Textos de Thereza Pires

Um pequeno tributo a Gilbert Bécaud

therezapires@uol.com.br — Sat, 25 Feb 2012 05:53:13 PST

Uma lembrança carinhosa nos dez anos sem o grande "chansonnier".

Para minha geração,essa foi e ainda é "A" doce canção das despedidas,sem grilos e sem

dramas,lembrando sempre os bons momentos vividos.

http://youtu.be/DsO6hiSMG6Y
Au Revoir

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O lendário "Sr. 100.000 volts" do mundo da música francesa - chegou à fama nos anos 50 e teve uma carreira de mais de 40 de sucesso, antes de falecer em Dezembro de 2001.

Um dos mais populares artistas de todos os tempos, Bécaud se apresentou no lendário Olympia de Paris nada menos que 33 vezes.

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Francois Gilbert Léopold Silly (mais conhecido como Gilbert Bécaud), cantor, compositor,ator e empresário,nasceu em Toulon em 24 de Outubro de 1927.
Teve uma educação relativamente feliz apesar malsucedido ambiente doméstico.
A sra Silly não podia registrar seus filhos com o sobrenome do novo companheiro porque ainda era casada.Só mais tarde o sr. Bécaud pode assumir a paternidade de François, seus irmãos e Jean e Odette.

O menino desenvolveu grande talento para música ,verdadeiro prodígio e ,aos 9 anos, já estudava no Conservatório de Nice

Em 1942, a família deixou Toulon por causa da guerra e no ano seguinte nosso cantor e compositor estava envolvido no movimento de resistência ao nazismo na região de Vercours.Logo depois,mais engajado, se mudou para a Albertville,região dos Alpes franceses.

Quando a guerra acabou, a família se estabeleceu por opção em Paris e François, que havia acabado de completar 20 anos, logo encontrou trabalho como pianista num bar local e no circuito dos cabarés.

Começou a escrever músicas para filmes sob o pseudônimo de Francis Bécaud.

e registrou o nome oficialmente na SACEM (Associação francesa de Direitos Autorais e Compositores) p em 1947.

O jovem pianista começou a ter grande sucesso no mundo da canção francesa após o encontro com o compositor Maurice Vidalin.Em 1948 , compunha para a cantora francesa Marie Bizet que o apresentou a um outro jovem compositor, Pierre Delanoë.

Vidalin, Delanoê e Bécaud formaram um dos mais bem sucedidos trios de compositores europeu dos anos 50 e 60, na segunda metade do século passado.

A influência de Edith Piaf

Foi numa turnê nos Estados Unidos (1952), quando já era sucesso internacional, que Bécaud conheceu Edith Piaf e passou a set conhecido como Gilbert.

No pós-guerra, quando nascia uma geração de artistas,Piaf recebia seu círculo de amizades em casa.

Na residência da cantora grandes nomes da música e da arte francesa se encontravam e ,ali mesmo, formavam parcerias musicais :Gilbert Bécaud, Jacques Pills ( famoso cantor francês com quem Piaf se casou em setembro de 1952), Jacques Plante, Louis Amade, Charles Aznavour , Yves Montand, Jacques Prévert, entre tantos outros. Foi alii que Bécaud reencontrou Jean Broussolle – do conjunto Compagnos de La Chanson-,que também se tornou parceiro

1952 foi importante na vida pessoal de Gilbert Bécaud, quando se casou com Monique Nicolas. A combinacão de seu talento com a equipe incrível de compositores e músicos e a experiência adquirida ns turnês internacionais com Jacques Pills foram fundamentais pata o despontar do sucesso internacional.

Em 1953, Bruno Coquatrix retomou o Teatro Olympia, que viria a se tornar o espaço mais famoso de Paris e que estava fechado por mais de 25 anos.Coquatrixe procurava alguém que pudesse atrair público e ofereceu a oportunidade a Bécaud na noite de reabertura,em fevereiro de 1954.
Quando voltou ao Olympia em 17 de fevereiro de 1955, Bécaud era uma estrela de nível internacional e costumava levar multidões aos shows,com um público entusiasmado pelo seu desempenho energético.

Os anos seguintes foram de turnês mundiais e sucesso crescente,sempre em parceria com os letristas Mack David, Louis Amade e Maurice Vidalin.

Nathalie

Em plena guerra fria, Bécaud louvou as maravilhas da Rússia e lançou a moda do nome Nathalie.
Com a canção,Gilbert Bécaud e Pierre Delanoë se tornaram "pais espirituais" de toda uma geração de meninas batizadas com este nome no Japão, na Alemanha, na Itália..e no Brasil.

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Em 1975,emplacou seu sucesso inglês A Little Love And Understanding, em parceria com Marcel Stellman.

Participou com Neil Diamond em dois dos maiores sucessos dos Diamonds Love On The Rocks e September Morn. Sammy Davis Jr, Liza Minnelli e Barbra Streisand gravaram suas composições.
Sua ópera, L'Opéra d'Aran,teve 3 mesmes de sucesso no Thétre des Champs-Élysées,em Paris mas o musical Roza, em parceria com o libretista inglês não teve sucesso.

Bécaud cantava em seis idiomas e vendeu milhões de albuns pelos anos afora e nunca parecia cansado de estar no palco- em um ano fez 249 concertos.
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Condecorações

1974 — Cavaleiro da Légion d'Honneur
1983 — Comandante da Ordem das Artes e das Letras da França
1985 — Oficial da Légion d' Honneur

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Pensar em Gilbert Bécaud é pensar num homem sempre em movimento,daí ser conhecido como "Senhor Cem Mil Volts", na gravata de bolinhas que se tornou sua marca registrada e a mão na orelha para melhor ouvir a própria interpretação.
Fumante inveterado,levando vida agitadíssima com a agenda sempre cheia, morreu aos 74 anos em consquência de um cancer de pulmão muitas vezes operado, em sua casa-bote no Rio Sena.
Deixou seis filhos e a viúva Kitty Saint-John, com quem se casou em 1973.

Quando foi anunciada a notícia da morte,em 18 de dezembro de 2001, a Radio Canadá divulgou uma nota que dizia

" Gilbert Bécaud é, sem dúvida,um dos grande nomes da canção francesa e deixa como legado mais de 400 composições e a lembrança de uma presença muito intensa em cena"
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Stefan Zweig (1881-1942)

therezapires@uol.com.br — Thu, 23 Feb 2012 13:43:46 PST

Há exatos 70 anos,sem ter encontrado a paz de espírito que tanto desejavam, o escritor alemão Stefan Zweig e sua mulher suicidaram-se em Petrópolis, RJ.

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"Stefan Zweig nasceu a 28 de novembro de 1881 em Viena. Estudou Filosofia e começou a escrever poesias, dramas e traduziu inúmeras obras francesas para o alemão. Pacifista, sonhava com uma Europa unida.
A primeira guerra mundial o desanimou. Iniciou escrevendo pequenas histórias que o tornaram famoso. Sua origem judaica o obrigou a abandonar a Áustria. Problemas de consciência, somados à angústia devido à guerra, levaram-no ao suicídio em Petrópolis, em 22 de fevereiro de 1942.
Suas inúmeras obras foram divulgadas em várias línguas, inclusive “Brasil, país do futuro”, hoje esgotado e raro"

Deixou a seguinte carta de despedida

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Declaração Stefan Zweig

Antes de deixar a vida, de livre vontade e juízo perfeito, uma última obrigação se me impõe: agradecer do mais íntimo a este maravilhoso país, o Brasil, que propiciou a mim e à minha obra tão boa e hospitaleira guarida.

A cada dia fui aprendendo a amar mais e mais este país, e em nenhum outro lugar eu poderia ter reconstruído por completo a minha vida, justo quando o mundo de minha própria língua se acabou para mim e meu lar espiritual, a Europa, se auto-aniquila.

Mas depois dos sessenta anos precisa-se de forças descomunais para começar tudo de novo. E as minhas se exauriram nestes longos anos de errância sem pátria.

Assim, achei melhor encerrar, no devido tempo e de cabeça erguida, uma vida que sempre teve no trabalho intelectual a mais pura alegria, e na liberdade pessoal, o bem mais precioso sobre a terra.

Saúdo a todos os meus amigos!

Que ainda possam ver a aurora após a longa noite! Eu, demasiado impaciente, vou-me embora antes.

Stefan Zweig
Petrópolis, 22. II. 1942

A Origem da Quarta Feira de Cinzas

therezapires@uol.com.br — Wed, 22 Feb 2012 17:42:57 PST

"E no entanto é preciso cantar e alegrar a cidade"
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A quarta-feira de cinzas é o primeiro dia da Quaresma no calendário cristão ocidental e a data pode variar do começo de fevereiro até à segunda semana de março.

Quarenta dias antes da Páscoa sem contar os domingos ( que não são incluídos na Quaresma) ou quarenta e seis dias contando os domingos.

Nas missas realizadas nesse dia,as cinzas que o celebrante coloca na testa de cada fiel lembram a curta duração de cada vida humana e como é efêmera nossa passagem pelo planeta.

"Esse simbolismo relembra a antiga tradição do Médio Oriente de jogar cinzas sobre a cabeça como símbolo de arrependimento perante Deus (como relatado diversas vezes na Bíblia).

No Catolicismo Romano é um dia de jejum e abstinência.

A Igreja Ortodoxa não observa a quarta-feira de cinzas, começando a quaresma já na segunda-feira anterior a ela"(Fonte :Wikipedia)

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de Vinícius de Morais e Carlinhos Lyra
com Vinícius e Toquinho

clique aqui para ouvir este hino de esperança composto nos duros tempos da ditdura militar

http://youtu.be/Y88EguvjlVM

Carrus Navalis- resuminho da História do Carnaval

therezapires@uol.com.br — Sun, 19 Feb 2012 11:50:44 PST

A festa de rua já era chamada de "carnevalo” e assim viajou no tempo até a “Belle Epoque” - final de século 19/comecinho do século 20 - quando continuava a atrair as populações que vinham admirar carros decorados e pessoas fantasiadas.

Travestismo consentido

Nos álbuns fotográficos das famílias cariocas, no passado recente, havia pelo menos um grupo carnavalesco alegre, saindo para um banho de mar à fantasia, uma batalha de confetes ou para assitir o desfile das Sociedades e Préstitos, os avós da moderna Escola de Samba patrocinada.

Numa dessas fotos : banal, simples e corriqueira, minha mãe, ainda solteira,de terno de tropical branco, chapéu panamá e bigodes feitos com rolha queimada, acompanha seus três irmãos vestidos de baiana, havaiana e melindrosa, maquiados e com unhas pintadas.num travestismo consentido e estimulado pela família.

Ritual
O Carnaval foi Introduzido entre nós pelos portugueses no século 17, com o nome de entrudo, festejo remanescente das festas da Grécia antiga, das bacanais romanas, das danças macabras medievais, todas elas depois aglutinadas e transformadas nos bailes de máscaras da Renascença.
O Carnaval não era uma festa, mas um ritual. A data móvel de sua celebracão é herança do momento histórico em que se decupava o tempo em períodos de 40 dias. A Quaresma, período que vai da Epifiânia ( Dia de Reis) à quarta-feira de Cinzas, servia para ligar o profano ao sagrado.

