The All Movie Blog

Lolita vs. Lolita

2012-01-08T18:47:00.000-08:00

¿Coincidencia que se parezcan tanto?

Adaptar una obra literaria a la pantalla grande siempre resulta en una decepción para aquellos que leyeron el libro, la realidad es que no concebimos que una adaptación es muy diferente a una réplica página por página de la novela. En el caso de esta obra literaria del escritor Vladimir Nabokov, no se salva, es más, tenemos hasta dos adaptaciones de su obra cumbre, las cuales aun al guiarse por el mismo libro, tienen puntos de vista y de entendimiento completamente diferentes, los cuales enlistaremos a continuación.

Pero no podemos continuar sin antes saber qué hace a esta obra una exquisita presa de la cinematografía, la cual se basa en la estancia de Humbert Humbert, un escritor europeo, en los Estados Unidos, quien llega a alquilar un cuarto en la casa de la viuda Charlotte Haze, que por sí misma no atrae a Humbert, pero en cuanto éste descubre a su hija preadolescente Dolores, se enamora perdidamente de ella. Eventos desafortunados nos conducen a la muerte de Charlotte, siendo arrollada por un auto afuera de su casa, lo cual Humbert aprovecha inmediatamente para conquistar a la pequeña Lolita, quien a fin de cuentas, resulta muy precoz e igual de enamorada que Humbert. El pecaminoso camino al que nos lleva esta obra escrita en 1955 también nos conducen a problemas morales a la hora de querer adaptarla a la pantalla, siendo coscientes de que un romance entre un cuarentón y una niña de doce no es muy bien aceptado y visto ante la sociedad, y menos cuando se asume que el romance no es precisamente caricias y besos en la mejilla.

El libro por sí mismo tiene un grado elegante y muy bien dosificado de erotismo, el cual, desde mi punto de vista, es esencial en el desarrollo de la trama y la curiosidad e imaginación de cualquier lector (suponiendo que uno se acerca a este libro libre de prejuicios morales), pero es entendible, que al llevarlo a la pantalla surge un conflicto mayor, ya que, no cualquier adolescente va a permitir que un cuarentón, incluso siendo actor, la toque y mucho menos, la bese. Así que la primera adaptación, hecha apenas unos 7 años después de la publicación del libro, está restringida de todos esos recursos eróticos del libro y en su lugar, se vuelve una película de misterio y persecución de estos dos amantes que atentan contra la ley, esto quiere decir que el director Stanley Kubrick y el guionista que afortunadamente fue Vladimir Nabokov, llegaron a un acuerdo de reemplazar todo esa tensión erótica con suspenso criminal, de no poner tanto énfasis en el romance y la tentación que esta pareja sufre, sino en esquivar al enemigo, en huir. Aún así, no hay que descartar el ingenio que Kubrick tiene para mostrar sin embargo, todo el encanto y sensualidad de esta niña, haciéndola evidente pero sin despertar ningún tipo de deseo hacia esta Lolita, interpretada por Sue Lyon.

La relación se ve realmente afectada por problemas morales
lo cual la hace ver más como una relación padre-hija y
no de amantes.

El paso de los años y nuevas tendencias cinematográficas, al igual que la libertad moral que empieza a expanderse, permiten a Lyne crear una versión más parecida a lo que se quería lograr con Lolita desde un principio, esto es, enfatizar la relación entre Lolita y Humbert Humbert, evocar (y no precisamente con sexo) un deseo más obvio y que precisamente dan lugar a una emoción dentro del espectador. Los constantes jugueteos que hace Lolita alrededor de Humbert crean una tensión sexual muy evidente, y vemos en Lolita, interpretada podentes en el libro. El color por otra parte, le dan igualmente otra perspectiva a la película, el constante uso de rojos y colores vivos, incrementan en Lolita la sensualidad. No olvidemos a Humbert Humbert, interpret interpretado por Jeremy Irons, quien refleja aunque de la misma manera una paternidad hacia la nínfula, no olvida también ser presa del encanto y de la pasión que ésta le inyecta como un veneno. Esta segunda adaptación, al librarse de restricciones morales, se permite expresar mejor la idea que muchos lectores teníamos de esta novela, tanto de desarrollar mejor la trama, permitirse algunos gags y juegos sexuales entre estos dos per Esta vez, no se descuida ninguno de los dos aspectos primordiales, que son, la relación entre ellos dos y la persecución que sufren, de hecho es increíble cómo Lolita nunca pierde esa inocencia y esa astucia tan evidentes en el libro. El color por otra parte, le dan igualmente otra perspectiva a la película, el constante uso de rojos y colores vivos, incrementan en Lolita la sensualidad. No olvidemos a Humbert Humbert, interpretado por Jeremy Irons, quien refleja aunque de la misma manera una paternidad hacia la nínfula, no olvida también ser presa del encanto y de la pasión que ésta le inyecta como un veneno. Esta segunda adaptación, al librarse de restricciones morales, se permite expresar mejor la idea que muchos lectores teníamos de esta novela, tanto de desarrollar mejor la trama, permitirse algunos gags y juegos sexuales entre estos dos personajes que la hacen, aclaro, desde mi punto de vista, la más cercana a la novela y la de mi preferencia, porque como he mencionado, da mayor forma a la relación primordial en el libro y la hace más genuina, no existe ese miedo a sobrepasar algún límite, tal y como Nabokov no lo tuvo al contarlo en el libro.

Aun cuando la primera adaptación es la más conocida y aceptada por la mayoría, permítanse ver esta segunda adaptación, que parece ser como la venganza de todo lo que no se pudo expresar en la primera, las dos a su manera son excelentes archivos cinematográficos, pero creo que el libre albedrío siempre le dará un plus a la segunda, por más que Kubrick se las haya ingeniado para presentar el erotismo, éste no se compara con la carga erótica que la segunda tiene, las dos se complementan y las dos merecen el mismo aplauso.

"Vírgenes Suicidas" la salvación de las teen antes de "Twilight"

2011-11-29T09:39:00.001-08:00

Sofia Coppola es de las pocas directoras conocidas alrededor del mundo, sobre todo porque su padre es el famoso creador de la saga de "El Padrino", que resulta ser una de las películas más respetadas del cine. En fin, en cuanto a lo que su hija ha aportado al cine es un lado rosa, y por esto no me refiero a cursilerias ni nada por el estilo; me refiero más bien, a una sensibilidad que pocos hombres (o ninguno) saben retratar en los personajes femeninos de sus historias. Sofia Coppola, al ser una de las pocas directoras conocidas y aceptadas, se convierte instantáneamente en una de las "mejores". Desde mi punto de vista, como mujer, Sofia Coppola es una de las mujeres más ordinarias en cuanto a su forma de contar historias y una de las cineastas más sobrevaloradas.

En "Vírgenes Suicidas" se gana el aplauso del público por contar una realidad de las adolescentes, al entrar en la vida de la familia Lisbon conformada por un padre y madre y cinco adorables jovencitas que, como cualquier adolescente, quieren experimentar con su sexualidad, pero una increíble represión de parte de sus padres las va ahuyentando de todas esas posibilidades. Probablemente este tema hoy en día se nos haga tan normal como cualquier western, pero esta película inició todo un movimiento basado en la incomprensión de las señoritas que continuó con películas como "A Los Trece" y la más recientemente alabada "Twilight".

Mercadológicamente hablando, los adolescentes son un público muy complicado y hasta hace poco tiempo, muy desatendido; siempre se han definido las películas para adultos y las películas para niños, pero los adolescentes son como la canción de Britney Spears que dice "I'm Not a Girl, not Yet a Woman", así que para este público resulta aburrido ir a ver dibujos animados y a la vez, no los dejan entrar a ver películas de adultos, por lo que los 90's se basaron en este hecho para hacerlo la generación de los jóvenes incomprendidos, de las jovencitas reprimidas y de una gran curiosidad por lo prohibido. Así pues, la señorita Coppola fue bastante inteligente al comprender COMO MUJER esta necesidad y proyectarla en una película con la que las teen se identificaran. Y de hecho, cuando la más chica de las hermanas trata de suicidarse y es llevada al hospital, el Doctor le pregunta el porqué de acabar con su vida a temprana edad, si todavía le quedan muchas cosas por vivir, y ésta responde con la frase a la que se le debe el 70% del éxito de esta película: "Usted nunca ha sido una chica de 13 años"

Ahora que he explicado el rotundo éxito de este film, les comparto mi punto de vista y les digo que esto es una prueba de lo vulnerables que somos a la mercadotecnia cuando nos sentimos incomprendidos. Al analizar con cuidado la forma de contar historias de Sofia Coppola, siempre choco con ella al sentir que no es capaz de transmitir sentimientos, es más, como mujer, su sensibilidad es poquísima cosa. En esta película, no me gusta siquiera la manera en la que construye su línea dramática, pero cabe mencionar que en "Perdidos en Tokio" es muy respetable, sin embargo, en esta película le falta tensión, le falta empatía con los personajes, le falta ser universal. A la hora del clímax le falta pasión y muchísima tragedia, es un tema catastrófico y muy triste y ella lo demuestra como poca cosa, cuando pudo haber explotado al máximo ese sentimiento que todos teníamos atorado en el estómago, pero no. Y esto no lo logró gracias a una mala utilización de recursos dramáticos, por ejemplo, al principio uno piensa que la fotografía es más azul que un Avatar porque tiene un significado dramático, pero después utiliza este azul en escenas que no tienen nada que ver con el sentimiento que proyectan, se pierde el significado y se pierde la mera transmisión de ese sentimiento.

