Thanos Crypt

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noreply@blogger.com (Thanos_Malkav) — Tue, 25 Jun 2013 08:45:00 +0000

Happy Big Culo Day 2013!

noreply@blogger.com (Thanos_Malkav) — Mon, 18 Feb 2013 06:00:00 +0000

¿Tristes porque San Valentín no os ha traído un culo acorde a vuestras necesidades?

No hay de que preocuparse porque... ¡¡¡el Big Culo Day ya está aquí!!!

Y como cada año, para todos aquellos que no pueden tener un buen culo a mano, me uno a Jotace y sus fieles para proporcionaros al menos un momento de disfrute contemplando algunas de las mejores nalgas del cómic dibujadas por autores emblemáticos de la industria. No os hago esperar más, ¡qué comience la fiesta!

Roxy by Al Rio

Girl by Bruce Timm

Michonne by Eric Basaldua

Black/White Queen by Stuart Sayger

Roxy & Fairchild by Cesar Gonzalez (dibujante) y Sanju Nivangune (colorista)

Jungle Queen by Frank Cho

Lady Death by Mike DeBalfo

Fairchild by Scott Blair

Witchblade & Wetworks by Marc Silvestri & Whilice Portacio

Goblin Queen by Ed Benes

Mandy by Terry Dodson

Black Cat by Conny Valentina

Phoenix & Goblin Queen by Paulo Siqueira

Girld by Manara

Y por si os habéis quedado con ganas de más, os dejo un pequeño revival de mi participación en años anteriores:

Expocomic 2012 en peligro

noreply@blogger.com (Thanos_Malkav) — Thu, 08 Nov 2012 15:29:00 +0000

Mi móvil vibra.

Lo desbloqueo y veo que tengo la friolera de 67 mensajes de WhatsApp en el grupo que comparto con mis amigos del mundillo comiquero.

"¡Qué pesados!" es lo primero que pienso. Pero cuando empiezo a leer, mi sonrisa se borra completamente y se transforma poco a poco en incredulidad al descubrir que la "no elegida" alcaldesa de Madrid ha decidido cerrar preventivamente el Palacio Municipal de Congresos del Parque de las Naciones y el Palacio de Cristal de la Casa de Campo (en este último se celebra Expocomic).

Ahora mi incredulidad se torna en ira: ¡¿Pero qué c&ñ@ hace esta tía?! ¿Esta es su solución tras la tragedia del Madrid Arena? ¿Cerrar hasta nuevo aviso es preferible a depurar responsabilidades?

Es evidente que algo se hizo mal, muy mal en la fiesta del Madrid Arena. Aclarar todo lo que pasó es donde deberían concentrar sus esfuerzos, para entre otras cosas, castigar duramente a los culpables de que la fiesta fuera un descontrol total con el único objetivo de lucrarse unos cuantos.

Pero de ahí a castigar a todas las personas que tuvieran alguna relación con los eventos que se puedan celebrar en los pabellones cerrados (Expocomic, conciertos, etc.) va un trecho muy grande.

Por otro lado, si esta es la mejor medida que puede poner sobre la mesa la alcaldesa de Madrid, lo cierto es que estamos apañados (aunque tampoco es que esperase nada inteligente por su parte).
En este país está claro que distraer la atención y desviar las culpas hacia otros es todo un arte para los políticos...

Centrándome de nuevo en Expocomic, ahora mismo pienso en todo el trabajo que gente como Emilio, Edu, Adrián, etc. han desempeñado en los últimos meses y que por una decisión estúpida se puede ir por el retrete (por no mencionar a los autores que iban a acudir). La verdad, no es justo.

Al final todo esto sólo consigue dibujar esta imagen en mi mente:

La milicia que formamos los fieles a Expocomic está preparada: No retreat. No Surrender. That is Spartan law!

¡Qué siga la fiesta!

noreply@blogger.com (Thanos_Malkav) — Sun, 04 Nov 2012 16:22:00 +0000

¡Buenas gente!

Coff, coff...¡cuánto polvo! Aggh, malditas telarañas...

Madre mía, como tengo esto de abandonado...

¿Qué tal va todo? Yo para no variar, sigo liado hasta extremos inhumanos con el curro, el doctorado y Zombies In The Lab. Tanto que en los últimos meses las horas de sueño han pasado a convertirse en un lujo. Pero bueno, "sarna con gusto no pica", o eso dicen...

El caso es que queda poquito para un evento anual del que todos sabéis hago bastante eco en mi blog, pero los planes de este año los dejaré para otra entrada (así parece que escribo más, jejeje).

Hoy os voy a enseñar un cosita que hace que me coma aquellas palabras que escribí en esta entrada en referencia al coleccionismo de originales: "[...] hasta el año que viene y a menos que surja una oportunidad "cósmica", me retiro, que he empezado demasiado fuerte, jejeje."

Pues bien, la oportunidad surgió hace unas semanas y encima tenía tintes cósmicos, por lo que aunque me lo estuve pensando unos días, al final caí en la tentación:

NOVA #21, páginas 9-10 por WELLINTON ALVES

¿Qué os parece? Debo reconocer que cuando vi el scan me gustó mucho, pero cuando la contemplé en directo me ENCANTÓ: los 4F en el Fantasticar, Nova, una composición genial... lo cierto es que lo tiene todo :)

Está claro que Wellinton Alves se ha convertido por sus últimos trabajos en uno de los dibujantes cósmicos de Marvel a seguir, así que habrá que estar atentos a futuras oportunidades, jejeje...

El lado oscuro no es tan malo como lo pintan

noreply@blogger.com (Thanos_Malkav) — Thu, 30 Aug 2012 09:27:00 +0000

"Como toda historia, tiene un principio que se remonta al año 2001 cuando conseguí mi primer sketch en las Jornadas del Manga de Leganés."

"Por aquella época, ni me imaginaba que había auténticos sketch-busters profesionales"

"Mucho después, en 2007 visité por primera vez el Expocomic y comprobé que había estado perdiendo el tiempo los últimos años."

"¡La segunda parte de la trilogía del infinito! ¡Ron Lim y Starlin! ¡Thanos, Warlock y el Magus! ¡Marvel cósmico en toda regla! ¡No podía dejar que se me escapasen!"

Si te llaman la atención los fragmentos que lees, pásate por Los Archivos de Typhares y lee la entrada completa que ha sido mi pequeña aportación al 7º aniversario del blog del gran Yota :)

Congratulations brother of metal!

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noreply@blogger.com (Thanos_Malkav) — Mon, 25 Jun 2012 01:00:00 +0000

Primer regalo de cumpleaños

noreply@blogger.com (Thanos_Malkav) — Sat, 16 Jun 2012 15:30:00 +0000

¡Y primera gran sorpresa! Tanto por adelantarse 10 días, como sobre todo por lo inesperado del mismo, lo que ha hecho que me quedase con la boca abierta cuando me lo dieron ayer :)

Impresionante, brutal, genial... me faltan palabras para este Thor de Rafa Sandoval

Lo primero, agradecer a Acuática este pedazo de regalo del que no puedo despegar mis ojos. Este año te has superado a ti misma con la Viuda Negra y ahora con este Thor. ¡Vaya regalos más geniales!

En segundo lugar, darle las gracias a señor @saniest_eduardo por las gestiones pertinentes para que esta obra de arte haya llegado a mis manos. Siempre actuando en la sombras, jejeje.

Y por último, por supuesto agradecerle un millón de veces a Rafa Sandoval el gran trabajo que ha hecho con esta commission que sin duda alguna ya está entre las joyas de mi pequeña colección.

Lo cierto es que este año que comencé con mi colección de originales vacía, entre regalos de Acuática y mi caída al lado oscuro que comenté en la última entrada, está convirtiéndose en un año tremendo :)

¡Saludos!

PD: No puedo reprimir comentar que uno de los puntos más gracioso del asunto es que Edu y Rafa me la jugaron en el pasado Salón del Cómic de Carmona, ya que la entrega del paquete que contenía el dibujo se hizo delante de mis ojos con la excusa de que era para otra persona y desde entonces me lo han escondido junto con Acuática sin que yo me enterase de nada todos estos meses. ¡Un aplauso para estos tres grandes actores! jejeje...

Welcome to the dark side

noreply@blogger.com (Thanos_Malkav) — Sun, 10 Jun 2012 21:01:00 +0000

¡Hola a tod@s!

¿Sigue alguien leyéndome? jejeje...

Últimamente mi vida no me deja mucho tiempo para escribir por aquí, pero ayer por fin llegó a mis manos lo que será el comienzo de una esplendorosa (espero) colección de páginas originales de cómics (la de commissions la comenzó Acuática regalándome a la Viuda Negra de David López), o como dirían mis amigos Tomás y Oneyros, mi caída definitiva al lado oscuro, jejeje.

Y como no podía ser de otra manera tratándose de mí, he comenzado por el género que más me gusta: el cósmico de Marvel. Y encima con un par de páginas de la Guerra del Infinito, parte de la trilogía cósmica por excelencia que me tiene enamorado desde que era un niño.
¿Se puede pedir más? Pues si, porque para redondear dibujo y guión son dos de los autores que más me gustan del universo cósmico, Ron Lim y Jim Starlin.

Sin más preámbulos, os dejo con mis tesoros :)

Infinity War #6, page 17, Ron Lim & Jim Starlin: momentos finales gloriosos de la saga con Thanos, Warlock y Magus

Infinity War #3, page 02, Ron Lim & Jim Starlin: impresionante splash con Thor, la Mujer Invisible, la Cosa, Coloso, Hulk, Hércules, Hulka, Nova, Wonder Man, Estrella de Fuego, Cíclope, Bestia, Wanda, el Caballego Negro, Jean Grey, Daredevil, Namorita, el Capitán América, Gámbito, Madrox, Puck y Guido (que reconozca a simple vista)

Como veis, un EPIC WIN en toda regla para tratarse de mis primeras adquisiciones, y más aún si tenemos en cuenta la carga emocional que me produce que sean de una saga que aún hoy me sigue encantando.
Lo único "malo", es que para subir nivel tendré que ir a por alguna página del Guantelete del Infinito, pero eso es otra guerra más complicada...

