The Fucking Blog

Il Mega Concerto con Stones, McCartney, Dylan, Waters, The Who e tanti altri è in cantiere...

2016-04-17T11:52:00.000+02:00

Ancora nulla di accertato, le trattative sono ancora in corso, Il festival Rock durerebbe tre giorni e si farebbe a Indio, California.

Goldenvoice, ovvero gli organizzatori del Coachella Music Festival, sarebbero in trattativa con le più grandi leggende del Rock viventi per organizzare un festival di tre giorni che dire epico è riduttivo.

Non tanto per le dimensioni dell’Empire Polo Field di Indio, California, luogo previsto per l’evento, ma, più che altro, per chi si vuole far suonare...

Si comincerebbe venerdì 7 ottobre 2016 con con il live di Bob Dylan e i Rolling Stones, insieme CONTEMPORANEAMENTE sul palco.

Dopodiché verrebbe il sabato, e quindi Neil Young aprirebbe le danze prima di Paul McCartney, che chiuderebbe la serata.

Il festival Rock finirebbe quindi domenica in grande stile con Roger Waters e gli Who.

Purtroppo finora l’uso dei condizionali è d’obbligo, ma la fonte che riporta la notizia, il Los Angeles Times, molto spesso si dimostra veritiera.

Sarà meglio tenere pronti i passaporti e i visti turistici.

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Fonte:RollingStone

Rock Stories: Axl Rose (Guns N' Roses)

2016-02-06T12:13:00.000+01:00

Axl Rose, all'anagrafe William Bailey (Lafayette, 6 febbraio 1962), è un cantante e pianista statunitense, famoso per la sua militanza nei Guns N' Roses.

Axl Rose ha avuto una vita familiare profondamente tormentata, con abusi sessuali da parte del padre naturale (di cui si ricordò solo in età adulta grazie alla terapia con il suo psicologo), rivelati nella famosa intervista apparsa su Rolling Stone (Issue 627, April 2, 1992).

Il suo padre biologico, un senzatetto di Lafayette di nome William Rose, lasciò la famiglia quando Axl aveva due anni. In seguito sua madre sposò Stephen Bailey.

La stretta disciplina e l'educazione religiosa che ricevette da bambino furono seguite, sotto i durissimi colpi di cinghia che il patrigno riservava al piccolo Axl.

Questo portò come conseguenza ad Axl (allora ancora William) numerose disavventure con la polizia locale e, da adolescente, numerosi problemi con la legge.

Anche se spesso e volentieri era preso di mira e oggetto di soprusi da parte dei poliziotti di Lafayette.

Tutte queste disavventure fecero crescere in lui uno spirito ribelle, con una forte voglia di farla vedere a tutti, in primo luogo al patrigno tanto odiato.

Aveva un forte interesse per la musica, e si dice che già da giovanissimo avesse formato una band di nome Axl (quando la band si sciolse egli decise di tenere per se il nome).

A circa 17 anni Rose fece due importanti scelte: la prima, cambiare il proprio cognome da Bailey a Rose, dopo aver scoperto
chi fosse il suo vero padre (la versione secondo cui abbia scelto il nome "Axl Rose" perché è l'anagramma di "oral sex" è una leggenda metropolitana); la seconda, lasciò la casa e finì a Los Angeles, in California, dove si unì all'amico di infanzia Jeff Isbell, successivamente Jeff Bell, poi Izzy Bell, e per ultimo il famoso Izzy Stradlin' per seguire una carriera come musicista rock.

La scena musicale a Los Angeles nei primi anni ottanta comprendeva sia gruppi punk che heavy metal.

Rose voleva fondere i due stili in un'unica cosa.

Insieme a Stradlin, Rose si spostò in molti gruppi, inclusi i Rapidfire in cui militò dagli inizi degli anni '80 fino al 1983, gli L.A. Guns e gli Hollywood Rose.

Prima di fondare i Guns N' Roses, Axl, assieme a Tracii Guns, fondò nel 1983 gli L.A. Guns. Successivamente Axl lasciò il gruppo per entrare negli Hollywood Rose.

Tempo dopo gli Hollywood Rose si fusero con gli L.A. Guns (che poi si riformeranno), dando quindi il nome Guns N' Roses, che comprendeva alcuni membri di entrambe le band.
Dagli Hollywood Rose provenivano Axl alla voce e Izzy Stradlin alla chitarra ritmica, mentre dagli L.A. Guns proveniva la parte rimanente composta da Tracii Guns alla chitarra solista, Ole Beich al basso e Rob Gardner alla batteria.

Questa fu la prima formazione dei Guns N'Roses nel 1985.
Nello stesso anno Tracii Guns e Rob Gardner si staccano dai Guns n'Roses per riformare gli L.A. Guns, e anche Ole Beich lascia il gruppo.

Questi vennero sostituiti da Slash alla chitarra, Steven Adler alla batteria e Duff McKagan al basso. Questa fu la formazione col quale i Guns N'Roses divennero famosi ed incisero il primo album Appetite for Destruction, nel 1987.

I Guns N' Roses firmarono un contratto con la Geffen Records nel 1986. La band pubblicò il primo vero album, Appetite for Destruction, nel 1987.

Mescolando i potenti accordi di Slash con la voce penetrante di Rose, l'album rappresentò un nuovo tipo di glam metal che impiegò un po' di tempo per affermarsi, ovvero lo sleaze glam.

Nel 1988 i Guns N' Roses arrivarono in cima alle classifiche, aiutati anche dalla massiccia popolarità che i singoli "Welcome to the jungle", "Paradise city" e "Sweet child o' mine" riscossero fra il pubblico.

In particolare "Sweet child o' mine" fu scritta da Axl per la sua ragazza (più tardi ex-moglie) Erin Everly, figlia di Don Everly degli Everly Brothers, che compariva anche nel video della canzone.

Originariamente famosa per la sua musica, la band presto ottenne popolarità per lo stile di vita selvaggio, alimentato da un impressionante uso di droghe.

Presto divennero instabili, annullarono molti concerti ed erano rincorsi da continue voci riguardanti il loro scioglimento.

Nel 1988 la band pubblicò G N' R Lies, album di grande successo ma subissato di critiche per la canzone One in a Million, che fu interpretata come un insulto agli omosessuali, alle persone di colore ed agli immigrati.

Dopo una serie di ritardi la band pubblicò, nel 1991, il doppio album Use Your Illusion I e Use Your Illusion II, che rimane a tutt'oggi il loro lavoro più famoso. La band non poté neanche esibirsi a un concerto per beneficenza che come leit motiv aveva l'uguaglianza perché gli organizzatori non giudicarono di buon gusto il testo di One in a Million.

Nonostante il grande successo dell'album la band finì presto nei guai. Rose, durante l'esecuzione di Rocket Queen, saltò giù dal palco per aggredire un fan a St. Louis, Missouri perché in possesso di una macchina fotografica non autorizzata.

All'invito di Axl al fan di consegnarli lo strumento,quest'ultimo lo insultò e ciò provocò la reazione del cantante.

Un'altra rissa scoppiò l'8 agosto del 1992 al Montreal Stade Olympique, quando Rose, in ritardo per l'apparizione della band, uscì dopo aver cantato solo un paio di canzoni.

Questi incidenti, insieme alla comparsa di un nuovo stile musicale detto grunge, portarono a un calo di immagine dei Guns N' Roses che apparivano come troppo indulgenti con loro stessi e appartenenti al passato.

Rose stesso cominciò a essere visto come imprevedibile e strano quando causò ritardi nelle produzioni e venne alle mani con Kurt Cobain durante gli MTV Video Music Awards del 1992.

Axl Rose era un grandissimo fan dei Nirvana e chiese a Cobain di aprire, con la sua band, i concerti dei Guns N' Roses in un tour congiunto, Kurt (per tutta risposta) schernì Axl con la stampa.

Nel 1993 i Guns N' Roses pubblicarono un album di cover punk, The Spaghetti Incident?, che ricevette critiche discordanti (spesso assai negative) da stampa e pubblico,che forse non si aspettava un album di cover punk.

Axl licenziò Gilby Clarke nel 1994. I rapporti con Slash intanto si deteriorarono a tal punto che già da quell'anno i due si parlavano appena.

Quest'ultimo e gli altri membri del gruppo si dedicarono a numerosi progetti paralleli, mentre la band sembrava sempre più prossima allo scioglimento.

Nel 1996 Slash lasciò ufficialmente il gruppo e nel 1997 Axl acquistò i diritti sul nome del gruppo.
Quello stesso anno Matt Sorum fu licenziato e Duff lasciò anch'esso la band. Axl fece di nuovo parlare di sé nel 1998, quando fu arrestato per aver aggredito degli addetti alla sicurezza all'aeroporto di Phoenix.

Nel 1999 mise su una nuova formazione per i Guns N' Roses e pubblicò una canzone, Oh My God, per la colonna sonora del film "End Of Days". A quel tempo Rose rivelò anche il titolo del nuovo album sul quale la band stava lavorando, Chinese Democracy.

Nel 2002, agli MTV Video Music Awards Axl svelò la nuova formazione dei Guns N' Roses. Axl si presentò visibilmente ingrassato e col viso tirato e la sua performance fu deludente; i nuovi musicisti inoltre, pur se di grandi capacità tecniche, provenivano da ambienti musicali totalmente differenti rispetto ai vecchi membri.

Il tour in Nord America che seguì fu fallimentare e segnato dalla rivolta che seguì l'improvviso annullamento del concerto di Vancouver.

Nel 2004 il chitarrista Buckethead, stanco dei continui rinvii dell'album, abbandonò la band.

Intanto i rapporti di Axl con gli ex compagni continuavano a essere pessimi, e nel 2005 Duff e Slash gli fecero causa sostenendo che avesse tenuto un milione di dollari di diritti che spettava a loro.

L'unica cosa su cui i tre si trovarono d'accordo fu quando tentarono invano di impedire la pubblicazione del Greates Hits della band.

Nel 2006 Axl si presentò alla festa per il lancio del nuovo album dei Korn e rilasciò un'intervista in cui annunciava che l'album era in fase di lavorazione avanzata e in cui disse di aver parlato con Izzy e di avere buona stima di Slash.

Rispetto al 2002, Axl era dimagrito, non più tirato e visibilmente più mentalmente rilassato e padrone di sé.
Fu annunciato in primavera un grande tour estivo europeo, con partecipazione a numerosi festival, anticipato da quattro show a New York, in cui presentò anche il terzo e nuovo chitarrista Ron Thal; una nuova nota positiva fu che anche il resto del gruppo si era riavvicinato a un look e a un sound decisamente molto più rock.

Il tour europeo e quello successivo in Nord America sono stati un grande successo e hanno visto come ospiti il vecchio amico di Axl Sebastian Bach e l'ex Guns, nonché amico di vecchissima data, Izzy Stradlin.

Dall'inizio del 2008 la band ha lavorato alle fasi finali del nuovo album che è uscito in Italia il 21 novembre.
La casa discografica di Axl sarebbe, però, furiosa con il leader dei Guns n' Roses, perché "Chinese Democracy", album che segna il ritorno della band dopo 15 anni, non sta andando bene come previsto.

I manager della Geffen sono stati però neanche in grado di esprimere il loro disappunto faccia faccia con il rocker, che sembra sia irrintracciabile da due mesi.

Il Sun rende noto che Axl non ha rispettato gli impegni promozionali concordati per l'uscita dell'album e che la sua etichetta è convinta che parte dell'insuccesso del disco, che avrebbe avuto migliori possibilità, sia dovuto proprio a questa sua grave mancanza.

Altre voci vorrebbero Axl nascosto da qualche parte a cercare di convincere gli ex membri dei Guns a tornare insieme per un tour.

Rose ha fatto capire, tramite alcune dichiarazioni pubblicate su forum e messageboard, che si potrà presto ascoltare il seguito di Chinese Democracy, ultimo album dei Guns N' Roses.

Il cantante ha specificato che dal disco è stato lasciato fuori parecchio materiale e che questo potrebbe essere pubblicato in un prossimo futuro: "Per ora ci stiamo concentrando su 'Chinese Democracy', ma non nascondo di averlo sempre concepito come un doppio album".

Aggiunge inoltre alcune considerazioni sulla paventata reunion della line-up originale dei Guns: "Le cose con gli altri componenti sono veramente complicate a livello legale e finanziario e hanno divorato una buona fetta della mia vita…"

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Fonte:Last.fm

Rock Stories: (In Loving Memory Of) David Bowie

2016-01-12T19:00:00.000+01:00

David Bowie, pseudonimo di David Robert Jones, (Londra, 8 gennaio 1947 – Londra, 10 gennaio 2016) è stato un cantautore, polistrumentista, attore, compositore e produttore discografico britannico.

Attivo dalla metà degli anni sessanta, Bowie ha attraversato cinque decenni di musica rock, reinventando nel tempo il suo stile e la sua immagine e creando numerosi alter ego, come Ziggy Stardust, Halloween Jack, Nathan Adler e The Thin White Duke (noto in Italia come il Duca Bianco).

Dal folk acustico all’elettronica, passando attraverso il glam rock, il soul e il krautrock, ha lasciato tracce che hanno influenzato molti artisti.

Come attore, dopo alcune piccole apparizioni, ha avuto un ottimo successo nel 1976 come protagonista del film di fantascienza L’uomo che cadde sulla Terra di Nicolas Roeg.

