The DVAS Blog - Blog de cine, series y cómics

Especial Oscars 2018: El Instante más Oscuro

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 07 Mar 2018 20:35:00 +0000

El 12 de Enero nos llegaba uno de los filmes más esperados, por lo menos para mí, Darkest Hour.

Basado cuando Winston Churchill, llegaba a ser primer ministro Británico en un momento muy importante de la Segunda Guerra mundial.

No voy a comentar nada más sobre la Sinopsis, pues creo que lo mejor es que la descubráis vosotros mismos.

Y aquí a destacar de lo mejor del filme es ni más ni menos que el inigualable Gary Oldman, en una interpretación soberbia y única ,con el que gracias a dios la academia ,por fin le ha reconocido todo su trabajo ,otorgándole el Oscar a mejor actor.

A decir verdad, es para mi uno de los mejores actores vivos del momento, sólo hay que ver al trabajo de maquillaje al que Oldman se sometía en cada jornada de rodaje y de la manera que imitaba a Churchill .

El hype me pudo y salí un poco decepcionado del cine, aunque para nada pienso que sea una mala película, ya que tiene momentos brillantes vistos en la gran pantalla ,sólo que me esperaba algo más, pero seguro que fue mi hype.

Recomendadisima película histórica sobre uno de los personajes clave en la segunda guerra mundial, con una interpretación de Oldman de 10.

@thedvasblog Francisco Muñoz

Críticas BSO: BLACK PANTHER música De LUDWIG GORANSSON

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 06 Mar 2018 22:33:00 +0000

Marvel vuelve al ataque con su primera propuesta para la Fase 3 de su universo cinematográfico, la esperada Black Panther.

Dirigida por Ryan Googler ( Creed ) e interpretada por Chadwick Boseman y Michael B.Jordan, la película está siendo un éxito, amasando millones en taquilla.

En la música Googler vuelve a confiar en Ludwig Goransson, con el que ya trabajó en su anterior filme, Creed, donde el compositor nos hizo regresar al estilo legendario de Bill Conti para la vuelta de Rocky.

Ludwig Goransson

En Black Panther, Goransson no logra ese efecto que si consiguió en el Spin Off del boxeador, ofreciéndonos en esta ocasión una partitura totalmente plana ,en donde abusa de los ritmos tribales , haciéndonos notar en todo momento esa sensación de poca creatividad que constantemente invade la partitura.

Su falta de riesgo, la hace pecar de previsible ,haciéndose en momentos totalmente insípida ,sin ofrecer ningún espectáculo musical para lo que un filme de estas características requiere .

El compositor exprime hasta la saciedad la atmósfera africana , para recrearnos el majestuoso lugar de origen de T'challa , como se puede apreciar en fragmentos como Wakanda origins, donde los ritmos y sonidos de corte tribal invaden el tema o Royal Talon Fighter ,en el que regresa a la percusión africana insertando en esta ocasión, pequeñas dosis de trompeta que inmediatamente se ahogan en una nueva fusión electrónica junto a los ritmos ya mencionados.

Destacar el tema Wakanda, con un desgarrador comienzo a través de un cántico al que prosigue un inserto de orquesta en clave de majestuosidad donde predomina el sonido de las trompetas a modo de himno hacia el rey T'challa .

O el tema Busan Car Chase con intentos de intentar desplegar la orquestacion pero en su consecuencia apagandolos por la constante dosis de percusión tribal que disminuye la fuerza del tema, un problema que es constante a lo largo del Score .

Goransson no sólo utiliza el folclore africano, también coquetea con el más puro estilo del blackexplotation de los setenta ,insertando giros al más estilo funkie en fragmentos como Questioning klaue o The Great Mound Battle, donde vuelve a intentar resurgir lo perdido a lo largo de la partitura, pero ya fusionando los dos estilos logrando un resultado de poca intensidad ,algo que si parece lograr en la parte final del tema .

En los títulos finales ,el compositor vuelve a la carga con los ritmos tribales en conjunción con bases corales y ya insertando la fanfarria principal que en pocas ocasiones ha sido utilizada, solamente en simples pinceladas para intentar inyectar acción a una música completamente perdida a la que el protagonismo de los timbales deniegan el acceso a una orquesta apagada en muy buena parte del Score, ofreciendo un resultado simple y correcto.

OPINIÓN PERSONAL

Goransson decepciona en su estreno en Marvel .

Construye una partitura cargada de poca emoción y espectacularidad, recurriendo a los ritmos tribales para ambientar la atmósfera de la historia.
Obvia la orquesta, simplemente utilizándola en pequeñísimos insertos junto a un tema principal que carece de carisma y fuerza.

LO PEOR: los constantes ritmos tribales que ahogan la composición, construyendo una atmósfera agobiante en muchos momentos y la falta de personalidad a lo largo de toda la composición.

LO MEJOR: La intención en pocas ocasiones de crear un hilo orquestal al que deja en segundo plano la percusión y el estilo blackexplotation de los setenta junto a los ritmos electrónicos.

NOTA: 6/10

Stargate Origins: "Vuelta al inicio"

noreply@blogger.com (@jmmolanoc) — Sun, 18 Feb 2018 09:00:00 +0000

De vez en cuando te pones a bucear en las redes y de repente puedes encontrarte sorpresinas, como Stargate Origins.

Por sorpresina me refiero a que ni siquiera me constaba que hubiese una nueva serie en proceso de la popular saga , iniciada a finales de los 90 en la gran pantalla por Roland Emmerich y con un reparto encabezado por James Spider y Kurt Russell, si bien la saga cogió más impulso cuando se pasó a la pequeña pantalla con el protagonismo del Mc Gyver original, es decir Richard Dean Anderson.

La historia de la nueva serie, nos lleva al inicio de toda la historia, es decir a Giza en 1928, cuando fue descubierto el portal ( algo que ya vimos esbozado en el inicio de la película).

Diez años más tarde en el mismo Egipto, nuestra protagonista Catherine ( la abuelilla de la película original), trabaja con su padre, para averiguar qué es lo que se oculta tras ese misterioso círculo de metal.

Lamentablemente para ellos dos, serán los nazis quienes intervengan y activen el portal mediante el jefe de la sección de ocultismo de Hitler, Wilhelm Brucke.

Como supondréis , ocurre lo mismo que en la saga original, trasladando a nuestros protagonistas a las misma tierras que la película original.

Con un diseño de cartón piedra, con escaso presupuesto por lo que se ve, a pesar de contar con Devlin como productor y con MGM detrás, la serie es una manera de castrar una saga de la peor manera, con actuaciones simplonas y sin ganas y con unas peleas dignas de la serie Z más cutre, amén de no aportar nada nuevo a lo que ya hemos visto y metiendo a los nazis a calzador como los nuevos villanos de turno.

Lo mejor es que son episodios de apenas diez minutos, con lo que se ve tan pronto como se olvida.

Una mañana en el Salón del Cine y Series

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 10 Feb 2018 21:38:00 +0000

Desde el pasado viernes 2 hasta el Domingo 4 de Febrero, los amantes del cine y las series tuvieron una de las citas más importantes del año en el recinto de La Farga en Hospitalet de Llobregat ( Barcelona).

El salón del Cine y series volvió a abrir sus puertas, ofreciendo al aficionado un universo, donde puede encontrar toda clase de objetos relacionados con su película o su personaje favorito.

Pero además de disfrutar de cada Stand, en donde encontrareis, Cómics ,DVDs ,Blue Rays, objetos de coleccionismo, camisetas, libros y todo lo que os podáis imaginar sobre el mundo del cine , el salón nos propone diferentes actividades y charlas muy interesantes, además de impresionantes exposiciones, en las que podéis disfrutar de toda clase de objetos maquetas y curiosidades relacionadas con cada película .

Este año se han podido disfrutar de tres exposiciones :

La dedicada a Harry Potter, pequeñita pero muy completa con muchos objetos y fotos firmadas que hacen la delicia de cualquier fan de la saga mágica creada por J.K.Rowling .

La Nimbus 2000 ,la Snitch Dorada,las Blackget y diversos objetos de la Piedra filosofal

El expositor de El Prisionero de Azkaban

Parte de los objetos de la cámara secreta

Los mitómanos de las series ochenteras, tuvieron su punto de encuentro en la siguiente exposición dedicada a la mítica serie, V, donde pudieron disfrutar de muchos artículos relacionados con la invasión alienígena más famosa de la TV, tales como ,trajes, armas, cromos y maquetas, un verdadero placer para el aficionado .

Trajes de los visitantes

Fusiles láser

Dos pequeñas aunque interesantes exposiciones son las dedicadas a Star Wars, donde entre todos los interesantes objetos podemos encontrar hasta un single original del tema principal de John Williams o fotos dedicadas de los actores .

Una auténtica joya para los aficionados a la música de cine

Fotos dedicadas del elenco de Star Wars

O la dedicada a los trajes y objetos cinematográficos, entre los que se encontraban, la armadura y el traje utilizado por Tim Roth en el Remake de El Planeta de los Simios o el fusil láser de Hombres de Negro .

El fusil de Hombres de Negro

La armadura y la prótesis de El Planeta de los Simios

Además de esas interesantes exposiciones , el salón ofreció otras interesantes alternativas, tales como experimentar los miedos en un Tunel del Terror, donde el Pennywise de It y otros monstruos os están esperando, conocer como se compone una Banda Sonora en una Master class a cargo del compositor de Tadeo Jones y su secuela, Z.M.De la Riva o practicar por un día en un estudio de Doblaje.

Todo esto y mucho más os está esperando en este gran evento, donde llevo tres años visitandolo y no me pienso perder ninguna edición... .y tu?

The Flash 4x13: "La fuga de los metas"

noreply@blogger.com (@jmmolanoc) — Thu, 08 Feb 2018 05:30:00 +0000

Tenemos un pequeño parón hasta el 27 de Febrero, con lo que han querido dejarnos con un poco de intriga en este episodio.

Como vimos la semana pasada Wolfe, el alcaide de la prisión, tiene encerrados a todos los metas y trafica con ellos para venderlos a Amunet.(SPOILERS A PARTIR DE AQUÍ)

Lógicamente Barry no va a consentirlo y para eso haciendo uso de sus conocimientos científicos, idea un plan de fuga para sacarlos a todos del encierro, eso sí, sin desvelar su verdadera identidad, que ni siquiera sabe la propia Amunet, ya que se ha referido a él, como un velocista.