Por cierto, no quiero cerrar la entrada sin dar las gracias al gran @saniest_eduardo por ser mi compañero de batallas en la adquisición de estas páginas y que en parte tiene gran culpa (para bien o para mal) de que por fin haya decidido dar el paso en la compra de originales.

Eso si, hasta el año que viene y a menos que surja una oportunidad "cósmica", me retiro, que he empezado demasiado fuerte, jejeje.

¡Saludos!

"15 razones para salir con un friki" by Acuática

noreply@blogger.com (Thanos_Malkav) — Fri, 02 Mar 2012 07:00:00 +0000

Y como se suele decir, para el final dejamos lo mejor :)

Es por ello que este año cerramos el 4º aniversario de Thanos Crypt con una invitada de honor por todo lo que significa para mí: ella es Acuática (a la que muchos conocéis por su identidad secreta conocida como "mi novia", jejeje).

Acuática es con toda probabilidad la persona más creativa que he tenido el placer de conocer en mi vida (y eso es decir mucho, porque he conocido a bastante gente).
Ingeniera de Telecomunicación como yo, también es escritora de microrrelatos con un gran futuro por venir como demuestra habitualmente en No Me Vengas Con Historias. También es una artista polifacética que igual diseña bisutería con Swarovski, modela con arcillas poliméricas, como se apunta a clases de pintura o se pone a aprender el arte de encuadernar libros (todo esto lo podéis seguir en Artfully!).
Como veis, tiene un depósito de creatividad e ideas infinito que necesita regularmente vaciarse para que no la desborde ya sea escribiendo o con manualidades.

Pero además le encantan los juegos de mesa, el cine y en los últimos años (probablemente por mi culpa) también se ha aficionado a los cómics, el manga/anime y los juegos de rol.

¡Una chica del renacimiento en pleno siglo XXI!

Pues bien, para contribuir con este aniversario ha escrito un texto basado en su experiencia personal que espero muchas chicas lean para que se den cuenta que no está tan mal tener un novio friki.

Así que sin más, os dejo con ella para que disfrutéis de su colaboración, no si antes decir lo siguiente:

¡MUCHAS GRACIAS POR TODO!

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15 razones para salir con un friki

Llevo más de siete años y medio saliendo con un friki y le he encontrado una serie de ventajas que paso a compartir con vosotr@s, por si alguien duda a la hora de aceptar una cita de algún miembro de este colectivo:

Son personas con una gran imaginación.
Es muy difícil quedarse sin temas de conversación. Si no sabes de qué hablar con él siempre puedes pedirle que te cuente el argumento de una de las series de cómics que esté siguiendo en ese momento. Cuando acabe, dile que te cuente la misma historia pero en un universo alternativo. Tendrás para varias horas…
Un novio friki siempre estará dispuesto a jugar, así que si te gustan los Eurogames, cualquier tarde puede ser una tarde de juegos de mesa.
Si le acompañas a comprar cómics luego no te rechistará si quieres ir de rebajas.
Regalarle algo por si cumpleaños o Navidad no es un problema: sirve cualquier camiseta/figurita/libro/dibujo mientras contenga una frikada.
Un friki puede montarte una partida de rol en cualquier momento.
Valoran el arte.
Entienden tu síndrome de Diógenes.
Suelen pertenecer al colectivo técnico, así que son manitas con las nuevas tecnologías…
Si no quieren asistir a un evento contigo puedes recordarle que tú fuiste con él al Expocómic. Esto también sirve si quieres ir al cine a ver algo, puesto que tú previamente le has acompañado a ver una de súper héroes (hay varias al año).
Gracias a sus recomendaciones puedes descubrir mundos tan interesantes como el anime o el manga. Incluso pueden lograr lo imposible y que leas cosas sobre zombies.
Si te interesa algún libro/peli él seguro que te lo puede conseguir: si no lo tiene él, lo tendrá alguno de sus amigos.
Puedes desarrollar tu vena creativa, pues siempre tendrás algún ejército de Warhammer que pintar o escenografía que diseñar.
La mayoría de las chicas no intentarán levantarte un novio friki. Son prejuicios estúpidos que te vienen bien.
Cuidan a sus novias mejor que a sus cómics… ;)

Bueno, posiblemente no todos los frikis cumplan todos los puntos porque no existen dos iguales. En ese caso tendréis que elaborar vuestra propia lista. Y a las que ya se hicieron con un novio de esta tribu, decirles que aunque los suyos sean estupendos el mío mola más ^_^

"To be or not to be... Freaks assemble" by Edu

noreply@blogger.com (Thanos_Malkav) — Thu, 01 Mar 2012 07:00:00 +0000

Se va terminado la celebración del aniversario, y hoy tenemos al penúltimo invitado que cerrará el ciclo de amigos freaks. Se trata del GRAN Edu (@saniest_eduardo por si lo queréis conocer virtualmente).

Conocí a Edu hace años en mis primeros Expocomics como uno de los organizadores que van con su chalequito intentando proteger a los autores de la manada freak que espera ansiosa por un dibujo suyo. Sinceramente no tengo muy claro si llegué a cruzar con él más de una docena de palabras, pero la semilla estaba plantada.

Oficialmente, Edu se convirtió en colega freak cuando Oneyros me lo presentó en una quedada que organizó en su casa en el verano de 2010. La primera impresión fue bastante buena, ya que sin conocerme de nada ya me estaba invitando a unirme a ellos en las Jornadas del cómic de Avilés.

Pero los meses fueron pasando, y llegó el Expocomic 2010, y después muchas quedadas durante 2011 y otro nuevo Expocomic. Y poco a poco, el colega pasó a ser amigo.

Ahora, después de pasar este último fin de semana un Carmona en Viñetas compartiendo habitación con él, puedo confirmar que mis sospechas iniciales eran reales: Edu es un tipo genial con el que las risas están aseguradas.

Y lo mejor de todo es que parece que estábamos destinados a conocernos ya que vivimos casi en el mismo barrio, fuimos a institutos que estaba enfrente uno del otro y nuestros caminos se cruzaron de una manera u otra con anterioridad. El final estaba claro :)

Hoy me enorgullezco presentándoos uno de sus pocos escritos, y sobre todo, agradezco las palabras que me dedica. Sinceramente, no merezco tanto halago...

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To be or not to be... Freaks assemble

Cuando hace unas semanas Dani pidió a varios amigos escribir unos textos para conmemorar el aniversario de su blog, no dudé en decirle que sí y tenía mas o menos claro el tema, pero claro eso fue hace unas semanas….

Mi intención clara era primero escribir un poco sobre el mundillo de los salones del cómic (detalle importante es que este año será la 9ª vez que colabore en la organización del Expocómic) y su particular fauna y sus peculiaridades pero ahora cuando escribo esto no me voy a quedar solo en ese tema :)

La verdad es que desde ese lejano 2004 hasta ahora mismo, el mundo del cómic ha cambiado bastante: el 9º arte esta mas aceptado y es más sencillo ir a cualquier lado y oír una conversación sobre tal personaje o sobre la próxima película de superhéroes o el último cambio creativo en algún título, puedes comprar comics en la Fnac, Carrefour o casi cualquier gran superficie comercial, películas, merchandising, dibujos animados, etc.

Pues bien lo que más me llama la atención ( y cada vez que lo cuento a la gente también), es como el público del cómic se hace viejo, poco relevo generacional hay y el ejemplo más extremo es pasarte un par de horas antes de que habrá cualquier salón del cómic para ver que la gente que esta esperando fuera (algunos desde las 3:30 de la mañana) son treintañeros como mínimo, esperando a conseguir su preciado trocito de arte a cambio de pasar frío, calor o lo que toque en esa época del año.

Como bien dije, mi intención cuando pensé en este texto era la intención seguir hablando de esta particular “fauna” con sus pequeñas traiciones por conseguir un dibujo (por supuesto el mío mejor que el del resto), su zancadillas en las sesiones de firmas, sus envidias veladas al ver lo que le hacen al vecino y en general la perdida de ilusión cuando uno acudía a un salón del cómic a conocer a un autor, a intentar conseguir un dibujo, conocer a otra gente con las mismas aficiones, encontrar los cómics atrasados, descubrir pequeños “incunables” pero como esto es el blog de Dani es por él por lo que cambie el texto y el como voy a acabarlo.

Hace un par de años cotilleando las crónicas frikis de los aficionados asistentes al Expocómic descubrí el blog de Dani y vi que aún había gente que disfrutaba en un Salón del cómic, que le gustaba porque conocía otros aficionados en el evento y todas esas pequeñas cosas que dije más arriba, por lo que estaba claro que el año siguiente trataría de conocerle en persona, cosa que como es evidente acabe haciendo y este pasado 2011 es cuando viene el motivo por el que me animé a escribir toda esta parrafada. En una sesión de firmas en la que parece que los últimos años la gente pierde la cabeza por un dibujo, en los que la gente se cuela y se hacen putadas entre ellos, Dani pidió al autor que no le acabara el dibujo y así otro aficionado podría conseguir un dibujo.

Pues bien, ese detalle le honra y me hace acordarme de esas primeras ediciones a las que acudía tanto al Expocómic como a cualquier otro salón del cómic con la ilusión de conocer a otro aficionados, conseguir dibujos pero al fin y al cabo a pasármelo bien rodeado de lo que me gustaba. Por lo que espero que estos años nos encontremos más Danis en las nuevas generaciones y menos Buitres :)

Por cierto, al final el texto ha quedado un poco caótico, sin mucha coherencia y un poco mamada de **** para Dani, pero por un lado es lo que hay por ser el tema libre y no dedicarme a escribir habitualmente y por el otro compensemos esa mamadita con la foto final que acompaña al artículo.

"Nueces a la deriva" by Clara Varela

noreply@blogger.com (Thanos_Malkav) — Wed, 29 Feb 2012 07:00:00 +0000

Hoy cambiamos el registro de las entradas de amigos freaks para presentaros a Clara Varela, a la que definiré con una palabra que le va como anillo al dedo: artista.