Tra le sue interpretazioni piú note si ricordano Furyo (Merry Christmas Mr. Lawrence) di Nagisa Oshima del 1983, Absolute Beginners e Labyrinth del 1986 e Basquiat di Julian Schnabel del 1996, nel quale interpreta il ruolo di Andy Warhol.

Dal 1992 era sposato con la top model somala Iman Mohamed Abdulmajid, da cui ebbe una figlia, Alexandria Zahra (nata nel 2000).

La coppia aveva anche un figlio ciascuno da matrimoni precedenti: Duncan Zowie Haywood (nato nel 1971 dal precedente matrimonio di David Bowie con Mary Angela Barnett) e Zulekha (nata dal precedente matrimonio di Iman Mohamed Abdulmajid).

Nel 2008 è stato inserito al 23º posto nella lista dei 100 migliori cantanti secondo Rolling Stone e tra le sue migliori “tracce vocali” ci sono «Life on Mars?», «Space Oddity», «Starman» ed «"Heroes"».

Nel 2007 Bowie è indicato dalla rivista Forbes come il quarto cantante piú ricco del mondo.

Al ritmo di un disco all’anno, per parecchi anni nel bene e nel male non si è mai limitato a creare un “marchio Bowie” uguale a sé stesso e rassicurante: dalle nostalgie beat con Pin Ups, agli incubi orwelliani di Diamond Dogs, al r&b bianco con Station to Station e Young Americans, all’electro pop intellettuale che, secondo molti critici, costituirà la fase piú creativa della sua carriera fra il 1977 e il 1979, con la cosiddetta “trilogia berlinese” di Low, "Heroes" e Lodger, album in realtà (salvo il secondo) realizzati solo parzialmente a Berlino, ma comunque fortemente influenzati dalle contaminazioni tra rock ed elettronica di cui erano maestri i Kraftwerk ed i Neu!, entrambi tedeschi.

Decisive le collaborazioni con Brian Eno, altro reduce dal glam rock dei primi settanta con i Roxy Music del dandy Bryan Ferry.

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Fonte:Last.fm

Rock Stories: (In Loving Memory Of) Lemmy Kilmister

2016-01-12T11:38:00.001+01:00

Ian "Lemmy" Kilmister (Stoke-on-Trent, 24 dicembre 1945 – Los Angeles, 28 dicembre 2015), è stato un cantante, musicista e compositore britannico, occasionalmente anche attore.

Conosciuto anche come Ian Fraser Willis e Lemmy the Lurch) è stato un cantante e bassista britannico.

È conosciuto principalmente essendo il fondatore e il leader della famosa band heavy metal Motörhead.

Lemmy ha un aspetto inconfondibile, con i suoi due grandi nei nel viso, il suo particolare baffo (conosciuto come "The Lemmy") e la sua voce roca, grave e dura, che l'hanno reso una figura mitica all'interno del mondo rock & roll e anche in altri campi.

Sul palco è altrettanto riconoscibile, sia per il suo look (occhiali da sole, cappello da cowboy in testa, barba e capelli lunghi); sia per il suo modo di esibirsi sempre con la testa protesa verso l'alto a raggiungere il microfono; infatti raramente guarda il pubblico, e il basso elettrico con cui suona.

Molti lo definiscono Lemmy il vero "padrino" dell'heavy metal in generale.

Lemmy nacque a Burslem, Stoke-on-Trent, Staffordshire e crebbe ad Anglesey, nel Galles.
Suo padre (un ecclesiastico) lasciò la famiglia quando Lemmy aveva solo tre mesi; e questa brutta esperienza ha
contribuito ad innescare in Lemmy un odio profondo verso la religione, come risulta anche dai testi da lui scritti per alcune canzoni.

Sebbene il suo soprannome "Lemmy" sembra venire dai suoi giorni di roadie, in cui chiedeva alla gente "Lemme (lend me) a fiver" ("prestami una banconota da 5 sterline"), nella sua autobiografia, Kilmister sostiene però che lo chiamavano Lemmy dall'età di 10 anni.

Negli anni sessanta Lemmy forma dei gruppi di breve durata come gli Opal Butterfly, Sam Gopal, The Rockin' Vickers e nel 1967 lavora per sei mesi come roadie per Jimi Hendrix e per i The Nice.

Nel 1971 entra nella formazione degli Hawkwind, leggendario gruppo space rock inglese. Lemmy si distingue subito per il particolare uso del basso, a differenza di altri bassisti infatti lo suonava ancora come una rhythm guitar usando accordi piuttosto che singole note.

Inoltre ha scritto e cantato con questa band alcune canzoni, tra cui The Watcher (la sua prima canzone composta per essi) e la famosissima Silver Machine, che raggiunse nel 1972 la posizione numero 3 nelle classifiche britanniche dei singoli.

Nel 1975 però, durante il tour degli Hawkwind in Canada, Lemmy viene arrestato per possesso di anfetamine e licenziato subito dalla band.

Dopo lo spiacevole episodio, Lemmy recluta il chitarrista Larry Wallis e il batterista Lucas Fox per formare una nuova band, dal nome iniziale di Bastard. Wallis aveva già esperienze musicali essendo stato in band come i Pink Fairies, Steve Took's Shagrat e gli UFO.

Tuttavia, il nome fu cambiato in Motörhead, dal titolo dell'ultima canzone scritta da Lemmy per gli Hawkwind.

Dopo un breve periodo di permanenza, Wallis e Fox vengono sostituiti dal chitarrista "Fast" Eddie Clarke e dal batterista Phil "Philty Animal" Taylor.

Con questa formazione, la band comincerà a raccogliere successi dando origine anche ai primi elementi di Thrash Metal (gruppi come Metallica, Slayer, Overkill e Sepultura sono grandi fan di questa band).

La provenienza del loro sound incuriosiva e la voce gutturale di Lemmy, unica nel mondo del rock in quel periodo, mandava d'accordo sia il punk (Kilmister era stato per brevissimo tempo nei The Damned), che il rock/metal.

Il successo della band arrivò negli anni 1980 e 1981 con un grande numero di canzoni entrate nelle classifiche britanniche come Ace of Spades (ancora oggi una delle preferite di sempre), tratta dall'omonimo album e soprattutto con l'album live No Sleep 'til Hammersmith, che raggiunse la posizione numero 1 nelle charts inglesi.

Da allora, i Motörhead si sono trasformati in una delle band di heavy metal più importanti e influenti e oggi, anche se Lemmy è l'unico rimasto della formazione originale, continuano (con una line-up differente) a produrre album e ad esibirsi dal vivo.

Malgrado molti cambiamenti, infatti, la formazione con Lemmy, Phil Campbell e Mikkey Dee è rimasta costante dal 1996.

Lemmy inoltre ha collaborato con un certo numero di musicisti ed occasionalmente con gli Hawkwind.

Ha partecipato infatti alla stesura dei brani con Ozzy Osbourne nel 1991 per il suo album No More Tears; per le canzoni "Hellraiser", "Desire", "I Don't Want to Change the World" e la famosissima "Mama I'm Coming Home".

Ha fatto anche un certo numero di comparse in film e apparizioni televisive, compresa la fiction scientifica del 1990 Hardware e la commedia del 1987 Mangia il ricco (Eat The Rich; per la quale i Motörhead hanno registrato la colonna sonora).

Nella commedia del 1994, Airheads, Kilmister è accreditato come Lemmy von Motörhead. Inoltre è comparso in film dello studio Troma.

Avendo una predilezione per le parodie auto-disapprovanti è comparso in una pubblicità per le barrette di cioccolato Kit Kat dove suonava il violino vestito in completo metal con cappello e stivali da cowboy in una stanza d'alto ceto, dove di solito si beve il té delle cinque.

I Motörhead hanno effettuato finora anche tre canzoni per la WWE, due per il wrestler e grande amico di Lemmy Paul Michael Levesque, (noto come Triple H), "The Game" e "King of Kings"; e una per la sua defunta stable Evolution, "Line in the Sand".

Hanno inoltre eseguito dal vivo la canzone "The Game" nelle edizioni 17 e 21 del pay-per-view Wrestlemania.

Nel 2004 Lemmy ha collaborato anche al progetto metal di Dave Grohl, Probot, per la canzone Shake Your Blood, della quale è uscito anche un video.

Nel novembre del 2002 ha pubblicato la sua autobiografia White Line Fever, uscita anche in italiano con il titolo La Sottile Linea Bianca.

Nel 2006, è uscito Damage Case, raccolta in 2 cd che ripercorre i 40 anni di carriera del bassista, dalle sue prime band fino ai giorni contemporanei; inoltre Lemmy è apparso anche nella raccolta tributo dedicata ai Beatles dal titolo "Butchering the Beatles", eseguendo la canzone "Back In The USSR", accompagnato da altri musicisti, come John5 e Eric Singer.

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Rock Stories: Savatage

2015-12-19T14:00:00.000+01:00

I Savatage erano un gruppo Heavy Metal Statunitense fondato in Florida dai fratelli Jon Oliva e Criss Oliva nel 1978, allora con denominazione Avatar.

La band, raggiunto un notevole successo specie con album come Hall of the Mountain King, Gutter Ballet e Streets: A Rock Opera, quest'ultimi due capisaldi del genere Sinfonico, dovette subire un gran numero di cambi di formazione e la tragica scomparsa in un incidente stradale di Criss Oliva nel 1993 e si sciolse in modo definitivo nel 2002, con i componenti che diedero vita a innumerevoli progetti, tra i quali spiccano per importanza i nomi delle band Jon Oliva's Pain, Circle II Circle, Trans-Siberian Orchestra e Doctor Butcher.

« Chiunque si prenda il tempo di ascoltare un nostro Disco capisce alquanto rapidamente che non stiamo solo mettendo insieme qualche 'accordo' e procedendo avanti da ciò. Ci sono molti pensieri e preparazione nel creare album come i nostri. »

(Criss Oliva)

Gli esordi (1975-1983)

Il primo abbozzo del futuro progetto Savatage vide luce a cavallo tra gli anni settanta e '80 (secondo alcuni più precisamente nel 1975) quando i fratelli Jon Oliva e Criss Oliva, provenienti da una famiglia di musicisti, il primo abile con basso, tastiere e voce e il secondo con la chitarra, formarono in Florida una band con nome Metropolis, subito dedita alla riproposizione di Cover di artisti come
Kiss, Black Sabbath e Deep Purple.

La formazione ebbe però vita breve in quanto Jon, stufo di esibirsi solo all'interno di piccoli locali, sciolse nel 1978 il gruppo per fondarne uno nuovo, denominato Avatar, sorto dalle ceneri di due precedenti formazioni, i Tower e gli Alien.

Incaricatosi lui stesso delle parti vocali, inserì in formazione il fratello alla chitarra affiancato dal batterista Steve Wacholz e dal bassista Keith Collins.

Con questa band gli Oliva iniziarono ad acquistare fama locale, riuscendo anche a far pubblicare due loro canzoni in una compilation.
A questo anonimo rilasciò seguì nel 1982 la pubblicazione di un EP chiamato City Beneath a Surface, che presentò uno spiccato Heavy Metal già al tempo apprezzato dai primi sostenitori.

In breve tempo il neo-fondato gruppo compose un elevato numero di tracce che, nel 1983, furono dirette a confezionare l'album d'esordio.

All'ultimo giorno utile prima della stampa del Disco, fu reso però noto alla formazione che già era esistente un'altra band che possedeva moniker Avatar.

Fu così che Jon e Criss si ritrovano a dover pensare a un nuovo nome per la band e la scelta cadde su Savatage, un'unione tra Avatar e le parole Savage, traducibile in Italiano con "Selvaggio", e Sabotage, "Sabotaggio".

I primi album (1983-1987)

Fu così che nel 1983 vide la luce l'album d'esordio dei Savatage, denominato Sirens.
Il Disco fu un gran successo e presentò già le basi di quell'Hard & Heavy grintoso e Roccioso che si riproporrà ancora nei tempi maturi della formazione.

Intanto, le prime legioni (così da sempre la band ha soprannominato i suoi fans) poterono seguire i propri beniamini in un tour Americano nel 1984, a cui seguì nello stesso anno il rilascio di un nuovo album dal titolo The Dungeons are Calling, contenente 6 tracce che furono inizialmente scartate per la pubblicazione di Sirens.

Entrambi i Dischi furono pubblicati da un'etichetta indipendente e con scarso dispendio economico.
Sull'onda del sempre crescente successo, i Savatage vennero ben presto notati dagli osservatori della Atlantic Records, che nel 1985 offrirono alla band un contratto, immediatamente accettato dal gruppo.

Così nello stesso anno prese vita il terzo album della formazione, denominato Power of the Night, che tra l'altro segnò anche la conclusione del rapporto di Keith Collins col gruppo.

Al termine del tour promozionale egli venne infatti licenziato per divergenze musicali e sostituito dal più esperto Johnny Lee Middleton.

Il Disco non presentò uno stile di molto differente dai precedenti, ma la migliore produzione in studio lo rese di ancor maggiore successo.

Ciò fino ad ora prodotto non era però abbastanza per una major come l'Atlantic, che convinse quindi gli ancora acerbi Savatage a produrre un nuovo Disco dai suoni più melodici e adatti all'attuale mercato che faceva del Glam Metal uno dei suoi capisaldi.