Pero Barry no es el único que tiene un plan de fuga, puesto que el team Flash, también tiene su propio plan ya que gracias a los poderes telepáticos de Cecille han descubierto los planes de Wolfe y para desbaratarlos, recurren a Ralph, ya que nuestro hombre elástico ha sorprendido a todos/as con su capacidad para convertirse en aquella persona que desee y ojo, que este punto, va a ser muy importante en el devenir del episodio.

Efectivamente, Ralph se hace pasar primero por Wolfe aunque su inexperiencia le juega una mala pasada y es descubierto y además hace que los viejos miedos, por fallar a aquellos que le importan vuelvan a surgir...necesitando charla a tope de motivación de parte de Killer Frost la cual, va a darle a ralfi una idea que va a ser un punto de inflexión para lo que queda de temporada (esperada al final).

¿Y Barry ? Pues sí, consigue sacar a todos los metas pero...Wolfe está esperándolos y con él llega Amunet y la revelación de la verdadera identidad de nuestro velocista, lo cual provoca que todos los metas se vuelvan contra él, excepto la joven suertuda que será la que lo ayude...hasta que aparece De Voe y lo que hace es poner al descubierto parte de su plan, que es absorber todos los poderes de los meta humanos presentes, excepto Barry y quedándose con el cuerpo de la joven lucky.

Todo vuelve a empezar no?, pues no, ya que en la última intentona de Cecille por conseguir la apelación de Barry, surge en medio de la sala y para sorpresa de todos/as los/as presentes la figura de Clifford de Voe, que como supondréis es Ralph.

Tal aparición, no deja más remedio al juez que liberar a Barry de la prisión y dejarlo libre de cargos.

¿Final feliz?, bueno, sí y no, porque si bien nuestro speedster ha sido liberado, seguimos con el problema de De Voe quien parece que tiene en su mente el acabar consiguiendo los poderes de todos los meta humanos del autobús y por lo tanto el objetivo que les queda es llegar a ellos/as antes de que lo haga el propio De Voe, quien sigue sin desvelar del todo su plan maestro.

Arrow 6x12 : "All for nothing" Minicrítica

noreply@blogger.com (@jmmolanoc) — Sat, 03 Feb 2018 05:30:00 +0000

No ha sido malo, no, para nada, esta semana el episodio ha estado bastante decente y sobre todo, muy, muy dramático.

Cayden James, el muy ruin, siempre haciendo la puñeta a Green Arrow and company y esta vez no va a ser menos, porque empieza asesinando a un equipo entero de ARGUS, cuando Oliver ha hecho la transferencia del rescate.

Nuevo golpe al equipo, que ve que el señor James siempre va un paso por delante. Pero esta vez Oliver va a tener que ceder a las reticencias de trabajar de nuevo con Dinah y los Outsiders, porque ellos juegan con la baza de Vince que parece ser el único modo de acabar con James.

Lamentablemente, la colaboración tendrá un desenlace trágico, puesto que a pesar de que consiguen la información necesaria para atrapar a Cayden y saber los motivos de la venganza contra Oliver, Vince y Dinah son apresados en una emboscada, donde Vince caerá muerto a manos de Laurel.

La consecuencia es que Dinah decide que el único modo de solventar las cosas, será a través del plomo.

Como vemos, ha sido un episodio que va a marcar el devenir de la serie, porque se descubre además que Oliver no ha matado al hijo de James, ya que todo ha sido un montaje, con lo que habrá que averiguar quien está detrás del montaje y si forma parte del equipo de Oliver o de James.

Nota DVAS: 8/10

The Flash 4x14: "Yo encogí al Team Flash"

noreply@blogger.com (@jmmolanoc) — Thu, 01 Feb 2018 05:30:00 +0000

Pufff, que difíciles se me hacen estos episodios de relleno, cada semana peor la verdad y el de hoy a pesar de haber tenido un poco de chicha, la fina le ha faltado limoná.

Pues sí porque a pesar de que hemos tenido un meta humano con super poderes encogedores, que acaban con Ralph y Cisco reducidos a tamaño de cacahuete y que Cecille ha obtenido poderes telépatas durante el embarazo ( a ver, no ha sido expuesta a la explosión del acelerador y si le sumamos esa imagen de Irish vestida de velocista que está prendiendo las redes sociales), la verdad es que se les está yendo de las manos el relleno de la temporada y no saben como arreglarlo.

Bueno pues este cocktail de hoy, hace que sigamos sin un plan de fuga o liberación para Barry, el cual sigue en prisión, aunque tratando de hacer un favor a Big Boss para conseguir que sea liberado y adivináis qué?, resulta que nuestro meta humano de hoy, es el responsable de que él esté en prisión, vaya casualidad ¿no?..pues como todo en esta serie.

En fin que como siempre, el final es la captura del meta y lo mejor es el final como suele pasar en estos rellenos.

Barry frustrado por el hecho de que el meta no quiera confesar su culpabilidad en el encierro de Big Boss, decide usar sus poderes para llevarlo sin que las cámaras lo pillen hasta su mayor deseo, que era ir a una aldea perdida de China, pero...el alcaide que ya sabíamos que no era trigo limpio, le pilla, ya que ha puesto una cámara en la celda del gigantón, con lo que Barry es llevado a una celda anti metas, donde el alcaide desvela sus planes...venderlo a un conocido personaje de la serie, antigua jefa de Caitlin, la inolvidable Katie Shakoff (Amunet).

Mazinger Z: Infinity "Planeador abajo"

noreply@blogger.com (@jmmolanoc) — Mon, 29 Jan 2018 05:00:00 +0000

Planeador abajo, puños fuera...esas dos frases se han quedado en mi memoria desde la primera vez que vi la serie allá por los años ochenta, es decir en mi más tierna infancia y como muchos y muchas ochenters, la noticia de que Go Nagai su creador iba a lanzar una nueva película de la saga, como regalo del 45 aniversario de la saga supuso una vuelta automática a mi infancia llena de juegos de robots contra el Doctor Infierno.

Junji Shimizu veterano en esto del anime, reformula la idea original de los años 70 trayéndolo de vuelta a nuestros días y mejorando las técnicas de aquellos años con un poco de animación 3D que ha dejado una nueva película que viene a ser un episodio alargado de los que había en nuestra época y que a mí me ha llenado el estómago por una temporada.

La trama nos vuelve a presentar al doctor Infierno como el villano, comandando esta vez una nueva intentona por conquistar el mundo, trayendo de vuelta sus robots maléficos y además contando con un arma secreta: el Mazinger Infinity del título.

Pero claro Koji Kabuto no lo va a permitir y volveremos a ver la última batalla de Mazinger Z junto a todos sus colegas de batalla repartiendo puños fuera, planeador abajo, patadas giratorias, fuegos de pecho y sí, esta vez hay pechos fuera, pero no de Afrodita y sí de las chicas Mazinger (descojonante).

¿Es buena?, sí, ¿merece la pena verla ?, por supuesto, yo no dudaría en que la viéseis, porque la espera ha merecido la pena y vais a ver muchos guiños a la saga original que os van a encantar y vais a poder ver todos aquellos robots que vimos en la serie original de la saga.

PERFECTOS DESCONOCIDOS: ¿Me prestas el móvil?

noreply@blogger.com (Norberto) — Sun, 28 Jan 2018 11:43:00 +0000

¨Pues la última peli de Alex De La Iglesia, no es realmente de Alex De La Iglesia"

Frase de uno de los comensales de un almuerzo entre amigos y escuchado con tal atención por este que os escribe que el solomillo en mi tenedor llegó a temperatura polar a mis papilas gustativas.

Previamente a ese almuerzo yo ya tenía intención de ver esta película, pues el trailer me llamó poderosamente la atención. Eso sí, mi "estado de ausencia" tras recibir semejante información se debió a que mi maltrecho cerebro no tenía la menor idea de que esta nueva incursión de De La Iglesia en el cine tras su muy mejorable "El Bar" se trataba en realidad de un remake/versión de la película italiana "Perfetti Sconosciuti" de Paolo Genovese (2016)

Y no, esta película no es de Alex De La Iglesia.

No es original.

Es tan solo una versión de una película italiana.

Si...todo correcto.

Alex De La Iglesia debió maldecirse por no haber tenido una idea así, muy propia de su manera de ver/hacer cine...

Paolo Genovese debe estar maldiciéndose por no haber llevado al cine su película como lo ha hecho De La Iglesia...

EDUARD FERNANDEZ y BELÉN RUEDA

Un matrimonio formado por un cirujano plástico y una psiquiatra invitan a cenar a casa a sus amigos mas cercanos, dos matrimonios y un soltero empedernido. Fuera, sobre el cielo de Madrid, la luna sufrirá un eclipse que la teñirá de rojo, "¨Luna de sangre" la llaman. Durante la cena, debido a un hilo de conversación nacido por la mención del divorcio de un amigo cuyo motivo fue un mensaje en el móvil descubierto por su esposa, deciden poner a prueba los secretos que pueden o no ocultar poniendo sus teléfonos sobre la mesa. Un juego que pretende hacer la velada de lo mas divertido, puesto que se comprometen en leer en voz alta cada uno de los mensajes que reciban y activar el altavoz en cada llamada.

Un juego sobre la verdad, la confianza...y la fidelidad.

Si algo así no te arrastra al cine...no es que no te guste el cine...es que no tienes teléfono móvil.

He aquí otra ocasión en la que mi objetividad queda una vez mas colgando de una rama sobre un abismo que acaba en un remolino de agua infestado de pirañas ¿Por qué digo esto? Pues muy sencillo, y creo que esto ya lo he dicho alguna vez en este nuestro/vuestro blog, toda película cuyo argumento se desarrolle en un único escenario ya me tiene ganado en un 49%...Si las películas de Antena 3 los fines de semana al mediodía tuvieran esta premisa....me las vería todas. Hasta las navideñas ¿Que le voy a hacer? Siendo un mozalbete vi "El Angel Exterminador" de Luis Buñuel (1962) y se quedó impregnada en mi ser como la simiente de un xenomorfo.

