The amazing story of the Flying Electra

Des feux dans la plaine

2025-08-05T15:17:00.000+02:00

Gros coup de cœur pour ce film chinois datant de 2021.

En lisant le résumé, je m'attendais à un vrai thriller mais l'histoire vous emporte ailleurs.

Fentun, Chine - 1997. La crise économique a frappé, l'usine principale ferme ses portes. Plusieurs chauffeurs de taxi sont alors mystérieusement assassinés. Et l'auteur des crimes met le feu à leurs véhicules. La nuit les habitants voient des feux dans la plaine...

L'inspecteur de police Jiang (Yuan Hong) est chargé de l'enquête. Il décide de se faire passer pour un chauffeur car il est persuadé que le tueur est un client et entraine sa future victime dans la campagne.

Un soir, son véhicule est volé par un groupe de jeunes qui s'ennuient, dont Zhuang Shu (Liu Haoran). Ce dernier n'a aucun projet après le bac et il énerve particulièrement son père à ce sujet. Sa seule obsession c'est sa petite amie, Li Fei (Zhou Dongyu). Cette dernière lui annoncé son projet de quitter cette ville pour le Sud où il y a du travail. Elle veut qu'il l'accompagne.

Lorsque Jiang croise la route de Zhuang Shu à nouveau, il l'embarque. Les deux hommes font connaissance et le policier est même près à l'emmener manger un bout car il s'est attaché à ce jeune homme rebelle.

Mais une nuit, tout bascule. Li Fei disparaît et le policier est assassiné. Huit ans plus tard, Zhuang Shu est de retour à Fentun. Il est devenu à son tour policier et veut absolument retrouver le meurtrier..

Il ignore que ce crime est intimement lié à sa vie privée ...

Une excellente idée que de situer ce récit dans une ville touchée par la crise économique en 1997. La photographie est impressionnante. J'ai tout de suite été happée par l'histoire, le jeu incroyable des acteurs et la réalisation, sans faille. Le scénario est une adaptation d'un roman que j'aimerais beaucoup lire (s'il était traduit en anglais). En écrivant ces mots, de nombreuses images me reviennent.

Et les trois dernières minutes du film m'ont vraiment touchées. Une vraie réussite ! On ne s'ennuie pas une seconde, et on plonge dans ce récit où la détresse côtoie l'espoir, la réalité et les rêves avortés. J'ai beaucoup aimé le personnage du flic et celui du héros, devenu policier à son tour huit ans plus tard.

Sa présence est incroyable, et ces dernières images centrées sur son visage resteront longtemps gravées dans ma mémoire (l'affiche du film). J'ai aimé le rythme, le choix d'aller vers l'essentiel, de refuser le sensationnel. Le film peut paraître parfois sombre et glauque mais il offre une atmosphère unique.

Une vraie pépite. J'ai bien fait d'écouter mon instinct. Même si ce jour-là, la clim ne fonctionnait pas et qu'il faisait plus de 35°C dans la salle !

J'ai ajouté le nom de Liu Haoran (devenu célèbre avec la franchise Detective Chinatown) à ma liste d'acteurs chinois. Il crève l'écran.

平原上的火焰,

Mon avis : ♥♥♥♥♥

Midnight Special

2025-03-14T09:44:00.001+01:00

J'ai vu ce film par hasard lors d'un vol retour du Québec. Le film, réalisé par Jeff Nichols est sorti en 2016. Le casting m'a de suite plu : Michael Shannon, Joel Edgerton, Kirsten Dunst et Adam Driver.

Alton, 9 ans, a été enlevé par une secte sectaire, Third Heaven Ranch qui croit que l'enfant est le sauveur de l'humanité. Alton est en effet différent des autres enfants, sans lunettes de soleil, il possède le pouvoir de provoquer une véritable tempête autour de lui. Son père biologique, Roy Tomlin (Michael Shannon) a décidé de récupérer son fils. Son meilleur ami, Lucas (Joel Edgerton), un policier d'Etat a accepté de l'aider. Mais très vite, ils sont pris en chasse par le FBI et la NSA qui veulent aussi récupérer l'enfant.

En chemin, ils récupèrent Sarah (Kirsten Dunst) la mère d'Alton. Une folle course poursuite s'enchaîne alors. Poursuivis de toute part, Alton confie alors à ses parents qu'il sait où il doit aller et qu'ils doivent tout faire pour l'y amener....

Ah quelle bonne surprise ! J'aime ce genre de films, qui réussit à conserver l'aura d'un film intimiste malgré le sujet, l'action et les pouvoirs surnaturels de l'enfant. Les acteurs sont formidables, et j'ai aimé les retrouver ici. Je me suis très vite attachée à ces personnages, en particulier à celui de Lucas, qui accepte de perdre son job et sa liberté pour un enfant qui n'est pas le sien.

Mais aussi les parents qui doivent accepter finalement que leur enfant ne restera pas à leurs côtés. C'est fort. La réalisation, les dialogues, la photographie - j'ai trouvé le tout bien et j'ai aussi bien aimé le scénario et la fin. Je ne regrette pas d'avoir privilégier ce film aux blockbusters.

J'ai aussi accroché à la musique et j'ai même récupéré deux titres de David Wingo qui traduisent bien cette ambiance. J'ai donc passé un très bon moment. Je pense que ce film doit être disponible sur plusieurs plateformes. Il vaut le détour.

Mon avis : ♥♥♥♥

Julieta

2024-12-31T10:51:00.000+01:00

Me voilà dans l'avion, destination Montréal, ma valise pleine de livres pour le Caribou. Il y a du choix côté film, mais essentiellement des films de super héros et les deux volets de Dune. Mais mon regard se pose sur le film de Pedro Almodovar : Julieta.

Le film date de 2016 déjà et j'avais toujours eu envie de le voir. Et j'ai bien fait ! J'ai adoré ce film. Je n'ai même pas eu besoin de sous-titre, mon cerveau habitué à sauter d'une langue à l'autre trouve finalement que l'espagnol est vraiment facile (le Coréen est tout simplement la 3ème ou 4ème langue la plus difficile à apprendre, je n'ai donc peur de rien).

Julieta a la cinquantaine. Elle vit à Madrid et s'apprête à déménager au Portugal avec son compagnon, Lorenzo. Elle croise par hasard dans la rue Beatriz, la meilleure amie de sa fille Antia. Elle apprend que cette dernière a croisé Antia en Suisse avec deux de ses trois enfants. Beatriz ne l'avait plus vu depuis 12 ans, comme Julieta. Mais qui a caché cette vérité à tout le monde.

Il y a 12 ans, alors que Julieta venait de fêter ses 18 ans, cette dernière avait souhaité partir faire une retraite spirituelle pendant 3 mois. Mais lorsque Julieta est venue la chercher, cette dernière était partie et refusait de communiquer à sa mère où elle se trouvait. 12 ans plus tard, après des années de colère, de désespoir, Julieta avait finalement tourné la page. Mais cette nouvelle impromptue la pousse à renoncer soudainement à son déménagement et elle réussit à louer un appartement dans le même immeuble du quartier madrilène où elle vivait avec Antia.

Lorenzo, ignorant tout de l'existence d'Antia ne comprend pas ce soudain revirement. Julieta s'installe à son bureau et commence à rédiger une lettre où elle s'adresse à Antia et lui livre ses mémoires. Sa rencontre avec le père d'Antia, Xoan, un jeune pêcheur, rencontré dans un wagon une nuit. A l'époque, elle venait d'obtenir son premier poste d'enseignante.

Leur histoire d'amour, sa grossesse, son installation dans la maison de Xoan, la gouvernante (Rossy de Palma). leurs premières années ensemble, et sa propre famille.

Puis la mort brutale de Xoan, le déménagement à Madrid alors qu'Antia a 13 ans et comment elles se sont éloignées l'une de l'autre au fil du temps. La fille rendant la mère responsable de la mort de Xoan.

Julieta ne quitte son appartement que pour retourner sur les lieux où sa fille adolescente allait souvent avec Beatriz, sa meilleure amie. Elle l'a retrouve d'ailleurs à nouveau sur le terrain de basket-ball où elle jouait et cette dernière lui confie que leur histoire s'est mal terminée, et que leurs retrouvailles cet été en Suisse ne sont pas bien passées, Antia niant au départ connaître Beatriz...

Mais la vie est toujours aussi surprenante....

Mon avis : je ne dirais rien d'autre de peur de trop révéler. Mais j'ai adoré ce film, l'atmosphère, la réalisation, et surtout, comme dans tous les films de Pedro : les portraits de femme, tous magnifiques. Julieta, jeune et aujourd'hui sont magnifiques et leurs interprètes sont incroyables de justesse. J'ai adoré les deux actrices qui interprètent Julieta : Adriana Ugarte et Emma Suarez.

J'ai encore plein de scènes en tête et je garde vraiment un souvenir ému de ce film. Comme la révélation à la fin, choquante mais qui permet soudainement aux deux femmes de se retrouver.

Mon avis : ♥♥♥♥♥

L'affaire ASUNTA

2024-07-08T16:31:00.001+02:00

Il s'agit d'un documentaire-fiction sur Netfllix qui revient sur l'enlèvement et le meurtre de la jeune Asunta Basterra Porto.

Asunta avait 12 ans lorqu'elle a disparu le soir du 21 décembre 2013 en Galice. Son corps sans vie est retrouvé le lendemain. Asunta avait été adoptée en Asie par le couple composé de l'avocate Rosario Porto Ortega et l'universitaire Francisco Porto Mella.

Ces deux derniers vivaient depuis peu séparément, leurs appartements étant cependant à une moins d'une centaine de mètres. L'enfant allait et venait librement.

Le documentaire revient sur les derniers jours précédant le meurtre et sur le procès qui a finalement condamné en 2015 les deux parents pour assassinat avec circonstances aggravantes de parentèle (asesinato con concurrencia del agrante del parentesco).

Tous les acteurs (parents, flics, juge) sont excellents. Le documentaire nous montre l'acharnement immédiat des médias à l'encontre des parents.

Il est vrai que le doute pèse sur eux et leurs témoignages, parfois contradictoires, ne vont pas en leur faveur. Mais la presse n'a que faire de la présomption d'innocence.

J'ai découvert la justice espagnole et j'avoue que le Galicien parle très vite mais est assez compréhensible pour une Française qui a fait quelques années d'espagnol. Je me suis assez vite habituée, souvent les mots sont différents mais suffisamment proches pour être compris (les comprimés : las pastillas).

J'ai beaucoup aimé le choix du réalisateur, le fait de partager avec nous chaque minute du procès, l'obsession du procureur pour les faire condamner, la pression des médias mais aussi les erreurs de procédure. Et l'attitude très ambigüe des parents. Car l'affaire va connaître plusieurs rebondissements.

Ainsi l'ADN d'un homme déjà condamné pour agression sexuelle, va être retrouvé sur les vêtements de l'enfant mais ce dernier a un alibi en béton...

J'ai beaucoup aimé ce documentaire même si je me pose toujours autant de questions car le procès n'a apporté, hélas, aucune réponse. Surtout pour la présence inexpliquée d'une forte quantité de lorazepram dans le corps de la fillette (l'équivalent de plus de 30 comprimés). Sa mère en prenait régulièrement, et le père est allé dans au moins 3 pharmacies s'en procurer, selon lui, pour son épouse (ex-épouse).

