The Hannibal lecters Society

2019-04-30T01:25:00.000-03:00

21º Ato/Post: THE THING (2011) THE SANDER-THING'S ACTION FIGURE

21º Ato (Post)

Uma produção* da Universal Pictures...
*Ref. ao filme 'The Thing' (no Brasil: 'A Coisa') do qual a Universal Pictures sustêm direitos.*

... Action Figures Originais desenhadas, esculpidas, e fabricadas pela Hasbro Toys**...
**Ref. ao item 'Alien Ressurrection: Battle Scarred Alien', baseado no filme Alien: Ressurrection da Twentieth Century Fox, do qual a Hasbro sustêm direitos.**

... pela McFarlane Toys***
***Ref. aos itens 'McFarlane Monsters Series 1: Werewolf'' e 'McFarlane Spawn The Movie: Violator', baseado no filme Spawn (de 1997) da New Line Cinema, dos quais a McFarlane Toys sustêm direitos.***

... e pela Neca Toys****
****Ref. ao item 'Neca Prometheus: Trilobite vs. (Battle-Damaged) Engineer', baseado no filme Prometheus (de 2012) da Twentieth Century Fox, do qual a Neca sustêm direitos.****

Um Protótipo Exclusivo Léo Customs...
contato: leolemes@oi.com.br

... Marcelo 'Doc. Hanni' Nascimento...
contato: dochanni@gmail.com

... e Jayme Henrique.
contato: jhjaymehenrique@hotmail.com

Juntos no Projeto CH².
Customs - Henrique - Hannibal

Texto, pesquisa e desenvolvimento: The Hannibal lecter's***** Society...
*****Hannibal 'The Cannibal' Lecter é uma personagem fictícia criada pelo dramaturgo Thomas Harris, cuja mais famosa interpretação coube ao ator Sir. Anthony Hopkins. A foto acima é da action nele inspirada, de fabrico da Neca Toys.*****

O R G U L H O S A M E N T E A P R E S E N T A M...

('A Coisa', 2011)

THE SANDER-THING'S ACTION FIGURE

"Depois de uma curta e mais ampla investigação ao nosso 'hóspede', posso dizer sem dúvida que nunca vi nada com o nível celular semelhante ao que temos na outra sala. E o impacto desta descoberta será lembrado por centenas de anos. De agora em diante o mundo como nós conhecemos foi mudado para sempre. Vocês, meus amigos, serão imortalizados, como as pessoas que fizeram essa descoberta."

Dr. Sander Halvorson (Ulrich Thomsen)

VEJA TAMBÉM:

19º Ato/Post: Werewolf, Skorzeny's Werewolf Action Figure

17º Ato/Post: An American Werewolf in London, Jack Goodman's Action Figure
14º Ato/Post: Prophecy, The Action Figure

12º Ato/Post: An American Werewolf in London, The Action Figure

10º Ato/Post: The Howling, The Action Figure

AQUI NO HLS

É isso aí, meus interface-amigos & amigas, 2019 chegou atropelando e a mil quilômetros por hora!

Já começamos por janeiro, com a super-estréia do aguardado "Vidro" (Glass, 2019) dirigido por M. Night Shyamalan e que encerra a trilogia inaugurada em 2000, com o filme "Corpo Fechado", além de contrapor três gigantes do cinema contemporâneo: Bruce Willis, James McAvoy e Samuel L. Jackson.

A despeito de uma recepção dúbia (Nota 1: o site agregador Rotten Tomatoes atribuiu-lhe 37% de "podre" sob o consenso: "Vidro mostra alguns vislumbres de M. Night Shyamalan em seu melhor momento de construção do mundo, porém acaba desapontando como conclusão da trilogia de longas do escritor-diretor") o filme foi um êxito comercial, faturando $ 246.9 milhões de dólares (!) contra uma receita de meros $ 20 milhões.

Na (reiterada) opinião deste que vos fala, Shyamalan só pecou pelo final do filme!

Porém, se "Vidro" foi um êxito do passado, que dizer de "Capitã Marvel" (Captain Marvel, 2019) dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck e estrelado pela ganhadora do Oscar de Melhor Atriz Brie Larson no papel-título, e que serve como antessala para o atual mega-Blockbuster "Vingadores: Ultimato (Avengers: Endgame, 2019)...

... que estreou faturando $ 302.4 milhões de dólares (!) mundialmente em seu primeiro fim de semana e uma aprovação de 78% no Rotten Tomatoes?!?

O filme da Capitã também alcançou alguns prodígios extras: foi o primeiro filme do ano a alcançar e bater a marca do um bilhão de dólares de bilheteria mundial, assim tornando-se a maior bilheteria de um filme de heroínas além de a sétima maior bilheteria de um filme da Marvel!

Não obstante, Capitã Marvel produziu uma série de actions de algumas das mais importantes marcas do mercado; cabendo pontuar por certo a Série Marvel Legends, da Hasbro TM :

Outro lançamento de março foi "Nós" (Us, 2019) o aguardado Thriller escrito e dirigido Jordan Peele, de "Corra" (Get Out, 2019) e estrelado por Lupita Nyong'o (ganhadora do Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante em 2014), Winston Duke, Elisabeth Moss e grande elenco:

O filme fez sua estréia em 8 de março, abocanhando $ 216.6 milhões de dólares (contra uma receita de apenas $ 20 milhões) além de angariar críticas positivas da crítica especializada (Nota 2: o Rotten Tomatoes pontua-lhe 94% de aprovação, enquanto o Metacritic atribui-lhe 81%)...

Espero que não tenha sido o único a odiar esse filme!

No tocante ao universo das action figures, é mister mencionar-se algumas das (tentadoras) novidades da New York Toy Fair 2019, em cujo palco debutam alguns dos maiores lançamentos no setor, e que é considerada uma prévia da aguardada San Diego Comic-Con 2019 (Nota 3: a realizar-se de 18 a 21 de julho).

Teve muita coisa de encher os olhos e "ameaçar-se" os bolsos; Rê, Rê, Rê!

Um dos lançamentos mais comentados (dentre muitos!) foram as novidades da Neca Toys TM no que concerne à franquia Halloween (1978-2018) que incluiu o "1981-Michael", referente ao filme Halloween II (de 1981)...

... e as crianças mascaradas de Halloween III (1982)...

... e, certamente, a aguardadíssima Laurie Strode, de Halloween (2018):

Há propósito da menção, gostaria de apresentar (oficialmente) uma action figure que anunciei no 20º Ato/Post: The Movie Maniacs - o "2018-Michael", da Neca:

Indubitavelmente, trata-se de uma peça primorosa!!!

Aliás, um fato rápido digno de nota: o "2018-Michael" da Neca é ligeiramente maior que seu remoto predecessor, o "Original-Michael" (na foto, à esquerda), da concorrente McFarlane Toys TM :

Sou incapaz de especular se foi ou não intencional mas, de fato, o atual intérprete de Michael Myers, o ator e dublê James Jude Courtney é mesmo mais alto que o primeiro intérprete do vilão, o diretor e ator Nick Castle! Courtney tem 1.90 metro de altura, contra 1.78 de Castle...

Quase a diferença de altura entre ambas as figuras, não é?

O ator e dublê James Jude Courtney (à esquerda) e Nick Castle (em 2018).

Ademais, cabe ainda pontuar outra recente aquisição: o "Fugitive Predator", do filme "O Predador" (The Predator, 2018) que atualmente integra a Parte II de minha "Seção AvP":

À incrível peça, cabe acrescentar outro lançamento (incrível) do fabricante: o "7 Scale Action Figure - Deluxe Armored Assassin Predator", de aproximadamente 30 centímetros, duas cabeças intercambiáveis, dois pares de mãos, além de wrist blades e canhão de plasma:

O ano novo trouxe também o anúncio das action figures referentes ao filme "Godzilla II: O Rei dos Monstros" (Godzilla: King of the Monsters, 2019) um dos filmes - certamente - mais aguardados do ano! Vários fabricantes de peso revezaram-se na tarefa de surpreender a comunidade com peças incríveis, dentre as quais cabe destacar a S.H. Monsterarts TM ...

... e a própria Neca:

Contudo, uma das estréias mais aguardadas (inclusive por mim) foi a da californiana Jakks Pacific TM :

Afinal, lembremo-nos que possuo em minha coleção um belíssimo "Legendary Goji" (referente ao filme Godzilla, de 2014) em posição de destaque:

Acrescento que, tenho em vista adquirir - afim de somar-se aos demais "Giants" da Seção - o belíssimo Rodan (ラドン) da Jakks Pacific.

Em breve nas melhores coleções - incluindo a minha; Rê, Rê, Rê.

Por fim - mas sem ser menos - na cola de outro sucesso, desta vez da DC Comics, Shazam (idem, 2019)...

... que traz Zachary Levi no papel título e que fez tamanho sucesso a partir de sua estréia (Nota 4: o filme arrecadou $ 162.2 milhões de dólares mundialmente logo em sua abertura, além de críticas favoráveis tanto no Rotten Tomatoes quanto no Metacritic! Tamanho entusiasmo já garantiu-lhe uma sequência segundo o site "The Wrap") que já garantiu ao também conhecido como "Capitão Marvel" belíssimas actions pela Mattel TM ...

... e pela Mafex TM :

Ambas as figuras ultra-detalhadas e super-articuladas!

E agora, ante a super-estréia do filme que promete ser o blockbuster da década (!) "Vingadores: Ultimato" (Avengers: Endgame, 2019)...

... cujos números prometem ser absolutamente estratosféricos (!!) e que promete desdobramentos impensáveis para o Universo Cinematográfico da Marvel (ainda mais com a fusão da Disney, dona dos Vingadores, com a Fox, dona dos X-Men e do Quarteto Fantástico) cabe-me anunciar a maior novidade de meu próprio universo e para a comunidade do colecionismo & customização mundiais: depois de oito anos de muita preparação; desenhos e redesenhos; de encontrar e fundar uma parceria com os Mestres, artesãos e customizadores, Léo Customs e Jayme Henrique; e de cinco arrojados (e laureados) projetos precedentes - saiba-se, em 2014, THE HOWLING WEREWOLF action figure (Nota 5: consagrada com a Medalha de Prata no concurso "Órion 2" do prestigiado site Figure Realm)...

... no ano seguinte o AN AMERICAN WEREWOLF IN LONDON, HOUND FROM HELL action figure (Nota 6: igualmente laureado com a mesma colocação no concurso "Tough Enough" do Figure Realm. Nessa ocasião, o Mestre Léo Customs é aclamado como "the king of the Werewolves customs"!) inclusive elogiado pelos Grão-Mestres Tom Spina e Patty Macgee, respectivamente o restaurador do modelo original 1:1 assinado pelo legendário Rick Baker, e o criador do primeiro modelo comercial 1:1 da criatura...

... em 2016, o incrível PROPHECY, KATAHDIN action figure, que recebeu elogios de Rob Burman, filho do criador do original 1:1 Thomas R. Burman...

... no ano seguinte - por sugestão do próprio Mestre Léo e trazendo a bordo o Mestre Jayme - AN AMERICAN WEREWOLF IN LONDON, JACK GOODMAN'S action figure...

... e, em 2018, o WEREWOLF, THE SKORZENY'S WEREWOLF action figure...

... que encerrou (oficialmente) o "Ciclo dos Lobisomens" em minha coleção de action figures - é com orgulho que apresentamos nossa obra-máxima custom: THE THING (2011) THE SANDER-THING'S ACTION FIGURE:

E não a toa consideramos THE THING (2011) THE SANDER-THING'S ACTION FIGURE um dos maiores prodígios da comunidade de actions & customs: fomos muito além de, meramente, replicar a criatura original (o que, em si, já seria um enorme feito!) - nós a superamos!!!
Partimos do modelo original (esculpido às pressas - conforme veremos em tempo - em plena filmagem de "The Thing prequel") atualmente no espólio da californiana Amalgamated Dynamics Inc., dos Grão-Mestres Tom Woodruff Jr. e Alec Gillis...

... para, inspirados pelas elaboradas linhas de alguns dos maiores fabricantes de actions do mundo, como as já citadas McFarlane Toys...

... Neca Toys...

... e pela Sota Toys TM ...

... e, com vista nos elos e ligações com o bestiário de The Thing (1982)...

... produzirmos uma síntese perfeita em forma de action:

Mesmo reconhecendo como precursor a nosso projeto, a action figure de junho de 2012, do Ilmo Sr. "Luchafanatic" (da qual falarei a seu tempo)...

... nosso 6º Grande Projeto consolida uma criação total e inquestionavelmente singular - única!!! Uma criação somente comparada ao próprio protótipo da ADI:

Contudo, antes de falarmos da saga da criação da THE THING (2011) THE SANDER-THING'S ACTION FIGURE, é mister que falemos sobre a gênese da magnífica criatura, revisando (uma vez mais) The Thing prequel.

Assim, façamos nossa tradicional viagem no Espaço e no Tempo (a primeira do ano) até o ano de 2010, afim de encontrarmos o cineasta, escritor e produtor holandês Matthijs van Heijningen Jr. com um conceito inicial em mente...

... um conceito que viria a desfigurar-se na aterradora criatura!

Pág. I

2019-04-30T00:20:00.000-03:00

21º Ato/Post: THE THING (2011) THE SANDER-THING'S ACTION FIGURE, Pág. II

('A Coisa', 2011)

APERTEM OS CINTOS... O 'PILOTO' SUMIU!

*Conceito inicial do Sander-Thing, por Alec Gillis e Tom Woodruff Jr. (outubro de 2010).*

VEJA TAMBÉM:

4º Ato/Post: The Dog Thing

2º Ato/Post: The Blair Monster

AQUI NO HLS

"(...) o que tinha que ser feito era mostrar um massacre, enquanto Kate (Kate Lloyd, papel de Mary E. Winstead) estava atravessando a espaçonave - vendo vários alienígenas 'Piloto' mortos, semi-transformados e queimados. Algo terrível acontecera na nave. Eu gostei dessa idéia porque era o acampamento norueguês no espaço. Kate veria a 'sala dos casulos' e a cápsula quebrada, o que daria a ela pistas do que acontecera. O que não funcionou foi que ela iria encontrar Sander (Sander Halvorson, personagem de Ulrich Thomsen) e impedir a decolagem da nave e, ao mesmo tempo, resolver esse mistério. Essas energias estavam em conflito."

do cineasta, escritor e produtor holandês Matthijs van Heijningen Jr. (março de 2013).

A sequência é conhecida...

Depois de ser basicamente 'engolida' pela espaçonave alienígena, a Dra. Kate Lloyd (Mary E. Winstead) desperta em seu interior. Desorientada e confusa (e com uma granada em uma das mãos) Kate admira a ignota paisagem extraterrestre à sua volta. Máquinas - de propósito e funcionamento desconhecidos - elevam-se à frente dela.
Aparentemente, a astronave está em processo de decolagem.
Kate perambula pela nave, seguindo um som dissonante próximo - o mesmo que Olav (Jan Gunnar Roise) perseguia no prólogo do filme. Ela alcança então uma sala de controles, em cujo centro há uma espécie de 'holodeck' que emite um grosso feixe luminoso que, de maneira cadenciada, fica desmontando-se e remontando-se em formas geométricas.
Kate analisa o luminoso enquanto, atrás dela, algo inominável remexe-se...
Das sombras emerge então o "Sander-Thing": uma bizarra combinação do Dr. Sander Halvorson (Ulrich Thomsen) e da Coisa!!
Kate confronta então a derradeira 'encarnação' da Coisa, explodindo-a (e, ao convés da nave) com a granada em suas mãos!

*Kate confronts The Thing ('Kate confronta A Coisa', em português) - The Thing 2011; Universal Pictures.*

Esse é o clímax e, ao mesmo, o fim de A Coisa que conhecemos...

Entretanto, cabe pontuar-se que este não foi - originalmente - o fim pensado pelo diretor Matthijs van Heijningen Jr. para o filme. De fato, Heijningen tinha uma visão bem mais ambiciosa para o mesmo. Denominada "Pilot Version" (ou "Versão do Piloto") a sequência previa um devir bem diferente que, dentre outras coisas, excluiria o próprio Sander-Thing!?
"Criamos o Sander-Thing no último minuto" - afirmou o diretor, em uma entrevista ao site Monster Legacy (em março de 2013). De fato, o último chefe que Kate enfrentaria, seria uma versão 'coisificada' da espécie criadora do OVNI; batizada de "Pilot" (ou Piloto):

"O Piloto era algo que reproduzia perfeitamente a espécie de alienígenas que construiu a nave" - afirmou Alec Gillis, co-fundador da Amalgamated Dynamics, empresa responsável pelos efeitos-especiais de The Thing prequel: "Ele foi substituído após uma exibição que, aparentemente, confundiu a audiência com o quê era ele. Percebeu-se que as interações (réplicas) da Coisa eram assimétricas, terríveis e escancaradas. Assim, apresentar uma criatura que parecia ter vindo da biologia normal, era uma violação do que havia sido visto - tanto no próprio filme de 2011 quanto no de John Carpenter."

De fato, no lugar do feixe holográfico (que foi inserido na pós-produção, depois que as sessões-teste atestaram que a sequência não fora muito bem entendida pelo público) era o Piloto que estava no centro da sala de controles da espaçonave:

A criatura - segundo o conceito de Heijningen e os storyboards do diretor, produtor e roteirista Robert McCallum - fazia parte de uma espécie alienígena "avançada e espacial". A espécie desbravava o Cosmos coletando, isolando e catalogando outras espécies de formas de vida. Ignorando o perigo iminente, os Pilotos teriam 'coletado' a Coisa em um certo momento (certamente disfarçada numa outra espécie).

A bordo da espaçonave, a Coisa iniciou sua 'infestação'; destruindo quase toda a tripulação alienígena. Ante à aniquilação, o último dos Pilotos suicidou-se, seccionando seu "tubo de respiração e suporte a vida", mas não antes de colocar a nave em curso de colisão com a Terra; colisão que pusesse fim ao invasor...

O que não ocorreu.

*The Thing opening Scene (abertura do filme 'Enigma de Outro Mundo') - The Thing 1982; Universal Pictures.*

Assim, uma vez que o OVNI necessitava de uma interação 'biomecânica' para funcionar, a Coisa abandonaria a forma do Dr. Sander para assumir a forma do Piloto. E foi nessa condição (de Piloto e não de Sander) que a Coisa atacaria a Dra. Lloyd:

Uma vez que a inserção do Sander-Thing deu-se na pós-produção (e de maneira emergencial) ainda é possível ver o Piloto - bem brevemente - nalguns frames da sequência:

Por certo, o curso desses eventos seria 'desvendado' por Kate à medida em que ela desbravava a espaçonave: primeiro, ela encontraria alguns crio-tubos com algumas formas exóticas congeladas. É claro que um dos nichos teria marcas de violação de dentro para fora, ou seja, algo escapara dali:

Kate seguiria o rastro de demência e destruição até encontrar o cadáver de um "Piloto", fossirizado - morto há muito tempo - possivelmente pela Coisa:

Por fim, ela alcançaria a Sala de Controles e, o último tripulante do OVNI, morto com seu equipamento de suporte a vida 'mastigado':

Este seria "basicamente o Colin do espaço", como Heijningen o descreveu, referindo-se ao personagem do ator anglo-canadense Jonathan Lloyd Walker, que suicida-se em The Thing prequel:

*Colin's Death ('A Morte de Colin', em português) - The Thing 2011; Universal Pictures.*

Várias maquetes em pequena escala foram produzidas pelos artistas plásticos e de efeitos-especiais Clint Zoccoli e Paul Komoda, afim de estabelecer-se o aspecto final do Piloto:

Alec Gillis disse: "Foi uma ótima oportunidade para projetar e construir uma forma de vida única." O co-fundador da Amalgamated Dynamics, Tom Woodruff Jr., acrescentou: "Queríamos ter a certeza que pareceria uma forma de vida autônoma e independente, e não algo que fôra infectado pela Coisa - o que era o ponto crucial da história. Então, para esse fim, foi projetada com uma simetria muito biológica, olhos muito específicos, mãos e pés que parecessem ágeis e com habilidade suficiente para pilotar a nave."

Por fim, um modelo 1:1 foi construído e trazido para o Set. Ele era totalmente articulado e foi esculpido por Mikey Rotella, Miyo Nakamura & Casey Love (quem também pintou a criatura):

O modelo foi então 'conectado' a cabos que vinham de cima do conjunto do Set:

Quando o Piloto se 'separasse' de seu elo cognitivo com a nave, rompendo os cabos e conexões para atacar Kate, um Piloto em CGI tomaria seu lugar.

No devir da versão, o Piloto seria incendiado e, para tal, Tom Woodruff Jr. usou um traje especial de captura (e, a prova de chamas) com extensões de braço para dar consistência a sobreposição em CGI:

Para compor o cenário dos diversos espécimes nos crio-tubos, a ADI construiu seis bonecos à partir da sucata de criaturas de outros filmes, como "O Ataque dos Vermes Malditos" (Tremors, 1990), "Tropas Estelares" (Starship Troopers, 1997), "Alien: A Ressurreição" (Alien: Resurrection, idem) e Dragonball Evolution (idem, 2009) entre outros:

Nesta versão, Kate (literalmente) 'tropeçaria' no laboratório da nave:

Contudo, a cena acabou sendo 'trucada' pelo take em que ela observa - meio que aturdida - os propulsores da nave.

"Nós precisávamos de muito dinheiro para mostrar essa versão (do 'acampamento norueguês') espacial, com todos os alienígenas mortos. O Estúdio (Universal) achou que era muito caro e complicado, então apagamos toda a história" - explicou Heijningen. Ademais - conforme mencionado anteriormente - as exibições-teste de The Thing prequel demonstraram que a audiência não entendera a presença do Piloto no take final, por conta de seu equilíbrio e simetria. Ficou então decidido que a criatura do clímax teria de ser mais coisificada. "Nós projetamos o Sander-Thing em uma maquete...

... que foi, posteriormente, animada digitalmente." - completou Gillis.

Tanto o Piloto quanto a escultura do Sander-Thing, estão hoje sediadas no espólio dos Estúdios da ADI. Antes de ir para a 'reserva' contudo, o Piloto foi exposto na edição de 2012 do Monsterpalooza.

Pág. II

2019-04-28T23:21:00.000-03:00

21º Ato/Post: THE THING (2011) THE SANDER-THING'S ACTION FIGURE, Pág. III

(respectivamente os filmes 'Enigma do Outro Mundo', de 1982, e 'A Coisa', de 2011)

SOB A LUZ DA CIÊNCIA

*Parte do elenco de The Thing (1982). Da esquerda para a direita Charles Hallahan (1943-1997), Clyde E. Bryan (1º Assistente de câmera), Kurt Russell, Donald Moffat (1930-2018), Peter Maloney, Raymond Stella (Operador de Câmera), David Clennon e Keith David.*

"Só se vence a natureza, obedecendo-a."

Sir. Francis Bacon, político, filósofo, cientista e ensaísta inglês (1561-1626)

Segundo a Ciência, podemos distinguir o argumento de The Thing - desde o conto "Who Goes There?" (1938), passando pelo cult-movie de John Carpenter (1982) até The Thing prequel (2011) - em duas perspectivas distintas: o impossível e o "concebível"...

Neste capítulo, eu vos convido a explorar a complexa biologia da Coisa de acordo com sua anuência (ou não) com as Leis, reconhecidas e consagradas, da boa e velha Biologia Terrena!

A ASSIMILAÇÃO

"Mas MacReady eu andei pensando: se uma partícula dessa coisa é o suficiente para tomar um organismo inteiro, então cada um deve fazer sua própria comida."

Fuchs (Joel Polis)

De fato, o processo denominado "assimilação" não é muito diferente - em tese - de uma infecção por micro-organismos; tais como vírus e bactérias...

Cabe pontuar-se inclusive, que a própria Dra. Lloyd fez, em The Thing prequel, essa comparação!

Em uma infecção, observamos um micro-organismo hostil 'violar' as células sadias de seu hospedeiro e, valendo-se de seus mecanismos internos, replicar-se à exaustão. O invasor multiplica-se até esgotar a célula sadia e, com a célula destruída (de dentro para fora), ele irrompe às centenas em busca de novas células sadias.