El ático (¡y qué ático!) de los anfitriones es prácticamente el único escenario tras la presentación inicial del elenco de personajes. Siete personas sentadas a la mesa y una luna cada vez mas roja como testigo del evento. Nosotros, los espectadores, somos el convidado de piedra...¿o tal vez somos esa luna roja quieta y contemplativa que corona el cielo que baña la terraza? Esa luna que parece sonreír divertida, maliciosa.

La cena se convierte en "nuestra cena improvisada", y al igual que los comensales "reales" casi olvidamos cuales son los platos que la forman. Esos teléfonos de pantalla negra en el centro de la mesa son delatores, tonos acusadores que tal vez tengan algo que ocultar y puedan meter a alguien en un lío. De La Iglesia ha conseguido no solo hacernos reir en mas de una ocasión, sino que nos movamos incómodamente en la butaca y no precisamente por el aburrimiento. La tensión que se sentía en la sala del cine era como si viéramos una hilera de arañas avanzando por las escaleras junto a la fila de butacas.

"Aquí va a pasar aaaaaalgo" -decía nuestra mente colmena.

Alex De La Iglesia es un director de actores, frase usada hasta la saciedad, pero no por ello es superflua. Consigue sacar de los actores una fuerza tal que nos hace olvidar a la persona y "ver" al personaje que interpretan. Puede que no siempre lo consiga, es cierto. La perfección no existe, pero aquí lo ha hecho. Cada uno de los comensales permanece en mi cerebro desde el 1er visionado de la película, cada uno con su personalidad, su carácter, su opinión ante la vida...y sus secretos. Si he de destacar a alguien sin duda me quedaría con Ernesto Alterio (MAGISTRALMENTE DIVERTIDO) y Pepón Nieto (CALMA SOBERBIA) ambos sublimes. Aunque como digo, todos, absolutamente todos son dignos de destacar...hasta la luna llena enrojecida.

ERNESTO ALTERIO y PEPÓN NIETO

He podido ver la película original, la de Paolo Genovese, tras ver la de De La Iglesia y sinceramente me quedo con la versión española. Y no, no es un tema de proximidad o localización. Sinceramente, la del director español está mucho mejor rodada y lleva una carga de "mala leche", humor y tensión digna de directores totémicos como Tarantino o el propio Hitchcock. La italiana, aunque divertida por momentos, carece de todo esto.

En resumen, si una película se ha batido el cobre (¿se sigue usando esta frase?...que viejo estoy) estas pasadas navidades con el nuevo episodio de STAR WARS y JUMANJI con un buen resultado en taquilla y un gran boca a boca en bares y rincones aun mas oscuros...esta película merece toda nuestra atención...

LO MEJOR:

-La interpretación de los actores

-Su ambientación

-El buen reparto del protagonismo del elelnco

-El humor y la tensión perfectamente equlibrados

-Ernesto Alterio y Pepón Nieto

LO PEOR:

-Que aun haya publico que considere como género el "cine español" y esto no los lleve al cine

-El final puede que no satisfaga a todo el mundo, lo cual no significa que sea ni malo ni bueno, ojo.

-Remake...(si, pero si todos fueran así...)

-Al comienzo de la versión española se dan demasiadas "pistas" de lo que pasará a continuación..cosa que no hace la italiana.

P.D. Tras ver la película mis acompañantes y yo fuimos a comer algo. Uno de ellos dijo que podriamos hacer lo de la peli, poner los móviles en el centro de la mesa. Misteriosamente mi Iphone X-Plus-Power se quedó sin batería...porque acabó incrustada en la cúpula del centro comercial...

RECOMENDACIONES:

-UN DIOS SALVAJE de Roman Polanski

-COHERENCE de James Ward Byrkit

-LA CENA DE LOS IDIOTAS de Francis Veber

Por Norberto Piñar

@Ikarubi

Arrow 6x11: "We fall" mini crítica

noreply@blogger.com (@jmmolanoc) — Sat, 27 Jan 2018 07:00:00 +0000

Oliver retoma la lucha contra Cayden James, quien esta vez acelera un paso más en plan contra Oliver Queen, poniendo en riesgo las vidas de los ciudadanos de Star City y acabando con la vida de varios de ellos, entre los cuales está el jefe de policía Pike

Esta semana nos ha deparado un entretenido episodio, en el que por una parte hemos visto como el equipo Arrow original tiene que lidiar contra la amenaza de Cayden James ellos solos y por otro lado tenemos al trío de outsiders que luchan contra el mismo James con armas diferentes, pero con la ventaja de tener al Vigilante de su parte por lo visto, a pesar de las reticencias de Dinah que para nada se fía de él, aunque llegado cierto punto del episodio, esa fe en él, deberá ser retomada, al ser probado de sobra la valía de sus ayudas, sobre todo cuando la información sobre el ataque a un puesto lleno de policías es verídico.

Por parte del equipo original, deberán enfrentarse a una situación crítica cuando Cayden ataque un túnel lleno de vehículos y en el que está el autobús escolar de William, que como recordaremos, es el hijo de Oliver, lo que acarreará que descubra que su padre le ha estado mintiendo, en el hecho de haber dejado de ser el vigilante enmascarado.

Si bien a fuerza de ver los resultados de su padre y su manera de defender la ciudad, acabará reconociendo que es mejor que siga de vigilante por el bien de toda la ciudad.

Como trasfondo de todos estos ataques de James, radica el hecho de un deseo personal de venganza contra nuestro alcalde, puesto que un año antes, una flecha y siempre según James acabó no con el objetivo que Oliver pretendía abatir, si no con el hijo de Cayden, que como rescate y fin de estos actos, le impone a Oliver una suma elevada de dinero, que como veremos al final del episodio, éste deberá transferir, puesto que no ve modo alguno de solventar la situación.

Y visto el avance de la semana que viene, nos tememos que esa escala delictiva no se va a detener.

Especial BSO: Lo Mejor del 2017

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 26 Jan 2018 15:37:00 +0000

Otro año se nos ha ido y como siempre hay que hacer balance de lo que nos ha traído.

Naturalmente, por mi parte voy a daros mi opinión sobre las mejores Bandas Sonoras que para mi parecer, son de las más destacadas.

En este 2017, hemos podido disfrutar de diversos trabajos, con grandes regresos como el del maestro Williams o el oscuro Danny Elfman, pero también han habido otros nombres que han destacado...

Me acompañais en este pequeño repaso a este año musical? Vamos Allá!!

1. WONDER WOMAN (Rupert Gregson Williams)

Una verdadero respiro de aire fresco en el desastroso panorama cinematográfico de DC.

El filme de Patty Jenkins, es una auténtica delicia, filmado con respeto y con admiración, al que se le suma una Gal Gadot, que además de bella, lo borda como Diana.

La épica y espectacular música corre a cargo de Rupert Gregson Williams, que rescata el tema de la amazona, ya escuchado en Batman v Superman.

Williams, toma prestado el épico fragmento, recreandolo en continuos acordes que acompañan a esta superheroina en su cruzada contra Ares.

Un increíble festival de heroicidad y epicidad de los que destacan los fragmentos, No Man's land o Wonder woman's Wrath, ambos desprendiendo la valentía de Diana en cada nota.

2. STAR WARS THE LAST JEDI ( John Williams)

Con gran Maestría regresa el gran John Williams para ofrecernos un viaje esplendoroso hacia la nostalgia con este excelente trabajo, realizado para la última entrega de la mítica saga.

En este regreso musical, volveremos a reencontrarnos con el Princess Leia's Theme, la imperial March o fragmentos de los episodios clásicos de la trilogía original
haciendo un auténtico disfrute sonoro para el aficionado.

The Supremacy, The Battle of Crait o Ach-to Island, son ejemplos de un Williams en plena explosión musical al que se le une el bellísimo y emotivo fragmento de la suite final con homenaje a nuestra princesa predilecta.

Una verdadera delicia y un viaje que nos ofrece un Williams que no está dispuesto a desaparecer.

3. THE MUMMY ( Brian Tyler)

El filme que debería haber dado el pistoletazo de salida al Dark Universe, y digo debería porque se ha quedado en nada, debido a unas cuestionables cifras que no han convencido a la Universal.

A mi me pareció una entretenida propuesta, donde nos encontramos con un Tom Cruise un poco sobreactuado pero bastante divertido, aunque la audiencia no lo ha visto igual.

La película cuenta con una excelente composición a cargo del incombustible Brian Tyler, el cual puede decir que ha sido su año con otro trabajo sensacional como la última entrega de la saga Fast and the furious.

Para The Mummy, Tyler compone un tema de gran epicidad y majestuosidad, el cual sirve de conductor para mostrarnos las andanzas de ese monstruo que ha sido liberado por error y ahora amenaza a la humanidad.

The Secret of the Mummy o Nick's Theme son dos fragmentos que destacan de una de las mejores partituras de Tyler, donde reina el sonido heroico y aventurero, amenizado por pasajes corales que dan un toque de misticismo y misterio a la historia.

4. JUSTICE LEAGUE ( Danny Elfman)

Una de las apuestas más esperadas de este año junto a The Last Jedi o Blade Runner 2049.

Desgraciadamente Warner /DC volvieron a fastidiar con recortes y nuevo metraje rodado, un filme que podría haber sido mucho más de lo que nos ofreció.

Lo único que destaca entre su perfecta estética y sus fabulosos efectos visuales, es la más que notable música compuesta por Danny Elfman, que regresaba a DC, después de su aventura en Marvel.

Pues si, eso quiere decir que regresa el tema de Batman, compuesto para las dos primeras entregas dirigidas por Tim Burton y por supuesto el heroico tema de Wonder woman, rescatado de las últimas aventuras cinematográficas donde ha aparecido la amazona.

Elfman no sólo nos trae de vuelta esos clásicos fragmentos, al que se le une la melodía de John Williams para Superman, sino que también podemos deleitarnos con su regreso al sonido gótico que lo catapultó.

Una partitura que respira la oscuridad de Batman y la heroicidad de Wonder woman en cada nota.
Destacan los temas Hero's Theme, donde Elfman construye el tema de la liga, a través de la base de los temas pertenecientes a los dos líderes del grupo y The final Battle, un festival donde además de regresar el tema del murciélago, escucharemos las notas de la excepcional melodía mítica compuesta por John Williams.

5. BLADE RUNNER 2049 ( Hans Zimmer &Benjamin Wallfisch)

Otro Regreso muy pero que muy esperado.
Después de 35 años, podíamos disfrutar de la continuación del clásico de la ciencia ficción de 1982, Blade Runner, dirigida por Ridley Scott.