Le comportement du père qui a toujours refusé de témoigner et d'aller contre sa femme est aussi très ambigu. Leur décision d'être jugés ensemble a sans doute mené à leur perte, comme leur incapacité à se défendre et pour le père, à parler. La mère d'Asunta avait une liaison et est allée rejoindre son amant. Son ex-mari a toujours refusé d'en parler. Ils avaient l'air d'être toujours mari et femme.

Par contre, la douleur de la mère est vraiment visible. J'ai aussi beaucoup aimé la manière dont elle a défendu son époux sur les photos prises de leur fille en tutu. Elle était comme toutes les petites filles. La mère m'a vraiment touchée. J'ai moi-même oublié une partie de mon enfance suite à un incident traumatique. Je comprends qu'on puisse oublier des heures entières après un tel évènement. J'ai été surprise du manque de défense en ce sens là.

J'avoue que si j'avais été jurée, j'aurais sans doute voté non coupable, car l'accusation n'a pu fournir aucune preuve tangible, de la présence du père ce soir-là sur les lieux (ce qui a été retenu), ou d'ADN, etc. Rien. De plus, il n'existe aucun motif. Ils aimaient leurs filles, et quand on voit le nombre de photos, de souvenirs, je ne doute pas de leur amour pour leur enfant.

Et pourtant ils ont été condamnés. J'ai appris que Rosario Porto Ortega s'était suicidée en 2020. Ce n'était pas sa première tentative. Contrairement à d'autres, ce n'est pas pour moi une preuve de culpabilité, plutôt d'innocence. Elle ne supportait plus de vivre sans sa fille. Je comprends que certains penchent pour la culpabilité, mais le doute doit toujours bénéficier à l'accusé.

Les images d'Asunta à la fin du documentaire sont très émouvantes. Je n'ai pas pu m'empêcher de verser une larme. Une pensée pour elle ce soir.

Anatomie d'une chute

2024-04-01T12:52:00.000+02:00

Deuxième film, je bats des records de cinéma ! Je n'avais pas particulièrement envie de le voir mais voilà que mon amie américaine vient m'en parler. Elle vit à Boston et l'a vu. Il était donc temps de rattraper mon retard.

Je connaissais les grandes lignes du film, une femme accusée d'avoir tuer son époux. Leur fils, malvoyant, est arrivé sur les lieux juste après et son témoignage est crucial. Je ne le cache pas, et vous le savez, je ne regarde presque pas de cinéma français.

En premier lieu, j'ai vraiment apprécié le jeu des acteurs, et surtout celui de l'actrice principale, Sandra Hüller et je tenais à le dire dès le début de cet article.

L'histoire raconte celle d'un couple et leur fils âgé de 11 ans, malvoyant, vivant à la montagne en Isère. Sandra est allemande, Samuel est français. Ils se sont rencontrés en Angleterre et ont décidé de revenir vivre dans le chalet d'enfance de Samuel afin qu'il puisse se consacrer à l'écriture de son roman.

Romancière à succès, Sandra a invité une jeune journaliste chez elle. Mais ce jour-là, Samuel qui travaille à isoler les combles, n'est pas d'humeur et il a mis la musique à fond. Les deux femmes décident de reporter l'entretien. Leur fils part se promener avec son chien-guide. A son retour, il découvre le corps de son père, mort au pied de leur chalet. Les premières conclusions du légiste sème le doute, suicide, accident ou homicide ?

Un an plus tard, Sandra est mise en examen. Elle retrouve un ami d'enfance, avocat, qui la défend. Le spectateur assiste à une véritable dissection du couple. Et c'est cette partie qui selon moi fait la force du récit. Les experts s'affrontent et puis surtout on interroge Sandra et son fils. Ce dernier est revenu en partie sur son témoignage.

Le film revient sur les disputes du couple, dont une m'a beaucoup parlé - quand l'un d'est d'eux réussit (Sandra publie) et l'autre non (il n'arrive pas à écrire son roman) et également lorsqu'ils abordent leurs cultures : c'est un couple binational - ils échangent en anglais - comme le dit Sandra, une langue neutre. Elle regrette leur vie à Londres. Et l'exprime. Finalement, leurs disputes sont plus que légitimes. Et jamais je n'ai cru une seconde qu'elle l'avait poussé.

Mais le film ne dit rien, chacun peut se faire son avis. J'ai vraiment aimé cette idée de départ, lorsque le doute repose sur les jurés. Que le procès peut basculer d'une minute à l'autre. Parce que le personnage de Sandra n'est pas particulièrement aimable, parce que le procureur se permet de dresser un portrait très glacial de cette femme qui a une fois trompé son époux. Elle devrait donc payer cet écart par la prison?

J'ai donc bien aimé ce film même si je dois le dire, je l'ai trouvé trop long - j'aurais bien coupé tous les passages avec son avocat, qui étaient là pour semer le doute dans l'esprit du spectateur, je pense, mais qui pour moi n'a rien apporté à l'histoire qui se suffisait à elle-même.

Je suis quand même surprise de son succès mondial. Je suis ravie pour la réalisatrice et scénariste Justine Triet mais je m'étonne de voir l'emballement des Américains (est-ce parce qu'il est en grande partie en anglais ?).

Mon avis : ♥♥♥♥

Barbie

2024-03-17T13:48:00.002+01:00

Qui n'a pas encore vu Barbie ? Moi, jusqu'à hier soir.

J'ai finalement réussi à voir ce film au succès ras-de-marée de l'an dernier. Je me souviens le film était partout, les gens s'habillaient en rose. J'avais eu envie de le voir mais j'hésitais car le sujet ne me parlait pas vraiment.

Hier soir, j'ai eu confirmation que le film était aussi intelligent que je l'imaginais, la réalisatrice n'étant autre que Gerta Gerwig.

L'histoire est celle de Barbie qui vit dans Barbieland - un monde parfait où vivent les milliers de Barbie (noires, grosses, diverses) qui sont médecins, présidentes, juges .. et où Ken Plage ne vit là que pour aimer Barbie. Mais un soir lors d'une fête, notre Barbie (Margot Robbie) ose prononcer un mot interdit "mourir". A son réveil, le lendemain, les choses ont déjà changé, la musique toujours présente, le sourire sempiternel des autres Barbies l'irritent et Barbie part soudainement pour le monde réel.

Un monde qu'elle imaginait heureux, elle veut retrouver la petite fille à qui elle appartenait, sans savoir que cette dernière (Americana Ferrara) traverse une crise. Ken s'est invité au voyage en se cachant dans la voiture. A leur arrivée, nos deux poupées vivantes font sensation. Barbie découvre la pauvreté, la misère, la violence et surtout elle croise la route d'une jeune adolescente qui lui dit qu'elle déteste les poupées Barbie qui symbolisent un corps parfait impossible à atteindre, et une sexualité trop ouverte.

Un choc pour notre Barbie. Entre temps, la société Mattel, a appris a fuite de ses deux représentants et met tout en oeuvre pour les retrouver. Ken (Ryan Gosling) de son côté, découvre qu'ici les hommes ont leur mot à leur dire, et ne sont pas juste de simples faire-valoir pour les femmes.. Il prend conscience de son statut dans Barbieland et retourne décidé à tout chambouler....

Il y a des moments très drôles, avec tous les clichés qu'on a de ces poupées, j'ai particulièrement aimé le moment où on voit des petites filles maltraiter leurs poupées car ma soeur leur découpait les jambes ou les cheveux... Mais j'ai aussi trouvé que le film souffre de quelques longueurs comme le temps accordé à Ken - si j'ai aimé le passage musical, je l'ai trouvé trop long et j'ai même décidé de regarder en même temps un vlog (pas bon signe). Heureusement, le film repart dans le bon sens et j'ai trouvé la fin touchante.

Je ne reviens pas en long et en large sur le sens de ce film, qui est de redonner aux femmes le droit d'être imparfaites, de se chercher, et aux hommes d'être leur égal. Tout y est et fait de manière intelligente.

Je pense qu'avec tout le buzz autour de ce film, j'attendais un peu plus. Même si je salue le jeu sans faute de Margot Robbie qui a campé la Barbie à laquelle on rêvait tous et a su assurer sa lente mutation.

Mon avis : ♥♥♥

A Man

2024-02-08T18:59:00.002+01:00

Le film a été réalisé par ISHIKAWA Kei, réalisateur japonais, connu pour ses films tels que Gukôroku Traces of Sin et Mitsubachi to enrai. Il est adapté du roman éponyme de Keiichirō Hirano.

Dans la région boisée de Miyazaki, TAKEMOTO Rie (ANDŌ Sakura), jeune mère divorcée, fait la connaissance du très timide TANIGUCHI Daisuke (KUBOTA Masataka). La jeune femme a perdu son plus jeune enfant d’un cancer et son mari les a abandonné. Ils tombent rapidement amoureux. Quatre ans plus tard, Daisuke a appris le métier de bûcheron et a adopté le fils ainé de Rie, Yūto. Ils ont eu ensemble une petite fille prénommée Hana. Daisuke mentionne rarement son passé, en particulier sa famille, propriétaire d’une chaine thermale.

Un jour, Daisuke emmène son fils avec lui en forêt mais il meurt subitement écrasé par un arbre. Un an plus tard, lors de la commémoration de sa mort, son frère aîné, TANIGUCHI Kiyoshi (MASHIMA Hidekazu), se présente chez eux, mais à la plus grande surprise de Rie, il ne reconnaît pas l’homme en photo sur l’autel.

Rie fait alors appel à l’avocat qui l’avait aidé lors de son divorce, KIDO Akira (TSUMABUKI Satoshi) afin de découvrir la réelle identité de son époux. L’avocat, d’origine coréenne (3ème génération) part à la recherche de cet homme mystérieux qui a volé l’identité d’un autre homme. Peu à peu, la vérité, troublante, apparaît, plongeant Rie mais également Akira dans une confusion totale des sentiments. Qui était cet homme ? Pourquoi a-t-il choisi de prendre l’identité d’un autre ? Où se trouve le véritable Daisuke ?

Mon avis :

Pendant un peu plus de deux heures, j’étais au Japon avec Akira, Rie, Daisuke et Yūto et je n’avais plus envie de les quitter. Le film ouvre avec un scène hypnotique, un jeu de miroir. Dans un bar, un cadre vide encadre une toile, qui révèle le portrait d’un homme, peint de dos, qui regarde un miroir, reprenant cet homme vu de dos. Un homme vient s’asseoir au bar, mais on n’aperçoit que son épaule.

Quatre ans plus tôt, deux adultes timides tombent amoureux, Rie et Daisuke. Un bonheur fragile, brisé soudainement par la chute d’un arbre. Et enfin cette question, qui était l’homme que Rie a aimé ? Qu’elle a épousé ? Dont elle a eu un enfant ? Un voleur, selon l’ainé TANIGUCHI, qui voit ce vol d’identité comme une tentative d’extorsion de leur fortune. Mais Akira n’y croit pas, et en poursuivant son enquête, qui va le mener dans plusieurs endroits du pays, il va peu à peu révéler la vérité.

Le Japon est un pays qui place la famille au-dessus de tout. Mais lorsque vous êtes mal né, vous portez alors toute votre vie le poids du passé. Des pêchés commis par vos aïeuls. Alors, pour ne plus porter ce poids illégitime, ces personnes choisissent de renaître, sous une nouvelle identité, loin du regard inquisiteur de la société nippone. Ils ont le droit à la vie, à leur propre vie.