Analicen bien, ésta mujer saca sólo el 60% de lo que pudo haber hecho con esta película, una visión aún más sensible pudo haber concedido a esta mujer ser una cineasta de culto desde el principio.

Será irónico que les diga esto pero, definitivamente vale la pena verla
Aquí les dejo el trailer.

"Les Amours Imaginaires": El Triángulo Amoroso Idealístico

2011-11-06T16:27:00.000-08:00

¿Cuántas veces hemos visto triángulos amorosos? Incluso si prendemos la televisión y ponemos esas novelas tipo "El Privilegio de Amar" y esas cosas, nos encontraremos uno de seguro. Y es que, una historia de amor no ofrece tal conflicto como lo ofrecen las palabras: "Es que hay alguien más".

Lo chistoso y lo original de estas tres líneas que representan lazos, es que se pueden presentar en infinitas combinaciones, como vimos con "Crepúsculo": una humana, un vampiro y un hombre lobo o como en "Teorema" que ya parecía más un pentágono que un triángulo que se construía a través del amor completo de una familia hacia una especie de Adonis, y así nos podemos seguir hasta el fin de los tiempos averiguando todas posibilidades...

Pero hay uno que en lo personal me gusta muchísimo, y es el que este film ofrece, el de la idealización; de pronto llega un ser de sexo indiferente a nuestras vidas, que parece ser Afrodita, Psique, David, en fin, cualquier símbolo de la belleza universal y nos mueve el mundo, pero es obvio que al encontrar esta perfección no nos encontraremos solos en nuestra admiración y amor hacia ellos, y lo peor viene cuando nuestro mejor amigo/ amiga resulta ser ése tercero.

Xavier Dolan, el director de esta cinta, quien apenas tiene 22 años de edad, nos ofrece una visión fresca, lírica, melódica, chic y simple de este conflicto tan común en el arte, aparte de que nos ofrece un trabajo complicado de dualidad al ser él mismo uno de los actores.

Si recuerdan aquella hermosa película de Wong Kar Wai llamada "Deseando Amar" encontraremos que Dolan aspira de la misma manera que Kar Wai, a crear a través de la música muchas de sus funciones líricas y recurre al color para mostrarnos las escenas líricas sexuales. Es una visión que recurre al cliché y a la vez nos muestra la gran pasión y aprehensión que Dolan le tiene al arte, no sólo en la composición óptica de sus cuadros, sino también a través de sus diálogos, vestuario, locaciones y personajes.

Probablemente esta película se vuelva de las favoritas de los hipsters, sin embargo, esta película no es pretenciosa y abstracta como para que "nadie le entienda", sino todo lo contrario, es simple, es musical y es cómica, no pretende mas bien transmite, no se enreda, se aligera.

Ampliamente recomendable y por lo mientras Dolan ya se gana su distinción como director.

"Los 400 Golpes", Truffaut se consagra como director

2011-10-21T19:21:00.000-07:00

Cuando la gente llega y te dice, "¡tienes que ver 'Los 400 Golpes'!" les puedo garantizar que lo dicen con toda la intención del universo, y es una esas películas de las que se desconoce su magnitud hasta que uno mismo presencia su grandeza. Imposible ver algo parecido y comparable, ciertamente una obra maestra.

¿Qué se sentirá entrar a la pubertad sabiendo que eres incomprendido? Fácil... ¿Qué se sentirá entrar a la pubertad sabiendo que eres incomprendido y que tu madre le es infiel a tu padre? La rebeldía te consume al ver que eres sólo un criado de tus padres, al ver que no comprenden que te suspenden en el colegio por escribir poemas en las paredes, de pronto estás tú y sólo tú en este mundo, en la etapa en que más apoyo necesitas, te das cuenta de que es mejor que estés contigo mismo a volver a un hogar en donde ni siquiera intentan escucharte. Bienvenidos a la vida de Antoine Doinel.

¿Qué? ¿Se sintieron identificados? Pues será difícil no sentirlo, ya que el tema que toca el genio Truffaut siempre será vigente, es decir, toca un tema que nunca pasará de moda; la incomprensión del adolescente es y siempre será de gran utilidad para el cine. Ahora que, pasando de una de sus genialidades a otra, encontramos que ahora todos sacan su película con Ellen Page sobre la adolescente incomprendida que disfruta de escuchar a Iggy Pop en su diván, y será que eso se parece a lo que hizo Truffaut...

Desgraciadamente, no encontraremos a estos adolescentes superficiales en esta película. Encontraremos en su lugar un viaje introspectivo de la mente de un adolescente tan bien planteado en una realidad, y a la vez tan heróico, nos quedaremos pasmados al ver que pudimos ser los héroes de nuestra adolescencia así como Antoine Doinel lo fue.

Una exquisita mezcla entre un personaje tremendamente bien estructurado y estudiado que nos hará caer en su simpatía de chico rebelde y una inmensa tristeza a la par de ver cómo este chico sufre los acontecimientos que para otros pasaron desapercibidos. Un manejo de la narrativa más que increíble, y se ve que Truffaut fue este personaje alguna vez en su vida, ya que no hay otra manera en la que este filme le hubiera salido tan bien.

Y así, sólo por entregarse a un pedazo de papel y luego una infinidad de imágenes que proyectaban claramente la tristeza y la incomprensión de un chico solo en el mundo, es que Truffaut se inmortaliza y ciertamente, puede llamarse uno de los Grandes Directores de Cine.

AN 2012, la Aventura sigue

2011-10-15T18:38:00.000-07:00

Y va a seguir hasta que se logre el objetivo, hasta hacer cine. Una gran parte de nosotros nos nutrimos de una pasión, si tan sólo el dinero estuviera de sobra, ya tendríamos increíbles obras de arte paseando por todo el mundo. Realmente no podemos decir quién sí y quién no merece que le den el dinero par financiar su proyecto, lo que sí es injusto es que se de preferencia a amigos y a conocidos que pensamos que merecen mejor la oportunidad de realizar algo. Algunas veces nos sentimos abatidos cuando nos rechazan y más cuando se trata de algún proyecto porque entonces empezamos a sentirnos como basura, como que realmente no "somos buenos para el cine", pero... luego aparece AN 2012 y nos dice: ¡NO! No eres una basura, SÍ sirves para el cine, y aquí está la prueba, gente con amor a hacer las cosas, sobra, hacerlas es diferente, hay que casarnos con el proyecto, vivir de tener un "Like" en Facebook y agarrarnos de eso para seguir adelante, para hacer lo que más queremos hacer en la vida, que en este caso es el cine.

En estos últimos capítulos, se muestra cómo crece el equipo con Catalina, una blogger y ayudante general, sedienta de este magnífico proyecto y Rubén, el postproductor de sonido quienes ven al proyecto como algo más que dinero y ganancias, más bien, una manera de ayudar, de involucrarnos y hacer posible el sueño de otros. Pero hasta ahora el proyecto está consumido por la serie, no se ha hecho nada de la película por estar rodando la serie, es hora de empezar el verdadero sueño y el verdadero reto: La película.

Aquí les dejo los dos últimos capítulos de esto que se ha vuelto mi coraje para seguir adelante.

"AN 2012: QUIERO CINE" - CAPITULO 8 - CATALINA from The Film AN 2012
"AN 2012: QUIERO CINE" - CAPITULO 9 - RUBEN from The Film AN 2012

Denle Like y sean productores de este hermoso proyecto: lapelicula-an2012.com

¿Hasta qué punto es aceptable la violencia en el cine?

2011-10-12T23:47:00.000-07:00

La Violencia como elemento dramático

Danny Trejo enseñando sus Machetes

Es verdad que cada vez se vuelve más común encontrarnos con películas que utilizan la violencia para impresionar y capturar la atención del espectador, pero... ¿hasta qué punto es aceptable usar este recurso?