O Carnaval permitia os derradeiros excessos quando a Igreja, em seus primeiros séculos, preparava o cerne da festa de Páscoa, vinda das antigas comemorações pelo término do inverno no Hemisfério Norte.

( foto:máscaras/réplicas do Carnaval da Veneza medieval)
Neste momento, as regras sociais eram invertidas: os senhores se fantasiavam de escravos e, durante 5 dias, os escravos se transformavam em senhores.
Na Idade Média, a festa se realizava nas igrejas e a missa era dita ao contrário - começava com a Eucaristia e terminava com os Atos de Penitência - os ricos se fantasiavam de pobres, os pobres de ricos, as crianças se vestiam de adultos e os adultos de criança.

Origem da palavra

Com a cristianização do calendário, as festas pagãs foram rebatizadas. Fevereiro era o tempo de “Carne levare levamen”, quando eram degustados pela útlima vez os pratos gordurosos, antes da entrada em quarentena, a ”quadragésima”, palavra que evoluiu para Quaresma.

Quarenta dias de comidas “magras” até a chegada da Páscoa. Outras teorias remontam o termo a "carrus navalis”, carro que distribuía vinho ao povo durante a festa de Isis, deusa egípcia adotada por gregos e romanos. No século 13, a festa de rua já era chamada de "carnevalo” e assim viajou no tempo até a “Belle Epoque” - final de século 19/comecinho do século 20 - quando continuava a atrair as populações que vinham admirar carros decorados e pessoas fantasiadas.
Entrudo
A palavra portuguesa "entrudo" e o galês "entroido" vieram do Latim "introitu", que significava entrar na Quaresma e, por metonímia, o tempo que vem antes da Quaresma. Ou seja, o Carnaval. Mascarados, os foliões se aproveitavam do anonimato para atitudes ilícitas e imorais. A Igreja em Portugal, que criou o "Jubileu das 40 horas” e decretou leis severas em 1817, mesmo assim não conseguiu conter a violência da festa e nem o terremoto que praticamente destruíu Lisboa em 1755 e diminuiu a sanha das brincadeiras agressivas. A festa popular chegou por aqui durante o período colonial e se estendeu pela monarquia, com toques de sadismo.
As pessoas atiravam umas nas outras água em limões de cera ou saquinhos com pó, farinha, cal ou o que tivessem nas mãos.(imagem:quadro de Debret)
O primeiro baile de carnaval aconteceu no Rio de Janeiro em 1840, organizado para divertir a Corte. Em 1846, foi criado o “Zé Pereira”, grupo de foliões com bumbo e tambores.
A Maestrina Chiquinha Gonzaga (foto abaixo) [inovou os festejos com seu “Abre Alas”(1899). A partir daí, o Carnaval passou a ter composições especialmente elaboradas : marcha-rancho, o samba, a marchinha, o samba-enredo e o frevo, além da batucada

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Com a chegada do automóvel, o corso - desfile de carros decorados - levava famílias inteiras ao centro das cidades, onde as batalhas de confete e serpentina faziam a alegria geral.
Desigualdade carnavalesca
Proibido pela violência que continha, o entrudo evoluiu para brincadeiras mais amenas com elementos lúdicos como os citados confete, serpentina e mais o famoso lança-perfume. Até ser proibido pelo breve Presidente Jânio Quadros - nove meses de governo, até renunciar em 25/8/1961 - o lança-perfume era elemento indispensável na bolsinha/adereço de qualquer folião, mesmo mirim.
Mesmo ali prevalecia o desnível social: os mais privilegiados usavam o importado “Rodo Metálico”,(foto) o povão mais simples ia de “Colibri”, em sua embalagem de vidro.
Totalmente permitido e até incentivado como o travestismo do album de fotos familiar, o “lança” era encontrado nas matinês dos clubes infantis e aspirado nos bailes de gala.
Crepes, brioches e croissants
Na véspera do dia em que começava a proibição de consumir carne e gorduras durante a Quaresma (terça-feira gorda), as pessoas usavam o que havia restado de gordura em casa para festejar, consumindo frituras e pães super calóricos. Neste tempo do peixe contra a carne e do comedimento contra os excessos, o consumo de ovos era igualmente interditado. Assim, surgiu a crepe – panqueca, aqui no Brasil - feita de farinha e leite. Nos países anglofônicos festeja-se o “Pancake Tuesday”, nos francofônicos o “Mardi Gras”, que veio a dar nome ao festejo popular mais importante de Nova Orléans, que ainda não se recuperou totalmente da fúria do furacão Katrina.

Malhação do Judas e Rei Momo
A partir do século XI, um boneco encarnando o Rei do Carnaval - nosso Rei Momo - fazia parte dos desfiles, sendo queimado pelos habitantes das cidades ao final das folias.
Atualmente, estas manifestações ainda sobrevivem e, no Rio de Janeiro, a alma alegre do povo chama este boneco de Judas. A cada sábado de Aleluia, ao meio dia em ponto, um " Judas" é "malhado(foto)

Com o correr dos séculos,as tradições que a gente encontrava nas fotos de album de família foram se formando,se firmando e acabaram po transformar o Carnaval (principalmente no Brasil)na festa popular mais diversificada e culturalmente rica do mundo.

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Carnaval de Veneza em 2012 -a partir de 10 de fevereiro

therezapires@uol.com.br — Thu, 16 Feb 2012 07:08:58 PST

O carnaval de Veneza tem a duração de dez dias,as festas mais concorridas são realizadas à noite e os trajes imitam os usados no século 17.

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O carnaval da antiga Veneza

Sereníssima República de Veneza ( Serenìsima Repùblica Vèneta, em vêneto e Serenissima Repubblica di Venezia, em italiano), muitas vezes chamada apenas de Sereníssima, no nordeste da Itália, com capital na cidade de Veneza, foi um Estado que existiu do século nono até 1797 quando, ao ser invadida por Napoleão Bonaparte, foi cedida ao Império Austríaco pelo Tratado de Campofórmio.

Na Europa medieval,especialmente em Veneza, o Carnaval era, igualmente, a festa da saciedade e da inversão. A inversão de valores e de costumes vinha desde a quebra da hierarquia até ao que aborrecia ou atrapalhava: o empregado era servido pelo patrão, o pobre ironizava o poderoso, o homem se fantasiava de mulher, num travestismo consentido e incentivado. E o carnaval passou a representar o contrário do ritual codificado.

Distribuía-se comida aos pobres, para que ficassem saciados numa época em que,normalmente, passavam fome.

Todos esqueciam as mágoas e entravam numa espécie de país das maravilhas Nas festas pagãs, os deuses e heróis eram motivo para ironia e os religiosos também participavam do clima, simulando brincadeiras obscenas.

Máscaras e fantasias

O primeiro registro do uso de máscaras e fantasias vem de uma lei do ano de 1268, que autorizava o porte não somente no carnaval mas, também, durante seis meses do ano.
O anonimato sempre foi uma árvore de sombra frondosa e atos fora da lei e atitudes transgressoras, subversivas e imorais passaram a ser acontecimentos comuns. E o cidadão veneziano incorporou, durante a metade do ano, o hábito de sair às ruas mascarado e agir como bem lhe aprouvesse.

Durante séculos, essa total impunibilidade adquirida no Carnaval, ao mesmo tempo em que contribuiu para a estabilidade econômica de Veneza, precipitou sua queda. Cada pessoa desejava aproveitar a riqueza e os prazeres que ela podia comprar e multiplicar. E a festa pagã, que cada vez durava mais, fazia com que os dias da cidade fossem ficando literalmente contados.

Começando em outubro, o carnaval tornara-se a grande atração com bailes de mascaras e fogos de artifício, abusos sexuais, bacanais, orgias.

Vinha gente de toda Europa para aproveitar a transgressão consentida e regulada por decreto. E todo mundo ganhava: os hoteleiros, os donos de restaurantes, os gondoleiros e os fabricantes de máscaras. Transformada em cidade das festas e prazeres, Veneza viu diminuir sua influência política.

Em 1608, uma lei declarava o uso de máscaras grande ameaça ao funcionamento do Estado. Entre 1799 e 1806, já sob domínio da Áustria, o uso de disfarces passou a ser autorizado somente em festas particulares e assim, acabou o encanto.

Inspiração

O segundo governo austríaco (1815-1866) autorizou novamente as máscaras, mas o carnaval não era mais transgressão.Tornou-se uma parada de carros alegóricos ou um momento em que cada um tentava exprimir sua individualidade.
Apesar das mudanças - ou por causa delas - Veneza passou a ser o lugar preferido dos artistas. Wagner compôs lá parte de sua ópera Tristão e Isolda. Georges Sand, Alfred de Musset e Byron viveram belos casos de amor. Rossini, Bellini, Verdi também ali encontram inspiração para suas obras.

Mas os venezianos já não suportavam a censura austríaca e, em 1848, Daniele Manin proclamou a República, um breve intervalo no jugo e tentativa frustrada de emancipação. Em 1866, Veneza se reintegrou ao Reino da Itália e, do carnaval da liberdade total, sobraram apenas as lembranças. A cidade continua a ser um destino turístico disputado, mesmo no inverno rigoroso.

Nesse ano de 2012, a partir de 10 de fevereiro e durante dez dias, viajantes do mundo inteiro repetem os mesmos temas do passado, de inspiração histórica ou puramente criativos, elegantes e refinados.

A tradição das máscaras confeccionadas manualmente ficou preservada e os bailes tornam o carnaval veneziano moderno um espetáculo raro.

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Os clóvis no Carnaval Carioca

therezapires@uol.com.br — Fri, 17 Feb 2012 12:22:36 PST

O blog entra no astral do momento, repostando alguns de seus textos "carnavalescos" mais visitados em 2011

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O Prefeito Eduardo Paes vai assinar decreto que declara como "patrimônio cultural carioca" os grupos de clóvis (ou bate bolas) dos subúrbios do Rio
O decreto sai hoje, dia 17 de fevereiro de 2012, no Diário Oficial

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Os "clóvis" no carnaval carioca,agora também nosso patrimônio cultural

Qualquer carioca na faixa etária a partir dos 50 , em algum momento de seus verões infantis,se apavorou com um “clóvis”.

Era durante o carnaval que o “bicho papão”,tão invocado na hora das punições e castigos, aparecia ao vivo e a cores.

Normalmente no final da tarde,porque o calor de fevereiro e o peso da fantasia não eram ( o calor continua sendo terrível) de brincadeira:para ser um “clóvis”, o folião tinha e tem que ter uma saúde de ferro.

O nome desses personagens do carnaval carioca(`as vezes chamados de “bate-bola”)é uma corruptela de clown -palhaço,em inglês.Com seus amplos macacões coloridos,usando perucas com franjas, vestidos de caveira,morcego,palhaço e nêga-maluca, sempre andavam em grupo.

As máscaras,importadas da Alemanha,feitas de malha e entretela,por serem muito quentes foram substituídas por outras,transparentes,produzidas com as meias de nylon das senhoras das família.

O orifício no lugar da boca era preenchido com uma chupeta ou um apito.

Para assustar criancinhas,traziam uma bexiga amarrada a uma vara.O som da bexiga arranhando o asfalto escaldante era de arrepiar os cabelos.

