The Double Bass Blog - " il Contrabbasso "

VIRTUOSO DOUBLE BASS CONCERTOS - with FILIP JARO

2021-03-21T10:13:00.003+01:00

appunti di viaggio : CATALIN ROTARU

2021-02-14T07:45:00.004+01:00

CATALIN ROTARU - WAN TING YU - DAVIDE BOTTO "NEW CD"

2021-02-10T09:30:00.000+01:00

CATALIN ROTARU - WAN TING YU - DAVIDE BOTTO "NEW CD"

Maestro ROTARU has played with a

LUCIANO GOLIA bass

J. VANHERENTHALS "Four Baroque Suites" for solo bass (Shagan Grolie)

2020-12-08T07:27:00.000+01:00

J. VANHERENTHALS "Four Baroque Suites" for solo bass (Shagan Grolie)

ALESSANDRO BELLAN - The new italian liuther !!!

2020-12-03T11:34:00.001+01:00

ALESSANDRO BELLAN - The new italian liuther !!!

I am luthier, bass player and double bass player,

In 2008, the "lutherie workshop" adventure started, construction and restoration of stringed and plucked instruments, the study and construction skills have helped me a lot over the years, both in the electrical and acoustic fields.

The care of the woods, the construction takes place in a traditional way, as well as the pad-polished shellac painting

Enter my laboratory, among the shavings of fine woods

https://www.youtube.com/channel/UC2JOvIIrrFJK-vJvSoFqpmg

you will smell the freshly worked wood and touch it with your hand

quality of traditional Italian handmade lutherie.

https://www.facebook.com/bellan.alessandro

Customer care is our philosophy

I look out on the progressive / Rock world, passing from Jethro Tull, Deep Purple, YES and last but not least Boston.

I mostly play jazz, fusion, blues, hard rock and classical music

From the age of 12 I am passionate about Electric Bass, thanks to my uncle bassist Celestino Bellan,

From 1994 to 1997 I studied Electric Bass with Maestro Paolo “SILVER” Silvestri.

Since 2007 I have been collaborating with various bands, rock, blues, songwriters and classics

From 1998 to 2001 I studied theory and solfeggio with Gianfranco Torta in master.

From 1995 to 2000 I collaborated as a bassist with the band Gobbi Di Nôtre-Dame.

In recent years I have dedicated myself to 50's Rock'n roll music, gipsy and kletzmer in the Novara area

Since 2007 I have been studying double bass with maestro Paolo Grappeggia Since September 2010 I collaborate with the GOSPEL orchestra "THE BLOSSOM GOSPEL CHOIR" of Turin.

From September 2013 I joined the jazz trio "Enzo Locatelli trio".

ALESSANDRO BELLAN !!!

2020-05-26T09:15:00.001+02:00

the great GARY KARR

DUO ROSSINI

Astor Piazzolla Le Grand Tango for Double Bass & Strings Diego Zecharies...

2020-05-21T10:25:00.001+02:00

Maestro MATTEO CHICCHITI

2020-05-09T11:38:00.000+02:00

2020-05-08T13:00:00.001+02:00

2020-05-08T12:59:00.003+02:00

Un secondo fattore da considerare è che le varie benzodiazepine, benchè simili, parlandone in termini generali, abbiano profili un po' differenti di azione. Per esempio, il lorazepam (Tavor, Ativan) sembra avere un’attività ipnotica ridotta rispetto al diazepam (probabilmente a causa dell’emivita più breve). Così una persona, per esempio, che assume 2mg di lorazepam (Tavor, Ativan) tre volte al giorno e passa direttamente a 60mg di diazepam (la dose equivalente indicata per l’ansia), è molto probabile che risenta di una estrema sonnolenza. Ma se passa direttamente, ad una dose più piccola di diazepam, probabilmente, incorrerà in sintomi da astinenza. Questo problema può essere evitato, se si effettua la sostituzione di una dose sola per volta (o di parte della dose). Procedendo così si è anche facilitati, a trovare l’esatto dosaggio specifico per ogni individuo. È inoltre utile fare la prima sostituzione nella dose serale/notturna e la sostituzione non sempre deve essere completa. Per esempio, se la dose serale fosse di 2mg di lorazepam (Tavor, Ativan) questo potrebbe, in alcuni casi, essere così gestito: 1 mg di lorazepam (Tavor, Ativan) più 8 mg di diazepam. Una sostituzione completa per un 1 mg di lorazepam (Tavor, Ativan) sarebbe stata 10mg di diazepam. Il paziente può realmente dormire bene con questa combinazione farmacologia e, nello stesso tempo, avrà già fatto una riduzione della dose di lorazepam. Ecco un primo passo nel processo di sospensione. (Esempi di sostituzione graduale sono forniti nelle tabelle che si trovano alla conclusione di questo capitolo.)