Clara es una licenciada en bellas artes afincada en Madrid que derrocha creatividad en todo lo que hace. La conocí hace tiempo gracias al proyecto Escríbeme una ilustración que Acuática me descubrió. En él, colaboré dando vida a una de sus increíbles ilustraciones, que podéis ver a continuación:

A punto de reventar

Pero lo mejor de Clara es que es una chica siempre dispuesta a pasarlo bien, que nunca dice que no a un plan y con la que sobre todo se puede hablar de cualquier cosa y pasarlo en grande :)

Si a esto añadimos que para el aniversario del blog me ha regalado un relato (terreno donde no se prodiga mucho), sólo me queda decirle una cosa: ¡MUCHAS GRACIAS!

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Nueces a la deriva

Érase una vez un hombre cuya vida comenzó en una cáscara de nuez.

Vivía en Barquilla de Pinares, Cáceres, pueblo pequeño y llano; allí se dedicaban al tabaco . No entendían de la afición nada común de Eustaquio con los nogales. Él llevaba muchos años preguntándose acerca del crecimiento del nogal americano en tierras lejanas a su origen, analizando la acidez del suelo, la temperatura en los solsticios,…

La vida pasaba tranquila en el pequeño pueblo y cuando llegaron las fiestas en agosto todo el mundo fue a divertirse, a hacer el tonto, beber vino, comer bocadillos de chorizo de madrugada y retozar entre las urticantes plantas de tabaco. Sin embargo para él las fiestas se reducían a escuchar música desde el balcón y comprar unas papeletas para una rifa, que este año incluía como premio mayor un ticket para un crucero por el Mediterráneo, que por curiosidades del destino ganó él. Y allá que se fue, con una maleta heredada de cuero que pesaba más que lo que metió dentro.

En el crucero cada mañana se despertaba, iba a la barra y llenaba dos o tres platos de diferentes manjares estilo continental, tales como arenques marinados, beicon, huevos, fruta, bollos, leche y zumos, té, café, mermelada, queso… Lo mismo sucedía con la comida.

Las tardes se las pasaba leyendo novelas de la biblioteca del barco, una cuidada colección de best sellers de tapa dura en edición pegada. Para entretenimiento de damas y caballeros la sala disponía de enormes revisteros repletos de diferentes publicaciones de cocina, coches, caza, moda, corazón…Y las noches consistían en arreglarse e ir a bailar a algo así como un casino que tenía el barco. Un dia cualquiera se dio cuenta de que eso era lo que le gustaba, la vida itinerante, sin rumbo fijo, fiestas anticuadas y horteras…

Pero el capitán del barco era aficionado al vino, y se le ocurrió intentar pescar almejas con los bajos del barco en una playa. Evidentemente el barco se hundió. El capitán apareció, nadie sabe como, en una isla del pacifico dos semanas después tomándose un daiquiri, según la agencia EFE. Alegó haberse caido sin querer queriendo por la borda sobre una lancha salvavidas.

Y Eustaquio, a la deriva sobre una maleta que albergaba en su interior esmóquines de todos los colores, con el mareo de la aventura, decidió no tener nombre ni memoria y empezar una nueva vida en Cerdeña subiendo y bajando de los barcos que iban y venían por allí. Se hizo guía turístico y ligó con ancianas de múltiples nacionalidades.

Se negó a pensar que no hay múltiples oportunidades en la vida, que mas allá del pueblo y de los círculos antiguos no se podían forjar amistades. Así fue que conoció gente maravillosa como Dani, un ingeniero teleco que estaba creando una empresilla y viajaba con su novia Marina porque les había tocado el crucero en un sorteo de navidad , y al que le estuvo hablando del cultivo de las nueces, porque con gente así era fácil hablar de lo importante, y reirse de lo que no lo era.

Así, fue feliz y otras veces no tanto por temporadas hasta el resto de sus días, porque de eso se trata.

Fin

"Batiburrillo filosófico" by The Korinthian

noreply@blogger.com (Thanos_Malkav) — Tue, 28 Feb 2012 07:00:00 +0000

Seguimos con los amigos que el Expocomic me trajo de manera oficial a finales del 2010. En este caso se trata de The Korinthian, al que podéis encontrar en El libro del Destino con reseñas de cómics, dibujos, viajes, libros, etc.

Gran amante y coleccionista de dibujos, commissions y originales relacionados con el mundo del cómic, aparte de seguir a docenas de artistas y adquirir sus trabajos, Korinthian también tiene por sí mismo una vena artística que le permite hacer grandes cosas como esta recreación de una viñeta de la Hulka de Byrne que me regaló el año pasado:

¡Muchas gracias!

Y aquí el original para que comparéis de primera mano el espectacular trabajo que hizo

Como podéis ver, un chico muy completo que se atreve con todo y que para este aniversario nos regala una buena reflexión filosófica, ¿os la vais a perder?

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A menudo me pregunto qué nos motiva a seguir en una determinada dirección, a elegir a determinadas personas o cosas y a descartar otras… ¿Es aquello que amamos realmente lo que nos termina matando? ¿O “matamos a lo que amamos” como afirmó Hitchcok? ¿Solo nos hace sufrir aquello que de verdad nos importa?
Deseo, amor, odio, pasión y muerte…Todo está relacionado al fin y al cabo, y nunca se puede verbalizar correctamente algo que es tan íntimo y que conforma gran parte de las vivencias, los recuerdos y las esperanzas de nuestra propia vida…

Sobre nuestra autodenominada y sobrevalorada capacidad de elección tal vez pesen demasiado los condicionamientos. Aunque claro, es mucho más bonito pensar que somos dueños de nuestra vida realmente, y que las decisiones que tomamos son independientes y bien fundadas…

Dice Jason Aaron en una de sus más conocidas y apreciadas obras que “El truco está en encontrar la libertad que hay en nuestro interior. En no querer nunca más de lo que te han dado. En hacer de tu prisión un lugar tan grande como el puñetero mundo…”

Sin embargo, y aun estando de acuerdo en la segunda parte de la frase, fue el deseo de superación del ser humano el que le hizo levantarse del fango y desarrollar todas sus más hermosas capacidades al máximo, hasta llevarle a las estrellas y más allá.
Por encima de todos sus logros, por encima de todas las cosas que ha sido capaz de crear y/o descubrir… la mayor virtud del Hombre diría que es la de ser consciente del mundo: Ser capaz de vertebrar su propia vida con la de sus semejantes. Ver el Universo por primera vez y que este se contemple a sí mismo extasiado.

Ese deseo de superación abrió el camino a incontables generaciones posteriores, permitiéndolas ampliar sus horizontes y sus posibilidades de mejorar. Claro que con las posibilidades abiertas, uno puede caer fácilmente en la irracionalidad, la pereza y por qué no decirlo, “el lado oscuro”. El Ying y el Yang siempre de la mano…

El epítome de racionalidad bien podría reflejarse en el Holmesianismo exacerbado de la tan glorificada racionalidad, a la que (yo me incluyo) tanto apreciamos los “solucionadores de los problemas del mundo” en demasiadas ocasiones. Pero se nos suele olvidar que la razón no es nada si no va acompañada de la compasión. La polaridad de la sociedad actual con los dos extremos de racionalidad y hedonismo no es más que otro reflejo de la dificultad para encontrar nuestro lugar en el mundo.

Scott Card escribió sobre esta cuestión que: “Nadie es racional (…) Todos actuamos porque estamos convencidos de lo que queremos, y creemos que con las acciones que ejecutamos lo obtendremos. Pero nunca sabemos nada con total seguridad, así que todos nuestros razonamientos son invenciones para justificar lo que íbamos a hacer de todas formas antes de pensar en ninguna razón”.

Así que…si actuamos y después explicamos, volvemos al círculo inicial de las motivaciones, los caminos y las tendencias…y…Bueno, en fin. Esto es un batiburrillo de ideas filosóficas escritas a altas horas de la madrugada como bien decía el título, así que… ¿qué esperabais? :)

"Crisis infinitas en editoriales indecisas" by Skellington

noreply@blogger.com (Thanos_Malkav) — Mon, 27 Feb 2012 07:00:00 +0000

Retomamos el aniversario a lo grande con la aportación de Skellington, señor del blog Esto es Halloween.

Al igual que a muchos que están apareciendo por este aniversario, también lo conocí oficialmente en el Expocomic de 2010 (una gran año como estáis comprobando).

Sin embargo, curiosamente recuerdo perfectamente nuestro primer contacto en el Expocomic 2009, dado que pasamos bastantes horas juntos en la cola de Barry Kitson, donde por cierto fui uno de los testigos presenciales que evitamos que un listillo de turno se colase delante de él. No tengo muy claro si él recuerda ese día con tanta claridad como yo, pero digamos que a mí me marco por ser la primera vez que descubrí que la gente podía perder totalmente los nervios por un dibujo.

Volviendo a mi invitado de hoy, desde entonces no he hecho más que reforzar mi opinión inicial de que es un gran tipo, como he podido comprobar una y otra vez (especialmente en los Expocomics donde las situaciones se vuelven límites :P) en este tiempo.

Hoy nos trae un tema que alguna vez hemos comentado cuando celebramos nuestros concilios freaks, y que sin duda alguna, cada vez está más de actualidad.

Lo dicho, una gran aportación de un tío genial. ¡Muchas gracias!

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Ya que estamos en tiempos de crisis, hablemos de crisis de ideas.

O de escasez de valor, de decisión o de visión editorial. He conocido editores de diferentes editoriales y líneas en todos estos años en los que llevo devorando viñetas, y por eso puedo decir que no es una labor fácil, ya que siempre tendrás a ese tanto por ciento de detractores y a ese otro tanto de admiradores.

Tenemos reciente la entrada de ECC con el universo DC. Los aficionados, reacios a este tipo de cambios, se echan las manos a la cabeza preocupados por el completísmo (palabra que no se si existe, pero todos entendemos) de sus colecciones, temiendo cierres innecesarios, cambios de formato y/o de precio….

Pero…. ¿porqué volver y volver y volver y volver a lo de siempre? Vamos con los ejemplos (dejando SANDMAN a un lado…..):

….Y una más que anuncian para Mayo en el coleccionable y con el que darán fin al mismo. Y que casualmente vendrá con un regalo por el mismo precio, el primer volumen del que será el nuevo coleccionable, este dedicado al Universo Ultimate, con una primera entrega dedicada a los primeros números de Ultimate Spiderman…. y cuyo segundo tomo estará protagonizado por….