¿Qué es un elemento dramático? Se refiere a algún evento, plano, función, angulación, movimiento, sonido, etc que sea usado para provocar alguna tensión en el espectador, así como cuando nos hacen un acercamiento a una mano con un cuchillo, nos provoca miedo, o cuando nos muestran un emplazamiento de alguien a punto de darle un beso a su pareja, nos provoca exaltación. Por esto no necesariamente nos referimos a una tensión inclinada hacia el miedo o el suspenso, también puede ser hacia la alegría, exaltación, sorpresa, etc. Pero es importante saber que todo elemento dramático debe de tener una justificación y no precisamente 'porque me gusta la sangre', no, no y no... tiene que tener una intención de provocar, de emocionar o de comunicar algo, lo que sea, pero no se pueden poner sólo porque sí.

La violencia es un elemento dramático utilizado a menudo para provocar polémica, angustia, asco u horror en el espectador y hasta estos tiempos no ha dejado de generar estos sentimientos en el espectador, ya que reflejan crudeza e inhumanidad. Como seres humanos, no estamos acostumbrados a ver ese líquido rojo y espeso salir de nuestras venas con mucha frecuencia, y mucho menos pensamos en ser atacados con una pistola o cuchillo muy seguido, y quizá es por eso, que al verlo, nos provoca tanta sorpresa y angustia.

Se supone que para esta parte del artículo debemos de tener bien claro el propósito de utilizar la violencia como elemento dramático en el cine.

Violación y saturación

Al igual que el sexo, la utilización de la violencia se vuelve cada vez más y más común en nuestra pantalla grande, y al igual que el sexo, la violencia se usa para mostrarnos polémica y al ser planos, escenas e incluso secuencias de gran carga dramática, por un momento pueden distraer nuestra atención incluso cuando hayan terminado y un poco más si fueron muy explícitas.

Hay grandes ejemplos de violencia bien utilizada, como es el caso de la mayoría de las películas de Quentin Tarantino, quien suaviza estas escenas con su gran ingenio y rapidez, las muestra dosificadamente y no sólo por ponerlas. Otro ejemplo de una buena utilización de la violencia es el caso de Funny Games, que se basa más en una violencia verbal que causa un mayor impacto a través de gestos y reacciones que mostrando chorros de sangre.

Pero, ¿qué pasa cuando usamos la violencia desmesuradamente?

A todos nos puede pasar, el público se vuelve cada vez más exigente y escéptico y a veces esto orilla a directores a creer que esa es la solución; si el público me pide el doble de sangre, pues se la doy sin más ni más. Tal es el caso de las recientes películas de Gaspar Noé, un fanático de lo explícito a morir, prefiere mostrarnos todo cruelmente a dejarnos un espacio a la imaginación, en "Irreversible" se usa un claro ejemplo de esto, su violencia es tan grave y cruel que en vez de ayudar a la línea dramática de su película, nos distrae de ella y en cierta manera nos trauma y nos aleja de la película.

La violencia, es un elemento dramático de gran dificultad, porque al parecer, los directores se dejan llevar pensando en que siempre los ayudará, el ser polémicos siempre les traerá grandes aplausos, cuando lo único que hacen es distraer, traumar y distanciar a su público de su verdadero propósito y mensaje.

"Anticristo" de Lars Von Trier, otra que se deja consumir por su
violencia

Ahora, hay que entender que hay una gran diferencia entre las películas de mensaje a las películas al estilo "Hostal" en las que precisamente, no les importa tratar un tema mediocre mientras se muestre mucha violencia desmesurada. Estas películas están hechas para distraer y alejar al espectador porque su propósito no va más allá de eso, de hecho, no hay nada de lo que se pueda distraer al espectador, porque no hay un mensaje más allá de una mancha de sangre y un ojo salido.

En mi opinión, es más importante mostrar otros tipos de violencia, ya que ésta está estereotipada al ser sólo sangre y golpes, cuando una violencia mucho más impactante a niveles psicológicos puede ser a través del gesto frío de algún personaje, como es el caso de Michael Haneke, quien a pesar de ser explícito, logra sus mejores impactos a través de gestos y otras situaciones que no necesitan de una imagen manchada y saturada de rojos, simplemente es su naturaleza dramática el desenvolver un caos construído en la mente del espectador. También es importante recalcar al maestro del suspenso Alfred Hitchcock, quien no casi no necesitó de la violencia explícita para causar horror en los videntes, usaba cosas más ambiguas, dejaba que el espectador echara a volar su imaginación, y de esa manera causaba un mayor y más elegante impacto, uno que no se depura, uno que no distrae y al contrario, construye.

"Miss Bala", continúa la moda del narco

2011-10-11T22:01:00.000-07:00

¿Cuál será la razón principal por la que el cine mexicano no será bien aceptado por su gente? ¿Será una negación de sus raíces? o ¿Será que estamos hipnotizados por el cine norteamericano y sus fórmulas? o... ¿Será que el cine mexicano nos presenta un realismo y una crudeza a la hora de contar sus historias que afectan directamente al espectador? ¿Cuál es la correcta?

Desde principios de milenio, el cine mexicano se ha aferrado a retratar una situación cotidiana en nuestra sociedad, en la mayoría de sus casos, abarca situaciones relacionadas con la impunidad, ya sea asaltos, corrupción, secuestros o narcotráfico. "Miss Bala" no es la excepción a esta corriente, sin embargo, representa una excepción en cuanto a su forma de narrar. Cada vez está más de moda (mundialmente) ser más crudo y explícito en las narraciones, sobre todo con estas, que tienen que ver con situaciones reales y su propósito es crear conciencia, que nos demos cuenta de lo que pasa en nuestro país.

Las fórmulas Hollywoodenses demuestran lo contrario, el escapismo es lo que vende y llama a las masas, es más probable que una película venda siendo de fantasía que un documental. La mayoría de la gente prefiere ver algo que no sepa, la mayoría de la gente 'cree' estar consciente de la situación actual y prefiere que le muestren algo que lo aleje de esta crudeza, quiere que le muestren un escape.

"Miss Bala" simplemente sigue una larga línea de películas que nos habla de lo mismo, lo que cambia es la forma, trata de hacerla más cercana a la realidad combinándola con la historia de una joven que quiere ganar un concurso de belleza en el estado de Baja California llamado "Miss Baja", un azaroso evento desencadena su encuentro directo con narcotraficantes que no pararán de seguirla hasta que haga lo que ellos quieren. El desenlace se los dejo de tarea, por ahora sólo puedo decirles que a veces es difícil contar y que nos cuenten una realidad, ya que no siempre estamos dispuestos a aceptarla y curiosamente en México, este fenómeno se vuelve irónico, ya que este tipo de películas venden muchísimo y son premiadas internacionalmente pero a la vez, la gente se enoja porque esto sólo 'deplora la imagen del país'.

Es un debate eterno el hacer cine de protesta, si se hace de la manera correcta se gana el aplauso del público como fue el caso de "El Infierno" de Luis Estrada, pero también tenemos muchos terrenos inexplorados en el cine mexicano, nos hemos empeñado en hacer sólo cine de protesta y descuidan otros géneros y campos que en estos momentos pueden florecer y expandir nuestra visión. Sin embargo, aquí seguimos, "Miss Bala" es otro claro ejemplo de que la gente no se cansa de ver esta realidad y aparte está sedienta de crudeza, cada vez nos exige ser más explícitos, mostrar sangre y sexo a lo loco, olvidándose de que es cine lo que se está haciendo y confundiéndolo con una nota roja grabada en video de una duración excesiva y con una narrativa que se vuelve repetitiva en los últimos treinta minutos.

Aquí les dejo el trailer:

"Creo profundamente en las personas, no todo se hace por dinero." AN 2012: Quiero cine

2011-09-19T12:37:00.000-07:00

Esto de hacer cine pone nuestras emociones en malabares, en simples pelotas que se intercambian unas por otras, un día nos toca todo espectacular, al día siguiente todos renuncian, ya no confían en ti y tu película no es más que un guión, con deseos de transformar las palabras en acciones.

En todos los países se sufre igual, no se crean que en México es el único país en donde nunca hay dinero para hacer cine, y aquí es cuando les presento este magnífico producto del sueño de un director, AN 2012.

Es impresionante lo ingenioso que puede llegar a ser uno para lograr lo que se quiere, el director Federico Eines empieza este proyecto con su guión y sus ilusiones, de pronto un productor lo lee y le fascina la idea, sin embargo ¿De dónde demonios sacan el dinero para la producción?

Hay algo llamado 'Crowfunding' que sirve para que la gente done dinero a diferentes causas, entre otras, este proyecto el cual ofrece a cambio de un pequeño donativo o un 'Like' en Facebook hacer aparecer a sus donadores en los créditos de las películas, tener una frase propia e incluso aparecer en ella.

