, el titular de Educación local destacó que ahora en la ciudad hay libertad de manifestación y libertad de expresión. En esta ciudad no se persigue estudiantes, se les beca para que estudien su preparatoria y para que continúen en las universidades. En esta ciudad la educación sí es el eje central de la política del gobierno encabezado por Marcelo Ebrard.

Ex integrante del Consejo Nacional de Huelga de 1968, actual servidor público, Martínez Della Rocca reclamó que se haya negado a invertir en educación y hacer de este un país culto y educado, a sabiendas de que la violencia y el crimen organizado se deben combatir con educación y con cultura, por lo que parafraseó a Walter Benjamín: “ahí donde la política se envilece, el primer encono es la cultura”.

Sin embargo, puntualizó que en la Ciudad de México, gracias a su gobierno democrático y de izquierda −que inició con el ingeniero Cuauhtémoc Cárdenas− no se ha reprimido una sola manifestación. En esta ciudad no se le ha coartado la libertad de expresión absolutamente a nadie, y en esta ciudad se ha llevado a su máxima expresión aquella hermosa frase del ex rector de la Universidad Nacional Autónoma de México, Javier Barros Sierra: “que viva la discrepancia que es el espíritu de la UNAM”.

Aunque aquí eso es ya es una realidad, dijo, falta mucho por luchar en todo el país para ver el México que siempre hemos soñado. Por ello nunca hay que bajar la guardia y nunca hay que dejar de luchar, concluyó el titular de Educación.
Por su parte, Jesús Martín del Campo, también ex integrante del Consejo Nacional de Huelga de 1968, recordó los lamentables hechos acontecidos durante el movimiento estudiantil, las consecuencias y las tragedias, y demandó la aún no ejercida justicia contra los principales responsables. Celebró, como un simbólico pero importante acto de justicia ante las víctimas, el izamiento a media asta de la bandera nacional por primera vez por decreto y a nivel nacional, como muestra de duelo nacional.
Los delegados en Azcapotzalco y Cuauhtémoc, Sergio Palacios Trejo y Alejandro Fernández Ramírez, respectivamente, también estuvieron presentes en la ceremonia luctuosa; así como los representantes de los poderes de la Unión, líderes del Movimiento Estudiantil del 68, quienes montaron una guardia de honor frente al monumento a los caídos el 2 de octubre de 1968.

Abre al público la exposición El arte a la vida. Educación artística en el México posrevolucionario

2012-08-24T22:11:00.002-05:00

Abre al público la exposición El arte a la vida. Educación artística en el México posrevolucionario

· Alrededor de 100 obras realizadas entre 1920 y 1934, evidencian la fuerza de la formación artística dirigida tanto a niños como a jóvenes en aquella época
· La importancia de esta muestra no sólo se da por la trascendencia documental de las imágenes, sino también porque contribuye a potenciar el valor de la cultura y el arte como agente de cambio social: Nina Serratos

Alrededor de 100 obras realizadas entre 1920 y 1934, de la autoría de Abraham Ángel, Ramón Alva de la Canal y alumnos del Método Best Maugard, donde se incluyen también ejemplos significativos de obras plásticas infantiles y de arte popular, integran la exposición El arte a la vida. Educación artística en el México posrevolucionario, inaugurada anoche por Nina Serratos Zavala, Secretaria de Cultura de la Ciudad de México, en el Museo Nacional de la Revolución.

En la muestra, que estará abierta al público hasta el 20 de noviembre próximo, se ofrece una panorámica de la educación artística en el México posrevolucionario. Una parte relevante de la instalación, la constituye la serie de fotografías de fondos institucionales como la Secretaría de Educación Pública (SEP), el Archivo del Instituto de Investigaciones sobre la Universidad y la Educación de la UNAM y el Sistema Nacional de Fototecas. La mayoría de las obras evidencian la fuerza de la formación artística dirigida tanto a niños como a jóvenes en aquella época.

Al inaugurar la exposición, Nina Serratos sostuvo que la importancia múltiple de esta exhibición, no sólo se da por la trascendencia documental de las imágenes, el discurso estético que la curaduría plantea, sino también, porque contribuye a potenciar el valor de la cultura y el arte como agente de cambio social.

En este sentido, apuntó que esta exposición representa un vínculo entre las experiencias culturales del pasado y el presente, y es el antecedente de otras que el gobierno de la ciudad ha generado con la misma intención, como las escuelas de música y danza, las Fábricas de Artes y Oficios, recintos de la Secretaría de Cultura, pero también otros como la Asignatura Estatal Patrimonio Cultural y Natural del Distrito Federal, aceptada por la SEP para su impartición a jóvenes de primero de secundaria de la capital.

“Creo sinceramente que la mejor manera de no perdernos en la ruta de nuestro tiempo, consiste en no desperdiciar las lecciones del pasado”, indicó Serratos.

A través de una curaduría realizada por Itzel Rodríguez y Dafne Cruz Porchini, esta exposición tiene como objetivo general presentar una visión general de los principales proyectos oficiales de educación artística popular durante la década de los años 20 y casi la mitad de los 30, atendiendo principalmente a dos aspectos: el interés de la política estatal y las variantes en el discurso de la socialización del arte.

En la inauguración de El arte a la vida. Educación artística en el México posrevolucionario también estuvieron presentes José de la Rosa, coordinador de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural de la Secretaria de Cultura y Edgar Rojano García, director del Museo Nacional de la Revolución, así como Itzel Rodríguez y Dafne Cruz, curadoras del montaje.

La exposición está dividida en tres núcleos temáticos:

El pueblo al arte, el arte al pueblo. El nacionalismo posrevolucionario señaló al pueblo como protagonista de la historia. La élite intelectual revaloró la cultura popular y la incorporó a sus propias creaciones. Los artistas plásticos asumieron un compromiso con la transformación social, como maestros e intelectuales que contribuyeron a generar ideas sobre el destino de la nación en la etapa de reconstrucción.

Revolución y educación artística. Se muestra la educación estética como proyecto de la SEP. En esta época se implementaron las Misiones culturales, el Método de Dibujo Best Maugard y se generaron ediciones oficiales que cuidaron el aspecto artístico, tales como las Lecturas clásicas para niños. Uno de los objetivos fue el enriquecimiento espiritual del pueblo a través de la alta cultura.

Educación, arte y técnica. Se expone la educación estética y técnica a través de las Escuelas de Pintura al Aire Libre, los Centros de Enseñanza Artística Urbana y la Escuela de Escultura y Talla Directa. En estas escuelas se buscó que, a través de la expresión artística los alumnos se identificaran con su entorno natural y social a la par que perfeccionaran sus habilidades en oficios de carácter artesanal.

La muestra estará abierta al público de martes a viernes, de 09:00 a 17:00 hrs., y sábados y domingos de 09:00 a 18:30 hrs. Como parte de las actividades alternas a la exposición, se llevará a cabo un taller infantil inspirado en el Método de Dibujo Best Maugard, que se realizará en las instalaciones del Museo Nacional de la Revolución (Plaza de la República s/n, col. Tabacalera).