En el primer caso estaríamos hablando de la cuarta edición del mismo material, lo mismo que ocurre con los Ultimates, si bien estos últimos compartieron grapa con la edición de Planeta.

Y Panini lleva con nosotros desde Enero de 2005, siete “escasos” añitos….

ECC no ha comenzado mal del todo, en una línea continuista y muy precavida sin arriesgar en exceso…. ¿seguro? Para Mayo anuncian…. atención….

…que juntando las veces que se han editado en diferentes formatos, tamaños, precios y colores (a excepción de All Star, gracias a dios…..) estamos hablando de un material que lleva a la pregunta que quiero hacer desde que empezó este post:

¿Se sigue vendiendo?

Si hablamos de material de calidad, y para mi todos los casos de los que hablo la tienen, me resulta difícil comprender que exista alguien que todavía no lo tenga en casa. Puede que con el material de Batman puedas arrastrar a la gente que vea la película (dudable, debido al precio…) y con el material de los Ultimates arrastres a los espectadores de la película de Whedon, pero con 1602 me resulta repetitivo (y es una serie que me encanta).

Puede que repetitivo no sea la palabra más adecuada, quizás debería de hablar de decepción. Decepcionado por ese movimiento oportunista reeditando una y otra vez lo mismo, ahora más grande, ahora más bonito y ahora más barato.

Más que nada porque cualquier editorial tiene suficiente material como para rellenar esos huecos editoriales, engordar coleccionables y contentar a cuantos más aficionados posibles.

Solo los más viejos del lugar seguirán disfrutando de Inferno, miniserie en España pero crossover en USA que hizo las delicias de muchos, con artistas de calidad (Silvestri, Bogdanove, Blevins….) y que más de 20 años después nadie se ha dignado a recopilar.

Este es mi ejemplo, y todos tendremos esa espinita clavada editorialmente hablando.

Hubo un momento en el que disfrutaba viendo las novedades de meses futuros. Ahora puedo decir que no tengo prisa por comprar nada, ya que saldrá más grande…. o más barato…. o más bonito…. y eso, para alguien que dejo la grapa hace lustros, es una verdadera putada….

PD: Hace un mes compre de nuevo el comic “WE3”, pero es que era tapa dura y no blanda…. y el color era mejor… y tenía 10 páginas mas…. y extras…. y…. con esto no se si contesto a la pregunta que menciono mas arriba…

¡¡¡¡¡FELIZ CUMPLEAÑOS DANI!!!!!!!!!!!

Me voy al Carmona en Viñetas

noreply@blogger.com (Thanos_Malkav) — Fri, 24 Feb 2012 08:00:00 +0000

Interrumpimos la emisión del 4º Aniversario del blog para informar de que a estas horas estaré conduciendo hacia Sevilla, para asistir por primera vez al Carmona en Viñetas (que ya anuncié por aquí hace casi un mes).

Pese a que en un principio no tenía intención de ir, al final me he animado por vivir un salón junto al gran @saniest_eduardo al que muchos conoceréis por ser uno de los organizadores de Expocomic. Tengo claro que al menos las risas están aseguradas :)

Así que lo dicho, el lunes continuaré colgando las aportaciones de autores invitados al aniversario.

¡Os mantendré informados de mis aventuras a través deTwitter!

"Mi primer cómic Marvel" by Natán

noreply@blogger.com (Thanos_Malkav) — Thu, 23 Feb 2012 07:00:00 +0000

Hoy tenemos otro de mis invitados cuya pasión son los cómics. Natán, autor del blog I pity the fool cuya trayectoria es corta, pero firme. En él cuida con sumo detalle cada una de sus entradas en las que analiza hasta la última característica de los cómics que se lee.

Lo conocí en el Expocomic de 2010 y desde entonces sólo puedo decir que cada vez que nos reunimos, las risas y las conversaciones apasionadas sobre cómics, libros o el último día, sobre juegos de mesa surgen sin cesar, así que mal tipo no puede ser ¿verdad?

Hoy nos trae uno de sus análisis comiqueros con mucho sentimiento y un punto de nostalgia, así que le doy las gracias por regalármelo para el aniversario :)

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¿Qué os parece? Me propone Dani colaborar con las celebraciones del aniversario de su blog y yo me pongo a escribir sobre mí. Eso es ego y los demás son tonterías.

En realidad no tanto, que seguro que lo que voy a contaros no difiere mucho de lo que vosotros, queridos lectores de este bonito blog, habréis vivido. O a lo mejor sí y resulta que soy un bicho raro… Da igual. Yo os lo cuento.

Llevo leyendo tebeos desde antes de tener uso de razón. Desde muy niño mejor, que lo mío con la razón no termina de cuajar. Evidentemente desde antes de aprender a leer. La colección de Asterix de mi padre, junto con unos cuantos (muchos) números de la colección Dumbo que rondaban por casa - en los que se editaron algunas de las mejores historias de Carl Barks- conseguían que me estuviese quieto durante horas mientras los hojeaba. Y mis padres encantados, claro. Estos números, junto con un buen puñado de Pumby, que insensatamente mi padre me prestaba, conforman los primeros recuerdos de lectura que tengo.

El siguiente paso natural fue asaltar las colecciones de mis primos mayores, compuestas básicamente de cientos de tebeos de Bruguera de la década de los 70-80 (Súper Humores varios incluidos) y algún que otro Jabato Color, que yo devoraba con fruición. En algún momento aparecieron por casa un par de Tintines que a mi padre le dio por comprar, y claro, a mi me encantaron. Y no puedo olvidarme de mi ración semanal de Don Miki, con las magníficas historias que, años después descubrí, el mercado italiano producía con la licencia Disney. En general leía cualquier cosa que cayese en mis manos, ya fuesen tebeos de la Abeja Maya, Los Picapiedra o Sport Billy. A mi me gustaban.

Pero un día todo cambió. Recuerdo perfectamente el día. Era verano, camino de algún ignoto camping del Levante en el que íbamos a pasar las vacaciones familiares, mis padres decidieron hacer una parada en el pueblo de mi madre para despedirnos de la familia. Este era un pueblo manchego en toda regla. De los de antes de Internet. Incomunicado, con sus casas de adobe, sus rebaños pastando, sus fiestas populares, sus familias tomando el fresco por la noche y sus entrañables gañanes. Y allí me pasaba yo los veranos, entre el horror y la fascinación que la fauna rural me producía, a unos pocos kilómetros de Madrid, que a mi mente infantil le parecían años luz. Por desgracia, aquel paraíso provinciano solo sobrevive en mi recuerdo, ya que el progreso y las ansias constructoras han conseguido acabar con él, mutándolo en una suerte de ciudad dormitorio. Un extrarradio del extrarradio de Madrid. EL MAL.

En aquel entonces mis tíos regentaban LA TIENDA del pueblo. Única referencia a la hora de comprar cacharros, productos de ferretería, artículos de droguería, abonos, el periódico del día, regalos, ropa interior, artículos de papelería, juguetes, calzado, chucherías y golosinas, pienso para las gallinas, los libros para el colegio o el cloro para la piscina. Y tebeos, claro. Hasta aquel remoto a la vez que cercano pueblecito llegaban, de vez en cuando, algunos números sueltos de Forum, que para mí aún eran tebeos. Lo de cómics vendría mucho después. Parece ser que estos tebeos no debieron ser un éxito entre la muchachada toledana, más dada al lanzamiento del canto rodado y la caza con escopeta de perdigones que a la lectura, y los cómics se quedaron rondando por la tienda durante bastante tiempo. Tiempo que yo aprovechaba para acercarme a la tienda de mis tíos para leerlos una y otra vez (y claro, al final más de dos y tres terminaron por formar parte de mi colección). Aquel verano del que no recuerdo la fecha exacta, mientras esperábamos a mi madre frente a la tienda de mis tíos, deseando emprender el viaje rumbo a Castellón, como buen niño que era me dediqué a dar la tabarra a mi padre para que me comprase algo para leer. Mis súplicas, que de haber ido dirigidas a mi madre habrían recibido por respuesta una tollina a mano abierta seguida de un “¡Calla niño! Que parece que te ha hecho la boca un fraile” debieron hacer mella en mi padre o en mi tía, y conseguí salirme con la mía. El resultado es el que tenéis delante:

Spiderman nº 104 de Forum. Mi primer cómic Marvel. Este cómic aún forma parte de mi colección, en el estado que podéis observar fruto de las labores de “restaurador con celofán” de mi padre. La fecha de los créditos indica que se editó en septiembre del año 1986. Así que yo tenía 5 años. Muy poca edad me parece para los recuerdos que tengo, igual llevaba en la tienda más tiempo del que yo creía. Quien sabe, la memoria es engañosa.

Lo primero que me llamó la atención de este número fue su portada. Normal, que han tenido que pasar veinticinco años para darme cuenta que es obra de Charles Vess. Cómo no me iba a gustar. Eso es tener buen gusto ya desde niño. En este número se publicaba el Web of Spiderman nº 1 USA a cargo de Louise Simonson y un estupendo Greg Laroque. En él se nos cuentan el reencuentro entre Spiderman y el simbionte alienígena, del que previamente se había deshecho gracias a la intervención de Reed Richards. Este intentaba volver a poseer al bueno de Peter Parker, complicándole su lucha con unos émulos del Buitre. ¡Como molaban! Y qué arte el de Spiderman para deshacerse de ellos y el simbionte sin perder el sentido del humor. Me quedé con el culo torcido después de leerlo. ¡Quería saber más! ¿Por qué el traje negro de Spiderman estaba vivo? ¿Qué es eso de las Secret Wars? ¿Qué ha pasado con el simbionte, y por qué salva al final a Spiderman? ¿De verdad se muere? (Pobre simbionte… ) ¿Estarán buenas las vecinas de Spiderman? (sí, de niño ya me interesaban estas cosas) ¿Por qué la tía May está tan enfadada y odia tanto a Spiderman?