En parte es esto, por otra parte se trata de captar la atención de inversionistas poderosos a través de una cautivadora serie, la cual relata el desarrollo de este proyecto en cápsulas de no más de diez minutos.

A todos aquellos cinéfilos, aspirantes a cineastas o cineastas, o gente amante de la cultura les encantará ver esta increíble serie que muestra las trabas y los logros de hacer este proyecto que muestran no más que la realidad y la complejidad de hacer cine universalmente, pero en lo personal me resulta altamente inspirador ver cómo la gente efectivamente hace las cosas por amor a algo, ya que todos los involucrados en este proyecto comen de las ganas de que este proyecto se convierta en realidad y no piden ni un centavo a cambio. Esta serie definitivamente, se ha vuelto mi Gossip Girl o cualquiera que a ustedes les resulte igual de sorprendente, shockeante, admirable, etc.

En fin, lleva sólo 7 capítulos y la próxima entrega es este domingo y así cada dos domingos sabremos qué ocurre en esta hermosa aventura que es el hacer cine. ¿Qué esperan para seguirla y apoyarla ustedes también?

Yo por lo pronto voy juntando mis centavitos para donar a este maravilloso proyecto.
Les dejo aquí el link para dar el 'Like' que les ganará un crédito en una película:
http://www.lapelicula-an2012.com/
He aquí los episodios y el trailer de AN 2012:
(También hay versiones subtituladas para otros países)

"AN 2012: QUIERO CINE" - CAPITULO 1 from The Film AN 2012

"AN 2012: QUIERO CINE" - CAPITULO 2 (c/previo) from The Film AN 2012

"AN 2012: QUIERO CINE" - CAPITULO 3 from The Film AN 2012

"AN 2012: QUIERO CINE" - CAPITULO 4 - PATRICIA from The Film AN 2012

"AN 2012: QUIERO CINE" - CAPITULO 5 - OMAR from The Film AN 2012

"AN 2012: QUIERO CINE" - CAPITULO 6 - TXEMA from The Film AN 2012

"AN 2012: QUIERO CINE" - CAPITULO 7 - JOSE from The Film AN 2012

Enter The Void, la tragedia en su máxima expresión

2011-06-26T22:15:00.000-07:00

When is this acid gonna be hitting me?

Hace tiempo que le traía ganas a esta ricura visual, una historia de ácidos, más drogas y sexo, mucho sexo. Uno se imagina un viaje normal y colorido como para transmitir eso de lo que nos perdemos los que no consumimos drogas y hasta animarnos a probarlas. Bueno, al menos eso pensaba yo de este largometraje y ¿qué creen? Que no.

Efectivamente se trata de un viaje extenso y fumado que se apreciaría mejor si uno consumiera drogas durante el proceso, pero esta película trata de ser explícita como lo es Gaspar Noé, mostrándonos el Vacío, ése hueco humano que nos destroza, nos expone nuestra miseria de la forma más cruda y más ficticia que se pueda.

Recordemos "Irreversible" la otra famosa película de este polémico director argentino, que, todos aquellos que la vimos, nunca olvidaremos esas paredes rojas del Metro francés en donde se muestra una crueldad infinita, una cachetada de la humanidad para preguntarnos si vivimos en el mejor o el peor tiempo, si nuestros insitintos vuelven a ser los que nos rigen. Una película exquisitamente bien realizada que causa un impacto inmenso sin abuso.

Pero esta entrada no va dirigida a "Irreversible", esta va dirigida a la pérdida del más mínimo hilo de cordura del director, en la que no sólo se muestra un gran impacto que nos deja boquiabiertos desde el minuto 20, la película tiene un comienzo hermoso, un gran gancho para cualquier público, un planteamiento del conflicto de lo mejor que van a poder encontrar en el cine actual. A parte de que el director nos cuenta la película desde los ojos parpadeantes de Oscar y lo hace con gran maestría, nos muestra la vida nocturna de Tokio, una ciudad de colores, de extravagancia noctámbula erótica e invitadora que nos dejará atónitos ante la pantalla.

Ahora espectador, no espere ver un viaje normal de marihuana, porque no lo encontrará, esta película es un viaje de todas las drogas que nunca en su vida llegará a consumir sin morir antes, esta película es sólo una prueba de que la torcida imaginación de Noé puede más que cualquier cantidad de alucinógenos ingeridos.

Pero la imaginación torcida de un director a veces puede también cegarlo, y llevarlo a creer que un montón de escenas de gran impacto seguidas pueden continuar creando polémica y sorpresa; desgraciadamente los momentos grotescos y explícitos se usan con gotero, porque si uno se excede, dejan de ser traumáticos y empiezan incluso a volverse predecibles y aburridos.

Esto sucede en esta película que, además de ser más larga que su filme anterior, explota de manera negativa toda esa polémica, desgracia y miseria que cargan los momentos grotescos y sumamente explícitos. No sé si a ustedes les pase pero llegó incluso un momento en el que tuve que apagar el televisor y dejar la película inconclusa, ya que su repetición constante de escenas controvertibles se vuelve bastante tediosa por algún tiempo.

A pesar de esto, el director logra llegar al final y darnos ese K.O. en donde las imágenes quedarán por siempre en nuestras cabezas; justo cuando pensamos que ya no había cosa que nos pudiera perturbar, Noé encuentra la manera y nos la restrega en la cara como diciendo: "Tómenla, putos" literalmente. El final es distinguidamente asqueroso y súbito, valdrá la pena esperar del hermoso principio a un desarrollo bastante fumado y aburrido que brinca a un final delicioso.

Disfrútenla, queridísimos lectores.

¿Los Oscars realmente representan a la "Cultura"?

2011-03-02T12:09:00.000-08:00

Mmmm, no, gracias

Debido a mis últimos encuentros cercanos con este nuevo fenómeno llamado Twitter, he tenido la oportunidad de informarme de mejor y mayor manera de los acontecimientos de "moda" en el mundo, sin mencionar que mi cultura ha aumentado de manera notable y todo eso. El pasado domingo, me encontré con muchísimos tweets en los que se mencionaba que no era posible que hubiera más gente mirando el final de la aclamada "Teresa" que mirando los Oscars... y de ahí se deriva la pregunta que hago en el título de esta entrada.

Voy a tratar de escribir de la manera más neutral, pero no les prometo nada ya que los Oscars no me parecen una autoridad de ningún tipo ante la industria cinematográfica MUNDIAL, pero esto ya se los explicaré en esta ocasión.

Hoy, me dirijo a la gente del mundo, especialmente a los Latinos, y les pregunto ¿cuánto es que saben de su cine? ¿Cuántas veces se han dirigido en los últimos seis meses a ver una película que no sea de Hollywood? Si es que contestaron de manera positiva, no es necesario que sigan leyendo, ahora si se quedaron callados sin hallar una respuesta, les pido, continuen su lectura.

Estamos malacostumbrados a pensar que el cine Hollywood representa la cultura, y ¿cómo es que podemos mirar a otros sin haber mirado antes dentro de nosotros mismos? Con esto me refiero a que desde mi punto de vista hay tanta riqueza en la cultura de nuestros países, que una vez mirándola detenidamente nos daremos cuenta que Hollywood no es más que una constante réplica de parámetros establecidos hace fácil 50 años y se repiten y repiten y repiten, ¿entonces por qué admiramos tanto esto?

No porque uno dedique uno de sus domingos a ver estos premios se va a hacer más culto, más refinado, más inteligente y mucho menos más consciente. Porque lo que pasa en Hollywood no pasa en ningún país de Latinoamérica, no vivimos la misma situación. Mientras que allá cada película que se hace se entrega a las salas no sólo de E.U. sino de casi todo el mundo, las películas nacionales difícilmente se entregan a otros países.

No dejemos que un sueño lejano y proyectado nos nuble la visión, volteemos hacia otro lado y veamos la situación que vive nuestro país en cuestiones culturales, especialmente en cine. Veremos que las películas Latinas son mucho más originales, realistas y en las que nos sentimos identificados no sólo por el idioma, sino por las situaciones que viven sus personajes y que incluso podemos estar en desacuerdo, salir enojados pidiendo justicia social, pero al menos es NUESTRO, es nuestra cultura y nuestras vivencias, NUESTRO CINE, nuestro patrimonio cultural.

Una vez que hayamos reflexionado esto detalladamente veremos que las películas de Hollywood son mediocres y lejanas a nuestra realidad, no digo que no sean buenos ejercicios de entretenimiento, por supuesto que lo son, pero sería bonito ver en algún momento no muy lejano (espero) a otros países formando su identidad cinematográfica y dejar de ver los Oscars como cultura porque son premios con vista pequeña, no ven las riquezas de otros países a pesar de que tengan su categoría de Mejor Película Extranjera cinco pinches películas no son todo, tantas voces que quieren ser escuchadas y nosotros tenemos la posibilidad de hacerlo, no la desperdiciemos. Unámonos por encontrar nuestro lugar en nuestro país y no mirar a una pinche industria como el TODO, porque no está cerca de serlo.