Em uma infecção generalizada, o invasor consome totalmente seu hospedeiro. O vírus Ebola, por exemplo, na fase mais aguda de sua infecção, satura totalmente os tecidos de seu hospedeiro, transformando-o em uma "bomba viral", na qual todos os fluídos corpóreos - sangue, suor e secreções - estão lotados de vírus!

Nesse sentido, uma única partícula de um organismo invasor é mesmo capaz de "tomar um organismo inteiro", como afirmou Fuchs.

COLÔNIA

"Vendo o Norris aqui, eu pensei que, talvez, cada parte dele fosse toda a Coisa. Cada pedacinho é um animal individual, com o desejo de proteger sua própria vida."

R. J. MacReady (Kurt Russell)

Como no item anterior, o conceito em The Thing não é desconhecido de nossa natureza - trata-se de 'colonialismo'...

Em uma colônia, cada indivíduo (que pode ser um organismo simples, como fungos, esporos ou bolor, ou um organismo complexo, como abelhas ou formigas) coopera e interage com o outro afim de promover a prosperidade do todo. Existem florestas temperadas e ilhas no Atlântico que são quase que inteiramente cobertas por um gigantesco 'tapete' de fungos - um macro-indivíduo composto por uma miríade de micro-indivíduos.

Dentre as formigas, abelhas e cupins, a sobrevivência da colônia é tão imperativa quanto a sobrevivência individual; e essa programação está incutida em todos os seus indivíduos - desde operárias, reis e rainhas. Se o bem do todo é imperativo contudo, isso não impede o bom e velho instinto de sobrevivência! Em casos específicos, o caos e a ameaça podem ser tão iminentes que, ainda que os indivíduos reconheçam - por omnisciência - a vital importância do coletivo, o pânico os conduz a seguirem seus próprios instintos de sobrevivência, levando a colônia a desmoronar-se...

CAMUFLAGEM

"Pode clonar células, mas não material inorgânico."

Dra. Kate Lloyd (Mary E. Winstead)

Pelo menos a Coisa é bem mais 'crível' que o T-1000 (de "O Exterminador do Futuro II: O Julgamento Final", de 1991) ou que os Skrulls (de "Capitã Marvel", 2019) que são capazes de copiar até roupas e sapatos!?!

Ainda que o conceito de clonagem seja restrito à esfera laboratorial (ou seja: com a interferência da Ciência Médico-Biológica) o conceito de "imitação" (mais brando) é familiar à Natureza: certos parasitas costumam eviscerar larvas ou insetos para habitar dentro de suas carcaças, afim de confundir o sistema imunológico de seus hospedeiros. As larvas de certas vespas parasitas costumam disfarçar-se de corpúsculos de seus hospedeiros afim de crescer à margem de uma resposta imunológica efetiva.
Esse cenário está em consonância com as especulações da Dra. Lloyd em The Thing prequel: "Ela (a Coisa) ataca a presa. Copia-a perfeitamente e depois se esconde dentro dela."

ALÉM DA IMAGINAÇÃO

"Poderia ter imitado um milhão de formas de vida em milhões de planetas. Pode transformar-se em qualquer delas quando quiser. Agora ela quer formas de vida da Terra."

Fuchs (Joel Polis)

É a partir desse ponto que a Coisa extrapola o "concebível" pela Ciência...

Primeiramente, teríamos que conceber que cada partícula da Coisa possua bem mais do que apenas "o desejo de proteger sua própria vida", mas sim uma espécie de 'nano-inteligência', 'nano-consciência' e 'nano-comunicação'; sem as quais o processo de "assimilação" - conforme denominado na simulação do Dr. Blair (Wilford Brimley) - não seria possível:

*Dr. Blair checks the computer ('Dr. Blair vendo o computador', em português) - The Thing 1982; Universal Pictures.*

Primeiramente, seria necessário que a Coisa possuísse uma 'nano-identidade' (afim de preservar-lhe sua própria personalidade) e, ao mesmo, uma 'nano-memória' que pudesse preservar a 'receita' de cada organismo por ela assimilado, afim de que, toda vez que necessário o fosse, a Coisa pudesse evocar qualquer dessas múltiplas formas e conteúdos. Cabe pontuar que, ao menos em duas ocasiões em particular, a Coisa demonstrou sua (ou de outrem) inteligência! A primeira (seguindo a cadência dos fatos em ambos os filmes) em The Thing prequel quando, na forma do Sander-Thing pôs-se a operar a espaçonave alienígena. A segunda, já em The Thing, quando, sob a forma do Blair-Monster, começou a construir uma 'nave' recondicionando peças do helicóptero:

Se partirmos do tamanho de uma única célula, de 10 a 50 micrômetros (Nota 7: de 0.01 a 0.05 milímetros), onde a Coisa consegue armazenar tanto conhecimento, expertise e informação genética?

Devemos considerar que o 'nano-conteúdo' da Coisa compõe-se - além de toda a sua própria aparência e essência 'pura' - de uma vasta memória de todas as múltiplas combinações gênicas de cada organismo que ela "assimilou" (ou seja: a aparência de cada criatura por ela assimilada no Cosmo) e de uma (ainda mais) vasta memória para as suas diferentes personalidades, intelectos e comportamentos (ou seja: a essência de cada uma delas); e tudo isso coexistindo de forma teleológica dentro do microscópico espaço de uma célula?!?
Mesmo para o conceito de nanotecnologia (vide 6º Ato/Post: The Marvel's 1ª Parte - The Iron Man, Sob a Luz da Ciência; de junho de 2013) - o que nos levaria à crença que a Coisa não é um organismo, mas uma espécie de "colônia de nanobôs" programada para assimilar outras formas de vida - uma instrução tão complexa quanto a montagem e remontagem de um organismo e de toda a sua 'alma', seria impraticável em um ponto de vista tão reduzido.
E, mesmo para um nanobô, haveria um limite para o quanto ele poderia se auto-replicar, consumindo nano-matéria alheia, além de um limite para o quanto de instrução genética (a 'receita' do indivíduo) e o quanto de memórias e know-how ele poderia incorporar à sua própria programação.
Estaríamos falando portanto, de consciência e funções sediadas em um nível subatômico, o que extrapola nossa compreensão de vida...!

Mas não para por aí!

Vamos nos concentrar no ataque do Palmer-Thing (David Clennon) a Windows (Thomas G. Waites) em The Thing:

*The Blood Test ('O teste do Sangue', em português) - The Thing 1982; Universal Pictures.*

CONTÊM CENAS FORTES!

Mesmo que ainda não compreendamos totalmente o processo de construção de nossas personalidades (o quanto de nós é geneticamente determinado e o quanto é socialmente construído) ou como nossas memórias e pensamentos são caracterizados (se são impulsos elétricos ou secreções em nosso cérebro) há um limite para a quantidade de informação que nossas células armazenam sobre nós...
Se há um 'molde' nosso armazenado na genética de nossas células, detalhes como idade atual, peso, comportamento, cicatrizes, penteado, filme favorito (no meu caso é The Thing, 1982), etc, etc; não estão armazenados lá!

Então, como a Coisa é capaz de replicar nosso comportamento, tom de voz, maneirismos, etc; tal qual o faz com nossa aparência, baseando-se apenas em nossa genética??

Não obstante, o processo de aquisição de nossa essência deveria (deveria) ser um processo lento e delicado...
Ainda que nossos pensamentos, sonhos e memória tivessem um local físico claro em nossos cérebros - um lugar que pudesse ser 'acessado', como David 8 (Michael Fassbender) fez com a Dra, Shaw (Noomi Rapace) em seu sono criogênico em Prometheus (idem, 2012)...

... 'decodificá-lo' seria um processo extremamente delicado, lento e gradual - talvez como no clássico "Invasores de Corpos" (Invasion of the Body Snatchers, 1978), dirigido por Philip Kaufman e estrelado por Donald Sutherland e grande elenco, nonde flores alienígenas drenam, de forma lenta a gradual, o aspecto e a essência de suas vítimas durante o sono REM:

*Wake the Others! ('Acorde os Outros', em português) - Invasion of Body Snatchers 1978; United Artists.*

CONTÊM CENAS FORTES!

Em discordância, a assimilação da Coisa é um processo brutal - violento!

Se voltarmos ao ataque do Palmer-Thing, veremos que a Coisa enlaça o pescoço de Windows (sufocando-lhe) para, em seguida, abocanhar-lhe a cabeça com suas poderosas mandíbulas de osso, despedaçando-lhe o crânio e pulverizando seu cérebro...

Destruindo-lhe todas as memórias e funcionalidades do delicado sistema nervoso central.

Talvez, se houvesse concluído o processo de assimilação, o Windows-Thing seria, mui provavelmente, um retrato traumatizado - em choque - de seu original!

Pág. III

2019-04-28T01:00:00.000-03:00

21º Ato/Post: THE THING (2011) THE SANDER-THING'S ACTION FIGURE, Pág. IV

('A Coisa', 2011)

THE SANDER-THING'S ACTION FIGURE

A CRIAÇÃO

*The Sander-Thing action figure (à esquerda) e o Blair Monster, da McFarlane Toys (em março de 2019).*

"O meu - o nosso objetivo - não era e nunca foi replicar a criatura, brilhantemente criada e desenhada pelos Grão-Mestres Alec Gillis e Tom Woodruff Jr., co-criadores dos Estúdios ADI - até porquê isso já fôra feito duas vezes antes de nós! Queríamos o impossível: superá-la!!! Queríamos apreender-lhe a 'identidade essencial' e, a partir dela, criarmos uma versão 'McFarlanizada'! Queríamos fazer o mesmo que a McFarlane Toys fizera com o Blair Monster e com a Norris Creature: queríamos ir além! Queríamos fazê-la melhor!!"

Marcelo 'Doc Hanni' Nascimento (março de 2019)

VEJA TAMBÉM:

10º Ato/Post: The Howling Action Figure, Pág. II - A Criação

AQUI NO HLS

A primeira iniciativa de criação de uma action figure do Sander-Thing aconteceu aproximadamente oito meses depois da estréia de The Thing prequel, em junho de 2012...

A figura articulada de 12 polegadas (aproximadamente 30.5 centímetros) foi apresentada em um vídeo do Youtube (creditado ao usuário "Luchafanatic") tendo sido visualizada por cerca de 6.2 mil vezes e angariando 25 Likes:

*12 Inch Dr Sander Creature - The Thing 2011 Custom Figure, by Luchafanatic (24/06/2012).*

De fato, o resultado é impactante!

Talvez, para os critérios atuais, pudéssemos julgá-la "grosseira"; mas devemos nos lembrar que o ano era 2012!
Naquele tempo, tanto os materiais quanto as técnicas de esculpo ainda distavam - em muito - das técnicas e tecnologias atuais. A Hasbro, por exemplo, anunciava naquele ano sua linha de colecionáveis para o primeiro filme 'Vingadores' (Avengers, 2012):

E pensar que atualmente estamos ante o sucesso de 'Vingadores: Ultimato' (Avengers: Endgame) o penúltimo filme da "Fase 3" do MCU e, mui provavelmente, o último filme de muitos dos atores que viveram o panteão original dos super-heróis da Marvel...

E as actions então...? Que evolução:

Paralelamente, a Neca surpreendia o Universo do Colecionismo com os dois primeiros itens do filme Prometheus (idem, 2012): o "Pressure Suit"...

... e o "Chair Suit":

Há propósito da citação, as séries seguintes incluiriam o Deacon:

... e o "Neca Prometheus: Trilobite vs. (Battle-Damaged) Engineer"...

... item que, conforme veremos, será parte constituinte na confecção do THE SANDER-THING'S ACTION FIGURE.

Bem, conforme expliquei anteriormente, foi a partir de "A Coisa" que me convenci a criar três projetos (número que seria ampliado posteriormente) de itens singulares; que hoje sabemos serem o HOUND FROM HELL (de "Um Lobisomem Americano em Londres", de 1981)...

... KATAHDIN (de "A Semente do Diabo", de 1979)...

... e o próprio THE SANDER-THING'S ACTION FIGURE.

Acontece que, a despeito de tê-lo considerado desde o princípio, por sua importância como o "último Chefe" do filme (o equivalente - em The Thing, 1982 - ao Blair Monster) julguei que o Sander-Thing era demasiado complexo para ser confeccionado com os limitados recursos daquele tempo.

A opção para a época foi focar minha criatividade nos recursos disponíveis e pensar em algo mais "possível"; como talvez o Edvard-Thing:

Se voltarmos no tempo (vide 10º Ato/Post: The Howling Action Figure, Pág. II - A Criação, de julho de 2014) foi precisamente esse projeto, do Edvard-Thing, que levou-me ao Ilmo Sr. Gabriel Luna, um dos papas da escultura do país e, subsequentemente, a optar pela customização como uma saída mais 'barata' para meus projetos. Por sua vez, essa opção levou-me, primeiramente, ao artesão e customizador P. P. Customs...

... e, em seguida, ao Mestre Léo Customs:

O resto (como sabemos) é História!

De fato, entre as 'eras' do THE HOWLING WEREWOLF (idos de julho de 2014) e o HOUND FROM HELL (janeiro do ano seguinte) eu ainda rascunhava possibilidades para o Edvard-Thing.

Saiba-se que, naquele período, também transitei pela Juliette-Thing...

... e (até mesmo!) pelo Split Face:

Entretanto, abandonei ambos os projetos pela mesma razão que abandonara o Sander-Thing: a enorme complexidade no esculpo!

De volta ao Edvard-Thing, eu elenquei como sua figura-base o "Clive Barker's Tortured Souls 2 - The Fallen: Moribundi action figure", da McFarlane Toys...

... que, com as devidas adaptações, seria bastante efetivo para a criação do Edvard-Thing action figure:

Contudo, o enorme êxito do HOUND FROM HELL convenceu-me que, com as figuras-base apropriadas, o Mestre Léo Customs seria capaz de replicar o Sander-Thing de forma eficiente! Isso posto, passei a revisar alguns antigos esboços e revisar itens em mercado, com o intuito de viabilizar esse projeto.

Ademais, o uso da cabeça do "McFarlane Monsters Series 1: Werewolf"...

... na criação da cabeça do HOUND FROM HELL, deixara-nos com a interessante "sucata" do corpo e membros do item que, se bem empregados, poderiam criar um forte efeito no futuro Sander-Thing! Com base nisso, fiz alguns esboços do Sander-Thing baseado na 'carcaça' do lobisomem da McFarlane Toys:

É curioso notar-se que, ainda que esse croqui tenha sido superado em favor de um projeto mais arrojado, o Mestre Jayme Henrique o tenha - inconscientemente - captado e incorporado ao projeto final:

O tempo foi passando e os nossos projetos foram tornando-se grandes (e consagrados!) êxitos! Naquele período, o item 'Neca Prometheus: Trilobite vs. (Battle-Damaged) Engineer' alcançou um valor factível no Mercado Livre, e eu o adquiri. Considerava utilizar ambas as criaturas - o Trilobite e o Engineer - para compor as duas 'fases' do Sander-Thing:

Nesse sentido, o Trilobite seria devidamente desmembrado e seu 'torso' e 'boca' adaptados afim de tornarem-se a cabeça do "Mutation Sander-Thing" (Nota 8: a vulgarização dessa versão do "S-T" numa custom figure - tanto na anteriormente mencionada peça de 2012 quanto em um modelo 3-D, vindo três anos depois e do qual falarei em tempo - somada a alta complexidade de seu feitio e ao alto valor de seu investimento, me fizeram desistir da "cabeça de polvo" intercambiável)...

... enquanto a cabeça do Engineer seria devidamente adaptada para tornar-se a cabeça do Dr. Sander Halvorson:

Afim de aproveitar-se o máximo possível do "Neca Prometheus: Trilobite vs. (Battle-Damaged) Engineer", minha idéia original era de usar o uniforme "Pressure Suit" do Engineer - suas formas e estrutura - como base humanoide da criatura; alternando entre um tratamento mais brando ou mais agressivo no esculpo, de acordo com cada situação:

Dentro desse conceito de aproveitar "sucata" - o que, por si só, já definiria a Coisa, uma vez que 'ela' é a síntese de muitas formas de vida - acresci ao projeto o braço esquerdo de um "McFarlane Spawn The Movie: Violator"...

... uma cauda e um braço direito de um "Alien Ressurrection: Battle Scarred Alien" (do filme Alien: Resurrection, de 1997) da Hasbro Toys TM...

... afim de tornarem-se, respectivamente, o "braço intercostal" (ou "terceiro braço")...

... e a "probóscide" do Sander-Thing...

... (Nota 9: saiba-se que no Sander-Thing original, a "probóscide" foi improvisada a partir dos moldes das Centipede-Things...

... do Edvard-Thing).

Assim, formava-se o ensaio inicial do THE THING (2011) THE SANDER-THING'S ACTION FIGURE:

Pág. IV

2019-04-27T23:29:00.000-03:00

21º Ato/Post: THE THING (2011) THE SANDER-THING'S ACTION FIGURE, Pág. V

('A Coisa', 2011)

THE SANDER-THING'S ACTION FIGURE

MESTRE JAYME HENRIQUE
O Escultor

*O Mestre Jayme Henrique (em março de 2019).*

"Participar do projeto da construção do Sander-Thing foi uma coisa muito interessante. Em um primeiro momento eu, honestamente, fiquei um pouco temeroso; porquê eu falei: 'Vai ser muito difícil de fazer!' Depois eu assisti o filme mais de uma vez, vi alguns trechos, vi mais algumas referências, imagens e outras coisas e, baseado nos croquis, comecei a estudar o que queria, cada posição e disse-me: 'Bom, vamos lá! Tô pronto!! Acho que eu consigo!' Daí comecei a mexer e, de acordo com o que eu fui mexendo, foram surgindo as idéias, as inserções - inclusive a 'boca' na lateral da escultura! Foi uma coisa que eu falei assim: 'Nossa! Pede isso aqui."

do Mestre Jayme Henrique (março de 2019)

VEJA TAMBÉM:

17º Ato/Post: An American Werewolf in London, Jack Goodman's Action Figure, Pág. IV - Aliado Poderoso.

AQUI NO HLS

Em 2015, o artista gráfico Dylan Brady produziu, por meio de modelagem 3D, um protótipo do "Mutation Sander-Thing"...

Através da combinação de uma série de recursos gráficos (inclusive o uso de micro-texturas) Brady produziu um modelo impactante:

Assim, nossa iniciativa tornava-se o 3º Protótipo da criatura e, por isso mesmo, efetuei algumas alterações nele afim de consolidar sua exclusividade. A principal delas ( já mencionada anteriormente) foi abandonar o conceito da 'cabeça de polvo' em favor da cabeça com o rosto do ator Ulrich Thomsen.

Entrementes, o modelo de Brady somou-se ao já volumoso material de referência para nosso Sander-Thing.

Mestre Jayme Henrique iniciou então, em fins de 2018, um profundo estudo sobre a criatura. Estudo esse que incluiu assistir "A Coisa" inúmeras vezes (com particular ênfase no clímax do filme, nonde 'ela' aparece) além de pesquisar uma miríade de referências em "Enigma do Outro Mundo" e em seu universo nos quadrinhos da Dark Horse Comics. Isso tudo em paralelo com seus projetos de 'Paisagismo Específico', no maquetismo profissional:

No início de 2019, de posse de meus croquis (e dos seus próprios rascunhos) Mestre Jayme iniciou uma série de testes com o conjunto de peças que eu selecionara:

Depois de efetuar uma série de testes com parcelas das actions, o Mestre Jayme Henrique chegou à forma sobre a qual ele edificaria THE SANDER-THING'S ACTION FIGURE:

Para que fosse viável, THE SANDER-THING'S ACTION FIGURE deveria possuir uma base sólida; para manter-se em pé. Assim, Mestre Jayme providenciou uma base em MDF (Nota 10: "MDF" ou "Medium-Density Fiberboard" é um material derivado da madeira) que, posteriormente, foi customizada como um chão de tábuas, afim de combinar (e salientar o elo de ligação entre "A Coisa" e "Enigma do Outro Mundo") com o aspecto geral do canil do diorama do Dog Thing, da Sota:

Não obstante, THE SANDER-THING'S ACTION FIGURE não seria muito articulado, devido à complexidade de seu esculpo e da quantidade de mass sculpture envolvida. Cônscio disso, Mestre Jayme Henrique a projetou afim de preservar-lhe os movimentos nos ombros, braços, antebraços e punhos, conforme meus desenhos.

Uma vez que o objetivo deste último grande projeto era "superar" o modelo criado por Alec Gillis e por Tom Woodruff Jr. (além de vincular nossa criatura ao Multiverso de The Thing) Mestre Jayme deu início ao minucioso esculpo da criatura, partindo da 'replicação' (com incríveis precisão e atenção ) do protótipo dos Estúdios ADI...

... para então evoluir para estruturas próprias, como a cabeça e garra de cão nas costas...

... o aspecto, forma e desenvolvimento, do "braço intercostal" e das suas garras...

... e o "relevo" das costas do THE SANDER-THING'S ACTION FIGURE...

... todas referências & conexões com o Dog Thing, criado e desenhado pelo saudoso Grão-Mestre Stan Winston (1946-2008) para "Enigma do Outro Mundo":

Há propósito dessas referências, cabe lembrar que - em tese - o Sander-Thing de "A Coisa" é o precursor do Dog Thing, de "Enigma do Outro Mundo", uma vez que 'ele' foi o 'último Chefe' da prequel.

Contudo, Mestre Jayme iria além!

Referenciando também o universo na órbita de "Enigma do Outro Mundo", Mestre Jayme Henrique inseriu uma boca humanoide na lateral esquerda do corpo do THE SANDER-THING'S ACTION FIGURE:

A boca é uma intencional referência à minissérie em quadrinhos "The Thing from Another World: Climate of Fear" (de 1993) escrita por John Arcudi (de "O Máscara", 1982-1985) e desenhada por Jim W. Somerville (de "Aliens", 1992) da Dark Horse Comics:

Pouco mais de três semanas depois de começar, Mestre Jayme apresentou-me o (certamente) mais arrojado produto de sua arte:

Chegara a hora do Mestre Léo Customs das "Vida" à criatura...

Pág. V

2019-04-27T22:07:00.000-03:00

21º Ato/Post: THE THING (2011) THE SANDER-THING'S ACTION FIGURE, Pág. Final

('A Coisa', 2011)

THE SANDER-THING'S ACTION FIGURE

MESTRE LÉO CUSTOMS
Pintura & Arte-Finalização

*O Mestre Léo Customs (em março de 2019).*

"Usei várias tonalidades de vermelho para criar o sangue. A gente sabe que o sangue não é vermelho, ele é mais escuro. Mas usei várias tonalidades, desde um vermelho mais 'vivo' até um tom mais escuro. (...) Posso dizer que está entre as minhas obras-primas!"

do Mestre Léo Customs (março de 2019)

VEJA TAMBÉM:

10º Ato/Post: The Howling, The Action Figure, Pág. Final - O Criador.

AQUI NO HLS

Ao receber o virtuoso trabalho do Sander-Thing das mãos do Mestre Jayme Henrique, o Mestre Léo Customs deu início a um profundo estudo de cor, sombras e textura na criatura em CGI...

Conforme já dito, nossa proposta continha um binômio desafiador: por um lado tínhamos de criar uma versão do Sander-Thing o mais realista possível - com tons de pele, sangue, cabelo, pêlos, e etc - e, por outro lado, garantir que as cores e arte-final não destoassem em relação às demais action-figures de The Thing, existentes em minha coleção. Ou seja, nosso Sander-Thing deveria parecer 'real' e, ao mesmo tempo, parecer-se com qualquer das outras actions do filme, da McFarlane ou da Sota Toys:

Nesse sentido, Mestre Léo elencou o Blair Monster (da McFarlane Toys)...

... como parâmetro para orientar o esquema de cores que ele empregaria no Sander-Thing...

... até por conta da ligação primordial entre ambas as criaturas de ambos os filmes.

Após realizar uma série de estudos no modelo crú (que incluíram testes de luz, sombra e fotografia) Mestre Léo definiu o esquema inicial de cores:

E, a partir desse primeiro esboço, Mestre Léo Customs dedicou-se, ao longo de pouco mais de duas semanas, a "injetar vida" em nossa criatura:

O resultado final foi absolutamente SEN-SA-CI-O-NAL:

Assim, THE THING (2011) THE SANDER-THING'S ACTION FIGURE tornou-se uma síntese perfeita, combinando de forma harmônica a minha "visão" da criatura...