L’identité est le thème récurrent de ce film qui aborde ainsi ce sujet de manière tellement intelligente et subtile. Avec de vraies touches de poésie, comme en voyant Daisku emmener son fils ainé avec lui en forêt. J’ai pensé immédiatement à ce lien, pas celui du sang, mais celui de l’amour, celui du choix d’aimer. Et puis, j’ai pensé, aux toutes premières minutes du film que le jeune garçon qui interprète Yūto, SAKAMOTO Aito sera plus tard un immense acteur. Et le reste du film a suffi à me le prouver.

Tous les acteurs sont incroyables, en particulier le trio TSUMABUKI Satoshi, ANDŌ Sakura et KUBOTA Masataka. Chacune de leur scène vaut de l’or. Leur jeu est magnifique. On s’attache à ces personnes simples, qui portent sur elle un fardeau immense. Rie, celui de son fils mort, Daisuke, son passé et Akira qui cache honteusement ses origines coréennes, dans un pays encore gangréné par la xénophobie.

Une image qui dresse un portrait assez sévère du Japon, qui bénéficie ces temps-ci d'une image très positive (j'ai aussi très envie de visiter ce pays). Sa grande force est de faire passer ce message à travers une histoire d'amour et le résultat est magnifique.

Un bijou.

Ma note : ♥♥♥♥♥

Past Lives

2024-01-10T22:27:00.003+01:00

J'ai tellement vu la bande-annonce que j'avais peur de tout connaître du film. J'avais hâte d'aller le voir, et ce fut mon premier film de l'année 2024. Un très joli moment. Les adjectifs qui me viennent sont nombreux : touchant, poignant, émouvant. L'histoire raconte celle de deux amis d'enfance sud-coréens, âgés de 12 ans, inséparables. Jusqu'au jour où les parents de la fillette, Na Young, décident d'émigrer au Canada, laissant le garçon, Hae Sung, timide derrière. Tous deux sont brutalement séparés. Hae Sung continue sa vie en Corée. Na Young devient Nora Moon. Plus de dix ans ont passé, lorsque Hae Sung, qui vient de finir son service militaire, réussit à retrouver Nora via la page Facebook de son père. Il découvre que la jeune femme a émigré à New York où elle étudie et rêve de devenir écrivain. C'est à travers les premières systèmes de visio qu'ils échangent et se retrouvent. Mais très vite, cette séparation leur pèse trop. Nora finit par dire à Hae Sung qu'elle préfère couper les ponts momentanément... Ce qui devait être temporaire se transforme à nouveau en 12 longues années.. Nora et Hae Sung vont à nouveau se retrouver, mais tous les deux ont désormais une vie à part.

Les Coréens croient aux vies antérieures et à la possibilité que ces dernières jouent sur leurs vies actuelles. Nora et Hae Sung ont-ils été ensemble dans une vie passée ? Nul le sait. Mais il est évident que leur histoire est une histoire d'amour. Impossible, mais réelle.

Céline Song réalise un film magnifique - entre Séoul et New York. Le film ne traite pas uniquement de la séparation de deux êtres mais aussi de la séparation de Nora avec son pays, sa culture. Elle ne sait plus écrire coréen et Hae Sung lui fait remarquer que lorsqu'elle s'exprime dans cette langue, c'est cahotique. En retrouvant Hae Sung, Nora renoue avec sa culture. Un vrai déchirement pour elle. J'ai beaucoup aimé la réalisation, qui laisse la place aux silences, aux regards. Au temps qui passe. Et puis, le casting est fantastique, les deux acteurs principaux sont incroyables de justesse. J'avoue que j'ai été très touchée par le jeu de Teo Yoo dans le rôle de Hae Sung. Je l'avais découvert dans une série coréenne où il interprétait le rôle d'un acteur célèbre - qui manquait aussi de confidence. Ici, il joue à la perfection le rôle de cet homme qui vit dans une forme d'attente, d'approbation. Il semble toujours hésiter. Il est d'une pudeur extrême, mais touchante. Tout en étant à la fois très masculin, il possède une présence très forte. D'ailleurs, lorsque Nora le décrit, elle le décrit ainsi, un homme fort, physiquement, et très Coréen dans sa manière de voir les choses. Forcément, ayant grandi au Canada puis aux USA, elle n'a plus la même vision des choses.

Greta Lee interprète également le rôle de Nora avec talent. J'ai donc, vous l'aurez compris, passé un excellent moment. J'ai aussi beaucoup aimé la photographie - la réalisatrice ne montre pas le Séoul moderne et prétentieux, mais celui des petites ruelles des quartiers résidentiels en périphérie.

Ce film vous met du baume au coeur. Cela fait du bien !

Ma note : ♥♥♥♥

J'ai fait l'expo Hyper Sensible

2023-08-23T07:00:00.001+02:00

J'ai fait l'expo Hyper Sensible au Musée d'arts de Nantes. Et quel choc ! Un énorme coup de coeur. Or c'est déjà la dernière ligne droite, l'exposition se terminant le 3 septembre prochain.

Le musée s'attarde ainsi sur la sculpture hyperréaliste. Cette forme artistique née aux USA dans les années 60 était peu connue en France. Elle est de retour. En mettant en avant des sculptures datant des années 60 et 70 et des très récentes, on peut voir l'évolution de ce mouvement, qui se veut ici, au plus proche de la réalité. Ainsi, dorénavant les cheveux sont des vrais cheveux, l'apparition de nouveaux matériaux donne à la peau un aspect on ne peut plus réel. Les taches, les poils, les rides, tout est présent. C'est extrêmement troublant.

Je cite les artistes en vrac : Gilles Barbier, Berlinde De Bruyckere, John DeAndrea, Daniel Firman, Duane Hanson, Sam Jinks, Tony Matelli, Saana Murtti, Evan Penny, Marc Sijan, Tip Toland..

Pour ma part, je retiens trois jeunes femmes et les bébés.

Foncez !

Informations pratiques
Du 7 avril au 3 septembre 2023 (patio)
Horaires :
11h à 19h, fermé le mardi et les jours fériés
Ouvert en nocturne jusqu'à 21h le jeudi
10 rue Georges Clémenceau
44000 Nantes
Réservation en ligne

Still Missing Morgan

2023-08-21T22:28:00.000+02:00

J'ai découvert par hasard ce documentaire sur Disney + : Still Missing Morgan. Diffusé en quatre parties, j'ai regardé le premier épisode et j'ai terminé ce soir, en larmes.

Morgan Nick a disparu le 9 juin 1995 à Alma, en Arkansas. Ce soir là, ils étaient allés voir un match de base-ball. La petit fille, âgée de 7 ans, est partie jouer tout près, sur le parking avec des amis, à peine une dizaine de mètres des gradins. Sa mère n'avait pas l'habitude de la laisser seule, mais elle se sentait confiante. Ils jouaient sur un tas de sable. Lorsqu'ils ont arrêté de jouer, Morgan s'est arrêtée quelques mètres derrière ses amis, tout près de la voiture de sa mère, pour enlever le sable de ses chaussures. Ses amis ont vu une silhouette sur le parking mais n'y ont pas prêté attention. Dix minutes plus tard, sa mère venait à sa recherche. Morgan s'est volatilisée.

L'enquête a avancé à petits pas. Un pick up rouge et blanc a été filmé le soir du match. Les policiers ont vérifié plus de cinq milles véhicules. Les années ont passé, ils ont été rejoints par le FBI qui en 2002, puis 2010 et enfin 2021 ont mené de nouvelles recherches. Le documentaire filmé en février 2023 revient sur cette dernière enquête avec le nom d'un potentiel suspect, des tests ADN et de fibres, et des endroits où creuser.

Ils ont même réussi à retrouver le pick-up rouge du principal suspect. Mais ce dernier est mort il y a vingt ans et les preuves comme l'ADN sont difficilement exploitables vingt-cinq après les faits.

La force de ce documentaire, c'est forcément les paroles de la mère de Morgan, mais également le témoignage de la mère de Jacob Wetterling, un autre enfant, enlevé en octobre 1989 dans le Minnesota. Les deux femmes sont devenues amies. Son fils a été enlevé devant son plus jeune frère et un ami, un soir alors qu'ils revenaient à vélo du loueur de vidéos.

Ce qui marque aussi dans ce documentaire c'est le dévouement des policiers, ils sont nombreux entre la police locale, d'état et le FBI, mais tous veulent retrouver les enfants. Et ils vont y arriver pour Jacob. J'ai été très émue à la fin lorsque la mère de Morgan témoigne après avoir appris la fin tragique de Jacob. Car leurs mamans voulaient croire que leurs enfants étaient encore en vie. Et même, comme elle le dit, si uniquement 2% des enfants enlevés par des inconnus sont retrouvés vivants, il en existe. Elle cite Jaycee Duggard, retrouvée 18 ans plus tard, Shawn Horbeck également.

J'ai encore en tête en écrivant ces mots les paroles de ces deux mamans, l'une ayant retrouvé son enfant (d'une certaine manière) et l'autre la cherchant encore.

Un documentaire réalisé par Ridley Scott - très bien réalisé, avec intelligence et subtilité. Une pensée pour tous ceux et celles qui cherchent encore leur enfant. Une pensée pour Colleen.

My addictions of the week

2022-10-07T12:10:00.001+02:00

Mes drogues télévisuelles

C'est à bord d'un Airbus (vol aller et retour) que j'ai regardé les 7 épisodes de la mini série Mare of Easttown. J'ai vu les cinq premiers épisodes à l'aller, et les deux derniers au retour. La série met en scène une policière, Mare (Kate Winslet), déprimée depuis la mort de son fils ainé, par suicide, il y a quelque temps. Ce dernier avait sombré dans la drogue. Depuis sa mort, Mare et sa mère (Jean Smart) élèvent ensemble leur petit-fils, âgé de 4 ans. Mais la mère de l'enfant, ex-accro, vient de faire la demande pour la garde de son fils.

Mare doit aussi gérer la mère d'une jeune femme (elle-même mère d'une fillette) disparue mystérieusement depuis un an. Aucune piste. Celle-ci se manifeste souvent auprès des médias locaux pour fustiger la police locale. Un matin, le corps sans vie d'une jeune femme de 16 ans, mère d'un bébé, est retrouvé au bord de la rivière. Dénudé, la jeune femme a été assassinée. La petite bourgade de Pennsylvanie est sous le choc. Il s'agit de la nièce de Lori (Julianne Nicholson), la meilleure amie de Mare. Contre son avis, on lui attache un policier venu de Philadelphie, Colin Zabel (Evan Peters). A contre-coeur, Mare accepte de travailler avec lui.

Clairement, la série est sombre - Mare ne se remet pas de la mort de son fils, qui s'est suicidé dans la maison familiale. C'est l'hiver, il pleut, il neige. Mare ne se maquille pas, enquête seule de son côté et appréhende la bataille juridique qui s'engage pour la garde de son petit-fils. Les acteurs sont tous formidables, j'ai adoré retrouvé Julianne Nicholson, et j'ai adoré Evan Peters. J'avoue, j'ai un peu regretté l'idée de regarder cette série dans un avion, quand ma voisine regardait une comédie avec Hugh Grant et ne cessait de rire...

J'ai arrêté à la fin du cinquième épisode car il s'y passe quelque chose de choquant. J'avais eu le coup de coeur pour un personnage, et comme à chaque fois, il meurt ... J'ai été choquée et très déçue, et je n'ai pas trop compris la raison. Enfin, je veux dire, ce que cela apportait au scénario car ce qui se passait avec Mare était très intéressant. Bref, un bémol pour moi. Mais je suis heureuse d'avoir vu les deux derniers épisodes au retour.