Mucho tiempo tuvo que pasar para que yo encontrase respuesta a estas preguntas. Pero, en vez de espantarme, el ser consciente de que existía todo un complejo universo detrás de este tebeo, saber que tenía a mi alcance miles de historias por descubrir de este y otros personajes, hacía aún más fascinante la lectura de estos primeros cómics Marvel. No como ahora, que hace falta un reboot cada tres años para que las generaciones de retardados que nos preceden no se asuste.

A este número le siguieron más números de Forum -y alguno de Zinco- gracias a los cuales pude disfrutar de los Cuatro Fantasticos de Byrne, los Nuevos Mutantes, Nuevos Vengadores, X-Factor, Alpha Flight, las Crónicas de Atlantis… y suma y sigue hasta ahora, que heme aquí escribiendo este texto, en el que tengo que agradecer a este primer cómic de Spiderman, ser el lector que soy hoy en día y, por qué no, la persona en la que me he convertido. Si esto es bueno o malo no lo sé, en cualquier caso ¡culpad a Forum!

DETALLES DE LA EDICIÓN: Como muchos sabréis, por aquel entonces se estilaba publicar en las últimas páginas de los cómics Forum, que por aquel entonces constaban de 36 páginas, otra serie Marvel a modo de complemento. En este caso tenemos parte del número 222 de Daredevil, a cargo de Denny O´Neill y David Mazzuchelli. Manda huevos. Si me llegan a hacer esto hoy en día quemo las oficinas de Planeta (demasiado esfuerzo. Me quejaría MUCHO en mi blog). Peeeero…. Tengo que reconocer que gracias a ellos descubrí muchas historias y personajes increíbles, que en muchos casos, aún a día de hoy me siguen fascinando. En contraposición al número de Spiderman, la historia de Daredevil resulta mucho más cruda y adulta, y así me lo pareció en aquella primera lectura, en la que quedé fascinado y algo asustado por estas diez páginas en las que aparecía la Viuda Negra más alucinante que me he podido echar a los ojos. Normal, fue mi primera vez con ella.

Curiosa me ha parecido la rotulación de este número, totalmente manual a cargo de Alejandro Sales, que debía ser el tuercebotas de los rotulistas, porque en ocasiones, y según qué bocadillo queda bastante cutre. En cualquier caso, infinitamente mejor que la rotulación mecánica que se venía utilizando en otros cómics de la época. Y como escribo esto con un subidón de nostalgia, no me veo capaz de hablar mal del formato grande utilizado por aquel entonces. Me encanta (a pesar de que no sé donde meter estos cómics, que en mis cajas tamaño USA no caben). Y qué os voy a decir del precio, 140 pesetas, que no tengo ni idea si suponían mucho para le época o no.

VALORACIÓN: No soy capaz. Voy A TOPE de nostalgia.

"El año del dragón" by Tomás

noreply@blogger.com (Thanos_Malkav) — Wed, 22 Feb 2012 07:00:00 +0000

Hoy, como tercer invitado del aniversario os traigo a una de esas personas que sabes desde el primer momento en el que la conoces que os vais a llevar bien. Estoy hablando de mi querido máster de rol, Tomás, señor del Iconocronos.

No hace mucho fue su primer aniversario y como regalo escribí una reflexión sobre los juegos de rol con "Los viejos roleros nunca mueren", así que si queréis saber como nos conocimos o lo que ha dado de si nuestra amistad en lo que ellos se refiere, podéis leeros esa entrada.

Sin embargo, Tomás tiene muchas otras facetas como la de historiador, gran amante de los cómics (es guionista de Marveltopia entre otros), genial narrador (impresionantes las partidas de rol que he disfrutado bajo su dirección) y sobre todo escritor (lo que espero le traiga muchas alegrías en un futuro cercano).

Si os pasáis por sus dominios, podréis encontrar todos estos temas además de opiniones musicales, reseñas cinematográficas o comentarios deportivos, aunque si me tengo que quedar con algo, es con las crónicas que escribe sobre las partidas de rol que dirige (y en las que yo disfruto como un enano).

Pero sin más rollo, os dejo con su increíble aportación :)

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EL AÑO DEL DRAGÓN.

PASADO, PRESENTE Y FUTURO DE LA FANTASÍA ÉPICA.

En primer lugar, y antes de empezar a desbarrar, creo que lo más importante de este post es felicitar al nuestro anfitrión, Darthni, por el cumpleaños de su blog y por unirse a esta corriente “Onírica” (ya que se la copiamos todos a Oneyros) de celebrarlo con posts invitados. Y es que el escribir fuera de tu blog también mola, pues te permite hacer cosas diferentes a lo que sueles hacer en tu propio espacio, más generales, con otra perspectivas e incluso más curradas.

Cuando Darthni me invitó a participar en este evento, me di cuenta de que, a pesar de que compartimos varias aficiones, sólo podía hablar de una cosa para hacerle justicia. Tenía que escribir sobre fantasía épica, ya que tras años de estar apartado del género, ha sido la persistencia de Darthni la que me ha hecho volver a un submundo de la literatura que ya daba por abandonado, y la verdad es que con gran suerte, lo que tengo que agradecerle.

Hace unas semanas, se celebraba el inicio del nuevo año chino, y este año toca Año del Dragón, lo que es apropiado si nos damos cuenta de que precisamente ese animal, el Dragón, es el símbolo más evidente de todo este género literario que está viviendo en estos momentos su Segunda Edad de Oro. Es aún más curioso cuando vemos que este año coincidirá en España con la publicación (cuanto antes mejor, para mañana es tarde) del quinto libro de Canción de Hielo y Fuego, que precisamente se titula Danza de Dragones. Así que… ¿estamos en el Año del Dragón o no?

Si buscamos el origen de la Fantasía Épica, estoy seguro de que a todos nos viene a la cabeza el mismo nombre y la misma obra. Tolkien, El Señor de los Anillos. Sin embargo, para acceder a los verdaderos orígenes de este tipo de lectura, tendríamos que remontarnos mucho más atrás. Si reducimos la fantasía épica a su quintaesencia (héroes, criaturas míticas, conflicto, magia, dioses…), nos damos cuenta de que nuestra Fantasía Épica es heredera directa de varias fuentes, todas con sus raíces en diversas mitologías, lo que le daba a estos textos e historias un innegable carácter religioso. Lo vemos en historias como Jasón y los Argonautas o Teseo y el Minotauro, historias forjadas en la antigua Grecia. Lo vemos en los Eddas nórdicos, o en la Saga de Gilgamesh del Próximo Oriente Antiguo. Hay historias dentro de la mitología egipcia que encajarían perfectamente en esta tipología, como el Ciclo de Horus. Pero “el mundo se movió”, y en el nuevo mundo de creencias judeocristianas, no había espacio para héroes más allá de los Santos, y aunque incluso San Jorge luchó contra un dragón, la literatura religiosa perdió ese tono épico que había tenido anteriormente en muchos momentos. El tono épico no se perdió, sino que se desplazó, y así, nos encontramos con que Épica volvía de diferentes formas, y por primera vez, se mezclaba en cierta parte con la historia. En su grado más puro, encontramos literatura épica en los Mabinogi galeses que terminarían formando el llamado Mabinogion, tan importante para la literatura artúrica y para lo que Chrétien de Troyes y otros autores medievales terminarían convirtiendo en la Literatura Artúrica, una rama con entidad propia dentro de la Épica Fantástica. Pero encontramos también rastros de héroes épicos míticos en la Chanson de Roland, basada en epopeya de este caballero en Roncesvalles; o en nuestro Cantar del Mio Cid, convirtiéndose estos héroes en fuente de lo que hoy podríamos denominar como “inspiración nacionalista”.

La proliferación de Obras de Caballería (herederas directas de la Épica Mítica) llevó, como todos sabemos, a que estas fueran consideradas un género menor. Empezaron las burlas (El Quijote, por ejemplo), o simplemente, como ya había ocurrido antes, en la época de las Luces del Humanismo y de las Revoluciones, quedaba poco espacio para la literatura heroica. Ni siquiera el siglo XIX y el Romanticismo, pese a su búsqueda de las raíces de las literaturas nacionales e incluso fantásticas, pudo recuperar el género del “Héroe” más allá de algunas obras artúricas, a pesar del evidente interés que mostraría el arte en lo fantástico, como por ejemplo los prerrafaelistas y sus diversas pinturas de corte artúrico que hoy en día cualquiera puede reconocer. Pero pronto, el Dragón comenzaría a agitarse.

Los relatos cortos que aparecían en las revistas que se publicaban en la primera parte del siglo XX vieron como en sus páginas aparecían los escritos de Robert E. Howard y sus criaturas (Conan, Kull…) que recreaban los mundos fantásticos de la obras literarias del medievo, mezclando conceptos de muchas fuentes para crear un mundo de fantasía sólido en el que comenzaron a desarrollarse historias continuadas. Otros autores, como Clark Ashton-Smith, Lord Dunsany o el propio Lovecraft en lo que él llamó “Las Tierras del Sueño”, exploraron los conceptos de mundos mágicos. Pero quien verdaderamente despertó al Dragón, por supuesto, fue Tolkien, que en 1955 publicó en Gran Bretaña El Señor de los Anillos, espejo y punto angular de todo lo que habría de venir después. Tolkien recurría a sus conocimientos sobre mitología y literatura para crear un mundo mágico que tomaba como referencia los Eddas, con sus elfos, enanos, dragones, etc. Con Tolkien, los dragones y los Héroes abandonaban las páginas del pulp y se convertían oficialmente en literatura, un mundo que aún hoy no está cerrado del todo, en parte porque el vampiro post-mortem de Cristopher Tolkien parece decidido a vender hasta la última libreta de notas de su padre para crear una nueva edición anotada, revisada, ampliada o comentada de lo que en sí ya era una obra redonda sin ampliaciones.

