Tesy Cariaga...tango

Historia del Tango - Los inicios.-

noreply@blogger.com (Tesy Cariaga) — Sun, 04 Dec 2011 11:18:40 PST

En los años 1880 la Ciudad de Buenos Aires era, prácticamente, una gran Aldea ubicada sobre el puerto.
La gente buscaba diversión en los circos, donde los payadores criollos improvisaban con música de milonga criolla sus payadas. De mas esta decir que el disco no se había inventado, ni la radio y menos aún la televisión, el único modo de escuchar música era en vivo, en presencia de los músicos, estos además tocaban de oído, no sabian leer música. Estos fueron nuestros primeros pasos hacia el Tango.
La mayoría de los habitantes que se distribuyeron en la zona del Rio de la Plata eran inmigrantes que llegaban a estas tierras en busca de un futuro mejor, y dejaban en sus países a sus familias constituidas o a sus novias, fue eeste el motivo por el que se originaron tantos burdeles, y se trajo para ese trabajo a mujeres francesas, italianas, españolas, polacas y alemanas. En realidad como la demanda era superior a la oferta los dueños de los burdeles para que el cliente no se aburriera mientras esperaba satisfacer sus necesidades contrataban grupos de músicos , en esa epoca los grupos eran formados por tríos: guitarra, violín y flauta, estos amenizaban la espera, y ejecutaban la música conocida del momento: polcas, habaneras, valses chotís.
En una oportunidad, de la fila salieron dos clientes envueltos por la sensualidad de esa música y trataron de seguir el ritmo, fue tanto el exito que los músicos tuvieron que repetir el tema, ignorando que había nacido el Tango.
Comencemos por establecer que el tango es la música característica de los porteños, de los que habitaban la ciudad de Buenos Aires.
Hay quienes vinculan el término tango al negro y, más precisamente al africano. Alguno pretendió compararlo incluso con el jazz. Si bien nacieron prácticamente en la misma época, este último es de orígen netamente africano; los lamentos de los esclavos, los cantos religiosos, los blues fueron sus comienzos; el tango en cambio, nada tuvo de estos orígenes.
He aquí el primer tango "oficial" podríamos llamarlo, la letra es de Alfredo Gobbi (padre) y la música de Angel Villoldo, y fue escrito en el año 1903.-

EL PORTEÑITO.-

Soy hijo de Buenos Aires,
por apodo "El porteñito",
el criollo más compadrito
que en esta tierra nació.
Cuando un tango en la vigüela
rasguea algún compañero
no hay nadie en el mundo entero
que baile mejor que yo.

No hay nunguno que me iguale
para enamorar mujeres,
puro hablar de pareceres,
puro pico y nada más.
Y al hacerle la encarada
la filo de cuerpo entero.
asegurando el puchero
con el vento que dará.

Soy terror de los franelas
cuando en un baile me meto,
porque a ninguno respeto
de los que hay en la reunión.
Y si alguno se retoba
queriendo meterse a guapo
yo le encajo un castañazo
y a buscar quien lo engendró.

Cuando el vento ya escasea
le formo un cuento a mi china
que es la paica más ladina
que pisó el barrio del sur.
Y como caído del cielo
entra el níquel al bolsillo
y al compás de un organillo
bailo el tango a su salú.

No sólo están los que afirman que el tango procede de la habanera, otros establecen un parentesco con el tanguillo andaluz. El maestro Horacio Ferrer afirma que el tango es hermano y no hijo de las otras.
Entre los primeros tangos podemos mencionar: Dame la lata, El tero y Andáte a la Recoleta.
A partir de esta época los peringundines, academias, salas de baile y otros locales de diversión comienzan a sucumbir a los encantos de esta danza original, que se va extendiendo inexorablemente, es entonces cuando tuvo lugar el comienzo de la enorme producción de tangos.

¿Quién fue la primera mujer que grabó tangos? (Fuente: Todo Tango)

noreply@blogger.com (Tesy Cariaga) — Sun, 09 Oct 2011 14:02:36 PDT

Determinar quién fue la primera dama que grabó tangos resulta un tema árido. Las investigaciones al respecto no llevan claridad para dilucidar esta cuestión. En general, se repiten opiniones o se elucubra en tiempo potencial o se difunden invenciones y falacias sin que los autores agreguen algo de su cosecha propia. No se encuentran investigaciones serias.

Linda Thelma
Algunos estudios nombran, sin demasiada convicción, a la cancionista Linda Thelma, pero se comprobó que no fue ella. Las fechas no eran coincidentes.

Otros, con bastante firmeza, aseguran que la primera fue Pepita Avellaneda, nombre artístico de Josefa Calatti (1875-1951), también argentina como Linda Thelma. Esta artista, más cercana a nuestro tiempo —en su época final ya retirada de las tablas—, fue la enc argada del guardarropa para damas, en el famoso Cabaret Chantecler, de la calle Paraná al 400.

A fines de 1999, falleció Hugo Lamas antes de cumplir 60 años de edad. Fue un investigador singular. Su afición de toda la vida lo llevó a conseguir, por diversos medios, prácticamente todo el material gráfico publicado en el país, fueran diarios, revistas, cualquier tipo de periódico de todas las épocas.

También, fotocopió las viejas actas policiales, aquellas manuscritas con algún manchón de tinta y faltas de ortografía. Extrajo datos de todos los temas que le importaban referidos a nuestro país, la música y el tango especialmente. Completó algo más de 250.000 fichas que mantenía en forma muy ordenada. Con una mínima parte de ellas Héctor Lucci le editó el libro “El tango en la sociedad porteña, 1880-1920”, que escribió con la colaboración de Enrique Binda. Allí, todas las informaciones que nos brinda, tienen el respaldo del medio donde fue publicado originalmente y la fecha.

Así pudimos enterarnos que el nombre de Pepita Avellaneda aparece en un acta policial del 19 de diciembre de 1894 que textualmente dice: «En 9 fojas útiles elevo a Ud. el sumario instruido con motivo de la denuncia hecha en esta Comisaría, por el médico de la Repartición Eudoro Cisneros, que ha sido llamado de la casa Cangallo 1343 para atender a una joven enferma, la que resultó hallarse intoxicada a consecuencia de haber bebido una disolución de fósforos en agua. Inmediatamente de recibir la denuncia me trasladé a la citada casa y hablando con ella, supe que se llamaba Josefa Avellaneda, que es argentina, de 20 años, soltera, corista, blanca, lee y domiciliada en Talcahuano 56, pieza Nº 23, donde vivía en concubinato con el sujeto Antonio Reynoso, director de la orquesta del Teatro La Comedia». Con respecto a la causa de la determinación explicó al funcionario: «Yo misma no me explico cómo he hecho esto. Hace varios días atrás sentía un malestar incomprensible, un deseo de llorar inexplicable y el 12 por la noche, estando sola en mi habitación, me propuse quitarme la vida...». (Pág. 253 del referido libro).

En el ambiente tanguero, se decía que fue de las primeras mujeres en cantar letras muy sencillas y, que en algún caso, se acompañaba de una melodía de tango. Su vida artística se habría iniciado en Montevideo en 1899, bailando y recitando coplas. Más adelante, ya su nombre aparece en Buenos Aires, bailando en el antiguo Hansen, en el Teatro Variedades y en el Armenonville. Usando melena y vestida de gaucho o de malevo, actuó con Florencio Parravicini en 1905 y 1906, en breves piezas escritas por Ángel Villoldo. Eran obras subidas de tono, procaces para esa época, pero que congregaban mucho público afín al género. El diario La Nación del 5 de diciembre de 1901 anuncia que en el Teatro Comedia se realizará una función a beneficio, donde se presentará la bailarina Pepita Avellaneda bailando “Las boleras” y el vals “Santiago”. En El País del 17 de junio de 1902, otro anuncio: «Esta noche se presenta en el Teatro Rivadavia “Marina” y también “El guitarrico”, bailando la danza serpentina la bailarina Pepita Avellaneda». (Lamas y Binda, “El tango en la sociedad porteña, 1880-1920, pág. 278)

Manolita Poli
En ninguno de los datos obtenidos por Hugo Lamas se hace mención que cantara íntegramente una canción o fuera presentada como cancionista. También es curioso que los encargados de las empresas grabadoras no la citaran, cuando si lo hacían con actrices como Lola Membrives, Manolita Poli o la ignota Paquita Shell, entre otras. Entonces, no se la debe considerar como cantante de tangos, sí como bailarina y, en todo caso, como comediante por lo hecho junto a Florencio Parraviccini.

Y aún seguimos sin respuesta a la pregunta que encabeza esta crónica. Hasta que, finalmente, Lamas —basado en su investigación más el respaldo de las grabaciones—, logra descifrar el enigma: la mujer en cuestión -que registró tangos en la cera de los primitivos cilindros- fue Andrée Vivianne ¡Toda una leyenda!