Rían Gosling, hace equipo con un genial Harrison Ford, que regresa como Deckard para traernos las nuevas historias sobre estos cazadores de replicantes, esta vez bajo las órdenes del cada vez más emergente, Dennis Villenueve ( Prisoners).

La música corre a cargo del maestro Hans Zimmer que se une a su pupilo más aventajado, el gran Benjamin Wallfisch ( It) para introducirnos en este nuevo futuro, más asolado y oscuro, consiguiendo un poema musical, donde nos sentiremos envueltos en una comunión de melodías y sonidos perfectos para las impresionantes imágenes que nos ofrece el filme.

Con gran respeto a la obra mítica de Vangelis, la composición se adhiere a ese particular sonido de la música original del compositor griego, haciéndonos ser partícipes de los sentimientos del protagonista, atrapado en sus recuerdos, los cuales zimmer y Wallfisch nos hacen poder visionarlos, además de ser protagonistas de los vuelos del vehículo aéreo del protagonista, donde los compositores hacen homenaje a Vangelis.

Destacan, los temas, Flight to LAPD, Rain o el magnífico tema final, Blade Runner, donde la música se mimetiza con la obra original, rescatando temas de esa composición mítica.

Un gran Score, donde Zimmer y Wallfisch, saben interpretar perfectamente el sonido que las impresionantes imágenes requieren.

6. WAR FOR THE PLANET OF THE APES
( Michael Giachinno)

Cierre espectacular de una trilogía impresionante.
Tanto Matt Reeves como Michael Giachinno, llegan a la cúspide, musical y de dirección en un último capítulo magistral.

Giachinno nos regala un festival de diferentes estilos, donde coquetea con los nombres, homenajeando a maestros como Goldsmith y Morricone, demostrandonos porqué es el compositor más relevante del panorama actual.

Temas como The Ecstasy of the Bold, Planet of the Escapes, Exodus Wounds o sus magníficos, End Credits, destacan de una partitura donde Giachinno experimenta con un vaivén de sensaciones musicales que nos hacen sentir las emociones, la épica, la acción y la espectacularidad de un grandioso trabajo, que merece nominacion al Oscar ya!

7. GUARDIANS OF THE GALAXY VOL.2 ( Tyler Bates)

El grupo más gamberro de la Galaxia, ha vuelto este 2017, con una historia cargada de acción, humor y grandiosos efectos visuales, donde además podemos disfrutar de las apariciones de Kurt Russell y Sylvester Stallone.

Tyler Bates, vuelve a hacerse cargo de la partitura, realizando un trabajo impresionante, repleto de sinfonismo y de grandiosa orquestacion.

Showtime -A-holes, Space Chase o Mary Poppins and the Rat, son tres fragmentos donde Tyler desplega un sentido musical espectacular, gracias a la gran utizacion del metal con frenéticos acordes que acompañan a la entretenida historia.

8. THE DARK TOWER (Tom Holkenborg ( Junkie Xl) )

Una adaptación esperadisima, que no ha conseguido el éxito que se esperaba.

Idris Elba y Mathew Mconaguey protagonizan esta historia fantástica de aspecto visual excelente, basada en la serie de libros del famosisimo, Stephen King, a caballo entre el Western, el terror y la fantasía.

Lo que si no ha defraudado ha sido el excelente score del cada vez más emergente, Tom Holkenborg ( Aka Junkie Xl) que compone una música de gran epicidad, con rasgos de misterio pero ejerciendo melodías de corte aventurero.

Destacar por encima de todos el corte que cierra el Score, Roland of Eld, una excelente composición en donde las notas de Holkenborg se unen a una orquesta que ejerce una gran dimensión musical, respirando la valentía y la heroicidad del personaje de Roland a través de Scherzos bajo secuencias de sinterizador.

9. KING ARTHUR -LEGEND OF THE SWORD
( Daniel Pemberton)

Guy Ritchie ha roto los esquemas con esta nueva versión de la Leyenda del Rey Arturo.

Mezclando su estilo visual con una historia de gran fantasía, la crítica no ha sabido entender su particular visión, dándose un batacazo considerable en taquilla.

La verdad es una muy entretenida cinta, con un diseño de producción impresionante, ambientada por una excepcional música, de nuevo al igual que en el anterior filme de Ritchie, compuesta por el cada vez más considerado, Daniel Pemberton.

Pemberton firma un trabajo bajo su peculiar estilo musical, donde nos encontramos desde el sonido Folk, hasta la melodía más épica.

The Legend of Excalibur o su enorme tema principal, King Arthur, Legend of the Sword, destacan por su clara diferencia de estilos, el primero bajo una melodía que respira epicidad con un in crecendo espectacular y el segundo repleto de ritmos entre el Folk y el juglar, con claro sabor al género medieval.

Sin lugar a dudas un nuevo ejemplo de que Pemberton es uno de los compositores que más arriesga en sus partituras.

10. THE SHAPE OF WATER ( Alexandre Desplat)

Una fábula romántica con tintes fantásticos, es la nueva propuesta del siempre sorprendente director Mexicano, Guillermo del Toro, premiada recientemente en los globos de oro.

La mágica música es obra del gran compositor francés, Alexandre Desplat.

Desplat nos ofrece un viaje al romanticismo, a la magia y al misterio, formando una fábula musical donde su sonido te atrapa desde el primer tema.

Destacan los temas, The Shape of water, con gran dosis de misterio, donde el arpa forma una comunión perfecta junto a un sonido que simplemente te transporta hacia toda clase de emociones, y The Creature, en donde la cuerda domina parte del fragmento, dotandolo de una fuerza musical impactante.

Hasta aquí este pequeño repaso a lo mejor del 2017, el 2018 viene muy fuerte con The Nun de Abel korzeniowski, Solo con tema de John Williams y música de John Powell y Avengers Infinity War, con el regreso de Alan Silvestri.
Así que nos espera mucha y muy buena música de cine.

The Flash 4x11 minireview: "The Elongated Knight rises"

noreply@blogger.com (@jmmolanoc) — Thu, 25 Jan 2018 07:00:00 +0000

Episodio diferente el que nos han traido esta pasada noche los productores de la cadena CW y digo diferente porque ha reinado más el humor que la acción, si bien también hay que decir que la tristeza de Barry encarcelado, parece haberse llevado algo de chispa al conjunto.

Ralph Dibney-Elongated man es el protagonista del episodio prácticamente en su totalidad.

Un episodio en el que tendrá que lidiar con el regreso de Trickster, el hijo del juguetero loco interpretado por Mark Hamill en temporadas pasadas y que viene acompañado por su madre, villana también llamada Prank.

Si bien la temeridad de Dibney y su gracia, es algo que ya tiene como marca, sus peores miedos se harán realidad, cuando el villano juguetero le lance un ácido que si no llega ser por la mediación de Cisco hubiese acabado con su vida.

Este hecho marcará que en la siguiente ocasión que reaparezca el juguetero, nuestro nuevo héroe decline el salvar a los rehenes que tiene secuestrados, debido a que si era un héroe, lo era motivado por el hecho de creerse indestructible y por desgracia ha visto que ya no lo es.

A pesar de ir a la celda de Barry para intentar que salga y así acabar con Trickster, lo que se encuentra es un discurso alentador por parte de un Barry, cuyo único deseo es hacer en prisión lo correcto, con el fin de llevar lo mejor posible el encierro en Iron Heights.

El discurso tiene un efecto inmediato en Ralph que decide acabar con el juguetero loco y su madre y de paso mostrar al mundo su nuevo uniforme, mucho mejor que el condón destartalado que usaba y que sin duda es más acorde al que llevan los miembros del equipo.

En cuanto a Barry pues su vida de recluso nos la pintan como la típica que vemos en cualquier película con preso inocente, intentando evitar jaleos, que siempre parecen ser atraídos hacia él y poco más, excepto que se hace amigo de Big Sir ( Bill Goldberg) y con esa compañía pocos se arrimarán a él la verdad.

Para el final...vuelve a hacer su aparición cierto personaje al que pudimos ver como camarera en la boda de Barry y Irish en el crossover y que aparece de la nada abonado la cuenta de Cisco y Ralph contándoles como una loca teoría de las causalidades y casualidades...¿quién es esta chica?, algunas fuentes dicen que puede ser la hija o la nieta de Barry e Irish, pero por lo que garabateaba...pinta que va a tener un papel importante en el devenir de la temporada.

Peaky Blinders: 4th season--mini review by Fran

noreply@blogger.com (@jmmolanoc) — Sun, 21 Jan 2018 05:30:00 +0000

A principios de este ultimo verano descubrí esta magnífica serie.

No soy de los que puede decir que sigue la serie desde que empezó pero ya se sabe el dicho, mejor tarde que nunca. No me voy a enrollar nada con las tres primeras temporadas ya que todas mantienen el mismo nivel y son simplemente una delicia...pero la cuarta temporada me ha parecido mejor que buena.

De las primeras temporadas destacaría tanto guión como personajes pero de esta última me gustaría resaltar sobre todo a las interpretaciones: Adrien Brody está apoteósico ya que llevaba desaparecido bastante tiempo de este mundillo y Tom Hardy aparece poco pero se mantiene en su línea algo que no me extraña.

Los Shelby son de las familias más perversas que nos están regalando la tv en años, alcohol, drogas, violencia, y sobre todo una trama y guión que no decae en ningún momento, también me gustaría destacar el ver esta serie en versión original porque te sentirás mas identificado con cada personaje.

Francisco Muñoz

Arrow 6x10: "Divided"-minireview

noreply@blogger.com (@jmmolanoc) — Sat, 20 Jan 2018 05:30:00 +0000

Volvió Arrow y volvieron los dimes y diretes que abundan tanto en torno a la vida de Oliver y compañía.

Volvió Cayden James como némesis de nuestro arquero y lo que se suponía que iba a ser una regreso triunfal, una unión de fuerzas contra un enemigo común, ha acabado en una nueva división, el divided del título.

Por un lado el señor Queen, ha tenido que reunir fuerzas con un mafioso, Bertinelli, cuyo objetivo común es acabar con la amenaza común para los dos que es Cayden James y el problema que hay, es que sólo con el matrimonio Queen y un Diggle en horas bajas, no es suficiente para acabar con esa amenaza, tal y como veremos en el discurrir de un episodio, que ha sido un sube y baja continuo, con un Bertinelli haciendo de bueno, pero luego no, quiere ser malo y claro, con esa indecisión, el desenlace es el lógico: palmeta.