Oriundos de Santa Cruz,um município da Zona Oeste do Rio de Janeiro,e logo

espalhados por toda a cidade,os “clóvis’ se assemelhavam aos arlequins,colombinas,dominós e pierrots medievais, que também usavam bastões para agredir e as bexigas de porco ou de boi,compradas em matadouros.

Todo um ritual era cumprido: quando um grupo encontrava outro grupo havia a“cruza” ou “roda-baiana” o momento de glória de um ‘clóvis (pedido de passagem)

Quanto maior a metragem de tecido usado no macacão,maior a roda.Girando o corpo,o “clóvis” conseguia imitar o movimento da saia de baiana inflada.

Se a permissão não era concedida,o tempo literalmente esquentava e as bexigadas se generalizavam

Talvez venha daí a hoje tão difundida expressão carioca “rodar a baiana”.
Os “clóvis” nunca falavam,se comunicavam por mímica ou pelo som do

apito.Alguns usavam perfume na água da bexiga,para customizar o 
personagem.

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Para manter a tradição do carnaval de rua,a Prefeitura do Rio estimula a

apresentação dos ‘clóvis” em vários bairos, oferecendo prêmios para os 
melhores grupos.

Grupo de clóvis do passado (cerca 1930)

Políticos,personalidades e pessoas benquistas (ou não) das comunidades ou acontecimentos de relevância continuam sendo os temas preferidos para as críticas.
Os próprios “clóvis” confeccionam suas roupas e preparam as coreografias.

Valentine's Day - Dia de São Valentim

therezapires@uol.com.br — Tue, 14 Feb 2012 12:02:15 PST

Os estrangeiros que nos visitam estranham muito quando percebem que o Valentine's Day deles passa batido aqui.

Na contra-mão do resto do mundo, desde 1949 o Brasil comemora em 12 de Junho o Dia dos Namorados,por motivos pragmáticos:em fevereiro tem carnaval- ou excepcionalmente, como em 2011, em março- e o comércio não faturaria o suficiente.

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No Japão, onde a comemoração foi introduzida em 1936, há uma inversão de papéis : neste dia as mulheres é que tomam a frente, presenteando seus amados com caixas de chocolates.

Na Europa e na América do Norte a festa é no dia de São Valentim : 14 de Fevereiro.No México, as comemorações ainda incluem missas, quando os casais pedem proteção e felicidade no amor.

Nos Estados Unidos e nos países europeus, as pessoas presenteiam também aqueles de quem gostam: pais, mães, irmãos e amigos.
A origem de tudo está no século III d.C., em Roma, quando o imperador Claudio proibiu o casamento nos tempos de guerra, pois preocupações com responsabilidades familiares poderiam prejudicar o desempenho dos soldados.

Um religioso transgressor, Padre Valentim , desobedeceu a ordem e continuou as celebrar matrimônios. Foi condenado à morte pela desobediência tendo sido, mais tarde, canonizado. A data de sua morte, 14 de fevereiro, passou a ser lembrada duplamente por ingleses e franceses, a partir do século XVII : Dia de São Valentim e dos Namorados.

E a comemoração se espalhou pelo mundo.

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Bob Dylan e a Anistia Internacional juntos pelos Direitos Humanos

therezapires@uol.com.br — Sun, 12 Feb 2012 17:48:17 PST

Por coincidência,a carreira de Bob Dylan e a Anistia Internacional começaram juntos.

Em janeiro de 1961, num bar em Greenwich Village, aos 20 anos de idade e recém-chegado  de Minnesota, Dylan iniciou sua carreira profissional Poucos meses depois, o advogado inglês Peter Benenson,acompanhado de alguns amigo,lançou uma campanha que se tornou a Amnistia Internacional.

Desde o início,tanto a arte de Dylan como a militância da Anistia focalizam o mesmo desejo de ajudar a criar uma sociedade mais justa.
Há meio século, a Anistia trabalha pelos DIREITOS HUMANOS fundamentais dos perseguidos e presos em todo o mundo.
Durante esse mesmo meio século,a arte de Dylan aponta os problemas sociais e políticos da nossa sociedade,desejando que as pessoas possam expressar livremente seus pensamentos

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Chimes of Freedom (Sinos da Liberdade) é uma coleção de quatro CDs de músicas de Bob Dylan, gravadas por 80 Artistas com a chancela da Anistia Internacional e com renda obtida dedicada às seguintes campanhas:

*Jabbar Savalan - ativista da juventude, no Azerbaijão, que foi detido depois de usar o Facebook. Savalan foi libertado em  26 De Dezembro de 2011, depois da intervenção dos membros da Anistia Internacional

*Women of Zimbabwe Arise - um grupo de dez  defensoras dos  Direitos Humanos repetidamente intimidadas e assediadas pelas autoridades daquele país.

*Liu Xiaobo - Prêmio Nobel da Paz,preso na China por lutar por reformas políticas

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1922-2012 - Os Noventa Anos da Semana De Arte Moderna

therezapires@uol.com.br — Fri, 10 Feb 2012 19:37:41 PST

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"Demoiselles dÁvignon" -Picasso

No final do século 19 e início do século 20,os novos artistas europeus começaram a romper os paradigmas dos Mestres do passado.A Teoria da relatividade e a Psicanálise foram um reflexo dessa mudança.
Historiadores identificam o início da Arte Moderna com a chegada do Impressionismo , do Fauvismo, do Cubismo e a popularizacão da escultura africana e da arte oriental.

O grupamento das tendências se materializa com "Les Demoiselles d'Avignon" (imagem acima) de Pablo Picasso, considerada como obra ponto de partida do cubismo

Este período da História da Arte se completa a partir dos anos 60,com os trabalhos dos vanguardistas : o fauvismo, o futurismo,expressionismo, dadaísmo e,mesmo, o surrealismo.

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Alguns dos participantes

Entre 13 e 18 de fevereiro de 1922,aproveitando as comemorações do centenário da Independência do ,a chamada Semana de 22-uma exposição no Teatro Municipal de São Paulo, com cerca de cem obras e três encontros literários cercados de reações negativas do público -foi a primeira manifestacão coletiva pública dessa mudança na história cultural do Brasil.

Paulo Prado

Participaram,entre outros, os pintores Anita Malfatti,Emiliano Di Cavalcanti, Ferrignac, John Graz, Vicente do Rego Monteiro, Zina Aita, Yan de Almeida Prado e Antônio Paim Vieira, o carioca Alberto Martins Ribeiro (que teve seu trabalho repercutido além da Semana de 22), os escultores Victor Brecheret, Wilhelm Haarberg e Hildegardo Velloso; os arquitetos Antônio Moya e Georg Przyrembel; os escritores e poetas Graça Aranha, Guilherme de Almeida, Mário de Andrade, Menotti Del Picchia, Oswald de Andrade, Renato de Almeida, Ronald de Carvalho, Tácito de Almeida, e Manuel Bandeira com a leitura do poema Os Sapos e o Maestro Heitor Villa Lobos, que teve suas composições interpretadas por Guiomar Novaes e Hermani Braga.

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Debates sobre a necessidade de renovação no campo das artes já se realizavam desde os anos 10 do século passado.Textos publicados em revistas especializadas e a exposição de Anita Malfatti, em 1917 mostram que a Semana não foi manifestação isolada e desprovida de propósito.

obra de Anita Malfatti

Intelectuais do porte de Oswald de Andrade e Menotti Del Picchia pensaram a possibilidade de aproveitar as comemorações do centenário da Independência para alavancar um movimento de "emancipação artística".

A Semana de Festejos de Deauville (na França) serviu como modelo e o mecenas Paulo da Silva Prado,da tradicionalíssima família paulista, tornou o projeto realidade,conseguindo que outros "barões do café" ,através de generosas doações, encampassem a idéia.


Graça Aranha

Foi Paulo Prado que convenceu Graça Aranha a aderir à causa. Romancista famoso e recém-chegado da Europa, sua presença foi fundamental para avalizar as propostas dos jovens e desconhecidos modernistas.

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Terminado o evento,a Semana ficou caracterizada mais como tentativa de romper com o conservatorismo existente na literatura,música e artes visuais do que como criação de nova "linguagem" .Nota-se, com a perpectiva do tempo,a presença do ideal futurista na sociedade já inserida no contexto científico.

Durante sua conferência na tarde de 15 de fevereiro de 1922,Oswald de Andrade faz uma das primeiras formulacões de idéias estéticas e modernas no Brasil.

Esta conferência, desenvolvida em forma de ensaio,foi publicada em 1925 com o nome de "A Escrava Não É Isaura".

Diz um crítico literário sobre a obra:"o autor entrevê a importância de moderar a importacão de estética moderna que se opõe ao nativismo, movimento de retorno às raízes da cultura popular brasileira"

Nos anos seguintes à Semana,essa questão da dinâmica entre o que é nacional e o que é importado foi a principal preocupação dos artistas que participaram do movimento.
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Gostaria de terminar o texto sobre a Semana de 1922 citando o chamado Salão Revolucionário,ou a 38ª Exposição Geral de Belas Artes ou o Salão de 1931, sua consequência lógica e,para isso, utilizando como fonte o site do itaú Cultural:

Abaporu-Tarsila do Amaral 1928

"É como Salão Revolucionário que fica conhecida a 38ª Exposição Geral de Belas Artes de 1931, em razão de ter abrigado, pela primeira vez, artistas de perfil moderno e modernista.

Realizado no curto período de Lucio Costa na direção da Escola Nacional de Belas Artes - Enba, de 1930 a 1931, o Salão Revolucionário sinaliza o esforço do arquiteto de modernizar o ensino de arte no país e de abrir as mostras oficiais, até então dominadas pelos artistas acadêmicos, à arte moderna.

A própria composição da comissão organizadora do Salão, a partir de então, indica sua vocação renovadora: além de Lucio Costa, Manuel Bandeira (1886 - 1968), Anita Malfatti, Candido Portinari e Celso Antônio, todos ligados ao movimento moderno

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Oduvaldo Cozzi

therezapires@uol.com.br — Thu, 09 Feb 2012 06:12:33 PST

O mais importante narrador esportivo da Era do Rádio

( 1915 -1978)

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Até a década de 30 do século passado,o rádio era direcionado para os fatos políticos, econômicos e sociais e os cantores monopolizavam a audiência e era nos raros jornais impressos que os torcedores acompanhavam o futebol. Praticamente inexistia a área esportiva.

A Era do Rádio imortalizou grandes craques e os narradores de seus feitos. Foi em 1935 que as partidas começaram a ganhar espaço em 3 emissoras gaúchas: A Difusora, a Farroupilha e a Gaúcha.

Em 1938 Oduvaldo Cozzi, o "narrador lírico", assim chamado por sua forma mais suave e respeitosa de transmitir as partidas e pela criação de frases de impacto e extrema correção, um dos maiores locutores que o Brasil já produziu, foi para Porto Alegre dirigir a Rádio Sociedade Gaúcha,vindo da Rádio Mayrink Veiga, no Rio de Janeiro.

Segundo biógrafos,Cozzi "revolucionou o sistema de transmissões de futebol.Biógrafos afirmam que Cozzi" substituiu o estilo, até então corrente, incapaz de precisar lance por lance, implantando as bases em que, no futuro, se fundamentariam todas as reportagens esportivas".