Por primera vez, aparece su nombre en el diario La Nación, el 27 de octubre de 1903. Allí, se anuncia su actuación en el Teatro Casino durante todo un mes. Recién, al año siguiente, otro medio la nombra (El País nº 1742, 15/10/1904), es un comentario sobre su paso por el escenario del Teatro Royal: «Mme. Andreé Viviane, la hermosa cantante franco-argentina, viene desde hace algunos días haciendo las delicias de los habitués al music-hall, en el número confiado a su inteligente y graciosa interpretación... artista joven, de hermosa voz, sin descuidar ni mucho menos su nutrido repertorio de canciones francesas, cultiva con exquisito gusto y sentimiento la música de nuestras pampas”. Ese mismo año y en 1905 estuvo en nuestra ciudad pues sale otro anuncio. Se refiere a las grabaciones realizadas para el sello Zonófono. En 1907 o 1908 incrementa su breve discografía registrando para Odeón canciones criollas y tangos.

Como este material forma parte de la colección de Héctor Lucci hemos podido escucharlo y para lo habitual de aquel tiempo coincidimos que poseía una hermosa voz de soprano lírica y buena entonación. Si bien su fraseo es porteño, en la pronunciación se aprecia un dejo francés cuando llega a las “erres”.

La grafía de su nombre y apellido es variable. En El Pabellón de las Rosas debuta el 16 de febrero de 1909 como: «Andhré Viviane, famosa cantante criolla».

Luego, Lamas cuenta: «La pesquisamos por última vez muchos años más tarde, en el diario La Nación del 4 de diciembre de 1920: “...se representó Juan Moreira, donde ejecutaron números criollos la cantora Srita. Vivián, el payador Ignacio Corsini y las cancioneras criollas Carmen Moreno y Ernestina Romero».

Se desconoce su verdadero origen y si el suyo era nombre verdadero o seudónimo. No se encontraron fotografías ni fechas de nacimiento y muerte. Bien pudo ser argentina o francesa. Desde entonces nada más se supo de ella. Sólo nos quedó su voz en cilindros y discos.

A continuación, detallamos un listado del material grabado por Andrée Vivianne, que posee Héctor Lucci. Con los únicos datos que figuran en sus etiquetas.

Cilindros de 2 minutos de duración entre los años 1904 y 1908, sello Phrinis: nº 11.104, “El Porteñito”. Posiblemente, la primera grabación de Vivianne año 1904 o 1905; nº 11.108, “En la pampa”, estilo; nº 11.155, “Amores de un gaucho”.

Discos de 25 centímetros, sello Zonófono, año 1905: nº 13.706, “Mi guitarra”, estilo.

Discos de 27 centímetros, sello Odeón, nº: 41.579 “Después de tanto penar”, 41.580 “La tapera”, 41.581 “Mi guitarra” (tres minutos y medio de duración), 41.583 “Rubia risueña”, 41.584 “Adiós para siempre”, 41.675 “Estilo pericón”, 41.679 “Acuérdate de mí” (canción, año 1909), 41.680 “El pampeano”, 41.682 “Pampa Argentina”, 41.683 “Como te quiero”, 41.791 “Mi conquistador”; sin números: “Las golondrinas”, “El arroyito” (milonga), “Justicia criolla”, “El porteñito”, en este último registro se cita el año 1909, la matriz 320 y que está acompañada por orquesta. La consideramos una nueva versión del tango, pues ya está dicho que Lucci posee el mismo tema en cilindro.

Una peculiaridad es que Villoldo le escribió la versión femenina de la letra, que comienza así: “Soy hija de Buenos Aires/ por apodo la criollita/ la moza más compadrita/ que en este suelo pisó/ cuando un tango en la vigüela/ rasguea algún compañero/ no hay nadie en el barrio entero/ que baile mejor que yo”.

El origen de la palabra "Tango"

noreply@blogger.com (Tesy Cariaga) — Sun, 02 Oct 2011 10:19:56 PDT

El dos por cuatro, la música ciudadana, el lamento del hombre argentino, "Cambalache" y cuántas letras más que recorrieron el mundo. Muchos han sido los modos en que se ha llamado al tango. Se coincide en que se trata de uno de los bailes más sensuales, una de las poéticas más nostalgiosas y trágicas; retratos sociales, sin par, que enamoró a pobres y ricos y a hombres y mujeres de distintos países, desde Japón a Estados Unidos. Pero, la denominación tango tiene un significado concreto. Eso es lo que se ha querido averiguar y exponer como para entender desde el lenguaje qué significa esta famosa palabra.

"Aunque se aplica a músicas de muy distinto carácter y forma, tango es una palabra cuyo origen responde al mismo fenómeno histórico: el trasiego cultural entre España y América. De raigambre africana, proviene del comercio de esclavos, según historiadores como José Gobello y Ricardo Rodríguez Molas. En algunas lenguas africanas, designaba el lugar donde se reunía a los negros lugareños para embarcarlos como esclavos. El término tangomao era un africanismo de la lengua portuguesa y quería decir 'hombre que trafica con negros'. En América, por extensión, se llamó tangos a los sitios en que la población negra se reunía para bailar y cantar, y por el mismo proceso de ampliación verbal, a toda la música que se tocaba en ellos. El parecido con el término tambor ha hecho pensar que se trataba de una deformación de esta palabra, ya que tambor fue, asimismo, en los siglos XVIII y XIX, un lugar de baile en distintos países de Hispanoamérica."
(Enciclopedia Microsoft Encarta)

"Baile de origen argentino en compás de dos por cuatro, de movimiento lento y diversidad de pasos, ejecutado por una pareja enlazada, generalmente con acompañamiento de bandoneón. Música y canto de este baile."

(Diccionario General de la Lengua Española VOX)

"(Posible voz onomat.).

1. m. Baile rioplatense, difundido internacionalmente, de pareja enlazada, forma musical binaria y compás de dos por cuatro.
2. m. Música de este baile y letra con que se canta.
3. m. Fiesta y baile de gente de origen africano o popular en algunos países de América."
(Diccionario de la Real Academia Española)

"(Voz onomatopéyica que imita el son de un tambor); sust. m. 1. Baile de pareja, de gran cantidad de pasos, que se baila ... (1 y 2)[Música] Tango. Es un modo de expresión musical que incluye canto y baile. De orígenes inciertos, nació derivado ... (3)[Música] Tango. Cante básico del flamenco, sin relación alguna con el estilo argentino popularizado por Carlos ..."

(Enciclonet.com)

"América Fiesta y baile de negros o de gente humilde, origen del baile de sociedad de igual nombre. Chile, Cuba Baile de ínfima clase. Colombia Tabaco para mascar. Honduras Instrumento músico indígena, especie de tambor. México Rechoncho."

(Diccionario de Regionalismos de la Lengua Española)

"Esteban Pichardo, en su Diccionario Provincial de Voces Cubanas (Matanzas, Imprenta de la Real Marina, 1836, pag. 242) definió: 'TANGO. N. s.m. Reunión de negros bozales para bailar al son de sus tambores o atabales'. En Buenos Aires se llamó tango, ya a comienzos del siglo XIX, a las casas donde los negros realizaban sus bailes. Probablemente tango sea voz de origen portugués, introducida en América a través del créole afro-portugues de San Thomé y llegada a España desde Cuba."

(Un siglo de Tango!)

"Baile de pareja abrazada que tuvo gran boga entre ambas guerras mundiales del siglo XX. En sus comienzos, a fines del siglo XIX, se practicaba en ambientes bajos de Buenos Aires, como un baile de pareja enlazada con figuras o cortes, generalmente a cargo del hombre. Su modalidad actual la adquirió a principios del siglo XX, al entrar en el ambiente popular de los salones de baile porteños. Francia lo puso de moda poco antes de la Primera Guerra Mundial y, con ese sello internacional, entró en el repertorio de los bailes de salón y las canciones populares. Su extraordinario auge en la Argentina empezó a decaer en el cuarto decenio del siglo, y a mediados de éste empezó a componerse nuevamente. Su estructura es muy variada: musicalmente, puede tener 2 o 3 pares, de 16 compases cada una, por lo general en modo mayor o menor, o alternando uno y otro; su carácter más saliente es el compás: un 2/4 peculiarmente acentuado, que viene a ser a menudo un 1/4. Su letra, igualmente, admite todos los temas, estilos, formas y metros, aunque resalta el empleo preferente del habla vulgar porteña y del lunfardo. Sus orígenes son inciertos; con el tango andaluz, baile flamenco de mujer sola con profusos taconeos, no tiene de común sino el nombre y el compás; bien parece entroncarse con la habanera y la milonga, canciones que no se sabe cómo empezaron a bailarse en la época y ambiente señalados."

Doña Berta Gardes, la madre de Carlos Gardel (fuente: Orlando Greco)

noreply@blogger.com (Tesy Cariaga) — Thu, 29 Sep 2011 07:14:58 PDT

En un hogar de humildes comerciantes de Toulouse (Bajos Pirineos, Francia), nació el 14 de julio de 1865, Marie Berthe Gardés, cuya niñez castigó la pobreza por haber perdido a su progenitor cuando más lo necesitaba.