LEZIONE STORICA del M.° LEONARDO PRESICCI

2020-05-06T09:48:00.001+02:00

LEZIONE STORICA del M.° LEONARDO PRESICCI

Leonardo Presicci

Ringraziando
Wies de Boevé
per le informazioni su Sedelmayer, del quale abbiamo veramente pochissime notizie, vanno fatte alcune precisazioni. Innanzitutto non può discendere dalla Scuola napoletana di Gaetano Negri ma semmai potrebbe essere il contario, nel senso che quest'ultimo potrebbe avere posto le basi della sua Scuola (napoletana) ispirandosi al Metodo di Sedelmayer. Infatti, se è vero che Sedelmayer abbia cominicato la sua attività verso il 1834, bisogna sapere che Gaetano Negri dovrebbe essere nato nel 1832 e morto nel 1921 (dati non certi, ma abbastanza verosimili). Se non ricordo male avevo visto qualche pagina manoscritta di Sedelmayer, non ricordo più dove, e se non erro il suo sistema era molto simile a quello della Scuola torinese presentata nel Metodo Angloi-Rossi. Il sistema di diteggiatura torinese per certi versi era molto simile a quello della Scuola lombarda il cui capostipite è Giuseppe Andreoli , che insegnò a Milano dal 1808 al 1831 (quella di Bottesini, per intenderci). Infatti in ambedue le Scuole si usava 1-4 dita larghe per il tono e dita strette per il semitono. Le differenze subentravano nel caso di due semitoni consecutivi, dove la Scuola milanese adoperava 1-3-4, mentre quella torinese 1-2-4. In una raccolta di Studi ad opera di tal Vincenzo Breazzano di San Severo (provincia di Foggia e quindi nel Sud italia) in possesso dell'amico contrabbassista Davide Botto, figurano degli Studi di Sedelmayer (1862) e tale M° Andrea Nazzi o Nuzzi (1863), dove troviamo un sistema di diteggiatura molto simile (se non identico) a quello della Scuola di Anglois. Esiste un altro Metodo, di tale Salvatore Caro di Napoli, pubblicato nel 1907, dopo la morte dell'autore, dove figura ancora una volta il sistema di diteggiatura simile a quello torinese. Non sappiamo al momento, fra Sedelmayer e Anglois, chi abbia per primo ideato questo sistema e se i due contrabbassisti abbiano avuto dei contatti. E' certo però che Anglois, riguardo alla maniera di tenere l'arco, nel suo Metodo fa riferimento a quella della Scuola napoletana. Quindi, nell'ordine, abbiamo: 1) Scuola lombarda 1-4 e 1-3-4; 2) Scuola italiana 1-3-4 (che fa riferimento prima a Bonifacio Asioli "Elementi per il contrabbasso con nuova maniera di digitare” - 1823 e poi a Carlo Montanari), 3) Scuola torinese di Giorgio Anglois e Luigi Felice Rossi "Metodo per il contrabbasso d’orchestra" - 1846. Ciò che ancora non sono riuscito a sapere è se Gaetano Negri si sia formato alla Scuola di Sedelmayer o se si sia basato su un sistema in uso nel Sud Italia e che poi abbia sviluppato un proprio sistema 1-2-4 (alla Simandl, per intenderci!). Una cosa è certa: i suoi allievi adoperavano la diteggiatura 1-2-4. Fra i suoi allievi, oltre Carmine Franchi contiamo Luigi Ratiglia, Ettore Ridola e Vincenzo Ottomano. Proprio quest'ultimo scrisse un Metodo mai pubblicato, ispirato a quello di Simandl. Invece, giusto per dovere di cronaca, devo puntualizzare che Guido Gallignani, solitamente indicato come allievo di Gaetano Negri, fu in realtà allievo di Ugo Marchetti di Bologna (discendente della Scuola di montanari e quindi diteggiatura 1-3-4) e studiò a Napoli con Negri giusto uno e due anni, nel periodo del servizio militare.