Fu così rilasciato nel 1986 l'album Fight for the Rock, una pubblicazione palesemente mediocre e poco spontanea che fu mal accolto dai fans e forse anche dalla band stessa che lo reputò sempre il suo peggior prodotto.

I Savatage riuscirono comunque a partire per un lungo tour che li vide affiancarsi anche a gruppi celebri come Metallica, KISS e Motörhead.

I primi successi (1987-1991)

Fu durante la tourneè di Fight for the Rock che il produttore Discografico Paul O' Neill notò per la prima volta la band e iniziò con loro una collaborazione che perdurò per tutta l'esistenza del progetto Savatage.

O'Neill fu subito ingtegrato nei lavori del gruppo e il suo lavoro si poté già ascoltare ampiamente nel nuovo album pubblicato dalla formazione, il celebre Hall of the Mountain King, rilasciato nel 1987.

Questo Disco aprì le porte del successo ai Savatage grazie alla grande qualità delle canzoni e della produzione, introducendo un nuovo stile basato su primi abbozzi di tracce strumentali Sinfoniche, fortemente influenzate proprio dal loro nuovo produttore che contribuì alla stesura della maggior parte dei testi, dando loro un maggior impianto Lirico e concettuale.

L'omonima traccia Hall of the Mountain King divenne anche il primo videoclip girato dalla band e il trampolino di lancio verso un fruttuoso tour al fianco di Ronnie James Dio e i Megadeth.

In questo tour fece inoltre esordio ufficiale nella formazione il chitarrista Chris Caffery che, fan e amico di alcuni componenti, oltre che esperto conoscitore di ogni traccia del gruppo, ottiene l'ingaggio per suonare dal vivo con la band.

La serie di concerti non fu però mai terminata in quanto Jon Oliva e Dave Mustaine dei Megadeth, troppo spesso sotto l'influsso di droghe, ne avevano resa impossibile la continuazione, facendo sì che esso venisse ragionevolmente interrotto per i Savatage che videro inoltre Jon ricoverato per disintossicarsi.

L'album successivo fu Gutter Ballet, pubblicato nel 1989, il Disco che può essere considerato il vero punto di svolta del gruppo.

Originariamente chiamato Temptation Revelation, assunse nuova denominazione quando, poco prima che fossero finite le registrazioni, Jon andò a vedere Il Fantasma dell'Opera in un teatro di Toronto.

Fortemente ispirato da ciò che aveva visto, tornò a casa la sera per comporre quella che poi diventerà la "title track" del nuovo album, ovvero il brano Gutter Ballet, pubblicata anche come singolo e videoclip, al pari della ballata When the Crowds are Gone.

Sia la traccia, che l'intero album, presentarono quindi un incremento delle aperture melodiche, Progressive e Operistiche, che divenne il suono caratteristico dei Savatage anche per gli anni e i successi a venire.

Streets e i problemi di Jon Oliva (1991-1993)

Per i Savatage, ormai maturi e famosi, era ormai giunto il momento di creare un qualcosa che li avrebbe potuti fare entrate nell'Olimpo delle band da ricordare.

Fu così che nel 1991 il gruppo pubblicò la sua prima Rock Opera, intitolata Streets: A Rock Opera.

L'album, privo della presenza di Caffery che aveva lasciato la formazione al termine della precedente tournèe, trae spunto da un vecchio testo scritto da Paul O'Neill che fu ritrovato da Criss Oliva a casa del produttore, che narra la complicata storia di una Rock Star di nome D.T. Jesus e della sua carriera proficua ma difficoltosa a causa delle dipendenze della droga.

Streets: A Rock Opera fu un enorme successo e da molti è tutt'oggi indicato come il vero capolavoro della band.
La formazione raggiunse infatti in esso i massimi Livelli di ispirazione compositiva e dimostrando grandi capacità tecniche, mentre i frequenti passaggi da tracce lente o Hard Rock a rapidi brani in puro stile Metal, colmi di influenze Progressive e Sifoniche, presenti nel Disco fornivano una grande varietà di emozioni e sensazioni all'ascoltatore.

Oramai i Savatage erano diventati uno dei maggiori vertici della scena musicale di quegli anni.
Sull'onda del successo al band partì per un lungo tour durante il quale però Jon Oliva iniziò ad avere gravi problemi alle corde vocali dovuti ai tanti anni di gioventù passati a cantare.

Le prestazioni dal vivo dei Savatage iniziano quindi a essere sempre più limitate dalle condizioni di Jon, al punto che il gruppo è costretto ad interrompere il tour per far curare il cantante.

Le sue corde vocali erano però compromesse al punto che la diagnosi dei dottori non fu in grado di stabilire se egli avrebbe ancora potuto cantare.

Per evitare complicazioni e non ostacolare il proseguo della carriera della band, Jon decise di abbandonare le parti vocali per dedicarsi unicamente alle tastiere e al ruolo di compositore.

Un nuovo cantante e la morte di Criss Oliva (1993-1994)

Fu così che come nuovo cantante i fratelli Oliva scelsero il giovane Zak Stevens, che esordì nel 1993 con l'album Edge of Thorns.

Il Disco fu ideato per adattarsi alla nuova voce, molto più soffice ma allo stesso tempo potente al pari di quella di Jon, e presentò un suono in parte differente rispetto a Streets ma comunque molto valido, tanto che l'album scalò velocemente le classifiche, vendendo un gran numero di copie.

Il singolo Edge of Thorns divenne anche un acclamato videoclip.
Il parziale abbandono di Jon non sembrava quindi aver minato in alcun modo la qualità del gruppo, che per la prima volta vide crescere la propria presenza nelle trasmissioni Radiofoniche e si assicurò un tour Mondiale.

Però, nella notte del 17 ottobre 1993, Criss Oliva, che stava dirigendosi con la moglie Dawn verso un festival in Florida, perse tragicamente la vita in un incidente stradale.

La ricostruzione dell'incidente dimostrò la totale innocenza del chitarrista.
A causare la tragedia fu infatti un camionista ubriaco che, in marcia nella corsia opposta a quella di Criss, tentò di sorpassare una vettura davanti a lui, senza notare la presenza della Mazda del musicista.

L'urto frontale uccise Criss sul colpo, mentre la moglie riportò gravissime ferite che ne minarono la salute fisica e psicologica fino alla prematura morte nel 2005.

La scomparsa del chitarrista fu un grosso colpo per i fans del gruppo e per i Savatage stessi, che a lungo meditarono il ritiro dalle scene.

Fu però Jon che, facendo anche fede a un'antica promessa fatta col fratello (il patto diceva che se uno dei due non avesse più potuto suonare nel gruppo, allora l'altro avrebbe dovuto mantenere vivo il progetto), decise di non sciogliere la band e di sfogare il suo dolore e quello degli altri componenti nella musica.

La rinascita (1994-1995)

Ecco allora che Jon entrò nuovamente in studio, questa volta accompagnandosi col solo O'Neill, per comporre una serie di canzoni, interamente suonate da lui fatta eccezione per gli assoli, per i quali fu assunto Alex Skolnick, ex-Testament, e le parti vocali ancora una volta eseguite da Zak, che andarono a formare nel 1994 l'album Handful of Rain.

Il Disco presentò molti pezzi interessanti, tra i quali spiccarono per importanza le tracce Chance, primo esperimento di quei cori e voci multiple che caratterizzeranno il futuro del gruppo, e Alone you Breathe, tributo a Criss.

Comunque, sebbene gli altri componenti non suonarono nell'album, la formazione del gruppo si era mantenuta immutata, fatta eccezione per Wacholz che ormai stanco lasciò la band venendo sostituito dal batterista Jeff Plate.

Al tour Mondiale che seguì il rilascio dell'album, si unì anche Jon Oliva come tastierista (e seconda voce solo per la traccia Gutter Ballett), mentre Skolnick, contestato dai fans per aver cambiato in modo radicale gli assoli di Criss, venne definitivamente sostituito da Chris Caffery.

Dopo poche esibizioni fu anche ingaggiato un secondo chitarrista, Al Pitrelli, per sostenere la parte ritmica in una formazione per la prima volta a sei componenti.

Il periodo Sinfonico (1995-1998)

Nel 1995 pubblicarono la loro seconda Rock Opera, Dead Winter Dead, un progetto più ambizioso del suo predecessore Streets.

Il Disco, incentrato sulla guerra di Bosnia, raccontò infatti la storia di tre persone di diverse etnie i cui destini si ritrovarono intrecciati negli orrori della guerra, presentando forti frasi di denuncia nei confronti del conflitto.

L'album si avvalse anche, per due canzoni, del cantato di Jon Oliva, fatto che mancava al gruppo dal 1991, mentre il brano strumentale Christmas Eve - Sarajevo 12/24 divenne un grande successo negli Stati Uniti al punto che, dopo il tour in Europa e in Giappone, il gruppo rinunciò alle tappe negli Stati Uniti per dedicarsi a un nuovo progetto, nato da un'idea di Paul O' Neill, denominato Trans-Siberian Orchestra, incentrato su un Rock Sinfonico a tema prevalentemente Natalizio.

Sono di questi anni anche i rilasci dell'album Live Final Bell / Ghost in the Ruins (doppia pubblicazione), testimonianza della qualità in concerto del gruppo negli anni in cui Criss Oliva suonava con la band, e le raccolte From the Gutter to the Stage: The Best of Savatage 1981 - 1995 (disc 1), From the Gutter to the Stage: The Best of Savatage 1981 - 1995 (disc 2: Bonus Tracks) e The Best and the Rest.

Il nuovo album dei Savatage fu invece registrato tra il 1997 e il 1998 e fu denominato The Wake of Magellan.

Il Disco, sulla falsa riga del predecessore, trattò sotto forma di Rock-Opera molti temi, tra i quali il valore della vita, il suicidio e l'abuso di droga, e presentò anche eventi di cronaca reale come l'incidente di Maersk Dubai e l'omicidio di Veronica Guerin, mischiandoli assieme in una storia, ideata dal solito O'Neill, con protagonista un anziano discendente di Ferdinando Magellano che decide di andare alla ricerca di un'avventurosa morte navigando nell'oceano verso una tempesta.

Discreto successo, l'album assicurò alla band una nuova tournèe Mondiale.

Gli ultimi anni e la possibile reunion (1998-oggi)

Conclusosi il tour per The Wake of Magellan, i Savatage continuarono a concentrarsi sul loro progetto della Trans-Siberian Orchestra, pubblicando l'album The Christmas Attic.

Nel 2000 la band si riunì per comporre un nuovo Disco ma dapprima dovette subire l'abbandono di Al Pitrelli, che lasciò il gruppo per unirsi ai Megadeth, e poi la dipartita di Zachary Stevens che, messa su famiglia, decise di allontanarsi dal progetto per dedicarsi maggiormente ai suoi cari.

Con i fans in paziente attesa, Jon Oliva decise così di sobbarcarsi l'incarico di cantante per il gruppo e nel marzo 2001 riuscì a pubblicare Poets and Madmen.

Il Disco, sempre sulla forma della Rock-Opera, raccontò, prendendo spunto da una foto scattata dal fotografo Kevin Carter, la fantasiosa storia di una visita furtiva di tre ragazzi in un manicomio abbandonato, all'interno del quale incontrano un uomo con una triste storia da raccontare.

Riscosso ampio successo, la band reclutò come secondo chitarrista Jack Frost dei Seven Witches e come cantante Damond Jiniya, e partì per un lungo tour che fu un successo in tutte le parti del Mondo.

Nello stesso anno i Savatage subirono però un nuovo cambio di formazione, con Jack Frost che venne licenziato per ridare posto a Al Pitrelli, allontanatosi dai Megadeth.

I Savatage iniziarono così delle sezioni di registrazione per un nuovo album, che si sarebbe dovuto chiamare "Stories" e avrebbe marcato l'esordio in studio di Damond, e partirono per un mini tour estivo per il quale Jeff Waters degli Annihilator sostituì temporaneamente Pitrelli, impossibilitato a partecipare a tali date.

Impegni con la Trans-Siberian Orchestra e con nuovi progetti dei componenti della band, portarono però via sempre più tempo ai membri del gruppo che, tardando sempre di più le registrazioni del Disco, rimasero a lungo inattivi e decisero perciò nel 2002 di sciogliere la formazione.

A questo proposito Jon Oliva rilasciò un'intervista dicendo:
« Tutti noi amiamo i Savatage ma abbiamo dato ai Savatage la loro possibilità di raggiungere il livello a cui pensavamo di poter arrivare ma a cui non siamo mai arrivati, per molte ragioni, lo sapete - abbiamo avuto tragedie, molte cose simili.

Ma per me i Savatage non erano i Savatage da dopo la morte di Criss.

Tutte le altre formazioni del gruppo che avete sentito da "Edge Of Thorns" in poi, per me erano più simili alla Trans-Siberian Orchestra che ai Savatage… »
(Jon Oliva)

Recentemente sono circolate alcune voci di una possibile reunion dei Savatage.
La band infatti ha rinnovato il suo sito web ufficiale http://www.savatage.com con una nuova grafica celebrativa dei 25 anni dalla fondazione del gruppo, mentre alcune dichiarazioni di Chris Caffery avrebbero fatto trapelare cenni di conferma su questa ipotesi.

Formazione Storica

Jon Oliva - cantante e tastierista - (1978-2008)
Criss Oliva - chitarrista - (1978-1993) -(R.I.P.)
Chris Caffery - chitarrista - (1995-2008)
Johnny Lee Middleton - bassista - (1985-2008)
Steve Wacholz - batterista -(1980-1992)

Ex Componenti

Alex Skolnick - chitarrista -(1994-1995)
Al Pitrelli - chitarrista - (1995-2000)
Al Pitrelli - chitarrista - (2003-2008)
Jack Frost - chitarrista - (2001-2002)
Keith Collins - bassista - (1981-1984)
Jeff Plate - batterista - (1993-2008)
Zachary Stevens - voce - (1993-2000)
Zachary Stevens - voce - (2002-2008)
Damond Jiniya - voce - (2001)

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Fonte:Last.fm

James Hetfield (Metallica) Non ho in mente progetti alternativi a quelli della band

2015-12-17T19:00:00.000+01:00

Hetfield rivela di non aver mai pensato alla possibilità di altri progetti musicali.

James Hetfield si dedica anima e corpo ai Metallica.

Il cantante ha risposto alla domanda sugli impegni "esterni" di Robert Trujillo e Kirk Hammett e sulla possibilità anche di un suo progetto alternativo:
"Per me si tratta di una questione importante.

E credo che l'unica cosa importante sia il fatto che nessuno tolga energia ed idee alla band.

Ma penso anche che se lo fanno loro va bene ma se lo facciamo io e Lars, che siamo i fondatori, non va bene.
Non possiamo fare questo tipo di cose.

Ho sempre pensato in questo modo.
Parlo per me, ma posso dire che Lars (Ulrich, ndr) la vede allo stesso modo.
I Metallica sono il nostro progetto alternativo.

Sono il nostro progetto principale, quello alternativo, il nostro impegno 24 ore al giorno sette giorni alla settimana.

Questo non significa che non mi piace fare anche altre cose, ma devono essere aggiunte e non sottratte ai Metallica.
Ma questo non significa che ho risentimento verso i ragazzi.

Io e Lars sappiamo che dobbiamo guidare questa band e penso che anche gli altri ragazzi siano felici in questo modo. Siamo alla pari e tutti portiamo il nostro contributo".

James Hetfield - Metallica

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Fonte: (Virginradioitalia)

I Rolling Stones al lavoro per il nuovo album

2015-12-17T14:00:00.000+01:00

Mick Jagger (Rolling Stones) e compagni sono già entrati in studio di registrazione.

I Rolling Stones sono stati impegnati in uno studio di Londra nella scorsa settimana per lavorare al seguito di "A Bigger Bang", il loro ultimo album uscito nel 2005.

E ad allietare il clima ci ha pensato il 68enne Ronnie Wood che ha annunciato a tutti che diventerà papà di due gemelli: "Ronnie è arrivato in studio con la bella notizia ed erano tutti contenti per lui.

Ha alzato il morale alla band ed è stato un incentivo per lavorare ancora con più entusiasmo - ha rivelato una fonte al Sun.

La band dei Rolling Stones è stata impegnata per alcune sessioni in studio per mettere giù alcune tracce che Mick e Keith hanno scritto.

Si tratta del materiale iniziale, quattro o cinque canzoni al momento, ma l'intenzione è quella di pubblicare un album il prossimo anno.

Ma la band inglese ha anche altri programmi.

Da febbraio i Rolling Stones saranno impegnati nella loro tournée sudamericana ed hanno intenzione anche di suonare un concerto a Cuba nel marzo del 2016: "Mick e compagni stanno pensando ad un grande show a Cuba da cui vogliono realizzare anche un film.

Sarà un 2016 molto impegnativo".

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Fonte: (Virginradioitalia)

Bruce " The Boss" Springsteen sta pensando ad un nuovo album senza la "E Street Band"

2015-12-16T19:00:00.000+01:00

Il Boss Bruce Springsteen starebbe pensando alla realizzazione di un album solista senza la sua leggendaria band.

Bruce Springsteen ha lasciato intendere di essere a lavoro su un nuovo album che, per la prima volta in 10 anni, non lo vedrebbe collaborare con la E Street Band.

"Il progetto a cui sto lavorando rientra in un ambito solista.

E' qualcosa nel quale probabilmente non coinvolgerò il resto della band.
Ho pensato che può essere una buona idea non stare sempre insieme".

Anche perché nei prossimi mesi il Boss e la E Street Band dovranno condividere ancora tanta strada visto che il Boss ha in programma 24 date per il suo "The River Tour": "Abbiamo realizzato il disco e non c'erano programmi per un tour.

Ma poi abbiamo pensato che sarebbe stato divertente suonare solo in qualche città, poi il discorso ha cominciato ad allargarsi ed alla fine è diventato un tour vero e proprio".

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Fonte: (Virginradioitalia)

La Porsche di Janis Joplin venduta all'asta per 1,8 milioni di dollari

2015-12-16T14:00:00.000+01:00

L'automobile personalizzata dalla cantante Janis Joplin ha raggiunto una cifra record in un'asta a New York.

Un auto che fa parte della storia del rock.

La Porsche 365C Cabriolet di Janis Joplin è un pezzo di storia soprattutto grazie alla personalizzazione "psichedelica" che la cantante si fece realizzare da un amico artista.

L'auto è passata nella mani della famiglia di Janis Joplin dopo la sua morte per overdose nel 1970 ed è stata in esposizione al Rock And Roll Hall Of Fame Museum di Cleveland, sin dai primi anni '90.

CIFRA RECORD

Ma nei giorni scorsi è stata messa all'asta da Sotheby's ed è stata venduta ad una cifra molto più alta di quanto ci si aspettasse.

La Porsche è stata battuta a 1,8 milioni di dollari mentre ci si aspettava una vendita intorno ai 400mila: "La Porsche di Janis Joplin è senza ombra di dubbio una delle Porsche più importanti di tutti i tempi - ha detto Ian Kelleher di Sotheby's.

E' un'auto fantastica in grado di attraversare trasversalmente il mondo dell'arte, della cultura pop e dei movimenti sociali, grazie soprattutto al tocco personale che la cantante ha voluto dargli".

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Fonte: (Virginradioitalia)

Amy Lee: Gli Evanescence preparano il ritorno

2015-12-15T19:00:00.000+01:00

Gli Evanescence potrebbero presto tornare dal vivo per una serie di date negli Stati Uniti.

Gli Evanescence si preparano ad interrompere la loro pausa, che dura ormai da quasi tre anni, con una serie di concerti negli Stati Uniti a cominciare da novembre.

I primi live della band dovrebbero portarli a suonare a Nashville, Dallas e Los Angeles, una sorta di riscaldamento per l'OzzFest Japan in programma il 21 novembre.

DOPO IL TOUR UN NUOVO ALBUM?

Ad annunciare il ritorno è stata proprio Amy Lee che ha dichiarato: "Avevamo già pianificato di tornare a suonare in Giappone ma ci sembrava uno spreco dover fare tutte quelle prove solo per uno spettacolo.

Quindi per rispondere alla domanda che ci avete fatto in tanti da quando abbiamo annunciato la nostra presenza all'OzzFest, abbiamo aggiunto anche tre date negli Stati Uniti a novembre".

Amy Lee - Evanescence

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Fonte:(Virginradioitalia)

Ozzy: I nostri fan vogliono le HIT, nessuno vuole ascoltare nuova musica dei Black Sabbath

2015-12-15T14:19:00.000+01:00

Ozzy Osbourne è convinto che i fan non vogliano ascoltare nuovo materiale dei Black Sabbath.

I Black Sabbath sono al passo d'addio.
La band ha in programma l'ultimo tour della sua carriera prima di dare l'addio ufficiale e non c'è nessuna volontà di pubblicare nuova musica.

Nel 2013 è arrivato l'ultimo album "13" e nonostante la volontà di Tony Iommi di tornare in studio, gli altri due membri del gruppo non sono dello stesso avviso: "Ormai siamo alla fine della nostra avventurra e tutti ci chiedono se faremo un altro disco.

Ma abbiamo scoperto che i nostri fan non sono interessati ad ascoltare nuovo materiale.

E poi se avessimo dovuto fare un disco prima del tour d'addio ci avremmo messo tre o quattro anni per completarlo. Vogliamo lasciare le scene ancora al meglio".

Nonostante una carriera che si avvicina ormai ai 50 anni, Ozzy rivela di non aver mai creduto di riuscire a rimanere nel mondo della musica per più di un paio di stagioni: "Ho sempre pensato che nessuno si sarebbe ricordato di quando abbiamo cominciato a suonare.

Ricordo che ero in un pub di Birmingham quando il nostro manager ci disse che il disco era al numero 17 delle classifiche.

Pensavo fosse uno scherzo ed invece c'è rimasto per oltre un anno.

Il solo fatto di essere ricordato per me è abbastanza.
Preferisco finire ora piuttosto che trascinare ancora la cosa".

Ozzy Osbourne - Black Sabbath

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Fonte:(Virginradioitalia)

Rock Stories: King Crimson

2015-12-14T14:00:00.000+01:00

I King Crimson sono un gruppo progressive rock inglese, nato nel 1969 e ancora attivo, anche se con una formazione completamente diversa, eccettuata la presenza di uno dei fondatori della band, Robert Fripp, considerato ormai l'anima del gruppo, ed il vero e proprio "Re Cremisi".

In tutta la storia della band, Robert Fripp è stato sempre presente, anche se ha dichiarato più volte di non considerarsi affatto il leader del gruppo.

Per lui i KC sono "un modo di fare le cose", e la coerenza musicale che si è mantenuta in tutta la storia del gruppo, nonostante i frequenti cambiamenti dei membri, riflette questo punto di vista.

Il nome King Crimson (Re Cremisi) venne coniato da Peter Sinfield (membro della prima formazione, quale autore dei testi) come sinonimo di Beelzebub, principe dei demoni;
secondo Fripp, Beelzebub sarebbe una forma anglicizzata dell'espressione araba "B'il Sabab", che significa "l'uomo con uno scopo", nonostante l'etimologia generalmente accettata sia che il termine provenga dall'ebraico Ba'al-z'bub, che significa "il signore delle mosche".

Nonostante i King Crimson abbiano avuto poco successo dal punto di vista della presenza sulle radio o in televisione, hanno una vastissima discografia, suonano spesso dal vivo, e hanno un seguito di appassionati più fedeli tra quelli degli altri gruppi musicali contemporanei.

La band nasce con nome "Giles, Giles & Fripp" come terzetto: Robert Fripp, chitarra e mellotron, i fratelli Mike e Peter Giles, rispettivamente batteria e basso elettrico.

Il successo non è esaltante.

Il gruppo cambia nome in King Crimson, e anche formazione: si allontana Peter Giles, arriva Ian McDonald che suona fiati (non solo sassofono e flauto traverso, ma anche il clarinetto) e tastiere, al quale presto si aggiungono Greg Lake (in sostituzione di Peter Giles), basso elettrico, chitarra acustica e voce e Peter Sinfield, che pur non essendo un musicista contribuiva alla creazione musicale coi suoi testi sibillini e soprattutto manovrando le luci negli spettacoli dal vivo.

La nuova formazione ha il suo trionfale esordio come gruppo spalla dei Rolling Stones al concerto per la morte di Brian Jones, il 5 luglio del 1969 a Hyde Park, Londra.

Il quartetto Fripp-Lake-Giles-McDonald è quello che incide il primo LP, "In the Court of the Crimson King" nell'ottobre 1969; l'album è ancora considerato uno dei capisaldi del rock sinfonico o romantico, anche detto progressive.

Il gruppo si caratterizza quasi subito come...
...emanazione della complessa e originale personalità musicale di Fripp, che di volta in volta si circonda di musicisti in grado di condividere il suo progetto musicale, ma anche di contribuire con idee proprie, e della geniale creatività poetica di Peter Sinfield; nel corso dei primi quattro LP ci saranno continui mutamenti di formazione, ma sempre con Fripp e Sinfield a fungere da punti di riferimento.

La dipartita di Greg Lake nel 1970, alla ricerca di una esperienza diversa e che potesse prospettare maggiori successi di pubblico con Emerson e Palmer, scombussola immediatamente la band.

Ne risente il secondo LP, "In the Wake of Poseidon" (1970) che propone agli ascoltatori materiali già registrati con la voce di Greg Lake sul lato A (proseguendo lo stile del primo LP), ma che nella seconda facciata vede Fripp lanciarsi in sperimentazioni con tastiere elettroniche che potrebbero essere anche legate ai contatti che andava allacciando con Brian Eno (col quale di lì a poco avrebbe inciso due album fondamentali, No Pussyfooting ed Evening Star).

Si aggiunga la presenza del pianista jazz Keith Tippett, e si capirà che il gruppo era entrato in una fase di rapida metamorfosi.

Entrambi gli album successivi, Lizard (1970) e Islands (1971) sono da considerare veri e propri laboratori musicali nei quali Fripp e Sinfield sperimentano soluzioni diverse, e rimpiazzano McDonald e Giles, anche loro in fuga dal gruppo, con un'eterogenea combinazione di talenti (tra cui molti jazzisti del giro del "Canterbury Sound", e - nella seconda facciata di Lizard - il cantante degli Yes, Jon Anderson).

Non bisogna dimenticare che in quegli stessi anni Robert Fripp, oltre a realizzare due album con Brian Eno, appariva sia nei dischi solisti dello stesso Eno (indimenticabile il suo assolo su "Baby's On Fire", nell'eclettico LP Here Come the Warm Jets) che in album dei Van Der Graaf Generator.

Era un momento di collaborazioni, scambi, intrecci attraverso i quali Fripp, sempre bisognoso di confrontarsi in una dimensione collettiva, cercava di meglio definire le sue idee musicali.

Islands vede l'arrivo del cantante Boz Burrell (cui Fripp insegna frettolosamente a suonare il basso) e del batterista Ian Wallace, che si aggiungono al sassofonista/flautista Mel Collins (nell'orbita dei KC - in sostituzione di McDonald - già da In the Wake of Poseidon), e con questa formazione non perfettamente amalgamata la band parte per una tournée americana.

Per anni si è creduto che il livello dei concerti, a giudicare dal grossolano e sconnesso album live ufficiale Earthbound, non fosse molto esaltante; ma la pubblicazione di numerosi bootleg ha dimostrato che la band era comunque capace di momenti musicali estremamente intensi e affascinanti anche sul palco, dove non soccorrevano le "magie" dello studio di registrazione.

Nel settembre 2006 e nel febbraio 2007, a pochi mesi l'uno dall'altro, sono scomparsi Burrell e Wallace.

Al ritorno dalla tournée Fripp però scioglie il gruppo.

Evidentemente non era del tutto soddisfatto dei risultati ottenuti: soprattutto mal sopportava lo stress e l'alienazione dei tour, dover suonare ogni sera in una città diversa e dare ogni sera il massimo.

Segue un anno di silenzio (il 1972), ma nel 1973 c'è, oltre alla prima grande collaborazione con Eno, No Pussyfooting, album che anticipa la successiva ambient music, il ritorno del Re Cremisi, che stavolta si presenta senza Peter Sinfield, e con una formazione del tutto inedita: il violinista di formazione classica David Cross, il batterista ex-Yes Bill Bruford (che diverrà uno dei fedelissimi di Fripp), il bassista/cantante John Wetton e Jamie Muir, percussionista di formazione del tutto eclettica.

La band, dopo una tournée trionfale, registrerà il primo disco del nuovo corso dei KC (che alcuni definiscono King Crimson II), Larks' Tongues in Aspic (1973), incidendo brani al limite della pura improvvisazione.

Alcuni fan dei King Crimson prima maniera resteranno delusi: la musica della band si è trasformata in un jazz rock sofisticato, complesso, eclettico, che alterna momenti di trasognata contemplazione a violente eruzioni strumentali.

Eppure la continuità c'è: ballad come "Exiles" proseguono il discorso di "Epitaph" e "In the Wake of Poseidon", mentre la suite "Larks' Tongues in Aspic" è l'erede di "21st Century Schizoid Man".

Il gruppo però era di nuovo in crisi per l'abbandono da parte di Jamie Muir, che godeva la stima incondizionata di Fripp, e che non gradiva molto lo stress dei tour.

Il successivo disco, Starless and Bible Black (1974) (che vuol dire in parole povere "buio pesto") è frutto di un vero e proprio esperimento: realizzare un disco da studio partendo da materiali registrati dal vivo (nel grande concerto tenuto ad Amsterdam e poi pubblicato per intero su CD col titolo The Night Watch, allusione alla tela di Rembrandt evocata in una delle canzoni dell'LP e non a caso conservata proprio nella città olandese), ma con una qualità che rivaleggi con le incisioni da studio.

Alcuni brani di questo disco sono nient'altro che improvvisazioni dal vivo su cui sono state sovrincise piccole parti strumentali in studio (così è per il lungo strumentale che dà il titolo all'LP, vera e propria musica da camera elettrica).

Il breve brano "Trio" è nient'altro che un'improvvisazione live dal concerto di Amsterdam.

"We'll Let You Know", tratta da uno show all'Apollo di Glasgow è anch'essa totalmente improvvisata. Il pezzo che chiude l'LP, "Fracture" è fondamentalmente un lungo brano per chitarra di Fripp, sul quale gli altri tre musicisti assemblarono i rispettivi arrangiamenti (ancora tutt'altro che definiti al momento della registrazione live) poco tempo prima della serata di Amsterdam da cui il brano è tratto.

Prima del terzo album di questa fase esce di scena David Cross, e rientra Ian McDonald, il sassofonista delle origini. Il frutto di questa nuova formazione è il canto del cigno della band, Red (1974).

A McDonald si unisce un manipolo di jazzisti che restituiscono alla band le atmosfere di Lizard, e addolciscono i suoni aspri dei due precedenti LP.

Sembrerebbe l'inizio di un nuovo percorso, si prospetta l'ipotesi di partire in tour; ma Fripp, in profonda crisi esistenziale e sull'orlo di un esaurimento nervoso, scioglie il gruppo e si ritira a vita privata, stanco dell'ambiente del rock e dell'industria discografica, nonché dell'incomprensione di molti critici musicali (giustamente beffeggiati dal musicista nell'opuscolo accluso alla raccolta The Young Persons' Guide to King Crimson del 1976).

Nel 1975, a gruppo già disciolto, la casa discografica pubblica l'album dal vivo USA tratto da due concerti registrati in America nel luglio del '74 ripsettivamente ad Asbury Park, New Jersey e a Providence, Rhode Island.

Le parti di violino di David Cross furono però sostituite da sovraincisioni in studio ad opera del violinista Eddie Jobson.

Nei sette anni che vanno dal 1974 al 1981 sembra che la vicenda dei King Crimson sia del tutto conclusa.

Fripp fa capire in interviste e articoli che di riformare una band non ne vuole sapere, che il rock per lui è finito, che di salire su un palco a esibirsi non ne ha alcuna voglia.

I fan che lo avevano seguito anche nella seconda avventura non possono far altro che collezionare le sue apparizioni fantasmatiche in coppia con Brian Eno (nell'album Evening Star, 1975), nei primi album solo di Peter Gabriel, in dischi di nuove band new wave come i Blondie, sui dischi della metamorfosi new wave di David Bowie (Heroes e Scary Monsters), e in tante altre incisioni.

Nel 1979 esce un album solo, Exposure, che mostra un Fripp trasformato, in giacca, cravatta e senza barba. Il disco è quanto mai eterogeneo, e in esso compaiono tanti vecchi e nuovi amici (da Peter Hammill a Peter Gabriel, alle sorelle Roche).

In realtà si tratta dei residui di un progetto di album con il cantante americano Daryl Hall (che compare in un paio di canzoni), che però era naufragato causa veto della casa discografica di Hall.

Ma il disco fa intuire a molti che Fripp non è ancora stanco di lavorare insieme ad altri musicisti. E fa presagire una nuova avventura di gruppo.

Nel 1981 il colpo di scena: tornano i King Crimson, con un nuovo album dal titolo Discipline.

Per molti fan è uno shock.
La musica su quei solchi (siamo negli ultimi anni dell'era del vinile) suona aliena, sconosciuta, del tutto diversa da quella cui li avevano abituati i King Crimson I e II.

E qui si capisce fin dove arriva la rivoluzione di Fripp: abolire del tutto l'idea beatlesiana del gruppo o complesso o band come gruppetto d'amici "uno per tutti, tutti per uno", e sostituirla con un laboratorio musicale dove non ci sia una personalità dominante (quali potevano essere John Lennon e Paul McCartney nei Beatles), ma quattro o più musicisti che fanno musica insieme, contribuendo paritariamente, incontrandosi quando hanno qualcosa da dire, e poi facendo attività solistica quando li interessa altro.

Indicativo di questa mentalità responsabile è il nome che all'inizio Fripp e compagni avevano pensato di usare per la nuova band: "Discipline".

Alla fine però i quattro optano per il più glorioso nome originario.

La nuova formazione è di super-professionisti: il veterano Bruford alla batteria, il virtuoso Tony Levin al basso, e l'enfant prodige Adrian Belew alla chitarra (scoperto pochi anni prima da David Bowie per una tournee, e portato alla ribalta dall'album Remain in Light dei Talking Heads).

Soprattutto la presenza di Belew è rivelatrice: per la prima volta nei King Crimson c'è una seconda chitarra, che in molti casi primeggia.

In realtà Fripp è del tutto privo di smanie di protagonismo, e affiancarsi un altro virtuoso delle sei corde è (oltre a una manifestazione di stima per Belew) un modo per dire ai fan che King Crimson III non è la Robert Fripp Rock Band.

Questa versione dei King Crimson ha qualche somiglianza con certa musica new wave, probabilmente come risultato dei rapporti di Belew con i Talking Heads, spesso considerati, a torto o a ragione, progenitori di quel genere musicale.

Nelle intenzioni di Fripp, preoccupato di armonizzare per la prima volta due chitarre nel gruppo, quello che si doveva ottenere era un "rock gamelan", con un intreccio ritmico delle due chitarre che lui trovava simile a quello ottenuto dai gruppi gamelan indonesiani.

A questo disco ne seguono altri due: Beat (1982, dedicato ai poeti e scrittori della beat generation) e Three of A Perfect Pair (1984), dopodiché Fripp scioglie nuovamente la band, non tanto perché insoddisfatto della musica che sta suonando, quanto della propria situazione contrattuale con la EG Records, con la quale entra in un contenzioso dal quale uscirà solo nel 1997 fondando una sua casa discografica, la Discipline Global Mobile, un'etichetta che ha curato non solo la musica dei King Crimson, ma anche vari progetti personali di Robert Fripp e di altri artisti.

Nei primi anni 1990 Fripp invita il cantante David Sylvian (ex-Japan) a partecipare a una nuova formazione dei KC. Sylvian rifiuta, ma i due realizzano insieme un LP e partono in un tour cui partecipa anche il batterista Pat Mastelotto (già con i Mr Mister), che viene preferito addirittura al primo batterista della band, Michael Giles, desideroso di tornare a lavorare con Fripp, e a Jerry Marotta che aveva suonato nel disco in studio.

Mentre è ancora impegnato nel tour con Sylvian, Fripp comincia a organizzare la riunione dei King Crimson, inattivi da otto anni.

Tony Levin e Adrian Belew lo convincono a contattare anche Bill Bruford, nonostante Fripp e Trey Gunn, allievo di Fripp e virtuoso dello stick insistano per Mastelotto.

Di qui nasce una delle più originali formazioni della band, quella come sestetto, o meglio, per metterla nelle parole di Fripp, "doppio trio" (due chitarre, due bassi, due batterie).

I King Crimson (IV) si riformano come sestetto nel 1994, dopo dieci anni di assenza dalle scene musicali.

La formazione "double trio" incide alcuni album: VROOOM (1994), THRAK (1995) e THRaKaTTaK (1996).

Il nuovo sound dei King Crimson è qualcosa che sta tra l'intreccio di chitarre dell'era Discipline e il gusto quasi-heavy metal di Red.

Il sestetto però, anche a causa della difficoltà di conciliare gli impegni dei sei componenti, si scioglie dopo il terzo LP.

La storia della band è tutt'altro che conclusa.

Dopo alcuni progetti temporanei denominati ProjeKcts, Bruford e Levin lasciano la band, lasciando la formazione Belew-Fripp-Gunn-Mastelotto (che si potrebbe definire King Crimson V).

Il loro primo lavoro in studio è l'album The ConstruKction of Light (2000), accompagnato da un altro album di sole improvvisazioni in studio: Heaven and Earth, realizzato sotto il nome ProjeKct X.

Nel 2001, la DGM, la casa discografica di Fripp chiude i battenti come etichetta generale e si concentra sui soli King Crimson.

Un lungo tour porta in concerto la musica di The ConstruKction of Light, seguito da un altro tour mirato a scrivere, provare e sviluppare nuovi brani per l'album successivo: quest'ultimo esce nel 2003, col titolo The Power to Believe.

Nel novembre del 2003, Trey Gunn annuncia il suo abbandono della band.

Robert Fripp non si perde d'animo: annuncia, insieme a Tony Levin, che quest'ultimo tornerà a suonare con i King Crimson.

L'attuale formazione è quindi composta da Adrian Belew, Robert Fripp, Tony Levin e Pat Mastelotto.
Ma al momento i KC (VI) non stanno lavorando insieme; cominceranno registrare un nuovo album nel settembre del 2007.

È evidente comunque che la serie interminabile di trasformazioni della band significa ormai che i King Crimson non sono un "complesso" nel senso tradizionale del termine, bensì una costellazione di musicisti che di tanto in tanto si riuniscono per suonare, comporre, ed eseguire la loro musica dal vivo.

Al centro di questa costellazione, sta sempre il Re Cremisi in persona, Robert Fripp, non come leader ma come inesausto polo d'attrazione, come inesauribile organizzatore.

La musica dei King Crimson I era ovviamente radicata in qualche misura nel rock degli anni 1960, specialmente in quello acido e psichedelico.

Oltre ai Moody Blues, gli artisti che possono aver influenzato la prima formazione sono quelli le cui canzoni erano suonate dalla band in concerto: per esempio la canzone di Donovan Leitch "Get Thy Bearings", ma anche il classico dei Beatles "Lucy in the Sky with Diamonds".

Altre tracce dei Beatles si ritrovano non solo nel primo periodo dei KC: suona alquanto crimsoniana (seconda fase) la coda strumentale della canzone "I Want You (She's So Heavy)" nell'LP beatlesiano Abbey Road.

Comunque, mentre gruppi come gli stessi Beatles e i Rolling Stones suonavano forme più sofisticate di rock degli Stati Uniti, i KC hanno tentato di "europeizzare" quella che in precedenza era stata una forma di musica essenzialmente americana.

In grandi linee, essi hanno eliminato il fondamento blues della musica rock (e certo lo stile chitarristico di Robert Fripp è tra i più distanti dalla tecnica blues) e l'hanno sostituito con una base derivata dalla moderna tradizione sinfonica europea.

Le influenze americane sono più che altro derivate dal jazz, e comunque hanno un peso fino alla seconda formazione.

Sebbene le influenze siano molteplici, due nomi sembrano aver avuto una forte influenza sulla musica dei King Crimson, fattasi più marcata nel corso degli anni.

Gustav Holst è il nome più ovvio, almeno a livello superficiale.

La prima formazione dei KC suonava regolarmente dal vivo una versione elettrica della sezione intitolata Marte della suite di Holst The Planets (I pianeti).

L'influenza di Béla Bartók è più sottile, ma il compositore ungherese è stato indicato più volte da Fripp e da altri componenti della band come un punto di riferimento, e sembra presente in modo più pervasivo nel complesso del repertorio musicale dei KC (decisamente influenzato da Bartok è per esempio il brano Larks' Tongues in Aspic).

Come risultato di quest'influenza, il primo album della band viene frequentemente visto come punto d'inizio del rock sinfonico o progressive rock.

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Fonte(Last.fm)

Vince Neil (Motley Crue) “Non ci sono più band che organizzano grandi show”

2015-12-12T14:08:00.000+01:00

Scopriamo le affermazioni rilasciate da Vince Neil, cantante della band Motley Crue...

"Non ci sono più band disposte ad investire in elementi spettacolari per i loro show, come esplosioni, laser e fuochi d’artificio"

“Quando abbiamo iniziato a farci un nome e a suonare da headliner nelle arene, quando tutte le altre band degli anni Ottanta stavano emergendo e l’ “arena rock” stava nascendo, eravamo davvero orgogliosi di organizzare i nostri concerti.

Investivamo molto nella qualità dell’intrattenimento per i fan che venivano a vederci. C’erano davvero poche band, come noi, che facevano di tutto per dare ai fan un grande show.
E ce ne sono ancora poche.”

Durante l'intervista è stato chiesto a Vince Neil quali altre band, secondo lui oltre ai Motley Crue, si impegnano ancora per fare dei grandi spettacoli.

“Come noi ci sono OZZY OSBOURNE, ALICE COOPER e i KISS.
E questo è tutto.

Quando ce ne saremo andati tutti, non vedo altri che porteranno avanti la torcia del voler fare un grande show, con giochi pirotecnici, luci e fuochi che accompagnano le canzoni.

È triste che tutto questo sia scomparso.”

Avrà ragione Vince Neil?

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Chad Kroeger (Nickelback) querelato dall'assicurazione!

2015-12-11T19:00:00.000+01:00

Il frontman dei Nickelback, Chad Kroeger, non avrebbe rivelato i problemi alla gola prima di doversi operare, annullando il tour con conseguenti perdite.

L'ex di Avril Lavigne, Chad Kroeger, è stato citato in giudizio dai Lloyd di Londra.

L'accusa è di non aver rivelato una preesistente condizione della sua gola, che poi lo ha portato a reclamare oltre 10 milioni di euro dopo aver dovuto annullare più di 60 show con i Nickelback per problemi alla voce.

Il frontman aveva scoperto una ciste ed era stato costretto ad operarsi, prendendo tempo per la riabilitazione.

I dottori avevano imposto riposo assoluto al cantante e il programma di recupero si è allungato più del previsto.

Così il gruppo post grunge canadese aveva comunicato ad agosto l’annullamento di tutte le date del “No Fixed Address World Tour”, comprese quelle italiane di Roma (25 ottobre) e Torino (27 ottobre).

"Mi dispiace ma sono costretto ad annullare il tour in programma quest'estate, aveva dichiarato Kroeger in un comunicato, e di sicuro non sono molto felice all'idea di rimanere senza voce per molte settimane.

Avrei sicuramente preferito essere lì fuori a cantare per i nostri fan".

A settembre, poi, Chad Kroeger e Avril Lavigne avevano annunciato la separazione, dopo due anni di matrimonio.

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Fonte:TGcom24

Metallica: Svelata la copertina del loro libro!

2015-12-11T14:11:00.000+01:00

Il libro dei Metallica si chiama "Back to the Front" e racconta le vicende legate al loro album storico "Master of Puppets"

I Metallica hanno pubblicato la cover art per Back to the Front, un nuovo libro sul loro album storico del 1986, Master of Puppets, con un’uscita ipotizzata per autunno 2016.

La cover del libro ha un rimando alla copertina originale dell’album, con un uomo appeso a dei cavi come una marionetta, su un capo di grano a guardare un fuoco che brucia in lontananza.

Back to the Front è stato scritto da Matt Taylor e parla sia di Master of Puppets che del lungo tour Damage Inc. a seguito l’album.

Taylor, che ha proposto il libro ai Metallica, ha avuto la piena collaborazione della band e ha realizzato anche alcune interviste ai personaggi vicini al gruppo negli anni Ottanta.

Il produttore di Master of Puppets, Flemming Rasmussen, i manager Cliff Burnstein e Peter Mensch e i membri delle varie band che hanno girato con i Metallica, come gli Anthrax e gli Armored Saint, sono intervenuti nel libro.

Oltre a loro, ci sono anche le parole del chitarrista e del batterista dei Faith No More, Jim Martin e Mike Bordin, e di Brian Tatler dei Diamond Head.

Back to the Front contiene anche una lunga intervista con Ray Burton, padre del bassista scomparso dei Metallica, Cliff Burton, vittima di un tragico incidente nel settembre 1986, durante il tour di Damage Inc.

Nel libro ci sarà anche una selezione del materiale inviato dai fan dal 2014, quando la band ha annunciato il libro.

Gli stessi Metallica hanno scavato nelle loro collezioni personali con la promessa di “migliaia di immagini inedite”.

Non c’è ancora una data ufficiale per Back to the Front, mentre Master of Puppets celebrerà il suo trentesimo anniversario a marzo.

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Fonte:Rollingstonesitalia

Kirk Hammett (Metallica): Faremo ancora a lungo del grande Rock

2015-12-10T14:00:00.000+01:00

Il chitarrista della band californiana "Metallica" è convinto che per il momento non c'è ancora nessuna ragione per lasciare le scene.

Kirk Hammett è convinto che i Metallica potranno andare avanti ancora a lungo e continuare a suonare anche quando tutti i membri della band avranno 70 anni.

Il chitarrista trova un punto di riferimento nei Rolling Stones e non vede ragioni per le quali la sua band dovrebbe pensare al ritiro:

"Siamo da molto tempo sulle scene ma abbiamo ancora voglia, abbiamo ancora energia e ci sentiamo ancora ispirati.

Abbiamo ancora molte cose che vogliamo fare.
Da un punto di vista mentale ed emozionale penso che la nostra avventura non sia ancora conclusa, ha rivelato nel corso di un'intervista con la stazione radio The Edge 103.3, e se vedo persone come Keith Richards e Mick Jagger che continuano a suonare e sono sulla settantina, non vedo perché non possiamo farlo noi.

Questo è il mio approccio.
Io sono un musicista e voglio continuare a suonare e ad esibirmi.
Non voglio fermarmi, non voglio smettere di fare musica. Sarò sempre un musicista attivo almeno finché mi sarà possibile".

Ma per il momento c'è da pensare al seguito di Death MagneticKirk Hammett: "Speriamo di poter pubblicare il disco per il prossimo anno.

In questo momento non so dire a che punto siamo perché le cose possono cambiare molto velocemente.

Ma sono sicuro che presto ascolterete un nuovo disco dei Metallica.

Potrebbe arrivare nel 2016 o nel peggiore dei casi all'inizio del 2017".

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Fonte: (Virginradio)

Roger Waters (Pink Floyd) torna a parlare del film The Wall: "Che Emozione!"

2015-12-09T19:00:00.000+01:00

L'ex bassista dei Pink Floyd torna a parlare del film "Roger Waters: The Wall" e dell'emozione provata sulla spiaggia di Anzio

Un viaggio personale ed universale.

E' così che Roger Waters in molte occasioni ha descritto il film:

"The Wall" che racconta il suo lunghissimo tour mondiale ma anche la sua prima visita sulla spiaggia di Anzio, dove il padre ha perso la vita nella Seconda Guerra Mondiale.

Nel corso di un'intervista a Rolling Stones, il musicista ha rivelato:
"Non avevo mai provato a visitare quelle zone perché la tomba di mio padre non era mai stata trovata.

Non ho mai davvero saputo le circostanze della sue morte.
Ma ricordo che stavamo girando a Cassino e c'erano anche delle truppe televisive.

Un inglese che vive in Italia ha assistito alla scena ed ha pensato di potermi aiutare.
Da anni cerca di rintracciare le persone scomparse.

Mi ha chiamato e mi ha detto che aveva trovato il posto dove mio padre era stato ucciso. C'è una parte del film in cui guardo semplicemente il mare, è sulla spiaggia di Anzio.

E' stato un momento davvero molto commovente per me, ma tutto il viaggio lo è stato".

Il film mostra anche Waters che legge la lettera che era stata inviata a sua madre per informarla della morte del marito:

"L'avevo letta solo una volta nella mia vita, circa 10 anni fa, poi l'ho messa in un posto in cui non avrei potuto vederla.

L'ho data al regista Sean Evans e gli ho detto che l'avrei riletta da qualche parte in Italia e così è stato.
Ma ora non la guarderò mai più".

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Fonte: (Virginradio)

Tony Iommi (Black Sabbath) ricorda il 1972, l'anno dedicato alla Cocaina

2015-12-09T14:00:00.000+01:00

Il chitarrista dei Black Sabbath ha raccontato al Guardian che nel 1972 spese più di 75mila dollari in droga...

Spendere più in droga che per la realizzazione dell'album...?
I Black Sabbath sono riusciti a centrare anche questo poco invidiabile traguardo.

A svelare qualche retroscena sulla storia e sui misfatti della band dei Black Sabbath ci ha pensato uno dei diretti protagonisti, il chitarrista Tony Iommi che si è raccontato in un'intervista al Guardian nella quale ha rivelato che la band nel 1972 ha speso ben 75mila dollari per la cocaina:

"Eravamo giovani e facevamo quello che fanno i giovani. Non ci controllavamo.

Mi facevo di coca ogni volta che potevo, ma anche...
di altre cose che non riesco neanche a ricordare".

Più soldi in droga che per registrare il disco

Ma il dato forse più sorprendente è il fatto che nello stesso anno la band registrò "Black Sabbath vol. 4", un disco costato solo 60mila dollari, decisamente meno di quanto investito nella droga.

Non stupisce che il disco in un primo momento si sarebbe dovuto chiamare "Snowblind" con riferimento proprio alla coca, come raccontato nella autobiografia di Ozzy, ma che invece uscì con un altro titolo solo per la ferma opposizione della casa discografica.

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Fonte: (Virginradio)

Rock Stories: Alter Bridge

2015-12-07T14:00:00.000+01:00

Gli Alter Bridge sono un gruppo hard and heavy statunitense fondato nel 2004.

La band è stata fondata da Mark Tremonti e Scott Phillips (rispettivamente ex-chitarrista ed ex batterista dei Creed) ed il gruppo al completo include Brian Marshall (bassista, anch’egli ex Creed) ed il cantante Myles Kennedy (ex Mayfield Four).

Il nome del gruppo deriva da un ponte rimasto nei ricordi di Mark Tremonti, tutt’oggi situato nella Alter Road, all’intersezione con Korte, zona di confine tra Detroit e Grosse Pointe Park.

Gli Alter Bridge dopo lo scioglimento dei Creed di cui tutti i membri, tranne il cantante Myles Kennedy facevano parte.

Il loro album di debutto viene pubblicato lo stesso anno col titolo One Day Remains.
Il primo singolo del disco fu «Open Your Eyes», seguito nel 2005 da «Find The Real» e «Broken Wings».

Inoltre sempre nel 2005 la canzone «Metalingus» fu scelta come traccia d’entrata della superstar del wrestling Edge.

Questo fatto creò un ottimo rapporto tra gli Alter Bridge e la federazione WWE che
in più di un occasione, scelse le tracce della band come soundtrack dei suoi eventi.

Ciò avvenne infatti per le tracce "Open Your Eyes", divenuta sigla del Diva Search 2004 di Raw, e per "Find the Real", scelta per la Royal Rumble 2005.

Gli Alter Bridge sono stati descritti, fin dagli esordi, come "Creed con un nuovo cantante". A questa affermazione la band ha subito risposto elencando le differenze rispetto al precedente progetto, specialmente per quanto riguarda il sound, totalmente rinnovato e dotato di nuove influenze musicali.

Rispetto ai Creed il suono è infatti più classico e contiene introduzioni musicali di sola chitarra, mai usate in precedenza.

Inoltre il nuovo cantante Myles Kennedy ha caratteristiche vocali simili a quelle di un tenore e ha fatto perciò sì che il gruppo dovesse suonare in modo più acuto rispetto a quello della loro band di origine.

La chitarra ha un ruolo maggiore all'interno della composizione, a tratti persino dominante con i ricercati e tecnici assoli di Mark Tremonti.

Infine i testi dell'album d'esordio gli Alter Bridge mantengono una dimensione più intimistica rispetto a quelli dei Creed, anche se la spiritualità espressa è rimasta tale, seppur letta con due chiavi totalmente differenti.

Formazione:

Myles Kennedy - voce e chitarra
Mark Tremonti - chitarra e voce
Brian Marshall - basso
Scott Phillips - Batteria

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(Fonte:Last.fm)

Gene Simmons (Kiss) la lingua più lunga del Rock fa la sua Playlist

2015-12-05T14:00:00.000+01:00

Mini playlist fornita da Gene Simmons (Kiss, da poco entrati nella Hall Of Fame), vediamo i 5 pezzi scelti da lui.

1. Patti Smith - Free Money

Questa è davvero una delle tracce migliori di Horses. Patti ha una voce lamentosa e sembra che sputi fuori i suoi versi: è qualcosa che lei sa fare meglio di chiunque altro, o quasi.

2. The Kinks - Dedicated Follower of Fashion

È una delle mia band preferite di sempre. Vorrei che oggi i giovani musicisti ascoltassero e imparassero di più da gruppi come i Kinks.

3. The Bee Gees - I Started a Joke

I Bee Gees dell’era pre-disco scrissero delle canzoni pop fantastiche, quasi a livello dei Beatles: come questa.

4. Kendrick Lamar - For Free?

Che dire? Mi fa morire dal ridere. «Questo cazzo non è gratis!», dichiara Lamar. Non c’è dubbio! Hai imparato la lezione amico mio.

5. Lamb of God - 512

Mi piace la musica, ma devo confessare che questo tipo di canto, tipo lupo mannaro che decide di usare la voce, non è il mio preferito. Non che io sappia fare di meglio, sia chiaro.

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Rock Stories: Radiohead

2015-12-04T14:00:00.000+01:00

I Radiohead sono un gruppo rock inglese proveniente dall’Oxfordshire, formatisi nel 1985.

Hanno venduto circa 25 milioni di dischi in tutto il mondo. Il nome originario era di On a Friday.

Successivamente, come Radiohead, rivestono un posto d’onore tra i grandi protagonisti del rinnovamento del rock britannico a cavallo tra vecchio e nuovo millennio.

Partendo dalle tradizioni pop d’oltre Manica, hanno saputo coniare un linguaggio musicale peculiare, che combina cupe visioni futuriste e un piglio malinconico e decadente.

La band dei Radiohead è formata da Thom Yorke (voce, chitarra e pianoforte), Ed O'Brien (chitarra), Phil Selway (batteria, percussioni) e dai fratelli Colin Greenwood (basso) e Jonny Greenwood (chitarra, tastiere, sintetizzatore, elettronica, arrangiamenti degli archi, organo).

Il loro primo singolo è «Creep» del 1992, tratto dall’album di debutto Pablo Honey (1993). La canzone è un inaspettato successo mondiale, tant'è che la band viene etichettata come una one-hit wonder dalla critica dell'epoca.

Radiohead - Creep

L'album, seppur ben accolto negli Stati Uniti, fondamentalmente
grazie all'airplay delle college radio e del successivo passaparola tra i giovani, resta però quasi inosservato in Inghilterra.

Il successo in patria arriva solo con il secondo album, The Bends (1995), che fa guadagnare alla band numerosi fans.

La reputazione del gruppo cresce ancor di più con l’uscita del terzo disco; caratterizzato da un suono più esteso e dal tema ricorrente dell’alienazione moderna, OK Computer (1997) viene indicato da larga parte della critica come una pietra miliare nella musica rock degli anni ‘90.

Con i successivi due album Kid A (2000) e Amnesiac (2001), usciti a distanza di soli otto mesi l'uno dall'altro, la popolarità dei Radiohead cresce esponenzialmente, e ciò sebbene la proposta musicale si faccia più concettosa, meno accessibile.

In questi lavori, infatti, la band cambia radicalmente stile e il suono si apre inaspettatamente alla musica classica contemporanea, passando per il free jazz e per l'elettronica più sperimentale.

Il loro penultimo album, Hail to the Thief (2003), caratterizzato da testi maggiormente rivolti all'attualità, pare riassumere il percorso creativo della band, raccogliendo tendenze avanguardiste, attenzione alla forma canzone e sensibilità pop.

A partire dal settembre del 2007, i visitatori del sito ufficiale della band vengono reindirizzati ad un nuovo sito creato ad hoc per ricevere prenotazioni per il nuovo album, chiamato In Rainbows, in seguito rilasciato in due formati.

Il primo formato consiste di un download digitale di tutte le tracce dell’album in formato mp3 per il quale il consumatore può liberamente decidere il prezzo (volendo, quindi, si può scaricare l’album anche gratis).
Il download dell'album avviene a bitrate costante 160, senza DRM né watermarking.

Il secondo formato invece è composto da una versione più completa dell’album, chiamata "discbox" che include il CD di In Rainbows, un bonus CD contenente altre 8 canzoni, un’edizione in vinile di In Rainbows contenuta in due dischi ed un artbook.

Questa edizione "discbox" è disponibile per la prenotazione dal sito web "In Rainbows" per 40 sterline (circa 57 euro), ed è stata rilasciata all’inizio del mese di dicembre 2007.

È stato affermato che nel giorno della sua uscita, l’album sia stato scaricato da 1.2 milioni di persone, mentre le prenotazioni sarebbero ammontate a tre milioni.

La band, comunque, non ha rilasciato una cifra ufficiale del numero di download e prenotazioni di In Rainbows.

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(Fonte:Last.fm)

Rock Stories: The Pogues

2015-12-03T19:00:00.000+01:00

The Pogues è il nome di una popolare band Celtic Rock/Celtic Punk irlandese degli anni 80 e anni 90, che ebbe un notevole seguito nonostante il genere di musica assolutamente unico che producevano.

Nati nel 1982 a Londra come Pogue Mahone che doveva essere l'anglicizzazione dell'irriverente espressione gaelica irlandese póg mo thóin ("baciami il sedere") - crearono da subito un genere proprio, fondendo gli elementi tipici della musica folk irlandese a quelli del punk rock.

Accanto a strumenti usuali quindi del primo genere, come flauto, banjo, mandolino, Fiddle e fisarmonica apparivano quindi percussioni e strumenti a corda più innovativi, che sfociavano in canzoni da ritmi molto veloci e ispirati alle canzoni dei Clash.

Il primo gruppo di Shane MacGowan (futuro cantante dei Pogues) fu fondato in piena epoca punk (si narra ispirato da un concerto dei Clash) e prese il nome di Nipple Erectors con MacGowan 'auto ribattezzato' in Shane O'Hooligan; presto il nome venne abbreviato in Nips.

Sciolti i Nips, MacGowan fondò i Pogue Mahone, la cui musica, un misto di irish folk, Rockabilly, R&B… rimase per sempre una caratteristica distintiva.

La carriera di MacGowan è strettamente intrecciata con i Clash, avendo partecipato come gruppo spalla a loro concerti e inciso con Joe Strummer, che ha anche prodotto un loro disco, varie canzoni.

I primi fondatori della band furono:

* Shane MacGowan (cantante),
* Jim Fearnley (fisarmonica)
* Spider Stacy (flauto)

Ai quali si aggiunsero, portando i Pogues dalle strade a vetrine importanti

* Jeremy "Jem" Finer (chitarra, banjo),
* Cait O'Riordan (basso) (dal 1986 sostituita da Darryl Hunt)
* Andrew Ranken (percussioni).

Il primo passo verso la popolarità fu l'accorciamento del nome originale in Pogues, scelta nata per ovviare un problema di resistenza da parte delle radio non intenzionate a far circolare brani di una band chiamata in quel modo, che sfociò nel loro primo album, Red roses for me (1984).

Successivamente con la produzione di Elvis Costello registrarono il loro secondo album Rum, Sodomy & The Lashnel 1985 (titolo preso da un famoso commento falsamente attribuito a Winston Churchill a proposito della Marina Militare Britannica).

Il repertorio di questo album é composto sia da pezzi originali composti da Mac Gowan, sia da brani della tradizione folk celtica e non (Dirty Old Town, The Band Played Waltzing Matilda).

Del 1986 è il secondo album, If I Should Fall From Grace With God, che contamina la loro musica con influenze di altre culture, come quella latinoamericana.

Il pezzo vincente dell'album é la christmas song Fairytale Of New York.

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(Fonte:Last.fm)

Rock Legends: Lou Reed, 20 Tracce essenziali per ricordarlo!

2015-12-03T14:00:00.000+01:00

Ecco i suoi migliori momenti con e senza i Velvet Underground...

Dopo aver lasciato i Velvet Underground nel 1970, Lou Reed andò a lavorare per suo padre, che aveva un’agenzia di contabilità.

Non avesse mai più suonato una solo nota dopo, i quattro album che aveva fatto con i Velvet sarebbero comunque stati sufficienti a mettere Lou Reed tra gli autori più importanti della storia del rock.

Per sua fortuna, ma anche per la nostra, ha proseguito con la musica, per decenni, senza
compromessi (in realtà di compromessi ce ne sono un paio, ma in fondo quasi tutti accettabili).

Ecco venti tracce essenziali del grande Lou Reed, l’animale del rock & roll dal cuore leggendario.

Velvet Underground - I’m Waiting for the Man

Velvet Underground - Sister Ray

Velvet Underground - Pale Blue Eyes

Lou Reed - Satellite of Love

Lou Reed - Walk on the Wild Side

Lou Reed - Vicious

Lou Reed - Sad Song

Lou Reed - Sweet Jane

Lou Reed - Metal Machine Music

Lou Reed - Street Hassle

Lou Reed - The Day John Kennedy Died

Lou Reed - Waves of Fear

Lou Reed - I Love You, Suzanne

Lou Reed - Strawman

Lou Reed - Hello It’s Me

Lou Reed - Egg Cream

Lou Reed - Perfect Day

Lou Reed - Like a Possum

Lou Reed - The View

Lou Reed - Dirty Blvd./White Light White Heat

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Guns N' Roses: Un pò di chiarezza sull'eventuale reunion!

2015-12-02T14:22:00.001+01:00

A confermare la reunion dei Guns N' Roses ci si sono messi un po’ tutti: da Nikki Sixx dei Mötley Crüe alla moglie di Duff McKagan.

È bastato che nell’agosto scorso Slash confermasse di aver fatto pace con Axl Rose perché cominciassero ogni tipo possibile di speculazioni sul come, il dove e il quando i cinque membri della line-up che ha consegnato alla storia Appetite For Destruction sarebbero saliti di nuovo assieme su di un palco.

Già il 26 agosto il padrone di un club di Melbourne teorizzava una prossima esibizione dei redivivi Guns N’ Roses al Soundwave Festival in Australia.

Speculazione azzardata ma spesso e volentieri quando si è associata una reunion eccellente al festival australiano un fondo di verità c’è sempre stato, vedi il caso

della reunion dei Van Halen con David Lee Roth, anche se poi allo show del 2011 i quattro di Pasadena non si sono mai presentati.

L’ufficializzazione della fuoriuscita di due chitarristi su tre dalla line-up attuale dei Guns, DJ Ashba e Ron “Bumblefoot” Thal, e l’incidente di moto per il terzo, Richard Fortus, fanno pensare ad una situazione perlomeno precaria per quanto riguarda la possibilità di esibirsi con il personale fino a qualche tempo fa a disposizione di Axl Rose e quindi perché non optare per una rimpatriata facendo di necessità virtù?
Tutto è possibile al momento.

Se da un lato alcune fonti danno già il management dei cinque al lavoro per fissare date, al momento si parla già di concerti fissati in Svezia, Portogallo e Australia, a confermare la reunion ci si sono messi un po’ tutti: Nikki Sixx dei Mötley Crüe che su Twitter a un fan che chiedeva della reunion rispondeva «LO FARANNO. LO SANNO TUTTI».

Brandi Glanville, star della Dolce Vita losangelena assieme a Susan Holmes, moglie di Duff McKagan il 3 novembre scorso e anche Fred Durst dei Limp Bizkit l’8 settembre scorso.

A smentire invece le voci soltanto Vicki Hamilton, la primissima manager della band quando ancora giravano nel circuito dei club di West Hollywood, che su Facebook riportava:

«Ok… mi stavo messaggiando con Slash che ora è in tour… dice che la reunion dei GNR non si farà… è tutto quello che so… ne so quanto voi».

Di certo non sarà facile mettere tutti e cinque i Guns N’ Roses originali anche soltanto in uno studio per provare.

Se infatti i problemi tra Slash ed Axl sono di carattere personale, Steven Adler ha alle spalle quasi 25 anni di problemi di droga e Izzy Stradlin’ fa di tutto per non finire sotto i riflettori.

Comunque vada le speculazioni sulla reunion dei Guns N’ Roses sicuramente occuperanno i titoli dei media musicali e non solo per i prossimi mesi salvo conferme o smentite ufficiali.

Nel mentre, preparate i pop corn.

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(Fonte:RollingStoneItalia)

Rock Stories: Blur

2015-11-29T12:12:00.000+01:00

I Blur sono una rock band inglese, e sono stati considerati fra i fondatori e principali esponenti del brit-pop anni '90.

Originariamente chiamati Seymour, i Blur si formarono a Londra nel 1989 dai componenti rimasti della band Circus.

Il tastierista/voce Damon Albarn, il chitarrista/seconda voce Graham Coxon e il batterista Dave Rowntree, con il bassista Alex James costituirono la prima formazione.

I Blur sono originari di Colchester, nell'Essex, cui fa riferimento la canzone Essex Dogs contenuta nell'album Blur del 1997.

Durante la registrazione dell'album Think Thank (2003) il chitarrista Graham Coxon, entrato da tempo in cattivi rapporti con il front-man Albarn decide di abbandonare ufficialmente il gruppo; questo clamoroso fatto non porta però allo scioglimento la band che pubblica comunque il disco.

A distanza di quattro anni dall'uscita di Think Tank sembra che il gruppo sia stia per riunire al completo, si sono infatti ristabiliti i rapporti fra Damon Albarn e Graham Coxon, in vista si dice, dell'ultimo lavoro del quartetto di Colchester "Blur".

Damon Albarn ha recentemente fondato il gruppo, con il quale ha riscontrato un notevole successo coronato dall'uscita di due album, dei Gorillaz band "virtuale" che si esibisce presentando al pubblico gli ologrammi dei componenti

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(Fonte:Last.fm)

The Fucking Blog

Il Mega Concerto con Stones, McCartney, Dylan, Waters, The Who e tanti altri è in cantiere...

Ancora nulla di accertato, le trattative sono ancora in corso, Il festival Rock durerebbe tre giorni e si farebbe a Indio, California.

Goldenvoice, ovvero gli organizzatori del Coachella Music Festival, sarebbero in trattativa con le più grandi leggende del Rock viventi per organizzare un festival di tre giorni che dire epico è riduttivo.

Il festival Rock finirebbe quindi domenica in grande stile con Roger Waters e gli Who.

Rock Stories: Axl Rose (Guns N' Roses)

Axl Rose, all'anagrafe William Bailey (Lafayette, 6 febbraio 1962), è un cantante e pianista statunitense, famoso per la sua militanza nei Guns N' Roses.

Rose voleva fondere i due stili in un'unica cosa. Insieme a Stradlin, Rose si spostò in molti gruppi, inclusi i Rapidfire in cui militò dagli inizi degli anni '80 fino al 1983, gli L.A. Guns e gli Hollywood Rose.

Altre voci vorrebbero Axl nascosto da qualche parte a cercare di convincere gli ex membri dei Guns a tornare insieme per un tour.

Rock Stories: (In Loving Memory Of) David Bowie

David Bowie, pseudonimo di David Robert Jones, (Londra, 8 gennaio 1947 – Londra, 10 gennaio 2016) è stato un cantautore, polistrumentista, attore, compositore e produttore discografico britannico.

Attivo dalla metà degli anni sessanta, Bowie ha attraversato cinque decenni di musica rock, reinventando nel tempo il suo stile e la sua immagine e creando numerosi alter ego, come Ziggy Stardust, Halloween Jack, Nathan Adler e The Thin White Duke (noto in Italia come il Duca Bianco).

Nel 2007 Bowie è indicato dalla rivista Forbes come il quarto cantante piú ricco del mondo.

Rock Stories: (In Loving Memory Of) Lemmy Kilmister

Ian "Lemmy" Kilmister (Stoke-on-Trent, 24 dicembre 1945 – Los Angeles, 28 dicembre 2015), è stato un cantante, musicista e compositore britannico, occasionalmente anche attore.

Molti lo definiscono Lemmy il vero "padrino" dell'heavy metal in generale.

I Motörhead hanno effettuato finora anche tre canzoni per la WWE, due per il wrestler e grande amico di Lemmy Paul Michael Levesque, (noto come Triple H), "The Game" e "King of Kings"; e una per la sua defunta stable Evolution, "Line in the Sand".

Rock Stories: Savatage

I Savatage erano un gruppo Heavy Metal Statunitense fondato in Florida dai fratelli Jon Oliva e Criss Oliva nel 1978, allora con denominazione Avatar.

I Savatage riuscirono comunque a partire per un lungo tour che li vide affiancarsi anche a gruppi celebri come Metallica, KISS e Motörhead.

Ma per me i Savatage non erano i Savatage da dopo la morte di Criss.

James Hetfield (Metallica) Non ho in mente progetti alternativi a quelli della band

Hetfield rivela di non aver mai pensato alla possibilità di altri progetti musicali.

James Hetfield si dedica anima e corpo ai Metallica.

James Hetfield - Metallica

I Rolling Stones al lavoro per il nuovo album

Mick Jagger (Rolling Stones) e compagni sono già entrati in studio di registrazione.

La band dei Rolling Stones è stata impegnata per alcune sessioni in studio per mettere giù alcune tracce che Mick e Keith hanno scritto.

Da febbraio i Rolling Stones saranno impegnati nella loro tournée sudamericana ed hanno intenzione anche di suonare un concerto a Cuba nel marzo del 2016: "Mick e compagni stanno pensando ad un grande show a Cuba da cui vogliono realizzare anche un film.

Bruce " The Boss" Springsteen sta pensando ad un nuovo album senza la "E Street Band"

Il Boss Bruce Springsteen starebbe pensando alla realizzazione di un album solista senza la sua leggendaria band.

Bruce Springsteen ha lasciato intendere di essere a lavoro su un nuovo album che, per la prima volta in 10 anni, non lo vedrebbe collaborare con la E Street Band.

Anche perché nei prossimi mesi il Boss e la E Street Band dovranno condividere ancora tanta strada visto che il Boss ha in programma 24 date per il suo "The River Tour": "Abbiamo realizzato il disco e non c'erano programmi per un tour.

La Porsche di Janis Joplin venduta all'asta per 1,8 milioni di dollari

L'automobile personalizzata dalla cantante Janis Joplin ha raggiunto una cifra record in un'asta a New York.

L'auto è passata nella mani della famiglia di Janis Joplin dopo la sua morte per overdose nel 1970 ed è stata in esposizione al Rock And Roll Hall Of Fame Museum di Cleveland, sin dai primi anni '90.

La Porsche è stata battuta a 1,8 milioni di dollari mentre ci si aspettava una vendita intorno ai 400mila: "La Porsche di Janis Joplin è senza ombra di dubbio una delle Porsche più importanti di tutti i tempi - ha detto Ian Kelleher di Sotheby's.

Amy Lee: Gli Evanescence preparano il ritorno

Gli Evanescence potrebbero presto tornare dal vivo per una serie di date negli Stati Uniti.

Gli Evanescence si preparano ad interrompere la loro pausa, che dura ormai da quasi tre anni, con una serie di concerti negli Stati Uniti a cominciare da novembre.

Amy Lee - Evanescence

Ozzy: I nostri fan vogliono le HIT, nessuno vuole ascoltare nuova musica dei Black Sabbath

Ozzy Osbourne è convinto che i fan non vogliano ascoltare nuovo materiale dei Black Sabbath.

Nonostante una carriera che si avvicina ormai ai 50 anni, Ozzy rivela di non aver mai creduto di riuscire a rimanere nel mondo della musica per più di un paio di stagioni: "Ho sempre pensato che nessuno si sarebbe ricordato di quando abbiamo cominciato a suonare.

Ozzy Osbourne - Black Sabbath

Rock Stories: King Crimson

I King Crimson sono un gruppo progressive rock inglese, nato nel 1969 e ancora attivo, anche se con una formazione completamente diversa, eccettuata la presenza di uno dei fondatori della band, Robert Fripp, considerato ormai l'anima del gruppo, ed il vero e proprio "Re Cremisi".

La musica dei King Crimson I era ovviamente radicata in qualche misura nel rock degli anni 1960, specialmente in quello acido e psichedelico.

Vince Neil (Motley Crue) “Non ci sono più band che organizzano grandi show”

Scopriamo le affermazioni rilasciate da Vince Neil, cantante della band Motley Crue...

Durante l'intervista è stato chiesto a Vince Neil quali altre band, secondo lui oltre ai Motley Crue, si impegnano ancora per fare dei grandi spettacoli.

Avrà ragione Vince Neil?

Chad Kroeger (Nickelback) querelato dall'assicurazione!

Il frontman dei Nickelback, Chad Kroeger, non avrebbe rivelato i problemi alla gola prima di doversi operare, annullando il tour con conseguenti perdite.

L'ex di Avril Lavigne, Chad Kroeger, è stato citato in giudizio dai Lloyd di Londra.

"Mi dispiace ma sono costretto ad annullare il tour in programma quest'estate, aveva dichiarato Kroeger in un comunicato, e di sicuro non sono molto felice all'idea di rimanere senza voce per molte settimane.

Metallica: Svelata la copertina del loro libro!

Il libro dei Metallica si chiama "Back to the Front" e racconta le vicende legate al loro album storico "Master of Puppets"

I Metallica hanno pubblicato la cover art per Back to the Front, un nuovo libro sul loro album storico del 1986, Master of Puppets, con un’uscita ipotizzata per autunno 2016.

Gli stessi Metallica hanno scavato nelle loro collezioni personali con la promessa di “migliaia di immagini inedite”.

Kirk Hammett (Metallica): Faremo ancora a lungo del grande Rock

Kirk Hammett è convinto che i Metallica potranno andare avanti ancora a lungo e continuare a suonare anche quando tutti i membri della band avranno 70 anni.

Ma per il momento c'è da pensare al seguito di Death MagneticKirk Hammett: "Speriamo di poter pubblicare il disco per il prossimo anno.

Ma sono sicuro che presto ascolterete un nuovo disco dei Metallica. Potrebbe arrivare nel 2016 o nel peggiore dei casi all'inizio del 2017".

Roger Waters (Pink Floyd) torna a parlare del film The Wall: "Che Emozione!"

L'ex bassista dei Pink Floyd torna a parlare del film "Roger Waters: The Wall" e dell'emozione provata sulla spiaggia di Anzio

Un viaggio personale ed universale. E' così che Roger Waters in molte occasioni ha descritto il film:

Il film mostra anche Waters che legge la lettera che era stata inviata a sua madre per informarla della morte del marito: "L'avevo letta solo una volta nella mia vita, circa 10 anni fa, poi l'ho messa in un posto in cui non avrei potuto vederla.

Tony Iommi (Black Sabbath) ricorda il 1972, l'anno dedicato alla Cocaina

Il chitarrista dei Black Sabbath ha raccontato al Guardian che nel 1972 spese più di 75mila dollari in droga...

A svelare qualche retroscena sulla storia e sui misfatti della band dei Black Sabbath ci ha pensato uno dei diretti protagonisti, il chitarrista Tony Iommi che si è raccontato in un'intervista al Guardian nella quale ha rivelato che la band nel 1972 ha speso ben 75mila dollari per la cocaina:

Ma il dato forse più sorprendente è il fatto che nello stesso anno la band registrò "Black Sabbath vol. 4", un disco costato solo 60mila dollari, decisamente meno di quanto investito nella droga.

Rock Stories: Alter Bridge

Gli Alter Bridge sono un gruppo hard and heavy statunitense fondato nel 2004.

Infine i testi dell'album d'esordio gli Alter Bridge mantengono una dimensione più intimistica rispetto a quelli dei Creed, anche se la spiritualità espressa è rimasta tale, seppur letta con due chiavi totalmente differenti.

Gene Simmons (Kiss) la lingua più lunga del Rock fa la sua Playlist

Rock Stories: Radiohead

I Radiohead sono un gruppo rock inglese proveniente dall’Oxfordshire, formatisi nel 1985.

La band dei Radiohead è formata da Thom Yorke (voce, chitarra e pianoforte), Ed O'Brien (chitarra), Phil Selway (batteria, percussioni) e dai fratelli Colin Greenwood (basso) e Jonny Greenwood (chitarra, tastiere, sintetizzatore, elettronica, arrangiamenti degli archi, organo).

Con i successivi due album Kid A (2000) e Amnesiac (2001), usciti a distanza di soli otto mesi l'uno dall'altro, la popolarità dei Radiohead cresce esponenzialmente, e ciò sebbene la proposta musicale si faccia più concettosa, meno accessibile.

Rose voleva fondere i due stili in un'unica cosa.

Insieme a Stradlin, Rose si spostò in molti gruppi, inclusi i Rapidfire in cui militò dagli inizi degli anni '80 fino al 1983, gli L.A. Guns e gli Hollywood Rose.

Ma sono sicuro che presto ascolterete un nuovo disco dei Metallica.

Potrebbe arrivare nel 2016 o nel peggiore dei casi all'inizio del 2017".

Un viaggio personale ed universale.

E' così che Roger Waters in molte occasioni ha descritto il film:

Il film mostra anche Waters che legge la lettera che era stata inviata a sua madre per informarla della morte del marito:

"L'avevo letta solo una volta nella mia vita, circa 10 anni fa, poi l'ho messa in un posto in cui non avrei potuto vederla.