Plaza Tolsá, el nuevo espacio del Programa Corredores Culturales

2012-08-24T22:08:00.001-05:00

Plaza Tolsá, el nuevo espacio del Programa Corredores Culturales

· La Secretaría de Cultura y el MUNAL dedicarán el espacio a la difusión cultural para los capitalinos y turistas
· El ciclo de cine se inserta en el marco de la exposición Surrealismo: Vasos Comunicantes, presentada en el interior del museo; iniciará con ciclo de cine de Man Ray

La Secretaría de Cultura del Distrito Federal pone a disposición de los ciudadanos un nuevo espacio recreativo, como parte del programa Corredores Culturales. Se trata de la Plaza Tolsá, ubicada a las afueras del Museo Nacional de Arte (MUNAL), donde se proyectará una vasta cantidad de cintas a partir del sábado 25 de agosto.

El primer ciclo de proyecciones se inserta en el marco de la exposición Surrealismo: Vasos Comunicantes y del Ciclo de Cine El ojo y sus narrativas, del Cine Club MUNAL. En la inauguración, en punto de las 20:30 horas, se presentará un ciclo homenaje a Man Ray, uno de los máximos representantes de los movimientos surrealista y dadaísta del siglo XX. La primera cinta en proyectarse será el cortometraje Estrella de Mar (1928), basado en el cuento homónimo de Robert Desnos.

Man Ray (Filadelfia, 1890 – Paris, 1976) es considerado pieza clave para entender las vanguardias de principios del siglo XX. Protagonista central del surrealismo, destacó por su aportación a las incipientes artes visuales, tanto en el género del grabado como en el del cine experimental. Sus filmes, elaborados bajo fuertes presupuestos poéticos, incluso hipnóticos, son testimonio del cruce entre los postulados teóricos del surrealismo, su andamiaje onírico, su voluntad autómata, su búsqueda de transgresión y el amor como elemento central; todo eso en una época donde aún se descubría el uso del cine como medio de expresión.

Este primer ciclo correrá a cargo de la Coordinación de Circuito de Festivales, de la Secretaría de Cultura, en colaboración con el MUNAL. La programación de las fechas subsecuentes se dará a conocer el mismo sábado 25, después de la inauguración de la Plaza Tolsá como espacio consagrado a la difusión cultural en la Ciudad de México.

Al respecto, cabe recordar que la Plaza Tolsá recibe su nombre porque es allí donde se localiza, desde 1979, la estatua al rey Carlos IV conocida como El caballito, del escultor y arquitecto español Manuel Tolsá. En este contexto, combinadas varias corrientes artísticas de diferentes épocas, la experiencia promete generar un ambiente de convergencias culturales, idóneas para la temática predominante en las proyecciones.

La exposición Surrealismo: Vasos Comunicantes, presenta pinturas y esculturas pertenecientes a esta corriente artística, surgida a finales de los años 20 del siglo pasado. Como uno de sus objetivos, el surrealismo inició un diálogo constante entre artistas no sólo de distintas nacionalidades, sino de distintas disciplinas e inclinaciones artísticas, con la intención de manifestar su descontento por la violencia en las guerras del mundo.

Vasos Comunicantes reúne obras de Salvador Dalí, Yves Tanguy, Marx Ernst, René Magritte, Leonora Carrington, Remedios Varo, Paul Delvaux, Diego Rivera, entre otros. Exhibe, también, algunos filmes de autores como Luis Buñuel y Jean Cocteau, sumados a los de Man Ray y que serán los primeros de una larga lista de proyecciones en la Plaza Tolsá. Tanto la exposición como el ciclo de cine estarán abiertos al público hasta el 15 de septiembre.

Describen actores sus últimos momentos de vida

2012-08-20T19:48:00.001-05:00

Describen actores sus últimos momentos de vida

· Monólogos escritos para ciudadanos, narrados por actores que emergen de una burbuja transparente, en la que se ven atrapados por sus propios fantasmas
· Se presentan: Tras la huella del pájaro, de Edgar Chías; La fábula de la cabra que quería pastar en los campos y de cómo encontró un pesebre, de Itzel Lara; Sólo un cigarro, de Eduardo Yribarren, y Perorata puberta, de David Gaitán

El Zócalo capitalino sirvió como plataforma para la instalación de dos escenarios esféricos donde citadinos, transeúntes y actores convergieron para conocer historias escritas por cuatro jóvenes dramaturgos que narran experiencias personales desde el interior de una burbuja transparente, en la que se ven atrapados por sus propios fantasmas.

El espectáculo de teatro Burbujas Urbanas que se presentó como parte del programa Corredores Culturales, es un concepto que reúne el talento de Edgar Chías, Itzel Lara, Eduardo Yribarren y David Gaitán, cuyo objetivo es exponer monólogos escritos para la ciudad, lugar donde se viven situaciones cotidianas que a más de uno identificaron gracias a las actuaciones de Paco Barreiro, Diana Sedano, Patricia Ortiz, Cristian Magaloni y Raúl Villegas.

Del escenario esférico emergieron personajes para narrar las historias Tras la huella del pájaro, de Edgar Chías; La fábula de la cabra que quería pastar en los campos y de cómo encontró un pesebre, de Itzel Lara; Sólo un cigarro, de Eduardo Yribarren, y Perorata puberta, de David Gaitán, lo cual llamó la atención del público que caminaba por el Zócalo, que observaron dos burbujas transparentes, montadas en una plataforma, de las cuales emergían los actores y actrices que representaron los monólogos.

Los personajes narraron sus últimos momentos de vida dentro de las burbujas: el hombre al que le dan un balazo al momento de fumar un cigarro, pues era un tipo que criticaba y estaba en contra de absolutamente todo, por ejemplo, de aquella familia que tiene un solo hijo y cuya madre tiene sobrepeso y él se burla de ella con malicia.

Y la historia del hombre experto en relaciones sexuales, quien hace alarde de su agilidad en el manejo del condón, pero un día decide no usarlo, lo cual le ocasiona adquirir una enfermedad de transmisión sexual, que al acudir con el doctor le notifica se llama Síndrome de Inmunodeficiencia Adquirida (SIDA), que lo lleva a la muerte.

Otro monólogo fue interpretado por las actrices Diana Sedano y Patricia Ortiz, quienes personificaron a dos mellizas que por cruzar la calle para ir a una tienda de cosméticos y comprarse un lápiz labial, les sucede algo trágico, pero no sin antes narrar algunos episodios de sus vidas, que precisamente las llevaron a ese lugar y en ese momento inoportuno en sus vidas.

Por último el caso del boxeador que por buscar la gloria, la fama y el dinero, es noqueado en la pelea y pierde todo, hasta la vida.

Cabe señalar que la aceptación por parte del público al programa de Corredores Culturales creado por la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, se ha visto reflejada en la convocatoria del público en espacios al aire libre, donde se desarrollan espectáculos de calidad y los espectadores interactúan con los artistas, gracias a las creaciones originales.

Y como parte de esta iniciativa cultural, en esta ocasión la dependencia capitalina se unió al V Festival Internacional de Dramaturgia Contemporánea DramaFest, que ofrece actividades escénicas y académicas de colaboraciones entre creadores mexicanos y de Finlandia (país invitado), que se lleva a cabo hasta el 9 de septiembre en la ciudad de México, así como en Taxco y Acapulco, Guerrero.

Programa
Teatro Urbano

Burbujas Urbanas se presenta el 25 de agosto en la Plaza de Santo Domingo a las 12:00 y 15:00 horas, y el 26 de agosto en la Plaza de la Constitución en el Centro Histórico a las 12:00 y 15:00 horas.