Acosada por la falta de lo elemental para vivir, alrededor del año 1880, su madre decidió emigrar con ella a la promisora América radicándose en Venezuela donde, tanto en La Guayra como en Caracas, la miseria melló sus templados espíritus y, al cabo de pocos años, emprendieron el regreso al suelo natal francés.

Berta, toda una joven primorosa que era celosamente vigilada por su progenitora, por cosas del amor y la naturaleza, un día se encontró embarazada y el culpable de su "desliz" era casado y con varios hijos. Entonces, al dar a luz un hijo natural debió sufrir la incomprensión de sus familiares que le reprochaban de continuo y, más que otros, su misma madre.

Probablemente influido su ánimo por esa incómoda posición, la joven mamá buscando nuevos horizontes con su hijito a cuestas, puso proa hacía Buenos Aires, ciudad desde la cual la requerían amigos franceses para que se radicara, llegando con su pequeño Charles el 9 de marzo de 1893.

Si bien sus primeros tiempos fueron duros en la Reina del Plata, de a poco los años premiaron su abnegada labor en un medio que no le era del todo benigno.

Mucho le costó a Berta la crianza de su hijo que le salió bastante "sabandija", porque desde chico nomás se le escapaba, si bien en los colegios donde cursó sus estudios primarios y de artesanías, sus calificaciones fueron siempre sobresalientes.

Volvió a Toulouse varias veces y con orgullo; la carrera de su hijo se lo permitía. Justamente se encontraba allí cuando aquel moría en Colombia con toda la fama del intérprete sin igual del canto argentino. ¡Cuánto lloró la muerte de su adorado Carlitos! Lo recordó permanentemente, sin consuelo.

A una prima en Francia que vivía a 80 kilómetros de Toulouse, le dirigió en el año 1941, cuando aún era zona no ocupada por las tropas alemanas, esta carta que testimonia ese recuerdo doloroso a seis años de la muerte de su hijo, el célebre Carlos Gardel, que en su parte sustancial dice así:

«Una vez por semana voy al cine y al cementerio para ver a mi hijo. Aquí dan tres películas en una función. Así me consuelo un poco. Además de esto, yo no deseo ir a ningún lado ni pasear. Cuando estoy en casa escucho por la radio las canciones de mi pobre hijo. Es todo lo que yo deseo. Si tu supieras... nadie lo olvida. Todos los días, todas las radios pasan sus canciones y se dice todo lo bueno que fue para aquellos que lo han conocido. Si tú pudieras ver su mausoleo... Nunca faltan flores el pie de su busto. Todas las personas que pasan le dejan una flor y el día del aniversario de su muerte se llena de gente. Y el día que dan una película suya la sala se llena.
«La gente no se cansa de verlo. Los niños lo aplauden cuando lo ven aparecer en la pantalla. Es una cosa increíble. Su retrato está en todos lados.»

Cuando Armando Defino, apoderado de Gardel, fue a Toulouse para traerla a Buenos Aires, Doña Berta dijo a sus parientes y amigos de allí: «El día que me muera quiero que me entierren junto a mi hijo.»

Y allí está.
Falleció el 7 de julio de 1943.

Lunfardos del día ¿conocés su significado?

noreply@blogger.com (Tesy Cariaga) — Thu, 29 Sep 2011 06:51:10 PDT

Ser esclavo de sí mismo

ser esclavo de sí mismo

(pop.) Ser esclavo de las propias pasiones, de su palabra y de su deber.

Tirar la primera piedra

tirar la primera piedra

(pop.) Ser el primero en animarse a atacar o criticar a alguien.

Ver las patas a la sota

ver las patas a la sota

(pop.) Prever un peligro más o menos velado (FJS.)// darse cuenta de él// prever las intenciones ocultas de otro// descubrir algo oculto// comenzar a recibir el producto de una actividad.

Garúa - Tango.-

noreply@blogger.com (Tesy Cariaga) — Sun, 18 Sep 2011 04:27:03 PDT

Letra: Enrique Cadicamo

Música: Aníbal Troilo

Qué noche llena de hastío y de frío!

El viento trae un extraño lamento

Parece un trozo de sombra,la noche;

y yo en las sombras camino muy lento.

Mientras tanto la garúa

se acentúa con sus púas

en mi corazón...

En esta noche tan fría y tan mía

pensando siempre en lo mismo me abismo;

y aunque quiera yo arrancarla

desecharla

y olvidarla,

la recuerdo más....

Garúa...

Solo y triste por la acera

va este corazón transido

con tristeza de tapera...

Sintiendo tu hielo

porque aquella con su olvido

hoy le ha abierto una gotera...

Perdido solo

como un duende que en la sombra

mas la busca y mas la nombra

Garúa..

Tristeza...

¡Hasta el cielo se ha puesto a llorar!

Qué noche llena de frío y hastío.

No se ve a nadie cruzar por la esquina.

Sobre la calle, la hilera de focos

lustra el asfalto con luz mortecina.

Y yo voy como un descarte,

siempre solo,

siempre aparte,

recordándote...

Las gotas caen en el charco de mi alma;

hasta los huesos, calado y helado.

Y humillando este tormento

todavía pasa el viento

empujándome...

Café de los Angelitos reinaugurado el 20/06/2007.-

noreply@blogger.com (Tesy Cariaga) — Sat, 03 Sep 2011 07:38:23 PDT

El Café de los Angelitos volvió al mismo lugar geográfico de Balvanera, aunque ya no queda nada del original, que cerró en 1992, porque se vino abajo en el 2000. Sin embargo, desde el 2001 sus nuevos dueños lo han estado reconstruyendo todo siendo fieles al original, aunque éste tiene el doble de su superficie.

El Café de los Angelitos, bar situado en Rivadavia y Rincón (la continuación de Junín cruzando Rivadavia) que cuenta con una larga historia que va de la mano con la música ciudadana de esta ciudad. De hecho nuestro Morocho del Abasto, Carlos Gardel, era habitué de la casa siendo el puchero su plato favorito. El bar estuvo cerrado desde 1992, y ahora, luego de quince años (y mucha fuerza de vecinos y algunos funcionarios) unos inmigrantes españoles residentes en nuestra ciudad decidieron recuperar el lugar con fondos privados.

El café fue fundado en 1890 por el italiano Batista Fazio. Comenzó llamándose Bar Rivadavia cuando era un galpón con piso de tierra, refugio de orilleros que escuchaban en vivo las payadas de Gabino Ezeiza y José Betinotti. Recién en 1920 su nombre pasó a ser Café de los Angelitos luego de que Ángel Salgueiro comprara el lugar, lo refaccionara y pusiera como decoración angelitos de yeso. Sin embargo la leyenda sostiene que el nombre es irónico y se lo debe a sus parroquianos más bravos. Por sus mesas desfilaron nombres indisolublemente atados a la memoria del país: Gardel y Razzano, Pugliese, Troilo, Cátulo Castillo, Florencio Parravicini, Elías Alippi, Juan B. Justo, Alfredo Palacios y José Ingenieros, entre otros.
En la inauguración estuvieron invitados personalidades de la cultura, la política, el deporte y los medios, y sobre todo gente del tango mientras los vecinos pegaban las ñatas contra el vidrio.

Sobre la ochava funcionará el café funcionará las 24 horas, y adentrando, entre las opciones del menú prometen mantener el plato favorito de Gardel. Además la casa ofrecerá un costoso cena-show de primer nivel.

Café de los Angelitos

Letra de Cátulo Castillo

Música de José Razzano

(Compuesto entre 1938 y 1947)

Yo te evoco, perdido en la vida,

y enredado en los hilos del humo,

frente a un grato recuerdo que fumo

y a esta negra porción de café.

¡Rivadavia y Rincón!... Vieja esquina

de la antigua amistad que regresa,

coqueteando su gris en la mesa que esta

meditando en sus noches de ayer.

¡Café de los angelitos!

¡Bar de Gabino y Cazón!

Yo te alegre con mis gritos

en los tiempos de Carlitos

por Rivadavia y Rincón.

¿Tras de qué sueños volaron?

¿En qué estrella andarán?

Las voces que ayer llegaron

y pasaron, y callaron,

¿dónde están?

¿Por qué calle volverán?

Cuando llueven las noches su frío

vuelvo al mismo lugar del pasado,

y de nuevo se sienta a mi lado

Bettinoti, templando la voz.

Y en el dulce rincón que era mío

su cansancio la vida bosteza,

porque nadie me llama a la mesa de ayer.

Porque todo es ausencia y adiós.

Gricel - (1942)

noreply@blogger.com (Tesy Cariaga) — Sun, 21 Aug 2011 11:25:00 PDT

Música: Mariano Mores

Letra: José María Contursi

No debí pensar jamás
en lograr tu corazón
y sin embargo te busqué
hasta que un día te encontré
y con mis besos te aturdí
sin importarme que eras buena...
Tu ilusión fue de cristal,
se rompió cuando partí
pues nunca, nunca más volví…
¡Qué amarga fue tu pena!