Mon avis : 4,5/5

J'ai regardé à Reno, avec ma soeur qui était fan de la série originale (Hartley Coeurs à vif) Heartbreak High. Je regarde rarement des séries pour ados, mais la série australienne me tentait. On y retrouve les lycéens australiens à la rentrée et surprise Armery réalise que sa meilleure amie, Harper, ne veut plus rien à voir avec elle. Elles finissent même par se donner des coups. Pourtant Armery avait porté seule la responsabilité de la réalisation d'une sorte de fresque dans un local d'entretien, où étaient notés toutes les aventures sexuelles des élèves. Elle échappe à l'exclusion, mais tout s'écroule. Amoureuse depuis longtemps du même garçon, son ex-meilleure amie sort avec.. Rien ne va plus.

Nous sommes à l'air des portables, du coup, beaucoup de choses ont changé. L'homosexualité, les questions de genre, tout y est abordé. On retrouve des anciens personnages (le père de l'un des élèves est Rivers). Mais ici tout va plus vite. On a juste trouvé, que la pauvre enchaînait les mauvaises nouvelles, un peu trop nombreuses à notre goût mais sinon, les acteurs jouent très bien. L'accent australien est rafraîchissant. Une bonne série au final.

Mon avis : 3,5/5

Sinon, j'ai regardé tous les épisodes des enquêtes de l'inspecteur Vera avec grand plaisir. J'aime tellement cette série qui filme magnifiquement le nord de l'Angleterre.

Enfin, j'ai vu le premier épisode de la série sur Dahmer sur Netflix. J'avais lu l'excellente BD de Derf Backderf, qui est allé au même lycée que Jeffrey Dahmer et qui racontait ses souvenirs de lui à cette époque (le premier meurtre de Dahmer eut lieu alors qu'il était encore lycéen, puis il arrêta (est-ce vrai?) pendant 8 ans avant de recommencer à tuer).

Le premier est vraiment difficile et j'ai retrouvé le témoignage de ce jeune homme, le seul à avoir réussi à s'échapper et avoir fait arrêter le tueur en série. Son témoignage est vraiment frappant, et légèrement différent de la série (il nie être un homosexuel). J'hésite à continuer car je sais que les familles des victimes se sont manifestées contre cette série.

Et surprise, je n'ai pas du tout reconnu l'acteur Evan Peters ! Que je venais de voir dans la série Mare of Easttown. Ce qui prouve qu'il est vraiment fort. Du coup, je suis tentée à présent de voir la suite des épisodes. Et en cherchant un peu plus, il a joué le rôle de Quicksilver dans la série des X-Men .. Je n'ai pas du tout fait le lien. ...

Bonne semaine à tous !

My addictions of the week

2022-08-26T09:00:00.001+02:00

Mes drogues télévisuelles

J'ai retrouvé cet été le monde des séries - un grand merci à la canicule. Mon cerveau trop fatigué, ne pouvant pas se concentrer suffisamment pour la lecture.

J'ai découvert le replay de Polar + - excellente découverte et j'ai regardé deux séries nordiques : une série finlandaise (la première?) et une série norvégienne. J'ai adoré et dévoré les deux. Ce sont plutôt des mini séries, à moins qu'une deuxième saison soit tournée.

Attention, elles reflètent toutes deux l'obscure visage de leur pays. C'est sombre et parfois glauque à souhait. Mais la photographie, le scénario et les acteurs sont formidables donc j'avais hâte de les partager. Ces séries ont déjà été diffusées, dixit mon beau-père mais à l'époque je ne regardais que très peu la télévision, et elles valent le détour. Je pense même sérieusement en regarder une à nouveau (la finlandaise).

All the Sins - Meurtres à Varjakka

Je découvre qu'il y a en fait 3 saisons - je suis ravie ! Le jeune inspecteur Lauri Räiha a coupé les ponts avec la communauté religieuse et conservatrice laestadienne de Verjakka, au nord du pays, dans laquelle il a grandi. Mais deux des piliers de la communauté sont mystérieusement assassinés et sa hiérarchie le renvoie, accompagné de Sanna Tervo, une officier de police confirmée, chargée de diriger l'enquête.

La série est un polar, puisqu'il y a des meurtres et une enquête mais elle s'intéresse surtout au passé des deux protagonistes, et je sais que ça peut déranger certains mais moi j'ai adoré. Qu'est-ce qui a poussé Laurie (Johannes Holopainen) a quitté Verjakka ? Pourquoi la fille de Sanna (Maria Sid) ne vit-elle plus avec elle ? Et à quoi ressemble cette communauté très rigoriste ? J'ai tout aimé de cette série. Et j'espère que je vais pouvoir voir les nouvelles saisons. Cette saison comporte six épisodes.

Autre point très positif : j'ai vraiment accroché à la bande-annonce, glauque à souhait et à la musique. J'ai même téléchargé la musique (cf. plus bas).

Je vous laisse découvrir la bande-annonce, je viens de la revoir et j'ai très envie de regarder à nouveau la série.

Mon avis : ♥♥♥♥♥

L'autre série a été diffusée sur Arte. Il s'agit de Témoins sous silence.

La série a été diffusée en 2014 en Norvège. J'ai reconnu l'un des acteurs principaux qui avait déjà joué dans une autre série très bien dont le nom m'échappe. On suit ici deux adolescents, amis et amants (secrets) qui aiment faire assistent une nuit, malgré eux, à un quadruple meurtre. L'assassin a vu l'un d'entre eux mais ils ont réussi à fuir. Ayant peur que leur relation amoureuse soit mise à jour, les deux jeunes hommes promettent de garder le silence. Mais l'un d'eux est placé depuis quelques mois chez une inspectrice, à qui l'enquête est confiée. Elle avait quitté Oslo pour un job plus pépère et soudainement elle se retrouve au centre d'une importante affaire. Comme l'autre série, j'ai beaucoup aimé le scénario, les acteurs dont Odin Waage à la chevelure blonde à la Boris. En réfléchissant, je pense l'avoir regardé sur Polar + sous son titre anglophone Eyewitness. Je l'ai aussi regardé en vost.

Mon avis : ♥♥♥♥

Mes drogues musicales

Comme je vous le disais plus haut, je suis devenue accro de cette chanson. Regardez la série et des images défileront, mais le top c'est l'écouter quand on voyage en train et qu'on regarde le paysage défiler.

Un must. L'artiste s'appelle Mikko Joensuu et le titre "Drop me down".

Sinon, je suis parfois un peu bête, mais je viens de découvrir que j'ai accès à la plateforme musicale d'Amazon gratuitement et du coup, je me suis créée pas mal de listes.

Je regarde actuellement deux autres séries donc je reviendrai prochainement vous en parler. J'en profiterai pour parler de séries documentaires également.

Bonne fin de semaine !

My addictions of the week

2022-08-22T15:08:00.003+02:00

Je retrouve un très vieil article jamais publié .. Un autre va suivre plus récent !

Mes drogues télévisuelles

J'ai tenté de regarder la mini série Landscapers diffusée sur Canal + avec dans les rôles principaux Olivia Colman que j'adore et David Thewlis.

L'histoire est inspirée d'un fait divers qui a fait la Une des journaux il y a une dizaine d'années. Christopher Edwards (Thewlis) et son épouse Susan (Colman) vivent en France depuis 1998. Nous sommes en 20142 lorsque la police du comté de Nottinghamshire reçoit un coup de fil les informant que deux personnes âgées disparues en 1998 sont enterrées dans le jardin d'une maison à Mansfield.

La police procède à des fouilles et trouvent bien les corps des parents de Susan, William et Patricia Wycherley. Cette mini série suit le couple depuis la dénonciation en 2012 jusqu'au procès en 2014. Christopher et Susan n'avait pas informé les autorités de la mort de ses parents et avaient perçu les retraites et profité ainsi des biens des deux victimes. Ils avaient alors choisi de s'exiler en France.

La série est innovante puisqu'elle commence normalement mais soudainement Susan sort d'une pièce, et de fait sort du décor créé pour cette scène et traverse le plateau de cinéma... Un choix cinématographique particulièrement réussi. Je ne raconte pas tout.

Mais voilà, la sauce n'a pas pris - je me suis profondément ennuyée ! et dès le premier épisode ... J'ai trouvé les personnages insipides et rien ne se passe. J'ai fini par faire autre chose à la fin de l'épisode tout en écoutant les derniers échanges. J'ignore si les 3 autres épisodes sont de la même teneur, mais voilà. Tristesse.

J'ai retrouvé sur France les derniers épisodes de la série Major Crimes que j'aime beaucoup. France 2 avait arrêté brutalement sa diffusion (les épisodes datent de 2017..). Je connais donc déjà la fin, plutôt triste. Je vais regarder les trois derniers épisodes. Et pleurer sur mon sort. Les séries policières disparaissent les unes après les autres. Je ne suis pas fan des séries fantastiques or aujourd'hui il n'y a plus que ça.

Je me replonge donc dans les vieux épisodes de Law&Order et je découvre de nombreux acteurs devenus célèbres jouer le premier rôle, tout jeune. C'est amusant.

C'est par hasard qu'hier, j'ai à nouveau croisé la route de la fameuse Jessica Fletcher ! Arabesque est de nouveau diffusé. On voit que la série date car elle ne passe sur le format de nos télévisions actuelles, du coup vous avez droit à deux jolies bandes noires de chaque côté. L'autre bémol est que seule la version française est disponible. Mais bon, à l'époque, on regardait tout en français...

L'été est chaud et je regarde plus de vlogs et documentaires sur Youtube car ma concentration ne dépasse pas 25 minutes !

Bonne fin de semaine

Promising Young Woman

2022-07-01T13:48:00.005+02:00

Mes drogues cinématographiques

Un film vraiment à part. Je ne m'attendais pas à cette histoire, ni à cette fin.

On suit Cassie Thomas (Carey Mulligan), qui tous les soirs, sort dans les bars ou boîtes de nuit. Elle boit et finit par s'écrouler à moitié ivre, dans un fauteuil ou aux toilettes. Et très vite, un jeune homme se propose de la ramener chez elle.

Evidemment, l'histoire est toute autre. L'homme la ramène chez lui et tente de profiter d'elle. Mais surprise, Cassie retrouve tous ses esprits et leur donne une leçon. La jeune femme mène une vie morne. A trente ans, elle vit encore chez ses parents et vit encore dans le passé, lorsque son amie d'enfance, Nina, était encore en vie.

Peu à peu, l'histoire se met en place et on comprend ce qui hante la jeune femme et l'empêche d'avancer. Un jour, elle croise la route d'un ancien copain d'université, Ryan Cooper. Les deux jeunes gens tombent amoureux mais Cassie découvre que le jeune pédiatre est encore proche de ses anciens amis de faculté, dont un que Cassie a toujours gardé en ligne de mire. Cassie met alors à exécution un plan savamment orchestré.

Le film est court, troublant, triste et en même temps fascinant. La détermination de Cassie est impressionnante. J'ai beaucoup aimé ce film qui donne ici une leçon à tous ces jeunes hommes qui se sentent protégés par leur statut, leur âge, leur sexe. Bo Burnham accompagne Carey Mulligan dans deux compositions très réussies. A noter les apparitions d'Adam Brody et de Max Greenfield.

Au final, un film court qui ne vous laissera pas indifférent. Je le conseille vivement.

Et vous, vous avez vu un film qui sortait de l'ordinaire ?