Assim,os jogadores e dirigentes mudaram sua forma de trabalhar e surgiu a a figura do setorista,o repórter que cobre,geralmente, o mesmo clube.

"Aplica-lhe o rodopio!" , era o bordão de  Oduvaldo Cozzi

Mesmo a Copa do Mundo,o mais atraente momento esportivo para o público brasileiro, só passou a ser transmitida pelo radio de 1938 a 1966.
E o locutor era o intermediário entre o torcedor e o evento.

As pessoas se reuniam em torno do radio,como fazem hoje diante dos telões.As imagens só chegariam alguns dias depois.

Nas décadas de 40,50 e 60 o nosso "locutor lírico " foi o grande nome do esporte do radio brasileiro.

Para isso, era indispensável a credibilidade no narrador e Cozzi era respeitadíssimo.

Totalmente adaptado às novidades de transmissões com imagem e video-tape,aí estão ,no final do texto,dois momentos de Oduvaldo Cozzi na Copa do Mundo do México em 1970*

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Com a chegada dos contratos bilionários, grandes patrocínios e audaciosos lances de marketing,a televisão tirou grande espaço do rádio.

Surgiram inovações como,por exemplo, colocar o nome do jogador na camisa e o o(s) do(s) patrocinador (es) na camisa e em volta do campo, os cartões amarelo e vermelho para que o espectador possa entender a punição e as duplas de cabine, geralmente um ex-técnico e um ex-jogador.

O rádio continua com prestígio.Muitos torcedores tiram o som da tv e deixam a imagem, acompanhando a narrativa do locutor.

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Na Copa 2014, os torcedores com destino ao Maracanã, continuarão a passar pelo viaduto Oduvaldo Cozzi

Ele continua mais presente do que nunca e sua paixão pelo Fluminense é compartilhada por muitos.Inclusive por mim.

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*Fonte:Site Vozes Brasileiras

*Narrador participou da Rede Brasileira de Televisão, um pool de emissoras que transmitiu a Copa do Mundo de 1970. Cozzi narra um gol da Romênia.

clique aqui :

http://www.vozesbrasileiras.com.br/html/mp3/g/g-oduvaldo_cozzi-1.mp3

*e aqui

Narrando um gol de Pelé na Copa do Mundo de 1970.

http://www.vozesbrasileiras.com.br/html/mp3/g/g-oduvaldo_cozzi-2.mp3

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therezapires@uol.com.br — Thu, 09 Feb 2012 05:09:21 PST

Homenagem ao querido Wando que acaba de nos deixar

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Você agora é luz,estrela e luar

Wanderley Alves dos Reis, o Wando-cantor,instrumentista e compositor, nasceu em Cajuri-MG, em 2 de outubro de 1945 e desde os 20 anos de idade está na carreira.

Fomos verificar, a fotógrafa paranaense Vera Vieira e eu, se o título de o cantor mais erótico do Brasil permanece na validade.

Permanece. A prova é o Café Brahma, na famosa esquina Ipiranga x Avenida São João, cheio (dia 25/11, 5a feira,22 e 30),depois de um dia de temporal e inundações na cidade.

É formado em violão clássico e isso se percebe no toque sofisticado do instrumento em intervenções acompanhando o guitarrista Carlinhos Kalunga.

Instinto básico a capella

Durante quase duas horas,Wando exerceu com a maior competência o ofício de seduzir senhorinhas (uma completando 75 anos), mulheres maduras e jovens,casais e homens sozinhos que foram se envolvendo,aos poucos, no clima.

Um verdadeiro kama sutra cantante,Wando desfiou argumentos e conselhos para melhorar o desempenho sexual da platéia e- a cappela-louvou o instinto básico.

Em clima de happening, o gran finale liberadíssimo ao som de "Meu iaiá,meu ioiô" teve de tudo: distribuição de calcinhas,maçãs,rosas vermelhas disputadas a tapa e jogadas ao público .

O cara da mesa em frente, passivo durante todo o show,arrecadou ainda no ar a que ia chegar em nossa direção,que anticlímax..

E teve a espectadora que subiu ao palco e roubou a toalha ensopada de suor do cantor.

Com maridos fotografando o mico das consortes em êxtase.

Melhor do que muita terapia de casal que existe por aí e razoavelmente mais barato.

Valeu.

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A filha de Modigliani

therezapires@uol.com.br — Tue, 07 Feb 2012 17:27:08 PST

Jeanne Modigliani-a filha dos pintores Amedeo e Jeanne Hebouterne -nasceu em Nice no dia 29 de novembro de 1918 e morreu aos 66 anos em 9 de julho de 1984,no Hospital La Pitié,em Paris,em consequência de uma queda que causou hemorragia cerebral Tinha um ano e dois meses de idade quando Modigliani morreu, em 25 de janeiro de 1920.

A mãe,novamente grávida e já de nove meses, não podendo suportar a dor da perda,cometeu suicídio dois dias depois,jogando-se do 5º andar da casa dos pais em Paris. A criança ficou com os avós algum tempo e ,depois, foi levada para a Itália para ser criada pelo tio paterno, o líder socialista Giuseppe Modigliani e sua mulher Margaret.Graduou-se em História da Arte, em Florença e, identificada como judia,foi perseguida pelo regime fascista.Fugiu para Paris, refazendo assim, de outra forma, o itinerário do pai, Quando a França foi ocupada pelos nazistas,Jeanne se juntou ao Maquis, a Resistência Francesa, e também foi presa por motivos políticos. Em 1952, com uma bolsa do Centro Nacional de Investigação Científica, realizou uma pesquisa sobre Van Gogh, outro "pintor maldito " que encontrou refúgio na França.A partir daí,passou a dedicar-se exclusivamente à obra do pai.Em 1981, em Paris, preparou a exposição mais abrangente de Modigliani: mais de 250 obras, incluindo pinturas, esculturas, desenhos e guaches.A obra da mãe foi guardada a sete chaves pela família Hebouterne até o ano 2000.Jeanne Modgliani foi casada com o comunista e líder da Resistência Victor Leduc (codinome de Valdemar Nechtstein, Berlin 1911- Paris 1993 ) e teve a filha Laure. *********************************************************

A vida trágica de Amedeo Modigliani

therezapires@uol.com.br — Sat, 04 Feb 2012 17:43:59 PST

MODIGLIANI NO MNBA

"Até 15 de abril, o público carioca poderá ter acesso a algumas das obras mais relevantes do pintor italiano Amedeo Modigliani. A exposição “Modigliani: Imagens de uma Vida”, em cartaz no Museu Nacional de Belas Artes, traz uma seleção de obras de diferentes épocas, algumas delas nunca antes expostas na América Latina.

Na mostra, considerada um dos mais importantes eventos do calendário oficial do Momento Itália-Brasil, são destaques 12 pinturas e cinco esculturas inspiradas em máscaras africanas.

Além desses trabalhos originais, também podem ser vistos documentos, fotos, desenhos, diários e manuscritos de Modigliani.

Entre as 230 obras que compõem a exposição, criações assinadas por amigos do pintor contribuem na construção de um amplo panorama sobre a sua trajetória pessoal e artística."

(Fonte: Diário Democrático Online)

SERVIÇO

Modigliani: Imagens de uma Vida

Local: Museu Nacional de Belas Artes (Av. Rio Branco, 199 - Cinelândia)-Rio-RJ

até 15 de abril de 2012

Visitação: de terça a sexta, de 10h às 18h, e aos sábados, domingos e feriados, de 12h às 17h.

Entrada: R$ 8,00 (inteira) e R$ 4,00 (meia).

Para mais informações http://www.mnba.gov.br/

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Amedeo Clemente Modigliani foi um escultor e pintor figurativo italiano radicado na França, onde executou a maioria de seus trabalhos.
Sua marca registrada foram pinturas e esculturas de figuras com o pescoço alongado, trazendo algumas características do expressionismo,mas com estilo único.Usou como modelos,muitas vezes, amigos, conhecidos e amantes.
Morreu em Paris de meningite exacerbada pela penúria extrema,excesso de trabalho e uso excessivo de álcool e narcóticos,

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Nasceu em Livorno em 12 de julho de 1884, quarto filho de Flaminio Modigliani,um negociante falido e Eugénie Garsin,judeus sefarditas.

Na Itália

A infância pobre foi marcada por doenças:aos 14 anos teve febre tifóide e, dois anos mais tarde, uma tuberculose.

Em 1899, Amedeo abandona os estudos para se dedicar exclusivamente à pintura.No atelier onde estudava, encontrou o que foi seu amigo de toda a vida: Oscar Ghiglia .

Em 1900,novos achaques na saúde o levaram- junto com a mãe-a viagem de convalescença a Nápoles, Capri,Amalfi, Roma, Florença e Veneza. Visitaram museus,galerias de arte e igrejas.

No fim daquele verão,faz experimentos em escultura em Pietrasanta,perto de Carrara.

Em 1903, já estava inscrito na Scuola Libera di Nudo ( a Escola Livre do Nu)da Academia de Belas Artes de Florença e, nos anos seguintes,no Instituto de Artes,na mesma cidade, onde foi costumeiro frequentador do bas-fond local.

O tio Amédée Garsin assume as despesas do estudante,que sente cada vez mais forte o desejo de trabalhar em Paris e tem como amigos Umberto Brunelleschi, Umberto Boccioni, Fabio Mauroner.

Na França

Morto o tio e mecenas,em janeiro de 1906,Modigliani chega a Paris com a ajuda financeira da mãe e se instala num hotel perto da Madeleine.Frequenta a Academia Colarossi, e aluga um atelier em Montmartre,pertinho do Bateau-Lavoir ,onde se reunem Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, Diego Rivera bem como intelectuais judeus como Max Jacob.

Pinta pequenos portraits e os expôe na Galeria de Laura Wylda .

En 1907,uma mudança e novos amigos: Utrillo e o DrPaul Alexandre, que se torna o primeiro divulgador de sua obra e um grande comprador das telas.

En 1908, Modigliani frequenta a colônia de artistas supervisionada por Maurice Drouard et Henri Doucet passa por dificuldades financeiras imensas

Linha da vida (da agonia e da morte ) de Modigliani

*1911- Exposição de esculturas de cabeças e guaches no atelier do pintor português Amadeu de Souza Cardoso.Sua tia Laure insiste para que vá à Normandia (Yport) para que tente se refazer e ele ali se instala por algum tempo.

*1912- Exposição de sete esculturas no Salão de Outono,sempre ajudado pelo irmão Umberto.

Nova queda de resistência afeta a saúde.Os amigos o enviam à Itália,para ficar na companhia da mãe.

*Em 1913-De volta a Paris começa o ciclo das "Cariátidas", começa amizade com os escultores Ossip Zadkine, Kisling, Foujita e Soutine. e o marchand Paul Guillaume se interessa por seu trabalho.

*1914-Firma seu trabalho de pintor e pela interferência de Max Jacob passa a ter Paul Guillaume como seu marchand,compartilha um atelier com Diego Rivera.

Início do romance com Beatrice Hastings, poeta e jornalista inglesa com quem vive dois anos.

Pinta muitos retratos :Paul Guillaume, Apollinaire, Max Jacob, Kisling, Henri Laurens e, em especial Béatrice Hastings.Frequenta o grupo de Vlaminck, Picasso, Derain e Marie Vassilieff.