No te olvides de mí,
de tu Gricel,
me dijiste al besar
el Cristo aquel
y hoy que vivo enloquecido
porque no te olvidé
ni te acuerdas de mí...
¡Gricel! ¡Gricel!

Me faltó después tu voz
y el calor de tu mirar
y como un loco te busqué
pero ya nunca te encontré
y en otros besos me aturdí…
¡Mi vida toda fue un engaño!
¿Qué será, Gricel, de mí?
Se cumplió la ley de Dios
porque sus culpas ya pagó
quien te hizo tanto daño.

La he visto con otro (1926)

noreply@blogger.com (Tesy Cariaga) — Sun, 21 Aug 2011 10:54:28 PDT

Letra: Pascual Contursi

Música: Antonio Scatasso

La he visto con otro

pasearse del brazo:

mis ojos lloraban

de pena y dolor;

en cambio en su cara

sus negros ojazos

reían contentos

de dicha y amor.

Recuerdo que en mis brazos

llorando me decía:

"Será pa´siempre tuya

mi vida y mi pasión"

jugó con mis amores

la ingrata que fingía

dejándome enlutado

mi pobre corazón.

Hay noches que solo

me quedo en el cuarto

rogando a la virgen

me la haga olvidar,

y al verla con otro

pasar por mi lado

en vez de matarla

me pongo a llorar.-

Ramón de Almagro, el poeta del subte.-

noreply@blogger.com (Tesy Cariaga) — Sun, 21 Aug 2011 10:44:13 PDT

Queridos amigos; hoy tenemos una visita estelar: Don Ramón de Almagro, el poeta del subte, no haré ningún comentario personal, solamente transcribiré las palabras que él mismo me ha enviado ante mi pedido, este es el relato de alguien que ha sabido "luchar la vida".-

Una Istoria (Sin H pues no tiene importancia)
Don Ramón y su esposa, durante muchos años fueron almaceneros, de ahí eso de Doña Elsa y Don Ramón, en Abril de 1996 como muchos otros, debieron cerrar el boliche, al quedar sin trabajo, sin nada, Don Ramón a los 62 años, buscando contención, comenzó un secundario nocturno, terminando esto en Diciembre del 98, ahí, en el colegio, encontró la poesía, cuando sólo tenía escrito siete poemas ante la necesidad que siempre tiene cara de hereje, comenzó a venderlos en el subte "D", esto fue en Enero del 98, desde entonces, gracias a Dios, a Metrovías, al Personal y a los Pasajeros este ha sido su medio de vida.
Don Ramón firma como Ramón de Almagro, pues vive en ese barrio desde hace más de 60 años, pero en realidad nació un 10 de Abril de 1934 en Arrecifes, ciudad del Noreste de la Provincia de Buenos Aires.

Sus poemas

Cielo Porteño

Quiero palmar cerca del Obelisco
donde a Corrientes la besa Diagonal
así, mi alma, en un vuelo cortito,
mi primer vuelo, irá hasta el Luna Park.

Volveré a ver mis ídolos queridos,
en las tribunas los puchos parpadear,
y hasta posible que vuelva del olvido,
la mina aquella del baile en carnaval.

Daré la vuelta, saliendo por Corrientes
seguiré el tránguay de la vía final.
y en Medrano saludaré mi gente,
y a los chochamus del feca del billar.

Quiero arribar temprano a Chacarita.
Primera fila si es posible ocupar
para tenerlo al Morocho de cerquita,
cuando en la noche, se nos ponga a cantar.

Ese es el cielo, el cielo que yo quiero,
el de Corrientes, de Chaca al Luna Park..

Poema del Olvido
Tú puedes olvidar y los recuerdos
Se pegan a mi piel, como un castigo

Tú puedes olvidar, yo sólo vivo
Añorando el querer que se ha perdido

Tú puedes olvidar y a cada noche
Mil vueltas yo le doy buscando olvido

Tú puedes olvidar. ¡Ay si pudiera!
Olvidar como tú... sin un suspiro.

Preguntas a un Ancestro
¿En qué hemisferio
comenzó tu vida?
¿En qué combate
cosechaste mis miedos?
¿A la sombra de qué árbol
y escuchando qué pájaros
hallaste esta alegría,
de mi afición al canto
al despuntar el día?

¿Por qué motivo,
huyendo de que cosas
cruzaste un día los mares,
buscando un nuevo mundo?
¿Fue por sueños de gloria
o escapándole al hambre
que volcaste en América
esta que hoy es mi sangre?

Tú quizás no supieras
de escribir o estas cosas
más yo sé y es seguro
ya que soy el testigo
que nunca te ha faltado
una frase amorosa
ofreciendo a la vida
tu cariño y tu abrigo

Hoy quisiera que sepas
que sin saber como eras,
que sin saber en donde
se han perdido tus huesos
igual yo te recuerdo
y pienso conmovido
en cuanto habrás soñado,
en cuanto habrás sufrido,
tú mi antepasado
en el tiempo perdido,
tú mi antepasado
tan lejano y querido.

Últimas notas Gráficas sobre Don Ramón:

27 de Marzo del 2006 diario La Nación

10 de Abril del 2006 Revista Cultura BA del Gobierno de la Ciudad

9 de Junio del 2006 Revista Noticias Urbanas

Agosto del 2006 Devoto Magazine

Setiembre Revista Myriades1

Octubre Revista Entretelones

Y el 17 de Noviembre del inolvidable 2006 hicieron un homenaje a Don Ramón en la Biblioteca del Congreso de la Nación

Enero del 2007, revista Creatura, Illescas,Toledo, España

Febrero 2007 Diario ABC (Almagro Boedo Caballito) Buenos Aires

Muchas gracias Don Ramón por permitirme tenerlo en mi blog, ha sido un gustazo y un honor para mí, es usted un ejemplo de vida...de amor a la vida.
Tesy Cariaga.-

Navidad.-

noreply@blogger.com (Tesy Cariaga) — Tue, 09 Dec 2008 16:39:44 PST

Navidad

Vals

Musica: Osvaldo Pugliese

Letra: Eduardo Moreno

Navidad,

en la casa de mis padres

canción de Nochebuena

y escuchando en el patio con malvones

el cuento aquel de la abuela.

Una dulce esperanza en Año Nuevo

reinaba en nuestra casa

y en redor de la mesa tan humilde

estaba de fiesta el alma.

Cuánta felicidad,

con el amor de mis padres,

vendrán muchas Navidades,

pero aquella ya no vuelve más.

En el pasado están

las dulces horas alegres

que recordarán mis hijos

mañana cuando ellos canten en su hogar.

(recitado)

Llegó la Navidad al humilde rancho

y trajo la emoción de viejos días,

de cuando mamá buena les cantaba

y se vivían horas de alegría.

El chango eleva siempre su cabeza

buscando el tata ausente en una estrella.

Si no tuve juguetes que alegraran

los días de la infancia,

mis tristezas tuvieron las caricias

de aquellas lindas mañanas.

Cuando el diario bregar por el sustento

hirió mis tiernas manos

en el rudo trabajo mi esperanza

volcaba su dulce canto.

Reportaje a Alberto Peyrano

noreply@blogger.com (Tesy Cariaga) — Tue, 09 Dec 2008 16:39:44 PST

Como prometí anteriormente, hoy tendremos el gusto de conocer a través del reportaje, a Alberto Peyrano.

Múltiples facetas diseñan este perfil, adentrémonos en su vida:

1.- Donde naciste?
A un español, a un francés o a un turco le bastaría con que le dijera que nací en Argentina. Pero entre nosotros los de aquí, siempre nos exigimos un poco más de precisión. Mi patria chica se llama Peyrano, un pueblo que queda al sur de Santa Fe, justo en el límite con la provincia de Buenos Aires, punto medio entre Pergamino y Rosario. Y esto viene a colación pues Borges, hablando de sus ancestros, nombró al arroyo que separa las dos provincias, el Arroyo del Medio, así se llama. Sólo que sus antepasados, según sus palabras, pertenecían al lado “decente” del arroyo, o sea el sur, Buenos Aires. Yo nací del otro lado, y aquí estoy.

2.- Sé que te dedicas a varias ramas del arte y que además eres Psicólogo, como manejas algo tan diferente entre si?
La Astrología me enseñó que el signo de Géminis, al cual pertenezco, es el más versátil y multifacético que existe. Las vocaciones no surgieron todas al mismo tiempo, cuando exploraba una iba apareciendo la otra en el horizonte y así fui abarcando múltiples campos de los que yo mismo me asombro. Una vez, pidiendo un empleo, una funcionaria de un tradicional diario argentino me preguntó de qué me ocupaba. Cuando le dije que era psicoanalista, cantante, poeta, escritor, reikista, actor, astrólogo, webmaster, letrista de tango, crítico de teatro y terapeuta floral por poco me echa a las patadas y pensó que me burlaba de ella. No me fui de allí frustrado, por el contrario, su actitud me ayudó a comprender más la naturaleza humana. Pero tengo una gran frustración con respecto a mis profesiones y vocaciones: no pude ser instrumentista. Mucho tiempo le dediqué al piano y a la guitarra, años, y si bien aprendí mucha música nunca pude tocar ni el Arroz con Leche.

3.- Cuando comenzaste a escribir poesía y porqué?
La poesía se dio en mí a la edad del amor, de la adolescencia, ahí nacieron lo que yo llamo mis primeros poemas y a los que todavía guardo celosamente aunque algunos originales quedaron en brazos de ocasionales amoríos de jovencito y no los recuperé nunca, pero me acuerdo de todos, sí. De chico, más o menos a los diez años, había escrito versitos para mi mamá, mi gato, algún conejo que tuve. Luego pasé a las novias. No hay antecedentes familiares de poetas, así que lo de poeta no es una cuestión genética. Creo que es un asunto del alma, un compromiso con lo que uno siente. “Ser poeta” y saber que uno es realmente poeta, genera un estado de responsabilidad y de fusión con tu propio mundo interno del cual no te puedes escapar jamás y que tampoco es continuo, al menos en mí. No siempre escribo poesía. A ella llego en un estado muy especial de mi espíritu que me hace escribir de otra manera y con otra entrega. Por eso diferencio entre ser escritor y ser poeta. Porque escribir se puede de muchas maneras, pero llegar a la poesía requiere otra disposición. Yo creo que ni la lógica ni el raciocinio pueden explicar por qué uno es poeta, es un rapto, un vuelo, un viaje del alma y eso pasa por otros planos muy lejanos de los racionales.

4.- Cuando comenzaste a cantar?
Canté desde pequeño en la iglesia de mi pueblo. En un pueblo de la llanura pampeana como el mío nunca pasa nada, sobre todo en la década del ’50, no había peligro alguno, por eso yo iba al cine solo. Mi casa quedaba a dos cuadras y entre ella y el cine, la iglesia. Cuando terminaba la película a eso de las diez de la noche, yo volvía a mi casa cantando y silbando. Pero no por vocación ¡era por miedo! Las calles vacías en tiempo de invierno, la plaza en sombras y yo solito mi alma por esas calles de Dios... Fue así que una noche el cura me oyó al pasar y al día siguiente se apersonó en mi casa para ver si mis padres me dejaban cantar en la iglesia. Y así fue. Así que mi primer canto en público fue para la Virgen. No es que tenga una vocación muy religiosa pero en ese tiempo me sentía “en el cielo”. Ocho o nueve años después en el secundario la profesora de música me destacó y me dio algunas partes como solista. Y pasaron muchos años, más o menos a los 30 años, que comencé a tomar lecciones con un profesor, con el maestro Ramón Zarzoso, que había sido el primer maestro de Lolita Torres. Esto fue en el ’78. Después que él falleció vinieron otros maestros. Pisé por primera vez un escenario, como profesional, en el ’95, el 24 de junio del ’95, fecha de Gardel, fecha de tango... y con el tango me quedé.

5.- Quienes son tus referentes en la poesía?
Los primeros íconos a los que sigo adorando son dos, permanecen incólumes en mí, me refugio en ellos y me siguen dando “letra”: Alfonsina Storni y Federico García Lorca. Después con el tiempo incorporé a Neruda, León Felipe, Borges, César Vallejo, Fermín Estrella Gutiérrez, me incliné mucho también hacia los poetas del tango, Homero Manzi me conmueve y Discépolo me hace sentir la sangre en las venas, Ferrer es un éxtasis. De Cátulo Castillo ni hablemos, porque cuando me enteré que también había sido astrólogo me metí más profundamente en su producción y encontré cosas maravillosas en sus letras. Más acá llega a mi vida la poesía de María del Mar Estrella con quien tengo una década de trabajo de taller y luego llega mi admiración y mi asombro por Jaime Gil de Biedma y por Jaro Godoy.

6.- Idem con el tango...
Mis referentes en el tango apuntan siempre a aquellos que de alguna manera fueron la voz del pueblo, partiendo de Gardel. Luego Goyeneche. No sólo por mis maestros de canto, escuchando a estos cantores, aprendí a decir más el tango, que es lo fundamental, transmitir la letra. Si no, solfeamos. Y eso no es canto popular. La canción debe pasar por uno y desde allí lanzarla a los oídos de quien te escucha con toda la fuerza del corazón y el compromiso con las vísceras. Hubo también algunas cantantes referentes de las que no me puedo apartar, en primer lugar Susy Leiva y después Virginia Luque. Si bien la primera tuvo una corta trayectoria por su propio destino, Virginia todavía sigue y continúa entregando alma, corazón y vida en las letras que canta, como también lo hizo Susy Leiva. Porque ¿qué hacemos con una voz linda, muy afinada, de un bello color, si no te dice nada y no te conmueve? A los diez minutos la dejás de escuchar o te dormís. Con todos los cantantes que te nombré hay una magia y un envolvente hechizo que te lleva hacia ellos y a lo que dicen cantando. Muchos opinan que ya en sus últimos tiempos Goyeneche no daba más. Sin embargo cantaba hasta las comas, para mí fue el más perfecto fraseo en el tango hasta el final de su vida.

7.- Que opinas del mundo de hoy? que impulso crees que prevalece psicológicamente hablando?
El mundo de hoy está imposible. “Qué desencuentro...” como lo dijo Cátulo Castillo, por eso esta como está. Todo es pasajero, nada queda, todo se olvida, no nos amamos y el mundo sigue andando, la biblia contra el calefón. Cada vez, desde los medios, se aplasta más el cerebro de la gente y eso contribuye a que haya una pérdida importante de valores que hace que tengamos una juventud –léase “futuro”- incierta. ¿Adónde nos lleva todo eso? A la propia destrucción. Tal vez te parezca pesimista, pero al paso que van las cosas y habiendo vivido la década de luz de los años ’60, creo que vamos todos pa’l horno sin remedio. Sin embargo nunca pierdo la esperanza de un mundo mejor y apuesto por ello. Creo en los milagros ¿viste?

8.- Que llevarías a una isla desierta?
Si tuviera que quedarme allí definitivamente, solo, me llevaría muchas hojas de papel y varios lápices para escribir, sólo eso. Todo lo demás lo tengo en mi cabeza y eso viaja conmigo siempre. Pero creo que también me llevaría las 9 sinfonías de Beethoven.

9.- Además de tus múltiples profesiones, que otros temas te interesan?
Muchos, muchos, muchos. La vida es una inagotable fuente de sabiduría y el conocimiento le ha sido dado al ser humano para que evolucione, aunque a Prometeo le haya costado el hígado. Me gustaría mucho tener tiempo para estudiar más en profundidad la Historia, la Mitología y algunos idiomas. También me está interesando mucho actualmente la técnica del sonido.

10.-Que mensaje le darías a los jóvenes que viven este momento tan complicado, tan falto de valores?
Que se escuchen a sí mismos, si pueden. Y sobre todo que se amen, que se amen mucho y no se sigan destruyendo.

11.-Que diría tu epitafio?
Alberto Peyrano
RIP

12.-Dónde se te puede leer?
En Internet, mi nombre en el Google, aparecen muchos poemas y textos escritos por mí. También en mi página Web. A quien me lo solicite, le envío algunos ebooks y el año que viene publicaré un libro de cuentos y uno o dos poemarios.

13.-Dónde se te puede escuchar cantar?
Donde la suerte me lleve. Este año junto con Ricardo Lister y Susana Corsini pusimos en escena “Tango que fuiste y serás” en el Teatro Colonial, en un ciclo de 5 meses, cuya última edición será el 8 de diciembre. Los tres venimos trabajando juntos desde hace varios años y vamos haciendo lo que podemos, en este medio difícil y a veces salvaje. Esta puesta va siendo una experiencia muy satisfactoria.

14.-Que mensaje le darías a las personas que leen este blog?
Que sigan creyendo en la vida y apuesten por el futuro porque es lo único que nos salva. Que siempre traten de encontrarse con sus pares, porque solos no vamos a ningún lado. Que nunca dejen de tener proyectos porque son dosis de vida y ayudan a salir. Y también que hay una bella persona llamada Tesy Cariaga que es un ángel, canta muy bien, tiene hermosos ideales y que vale la pena conocerla. Y a la que le agradezco mucho esta nota.

Este ha sido el reportaje a mi querido amigo y colega Alberto Peyrano, un hombre multifacético y de gran sensibilidad. Gracias Albert por responder a mis preguntas.-

Alberto Peyrano, Poemas

noreply@blogger.com (Tesy Cariaga) — Tue, 09 Dec 2008 16:39:44 PST

Alberto Peyrano, colega y amigo, nos ofrece tres de sus poesías en esta entrega, les adelanto que próximamente podremos leer su reportaje.

Adentrémonos por ahora en el Alma del poeta.

AL PIE DEL HORIZONTE
© Alberto Peyrano

Oí aquel llamado que gritaba mi nombre
penetrando los bosques de noches absurdas.
Me pegué en las espaldas las alas de tu verbo
y acudí prestamente sin temor a mis dudas.

La perfección del verso cruzó en el aire fresco.
Voraces remolinos envolvieron mi ser.
Se plegaron mis alas, mi pie tocó la arena,
caminé hacia los bosques ansiando amanecer.

Sentí un ritual pagano penetrando en mi sangre,
añoranzas agrestes poblaban tu cantar,
tu danza diluía mis cáusticos costados
que gritaban al viento su entrega secular.

Unimos nuestras almas al pie del horizonte
y me lancé al vacío con tu nombre y tu voz.
El abismo fue un cielo sin nubes, sin tormentas,
fuiste amor, fuiste entrega, fuiste rayo de sol.

ALTARES DE PENUMBRAS
© Alberto Peyrano

Derramado en neblinas desde nuestras pupilas,
frenesí subyugado reptando entre los brazos,
cálido nirvana arañando el orgasmo del verano
por caminos de azules calas que llevan hacia el Sol.
Espiral que transita desde tu ojo a mi madrépora
la mítica catedral del dios pagano de mi sangre,
en altares de penumbras prohibidas,
atenuando el adiós de las doradas ansias en la tarde.
La suave cavidad de un beso y la caricia de pestañas insomnes
desgarran mis encajes, mis harapos,
para erguirse sobre mí callado y dueño.
Tribal, pagano, antiguo... noche de gemidos... ancestral...
se multiplica el rito en cada lágrima que aúlla...
Soy la hierba tierna que instala tu reposo.

DESVÍSTETE LA NOCHE
© Alberto Peyrano

Desvístete la noche y muéstrame tu luz.
Asómate a la vida que a mi vida te traje
para darle a mis sombras primavera de tul.
Disipa las tinieblas de mis hondos paisajes.

¡Yo te miro dormida y es tan bella tu cara!
Es un acto sagrado treparme a tus cabellos,
me interno lentamente en tu entraña incendiada
y me das con tu entrega tu destino y tu cielo.

Eres llama sagrada en mi altar de deseos,
Eres raíz indígena en mi turbio paraje,
Eres vid que genera el licor de los besos,
Eres la intrepidez de una noche salvaje.

Con tus soles ardientes que forman universos
Hasta la misma música se rinde ante tus pies
Las bellas mariposas reposan en tu pelo.
Desvístete la noche, y alúmbrame la piel.

Dos pinturas de Raphaël Marí Caselles

noreply@blogger.com (Tesy Cariaga) — Tue, 09 Dec 2008 16:39:45 PST

Marruecos en Ibiza

(Técnica utilizada Oleo sobre lienzo)

Frente al peligro

(Técnica utilizada Oleo sobre lienzo)

Para ver mas de su arte ir a su sitio web indicado en el reportaje. Gracias

Raphaël Marí Caselles

noreply@blogger.com (Tesy Cariaga) — Tue, 09 Dec 2008 16:39:45 PST

( Raphaël junto a su querida perrita Heria)

En el reportaje de hoy vamos a leer a uno de los artistas más destacados en la pintura y en la escritura que haya conocido, mi amigo Raphaël Marí Caselles, quien gentilmente accedió a una serie de preguntas para publicar en este blog, gracias amigo por dejarnos conocerte un poco más.-

1.- Donde naciste?

FÜMEL ( Francia)

2.- Es indudable que tu pintura es buena e impactante, cuáles han sido tus referentes?

Los pintores clásicos.

3.- Cursaste estudios para ello? se puede ser autodidacta en la pintura?

Estudié seis años como Dibujante Proyectista. Posteriormente, autodidacta por completo.

4.- Cuando comenzaste a pintar?

A los dieciocho años, si bien desde muy joven tenía ya vocación por la Pintura.

5.- Además de la pintura que otros temas te ocupan?

Escribir mis reflexiones sobre distintos temas de la Vida. Asimismo, me encantan los animales. me apasiona viajar y conocer mundos.

5.- Qué opinas de la pintura abstracta?

No me atrae.

6.- Qué pintores admiraste o admiras?

Sobre todo, los del Renacimiento, entre los que destacaría a MIGUEL ANGEL, como principal figura.

7.- Cual ha sido tu primer cuadro?

Un paisaje de Suiza.

8.- Sé que has vendido muchos de ellos, en que países están luciendo?
Aparte de España, hay obras mías en México, Italia, Venezuela, Suiza y Francia.

9.- Que mensaje dejarías en una botella que depositaras en las aguas del mar?

Un mensaje de amor a la Humanidad.

10.- Dónde te agrada vacacionar?

En Ibiza (Baleares)

11.- Una reflexión para la juventud de hoy...

Lo que nada cuesta, nada vale.

12.- Crees que el Hombre ha evolucionado para bien?

Para bien, quizás solamente en Tecnología.

13.- Un mensaje para los internautas que leen este blog

Que reflexionen al leer mis respuestas a tus preguntas.

14.- Donde pueden visitarte quienes aun no te conocen en internet...?

En mi propia web:

http://arteraphaelmari.galeon.com

Gracias querido amigo por tus respuestas.-

Carta al tango - Maite Mainé.-

noreply@blogger.com (Tesy Cariaga) — Tue, 09 Dec 2008 16:39:46 PST

Cómo acertar con las palabras, cómo hurgar en el misterio del por qué y el cuándo …Cuándo empezó a gustarme el Tango es algo que realmente me cuesta adivinar porque creo que nací escuchando cantar tangos…Quisiera escribir con las armas más difíciles de escribir: las de la sensibilidad. ·! Que no con las de la sensiblería !Mi padre, jovencísimo, marchó a Argentina, en donde estuvo algunos años.Quizás allí se enamoró, ¡quién sabe! Lo que sí es cierto es que, a su regreso a España, muy joven aun, conoció a mi madre bailando un tango. Luego, llegué yo.Pizpireta, mi padre, para mí, era como un Dios. Y cuando le escuché cantar el primer tango, ya quedé prendida de esa música.El pasillo de mi casa, como una pista de baile rectangular…sintiendo alasen mis pies chiquitos, mientras éstos “viruteaban” (creo se dice así en Argentina) sobre el mosaico. Mi padre me llevaba casi en el aire, pasillo arriba, pasillo abajo, Cada día del año, un poquito de baile y un mucho de tangos cantados en su voz, mientras mi mente despierta archivaba en la memoria esas letras que no entendía pero sí sentía. “ Adiós, muchachos” (la preferida de mi padre), “La cieguita”, “Cambalache”, “Por una cabeza”, “La última curda”…y así, tantos y tantos títulos y tantas y tantas canciones que quedaron ya, perennes, en mi memoria, tejiendo finamente con encajes de color imperecedero.Por eso y por muchas cosas más, cuando escucho, a lo lejos, una melodía de Tango o un bandoneón llorar,O una voz bien modulada o rasgada, interpretar un Tango, el tiempo rompe las horas y recuerdo aquella niña bailando en un pasillo cual pista de baile rectangular, mientras su papá le cantaba, quedito.Si yo tuviera que pintar el Tango, los colores con los que simbolizaría el Tango, serían el rojo y el negro. Porque hablar de Tango es hablar de encuentros y desencuentros, de amor y muerte, de argumentos viejos como el tiempo llevados al Tango. El Tango, como baile, para mí, es algo más que una coreografía, es la Vida dibujada como danza: el Tango. Escapa a toda regla, es Vida. Es dolor. No es un simple baile. Es mucho más: la expresión de la alegría y el dolor. Del amor y el desamor…Pasión y muerte...El Tango puede hacernos llorar atrapados en el recuerdo que creíamos haber convertido en olvido.Así, para mí, es el Tango…El tapiz de cosas del alma que recogió mi alma.

Maite Mainé

Maite Mainé, paisaje interior

noreply@blogger.com (Tesy Cariaga) — Tue, 09 Dec 2008 16:39:46 PST

Tengo el gusto de haber enviado una serie de preguntas a modo de reportaje a mi querida amiga Maite Mainé, quienes ya la conocemos sabemos que es ante todo una gran persona y que se ha destacado por su actividad de periodista, así que lo mío en este caso no ha sido fácil, pero de todos modos ella gentilmente accedió a responder. Creo que es una linda manera de adentrarnos en el alma de nuestra amiga.

1.- Dónde naciste?

BARCELONA (España)

2.- A que edad comenzaste a interesarte por el periodismo?

Desde muy temprana edad

3.- Cual fue tu primera nota?

Matrícula de Honor

4.- Que figura o figuras de las que conociste a lo largo de tu carrera te impactó más?

Definir uno sólo es tarea difícil, permíteme, por tanto, que te nombre a tres: PAU CASALS, por ser, a la vez que Genio, un ser humano tan sencillo, el escritor Antronio GALA, por su inteligencia a la par que vehemencia y la actriz griega Melina MERCOURI, mujer de extraordinaria cultura que, a la par que actriz, fue Ministra de Cultura.

5.- Qué opinas del periodismo de hoy?

Que se está ensuciando la verdadera profesión del Periodista. Cualquiera puede aparecer en un plató de televisión y dar su información, cual si de un periodista se tratase. Hay mucho intrusismo, y confío en que todo esto es, aún, salvable.

6.- Tengo entendido que hiciste publicidad? puedes contarnos sobre eso?

Bueno, eso surgió al principio de mi profesión. Simplemente, me requirieron. Parece que algo vieron en mí que les gustó para hacer unos spots de tv. y fotos para revistas . El famoso peluquero ALEXANDRE, de París, que era por aquel entonces el peluquero de Elizabeth TAYLOR, se enamoró, así de simple, de mi cabellera y me ofreció ser su modelo en unos Eventos Internacionales de Peluquería, cosa que repetí a lo largo de unos cuantos años.

7.- Además del periodismo en que otros rubros has incursionado?

Fotografía ( todos mis reportajes escritos han ido acompañados de fotos hechas por mí, en exclusiva). Radio ( a lo largo de mi profesión he tenido diversos programas, en directo, y en distintas remisoras de radio: Radio Miramar, Radio Juventud, Radio Peninsular, Radio.4) etc.etc. a los que han acudido los más relevantes personajes) También he sido entrevistada, en directo, en TV-3, TV.5 y en Canal Català.

8.- Un periodista, de hoy o de ayer...que debe tener a la hora de dedicarse a la profesión?

Un periodista, verdadero, ante todo, debe dar lo mejor de sí mismo a cada instante. Aunque todos los momentos pueden ser críticos, hay pocas sensaciones parecidas a las que puedes sentir cuando estás a punto de entrar en un plató de tv. o en el estudio de la radio. La adrenalina se dispara en el cuerpo y parece estallar en una carrera de velocidad que termina unos cuantos minutos después. Tiene que saber escribir correctamente para llegar a su público, expresándose en el lenguaje más adecuado, según sea el tipo de noticia, la importancia del hecho o la gravedad del mismo. Debe ser capaz de comunicar con objetividad. Eso significa que el periodista debe buscar la verdad, no sólo en un lado, sino entrevistar a todas las partes involucradas en la noticia, recopilar versiones, hechos e investigar. La forma de lograrlo es a través del reportajre, siendo testigo honesto, veraz y oportuno.

9.- Que le dirías a la juventud que se acerca al periodismo?

Que busque siempre la transparencia y la verdad de la noticia.

10.- Cuatro palabras que sean ley en tu profesión...

Lealtad con uno mismo y con los demás. Libertad para difundir opiniones, noticias, ideas o pensamientos, mediante el escrito, la palabra o la imagen. Derecho al honor, a la intimidad, a la protección de la infancia, de la juventud y de la propia imagen.

11.- Cuantos y que países te ha permitido conocer tu carrera?

Muchos, pero menos de los que hubiese deseado: Japón, Thailandia, Brasil, México, Bélgica, Francia, Inglaterra, y por supuesto, toda España.

12.- Qué llevarías a una isla desierta?

Los seres que amo.

Mis mascotas.

Libros.

Cuadernos.

Bolígrafos.

Magnetofón.

Cámara fotos.

Líquido repelente a los insectos.

13.- Describe tu personalidad

Cuesta un poco ser imparcial consigo misma, pero puedo decir que me reconozco sincera, amiga por encima de intereses, tremendamente fiel a mis convicciones y a mis amores. También en varias ocasiones puedo ser lo más parecido a un torrente. Me reconozco algo terca. Pero bueno...no creo que sea yo la persona más indicada para describir mi personalidad, y si lo hiciese ampliamente...faltaría espacio....jajaja. Eso sí, soy vital, emotiva

14.- Que deseas para las generaciones futuras?

Me entristece pensar en lo que les depara el futuro a esas futuras generaciones ( y valga la redundancia ) pero sí les deseo que el hombre haya reaccionado a tiempo.

15.- Dónde puede ir la gente que desee leerte?

Encontrarán mucho material fotográfico y reportajes en mi sitio web: http://maitemaine.galeon.com

Esta ha sido la nota del domingo 21 de octubre de 2007; espero que lo hayan disfrutado como yo.

A media luz (tango)

noreply@blogger.com (Tesy Cariaga) — Sun, 14 Oct 2007 05:54:50 PDT

A media luz

1925

Letra: Carlos César Lenzi

Música: Edgardo Donato

Corrientes tres - cuatro - ocho

segundo piso, ascensor

No hay porteros, ni vecinos,

adentro, cocktail y amor...

Pisito que puso Maple,

piano, estera y velador,

un telefón que contesta,

una fonola que llora

viejos tangos de mi flor

y un gato de porcelana

pa´que no maulle al amor.

¡Y todo a media luz,

es un brujo el amor!

A media luz los besos,

a media luz los dos.

Y todo a media luz,

crepúsculo interior.

¡Qué suave terciopelo

la media luz de amor!

Juncal doce - veinticuatro,

teléfonea sin temor.

De tarde té con masitas,

de noche tango y champán

los domingos, té danzante,

los lunes, desolación.

Hay de todo en la casita,

almohadones y divanes

como en botica cocó,

alfombras que no hacen ruido

y mesa puesta al amor.

Este tango es un recuerdo del dúo Zacagnino - Cariaga.-

Al café Tortoni

noreply@blogger.com (Tesy Cariaga) — Tue, 09 Dec 2008 16:39:47 PST

TORTONI

He encontrado mi rostro cansado
detrás de las infatigables mesas,
he dispersado con fastidio las cansadas ansias
con un gesto triste, he comedido a la sorpresa
a desafiar que existes y a pesar de todo,
no he podido impedir que te vayas a pesar de mi entereza...
Ahora me siento lejos de mi mismo,
sentado sobre y desde el abismo
de una condena infinita, lejos de las citas
que estas noches nos debemos porque nos sabemos
enteros y deshojados como tristes margaritas...
Sueño con volver al café de tu noche ensimismada,
cuando la nada nos hacia hablar por horas,
cuando la deshora nunca nos importaba
y tus manos revolvían la cuchara que tiempo atrás
se había enfriado y los hados
nos decían que ahora, mas que nunca, mas que siempre:
estábamos enamorados.
Esta madrugada sólo y descontento
la felicidad se me hace un viento errante
que me besa y después huye,
ay, amor !, la felicidad me intuye en esa esquina y dobla,
la felicidad son las horas que estuvimos juntos ,
ay, amor !, la felicidad es un asunto
que ocupa solamente mis horas,
la felicidad eres tú cuando me añoras,
la felicidad son mis ojos que te lloran
y sobre todo yo cuando te pienso a solas en mi mundo...
Entonces, cuando el papel me reclama blanco, intenso
y no respondo, desde el hondo corazón agrietado le repito,
enamorado y ronco, lo que fuimos entre café, juramentos y versos:
fuimos siempre: aletargados y estáticos,
confundidos e inmersos, intensos, despiadados, incorregibles, temidos, atrevidos y olvidados, desiertos, innombrables,
casi inacabables, fortuitos y buscados,
jamás encontrados, ridículos y estoicos, paranoicos, acechantes,
y en este Tortoni lluvioso: casi, casi amantes.

El hurón

A La Cariaga

noreply@blogger.com (Tesy Cariaga) — Tue, 09 Dec 2008 16:39:47 PST

Retrato al óleo de Tesy Cariaga pintado por "Libra"

Lo he recibido con una profunda e indescriptible emoción...gracias amigo!

"A La Cariaga"

Algunas veces eres,
como una ráfaga de viento fresco,
que trae alivio en días de canícula.
Y otras veces eres,
como lava ardiendo
que el volcán desborda,
si te viene en gana.

Unas veces eres,
como la princesa de un cuento de hadas.
y otras veces eres,
Marilyn reinando desde la pantalla.

Eres calma y fuerza,
eres fuego y agua.
Eres simplemente, la mujer porteña
que enamora el alma,
la de Buenos Aires, la que canta tangos
con su voz de ensueño, aterciopelada.
Eres simplemente, pasional y ardiente,
¡Piba! ¡Mina! ¡Dama!
la de Buenos Aires, la que rompe y rasga
eres nada más...y
eres nada menos, que ¡Tesy!
¡La Tesy Cariaga!.

Autor: Libra

Antônio M. Abreu Sardenberg...Alma de Poeta

noreply@blogger.com (Tesy Cariaga) — Tue, 09 Dec 2008 16:39:47 PST

Alucinação

Tentei em vão suavizar a vida,

Tornar mais leve o fardo tão pesado,

Fazer da volta o ponto de partida,

Buscar na ida o amor tão cobiçado!

Eu quis fazer da pauta a partitura

De um canto leve, doce e tão suave,

Cantar a vida com toda a ternura,

Voar em sonhos como uma ave!

Eu quis da luz o raio de esperança

Mas, por castigo, só me veio a treva.

Não me atrevo e guardo na lembrança

O que a serpente aprontou pra Eva...

E desse jeito fico aqui quietinho,

No meu cantinho, bem acompanhado,

Pois não será por falta de carinho

Que comerei a fruta do pecado!

Alucinación

En vano traté de suavizar la vida,

hacer más liviano el fardo tan pesado,

volver al punto de partida,

buscar en el viaje el amor tan codiciado!

Yo quise hacer de la clave la partitura

de un canto ligero, dulce y muy suave,

cantar a la vida con toda ternura,

volar en sueños como un ave!

Quise de la luz, un rayo de esperanza.

pero, por castigo, sólo me vino la tiniebla,

no me aventuro y guardo en el recuerdo

lo que la serpiente preparó para Eva...

Y de ese modo, quedo aquí quietito,

en mi rinconcito, bien acompañado,

pues no será por falta de cariño

que comeré el fruto del pecado!

Antonio Manoel Abreu Sardenberg

Reportaje al poeta Libra

noreply@blogger.com (Tesy Cariaga) — Sun, 09 Sep 2007 23:41:43 PDT

Estoy entrevistando al poeta Argentino-Español Bernardo Pérez Bragaña, cuyo apodo es "Libra"
1.- Hola Bernardo, comienzo este reportaje haciendo referencia a tu seudónimo, como fué la creación del mismo?

El signo zodiacal de mi madre era libra, en recuerdo a su memoria lo uso como seudónimo, además es un nombre que me gusta y me ha dado suerte.

2.- Como fue tu infancia y a que edad reconociste que serías un creador de sueños?

Nací soñando y lo sigo haciendo en cada cosa que emprendo. Mi infancia fue buena por un lado, porque tuve mucho amor y no tan buena por otro, porque padecí una enfermedad que me impedía realizar una vida normal como cualquier otro niño, hasta que al fin en la adolescencia consegui la cura.

3.- Cuál ha sido el momento de tu niñez que recuerdas con más frecuencia?

La mañana de los reyes magos, mientras escuchaba el ruido de la gente que trabajaba en la panadería de mis padres, mi hermano y yo, abriendo los regalos, que año tras año eran casi los mismos, un tambor de hojalata y un jueguito de carpintero.

4.- A que edad decidiste tu profesión? sé que además eres empresario...

Tuve muchas inquietudes, casi todas relacionadas con el arte, pero mis padres no estaban de acuerdo, de modo que efectivamente escogí una profesión con la que llegué a tener mi propia empresa, siendo muy joven, mi padre tuvo que firmar una autorizacion notarial para que pudiera ejercer el comercio, y afortunadamente me ha ido bien.

5.- Cuantos años llevas en la literatura?

Profesionalmente hace más de treinta años, cuando la escritora Doris Band creyó en mí y me brindó la primera oportunidad, pero hice un parón muy largo después de la muerte de mi padre, pensé en que no podría volver a escribir.

6.-Qué crees que se necesita para incursionar en el mundo de las letras?

Depende de la rama que escojas. En mi caso que es la poesía, estoy convencido de que se nace con un don especial para ello y al mismo tiempo, debes respaldar ese don, con estudios, observación e inteligencia, por supuesto que la sensibilidad siempre está presente...

7.- Cual es tu inspiración al momento de escribir? vivencias...fantasías...?

La inspiración desciende sobre el poeta. La mano escribe como si no fueras tú, como si alguien te dictara lo que debes reflejar sobre el papel. Es un momento de éxtasis que puede durar un minuto o media hora. Puede ser una vivencia personal, una fantasía o algo que le ha sucedido a un tercero y lo sientes como propio.

8.- Un lugar en el mundo...?

España.

9.- Un escritor...?

Es difícil porque hay muchos y muy buenos, pero para mi gusto personal escojo dos, Rafael de León por aquello de: "¿Por qué tienes ojeras esta tarde? ¿Dónde estabas amor de madrugada,cuando busqué tu palidéz cobarde en la nieve sin sol de la almohada? - yGuy des Cars un escritor francés al que los críticos le han dicho no, pero el lector aprueba, al punto de haber llegado a vender mas de trescientos millones de libros en todo el mundo.

10.- Una reflexión sobre el mundo de hoy, por favor.-

No encajo en el mundo de hoy, no porque sea "viejo", sino porque hay demasiadas cosas que no van con mi manera de ser, pero es el mundo que me toca vivir y trato de aportar mi granito de arena, para hacerlo más justo, más llevadero, al menos para las personas que de un modo u otro me toman como referente.

11.-Qué opinas de "Libra"?

Libra es un romántico empedernido, que tiene un estilo muy definido a la hora de expresarse en sus poemas, puede gustar o no, pero no deja a nadie indiferente.

12.- Un mensaje a todos los internautas que sueñan con escribir poesía....

Pues creo que el mejor mensaje es que lo que hagan, lo hagan con el corazón, pero también con el conocimiento y preparación necesarios, la poesía merece un respeto porque es algo que llega a las fibras más íntimas del alma, a veces nos hace reflexionar, rectificar o avanzar por la vida, tan sólo en nombre del amor y por amor.

13.- Un deseo para los años venideros...

Paz y que ni un sólo niño más, pase hambre, frío o guerras, en ninguna parte del planeta.

14.- A donde pueden dirigirse quienes deseen para leer sus poemas?..

Los que quieran padecerme pueden dirigirse a mi página web donde hallarán amplia información. http://www.webdelibra.net/

Muchas gracias Libra por tus respuestas.-

Este ha sido el reportaje a uno de los poetas más apasionados que haya conocido y a su vez, más ubicado en la realidad de la vida...buena dicotomía no?
Espero que lo hayan disfrutado tanto como yo.-

Por una cabeza (tango)

noreply@blogger.com (Tesy Cariaga) — Tue, 09 Dec 2008 16:39:47 PST

Por una cabeza (tango)

Letra: Alfredo lepera

Música: Carlos Gardel

Por una cabeza

de un noble potrillo

que justo en la raya

afloja al llegar,

y que al regresar

parece decir:

No olvidés, hermano,

vos sabés, no hay que jugar.

Por una cabeza,

metejón de un día

de aquella coqueta

y burlona mujer,

que al jurar sonriendo

el amor que está mintiendo,

quema en una hoguera

todo mi querer.

Por una cabeza,todas las locuras.

Su boca que besa,

borra la tristeza,

calma la amargura.

Por una cabeza,

si ella me olvida

qué importa perderme

mil veces la vida,

para qué vivir.

Cuántos desengaños,

por una cabeza.

Yo jugué mil veces,

no vuelvo a insistir.

Pero si un mirar

me hiere al pasar,

sus labios de fuego

otra vez quiero besar.

Basta de carreras,

se acabó la timba.¡

Un final reñido

ya no vuelvo a ver!

Pero si algún pingo

llega a ser fija el domingo,

yo me juego entero.

¡Qué le voy a hacer..!

Maquillaje(tango)

noreply@blogger.com (Tesy Cariaga) — Tue, 09 Dec 2008 16:39:48 PST

Maquillaje (tango)

Letra: Virgilio Expósito

Música: Homero Expósito

No...ni es cielo ni es azul,

ni es cierto tu candor,

ni al fin tu juventud.

Tú compras el carmín

y el pote de rubor

que tiembla en tus mejillas,

y ojeras con verdín

para llenar de amortu máscara de arcilla.
Tú,que tímida y fatal

te arreglas el dolor

después de sollozar,

sabrás cómo te amé,

un día al despertar

sin fe ni maquillaje,

ya lista para el viaje

que desciende hasta el color final...
Mentiras...son mentiras tu virtud,

tu amor y tu bondad

y al fin tu juventud.Mentiras...¡

te maquillaste el corazón!

¡Mentiras sin piedad!

¡Qué lástima de amor!

Malevaje (tango)

noreply@blogger.com (Tesy Cariaga) — Tue, 09 Dec 2008 16:39:48 PST

Malevaje (tango)

Letra: Enrique Ssantos Discépolo

Música: Juan de Dios Filiberto

Decí, por Dios, ¿qué me has dao,

que estoy tan cambiao,

no sé más quien soy?

El malevaje extrañao,

me mira sin comprender...

Me ve perdiendo el cartel

de guapo que ayerbrillaba en la acción...

¿No ves que estoy embretao,

vencido y maniaoen tu corazón?

Te vi pasar tangueando altanera

con un compás tan hondo y sensual

que no fue más que verte y perder

la fe, el coraje,el ansia 'e guapear.

No me has dejao ni el pucho en la oreja

de aquel pasao malevo y feroz...

¡Ya no me falta pa' completar

más que ir a misa e hincarme a rezar

!Ayer, de miedo a matar,

en vez de pelearme puse a correr...

Me vi a la sombra o finao;

pensé en no verte y temblé...

¡Si yo, -que nunca aflojé-

de noche angustiaome encierro a yorar!

...Decí, por Dios, ¿qué me has dao,

que estoy tan cambiao,no sé más quien soy?