Normal People et autres addictions

2022-02-15T08:52:00.000+01:00

J'avais beaucoup aimé le roman de Sally Rooney, Normal People. J'ai donc voulu voir l'adaptation télévisée diffusée hier soir sur France 5. En premier lieu, j'ai trouvé cela tellement rafraîchissant : une série irlandaise, l'accent irlandais, les paysages irlandais. Un peu marre, je crois, des séries américaines.

J'ai trouvé le casting formidable, avec les deux personnages principaux, Marianne (Daisy Edgar-Jones) et Connell (Paul Mescal). Et la bonne surprise, j'ai retrouvé l'âme du roman, même s'il manque - à quelques moments - la profondeur du roman. En effet, Sally Rooney nous permettait de saisir ce qui se passait dans la tête de nos personnages, et si pour Connell, on comprend tout ce qu'il ressent, Marianne reste encore trop insaisissable.

Mais je n'ai pas encore vu la série en entier, et je suis curieuse de voir la suite, surtout après la dernière scène diffusée hier soir. En attendant, j'ai vraiment été agréablement surprise par l'adaptation. En tant que lecteur, on est souvent déçu lorsque la télévision ou le cinéma s'emparent de nos livres, mais là c'est vraiment réussi. J'avais encore quelques scènes en tête et elles sont vraiment bien réalisées.

J'ai sinon retrouvé Morse pour la saison 8. Je n'avais pas accroché à la saison 7. J'en ai profité pour revoir la saison 6 que je n'avais pas regardé en entier. J'aime beaucoup cette série. Les années 60 laissent place aux années 70, les tenues changent. Il fait enfin tomber la moustache et admet son problème d'addiction. J'aime beaucoup la retenue des personnages, Morse (Shaun Evans) ou Fred Thursday (Roger Allam) et je suis toujours aussi fan de la musique.

Sinon, j'ai regardé la mini série suisse Sacha sur Arte (6 épisodes). Je ne pensais pas du tout accrocher, à vrai dire, je n'ai pas vraiment apprécié les deux premiers épisodes mais ensuite j'étais accro et j'ai regardé avec grand plaisir les derniers épisodes. Procureure à Genève, Anne Dupraz (Sophie Broustal) vient de tirer sur Gilles Sarreti, le propriétaire d’une pizzeria. Alors que l’homme est entre la vie et la mort à l’hôpital, l’affaire sidère les collègues de la magistrate, à commencer par Antoine Dupraz, son ex-mari, procureur général, pour qui ce geste demeure incompréhensible. Interrogée par la procureure Carla Meier, récemment nommée, Anne refuse de s'expliquer. Quelques semaines plus tôt, la découverte d’un doigt de femme dans la cuisine de l’établissement avait mobilisé les inspecteurs Jasna Shaqiri et Thomas Hoffman (Thibaut Evrard) ....

Les acteurs sont excellents et c'est rare de voir une série suisse. Elle est encore disponible sur Arte TV.

J'ai évidemment une liste de séries ou de films en tête à regarder, mais je préfère aujourd'hui les documentaires et j'espère retourner au cinéma en mars pendant mes vacances. Et grande nouvelle, je remets les pieds dans un musée demain ! Il était temps.

Belle semaine à vous tous !

2 films pour le prix d'un

2021-12-29T09:46:00.000+01:00

Cela faisait longtemps que je n'avais pas été dans un avion, et du coup j'ai pu voir un film à l'aller et un autre au retour. A l'aller, ce fut Just Mercy et au retour Locked Down.

Just Mercy

Le film est adapté de l'autobiographie de Bryan Stevenson. Malgré une enfance pauvre, le jeune Bryan a du mordant et il ressort diplômé de l'Université d'Harvard. A sa sortie, au lieu d'aller chercher du travail dans un cabinet d'avocats huppé d'une grande ville, Bryan décide de s'installer dans le Sud et d'ouvrir son cabinet et surtout de proposer ses services gratuitement à des prisonniers condamnés à la prison à vie qu'il soupçonne d'être innocents.

C'est le cas de Walter McMillian, ce dernier a été condamné pour le meurtre d'une femme blanche à la prison à vie. Bryan découvre vite que le procureur a dissimulé des éléments de preuve et que la police a bâclé son travail. Lorsque Bryan propose ses services à Walter, ce dernier est méfiant. Et Bryan va rapidement se heurter à la population locale qui refuse de voir un meurtrier être libéré. Il va engager une secrétaire coriace et tenace, malgré les menaces, jouée par Brie Larson.

Le rôle de Bryan est interprété avec brio par Michael B.Jordan et Jamie Foxx joue le rôle de Walter Ce film rend hommage à cet avocat qui a créé un véritable mouvement pour libérer des détenus condamnés injustement (parfois à mort). J'ai passé un bon moment et ce film conforte hélas une vision très pessimiste du système judiciaire américain. En une vingtaine d'années, son cabinet a innocenté des centaines de détenus, certains condamnés à mort. Stevenson est un héros. Le film est sorti sous le titre français La voix de la justice.

Mon avis : ♥♥♥

Locked Down

Au retour, je suis tombée sur ce drôle de film réalisé pendant la pandémie à Londres, et dont l'action se déroule pendant la pandémie. Si j'ai bien aimé les deux acteurs principaux, j'avoue de suite : je n'ai pas compris la fin ! Bon peut-être qu'être interrompue plusieurs fois pendant le visionnage (le repas, les collations) explique ne partie cela. Mais revenons au film.

Linda (Anne Hathaway) et Paxton (Chiwetel Ejiofor) sont en couple depuis une dizaine d'années. Rien ne va plus entre eux, et Linda a annoncé la décision de se séparer la veille du 16 mars 2020 et le début du confinement. Les voici donc condamnés à se supporter. Paxton suit une thérapie depuis plusieurs mois et voit la vie en noir. Il ne comprend pas que Linda puisse vouloir le quitter, ni même qu'elle aille mal. Son employeur lui demande ainsi de congédier, via Zoom, plusieurs employés et Linda commence à douter de son choix de carrière.

Si j'ai aimé voir ce couple se déchirer, voir Paxton aller déclamer de la poésie à ces voisins, je n'ai pas du tout compris le braquage de bijoux chez Harolds. Paxton, ayant été condamné dans sa jeunesse (il s'est dénoncé à la demande de Linda) ne peut plus trouver d'emploi et accepte de transporter un bijou, exposé chez Harolds par la société qui emploie Linda. Le couple décide alors d'intervertir le faux et le vrai bijou .. mais rien ne se passe comme prévu et j'avoue ne rien avoir compris (lorsque Paxton ne remet rien à son boss, celui-ci ne dit rien alors qu'il attend cette cargaison) et idem pour Linda or le confinement est prolongé et le couple ne peut pas quitter l'appartement, ni le pays .. Bref, j'ai loupé quelque chose. Les seconds rôles sont tenues par Ben Kingsley et Ben Stiller qui semblent bien s'amuser à jouer via Zoom.

Bref, j'ai quand même passé un bon moment avec les deux acteurs et c'est ce que je retiendrai de ce film.

Mon avis : ♥♥

Maria Chapdelaine

2021-10-12T11:53:00.000+02:00

Lors de mon séjour à Québec, je suis allée voir le film réalisé par Sébastien Pilote, adapté du célèbre roman éponyme de Louis Hémon (publié en 1913).

Il était temps de découvrir ce film, adapté ici pour la troisième fois qui rend hommage aux Québécois d'il y a cent ans qui choisissaient d'aller vivre au nord du Québec, pour y "faire la terre".

Maria Chapedlaine a 17 ans en 1910. La jeune femme vit avec toute sa famille aux abords de la rivière Péribonka au nord du Québec. Son père y travaille la terre ("faire la terre"), il coupe les arbres entourant leur ferme pour en faire de la terre agricole. La famille entière travaille sans relâche pour repousser les limites de la forêt et survivre à ce climat peur accueillant. Les hivers sont longs et les tempêtes de neige violentes. De plus, il leur arrive d'être totalement isolé pendant plusieurs semaines. La mère et les enfants ont accepté ce mode de vie isolé.

Le père Chapdelaine en est à sa troisième ferme, dès que des voisins s'installaient un peu trop près, il préférait repartir vers le nord inhabité et recommencer de zéro. L'été, ses deux fils aînés et un saisonnier viennent l'aider à couper le maximum de bois avant la venue de l'hiver.

Maria, devenue une belle jeune femme, se retrouve soudainement avec plusieurs prétendants, François Paradis, le coureur des bois, dont elle tombe amoureuse, qui travaille dans le commerce des peaux de bêtes (en lien avec "les sauvages") puis Eutrope Gagnon, le gentil et unique voisin, un jeune homme un peu naïf et enfin Lorenzo Surprenant, qui est parti travailler aux Etats à Boston en usine. Evidemment leurs noms de famille m'ont fait sourire, l'auteur a avoué les avoir choisis pour ce qu'ils représentaient dans la vie de Maria.

La jeune femme peut entrevoir ainsi plusieurs avenirs : celui d'une femme aisée à Boston, où les trottoirs sont goudronnés, il y a l'électricité et des voitures, ou celui de la femme d'un fermier, et enfin la compagne d'un coureur des bois, qui s'absentera de longs mois pour mener à bien ses affaires.

Malheureusement, un drame s'abat bientôt sur la ferme et Maria est perdue....

J'ai aimé le film, j'avoue que les images de la forêt filmée en drône en plein hiver sont magnifiques, même si la vue de ce carnage (tous les arbres coupés autour de la ferme) peut choquer au départ. Les acteurs sont tous excellents.

La deuxième adaptation était restée en mémoire de mes amies québécoises, mais en regardant quelques images, les acteurs (Carol Laure jouait Maria) étaient tous beaucoup trop vieux ! Ils avaient tous la trentaine, voire la quarantaine... Or dans le roman, Maria a 17 ans et ses prétendants à peine 20 ans. Aussi, j'ai nettement préféré cette version même si le silence de Maria a pu énerver mon amie. Mais à l'époque, les jeunes femmes se devaient de rester discrètes.

On réalise à l'époque que la religion avait une place prépondérante, que les Québécois regardaient les Français avec une sorte de sentiment d'infériorité, et que les médecins étaient parfois de vrais charlatans ! La scène où le médecin fait son diagnostic m'a fait bouillir.

Evidemment, avec le recul, la mention "des sauvages" ne prête plus à sourire. J'ai appris que Louis Hémon était de surcroît Français et était juste venu passer 18 mois dans le Grand-Nord. Il a apparemment réussi à transcrire parfaitement le mode de vie de ces paysans. Avec le vocabulaire local.

L'actrice joue ici son premier rôle, mais j'ai reconnu l'acteur Antoine Olivier Pilon dans le rôle d'Eutrope. Je note les excellentes interprétations d'Hélène Florent et Sébastien Ricard, qui jouent les parents et d'Emile Schneider dans le rôle de François Paradis, le fameux coureur des bois ;-)

Mon avis : ♥♥♥

My addictions of the week

2021-08-24T11:24:00.000+02:00

Je reviens vers vous avec trois séries et un podcast sur la disparition inquiétante d'Elaine Park (image en une).

Addictions télévisuelles

J'ai découvert, après tout le monde, la série River sur Polar+. Et j'aime beaucoup, malgré le côté plutôt sombre. Nous sommes en Angleterre, et la partenaire de l'inspecteur John River (Stellan Skarsgård), , Stevie (Nicola Walker), est assassinée sous ses yeux un soir. Les images de télésurveillance montrent une voiture (volée), et une main qui tient une arme. Plus tard, en regardant les images de vidéosurveillance, John voit Stevie sourire, comme si elle avait reconnu son assassin.