*Em 1916, Modigliani rompe com Béatrice Hastings e tem seue stado de saúde novamente agravado

Tem novo marchand Zborowsky e nova companheira , Simone Thiroux, com quem fica um ano

É o momento dos estudos de nus.

Jeanne Hébouterne

Em março de 1916, conhece a linda Jeanne Hébuterne, estudante da Academia de Colarossi, que se torna sua companheira

No dia 3 de dezembro, Zborowski organiza primeira exposição pessoal de Modigliani,na Galeria Berthe Weill, na rua Taitbout,50.

A vitrine com os nus expostos causa grande escândalo,a polícia vem para reprimir o "ultrage ao pudor"nenhum quadro é vendido.

Modigliani trabalha intensamente e com vigor renovado.

*1918- Modigliani executa outra série de nus,mesmo com o estado de saúde devastado Zborowski o envia à Côte d’Azur com Jeanne, que está grávida. A luz do local o inspira,surgem quadros mais claros e maiores e reencontra os amigos Soutine etFoujita.

No dia 29 de novembro nasce Jeanne,registrada como filha de Jeanne Hébuterne e de pai desconhecido,mais tarde reconhecida pelo artista.
Paul Guillaume organiza uma exposição na galeria do Faubourg Saint-Honnoré à Paris, coletiva de Modigliani, Picasso et Matisse.

*1919-Modigliani,residindo na casa do pintor Osterlind em Cagnes, escreve a Zborowski pedindo dinheiro e envia as telas terminadas a Paris. Jeanne está novamente grávida.
Em julho redige uma declaração de comprometendo a casar com ela e, com o estado de saúde novamente agravado, participa da exposição "Modern French Art" na galeria Mansard,em Heale,Inglaterra.
Em setembro,expôe em Londres, na Hill Gallery com grande sucesso.
As coisas parecem começar a dar certo. Francis Carco escreve uma crítica elogiosa no L’Eventail,publicação suíça.

*Em 1920,depois de terminar um autorretrato, a saúde se deteriora e, em 22 de janeiro, o pintor é levado inconsciente ao à l’Hôpital de la Charité,morrendo dois dias depois,aos 36 anos.

No dia 25 de janeiro, grávida de oito meses, Jeanne Hébuterne se atira do 5º andar do apartamento de seus pais.

Modigliani teve um " enterro de príncipe" no cemitério Père-Lachaise,cercado dos amigos que nunca lhe faltaram.

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QUINZE ANOS SEM CHICO SCIENCE

therezapires@uol.com.br — Fri, 03 Feb 2012 07:07:28 PST

A musicalidade, naturalmente presente em todos os nordestinos, fez surgir no Recife - no começos dos anos 90 - um rítmo que misturava música pop internacional de vanguarda com os gêneros tradicionais da música pernambucana: maracatu, coco, ciranda e caboclinho.

Chamado no início de “Mangue Bit” (bit , unidade de memória dos computadores), o movimento teve como bandeira o manifesto

“Caranguejos com Cérebro” - publicado na imprensa local - e que tinha como símbolo uma antena parabólica enfiada na lama.

Chico Science (Francisco França, nascido em 13 de março de 1966), grande estrela do movimento, era integrante da Legião Hip Hop, dança de rua que imita os breakers americanos. Com Lucio Maia e Alexandre Dengue participou do grupo Lustal.

A fusão do Lustal com o bloco Lamento Negro resultou na Nação Zumbi (Junho de 1991).

Foi na Soparia de Roger e no bar Arte Viva, no Recife, que as primeiras manifestacões do novo som aconteceram.

Propagada por Chico Science e pela banda Mundo Livre, a batida do Mangue ( agora batizada como Mangue Beat) veio para o Sudeste.

As principais gravadoras do país logo se interessaram por aquele ritmo tão novo, vindo curiosamente de uma cidade com tanta tradição musical.

Lançados em 1993, os CDs “Da lama ao Caos” e “Samba Esquema Noise” tiveram grande reconhecimento pela crítica.

O Abril Pró Rock, festival anual que se restringia ao Recife, ao abrir as portas para a nova onda passou a ser o mais importante evento da música pop no Brasil .

Depois de conquistarem o país com seu estranho e instigante ritmo, Chico Science e a NaçãoZumbi fizeram uma turnê européia em 1995, acompanhando os Paralamas do Sucesso ( foram atração principal em alguns dos shows).

Em 1996 apareceu sua obra prima “Afrociberdelia,” com participação de Gilberto Gil.

No auge do sucesso, a 2 de fevereiro de 1997, Chico Science morreu num acidente automobilístico.

O que parecia ser o fim do movimento, pois toda uma geração de mangueboys e manguegirls ficou órfã, foi transformado e reciclado na procura de novos caminhos, sempre dentro da diversidade.

Otto, percussionista do Mundo Livre, teve seu disco “Samba pra Burro” escolhido como o melhor de 1998 pela Associação Paulista de Críticos de Arte. Stella Campos, cantora e tecladista e DJ Dolores continuam ampliando os horizontes de suas cada vez mais bem sucedidas carreiras.

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Clique para ver/ouvir

MARACATU ATÔMICO

http://youtu.be/kYH82BdpRfw

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J.Edgar Hoover-o detestável chefão do FBI

therezapires@uol.com.br — Tue, 31 Jan 2012 13:06:41 PST

“ O filme J.Edgar estreou nos cinemas do Brasil na sexta-feira passada, 27 de janeiro. Com direção de Clint Eastwood, "J. Edgar" conta a biografia do polêmico criador do FBI, a polícia federal dos Estados Unidos. No elenco, destaque para o protagonista Leonardo DiCaprio (foto) que interpreta com maestria J. Edgard Hoover. Em entrevista para lançamento do filme, Eastwood diz que se interessou pela história devido à complexidade de seus personagens. "Gostei do fato de os mocinhos não serem totalmente bons e os bandidos não serem totalmente maus. Todos têm seus defeitos, sua lógica e uma justificativa para o que fazem", comentou o diretor de Hollywood."

(divulgação)

Pequena Biografia de J Edgar Hoover

Racista dos mais violentos, perseguidor de comunistas ou simpatizantes, torturador de jornalistas, editores e militantes dos direitos civis, o abominável chamava-se John Edgard Hoover. Teria nascido em 1º de janeiro de 1895, filho de gente da classe média - existem controvérsias - e falecido, de verdade, em 2 de maio de 1972.
Seu avô, pai, sobrinho e irmão trabalharam para o governo. Mas ninguém na família - e no serviço público norte-americano - até hoje teve tanta importância. Chefiou com mão de ferro, durante 48 anos, o FBI. No governo do Presidente John Calvin Coolidge, sabe-se lá por que razão obteve o cargo vitalício.

Serviu a oito presidentes (de Coolidge a Richard Nixon), sendo mais poderoso que todos eles e confidente de muitos. Criou uma polícia paralela que usava meios ilegais para vigiar não só criminosos, mas todos aqueles que sua paranóia identificava como ‘inimigos do sistema’. Foi o idealizador do ‘National Crime Laboratory’ e do ‘National FBI’, ainda hoje o melhor curso de pós-graduação policial do mundo.

Especializado em dissolver movimentos de liberação dos homossexuais, manteve durante 40 anos uma relação estável com seu vice no organograma: Clyde Anderson Tolson. Rumores contam que o mafioso Meyer Lansky para calar a boca do FBI a respeito das suas atividades criminosas, usou fotos que comprovavam a homossexualidade de Hoover, ele e Clyde fazendo sexo em uma praia.

E, tudo indica que o racista também era afro-americano. A publicação de um livro de autoria de uma descendente de escravos do Mississipi reabriu a questão.

O livro do jornalista Anthony Summers, ‘Official and Confidential’, contém uma entrevista com Gore Vidal onde o escritor declara que Hoover ia ficando famoso e todo mundo em Washington sabia que ele era mulato e de uma família que vinha clareando através das gerações e dos casamentos mistos.

Wesley Swearingen, um agente especial reformado do FBI é autor de ‘Secrets: An Agent's Exposé’ e conta que, apesar de exigir de todos os ‘G Men’ uma espécie de atestado de raça branca,

Hoover, misteriosamente, nunca ofereceu um documento melhor do que a certidão de nascimento tirada aos 43 anos, após a morte da mãe, óbvia testemunha.
Millie McGhee em seu livro ‘Secrets Uncovered’, reeditado como ‘Secrets Uncovered: J. Edgar Hoover - Passing for White?’ afirma que as raízes de J Edgar vinham de Maryland, da união de uma escrava tão clara que podia se passar por branca e seu senhor.

A Operação Fruehmenschen

Em janeiro de 1988, o deputado Mervyn Dymally inseriu nos anais do Congresso Americano uma declaração juramentada do ex-agente Hirsch Friedman sobre a

‘Operação Fruehmenschen’ (em alemão, frueh = primitivos e menschen = seres humanos). Palavras do agente Friedman: O objetivo desta polícia paralela era investigar as causas da promoção de oficiais e eleição de candidatos negros nas maiores cidades.
Cerca de 300 ‘seres humanos primitivos’ foram investigados. Hoover não acreditava que negros tivessem capacitação social ou intelectual para dirigir instituições ou participar de organizações governamentais.

Tornou-se famoso e temido pelas perseguições contra membros do Partido Comunista.
Nos anos 50, mergulhou de cabeça no Macartismo ou a ‘Era do Pânico Vermelho’, um movimento conservador e anti-comunista ocorrido nos Estados Unidos entre 1950 a 1954 liderado pelo senador Joseph McCarthy e seus adeptos.
Hoover usou e abusou da delação e da intimidação e se dedicou a infernizar a vida de comunistas e simpatizantes, causando suicídios, provocando exílios voluntários e encerrando carreiras promissoras nas artes e no cinema.

A obsessão do chefão do FBI era centrada ‘no espectro do casamento interracial’, nas escolas mistas, nos menos de 1% de agentes negros do FBI e, sobretudo, na figura carismática de Martin Luther King. Uma campanha infamante foi deflagrada para destruir o líder, usando chantagem e sugerindo que o suicídio do religioso seria a melhor saída quando certas fitas comprometedoras fossem liberadas. Em 4 de abril de 1968, dia do assassinato de Luther King, foram ouvidos gritos ‘jubilosos’ no quartel general do FBI em Atlanta.

Enquanto perseguia comunistas, simpatizantes e negros, liderou uma campanha homofóbica, com ênfase na destruição da ‘Mattachine Society’, uma das primeiras organizações pelos direitos dos gays, sediada em San Francisco, com infiltração de agentes e uso de fotos, filmagens e gravações. Tudo isso, provavelmente, com a finalidade de esconder a própria homossexualidade, avalizada em 1943 por um memorando interno da autarquia da qual era o chefe.

Elegantíssimo, conhecido pelos impecáveis ternos brancos, J. Edgar Hoover colecionava antiguidades e viveu com a mãe até os 42 anos. Jamais foi visto na companhia de uma mulher.

Sua roda era composta só de homens e teve uma relação de 40 anos com o belo Clyde Tolson, o segundo na hierarquia do FBI. Hoover e Tolson viajavam juntos, tomavam café da manhã juntos, trabalhavam juntos, saíam juntos, se divertiam juntos, almoçavam e jantavam juntos e eram descritos pelos próximos como um verdadeiro casal.