Qué destaco del episodio, pues que el equipo va a quedar definitivamente escidido, por un lado Oliver, Felicity y Diggle y por otro Curtis, Dinah y René los cuales ocuparán la antigua base de Helix como centro de operaciones. Las posturas son distantes, en tanto en cuanto, nuestro alcalde, de manera inteligente, decide que no puede trabajar con gente en quien no confía, a pesar de que se comprende la razón de René al traicionarle, luchar por una hija es algo muy loable, al igual que Oliver hace por William.

Sin embargo no es óbice para creer que si te han fallado una vez, te pueden fallar dos o tres, de ahí la falta de confianza en ellos y la separación ¿definitiva? del grupo.

Pero hay un nuevo factor añadido y es que Diggle acaba con su temblor, gracias al chip modificado que porta Felicity y ahí puede estar la clave de esta segunda parte de la temporada, puesto que retomamos el equipo original.

Sin embargo, aún seguimos sin saber la motivación de Cayden para con Oliver y a pesar de que es un villano diferente, con gancho, deberían darle más cancha tanto a él como al resto de miembros de la banda para conseguir algo más de interés.

En resumen, vuelta flojita, que esperemos que remonte de aquí al final de temporada, que por ahora nos está dejando a muchos/as, ciertamente indiferentes.

Mini review The Flash 4x10: "El juicio de Flash"

noreply@blogger.com (@jmmolanoc) — Thu, 18 Jan 2018 05:30:00 +0000

Vuelta a la rutina para los héroes del Arrowverso y los focos se centran en nuestro querido velocista, que se somete a la prueba más dura que haya tenido que superar en los cuatro años que lleva siendo el héroe de Central City

Y sí queridos/as, el juicio contra Bartholomew Henry Allen, se ha producido. Todo el episodio se ha focalizado en el juicio, en buscar modos de probar su inocencia, de que él no es el asesino de Clifford De Voe, pero las opciones como veremos son pocas y la única que quizás podría salvarlo, es decir, confesar que él es The Flash, no es una opción válida, puesto que ello implicaría que todos aquellos y aquellas que han trabajado con él durante estos cuatro años, sufrirían el mismo destino de él, es decir, no dejar de correr toda su vida, de huir, siendo unos parias para la ciudad.

Para más inri, en medio del juicio, Barry tendrá que enfrentarse a un nuevo meta-humano, Fallout, cuyo poder radioactivo, amenaza con asolar toda la ciudad, con un poder devastador similar al de la bomba de Hiroshima, aunque ciertamente esta parte del episodio, podría haberse quitado, ya que parece metida con calzador, como si necesitásemos en cada episodio una amenaza meta-humana, sin ver que quizás en este episodio, la única amenaza es ver a nuestro héroe encarcelado.

Irónicamente, veremos como al final del episodio, The Flash es condecorado con la medalla al valor por haber salvado a los oficiales de policía y a toda la ciudad, ante la meta amenaza, mientras que Barry es condenado a cadena perpetua, de manera fulminante.

¿Qué nos deparará esta segunda parte de la temporada?, ¿Cómo conseguirá el Team Flash sacar a Barry de su cautiverio? y ¿cómo se las arreglarán para proteger a la ciudad?

Para todas estas cuestiones habrá que esperar a ver como avanza la temporada.

9-1-1: (2018-FOX) Estrenos DVAS

noreply@blogger.com (@jmmolanoc) — Fri, 12 Jan 2018 05:30:00 +0000

911 ¿cuál es su emergencia?...así empieza la nueva serie creada por Ryan Murphy y de la cual ya hemos podido ver los dos primeros episodios y aquí os dejamos nuestras impresiones

Angela Basset, Peter Krausse, Oliver Stark y Connie Britton conforman el cuarteto protagonista de esta serie, basada en hechos reales y que se centra en las interacciones entre el 911 del título y los bomberos que responden al rescate,

Bien guionizada, con interpretaciones sobrias y de carácter, donde cada uno de los personajes debe enfrentarse a sus problemas personales y lidiarlos con su labores profesionales, que siendo la que es implica un riesgo mayor de lo que significa su profesión.

Krausse es ex- de todo porque se drogaba, bebía y apostaba y debe confesarse una vez a la semana para mantener su cabeza despejada y en alerta.

Basset es una dura policía que a la vez lidia con un matrimonio a punto de derrumbarse puesto que su marido le confiesa que es homosexual, cosa que tal y como veremos en el segundo episodio, va a acarrear más problemas de lo que se supone.

Britton es la voz al otro lado del teléfono 911 que lidia con una madre con Alzheimer y que parece que a raíz de su heroica actuación en le primer episodio, va a dar mucho juego junto al último miembro del elenco,

El señor Oliver Stark, de regreso tras Into the Badlands, es aquí el más joven miembro de la troupé y el más descarado, si bien ese descaro le va a acarrear problemas ( es un adicto al sexo que no duda en usar el camión de bomberos para sus escarceos sexuales) y también es el más temerario.

La serie va a centrarse en las interacciones entre ellos, en la manera de resolver las situaciones más comprometidas (ojo al rescate del recién nacido o al de una mujer siendo asfixiada por su serpiente) y en explorar como afecta el tener que jugarse la vida a diario, con las propias vidas personales.

Nota DVAS: 8/10...Provisional

Hard Sun (2018-HBO): "El fin de los días"

noreply@blogger.com (@jmmolanoc) — Mon, 08 Jan 2018 05:30:00 +0000

Nos quedan cinco años para que todo se vaya por el retrete y ni tú ni nadie puede hacer que esto cambie

Vale, me he pasado, ¿o no?, porque esta es la premisa de la nueva serie de la BBC que se estrenó este fin de semana y que de mano de la cadena HBO ya tenemos disponible en el canal de pago.

La historia parte de un descubrimiento, el de que el mundo se va a extinguir en un período de cinco años y en medio de este descubrimiento hallamos a Robert Hicks y Heleine Renko interpretados solventemente por Jim Sturgess y Agyness Deyn , dos policías con secretos ocultos, de diferentes convicciones y estratos sociales, que tendrán que luchar juntos para afrontar esta amenaza, mientras sus secretos puede que afecten a sus actuaciones policiales.

Creada por Neil Cross ( Luther), es una producción cien por cien british, ligeramente bondiana y cuyo piloto ha sido una buena muestra de lo que espera, con la suficiente tensión como para tenerte pegado a la pantalla y con muy buenas actuaciones de estos dos actores, sobre todo ella, a quien en el inicio la vemos siendo atacada y apuñalada (el atacante se descubrirá que era su hijo a quien tuvo con sólo catorce años) y que actúa como agente doble, ya que pretende averiguar quien es el asesino de uno de los miembros de la unidad dirigida por Hicks, quien por otro lado es su principal sospechoso, puesto que se acuesta con la mujer de su compañero fallecido.

De sólo seis episodios de duración y con la calidad que suelen tener esta producciones británicas, a mí me ha convencido, por el mero hecho de ver si lo que proponen, la destrucción global, va a ser una realidad en la serie o si simplemente es un fake que estos dos policías van a desenmascarar.

Nota DVAS: 8/10

Ideal para quien gusta de un té con pastas al más puro estilo británico

Beyond Skyline (2017- Liam O´Donnell) Mini crítica

noreply@blogger.com (@jmmolanoc) — Thu, 04 Jan 2018 05:30:00 +0000

Secuela tardía de Skyline (2010-hermanos Strause), esta es digna sucesora de aquella, transportándonos un paso más allá de lo visto en la primera parte

¿Qué nos cuenta?

Si en la primera todo se cernía en torno a los momentos posteriores a la invasión de los devoradores de cerebros, aquí vamos un paso más allá enseñándonos la nave invasora por dentro, convertida en una fábrica de esclavos, creados a partir de los cerebros de aquellos a los que raptan.

Tal y como vimos en la primera parte, no todos los cerebros se dejan dominar y en este caso encontraremos como ayudante de Frank Grillo, el cual intenta salvar a su hijo en la nave alien, a Jarrod, el superviviente de la primera parte, convertido en alien y que además aquí es el protector de su novia embarazada y la criatura que lleva en su interior será primordial para la supervivencia de la raza humana.

Con este guiso, la sopa está calentita y lista para ser llevada a tierras asiáticas donde encontraremos a Iko Uwais, que se convertirá no sin algunas tiranteces, en un aliado más para Grillo en su lucha.

Opinión

Luce muy bien como vehículo de acción, con buenas coreografías marciales, en las que al fin dejan a Iko Uwais y Frank Grillo lucirse a gusto, cómodos con sus personajes y dejando unas secuencias finales en el templo, que están rodadas con mucha eficacia y casquería, todo hay que decirlo.

Los FX están bastante cuidados, sobre todo en cuanto al diseño de la nave alien y de los aliens mismos y destacan además las escenas que tienen lugar en los Ángeles o incluso las escenas finales, que visto lo visto, indican que podemos tener una tercera entrega.

Nota DVAS: 7/10
Ideal para tarde de frío con manta y cafetín

La Milla Perfecta ( 2001-Neal Bascomb)-The perfect Mile

noreply@blogger.com (@jmmolanoc) — Mon, 25 Dec 2017 08:00:00 +0000

No suelo hablar de libros, más que nada porque mi falta de tiempo habitual, me impide seguir un ritmo de lectura compaginándolo con mi interminable lista de series, pero como deportista amateur, esta joya necesitaba ser leida

Sinopsis

Antiguamente se pensaba que era imposible superar la barrera de los cuatros minutos para recorrer una milla, pero tres atletas de tres países diferentes, Inglaterra, Estados Unidos y Australia decidieron romper esa barrera y el libro lo que nos muestra es la lucha de cada uno de ellos por alcanzar esa mítica cima de la milla.

Opinión

Lo primero que quiero hacer es dar las gracias a Alfonso Caro del Palomitrón por hacerme visible esta obra.

Lo segundo es que sin su ayuda, nunca hubiese descubierto este libro que desde ya recomiendo a todos/as aquellos/as que como yo viven intensamente el deporte de manera amateur y que al igual que yo buscan encontrar como premio el poder superarse a sí mismos.

Porque lo que nos enseñan las páginas es la lucha de tres atletas (Bannister el inglés, Santee el norteamericano y Landy el australiano) por alcanzar un logro que se supone que estaba al alcance de muy pocos, el batir un record legendario en el que sólo uno de ellos saldría vencedor.

De los tres al final el vencedor, Bannister resulta ser el que menos probabilidades parece que tenía, por venir de un país en plena recesión post Segunda Guerra Mundial, como era Inglaterra y por las adversas condiciones en las que se entrenaban él y sus compañeros, si bien, tenía a su favor la determinación y el coraje por conseguir un objetivo y tener un plan de trabajo meticulosamente preparado, para al fin llegar a la cima de la milla.

Sin embargo no podemos restar méritos a ninguno, porque los tres se habían merecido ser los vencedores, por sus horas de entrenamientos, por su coraje, por sobre todo y al igual que nosotros/as los/as deportistas aficionados, ser capaces de compaginar sus vidas personales con sus vidas deportivas.

Vidas personales centrados en los estudios, en el trabajo, sacar tiempo para entrenar del receso de medio día (me suena mucho eso, me siento identificado), en llegar a casa después de un duro día y a veces entrenar sólo media hora con la intensidad de dos horas ( lo que los modernos llamamos HIIT ), entrenar a oscuras completamente, sacrificar a veces la vida social por tener un plan meticulosamente planeado y no querer abandonarlo de ningún modo hasta alcanzar el objetivo.

De los tres, el peor parado a mi parecer fue Santee, por su inclusión en el servicio militar americano en las fechas previas a la carrera donde sus dos oponentes, en medio de los Juegos del Imperio dilucidarían quien era el mejor corredor de la milla º y ya no sólo por su inclusión en el servicio militar americano, si no también por las constantes presiones de la AAA, lo que vendría a ser la federación española de atletismo en nuestro país, que si bien era capaz de explotar a sus corredores a lo largo y ancho del globo en constantes giras de carreras sin descanso, no era capaz de permitirles cobrar puesto que ( no sólo los americanos, si no el resto hacían lo mismo), se suponía que cobrando se traicionaba el espíritu del deporte.

La realidad es que el pensamiento era muy noble y si viesen las cifras que se mueven ahora, a más de uno le daría un infarto al ver el mercantilismo que rodea a su amado deporte en todos los ámbitos, donde se hace todo lo posible llegando a límites extremos con el fin de superar los rècords ( y sí hablo de esa lacra conocida como doping), pero la cuestión es que lo que hay que ver y para mí es la lección que recibo de este libro, es que si buscamos un objetivo en nuestro deporte y lo entrenamos con ahínco, seguro que lo vamos a conseguir, igual que los tres protagonistas hicieron, pero sin duda, sin esfuerzo, esa recompensa no va a llegarnos, con lo que si buscáis vuestro propia milla perfecta , sólo existe un camino posible: esfuerzo, esfuerzo y esfuerzo.

Nota DVAS: 10/10

Gunpowder ( HBO-2017): "Pólvora mojada para Guy Fawkes"

noreply@blogger.com (@jmmolanoc) — Mon, 18 Dec 2017 05:30:00 +0000

En la Inglaterra de 1603, uno ya no sabe a que atenerse ni en que creer, si ser católico o protestante, si ser de ciudad o de pueblo, si defecar en el campo, en la calle o en una palangana como el rey y si Guy Fawkes era el protagonista de esta serie o nos han vendido la moto

Nos encontramos en 1603 e Inglaterra vive una situación convulsa tras la muerte de Isabel I y en una situación de inpass, previa a la coronación de Jaime I, los católicos son perseguidos por la nueva ola de protestantismo que invade el país y entre todo este ambiente de represión surge un revolucionario, alguien que pretende acabar con la tiranía, un joven noble Robert Catesby ( Kit Harington) que insta a formar una revolución que acabe con la tiranía del futuro rey.

Vale, hasta aquí todo claro, pero...¿esta no era la historia del legendario Guy Fawkes?, pues sí, en parte lo es, pero hete aquí que la serie ha sido ideada por el propio protagonista de GOT con lo que era lógico que el rol principal recayese en él, aunque sí, Guy Fawkes (Tom Cullen-Knightfall), sí aparece, pero convertido en un soldado de Flandes conspirando para acabar con el rey desde las lejanas tierras belgas y que acude a la llamada de Catesby.

Pero fuera de eso, olvidaros de que aparezca su famoso gorro o esa inquietante máscara que vimos en "V for Vendetta", todo queda reducido a escenas de torture porn explícitamente rodadas, por lo que ruego que los /as que seáis de estómago delicado, no la veáis recién comidos/as y secuencias de peleas espadachiles, dejando lo mejor para el final, en las escenas en las que veremos muertes por doquier y sí, el señor Jon Snow la espicha como Guy Fawkes, que a fin de cuentas eso ya se sabía.

La pena es que para tres episodios que tien la serie, nos hayan dejado un argumento tan pueril y liviano, sin darnos opción a ver más de un Guy Fawkes que tendría que haber sido el verdadero protagonista y a mi entender, creo que les ha cogido el toro, porque la serie se estreno la semana previa al 5 de Noviembre, es decir el remember, remember the fith of November y ya sabemos que las prisas no suelen ser buenas consejeras y en este caso, un par de episodios más, con mayor protagonismo de Fawkes y un poco de más fidelidad a la historia, la cosa hubiese funcionado mejor.

Para los que queráis verla de todos modos, hoy día 18 la tenéis disponible en HBO

Critica BSO: Star Wars - The Last Jedi (John Williams)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 16 Dec 2017 09:23:00 +0000

Llevábamos un año esperándola y por fin ya está aquí!

Ayer se estrenó la última entrega de la saga galáctica. Después de ese buen sabor de boca que nos dejó el episodio VII, El Despertar de la Fuerza, nos llega, The Last Jedi, siguiente episodio en donde continuaremos indagando más sobre Rey, su camino hacia la Fuerza al lado de Luke Skywalker para convertirse en Jedi y sobretodo el lado oscuro de Kylo Ren.

Qué nuevas tramas nos traerá esta nueva aventura? Seguro que muchos, ya las habréis descubierto, un servidor aún tiene que esperar un poco más.

Pero en esta espera, lo que si he podido disfrutar, es del regreso del maestro John Williams a la saga, con un nostálgico y vibrante trabajo del que voy a compartir con vosotros, mis impresiones, en las siguientes líneas.

John Williams

Nostalgia, esa es la palabra con la que definiría la partitura de John Williams para The Last Jedi.

Con un comienzo electrizante, que da inicio tras la fanfarria mítica de cada entrega, Williams nos sumerge en su claro estilo donde reina el espectáculo,musical en Main Title and Escape.

Scherzos a toda velocidad, enfrentándose a notas de viento, fusionadas con el tema oscuro de Ren, ya escuchado en El Despertar de la Fuerza o la marcha de la resistencia, forman un conjunto de gran epicidad que logra un éxtasis musical, el cual te deja atrapado de lleno, sin que aún puedas pestañear.

La música de Williams para la saga, siempre ha tenido su propia personalidad, sabiendo expresar lo que está sucediendo en pantalla o quien aparece en cada escena.

En esta ocasión, el maestro vuelve a hacer gala de su don, recuperando el tema de la fuerza, es decir el Binary Sunset de A New Hope, fusionandolo con el nuevo fragmento utilizado en el anterior episodio, además de hacer regresar el Rey's Theme para el fragmento, Ahch-To Island, en donde reviviremos el poder de la Fuerza.

Revisiting Smoke, parte de una oscuridad penetrante, en donde Williams nos ilustra el lado oscuro, introduciendo la imperial March, para dejar clara la conexión con Vader y recuperando un sonido muy parecido al del Retorno del Jedi, con mucha más tenebrosidad, presentando al líder supremo Snoke como ese claro Emperador que fué Palpatine.

The Fathiers o The Battle of Crait, son dos temas a destacar, en donde se escucha al Williams más desatado, con grandes explosiones de metal que expanden la melodía para que disfrutemos de las diferentes variaciones de los frenéticos acordes de la orquesta y donde escucharemos un nuevo tema, cargado de epicidad y heroísmo junto a acordes que aparecieron en A New Hope, en especial en la Batalla de la Estrella de la Muerte.

The Sacred Jedi Texts, nos trae no sólo el tema de la fuerza, si no que también, aparece, el de Yoda, volviéndonos a hacer sentir una clara nostalgia, recuperando una de las mejores melodías de la saga.

La parte simpática de la partitura es el tema Canto Bight, en donde el maestro nos sorprende con una nueva variación del Cantina Band, en la que se atreve con ritmos brasileños. Una verdadera locura, cargada de buen swing y de fantásticos acordes Jazzisticos.

Por supuesto, Williams recuerda a nuestra querida princesa Leia ( la tristemente desaparecida Carrie Fisher) su precioso tema suena en muchos momentos de la partitura, donde destacan The Spark, donde podemos no sólo escuchar el precioso tema de la princesa, si no el otro bellísimo tema de los hermanos, incluido en El Retorno del Jedi.

Aquí el violonchelo deja expresar toda clase de sentimientos a través de la emotiva interpretación de los dos fragmentos.

El otro tema a reseñar es Finale, en donde el Princess Leia's Theme, es interpretado, en una parte de la suite, de una forma tan particular a la vez que dulce a través del piano, ofreciendo Williams su personal homenaje a la actriz y despertando en el oyente ( yo por lo menos) toda clase de sentimientos.

OPINIÓN PERSONAL

Como Fan de la Saga, me satisface que el maestro Williams siga manteniendo ese espíritu musical tan vivo.
Cada entrega es totalmente diferente, pudiéndose escuchar individualmente, sin ningún problema.
En este trabajo, esta claro que nos ha querido ofrecer un espectáculo musical, cargado de todos los temas que conforman los episodios de la saga original, formando un auténtico disfrute para el aficionado.

En conclusión, John Williams ha vuelto y nos ha hecho volver a sentir la fuerza.

No te vayas nunca, por favor!

Nota: 9/10

Arrow: "fall finalle"

noreply@blogger.com (@jmmolanoc) — Sat, 09 Dec 2017 05:30:00 +0000

¿Sabéis aquello de que hoy es un día genial, pero seguro que viene alguien y te lo jode? Pues más o menos es lo que le ha pasado al señor Queen el episodio que cierra la mitad de temporada

Pues hete aquí que estamos en la celebración de la boda de los dos tortolitos, con su baile nupcial, los agradecimientos de los invitados, todos bebiendo y sonriendo, divirtiéndose como corresponde a una boda, lo ideal vamos, pero...una llamada inesperada sorprende a Quentin: Alguien del grupo va a testificar en contra de Oliver corroborando que su alter-ego no es otro que Green Arrow...soltada la bomba, la boda como comprenderéis ya no es lo mismo.

Oliver no puede creer que le esté pasando lo mismo de nuevo, otra vez que le traicionan, pero esta vez tiene a todo su equipo bajo vigilancia y quiere averiguar de una vez quien es el topo que le va a traicionar.

Su principal sospechosa es Dinah, de quien se sabía que se estaba mensajeando con un misterioso hombre (el Vigilante) y de hecho la vuelve a pillar hablando con él, de ahí que cuando retorne a la Arrowcave éste se lo espeta delante de todos, los cuales por cierto están sorprendidos de que Oliver les vigile a todos/as y de repente dos bombas en una: Quentin es raptado por Black Canary como manera de extorsión a Oliver para que le consiga cierta arma en poder de A.R.G.U.S. y por último se desvela el topo y que para sorpresa de todos es René, quien confiesa que se ha visto abocado a hacerlo porque la puntillosa agente del F,B.I. tiene pruebas feacientes de que es Wild Dog y amenaza con impedirle ver a su hija para siempre.

A pesar del shock, lo primordial es recuperar a Quentin sano y salvo y en el intercambio del arma con Cayden James , algo sale mal, ya que él sabe que todo es un fake y da la orden de matar a Quentin, muerte que la malvada Laurel no cumple, quizás porque siente que realmente Quentin es la única familia que le queda...pero el no cumplir la orden de ser el back-up de Oliver y Dinah y no poder capturar a Cayden hace que Oliver expulse del equipo a René...provocando que Dinah haga lo mismo, ya que no confía en el liderazgo de Oliver.

Menudo caos diréis, todo el castillo se derrumba, pero¿ y si es parte del plan orquestado por Cayden?, porque el plano final nos desvela al equipo de Cayden al completo y disfrutando de como el equipo se desmembra a través de una cámara oculta en la guarida y el elenco de miembros tiene viejos conocidos como: Anatoly, el Vigilante y alguien a quien creíamos muerto: Onyx.

No ha sido de los episodios de más acción ( floja la poca que hubo), pero sí de los más emocionales, aunque si he de ser sincero, esta temporada creo que ha ido de más a menos, salvada algo por el crossover, esperemos que para Enero la cosa acelere y tengamos más acción de la buena.

Nota DVAS: 6.5/10

Por mi parte me despido hasta Enero de vosotros/as y deseo que tengáis unas Felices Fiestas dvasers.

Wonder: "Conoce a Auggie Pullman"

noreply@blogger.com (@jmmolanoc) — Fri, 08 Dec 2017 09:00:00 +0000

El director Stephen Chbosky que ya nos sorprendió con Las ventajas de ser un Marginado nos mete directamente en el mundo del bullying en el colegio,mediante la historia de August un niño que ha tenido que pasar 27 operaciones faciales porque nació con una deformidad.

Le tenía unas ganas tremendas a este film desde que me enteré de que trataba y no me ha defraudado para nada ya que cumple con todas las expectativas. A decir verdad trata varios temas durante su hora y cuarenta y cinco que dura pero no quiero desvelar nada ya que diría que es obligatorio que todo el mundo tanto niños como adultos la vean y sean conscientes de que no están solos contra los abusos en colegios e institutos. También muy emotiva por momentos pero para nada son lágrimas forzadas, todo sucede porque sí.

Estrenada el 1 de diciembre no os podéis perder este film que trata sobre la familia, amistad y lo que mas nos rodea últimamente, el acoso entre menores.

Francisco Muñoz Morales

Nota DVAS: 9/10

The Flash 4x09 : "Fall finale"

noreply@blogger.com (@jmmolanoc) — Thu, 07 Dec 2017 05:30:00 +0000

Llegamos al final de la priemera parte de la temporada y tras lo acaecido en el Crossover, algunos/as esperábamos con impaciencia saber el camino que iba a tomar nuestro idolatrado velocista en su vida y en la lucha contra De Voe, pues bien, nos quedan las espadas en todo lo alto de cara al mes de Enero cuando sea el regreso del velocista escarlata

Titulado: "Don´t run", el título es premonitorio de lo que va a ocurrir en el episodio de hoy, un episodio navideño, como corresponde a estas fechas tan señaladas, pero que estando por en medio De Voe como suponéis, no va a ser una fecha muy feliz para Barry y cía.

Todo empieza con el simple gesto de abrir los regalos que les han dado los invitados a su boda y entre tanto regalo repetido, nuestros recién casados se encuentran con un regalo sin remitente (lógicamente ya estamos pensando que el regalo procede del villano de la temporada) y lo raro es que es un mero cuchillo de cocina con empuñadura de hueso...raro, raro, ya olemos que algo se cuece.

Más tarde veremos como Caitlin es raptada por su otrora jefa, Amunet (Katie Sakkoff de regreso) la cual pretende que nuestra querida científica salve a un meta, al cual le ha disparado sin querer uno de sus metálicos proyectiles, de modo que digamos que su vida depende de las habilidosas manos de Caitlin. El meta humano en cuestión, es un telépata, Brainstorm en los cómics, a quien al final Caitlin conseguirá sacar de la guarida, no sin cierta ayuda por parte del Team Flash, ayuda enviada por Irish quien se ve en la encrucijada entre salvar a la joven científica o salvar a Barry, salvarlo porque éste ha sido secuestrado por De Voe y confinado en una jaula a prueba de velocistas y a pesar de que a Barry no le muestra exactamente cuales son sus planes, nosotros sí los sabremos o al menos lo deduciremos, al ver la conversación entre Clifford y su esposa ( la esclerosis es ya muy acentuada en el cuerpo del villano y según parece el cuerpo de Barry es la única vía de salvación...o eso nos hacen creer).

Barry consigue huir no sin antes tener un enconado enfrentamiento por el cielo de Central City con De Voe cuya silla voladora parece tener toda clase de artilugios anti velocistas...aunque al final parezca que nuestro joven héroe salga victorioso al precipitar la silla flotante al fondo del río mientras él consigue salvarse gracias al invento del traje creado por Cisco que hace que el traje se infle para evitar el fuerte impacto contra el agua.

¿Final feliz?, no, nada más lejos de la realidad, no vayáis a creer, porque sí, al final se celebra la Navidad en casa de los West con Brainstorm como invitado especial pero... Barry debe acudir a su piso porque hay una entrega especial, o eso parece, porque lo que encuentra es el cuerpo apuñalado de De Voe, apuñalado por ese cuchillo que vemos al principio del episodio y a la vez recibe una llamada de...Brainstorm o habría que decir De Voe.

Porque Brainstorm al poco de ser liberado, es raptado de nuevo por Amunet quien lo vende a De Voe, el cual gracias a su sillón flotante y su casco de pensar transfiere toda su mente al cerebro de Brainstorm, el único cerebro con capacidad para albergar todo su poder y como véis De Voe lo tiene todo planificado al milímetro...tanto que justo cuando Barry descubre el cadáver, la policía irrumpe en el piso y nuestro velocista decide hacer lo contrario a lo que suele hacer siempre, pensando en aquellos que ama...y de ahí el título del episodio: "Don´t run".

Con las espadas en alto, habrá que esperar al 16 de Enero para el regreso de nuestro velocista y ver las consecuencias de su arresto.

Nota DVAS: 8/10

TOP TEN BSO: LOS FILMES DE JOHN CARPENTER

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 05 Dec 2017 21:52:00 +0000

John Carpenter es sin lugar a dudas uno de los maestros del cine de terror.

John Carpenter

Filmes como Halloween, The Thing, The Fog, In the Mouth of Madness o Vampires son buena muestra del ingenio de este gran realizador. También el maestro realizó míticas incursiones en el cine de acción como su obra maestra, Assault on Precint 13, por supuesto creó al gran anti héroe como es Snake Plissken en sus dos enormes aventuras, Escape from New York y 2013: Escape from L.A o también bajo el rostro de Kurt Russell nos trajo al camionero fanfarrón, metido en una Batalla sobrenatural, Jack Burton en esa pequeña joya divertidisima que es Big Trouble in Little China.

Todo eso es John Carpenter, imaginación por doquier y amor hacia el buen cine pero no sólo el maestro del terror dirigía sus películas, también era el responsable de poner la música a las imágenes.

Tan sólo en cuatro ocasiones, Carpenter cedió el testigo a otros compositores, en The Thing, fué Ennio Morricone el responsable ( aunque buena parte del material del compositor italiano fué desechado) , en Starman su autor fué Jack Nitschze, también nos encontramos en Memorias de un Hombre Invisible con otro cambio que esta vez corrió a cargo de Shirley Walker, con la que también más tarde volvería a colaborar en 2013 y finalmente Encerrada, su último trabajo conocido, en el que cedió el testigo a su hijo.

Carpenter ha compuesto temas simples, interpretados mayoritariamente por el sintetizador pero todos de gran efectividad, vamos a recordar en este especial algunos de ellos, estos son mis diez preferidos :

1. ESCAPE FROM NEW YORK
(1997 Rescate en Nueva York, 1981)

Llámeme Serpiente, esa frase mítica es un clásico entre los aficionados al fantástico y en especial a John Carpenter.

Este Filme supuso el comienzo de uno de los mejores anti-Heroes que ha dado el cine ( con el permiso de John McClane por supuesto) Snake Plissken, interpretado magistralmente por Kurt Russell.
En su primera aventura, Plissken deberá entrar en una New York apocalíptica ambientada en un futuro distopico, la cual se ha convertido en una ciudad prisión, en donde conviven toda clase de asesinos y tribus urbanas. Su misión consistirá en rescatar al presidente de los Estados Unidos, que ha caído en ese lugar debido a que su avión se estrellase por un sabotaje.
Plissken deberá huir con el presidente y llegar a la base, para así poder neutralizar unas pequeñas bombas que lleva dentro de su cuerpo.