Y espero que al menos en mi país, la gente se emocione y platique sobre los Arieles como platican de los Oscars.

Amen.

"La Pianista" mil y un veces más perturbadora que "Black Swan"

2011-02-10T20:16:00.000-08:00

Los que leyeron la entrada anterior probablemente vieron que me atreví a comparar a las protagonistas de las dos películas, pero ahora me arrepiento, y es por eso que les pongo esta revisión, para aclarar sus dudas mis queridos lectores.

Al prender el reproductor DVD, vemos una serie de imágenes que indican algo así como una relación entre una maestra de piano y un alumno, al menos así parece. Es más, Haneke, lo plantea de tal manera que no haya ni una pisca del retorcimiento, que lamento adelantarles, verán después. Es cierto que trata de una relación entre un alumno y su maestra de piano, pero eso es sólo un pretexto para mirar a fondo a un personaje que parece tan distante a nosotros, pero miren otra vez y díganme si en serio es tan distinta.

Esta obra adaptada de la ganadora del Nobel Elfriede Jelinek, es tan vívida y cruel que es recomendable verse con criterio, porque déjenme decirles que la primera vez que la vi tenía 15 años y aunque fue fuerte, no entendí muchas cosas que al verla de nuevo me resultan mucho más perturbadoras, no precisamente lo que muchos pensarían que es la parte "fuerte" de la película, si no cómo vamos descubriendo en el personaje a través de sus gestos y miradas una locura tan grave que hay instantes en los que uno desearía no estar viendo eso.

Obvio que si una crudeza es tan bien reflejada en una película, esta tiene que ser buena, pues efectivamente, esto es una obra de arte. Una película con una planeación tan estricta y una actuación de la señorita Isabelle Huppert insuperable, no hay comparación a la hora de verla en la pantalla con una mirada tan fría que a uno le dan unos escalofríos que bueno, pa´ que les cuento. Mejor lo dejo a sus ojos para apreciar una belleza que no precisamente nos causa felicidad, si no que se lleva una parte de nosotros, deja su vacío y un frío nos invade al final de esta obra maestra.

Ahora que no me equivoqué del todo al decir que "Black Swan" y "La Pianista" se parecen, ya verán que hay similitudes en la psicología de ambos personajes, ambas se dedican a las artes y creo que cualquier arte bien hecho, consume y por ende termina en lo mismo si estamos bajo las circunstancias de estas dos señoritas, una tan fría que de sólo verla uno se congela y otra tan sumisa que uno se ríe ante la torpeza de verse a sí mismo en pantalla.

Les advierto de nuevo que esta película no es para cualquiera, se necesita un criterio y un cierto retorcimiento la mente o al menos comprenderlo y respetarlo para poder apreciar esta joya del director Michael Haneke.

P.D. No les dejo el trailer porque es una reverenda mierda, véanla en caliente.

La perturbadora historia del "Cisne Negro"

2011-02-02T15:25:00.000-08:00

"I just want to be perfect"

Creo que ya son demasiadas las críticas de esta película en estos momentos, pero ahí les va otra para que en verdad se animen a ver este experimento visual que ejerce en sus espectadores una fuerza que los mantendrá desde el principio hasta el fin al borde de la butaca.

No sé si a alguno de los lectores les suena "La Pianista" una película francesa que de sólo recordarla me dan escalofríos... Pues durante toda mi hermosamente perturbadora estancia en la butaca viendo "Black Swan" recordé la escalofriante historia de "La Pianista" y no es realmente una comparación porque claro que las dos películas son obras maestras, pero es una de esas sensaciones tan extrañas de parentesco en el personaje de Nina y Erika que me dejan en duda de si tengan algo que ver.

Por si acaso, les reitero la historia de la película que trata de una bailarina que vive en un ambiente de muchas presiones, especialmente porque su madre es una bailarina frsutrada y ella, una bailarina estrella. Cuando el director de la compañía decide montar una nueva versión de "El Lago de los Cisnes", ella se ve angustiada por conseguir el papel de El Cisne, pero conforme esto pasa, las presiones entre compañeras, madre, director de la compañía van creciendo a un ritmo acelerado.

Esto no es una película de bailarinas normales que se rompen el tobillo y su carrera termina. Este filme nos toma por sorpresa a todos porque sabemos perfecto de lo que habla, alguna vez nos hemos sentido como ella se siente (aunque no a ese nivel) y creo que es por eso que esta película ha tenido gran impacto, porque a diferencia de la otra favorita "La Red Social" que habla de una persona con problemas de lujo y lo trata desde un punto en el que sólo un nerd se identifica, "Black Swan" parece tan similar a nuestras situaciones, que en algún punto de la película todo espectador debe sentirse identificado.

Es cierto que la historia está narrada con una maestría que claro, el director nunca nos ha hecho dudar de sus capacidades a la hora de conducir algo tan bello como esto. Hasta me atrevo a decir que Aronofsky acaba de filmar su obra maestra, sí, más que Requiem porque lo creo identificado de igual manera con la historia, se siente tan tangible su dedicación y acuerdo con el argumento que está más que claro que lo hizo con más motivos que el ganarse miles de premios.

Si hay alguna emoción que cabe mencionar, perdura en la película, es la angustia. El pasaje a través de esta historia nos presentará imágenes tan vívidas y exaltantes que llamarán mucho la atención, planos y movimientos que aumentarán poco a poco nuestra tensión y esta vez felicito al sonidista porque simplemente hizo un trabajo excelente que creo que gran parte de esa intriga que se crea en nuestros estómagos es parte por la combinación tan excitante de sonidos. Y bueno, esta vez tengo que decir que la música es fantástica pero distrae por lo hermosa que es, háganme caso y verán que en algún punto de la película se empezaran a guiar por el maravilloso score y las composiciones del maestro Tchaikovsky.

¿Qué más puedo decir, si para mí es perfecta?
Esta vez, no pido aplausos, sino el hincarnos ante Portman y Aronofsky incluso ante Kunis que tiene un papel exquisito en la película y hasta se propone el ser muy deseable la mujer.
Y en sonido nominaron a SALT en vez de a Black Swan, qué mamada...

"Las Trillizas de Belleville" merecen realmente triple felicitación

2011-01-22T10:54:00.000-08:00

Hace unos años, todavía creíamos que la animación era sólo para niños, pero gracias a la buena imaginación de Pixar (sobre todo) estos parámetros han cambiado, y aunque sigue siendo esencialmente para escuincles, también puede ser vista y amada por los adultos. A parte de que la animación de Pixar es realmente increíble, olvidamos que en otros países también se hace animación y de MUY buena calidad como es el caso de esta cinta francesa, "Las Trillizas de Belleville" la cual narra la historia de una abuela empeñada en encontrarle vocación a su nieto y después de un tiempo la encuentran en el ciclismo. Como siempre, no puede faltar el malvado que lo secuestra para quitarle la sangre y darla como vino, la abuela desconcertada viaja a los E.U.A. a buscar a su querido nieto y en el camino se encuentra con Las Trillizas quienes han sido famosas mundialmente por sus cantos acompañados de instrumentos muy peculiares que ustedes ya verán en pantalla.

El maestro Sylvain Chomet es uno de los grandes genios del cine actual, porque aunque la animación pareciera pobre y un poco anticuada, encuentra la forma de contar una historia con escasos diálogos pero eso sí, un lenguaje cinematográfico impecable. Ya verán ustedes en la pantalla lo que les digo cuando vean que entenderán la película a la perfección por el simple hecho de los planos cinematográficos. Es más, les aseguro que como vimos en Dogville una escenografía inacabada que al final resulta innecesaria, aquí veremos que el lenguaje hablado está de más.

Y bueno en cuanto a la animación, aunque mencioné que podría lucir anticuada, a mí me parece que está impecable y la verdad es que creo que hace mucha coherencia con la historia, de hecho, hasta me resultaría de muy mal gusto que a alguna compañía hollywoodense se le ocurriera hacer una historia tan emotiva con sus pinches CGIs modernos y para acabarla de amolar, en 3D... ¡NO por favor! Digo... no es que no me gusten sus CGIs, simplemente los considero inadecuados para esta obra de arte.

Si es que alguno de los lectores tiene hermanitos, sobrinitos, hijos, nietos, a cualquier pequeño personaje en sus hogares, déjenlos que vean esta película, que por cierto, este tipo de historias con este tipo de animación, están en peligro de extinción, déjenlos que vean lo bonito que puede ser ver una película sin un millón de imágenes generadas por computadora, lo demás ya lo tendrán de aquí a que se extinga la especie humana.