Volviendo al tema, vemos que Tolkien había despertado al Dragón, pero este echaría a volar unos años más tarde, y curiosamente, la revolución en el tema no vendría directamente del mundo de la literatura, sino que lo haría del inicio del mundo de los juegos de rol, lo que uniría Rol y Literatura Épica de forma inseparable, hasta el día de hoy. En 1971 Gary Gygax y Jeff Perren creaban Cota de Malla, el primer juego de rol, que en 1974, el propio Gygax y Don Kaye convertirían en el mítico Dragones y Mazmorras. El Dragón ya volaba, y además, echaba fuego… y mucho. Mientras que el camino que Tolkien había abierto era seguido por escritores como Michael Moorcock, creador de la Saga de Elric de Melniboné y del concepto del Héroe Eterno (obras bastante complejas y realmente poco accesibles) y Ursula K. LeGuin creaba el mundo de Terramar; los jóvenes caían atrapados en el mundo de fantasía creado por Dragones y Mazmorras. Esos jóvenes se convirtieron en muchos casos en escritores, el juego se filtraba en sus escritos, y así, llegó la Primera Edad de Oro de la Épica Fantástica.

Solo en mi habitación debe haber alrededor de sesenta libros que en el título incluyen las palabras “Dragonlance”. Unos pocos menos, llevan en alguna parte de la portada el sello de “Reinos Olvidados”. Y esto fueron solo dos de los mundos que nacieron a partir del Juego de Rol, una operación de marketing combinada en el que se escribía sobre el juego y se jugaba sobre los libros. Y la verdad es que en muy poco tiempo, la cantidad pasó por encima de la calidad. Docenas y docenas de libros de encargo fueron escritos para ahondar, detallar o contradecir lo que los autores principales habían dicho en sus historias. Nombres como Margaret Weis, Tracy Hickman, R.A. Salvatore, Richard A. Knaak y muchos otros se vinculan a estos mundos de forma oficial, pero muchos más aparecieron sin vinculación “oficial” al Dragones y Mazmorras, pero obviamente influidos por él y el Señor de los Anillos. Con mayor o menor acierto, aparecieron sagas como La Espada de Joram (Margaret Weis y Tracy Hickman), Las Crónicas de Belgarath (David Eddings), El Señor del Tiempo (Louise Cooper), Añoranzas y Pesares (Tad Williams) que, en menor o mayor medida, no hacían sino repetir en muchos casos lo que ya era una estructura oficial y repetitiva de héroes y antihéroes procedentes de diferentes razas y que luchaban contra el mal de una manera o de otra. Por desgracia, el boom de lo fantástico se devoró a sí mismo. Dragonlance generó tantas novelas ajenas a sus creadores originales que acercarse a ese mundo, suponía todo un desafío. Drizzt Do´Urden se ha convertido en un personaje tan reiterativo que se ha convertido en manos de su propio creador en poco más que una burla de sí mismo. La Edad de Oro de la Fantasía agonizaba, el oro literario se convertía en el oro de los ingresos y las burdas copias. Y aun así, en medio de todo este cenagal, aparecieron auténticas joyas de la Épica. Es curioso que uno de los mejores autores de ese momento, Guy Gavriel Kay, sea de los más desconocidos, a pesar de tener dos de las mejores creaciones en lo que a literatura épica se refiere. Kay, que había ayudado a Christopher Tolkien a organizar y publicar El Silmarillion, se independizó para escribir El Tapiz de Fionavar, una trilogía que parte de un concepto de lo más moñas (cinco estudiantes canadienses son llevados por un mago al llamado “Primer Mundo” para un festival, pero se encuentran de pronto en una guerra con un señor oscuro que se parece bastante a Morgoth, y que tiene hasta su Sauron particular), pero que en su desarrollo, demuestra una auténtica maestría del ritmo y del drama que sólo ha sido igualado por el reciente trabajo de George R.R Martin. Otra de sus obras, Tigana, crea un curioso puente que ha funcionado extraordinariamente bien hoy en día, al mezclar la fantasía épica con la historia. En Tigana no hay dragones, apenas hay magia, y nos encontramos en un mundo, la Península de la Palma que recuerda bastante a Italia, que trata de encontrar su propia identidad entre dos conquistadores.

El Dragón voló, resultó herido y cayó. La literatura épica volvió a ser un subgénero para adolescentes, reiterativo y sin innovación formal o de contenido. Se disponía a dormir de nuevo su sueño, quien sabe por cuanto tiempo… Pero tres nombres volvieron a lanzar al Dragón al vuelo, un vuelo que aún hoy dura, planeando sobre nosotros.

El polaco Andrzej Sapkowski sería el primero de ellos, y cuando todo parecía perdido (e incluso antes, cuando el mercado norteamericano copaba el mundo de la Fantasía Épica fotocopiando una y otra vez los mismos argumentos) creaba una saga verdaderamente original, La Saga de Geralt de Rivia, en la que contaba la historia del brujo Geralt de Rivia, que da nombre a la propia saga, una historia influida por las raíces eslavas del escritor pero también por los cuentos populares que todos conocemos, cuentos que Sapkowski desmenuza para convertir en parte de su narración. Y todo esto lo hace en novelas que no sólo son amenas, sino que están bien escritas, y por las que sin duda, hay que felicitar a los traductores de Alamut, que han traído el complejo trabajo de Sapkowski al castellano. Y una de las grandes bazas de la historia de Geralt es ver cómo está escrita.

¿Realmente es necesario que hable de George R.R Martin y su Canción de Hielo y Fuego? Bueno, supongo que debo hacerlo por varios motivos. Primero, porque a día de hoy es el máximo exponente de este género, y sin duda el más mediático, gracias al impulso que su obra ha recibido de la televisión, los juegos de rol y el merchandising popular. Hoy en día, todo el mundo sabe que El Invierno se Acerca. Segundo, porque el empeño de Darthni en que leyera este libro me ha devuelto a la literatura épica, y es el motivo por el que estoy escribiendo ahora sobre esto y no sobre… quien es más fuerte, Hulk o la Cosa, por ejemplo. Y tercero, porque lo que George R.R Martin ha hecho en su Canción de Hielo y Fuego es, ni más ni menos, que lo que Guy Gavriel Kay había hecho ya en Tigana: tomar un momento histórico y basar en él toda una saga de fantasía. En el caso de Martin, son obvias las referencias al enfrentamiento dinástico inglés del Siglo XV conocido como “La Guerra de las Dos Rosas” que enfrentó a la familia York contra los Lancaster… aunque ahora se llamen Stark y Lannister… Hay mucho de lo que hablar respecto a Canción de Hielo y Fuego, pero desde luego, se trata de una obra maestra del género, solo comparable, por importancia y repercusión con el propio El Señor de los Anillos. El debate sobre cual de los dos libros es mejor tendrá que esperar a que Martin le de un final a su historia… así que igual no alcanzamos ese debate nunca…

Aunque he llegado un poco tarde a esta Segunda Edad de Oro, creo que el tercer nombre en esta terna de magníficos sería Scott R. Bakker, con su trilogía Príncipe de Nada. Aún estoy sumergido en la lectura de estos libros (y son realmente geniales), pero si Canción de Hielo y Fuego es El Señor de los Anillos, sin duda Príncipe de Nada es la nueva Saga de Elric de Melniboné. Bakker, al igual que Martin, utiliza un momento histórico real para construir la base de su historia, y en este caso se trata de las Cruzadas, y a partir de ahí, crea una novela de Fantasía Épica, pero lo hace con un trasfondo filosófico y ético que convierte los libros de Príncipe de Nada en una obra única.

Al amparo de La Saga de Geralt de Rivia, Canción de Hielo y Fuego, y Príncipe de Nada han surgido otras obras, hijas de esta Segunda Edad de Oro. Patrick Rothfuss está inmerso en su Crónica del Asesino de Reyes, de la que ha publicado hace poco su segundo volumen. Paul Kearney ha publicado los cinco libros de Las Monarquías de Dios, y también parecen bastante interesantes. Y seguramente haya más…

¿Qué es lo que nos traerá el futuro? Probablemente la fama adquirida por Canción de Hielo y Fuego nos lleve de nuevo a una sobrexplotación del género, y pronto tendremos decenas de títulos cortados por el mismo patrón, lo que realmente, no tiene por qué ser malo si se mantienen unos límites de calidad aceptables, lo que desde luego, no se hizo al final de esa Primera Edad de Oro. Lo que es seguro es que de momento, nos queda mucho por leer, y que entre todo lo que vendrá, probablemente encontremos más de una joya que destaque entre todo lo que la rodea.

Así que, señores, a leer, el Dragón nos vigila.

"Cuestión de derechos" by Oneyros

noreply@blogger.com (Thanos_Malkav) — Tue, 21 Feb 2012 07:00:00 +0000

Hoy le toca el turno al bueno de Oneyros, al que conocí oficialmente durante la celebración del día del libro de 2010 en Generación X, donde por cierto por fin conseguí un dibujo de Carlos Pacheco. Como veis, fue un gran día por partida doble :)

Lo cierto es que ya habíamos charlado antes de manera aislada, ya que Oneyros es una de esas personas que es fijo en los Expocomics, pero aquel día fue el primero que mantuvimos una conversación larga y la verdad es que me cayó bien desde un primer momento.

Buen tipo, freak de pura cepa y con cierto gafapastismo latente, sin duda alguna es una persona que ama el mundo del cómic y se le nota en todo lo que escribe sobre él. Si a esto además le añadimos que no hace ascos a otros géneros (manga, europeo, etc.), está claro que sus análisis y opiniones como poco deben ser escuchadas (o como en este caso leídas).

Así que sin más preámbulos, os dejo con su aportación al aniversario. ¡Disfrutadlo! Y sobre todo comentad que sino se me enfada, jejeje...

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El día que escribo estas líneas se ha publicado la noticia de que "Watchmen 2" dejara de ser un rumor, para convertirse en una realidad. Tras la espantosa adaptación cinematográfica, cargada de efectos innecesarios y sangre por doquier, la idea ha ido cogiendo peso para materializarse en un proyecto real.

Para aprovechar por completo los personajes que "crea" (luego llegaremos al tema de las comillas) el autor británico Alan Moore, se va a tratar de una serie de precuelas a la historia original, centradas en cada personaje con un equipo brillante de autores ocupándose de cada una.

La idea original que tiene Alan Moore en "Watchmen", es utilizar personajes de la desaparecida editorial "Charlton Comics", pero "DC Comics" (imagino que) con miedo a las críticas que pueda desatar el uso de estos personajes a lo Moore, se cura en salud prohibiendo el uso de estos personajes.