... o protótipo da Amalgamated Dynamics Inc. ...

... e o modelo CGI, visto no filme:

A partir de sua apresentação oficial (em março) e posterior viralização, THE THING (2011) THE SANDER-THING'S ACTION FIGURE alcançou mais de 5000 views no Facebook, com mais de 500 interações em suas publicações! Nossa exclusiva custom-figure foi também ovacionada na Face-Página 'Outpost #31 - Discussion Group', derivada do site especializado Outpost 31, tendo sido elogiada, inclusive, como "centenas de vezes melhor que a CGI do filme!! THE THING (2011) THE SANDER-THING'S ACTION FIGURE obteve também um "Like" muito especial oriundo da Face-Página 'The Thing Collector Page', exclusivamente dedicada à memorabilia do filme de John Carpenter!

No Twitter, nosso último grande projeto provocou uma breve manifestação do próprio Grão-Mestre Alec Gillis, co-fundador dos Estúdios ADI e co-criador do Sander-Thing; mais especificamente em 31 março de 2019!! Gillis lamentou que grande parte do produto do trabalho da ADI para o filme The Thing prequel "não tenha sido utilizado", tendo sido substituído por CGI.

Ademais, até o fechamento dessa matéria (em 28 de abril) THE THING (2011) THE SANDER-THING'S ACTION FIGURE estava cotada para ilustrar a capa do número 7 da revista 'Nostalgia in Foco', da Face-Página 'Nostalgia - Collection in Action', dedicada ao colecionismo. Ao mesmo, meus queridos amigos, Léo Customs & Jayme Henrique, estavam na iminência de serem entrevistados pelo administrador da mesma, o colecionador, jornalista e vloguer, Carlos Eduardo Corrêa 'Galo Rox'.

Em resumo: um monstruoso sucesso!!

Bem, meus interface-amigos & amigas, com o findar desse nosso último grande projeto de customização - e com o realizo de um grande sonho de 11 anos - despeço-me de vocês; prometendo voltar no fim do ano com mais uma matéria exclusiva - que vocês só encontram aqui - no The Hannibal Lecter's Society.

Um grande e caloroso abraço!!

Marcelo 'Doc Hanni' Nascimento (abril de 2019)

Fim do 21º Ato/Post

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PARA SABER MAIS

*'Clique' sobre a palavra para ser direcionado para a respectiva web page.*

2º Ato/Post: The Blair Monster

4º Ato/Post: The Dog Thing

The Thing, 1982 (ref. ao filme)

The Thing, 2011 (idem)

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'O CORAÇÃO NEGRO'

por Marcelo 'Doc Hanni' Nascimento.

2018-12-05T00:45:00.000-02:00

20º Ato/Post: THE MOVIE MANIACS 1ª Parte

20º Ato ( Post )

'THE MOVIE MANIACS'

1ª Parte

(originalmente publicado em outubro de 2018)

Uma Produção da Dimension Films*...

*Referente aos filmes "Halloween VI: A Maldição de Michael Myers" (1995); "Halloween H20: Vinte Anos Depois" (1998); "Halloween: A Ressurreição" (2002); "Halloween - O Início" (2007) e "Halloween II" (2009) de distribuição da Dimension Films, à qual sustêm-lhes direitos.*

... e da Universal Pictures **...
**Referente aos filmes "Halloween" (1978); "Halloween II (1981); "Halloween III: A Noite das Bruxas" (1982); "Halloween IV - O Retorno de Michael Myers" (1988); Halloween V: A Vingança de Michael Myers" (1989); e "Halloween" (2018) de distribuição da Universal Pictures, à qual sustêm-lhes direitos.**

... Action Figures Originais desenhadas, esculpidas e fabricadas pela McFarlane Toys***...

***Ref ao item 'Movie Maniacs Series 2: Halloween Michael Myers do qual a McFarlane Toys sustêm direitos.***

... e pela Neca Toys ****...

****Ref aos itens '7 Scale Ultimate Michael Myers Figure' do qual a Neca Toys sustêm direitos.****

... texto, pesquisa e desenvolvimento: The Hannibal lecter's ***** Society...

*****Hannibal 'The Cannibal' Lecter é uma personagem fictícia criada pelo dramaturgo Thomas Harris, cuja mais famosa interpretação coube ao ator Sir. Anthony Hopkins. A foto acima é da action nele inspirada, de fabrico da Neca Toys.*****

A P R E S E N T A M...

M I C H A E L M Y E R' S

(1978-2018)

"Conheci-o há quinze anos, disseram-me que não havia sobrado nada: nenhuma razão, nenhuma consciência, nenhuma compreensão, ou até mesmo o mais rudimentar senso de vida ou morte, de bem ou mal, certo ou errado. (...) Levei oito anos para alcançá-lo e depois outro sete para mantê-lo preso, porquê percebi que aquilo que vivia por trás dos olhos daquele menino era pura e simplesmente... o Mal."

Dr. Samuel Loomis (Donald Pleasence).

Nome: Michael Myers.
Pseudônimo: The Shape (em port.: 'O Mascarado') e The Boogeyman (em port.: 'O Bicho-Papão').
Série: Halloween.
Criador (es): John Carpenter e Debra Hill.
Classificação: "Assassino em Massa"*
Tipo: "Territorial"**
Jurisprudência: Haddonfield (Illinois)
Período de atividade: 1978-2018
Número de vítimas: 142 (ou mais).
Motivação: "sádico-sexual"***
Modus operandi: assassino de ocasião.
Arma característica: faca de cozinha.
Sinal (ais) particular (es): máscara do Cap. Kirk recondicionada.
Classificação no "Índice da Maldade"****: nível 18 - Assassinos Torturadores.
Principal (ais) intérprete (es): Will Sandin (Michael Myers aos 6 anos no original, de 1978), Tony Moran (Michael Myers adulto desmascarado no original, de 1978), Nick Castle (Michael Myers adulto mascarado no original e na 'requance', de 2018) e Tyler Maine (Michael Myers adulto mascarado em Halloween, de 2007, e Halloween II, de 2009).

* O Bureau of Justice Statistics dos EUA define o assassinato em massa como aquele que tira a vida de quatro ou mais pessoas em uma única ocorrência.
** Os "assassinos territoriais" são de longe os mais comuns dos assassinatos em série, delimitando um campo de caça particular que varia grandemente em tamanho de um caso para o próximo. Via de regra, poderíamos entender o conceito como "não nômade".
*** Segundo o produtor e escritor Daniel Farrands, roteirista de "Halloween: The Curse of Michael Myers" (1995).
**** "O Índice da Maldade" foi criado pelo psiquiatra forense Michael Stone, da Universidade de Columbia, e foi criado para ajudar a ciência à entender e prevenir esse tipo de comportamento. O índice é definido em 22 níveis, da maldade "mais branda" (nível 1) à "mais cruel" (nível 22).

É isso aí, meus interface-amigos e amigas: "Feliz Mês das Bruxas"!

Depois de, mui orgulhosamente, vos apresentar nossa mais recente co-criação - dos Mestres Léo Customs, Jayme Henrique & minha - WEREWOLF, THE SKORZENY'S WEREWOLF ACTION FIGURE...

... (vide 19º Ato/Post, de março deste ano) nosso penúltimo grande projeto conjunto; o The Hannibal lecter's Society "ressuscita" - neste 20º Ato/Post - um antigo (e muito querido) álbum de meu "finado" Orkut, o The Hannibal lecter's. Trata-se do álbum "The Movie Maniacs", que relacionava as "biografias" dos principais serial killers do cinema. Falo de figuras tão representativas - tão "canônicas" - no imaginário popular, que transcendem Espaço e Tempo...

E quem melhor para começar que o primeiro "slasher-killer" da História do Cinema?

"The Shape" - como foi primeiro nomeado em seu filme de origem (em 1978) - Michael Myers:

E, há propósito do lançamento da "requence" (mistura de "remake" com "sequência") ao original...

*Halloween (idem) 2018 - Universal Pictures.*

... produzida por Malek Akkad, Jason Blum, Bill Block, e com o envolvimento do próprio John "The Thing" Carpenter; dirigido David Gordon Green (de "Profissionais da Crise", de 2015); e estrelado por Jamie Lee Curtis (que volta ao papel de Laurie Strode) e Nick Castle (que também volta ao papel do assassino mascarado) cabe-me pontuar a força e a iconoclastia de Michael - não apenas no cinema mas também na cultura pop contemporânea!
Em 2014, por exemplo, a revista Rolling Stone elegeu-lhe como o primeiro entre os "10 Maiores Vilões de Terror de Todos os Tempos"!!! Já em 2012, o site IGN elencou "The Shape" à terceira posição dentre os "25 Maiores Vilões de Terror de Todos os Tempos" (!) - atrás apenas de Freddy Krueger (da cinessérie "A Hora do Pesadelo") e de Jason Voorhees (de "Sexta-Feira 13"), respectivamente:

Em 2010, a Total Film elencou Halloween como um dos "100 Melhores Filmes de Todos os Tempos"! Em 2006, o filme foi selecionado para preservação pelo Registro Nacional de Filmes dos EUA, pela Biblioteca do Congresso, como "cultural, histórico ou esteticamente significativo."

Não obstante, em 2005, o Laboratório de Psicologia da Universidade da Califórnia (em L.A.) realizou um estudo sobre a apelação psicológica dos "monster-movies", nonde foram ouvidos 1.166 pessoas nos EUA, com idades entre 16 e 91 anos. O resultado foi publicado no Journal of Media Psychology. No estudo, Michael Myers foi considerado "a encarnação do Mal puro" e, quando comparado com seus "concorrentes", ele foi o mais votado! No quesito de "ajudar na compreensão da loucura humana", Myers ficou na segunda posição... atrás apenas do Dr. Hannibal Lecter.

Tô podendo, hein...? Rê, Rê, Rê.

Myers também ganhou como a personagem que "melhor expressa o lado sombrio da natureza humana". Já na categoria "monstro que adora matar", ele ficou na segunda posição - perdendo para Jason mas empatado com Chucky (da cinessérie "Brinquedo Assassino")!!!

Sendo assim, façamos nossa tradicional viagem - no Tempo e Espaço - de volta ao remoto ano de 1976, afim de encontrarmos o jovem cineasta John Carpenter, com pouca grana e um conceito simples - de um "assassino de babás" - em mente...

... e prestes a inventar um clássico!

M I C H A E L M Y E R' S

(1978-2018)

A C R I A Ç Ã O

"Estava pensando o que teria sentido no gênero do horror, e o que eu queria fazer era um filme com o mesmo impacto de O Exorcista."

do produtor e distribuidor independente americano Irwin Yablans.

Foi por decisão do produtor e distribuidor de filmes Irwin Yablans (de "Uma Família em Pé de Guerra", de 1984, e de "Condenação do Além", de 1987, entre outros) que o filme Halloween foi situado na noite de halloween e fosse assim nomeado...

Ele e o produtor Moustapha Akkad (1930-2005) procuraram o diretor John Carpenter depois de assistirem a "Assalto ao 13º Distrito" (no original: Assault on Precint 13) de 1976. Eles tinham em mente um filme sobre um assassino psicopata que matava babás. Carpenter - e sua então namorada, a produtora e argumentista Debra Hill (1950-2005) - começaram então a redigir uma história, originalmente intitulada "The Babysitter Murder" (ou "O Assassino de Babás") e posteriormente renomeado "Halloween". Em uma entrevista à revista Fangoria, Akkad lembrou: "Duas coisas fizeram-me decidir. A primeira foi quando Carpenter descreveu-me a história com suspense, quase quadro a quadro. Em segundo lugar, ele garantiu-me não querer nenhum 'cachê', o que mostrou-me que ele confiava no projeto."

Akkad concordou em investir $ 300.000 dólares para a criação do filme - um orçamento considerado baixo para os padrões da época (Nota 1: Halloween é considerado um dos 13 filmes mais baratos e mais rentáveis já produzidos, segundo o site "Megacurioso").

Debra Hill escreveu a maioria dos diálogos das personagens femininas, enquanto Carpenter redigiu as falas de Loomis sobre a frieza de Michael Myers. Uma série de detalhes do roteiro foram criados a partir das próprias vivências e início das carreiras de ambos. O nome "Michael Myers", por exemplo, veio de um produtor que, juntamente com Yablans, produziu "Assalto ao 13º Distrito" para o mercado europeu. Já o nome do Dr. Loomis foi extraído de "Sam Loomis" (papel de John Gavin, 1931-2018), o namorado de "Marion Crane" (papel de Janet Leigh, 1927-2004, que era a mãe de Jamie Lee Curtis na vida real) em "Psicose" (1960). O nome do xerife de Haddonfield, "Leigh Brackett", veio de um roteirista hollywoodiano.

O papel do Dr. Loomis foi, primeiramente, oferecido a Peter Cushing (1913-1994) e Christopher Lee (1922-2015) que declinaram do convite por conta do baixo salário (Nota 2: Lee admitiria, posteriormente, que rejeitar o papel do Dr. Loomis em Halloween fôra "o maior erro de sua carreira"). O papel foi então oferecido ao finado ator britânico Donald Pleasence (1919-1995):

Pleasence tornara-se conhecido do grande público ao interpretar o arqui-vilão e inimigo do agente especial britânico James Bond, Ernest Stavro Blofeld (Nota 3: o diretor do atual Halloween, David Gordon Green, valeu-se de um imitador para reproduzir a voz de Pleasence/Loomis em uma passagem do filme) no filme "Com 007 só se Vive Duas Vezes" (1967):

De igual forma, Jamie Lee Curtis também não foi a primeira escolha de Carpenter:

O empurrãozinho de Curtis veio quando Debra Hill soube que a jovem atriz era filha de Janet Leigh: "eu sabia que Jamie Lee no elenco seria uma ótima publicidade para o filme, porquê sua mãe estrelara Psicose" - lembrou posteriormente.

Já o papel do Michael Myers mascarado foi oferecido a um ex-colega de faculdade, Nick Castle...

*Castle (em 2018) refazendo sua icônica pose de 1978.*

... por um salário de $ 25,00 ao dia. Castle, posteriormente, tornar-se-ia diretor; vindo a dirigir filmes como "Dennis, o Pimentinha" (1993) e "O Garoto que Podia Voar" (1986).

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(1978-2018)

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*Jamie Lee Curtis e o diretor John Carpenter, em 1978.*

A "grana curta" do orçamento de Halloween influenciou a escolha da sede do Set, as filmagens, os figurinos, dentre outras coisas...

Halloween foi filmado na primavera de 1978, em South Pasadena (Califórnia) e no cemitério de Sierra Madre (idem), ao longo de 20 dias. Uma casa velha e abandonada - de propriedade de uma igreja local - serviu de palco para a casa de Myers. Duas casas vizinhas, na Orange Grove Avenue (perto de Sunset Boulevard, em Hollywood) foram usados para o clímax do filme.
Já que estavam na primavera, a equipe de produção teve que focar sua atenção e recursos para simular o outono nos sets... Assim, foram utilizados sacos de folhas artificiais para reproduzir as folhas caídas do outono:

De igual forma, foi necessário "caçar" abóboras - fora de estação - para colocar nas janelas. A equipe conseguiu apenas três!

Assim, tirando a abóbora que se quebrou na cena em que o jovem Tommy (papel de Brian Andrews) cai com ela no chão, quando vemos abóboras nas janelas das casas em Halloween... provavelmente estamos vendo as mesmas duas abóboras restantes; Rê, Rê, Rê!

As famílias locais foram estimuladas a vestirem seus filhos e filhas com trajes de halloween para simular a tradicional brincadeira "Trick or Treat".

A falta de grana era tanta tanta que os atores do filme usavam suas próprias roupas para contracenarem. As roupas usadas por Jamie Lee Curtis foram compradas por cerca de $ 100,00.

Em contrapartida, um dos pontos mais altos de Halloween é sua trilha sonora (em particular o tema principal) que tornou-se o canônico prelúdio ao próprio Michael Myers:

*The Halloween Theme (por John Carpenter) - Halloween 1979.*

Criação do próprio Carpenter, o diretor levou três dias para criar a trilha sonora completa de Halloween. O crítico de cinema James Berardinelli chamou-a de "relativamente simples e pouco sofisticada", acrescentando contudo que "a música de Halloween é um de seus pontos mais fortes."
Um dos easter eggs mais divertidos de Halloween é o momento em que Laurie e as crianças assistem ao "Especial de Halloween" da televisão, no qual é exibido The Thing from Another World ("O Monstro do Ártico", 1951). Curiosamente, o filme que Carpenter refilmaria 31 anos mais tarde, no icônico The Thing ("Enigma de Outro Mundo", 1982):

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"(...) ele ampliou os orifícios dos olhos e pintou a pele com spray branco-azulado. No roteiro, a máscara de Michael Myers tinha a característica de um rosto humano pálido e realmente assustador. Só posso imaginar o resultado se a máscara não tivesse sido pintada de branco. As crianças identificariam William Shatner no armário, e Tommy evitou isso."

John Carpenter (sobre a icônica máscara de Michael, customizada por Tommy L. Wallace).

A inspiração para o tipo de Mal que Michael Myers encarnaria veio de uma experiência particular do diretor John Carpenter...

Ele visitara uma instituição para doentes mentais no Kentucky com sua classe e, ao visitar os pacientes mentais mais sérios, conheceu um jovem entre doze e treze anos que lançou-lhe um "olhar esquizofrênico" que Carpenter definiu como "inquietante", "assustador", e "completamente insano", ou seja: "um verdadeiro olhar malvado." Esse olhar que definiu a descrição de Michael Myers, dada pelo Dr. Loomis ao xerife Brackett: "Conheci esta criança de seis anos de rosto pálido, branco, sem emoção e olhos bem negros... olhos diabólicos."
Nick Castle não foi o único a vestir a máscara de Michael: o cineasta, produtor, roteirista (além de "criador" da própria!) Tommy Lee Wallace substituiu Castle nas cenas finais do filme:

Já o ator e produtor Tony Moran interpretou Michael desmascarado, com apenas uma sutil maquiagem:

Há propósito da menção, Wallace comprou a máscara do Capitão Kirk - à qual customizou na icônica máscara de Myers - por $ 1.98 (Nota 4: o diretor de Halloween-2018, David G. Green, revelou seu desejo de trazer o ator William Shatner para uma "ponta" no filme. Shatner declinou em função de outros compromissos). O fabricante da máscara, a Don Post Masks, forneceu a máscara do Cap. Kirk ao longo de "gerações" do filme da franquia. A fábrica de máscaras Silver Shamrock, palco da trama de "Halloween III: A Noite das Bruxas" (Halloween III: Season of the Witch, 1982)...

*Halloween III: Season of the Witch ("Halloween III: A Noite das Bruxas" em português) - 1982; Universal Pictures.*

... é, de fato, uma das unidades produtivas da Don Post. Saiba-se que Halloween III é o único filme da franquia não protagonizado por Michael Myers. Ainda assim, o vilão faz uma "ponta" no filme: em certa altura, o Dr. Daniel Challis (papel de Tom Atkins) assiste a televisão e uma chamada para o filme Halloween - com Michael descendo as escadas - é exibida:

*Michael Myers only appearence ("Aparição única de Michael Myers" em português) - Halloween III: Season of the Witch, 1982; Universal Pictures.*

Castle foi muito pouco "dirigido" efetivamente, por Carpenter: em certa ocasião ele perguntou a Carpenter qual seria a "motivação" de Myers para a cena, ao que o diretor lhe disse que era "ir de um Set para outro." Carpenter instruía Castle a mover a cabeça de um lado para o outro - como que observando seus assassínios. Um ponto em que essa instrução fica muito clara é o momento em que Myers "empala" uma de suas vítimas na parede:

Saiba-se que, desde o original até os dias de hoje, seis atores já vestiram a máscara de Michael Myers no cinema. Entretanto, só duas pessoas o fizeram mais de uma vez: além de Castle (1978 e 2018), o ator e lutador de wrestling canadense Tyler Mane...

... que também interpretou o vilão "Dentes de Sabre" em X-Men (2000), vestiu a máscara de Myers em "Halloween - O Início" (2007) e Halloween II (2009).

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(1978-2018)

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*Halloween (idem) 1978 - Universal Pictures.*

"É fácil criar violência na tela, mais é difícil fazê-lo bem. O Carpenter é incomum, por exemplo, no uso do primeiro plano em suas composições, e todos os que gostam de suspense sabem que os primeiros planos são cruciais..."

do crítico de cinema e roteirista Roger Ebert (1942-2013).

Halloween estreou em 25 de outubro de 1978 em Kansas City (Missouri)...

O filme arrecadou $ 47.000.000 de dólares nos EUA e $ 23.000.000 de dólares internacionalmente, em um total de $ 70.000.000 de dólares! Halloween figura na lista dos "13 Filmes de Baixo Orçamento que Renderam Milhões de Dólares" do site Megacurioso. Na época de seu lançamento, Halloween foi considerado "A Maior Bilheteria de Todos os Tempos" em relação à sua receita inicial!! Atualmente, o site Box Office Mojo elenca Halloween dentre "As 100 Maiores Bilheterias dos EUA de Todos os Tempos"!
Em revisão, o site agregador Rotten Tomatoes registra uma aprovação de "93% Certified Fresh" (com base em 55 críticas) para o filme, com uma pontuação média de 8.5/10. O consenso o chama de "padrão para os filmes de terror modernos."
O crítico de cinema e roteirista Roger Ebert elogiou Halloween em sua crítica no Chicago Sun Times (em 1979) elencando-o como um do "10 Melhores Filmes de 1978." Alguns críticos compararam o trabalho de Carpenter em Halloween com o trabalho do "Mestre do Suspense" Alfred Hitchcock (1899-1980) - em particular na sequência em 1ª pessoa, na qual o jovem Michael Myers, vestido como palhaço e com uma máscara, esfaqueia sua irmã:

Halloween foi o maior responsável pelo sub-gênero "Slasher-Movie" no cinema, e um modelo a ser seguido por cinesséries como "Sexta-Feira 13" (1980-2009) e "A Hora do Pesadelo" (1984-2010), além de filmes-solo como "Dia dos Namorados Macabro" (1981) e "Dia do Terror" (2001) entre outros. Halloween também consolidou o conceito de uma "música-tema" ser identificada com um assassino.

Paralelamente, Michael Myers fez sua estreia literária em outubro de 1979, sob o argumento do roteirista Curtis Richards:

Muito embora siga, essencialmente, o curso de eventos do filme, o romance inova ao trazer para a história um pouco da mitologia do "Samhain" (algo, em parte, incorporado à trama de Halloween II) na figura do Mito de Enda (Nota 5: "Enda" era uma jovem desfigurada que assassinara a princesa druida "Deirdre" e seu amante em represália por ter sido por ele rejeitada. Ela teria então sido amaldiçoada e condenada a vagar pela terra repetindo seu crime eternamente). De fato, esse mito teria enlouquecido o bisavô de Michael que, durante o baile de halloween de 1890 atirara e matara duas pessoas. Essa mesma "loucura" teria chego ao próprio Michael gerações depois, sendo o combustível para seu impulso assassino.

Michael Myers tornou-se u ícone da cultura contemporânea de tal vulto, que levou vários intelectuais de várias áreas a conjecturarem sobre ele: o Prof. Nicholas Rogers descreveu Myers como "um homem mítico - um bicho-papão esquivo - que tem uma força sobre-humana" e que "não pode ser morto com tiros, facadas ou fogo." Já o crítico de cinema da revista Time, Richard Schickel, define-o como "menos que humano" e dotado de "um tipo de inteligência primitiva e obcecada", mas com inteligência suficiente "para ser perigoso".

Já o diretor de cinema e televisão Steve Miner descreveu-o como sendo "imortal, porquê ele é o Mal puro." O produtor cinematográfico e roteirista de "Halloween 6: A Vingança de Michael Myers" (1995) descreveu-o como "um depravado sexual". Segundo ele, a maneira como Michael tocaia e observa as mulheres contêm um contexto de sexualidade reprimida. Farrands teorizou que, quando criança, Michael tornou-se obcecado por matar sua irmã, Judith, devido a razões distorcidas. Depois de matá-la, sentiu desejo de repetir o fato - de novo e de novo. Quando conheceu Laurie - que lembra sua irmã e também o excita (literalmente: sua irmã e de Judith) desejou também matá-la. Enquanto escrevia The Curse, Farrands criou uma explicação para a imortalidade de Michael: "Ele nunca mais poderia ser um homem, pois já fôra para muito além disso. Ele é mítico. Ele é sobrenatural. Assim, eu parti desse ponto de vista, que existiria alguma coisa mais que o conduziria. Uma força além dos cinco sentidos, que infectou sua alma quando criança e que agora o guia."
Não obstante, o escritor Stefan Hutchinson - argumentista da HQ "Halloween: NightDance" (de 2008)...