Ahora, aprovecho este post, para informarles que el mismo director de esta película ha sacado su nueva producción que desde mi punto de vista se ve hermosa y hasta me atrevo a decir que se mejor que ésta, estén pendientes de su fecha de estreno porque tienen que verla tanto como adultos, adolescentes, ancianos y niños.

Espero que disfruten de la recomendación de su servidora y que vean el trailer de "L´Illusionniste"

Au Revoir!!

Si las Biopics fueran así... "La Red Social"

2010-12-28T21:16:00.000-08:00

Llegué a la película creyendo que el protagonista era Michael Cera!!

Nunca creí que hubiera tanta gente interesada en la vida del ingenioso creador de Facebook, pero ¡oh sorpresa! El ver que el día del estreno de esta película los jóvenes acudían deseosos a conocer a fondo a esta celebridad.

Déjenme desviarme un poco del tema y decirles que con los jóvenes de ahora el hacer una película no es tarea fácil si se quiere salir de los temas típicos y con esto me refiero a que en cuanto oímos el término "biografía" nos imaginamos el documental de History Channel con fotos usadas que sólo hacen zoom mientras el narrador español para variar y no perder la costumbre nos cuenta la vida de "Picasso, el pintor"
la neta... hueva

Pero el director David Fincher, de mis favoritos Hollywoodenses, hizo que una biografía se viera tan bien narrada como una ficción, tiene una introducción, un desarrollo un clímax y un desenlace tal como lo tienen Se7en y The Fight Club y miren ahora sí que no me pidan que les diga mi visión sobre la fotografía, la edición o el guión porque estaba tan envuelta en la película que no me fijé en esos detalles.

Lo único de lo que me acuerdo bastante es de la música simplemente fantástica como elemento narrativo, usada a la perfección resaltando las escenas de mayor tensión y haciéndonos una bella conexión con el personaje con sus sonidos electrónicos salidos de una computadora... de seguro eso oye Mark Zuckerberg

Bueno y para semifinalizar este artículo, para los que siguen sin tener una pista de lo que hablo, les digo... "La Red Social" es una biopic dirigida por David Fincher sobre el creador de Facebook, la cuál es una red social que se creó en un principio para conectar a universitarios nice como los de Harvard o Stanford, bueno sobre esto no les digo más porque lo verán en la pantalla (espero GRANDE ¡chicos los cineastas también están en crisis!).

Para concluir creo que "La Red Social" crea un ambiente que pareciera que es ficticio sobre un hombre real y vuelven su vida (en el mejor de los sentidos) una telenovela... Espero que o los de History Channel adopten este formato para sus biografías o que se lleven a la pantalla grande más biografías así de agradables a la vista para que los adolescentes y personas con poca tolerancia a lo "aburrido" disfruten de un poco de cultura general que siempre es bonito saber que existe entre la sociedad.

Quedo de ustedes queridos lectores

Primero lo primero

2010-12-22T11:45:00.000-08:00

No sabía que poner primero, si la crítica de "La Red Social" o el informe de IMCINE de este año, considero que es un millón de veces más importante el poner el informe para que los mexicanos estemos un poquito enterados de lo que está pasando en el cine en este pasado año 2010 que se supone y creeríamos todos que por el Bicentenario habría un mayor número de espectadores, pero ¡oh, error! estamos al borde de la quiebra mis muchachos.

Los de IMCINE nos quieren hacer pendejos diciendo que la inversión crece... Sí... ¿y luego? Eso cambia a los espectadores, acaso?
Este año los espectadores mexicanos bajaron de 12.4 millones a 12.1millones, la película mexicana más taquillera fue "No Eres Tú, Soy Yo" protagonizada por Eugenio Derbez la cual recuperó en taquilla 100 millones de pesos.

La película más cara de este año fue "El Atentado" de Jorge Fons, costó 80 millones de pesos de los cuales sólo recuperó 37 millones de pesos.

Este año se produjeron 68 películas mexicanas (dos más que el año pasado), se estrenaron 54 (el mismo número que el año pasado.y lo único bueno fue que la inversión este año subió a 700 millones de pesos que supuestamente es la cifra más alta desde que el Instituo se fundó.

Las buenas noticias:

"El infierno", la película que fue presenciada por 2 millones 68 mil 95 personas mexicanas... y que estuvo en boca de todos por más de un año, creo que fue la película mexicana que más duró en cartelera. De todos modos la cifra es pequeña pero representa un 16% del total de espectadores...

"Revolución", una producción de CANANA, representa un gran avance en cuanto a los nuevos medios de distribución y exhibición en México. El productor Pablo Cruz dijo que lo importante era mostrar el trabajo aunque no hubiera estado mal recuperar la inversión pero que desgraciadamente, en este país la inversión no se recupera. Sin embargo creo que es un gran experimento que el que no la vió en verdad, cómprenla, son ejercicios fílmicos de gran calidad se merecen un reconocimiento por su creatividad en todas las áreas pasando por lo que ya mencioné y sé que en el futuro, este tipo de exhibición traerá muchas ventajas a nuestro cine.

...Falta mucho por hacer pero mientras ¡VAYAN AL CINE, MUCHACHOS! A los que vamos a vivir de eso no nos afecta que nos paguen por el trabajo que hacemos.

Amen.

Fuentes: CorreCámara.mx

El Economista

Macheteyyy, Robert Rodríguez... sin comentarios

2010-11-19T17:28:00.000-08:00

Machete cubierto por la gracia de Dios

A pesar de que uno llega y se hace la idea de que una película de Robert Rodríguez es una película de Robert Rodríguez, de todos modos como que no cuadra...
¿O sea que por ser película de Robert Rodríguez, se perdonan sus pendejadas?
Digo la secuencia inicial está muy explícita, recuerdo que una de las secuencias iniciales más hermosas que he visto en mi vida se encuentra en "Cry Baby", no bueno, qué mamada... ahora, no quiero decir que las esté comparando, pero es demasiada la violencia que proyecta, incluso para Tarantino sería demasiado, en una escena inicial hay que tener cuidado, porque no todos los presentes en el público están concientes de que es una película de Rodríguez entonces no podemos entender que después de una escena de acción barata y con muchisisisisisisíma sangre, un espectador común y corriente llegue y diga "Es que es de Rodríguez" NO NO y NO, lo que va a pasar es que el espectadorse va a salir al instante asqueado.

Es muy interesante la sátira que hace, como mexicano te enorgullece que el Machetes sea el bueno e incluso quieres besar a Rodríguez. Pero digo creo que no puedes hacer una crítica del tamaño que la hizo Rodríguez usando un formato y un estilo estadounidense, con actores que no tienen nada que ver con México y pintar el estereotipo mexicano de esa manera, porque ni siquiera usa un arqueotipo Mexicano, se va a los prejuicios.
A veces se contradice el Señor Robert.
Ahora, si vamos al cine con un plan de que ya sé que es una película de Rodríguez y NO necesito una justificación para su violencia (porque ni siquiera está usada de buena manera, sino nada más por nomás) y estoy buscando una película con un poco de humor negro con el Danny Trejo viendo cómo se coge a todas las viejas que ve y cómo es bien chingón, entonces definitivamente vayan a verla.
En el género de acción/comedia hollywoodense proMéxico es una JOYA. Desgraciadamente ahí es el único lugar en donde brilla.

Lo siento Rodríguez, pero después de Niño Tiburón y Niña Lava no podemos esperar mucho de ti
Ah y por cierto, sale el niñito de Spy Kids!!! Búsquenlo jajaja

Biutiful (2010)

2010-11-08T22:06:00.000-08:00

Me ha tocado que gente que se ha querido hacer la muy interesante y el crítico profesional de cine y la mamada diga que "Biutiful" es mala simplemente por llevar la contra y despreciar el trabajo de Iñárritu de a gratis. No sé por qué, pero me molesta...

A pesar de que no soy gran fan del señor Iñárritu y perdón si ofendo a alguno de los lectores, considero esta película su rectificación como director, ya logró por fin entender lo que se tiene que entender y utilizar toooodos los elementos dramáticos de forma correcta.

Les daré una breve sinópsis para los que no la han visto vayan metiendo su cuchara. Uxbal es un hombre que además de ser padre por las noches, ayuda a extranjeros con el negocio de la piratería y tiene un don especial, oséase, un contacto con los muertos. Resulta ser que un día le dicen que tiene cáncer de próstata y le quedan meses, Uxbal, apanicado, decide pagar sus cuentas tanto con los hombres extranjeros como dejarles una vida digna a sus hijos. ¿Pero, realmente será capaz de morir en paz?