CLYDE

Clyde Tolson nasceu no Missouri, em 1900. Quando obteve a licenciatura em Direito pediu para aderir ao 'Federal Bureau of Investigation' (FBI), mas foi rejeitado.

Ele tentou novamente no ano seguinte e desta vez a sua foto e formulário de candidatura foram vistos por J. Edgar Hoover e imediatamente Tolson foi contratado e rapidamente promovido, e após três anos, foi nomeado diretor adjunto do FBI. Tolson Clyde, ‘alter ego e alma gêmea’ de Hoover, o substituiu na chefia do FBI a partir de 1972, quando um super infarto do miocárdio matou o seu companheiro.

Mas, foi substituído, no dia seguinte, por Louis Patrick Gray e deixou o FBI duas semanas depois, quando se mudou para a casa de Hoover e se dedicou a cuidar do inventário e espólio do qual era o único herdeiro. Clyde morreu em 1975 e os dois estão enterrados no mesmo túmulo.

Que as Montanhas Rochosas lhes sejam leves.

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Centenário de nascimento do compositor Herivelto Martins

therezapires@uol.com.br — Sat, 28 Jan 2012 12:01:01 PST

E vinte anos de sua morte

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Em 2010, aTVGlobo apresentou a minissérie em 5 capítulos de Maria Adelaide Amaral contando a história de amor e ódio do casal Dalva de Oliveira (vivida por Adriana Esteves) e Herivelto Martins (Fabio Asssunção) -depois ex-casal- que originou muitas das mais lindas peças do nosso cancioneiro popular e deixou como legado o cantor Peri Ribeiro,síntese perfeita daqueles dois talentos.
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Herivelto de Oliveira Martins nasceu em Engenheiro Paulo de Frontin,interior do RJ em 30 de janeiro de1912

Com o pai, funcionário da Estrada de Ferro Central do Brasil, Félix Bueno Martins,apendeu a organizar espetáculos teatrais e bandas e já aos 5 anos participava como ator.

Em 1937,já casado com Dalva, Herivelto Martins teve a idéia de fazê-la cantar com a Dupla Preto e Branco,um sucesso que durou até 1949.

Cesar Ladeira, da Rádio Mayrink Veiga e famoso criador de apelidos e slogans,os apresentou como "Trio de Ouro" São desse momento as composições "Acorda Escola de Samba", "Duas Lágrimas", "Se o morro não descer", "Cabaré no Morro", "Na Bahia", "Ceci e Peri",entre outras.

Em 1942,"Praça Onze"ganhou o primeiro prêmio em concurso de músicas carnavalescas. Herivelto foi assistente de Orson Wells, que filmava no Rio o famoso e inacabado "It's All True" .O diretor escolheu Peri como ator mirim para conduzir a narrativa do documentário.

Outras grandes composições, entre as mais de 400(no seu livro,Peri Ribeiro diz que são cerca de 700) foram"Caminhemos" e "Segredo" e "Ave Maria no Morro",sua obra prima.
Com a separação do casal -que caiu como uma bomba no meio artístico, foi desfeito o Trio original em 1950 e outras duas cantoras ainda o mantiveram até 1957.Herivelto passou a se apresentar em alguns festivais e criou a "Escola de Samba de Salão",fez participações em cinema e compôs "Pensando em Ti",mais um grande sucesso
Eleito presidente do Sindicato de Compositores do Rio de Janeiro em 1971, foi impedido de tomar posse, acusado de subversivo pela Ditadura Militar.
Casou-se com a gaúcha Lurdes Torelly e teve três filhos com ela:Fernando,Yaçanã (atriz que trabalhou na minissérie) e Herivelto Junior.Antes de casar com Dalva, teve uma ligação da qual nasceram dois filhos.

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Sobre Herivelto
*Em1992,poucos meses após sua morte,os jornalistas Jonas Vieira e Natalício Norberto homenagearam o compositor com sua biografia no livro "Herivelto Martins: uma escola de samba"(Ensaio Editora).

*Algumas semanas após o término da minissérie,Yaçanã Martins, Cacau Hygino, Marcos Maynart e Espassum Editora Rio de Janeiro lançaram e Herivelto Como Conheci- A Verdadeira História de Amor na Casa do Saber

Traz a opinião de Yaçanã,-filha do segundo casamento de Herivelto -sobre o relacionamento de seus pais para ser conhecida pelos admiradores do grande compositor.

Maria Fernanda Candido, que interpretou Lurdes Torelly na minissérie, esteve presente na noite de autógrafos, em São Paulo

*O filho Pery Ribeiro, um de seus maiores intérpretes, escreveu-com a esposa Ana Duarte- o imperdível livro/catarse ”Minhas duas estrelas”,pela Editora Globo(2007-foto da capa), testemunho desafiador ao revelar "detalhes quase inconfessáveis da vida dos pais",como conta Ruy Castro no prefácio.

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1982-A internet chegou à Europa

therezapires@uol.com.br — Thu, 26 Jan 2012 06:57:07 PST

E o mundo nunca mais foi o mesmo.

Em 1968 o Departamento de Defesa norte americano incentivou a criação da rede de comunicação ARPANET (Advanced Research Projects Agency),que devia proporcionar troca segura de unformações entre os centros de decisão americanos,devido aos perigos causados pela guerra fria podendo resistir mesmo em caso de ataque nuclear soviético.

Em 1972,40 computadores estavam em uso em centros de pesquisas,bases militares e universidades. Na mesma época, uma empresa de Seattle liberou um acesso particular para que dois jovens ginasianos, Paul Allen et Bill Gates, considerados gênios na nova ciência que surgia- a informática-pudessem exercer sua criatividade.

O ano de 1982 marca a chegada da internet à Europa e, em 1984, a rede perde seu caráter militar e se divide em duas partes:MLNnet, estritamente militar e aNSFne-o backbone, sua espinha dorsal.
Desde a queda do muro de Berlim (9/11/89) a internet foi aberta ao grande público e `a exploração comercia.Em 1990 a World Wide Web chegou trazendo um novo conceito e uma nova mentalidade :a globalização

Como funciona a internet?

A primeira pergunta é sobre como é possível transmitir dados de um computador para outro.

Por analogia, vamos imaginar duas pessoas conversando.
Para que a voz venha de uma para outra é preciso um canal de transmissão, no caso,o ar.Entre dois computadores o canal é um cabo do tipo coaxial ,par trançado ou fibra ótica. A boca e as orelhas do computador são estimuladas pela rede e sua voz é um sinal eletrico.

Uma rede local pode ser comparada a uma multidão e,para um computador falar com outro, precisa gritar. Todos os micros que estiverem em rede ouvem o que ele diz,mas só aquele ou aqueles a quem é destinada a mensagem escutarão ( este detalhe entre ouvir e escutar é fundamental para a compreensão do processo)
A grosso modo,todos os computadores estão ligados ao mesmo cabo pelo qual é enviado o sinal elétrico Todos recebem o sinal ao mesmo tempo,mas o provedor decodifica o sinal e o computador verifica se a mensagem lhe é destinada.

Caso não seja,ela é ignorada imediatamente . Se todos numa multidão começarem a gritar ao mesmo tempo,ninguém entenderá nada.Da mesma forma, quando todos os computadores tentam “falar” ao mesmo tempo o sinal se apaga,cai a rede.
No caso de uma transmissão à distância via internet,não é possível gritar a mensagem a todos os computadores do mundo.
Como a “voz” de um computador pode atingir exatamente um outro a quem se dirige a mensagem?

Aí entram as máquinas que permitem achar o melhor caminho entre dois pontos e possuem dados onde endereços ((IP) se correspondem com as redes para ondem devem mandar as mensagens.

Endreços IP começando por 123,por exemplo, são enviados para uma rede compatível ,e assim por diante, sempre usando o caminho mais rápido.
Mas como a rapidez depende da utilização da linha, é possível que duas mensagens mandadas para o mesmo endereço tomem caminhos diferentes.
Enviar e receber mensagens tem a ver com a qualidade do programa usado e é perfeitamente normal um computador usar múltiplos programas.

Alguns destes programas,conhecidos desde o início da internet se tornaram clássicos como o http (transmissão de páginas na web), o stmp (envio de correio eletrônico, o pop (tmbém para correio eletrônico) o ICMP (para gestor de linhas) e o ftp (para transferir arquivos)
Um protocolo, termo em “internetês”, significa um conjunto de regras que determina o comportamento,o uso e o vocabulário a ser adotado durante a transmissão.
No endereço "http://www.therezapires.org /arq02.htm",o protocolo é o http,o nome procurado é www.therezapires.org e lhe é pedido o arquivo arq02.htm

Para chegar a este endereço, seu computador procura o servidor, que busca o seu endereço IP ,que corresponde ao computador que contém este endereço e envia uma mensagem no protocolo ICMP para ver se o endereço está acessível
Após analisar as marcações html que representam imagens ( se existirem), sua mensagem chegará ao destinatário

Caso demore ou se algum vírus for detectado, a mensagem volta.

Os Protocolos Dos Sábios do Sião

therezapires@uol.com.br — Tue, 24 Jan 2012 01:44:33 PST

Exemplar dos "Segredos dos Sábios de Sião", a primeira e única versão conhecida dos "Protocolos dos Sábios de Sião" a ser publicada fora da Rússia. Publicada em Charlottenburg, Alemanha, 1920.

(fonte da imagem e da legenda: site do Museu do Holocausto)

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Este documento constando de 24 textos,elaborado em Paris sob encomenda da Okhrana, a polícia secreta do Império Russo, foi redigido em 1901 por Mathieu Golovinski (foto ao lado) um informante e falsificador.

O objetivo era fazê-lo chegar às mãos do czar Nicolau II para forçá-lo a tomar medidas antissemitas.

Tenta mostrar um plano de conquista do mundo pelos judeus e franco-maçons.

O czar se recusou a utilizar os "protocolos" como instrumento de propaganda e logo descobriu a farsa.

Golovinski usou como inspiração (ou plagiou, segundo alguns historiadores) O "Diálogo no inferno entre entre Machiavel e Montesquieu" de Maurice Joly, um panfleto que descrevia um plano -fictício e totalmente satírico- para concretizar as conquistas de Napoleão III.

Os textos,uma espécie de resumos de reuniões secretas, insinuavam que havia um plano a ser posto em prática por um conselhos de sábios judeus para aniquilar o cristianismo e dominar o mundo.
Este plano usaria violência.guerras e revoluções,os princípios do capitalismo e a modernização da indústria e para instaurar um poderio judaico.

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Adolf Hitler fez referência aos "Protocolos" na sua obra "Mein Kampf",para embasar absurdas teorias e dar os primeiros passos em direção ao Holocausto.
Em nossos dias, "Protocolos dos Sábios do Sião" é o símbolo do antissemitismo e da mistificação.

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21 de Janeiro-Dia Nacional de Combate à Intolerância Religiosa.

therezapires@uol.com.br — Sat, 21 Jan 2012 12:03:57 PST

Criado há 53 anos nos Estados Unidos(quem diria,hein?)para promover união entre os povos sem o entrave da discriminação religiosa, o dia 21 de janeiro transformou-se em data de celebração mundial.