9

10 h

Francesco Fraioli

Leonardo Presicci

Grazie Leonardo per le preziose informazioni. Se ben ricordo Gaetano Negri ed i suoi allievi usavano l'arco cosiddetto alla tedesca giusto?

- 35 m

Leonardo Presicci

No. Arco alla francese, come nella Scuola torinese di Giorgio Anglois !

NUMERI FALSI? LO SFOGO DEL MEDICO STREMATO DAL TERRORISMO MEDIATICO.

2020-03-25T10:04:00.001+01:00

LEON BOSH New CD -Bass-ically Brilliant

2020-03-14T09:00:00.001+01:00

LEON BOSH New CD -Bass-ically Brilliant

TOLO LOCH "new cd"

2020-01-31T10:35:00.004+01:00

TOLO LOCH "new cd"

What KARY KARR and TOM thinks about VITO

2020-01-29T09:18:00.000+01:00

What KARY KARR and TOM thinks about VITO

THOMAS MARTIN says:

"We all must thank you, Dear Vito, for your tireless work for all of us bassists!" You are doing so much for your colleagues and your art.

GARY KARR says:
your Bottesini Tarantella performance is very impressive and makes me wonder why you are afraid to play with Tom Martin? You're great and have a terrific facility. Bravissimo! Your musical concept makes a lot of sense to me, but I'm not Italian! If anyone should know how to interpret a Tarantella, it's YOU!!

My dear, Vito,

Please forgive me but I’ve only just had the time to watch your recent videos and, as you might have expected, I’ve fallen in love with your mother! I enjoyed her abundant enthusiasm and obvious zest for life. How lucky you are to have a mother with such a sunny disposition. Her beautiful eyes tell the whole story. And, of course, I was both impressed and amazed by your guitar playing…yet another one of your many talents! Is there no end to what you can do? Like DaVinci, you truly are a renaissance man with boundless interests and talents.

Love,

Gary

GARY KARR or "G" not like "G ary" but the "G...ENIUS" of the Classical Doublebass "TALKS" about "MY WAY OF PLAYING"!!!

My dear, Vito,

Thank you for sending me your old video. You certainly are a very passionate musician and I love your expressiveness that you bring to the music. I am so envious of your left hand which looks like a great cellist! It is beautiful to watch. Oh, how I wish that I had the strength in my left hand to do what you do with yours! I have a very weak third finger and I still practice daily to try to strengthen it but to no avail. Thank you for the offer of your Maestro’s orchestrations but I have all that I need. In fact, I have had so many orchestrations to various pieces that I’ve played over the years that I decided to give them all to the International Society of Bassists so that they can make them available to all solo players.

Much love,

Gary

On Mar 29, 2016, at 11:01 PM, prof.dr. Vito Domenico Liuzzi

The purpose of this letter is share with you my enormous respect I also have for the very effective work that has been done by Vito Liuzzi. More than any of my colleagues he has reached out internationally to draw attention to the merits of our beloved instrument, the contrabasso, and he has been an exemplary teacher, beautiful soloist and a very energetic international leader in our family of contrabasso players.
I cannot imagine a world without Vito Liuzzi and your country should be very proud of his accomplishments as an international promoter of the greatness of the Italian music world. He is a big talent, a brilliant scholar and a beautiful human being. For me, it is a great honour to have him as a colleague.
Most respectfully and sincerely,

Gary Karr

"JOKING with a DOUBLEBASS": prof.dr. VITO DOMENICO LIUZZI & THE NEW BOWINGS and PIZZICATO TECHNIQUES for THE CLASSICAL DOUBLEBASS

According to the 'authoritative opinion of Gary Karr or "The Genius" this my humble video titled "Joking with a doublebass" is not at all a "joke" but "AMAZING" !!! and the real and concrete realization of my new bass for classical and jazz techniques. Actually Gary is a good friend of mine for nearly ten years ago and "The Genius" has always been far too kind to me. Love & Love, Gary ... or "G" not as "G ... ary" but G ... enius ".