Lo que me encanta de esta cinta no sólo es su buen manejo de la narrativa, de tal manera que en los espectadores se mantiene una constante sensación de angustia y de saber qué pasará con los personajes. Siguiendo con la narrativa, deja muy bien cerradas todas las puertas que abre, con esto me refiero a que cada personaje, cada acción está completamente bien justificada. Ahora, si hablamos de su manejo de color, es excelente: sus distintos colores para expresar no sólo el contraste entre las razas que habitan en Barcelona y el cómo se percibe cada una pero también en situaciones y al enfatizar los objetos que originan el drama... excelente manejo de color, para esto un aplauso para el señor Iñárritu.

Ahora, hay algo que realmente no tolero y es el final... de verdad me molestó de una manera... hasta siento que me quiso ver la cara... Mucha gente dice que es necesario... ¿qué tiene de necesario repetir algo cuando la gente ya lleva 2:30 sentada? Muchos dicen que es un efecto dramático... si lo fuera, entonces la gente empezaría a llorar ahí, pero la gente empieza a llorar o a realmente preocuparse mucho antes del final... ¿entonces?

Realmente es una película recomendable, conociendo el género favorito de Iñárritu que es el drama trágico no nos podemos enojar ni decir no sé qué siempre lo mismo, porque se supone que ya sabemos qué película vamos a ver... Se las recomiendo de todo corazón

Los cinéfilos siempre se ayudan, o no?

2010-10-17T21:45:00.000-07:00

Bueno queridos lectores de alrededor del mundo, especialmente los de lengua hispana
Les agradecería mucho que me ayudaran a responder esta pequeña encuesta que me ayudará a la investigación sobre el Cine
Prometo darles buenas noticias a cambio

Haz click aquí para tomar la encuesta!

Un saludo cordial,
Luisa

Micmacs! Micmacs! Micmacs!

2010-10-01T21:03:00.000-07:00

Es la primera vez que una película por la que se cuecen las habas tan grandemente llega relativamente a tiempo a México, y créanme que antes de entrar a la sala un miedo increíble me invadía, a lo mejor y era porque una mundo de posibilidades me esperaba que después de 105 minutos se convertiría para mí en una hermosa realidad.

El enamoramiento que tengo con las películas de Jeunet nunca deja de asombrarme, el hecho de que "Amor Eterno" haya sido una copia de "Amelie" que ocurrió durante la Segunda Guerra Mundial, no le quita lo lindo a la película, aunque muchos quedaron desilusionados (creo que hasta cierto punto él también se desilusionó) no quitaron el dedo de su nombre y siguieron con cuidado cada uno de sus movimientos, así como yo, que me es imposible odiarlo o que me de igual.

Con "Micmacs", cualquier prejuicio fue desmentido, es cierto que Jeunet tiene su estilo dentro de el "realismo mágico" en el cine, como yo podría clasificarlo y que en muchas de sus películas se muestran semejanzas descriptivas. Pero creo que en "Micmacs" volvió a sus orígenes de humor negro y crítica social como lo había hecho en "Delicatessen" de hecho repitiendo a su fiel caballero Dominique Pinon, quien no deja de sorprendernos en esta nueva entrega.
"Micmacs" es la historia de Bazil, un niño que perdió a su padre en la guerra y conforme el tiempo pasó, se encontró frente a un televisor en un cineclub siguiendo el guión mientras comía un queso de esos de la vaca que ríe cuando un escándalo en el exterior del cineclub despierta su atención, lo hace salir y antes de que pudiera razonar lo que estaba pasando una bala penetra su cabeza. Queda tan traumado por este evento que decide vengarse tanto de la compañía responsable de la muerte de su padre como la que hirió su cabeza.

Yo en mi "amor ciego" hacia esta película vi los exteriores en un azul hermoso, frío y tentador tanto como vi los amarillos de los interior como los veo en la calidez de un hogar... (suspiro enamoradizo) No, la verdad es que si buscan ver una película en la que a lo mejor encuentren un humor negro de los buenos, buenos actores, buena música, buena fotografía, buenos vestuarios y excelentes locaciones y sobre todo un guión perfectamente bien construído por un maestro del cine contemporáneo, por favor vayan al cine más cercano, pónganse cómodos, compren algún dulce (palomitas no, ni refresco, no pueden salir de la sala ni por un minuto!!) saboreenlo despacio y dejen que sus ojos y oídos reciban los mejores regalos de este año.

Micmacs, á Tire-larigot, no nos dejes nunca y Jeunet cásate conmigo, te prometo que no te haré comer berengenas!

¡ah! Y a esta "crítica" no le pongo estrellas porque simplemente cinco pinches estrellitas no son suficientes para mostrar la satisfacción que recibí por pagar $62

El Lado Oscuro de Natalie Portman en "Black Swan"

2010-09-11T13:07:00.000-07:00

"The Wrestler" nos sorprendió de manera intensa hace dos años, dándole a Mickey Rourke la fam que necesitaba para convertirse en un actor de verdad, premios, nominaciones, todo un fenómeno lo que fue esta película...

Este año, Darren Aronofsky vuelve, deseoso de otro reconocimiento internacional, del cuál ya gozó en el pasado Festival de Venecia y ahora con el Festival de Toronto dentro del cual se encuentra en competición.

Este hombre es uno de los pocos directores hollywoodenses que admiro, desde aquella película que hizo llamada "Pi" a finales de los noventas hasta "Requiem por un Sueño" que realmente es una joya del cine actual, de hecho fue esta película la que puso los ojos del público en su trabajo y ahora tiene fieles seguidores que esperan ansiosos su próximo trabajo, que en este caso se trata de "Black Swan".

Empecemos con el reparto con el que se me hace agua la boca, ni mencionemos a Portman, una actriz hermosa y talentosa que ha sido Jurado en Cannes hace dos años y directora de una segmento en "New York I Love You", luego con Vincent Cassel uno de mis actores favoritos, no sólo por la dureza de sus rasgos que le dan una apariencia agresiva e intensa, si no por su versatilidad a la hora de adaptar sus personajes. De los otros actores la verdad no puedo decir nada, pero con estos dos nos debería de bastar.

Sigamos con la trama de esta película, la cual se me hace bastante original y bizarra, nada más veánse el póster y me dicen si no es bizarro y sensual... bueno, la típica historia de una bailarina entregada y apasionada que sufre para llegar a interpretar el papel principal de El Lago de los Cisnes en lo que llega una bailarina nueva que ofrece ser igualmente buena como candidata para el rol principal, entre ellas no surge sólo competividad, si no una extraña amistad que le enseñará a Portman su "lado oscuro".

Y bueno, Aronofsky siempre ha sabido armonizar sus elementos, en cuanto a la dirección de arte y la fotografía parecen bastante prometedoras... aunque me dirigiría más al arte que realmente en el trailer se ve espectacular, ya lo descubriremos muy pronto (sin fecha de estreno en México).

Su estreno en E.U.A. se espera para el primero de Diciembre. Y a decir verdad, se me antoja bastante verla, yo diría demasiado, no sé que digan ustedes...

Dogville, un peliculón!

2010-09-04T13:50:00.000-07:00

"Well, l've never seen your smile, Grace, but I will bet you I could describe because it obviously has every color that´s refracted from the shiniest prism in the world. "-Mr. McKay

Resulta que un día se deciden a ver esta maravilla, a lo mejor y se acuerdan de algunas de las palabras puestas aquí y se ríen al verse en su ironía. Lo primero que verán será una pantalla negra y unas letras que anuncian el título de la película, que está dividida en un prólogo y nueve capítulos, de ahí un pueblo... sin paredes ni puertas y se preguntarán, ¿qué demonios es esto?, ¿por qué no hay puertas, por qué no hay paredes?, ¿seguro que esto no es el detrás de cámaras?

Pues no te asustes, realmente estás viendo la verdadera película, que cuenta con una escenografía.... simple si es que así se puede describir, en la que sólo existen los elementos realmente importantes no hay tiempo para detalles en los que la película no se detenga.

Y sinceramente, creo que esto es lo que realmente impacta de la película a primera vista, hasta te sientes realizado al soportar una película que no esté llena de ornamentos o incluso diferentes patrones en las paredes... hasta me atrevo a decir que realmente te acostumbras a verlo así, a la visión del magnífico Lars Von Trier, quien dijo hace poco que él era el mejor director del mundo, vaya su modestia....

Otro de los elementos curiosos de esta película es el ver a Nicole Kidman, no sólo porque es una de las pocas veces en que Von Trier se atreve a usar una actriz conocida, si no yo diría por su excelente actuación, el tono de su voz y su altura (deben pensar que estoy loca, pero no!) con esto no me refiero a su fama, si no a su verdadera estatura que se ve preciosa en la película

Algunos de los personajes son realmente inolvidables, de hecho todos con sus curiosidades y necesidades que hacen de éste otro factor interesante, ya que uno se termina identificando aunque sea suavemente con alguno de los personajes, el mío por ejemplo es Mr. McKay.