Entre nós, o conceito tornou-se mais amplo. e pragmático.

No ano de 2007, pela lei 11.635,a data foi designada Dia Nacional de Combate à Intolerância Religiosa.

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“Caminhando a gente se entende”: livro com imagens pela liberdade religiosa,será lançado no dia 23.

O evento faz parte das comemorações pelo Dia Nacional de Combate à Intolerância Religiosa.

"A Comissão de Combate à Intolerância Religiosa (CCIR) lançará na próxima segunda (23 de janeiro) a partir das 18h, no Palácio Gustavo Capanema, o livro de fotografias “Caminhando a gente se entende”, que reúne imagens das quatro Caminhadas em Defesa da Liberdade Religiosa, realizadas sempre na Avenida Atlântica, em Copacabana.

De acordo com a CCIR, cerca de 180 mil pessoas participaram da 4ª edição do evento, dentre elas judeus, bahá'ís, umbandistas,muçulmanos, candomblecistas, kardecistas, católicos, evangélicos,wiccanos, ciganos, budistas hare Krishnas, seguidores do Santo Daime, maçons, ateus e agnósticos.

O evento faz parte das comemorações pelo Dia Nacional de Combate à Intolerância Religiosa (21 de janeiro) e, além de contar com a presença de todos os segmentos que compõem a CCIR, pretende, mais uma vez, expor ao mundo a possibilidade de boa convivência entre fiéis com crenças distintas.

O ministro da Justiça, José Eduardo Cardozo; a chefe da Secretaria de Políticas de Promoção da Igualdade Racial, Luiza Bairros; a ministra da Secretaria de Direitos Humanos, Maria do
Rosário Nunes, entre outras autoridades são aguardadas no evento". (divulgação)
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20 de janeiro-Dia de São Sebastião-Padroeiro do Rio

therezapires@uol.com.br — Fri, 20 Jan 2012 08:57:00 PST

Repostagem comemorativa

Okê, Arô Oxossi!!

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São 236 as igrejas dedicadas ao Santo apenas em Portugal e no Brasil. E centenas de outras pelo mundo afora.

A espada em Uruçumirim

Os livros adotados no meu Colégio Pedro II contavam vitória das forças portuguesas contra os franceses e os índios tamoios na hoje área metropolitana do Rio - a Batalha de Uruçumirim - em 20 de janeiro de 1567.

Ali pelejaram 12 mil combatentes, 180 canoas se envolveram no embate e Estácio de Sá, fundador de nossa cidade, foi ferido de morte.

Conta a lenda que São Sebastião foi visto, empunhando sua espada contra os franceses calvinistas.

Embora a Cidade tenha sido fundada em 1º de março, há muitos anos o aniversário tem sido comemorado no dia da Batalha, não por coincidência, que foi travada no dia do seu padroeiro e que lhe deu o nome canônico de Mui heróica e Leal cidade de  São Sebastião do Rio de Janeiro

Sebastião, guerreiro

Sebastião, nasceu em Narvonne (França) em 250 dC. Ainda criança mudou-se com a família para Milão.
Alistou-se nas legiões romanas, onde chegou a exercer altos postos de comando.
Sempre professou abertamente a fé cristã, que aprendeu a cultuar em família.Naquele momento da história ser cristão era fazer parte de tribo maldita e minoria oprimida .

Ser cristão pregava mal, era contra o establishment.Ao assumir sua crença e divulgar sua doutrina, Sebastião foi denunciado e preso.
Por ter aproveitando a exposição que o cargo lhe conferia para divulgar sua fé, foi condenado à morte pelo Imperador Diocleciano, de quem era chefe da guarda pessoal.
Os arqueiros logo se encarregaram de cumprir a sentença e Sebastião foi deixado para sangrar até morrer em local ermo.

Santa Irene

Crivado de flechas, foi encontrado por uma cristã, Irene, que, ao retirá-lo da árvore onde seus algozes o haviam amarrado, verificou que seu corpo ainda pulsava.

Graças aos cuidados de Irene , viúva do mártir Cástulo-de preto na imagem- e que foi, depois, canonizada ( sua festa é em 30 de março), Sebastião se restabeleceu em poucos dias.
Mas novamente foi delatado, descoberto.
Compareceu perante o Imperador e aproveitou para exprimir sua revolta pelas as perseguições e injustiças cometidas contra os cristãos, pessoas que apenas desejavam viver de acordo com suas crenças.

Sacrifício público
Diocleciano decretou nova prisão do guerreiro e, desta vez, foram tomadas providências para que não sobrevivesse .
A flagelação até a morte, em 20 de janeiro do ano 288 DC, aconteceu numa arena de Roma.
O cadáver foi jogado numa cloaca e descoberto por uma outra mulher também mais tarde canonizada, Luciana, que lhe deu enterro digno.
Sepultado nas catacumbas junto à via Apia, teve mais tarde uma basílica erguida em sua honra. Durante a Idade Média esta igreja foi um importante centro de peregrinação.

Sincretismo
É sincretizado na Umbanda como Oxossi, orixá da caça que traz como símbolo o arco e flexa.
No Candomblé é o Ogum,orixá da guerra.

Padroeiro de diversas outras cidades no Brasil e protetor dos atletas e dos soldados.

Aproveitando o aniversário afetivo da cidade (fundada mesmo em 1/3/1565) vamos festejar o direito sagrado de cada pessoa resolver sua vida íntima e sua crença religiosa ou ser ateu-se preferir,-e dar salvas (nas duas vertentes em que é cultuado aqui no Brasil) ao glorioso Padroeiro de minha cidade, que deu sua vida por acreditar que cada um pode e deve pensar por sua própria cabeça.

Okê Arô, Oxossi!

Salve São Sebastião!!

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Trinta anos sem Elis Regina

therezapires@uol.com.br — Wed, 18 Jan 2012 08:01:28 PST

(Porto Alegre, 17 de março de 1945 – São Paulo, 19 de janeiro de 1982)

Além de monumentais discografia e arquivo de imagens e vídeos, Elis nos deixou bela herança;
o produtor musical João Marcelo de seu casamento com Ronaldo Bôscoli e os cantores Pedro e Maria Rita do casamento com César Camargo Mariano.
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Elis Regina ganha estátua em Porto Alegre, inaugurada em 26 de março de 2009

Fonte: http://kiminda.wordpress.com

"No dia do aniversário de 237 anos de Porto Alegre, a prefeitura inaugurou,junto à Usina do Gasômetro, uma estátua em homenagem à cantora Elis Regina.

Após a solenidade, houve show do músico Geraldo Flach com a cantora Lúcia Helena, interpretando canções do repertório de Elis.

Instrumentista e compositor, Geraldo Flach era amigo de Elis e teve músicas suas incluídas em discos da cantora.

Confeccionada em bronze, a obra reproduz a intérprete porto-alegrense em tamanho natural, sobre uma base formada por círculos em granito verde e preto, lembrando um LP, com estrelas de metal aplicadas em diversos tamanhos.

De autoria do artista plástico José Pereira Passos, a estátua foi doada à prefeitura pela Companhia Zaffari.

A discussão envolvendo o destino da homenagem resultou na demora da instalação. Alguns grupos defendiam a ideia de levar o monumento para a Vila do IAPI, no bairro Passo da Areia, local onde a estrela viveu antes de seguir a carreira no centro do país.

Porém, as câmeras de segurança e os guardas do Gasômetro pesaram na decisão final.

A Procempa vai garantir o videomonitoramento 24 horas da estátua em homenagem à cantora.

A empresa adquiriu e instalou uma câmera que ficará focada na peça, transmitindo as imagens pela Infovia Procempa à Guarda Municipal, responsável pelo monitoramento do local. Os monumentos são monitorados por câmeras para evitar vandalismo e danos ao patrimônio público."

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Naufrágio no centenário do Titanic

therezapires@uol.com.br — Wed, 18 Jan 2012 05:51:27 PST

Tragédia rompeu barreiras sociais

Por uma trágica"coincidência",o naufrágio do Costa Concordia na costa italiana aconteceu na última sexta feira, dia 13 de janeiro, a menos de 3 meses
do centenário da epopéia do Titanic .div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">

O goveno culpa o Comandante por erro omissão de socorro às vítimas e abandono precipitado da embarcação,pouco se importando com o destino delas.

Se você procurar no Google, a partir das palavras -chave Titanic, naufrágio,etc,vai encontrar cerca de 77 milhões e 440 mil citações.Sites especializados,fóruns de debate,sociedades nacionais e internacionais de colecionadores,aficcionados, pesquisadores das causas do desastre e histórias de sobreviventes.

No caso do Titanic, o culpado oficial seria Joseph Bruce Ismay ( com 403 mil citações no site de busca), filho do fundador da White Star Line, seu Presidente na ocasião e associado ao banqueiro americano J.P.Morgan, que tinha participação na empresa.

Bruce Ismay (1862-1937), contam algumas fontes, teria ignorado a fila de mulheres e crianças e alcançado um bote de salvamento-já que conhecia perfeitamente o navio, por ter acompanhado de perto a construção e participado dos detalhes finais de acabamento.

Passou à História como um odiado vilão.

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A imagem no topo da página mostra o SMS TITANIC,da White Star Line, construído nos estaleiros da Harland and Wolff em Belfast, na Irlanda do Norte ,maior
e mais luxuoso navio do mundo, deixando Southampton,na Inglaterra, com 1517 passageiros na primeira classe para sua primeira e última viagem,.

Seguiu para Cherbourg, França, e Queenstown, Irlanda, para recolher os demais passageiros embarcados nas 2a e 3a classe.

No total, eram 2.208 passageiros,com chegada prevista a Nova York no dia 17 de abril.

Na madrugada de 14 de abril, ao colidir com um iceberg, o insubmergível transatlântico mergulhou nas águas do Atlântico Norte.

Setecentos e seis passageiros sobreviveram.

Cem anos depois

No dia 6 de Maio de 2012,"Titanic", o grande clássico de James Cameron
será relançado mundialmente remasterizado em 4K e convertido para 3-D.

Lançado em 1997, alavancou as carreiras de Leonardo DiCaprio e Kate Winslet à nível mundial.

Fo a a segunda maior bilheteira do cinema em toda a história ( a 1a é
AVATAR, do mesmo James Cameron) e ganhou 11 estatuetas do Oscar,
incluindo Melhor Filme e Melhor Realizador.

* Uma minissérie inglesa de 4 episódios,"Titanic",

filmada na Hungria, conta o naufrágio sob os pontos de vista de
personagens de diferentes classes sociais, que se unem quando o navio
começa a afundar.

* A Itália apresenta "Titanic: Blood and Steel"(Titanic:
sangue e aço")
, que vai mostrar os sacrifícios de trabalhadores ingleses e
irlandeses durante a construção do maior objeto flutuante da época.

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Bicentenário da Princesa do Sul

therezapires@uol.com.br — Sat, 14 Jan 2012 06:38:21 PST

Meus cromossomos gaúchos estão todos felizes com a proximidade das comemorações de duzentos anos da Princesa do Sul, em 7 de abril agora.

O Google informa que a casa de parentes maternos na Rua Barão de Santa Tecla 510,Pelotas-RS, a 250 quilômetros da capital Porto Alegre, a que tantas vezes me acolheu na adolescência,foi transformada numa espécie de centro agropecuário.