John n'a qu'une obsession : retrouver son assassin. Mais il n'est pas seul à enquêter, puisque Stevie lui apparaît et lui parle. John lui répond. Quand sa hierarchie le voit agir de manière erratique, elle lui impose d'aller voir une psy. Pour John, c'est une présence, réconfortante. John était amoureux de Stevie. Alors qu'il doit gérer la mort d'une adolescente, celle-ci aussi lui apparaît. Les morts ne se souviennent pas de leur assassin, ni de ce qui les a menés à la mort mais ils parlent tous à John. Ce dernier a un nouvel équipier, Ira King (Adeel Akhtar) qui s'est habitué aux dialogues "imaginaires" de son collègue.

J'aime beaucoup cette mini série en 6 épisodes. J'en ai vu 4, il reste les deux derniers. Les acteurs sont tous formidables. Un vrai plaisir. Même si l'ensemble est plutôt sombre.

Mon avis : ♥♥♥♥

Sinon j'ai regardé pour passer le temps, une autre mini série, Miss Scarlet & The Duke. A voir en v.o si vous voulez profiter de l'accent écossais de l'acteur principal, Stuart Martin. Miss Scarlet (Kate Philipps) est la fille d'un détective privé, dont la mort soudaine lui paraît suspecte. Il a été empoisonné. Contre toute attente, Miss Scarlet décide de prendre la suite. Mais en Angleterre du 19ème Siècle, il paraît impensable qu'une femme se lance dans ce genre d'affaires. Elle demande souvent de l'aide à l'inspecteur principal, William Wellington (Stuart Martin), qui a bénéficié pendant longtemps du soutien du père de Scarlet. Ce dernier, surnommé Duke, est un coureur de jupon, qui aime boire.

J'ai vu la première saison et j'ai bien aimé.C'est assez convenu mais on ne s'ennuie pas. Et j'adore l'accent écossais et l'époque à laquelle se passe l'action. Je l'ai regardée en replay sur Polar+.

Mon avis : ♥♥♥

Dernière série, et sans doute ma préférée, toujours sur Polar+ : la deuxième saison de Rebecka Martinsson, Procureure de retour dans sa région natale, à Kiruna tout au nord de la Suède, située 145 km au-delà du cercle polaire arctique. Renecka Martinsson vivait à Stockholm quand une affaire la pousse à revenir à Kiruna. Enfant, sa mère s'est suicidée et son père est devenu alcoolique.

J'avais vu et bien aimé la première saison. Le rôle principal était tenu par l'actrice Ida Engvoll, mais elle n'est pas revenue pour la deuxième saison. Du coup, j'avais peur de ne pas aimer la nouvelle actrice, Sascha Zacharias - mais en fait, non. J'aime en fait vraiment cette actrice. J'ai beaucoup aimé cette deuxième saison (8 épisodes) et il me reste encore deux épisodes à voir. J'aime l'atmosphère du Grand Nord suédois, les acteurs sont formidables, comme Jacob Ohrman et Eva Melander.

Dernière série que je suis, Motive : le mobile du crime sur France 2. Je suis cette série depuis le début. Tournée à Vancouver, il y pleut souvent. Je sais que le principe, connaître le meurtrier dès le début peut paraître étrange, mais c'était pareil pour Columbo. J'aime les personnages principaux et l'atmosphère pluvieuse. La saison vient de se terminer.

Du coup, j'ai apprécié ces dernières semaines et je réalise que seules les séries policières m'intéressent. De préférence les séries scandinaves. Je les regarde toutes en vo et mon vocabulaire s'agrandit.

Du coup, j'adore Polar+ et ses replay. J'ai regardé en replay en juillet la série anglaise Scott et Bailey.

J'ai évidemment plein d'autres séries qui m'attendent sur d'autres plateformes mais je n'aime pas passer toutes mes soirées devant le petit écran.

Addictions auditives

J'aime écouter des podcasts - généralement ceux qui parlent de livres mais j'aime aussi ceux qui abordent certaines histoires criminelles. J'avais noté plusieurs podcast dont To Live and Die in L.A, Et j'ai décidé d'écouter la deuxième saison.

Celle-ci s'intéresse à la disparition mystérieuse d'Elaine Park, 20 ans, à Los Angeles le 30 janvier 2017. Cette dernière avait fait plusieurs apparitions dans des séries télévisées. Un soir, après avoir passé la nuit chez son ex-petit ami Elaine a une sorte de crise de nerfs, puis est partie précipitamment. Sa voiture a été retrouvée deux jours plus tard, au bord de l'océan proche d'un canyon où plusieurs crimes ont eu lieu. A l'intérieur du véhicule, son sac à dos avec son ordinateur portable, ses clés et son téléphone.

Le podcast est composé de plusieurs membres dont un musicien d'un groupe de rock très connu, son épouse, et d'autres personnes qui vivent dans le même quartier et se sont sentis concernés. La mère d'Elaine a parallèlement embauché un détective privé - la police ne communiquant que très peu sur cette affaire.

Le podcast mène une enquête passionnante et j'étais à fond dedans mais à la fin de la saison, le présentateur soumet l'idée que la mère est peut-être responsable de la disparition de sa fille. Mère et fille vivaient ensemble et passaient leur temps à se chamailler. La mère d'Elaine, Coréenne, a un fort accent et a toujours participé aux recherches et répondu aux membres du podcast, contente qu'on s'intéresse de nouveau à sa fille disparu il y a quatre ans. Du coup, j'étais surprise d'entendre le présentateur accuser (et pas à demi-mot) la mère de la disparition de sa fille.

Elaine a déclaré une blessure à son assurance suite à un accident de voiture, et le podcast déclare que sa mère s'est empressée de toucher l'argent de l'assurance peu de temps après la disparition de sa fille.

Du coup, je suis allée regarder sur Internet et j'ai trouvé un blog où il démontré que la mère n'a touché qu'un cinquième du montant, le reste allant à Elaine, et uniquement à elle (Elaine n'a pas été déclarée morte) et sa mère parle toujours d'elle au présent - et le blog montre que la police a enquêté sur la mère et l'a définitivement éliminé des suspects.

Du coup, j'ai été déçu que le présentateur/créateur du podcast ne revienne pas sur ses propos, ou complète son enquête. Il finit sur cette accusation. J'ai tout de suite pensé à la douleur de la mère d'Elaine qui se retrouve accusée et l'enquête au point mort.

Les premiers épisodes sont donc très intéressants, les membres du groupe de rock étant vraiment sincères dans leur démarche.

Du coup, une grosse déception pour moi. J'avais envie d'écouter la première saison mais leur décision de laisser blâmer la mère m'a refroidi. J'espère sincèrement qu'un jour Elaine sera retrouvée.

Du coup, je suis retournée aux podcast littéraires.

J'ai fait l'expo United States of Abstraction

2021-07-05T13:54:00.000+02:00

Je n'avais pas mis les pieds dans un musée depuis un an ! Dès leur réouverture, j'ai profité d'un jour de repos pour aller voir l'exposition United States of Abstraction au Musée d'Arts de Nantes.

J'ai adoré cet expo et j'ai acheté dans la foulée le catalogue d'exposition. J'adore les artistes de la première moitié du 20è Siècle.

L'exposition est consacrée à la présence d'artistes américains et à la manière dont ils participé à redéfinir l'art abstrait. Au lendemain de la deuxième guerre mondiale, et pour remercier les GI d'avoir donné leur vie pour la France, une bourse G.I BILL est créée leur permettant de venir étudier à Paris les Beaux-Arts. J'ignorais tout de cette bourse mais elle a permis à de nombreux artistes de venir à Paris. Certains y sont restés un an, d'autres à vie. Dans les années à suivre de 1946 à 1953, les artistes sont largement inspirés par Jackson Pollock et De Kooning. J'adore Jackson et j'ai adoré admiré les peintures et sculptures de ces Américains. Ils seront plus de 400 à venir en Europe dont Sam Francis, Norman Bluhm, Beauford Delaney et certains artistes noirs qui, soldats, ont choisi de revenir s'installer en France.

J'ai pris énormément de photos, mais je me dois de sélectionner un petit nombre et je vous encourage surtout à aller voir de vous-même l'exposition. Attention, la réservation est obligatoire pour cette expo mais la démarche est très simple !

L'expo est sublime, la scénographie est parfaite - et la réservation permet d'avoir beaucoup d'espace, car nous ne sommes pas en grand nombre à nous agglutiner devant les oeuvres. Pour ma part, nous étions 7 ce matin-là !

Informations pratiques
Du 19 mai au 18 juillet 2021
Horaires :
11h à 19h, fermé le mardi sauf les 10 et 19 juillet et les jours fériés
Ouvert en nocturne jusqu'à 21h le jeudi
10 rue Georges Clémenceau
44000 Nantes
Réservation en ligne : ici

My addictions of the week

2021-06-16T12:15:00.002+02:00

Le temps s'envole .. le soleil est de retour, la chaleur aussi (31 degrés annoncé en fin de semaine et 26 toute la semaine). Difficile de rester devant son petit écran ! J'ai quand même réussi à regarder ci et là, mais ma liste de séries à regarder continue de s'allonger ...

Diffusée sur France 2, la série Gold Digger, appelée Le Doute en français raconte l'histoire d'une femme, Julia (Julia Ormond), fraîchement divorcée et qui vient de fêter ses 60 ans seule. Oubliée par ses enfants (excepté le fils aîné très protecteur), elle rencontre par hasard un jeune homme, Benjamin (Ben Foster) lors d'une visite de musée. C'est le coup de foudre, même si Ben n'a pas 35 ans... La nouvelle de cette liaison surprend ses enfants et son fils aîné est persuadé que Benjamin court après la fortune de sa mère. Mais rien n'y fait. Un an passe, et Ben s'est installé dans l'immense propriété familiale du Devon et prépare leur mariage...

La série est très bien interprétée, j'adore Julia Ormond et j'étais ravie de la retrouver. La série fait apparaître des flash-backs et remonte parfois dans le temps (comme lors de sa rencontre avec les amis de Ben). Je découvre le talent de Ben Foster qui joue à perfection cet être trouble et double. Dès leur première rencontre, s'installe entre lui et le fils aîné, Patrick, une relation pourrie par la haine et la suspicion. La série est décomposée en 6 épisodes.

J'ai enfin vu la fin, et bizarrement j'ai à la fois aimé et j'ai eu une pointe de déception. Impossible de l'expliquer sans révéler l'histoire, du coup je reste sur cet avis. J'adore cependant la musique dans la scène finale.

Mon avis : ♥♥♥

Autre mini-série découverte sur Arte que j'ai trouvée excellente : The Salisbury Poisonings ou L'Affaire Skripal : l'espion empoisonné. La série est fidèle à la réalité. Je connaissais un bout de l'histoire mais pas du tout la fin, et la mort d'une innocente citoyenne britannique. Le 4 mars 2018, des passants découvrent sur un banc public dans le centre de Salisbury deux personnes presque inconscientes. L'homme est Sergueï Skripal, 66 ans et la femme, sa fille Ioulia (arrivée tout juste la veille depuis la Russie). Les secours sont appelés ainsi que la police et les deux victimes sont emmenées aux urgences. On pense d'abord à un empoisonnement au Fentanyl et on leur administre un médicament, qui va sans le savoir, ralentir fortement la progression du véritable poison : le Novitchok - un agent neurotoxique développé dans les années 80 par l'ancienne USSR. C'est en découvrant que Skripal est un ancien agent double, arrêté et accusé de haute trahison et échangé en 2008 contre des agents russes que les autorités comprennent qu'il s'agit d'un empoisonnement volontaire mais surtout que le Novitchok est extrêmement dangereux, et même souvent mortel. Très rapidement, les autorités mettent la petite ville sous cloche. Le parc, la maison de Skripal - tout est isolé. Même la rue où les habitants ne peuvent plus circuler. L'armée est déployée...

Un enquêteur qui avait été le premier dans la maison des victimes commence lui aussi à montrer des signes d'empoisonnement.. Comment protéger les habitants ? C'est la mission d'un jeune femme, jouée par Anne-Marie Duff.

J'ai beaucoup aimé et regardé les quatre épisodes en deux soirées. J'ignorais qu'en plus de la famille Skripal et du policier, deux autres personnes allaient être victimes du même poison quelques mois plus tard. Une excellente interprétation. A voir sur Arte.

Mon avis : ♥♥♥♥

J'ai aussi envie de voir Physical sur Apple TV qui arrive vendredi avec Rose Byrne dans le rôle d'une jeune femme mère au foyer dans les années 80 qui découvre .. l'aérobic ! Comment résister ? Ils annoncent de la pluie ce qui va me pousser, j'espère, à être un peu plus présente devant mon petit écran.

Car par ce beau temps je préfère être dehors et profiter de ces beaux jours ensoleillés.

J'ai aussi fait une expo (enfin !) et je prépare un billet.

My addictions of the week

2021-04-14T09:00:00.003+02:00

Mes drogues télévisuelles

J'ai enfin regardé un film ! Sur Netflix. Il a fait le buzz ces temps-ci et j'y retrouve une actrice que j'aime beaucoup depuis Pride&Prejudice (Orgueils et Préjugés) : Rosamund Pike. Elle y interprète le rôle d'une femme qui arnaque des personnes âgées sans scrupule. Aux USA, le métier de tutrice est privé et la personne se rémunère sur l'argent des personnes placées sous tutelle. La jeune femme a crée son agence et a réussi à se mettre sous la main le juge des tutelles. Avec le soutien de sa petite amie, d'une doctoresse qui lui trouve des futures victimes et d'un directeur d'EHPAD, elle réussit à placer d'office des personnes âgées sous tutelle, à les faire placer dans les unités fermées et à vendre leurs biens. Lorsque sa complice doctoresse lui présente le cas d'une femme âgée (formidable Dianne West), vivant seule, sans enfants - Maria Grayson est sûre d'avoir trouvé la poule aux oeufs. Très vite, elle met la belle maison en vente, vend le mobilier et découvre dans le coffre-fort (en trouvant la clé cachée sous un meuble) un petit sac contenant des diamants non déclarés à son assurance. Le pactole. Mais un avocat se présente et lui demande de tout annuler et de faire sortir la gentille dame de l'EHPAD. Son client n'est autre qu'un grand ponte de la mafia et le fils de la victime.. Mais Grayson refuse de lâcher l'affaire et la guerre est déclarée !

C'est noir, subversif, ironique - bref, délicieux ! J'ai adoré ce film. Pourtant l'héroïne est sans scrupule et détestable mais j'ai adoré son instinct de survie et puis Dianne West est géniale lorsqu'elle passe de la mamie toute gentille en mode tueur ! Leurs dialogues sont savoureux. C'est drôle.

Mon avis : ♥♥♥♥

Mon avis : ♥♥♥

J'ai regardé dimanche soir sur France 3 un très beau téléfilm racontant l'histoire vraie des enfants juifs accueillis dans le centre de Windermere en Angleterre à la fin de la seconde guerre mondiale. Le camp accueillit plus de 300 enfants (enfants et adolescents) orphelins ou sans nouvelle de leur famille. On y suit plusieurs personnages, et dans le rôle des adultes, j'ai reconnu Romala Garai. C'est très touchant car cela montre les traumatismes subis par ces enfants, sortis vivant des camps de la mort. Lorsque la Croix Rouge répond à leurs demandes, leur annonçant pour la très grande majorité, la mort de leurs familles, c'est terrible. J'ignorais tout de l'existence de ce camp et avoir à la fin des nouvelles des derniers survivants, savoir qu'ils ont pu se reconstruire et fonder des familles est vraiment positif. Il est en replay jusqu'à dimanche après-midi, profitez-en !

Enfin, j'ai regardé un documentaire glaçant sur Arte : Tuer l'indien dans la coeur de l'enfant. En 1876, le Canada a fait passer une loi appelée Indian Act afin de légaliser toute leur politique de destruction mentale, culturelle et physique des tribus indiennes. Le documentaire raconte l'histoire de ce génocide culturelle. Comment sédentariser un peuple nomade en créant des réserves, en les déclarant citoyens de seconde zone afin de contrôler le territoire et ses ressources. Les réserves étaient dirigées par des religieux afin de les évangéliser. Aujourd'hui on les appelle les autochtones, à l'époque ils étaient appelés "sauvages". En séparant les enfants des adultes, en les plaçant dans des pensionnats leur interdisant de parler leur langue, pratiquer leurs croyances, on voulait effacer toutes leurs origines : tuer l'indien dans le coeur de l'enfant. Le documentaire est effrayant comme lorsque cet homme raconte les sévices subis mais il est aussi passionnant pour qui s'intéresse à la question autochtone.

Le documentaire est réalisé par Gwenlaoulen Le Gouil et réalisé en 2020. Il est disponible sur le site d'Arte jusqu'au 11 juin prochain et dure 73 minutes.

Mon avis : ♥♥♥♥♥

My addictions of the week

2021-04-08T16:28:00.003+02:00

Désolée pour la très longue absence, mais un projet professionnel a enfin pris fin après 4 ans et ces trois derniers mois, j'étais sur le front et trop fatiguée le soir pour aller sur mon blog ou tout simplement suivre des séries ou regarder des films. J'ai privilégié la lecture dont je parle sur un autre blog.

De retour, donc.

Mes drogues télévisuelles

J'ai aussi changé de box. En fait, j'avais opté pour la nouvelle box en juillet l'an dernier, mais la pandémie a fait que les box (fabriquées en Chine) ont mis très longtemps à arriver ! Du coup, je suis presque tombée de ma chaise en recevant un SMS me disant que la box était arrivée au point relais. Il a fallu que je rassemble tous les éléments de l'ancienne, que j'achète un carton assez grand et que je fasse l'échange un soir de semaine avec le couvre-feu (heureusement décalé à 7h). Du stress, mais étant déjà à la fibre, tout a bien fonctionné (excepté pour la domotique qui n'aime pas le changement de mot de passe wifi).

J'ai aussi eu une semaine de repos, et j'en ai profité pour regarder chaque soir un épisode (7 épisodes) de The Queen's Gambit sur Netflix (traduit Le jeu de la Dame).

Gros coup de coeur pour cette série - pour les acteurs en premier, mon dieu j'ai adoré Isla Johnston qui interprète l'héroïne Beth Harmon enfant - cette gamine est incroyable. Mais aussi pour celle qui joue le rôle de la mère adoptive, Marielle Heller et enfin pour Beth jeune adulte, Anya Taylor-Joy. Ai-je besoin de raconter l'histoire ? Nous sommes au début des années 50, la petite Beth, 8 ans est amenée à l'orphelinat après la mort tragique de sa mère dans un accident de voiture. La petite fille, timide, découvre que l'agent d'entretien, Monsieur Shaibel, profite de ses pauses pour jouer aux échecs au sous-sol. Beth y vient pour nettoyer les effaceurs (à l'époque, c'est tableau noir et craie). La petite fille réussit à persuader l'homme de lui apprendre à jouer, et très vite, elle se révèle extrêmement douée. Les années passent et à l'âge de 15 ans, Beth est adoptée par un couple, les Wheatley. La mère est accro aux médocs et dépressive, le père s'absente pour un jour ne plus revenir. Mais Beth a du ressort et s'inscrit à son premier concours d'échec et remporte la mise haut la main face à une concurrence presqu'à 100% masculine...

La série est extrêmement bien jouée, bien écrite, et nous entraîne dans le monde de la guerre froide avec à la fin un voyage à Moscou, où vivent les plus grands joueurs. Je ne joue pas aux échecs mais j'ai adoré cette série !

Autre série découverte sur France 3, les enquêtes d'un inspecteur suédois détestable : Commandant Bäckström. Je souris car ma mère qui adore les séries policières a refusé de voir les épisodes suivants (6 ?) parce qu'elle ne supportait pas le personnage principal, très imbus de sa personne. En effet, le commandant Evert Bäckström est un enquêteur brillant et célèbre car chaque semaine il participe à une émission télévisée sur les homicides.

Mais certains le jalousent, comme la Procureure qui est affectée à son unité. Lorsqu'un scout découvre un crâne sur une petite île (Stockholm est un archipel), l'enquête révèle qu'il appartient à une jeune femme thaïlandaise, mariée à un Suédois et qui serait décédée .. lors du tsunami de 2004 en Thaïlande. Les avis sont mitigés (je le découvre en cherchant des infos), moi je me suis plutôt amusée. Le commandant est rapidement mis à mal, même viré de l'enquête, et son caractère bougonnant cache un homme très humain - je le préfère à Dr House à qui apparemment on le compare. J'espère que France 3 diffusera, si elles existent, les nouvelles saisons !

Enfin, de retour sur France, Meurtres aux Caraïbes que je regarde avec plaisir (mais j'ai loupé le dénouement du deuxième épisode...).

J'ai noté plein de documentaires à regarder sur Netflix, mais l'envie me manque le soir de rester devant l'écran de ma télévision pendant 1h30...

Sinon, j'ai commencé à regarder Au bout de l'enquête, diffusé sur France 2 le samedi après-midi. N'étant jamais devant mon poste à l'heure de diffusion, j'ai pris l'habitude de regarder l'émission le dimanche en replay. Présenté par Marie Drucker, la série revient sur des Cold Case - des crimes non résolus ou ceux ayant connu un rebondissement avec l'ADN par exemple. Je connaissais certaines affaires mais j'aime le côté sobre de l'émission.

Mes drogues auditives

Si je regarde peu le petit écran, j'aime par contre écouter des podcasts. Souvent en anglais. Je suis toujours fidèle au podcast littéraire de deux Australiennes qui me font rire et dernièrement j'ai découvert une émission sur les plus grands dictateurs : Real Dictators. Oui, drôle d'idée mais que je trouve fascinante ! La série entame sa deuxième saison, j'en ai profité pour écouter (en trois épisodes d'environ 45 minutes), celle sur Josef Staline et là j'écoute celle sur Hitler. Il y a aussi la Corée du Nord, la Chine, la Lybie... bref que du bon !

J'aime beaucoup le format, la voix du narrateur, la musique du générique et la participation de plusieurs historiens. On revit la grande histoire et on découvre comment ces hommes ont menti sur leur passé, glorifié leur passé, réécrit leur histoire pour se faire élire... C'est à la fois effrayant et passionnant ! C'est en anglais cependant, mais le narrateur articule bien et ne parle pas trop vite pour ceux qui seraient intéressés.

Je continue à écouter Le Book Club (avec parfois des désenchantements sur les invitées..), ainsi que Bibliomaniacs où je retrouve avec plaisir la voix d'Eva.