De esta manera el autor se inspira en los personajes de "Charlton" para crear los suyos, como por ejemplo Rorschach que originalmente iba a ser The Question, o Buho Nocturno que iba a ser Blue Beetle.

Desde que se ha escrito "Watchmen" mucho ha llovido tanto que en "DC" han visto pasar no uno si no dos o tres "reseteos". Siempre con la intención de incorporar a los Watchmen al universo, pero nunca han acabado de hacerlo.

Ahora, la editorial está sufriendo una crisis de identidad que les ha llevado a hacer un lavado de imagen reinventándose por completo en torno a conceptos erróneos. Han reestructurado por completo su universo, quitándole la continuidad de por medio y eliminando toda conexión lógica entre series. Además, este mismo año que acaba de comenzar, han cambiado de nuevo su logo, por uno bastante soso.

La editorial cuenta con un equipo de autores asociados con un nivel muy alto, y la prueba más evidente son los equipos creativos designados para este nuevo proyecto. Entonces lo que un simple lector como yo se pregunta es: ¿Por qué teniendo autores y personajes olvidados, dejados de la mano de dios que aprovechar, tienen que recurrir a "Watchmen" una obra que el autor no quiere que continúe y los fans tampoco?

¿Por qué? ¿Por qué?

A mi muchas veces se me va la fuerza por la boca (o por las teclas, en este caso) y a pesar de lo que acabo de exponer, yo voy a ser de los primeros en comprarme la dichosa continuación y lo hago por los autores, no por personajes, ni mucho menos. Pero me revienta gastarme dinero de mala gana en "Rorschach" cuando podría gastármelo en "The Question" y no es solo por que Alan Moore no quiera que me lo gaste en "Rorschach", si no porque me parece absurdo (como ya he dicho) tener personajes tan interesantes olvidados y recurrir a estos otros que se inspiran en ellos.

Mientras "DC" siga con esta política de desprecio a los creadores a costa de sus personajes, el futuro que le depara a la reinventada editorial, no es muy prometedor. No es algo exclusivo del ninguneo a los deseos de Moore, sino que el personaje de "Superman" lleva años olvidando sus orígenes debido a no estar dispuesto a pagar derechos a los descendientes de sus creadores que murieron sin ver royalties por su obra.

Dudo ser el primero en plantear las cuestiones que aquí expongo, pero ello no quita que sean motivo de indignación para los amantes del universo DC, que vemos poco a poco como sufren un desplome absoluto de sus pilares y un maltrato a los personajes, que ya no se reconocen.

Ahora la palabra es vuestra: ¿Que pensáis de todo esto?

"Érase una vez" by Álvaro Loman

noreply@blogger.com (Thanos_Malkav) — Mon, 20 Feb 2012 07:00:00 +0000

Álvaro es uno de mis mejores amigos y sin duda alguna el más antiguo de todos los que conservo, ya que nos conocimos con 6 añitos. Pese a todo este tiempo y los miles de kilómetros que nos han separado durante los últimos 10 años, nuestra amistad ha permanecido siempre intacta y eso es algo difícil en los tiempos que corren hoy en día.

Hemos crecido y Álvaro se ha convertido en guionista de cómic, diseñador de juegos de rol y escritor, además de hacer sus pinitos como monologuista, director de cortos y creador de tiras cómicas, por lo que como veis estoy seguro que dará mucho que hablar.
En resumen, es un tío que sabe lo que le gusta y que ha preferido luchar por ello pese a saber de antemano que el camino es complicado. Por ello, una vez más lo digo públicamente: todo mi respeto.

Si queréis saber de sus andanzas, lo podéis seguir en su blog o preferiblemente en Twitter en su cuenta @AlvaroLoman donde suele estar muy activo.

Y ahora sin más, os dejo su aportación que sirve como estreno a este cuarto aniversario de Thanos Crypt. Sinceramente y aunque suene un poco cursi, me ha encantado :)

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En los años 90 yo ni veía Dragon Ball, ni Los Caballeros del Zodiaco, ni me gustaba el fútbol (aunque era del Real Madrid, por herencia genética), ni leía nada de Marvel ni sabía lo que era un Alien y si me preguntaban por mi grupo musical favorito respondía El Rey León. Las únicas mujeres con las que tenía visos de conseguir algo parecido al sexo eran Lara Croft y Dana Scully y mis lecturas frikis se reducían a Mortadelo y Filemón, Terry Pratchett y Michael Crichton.

Los Simpsons, Impacto TV y la MegaDrive (y luego la Saturn y luego la PlayStation) ocuparon gran parte de mi infancia, y el resto era principalmente esperar a que mi hermana terminara de ver Al Salir de Clase y fingir que me había lavado los dientes.

Así que no sé que vio Dani en mí.

Supongo que vivir cerca el uno del otro tenía algo que ver. Que nuestras madres se llevaran bien y que los dos fuéramos “godos de mierda” exiliados en tierra extranjera probablemente ayudó. Así que junto con un vasco y unas cartas Magic pasábamos las tardes muertas.

Y no pasó mucho tiempo hasta que empezamos a jugar al rol y yo tuve que interpretar a un gay porque “ya había un chico y una chica en el grupo y no se vale repetir” que tenía una polla en la frente y se llamaba Vómito de Leche.

Pero si tuviera que señalar a lo que nos unió, supongo que tendría que hablar del juego de tablero de Flash Gordon. Yo siempre hacía de los malos, eso sí.

Y luego Dani se mudó a Madrid (como Figo) y nos separamos bastante, pero seguimos durante un tiempo sabiendo el uno del otro gracias a los blogs... ¿Recordáis cuando no existía Facebook? Que mundo más raro.

Yo abrí el mío hace casi seis años, pero lo tengo bastante abandonado. En cambio él a día de hoy sigue malgastando mucha parte de su tiempo en él. Así está, que no crece.

En cualquier caso, que me dije, oye voy a malgastar algo de mi tiempo yo también en este blog, que se lo merece.

Feliz cumple, Thanos Crypt, ya eres de nivel 4.

Ey, esto me ha quedado algo gay ¿No?

Thanos Crypt: IV Aniversario

noreply@blogger.com (Thanos_Malkav) — Sun, 19 Feb 2012 11:08:00 +0000

Toda aventura comienza siempre de la misma forma: dando el primer paso...

Así nació mi pequeño rincón en la blogosfera hace hoy 4 años. No era mi primer intento con un blog, pues el año anterior había creado mi querido Witchcraft Tales que tiempo después fue sustituido por el más prolífico Thanos Tales, pero por horas dedicadas y motivación, lo considero mi primera creación exitosa en este sentido.

En estos cuatro años he publicado 454 entradas, lo que sale a una media de casi 114 al año. No son muchas, pero creo que al menos si las suficientes para seguir con vida, aunque debo reconocer que últimamente ando un poco flojo porque entre el trabajo y el doctorado me queda poco tiempo que dedicarle.

Me gusta escribir, y aunque en los últimos años me he metido en el mundillo del microrrelato con Thanos Tales, hay que admitir que a lo hora de escribir entradas para Thanos Crypt, siempre he tendido a extenderme antes que a escribir micro entradas, aspecto que influye en que no lo haga tan a menudo como me gustaría. Además, si a esto le unimos mi cuenta de Twitter (@thanos_malkav) donde escribo diariamente, el resultado final es que este blog se ve mermado en su actividad.

Tranquilos, esto no es una despedida ni nada por el estilo. Me encanta escribir aquí, sobre todo grandes epopeyas como mis crónicas sobre eventos de cómics por las que me he llevado la alegría de ser conocido por muchas personas que han acabado cogiéndole el gusto a visitar este rinconcito de Internet.

Además, opino que el blog sigue cumpliendo el objetivo por el que lo creé: permitirme compartir mi visión personal y opiniones sobre cómics, libros, juegos de rol y todo lo que de una manera u otra se aloja en mi cabeza y necesita ver la luz.

Pero bueno, dejémonos de historias de abuelo y vayamos al grano. Esto es una celebración, y como tal debe haber sorpresas y regalos para todos los que pese al paso de los años seguís visitándome fielmente o habéis llegado recientemente con ganas de ver qué cuento.

Como a mí me podéis leer todo el año, he decidido copiar una iniciativa que comenzó mi amigo Oneyros en su último aniversario y que Tomás también adoptó en su primer cumpleaños bloggero hace unas semanas.
Por ello, durante los próximos días y a una entrada por día, podréis leer en este blog a "artistas invitados" venidos de otros puntos de la blogosfera. Todos ellos son gente importante para mí de una manera u otra, ya sean amigos, novia o compañeros de aventuras desde la infancia, así que mi regalo para vosotros es conocerlos, porque os lo aseguro, merece le pena hacerlo.

Y para terminar, me permito un deseo de cumpleaños: cumplir muchos más :)

Happy Big Culo Day 2012!

noreply@blogger.com (Thanos_Malkav) — Tue, 14 Feb 2012 23:00:00 +0000

El día ha llegado.

Un año más, acudo fiel a la llamada de Jotace.

Prietos y bellos, ya están aquí para alegrarnos la existencia.

Si, es el momento de gritar rebosantes de alegría lo que llevamos esperando mucho tiempo:

¡¡¡FELIZ BIG CULO DAY!!!

Y como es costumbre en mi humilde morada, cada año me gusta sorprenderos de alguna manera, así que esta vez mi selección se va a centrar en mostraros los mejores culos en su versión más artesanal, y para ello he buceado intensamente para mostraros algunos de los mejores sketches, commissions y páginas originales de autores que sin duda alguna son grandes adoradores/creadores de culos. ¡Disfrutadlos!

Jenny by Frank Cho

Poison Ivy and Harley Quinn by Budd Root

Abbey Chase by Nick Bradshaw

Baroness by J. Scott Campbell

Soulfire by Michael Turner

Brandy as Wonder Woman by Frank Cho

She-Hulk by Adam Hughes

Power Girl by Guillem March

Julie Strain as FAKK2 by Alfonso Azpiri

Harley Quinn by Bruce Timm

Ihana (Magia y Acero) by Jordi Bayarri

Fives nudes by Frank Frazetta

Phoenix and White Queen by Humberto Ramos

Red Monika by Ed Benes

Tomb Raider by Marc Silvestri

Spank me by Eric Basaldua

Wonder Woman by Greg Land

Black Widow by Ed McGuinness

Catwoman by Gabriele Dell'Otto

Elektra by Joe Madureira

Girls Party by Terry Dodson

Y para terminar, uno de los culos masculinos probablemente más deseados por ser de "acero" (que no se diga que sólo muestro traseros femeninos ):

Superman & Batman by Jim Lee

PD: Y si con estos culos no tenéis suficiente, repasad los que puse en 2009, 2010 y 2011 :)

One week left...

noreply@blogger.com (Thanos_Malkav) — Tue, 07 Feb 2012 23:43:00 +0000

Me estrené en 2009.