... pontua o bizarro senso de humor de Michael, quando veste-se com um lençol afim de confundir uma de suas vítimas com o namorado dela:

Hutchinson ressalta também a influência da cidade-natal de Michael, Haddonfield, em sua sanha assassina: comparando-o a "Jack, o estripador", ele descreve Michael como "um produto dos subúrbios" e de "toda falsa emoção suprimida nos sorrisos de Norman Rockwell."

Ademais, Hutchinson explorou a "natureza demoníaca" de Michael no conto "Charlie" (incluso no paperback de Halloween: NightDance) argumentando que Michael esteve "sintonizando-se com essa força (o Mal) até alcançar o ponto ao qual chegou" (parafraseando o Dr. Loomis) de "o Mal".

Halloween gerou 7 sequências, um remake (de 2007) e uma sequência a este (de 2009), ambos dirigidos pelo produtor, diretor, roteirista e músico Rob Zombie (de "Rejeitados pelo Diabo", de 2005, e "A Casa dos 1000 Corpos", de 2003). De todos os filmes, somente a primeira sequência ao original, Halloween II (1981)...

... foi escrita por John Carpenter e Debra Hill. Halloween II começa exatamente no ponto nonde o original termina e foi concebido para dar fechamento à história de Myers e Laurie, além de "canonizar" a relação familiar entre eles. O filme teve uma receita de $ 2.5 milhões de dólares, em contraste com o modesto orçamento de seu predecessor. Halloween II foi a segunda maior bilheteria de um filme de terror para o ano, atrás de "Um Lobisomem Americano em Londres".
Além de Halloween II - e do já anteriormente citado Halloween III - merecem menção "Halloween H-20: 20 Anos depois" (1998)...

... que recebeu as melhores críticas da franquia, além dos dois filmes de Zombie, que tentaram infringir um aspecto psicológico a Myers e sua família (Nota 6: Hutchinson criticou os dois filmes de Zombie por isso, defendendo que, ao tentar explicar as razões de Michael, o argumento "diminuíra-o").

Em 9 de fevereiro de 2017, John Carpenter anunciou que um novo filme Halloween seria lançado em 19 de outubro de 2018; tendo sido escrito pelo produtor, roteirista e ator Danny McBride (de Alien: Covenant, 2017) e escrito e dirigido por David Gordon Green ("Profissionais da Crise", de 2016), sendo uma sequência direta ao clássico e trazendo Jamie Lee Curtis de volta ao papel que a imortalizou.

Quando pensávamos que a contagem de corpos parara...

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(1978-2018)

A R E S S U R R E I Ç A O

"Trinta e oito anos após o Halloween original, eu vou ajudar a tentar fazer da 10ª sequência a mais assustadora de todas."

John Carpenter.

Em 2011, foi anunciada que uma sequência a Halloween II (de 2009) intitulada "Halloween 3D" seria lançada em 26 de outubro de 2012...

Na época do anúncio, não havia nenhum diretor ou escritor associado ao projeto.

Originalmente, o cineasta canadense Patrick Lussier ("O Exterminador do Futuro: Gênesis", de 2015) e o roteirista e ator americano Todd Farmer (Jason X, 2001) foram elencados como escritores, mas desistiram devido a seu envolvimento com a reinicialização de Hellraiser. O filme começaria, precisamente, onde o filme anterior parara, e renderia uma homenagem à versão original de Michael Myers no filme de 1978. O filme acabou sendo retirado do cronograma de lançamento em 26 de outubro de 2012, uma vez que não fizera nenhum progresso.

Em fevereiro de 2015, soube-se que o roteirista, escritor e produtor norte-americano Patrick Melton (de Sawn 3D, 2010) e o roteirista e diretor norte-americano Marcus Dunstan (idem) estariam escrevendo um novo filme Halloween - descrito como uma "reorientação" em lugar de um reboot - juntamente com o produtor Malek Akkad (filho de Moustapha Akkad) e do produtor Matt Stein (de "Apollo 18: A Missão Proibida", de 2011). Em 15 de junho de 2015, foi ainda relatado que a The Weinstein Company estava avançando com outra sequência de Halloween , provisoriamente intitulada "Halloween Returns", com Dunstan na direção. Teria sido um filme autônomo para reintroduzir Michael Myers ao público, anos depois de sua fúria inicial (em 1978) e de Halloween II (1981) quando ele seria confrontado por uma nova geração de vítimas no corredor da morte. Em 22 de outubro de 2015, o produtor Malek Akkad revelou que a produção de "Halloween Returns" havia sido adiada, afirmando que o tempo extra resultaria em um filme melhor. Malek disse: "Embora, eu tenha que dizer - e isso é um pouco novo - mas infelizmente coisas acontecem em Hollywood, onde você tem problemas com estúdios e variáveis diferentes. Tivemos que dar um passo atrás e agora estamos tentando redefinir essa fera que é o novo Halloween. Então haverá um pouco de atraso, mas esse novo Halloween não será exatamente o que foi anunciado e o que as pessoas estão esperando, então nós estamos fazendo algumas mudanças lá também." Em dezembro de 2015, foi anunciado que a Dimension Films não tinha mais os direitos sobre a franquia Halloween, e já que "Halloween Returns" não entrara em produção dentro do cronograma, o filme foi cancelado.

Em 24 de maio de 2016, foi anunciado que a Blumhouse Productions e a Miramax estavam co-financiando um novo filme para a franquia. O CEO da Blumhouse, Jason Blum, chamou o Halloween original de "um marco que influenciou a empresa a começar a fazer filmes de terror". O grande Malek Akkad e John Carpenter têm um lugar especial nos corações de todos os fãs do gênero e estamos tão empolgados que a Miramax nos uniu" - disse ele. Os direitos especificamente foram para Miramax e Tarik Akkad, que procuraram Blum por causa de seu sucesso como produtores de filmes de terror.

John 'The Thing' Carpenter (que, como vimos, co-escreveu os dois primeiros filmes de Halloween com Debra Hill além de dirigir o original) assinou contrato como produtor-executivo do novo filme em 2016.

John Carpenter discutiu seu raciocínio para revisitar a franquia desde que produziu Halloween III (em 1982) em uma entrevista com o Rotten Tomatoes: "Eu falei sobre os Halloweens por um longo tempo, as sequências - eu nem vi todos elas ... Mas finalmente me ocorreu: Bem, se eu estou apenas batendo minhas gengivas aqui, por que eu não tento fazer isso tão bem quanto eu posso? Então, você sabe, pare de jogar pedras do lado de fora e vá até lá tentar fazer algo positivo ". Quando os direitos foram adquiridos pela Blumhouse, o cineasta Adam Wingard (de "A Bruxa de Blair", 2016) discutiu a criação de um novo filme Halloween , mas acabou desistindo da idéia. David Gordon Green e Danny McBride foram convidados (em 9 de fevereiro de 2017) para assumirem funções de diretor-roteirista e roteirista respectivamente, com Carpenter assessorando o projeto.

Ao invés de reiniciar a franquia pela segunda vez, eles preferiram concentrarem-se principalmente em continuar a mitologia dos dois primeiros filmes ao desenvolver a história. McBride disse: "Todos nós chegamos a conclusão que refazer algo que já funciona não é uma boa idéia. Então, fizemos apenas uma releitura em vez disso." O conceito foi criado pelos escritores especificamente para apresentar a Carpenter - já que eles eram fãs declarados do Halloween original. A história foi finalmente desenvolvida para que todas as sequências fossem ignoradas, e o final do primeiro filme foi ligeiramente retocado, ao que Danny McBride comparou com uma 'realidade alternativa'. No entanto, ele disse mais tarde que o filme ainda presta homenagem aos outros filmes, apesar de não compartilhar com eles de nenhuma continuidade direta: "você sabe que hão muitas versões diferentes - e a linha do tempo é tão confusa - só pensamos que seria mais fácil voltar à fonte e continuar de lá. Foi mais legal do que saber que você está trabalhando no 'Halloween 11'; parecia mais legal: estamos fazendo Halloween 2. Para os fãs, prestamos homenagem e respeito a cada Halloween que existe lá fora ".

Nenhum grande passo foi dado sem a aprovação de Carpenter, incluindo a aceitação do tom inicial e trazer de volta a atriz Jamie Lee Curtis.

Descontente com a recriação de Rob Zombie (e com a história de fundo do assassino Michael Myers) Carpenter queria levar o personagem de volta às suas raízes mais misteriosas, descrevendo-o como "uma força da natureza" e que ele "deveria ser quase sobrenatural". McBride acrescentou: "Eu acho que estamos apenas tentando levá-lo de volta ao que era tão bom sobre o original. (...) Eu quero sentir medo de algo que eu realmente acho que poderia acontecer. Eu acho que é muito mais assustador estar com medo de alguém, em pé nas sombras, enquanto você está levando o lixo para fora."

Em setembro de 2017, Jamie Lee Curtis confirmou que ela iria reprisar seu papel como Laurie Strode. Em contraste com o papel da menina frágil no filme original, Laurie se armou e se preparou extensivamente no período de tempo entre ambos os filmes no caso de que Michael Myers regressasse.

*A atriz Jamie Lee Curtis e o diretor David Gordon Green, em 2018.*

Embora Halloween II (e suas sequências) tenham retratado Myers como um assassino familicida (e Laurie como sua irmã!) os escritores sentiram que o motivo adicional o tornava menos assustador como um assassino. Assim, eles desconsideraram intencionalmente esse aspecto do folclore de Halloween. Curtis disse: "Assim que eu li o que David Green e Danny McBride tinham inventado ... e o jeito que eles conectaram os pontos da história, fez muito sentido para mim e totalmente apropriado que eu retornasse a Haddonfield (Illinois) para o próximo aniversário de 40 anos. É a história original em muitos, muitos, muitos aspectos. Apenas recontada 40 anos depois, com minha neta."

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(1978-2018)

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*O Set de Halloween-2018 em Charleston (Carolina do Sul).*

Em 20 de dezembro de 2017, foi anunciado que Nick Castle (que, como vimos, interpretou Michael Myers no filme original) estaria reprisando seu papel, com o ator e dublê James Jude Courtney como seu "segundo"...

*Nick Castle, recriando uma de suas poses icônicas 40 anos depois.*

Courtney foi sugerido a Malek Akkad e David Gordon Green pelo coordenador de cenas de ação Rawn Hutchinson, por sua capacidade de fazer acrobacias físicas e por sua atuação genuína. Depois de fazer os testes, Courtney recebeu um telefonema (em dezembro de 2017) confirmando que ele passara. Green explicou-lhe sua "visão" dos maneirismos de Myers - uma fusão do desempenho original de Castle e de um eficiente "estilo de gato". Courtney adaptou sua própria interpretação às especificações, observando um gato real. Ele disse: "Eu acho que os gatos são as máquinas de caça mais perfeitas do planeta. E a beleza disso é que não julgamos um gato pelo que um gato faz. Então, eu meio que carreguei esse movimento e a abordagem sem julgamentos da maneira como me mudei como The Shape, que aprendi com meu gato Parcival." Courtney definiu colaborar com Castle como "uma honra", ao que Castle retribuiu descrevendo como uma "passagem de tocha". Courtney usou o trabalho de John Carpenter e o de Castle, no filme original, para determinar como que os quarenta anos que se passaram entre os eventos de ambos os filmes, alterariam seu personagem ao longo do tempo.

Courtney fez uma semana de ensaios antes do início das filmagens.

*O ator e dublê James Jude Courtney e a atriz Jamie Lee Curtis.*

Ele esteve envolvido em todas as cenas de Myers, incluindo as de Nick Castle (que estava envolvido apenas em uma quantidade mínima de filmagens) às quais Castle descreveu para os jornalistas no set como uma participação especial: "Jim é o nosso Michael Myers agora." Castle expressou que era a intenção dos cineastas manterem a atmosfera do original que, como o filme de 1978, era "muito centrado na vizinhança. Há muitas coisas coincidindo (no novo filme) que parecem formas inteligentes de introduzir um tipo de 'déjà vu' do primeiro (filme), sem sentir como se estivesse sendo copiado. Foi a primeira coisa que realmente saiu da boca deles: Nós queremos fazer isso como John (referindo-se a John Carpenter) fez."
Falando do restante do elenco, Castle afirmou que: "O que eu gosto disso (o novo filme) é que eles têm alguns bons jovens atores. Eles desenvolveram a relação do personagem de Jamie com sua filha e sua neta. E eles fizeram algumas escolhas que eu acho que são realmente ousadas sobre quem são e porquê são do jeito que são agora."

A produção principal de Halloween-2018 começou em 13 de janeiro de 2018 em Charleston, na Carolina do Sul.

Originalmente, estava previsto para começar no final de outubro de 2017, mas foi adiada até janeiro de 2018. O Diretor de Fotografia Michael Simmonds trabalhou com Paul Daley e Stewart Cantrell operando a câmera. De acordo com Danny McBride, o horror do filme visaria criar uma sensação de tensão e medo para o público, em vez de depender da violência gráfica.

A maquiagem e os efeitos-visuais de Halloween-2018 foram fornecidos pelo maquiador e ganhador do Oscar de "Melhores Maquiagem e Penteados" de 2017 (por 'Esquadrão Suicida', de 2016) Christopher Nelson.

Jamie Lee Curtis terminou suas cenas em 16 de fevereiro de 2018, com o restante da fotografia principal concluindo seus trabalhos em 19 de fevereiro de 2018. A resposta à exibição do primeiro teste do filme levou os cineastas a programar refilmagens a partir de 11 de junho 2018, onde eles foram para ajustar a cena final.
Novamente, as refilmagens ocorreram em Charleston.

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(1978-2018)

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"Você não consegue recriar aquela imagem icônica. Eu acho que a original, aquela máscara, do jeito que fizeram, por quem ela estava sendo usada, e como filmaram, era a combinação perfeita, nunca para ser imitada novamente. Meu objetivo não era copiar, era levar um passo a frente e trazer aquele personagem de volta."

Do maquiador e ganhador do Oscar Christopher Nelson (à revista "Entertainment Weekly").

Christopher Nelson havia sido entrevistado e examinado para o filme por Akkad e Green, após uma conversa com o produtor de Blumhouse, Ryan Turek, com quem ele já estava familiarizado...

Colaborando com o artista de efeitos de maquiagem Vincent Van Dyke (de "O Destino de Uma Nação", de 2017) alguns de seus designs e conceitos foram inicialmente rejeitados devido a complicações legais, tendo sido alinhados mais tarde quando ele começou seu trabalho no filme. Nelson usou um molde vivo do rosto de Courtney para criar a máscara de Michael Myers e de outras próteses usadas pelo ator. A máscara foi desgastada e envelhecida para refletir uma "evolução autêntica" do personagem desde o original: "A máscara nesse contexto da história já tem 40 anos, então estudei muitas máscaras de 40 anos (...) e como elas se transformaram, como apodreceram, e tentei fazer isso com licença cinematográfica, trazendo aquele personagem de volta à vida. É feita de latex, como todas as máscaras de Halloween. Queríamos que fosse uma máscara de Halloween e é isso que ela é. Tomara que quando os fãs - fãs de verdade - a vejam pela primeira vez, não fiquem decepcionados com ela, que saibam que o personagem está de volta, e esse é o ponto."
Vale destacar ainda a observância a minucias do filme original de 1978 na "recriação" de Michael (e de sua máscara) no universo contemporâneo; como por exemplo o furo na 'carótida da máscara' (provocado por uma agulha) no original...

... que foi reproduzido na atualidade:

Outro detalhe recriado foi o 'olho cego' de Michael (resultante de seu choque com Laurie Strode) em 1978, recriado - pelas próteses e maquiagem - no rosto do ator James Jude Courtney atualmente:

Em agosto de 2018, a MPAA - o orgão de classificação indicativa americano - classificou o filme Halloween-2018 como sendo para maiores, por conter “violência e imagens sanguinárias, linguagem ofensiva, uso de drogas e nudez.” O R-Rated (como é chamado nos EUA) não veio como surpresa, considerando a franquia e a intenção da produtora Blumhouse em trazer algo próximo da essência do original, mas a descrição do porquê dessa classificação certamente aumentou a ansiedade pelo slasher...

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(1978-2018)

R E C E P Ç Ã O & L E G A D O

*Halloween (idem) 2018 - Universal Pictures.*

"Halloween faz uma homenagem amorosa e respeitosa ao original de 1978, enquanto faz uma afirmação muito ousada e decisiva de sua própria existência (...) é possivelmente o mais assustador Michael Myers já feito."

Jonathan Barkan, editor-chefe do site Dread Central.

Halloween-2018 teve sua estréia mundial no Festival Internacional de Cinema de Toronto em 8 de setembro do mesmo ano, como parte de sua seção "Midnight Madness". O filme foi posteriormente lançado em circuíto mundial de cinema à partir de 19 de outubro de 2018...

Nos Estados Unidos e no Canadá, o filme faturou 7,7 milhões de dólares a partir das prévias de quinta-feira à noite - o 3º faturamento mais alto para um filme de terror depois de "It, A Coisa" (2017) e "Atividade Paranormal 3" (2011)! Logo em sua pré-estreia, o filme já conseguiu números melhores do que os de "A Freira" (2018) que era o líder no segmento até então!! O novo Halloween arrecadou US $ 33,3 milhões no primeiro dia (incluindo as previews) saltando para US $ 76,2 milhões, marcando o segundo melhor fim de semana de abertura de outubro e o mais alto da franquia de Halloween!

Até o final do fechamento desta matéria (em 04 de dezembro de 2018) o filme arrecadou $ 252.997.165 dólares internacionalmente, contra uma receita de apenas $ 10.000; ou seja: mais de vinte e cinco vezes o seu custo!!

No site agregador Rotten Tomatoes, o filme detém uma de aprovação de 79% (com base em 310 avaliações) com uma classificação média de 6,8 / 10. O consenso crítico do site diz: "O dia das bruxas praticamente limpa o histórico após décadas de sequências decepcionantes, ignorando a crescente mitologia elaborada em favor de ingredientes básicos - mas ainda eficazes". No Metacritic , o filme tem uma pontuação média de 67% com base em 51 críticos.

Peter Debruge, da Variety, considerou que o filme traz a série de volta às suas raízes, chamando-a de "um ato de 'fan-service' disfarçado de filme de terror", ao que acrescenta: "O fato de funcionar como ambos significa que Green (referindo-se ao diretor David G. Green) conseguiu o que ele se propôs a fazer, empatando a mitologia que Carpenter e companhia estabeleceram, enquanto entregava muito suspense - e mortes macabras e criativas - para o público mais jovem ". Escrevendo para The Verge , Bryan Bishop disse que o filme era "melhor do que quase todas as sequências da franquia" e "uma coda apropriada para uma história que começou há 40 anos". Leah Greenblatt, da Entertainment Weekly, descreveu o filme como "uma sequência fiel e fundamental (e engraçada também)". Em sua resenha ao Bloody Disgusting, Joe Lipsett escreveu: "Em suma, o Halloween é uma entrada digna na franquia (...) Tudo realmente clica no final, o que faz sentido, considerando que o filme existe para a pequena Laurie contra Michael. E nessa capacidade, o Halloween não decepciona". Laura Di Girolamo, do Exclaim, deu o filme nota 7 de 10, escrevendo: "Este Halloween não redefine o gênero slasher como o original de 1978 fez, e está tudo bem - não está tentando. Em vez disso, está homenageando os filmes que vieram antes e os que o fizeram funcionar."

A despeito da boa resposta, de público e crítica, houve uma cena específica que causou uma certa controvérsia: em determinado momento do filme (alerta para spoiler!) Michael faz a escolha consciente de não matar um bebê. Muitos falaram mal do momento porquê, alegadamente, a cena quebraria o aspecto do vilão descrito como "puro Mal". Em entrevista ao LA Times entretanto, o diretor David Gordon Green falou sobre a cena em questão: “Nossa regra no processo de escrever o roteiro foi não acrescentar nada ao personagem. Na produção, nós adicionamos uma coisa que voltou para nos assombrar, mas eu defendo esse momento. Nós lhe demos uma decisão ética, na qual ele não matou um bebê. Isso foi algo que nós inventamos enquanto filmávamos. (...) E agora nós testemunhamos um personagem que eu disse ser a essência do mal, sem motivações, sem emoções, nem nenhum outro estímulo além de ser um predador. E, ainda assim, nós o demos uma situação na qual ele faz a coisa certa. Então, eu não sei como justificar isso, apesar de achar fascinante alguém que não é nada além de um assassino sem emoções ou motivações.”

Halloween-2018 foi o vice-campeão do prêmio "Grolsch People's Choice Midnight Madness" no Festival Internacional de Cinema de Toronto em 2018.

Em junho de 2018 - pouco antes da estréia do filme - Danny McBride confirmou que ele e Green haviam pretendido, originalmente, lançar dois filmes consecutivos da franquia, e então decidiram contra, aguardando para ver a reação ao primeiro filme: "Nós íamos filmar dois. Depois, ficamos tipo: 'Bem, não vamos nos precipitar. Isso poderia acontecer, e todos poderiam nos odiar, e nunca mais trabalharíamos. Então, não precisamos ficar sentados por um ano enquanto esperamos que surja outro filme que sabemos que as pessoas não vão gostar.' Então, pensamos: 'Vamos aprender com isso e ver o que funciona e o que não funciona'. Mas nós definitivamente temos uma idéia de onde iríamos (com) este ramo da história e esperamos ter a chance de fazê-lo." Em setembro de 2018, o produtor Jason Blum disse: "Nós faremos uma sequência se a oportunidade se apresentar."
Logo após a estréia de Halloween-2018, Jamie Lee Curtis declarou à Empire Magazine que voltaria ao papel de Laurie em uma sequência se o diretor David G. Green a chamasse: "Se David Gordon Green me chamar e disser: 'Vamos fazer outro Halloween.' Eu diria: Vamos fazer outro Halloween; porquê ele fez um lindo trabalho."
Em dezembro de 2018, John Carpenter afirmou-se pronto para compor a trilha sonora de uma continuação de Halloween-2018 em parceria com David Gordon Green: "Estamos prontos!"; afirmou.

Paralelamente, o sucesso de bilheteria do novo filme Halloween animou Hollywood para produzir o reboot de outra popular série de terror: nada menos que "Sexta-Feira 13": o site Deadline publicou que a saga do serial killer Jason Voorhees pode voltar às telas com produção de Roy Lee (da Vertigo Entertainment) e do astro do basquete LeBron James, que está apostando alto em Hollywood com seu novo estúdio, a Spring Hill Entertainment. A Vertigo e a Spring Hill estão realizando reuniões com diretores e roteiristas para definir o melhor caminho para a franquia Friday The 13th, que vem aterrorizando o público desde 1980, quando o "Sexta-Feira 13" original, do diretor Sean S. Cunningham, foi lançado. Em 2017, a Paramount abandonou os planos de produzir um novo "Sexta-Feira 13", mas o sucesso de Halloween - que quebrou recordes de bilheteria em sua estreia nos EUA - fez com que o projeto ressurgisse...

Agora é esperar para ver...

Pág. IV

2018-12-04T23:10:00.000-02:00

20º Ato/Post: THE MOVIE MANIACS 1ª Parte, Pág. Final

M I C H A E L M Y E R' S

(1978-2018)

A S A C T I O N S F I G U R E S

M c F A R L A N E T O Y S

A P R E C U R S O R A

A primeira iniciativa de tornar Michael Myers numa action figure de alto nível partiu da McFarlane Toys em 1999, mais especificamente na "Série 2" da Coleção Movie Maniacs:

A Série 2 também incluía Norman Bates, de "Psicose" (Psycho, 1960)...

... Pumpkinhead, do filme homônimo (de 1988)...

... e o diabólico Chucky, de "Brinquedo Assassino" (Child's Play, de 1988), entre outros.