GIANNI STOCCO - Il contrabbassista moderno

2019-12-15T12:18:00.002+01:00

GIANNI STOCCO - Il contrabbassista moderno

In un periodo nel quale mille tecniche si susseguono sul "povero" contrabbasso, il prof. Gianni Stocco con un linguaggio semplice ma forte, spiega nel profondo gli aspetti fondamentali di tecnica del controbbasso con una piccola vena verso il passato. Un libro breve ma grandioso sotto il profilo contenutistico.

Matteo Cicchitti - Master Class "Violone e Prassi Esecutiva barocca"

2019-11-18T09:15:00.001+01:00

Matteo Cicchitti - Master Class "Violone e Prassi Esecutiva barocca"

Matteo Cicchitti Master 2000 - Violone e prassi esecutiva barocca

2019-11-17T12:53:00.000+01:00

Matteo Cicchitti Master 2000 - Violone e prassi esecutiva barocca

21 st CENTURY - LEON BOSH (HR)

2019-09-14T17:12:00.001+02:00

21 st CENTURY - LEON BOSH (HR)

HR by VITO

ALL BOTTESINI's COMPOSITIONS (manuscripts)

2019-09-01T10:41:00.000+02:00

ALL BOTTESINI's COMPOSITIONS (manuscripts)

BEETHOVEN and DRAGONETTI

2019-08-28T11:24:00.002+02:00

BEETHOVEN and DRAGONETTI

All works by Bottesini and other!!

2019-08-03T08:45:00.002+02:00

All works by Bottesini and other!!

Go to www.vitoliuzzi

5 CENTURIES of LIFE: The Baroque Doublebass

2019-07-30T16:08:00.003+02:00

5 CENTURIES of LIFE: The Baroque Doublebass

ITALIANO OLINDO CAIMMI (1871-1964)

2019-07-27T15:04:00.005+02:00

ITALIANO OLINDO CAIMMI (1871-1964)

ITALO CAIMMI (Contrabbassista)
Nasce a Cesenatico(FC) il 26/07/1871,muore a Venezia il 21/05/1964.
Il suo vero nome è Italiano Olindo Caimmi.
Padre, Bartolomeo(caffettiere).
Madre Venturi Soccorsa.
Ha studiato e si è diplomato,in contrabbasso, col maestro Annibale Mengoli nel conservatorio di Pesaro assieme ad Isaia Billè.
Ha suonato in tutto il mondo come concertista e in veste di solista.
Ebbe come direttore tra i tanti anche Arturo Toscanini.
Ha suonato per trent’anni alla SCALA di Milano e nella stessa città come docente
del conservatorio G.Verdi(1900/1936)
Insegnò in altri importanti conservatori della penisola fra cui il S.Cecilia di Roma.
Fu ottimo didatta e fece anche lui ottimi allievi tra i quali;Tito Bartoli ,Clemente Gusella,Ettore,Cesabianchi,Giovanni Pallavicini,Arturo Chierici,Gian Battista Bertelli,Mario Garaffoni e alcuni altri.
Il Caimmi col suo “Metodo Moderno” diede alla scuola di contrabbasso italiana un’opera che ben può dirsi completa.
Conscio della grande importanza che doveva avere il futuro contrabbassista nella conoscenza di tutti i segreti della tecnica dello strumento,il M°Caimmi affrontò fin dalle prime pagine il complesso problema e lo svolse con grande efficacia.
A breve distanza di tempo,il Billè diede alle stampe un altro metodo.
Prima di tali opere,in diverse scuole italiane fra le più importanti,si adoperava come inizio e base di tutto l’insegnamento il metodo di F.Simandl(considerato il maggior didatta del XIX secolo.Nacque nel 1840 a Blatna,in Boemia,morì a Vienna nel 1912 dove aveva insegnato in quel conservatorio).
Ma occorreva far uso di continui adattamenti per la diversità di diteggiatura che esiste fra scuola italiana e scuola tedesca.
Era quindi necessario avere un metodo nostro,italianissimo,un metodo d’autore,di scuola,di concezione italiana,che colmasse alcune lacune lamentate in tutti i precedenti e liberasse la scuola iataliana da dipendenze straniere.
Il metodo che il Caimmi diede soddisfò tali esigenze con un procedimento semplice,chiaro ed efficace.
Lo studio delle posizioni fu svolto in una maniera che,pur sembrando derivare dal Simandl,ebbe tutto un andamento nuovo:per ogni posizione il prospetto delle note su le quattro corde;alcuni esercizi a mano ferma,qualche piccolo studio.
Gli studi,lentamente progressivi,applicano man mano le posizioni studiate.Gli esercizi a mano ferma,invece ,non variano o variano pochissimo.
Pensati per fissar bene nella mente dell’allievo la posizione di tutte le note,si rassomigliano l’un l’altro e procedono grado per grado con le posizioni di cui sono l’applicazione pratica.
La diteggiatura è s’intende,quella che possiamo chiamare italianissima del 1°-3°-4°.
Allo studio delle posizioni fa seguito quello dell’arco,anche qui un procedimento nuovo svolto con criteri affatto personali.
Alcuni esercizi a note sciolte,relativamente facili per lasciar libera l’attenzione ai movimenti dell’arco,ai quali vengono applicate delle varianti a note legate,staccate,alla punta al tallone a metà dell’arco.
Il Metodo contiene anche prospetti di scale in tutte le tonalità maggiori e minori in diversi portamenti ed arcate,scale cromatiche,esercizi di intervalli,ed è completato da due serie di studi:24 nella prima,30 nella seconda parte.
Un fascicolo di “Scale,esrecizi,studi” sebbene scritto in precedenza, fa seguito al metodo.
Il titolo stesso del fascicolo dimostra come l’autore non devii mai dal concetto fondamentale che è alla base della sua opera didattica e col quale mirò a consolidare,dopo averla fondata su basi sicure,la tecnica del contrabbassista.
La “Tecnica superiore” fu l’ultimo lavoro che il Caimmi diede alle stampe.
Sono 20 studi piuttosto difficili e la loro esecuzione è un sicuro collaudo della capacità del musicista.
Va ricordato in special modo per questi “20 Studi di tecnica superiore”, che si avvicinano per importanza e difficoltà ai 24 capricci di Paganini, edito e pubblicato dalla G.Ricordi e C.Editori di Milano.
Visse gl’ultimi anni della sua vita a Cesenatico all’hotel Pino per poi andare a Venezia dalle figlie ivi spegnersi.
Ha abitato a Cesenatico ai seguenti indirizzi:
1882 in via Fiorentini n°1
1885 Piazza Maggiore n°2
1901 via A.Garibaldi n°10

BOCINI's PUPILS in GENEVA (CD)

2019-07-08T14:54:00.001+02:00

BOCINI's PUPILS in GENEVA (CD)

NBBRecords

FEATURED ARTISTS:
Diana Carpintero Vãzquez, Lorena Carrasco Titos, Sarah Durif, Alexandra Dzyubenko, Tung Ke, Isabelle Kuss Bildstein, Marko Lenza, Marco Martelli, Adrián Matas Mayoral, Daniel Moran Fernandez, Carlos Payan, Caroline Peach, Isabel Peiró Agramunt, Massimo Pinca, Héctor Sapiña Lledó, Samuele Sciancalepore, Paloma Torrado García, Théotime Voisin double bass
Charlie Badr, Roberto Paruzzo, Annamaria Savona, Ivani Venturieri, Jeong-Heum Yeon piano

TRACKLIST:

Bolero (Giovanni Bottesini)
Introduzione, Tema e Variazioni su “Nel Cor Più Non Mi Sento” (Giovanni Bottesini)
Greta Gareludo (Simòn Garcìa)
Un piccolo pezzo (Alberto Bocini)
Jota, da “Sept Chansons populaires Espagnoles” (Manuel De Falla)
Canción, da “Sept Chansons populaires Espagnoles” (Manuel De Falla)
Austriana, da “Sept Chansons populaires Espagnoles” (Manuel De Falla)
Nana, da “Sept Chansons populaires Espagnoles” (Manuel De Falla)
Polo, da “Sept Chansons populaires Espagnoles” (Manuel De Falla)
Swing k-1000 (Simòn Garcìa)
Intermezzo (Reinhold Glière)
Tarantella (Reinhold Glière)
Malévoz (Massimo Pinca)
Passione amorosa (Giovanni Bottesini)
Tarantella (Giovanni Bottesini)
Quejas de bandoneón (Juan de Dios Filberto, arr. Lila Horovitz)

Recorded in Geneva, Oct/Nov 2016, Grande Salle du Conservatoire