J'ai aussi écouté un peu What page are you on ? Mais je trouve l'une des deux présentatrices terrible - en fait, qu'elle soit en colère ou au contraire emballée par un livre, le ton de sa voix ne change jamais. Elle a en plus un regard plutôt condescendant envers son amie, qui elle sauve l'émission. Je trouve cela dommage parce que sinon leurs critiques sur les livres sont plutôt intéressantes (comme celle sur le dernier Women Prize). J'ai aussi écouté un peu So many damn books, mais je ne supporte pas l'idée d'associer une boisson à un livre et toute la publicité (un autre podcast faisait la même chose, apparemment c'est assez populaire ..).

Du coup si vous avez de bons podcasts à me proposer, je suis preneuse ! Je suis plutôt intéressée par les podcasts sur les livres, l'histoire, les crimes mais je suis totalement insensible aux podcast sur les femmes, la vie quotidienne, lifestyle, etc.

Bonne fin de semaine à tous !

My addictions of the week

2021-01-10T18:34:00.004+01:00

2021 a commencé avec le magnifique documentaire en noir et blanc consacré à l'enregistrement du dernier album de Bruce Springsteen et du E.Street Band dans un chalet au fond des bois. Springsteen dédie cet album (et cette lettre) à son beau-frère et surtout dernier membre du premier groupe dans lequel Springsteen a joué pendant quatre ans, pendant ses années de lycée. Le Boss revient sur son adolescence, sur la découverte de la musique, et sur le groupe avec qui il chante depuis bientôt cinquante ans. Leur amitié est très belle à voir, et j'ai beaucoup aimé le fait qu'il inclue Clarence (que j'ai tellement aimé) et Danny, les deux membres du E. Street Band partis trop tôt.

L'autre point très intéressant de ce documentaire est de montrer comment un texte et un air deviennent une chanson. Bruce continue de toute écrire, et tous les autres membres du groupe, un carnet et un crayon à la main s'installent autour de lui, alors qu'il chante/ fredonne le texte et le refrain. Tous prennent des notes dans un calme religieux. Puis, chacun travaille sur sa partie (guitare, basse, batterie..) et Bruce passe en studio d'enregistrement. Les avis fusent, il faut qu'il élève la voix, il faut répéter deux fois et pas trois le refrain, etc....

En fan du Boss, j'ai passé un moment extraordinaire auprès de ses hommes et femmes, vieillissants, mais toujours aussi doués et passionnés par la musique et j'ai eu le plaisir de revoir Clarence et Danny.

Mes drogues télévisuelles

J'avais peur de venir vers vous, en vous annonçant une nouvelle fois le peu de programmes télé que je regarde mais pour la première fois, presque toutes mes soirées sont occupées ! En premier lieu, le retour du jeune inspecteur Morse sur France 3 le dimanche soir. Que dire ? J'ai hâte et en même temps, je crains un peu cette nouvelle décennie (les années 70) et du style vestimentaire qui s'y attache.

Le jeudi soir, je suis avec plaisir la deuxième saison de Mystery Road où l'on suit un flic aborigène mener une enquête dans le bush australien. Arte a diffusé trois épisodes, vous pouvez les voir en replay. Et puis pour ceux qui ont un temps regardé (il y a fort longtemps) la série Hartley Coeurs à vif, deux acteurs (Callan Mulvey et Simon Lyndon) y participent.

Le lundi soir, je suis également la nouvelle saison de The Bay sur France 2, j'avais peur de ne pas accrocher autant qu'à la première saison, mais non. Je suis accro et je veux savoir ce que cachait cette famille. La scène du meurtre est vraiment impressionnante.

Vous aurez compris : je suis ravie et j'ai presque oublié deux autres séries : les épisodes inédits de Law & Order SUV avec l'incorruptible Olivia Benson. D'ailleurs, j'enregistre car j'avoue de plus trouver le temps pour tout regarder.

Et une nouvelle série française, diffusée le vendredi soir sur France 2, Le crime lui va si bien, avec le capitaine Gaby Molina et le lieutenant Céline Richer. Ce duo me fait bien rigoler et oublier la semaine de travail.

Voilà, jamais les enquêtes criminelles n'auront été autant à l'honneur. Je vous quitte pour aller regarder un épisode enregistré.

Du coup, je vous avoue qu'il m'est difficile d'aller également sur Netflix ou Prime même si j'ai une liste d'envies qui ne cesse de s'allonger.

Happy New year ! Bonne année !

2021-01-01T19:52:00.002+01:00

2020 est enfin derrière nous... Je sais que ce n'est qu'un chiffre, mais quand même, on a toujours besoin de se raccrocher à quelque chose !

Je vous souhaite à tous plein de bonnes choses ! Tout ce que vous souhaitez et pour ma part, la possibilité de pouvoir voyager (dernier trimestre j'espère !) et plein de bonnes lectures ! Pour ma part, les voyages, expos et restaurants me manquent énormément, donc j'espère les retrouver très bientôt et pouvoir alimenter de ce nouveau ce vieux blog ;-)

Photo by Moritz Knöringer on Unsplash

My addictions of the week

2020-10-26T11:22:00.000+01:00

Mes addictions télévisuelles

En l'absence de nouvelles séries policières, je rongeais mon frein en regardant de vieux épisodes Cold Case et de Law&Order. Puis Netflix a eu la bonne idée de m'adresser un mail en me vantant trois nouvelles séries dont le crime est le sujet principal.

Du coup, je pense regarder deux séries : The Young Wallander, j'ignore si cette série aura le même côté dépressif de la série originale avec Kenneth Branagh . J'ai lu et beaucoup aimé la première adaptation malgré son côté morose. Ici, il est interprété par Adam Palsson et Kurt Wallander sort tout fraîchement promu de l'école de police.

La série est sortie début septembre mais j'étais en congé. L'autre série s'appelle Criminal, il s'agit ici de la seconde saison. La série se concentre sur trois lieux : la salle d'interrogatoire, le couloir et la salle d’observation d'un commissariat. Un choix plutôt malin. Parmi les acteurs de cette nouvelle saison, je reconnais Kit Harington et Kunal Nayya.

En attendant, j'ai regardé et vraiment aimé Mensonge, diffusé sur France 2 avec Daniel Auteuil. J'ai trouvé l'adaptation télévisuelle de ce fait divers très bien réalisée et superbement interprétée. Je n'avais pas vu Auteuil depuis fort longtemps, et son interprétation de cet élu local accusé de viol par son petit-fils valait le détour. Diffusé en deux fois en 4 épisodes, elle m'a vraiment impressionnée. Un très bon moment télévisuel et un fait divers complexe et si destructeur.

Et j'ai commencé à suivre par hasard sur la chaîne Polar + lundi soir, la série policière Dublin Murders. Lorsque le cadavre d'une jeune fille est retrouvée dans les bois proche de Dublin, la police nomme les détectives Rob Reilly (Killian Scott), un Britannique (nous sommes en Irlande) et Cassie Maddox (Sarah Greene) pour mener l'enquête.

La victime, âgée de 13 ans, devait intégrer un célèbre corps de ballet. Sa famille, composée des parents, d'une sœur aînée et d'une sœur jumelle sont atterrées. L'enquête semble compliquée et très vite Cassie souhaite qu'ils soient désistés de l'enquête. Pourquoi ? Pour plusieurs raisons (je n'ai vu que les 2 premiers) : le corps a été retrouvé dans une forêt où vingt ans plus, deux enfants avaient mystérieusement disparu. La fille et le garçon jouaient dans les bois avec un deuxième garçon. Seul ce dernier, Adam, avait été retrouvé vivant mais incapable de communiquer le moindre élément. Sa mémoire avait été totalement effacée.

Depuis, les bois étaient réputés maudits et le tueur n'avait jamais été arrêté. Or Adam est devenu Rob. Le flic en charge de l'enquête. Le garçon avait té harcelé par les parents de ses deux amis disparus. Il était accusé de leur cacher la vérité. Aussi, ses parents avaient préféré l'envoyer loin du pays en Angleterre dans un pensionnat. A son arrivée, il avait demandé à être appelé par son second prénom, Robert. A son retour à Dublin, personne ne l'a reconnu. Reilly étant un nom de plus très commun.

De son côté Cassie, cache aussi un passé compliqué. Elle était infiltrée sous le nom de Lexie or une personne vient de demander un certificat de naissance au nom de ce nom de couverture. Son passé semble la rattraper. Les deux détectives découvrent au cours de leur enquête que le père de la petite fille faisait partie d'un groupe de jeunes adolescents qui connaissaient les deux disparus d'il y a vingt ans. Ils avaient été interrogés à l'époque mais une jeune fille avait témoigné en leur faveur en les plaçant dans un cinéma. Or depuis, ce témoin est devenu l'épouse de Franck Mckey et la mère de la jeune fille disparue. Les deux affaires seraient donc potentiellement liées...

J'ai beaucoup aimé le jeu des acteurs, l'atmosphère. Mon seul et unique reproche ? Depuis un mois, impossible de regarder la chaîne Polar + en vo !Je la regarde via mon abonnement à Free or impossible. Je dois la regarder doublée. Fort heureusement le doublage est bon, mais pour moi qui suis bilingue ne pas pouvoir entendre les accents (car les Irlandais ne cessent de noter l'accent londonien du policier) me gêne fortement.

J'ai lu rapidement des critiques qui ont toutes aimées la série et saluées la fin de la série. Du coup, j'ai hâte de voir les prochains épisodes.

J'ai enfin vu The Queen, réalisé par Stephen Frears en 2006. Le film raconte la réaction de la reine Elizabeth à la mort de Lady Di en août 1997. Celle-ci, en apprenant le décès de son ex belle-fille demeure totalement impassible et considère que ce décès relève du domaine privé. En effet, Diana avait divorcé et refait sa vie et ne portait plus le titre de Son Altesse Royale. Tony Blair, fraîchement élu Premier Ministre, réalise très vite que le silence de la famille royale est très mal vu de la part des citoyens britanniques, et même du monde entier et très vite la presse s'empare du sujet notant l'indifférence et la froideur de la famille royale alors que vient de mourir la "princesse du peuple".

Je ne suis pas fan de la famille royale, pour moi, les familles royales peuvent exister mais je ne comprends pas l'importance qu'elles ont encore politiquement dans plusieurs pays. Mais j'aime ces biopics (bon ici avec un avis très subjectif sur les rapports entre Lady Di et la famille royale) et j'étais curieuse. Helen Mirren campe une Reine Elizabeth très crédible, très droite dans ses bottes. La Reine n'arrive pas à comprendre la ferveur internationale pour Lady Di... C'est parfois assez amusant. L'acteur qui campe l'époux de la reine, le Prince Philip joue très bien mais je me suis demandé si le portrait était fidèle à la réalité, parce que là, ben c'est un portrait peu flatteur. Un vrai c....

Michael Sheen campe un Tony Blair assez crédible, sauf pour la ressemblance. Je l'ai trouvé peu flatteur mais sinon pour la personnalité, elle me semble juste. Par contre, là où j'ai où quelques doutes pendant le début du film c'est le choix d'acteur pour interpréter le Prince Charles. Aucune ressemblance ! Je pensais qu'il s'agissait du Prince Andrew ou même du frère de Lady Di mais jamais je ne pensais à Charles. Ils sont totalement différent. On voit Blair mais là, non rien. La forme du visage, du nez de la bouche, des yeux, des dents et même des oreilles, et même des cheveux .. rien n'y fait ! Du coup, je n'ai jamais cru à un seul de ses mots pendant le film ! Autre erreur de casting : la Reine Mère, qui fait deux fois la taille et le poids de la vraie. Pas du tout adhéré aux choix de Frears ...

Au final, j'y ai vu plus un hommage à Lady Di qu'à la Reine. Je pense oublier ce film assez rapidement.

Mon avis : ♥♥