A exemplo de seus 'pares' na coleção, a action era extremamente detalhada e com elevadíssimo nível de esculpo. A máscara de Myers foi replicada com minúcias - inclusive com suaves 'desajustes' do látex, no rosto e na cabeça de Michael. Tudo estava em pleno acordo com o original de 1978, da textura da roupa à pintura das mãos (em um tom de pele contrastante ao pálido da máscara).

Ademais - seguindo o padrão da série - a action era acompanhada de uma placa/expositor com relevo de ossos, um poster teatral do filme (em miniatura) e, por certo, uma abóbora:

Um dos poucos pontos desfavoráveis do item era a sua falta de articulação: os pontos de articulação do "McFarlane-Michael" resumiam-se - predominantemente - à cabeça, braços, mãos e pés.

Ao mesmo, cabe salientar que foi a série Movie Maniacs uma das precursoras da nova geração de action figures da qual o universo do colecionismo contemporâneo surgiu. Cabe salientar ainda, que a McFarlane também lançou uma versão de Michael Myers de 18 polegadas (cerca de 46 centímetros) com um sensor de movimento anexo que, uma vez acionado, tocava a música-tema de Halloween:

N E C A T O Y S

T E M P O S I D O S

Ainda que compartilhasse os direitos da franquia Halloween com a Mezco Toys, a Neca Toys iniciou a expansão do conceito das actions de Michael Myers em diversas frentes...

Uma das primeiras séries a se mencionar é a "Cult Icons"; mais especificamente a "Série 3 - Halloween" que apresenta uma versão mais "seca" de Michael:

Nessa primeira Série, temos - essencialmente - Michael Myers, uma faca de cozinha e uma abóbora.

Ainda que sustente quase que o mesmo número de articulações que sua concorrente, a versão da Neca apresenta The Shape em uma versão mais 'passiva e contemplativa' que a da Mcfarlane, o que permite ao colecionador algumas opções a mais de posicionamento, trazendo mais dinâmica à experiência:

A figura da Neca é proporcionalmente maior e mais detalhada, em especial no traje e na máscara, capturando um ângulo mais frívolo do icônico rosto do Capitão Kirk:

A Série seguinte, a "Cult Classic" (também na Série 3), trouxe - além do vilão - o adendo de uma de suas mais memoráveis aparições no filme: o lençol com o qual Michael assassina a personagem Lynda (P.J. Soles), no mesmo blister:

A cartela também traz consigo a abóbora e a faca.

O próximo item é o "Cult Classics Halloween, The Evolution of Evil - Two Pack"...

... que traz as duas principais 'encarnações' de Michael no filme original: a do jovem assassino de 6 anos de idade, vestido de palhaço e com máscara, com o rosto do ator mirim Will Sandin...

... e a do assassino adulto. O pack traz ainda duas facas e a lápide de Judith Myers:

De fato, trata-se de um kit primoroso que, se combinado ao "2018-Michael", formará a perfeita 'Evolução do Mal':

Porém, nenhuma série pôde superar o inestimável "Halloween - The Night He Came Home (Boxed Set)" que, além de Michael Myers (e, do diorama de uma escadaria) trouxe também o Dr. Sam Loomis...

... numa réplica articulada - armada e perfeita - do saudoso Donald Pleasence (1919-1995):

Cabe pontuar que a Neca foi a precursora ao tornar o arqui-inimigo de Michael Myers, o Dr. Loomis, em uma action figure!!!

N E C A T O Y S

T E M P O P E R D I D O

O advento do remake de Rob Zombie (em 2007) também foi acompanhado pela Neca Toys, em duas versões distintas: o "Rob Zombie Film Halloween"...

... que traz Michael Myers numa 'versão bloodline' (com as mãos sujas de sangue) com duas cabeças intercambiáveis (uma com a máscara 'cara de abóbora' e outra com a máscara clássica, toda esfarrapada) e a lápide do túmulo da família Myers; e o "Rob Zombie Film Halloween 18º" com cerca de 46 centímetros, com um par de facas, um par de cabeças intercambiáveis...

... e um sensor de movimento que - a exemplo de seu predecessor, da McFarlane - também tocava a música tema do filme quando acionado.

N E C A T O Y S

T E M P O S M O D E R N O S

No encalço do sucesso de Halloween-2018, a Neca traz à comunidade uma das versões mais definitivas para Michael Myers...

O "2018-Michael" é bem mais articulado do que qualquer um de seus predecessores (com mais de 25 pontos de articulação!) e possui duas cabeças intercambiáveis (com esculpo absolutamente impecável!) sendo uma com os olhos mais visíveis (o que salienta o 'olho cego' de Michael)...

... e a outra com os olhos mais sombrios. O pack também possui três pares de mãos intercambiáveis, três 'armas brancas' usadas por Michael no filme (incluindo a já tradicional faca de cozinha), o túmulo de Judith...

... a lanterna de abóbora 'romântica'...

... e a cabeça humana decapitada e transformada em "Jack-O":

Indubitavelmente, o "2018-Michael" está sumamente bem representado pela perturbadora action da Neca Toys:

Ainda que muitas das figuras mostradas acima estejam (oficialmente) esgotadas, elas podem ainda ser encontradas tanto no Mercado Livre (Brasil) quanto no E-Bay; a valores que giram de $ 21.00 a $ 350.00 dólares! Quanto ao "2018-Michael", creio que, se Deus quiser, ele estará em minha coleção de action figures (em lugar de honra, entre seus 'pares') entre janeiro e fevereiro de 2019.

N E C A T O Y S

T E M P O D E I N O V A R

"Feliz Dia das Bruxas, Michael."

Laurie Strode (Jamie Lee Curtis)

E - a exemplo do que fez com Sam Loomis/Donald Pleasence - a Neca inovou mais uma vez, lançando a primeira action figure da icônica heroína da cinessérie Halloween: Laurie Strode/Jamie Lee Curtis!

Além de super-articulada, a nova action deverá vir com um extraordinário kit "armada e perigosa", com espingarda, shotgun e pistola:

Ademais, a Neca sinaliza para uma tendência a recriar, a médio prazo, algumas das principais vítimas da sanha assassina de Michael ao longo da franquia, em algumas de suas mais célebres "poses de morte":

*Lynda (papel de P.J. Soles) e Michael Myers na célebre "Sequência do Lençol" de Halloween (1978).*

N E C A T O Y S

T E M P O S F U T U R O S

Há propósito do tremendo sucesso comercial de Halloween-2018 - que inspirou a ambição de produtoras e estúdios para trazer de volta à vida cinesséries de terror clássicas como "A Hora do Pesadelo" (Nota 6: em entrevistas recentes, tanto Robert Englund quanto Heather Langenkamp - respectivamente Freddy Krueger e Nancy Thompson - manifestaram interesse em voltar para um novo filme), "Brinquedo Assassino" (Nota 7: vale lembrar que o reboot à franquia Child's Play...

... esta previsto para estrear nos EUA em junho de 2019) e "Sexta-Feira 13" - a Neca anunciou para os próximos meses duas novidades nas licenças dessas duas últimas cinesséries! A primeira é o "Bride of Chucky (1998) - 7 Scale Action Figure: Ultimate Chucky e Tiffany 2-Pack"...

... e a segunda é o "Friday The 13th - 7 Scale Action Figure - Ultimate 2009 Jason"...

... que celebra o 10º Aniversário do remake da New Line e da Paramount, produzido por Michael Bay (da cinessérie Transformers), dirigido por Marcus Nispel (de "Conan, O Bárbaro", de 2011) e estrelado por Jared Padalecki (da telessérie Supernatural).

Superando - em muito - sua versão anterior (o "Chucky - 4 Inch Scale Action Figure - Ultimate Chucky"...

... que tenho atualmente em minha coleção e do qual falarei em tempo) o pack Bride of Chucky traz um número muito maior de itens em seu "Kit de Maldades":

Além do próprio Chucky e de Tiffany (com saia de tecido e um jogo extra de braços removíveis, afim de que ela possa usar sua canônica jaqueta de couro) o pack inclui seis cabeças intercambiáveis, duas pás, duas facas, duas pistolas e um machado, dentre outros itens.

Ambas as actions são extremamente detalhadas e com mais de 20 pontos de articulação:

Quanto ao "2009-Jason", a Neca caprichou mais uma vez: além de ultra-detalhada, a figura contêm um par de cabeças intercambiáveis (uma delas com a máscara de hóquei removível) e um corpo super-articulado.

O item também é acompanhado de um ótimo "Kit de Maldades", que inclui machadinha, arpão, chave de fenda e (por certo) o tradicional facão:

Os itens estão previstos para este mês (dezembro) e janeiro de 2019, respectivamente.

Bem, é isso aí, meus interface-amigos e amigas, vou ficando por aqui...

Vos agradecendo por estarem mais um ano comigo e, ao mesmo, reiterando meu convite para que sejam meus convidados no ano que vem, na próxima matéria do HLS, quando eu e os Mestres Léo Customs & Jayme Henrique vos apresentaremos - orgulhosamente - o último e mais ambicioso de nossos projetos conjuntos...

Algo não humano... não ainda...

Boas Festas, e um Feliz 2019 para todos!

Marcelo 'Doc Hanni' Nascimento (dezembro de 2018)

Fim do 20º Ato (Post)

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PARA SABER MAIS

*'Clique' sobre a palavra para ser direcionado para a respectiva web page.*

Halloween (1978)

Halloween II (1981)

Halloween III: Season of the Witch (1982)

Halloweem IV: The Return of Michael Myers (1988)

Halloween V: The Revenge of Michael Myers (1989)

Halloween VI: The Curse of Michael Myers (1995)

Halloween H20: 20 Years Later (1998)

Halloween: Ressurrection (2002)

Halloween (2007)

Halloween II (2009)

Halloween (2018)

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'O CORAÇÃO NEGRO'

por Doc Hanni Fakebook*
*sob o heterônimo de Marcelo Nascimento*

2018-08-12T17:38:00.000-03:00

The Hannibal Cold Cuts - edição 8 - ano 1 - nº 8

'THE HANNIBAL COLD CUTS'

E M C A R T A Z:
"O B O N E C O R O B E R T"

O boneco Robert, em exposição no Museu Fort East Martello (Flórida).

É isso aí, meus interface-amigos & amigas...

Todos conhecemos Chucky, o arqui-vilão da cinessérie "Brinquedo Assassino" (Child's Play, 1988-2017) que, em 1999, foi indicado para o MTV Movie Award na categoria "Melhor Vilão" (por "A Noiva de Chucky"). Mas poucos conhecem sua "fonte de inspiração", que também foi estrela de uma franquia própria de filmes de baixo orçamento - o boneco Robert...

Entretanto - e, ao contrário de Chucky, que foi inventado pelo roteirista e diretor Don Mancini e que é "interpretado" pelo ator Brad Dourif - o boneco Robert realmente existe!!

O rastreio histórico de Robert indica que ele foi - supostamente - fabricado pela empresa de brinquedos "Steiff", na Alemanha. Contudo, sua lenda obscura iniciou-se no século XIX, na Flórida (EUA). Robert pertenceu, originalmente, à família Otto, de Key West (Flórida). Os Ottos tinham criados de origem predominantemente haitiana e tinham fama de serem muito severos com eles. Quando a Sra. Otto encontrou a babá de seu filho, Eugene, praticando magia negra em seu quintal ele a demitiu sumariamente. Antes de partir, a empregada deu a Eugene um boneco, vestido com "terninho de marinheiro" e com cabelos - supostamente - feitos dos próprios cabelos do menino. O menino batizou então seu novo "amigo" de Robert e, dali em diante, eles tornaram-se inseparáveis!

Durante a noite, era comum ouvir Eugene conversando com Robert...

Incomum era ouvir Robert respondendo Eugene em uma voz "cavernosa"...!!

Inicialmente os pais de Eugene acreditavam que era o próprio filho respondendo em uma voz grave, mas, com o tempo, mudaram completamente de ideia. Mas isso não era tudo... Durante a noite, os móveis eram arrastados e podiam-se ouvir passos de alguém correndo pela casa - tudo isso enquanto Eugene dormia...! Por vezes, o garoto acordava gritando e dizendo que o boneco estava derrubando tudo. Vizinhos da família afirmavam que, quando a casa estava vazia, o boneco movia-se de janela em janela, e não parava até que os moradores não retornassem!!

Após a morte de Eugene - que ficou com o boneco toda a sua vida - o brinquedo foi abandonado no sótão de sua casa. Bem, a nova família que comprou a residência incluía uma menina de 10 anos de idade, que logo tornou-se a nova "dona" de Robert. A partir daí, não demorou muito para que a criança também acordasse gritando de madrugada, afirmando que Robert tentara matá-la!

Atualmente, Robert encontra-se exposto no Museu Fort East Martello, na Florida. Quem desejar tirar uma foto dele ou com ele, deve pedir a Robert educadamente e, se ele não concordar, a sua cabeça inclinará para o lado. Dizem que quem tirar uma foto de Robert sem a sua permissão, será amaldiçoado com uma tremenda má sorte e, para dissipá-la, só redigindo um pedido de desculpas de próprio punho e deixando-o perto de sua caixa.

Crença ou não, o fato é que a parede atrás de Robert está cheia deles...

A série de filmes de Robert iniciou-se em 2015, com o filme homônimo que apenas "atualiza" o conceito da história - com umas dosezinhas de sangue e exageros - para os nossos dias:

Uma sequência, intitulada The Curse of Robert, the Doll, foi lançada no ano seguinte, e conta a "passagem" de Robert pelo Museu de Fort East Martello:

Em 2017 foi lançado The Toymaker, que conta as raízes alemãs de Robert, baseadas em seu eventual criador e mestre alemão. E, neste ano, foi lançado The Revenge of Robert, the Doll.
Poucos desses filmes foram exibidos aqui no Brasil e, a despeito de gozarem de menos fama que os da cinessérie de Chucky, são bem acima da média e valem um confere...

Abração a todos, até mês que vem!

Marcelo 'Doc Hanni' Nascimento (agosto de 2018)

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por Marcelo 'Doc Hanni' Nascimento

2018-07-19T00:08:00.000-03:00

The Hannibal Cold Cuts - edição 7 - ano 1 - nº 7

'THE HANNIBAL COLD CUTS'

E M C A R T A Z:
"O M O N S T R O D O P Â N T A N O"
Swamp Thing (1982)

É isso aí, meus interface-amigos & amigas...

A "pérola" deste mês é assinada por, ninguém menos que Wes Craven, "pai" do mais famoso morador da rua Elm, e tem em seu DNA Len Wein, co-criador de Wolverine, e o legendário Bernie Wrightson (1948-2017)...

Bem, com nomes desse calibre envolvidos, poder-se-ia crer que nada daria errado! Porém não espere muito dessa jóia; Rê, Rê, Rê. Trata-se de "Monstro do Pântano" (Swamp Thing, 1982) filme de origem do gótico personagem que estrelou a "Saga Gótico-Americana", assinada por Alan Moore (e, se esses nomes não dizem nada a você, meu chapa, não sabes o que está perdendo) e que inspirou, entre outros, o anti-herói Darkman, de Sam Raimi, e que, por aqui, passou na "Sessão da Tarde" da Rede Globo. O filme é estrelado por Ray Wise; pela peituda Adrienne Barbeau, com direito até a banhinho no pântano...

... Louis Jourdan e pelo finado grandalhão Dick Durock (1937-2009)...

... que também poderá ser lembrado por interpretar o "Frye-Hulk" no episódio "The First" da telessérie "O Incrível Hulk" (1978-1982):

A trama é, essencialmente, fiel aos quadrinhos: Alec Holland (Wise) é transformado no medonho "Monstro do Pântano"...

... depois que seu laboratório é sabotado pelo malvado Anton Arcane (Jourdan) - quem eu considero um dos maiores e mais terríveis vilões da DC. Holland trabalhava num composto que poderia tornar vegetais mais resistentes a intempéries além de, possivelmente, erradicar a fome mundial. Com a ajuda de Cable (Barbeau) ele combate Arcane e sua horda de malfeitores até um combate final - no interior dos pântanos - com Arcane, transformado numa besta aterrorizante:

"O Monstro do Pântano" foi sucedido por The Return of Swamp Thing, sete anos mais tarde.

Apesar de ser, notoriamente um "Filme-B", com imagens enevoadas e cheio de "defeitos-especiais" é bem acima da média para os filmes de anti-heróis do período e vale um confere!

E, para quem curte (como eu) essa personagem da DC Comics, vale indicar o Swamp Thing da DC Legends, que, em muito lembra o Monstro do Pântano "emborrachado" do filme! O item - cujo valor gira em torno de R$ 200,00 no Mercado Livre - ainda vem acompanhado de uma "Hand-Thing" bem a cara das histórias góticas dos quadrinhos:

Abração a todos, até mês que vem!

Marcelo 'Doc Hanni' Nascimento (julho de 2018)

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por Marcelo 'Doc Hanni' Nascimento

2018-06-16T00:31:00.002-03:00

The Hannibal Cold Cuts - edição 6 - ano 1 - nº 6

'THE HANNIBAL COLD CUTS'

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"F O R Ç A S I N I S T R A"
Lifeforce (1985)

É isso aí, meus interface-amigos & amigas; dêem uma olhada nesse roteiro:

O ano: 1985. O mês: agosto...

Por ocasião da passagem do cometa Halley, a espaçonave britânica "Churchill" transporta uma seleta equipe de exploradores anglo-americana ao cerne do cometa. Lembremo-nos (o que é, inclusive, elaborado no próprio filme) que cometas eram, no mundo antigo, tidos como "mensageiros de má-sorte"! Lá, para sua surpresa, os astronautas descobrem uma imensa e longelínea espaçonave - em forma de "guarda-chuva" - e sua macabra "tripulação": criaturas fossirizadas mui semelhantes a morcegos gigantes...

Mais a frente, os exploradores fazem outra descoberta ainda mais fascinante: três esquifes de vidro com três corpos - humanos! - em seu interior. Dois homens e uma mulher...

E que mulher...!!!?

Depois de uma trágica cadeia de eventos, a fêmea desperta e, em um show de luzes que ainda hoje impressiona, drena a vida de um dos guardas do European Space Research Centre (em Londres) nonde era mantida:

O pobre é reduzido a um cadáver seco e a belíssima fêmea escapa para Londres. Mais tarde, o guarda também desperta de seu sono de morte e repete o rito em um de seus patologistas:

É o início de uma verdadeira "zumbificação vampírica" que reduz Londres a uma horda de monstros que caçam, drenam e re-drenam a "Lifeforce" uns dos outros, enquanto as criaturas vampiras espaciais praticamente "sugam" a alma londrina para abastecer sua espaçonave alienígena...

E aí, curtiu...?

Pois esse é o argumento de "Força Sinistra" (Lifeforce, 1985) um filme de terror e de ficção-científica dirigido por Tobe Hooper (de "Poltergeist - O Fenômeno", de 1982, e de "O Massacre da Serra Elétrica" - que não era elétrica, mas a diesel - de 1974) e escrito por Dan O'Bannon (criador de Alien, 1979) e Don Jakoby (de Aracnofobia, 1990) baseado no romance The Space Vampires, de 1976, de de Colin Wilson (Nota: Tobe Hooper surgiu com a idéia de usar o Cometa de Halley no roteiro - em lugar do cinturão de asteróides usado originalmente no romance - já que o cometa passaria pela Terra um ano após o lançamento do filme). O filme é estrelado por Steve Railsback, Peter Firth, Frank Finlay, Patrick Stewart (jovenzinho de tudo) e por Mathilda May...

... a fantástica vampira que, com sua incrível beleza e corpo perfeito, seduziu a toda a audiência do filme.

Os efeitos-especiais foram produzidos pelo vencedor do Oscar John Dykstra que, em 1986, recebeu o "Prêmio Caixa Catalunya de Melhores Efeitos-Especiais" no Festival de Cinema de Sitges por seu trabalho em "Força Sinistra".

A espaçonave alienígena - parecida com um guarda-chuva - foi inspirada em uma alcachofra...

... enquanto o modelo destruído em Londres no filme era na verdade os restos de Tucktonia...

... uma aldeia modelo perto de Christchurch (Reino Unido) que havia sido fechada pouco antes das filmagens.

Demorou uma semana para filmar a cena da morte do patologista (interpretado por Jerome Willis):

O efeito final do filme, envolvendo a coluna de energia que se elevava do corpo da alienígena feminino através do topo da Catedral de St. Paul até a espaçonave...

... foi projetado pelo diretor de arte Tony Reading . Uma coluna de material 3-M foi colocada contra veludo preto e um membro da equipe soprou fumaça de charuto em seu fundo. Esta imagem foi então projetada em uma tela de projeção translúcida atrás dos atores para recriar a coluna de energia.

Quanto a Mathilda May, ela estrelou várias produções européias fora do circuíto hollywodiano, reaparecendo - bela como nunca - em "O Chacal" (The Jackal, 1997) no papel de Isabella Zanconia:

Vale um confere!

Abração a todos, até mês que vem!

Marcelo 'Doc Hanni' Nascimento (junho de 2018)

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'O CORAÇÃO NEGRO'

por Marcelo 'Doc Hanni' Nascimento

2018-05-18T00:03:00.001-03:00

The Hannibal Cold Cuts - edição 5 - ano 1 - nº 5

'THE HANNIBAL COLD CUTS'

E M C A R T A Z:
"O M O N S T R O D A L A G O A N E G R A"
Creature from The Black Lagoon (1954)

Que bem poderia ser chamado de "O Pirarucu Tarado"! Rê, Rê, Rê...

É isso aí, meus interface-amigos & amigas, heis que vamos a um legítimo Monster Movie (e dos bons!): "O Monstro da Lagoa Negra" (Creature from the Black Lagoon, 1954), um filme de terror em preto e branco da Universal, produzido por William Alland (1916-1997), dirigido por Jack Arnold (1916-1992) e estrelado por Richard Carlson (1912-1977), pela estonteante Julia Adams e grande elenco. O Monstro da Lagoa Negra foi filmado em 3D e exibido, originalmente, com o método da "luz polarizada" (Nota: os expectadores usavam óculos com filtros cinzentos polarizadores, mui semelhantes aos de hoje em dia). Aqui no Brasil, esse filme foi exibido pelo SBT e também pela Rede Cultura.

Uma expedição geológica ao Amazonas descobre evidências fossilizadas de uma ligação entre os animais terrestres e os aquáticos, na forma de um esqueleto com membranas entre os dedos. O professor Carl Maia (Antonio Moreno) e seu amigo David Reed (Carlson), um ictiologista que trabalha em um Instituto de Biologia Marinha, conseguem dinheiro para uma nova expedição em busca de mais evidências do estranho animal. Eles vão a bordo do vapor "Rita", capitaneado por Lucas (Nestor Paiva). Além de David, Maia e Williams, a expedição é composta por Kay Lawrence (Adams), namorada de Reed, e outro cientista chamado Dr. Thompson (Whit Bissell).
Quando chegam ao sítio arqueológico, eles descobrem que os homens que ali estavam foram assassinados. Eles rastreiam o misterioso atacante até um lugar chamado "Lagoa Negra". Mais tarde, quando Kay nada na lagoa, ela é sequestrada por uma criatura anfíbia (doravante denominada "Gill-man")...

... que entra em choque com o grupo.

Ainda que não inspirado - diretamente - em uma lenda ou mito (como o Lobisomem ou Drácula) o Gill-man foi elencado à categoria de "Monstro Clássico da Universal" (!) e seu filme gerou duas sequências: "A revanche do monstro" (Revenge of the Creature, de 1955) e "À Caça do Monstro" (The Creature Walks Among Us, de 1956). No filme "Deu a Louca nos Monstros" (The Monster Squad, de 1987) o Gill-man dá as caras em um conceito "mais feral", inclusive assinado pelo finado Stan Winston (1946-2008):

"O Monstro da Lagoa Negra" teve várias iniciativas de remake por vários diretores renomados. Em agosto de 2002, Guillermo del Toro - um fã do original - foi cotado para dirigir uma delas. Ele desejava fazer uma história mais focada na perspectiva da criatura, além de torná-lo um filme "romântico" em lugar de um terror. Contudo, os Ceos da Universal rejeitaram esse conceito. A idéia tornar-se-ia, posteriormente, "A Forma da Água" (The Shape of Water, 2017) ganhador de quatro Oscars (incluindo "Melhor Filme" e "Melhor Diretor" - um caso raro na história do cinema hollywoodiano), um Leão de Ouro, dois Golden Globes, três BAFTAs e dois Satellite Awards!