Lo celebré por todo lo alto en 2010.

2011 nos dejó una colección para el recuerdo.

Y en 2012... ¡LA FIESTA LLEGARÁ DE NUEVO!

Los viejos roleros nunca mueren

noreply@blogger.com (Thanos_Malkav) — Thu, 02 Feb 2012 09:55:00 +0000

9 de Diciembre de 2010. Expocomic. Un tatuaje lo cambió todo...

Jugar a rol es una de las mayores aficiones que tengo desde los 9 o 10 años. Para los que no lo hayáis probado, sólo puedo decir una cosa: os perdéis la oportunidad de entrenar vuestra imaginación hasta límites insospechados y sobre todo, de pasarlo en grande con un montón de gente que en la mayor parte de los casos, terminan siendo grandes amigos.

Sin embargo, los juegos de rol tienen un problema: los jugadores escasean según te vas haciendo mayor. Y si a eso añadimos el auge de los juegos de mesa y los juegos de cartas, muchos se han quedado en el camino por falta de tiempo para planificar una partida de rol o reunirse de manera regular para jugar una crónica que puede llevar meses.

En mi caso personal...

Bien, si de momento te gusta lo que lees, deberías pasarte por El Iconocronos, ya que la entrada completa es mi pequeña aportación a su primer aniversario :)

¡Nos vemos allí!

Libros leídos en 2011

noreply@blogger.com (Thanos_Malkav) — Sat, 28 Jan 2012 17:47:00 +0000

Con casi un mes de retraso, por fin cumplo una de mis costumbres desde que el blog está en activo: hacer una lista de los libros leídos durante el año.

Ahí va la de 2011 (con sus respectivas reseñas enlazadas):

2011 ha sido un año raro en este sentido, ya que en comparación con años anteriores he leído mucho menos libros.

Analizando los hechos en orden cronológico, el primer culpable es Marte Rojo de Kim Stanley Robinson, ya que se me atragantó bastante y no es precisamente un libro con pocas páginas...

Después vino mi estancia de Munich de 3 meses a la que me llevé Dune, el cual devoré en poco tiempo para pasar a leer artículos de investigación relacionados con el trabajo que allí estaba elaborando. A finales de Junio, con la visita de Acuática, tuve en mis manos El mesías de Dune que leí durante mi último mes en tierras germanas.

Y al volver a España en Agosto, decidí llevar a cabo algo que había estado pensando mucho tiempo: leer cómics en el metro para ponerme al día de la ingente cantidad de colecciones que llevo con retraso.
Muchos diréis, ¿qué tiene eso de raro? Pues la cosa está en que yo no solía sacar los cómics de casa nunca, por eso de que son bastante más propensos a estropearse que un libro, por lo que había delimitado mi casa para leer cómics y el transporte público para los libros.
Pero claro, teniendo en cuenta que mi tiempo libre tiende normalmente a cero, en casa no puedo leer demasiado y sin embargo, probablemente en los últimos 2 o 3 años, estoy comprando más cómics que nunca.
Como resultado, mi colección crece y crece, pero yo me retraso y me retraso, así que cansado de esquivar spoilers y comerme alguno que otro, decidí sacar mis cómics al metro :)

Ahora bien, toda acción tiene su consecuencia, y en mi caso ha provocado que lea muchos menos libros al comerme su tiempo asignado de lectura diaria con cómics.

¿Cambiará esto el año que viene? Sinceramente no lo se, ya que ahora mismo me encuentro en plena puesta al día con Fábulas y no creo que la deje hasta llegar al último tomo publicado en España.

Pero tranquilos, hay esperanza en el camino. Para estas navidades decidí autorregalarme un Kindle Touch por dos motivos:

No consumir más espacio en mi casa con libros (bastante tengo con los cómics).
Poder llevar siempre encima los libros que quiera de una manera cómoda y mucho más barata.

De momento no lo he estrenado porque estoy esperando a que me llegue la funda, pero ya tengo unos cuantos libros preparados para su lectura, así que esperemos que este año 2012 la lista sea más larga, pero sobre todo, de calidad :)

La física de los superhéroes

noreply@blogger.com (Thanos_Malkav) — Fri, 27 Jan 2012 15:46:00 +0000

Con esta reseña por fin termino con los libros de 2011 y sin duda alguna, este ha sido uno de los más freak de la lista: La física de los superhéroes, de James Kakalios.

La física siempre me ha gustado, especialmente todo lo relacionado con los temas de astro física, cuántica y demás (la teoría de viajes en el tiempo y mundos paralelos me encanta).

Por otro lado, desde pequeño siempre me he fijado mucho en los superhéroes y sus poderes, teniendo incontables conversaciones sobre la "viabilidad" de los mismos con mis amigos.

Si a eso le sumamos que desde 2009 soy ingeniero, cuando hace unos años vi en el metro a una persona leyendo este libro lo primero que se me vino a la cabeza es: "tengo que leerlo".

Pero amigos de los superhéroes, cuidado porque este libro es una "trampa mortal" para aquellas personas que odien la física. Bajo la apariencia de un libro curioso sobre física aplicada a personajes del cómic, se esconde un libro de introducción a la física puro y duro, con sus ecuaciones y razonamientos matemáticos. Eso sí, todos los ejemplos están referidos a personajes de cómics y por tanto es difícil que se haga aburrido, pero eso no quita que pueda volverse arduo en algún momento.

El libro repasada todas las áreas de la física (mecánica, fluidos, sonido, electromagnetismo, cuántica, etc.) siempre usando como eje conductor personajes como Superman, Flash, Spiderman o el Hombre Hormiga.

La narración es bastante entretenida y con un cierto tono humorístico que le quita hierro al asunto. Además, las formulaciones matemáticas están reducidas al mínimo necesario, por lo que no encontraréis páginas y páginas de fórmulas, aunque si muchas repartidas por el libro.

A mí personalmente me ha gustado, aunque comprendo que no es muy llamativo para el público en general, ya que tienes que estar preparado para recibir una abundante información de contenido matemático para la que todo el mundo no está preparado/dispuesto.
Eso sí, es genial comprobar como salvando ciertas "excepciones milagrosas" muchos de los poderes de los superhéroes no van ni mucho menos contra las leyes de la física, y lo que es mejor, muchos guionistas y dibujantes de cómics saben más física en muchas ocasiones de lo que a priori imaginaríamos.

III Jornadas del Carmona en Viñetas

noreply@blogger.com (Thanos_Malkav) — Wed, 25 Jan 2012 09:17:00 +0000

Aquí os dejo información sobre las próximas jornadas de cómic Carmona en Viñetas, por si a alguno le pilla cerca y se quiere pasar :)

Los próximos días 23, 24, 25 Y 26 de febrero tendrá lugar en Carmona (Sevilla) las III Jornadas de Encuentros con Autores “Autores en Viñetas”. El evento, organizado por la Asociación Juvenil "Carmona en Viñetas" –con la subvención del Instituto Andaluz de la Juventud y con la colaboración del Centro 'Olavide en Carmona'; del Instituto Andaluz de la Juventud; del Ayuntamiento de Carmona, contará con autores de cómic de la talla de Azpiri, Carlos Pacheco, Roger y Raule, Rafa Sandoval, Jordi Tarragona, Laura Kjoge, Studio Kawaii, David Rubín, Teresa Valero, Montserrat Martín, Maz, Alberto Belmonte, Francisco Porcel, Mikel Janin, Mateo Guerrero, Sergio Bleda, El Torres, Gabor, Roger Bonet, Kenny Ruiz…

El jueves 23 de febrero será la inauguración oficial del acto en la Biblioteca Pública Municipal de Carmona (C/ Domínguez de la Haza, s/n) a las 17:00 horas. Los encuentros tanto del día 23 como del día 24 tendrán lugar en la Biblioteca Municipal.

Por su parte, los encuentros con autores de los días 25 y 26 tendrán lugar en el el salón de conferencias del Molino de la Romera (C/Sor Ángela de la Cruz nº 8 ) de la localidad carmonense. Se adjunta programa completo de todos los encuentros por autores que tendrán lugar cada día.

Paralelamente a este encuentro tendrán lugar las siguientes exposiciones:

- Exposición sobre la Obra “Ilustradores Andaluces. cómic y animación” Libro del que existen dos tomos y que recogen trabajos de autores andaluces como Jesús Merino, Francisco Porcel, Alberto Belmonte, Miguel Serrano, Carlos Pacheco, Oscar Jiménez, Maz y Gabriel Hernández Walta. Desde el 24 de febrero hasta el 15 de marzo. En la sala de exposiciones de los bajos del ayuntamiento.

- V Exposición Carmona en Viñetas. Exposición de trabajos de socios/as de la Asociación Juvenil Carmona en Viñetas. En esta ocasión se muestran cómic inspirados en páginas de obras literarias. Desde el 18 de diciembre del 2011 al 26 de febrero del 2012, en la Biblioteca municipal de Carmona.

- Exposición de las autoras de Nowevolution, Laura Kjoge y Studio Kawaii ejemplos de autoras manga. Desde el 23 de febrero al 15 de marzo en la casa palacio de los Briones Centro de la Universidad Pablo Olavide en Carmona.

- Exposición del Taller de Pintura del área de cultura del Ayuntamiento de Carmona, Los alumnos del Taller de pintura interpretan pictóricamente comics de autores participantes en las Jornadas de Encuentros con Autores. del 23 al 26 de febrero, salón de conferencias del Molino de la Romera (C/Sor Ángela de la Cruz nº 8 ).

Para más información se pueden consultar las siguientes páginas webs: