The Blue Flower Cinema

All Good Things

noreply@blogger.com (Mario Rodrigues) — Tue, 07 Aug 2012 17:25:00 +0000

Título original: All Good Things

Lançamento: 2011
Elenco: Ryan Gosling, Kirsten Dunst, Frank Langella
Direção: Andrew Jarecki Duração: 101 min
Gênero: Suspense

Entre Segredos e Mentiras é um suspense protagonizado por Ryan Gosling e Kirsten Dunst. Ele é David Marks, filho de um empresário bem sucedido de Manhattan; ela é sua esposa, Katie McCarthy. A história se inicia nos anos 70 quando os dois se conhecem, se casam e se mudam para o interior dos EUA. Devido à pressão do pai dele, eles retornam para Nova York e David passa a trabalhar na empresa de sua família. Ele é um cara jovem, rico, mas atordoado por acontecimentos de sua infância que culminaram no suicídio de sua mãe. Logo que eles se mudam para NY, Katie externa sua vontade de ter filhos, mas David se recusa veementemente. Ela fica muito abalada e, frequentando eventos da alta sociedade acompanhado o marido, acaba percebendo a podridão que perpassa os negócios da família de David. O relacionamento deles vai se desgastando, ela entra para a faculdade de Medicina, um sonho que tinha e David vai se tornando cada vez mais hostil com Katie. Esse filme baseia-se em uma história real de desaparecimento ocorrida em 1982. Impressiona por demonstrar como os valores podem se perder em meio ao dinheiro e ao poder, fazendo com que um caso como esse seja abafado e até desconhecido por muitos.

My Week With Marilyn

noreply@blogger.com (Mario Rodrigues) — Mon, 19 Mar 2012 19:16:00 +0000

My Week With Marilyn

Título original: My Week With Marilyn
Lançamento: 2011

Elenco: Michelle Williams, Eddie Redmayne, Judi Dench, Kenneth Branagh, Dominic Cooper

Direção: Simon Curtis

Duração: 98 min

Gênero: Drama

Ainda não descobri a razão, mas sou muito apaixonada por biografias. Entre elas, uma que me desperta muito interesse é a de Marilyn Monroe. Já li muito a respeito da vida dela, assisti vários programas sobre
o tema e ainda não entendo como uma mulher tão linda e poderosa era, ao mesmo tempo, tão frágil, insegura e carente. Não poderia deixar então, de assistir o mais recente filme lançado sobre a vida dessa estrela. Sete Dias com Marilyn é estrelado por Michelle Williams, uma atriz magrinha, que aparenta bem menos idade, discretíssima na vida real e que incorporou a personagem de uma maneira encantadora. Marilyn, nascida Norma Jean, foi musa do cinema nas décadas de 50 e 60, enlouquecia os homens com sua sensualidade, mas em sua vida pessoal não se sentia amada. Casou-se três vezes, engravidou, mas não conseguiu realizar um de seus maiores sonhos que era ser mãe, sofreu um aborto logo no início da gestação. Vivia também um outro conflito, não se achava talentosa e fazia de tudo para que as pessoas a levassem a sério como atriz. É impossível assistir a esse filme e não perceber todas essas nuances da personalidade de Marilyn na interpretação de Michelle, que chegou até a usar o mesmo camarim da atriz enquanto gravava Sete Dias. Usou enchimentos para ficar mais voluptuosa e se preparou intensamente para perceber o modo de andar, trejeitos e expressões faciais da diva. Conseguiu! Apesar de não serem semelhantes fisicamente, Michelle tem sensibilidade suficiente para fazer desse filme um marco em sua carreira. O roteiro passa a ficar em segundo plano porque esse filme, pra mim, é uma grande homenagem de uma ótima atriz àquela que foi uma das mais célebres personalidades de sua época.

50/50

noreply@blogger.com (Mario Rodrigues) — Wed, 29 Feb 2012 19:21:00 +0000

50/50

Título original: 50/50
Lançamento: 2011
Elenco: Joseph Gordon-Levitt, Bryce Dallas Howard, Seth Rogen, Anjelica Huston
Direção: Jonathan Levine
Duração: 100 min
Gênero: Comédia/ Drama

50% é uma comédia/drama que fala sobre um jovem de 27 anos portador de câncer.Esse jovem é Adam (Joseph Gordon-Levitt, protagonista de 500 Dias com Ela). Para enfrentara doença ele conta com o apoio de seu amigo Kyle (o divertidíssimo Seth Rogen, de Pagando bem que Mal Tem), da mãe Diane (Anjelica Huston) e da terapeuta Katherine (Anna Kendrick de Amor sem Escalas). Adam é o típico bom moço, não fuma, se exercita e quando recebe o diagnóstico, mal consegue acreditar. Começa as sessões de quimioterapia e, paralelemente, frequenta o consultório de Katherine para tentar entender melhor o que está acontecendo em sua vida. Com a ajuda de Kyle, Adam tenta se divertir, saindo, e até faz piada da doença ao
tentar conquistar alguma mulher. Ele não se faz de coitado e essa é a principal qualidade de 50%, ao abordar um tema delicado, com humor e leveza. Há momentos de revolta por parte de Adam, mas em momento algum, o filme é piegas. O câncer já foi tema de várias outras produções como Doce Novembro, Outono em Nova YorK, Pronta para Amar, mas Joseph Gordon-Levitt e Seth Rogen formam uma ótima dupla e fazem dessa história de amizade verdadeira, esperança, amor, a melhor de todas; trazendo ainda, de bônus, uma trilha sonora de primeira.

Crazy Heart

noreply@blogger.com (Mario Rodrigues) — Wed, 01 Feb 2012 16:57:00 +0000

Título original: (Crazy Heart)

Lançamento: 2009 (EUA)
Elenco: Jeff Bridges, Robert Duvall, Collin Farrell, Maggie Gyllenhaal
Direção: Scott Cooper
Duração: 112 min
Gênero: Drama

"Bad" Blake foi um cantor de música country de sucesso que, agora, na meia-idade, sobrevive fazendo apresentações em locais modestos e tem problema de alccolismo, mesmo assim, os frequentadores de tais locais ainda se divertem com suas músicas e ele ainda é assediado por algumas groupies. Jean Craddock é uma jornalista divorciada e mãe de Buddy, um garoto de 4 anos. "Bad" Blake e Jean se aproximam quando ela marca uma entrevista com ele. Se interessam um pelo outro e começam a namorar.
O quarto personagem, Tommy Sweet, é um jovem cantor de sucesso e fã de Blake. Jeff bridges, intérprete de Blake, realmente canta e toca violão nas cenas em que se apresenta e disse em entrevistas que só topou participar porque seu amigo,
T-Bone Burnett foi produtor do filme e tamém o responsável pela trilha sonora. Maggie Gylenhaal, a atriz protagonista foi a escolha perfeita para interpretar essa mulher romântica e mãe dedicada. Com seu talento ela comove sem cair no sentimentalismo exagerado.
Collin Farrell, o Tommy Sweet, tem uma participação pequena mas, com seu carisma, convence como um country star. Jack Nation, o pequeno Buddy, é uma graça e está envolvido nas cenas que mais emocionam. Jeff Bridges ganhou o Oscar de melhor ator em 2010 por esse personagem e Maggie Gyllenhaal teve sua melhor atuação, a meu ver. Como uma admiradora de música country americana e do casal de atores protagonistas desse filme, este não poderia estar fora da minha lista de favoritos. Imperdível!

O Vencedor

noreply@blogger.com (Mario Rodrigues) — Tue, 26 Jul 2011 17:14:00 +0000

O Vencedor

Título original: The Fighter
Lançamento: 2010 (EUA)
Direção: David O. Russell
Elenco: Mark Wahlberg, Christian Bale , Amy Adams, Melissa Leo
Duração: 114 min
Gênero: Drama

Eu adoro filmes de luta e esse é um tema recorrente no cinema americano, rendendo ótimos dramas.
O mais recente é O Vencedor, estrelado por Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams e Melissa Leo.
Dicky e Micky Ward são dois irmãos, moradores de Lowell, interior dos Estados Unidos, que integram uma família problemática, cuja matriarca é Alice. Dicky é um ex-lutador de boxe e viciado em crack.
Micky é um cara tranquilo, que está tentando se tornar um lutador de sucesso, mas acaba prejudicado pelas confusões em que a família se envolve. Alice quer que Dicky seja o treinador de Micky e não percebe que o vício de seu filho mais velho pode colocar a carreira de Micky em risco. Amy Adams é Charlene, a namorada de Micky, que tenta fazer com que ele se dedique às lutas para se afastar dos problemas da família Ward.
O Vencedor concorreu em seis categorias no Oscar 2011 e saiu de lá com duas estatuetas: melhor ator coadjuvante (Christian Bale) e melhor atriz coadjuvante (Melissa Leo). Christian Bale emagreceu para interpretar esse papel e foi muito bem, sua atuação é perfeita. Melissa Leo é uma atriz não muito conhecida e que se destacou nesse ano, mas acho que Amy Adams, que também foi indicada na categoria de atriz coadjuvante, merecia mais esse prêmio.
É interessante ver Christian Bale, que começou sua carreira quando criança, como vítima da Segunda Guerra Mundial, no filme de Steven Spielberg, O Império do Sol, em um papel tão diferente, interpretando agora, um viciado. Mark Wahlberg também tem uma carreira curiosa, foi modelo e integrante da banda New Kids on The Block antes de se tornar ator, e, nesse ano, também alcançou o auge de sua carreira ao ser indicado pela segunda vez ao Oscar.
O Vencedor é mais um filme inspirado em uma história real e, talvez por isso, eu tenha gostado tanto, além de contar com atuações de atores tão carismáticos e com uma trilha sonora ótima que casa muito bem com o boxe e com o perfil dos personagens... Já estou aguardando novos filmes com essa temática.

500 Dias Com Ela

noreply@blogger.com (Mario Rodrigues) — Fri, 03 Jun 2011 19:56:00 +0000

500 Dias Com Ela

Título original: ((500) Days of Summer)

Lançamento: 2009 (EUA)

Direção: Marc Webb

Elenco: Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel, Geoffrey Arend, Chloe Moretz

Duração: 96 min

Gênero: Comédia Romântica

“Essa é uma história de um garoto que encontra um garota. O garoto, Tom Hansen de Margate, New Jersey, cresceu acreditando que ele nunca seria verdadeiramente feliz até o dia em que ele encontrasse a pessoa..." Essa é parte da fala inicial do narrador do fofíssimo 500 Dias com Ela, dirigido por Marc Webb (o responsável por dezenas de videoclipes de artistas famosos). Tom trabalha em uma empresa que cria frases para cartões e é lá que ele conhece Summer, sua colega de trabalho. Logo se sente atraído por ela e, quando começam a sair juntos, se apaixona completamente por seu cabelo castanho, seus olhos azuis, seu sorriso... Se divertem muito juntos no começo do namoro, mas Summer é bem diferente de Tom. Ele é romântico e ela é mais fria, quer apenas, curtir o momento. Esse não é um filme sobre um ‘conto de fadas’, teve baixo orçamento, mas é tão caprichado, do figurino, às locações, que, rapidamente, cativa quem assiste, por sua estética apurada. A cena em que Tom e Summer se encontram no elevador e ela puxa conversa falando sobre There is a light that never goes out, por exemplo, é minha favorita e eu, como fã do Morrissey, já acho que deveria ser assistida por todos que são fãs de cinema ou dos Smiths. O figurino é bem retro, incluindo peças como cardigãs e coletes de lã masculinos; vestidos acinturados, saias rodadas, na altura dos joelhos e laços. A trilha sonora é incrível, com canções do The Smiths, Carla Bruni, Zooey Deschanel (sim, a protagonista, que é também cantora e fã dos Smiths). Além disso, Tom é um apaixonado por arquitetura, então o filme é entremeado por todas essas manifestações das artes: música, moda, cinema, design, pintura... 500 Dias com Ela, é uma comédia romântica sincera, sobre sentimentos opostos, expectativas, maturidade, sem deixar de ser leve. Agrada muito a nós mulheres e aos homens também.

Maravilhoso!!!!!!

Minhas mães e meu pai

noreply@blogger.com (Mario Rodrigues) — Thu, 19 May 2011 20:59:00 +0000

Minhas mães e meu pai

Título original: The Kids Are All Right

Lançamento: 2010 (EUA)

Direção: Lisa Cholodenko

Elenco: Julianne Moore, Annette Bening, Mia Wasikowska, Josh Hutcherson.

Duração: 106 min

Gênero: Comédia Dramática

Mark Ruffalo, Julianne Moore e Annette Bening são, respectivamente, Paul, Jules e Nic, os protagonistas desse ótimo filme, Minhas mães e meu pai, vencedor do Teddy Award 2010 em Berlim e do Globo de Ouro 2011 na categoria melhor filme comédia/musical. Paul foi o doador de esperma para que o casal de mulheres, Nic e Jules pudesse, através de uma inseminação artificial, realizar o sonho de ter filhos. Os filhos são Laser, o rapaz e Joni uma garota que está prestes a entrar para a faculdade. Juntos, por insistência de Laser e sem que as mães tomem conhecimento, decidem procurar pelo pai deles e acabam descobrindo que é Paul, o dono de um restaurante e de uma horta de produtos orgânicos.

Laser e Joni, vivem bem sendo criados por Nic e Jules, mas depois que conhecem Paul acabam desenvolvendo uma relação de amizade com o ele. Mark Ruffalo sempre tem boas atuações e nesse filme não é diferente, ele faz com que nos aproximemos de seu personagem tamanha espontaneidade e interpretação sem exageros. Ao mesmo tempo que ele é bem masculino, com seu cabelo desgrenhado, pilotando uma bela moto e trajando jaqueta e pulseiras de couro e prata, ele se mostra um cara sensível e que se preocupa com o bem estar dos filhos e com o sentimento deles. Anette Bening e Julianne Moore, a meu ver, foram boas escolhas para interpretar esse casal porque também convencem como lésbicas e sem sisudez alguma; acreditamos que elas são mesmo apaixonadas uma pela outra. Eu considero Minhas mães e meu pai um retrato singelo das famílias não convencionais muito presentes na sociedade contemporânea. Mostra também, sem qualquer julgamento, um pouco dos problemas por que todas elas passam independente de terem uma estrutura tradicional ou moderna.

noreply@blogger.com (Mario Rodrigues) — Tue, 03 May 2011 19:27:00 +0000

O Discurso do Rei

Título original: The King's Speech

Lançamento: 2010 (Inglaterra)

Direção: Tom Hooper

Elenco: Colin Firth, Helena Bonham Carter, Geoffrey Rush, Michael Gambon

Duração: 118 min

Gênero: Drama

Muito já se falou sobre O Discurso do Rei, mas eu também quero dar minha opinião. É impressionante!

Alguns filmes que concorrem ao Oscar, em qualquer categoria que seja, são cercados de muitos elogios e levam mais crédito do que realmente merecem, felizmente, não é o caso desse. Trata-se de uma história baseada em fatos reais, sobre George VI, herdeiro do trono inglês. George era gago desde a infância, mas quando seu irmão, Edward, abdica do posto, ele não tem outra solução a não ser fazer um acompanhamento com um especialista para tentar ‘curar-se’ da gagueira. Colin Firth é George e Geoffrey Rush, Lionel Logue, o especialista em discursos que tentará curá-lo. Colin Firth, nesse filme, atua de uma forma tão natural e sua gagueira é tão perfeita e precisa que só mesmo quando vocês assistirem ao filme, terão noção exata do que eu estou falando. Fora o physique britânico de nobre que ele tem, desde sempre muito elegante, convence como um rei como poucos. Geoffrey Rush é um ator que me ‘conquistou’ completamente desde quando assisti Shine, ele é sensacional. Em O Discurso, mais uma vez, ele arrasa. O próprio Colin Firth, que venceu o Oscar esse ano, merecidamente, disse que sua atuação lhe rendeu esse prêmio devido, em grande parte, à boa parceria e talento de Geoffrey. O filme possui toda uma carga dramática, mas alguns diálogos entre os dois rendem cenas hilárias. Helena Bonham Carter é Elizabeth, a esposa de George e acho, sinceramente, que o Oscar deveria ter sido dela ao invés de Melissa Leo. Sua atuação como a esposa dedicada e companheira me surpreendeu; porque sempre a vemos nos filmes em parceria com seu marido, Tim Burton, interpretando personagens exóticas, totalmente o oposto da Elizabeth desse filme. O Discurso do Rei é um ótimo filme, emocionante, com um elenco de grandes atores e, sem dúvida, um dos melhores a que assisti nesses últimos anos.

Romeu + Julieta

noreply@blogger.com (Mario Rodrigues) — Mon, 07 Mar 2011 23:29:00 +0000

Romeu + Julieta

Título original: Romeo + Juliet

Lançamento: 1996 (EUA)

Direção: Baz Luhrmann

Elenco: Leonardo DiCaprio, Claire Danes, Zak Orth, Jamie Kennedy

Duração: 120 minutos

Gênero: Drama

Baz Luhrmann é um daqueles diretores cujos filmes as pessoas amam ou odeiam, não tem meio termo. Talvez pela estética carregada ou pela interpretação meio teatral dos atores. Entre eles estão Vem Dançar Comigo e Moulin Rouge, além do ótimo Romeu + Julieta.

A história deste já é conhecida, mas nessa adaptação de 1996, Baz Luhrmann trouxe novos elementos, transportando-a para a contemporaneidade e agitação da fictícia Verona Beach. O filme já começa com um embate entre as duas gangues rivais.

Uma formada pelo primo de Julieta, Capuleto, e os amigos dele e outra pelos ‘defensores’ de Romeu Montecchio. Apesar de truculentos são muito estilosos. Tebaldo Capuleto e seus amigos têm um visual mais sóbrio, composto principalmente de coletes sem camisa, além de blazers e calças sociais mais ajustadas, empunhando armas com as iniciais de seus nomes. Sem falar dos cabelos que são curtos e muito bem penteados. Romeu e sua turma se vestem de maneira bem mais descontraída, com camisetas florais largas, cabelos pintados de pink e o divertido Mercucio com seus dreads. No baile à fantasia na mansão dos Capuleto, onde Romeu e Julieta se conhecem, a decoração é bem chamativa, com coqueiros iluminados com pisca-pisca pelo jardim; tudo muito brilhante e colorido. Essas características kitsch estão presentes durante todo o filme. Há também muitas imagens de santos, crucifixos, tanto na casa de Julieta, quanto nas tatuagens de Frei Lourenço (amigo de Romeu e da família de Julieta) e do amigo de Tebaldo. Os diálogos são fiéis ao texto original de Shakespeare e juntamente à trilha que inclui Des’ree, Radiohead, Garbage, The Cardigans e Gavin Friday tornam o filme ainda mais especial. A escolha dos atores protagonistas, Leonardo di Caprio e Claire Danes, foi perfeita. Eles estão lindíssimos e convencem como o casal mais apaixonado da literatura universal. A cena em que eles se vêem pala primeira vez é, sem dúvida, uma das mais lindas entre todas que já assisti. Quem já assistiu à versão de Franco Zefirelli e é fã pode se assustar um pouco ao ver tanta modernidade nessa versão de Luhrmann ou, como aconteceu comigo, se emocionar muito e admirar esse belo filme.

A Mexicana

noreply@blogger.com (Mario Rodrigues) — Sat, 29 Jan 2011 13:38:00 +0000

A Mexicana

Título original: The Mexican

Lançamento: 2001 (EUA)

Direção: Gore Verbinski

Elenco: Brad Pitt, Julia Roberts, James Gandolfini, David Krumholtz.

Duração: 123 min

Gênero: Ação

Brad Pitt e Julia Roberts são Jerry e Sam, um casal de namorados que vive em

Los Angeles. Jerry é contratado por seu “chefe” Nayman para ir ao México, até a cidade de San Miguel pegar uma pistola que pertenceu a um cara chamado Margolese. Chegando lá, aluga um carro e sai à procura da “Mexicana”, a arma. Consegue encontrá-la, mas vacila e é roubado.

Enquanto isso, sua namorada Sam, que estava indo pra Las Vegas, é seqüestrada.

Jerry é muito atrapalhado e enquanto tenta recuperar “a Mexicana”, se envolve em muita encrenca. Esse é um dos pontos altos do filme. Brad Pitt está divertidíssimo como um cara estabanado, quase ingênuo, em busca de uma arma, tendo que lidar com caras bem mais experientes que ele. O seqüestrador de Sam, interpretado pelo ator James Gandolfini, famoso por seu papel na série de TV, Família Soprano, também está muito bem e se destaca no filme, ao estabelecer uma relação com sua refém que é, no mínimo, diferente. Muito agradável também é assistir a um filme ambientado no México, com paisagens totalmente diferentes daquelas gravadas nos Estados Unidos e Europa, que estamos acostumados a ver nas telas.

Isso tudo, ao som de uma ótima trilha sonora (que eu adoro), composta por Alan Silvestri, responsável pelas trilhas de Forrest Gump, O Pai da Noiva I e II, De Volta para o Futuro I, II e III, e que confere um charme extra ao filme, incluindo These Boots are Made for Walkin’, de Nancy Sinatra, Why Can't We be Friends e a minha favorita Blame Shifting. A Mexicana é um filme que mistura ação, humor e aventura. Tem mais de uma década, já assisti umas quatro vezes e sempre me divirto, espero que gostem tanto quanto eu.

Encontros e Desencontros

noreply@blogger.com (Mario Rodrigues) — Wed, 12 Jan 2011 17:02:00 +0000

Encontros e Desencontros

Título original: Lost in Translation

Lançamento: 2003 (EUA)

Direção: Sofia Coppola

Elenco: Scarlett Johansson, Bill Murray, Giovanni Ribisi, Fumihiro Hayashi.

Duração: 105 min

Gênero: Drama

Filha de Francis Ford Coppola, Sofia é uma cineasta e roteirista que iniciou sua carreira como diretora em 1999 e, desde então, acumulou elogios e prêmios (Melhor filme no

Festival de Veneza por Somewhere, de 2010 e cinco prêmios por Encontros e Desencontros, em 2004, incluindo Oscar, Globo de Ouro e Independent Spirit Awards). É uma admiradora das obras de Federico Fellini e Michelangelo Antonioni. Outro fato interessante é que em três filmes de Sofia há sempre alguma música do Phoenix, banda liderada por seu marido, Thomas Mars. Encontros e Desencontros é seu segundo longa-metragem e é sobre ele que escreverei aqui.

Bob Harris é um ator americano que vai para Tóquio gravar um comercial de uísque. Charlotte é uma jovem americana que também foi pra lá acompanhar o marido fotógrafo, que foi chamado para um trabalho. Bob e Charlotte estão no mesmo hotel e ambos estão entediados. Ele, por passar grande parte do tempo sozinho em seu quarto, ao invés de estar fazendo o que gostaria, atuar em uma peça de teatro. Ela, porque o marido é workaholic, quase não ficam juntos e nem conversam direito. Para ocupar o tempo, ela anda por Tóquio para conhecer um pouco sobre a cidade. Bob e Charlotte se conhecem no bar do hotel, onde ele passa boa parte de seu tempo, e começam a desenvolver uma amizade.

Como disse anteriormente, Sofia é fã do trabalho de Federico Fellini, e, nesse filme, há uma prova disso. Fiquem atentos à cena em que um trecho de La Dolce Vita é exibido. Too young, música do Phoenix, também faz parte da trilha sonora desse filme de Sofia. Eu sempre gostei muito de histórias simples, reais, que me impressionam pela atuação de bons atores (dessa vez, Bill Murray e Scarlet Johansson) e me fazem refletir sobre as coisas mais importantes da vida. É o caso de Encontros e Desencontros, um filme que aborda como a rotina em uma metrópole, em um país diferente do seu, pode gerar isolamento e tristeza, mas também como uma amizade pode fazer com que a cidade pareça mais atraente e a vida bem mais divertida.

Alguém fez uma montagem legal no youtube e eu coloquei aqui no blog: Lost in Translation + Coldplay "Trouble". Divirta-se.

Trilogia dos Dólares

noreply@blogger.com (Mario Rodrigues) — Sat, 18 Dec 2010 16:50:00 +0000

Trilogia dos Dólares

Lá pelos idos da década de 60, um cineasta italiano chamado Sergio Leone, após participar como assistente e diretor em alguns épicos, inicia sua trajetória no estilo western. Seus filmes iniciam uma espécie de subgênero dos faroestes conhecida como western spaghetti. Referência à influência italiana de diretores, câmeras, produtores, etc. no cinema de hollywoodiano. Alguns filmes chegaram a ser filmados na Espanha e produzidos na Itália.

A trilogia dos Dólares conta com os seguintes filmes:

Por um Punhado de Dólares (A Fistful of Dollars, Per un pugno di dollar, 1964)

Um pistoleiro sem nome chega a San Miguel, uma cidade mexicana próxima a fronteira com os EUA. É dividida por duas gangues rivais, os Rojos contrabandistas de bebidas e os Baxters de armas. Com apoio do velho Silvanito, ele se aproveita desta rivalidade para enriquecer atuando para os dois grupos, ao mesmo tempo em que procura ajudar Marisol, forçada a ser amante de Ramon Rojo. (fonte: Wikipédia)

Por uns Dólares a mais (Per qualche dollaro in più, For a Few Dollars More, 1965)

O pistoleiro sem nome é um caçador de recompensas que irá em busca de El Indio, um perigoso bandido, que também está sendo procurado pelo coronel Douglas Mortimer, outro caçador de recompensas. Sem conseguir capturar o bandido nem eliminar o rival, eles decidem unir forças e se infiltrar no bando de Indio. (fonte: Wikipédia)

Três Homens em Conflito (The Good, The Bad & The Ugly, Il buono, il brutto, il cattivo, 1966)

Em plena Guerra Civil Americana, três homens, Tuco, Blondie e Angel Eyes, buscam um tesouro enterrado em um cemitério, mas cada um deles apenas tem conhecimento de uma parte do mapa, em suas cabeças, e um depende do outro para chegar ao tesouro. Para isso, não há limites para trapaças e tentativas de um sobrepujar o outro em seu intento. (fonte: wikipédia)

Foram esses três filmes que apresentaram Clint Eastwood ao mundo e também o consagraram como ator de filmes de ação. Também consagraram Lee Van Cleef como o eterno vilão.

A trilha sonora da trilogia é assinada por Ennio Morricone, outro brilhante italiano que fez, em minha opinião, as melhores trilhas do cinema.

Para motivá-los a ver todos os três, fiquem com o tema de Três Homens em Conflito de Ennio Morricone. Um abração e até a próxima onde falarei do melhor filme de Leone: Era Uma Vez no Oeste. Filme que definitivamente escreveu seu nome na história do cinema mundial. Obra prima e na minha opinião, o melhor western já feito.

Sobre Meninos e Lobos

noreply@blogger.com (Mario Rodrigues) — Wed, 17 Nov 2010 14:31:00 +0000

Sobre Meninos e Lobos

Titulo original: (Mystic River)

Lançamento: 2003 (EUA)

Direção: Clint Eastwood

Elenco: Sean Penn, Tim Robbins, Laurence Fishburne, Adam Nelson, Emmy Rossum

Duração: 137 min

Gênero: Suspense

Três amigos de 11 anos brincando na rua. Um deles é levado por dois adultos desconhecidos, é abusado sexualmente e fica desaparecido por alguns dias.Cerca de trinta anos se passam e eles são Jimmy, o dono de uma mercearia; Sean, um policial e Dave, um pai de família. Não são mais amigos, enfrentam dilemas pessoais e são atormentados por esse episódio ocorrido no passado.

Até que acontece um homicídio que faz com que eles se reaproximem. Além dos três, outra personagem importante na trama é Celeste, a esposa de Dave, que sofre com a profunda tristeza do marido. Os diálogos do filme são precisos e, em vários momentos, nos fazem refletir a respeito de temas citados pelos personagens. O elenco é um dos melhores já reunido, Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon, Laurence Fishburne, Marcia Gay Harden e Laura Linney. Sean Penn foi premiado como melhor ator e Tim Robbins, melhor ator coadjuvante no Oscar 2004. Até o título em português, Sobre Meninos e Lobos me agrada muito mais do que o original, dá mais ênfase à temática abordada. O talentosíssimo Clint Eastwood é quem dirige esse filme. Além de sua carreira admirável como ator, ele é um dos diretores mais respeitados e elogiados na atualidade. Recordo-me agora de uma de minhas passagens preferidas de O Clube do Filme, que diz “Adoro o fato de Clint nunca dizer ‘Ação!’ quando dirige um filme. Ele diz calmamente, em voz baixa: ‘Quando estiverem prontos.’” Acho isso incrível, não é a toa que ele acumula tantos elogios. Seus filmes são fortes, nada superficiais e com uma carga dramática que ajuda a delinear o perfil dos personagens.

Sobre Meninos e Lobos trata da violência presente na sociedade e, somado à competência do diretor, torna-se extremamente real. Inquietante e inesquecível.

Velvet Goldmine

noreply@blogger.com (Mario Rodrigues) — Tue, 19 Oct 2010 17:51:00 +0000

Velvet Goldmine

Título original: Velvet Goldmine

Lançamento: 1998 Inglaterra

Direção: Todd Haynes

Atores: Jonathan Rhys-Meyers , Ewan McGregor , Christian Bale , Toni Collette

Duração: 123 min

Gênero: Drama

Para quem vê um Emo entrando no metrô ou caminhando pela rua e fica chocado; para quem critica o visual da banda Restart com calças coloridas e cabelos espetados, deveria saber que a única coisa que não cabe no Rock é o preconceito. O resto cabe tudo. Esse é um filme para quem gosta de Rock. Quem for fã de David Bowie e Iggy Pop, vai se identificar totalmente.

Vejo com muita graça minha geração criticando as letras empobrecidas do Restart e achando que o POP anos 80 era rico. Rico em que? Qual a diferença entre Sonífera Ilha e Levo comigo?

"Não posso mais viver assim do seu ladinho, por isso eu colo meu ouvido num radinho...di pilhaaaaaa". "E eu vou te esperar, aonde quer que eu vá, aonde quer que eu vááááááá, te levo comigo."

Mas voltemos ao filme.

Velvet Goldmine fala de um momento do Rock britânico batizado de Glam Rock - abreviação de Glamour Rock. Seu maior expoente foi David Bowie: intocável e inalcançável na sua carreira. Na verdade a intenção do diretor Todd Haynes era de fazer um filme sobre Bowie. Quando vi o trailer achei que era. Mas Bowie não autorizou e afirmou que fará sua própria estória sobre o Glam. Repleto de clipes vertiginosos e delirantes, músicas preparadas para o filme se misturam com músicas de bandas consagradas. Músicos de bandas conceituadas como Sonic Youth e Radiohead foram convidados para participar diretamente do filme. Michael Stipe do REM foi o produtor executivo. E por aí vai. É muita gente boa participando desse projeto. Fico pensando quando é que os músicos, produtores e cineastas brasileiros vão se reunir para contar a história do Rock anos 80 de Brasília. Daria um ótimo filme com certeza.

Velvet Goldmine fala da história do jornalista britânico Arthur Stuart (interpretado por Christian Bale de Batman e O Império do Sol) que é incumbido de escrever uma matéria sobre o cantor Brian Slade (interpretado por Jonathan Rhys-Meyers da série The Tudors), um ícone da era Glam que forjou seu próprio assassinato em um show para usar como golpe publicitário. Desde então seu paradeiro é desconhecido. Dizem que Elvis fez o mesmo!? Daí a história vai dando umas reviravoltas que eu não posso contar para não estragar a surpresa. Mas o legal do filme são os clipes e interpretações dos dois músicos principais. Destaco a atuação de Ewan MacGregor (Trainspotting) que alguns dizem estar interpretando Iggy Pop. Pode ser. Ficou ótimo. Particularmente não gostei da atuação de Jonathan Rhys-Meyers. Achei ele meio perdido em cena, sem saber o que tava fazendo. Acho que ele nunca deve ter escutado Bowie ou Iggy Pop. O restante do elenco merece nota dez.

Repleto de roupas coloridas e seres andrógenos, esse filme é mesmo uma bela homenagem ao Glam Rock. É para ser assistido com a TV no último volume.

Na Wikipédia tem um completíssimo verbete sobre o filme. Um dos melhores que já vi.

Trailer do filme

O Barão Vermelho

noreply@blogger.com (Mario Rodrigues) — Sun, 10 Oct 2010 20:54:00 +0000

O Barão Vermelho

Título original: Der Rote Baron

Lançamento: 2008

Direção: Nikolai Müllerschön

Elenco: Maxim Mehmet, Til Schweiger, Joseph Fiennes, Lena Headey

Duração: 96 min

Gênero: Aventura

Durante a Primeira Guerra Mundial, o jovem barão Manfred von Richthofen é um dos integrantes da força aérea alemã, realizando o sonho que tinha desde criança. Devido à sua grande habilidade, ele é promovido pelo Alto Comando. Torna-se líder de todos os pilotos alemães e passa a ser conhecido como “Barão Vermelho” porque mandou pintar dessa cor o avião que pilotava. Manfred obtém muitas conquistas junto ao esquadrão ‘Circo Voador’, mas mesmo com tanta experiência ele é ferido e levado para um hospital. Com isso, passa a enxergar a guerra de um modo diferente. Até então, ele não percebia a guerra em sua totalidade, com soldados sendo mutilados na luta de trincheiras, por exemplo. Seus superiores não permitiam que ele tivesse contato com a real situação de uma guerra, e a imprensa o tratava como sendo invencível e

imortal. As cenas de combate nos céus, com as lindas aeronaves em cores berrantes, são de tirar o fôlego. Acredito que os apreciadores dos aviões usados nessa época vão adorar assisti-las. Atenção também para o figurino e fotografia belíssimos. Como costuma acontecer em filmes relacionados à aviação, os personagens são muito bem vestidos. Manfred e seus amigos pilotos usam sobretudo de pele, caps, botas, jaqueta de couro, além de echarpes e suéteres de lã em cores vibrantes como o azul, amarelo e vermelho.

Trailer com legendas em português

Barton Fink - Delírios de Hollywood

noreply@blogger.com (Mario Rodrigues) — Sat, 04 Sep 2010 21:27:00 +0000

Barton Fink - Delírios de Hollywood

Titulo original: Barton Fink

Lançamento: 1991 EUA

Direção: irmãos Coen

Atores: John Turturro , John Goodman , Judy Davis

Duração: 117 min

Gênero: Comédia

Metalinguagem é uma coisa muito doida. Expandindo o conceito podemos dizer que Freud chamou isso de auto análise (rs).

O cinema vez ou outra faz isso e é muito divertido. É o que vemos em Barton Fink. Filme dos irmãos Coen premiado no festival de Cannes e que rendeu o premio de melhor ator a John Turturro. Com certeza essa é a melhor atuação de Turturro no cinema.

É a história de um escritor de teatro da Broadway de relativo sucesso que é contratado para escrever o roteiro de um filme de luta livre em Hollywood. Mesmo contrariando sua moral –a de que o teatro é uma arte maior-, ele vai, seduzido pela grana. Assim ele se hospeda em um hotel ''bem chulé'' (o que me lembra a melhor comédia de Eddie Murphy 'Um Príncipe em Nova York') porque acredita que o artista, o verdadeiro artista tem que ficar próximo da principal fonte da sua arte: o povo (lê se pobre). Folhas brancas diante da máquina de escrever; muito calor; os dias passam e nada sai. Daí em diante sobressai a critica ferrenha aos tipos do meio cinematográfico e o surrealismo, característica dos Coen. Cheio de metáforas e uma trama muito rica que coloca todos os principais personagens envolvidos em um homicídio no próprio hotel, Barton Fink termina em fogo e enxofre (rs). Como se Hollywood fosse o próprio inferno na terra. Cultuado nos anos 90 esse filme parece ter caído no esquecimento. Assim como muitos outros bons filmes da mesma década. Não só filmes, mas gêneros inteiros de filmes foram atropelados pela turba de super-heróis vindos dos estúdios para nos salvar dos tsunamis, dos terroristas, Curinga, fim do mundo e tudo o mais. É muita paranóia pros meus ouvidos. Barton Fink vale muito.

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noreply@blogger.com (Mario Rodrigues) — Thu, 02 Sep 2010 23:04:00 +0000

O Fabuloso Destino de Amelie Poulain

Título original: (Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain)
Lançamento: 2001 (França)
Direção: Jean-Pierre Jeunet
Elenco: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Yolande Moreau, Jamel Debbouze
Duração: 120 min
Gênero: Comédia

O Fabuloso Destino de Amelie Poulain é um filme francês já assistido por mais de 17 milhões de pessoas, sendo um sucesso inclusive nos Estados Unidos. Nele, a atriz francesa Audrey Tautou (que recentemente interpretou a estilista Coco Chanel), é Amelie, uma garotinha que vivia isolada, nem freqüentava a escola, porque seu pai, médico, ao examiná-la mensalmente, achou que ela tinha uma anomalia cardíaca. Como não tem contato com outras crianças e seus pais são muito esquisitos, Amelie cria um mundo fictício, em que imagina que o “disco de vinil é feito como panquecas”.
Um narrador conta toda a história, de maneira rápida e quase didática, falando sobre o que os personagens gostam e sobre o que detestam. Passado um tempo, Amelie já é uma jovem de vinte e três anos, trabalha como garçonete, mas continua solitária, se dedicando a “arrumar a bagunça da vida dos outros” porque sente falta de algo que a faça sentir plenamente feliz. O trabalho dos diretores de arte é primoroso. Tudo é muito bonito, desde o ralador de queijo usado por Amelie até o elevador escolhido para gravação de uma das cenas. Enquanto nos filmes de Almodóvar sempre notamos uma peça vermelha, seja um cardigã, um guarda-chuva, uma travessa; em Amelie Poulain predomina uma bela combinação de vermelho e verde (cores complementares), no cenário e no figurino. Sem falar no idioma, que eu considero o mais bonito de todos. O diretor Jean-Pierre Jeunet mistura comédia e drama de uma forma eficaz, fazendo com que em 2002, esse filme fosse indicado ao Oscar nas categorias de Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia, Melhor Som, Melhor Filme de Língua Estrangeira e Melhor Roteiro Original. Amelie Poulain foge totalmente dos padrões hollywoodianos, mas quem sai ganhando somos nós, apreciadores de um belo filme. Assistam!

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