Tudinho para a Fox Searchlight...!

O Gill-man de A Forma da Água foi detalhadamente pensado por del Toro e pela equipe de criação para ser "simpático" e "sublime", em lugar do conceito de monstro do original:

Tudo bem que a Sally Hawkins também não é nada ao estilo da Julia Adams...!?!

Para quem desejar incluí-lo em sua coleção, o Gill-man pode ser encontrado em uma belíssima action figure da Diamond Select Toys:

Mas é bom preparar o bolso (especialmente nós, brasileiros!) pois trata-se de um item raro e encontradiço (no Mercado Livre) por até R$ 700.00!!!

Abração a todos e até mês que vem!

Marcelo 'Doc Hanni' Nascimento (maio de 2018)

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'O CORAÇÃO NEGRO'

por Marcelo 'Doc Hanni' Nascimento

2018-04-14T22:20:00.001-03:00

The Hannibal Cold Cuts - edição 4 - ano 1 - nº 4

'THE HANNIBAL COLD CUTS'

E M C A R T A Z:

"U L T R A M A N Z O F F Y"

ウルトラマンゾフィ

"Eu sou Zoffy, patrulheiro-espacial da Nebulosa M78."

É isso aí, meus interface-amigos & amigas, foi assim que Zoffy (ゾフィ) apareceu pela primeira vez no episódio final da telessérie Ultraman - episódio 39: "Adeus, Ultraman" (さらばウルトラマン, de 4 de setembro de 1967) - tornando-se o segundo Ultra-Ser da "Nebulosa M78" a aparecer na Terra depois do primeiro Ultraman.

Zoffy é o chefe dos Ultramans em M78 e, em sua primeira aparição, foi evocado por "Comandante" pelo primeiro herói. QuandoUltraman ficou desesperado em sua dura luta contra o monstro espacial Zetton (ゼットン星人), Zoffy veio à Terra para resgatá-lo. Ele chegou tarde demais para ajudar na batalha...

... mas foi capaz de salvar a vida de Ultraman, separando-lhe de seu hospedeiro humano, Hayata, para que ele pudesse ser tratado adequadamente em seu mundo natal:

Zoffy parece muitas vezes durante as Ultra-séries, usualmente para ajudar a combater alguma terrível ameaça e, por vezes, sacrificando-se para tal. Quando Ultraman Taro (ウルトラマンタロウ) foi morto pelo monstro espacial Birdon (バードン)...

... Zoffy regressou a Terra para resgatá-lo. Ele lutou contra Birdon mas foi derrotado e morto, sendo ressuscitado, posteriormente, pelo próprio Taro.

Hoje sabemos que os "arrebites" no peito e ombros de Zoffy são medalhas de honra que ele conquistou ao longo de sua história militar.

Zoffy se reporta "Ultra Pai" (ウルトラの父) e, na qualidade de "Comandante dos Ultras" ele é o responsável pela seleção dos Ultra-defensores do planeta Terra.

Em seu próprio "filme" (de 1984) Zoffy narra que os monstros estão "despertando na Terra" e, em seguida, envia Ultraman e seus outros irmãos para lidar com eles - o que leva às imagens antigas da série Ultraman.

Além de Ultraman, Taro e "outras pontas", Zoffy também fez uma aparição na telessérie do Ultraman Ace (ウルトラマンエース).

Para quem quiser colecioná-lo, Zoffy pode ser encontrado pela Ultra Act (Bandai) numa belíssima peça:

Abração a todos e até mês que vem!

Marcelo 'Doc Hanni' Nascimento (abril de 2018)

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'O CORAÇÃO NEGRO'

por Marcelo 'Doc Hanni' Nascimento

2018-03-17T21:40:00.000-03:00

19º Ato/Post: WEREWOLF, SKORZENY'S WEREWOLF ACTION FIGURE

19º Ato (Post)

Uma produção* da Twentieth Century Fox Corporation...
*Ref à telessérie Werewolf (no Brasil 'O Lobisomem Ataca de Novo') da qual a Fox Networks sustêm direitos.*

... Action Figures Originais desenhadas, esculpidas, e fabricadas pela Hasbro Toys**...
**Ref ao item 'Star Wars The Black Series: Chewbacca', baseado na cinessérie Star Wars da Walt Disney Pictures, do qual a Hasbro sustêm direitos.**

... e pela Sota Toys***
***Ref ao item 'Sota Toys Now Playing Series 3: Action Figure Werewolf Dog Soldiers', baseado no filme Dog Soldiers (de 2002) da Pathé Entertainment, do qual a Sota sustêm direitos.***

Um Protótipo Exclusivo Léo Customs...
contato: leolemes@oi.com.br

... Marcelo 'Doc. Hanni' Nascimento...
contato: dochanni@gmail.com

... & Jayme Henrique...
contato: jhjaymehenrique@hotmail.com

... juntos no Projeto CH².
Customs - Henrique - Hannibal

Texto, pesquisa e desenvolvimento: The Hannibal lecter's**** Society...
****Hannibal 'The Cannibal' Lecter é uma personagem fictícia criada pelo dramaturgo Thomas Harris, cuja mais famosa interpretação coube ao ator Sir. Anthony Hopkins. A foto acima é da action nele inspirada, de fabrico da Neca Toys.****

O R G U L H O S A M E N T E A P R E S E N T A N D O...

Werewolf
('O Lobisomem Ataca de Novo')

S K O R Z E N Y' S W E R E W O L F A C T I O N F I G U R E

"A porta racha, ringe, cede. Num estante o ser estará ali dentro. No canto, entre as ferramentas, há uma picareta encostada à parede. Arnie se apressa em apanhá-la enquanto o lobo abre caminho e se agacha, os olhos amarelos faiscando na direção do homem encurralado. Suas orelhas estão eriçadas, como triângulos peludos. Sua língua drapeja. Atrás dele, a neve chicoteia através da porta rachada ao meio. Com um grunhido ele se lança, Arnie Westrum levanta a picareta. Uma única vez. Lá fora, através da porta arrombada, a lâmpada fraca brilha imperfeita sobre a neve. O vento ronca e uiva. Os gritos começam. (...) Lá fora, suas pegadas começam a ser cobertas pela neve e o gemido do vento tem algo selvagem e prazeroso. Não há nada de Deus ou Luz naquele som desalmado - é tudo inverno negro e gelo sombrio. O ciclo do lobisomem começou."

Stephen King, 'A Hora do Lobisomem' (1983)

VEJA TAMBÉM:

17º Ato/Post: An American Werewolf in London, Jack Goodman's Action Figure

12º Ato/Post: An American Werewolf in London, The Action Figure

10º Ato/Post: The Howling, The Action Figure

AQUI NO HLS

É isso aí, meus interface-amigos e amigas...

E, em uma breve retrospectiva, 2017 foi um ano de boas surpresas dentre as maiores bilheterias... para o bem e para o mau...!

Se a 'barbada' do ano foi, mais uma vez, a Disney, que repetiu o feito de emplacar cinco filmes no Top-10 das maiores bilheterias do ano (seis, se contarmos sua co-produção com a Sony, 'Homem-Aranha: De Volta ao Lar, com um faturamento mundial de $ 880.2 milhões de dólares!!) sendo que duas, 'A Bela e a Fera' ($ 1.263.5 milhões de dólares!) e 'Star Wars: Os Últimos Jedis' ($ 1.264.9 milhões de dólares!!) nas segunda e primeira posições do ranking, respectivamente (Nota 1: a Disney já arrecadou mais com Star Wars do que gastou com a compra da Lucasfilm), o último teve um rendimento mundial sensivelmente bem aquém do esperado, ficando a dever com 'O Despertar da Força' ($ 2.066 milhões de dólares!!) seu antecessor - uma grande surpresa...! Ao mesmo, 'Os Últimos Jedis' não parece ter sido unanimidade dentre fãs, grande público e crítica especializada: o filme concentra 90% de aprovação no site agregador Rotten Tomatoes, contra 93% de seu antecessor. Houve até um 'abaixo assinado virtual' que requeria que 'Os Últimos Jedis' fosse retirado do cânone da franquia. O diretor e roteirista do filme, Rian Johnson (de 'Looper: Assassinos do Futuro', de 2012) veio à imprensa com grande frequência para 'explicar-se' sobre o filme...

Por outro lado a Universal emplacou dois filmes no Top-10: 'Velozes e Furiosos 8' ($ 1.236 milhões de dólares) e a animação 'Meu Malvado Favorito 3' ($ 1.034.8 milhões de dólares). Contudo amargou uma enxurrada de críticas com 'A Múmia' ($ 409.2 milhões de dólares)! O filme sustêm 16% de 'Podre' (em ingl. 'Rotten') no site agregador...

De fato, não foi um bom começo para o 'Universo de Monstros' que a Universal está planejando!

Entretanto, a boa notícia para a empresa veio de um filme que custou meros $ 9.000.000 de dólares: 'Fragmentado', dirigido por M. Night Shyamalan e estrelado por James McAvoy, não só marcou o reencontro do cineasta com a elite do cinema hollywoodiano, como também foi capaz de faturar (incríveis!) $ 278.454.358 dólares, ou seja: 30 vezes o seu custo!! A surpreendente conexão com outro sucesso do diretor, 'Corpo Fechado' (de 2000), somada a uma rentabilidade tão expressiva, já garantiu uma continuação uníssona a ambas as produções: Glass (ainda sem título oficial em português), com previsão de estréia em janeiro de 2019, já encontra-se em pré-produção, reunindo o grande elenco dos dois filmes, Bruce Willis, Samuel L. Jackson...

... e James McAvoy.

Promete...

Já a Warner, teve duas largadas bem sucedidas em seus próprios universos, com 'Kong: Ilha da Caveira ($ 566.7 milhões de dólares e, atualmente, na 16ª posição dentre as maiores bilheterias de 2017) que reorienta o 'Monsterverse Warner' para os filmes Godzilla: King of the Monsters, previsto para março de 2019, e para o mega-encontro King Kong vs. Godzilla...

... previsto para 2020.
O que posso salientar é que, muito embora ainda faltem dois anos para esse encontro de titãs, em minha coleção de action figures ele já está garantido, no 'Kong: Skull Island Mega Figure, 18 Inch' (da Lanard Toys) e no 'Godzilla 2014 Movie, 24 Inch' (da Jakks Pacific Toys):

Outra aposta bem-sucedida da Warner foi 'Annabelle 2: A Criação do Mal' - que funciona como uma prequel à prequel de 2014 - que ampliou, em mais de 20 vezes, o (pífio) orçamento de $ 15.000.000; num faturamento mundial de $ 306.515.884 dólares (Nota 2: Annabelle figura na 31ª Posição do ranking das bilheterias de 2017)! O mega-sucesso da 'bonequinha endiabrada' consolidou o 'Universo de Terror' da Warner, que tem, para este ano, seu próximo capítulo: The Nun...

... que tem estréia prevista para julho de 2018.
Do universo do Terror veio outra (grata) surpresa para a Warner: 'IT - A Coisa'. O filme, dirigido por Andrés Muschietti (de Mama, 2013) com Bill Skarsgärd no papel de Pennywise (papel que já foi de Tim Curry) faturou $ 700.2 milhões de dólares (contra uma receita de apenas $ 35.000.000) ficando na 10ª Posição do Top-10 até a estréia de Star Wars (Nota 3: o filme está consolidado na 11ª Posição). Tanto seu faturamento quanto seu posicionamento levaram 'IT - A Coisa' ao pódio dentre os filmes de sua categoria em todos os tempos; além de garantirem-lhe uma sequência e uma linha de produtos by Neca Toys:

A Warner também surpreendeu (e surpreendeu-se também, diga-se) com seu único sucesso no Top-10: Mulher-Maravilha, que arrebatou multidões ao cinema (faturando $821.8 milhões de dólares, o que o colocou na 9ª Posição no ranking das maiores bilheterias de 2017), angariou uma miríade de elogios e críticas favoráveis (o filme sustêm uma aprovação de 92% no Rotten Tomatoes) e consagrou o trabalho da premiada roteirista e diretora de cinema Patty Jenkins (de 'Monster - Desejo Assassino', 2003)...

... e da atriz e modelo israelense Gal Gadot (de 'Batman vs. Superman: A Origem da Justiça', 2016)...

... que, em janeiro, ganhou um prêmio especial no Critics Choice Award, o '#SeeHer', que reconhece mulheres de destaque, dentro e fora das telonas.

Nada mau para um filme que custou apenas $ 149.000.000 de dólares, não...?

Na contramão, a Warner amargou o fracasso do (aguardado) 'Liga da Justiça': o filme sustêm 40% de 'Rotten' no agregador e, tendo custado $ 300.000.000 de dólares, faturou apenas $ 654.4 milhões; ficando na 13ª Posição no ranking, vergonhosamente atrás (e muito!) de Thor: Ragnarok (na 8ª Posição, com $ 850.8 milhões de dólares)! O fraco desempenho do filme gerou consequências, dentre as quais a 'despromoção' de Sue Kroll, ex-executiva da Warner além de responsável pelo Depto de Marketing da empresa, do cargo de produtora dos filmes do Universo da DC, em favor de Walter Hamada (de 'IT - A Coisa'). Agora, além de 'Mulher-Maravilha II', Shazam e Aquaman (todos já em andamento), não hão mais filmes do Universo DC em produção em quaisquer estágios.

Contudo, foi um ano trágico de fato para a Fox... em especial para o renomado diretor e produtor de cinema Ridley Scott...

Se Alien: Covenant, a segunda parcela do reboot à cinessérie Alien, inaugurada em 2012 com Prometheus, angariou críticas favoráveis (Nota 4: o filme sustêm, atualmente, 68% de aprovação no Rotten Tomatoes) além de um conjunto fantástico de actions da Neca...

... o resultado em faturamento foi (infinitamente!) aquém do esperado: 'A:C' angariou meros $ 240.7 milhões de dólares contra $ 403.4 milhões de seu antecessor, e $ 97 milhões de sua própria receita!

O baixo faturamento de 'A:C' levou a Fox a suspender novos investimentos na franquia...

Muito pior foi o resultado de Blade Runner 2049, co-produzido por Scott, que, a despeito das altas avaliações que recebeu (atualmente com 87% de aprovação no R.T.) e dos dois Oscars que ganhou (nas categorias de 'Melhor Fotografia' e 'Melhores Efeitos Visuais') angariou $ 259 milhões de dólares contra um custo de $ 150 milhões; gerando um prejuízo de $ 80.000.000 de dólares por produtor (Nota 5: esperava-se que o filme fizesse um mínimo de $ 400 milhões para 'empatar' as contas).

Outra 'bola fora' foi 'Assassinato no Expresso do Oriente', também produzido por Scott que, muito embora tenha ido bem nas nas bilheterias ($ 343.5 milhões de dólares, contra um custo de apenas $ 55 milhões) foi enxovalhado pela crítica especializada: o filme pontua 57% de 'Rotten' no Tomatômetro!

Assim, o ano de 2017 terminou com a notícia que a Disney 'comprou' a Fox por $ 52 bilhões de dólares! A notícia trouxe grande expectativa aos fãs da Marvel, que já sonham com a fusão dos Universos de Vingadores e X-Men entre outros...

E, é claro, gerou muitas piadinhas, como a formação do novo panteão de princesas da Disney:

É... Bem...

E, ao mencionar-se os X-Men, cabe pontuar-se que, dentre as apostas da Fox em 2017, quem não desapontou foi Logan, dirigido por James Mangold (de 'Wolverine: Imortal', de 2013) e que marcou a 'despedida' de Hugh Jackman do papel do mutante mais encrenqueiro do universo dos X-Men; o qual ele interpretou, de maneira indefectível, durante 17 anos:

Cabe salientar que Logan foi reconhecido como "ponto alto" na história da personagem nas telonas, com uma aprovação memorável no R.T. (93%), uma indicação ao Oscar (na categoria 'Melhor Roteiro Adaptado') e um faturamento mundial de $ 616,8 milhões de dólares (!) o que o susteve durante meses no Top-10 de 2017 (Nota 6: o filme está, atualmente, em 15º Lugar - o melhor posicionamento de um filme da Fox no ano passado).

Não a toa, os Mestres Léo Customs, Jayme Henrique e eu também apresentaremos nesse post, mais um incrível Spin-off, diretamente inspirado em Logan: THE X-24'S ACTION FIGURE...

Mas, antes ao evento principal: encerrando o 'Ciclo dos Lobisomens' em nossas criações, 'Ciclo' este inciado em julho de 2014, com THE HOWLING, THE ACTION FIGURE...

... coroado, em janeiro de 2015, com AN AMERICAN WEREWOLF IN LONDON, HOUND FROM HELL ACTION FIGURE...

... e, novamente, em fevereiro de 2017, com AN AMERICAN WEREWOLF IN LONDON, JACK GOODMAN'S ACTION FIGURE...

... é com imenso prazer que vos apresentamos o exclusivíssima WEREWOLF, THE SKORZENY'S WEREWOLF ACTION FIGURE:

... inspirada no icônico monstro da telessérie da Fox ('O Lobisomem Ataca de Novo', no Brasil) cujo piloto foi ao ar em 11 de julho de 1987. A personagem Janos Skorzeny (uma referência ao vampiro da telessérie 'Kolchak e os Demônios da Noite', 1974-1975) foi interpretada pelo legendário Chuck Connors (1921-1992):

E não por acaso WEREWOLF, THE SKORZENY'S WEREWOLF ACTION FIGURE é a figura que encerra o 'Ciclo dos Lobisomens' nos projetos de nossa iniciativa: a criatura traz em seu DNA a indelével assinatura do Grão-Mestre Criador Rick Baker:

De fato, depois de criar os lobisomens de 'Um Grito de Horror' (1981) laureado com o Saturn Awards de 'Melhor Filme de Terror' e o canônico "Cão de Inferno" (em suas próprias palavras) de 'Um Lobisomem Americano em Londres' (idem) laureado com o Oscar de 'Melhor Maquiagem', a telessérie foi a próxima parada de Baker.
E, tanto quanto 'Um Grito de Horror', 'O Lobisomem Ataca de Novo' ajudou-nos a moldar a compreensão estética da criatura que temos atualmente; da qual 'William Corvinus', do filme 'Anjos da Noite: A Evolução' (2006), é um dos mais recentes expoentes:

Sem mais demora, façamos nosso tradicional salto, no Tempo e Espaço (diga-se: o primeiro de 2018), rumo ao remoto ano de 1987, afim de encontrarmos uma lenda da televisão mundial, o criador, escritor e produtor Frank Lupo, às vésperas de uma nova criação...

... que, a exemplo de tantas outras, entrou para a História da TV!

Werewolf

('O Lobisomem Ataca de Novo')

A C R I A Ç Ã O

Escrito pelo escritor e produtor Tom Blomquist (de 'Esquadrão Classe A', 1985-1987), dirigido pelo diretor e ator James Darren (de 'Túnel do Tempo', 1966-1967) e criado por Frank Lupo, 'O Lobisomem Ataca de Novo' seguia a mesma linha de 'O Fugitivo' (1963-1967) e 'O Incrível Hulk' (1978-1982)...

No episódio piloto (escrito por David Hemmings e que foi ao ar em 11 de julho de 1987) o estudante universitário Eric Cord (papel de John J. York) tem sua vida malsinada quando seu colega de quarto, Ted, o ataca e morde, depois de transformar-se em um lobisomem. Ted chamara Eric afim de confessar-lhe que era um lobisomem, que matara gente, e que não queria mais viver assim. Ele entrega a Cord uma arma carregada com balas de prata, pedindo-lhe que o matasse. Eric recusa-se a acreditar na história de Ted que, em contrapartida, exibiu-lhe a palma da destra, nonde destacava-se um pentagrama que, segundo ele, indicaria que sua transformação era iminente...
Esse era um dos pontos altos da série: o pentagrama surgia 'emergindo' da pele da palma da mão direita para depois sangrar em alguns pontos:

Cabe observar-se que este tópico em questão é herança de 'Um Lobisomem Americano em Londres' (trabalho anterior de Baker): ao confrontar-se com um pentagrama, desenhado na parede do pub 'O Cordeiro Massacrado', Jack Goodman (papel de Griffin Dunne) explica a David Kessler (David Naughton):

"Um pentagrama: uma estrela de cinco pontas. (...) Lon Chaney Jr. (1906-1973) e os Estúdios da Universal sustentam que é a Marca do Lobisomem."

Jack Goodman (Griffin Dunne)

Cabe observar-se também que, ao contrário do 'lobisomem clássico', os lobisomens da série não transformavam-se somente na lua cheia, mas sim em qualquer lua. Alguns deles, como o 'super-lobisomem' Nicolas Remy (papel de Brian Thompsom) podiam transformar-se, integral ou parcialmente, quando desejassem! De fato, o pentagrama na destra era o único sinal para a transformação. A transformação em qualquer lua é também herança de outro filme do portfólio de Rick Baker: 'Um Grito de Horror'. Em uma certa passagem, o dono de uma loja sobre ocultismo (papel de Dick Miller) contesta Chris (Dennis Dugan) sobre a consagrada ligação com a lua cheira:

"Isso é história de Hollywood: um lobisomem pode mudar de forma sempre que quiser, e é por isso que eles são mostrados sobre várias formas. Isso já foi provado."

Dono da loja de ocultismo (Dick Miller)

Outra herança de The Howling é a vitalidade dos lobisomens: no seriado, os monstros só poderiam morrer por balas de prata, fogo ou suicídio. Nas demais situações, o lobisomem podia, de fato, 'ressuscitar'! No episódio A World of Difference Part. 2 (de 17 de outubro de 1987) Cord é 'morto' durante sua transformação, vindo a 'ressuscitar' posteriormente no necrotério. Em outro episódio, Nightmare at the Braine Hotel (de 8 de novembro de 1987), Cord conhece um lobisomem de nome Servan (papel de Richard Lynch, 1940-2012) que conta-lhe sobre o susto que deu em seus executores quando, depois de 'morto' na forca, ele 'ressuscitou' e transformou-se na funerária. No episódio King of the Road (17 de fevereiro de 1988) um vagabundo de nome Hank (Guy Stockwell, 1933-2002) é 'assassinado' com a garganta cortada para, com o cair da noite, 'ressuscitar'. Esse elemento também é decorrência de 'Um Grito de Horror': Eddie Quist (Robert Picardo), lobisomem e assassino prolífico, é abatido a tiros vindo a 'ressuscitar' dias depois. Sobre isso a personagem de Dugan explica:

"Eles podem se regenerar; acredita nisso? Você pode arrancar um braço, enfiar uma faca neles... e três dias depois eles estão novos em folha!"

Idem (ibidem)

De volta ao piloto, Ted decide-se a provar a Cord sua condição: ele pede a seu amigo que o amarre em uma cadeira e espere para "ver com seus próprios olhos" sua transformação. No entanto, Ted escapa de suas amarras e, antes que Eric o mate, morde o amigo.

Eric Cord tornara-se então, ele próprio, um amaldiçoado pela Licantropia.

Depois de pesquisar, ele descobre uma alternativa para sua condição - que não a morte ou o suicídio - ele deve descobrir e destruir o "criador de sua linhagem" (Nota 7: heis outra herança parcial de 'Um Lobisomem Americano em Londres', a dita "linhagem do lobo" sobre a qual Jack Goodman versa para David Kessler): o misterioso Janos Skorzeny; papel do finado Chuck Connors...

*Eric Cord (John J. York) e Janos Skorzeny (Chuck Connors), em 1987.*

Doravante, a exemplo de 'O Fugitivo' e 'O Incrível Hulk', Cord passa o restante da série à cata de Skorzeny; mudando-se de lugar em lugar, de cidade em cidade, confrontando-se com pessoas e/ou situações com as quais interagia - salvando inocentes e combatendo vilões. Ademais, Cord era caçado pelo implacável "Álamo" Joe Rogan (papel de Lance Le Gault), um caçador de recompensas.

Pág. I

2018-03-17T00:57:00.000-03:00

19º Ato/Post: WEREWOLF, SKORZENY'S WEREWOLF ACTION FIGURE, Pág II

Werewolf

('O Lobisomem Ataca de Novo')

"P A R A S O N H A R C O M L O B O S"

Todos os lobisomens da série transformavam-se em gigantescos lobos bípedes - quase ursos negros ou marrons - com longos braços e 'patas' que permitiam-lhes 'correr' sobre duas ou quatro patas:

A metamorfose em Skorzeny era sumamente elaborada e um dos pontos altos da série! A mudança inicialmente era sutil: Skorzeny transfigurava-se, exibindo presas e olhos selvagens...

... então, o vilão começava a 'desmascarar-se', alargando sua boca em direção à sua nuca, revelando um monstro interior...

... então, o 'focinho' da besta projetava-se, completando assim a metamorfose:

Certamente, a transformação envolvia três fases de criação no mínimo - desde a maquiagem em Connors até a manipulação de puppets - que eram sobrepostas em tempo afim de criar um efeito único:

*Werewolf transformation: Skorzeny ('A transformação de Skorzeny', em português) - Werewolf, 1987-1988; 20th Century Fox.*

Essa transformação singular era restrita a Skorzeny (Nota 8: todos os outros lobisomens transformavam-se de forma mais 'tradicional', criando garras, presas e pêlos) tanto quanto a própria aparência decrépita do vilão: muito embora os lobisomens da série fossem virtualmente imortais e resistentes ao envelhecimento (Nota 9: o próprio Nicolas Remy tinha mais de 2000 anos, muito embora se parecesse com um homem na casa dos trinta anos, salvo por uma mecha de cabelo grisalho em sua têmpora direita) Skorzeny parecia envelhecer mais rapidamente que seus 'pares'. Por meio de seu diário, Cord descobriu que ele fôra atacado e amaldiçoado no Século XIX (por Remy) mas parecia ter em torno de 60 anos ali. Em To Dream of Wolves Parte 2, Remy explica a Cord que Skorzeny estava morrendo em decorrência de uma "doença causada por seu próprio Mal."

Cord perseguiu Skorzeny ao longo de toda a série mas, usualmente, com raros vislumbres do vilão, que parecia estar sempre um passo a frente do herói. Ao mesmo, quando visto, ele estava sempre nas sombras e/ou em forma lupina...

Nos bastidores, pouco depois do início da série, Connors procurou os produtores afim de renegociar seus honorários. De acordo com o autor, escritor e roteirista Allan Cole, vários episódios com Skorzeny foram reorientados para focarem-se nele já transformado ou em um dublê de corpo, vestido como a personagem, na penumbra e sem diálogos. Depois de uma sucessão de episódios sem Connors, Frank Lupo pediu a Cole e ao autor, escritor e roteirista Chris Bunch (1943-2005) para 'matarem' Skorzeny, substituindo-lhe, no arco da história de Werewolf, por Remy - que seria o verdadeiro 'fundador da Linhagem de Cord'.

Isso seria feito, precisamente, em To Dream of Wolves!

Connors concordou em voltar à série para o desfecho de sua personagem. Originalmente, To Dream of Wolves fôra concebido para ser uma trilogia, com Connors atuando nas duas primeiras partes. Entretanto, faltando dois dias para o início das filmagens, Cole e Bunch souberam que Connors não voltaria à série. Assim, os dois primeiros capítulos de To Dream of Wolves foram fundidos em um, com todos os diálogos de Skorzeny suprimidos. No novo 'corte', a juventude de Skorzeny - quando Remy o amaldiçoou - foi abordada com um ator diferente (Todd Bryant):

Connors foi substituído por um dublê de corpo - sempre na penumbra - que, na grande revelação, ajoelha-se silenciosamente ante Remy afim de beijar-lhe a mão:

Cabe pontuar que, na versão brasileira, a voz (grave) de Skorzeny é ouvida nessa cena dizendo: "Você é dos meus Remy!"

Werewolf

('O Lobisomem Ataca de Novo')

O C O N F L I T O F I N A L

A primeira parte de To Dream of Wolves foi ao ar em 21 de fevereiro de 1988...

Cord rastreia Skorzeny até seu covil. Ele desvenda parte da história do velho marujo - incluindo que ele não seria o real fundador de sua linhagem - quando este, em forma lupina, o ataca! Por fim, Cord arpoa o monstro com uma lança de prata. A lança acaba empalando o monstro em um painel elétrico. Skorzeny é então eletrocutado. Em seu último fôlego, o vilão - ferido de morte e calcinado - arrasta-se com a lança em mãos, vindo a tombar aos pés de Cord:

De fato, a minuciosa construção da ação no episódio serviu para mascarar a ausência de Connors no espisódio: um vulto, vestido como a personagem, foi visto na penumbra (Nota 10: uma imagem negativa era usada para reproduzir a 'visão de Skorzeny') sendo substituído, posteriormente, pelo dublê vestido com o traje de Skorzeny's Werewolf. Por fim, um ator - sob pesada maquiagem - reproduziu os últimos instantes do arqui-vilão.

A série 'O Lobisomem Ataca de Novo' chegou ao fim no episódio Amazing Grace, em 22 de maio de 1988. Eric Cord nunca encontrou sua redenção...

Chuck Connors morreu em 10 de novembro de 1992, aos 71 anos, em Los Angeles, em decorrência de um câncer nos pulmões.

Werewolf

('O Lobisomem Ataca de Novo')

O M O N S T R O

Foi em Werewolf que Rick Baker teve a oportunidade de criar o lobisomem que desejava para 'Um Lobisomem Americano em Londres': uma fera bípede e, ao mesmo, quadrúpede...

Infelizmente, devido às restrições orçamentárias do seriado, boa parte do impacto da criação de Baker perdeu-se: ele elaborou diferentes tipos de máscaras e trajes para diferentes tipos de lobisomens. Afora o próprio Skorzeny, que era um grande lobo negro, caolho e de face parcialmente deformada...

... o lobisomem de Cord era marrom, tinha a face lisa e 'jovial':

O próprio lobisomem Remy tinha uma longa mecha grisalha em sua 'juba', além de rugas ao redor de seus olhos. Ademais, as máscaras tinham uma pequena mobilidade nas orelhas e mandíbulas.

Entretanto, as máscaras foram modeladas e projetadas para pouca exposição e, provavelmente por conta dos problemas com o roteiro, a imagem dos lobisomens foi mais usada, deixando em evidência os 'defeitos especiais' dos trajes e máscaras.

Ainda assim, sites especializados em terror, como o Werewolf-Movies.com e Tor.com, elencam os lobisomens de 'O Lobisomem Ataca de Novo' como alguns dos melhores já produzidos! As sequências de transformação são impressionantes até hoje!!

Mais um icônico trabalho com a indefectível assinatura do Grão-Mestre Rick Baker...

Pág. II

2018-03-17T00:36:00.001-03:00

19º Ato/Post: WEREWOLF, SKORZENY'S WEREWOLF ACTION FIGURE, Pág III

Werewolf

('O Lobisomem Ataca de Novo')
H I S T O R I A e M I T O

*The Vitruvian's Werewolf, extraído de Harry Potter and The Prisioner of Azkaban (2004).*

A licantropia (do grego lykos, lobo + anthropos, homem) ou licomania é o mesmo que "lobisomismo"...

Lenda universalmente difundida, o lobisomem é mencionado pelo historiador grego Heródoto (Halicarnasso c. 484 - Túrio c. 420 a.C.), chamado o " Pai da história ", bem como por vários autores latinos, como Plínio o velho (em lat. Caius Plínius Secundus; Como 23 - Stabia 79) e Ovídio (em lat. Publius Ovídius Naso; Sulmona, Abruzos, 43 a.C. - Tomi, hoje Constanta, Romênia, 17 ou 18 d.C.). Encontramos sua origem, tão pretérita quanto incerta, em Licaão (ou Licaon) - rei de Arcádia e filho de Pelasgo, a quem sucedeu. Rei culto e religioso, era muito querido por seu povo, a quem ajudou a abandonar a vida selvagem que haviam levado até então.
Porém, sua passional religiosidade levou-o a realizar sacrifícios humanos, razão de sua metamorfose posterior. Segundo Ovídio, Licaão chegou ao ponto de sacrificar todos os estrangeiros que pousavam em sua cidade, violando assim a sagrada lei da hospitalidade.
Cônscio dessa abominação, o excelso Zeus fez passar-se por um viajor e hospedou-se no palácio do monarca. Enquanto preparava-se para assassiná-lo, Licaão foi alertado por entidades divinas que devia assegurar-se da humanidade de seu hóspede. Para tal, ordenou que um criado fosse cozido e servido ao deus disfarçado que, tomado de fúria, transformou Licaão em um lobo e incendiou seu palácio, palco de incontáveis atrocidades.
À fábula, Pausânias (em gr. Pausanias hoperiegetes, geógrafo grego do século II d.C., provavelmente natural de Magnésia do Sípilo) acrescenta que, à cada decênio após ser transformado em lobo por Zeus, Licaão podia voltar a ser homem; conquanto houvesse se abstido neste período de comer carne humana.
Durante a Idade Média, vários assassinos confessos foram acusados de licomania e condenados a morte na estaca; destacam-se entre eles: Gilles Garnier (? - 1573); Peter Stumpf (1525 - 1589) o "lobisomem de Bedburg":

No Brasil, a pequena cidade paulista de Joanópolis é, segundo Hilton Mercadante, autor de Filhos da Mata, a capital nacional da entidade...

... sempre com "histórias novas do homem que vira lobo".

No Maranhão (no nordeste do país) a besta assume o aspecto do capelobo: corpo de homem e focinho de anta (Tapirus americanus) ou de tamanduá (Myrmecophagus):

O capelobo é reconhecido por seus rastros redondos, em forma de fundo de garrafa.

Aos interessados pelo tema "lobisomismo" eu indico "O Coração Negro", de minha própria autoria, e que pode ser adquirido através da Amazon (acesse o link clicando sobre a capa do livro). "O Coração Negro" é um terror (com nuances "lovecraftianas") baseado nas biografias de dois "lobisomens reais": Jean Grenier (1589 - 1610) e Antoine Leger (? - 1824).

Modéstia à parte: vale um confere!

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'O CORAÇÃO NEGRO'

por Doc Hanni Fakebook*
*sob o heterônimo de Marcelo Nascimento*

Pág. III

2018-03-17T00:13:00.000-03:00

19º Ato/Post: WEREWOLF, SKORZENY'S WEREWOLF ACTION FIGURE, Pág IV

Werewolf

('O Lobisomem Ataca de Novo')

S K O R Z E N Y' S W E R E W O L F A C T I O N F I G U R E
F I M D O C I C L O

"Beeem, conforme eu vos prometi, é chegada a hora de planejarmos nosso próximo projeto conjunto - o antepenúltimo de nossa 'holding' (...) E esse trabalho advêm, diretamente, de uma telessérie dos anos 80 que, aqui no Brasil, passou nas madrugadas da Globo sob o nome de 'O Lobisomem Ataca de Novo'. Bem caras, a série era estilo Hulk: um cara - amaldiçoado pelo lobisomismo - vagava de lugar em lugar em busca da cura e, sem querer, ajudava as pessoas... A diferença é que a 'cura' era matar o primeiro lobisomem de sua 'Linhagem': um monstro terrível e caolho de nome Janus Skorzeny. E esse será o próximo desafio! O legal é que esse Lobisomem foi criação de, ninguém menos que, Rick Baker de 'Um Lobisomem Americano em Londres' e 'O Lobisomem'! De fato, esse projeto não fazia parte dos '4 Originais': tive idéia dele faz pouco tempo. Eu queria um lobisomem de cor diferente em minha coleção. Temos cinzento e marrom (basicamente). Cogitei criar um lobo branco, mas desisti por conta de algumas especificidades... Foi quando pensei em um lobo negro e, depois de passar por algumas idéias, fechei em Skorzeny."

Marcelo 'Doc. Hanni' Nascimento (junho de 2017)

De fato, o texto acima resume bem minha escolha em favor do Skorzeny's Werewolf...

Há tempos pretendia encerrar o 'Ciclo dos Lobisomens' em nossas criações conjuntas - ciclo iniciado no remoto ano de 2014 com The Howling. Buscava dois elementos essenciais: uma cor diferente (afim de agregar ao conjunto dos demais lobisomens) e um monstro icônico. Ao mesmo, queria algo ainda mais aterrorizante - 'sui generis'! Algo que, parafraseando o professor, conferencista e mitologista Joseph Campbell (1904-1987) em 'O Poder do Mito' (de 1988) fosse o próprio conceito de "monstro": "algo que concentrasse em si tanta energia que transcendesse os padrões estéticos".

A priori, pensei no "Lowe's Werewolf", de 'Bala de Prata' (Silver Bullet, 1985):

Tratava-se de uma fera um pouco esquecida no contexto dos grandes lobisomens, além de um tanto quanto 'apequenada' ante uma grande trama baseada (e, adaptada pelo próprio) em Stephen King; contudo, com um certo charme. Saiba-se que foi assinada pelo co-criador de Alien (1979) Carlo Rambaldi (1925-2012) sob orientação do próprio King. O autor queria, particularmente, uma criatura "dúbia" e não acertadamente um lobo. Rambaldi criou o protótipo à semelhança de um grande urso negro. Entretanto, o protótipo pronto do Lowe's Werewolf foi motivo de grande sismo com o mega-produtor Dino De Laurentiis, que rejeitou a estética da criatura (mesmo tendo sido voto vencido posteriormente). Saiba-se que foi o próprio ator, Everett McGill...

... quem vestiu o traje de lobisomem.

Também considerei fera alva de 'Anjos da Noite: A Evolução' (Underworld: Evolution, 2006), "William Corvinus":

Mas, após analisar os recursos empenhados em sua criação, julguei que isso encareceria por demais o projeto.

Foi quando pensei no Skorzeny's Werewolf:

Tratava-se de uma fera clássica, e reconhecida no multiverso da internet como "um dos melhores lobisomens já produzidos"! Ademais, possuía aquela 'decrepitude' que eu buscava (uma fera caolha e com parte do rosto deformado) além de ser um belíssimo lobo negro.

Analisando mais de perto a produção da telessérie 'O Lobisomem Ataca de Novo', descobri que o monstro fôra a parada seguinte - logo após "A.A.W.L" - na carreira de Rick Baker, o que o tornou absolutamente perfeito para ser o expoente final do 'Ciclo de Lobisomens' de minha coleção!

Com ele, teria seis criaturas do Grão-Mestre: o "The Howling Werewolf"...

... o "Hound from Hell"...

... além do "Nightmare Demon", da Sota Toys, e de "Jack Goodman" (todos de "A.A.W.L")...

... e o "Larry Talbot's Werewolf", de 'O Lobisomem' (The Wolfman, 2010) da Mezco Toys:

Passado à fase de analise dos recursos, a surpresa foi que o Skorzeny's Werewolf seria bem fácil (e barato) de ser produzido!

Para a cabeça, usaríamos como base uma cabeça alternativa da "Now Playing Series 3 Action Figure Werewolf Dog Soldiers"...

... referente ao filme 'Cães de Caça' (Dog Soldiers, 2002) já presente em minha coleção e que reserva grandes semelhanças estruturais com a máscara do Skorzeny's Werewolf. Para o corpo - por conta da altura e estrutura da pelagem do Skorzeny's Werewolf - optei pelo item "Star Wars Black Series Chewbacca", da Hasbro Toys...

... que, além de adequado, tem um preço bem competitivo na Internet.

Seriam necessárias algumas alterações pontuais na estrutura, um esculpo artístico bem avançado e uma pintura-custom apropriada, para transformar o conjunto na bela criatura de Rick Baker:

Era chegada a hora de apresentar o projeto aos Mestres Léo Customs & Jayme Henrique...

Werewolf

('O Lobisomem Ataca de Novo')

S K O R Z E N Y' S W E R E W O L F A C T I O N F I G U R E
J A Y M E H E N R I Q U E
P R I M E I R A P A R A D A

"(...) falta modelar a órbita aberta. Uma pequena cirurgia no tórax para alongar quatro milímetros na parte superior e formar a base do pescoço. Agora que irá começar a tomar forma. Amanhã mais imagens. Os pés foram levemente alongados e ainda vou colocar unhas mais aparentes e alongadas. Preservei os movimentos dos braços."

do Mestre Jayme Henrique (janeiro de 2018)

A primeira parada na saga do Skorzeny's Werewolf eram as talentosas mãos de Jayme Henrique, que avaliaria o projeto e adequaria os recursos (as actions envolvidas) às especificações...

Mestre Jayme debruçou-se sobre o projeto ao longo de, aproximadamente, duas semanas; analisando as estruturas e as articulações das peças envolvidas, e as fotos e/ou imagens da criatura. Obviamente, Mestre Jayme identificou algumas inconsistências no projeto (como diferenças estruturais nos ombros e pescoço de "Chewie") que seriam incompatíveis com as superestruturas do Skorzeny's Werewolf, além de alguns adendos (como criar patas e garras) os quais anotou, rascunhou e solucionou.

Ao longo das próximas semanas, a fera de Rick Baker foi ganhando forma e consistência pelas habilidosas mãos do escultor:

Um dos maiores obstáculos para todos - mui especialmente para o Mestre Jayme - era a falta de referências com as quais trabalhar: a maior parte das imagens ou vídeos referentes à telessérie 'O Lobisomem Ataca de Novo' são de baixa qualidade (VHS transformado em DVD), estando muito escuras ou borradas. As máscaras originais perderam-se no tempo e, só o que conseguimos, foram imagens dos trajes usados no seriado e um molde usado para criação da máscara (acima).
Partindo desse breve conjunto de informações, Mestre Jayme recriou - com impressionante assertividade e detalhismo (ademais em escala tão reduzida!) - a criatura do Grão-Mestre Rick Baker:

Cabe salientar que Mestre Jayme preservou - com incrível habilidade - toda a movimentação do conjunto original!

Assim, o Skorzeny's Werewolf chegava à sua fase final (que instilaria-lhe a vida que eu buscava): a pintura! Era chegada a hora e a vez do Mestre Léo Customs!!

Werewolf

('O Lobisomem Ataca de Novo')

S K O R Z E N Y' S W E R E W O L F A C T I O N F I G U R E
L É O C U S T O M S
V I D A !

"Já está comigo sim. Ficou top demais, viu? (...) breve, breve providencio a pintura e as fotos, ok?"

do Mestre Léo Customs (janeiro de 2018)

Para Léo Customs, coube a (complexa) tarefa de criar a fera negra e monstruosa de Rick Baker, tomando a cautela de não ocultar nada do extremo detalhismo criado pelo esculpo do Mestre Jayme...

Inicialmente, Mestre Léo fez uma investigação minuciosa na forma, padrão e desenvolvimento do esquema de cores no traje do Skorzeny's Werewolf para, consequentemente, poder reproduzi-lo com incríveis precisão e atenção à cada detalhe concebível! De fato, o resultado não poderia ser diferente da mais resoluta perfeição:

Indubitavelmente, mais um trabalho irretocável dos Mestres Léo Customs & Jayme Henrique!

Não obstante, ciente do enorme talento do Mestre Léo, resolvi propor a ele - em paralelo - um desafio adicional: outra fera irracional; só que, desta vez, decorrente dos quadrinhos da Marvel...

E, com sua forma, desenvolvimento e complexidades próprias:

Pág. IV

2018-03-01T17:28:00.000-03:00

19º Ato/Post - SPIN-OFF: THE X-24's ACTION FIGURE

S P I N - O F F:

THE X-24's ACTION FIGURE

"Dentro do edifício estão trabalhando em algo novo. Algo que pensam que é melhor que as crianças. Algo que dizem não ter alma."

Gabriela (Elizabeth Rodriguez)

E, para encerrar essa matéria em grande estilo, é com imenso orgulho que apresento aqui mais um Spin-off em nosso projeto conjunto: THE X-24'S ACTION FIGURE...

Como hoje sabemos, o denominado "X-24" é um personagem satélite do filme Logan (idem, 2017) inspirado em "Albert"...

... criado por Larry Hama (argumento) e Marc Silvestri (arte), tendo feito sua estréia em Wolverine, Vol. 2 nº 38, em março de 1991:

No argumento, Albert é uma uma duplicata robótica de Wolverine construída por Donald Pierce (o líder dos "Carniceiros" que, no filme, foi interpretado pelo ator Boyd Holbrook) a fim de matar seu nêmese mutante. Juntamente com outro outro robô, a 'garotinha' Elsie-Dee, Albert eventualmente supera sua programação e se torna um aliado de Wolverine.
Na película, sugere-se que o X-24 seja também um androide, exceto pela compreensão mecânica da palavra; ou seja, o X-24 seria menos uma máquina - com parafusos e circuitos - como o próprio Albert ou mesmo o T-800 de 'O Exterminador do Futuro'...

... e mais um "sintético", como os "replicantes" de Blade Runner ou mesmo os robôs da cinessérie Alien, Ash, Bishop, David 8 e Walter:

O X-24 foi 'cultivado' em partes separadas, membros e torso, além poder ser controlado remotamente de um console. Inclusive, tudo o que ele via era, ao mesmo, visualizado num painel na sala de comandos da Transigen:

A idéia de produzirmos um X-24 surgiu de aproveitarmos umas 'sobras' de um Marvel Select The Wolverine que adquiri em 2017; ou seja, um par de mãos extras (com garras 'in natura') e uma cabeça intercambiável extra, com um aspecto mais sisudão. Ocorreu-me então aproveitar esse conjunto na criação de um custom do vilão sintético. De fato, poderia ter usado outra action de Hugh Jackman... contudo eu buscava algo mais personalizado.

Pesquisando as notas de produção de Logan (2017) descobri que coube ao ator e dublê Eddie Davenport...

... a tarefa de ser o 'dublê de corpo' real para a CGI que criou o X-24 nas telonas:

Ainda que os efeitos-especiais e as 'trucagens' de câmera em Logan sejam de primeira, o fato é que há uma diferença nos biotipos de Jackman e Davenport - enquanto o ator australiano é ligeiramente mais alto e mais 'parrudo', Eddie é mais esguio e definido:

*O ator australiano Hugh Jackman (à esquerda) e seu dublê Eddie Davenport (2017).*

Nesse sentido, apresentei ao Mestre Léo Customs uma alternativa ao corpo 'bombadão' de Jackman: a action de Jacob Black - da cinessérie 'Crepúsculo', de fabrico da Neca Toys - especialmente por ter o biotipo e vestimentas apropriadas para o X-24 de Logan:

Coube então ao Mestre Léo os ajustes necessários e uma mega-pintura custom para recriar - com perfeição - o arqui-inimigo de Logan/Wolverine:

Cabendo observar-se que, preservando as proporções e sustendo todos os detalhes (mesmo os mínimos) dos atores reais:

Sem dúvida alguma, outro trabalho primoroso do Mestre Léo Customs:

Assim, meus interface-amigos e amigas, despeço-me de vocês... feliz por, uma vez mais, compartilhar com toda a comunidade de colecionadores e customizadores, mais dois incríveis trabalhos dos Mestres Léo Customs & Jayme Henrique!

Convido vocês todos a ficarem ligados aqui, no The Hannibal lecter's Society, prometendo, para início de 2019, outra grande criação de nossa iniciativa exclusiva - algo que, certamente, irá surpreendê-los...

... algo, que nos achará...

Marcelo 'Doc. Hanni' Nascimento (março de 2018)

Fim do 19º Ato (Post)

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PARA SABER MAIS

*'Clique' sobre a palavra para ser direcionado para a respectiva web page.*

Werewolf, TV series (1987-1988)

Logan (2017)

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2018-03-01T17:24:00.000-03:00

The Hannibal Cold Cuts - edição 3 - ano 1 - nº 3

'THE HANNIBAL COLD CUTS'

E M C A R T A Z:
"M E T A L B E A S T"
Project Metalbeast (1995)

Esse é um genuíno 'filme B'...

É isso aí, meus interface-amigos & amigas, no mês em que os Mestres Léo Customs, Jayme Henrique e eu iremos apresentar mais uma custom exclusiva de nosso Projeto Conjunto - que encerrará (em grande estilo!) o 'Ciclo dos Lobisomens' em minha coleção de action figures - o "The Hannibal Cold Cuts" vos apresenta, exatamente, um filme de lobisomem... mas não qualquer um...!

Trata-se de uma perolíssima-íssima-íssima dos anos 90: 'Metalbeast' (Project Metalbeast, 1995) dirigido por Alessandro De Gaetano (de 'DNA - Caçada ao Predador', 1997) que por aqui passou no SBT.