No sé si ya haya dicho demasiado o si en realidad haya dicho muy poco, lo único que puedo decirles es que Dogville es una excelente película tanto visual como narrativamente ya que se hace menos pesado el verlo dividido en capítulos y menos pesada visualmente al incluir pocos elementos en ella, y a la vez iluminar nuestros ojos con una iluminación impresionante y unas movimientos de cámara bastante peculiares. Y además presenta una crítica a la humanidad impresionante, de una manera que no sólo la protagonista lo entiende, si no que todos lo entendemos con ella, la dura y cruel realidad de este mundo presentada tan claramente ante nuestros ojos...

Y LO QUE NUNCA NUNCA DEBEN DE HACER ES NO VER EL FINAL, puedes perderte todo menos el final...

Ya verán ustedes si es que con esto consigo transmitirles mi pasión por este evento cinematográfico que ha hecho que ya nada se vea en competencia con Dogville, todo por abajo.

"Inception" La Nueva Moda

2010-08-12T11:22:00.000-07:00

Ya hace dos años que podemos recordar lo que pasó cuando "The Dark Knight", la taquilla se volvió un negocio increíble, la gente votaba en IMDB por ella hasta que llegó al lugar número uno con 456,180 votos que son los que tiene ahorita. En fin, fue en verdad, todo un fenómeno. Christopher Nolan se tomó una merecidas vacaciones en las que se dedicó a pensar y pensar en lo que sería su siguiente éxito, y así fue que nos llegó "El Origen".

Le tengo mucho respeto al señor Nolan, en verdad creo que es uno de esos directores que trabaja bajo sus propias reglas incluso estando en Hollywood, tiene lo que se merece. Desde que vi "Following" ya nada se compara con sus demás trabajos, por más que le ponga a actores famosos y guapos y efectos increíbles y que nunca corte el eje, "Following" se ganó mi corazón hace años.

Y es que este señor esta vez, confiesa haberse robado la idea de "Inception" de un cómic de Disney, y en verdad que tienen un gran parecido, véanlo por favor:

Y pues a pesar de que no podemos negar el potencial que tiene Nolan a la hora de escribir guiones, esto nos decepciona mucho a los que creíamos que la idea venía 100% de su cabeza.

Ahora hablaremos sobre la temática de la película: Los sueños. Los sueños son un tema complicado porque están en la mente de uno, en su inconsciente, una parte que trabaja a base de simbolismos, en la que la verdad nunca se muestra literalmente. Y claro que a todos nos intriga saber sobre los sueños. Siento mucho que Nolan aquí se mete mucho en la parte idealista de la gente, nos hace dudar sobre nuestra existencia por un momento.

Y bueno finalmente la gente sale bien fascinada de esta película porque representa un obstáculo intelectual en el que hay que estar atento en todo momento para saber bien a bien cuál es la ideología y la lógica de esta película, de hecho nos hace pensar, nos hace reflexionar y como dije anteriormente incluso dudar de nuestra existencia carnal en el universo. Creo que es un tema que no cualquier director (comercial, claro) se atrevería a tratar con un público que hasta la fecha está transtornado por el cine fácil y que no haga pensar y mucho menos dudar, que cause una controversia (bueno, en estas épocas ya no se puede causar tal controversia) en un público tan enorme.

Por todo lo que expliqué anteriormente creo que Nolan ha hecho un buen trabajo, ha metido un tema interesante en su película con una base emocional que no tuvo en "The Dark Knight" (y eso está bueno) y lo ha hecho digerible para un público que no quiere pasar horas y horas tratando de entender un tema tan complejo.

¡Un aplauso para Nolan!

Vean ésta belleza! Bueno, bellezas realmente

2010-07-20T20:20:00.000-07:00

Bueno ahora que ya hayan regresado del viaje de los colores que nos proporciona el director argentino Gaspar Noé, vamos con el director canadiense, que por muy novato que pueda parecer por sólo tener 21 años de edad, Xavier Dolan, ya realizó su primer largometraje "I Killed My Mother" que dicen que fue un exitazo, acaba de realizar su segundo y ya va por el tercero...
Del que yo vengo a hablarles es del segundo que tiene por nombre "Les Amours Imaginaires" o "Love, Imagined" trasmite una bella e inocente experiencia visual que este joven puede mostrarnos con su corta vida y su vasta imaginación narra la historia de tres amigos que se ven involucrados en un triángulo amoroso, que bueno, eso no tiene nada de novedad, pero vean el trailer y díganme si no quieren ver esto en la pantalla grande prontamente, además de ver al director protagonizando su propio largometraje. Ahora sí, que eso es ser virtuoso...

Y bueno después de ver estos dos trailers (Enter the Void y Les Amours Imaginaires), qué contrastes encuentran? Demasiados para ser ennumerados diría yo, pero también algo los une y no sólo el hecho de ser encantadoras películas (cada una en su estilo) si no también en el hecho de una exquisita fotografía elaborada con una calidad que pocas veces observamos en el cine que se proyecta en pantallas casi todas las semanas... así de contrastante y de inesperado es el cine.

Fuente: Everyone is an Art Director

Vean ésta belleza! Bueno, bellezas realmente

2010-07-20T19:57:00.000-07:00

No sé si algun vez han oído sobre una retorcida película llamada "Irreversible" en la que sale Mónica Bellucci, bueno el chiste es que se dice que es una película realmente traumante, la verdad no la he visto (me da mello) pero mucha gente ha opinado que el director de ésta, Gaspar Noé, realmente tiene una mente enferma...
Bueno yo no vengo a hablarles sobre ésa película, si no de su producción más reciente que no podría describirse de manera más simple que "exquisita" y créanme, qué más quisiera verla, pero... pues... lo digo por el trailer y en verdad que no se pueden perder ese minuto y cuarenta y cuatro segundos de violencia, sexo, drogas, luces y colores neón hermosos
La cinta trata de dos hermanos que se pasan las noches en los underground de la ciudad nipona Tokio en la que experimentan, gracias a las drogas, pasajes cercanos a la muerte...
Díganme si después de leer lo que arriba les puse(o en caso de que ya hayan visto "Irreversible"), no les parece que Noé no puede hacer un mejor trabajo, sus trabajos que son conocidos no sólo por transmitirle un inmenso terror al espectador también por la gran cantidad de sonidos que implanta vuelven las ganas de ver esta nueva producción incontrolables!
"Enter the Void" es el nombre de la nueva producción que todavía no tiene fecha de estreno en México pero sí en los United (17 de Septiembre).
Y he aquí el trailer:

Fuente:

Recomendación en DVD

2010-07-16T11:29:00.000-07:00

Fitzcarraldo

Nunca he sido gran fan de las películas que duran más de dos horas, me empiezo a desesperar y la verdad se vuelve tedioso tener que seguir mirando la pantalla, a menos, claro, que la trama sea extremadamente interesante o que la calidad visual de la película me mantenga descifrando enigmas. Pero desgraciadamente, Fitzcarraldo no corrió con esa suerte conmigo y yo qué más quisiera mentirles y decirles que se me hizo una película con un ritmo... pero... no puedo.

Con esto no estoy diciendo que haya odiado la película, al contrario, el personaje y el actor (Klaus Kinski) se me hacen hechos tal para cual, mejor combinación no se podía. Fitzcarraldo tan egocéntrico y excéntrico complementa las exquisitas locaciones que nos ofrece Herzgog en el Amazonas...

Como podrán ver en la foto arriba expuesta, Fitzcarraldo se encuentra en medio de la selva con su fonógrafo tratando de calmar a los nativos con la hermosa voz del tenor Caruso, del cual Fitzcarraldo está perdidamente enamorado y ésto es lo que lo lleva a explorar entre la zona selvática del Amazonas y poder cumplir su sueño de construir una "Opera House" en medio de la selva. Su angustia durante algunos momentos, se vuelve tan exquistamente expuesta que hasta dan ganas de que le den angustia al Fitzcarraldo.

Una película realmente extraordinaria, con un presupuesto que considero exagerado (bueno, algo así, sería contradictorio que explicara el por qué), definitavemente una joya del cine alemán, con una fotografía y unas locaciones que siempre estarán en mi mente para recordame la belleza del mundo (y del cine, claro), pero sin embargo también una película un tanto larga que puede provocar una gran angustia para que llegue a su final (sin embargo, el final es hermoso) y bueno yo me pregunto, ¿quién no quisiera se Herzgog? Con esta megaproducción...