THE ANIME SPHERE

SWORD OF THE STRANGER

2013-09-21T18:28:00.000+02:00

El anime de samuráis me gusta, tiene ese toque folclórico que te hace meterte plenamente en el japón medieval, y si además tiene una buena historia y fantásticas batallas puede llegar a convertirse en algo totalmente épico.

Ficha técnica

Dirección: Masahiro Ando.
Año: 2007.
Géneros: Acción, Aventura, Samurais.
Duración: 102 minutos.
Estudio: Bones.

Sinopsis

Un niño llamado Koutarou junto a su perro Tobimaru son perseguidos por una organización militar china que quiere matarlo, hasta que se encuentran con un Ronin llamado Nanashi (literalmente, sin nombre), a quien Koutarou contrata para protegerle. Quien será Koutarou, y que motivos tendrá el mismísimo emperador de China para querer eliminarle?

Argumento

Puede pecar de simple, incluso de previsible, pero pienso que al estar tan bien narrado esa relativa falta de complejidad no importa en absoluto. El progreso de la historia se hace muy llevadero, y es que está contado con maestría. Los diversos sucesos que van ocurriendo alrededor de nuestro dúo protagonista crean una atmósfera increíble.

Personajes

Hay una gran cantidad de personajes, y los protagonistas son geniales. El niño, con un carácter algo egoísta al principio pero de buen corazón. Nanashi(literalmente sin nombre) es sin duda el personaje más trabajado: es un Ronin que ha sellado su espada, sufre pesadillas de sus peores momentos en la guerra, y decide ayudar al chico por pura bondad. Tobimaru también merece una mención, no llega a ser Ein, pero sin duda acabas cogiéndole cariño.

Diseño

No es la primera vez que comento esto, suelo puntuar el diseño basándome en dos apartados, el artístico y el técnico, pero este anime tiene un sobresaliente en los dos. Cuando veas este anime, asegúrate de verlo en una calidad mínima para apreciar todos los detalles de los paisajes, algunas escenas serían dignas de encuadrar.

Otro aspecto a destacar son las peleas, no soy de los que juzgan una película por lo espectaculares que son sus batallas, pero en este caso debo mencionarlo, esta película tiene más de una batalla memorable, pero la final es la mejor con diferencia.

Banda sonora

De estilo tradicional, lógicamente no iban a poner música actual para una película ambientada en el japón medieval (y si lo haces tienes que tener el talento de Shinichiro Watanabe). Cabe destacar el tema de la batalla final, capaz de darle una tremenda emoción a la batalla.

Pros y contras

Pros: Divertida a la par que épica, con grandes lecciones sobre valores humanos.

Contras: Quizá algún que otro momento sea algo previsible, pero no llega a amargar la experiencia en lo más mínimo.

Nota final

8,5

Opinión personal

Puestos a comparar, es inevitable que salga el nombre de Ninja Scroll, ya que Sword of the Stranger mantiene esa esencia de anime de samuráis de los 90; desde mi punto de vista Sword of Stranger la supera (y no es nada fácil superar a Ninja Scroll).
En conclusión: Una gran película que no te puedes perder, seas o no otaku.

SCHOOL DAYS

2013-08-17T22:16:00.003+02:00

Muchos consideran School Days uno de esos animes que tienes que ver antes de morir, así que estaba en mi lista de pendientes, pero debo decir que realmente me costó mucho terminar la serie a pesar de que apenas tiene 12 capítulos, únicamente la terminé de ver para reseñarla de forma justa.

Ficha técnica
Dirección: Keitaro Motonaga.
Año: 2007.
Géneros: Romance, drama, gore
Nº de capítulos: 12.
Estudio: TNK.

Sinopsis
Makoto Itou viaja a la escuela en tren todos los días, donde conoce a una chica que le termina gustando, Katsura Kotonoha. Su compañera de asiento de clase, Saionji Sekai, le ayudará a conseguirla, pero Itou no sabe que Sekai también enamorada de él.

Argumento
Un aburrido triángulo amoroso bastante predecible, a excepción del último capítulo. Sobre ese último capítulo... digamos que es para darle de comer aparte..
Hablemos un poco del final , ese final... no voy a haceros spoiler (aunque la mayoría de gente que empieza a ver este anime lo ve porque ya conoce el final), solo digo que no me lo trago, la única razón por la que School Days tiene fama es porque ese final impacta al público inexperto e impresionable, pero es no quita que siga siendo basura. Porque a mi no me impactó? Sencillamente porque no me lo creo, en ningún momento los personajes se me hicieron creíbles, así que cuando lo vi me quedé tal cual.

Personajes
Lo siento mucho, pero no puedo con los personajes de School Days, no me gusta que copien ideas para ahorrarse pensar unos personajes con personalidad propia, pero me saca de quicio que encima copien malas ideas.
Empezando por el protagonista: es el típico salido con encefalograma plano del que todas se enamoran. El resto de personajes tampoco se salvan, todos son demasiado típicos, al final uno llega a la conclusión de que este anime no aporta nada, todo es mero relleno para vender. Lo peor de todo, es que, comenzando ya con mal pie, los protagonistas degeneran capítulo tras capítulo y llegando al capítulo final muestran claros síntomas de que algo no les va bien en la cabeza.

Diseño
Mediocre tirando a malo, nada a destacar, utiliza un estilo de dibujo que no es de mi agrado (no puedo con esos ojos tan exageradamente grandes) y encima tiene fanservice.

Banda sonora
Casi inexistente, al acabar la serie no recuerdo ni una sola pista, todas suenan como si estuvieran hechas a desgana.

Pros y contras
Pros: Nada en especial.
Contras: Penosos personajes, pésimo apartado técnico, fanservice y un final completamente fuera de lugar.

Nota final

Opinión personal
Sinceramente, no logro comprender como hay gente que califica School Days como uno de los mejores animes que jamás han visto, no me entra en la cabeza. Un consejo, si no te gustan los primeros capítulos, no sigas, son los más "pasables".
PD: Mira que hay animes de calidad por ahí, y yo tuve que ir a por el más cochambroso.

DURARARA!!

2013-08-12T21:00:00.000+02:00

Originalmente es una serie de novelas ligeras japonesa escrita por Ryogho Narita, también conocido con la abreviación de Drrr. La serie fue adaptada tanto en serie de animación como en manga.

Ficha técnica

Director: Takahiro Omori.

Estudio: Brain’s Base.

Año: 2010.

Género: Acción, Romance, Sobrenatural, Suspense.

Nº capítulos: 24.

Nº Ova(s): 2

Nº películas: Ninguna.

Nº novelas: 10.

Sinopsis

Ryuugamine Mikado siempre había querido conocer la gran ciudad, pero gracias a la invitación de su amigo de la infancia, Masaomi Kida, se trasladará a un distrito de Tokio llamado Ikebukuro. Pero ante la ignorancia de Mikado sobre la urbanización, Masaomi advierte que Ikebukuro no es una ciudad normal y corriente, y le advierte que ha de evitar cualquier contacto con un grupo de gente: las bandas callejeras, más conocidas como “bandas de colores” en el que han dado varios problemas entre las calles y el grupo más influenciado hasta la fecha son los “Dollars”; evitar hablar con Shizuo, un camarero que tiene una gran facilidad de enfadarse con una monstruosa fuerza sobrehumana; intentar no encontrarse con Orihara Izaya, un gánster muy peligroso que contiene una gran influencia en la ciudad; una leyenda urbana viviente que se ganó el mote de “El jinete sin cabeza” en el que se dice que es visto en una motocicleta negra deambulando por las calles de la ciudad en busca de su cabeza. Con todas esas explicaciones, Masaomi no conseguirá frenar el entusiasmo de Mikado sino todo lo contrario aumentará la curiosidad sobre los acontecimientos que les espera.

Análisis y resultados

Argumento

Puedes sentirte un poco confuso en el principio por la entrada en escena de numerosos personajes y porque se cuentan distintas historias al mismo tiempo pero la adaptación en anime está tan bien organizada que no tardarás en volver a reengancharte a la trama. Lo realmente curioso es que después de pasar el primer capítulo te adentras en las vidas de otros personajes y ves los sucesos del mismo día que ocurrió cuando Mikado llegó a Ikebukuro dando la impresión que el mundo es grande, que la ciudad es un lugar con mucha vida y que todo tiene alguna razón de estar ahí.

Personajes

Muchos personajes para tan pocos capítulos. Comenzamos a conocer personajes con una personalidad sencilla y humilde como la de Ryugume Mikado y su colega Masaomi en el que todos hemos pensado que estos serían los protagonistas (pues no, se quedaron con nosotros, la cosa no se ve muy clara de que lo sean) hasta personajes totalmente peculiares con una mentalidad retorcida como la de Izaya y su extraña obsesión de amar a los humanos.

Banda Sonora

El jazz es un estilo de música bastante acertado para representar el ambiente de las calles como son los conflictos entre “las bandas de colores”, los paseos rutinarios o el trabajo laboral de una persona. Los openings y endings son muy pegadizos y le dan una muy buena entrada y salida para los capítulos.

Diseño

No presenta nada nuevo. Es una animación muy pulida y cuidada, con la recreación de escenarios reales detallados y coloridos. El estilo de dibujo de los personajes es bastante formal, perfectamente adecuado para la historia.

Pros y contras

Lo mejor: Los personajes es lo que le da más carisma a la serie, desde la gente más sencilla hasta la más maquiavélica, es difícil no sentirse identificado con alguno. Otro apartado fantástico es ver cómo van cayendo las cosas y van cobrando sentido de forma que varias historietas forman una sola.
Lo peor: El final, creyendo que sería algo más convincente y te quedas con una cara de embobado diciendo: “¿Ya está? ¿Este es el final? No puede ser”.

Puntuación final
8/10

Opinión personal

Un anime para recordar. Tampoco es que sea una de esas series que las tengas que ver antes de morir y todo eso, pero es curioso de verla, es como si estuvieses viendo una novela en anime. Me gustó mucho los personajes, se veían tan naturales su forma de hablar y de pensar... exceptuando a Izaya y Shizuo claro (¡Qué vaya par de locos!).

Después de todas las descripciones de la gente que hace Masaomi a Mikado, la que realmente me mató fue la de Simon, un hombre ruso con descendencia afroamericana que trabaja en un restaurante de sushi en Japón (¿cómo se come eso?). Sin duda alguna los personajes más épicos son Orihara Izaya y Shizuo Heimajima. No es que haya muchas peleas y muchos encuentros pero cuando se llegan a cruzar todo el mundo tiene que salir por patas. Entre que uno tiene la locura de amar los humanos y le gusta manipular a la gente, va el otro y te arranca de cuajo una señal de tránsito y empiezas a ver cómo va volando la gente por los aires. Ni tan solo Celty (“El jinete sin cabeza”), una leyenda urbana temida por mucha gente, es incapaz de frenar a estas dos bestias, que irónicamente parece más monstruos ellos que ella.

Durarara está repleto de detalles curiosos dentro del mundo del anime, aparte de los comentarios de los dos otakus que salen en la serie, también te puedes encontrar un cartel de cine con Darker Than Black o hasta un muñeco de la protagonista de Toradora. Pero claro, la serie más destacada es Baccano (¡Cómo se le iba a olvidar a Tamahiro Omori!) quien también pertenece al mismo director de Durarara, pero no voy a entrar en más detalles ya os lo veréis vosotros que así es más divertido.

Antes había comentado que el final no fue lo más brillante que podía pasar en Durarara, no es que fuese malo pero le faltaba “algo”, me quedé parado esperando que ocurriese algo más porque todavía me habían quedado alguna que otra laguna. Después me di cuenta que la serie estaba adaptada en las 3 primeros volúmenes, eso fue un fastidio. Corren rumores de que se podría continuar la serie pero a mí me pesa más en que lo van a dejar tal y como está (espero que me equivoque) por eso he comenzado a leerme la novela que por ahora me lo estoy tomando con bastante tranquilidad ya que en español de momento está incompleta.

(Casi) Siempre tengo la costumbre de escribir una frase destacada, esta vez no será una sola frase sino un pequeño fragmento de Izaya, que por muy zumbado que esté hubo una escena que dijo algo muy interesante que me gustó mucho, espero que a vosotros también. ¡Hasta la próxima!

"No puedes escapar, el pasado te perseguirá allá donde vayas, por siempre, y para siempre, siempre, siempre... ¿Sabes por qué? Son solitarios.

Los recuerdos y el pasado son solitarios. Mira, yo no creo en Dios, no existe prueba de que exista. En un mundo donde el futuro no está definido, el pasado existe, incluso si está teñido de malentendidos y desilusiones si las personas lo creen, el pasado es su única verdad, y si basas tu vida en él, en cierto modo eres tu propio Dios".

APPS PARA VER MANGA Y ANIME PARA DISPOSITIVOS MÓVILES

2013-08-11T22:21:00.000+02:00

Hoy en día los smartphones y tablets están cada vez más extendidos, y muchos no encuentran una app adecuada para leer manga o ver anime en sus dispositivos. En este post pondré apps para las tres plataformas más extendidas: iOS, Android y Windows Phone. He aquí mis recomendaciones:

Manga Rock
La mejor app que he probado para leer manga. La versión gratuita solo permite descargar 1 manga, el resto tendríamos que leerlos online, además de tener un pequeño espacio con publicidad. La versión de pago cuesta 3,59 euros y no tiene límite de descarga ni publicidad. Como añadido debo decir que tiene una interfaz fantástica y está perfectamente optimizada tanto para smartphones como para tablets.
Versión iOS
Versión Android (Solo Android 4.0 o superior)

Manga Reader

No es tan bueno como Manga Rock, pero si este último no es compatible con tu dispositivo Android, Manga Reader podría ser una buena opción. Es totalmente gratuito y no dispone de versión de pago para eliminar la publicidad. No tiene opción para leer offline.

Versión Android

Manga Reader

Tiene el mismo nombre que la app anterior, pero son completamente distintas, y de un desarrollador diferente. Esta vez hablamos de un app para Windows Phone, no puedo corroborar su funcionamiento puesto que no dispongo de ningún terminal Windows Phone a mano, pero según los chicos de Xataka Windows funciona la mar de bien.
Versión Windows Phone

Crunchyroll

Basta con hacerse una cuenta para ver un catálogo de anime bastante decente, aunque todavía faltan muchas obras. Dispone de cuentas de pago, que aumentan el catálogo y la calidad de vídeo a HD y Full HD.

Versión iOS

Versión Android

UnderAnime
Una fantástica app con un catálogo de anime algo escaso, pero lo que tiene permite verlo con gran calidad y sin publicidad durante la reproducción. Es totalmente gratuita.
Versión Android

VLC

Mi favorito, el mejor reproductor para iOS, si tienes anime descargado en tu pc y quieres verlo en tu dispositivo iOS solo tienes que transferirlo vía iTunes tenga el formato que tenga, lo lee absolutamente todo. Si, también existe una versión para Android pero está en fase BETA, por lo tanto es posible que su funcionamiento no sea el mejor.

Versión iOS

Versión Android

No, no tengo ningún virus en el móvil, es publicidad troll.

Reproductor MX
Otro gran reproductor para Android, compatible con casi todo y con una interfaz más que decente, lo recomiendo al 100%.
Versión Android

ARRUGAS (ANIMACIÓN ESPAÑOLA)

2013-08-04T17:43:00.000+02:00

Seguramente os estaréis preguntando: ¿Por qué Yusuke está reseñando una película española? Muy sencillo, cuando vi Arrugas me quedé muy sorprendido de que una película tan buena no fuese conocida por muchos fans de la animación, así que está reseña servirá también para divulgar esta película y que gane un poco más de fama, además me pareció que sería injusto no hacerle una reseña solo por no ser anime. Dicho esto, comencemos.

Ficha técnica
Dirección: Ignacio Ferreras.
Año: 2011.
Géneros: Slice of life.
Duración: 80 minutos.
Estudio: Perro Verde Films.

Sinopsis

Emilio tiene un principio de Alzheimer, y su familia lo lleva a una residencia de ancianos. Allí conocerá a Miguel, con quien entablará una gran amistad y pasará sus días. Miguel y otros amigos de la residencia tratarán de impedir que trasladen a Emilio a la sala del piso superior, donde van los ancianos que no pueden valerse por si mismos.

Argumento

Trata una realidad que toda persona vive al final de su vida: la vejez, algo que afecta a todo el mundo por igual y que por desgracia es inevitable. La historia de Emilio está contada con un realismo que llega a asustar. Y si, no seré el primero que lo diga, pero la historia de la nube recuerda al mismísimo Miyazaki.

Personajes

Realmente logrados, consiguen que te pongas dentro de Emilio y sufras con él su degeneración mental provocada por el Alzheimer. Miguel también es fantástico, su punto de vista de la vida es horriblemente realista, y su capacidad para afrontarla es increíble. Si todavía no has visto la película te doy un consejo, no juzgues a Miguel hasta no llevar un buen rato de película.

Diseño

No me parece justo comparar la animación de Arrugas con la calidad media de la animación japonesa, no puede competir técnicamente, pero tiene sustancia suficiente para que no se heche de menos una animación espectacular, además el tema que trata no pide nada del otro mundo.

Banda sonora
Exactamente igual que con el diseño, no es nada del otro mundo, pero posee una enorme desventaja respecto a la calidad a la que nos tienen acostumbrados muchos animes.

Pros y contras
Pros: Una historia realista y muy conmovedora.
Contras: El apartado técnico.

Nota final

7,75

Opinión personal
De vez en cuando (muy de vez en cuando por desgracia) el cine español acierta, Arrugas es el ejemplo perfecto de ello. Desde mi punto de vista, la mejor película de animación producida en España hasta ahora.

HAYAO MIYAZAKI

2013-07-22T00:09:00.000+02:00

Fundador del Studio Ghibli, y creador de obras tan importantes como La princesa Mononoke y El viaje de Chihiro, no hay duda de que Miyazaki es un tipo fuera de lo normal.

El antibelicismo, los aviones de guerra, el respeto por la naturaleza o poner como protagonistas a mujeres guerreras son los rasgos más característicos de sus obras.

Sus inicios en el mundo del manga empezaron en Toei, donde conoció a Isao Takahata, con quien en un futuro fundaría el Studio Ghibli. Conforme fue ganando fama, estuvo a cargo de animes tan conocidos como Heidi y Marco. En 1985 cumple su sueño: la creación de un estudio de animación donde podría impregnar todas sus obras con su personalidad.

Obras (como director y guionista)

Lupin 3: El castillo de Cagliostro (1979)

Nausicaä del Valle del Viento (1984)

El castillo en el cielo (1986)

Mi vecino Totoro (1988)

Nicky, la aprendiz de bruja (1989)

Porco Rosso (1992)

La princesa Mononoke (1997)

El viaje de Chihiro (2001)

El castillo ambulante (2004)

Ponyo en el acantilado (2008)

Kaze Tachinu (2013)

*La razón por la que no haya ninguna obra en negrita no es por descuido, sino porque pienso que todas sus obras poseen una calidad altísima y merecen ser vistas sin excepción.

Curiosidades
Su pasión por los aviones de guerra es bien conocida, lo que ya es menos conocido es que intentó comprar un Zero Fighter para el solito, pero al final su esposa consiguió que se retractara.

BAKEMONOGATARI

2013-07-03T21:46:00.000+02:00

"Historias de monstruos" es la traducción directa de Bakemonogatari, pero esta serie es mucho más que eso, es el tipo de anime donde los personajes y la manera de desarrollar el argumento le da un toque único a la historia.

Ficha técnica
Dirección: Akiyuki Shinbo.
Año: 2009.
Géneros: Fantasía, Comedia, Romance.
Nº de capítulos: 15.
Estudio: Shaft.

Sinopsis
Bakemonogatari tiene varios arcos argumentales, todos relacionados con un ser sobrenatural, el porqué aparece y cómo logran expulsarlo del cuerpo que ha poseído. Araragi Koyomi es el principal protagonista de estas historias, aunque en cada arco hay una protagonista femenina distinta que sufre la presencia de dicho ser sobrenatural.
La primera de estas será Hitagi Senjougahara, un día esta cae de las escaleras y es rescatada por Araragi, quien se da cuenta de que pesa mucho menos de lo normal. Araragi le ofrece su ayuda, presentándole a Oshino Meme, quién le ayudó a convertirse en humano, después de ser un vampiro.

Argumento
No exagero al decir que es de los animes más originales que he visto, y eso le da muchos puntos en este apartado, pero no solo tiene originalidad: todos y cada uno de los arcos argumentales están muy bien pensados y no se hacen repetitivos, en este aspecto no tengo ninguna queja. También debo mencionar otra cosa que hace muy especial a Bakemonogatari: la forma de contar las historias, y es que ni las conversaciones son normales, prepárate para ver inteligentes diálogos repletos de dobles sentidos, humor absurdo y no tan absurdo y referencias de todo tipo.

Personajes
Uno podría pensar que son algo estereotipados la primera vez que los ve, pero conforme va avanzando la historia te das cuenta de que tienen una chispa muy especial que los hace diferentes a cualquier otro personaje que hayas visto antes. Eso si, Senjougahara me parece el personaje femenino más trabajado con diferencia.

Diseño
Shaft ha realizado un trabajo magnífico adaptando está novela ligera, la calidad del dibujo es asombrosa, además utiliza recursos como planos rápidos o imágenes reales que le dan un toque artístico diferente. Porque menciono a Shaft? Muy simple: Bakemonogatari no tiene manga, por lo tanto todo lo relacionado con el estilo gráfico (excepto los diseños de los personajes) proviene de ellos, y realmente se nota que son los mismos que hicieron el anime de Madoka Magica.

Banda sonora
Los openings (concretamente tiene 5) y su ending son todos muy buenos y pegadizos, y su estilo gráfico es tan bueno como el de la serie. Si tuviera que escoger un opening me quedaría con el quinto.
La banda sonora en sí es correcta, pero tampoco es nada del otro mundo.

Pros y contras
Pros: Un anime diferente, con un estilo muy particular.
Contras: No tiene ningún punto flaco en particular, quizá el fanservice, pero tampoco es tan abundante como para ponerlo como algo negativo.

Nota final

8,5

Opinión personal
Bakemonogatari ha sido una gran sorpresa, realmente no me esperaba un anime tan bueno. Eso sí, no puedo recomendárselo a todo el mundo, este tipo de animes solo es para otakus con cierta experiencia, alguien que no haya visto un mínimo de anime seguramente no le encuentre el gustillo. De hecho, me atrevería a decir que incluso a algunos otakus no les gustará, pero si te encuentras entre los afortunados que saben apreciar este anime, habrás encontrado uno de tus animes favoritos.
PD: Muchas gracias a nuestra lectora, Kiss-Shot, por darme a conocer este anime, ahora a por Nisemonogatari.

ONE PIECE (1ª PARTE: 1 - 405)

2013-06-15T22:12:00.001+02:00

¡Cuidado! Hoy vamos a hablar sobre la serie más popular de estos últimos años. Según las estadísticas de Japón, One Piece fue el manga más vendido entre los años 2007 – 2012 (¡Increíble!) y alcanzó la sexta posición en el ranking de los mejores animes del mundo, por algo será, ¿no? Y por supuesto, todavía le queda cuerda para rato.

Ficha técnica

Director: Kōnosuke Uda.

Estudio: Toei Animation.

Año: 1999 – En emisión.

Género: Acción, Aventura, Comedia, Drama.

Nº capítulos: 600 (Aproximadamente).
Nº Ova(s): 3 + 4 Specials.
Nº películas: 11.
Nº novelas: 1.

Sinopsis

Fortuna, fama y poder, el hombre más poderoso del mundo fue el Rey de los Piratas, Gold D. Roger. Las palabras que hizo pronunciar antes de su ejecución, tiraron ríos de hombres a la mar con tal de encontrar el famoso legendario tesoro del Rey de los Piratas, el One Piece. Monkey D. Luffy es un chico de 17 años en que su mayor sueño es encontrar el One Piece (tesoro supuestamente escondido) hacia la ruta de la Grand Line y convertirse en el futuro Rey de los Piratas con su intrépida y excéntrica tripulación.

Análisis y resultados

Argumento

Seguramente que la gente que no conoce One Piece se pone a leer ahora mismo la sinopsis y la primera impresión que les llega es que la historia es un tanto simple. No les culpo por pensar de esa manera, muy posiblemente yo hubiera reaccionado igual. Pero una vez que te adentras en la historia la cosa cambia y comienzas a verlo de otra manera. Quizás la historia la continúes viéndola sencilla pero te vas familiarizando con ella y acabas enganchándote.

Personajes

Después de haber finalizado más de 600 capítulos, sinceramente, Eiichirō Oda sí que merece una ovación tras los numerosos personajes que han salido de su imaginación aunque generalmente son muy pintorescos y muchos de ellos tengan un aspecto totalmente ridículo. Puedes ver personalidades de todos los colores.

Banda sonora

Acompaña bastante bien a los momentos emotivos (alegres, tristes, cómicos, épicos, recuerdos del pasado, etc) e incluso algunas pistas encajarían perfectamente en un videojuego como por ejemplo “Overtaken” o mi preferida, “Marvelous battle”.

Diseño

Puede que os hayáis dado cuenta pero el diseño de algunos personajes está inspirado en personas reales o ficticias. Uno de los ejemplos más claros es el Caballero del Cielo, nada más verle la primera persona que se te mete en la cabeza es Don Quijote, después hay otros ejemplos más rebuscados como es el caso de los almirantes de la armada basados en actores japoneses. La peor pega que se les puede sacar en animación es que en según qué escenas los personajes sufren algunas desproporciones de sus cuerpos.

Pros y Contras

Lo mejor: Es una serie que engancha fácilmente a los adolescentes, con unos personajes que están como una cabra y una gran aventura que les espera llena de aventuras, misterios y el mayor tesoro del mundo, el One Piece.

Lo peor: Quizás sea bastante repetitivo y algunas escenas sean predecibles por lo que no solo es bastante fácil de engancharse sino también de que sea fácil de abandonarlo.

Puntuación final

7/10

Opinión personal

One Piece fue uno de los animes de mi infancia junto a otros grandes como Dragon Ball Z y El detective Conan. Pero la vida no es un camino de rosas, tuve que crecer y enfrentarme al colegio cada vez más duramente por lo que no solo fui abandonando One Piece sino el anime en general. Para mí me era impensable volver a ver One Piece de lo larga que era, pero al ver a un amigo como disfrutaba de la serie me hizo recordar los buenos tiempos que me hacía pasar. En resumen, que me piqué y me la puse a ver.

Aunque suene ya a un tópico, las personalidades de la tripulación de sombrero de paja son geniales y divertidas. Para mi gusto el mejor de todos es Zoro (ese tío mola), puede que sea muy torpe y se pierda a la primera de cambio pero siempre ha mostrado ser muy leal frente a su capitán por muy bobalicón que sea. Muchos de sus combates son épicos en comparación con sus compañeros por no decir que en casi todas las peleas. No sé cómo se lo monta pero casi siempre (o al menos hasta donde he llegado) lucha herido por la batalla anterior y nunca se le acaba la sangre. ¡Qué tío!

Mis sagas favoritas fueron desde la aparición de Vivi hasta la llegada en Arabasta, no sé si era porque era una de las sagas que había visto de pequeño o por algún otro motivo, pero yo al menos lo veía diferente, cogía más afecto a los personajes, no sé si habrá alguien que me comprenda. No me cansaba de ver capítulos, aquello era un vicio aunque también es cierto que había algún que otro capítulo que se te hacia pesado y aburrido. Otra cosa que me gusta es que apenas hay capítulos de rellenos, algunos están bien pero hay otros que... es mejor no verlos.

Yo escuché el doblaje tanto en castellano como en catalán, aunque a algunos les pueda doler lo que voy a decir quiero recordar que es tan solo una opinión. Según mi punto de vista, yo creo que el doblaje en catalán está más logrado que el castellano. El doblaje en castellano de Ussop (otros lo conocerán como Ussuf) no me gustó nada aquel acento de árabe que le pusieron y la voz de Chopper era totalmente ridícula pero me pareció un buen detalle el cambio de voz al transformarse. A mí tanto me da verlo en catalán o en castellano, con tal de que lo entienda por mí no hay problema, pero esta vez el catalán ha demostrado tener más expresividad, mejor tono de voz según los personajes y un vocabulario más atractivo que el castellano.

Seguramente todos habréis planteado alguna vez qué es realmente el One Piece. Seguro que muchos habéis descartado la posibilidad de que sean montañas de oro (o al menos yo) porque sería demasiado predecible, el One Piece tiene que ser más que oro, hay que pensar que es el mayor tesoro del mundo por lo que dudo que sean tan solo unas montañas de dinero. Yo creo que después de tantas aventuras que vivirán, el One Piece será un grabado describiendo el verdadero espíritu pirata. Y vosotros, ¿qué pensáis?

"Tus sueños perdurarán, en las mareas del tiempo, porque mientras haya gente que busca la respuesta en la libertad, ¡No morirán nunca!"

ACCEL WORLD

2013-04-08T18:40:00.000+02:00

2012 ha sido un año bastante malo para el anime, realmente ha habido poco rescatable, Accel World es de las pocas excepciones que pueden competir con otras grandes series cara a cara. Seguramente ya lo sabéis, Accel World es de Reki Kawahara, el mismo mangaka que hizo que SAO, pero tranquilos, desde mi humilde punto de vista este autor trabajó muchísimo más con Accel World, aunque SAO sea más popular.

Ficha técnica
Dirección: Masazaku Obara.
Año: 2012.
Géneros: Ciencia ficción, Fantasía,Aventura, Drama, Comedia.
Nº de capítulos: 24+2 OVA.
Estudio: Sunrise.

Sinopsis
Estamos en un mundo donde el NeuroLink, un accesorio cibernético que se conecta inalámbricamente con el cerebro dandole un conjunto de funciones comunicativas, se ha convertido en algo común. Haruyuki es un alumno del instituto Umesato que recibe abusos por parte de sus compañeros. Su infierno personal terminará cuando conozca a Kuroyukihime, quien le dará el Brain Burst: una aplicación que permite acelerar los procesos del pensamiento y acceder a Accel World, un mundo virtual con un funcionamiento similar a los MMORPG que va más allá de lo que el puede imaginar.

Argumento
Sin duda te habrá recordado un poco a SAO, pero el argumento de Accel World va mucho más allá. Los avatares que los personajes reciben en Accel World son el fruto de sus traumas personales, basándonos en ese principio, el avatar de Haruyuki es delgado y bastante atlético, incluso recibirá alas, como podéis comprobar no se parece en nada a el en la vida real. Además el funcionamiento del Brain Burst está muy bien pensado y el concepto de la aceleración es muy original.

Personajes
Haruyuki no es el típico chico perfecto que puede hacerlo todo y consigue a todas las chicas, no hay duda de que es mucho más humano que la mayoría de protagonistas de los shonens. Aunque en esta serie también juegan un poco con el harem lo hacen únicamente con objetivo de hacer comedia. Respecto a los otros personajes, hay algunos de los que no tengo ninguna queja, como Kuroyukihime por ejemplo, pero otros como Scarlet Rain o la maid te parecerán haberlos visto en otros animes . Hay algo en lo que seguro que estamos de acuerdo, odiarás a Noumi con toda tu alma.

Diseño
Digno de una serie de 2012, la calidad técnica es sobresaliente, mencionando su calidad artística lo que más sobresale son los escenarios de Accel World, algunos de ellos son espectaculares y se nota que no quisieron hacer el típico escenario que queda bonito.

Banda sonora
Bastante buena, los openings y endings son muy pegadizos, y la banda sonora no decepciona en ningún momento, aunque tampoco sobresale demasiado, cuando termines la serie no recordarás demasiado su banda sonora.

Pros y contras
Pros: Un argumento lleno de sorpresas, mucho más trabajado de lo que puede parecer a simple vista.
Contras: Algunos personajes siguen siendo bastante estereotipados.

Nota final

8,25

Opinión personal
Nada que ver con SAO, Accel World está en otra dimensión, superándola en absolutamente todo. Personalmente espero que hagan una segunda temporada, un anime de este calibre se lo merece, y además dejaron algunos hilos pendientes al terminarla.

EVE NO JIKAN

2013-04-07T23:44:00.000+02:00

Volvemos con una serie de Yasuhiro Yoshiura, autor de Pale Cocoon, esta vez la temática va sobre robots y como podría ser el futuro conviviendo con ellos. Como curiosidad, la serie fue emitida por internet.

Ficha técnica
Dirección: Yasuhiro Yoshiura.
Año: 2008.
Géneros: Ciencia ficción, Psicológico, Comedia.
Nº de capítulos: 6.
Estudio: Studio Rikka.

Sinopsis
Estamos en un futuro donde los androides forman parte de la vida diaria. No toda la sociedad acepta por igual este cambio, y un significativo sector de la población empieza a despechar a los robots y a la gente que se obsesiona demasiado con ellos . Rikuo y su amigo Masaki descubrirán una particular cafetería : Eve no Jikan (o Time of Eve), donde no existen diferencias entre humanos y robots y su visión sobre ellos cambiará completamente.

Argumento
No es 100% original, no es la primera obra que explora los aspectos de la personalidad de los androides, pero hacerlo desde un lugar donde no hay distinción ni discriminación entre humanos y robots le da un toque de originalidad , aunque desde mi punto de vista podría haberse explotado algo más.

Personajes
Geniales, desde los protagonistas, pasando por la dependienta de Time of Eve y, claro está, los androides. Muy pocos de todos los personajes que van apareciendo son mediocres, prácticamente todos tienen algo que te hace encariñarte con ellos.

Banda sonora
Dentro de lo que cabe para una serie de 6 episodios es bastante buena, el tema principal de la cafetería se te queda, el resto son olvidables.

Diseño
Tan bueno como el de Pale Cocoon, un dibujo con personalidad y una animación casi perfecta en todo los sentidos. Siendo algo muy subjetivo, me encantó el trato que se le da a la luz en muchas escenas de la serie.

Pros y contras
Pros: Unos grandísimos personajes, buena ciencia ficción y un diseño sobresaliente.
Contras: Demasiado corta.

Nota final

7,5

Opinión personal
Me ha gustado tanto como Pale Cocoon aunque pienso que Time of Eve podría haberse aprovechado algo más, sigue siendo una serie muy por encima de la media y una señal más que Yasuhiro Yoshiura promete mucho como director.

SHAFT

2013-03-30T23:29:00.000+01:00

Fundación
1975, Hiroshi Wakao

Obras más destacadas
Sayonara Zetsubou Sensei, Hidamari Sketch, Bakemonogatari, Nisemonogatari, Dance in the vampire Bund, Puella Magi Madoka Magica, Ef: A Tale of Memories

Web
http://www.shaft-web.co.jp

Bakemonogatari

PRODUCTION I.G

2013-03-30T23:25:00.002+01:00

Fundación
1987, Mitsuhisa Ishiwaka.

Obras más destacadas
Ghost in the shell (películas y serie), Eden of The East, Psycho Pass, Usagi Drop, Seirei no Moribito,
Robotics;Notes, The End Of Evangelion (en colaboración con Gainax)

Web
http://www.productionig.com

Ghost in the Shell: Stand Alone Complex

MADHOUSE

2013-03-10T12:18:00.004+01:00

Fundación
1972, Ex miembros del estudio Mushi Production.

Obras más destacadas

Death Note, Trigun, Monster, Millenium Actress, Paprika, Nana, Tokyo Godfathers, Black Lagoon, Metrópolis, Hellsing Ultimate, The Animatrix, The Girl Who Leapt Through Time

Web

www.madhouse.com.jp

Death Note

STUDIO GHIBLI

2013-03-10T11:54:00.000+01:00

Fundación
1985, Hayao Miyazaki y Isao Takahata.

Obras más destacadas
El viaje de Chihiro, Nausicaa en el valle del viento, La princesa Mononoke, Porco Rosso, Mi vecino Totoro, La tumba de las luciérnagas

Web
http://www.studioghibli-aurum.com

Mi vecino Totoro

RECOMENDACIONES PARA IR A UNA FERIA O CONVENCIÓN SOBRE ANIME

2013-03-02T15:54:00.000+01:00

Como ya debéis saber los residentes de Barcelona los días 9 y 10 de marzo se celebra la Japan Weekend en Barcelona, nada mejor que hacer un post con algunos consejos básicos para neófitos:

-Haz un presupuesto o una lista de lo que quieras comprar y compara precios, la diferencia de precios entre distintas tiendas es importante.

-Saca las entradas por anticipado, suelen formarse colas bastante largas y agotadoras.

-Las ferias son un lugar ideal para comprar merchandising, pero si lo que quieres es comprar un cómic y tienes un negocio cerca no lo dudes, siempre es mejor apoyar al negocio local, y más en tiempos de crisis.

-Lleva provisiones, al menos una botella de agua, o lo pasarás mal si te viene sed o te pica el gusanillo, los precios de cualquier alimento en este tipo de ferias son bastante altos.

-Ímaginate que compras esa serie que tanto querias tener, llegas a casa y descubres que te falta 1 DVD en la caja. Esto lo pasó a mi compañero Shinji en el último salón del manga de Barcelona, aunque lo pudo solucionar llamando a Selecta Visión, de los que solo podemos hablar bien. Lo que quiero decir es que comprar en ferias y convenciones está muy bien, pero estate pendiente de que todo lo que compres tenga al menos el número de teléfono del distribuidor o alguna forma de contactar en el caso de que esté defectuoso.

- Si tienes agallas, haz cosplay: suelen ser objeto de entradas gratis o suculentos premios. Pero por Dios, hazlo BIEN!!

Fuck Yeah

Casi, pero no.

- Programa las actividades o eventos a los que quieres asistir (excepto si solo vas a comprar claro).

Para finalizar, no hay mejor forma de ilustrar esto que con un vídeo de la maestra Izumi Konata.
http://www.youtube.com/watch?v=Kx2lbKwgy1U

GUILTY CROWN

2013-02-20T22:11:00.000+01:00

Cada vez que veo o escucho el nombre de esta serie hay una pequeña parte de mí en que me da rabia porque no supo aprovechar todo su potencial. Eso sí, su OST es una pasada de los mejores, que de momento he escuchado.

Ficha técnica

Director: Tetsuro Araki.

Estudio: Production I.G.

Año: 2011 - 2012.

Género: Acción, Ciencia ficción, Drama, Mecha y Romance.

Nº capítulos: 22.

Nº OVA(s): 2.

Nº novelas: Ninguna.

Sinopsis

En la Nochebuena de 2029, un virus no identificado se extiende y hunde a Japón en un estado de emergencia más conocido como "Lost Christmas". Una organización internacional conocida como GHQ interviene y restaura el orden a Japón a costa de su independencia.
Diez años después, Shu Ouma, un estudiante de 17 años de edad de secundaria, conoce a Inori Yuzuriha, la vocalista de Egoist, mientras visitaba uno de sus lugares favoritos antes de regresar a casa desde la escuela. Shu es un gran fan de Inori, sin embargo, él descubre otra faceta de ella: ella es un miembro de “Undertakers”, un grupo de resistencia cuyo objetivo es liberar a Japón del GHQ. Shu se verá infectado por el Void Genoma (El poder del rey) accidentalmente y debido a esto se involucrará con Undertakers.

Análisis y resultados

Argumento

Una trama que al principio parece tener un buen desarrollo pero cuando llegas a ver el final de la primera temporada es cuando comienzas a pensar “Esto ya no es lo mismo”. Con el paso del tiempo te das cuenta de la falta de originalidad ya que muchas de las ideas son sacadas de una vieja gloria conocida con el nombre de Neon Genesis Evangelion. También he oído que es un plagio de Code Geass aunque por el momento no la he visto, pero es posible.

Personajes

El papel de cada personaje está bastante bien repartido en la trama, cada uno pone su grano de arena pero necesitan algo más de potencia en la personalidad.

Banda Sonora

Es brutal, tiene muchas pistas que son geniales (esto no se puede decir con cualquier serie) y no tiene nada que envidiar a bandas sonoras como Death Note aunque podría haber explotado todavía más su OST en la serie porque tiene para dar y vender, una lástima.

Diseño

Es notable y cumple con su función, pero tampoco va más allá de lo extraordinario. Éstas es una de las curiosidades que más me llamaron la atención:

Desmotiva ver que hasta el mismísimo Mario en un futuro sea substituido por un robot.

Me sorprende ver que aún existen móbiles con teclado en 2039 y encima en Japón.

Pros y contras

Lo mejor: La música es genial, es de lo poco que salva a esta serie.

Lo peor: Originalidad prácticamente casi nula, ideas muy clave de la serie son copiadas de otras como por ejemplo de Neon Genesis Evangelion.

Puntuación final

6/10

Opinión Personal

Personalmente esta serie me decepcionó mucho cuando llegué al final, no porque fuera pésimo el final sino porque creo que tenía el material suficiente como para crear un anime medianamente bueno y eso me da rabia, en lugar de eso, es una copia clara de Evangelion como ya había dicho antes. Hay conceptos muy claves de Guilty Crown que son clavadas y además en Evangelion está mucho más profundizado y es más completo, por lo que aparte de ser una copia es una trama inferior.

De lo poco que le da fuerza es la música, no exageré cuando dije que se podía comparar hasta con la banda sonora de Death Note, te pones a escuchar las pistas y es que escogería a muchas por la gran diversidad aunque creo que se podría haber aprovechado mejor porque no muchas series tienen la oportunidad de manejar este tipo de material.

Tampoco es que quiera machacar a Guilty Crown pero… no ha conseguido transmitirme nada en especial.

“El dolor de una doble felicidad perdida es recordar su felicidad en dolor.”

LA MAISON EN PETITS CUBES

2013-02-18T16:06:00.000+01:00

Cuando mi compañero Shinji reseñó el OVA Pale Cocoon me hizo recordar un corto que vi hace un tiempo, de lo mejorcito que he visto en materia de OVAS de menos de 20 minutos, me refiero a la maison en petits cubes.

Ficha técnica
Dirección: Kunio Kato
Año: 2008
Géneros: Slice of life
Nº de capítulos: 1, de 12 minutos.
Estudio: Animación independiente, la animación corre a cargo del director.

Sinopsis
No hay mucho que contar, es una historia bien simple. Un solitario anciano que vive en una ciudad cubierta por agua. Cuando el agua sube, este se ve obligado a añadir nuevos cubos a su casa y así ir haciendo su hogar más y más alto. Un día su pipa se cae al nivel inferior y nuestro protagonista baja buceando hasta a recogerla, recodando toda su vida conforme va bajando por sus propios recuerdos.

Argumento
Es algo tan sencillo y a la vez tan complejo como la vida de una persona, la metáfora entre los diversos pisos del edificio y las fases de la vida me gustó mucho.

Personajes
La trama se desarrolla entorno a nuestro único personaje principal, y este adquiere profundidad y humanidad en unos pocos minutos muy bien aprovechados.

Diseño
Si encima de tener un argumento fuera de lo común el diseño de un anime rompe con lo establecido este comienza a ser un must see. Además se trata de animación independiente, esto le da muchísimo más mérito que cualquier estudio de animación. Cada imagen de este corto podría venderse como una pintura al óleo.

Banda sonora
Este no es un anime con escenas épicas o espectaculares, mantiene un ritmo muy relajado y la banda sonora es música ambiental, no intenta sorprenderte, sino relajarte y sumergirte en esta narración más profundamente.

Pros y contras
Lo mejor: Una narración perfecta en un diminuto espacio de tiempo, puedes verla mientras te tomas un café.
Lo peor:Que no te guste este estilo de anime.

Nota

8,25

Opinión personal
Uno de esos animes que todo el mundo debería ver, y que por desgracia casi nadie conoce. Te recomiendo gastar 12 minutos de tu vida en ver esta pequeña joya, merece la pena.

TOP 25 OPENINGS

2013-02-11T21:44:00.001+01:00

¡Por fin ha llegado el día en que The Anime Sphere ya tiene su propia lista de openings y su canal de Youtube! Hemos sudado la gota gorda para poder hacerla e intentar colocar con mayor precisión a cada uno, pero como ya sabemos todos eso es prácticamente imposible, nunca llueve a gusto de todos por lo que si alguien no está satisfecho en la posición en que se ha colocado algún opening o tal vez se nos haya olvidado alguna canción, nos gustaría que lo escribieran en comentarios (pero no os paséis). Bueno... pues allá va la lista, espero que la disfruten.
EL TOP

BOBOBO

2013-01-27T21:23:00.001+01:00

El humor absurdo es algo que no todo el mundo entiende, algunos lo adoran y otros lo odian. Me gusta el humor absurdo, para mí es un estilo de comedia más y es más inteligente de lo que parece a simple vista, así que no estoy de acuerdo con las calificaciones que suelen darse a este tipo de series. Por favor si eres de los que lo odian te pedimos que cierres este post porque hoy voy a reseñar una serie que rompe todos los récords del absurdísmo, Bobobo.

Ficha técnica
Dirección: Hiroki Shibata.
Año: 2003-2005.
Géneros: Comedia, Aventura.
Nº de capítulos: 76.
Estudio: Toei Animation.

Sinopsis
Año 3000X , el imperio Margarita está cumpliendo con su maquiavélico plan: rapar a toda la población. Pero no está todo perdido, nuestro protagonista, Bobobo Bobobobo está dispuesto a defender el mundo de los malvados planes de estos villanos. En su aventura le acompañarán también muchos otros personajes, cada uno más zumbado que el otro.

Argumento
Lleno de humor muy absurdo, para partirse de risa sin remedio. El único problema es que se canceló la serie en el capítulo 76 por quejas de padres y profesores, considerándola poco adecuada para el público infantil. Para ver el final uno tiene que recurrir al manga.

Personajes
Vamos a dejarlo claro, todos los personajes excepto Beauty estan zumbados, pero Bobobo y Don Patch están en otra dimension. Las imágenes que os pongo a continuación no tienen desperdicio vistas en su correspondiente capítulo.

Me he convertido en una zanahoria!!!!

Diseño

Normalito, no es nada del otro mundo pero cumple de sobras para el tipo de serie que es.

Banda sonora
No destaca demasiado, uno está tan pendiente de cual será la siguiente idiotez que ni se dá cuenta de la banda sonora.

Pros y contras
Pros: 76 capítulos de risas aseguradas.
Contras: El final.

Nota

7,75

Opinión personal
Ideal para los amantes del humor absurdo, te reirás en todos los capítulos y te aseguro que habrán muchos que te harán llorar de la risa.

PALE COCOON

2013-01-22T19:44:00.000+01:00

Esto es una de esas series que solo ocupan un único capítulo y que apenas tiene popularidad pero me pareció curioso al verlo. Es un cuento breve y atrapante, donde se aprovecha al máximo los 23 minutos.

Ficha técnica

Director: Yasuhiro Yoshiura.
Estudio: Studio Rikka.
Año: 2006.

Género: Ciencia ficción, Drama.
Nº Capítulos: Ninguno.
Nº Ova(s): 1.
Nº Películas: Ninguna.
Nº Novelas: Ninguna.

Sinopsis

Han pasado muchos años desde que un grupo de humanos se retiraron formando una colonia artificial por debajo de la superficie del planeta. El mundo verdoso que existía fue destruido por la contaminación y la posible guerra, por lo que es inhabitable. Gran parte de la historia registrada fue también destruida, a pesar de los numerosos avances en la tecnología, el resto de información se encuentra en un pasado vasto lleno de archivos, muchos de ellos en formatos dañados. Decidido a recuperar esta valiosa información, Ura, un miembro particularmente motivado del departamento de excavación, trabaja largas horas para recuperar la historia. Riko ha perdido la pasión y el deseo de saber. Entonces, un día, Ura se encuentra con un registro que, una vez descifrado, cambia completamente la forma en cómo ve su mundo.

Análisis y resultados

Argumento

No es una historia nada nuevo, pero tiene un “algo” que lo hace encantador. Se ha planteado tan bien en este posible futuro que le espera a la humanidad que no importa que solo hayan durado unos 23 minutos, se nota que se esforzaron al máximo para ser realista y detallista introduciéndonos un mensaje de advertencia y eso da gusto verlo.

Personajes

Este es el punto más débil pero es perdonable ya que necesitamos más tiempo para ver la profundidad y el desarrollo de los personajes. Aun así, aunque no haya apenas personajes, nos podemos dar cuenta de que los caracteres son muy realistas.

Banda sonora

Se adapta a la trama perfectamente con pistas relajantes coordinadas con el guion, a pesar de no tener opening sí que tiene ending. Un ending que clava a la perfección el final y que consigue dar todavía más énfasis al mensaje.

Diseño

Este apartado es brutal, la mezcla de los objetos en 3D y 2D en los escenarios es genial. Los movimientos de cámara al mostrarnos los escenarios son una pasada, eso sí, si se ve con buena calidad eso está claro, sino no se puede contemplar muy bien.

Fijaos que detallista y trabajado están los escenarios.

Objetos en 3D + objetos en 2D + la cámara = El diseño es una pasada.

Pros y contras

Lo mejor: La visualización tanto en los escenarios como en la cámara son inmejorables y la precisión de narrar los hechos son muy precisos.

Lo peor: Que solo dura un capítulo.

Puntuación final

7,5/10

Opinión personal

Este cortometraje me lo recomendó hace tiempo mi compañero de web y a la vez un buen amigo mío, Yusuke Urameshi. Lo volví a ver hace poco y son de esas historias en que me da igual que solo dure un capítulo porque una vez que lo vi, me quedé satisfecho, son ese tipo de historias que no te olvidas y reflexionas muchas veces sobre ello. Tanto la narración de los hechos, los personajes, la banda sonora y el diseño son inmejorables dentro de esta pequeña historieta y además incluye un mensaje de advertencia para la humanidad “¿qué más se puede pedir?”.

ZERO NO TSUKAIMA

2013-01-18T19:45:00.000+01:00

Zero no Tsukaima es, bajo mi punto de vista, uno de esos animes que únicamente se han ganado su popularidad por el fanservice gratuito que tienen, por favor, si eres fan de la serie no te aconsejo que leas mi reseña.

Ficha técnica
Dirección: Yoshiaki Iwasaki, Yu Ko.
Año: 2006-2012 (1ra a 4ta temporada)
Géneros: Aventura, Comedia, Ecchi, Fantasía.
Nº de capítulos: 48 + 1 OVA.
Estudio: J.C.Staff

Sinopsis
La trama se desarrolla en un mundo donde existe la magia y existe algo de desigualdad social entre la gente que puede realizar magia y la que no, este mundo se asemeja mucho al mapa Europeo por la zona de Inglaterra, Francia, España, Alemania... en el mismo se aprecia que no existe tecnología sobresaliente más allá del siglo XIX. La gente se transporta a caballo, carrozas y en unos extraños barcos que vuelan. Nuestra protagonista es una maga de nombre Louise Françoise Le Blanc de La Vallière, también llamada por sus compañeros en la academia de magia "Louise la Cero", debido a que ella no es capaz de realizar algún hechizo sin que pase algo.

Argumento

Más bien justito, y en diversas ocasiones incoherente, el fanservice es demasiado repetitivo y termina haciendose pesado. La comedia no es que sea la gran cosa, y encima repiten las mismas bromas a lo largo de la serie, haciendote sentir que te estan tomando por idiota.

Personajes

Todos los personajes están demasiado estereotipados, por ejemplo Louise es una tsundere de cabo a rabo (copia de Asuka Langley de Evangelion), originalidad 0. Tabitha en cambio es una copia de Rei Ayanami. Del protagonista ya ni hablo porque es el típico prota que puede hacerlo todo, sin defectos (en comparación al resto de personajes, que tienen encefalograma plano...).

Diseño

Normalito, aunque uno no espera mucho más para este tipo de serie, los paisajes coloridos no estan mal pero no tiene esa magia que caracteriza otras series de mayor calibre.

Banda sonora

No es que destaque mucho, únicamente los openings llaman algo la atención.

Pros y contras
Pros: Puedes seguir la historia estando ebrio.
Contras: Personajes estereotipados, exceso de ecchi, y argumento bastante gastado.

Nota

2,75

Opinión personal
En relación a la nota, Zero no Tsukaima es un cúmulo de malas ideas: Una trama nada original y nada trabajada, situaciones repetitivas, exceso de ecchi y personajes carentes de personalidad. Quieres ver algo de calidad? Ni te acerques a Zero no Tsukaima.

MAHOU SHOUJO MADOKA MAGICA

2013-01-13T13:03:00.000+01:00

El género Mahou Shoujo siempre ha estado destinado al público femenino y por lo general joven, siendo Sailor Moon su más claro exponente, pero en 2011 llegó un anime destinado a romper todos los moldes del género, Mahou shoujo Madoka Magica (también llamado Puella Magi Madoka Magica).

Ficha técnica
Dirección: Akiyuki Shinbo.
Año: 2011.
Géneros: Mahou Shoujo, Drama, Fantasía, Acción, Psicológico.
Nº de capítulos: 13.
Estudio: Shaft.

Sinopsis

"Os concederé un deseo, lo que queráis. A cambio os convertireis en Chicas Mágicas y usaréis vuestros poderes para combatir a las brujas"

Después de tener una extraña pesadilla, Madoka Kaname, una chica de 14 años, encuentra a una criatura mágica llamada Kyubey que les ofrece la oportunidad de ganar poderes mágicos si están de acuerdo en hacer un contrato con el. Kyubey les ofrece cumplir un deseo, pero a cambio deben arriesgar sus vidas para luchar contra brujas. Criaturas que, nacidas de maldiciones,son responsables de muchos asesinatos y suicidios. Una aliada de Kyubey, una chica mágica llamada Mami Tomoe, se hace amiga de ellas y las alienta a aceptar el contrato. Por razones desconocidas, otra chica mágica llamada Homura Akemi esta decidida a impedir que Madoka acepte la oferta.

Argumento
Desarrollado pero a la vez fácil de seguir, oscuro pero apto para casi todos los públicos, Madoka Magica es una serie llena de contrastes y totalmente revolucionaria. Me atrevería a decir que es el mejor mahou shoujo desde Sailor Moon.

Personajes
Poco estereotipados, únicamente hay algo que no me gustó de Madoka Kaname, y es que es demasiado llorona, haciéndose poco creíble. El resto de personajes son muy humanos y estan suficientemente desarrollados. Si tuviese que escoger mi personaje favorito habría un empate entre Kyubey (su nula comprensión de las emociones humanas y su falta de empatía me encantó) y Homura Akemi.

Kyubey es mucho más de lo que parece :3.

Diseño
Muy atractivo, la animación es realmente fantástica, digna de una serie de 2011. El uso de novedosas técnicas de animación (se nota especialmente en los mundos de las brujas) le hace ganar muchos puntos en este apartado.

Banda sonora
Muy buena y completa, la mayoría de temas destacan de forma excepcional. El opening está bastante bien, el ending es muy bueno (podría ser el opening perfectamente).

Pros y contras
Pros: Muy buen argumento y personajes, una animación increíble y una banda sonora tremendamente buena. Un soplo de aire fresco en un género muy gastado.
Contras: Demasiado corta.

Nota final

8,5

Opinión personal
Este tipo de series enseñan a no juzgar un libro por su portada, la primera vez que vi una imagen de este anime pensé que sería la típica serie infantil que sigue los mismos patrones de siempre, pero decidí darle una oportunidad y vaya si mereció la pena. Si Evangelion fue la revolución del género mecha, Puella Magica Madoka Magica lo es para el Mahou Shoujo. Se la recomiendo a todo el mundo que no le heche para atrás este particular género.

SWORD ART ONLINE

2013-01-13T09:35:00.001+01:00

He aquí una de las series más destacadas y posiblemente una de las más vistas del año 2012, Sword Art Online. Que en mi opinión no me pareció tan asombrosa como algunas personas dicen, tampoco quiero que se hagan mala sangre si alguien se ha ofendido por este comentario, yo también tengo mis motivos. Bueno, empecemos.

Ficha técnica

Director: Tomohiko Ito.
Estudio: A-1 Pictures.
Año: 2012.
Género: Acción, Aventura, Ciencia ficción, Romance.
Nº Capítulos: 25.
Nº Ova(s): Ninguna.
Nº Películas: Ninguna.
Nº Novelas: 11.

Sinopsis

Diez mil jugadores quedan atrapados en un juego denominado Sword Art Online, donde la opción de escapar es imposible hasta que alguien complete el juego. El protagonista de esta serie se llama Kirito, en el que al igual que los demás jugadores tendrán que llegar a la cima de un gigante castillo flotante conocido como Aincrad e intentar evitar riesgos ya que una muerte en el mundo virtual equivaldría a una muerte en el mundo real. ¿Será capaz Kirito y los otros jugadores completar el videojuego?

Análisis y resultados

Argumento

La trama es bastante fácil de seguir, quizás sea algo sencilla pero tentadora. La combinación de videojuegos online junto al anime hace que nos pique la curiosidad y nos resulte imposible para algunos en echarle un vistazo. Pero existe una gran pega, es tan sencillo de seguir la historia que se puede predecir escenas muy importantes y entonces la emoción de continuar viéndola se pierde.

Personajes

No tienen ninguna característica fuera de lo normal, son personajes completamente normales pero tampoco se pueden observar personalidades muy originales. La historia trata del típico chico bueno y honrado que parece ser uno de los mejores jugadores del videojuego y de repente aparece una chica misteriosa. No hace falta ir muy lejos para saber a dónde va a ir a parar.

Banda sonora

Dentro de lo que cabe en un videojuego, en teoría, la banda sonora debería de ser llamativa, llevadera y épica, pero la única pista que al parecer cumple con estos requisitos se llama Mainstream Song en el que se ha sabido aprovechar bastante bien en las batallas.

Diseño

Si hablamos sobre los personajes, el diseño no es ni muy sencillo ni muy complejo, como he dicho anteriormente los personajes no destacan en nada en especial. Pero si hablamos sobre el diseño de los escenarios, la cosa ya está más currada y detallada pero como es un anime del 2012 tampoco tiene tanto mérito porque las técnicas de dibujo están más desarrolladas que hace unos años.

Pros y contras

Lo mejor: La idea de saber que se combina los videojuegos y anime es tentadora y da buena impresión a primera vista por lo que de esta manera se pueden tapar algunos defectos.

Lo peor: Es un anime muy predecible, cualquier persona sería capaz de saber qué pasará. A pesar de ser un anime tentador, no es muy original en varios aspectos.

Puntuación final

6,25/10

Opinión personal

Primero de todo, un saludo para aquella persona que me recomendó Sword Art Online justo en este blog. Siento decir que lo cogí con tantas ganas que me decepcionó, me esperaba más chicha. Nada más enterarme que existía un anime donde los personajes están metidos dentro de un videojuego, dices “Eso debe de molar ¿no?”. La serie en si es buena, pero tampoco es asombrosa, está bien para pasar un buen rato pero nada más. Este es un tipo de anime en que cuando te preguntan “Con qué personaje te quedarías” yo es que no sabría qué responder, es más hasta yo llegaría a escoger antes al antagonista de la primera temporada que al protagonista. A Kirito durante la historia se le ve a un jugador tan amable, tan honrado, tan generoso, que todo eso se me hace algo empalagoso y no es que sea solo eso sino que el mismo Kirito apenas tiene un gran desarrollo psicológico.

La verdad es que es una serie muy predecible, tampoco quiero hacer spoiler pero pondré un par de ejemplos muy claros. Comencemos con una predicción a largo plazo, cuando terminamos de ver el primer capítulo ya sabemos claramente quien es el enemigo final de SAO; otra predicción era cuando Kirito se junta por primera vez a un gremio y estos se encuentran una puerta secreta donde ven un cofre en medio de una habitación enorme, cualquiera que haya jugado a un videojuego rol sabrá que eso es una trampa pero seguro que todos hemos pensado “No abras el cofre, no abras el cofre” pero todos sabíamos que lo tocarían sino no habría emoción.

Eso sí, me gusto más la primera temporada que la segunda temporada, el malo de la segunda temporada es que no me gustó nada de nada, me pareció bastante idiota y además en la segunda temporada va tirando más hacia a un nuevo juego de Zelda, la comparación es bastante considerable pero igualmente tanto una temporada como la otra no muestran grandes síntomas de originalidad. Quizás el aspecto por donde creo que no anda algo flojo como lo demás, son los openings y endings e incluyendo los momentos de batalla.

"Una persona es muy fuerte cuando busca proteger algo."

NINJA SCROLL

2013-01-01T16:05:00.000+01:00

Ninja Scroll es un magnífico ejemplo de anime de los 90, una de las películas que desataron la pasión por la animación japonesa en España, así que es de esos animes que todo otaku debería ver.

Ficha técnica
Dirección: Yoshiaki Kawajiri.
Año: 1993.
Géneros: Acción, Aventura, Fantasía, Gore, Seinen.
Duración: 92 minutos.
Estudio: Madhouse.

Sinopsis
Jubei es un samurai errante del Japón Medieval. Cierto día encuentra a una misteriosa mujer a la que defiende de unos malvados. Ahora Jubei se ve envuelto en una terrible lucha y debe seguir enfrentando a los 8 guerreros demoníacos Kimon en una azarosa batalla para sobrevivir, desvelando los misterios de una terrible conspiración de espíritus malignos.

Argumento
Combina a la perfección una trama bastante elaborada con escenas de acción, violencia y sexo no totalmente explícito, pero no adecuado para todos los públicos.

Personajes
Los carácteres de los protagonistas estan bien perfilados y hacen que olvides que estas delante de una animación y no de una película de imagen real.

Diseño
Personalmente siempre me ha gustado el estilo de dibujo de los 90 (será por nostalgia), así que esta película me ha encantado en ese aspecto.

Banda sonora
Música tradicional japonesa, contando que la historia se desarrolla en el medievo japonés la banda sonora combina a la perfección pero no llega a ser sobresaliente.

Pros y contras
Pros: Buena trama, personajes carismáticos y una duración perfecta.
Contras: Hay que saber un mínimo de cultura japonesa para entender algunos términos.

Nota

8,25

Opinión personal
Un clásico que ha envejecido realmente bien, sin ningún punto débil destacable y muy entretenida de ver.

DARKER THAN BLACK (RYUUSEI NO GEMINI)

2012-12-11T20:34:00.003+01:00

Después de un largo tiempo sin saber nada más sobre esta serie, surge la segunda temporada aunque al principio nos descoloca un poco por la carencia de explicaciones entonces un tiempo después deciden añadir 4 Specials para unir dichas temporadas e intentar arreglar un poco este problema.

Ficha técnica

Director: Tensai Okamura.
Estudio: BONES.
Año: 2009.
Género: Acción, Aventura, Drama, Sobrenatural, Suspense.
Nº capítulos: 12.
Nº Ova(s): 4 Specials.
Nº películas: Ninguna.
Nº novelas: Ninguna.

Sinopsis

Hei y Yin se ven forzados a huir del Sindicato ya que ellos le traicionaron en la temporada pasada. Una vez que Hei consigue salir de Japón, tiene un encuentro con una niña Euroasiática de 13 años llamada Suou Pavlichenko en que también se ve relacionada con las guerras, políticas y Contratistas que compiten por el poder. Aunque los Contratistas estén fuera de peligro de desaparecer porque Hell´s Gate continúa en pie, eso no quiere decir que la amenaza haya terminado ya que otros Contratistas abusarán de su poder. Mientras tanto, Misaki Kirihara con su equipo de seguridad, intentaran mantener a raya el Sindicato y los numerosos casos de Contratistas que van en aumento.

Análisis y resultados

Argumento

A diferencia de la temporada pasada, el tiempo transcurre de una forma más lineal y no se divide en diversas tramas. Gracias a los 4 Specials comprenderemos mejor los sucesos y podremos conseguir pillar el hilo. Además la serie continuará con una trama plagada de sorpresas y muy bien cuidada.

Los combates de esta serie continuarán saltando chispas.

Personajes

Los personajes mantienen un carisma casi tan bueno como la anterior temporada, aunque también nos aguardará algunos cambios radicales tanto como en personalidad como en el físico en los personajes conocidos y además aparecerán aliados que formarán un equipo bastante dinámico, divertido y sorprendente como por ejemplo Suou con July.

Banda Sonora

Es buena pero no lo suficiente como para recalcar, hace de buen soporte en cualquiera de los momentos y crea buena ambientación pero continúa siendo ignorada buena parte de las pistas. El opening y ending es posiblemente lo más llamativo, dan una buena entrada y salida para la serie.

Diseño

Como siempre conserva los grandes momentos de acción con un agradable atractivo tanto escenarios exteriores como interiores, siempre detallista con un amplio colorido. Los defectos estéticos son muy escasos por lo que no hay que darle mucha importancia.

Pero qué narices... ¿en serio?

Pros y Contras

Lo mejor: Habrán más combates épicos y emocionantes que no te dejarán abandonar la pantalla del ordenador y poco a poco se destapará el misterio de este relato. El nuevo equipo que forman Hei, Suou, Mao y July es fantástico y divertido justo en los momentos adecuados.

Lo peor: El cambio de una temporada a otra nos puede descolocar y perder un poco el enganche, y que finalmente la serie llega a su punto final.

Puntuación final

8,25/10

Opinión personal

Vayamos por partes, comenzaré con los 4 Specials, se podría decir que es la parte de la serie cuando menos he podido disfrutar, tal vez se me hizo corta o tal vez no me pillo en un buen momento o por alguna otra cosa pero eso sí, también hay que decir que la calidad de imagen y tanto los momentos de acción y sentimental son bastante buenos en que se centra en una historia de carácter maduro donde los sentimientos de Hei por Yin juegan un papel muy importante y te dejan con ganas de más, pero atentos, es fundamental que veais antes los Specials porque en la segunda temporada será un cambio radical impresionante y no os enteraréis de gran cosa.

Por desgracia en la segunda temporada Yin sufre una ausencia de protagonismo (vaya… ¡qué lástima!), me hubiera gustado que hubiese salido un poco más pero no pasa porque los personajes que salen en la segunda temporada lo saben compensar muy bien. Me hizo bastante gracia cuando Suou y July formaban equipo, me pareció un dúo bastante dinámico y a la que aparece Mao (que también tiene sus momentos) ya es que no puedes pedir más. Eso sí, la primera vez que vi a Hei en esta temporada me quedé diciendo “Pero tío… ¡Qué te ha pasado! Este no eres tú tío, este no eres tú.” posiblemente muchos de vosotros actuasteis más o menos igual. Hubo unos detalles que no comenté en la otra reseña pero que las dos temporadas comparten, es el nombre que tienen algunos capítulos y en la manera en que te explican al final de cada capítulo dándole la entrada para el siguiente con un toque poético, vamos, que me gustó mucho ese estilo. Tal vez no sea un anime popular, pero vale la pena verla, o sea, que no os cuesta nada gastar un poco de vuestro tiempo para echarle un vistazo.

Después de todo, el detective patoso al cual conocimos en la serie, nos mostró una nueva faceta, la maduración (aunque solo sea momentáneamente), pero en el fondo es buena persona. Este fragmento me dejó K.O. y sí, le tengo que decir "¡olé!".

"Bien, vámonos Kiko. Quedarnos más tiempo sería descortés, el amor de padres e hijos no es un espectáculo. Es algo que todos deberíamos mantener y apreciar por nuestra cuenta."