E que a linda cidade agora é a terceira em população no estado, tem cinco instituições de ensino superior, quatro grandes escolas técnicas, três teatros, uma biblioteca pública, vinte e três museus, dois jornais de circulação diária, três emissoras de televisão, um aeroporto e um porto flúvio-lacustre localizado às margens do Canal São Gonçalo.

O site yahoo respostas explica a origem do nome: "Dizia-se que os indígenas rio-grandenses, usando uma canoa de couro para a travessia dos rios, batizaram-na de pelota.

Hoje, uma versão nova assegura que o uso do barco e da palavra têm origem marroquina e que foram apenas assimilados pelos aborígines. Indígenas ou marroquinas, o certo é que o arroio Pelotas recebeu o nome das embarcações freqüentemente utilizadas na sua travessia.

Depois, a partir da proliferação das charqueadas nas terras marginais do arroio Pelotas passou a designar, genericamente, a movimentada região. Por fim, elevada a Vila de São Francisco de Paula à categoria de cidade, após muita discussão foi aprovado o nome de Cidade de Pelotas, em homenagem "ao fato histórico [estabelecimento das charqueadas] "

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A bela paisagem urbana e a zona rural da minha memória afetiva já serviram de locação para produções de tv: "Incidente em Antares", baseada na obra de Érico Veríssimo com locação na zona do portuária e "A Casa das Sete Mulheres", gravada numa charqueada .

Pelotas recebe todos os anos a tradicional Fenadoce - Feira Nacional do Doce, vitrine para os doces de origem portuguesa que fazem a fama da cidade e me levam imediatamente à bancada de mármore cinza da copa na casa do Rio Comprido, onde minha avó produzia sua maravilhosa pessegada e sua ambrosia, seus doces de ovos e pudins de claras.

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Guantánamo- Assim se passaram dez anos

therezapires@uol.com.br — Thu, 12 Jan 2012 14:41:53 PST

Na terça feira, dia 10, a Anistia Internacional,em Paris, protestou contra o triste decênio de existência da prisão americana em território cubano.

Guantánamo é uma cidade localizada ao sudeste de Cuba, capital da província do mesmo nome e,pelo censo de 2002,possuía cerca de 209 mil habitantes.Milho,açúcar e algodão são seus principais produtos.

Foi o poeta José Marti (1853-18950 ) patriota cubano e precursor do movimento Modernista,que tornou Guantánamo mundialmente conhecida.

Guardadas as devidas proporções e respeitada a perspectiva do tempo, assim como Tom Jobim fez com a "Garota de Ipanema,”Guantanamera” significa bela mulher de Guantánamo e foi usada como mensagem de paz e liberdade.

A letra é extraída do também muito conhecido poema de Marti ” Cultivo La Rosa Blanca".A música é de José Fernandez Días,

Guajira ou punto cubano é um ritmo musical da região ,originado dos filhos de espanhóis nascidos :os criollos, e também significa camponesa.

A base militar na terra de ninguém

A prisão de Guantánamo ou Campo de Detenção de Guantánamo é um cárcere americano na Base Naval de Guantánamo-localizada na baía do mesmo nome e ocupa de 116 quilômetros quadrados .

Desde sua abertura, já passaram por ali 775 prisioneiros sem acusação formada, sem processo constituído e, obviamente, sem direito a julgamento e vivendo numa espécie de limbo moral. Atualmente são 660 prisioneiros, de 43 países,com idades de 13 a 15 anos e também com mais de 80 anos. A prisão/Base foi estabelecida por membros da Marinha americana em 6 de junho de 1898, durante a Guerra Hispano-Americana.

Alugada aos Estados Unidos em 2 de julho de 1903, por um acordo assinado pelo presidente Theodore Roosevelt pelo valor de cinco mil dólares anuais pagos ao governo cubano (até hoje) e por prazo indeterminado

O espaço só pode voltar para Cuba se for abandonado e só pode ser revertido ao controle cubano caso seja abandonado ou por consentimento mútuo’, de acordo com uma renegociacão que ocorreu em 1934.

Promessa de campanha não cumprida

Em 2009, o site da associação American Civil Liberties Union (ACLU) acaba de divulgar a seguinte nota: “No dia 22 de janeiro de 2009, já sob o mandato de Barack Obama, o presidente americano assinou o decreto que ordena o fechamento do centro de detenção de Guantánamo e proíbe os abusos durante interrogatórios, exigindo respeito à Convenção de Genebra: "O centro de detenção de Guantánamo objeto desta ordem será fechado o mais rápido possível e, no mais tardar, no prazo de um ano a partir da data da ordem"

Continua a espera.

Além da prisão de Guantanamo Bay, Obama ordenou também o fechamento de todos os centros de interrogatórios secretos da CIA em todo o mundo. As instruções determinam que apenas as medidas contidas no manual militar podem ser aplicadas nos interrogatórios.

Obama declarou ainda que será feita imediatamente uma ampla revisão dos métodos empregados para lidar com suspeitos de terrorismo, tendo em vista a proteção do país o respeito à norma legal”

O então fenômeno mediático queridinho da mída bem que tentou cultivar sua rosa branca.

Continuamos aguardando que o jardim floresça.

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As duas estrofes a seguir são as 4a e 5a do poema que deu origem `a "Guantanamera"

Cultivo una rosa blanca

(José Marti)

Cultivo una rosa blanca

En julio como en enero

Para el amigo sincero

Que me dá su mano franca

Y para el cruel que em arranca

El corazón con que vivo

Cardo ni ortiga cultivo

Cultivo una rosa blanca.

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Dercy Gonçalves- só ia morrer quando ELA quisesse

therezapires@uol.com.br — Fri, 13 Jan 2012 17:53:26 PST

E ela assim o quís

O blog homenageia Dolores Gonçalves Costa, mais conhecida como Dercy Gonçalves (Santa Maria Madalena, 23 de junho de 1907/Rio de Janeiro, 19 de julho de 2008)

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Valeram mais uma vez as palavras ditas aos 94 anos "eu só vou morrer quando EU quiser". Faltando poucos dias para a data oficial do centenário, Dercy Gonçalves escapou ilesa de um acidente automobilístico. Também havia tirado de letra a tuberculose, num momento da história da medicina em que, na luta pela vida, o bacilo causador da doença era quase sempre o vencedor.

Em 1991, recém-saída de uma cirurgia melindrosa, desfilou com os seios à mostra, como destaque da Escola de Samba Unidos do Viradouro >E como resposta a um repórter incrédulo que perguntou como tinha conseguido superar câncer no estômago - sendo do conhecimento de todos que acabara de subir na alegoria - Dercy gritou lá de cima o nome do supositório que usava e mais uma meia dúzia de palavrões, pra fechar o raciocínio.

Na vida particular, esta grande figura era mãe, avó, bisavó amantíssima e cidadã engajada, sempre participando dos movimentos populares contra a censura e das lutas salariais de sua classe.
O CARO PREÇO DA LIBERDADE

A pequena Santa Maria Madalena - na região serrana do Estado do Rio de Janeiro, a 237 km da capital (foto) - era pequena demais mesmo para Dolores Gonçalves Costa, filha do alfaiate Manoel e da lavadeira Margarida, (que a deixou ainda pequenina, com mais seis irmãos, quando soube que o marido tinha uma amante).

Em entrevista à "ISTO É", Dercy, neta de coveiro, contou:
"Quem me criou foi o tempo, foi o ar. Ninguém me criou. Aprendi como as galinhas, ciscando, o que não me fazia sofrer eu achava bom".

Aos 17 anos, trabalhando como bilheteira de cinema e horrorizando a hipocrisia local ao se maquiar como as atrizes que via na tela, dançar em festinhas e quermesses em troca de comida, fugiu num trem em direção a Macaé, onde pretendia juntar-se a um circo que havia visitado a sua cidade.

Eugênio Pascoal, cantor de grupo mambembe, foi o desvirginador de Dercy, que, no ato, vestia uma camisola feita de saco de arroz com uma inscrição que acabou ficando sobre os seios de adolescente: "Indústria Brasileira de Arroz Agulhinha, arroz de primeira".

A violência da primeira vez acabou o romance, assustou a mocinha mas a amizade continuou. De Pascoal também ficou, como lembrança, o contágio pela tuberculose.

Waldemar Martins, mineiro exportador de café, casado e católico cuidou da doente, pagou-lhe as despesas do sanatório nas vizinhanças de Juiz de Fora e, depois da alta médica, instalou-a num hotel na Praça Tiradentes.

Da união, nasceu Decimar, filha única, que teve educação primorosa.

CARREIRA e AMORES

Estrela de comédias na mesma Praça Tiradentes e nas revistas do Cassino da Urca, escolheu os palavrões como marca registrada.

Atuou em 36 filmes e, desde 1957, trabalhou em televisão.

Comandou o Consultório Sentimental, na TV Globo, uma espécie de talk-show, que chegou a bater 90% de audiência. O convidado saía destruído, detonado, estraçalhado pelas suas perguntas irreverentes - o público vibrava. Na década de 40, casou-se com o jornalista Danilo Bastos, dez anos mais jovem e viveu um caso com o acrobata Vico Tadei.

No entanto, o primeiro, inocente e grande amor foi com Luís Pontes, um jovem conterrâneo - "amor verdadeiro, de chorar".
HOMENAGENS MAIS DO QUE JUSTAS
Já octogenária, roubada por um empresário inescrupuloso, perdeu tudo e teve que voltar a trabalhar. Em 1985, ganhou o Troféu Mambembe em categoria especialmente criada para ela: melhor personagem de teatro.
Em 4 de setembro de 2006, aos 99 anos, recebeu o título de cidadã honorária da cidade de São Paulo A cidade que praticamente a enxotou, agora a homenageia com um museu e faz de sua mais importante filha um símbolo do dístico gravado no mausoléu: "Força e Coragem".
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FILMOGRAFIA (Fonte: Wikipedia) 2000 - Célia & Rosita (curta-metragem) 1993 - Oceano Atlantis 1983 - O Menino Arco-Íris 1980 - Bububu no Bobobó 1970 - Se Meu Dólar Falasse 1963 - Sonhando com Milhões 1960 - Com Minha Sogra em Paquetá 1960 - Dona Violante Miranda 1960 - Só Naquela Base 1960 - A Viúva Valentina 960 - Entrei de Gaiato 1959 - Minervina Vem Aí 1959 - Cala a Boca, Etelvina 1958 - A Grande Vedete 1958 - Uma certa Lucrécia 1957 - Absolutamente Certo 1957 - A Baronesa Transviada 1957 - Feitiço do Amazonas 1956 - Depois Eu Conto 1948 - Folias Cariocas 1946 - Caídos do Céu 1 944 - Abacaxi Azul 1944 - Romance Proibido 1943 - Samba em Berlim
TELEVISÃO (Fonte:Wikipedia) 1996 - Caça Talentos 1992 - Deus nos Acuda 1990 - La Mamma 1989 - Que Rei Sou Eu? 1980 - Dulcinéa vai à guerra 1980 - Cavalo Amarelo - Troféu Imprensa de Melhor Atriz (empate com Dina Sfat)
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