Para la música, Carpenter creó un tema principal muy bien estructurado, en donde a pesar de la falta de orquestacion ( ya que es un tema compuesto en sintetizador) su ritmo acompasado y su perfecta ejecución a través de una melodía simple pero que describe muy bien a Plissken, un ex soldado ahora delincuente que se ve obligado a enfrentarse a una de las peores misiones de su carrera.

2. THE THING ( La Cosa, 1982)

Para mí es el clásico de Terror número 1, junto a los Drácula de la Hammer, Badham y Coppola.

Carpenter nos invita al terror en su más alto exponente, se sumerge en nuestros miedos, a través de esta excelente historia, basada en la novela de John W.Campbell, Who Goes there?.

Un grupo de científicos Norteamericanos alojados en una base en plena Antártida, son asaltados por el ataque de un helicóptero( procedente de una base Noruega, situada no muy lejos de ellos) hacia un perro que huye despavorido.
Una vez rescatado el animal por los científicos, lo que sucederá después será un auténtico festival de Horror ya que un ser alienígena ha cogido prestada la forma del canino.

El grupo intentará capturar y aniquilar al extraterrestre, pero cualquiera de ellos podría ser él, es entonces cuando comienza la desconfianza entre ellos, mientras el ser va aniquilando uno a uno a cada miembro del grupo.

Kurt Russell volvió a colaborar con Carpenter, logrando otra mítica interpretación, en un filme, el cual ya analizé su extraña pero excelente Banda Sonora, obra del maestro Ennio Morricone http://welcometothedvas.blogspot.com.es/2017/05/bsos-para-recordar-de-fran-beltran-cap.html?m=1

Carpenter colaboró con el maestro Italiano y su sonido sin lugar a dudas respira en cada nota de su intrigante tema principal, Humanity Part 1, donde esas constantes notas, oscuras ya nos advierten de ese peligro que acecha.

Ennio Morricone

3. THE FOG (La Niebla, 1980)

Después del éxito de Halloween, Carpenter nos ofreció otra obra maestra del cine de terror.
The Fog, es un filme de interesante factura, con una premisa realmente muy atrayente.
Los habitantes de una pequeña población costera, Antonio Bay son atacados por una espesa niebla, donde habitan unos fantasmas, que son unos marineros, los cuales hace siglos naufragaron y que regresan desde el más allá para completar su venganza.

El maestro se rodeó nuevamente por Jamie Lee Curtis que quiso repetir su éxito logrado por la primera carnicería de Michael Myers, al que se le unió Tom Atkins o la futura esposa de Carpenter, la sensual Adrianne Barbeau.

El Score corrió a cargo del director, que fué el mismo el encargado de interpretar otro mítico tema, cargado de misterio, con un comienzo en el que simula a un órgano de iglesia, dando un tétrico aire de auténtico terror al que seguidamente una suave melodía al piano recrea junto a intrigantes sonidos y secuencias de ritmos a esa niebla que trae el horror a ese lugar.

4. ASSAULT ON PRECINT 13 (Asalto a la comisaría del Distrito 13, 1976)

Carpenter siempre ha sido un gran admirador del género del Western y su primera incursión en el cine comercial, es sin duda un homenaje al Álamo o a Río Bravo, dos clásicos del género.

Asalto a la comisaría del Distrito 13, es una pequeña Joya, donde el maestro nos demuestra que es un genio, moviendo la cámara, bajo una dirección impecable.

Esta tensa historia de acción, trata de unos pandilleros que sedientos de venganza por la muerte de algunos de sus miembros, los cuales son abatidos por la policía, Asesinan a una niña al azar como muestra de odio por lo sucedido la noche anterior ( en una de las más duras escenas rodadas por Carpenter), más tarde el padre de la pequeña aniquila a uno de los jefes y preso del pánico, en su huida entra en la destartalada comisaría del Distrito 13, que en breve se cerrará, mudandose a otro lugar.
Minutos después, los pandilleros asedian la comisaría, intentando entrar para capturar al fugitivo , cosa que un policía, una secretaria y unos presos que por un error acaban allí, intentan impedir, en una noche repleta de tensión y muerte.

La música nos vuelve a retratar un sonido simple, diferentes samples electrónicos bajo un tono extenso de sintetizador. El conjunto es totalmente perfecto para mostrarnos la tensión y la angustia vivida por los protagonistas

5. HALLOWEEN ( La Noche de Halloween,1978)

La primera incursión del asesino Michael Myers, supuso el mayor éxito de la carrera de Carpenter.
Un Slasher directo y aterrador en donde se nos relataba la historia de un niño, Michael Myers, el cual una noche asesina brutalmente a su hermana y su novio.
Pasan los años y Myers se fuga del psiquiátrico donde es recluido, justo en el aniversario de su brutal matanza.
Sólo el doctor Loomis ( Donald Pleasence) conoce el destino de ese asesino, Myers ha vuelto a su ciudad natal, solamente para continuar su sangrienta cruzada.

Carpenter para este Filme creó uno de los más míticos temas del cine de terror.
Bajo una secuencia electrónica de compases que se repiten una y otra vez, las notas tetricas del sintetizador, nos muestran y nos relatan la personalidad de ese asesino que ha vuelto para seguir matando.

6. IN THE MOUTH OF MADNESS ( En la Boca del Miedo,1994)

Lees a Sutter Cane? Otra memorable frase del cine de Carpenter que nos immersa en una historia terrorífica, repleta de locura, donde John Trent ( magnífico Sam Neill) un investigador de fraudes de seguros es contratado por una importante editorial para que localize a Sutter Cane, un exitoso escritor y al manuscrito de In the Mouth of Madness, su última novela.

Trent viajará junto Linda Styles ( Julie Carmen) hasta Hobbe's End, un pueblo que sólo existe en la imaginación de Cane, aunque de una forma misteriosa e inexplicable acceden hasta ese lugar. Allí Trent será testigo de como lo que él al principio pensaba que era una estafa, se va convirtiendo en una de sus más terribles pesadillas.

Según Carpenter, En la Boca del Miedo, lo considera uno de sus mejores trabajos y no le falta razón, el filme es una auténtica espiral de locura con claros homenajes a H.P Lovecraft.

Para el impresionante tema principal, Carpenter con la colaboración de Jim Lang desplega una auténtica tormenta de guitarreo eléctrico, con electrizante sonido entre el Heavy más duro y el rock dejando un intermedio con claro sabor terrorífico y enigmático.

7. BIG TROUBLE IN LITTLE CHINA ( Golpe en la Pequeña China, 1985)

Otro gran anti héroe por excelencia y también interpretado por Russell es el camionero fanfarrón, Jack Burton, el cual protagoniza la divertida y entretenida, Golpe en la Pequeña China, filme con el que Carpenter se dió un buen batacazo, aunque años más tarde se ha ganado ser peli de culto.

Una sensacional historia de magia negra china, mezclada con mucho humor, artes marciales y mucha pero que mucha acción.

De las más frenéticas del Maestro, con un gran ritmo y una historia que engancha.

Para la música Carpenter optó por una melodía principal perfecta para describir al personaje interpretado por Russell, a caballo entre el rock y el pop, bajo el título del camión de Burton, The Pork chop express.

8. PRINCE OF DARKNESS ( El Príncipe de las Tinieblas, 1987)

Una Iglesia que guarda un secreto oculto durante miles de años, un grupo de jóvenes científicos dispuestos a descubrirlo y un Mal que se apoderará de sus almas durante una noche terrorífica.

Con estos ingredientes, Carpenter nos trae su película más personal y aterradora.

Una historia donde lo sobrenatural y lo maligno se unen a la ciencia dejándote atrapado de principio a fin.

Para la música, Carpenter nos hace sumergirnos en el puro terror, a través de diferentes secuencias electrónicas.
No hay una melodía clara pero los sonidos y la ambientación es totalmente agobiante, haciéndote sentir ese mal que espera atrapado en el recipiente hallado en el sótano de la iglesia.

9. VAMPIRES ( vampiros, 1998)

Cuando creíamos que el maestro vivía horas bajas, nos sorprendió con esta maravilla.
Basada en la novela vampire$, obra de John Steackley, Carpenter nos traslada a una historia salvaje, sangrienta, repleta de acción y de humor negro.
Todo ello envuelto en un ambiente de Western que hace del filme una verdadera delicia.

Interpretada por un sublime y desatado James Woods como el cazador de vampiros, Jack Crow.
La historia nos traslada a New Mexico, en donde Crow deberá enfrentarse a Valek, un líder vampiro que acaba con el equipo del cazador.

Crow deberá darle caza y impedir que el monstruo se apodere de una cruz negra, necesaria para un ritual, que permitirá a los no-muertos caminar por el día.

Carpenter volvió a componer la música, inspirándose claramente en el Western, con sonidos guitarreros en clave Country, logrando una gran ambientación para esta fabulosa historia.

10. VILLAGE OF THE DAWNED ( El Pueblo de los Malditos, 1995)

Pocas veces un remake, supera a la original.

En esta ocasión, Carpenter lo consiguió, supo dar un enfoque más terrorífico al original de 1960, en esta historia sobrenatural de unos niños demoníacos, poseedores de un ente alienígena o sobrenatural que aterrorizan a un pequeño pueblo.

El por siempre eterno Superman y tristemente desaparecido , Christopher Reeve y Kristie Alley, la compañera de Travolta en Mira quien habla, protagonizan esta historia de terror y ciencia - ficción.

Para la música John Carpenter, no está solo y colabora con Dave Davies, guitarrista de la banda de rock Británica, The Kinks.
Ambos componen un tema principal, magistral en su línea y ejecución, consistiendo en una marcha que refleja el poder de esos demonios, escondidos bajo el aparente rostro de los dulces niños.

Y hasta aquí mi pequeño repaso a mis temas favoritos del maestro, Carpenter.
No es orquesta, pero su música expresa mucho más allá de sus películas, les da vida a cada pequeña obra suya.
Espero que hayáis disfrutado de este viaje al fantástico mundo de un director que marcó un antes y un después en el fantástico.

De nuevo como ya hice en el artículo de The Thing, quisiera dar las gracias a los luzeros del podcast, Luces en el horizonte por ayudarme a través de vuestros especiales a disfrutar más del cine de Carpenter, gracias a vosotros, he podido realizar este artículo.