También se presentará la obra Teatro para 2, experiencia virtual e interactiva que se llevará a cabo en las estaciones del Sistema de Transporte Colectivo (Metro) Pino Suárez el martes 21 y miércoles 22 de agosto, de las 10:30 a las 16:00 horas. Y el martes 28 y miércoles 29 de agosto en horarios de 10:30 a 12:30, y de 15:30 a 17:00 horas.

El movimiento educativo de los años 20 y 30 en fotografías

2012-08-20T19:47:00.001-05:00

El movimiento educativo de los años 20 y 30 en fotografías

· Se exhibe del 24 de agosto a noviembre, en el Museo Nacional de la Revolución, sábados y domingos de 09:00 a 18:30 horas
· Alrededor de 100 obras que constituyen testimonios históricos invaluables, de artistas como Abraham Ángel, Ramón Alva de la Canal y alumnos del método Best Maugard

Para los gobiernos pos revolucionarios, la educación representó un instrumento de realización de los ideales por los cuáles se había luchado. Justo en ese campo, pareció quedar claro que un movimiento tan costoso no podía concluir, sino que debía continuar, sólo que ya no por la vía de las armas, sino por medio de la reconstrucción profunda del tejido social. El pueblo, a la base de este proceso, debía ser dignificado con educación, y el arte estaba en el centro de las políticas educativas. El arte constituía un vehículo de realización para las aspiraciones revolucionarias.

Con este preludio, José de la Rosa, Coordinador de Patrimonio Artístico y Cultural de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, inició la conferencia de prensa para anunciar la próxima inauguración de la exposición El arte a la vida. Educación artística en el México posrevolucionario, que estará en exhibición a partir del 24 de agosto hasta la segunda semana de noviembre, en el Museo Nacional de la Revolución, de martes a viernes, de 09:00 a 17:00 horas, y sábados y domingos de 09:00 a 18:30 horas.

La exposición, de más de 100 obras, dijo, es una profunda reflexión de lo que fue el movimiento educativo posrevolucionario, que buscaba la reconstrucción del tejido social, además de contener testimonios históricos realmente invaluables. “Tiene obras realizadas entre 1920 y 1934, por destacados personajes como Abraham Ángel, Ramón Alva de la Canal y alumnos del método Best Maugard, así como fotografías de importantes instituciones como la Secretaría de Educación Pública (SEP), el Archivo del Instituto de Investigaciones sobre la Universidad y la Educación de la UNAM y el Sistema Nacional de Fototecas”.

Se divide en tres núcleos temáticos: El pueblo al arte, el arte al pueblo, introducción a partir de la cual se puede valorar y comprender el vínculo entre la élite intelectual y el pueblo, así como la relación de revaloración que los artistas hicieron de la cultura popular y cómo intentaron posicionar al pueblo como un tema importante en el proceso histórico de la nación.

El segundo núcleo, Revolución y educación artística, expone iniciativas educativas del proyecto vasconcelista, las misiones culturales, el método de dibujo Best Maugard y ediciones de lecturas clásicas para niños, entre otros proyectos que dan cuenta del vínculo entre la cultura y el pueblo.

Educación, arte y técnica es el último núcleo, y está dedicado a lo que se realizaba en las escuelas de pintura al aire libre, los centros de Enseñanza Artística Urbana y la Escuela de Escultura y Talla Directa, así como la puesta en marcha del proyecto educativo de espacios donde el pueblo acudía a formación artística.

Las curadoras Itzel Rodríguez y Dafne Cruz Porchini detallaron que los programas oficiales de educación artística de los años 20 a los 30, intentaron llevar el arte a la vida del pueblo, con el objetivo de que el arte sirviera para la transformación positiva de las personas.

Explicaron que hasta el momento lo que se ha visto de la educación artística en el México posrevolucionarios, ha sido de manera separada y en la exposición El arte a la vida. Educación artística en el México posrevolucionario, se presenta de manera más global para que el público visitante tenga un contexto mucho más grande de lo que sucedió en esta década.

Otra de las cosas que tomaron en cuenta para esta curaduría, fue la selección de obras de autores desconocidos, quienes fueron realmente los que pusieron en práctica toda esta enseñanza, pues si bien artistas como Julio Castellanos, Rufino Tamayo o Francisco Díaz de León, entre otros, participaron muy comprometidamente como maestros, quienes produjeron frutos fueron los alumnos entre 9 y 14 años que vivían en las zonas periféricas de la Ciudad de México, en barrios y centros rurales.

Antes de finalizar la conferencia, José de la Rosa sostuvo que esta exposición representa un vínculo entre el pasado y el presente, y es el antecedente de otras que el Gobierno de la Ciudad ha generado con la misma intención, como las escuelas de música y danza, los Faros y recintos de la Secretaría de Cultura, pero también otros como la Asignatura Estatal Patrimonio Cultural y Natural del Distrito Federal, apenas hace unos días aceptada por la SEP para su impartición a jóvenes de primero de secundaria de la capital.

En la conferencia también estuvo presente como dirigente de la mesa, Edgar Rojano, director del Museo Nacional de la Revolución. Como parte de las actividades alternas a la exposición El arte a la vida. Educación artística en el México posrevolucionario, se llevará a cabo un taller infantil inspirado en el Método de Dibujo Best Maugard, que se llevará a cabo en las instalaciones del Museo (Plaza de la República s/n, col. Tabacalera). La inauguración se llevará a cabo el jueves 23 de agosto, a las 19:00 horas.

Adelanta programa Ecléctico detalles sobre el Segundo Encuentro de Visiones para el Desarrollo Cultural Local

2012-08-20T19:46:00.002-05:00

Adelanta programa Ecléctico detalles sobre el Segundo Encuentro de Visiones para el Desarrollo Cultural Local

Invitados de Brasil, Bolivia, Colombia, España y Argentina, entre otros países, darán a conocer experiencias de gestión en espacios comunitarios, como herramientas de transformación social

Durante el programa Ecléctico, de la estación de radio por internet de la Secretaría de CulturaCódigo DF, Yonathan Amador entrevisto a Víctor Villegas Camarillo, jefe de la Unidad Departamental de Programas Comunitarios, quien dio a los radioescuchas los pormenores deMiradas comunitarias: Segundo Encuentro de Visiones para el Desarrollo Cultural Local, que se realiza del 22 al 24 de agosto en el Museo de la Ciudad de México y el Centro Cultural de España.

Villegas Camarillo dijo que el principal objetivo de este encuentro es visibilizar, escuchar y provocar la identificación de quienes dedican su tiempo en favor de sus comunidades y consideran que las expresiones culturales y artísticas favorecen sus entornos inmediatos, para que acudan a este encuentro, intercambien experiencias exitosas y desarrollen alianzas.

A pregunta expresa, Víctor Villegas expuso esquemáticamente el trabajo que desarrolla la Coordinación de Vinculación Cultural Comunitaria de la Secretaría de Cultura, principalmente para dar soporte al trabajo de gestión cultural de comunidades, en su propio entorno.

Este encuentro, dijo, servirá para hacer un recuento del trabajo realizado, pues se informará sobre logros de diversas comunidades con las que trabaja la Secretaría de Cultura, y también sobre la participación de organismos similares, procedentes de otros países de América Latina y España.

Procedentes de Brasil, Bolivia, Colombia, España y Argentina, los invitados podrán promover sus experiencias de gestión de sus espacios comunitarios, mostrándolos como herramientas de transformación social; difundir metodologías no formales de intervención cultural, que mejoran la calidad de vida, y fomentar modelos de atención de públicos vulnerables.

Mostrarán también herramientas de intervención del espacio público, realizadas por artistas visuales en colaboración con las comunidades, y reflexionarán en torno a las empresas culturales y el desarrollo comunitario, como un espacio de encuentro y aprendizaje conjunto para el tejido de redes de colaboración entre los artistas con la comunidad.

Tanto el conductor como el entrevistado, invitaron a la audiencia a participar en los seminarios, conferencias donde participarán invitados nacionales e internacionales; en los talleres en elaboración de proyectos culturales, arte urbano y circense, y en las exposiciones y demás actividades relacionadas a este encuentro, que por segunda ocasión lleva a cabo la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal.

Pesar por el Fallecimiento de Gustavo Montiel Pages

2012-08-20T19:45:00.003-05:00

Pesar por el Fallecimiento de Gustavo Montiel Pages

· Reconocido cineasta mexicano por trabajos como La Mujer de Benjamín, Lolo, Un Hilito de Sangre y Por si no te vuelvo a ver, entre otras

La Secretaria de Cultura del Distrito Federal, Nina Serratos Zavala, ofrece su pésame a la comunidad cinematográfica y a los familiares de Gustavo Montiel Pagés, reconocido productor cinematográfico, quien falleció este día en la ciudad de México.

Montiel Pagés nació en el 26 de abril de 1954 en Jiquilpán, Michoacán de Ocampo, México, reconocido por su trabajo en cintas como La Mujer de Benjamín, Lolo, Un Hilito de Sangre y Por si no te vuelvo a ver, entre otras. Además fungió como profesor y director del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), en cuya etapa produjo varias de las cintas del programa de Óperas Primas.

El cineasta mexicano dedicó su vida a la producción, dirección y formación de nuevos cineastas en el ámbito profesional. Como director, realizó los cortometrajes Segunda muerte, Sopa de gato, Malvina, Historia de traiciones y A Renarto Leduc. En 1981 estrenó en la Cineteca Nacional su primer largometraje: Entre paréntesis. Es hasta el 2008 cuando realiza su segundo y último largometraje como director: Marea de arena, una coproducción México-Argentina-España protagonizada por Damián Alcázar.

Nina Serratos externa su pesar por el reciente fallecimiento de la actriz Lourdes Canale

2012-08-09T12:55:00.002-05:00

Nina Serratos externa su pesar por el reciente fallecimiento de la actriz Lourdes Canale

· Realizó trabajos en cine y televisión con Miguel Sabido, Ernesto de la Peña e Irene Sabido; fundó La Cofradia de Teatro Ritual Popular Mexicano, sobre raíces del teatro mexicano

La Secretaría de Cultura lamenta el reciente fallecimiento de la actriz mexicana Lourdes Canale, y su titular, Nina Serratos Zavala, extiende su más sentido pésame a su hermano el maestro Ernesto de la Peña.

Actriz mexicana nacida en 1934, Lourdes Canale fundó en 1953 con Miguel Sabido, Ernesto de la Peña e Irene Sabido, La Cofradia de Teatro Ritual Popular Mexicano, para buscar las raíces culturales del teatro mexicano, y tres años después, José Solé, Jaime Saldívar y Soledad Ruiz se integraron al ese grupo, con un resultado que coronó sus esfuerzos con muchas obras en años del teatro.

Las primeras actividades de la asociación fueron la puesta en escena del Gran Teatro del Mundo, de Calderón de la Barca, exponente de la gran tradición teatral del Siglo de Oro Español, en el interior de la prodigiosa iglesia de Tepozotlán, así como la Pastorela de Metepec. Esta puesta en escena recoge y adapta los elementos de las pastorelas anónimas populares, que nacen con el teatro franciscano en 1532 y que en este año 2012 cumplen casi 481 años.

Lourdes Canale, hizo varias telenovelas importantes, como Rafaela, Mujeres asesinas, Cuna de lobos, Rebelde y Clase 406. Debutó en el cine en la década de 1950 en la película Dulce y amargo (1954), después participó en otras cintas como La verdadera vocación de Magdalena (1972), Las poquianchis (1976) y Divinas palabras (1978), entre otras.

Música, cine y teatro en plazas públicas de las 16 delegaciones

2012-08-09T12:54:00.000-05:00

Música, cine y teatro en plazas públicas de las 16 delegaciones

El público podrá apreciar dos miradas, donde se articulan discursos sobre un mismo tema, visto por artistas diferentes, con el fin de promover y fortalecer los lazos culturales entre México y Canadá
Para consultar la programación completa visitar: www.cultura.df.gob.mx

En este 2012, la Coordinación del Circuito de Festivales de la Secretaria de Cultura cumple seis años de llevar espectáculos al aire libre, con el objetivo de vincular a la comunidad artística y cultural con la población que no tiene acceso al movimiento cultural que se desarrolla en foros y centros de difícil acceso.

Por ello, para celebrar el éxito de este programa se organizó una selección de presentaciones que van desde la música, cine y teatro hasta el performance, entre otros géneros, con la finalidad de fortalecer el tejido social, señaló en conferencia de prensa Juan Alberto López, responsable de la Coordinación del Circuito de Festivales.

El propósito de continuar con este programa, dijo, es para fomentar el apoyo a la comunidad artística de la Ciudad de México para que cuente con espacios donde se presenten espectáculos de calidad, en lugares públicos para beneficio de la población que no tiene acceso a las grandes producciones.

Como parte de la programación que se consideró para celebrar seis años de trabajo del Circuito de Festivales, se tomó en cuenta la aceptación del público por la parte musical que incluye a personalidades como el maestro Pepe Arévalo, que apadrinará a nuevos valores que han demostrado calidad a la hora de ejecutar e interpretar canciones de su autoría.

El reconocido compositor musical Pepe Arévalo explicó que participar en este tipo de iniciativas que han tenido gran éxito como el Circuito de Festivales, se debe a que son proyectos que están en busca de nuevas propuestas de calidad, ya que es necesario contar con músicos que continúen y refresquen la tradición de la música mexicana, la cual ha valido el reconocimiento a nivel mundial.

La Coordinación de Circuito de Festivales (CCF) se ha convertido en un programa diferente, innovador, que ha tenido presencia a nivel territorial en las 16 demarcaciones, contribuyendo así a una verdadera descentralización de la oferta cultural.

Por su parte, Alejandra Ley, reconocida actriz de teatro, cine y televisión, expresó su satisfacción por participar en esta sexta edición del festival que reúne lo mejor en espectáculos que se presentan al aire libre, como el que inicia este sábado 11 de agosto, a partir de las 11 horas en la Plancha del Zócalo capitalino, donde presentara La ley del cabaret, show cómico musical que pretende ser un homenaje a las canciones de antaño.

La programación para el arranque de los festejos del sexto aniversario, se complementa con la agrupación Gacho Som, propuesta alegre y fresca que mezcla varios géneros como folk, jazz, y pop, y el dueto Laura López y Luis Solares, conformado por guitarra electroacústica y voz con selecciones de trova, son y bolero, así como Circo de Bolsillo, Compañía Municipal de Danza Folklórica Ixtapaluca, Mary Mar y Alejandro Aznavwrian.

El ciclo Homenaje a la canción contará con la participación del reconocido músico Pepe Arévalo, que presentará un selecto repertorio de los mejores compositores al piano, acompañado por una excelente cantante.

Se dedicará una sección a la Música del mundo, en ella toman parte las bandas de rock Sabrosound yLos Bábara de Colombia, que muestran una diversidad de posibilidades sonoras en las que se une la energía y la explosión musical. También participa Cheb Abdel, con una propuesta basada en la música raï (música tradicional argelina). Y por último Raga, ensamble de música de cámara contemporánea.

En Fiesta Mexicana participa la agrupación musical Chilaquiles Verdes, dedicada a la reinterpretación de la música tradicional mexicana, en particular el son jarocho, recreando sones y retomando las raíces afroamericanas.

Como complemento la Compañía Municipal de Danza Folklórica Ixtapaluca, cautivará al público con una muestra de los ritmos que nos hacen disfrutar del sabor de nuestra tierra: El son de La Bamba, la polka Santa Rita de Chihuahua y el tradicional Jarabe Tapatío, entre otros.

También ocuparán el escenario las obras Lizzie Borden del Colectivo Cacama Internacional y el espectáculo teatral ambulante México Distrito Federal, amalgama de las piezas teatrales Paso de madrugada, La perfecta casada y Un cuento de Navidad, del reconocido dramaturgo Emilio Carballido, enlazadas con breves textos de Jorge Galván y canciones de Chava Flores.

El 3er Festival de Pantomima, Clown y Circo, que se presenta en el Faro Milpa Alta del 3 al 25 de agosto, se une a las celebraciones con la presentación de Perico el Payaso Loco, Erick Murías y la banda de rockQué Payasos! que festejan su 30 aniversario.

Como parte de las actividades de 1000 Metros bajo tierra, Festival de Cine Underground, se realizará una función especial al aire libre con la proyección de la película Pastorela de Emilio Portes, en la Plaza Tolsá, a la cual asistirá parte del elenco.

Y por tercer año consecutivo se llevará a cabo el Festival Progresión, creado por la Secretaría de Cultura a través de Circuito de Festivales, que presenta los mejores exponentes nacionales de rock progresivo en un solo escenario: Chac Mool, Luz de Riada, Govea, La Perra, Deuol y Flujo Subconsciente.

Por su parte, el programa Cine en espacios públicos contará con la proyección de importante material del Festival Internacional de Cine Documental DOCS DF y Short Shorts Film Festival.

Para consultar la programación completa visiten www.cultura.df.gob.mx

Último adiós a Chavela Vargas en el Palacio de Bellas Artes

2012-08-07T21:24:00.000-05:00

Último adiós a Chavela Vargas en el Palacio de Bellas Artes

Fueron tantas las cosa que creo Chavela y las que planeaba hacer a futuro que pensé que nunca se iba a morir, y ahora comienza su verdadera leyenda por todo México, España y por todo el mundo donde se le quiere y admira: María Cortina

Presiden el homenaje Consuelo Sáizar, presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes; la Secretaria de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, Nina Serratos Zavala, y Teresa Vicencio, directora General del Instituto Nacional de Bellas Artes

Los mariachis aún no callan, aún suenan y acompañan las cientos de voces de amigos, personalidades y admiradores que al ritmo de su música le quieren dar un último adiós, tal como ella lo quería, de manera alegre y cantando, a laDama del Poncho Rojo, Chavela Vargas.

Fueron tantas las cosa que creo Chavela y las que planeaba hacer a futuro que pensé que nunca se iba a morir, pero se murió, y ahora que ya no está comienza su verdadera leyenda y el gran ejemplo que va a esparcirse por todo México, por toda España y por todo el mundo donde se le quiere y admira, dijo María Cortina, amiga y biógrafa de la cantante, durante el último adiós a Chavela en el Palacio de Bellas Artes.

Ante la presencia de Consuelo Sáizar, presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA); la Secretaria de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, Nina Serratos Zavala, y Teresa Vicencio, directora General del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), María Cortina dio las gracias a Chavela no sólo por todo lo que aportó a la música ranchera, latinoamericana y mexicana, sino también porque se convirtió en un ser muy querido para todos los mexicanos.

Mucho se ha dicho en los distintos homenajes del legado de Chavela, dijo Cortina, por ello “yo quiero hablar de la mujer independiente, que aún sentada en su silla de ruedas, nunca perdió su independencia, y quiero hablar también de la Chavela Vargas creativa, pues ella siempre tenía proyectos nuevos en su mente”.

Chavela siguió grabando porque le dio la gana, siguió cantando porque le dio la gana, hizo homenajes a su poeta preferido Federico García Lorca porque le dio la gana, viajó a Madrid para rendirle un homenaje, y a despedirse de sus amigos españoles, porque le dio la gana, y aunque muchos esperaban que allá moriría, ella regresó a México, también porque le dio la gana.

A su vez, Teresa Vicencio, la recordó como una de las cantantes más entrañables de la cultura contemporánea: figura siempre llena de pasión por todo lo que hacía y decía. Hoy los que trabajamos en cultura debemos reconocerle no sólo como una de las más destacadas interpretes de música vernácula, sino de distintos géneros, y con tristeza pero con gran orgullo nos despedimos en este lugar que fue su casa, y la recordaremos como una mujer irrepetible que hizo de su vida una acción firme y decidida.

Previo al homenaje musical que las herederas de su legado, sus amigas y compañeras en muchos escenarios, Lila Downs, Tania Libertad y Eugenia León nuevamente le rindieron, la titular de CONACULTA, Consuelo Sáizar hizo una retrospectiva de la costarricense, reconocida a sí misma como mexicana, y afirmó que cambió la forma en que la canción mexicana se escuchaba en el mundo.

Chavela fue velada en Garibaldi y en Bellas Artes para hacer evidente hasta el final lo que nos mostró con su vida: un canto desde las entrañas que sacudió y emocionó a todo el arco social, un canto que desgarraba para el pueblo, y para otros estratos la conexión total con lo mexicano, aseguró Consuelo Saizar.

Y recordó que también abrió un espacio para la voz bravía de las mujeres, al igual que Lucha Reyes, Lucha Villa, Lola Beltrán y otras.

Al homenaje de cuerpo presente organizado por los gobiernos local y federal a través de sus instancias de cultura, también acudieron los Embajadores de España y Costa Rica, además de que las cantantes y amigas de la Vargas, Lila, Tania y Eugenia interpretaron los temas más emblemáticos de Chavela como: Las pequeñas cosas, Flor de azalea, Cruz de olvido y en un emotivo trío que hizo cantar a todos los asistentes, cuando interpretaron La llorona y Las golondrinas.

Exhiben Imágenes de la mítica ciudad samurái

2012-08-07T21:20:00.003-05:00

Exhiben Imágenes de la mítica ciudad samurái

· Conoceremos aspectos del orgullo que identifica a México y Japón como naciones que comparten el nacionalismo por conservar la herencia cultural y su patrimonio histórico: Nina Serratos
· Treinta y cinco imágenes de gran formato, que permanecerán hasta finales de septiembre, en el camellón de Paseo de la Reforma, frente al número 222

Para conmemorar el 35 aniversario de hermanamiento entre la Ciudad de México y la Ciudad de Nagoya, Japón, la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, a través de la coordinación de Circuito de Galerías Abiertas, organizó la exposición fotográfica El Espíritu de Nagoya, que reúne imágenes representativas de la riqueza cultural de esa urbe, que el público que transita por Paseo de la Reforma puede apreciar.

Compuesta por 35 imágenes de gran formato, la muestra explica de manera gráfica los usos y costumbres de esta cultura, donde existen maravillas naturales, templos y tradiciones de la comunidad, retratados en imágenes que permiten asomarse al espíritu milenario de Nagoya, indicó Nina Serratos Zavala, Secretaria de Cultura del Distrito Federal, al inaugurar la exposición montada en el camellón de Paseo de la Reforma.

La muestra da a conocer aspectos del orgullo que identifica a México y Japón como naciones históricas que comparten el nacionalismo, su herencia cultural y el patrimonio histórico, además de contar con intereses en común como el desarrollo económico, industrial y turístico, señaló la titular de Cultura.

Nos enriquecerán la visión que tenemos de la ciudad de los Samurai, del potencial artístico, así como su renovación tecnológica, pero también nos acercan a la vida diaria de sus habitantes, a la intimidad de sus tradiciones, colores, una región de Japón llena de contrastes, realmente una mirada mucho más profunda para conocer Nagoya.

Shiuchiro Megata, Embajador de Japón en México, indicó que a partir de que Nagoya y la ciudad de México firmaron un convenio de hermanamiento, en febrero de 1978, han profundizado el intercambio en campos como la industria, tecnología y el conocimiento, en comparación con otras ciudades que también cuentan con un lazo de hermandad.

Cabe señalar que la ciudad de Nagoya es conocida como la ciudad de los Samurai, en ella vivieron Oda Nobunaga, Hideyoshi Toyotomi y Tokugawa Leyasu, tres de los importantes y célebres guerreros de Japón, que dejaron un importante acervo de historias y hazañas. Nagoya es conocida por su cultura industrial, la cual tiene sus orígenes en la construcción del Castillo de Nagoya, edificado por Tokugawa Leyasu, alrededor la mítica ciudad.

Durante la inauguración de la exposición fotográfica El Espíritu de Nagoya estuvieron presentesFrancesca Ramos Morgan, Coordinadora General de Relaciones Internacionales del Distrito Federal; Takashi Kawamura, Alcalde de la Ciudad de Nagoya, así como funcionarios y miembros de la sociedad civil.

La muestra permanecerá hasta finales de septiembre en el camellón de Paseo de la Reforma frente al número 222.

Homenaje-despedida a Chavela Vargas en la Plaza Garibaldi

2012-08-07T21:19:00.001-05:00

Homenaje-despedida a Chavela Vargas en la Plaza Garibaldi

· Los seres legendarios también cierran los ojos. Hoy Chavela Vargas ha muerto pero sus pasos comienzan a resonar en la eternidad, expresó Nina Serratos
· La despedida “del pueblo para la cantante del pueblo", fue un ritual mundano oficiado por tres, como ella, enormes voces: Eugenia León, Tania Libertad y Lila Downs

Chavela Vargas se despidió de su querido México en el mismo lugar que la vio trasnochar, sufrir y cantarle al amor y la desventura: la Plaza Garibaldi, que esta vez lució vestida de canción y adiós, con cientos de personas que desfilaron ante su féretro cubierto con el mítico poncho rojo; que lloraron, le gritaron vivas pero, sobre todo, entonaron los mismos himnos al dolor que ella llevara por el mundo, esas oraciones paganas que le dieron fama: "hay muertos que no hacen ruido, Llorona, y es más grande su pesar...".

Fue, sobre todo y como dijeran muchos de los asistentes, "la despedida del pueblo para la cantante del pueblo". Ritual mundano oficiado por tres, como ella, enormes voces: Eugenia León, Tania Libertad y Lila Downs, quienes cantaron como ella lo enseñó: con dolor y verdad, con sentimiento y señorío, con pasión y sin freno. Capilla en verdad ardiente instalada a media Plaza Garibaldi para darle la última despedida a la chamana de la melancolía remediada con canción.

Y en este homenaje-ofrenda organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, la gente pudo estar cerca de Chavela, tocar su ataúd, cantar y llorar junto a él y lamentarse por la pérdida. Desde las siete de la noche el público, que empezó a llegar al mediodía a la Plaza, pudo estar cerca de la Vargas hasta pasadas las diez, en que el féretro fue retirado de Garibaldi en medio de gritos, cantos y porras, tal como llegó. En esas más de tres horas la entrega del público y las cantantes (León, Libertad y Downs) hacia la homenajeada, fue total.

Al dar inicio a este homenaje del gobierno capitalino a la intérprete, la Secretaria de Cultura, Nina Serratos, señaló: “Los seres legendarios también cierran los ojos. Hoy Chavela Vargas ha muerto pero sus pasos comienzan a resonar en la eternidad. Si José Alfredo Jiménez trazó con su vida y su obra el más alto umbral de la canción ranchera, Chavela Vargas hizo lo propio entre los intérpretes de la canción mexicana. Su forma de vivir, en el extremo del gozo y el placer, del disfrute de los secretos de la noche y de su aprecio por las glorias de la vida, sentó precedente y fue la admiración de todos desde finales de los años 40”.

Serratos recordó cuando “como estudiante me iba a escucharla cantar a un restaurante de su propiedad, que abrió para atender a su legión de seguidores, y entonces comprendí a carta cabal que la canción vernácula mexicana no era un espectáculo cinematográfico y una irrupción los domingos por la tarde en las pantallas de televisión, con Chavela Vargas supe que era una forma de estar en el mundo, que nuestras canciones pueden ser un grito que con su filo corta el manto de la noche, o que bañadas de tequila pueden ser un paliativo para los dolores del alma”.

Nina Serratos también citó las palabras de Carlos Monsiváis, cuando éste afirmó que “Chavela añadió a la música ranchera la soledad radical, donde la música y las letras alcanzan el nivel de confesión de madrugada”.

El cuerpo de Chavela ingresó a la Plaza Garibaldi alrededor de las 19:00 horas, justo cuando comenzó a llover, “hasta el cielo está llorando Chavela”, gritaron varios asistentes. La primer canción que se interpretó en el homenaje corrió a cargo del Mariachi de la Secretaría de Seguridad Pública del Distrito Federal y fue Dios nuca muere, que estremeció a más de uno.

Luego vinieron casi dos horas en que Eugenia, Tania y Lila fundieron sus voces para recordar temas clásicos de Chavela: Flor de Azalea, Vámonos, Cruz de olvido, Paloma Negra, Me cansé de rogarte, Ella o la hermosa Canción de las simples cosas. El homenaje cerró con La llorona y México, lindo y querido.

A la ofrenda musical organizada en honor de Chavela Vargas también asistieron, además de su ferviente público, personalidades y amigos de la cantante como Consuelo Sáizar, presidenta de Conaculta; María Cortina, quien la acompañó cercanamente en los últimos años de su vida, y la actriz Vanessa Bauche, así como los músico que acompañaron por años los conciertos de la Vargas, Los Macorinos: Miguel Peña y Juan Carlos Allende.

El féretro con los restos de Chavela fue retirado pasadas las diez de la noche, luego de que un mariachi de Garibaldi entonara El son de la negra que fue bailado y festejado por el público presente, y luego también de que Vanessa Bauche recordara unas palabras que escribió Chavela: “Amen sin permiso, sin coraje, sin consejo, sin duda, sin desprecio, sin cura, sin nada. Amen, no tengan miedo de amar…”.

Hoy la cantante también será homenajeada en el Palacio de Bellas Artes.

Reconoce GDF larga trayectoria de Gabino Palomares

2012-08-05T23:08:00.002-05:00

Reconoce GDF larga trayectoria de Gabino Palomares

Artista que ha sido una caja de resonancia de causas como la justicia, la libertad y la igualdad social: Nina Serratos

En el homenaje el Gobierno del Distrito Federal a través de la Secretaría de Cultura, le entregó un reconocimiento por su labor como compositor, cantante, promotor cultural y activista social

Invitado especial el maestro Daniel Viglietti. También asistieron personalidades como Jesús Zambrano; Marina Levy Guevara, de la Embajada de Venezuela en México; Rosario Ibarra de Piedra; Teresa Juárez, viuda de Castillo y Carlos Navarrete, entre otros

“Cuarenta años de música, militancia y compromiso con su pueblo. Cuarenta años de un artista que ha sido una caja de resonancia donde las causas de la justicia, la libertad y la igualdad social han amplificado su eco y nos han recordado permanentemente que mientras no haya equidad, habrá voces como la de Gabino Palomares, a quien hoy homenajeamos por su perseverancia y talento.”

Con estas palabras, en medio de aplausos para el compositor, cantante, promotor cultural y activista social de origen guanajuatense, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Nina Serratos, Secretaria de Cultura del Distrito Federal, dio apertura al homenaje que el Gobierno del Distrito Federal, organizó para este artista que con su palabra y composiciones, ha enriquecido a la música mexicana.

“Artista con mayúscula que conoce como nadie el arte de nombrar nuestras convicciones, nuestros deseos y amores, con guitarra en mano sigue realizando una incansable labor social y artística, con la que lleva su cantar a todo tipo de escenarios, desde universidades, sindicatos, colonias populares y plazas públicas, hasta el Palacio de Bellas Artes, Auditorio Nacional, y el Palacio de los Deportes, entre otros”, expuso la funcionaria ante un público emocionado por vitorear a este juglar de la trova mexicana.

Expuso que a pesar de que los referentes emocionales e históricos cambian de generación en generación, las canciones de Gabino Palomares perduran porque narran la lucha por lograr un país mejor, nos recuerdan que para poder cantar, pintar y expresar nuestras ideas, a veces hay que hacerlo a todo pulmón. “Porque los problemas para ser resueltos hay que nombrarlos, en eso, Gabino Palomares es una experto”.

Le agradecemos, dijo, haber puesto su voz al servicio de las luchas contra las dictaduras militares en la década de los setentas en Latinoamérica, para denunciar las violaciones a los derechos humanos por parte de los gobiernos hacia el pueblo que se levantaba para exigir igualdad y derecho a la libre expresión. Pero sobre todo, “por recordarnos que las cosas puedan cambiar para mejorar”.

Antes de dar inicio al recital, Nina Serratos en compañía de Lourdes Lecona, Coordinadora del Sistema de Teatros y el maestro Daniel Viglietti —–invitado especial—, entregaron a Palomares un reconocimiento por estos 40 años de trayectoria artística.

Asimismo, como otra forma de mostrar el cariño a su amigo y compañero de lucha, Viglietti antes de entonar A Desalambrar, dirigió unas palabras al compositor de Maldición de Malinche, recordó los caminos en los que coincidieron, como los amigos que en este trayecto perdieron, pero sobre todo, hizo extensivo su reconocimiento por su sencillez, de cantor claro y comprometido.

Se presentó un video semblanza donde el público, en voz del maestro Palomares, pudo dar cuenta de esta importante trayectoria, de cómo fueron sus inicios y en qué momento asumió el camino de luchar a través de su música junto al pueblo. Al final de la grabación, exhortó a los jóvenes a ser protagonistas de su historia y no quedarse en casa a verla pasar por televisión.

La primera canción que interpretó fue Un, tres dos, un estreno de esta noche que compusiera para el movimiento ciudadano #Yo soy 132. En una mezcla con temas de su nuevo disco y parte de sus grandes éxitos, continuó con Mi desierto de Joan Manuel Serrat, Hace como un año, Campamentos, Historia Cotidiana, La tierra nos ha puesto a prueba, Qué vamos a hacer, La letanía de los poderosos, Los Mochos, El Barzón, A qué le tiras cuando sueñas mexicano de Chava Flores y por supuesto, Maldición de Malinche.

En esta retrospectiva, en medio de una declamación poética, Palomares señaló hacer un recuento de amor y patria: “Aún le sobra tinta a este silabario, aun quedan dormidos para despertarlos, aun me quedan cantos para compartirlos (…), mis canciones son una suerte de testimonios para que la gente vea lo que pasó…”.

Como partícipes de este homenaje estuvieron presentes: Jesús Zambrano Grijalva; Marina Levy Guevara, encargada de asuntos culturales de la Embajada de Venezuela en México; la Senadora Rosario Ibarra de Piedra; Teresa Juárez, viuda de Castillo; el Senador Carlos Navarrete; Palomares: Alberto, Irma, José Luis, María y Esperanza Palomares; los diputados Abelino Méndez y José Luis Jaime Correa; Gerardo Unzueta; Flabio Ruiz Alarcón y la hija de Amparo Ochoa.

Al finalizar el concierto, Jesús Yépez Martínez, director de Cultura en la Delegación Tláhuac, entregó otro reconocimiento a Gabino Palomares por estos 40 años de amor y patria.

Rinden Homenaje a Chavela Vargas en Garibaldi y Bellas Artes

2012-08-05T23:07:00.001-05:00

Rinden Homenaje a Chavela Vargas en Garibaldi y Bellas Artes

El Gobierno Federal, a través del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Gobierno del Distrito Federal, a través de la Secretaría de Cultura de la Ciudad, rendirán homenaje póstumo a la cantante Chavela Vargas, fallecida este domingo 5 de agosto, en la ciudad de Cuernavaca, Morelos.

El homenaje de cuerpo presente se realizará este lunes 6 en la Plaza Garibaldi de la Ciudad de México

y el martes 7 en el Palacio de Bellas Artes, con la presencia de las más altas autoridades y personalidades del medio cultural y artístico.

Consternación por el fallecimiento de la cantante Chavela Vargas

2012-08-05T23:05:00.001-05:00

Consternación por el fallecimiento de la cantante Chavela Vargas

Icono de la cultura popular mexicana, la cantante llevó a los grandes escenarios del mundo la canción ranchera y el bolero

Se presentó en diferentes países con cantautores como Joaquín Sabina y Miguel Bosé; su música ha sido retomada por directores como Pedro Almodóvar, Julie Taymor y Werner Herzog

La Secretaria de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, Nina Serratos Zavala, mostró su aflicción por el fallecimiento de Chavela Vargas, ocurrido este domingo pasado el medio día en Cuernavaca, Morelos. Nina Serratos destacó que fue un icono de la cultura popular mexicana, considerando que su legado es de los más relevantes en la historia de la canción vernácula.

Chavela Vargas llevó a los grandes escenarios del mundo la canción ranchera y el bolero, que se presentó en diferentes países con reconocidos cantautores como Joaquín Sabina, Eugenia León, Ana Belén, Miguel Bosé y Armando Manzanero, y cuya música ha sido retomada por directores como Pedro Almodóvar, Julie Taymor y Werner Herzog.

Nina Serratos recordó que Chavela vargas mantuvo en los últimos años una relación muy estrecha con la Secretaría de Cultura capitalina: en abril de 2009, el Gobierno de la Ciudad de México rindió un homenaje a la cantante, en su 90 aniversario, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, y en abril de 2010, la Secretaría de Cultura, la Fundación Cuervo, el Instituto Cultural de Morelos y DiscosCorasón, S.A., produjeron su disco ¡Por mi culpa!, que se presentó en el Centro Cultural Estación Indianilla.

Asimismo, en octubre de 2010, se presentó en la X Feria Internacional del Libro en el Zócalo de la Ciudad de México, el libro Las verdades de Chavela, en el que ésta relató sus vivencias; finalmente, en octubre del año pasado, Chavela Vargas cumplió su viejo sueño de rendir homenaje a Federico García Lorca en la plaza pública más importante del país, pues en la culminación de la XI Feria Internacional del Libro en el Zócalo, ofreció, junto a Laura García Lorca, un concierto-homenaje en el que presentó un adelanto del disco La luna grande, en la que la intérprete canta al poeta.

Isabel Vargas Lizano, conocida como Chavela Vargas, cantó en las calles durante mucho tiempo, hasta que a sus 30 años se hizo cantante profesional, de la mano de José Alfredo Jiménez, compositor de sus mayores éxitos.

Luego de incursionar en la bohemia mexicana, convivió con personajes como Agustín Lara, la poeta Pita Amor, el pintor Diego Rivera, el escritor Juan Rulfo y el cantante Pepe Jara. Su primer álbum fue publicado en 1961 y desde entonces ha grabado más de 80 discos.

Ha compartido también el escenario con reconocidos cantautores como Joaquín Sabina, Eugenia León, Ana Belén, Miguel Bosé y Armando Manzanero.

Su música ha sido retomada por el director de cine español Pedro Almodóvar para numerosas películas, entre ellas: Tacones Lejanos, Todo sobre mi madre y Carne Trémula. Chavela Vargas participó también en las películas: Frida, del director Julie Taymor; Grito de Piedra, de Werner Herzog, y Soldaderas, de José Bolaños, en esta última compartió la pantalla con la primera actriz Silvia Pinal.

Con un concierto titulado Gracias México, que se llevó a cabo en el Auditorio Nacional en diciembre del 2007, dejó los escenarios al cumplir 50 años de carrera.

Destacan entre sus canciones Macorina, La Llorona, Luz de Luna, Piensa en mí y Amanecí otra vez. De acuerdo con el cronista mexicano Carlos Monsiváis, “Chavela añadió a la música ranchera la soledad radical, donde la música y las letras alcanzan el nivel de confesión de madrugada”.

Homenaje a Chavela Vargas

El Gobierno de la Ciudad de México, a través de la Secretaría de Cultura, rindió un homenaje a la cantante Chavela Vargas en su 90 aniversario, como reconocimiento a sus aportaciones a la canción ranchera, al bolero y a la cultura popular en general, así como por su profundo amor a México y particularmente a esta ciudad, el 21 de abril de 2009 en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

En este acto, el Jefe de Gobierno del Distrito Federal, Marcelo Ebrard Casaubon, le otorgó a Vargas la Medalla al Ciudadano Distinguido. El espectáculo que se ofreció en el recinto de Donceles 36, en honor de la gran intérprete, contó con la primera actriz Patricia Reyes Spíndola, como maestra de ceremonias. Durante este tributo participaron el escritor Carlos Monsiváis, así como reconocidos artistas, entre ellos: Eugenia León, Astrid Hadad, Jimena Giménez Cacho, María Elena La Negra Chagra, Fernando del Castillo y Mario Ávila, quien cantó una canción recientemente compuesta por Vargas.

¡Por mi culpa!

El 30 de abril de 2010, Chavela Vargas presentó en el Centro Cultural Estación Indianilla el disco ¡Por mi culpa!, producción en la que participaron la Secretaría de Cultura, la Fundación Cuervo, el Instituto Cultural de Morelos y DiscosCorasón, S.A. El volumen contiene las canciones predilectas de la cantante, a dúo con Eugenia León, Joaquín Sabina, Lila Downs, La Negra Chagra, Mario Ávila, Jimena Giménez Cacho y Pink Martín.

En aquella ocasión, Chavela expresó: “Quise demostrarme a mí misma y a todos que Chavela Vargas fue capaz de producir su propio disco y que lo hice porque me dio la gana y con quien me dio la gana. Me hubiera gustado grabar más canciones, se quedaron fuera dos o tres amigos, yo los quería invitar pero la vida es así: lo mismo te acaricia que te da un reatazo y a mí me tocó el reatazo cuando estábamos en medio de las grabaciones”.

Las verdades de Chavela

“Se está porque se puede y al rato ya no se está”, fue lo primero que dijo la emblemática Chavela Vargas a cientos de personas que se dieron cita en el Foro Carlos Monsiváis, de la X Feria Internacional del Libro en el Zócalo de la Ciudad de México, aquel 9 de octubre de 2010, para convivir con ella en un ambiente distinto a los escenarios y tener la oportunidad de retratarse a su lado y comprar su libro Las verdades de Chavela, que relata sus vivencias.

“La vida está llena de verdades de color de rosa y de verdades negras” aseguró en aquella ocasión la cantante, cuya vida estuvo llena de estos matices, que ella y María Cortina, coautora del texto y directora de la FILZócalo, relataron en ese libro.

La luna grande

El 24 de octubre de 2011, Chavela Vargas cumplió su viejo sueño de rendir homenaje a Federico García Lorca en la plaza pública más importante del país. Arropada por sus numerosos seguidores, declamó y cantó al poeta español en un emotivo acto que significó la culminación de la XI Feria Internacional del Libro en el Zócalo (FILZ). El concierto-homenaje, realizado en el Foro General Federico García Lorca de la FILZ, también representó un adelanto del disco La luna grande, en la que la intérprete canta al poeta.

Muy a su estilo, Chavela Vargas realizó un concierto en el que mezcló poesía y música, en una especie de diálogo con el poeta español, a quien dedicó varias canciones, ampliamente festejadas por el público. Por su parte, Laura García Lorca, sobrina del poeta y quien es presidenta de la Fundación Federico García Lorca, expresó su emoción por “estar aquí en el Zócalo con Chavela que ha sido una de las artistas más importantes para mí y mi familia, en una casa marcada por la tragedia”, y recordó que la cantante vivió en algún momento en la Residencia para estudiantes de Madrid, en la cual también estuvieron en una época su tío, así como Luis Buñuel y Salvador Dalí.

¡Descanse en paz Chavela Vargas!