Em uma operação de alto nível de sigilo nos Cárpatos, em 1974, a CIA captura um lobisomem genuíno com fins de "criar um agente de combate superior". O monstro é preservado em sono criogênico até ser submetido a um procedimento que visava "incrementar sua mutação", substituindo seus tecidos por uma liga metálica, afim de torná-lo invulnerável.

É óbvio que a experiência foge ao controle e o monstro toca o terror em todos os envolvidos...

É difícil pontuar o que é mais fantástico no filme: seu roteiro, 'avançado demais até para os dias de hoje', ou o monstro em si!

Em seu "estado bruto", o lobisomem se parece com a Fera, de 'A Bela e a Fera' (2017), sendo corpulento e de cabeça pequena:

Já em seu "estado Metal", a criatura se parece com um 'Predador degenerado':

A cerejinha do bolo são os atores, que disputam para ver quem consegue ser mais canastrão!! Rê, Rê, Rê!

Sem dúvida nenhuma, vale um confere!

Destaque para Kane Hodder, o consagrado intérprete mascarado de Jason Voorhees...

... no papel da Metalbeast!

Abração a todos, até mês que vem!

Marcelo 'Doc Hanni' Nascimento (março de 2018)

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2018-02-07T12:24:00.000-02:00

The Hannibal Cold Cuts - edição 2 - ano 1 - nº 2

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'THE HANNIBAL COLD CUTS'

E M C A R T A Z:
"P A R A D O X O C L O V E R F I E L D"
Cloverfield Paradox (2018)

Sem querer bancar o 'advogado do diabo', mas...

É isso aí, meus interface-amigos & amigas, enfim pudemos assistir à prometida terceira parcela da cinessérie Cloverfield, iniciada em 2008 com o filme homônimo que propunha-se, em princípio, a ser apenas um 'Godzilla yankee'. Contudo, o conceito aprofundou-se bem ao estilo do melhor de telesséries como Lost ou 'Além da Imaginação', nonde temos frações de um enorme, intrincado e caótico universo, que nos mergulha em ação, suspense e mistério sem muito tempo para entendermos o que se passa. Em um paralelo interessante, não é muito diferente da vida cosmopolita, nonde saímos "em um belo dia" e damos de cara com uma grande tragédia natural, um ato terrorista ou um tiroteio... sem tempo para a compreensão e com ainda menos tempo para salvarmos nossa própria pele! Como quando uma festa de despedida para um amigo, que irá morar no Japão, transforma-se em um verdadeiro inferno, com um monstro gigantesco que resolve sair do mar para "fazer uma boquinha" na cidade. Ou quando um acidente de carro culmina com a prisão em um bunker, com dois desconhecidos...

Essa é a proposta: um confronto direto com o ininteligível! Com o impossível!! E é isso o que encontramos em Cloverfield, em 'Rua Cloverfield 10' e, agora, em 'Paradoxo Cloverfield'...

Como sabemos, o filme (sob distribuição da Paramount Pictures) estava em desenvolvimento desde 2012, e inicialmente tinha sido nomeado "God Particle", sem estar conectado à série Cloverfield. Desde então, o filme foi confirmado como o terceiro filme da série, mas seu lançamento foi adiado repetidamente. Em seguida, lançou-se um trailer surpresa durante o Super Bowl LII (em 4 de fevereiro de 2018) com sua estréia no Netflix no mesmo dia, imediatamente após o jogo. O filme foi, entretanto, 'avacalhado' por críticas negativas e atualmente sustêm 20% de 'Podre' no Rotten Tomatoes.
Bem, não posso me qualificar como especialista, sempre me remetendo ao episódio das estreias de 'A Vila' e o primeiro 'AvP' (ambos em 2004): o primeiro foi louvado pela crítica e eu detestei; e o segundo foi enxovalhado e eu adorei - assim posso dizer que 'sou do contra'! Mas, no caso de 'Paradoxo Cloverfield' eu não apenas adorei como ouso a dizer que considerei um dos melhores da franquia - senão o melhor!

Em primeiro lugar, o filme é auto-explicativo em um sentido bem amplo - não apenas para si, mas para com os demais. Logo em seu início já há um diálogo com um cientista que antevê os eventuais problemas se o teste - com um acelerador de partículas experimental - der errado: uma ruptura no continuum espaço-tempo que poderá abrir passagens para outras dimensões! O passado, presente e futuro poderiam estar em risco ante a liberação de "demônios" e "monstros"...!!

Isso já é, em si, um argumento que justificaria toda a cinessérie. E o filme tem sua própria dinâmica, com ação, cinética (mais, certamente, do que em 'Rua Cloverfield 10'), um grande elenco (internacional, diga-se) e uma presença muito especial:

'Paradoxo Cloverfield' traz ainda uma série de referências não apenas ao multiverso alternativo da cinessérie como também a episódios inquietantes de nossa História, como, por exemplo, ao célebre 'Experimento Filadélfia' (ocorrido em torno de 28 de outubro de 1943) que visava tornar um couraçado da marinha (o USS Eldridge) invisível aos olhos de observadores; e que, segundo uma das teorias da conspiração mais famosas, teve resultados catastróficos:

Meu veredicto final: vale um confere! E lembrando que o 4º Cloverfield já está nas paradas e será ambientado na 2ª Grande Guerra!!

Para aqueles que não tenham Netflix, cabe dizer que já existem uns 'piratinhas' por aí!

Abração a todos, até mês que vem!

Marcelo 'Doc Hanni' Nascimento (fevereiro de 2018)

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2018-01-11T16:34:00.002-02:00

The Hannibal Cold Cuts - edição 1 - ano 1 - nº 1

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'THE HANNIBAL COLD CUTS'

E M C A R T A Z:
"A C R I A T U R A D O C E M I T É R I O"
Graveyard Shift (1990)

Feliz 2018, meus interface-amigos & amigas...

E, conforme o prometido, começamos esse ano com mudanças aqui no The Hannibal lecter's Society, inaugurando uma coluna mensal que faz muito sucesso em minha página pessoal do Face: o 'The Hannibal Cold Cuts', que trará a todos sempre dicas legais de filmes elevados ao status de 'cults' ao longo dos tempos. Alguns deles referências até hoje, outros pérolas dos 'Filmes-B'. Mas todos, filmes que valem (e sempre valerão) um confere das novas gerações de cinéfilos do mundo todo...

E, já que Stephen King voltou à moda com 'It - A Coisa'...

Aproveito para relembrar uma das inúmeras adaptações 'B' do Mestre do Suspense e do Terror: 'A Criatura do Cemitério' (Graveyard Shift, de 1990) dirigido por Ralph S. Singleton (de Taxi Driver, 1976 e 'Cemitério Maldito II', 1992), escrito por John Esposito (de 'Um Drink no Inferno', 1996 e 'A Hora do Arrepio', 2012) e baseado no conto homônimo publicado pela primeira vez na edição de 1970 da revista Cavalier, que foi posteriormente recolhido na 'King's 1978 Collection Night Shift'. No Brasil, o conto está contido na coletânea 'Sombras da Noite', lançada pela Editora Suma de Letras.

Confesso que, para mim, foi um desafio entender o significado da expressão "Graveyard Shift" naquela época: é uma expressão bem restrita em inglês que acabou sendo traduzida como "Turno do Cemitério", e que nada mais é que o "Turno da Madrugada" (ou "3º Turno") aqui!

O filme fala de uma tecelagem no Maine (pra variar, né!?!) às voltas com condições de trabalho aviltantes, um chefe sádico e autoritário (papel de Stephen Macht), ratos (muitos ratos!) e um monstrengo decrépito, que nada mais é que um morcegão gigante!

De fato, embora apareçam morcegos gigantes no conto, os reais 'vilões' são uma horda de ratazanas, gigantes e aberrescas: "O rato ocupava toda a vala na outra extremidade daquela tumba podre. Era uma forma imensa e cinzenta, pulsante, sem olhos, completamente sem pernas. Quando a luz da lanterna de Hall o atingiu, soltou um guincho hediondo. A rainha deles, então, a magna mater. Uma criatura imensa e sem nome cuja prole talvez um dia desenvolvesse asas. Parecia maior do que o que restava do Warnick, mas isso provavelmente era só ilusão. Era o choque de ver um rato do tamanho de um bezerro Holstein." (King, Stephen. 'Último Turno'. 'Sombras da Noite'. Suma Editorial).

'A Criatura do Cemitério' foi relançado em uma edição caprichada pela Vinyx Multimídia, e pode ser encontrado à venda pelo site da Saraiva; basta clicar-se no link a seguir: A Criatura do Cemitério - DVD.

Vale um confere - especialmente para novos fãs de Stephen King!

Abração a todos, até mês que vem!

Marcelo 'Doc Hanni' Nascimento (janeiro de 2018)

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2017-08-13T03:23:00.000-03:00

18º Ato/Post: Alien 1997-2017

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18º Ato ( Post )

The Hannibal lecter's Society

Uma cinessérie* da 20th Century Fox...

*Referente aos filmes Alien: Resurrection (no Brasil: 'Alien: A Ressurreição', de 1997), Alien vs. Predator (idem: 'Alien vs. Predador', de 2004), Alien vs. Predator: Requiem (idem: 'Alien vs. Predador 2', de 2007), Prometheus (2012) e Alien: Covenant (2017).*

FABRICANTES EM ORDEM ALFABÉTICA

... Action Figures** desenhadas, esculpidas e fabricadas pela Hasbro Toys...
**Referente ao item 'Alien Resurrection Newborn Alien'. **

... pela McFarlane Toys***...

***Referente ao item 'Movie Maniacs 6: Warrior Alien from Alien Resurrection'.***

... e pela Neca Toys****...
****Referentes às demais actions abordadas nesta; isto é: as actions do filme Alien (1979), Aliens (1986), Alien vs. Predator (idem: 'Alien vs. Predador', de 2004), Alien vs. Predator: Requiem (idem: 'Alien vs. Predador 2', de 2007), Prometheus (2012) e Alien: Covenant (2017).****

... texto, pesquisa e desenvolvimento: The Hannibal lecter's***** Society...

O R G U L H O S A M E N T E A P R E S E N T A M...

* Da esquerda para a direita e de cima para baixo: Alien/Neca Toys (ref. Alien, 1979), Warrior Alien/idem (ref. Aliens, 1986), Alien Queen/McFarlane Toys (idem, ibidem), Dog Alien/idem (ref. Alien 3, 1992), Warrior Alien/idem (ref. Alien: Resurrection, 1997), Newborn Alien/Hasbro Toys (idem, ibidem), Grid Alien/Neca Toys (ref. Alien vs. Predator, 2004), Warrior Alien/idem (ref. Alien vs. Predator; Requiem, 2007), Predalien/idem (idem, ibidem) e o Deacon/idem (ref. Prometheus, 2012).*

1 9 9 7 - 2 0 1 7

"Minha mãe sempre me disse que não existiam monstros... Que não existiam...! Mas existem."

Rebecca 'Newt' Jordan (Carrie Hen)

VEJA TAMBÉM:

3º Ato/Post: Alien

5º Ato/Post: Aliens-Parte I: The Warrior Alien

5º Ato/Post: Aliens-Parte II: The Alien Queen

8º Ato/Post: The Dog Alien

AQUI NO HLS

É isso aí, meus interface-amigos e amigas...

E deixando para trás as brumas fantasmagóricas e noites enluaradas do 17º Ato/Post, que revisitou o cult-classic de John Landis - 'Um Lobisomem Americano em Londres' (An American Werewolf in London, de 1981) - há propósito de apresentar o mais novo e prodigioso produto de minha associação com os Mestres Leo Customs & Jayme Henrique: AN AMERICAN WEREWOLF IN LONDON, JACK GOODMAN'S ACTION FIGURE...

... The Hannibal lecter's Society dá início à 1ª Matéria Maratona deste ano! E o faz de olho no passado recente afim de vislumbrar um (possível) futuro distante...

Do passado vos trago 'Alien - A Ressurreição' (Alien: Resurrection) o 4º Episódio da cinessérie inaugurada há 38 anos (em 1979) pelo cult-movie 'Alien, o Oitavo Passageiro' (Alien), e, da qual é uma das maiores bilheterias até hoje, com $ 161.2 milhões de dólares! Cabe pontuar, ademais, que Alien: Resurrection completará - em novembro desse ano - seu 20º Aniversário!

Do passado para o presente, daremos uma olhada nas mudanças - na forma e no desenvolvimento - do oitavo passageiro desde 1979 até nossos dias; passando pelo 'A:R Warrior Alien', pelas criaturas de 'AvP' (2004) e 'AvPR' (2007), pelo Deacon de Prometheus (2012), até novas criaturas como o Newborn Alien (de 'A:R') e o Predalien (de 'AvPR'), a partir das incríveis action figures da Hasbro, McFarlane e Neca Toys.

Vamos dar uma olhada também em Alien Covenant (2017) que traz de volta à direção o 'big breed' Ridley Scott...

... ao gênero que o consagrou e à franquia que ele fundou - e à qual tenta 'refundar'; dando início a uma nova trilogia com duas novas 'manifestações' da criatura criada pelos imortais H. R. Giger (1940-2014) e Carlo Rambaldi (1925-2012):

Por fim, vamos dar uma olhada na nova série de action figures de Prometheus...

... e de Alien Covenant, todas da Neca Toys:

Como eu disse: a 1ª Matéria Maratona deste ano!

Façamos então nossa já tradicional viagem, no Espaço e no Tempo, rumo ao remoto ano de 1997 afim de encontrar os 'Ceos' da Fox - interessados em reiniciar a franquia Alien e entusiasmados com o roteiro de um nome outrora pouco conhecido...

... hoje aclamado como Joss 'Vingadores e Liga da Justiça' Whedon...

'A L I E N : A R E S S U R R E I Ç Ã O'

A C R I A Ç Ã O

"Não foi uma questão de fazer tudo diferente, a despeito de mudarem o final. Foi uma questão de fazer tudo errado. (...) Eles lançaram-no errado. Eles marcaram-no errado. O que eles poderiam ter feito eles fizeram errado. (...) Não foi tanto o que eles mudaram no roteiro, simplesmente eles executaram de forma errada. Tão tenebrosa que simplesmente tornaram-no inassistível."

do roteirista, diretor e produtor de cinema e televisão Joss Whedon (2005)

Conforme visto no 8º Ato/Post: Alien 3 parte do roteiro de 'Alien - A Ressurreição' adveio de idéias não aproveitadas durante o caótico processo de criação de seu antecessor...

Da proposição ao filme, Alien 3 teve uma brainstorm tão acidentada que, se pudéssemos resumi-la em uma frase, certamente seria a do produtor e diretor David Giler: "Houve muitas versões (referindo-se ao roteiro de Alien 3) mas nenhuma delas bem sucedida." Pudera: não apenas nomes de peso revezaram-se na direção do projeto (alguns dos quais falarei em tempo) como também o próprio filme terminou por ter duas 'versões' (um corte teatral e um corte do diretor) cada qual com características próprias.

Na busca pela identidade de 'A:R', nossa primeira parada é o protótipo de roteiro de Alien 3 proposto pelo escritor, roteirista e diretor Eric Red...

... mais conhecido por clássicos de suspense e terror como 'A Morte Pede Carona' (The Hitcher, 1986) estrelado por Rutger Hauer. No conceito de Red, intervenções humanas na biologia dos Aliens teriam criado, inadvertidamente, uma espécie de 'vírus xenomorph'; capaz de infectar, mimetizar e reproduzir-se numa miríade de formas de vida - e até mesmo em matéria inorgânica (!) como máquinas e tecnologia!! Essa infecção generalizada criaria, numa biosfera artificial humana (uma espécie de cidadezinha do interior dos EUA; flutuando no espaço em um bio-domo), uma verdadeira legião de 'híbridos Alien', dentre os quais um 'Alien-humano':

Essa criatura - cujo conceito seria maximizado posteriormente no roteiro de David Twohy para Alien 3 (Nota 1: no roteiro de Twohy a criatura seria denominada 'Newbreed') - forneceria a base para a concepção do Newborn Alien de 'A:R'.

Ao mencionar David Twohy (da cinessérie Riddick)...

... cabe pontuar que foi em seu roteiro que surgiu o cenário dos clones 'defeituosos' de Aliens, com tubos nonde criaturas horrendas, híbridas e 'siamesas', seriam preservadas suspensas em líquido, que serviu de base para a 'Sequência dos Clones de Ripley' de 'A:R'.

Outra contribuição incidental do roteiro de Twohy à 'A:R' foram sequências nonde pessoas seriam 'sugadas' de dentro de ambientes pressurizados (por rombos no casco, etc) pelo vácuo do espaço exterior, dando origem a mortes terríveis! Foram essas sequências que inspiraram a morte do próprio Newborn Alien na película de 1997.

Entrementes, dar corpo a um novo argumento foi a tarefa de Joss Whedon...

... um dos principais nomes do 'Universo Cinematográfico Marvel' e, atualmente, envolvido na finalização do filme da 'Liga da Justiça' (previsto para novembro desse ano):

Cabe pontuar que os presidentes da DC, Jon Berg e Geoff Johns, afirmaram à Variety que Whedon terá papel importante no 'Universo Expansivo da DC'! Segundo Berg "ele é uma parte grande do DCEU, além de ser muito parceiro e ótimo colaborador" e complementou: "Nós normalmente temos o hábito de realizar reuniões com as pessoas que trabalhamos, onde também conversamos sobre quadrinhos, e quais os filmes de super-heróis favoritos de cada uma delas. Quando tivemos esse encontro com Joss, ele viu nosso quadro de produções e viu ali o filme da 'Batgirl' e instantaneamente se empolgou com o projeto, dizendo: esse é meu tipo de trabalho."

Originalmente, Whedon escreveu o primeiro esboço do roteiro de 'A:R' centrado na personagem 'Newt', de 'Aliens, O Resgate' (Aliens, 1986) interpretada por Carrie Hen...

... uma vez que, como sabemos, Ripley suicidara-se no final de Alien 3. O roteiro baseava-se no conceito de um 'clone de Newt', aproveitando-se da enorme polêmica acerca do nascimento da ovelha Dolly (em julho de 1996) - o primeiro mamífero clonado com 'sucesso' a partir de uma célula adulta (Nota 2: Dolly foi sacrificada em fevereiro de 2003 após ser diagnosticada com uma espécie de 'doença pulmonar progressiva'. Seu corpo foi empalhado e está exposto no Museu Real da Escócia, em Edimburgo).
O tratamento inicial tinha em torno de trinta páginas e previa um 3º Ato na Terra, com uma batalha apocalíptica! Não obstante, foram os produtores David Giller e Walter Hill que propuseram a idéia da clonagem - mesmo que opondo-se a realização do filme (Nota 3: Giller e Hill temiam que o novo Alien pudesse arruinar a cinessérie, que já sofrera bastante com o caótico processo de criação de Alien 3). Não obstante, Whedon escreveu cinco versões distintas de final para 'A:R', nenhuma das quais aproveitada no corte-final do filme.
Sigourney Weaver, que interpretara Ripley nos três filmes anteriores, interviu ativamente no roteiro de Alien 3 afim que sua personagem morresse - afim de pôr fim à franquia. A atriz, entretanto, ficou tão impressionada com o roteiro de Whedon que aceitou viver Ripley novamente. Ademais, o 'vínculo genético' de sua personagem com as criaturas, entendido como um 'benefício acidental' da clonagem de Ripley sob a incubação de uma Alien Queen, permitiria-lhe explorar a personagem ainda mais profundamente, o que traria de volta o 'espírito' de Alien e Aliens. Weaver acertou com a Fox com um salário de $ 11.000.000 de dólares além dos créditos como co-produtora.
O embarque de Weaver no projeto levou Whedon a reescrever o roteiro de 'A:R'afim de reintroduzir Ripley na trama.

A L I E N : A R E S S U R R E I Ç Ã O

O D I R E T O R

De forma mui semelhante a Alien 3, o diretor de cinema, roteirista e produtor de filmes Jean-Pierre Jeunet não foi a primeira escolha para a direção de 'A:R'...

A primeira escolha dos produtores do filme para a direção foi o cineasta e produtor britânico Danny Boyle (de Trainspotting, 2017 e Steve Jobs, de 2015). Mas, depois de reunir-se com a equipe de efeitos-especiais de 'A:R' ele declinou do convite. O roteirista, cineasta e produtor neozelandês Peter Jackson (das trilogias 'LOTR' e Hobbit) também foi sondado mas, igualmente, declinou do convite. A Fox também aproximou-se do produtor e diretor Bryan Singer (da cinessérie X-Men) também sem sucesso. Jeunet foi convidado a embarcar no projeto por conta de ter, segundo os produtores de 'A:R' um 'estilo visual único' (Nota 4: Jeunet acabara de escrever o script de 'O Fabuloso Destino de Amélie Poulan', de 2001, e considerava Alien: Resurrection uma "má idéia"). Ele aceitou o projeto - mesmo mantendo suas reservas - com uma receita de $ 70.000.000 de dólares somada ao controle criativo. Nesse sentido, contribuiu com vários elementos adicionais ao roteiro do filme.

A L I E N : A R E S S U R R E I Ç Ã O

A S F I L M A G E N S

Alien: Resurrection foi a primeira produção da cinessérie Alien que não foi rodada na Inglaterra - uma decisão da própria Sigourney Weaver...

A atriz considerou o enorme impacto que a maciça carga de viagens - constante na programação das filmagens - causaria no elenco e equipe técnica. Assim, 'A:R' foi rodado nos estúdios da Fox em Los Angeles (Califórnia) no período de outubro de 1996 a fevereiro de 1997.

O diretor requisitou um intérprete para comunicar-se com o elenco e equipe. Jeunet sentiu-se particularmente incomodado em dividir o espaço do estúdio com outros blockbusters da época como Titanic (1998), 'Tropas Estelares' (1997) e 'Mundo Perdido: Jurassic Park' (1997):

Cabe observar-se que, talvez, tenha sido essa 'intimidade' com o universo da franquia 'Parque dos Dinossauros' que tenha motivado a mais notória (e singular) mudança na fisiologia dos Warrior Aliens: além de mais longilíneos, os 'A:R Warrior Aliens' possuem pernas invertidas...

... mui semelhantes às dos raptors de Jurassic Park:

A primeira sequência de 'A:R' a ser rodada foi a 'tomada subaquática', na qual Ripley e o restante do elenco eram perseguidos, através de um compartimento alagado, por uma horda de Aliens:

*'Swimming Aliens' ('Aliens Mergulhadores', em português) - Alien: Resurrection 1997; 20th Century Fox.*

Cabe salientar que, por conta dessa sequência, um dos principais requisitos para a seleção do elenco de 'A:R' era que os atores soubessem nadar (Nota 5: a premiada atriz americana Winona Ryder quase afogou-se quando jovem e, por conta disso, teve dificuldades com a cena. Ela chegou a propor sua substituição na sequência por uma dublê, mas acabou desistindo da idéia prevendo que o público acabaria desconfiando por conta da diferença no cumprimento dos cabelos de ambas).
O elenco treinou em piscinas de L.A. com mergulhadores profissionais em uma primeira etapa, afim de aprender a usar os equipamentos necessários para o feitio da cena. Posteriormente, o elenco treinou no set de filmagens com os coordenadores de dublês Ernie Orsatti e o diretor de fotografia subaquática Pedro Romano (Nota 6: Sigourney Weaver esteve ausente na maior parte dos ensaios por conta de compromissos de agenda).
Para poupar custos, a Fox ordenou que o set de número 16 fosse convertido em um estúdio apropriado para as filmagens subaquáticas. Assim, foi construído um tanque de 36x45 metros, com 4.5 metros de profundidade e com capacidade para 548.000 litros de água:

A construção do 'super-tanque' ficaria mais barata do que mobilizar toda a equipe de 'A:R' para o estúdio apropriado mais próximo, que ficava em San Diego. Sem contar que o estúdio poderia ser reutilizado em outros filmes para cenas semelhantes.

Como eu sempre digo: 'CGI barateia (e muito!) uma produção.'

Jean-Pierre Jeunet desejava mostrar os 'novos poderes' da Ripley híbrida e, para isso, introduziu a célebre sequência 'Give-me the Ball':

*'Give-me the ball' ('Me dá a bola', em português) - Alien: Resurrection 1997; 20th Century Fox.*

Um dos mitos mais recorrentes sobre esta sequência é o de que Sigourney Weaver acertou a cesta de primeira! De fato, a atriz treinou o arremesso durante dez dias, com uma média de acerto de 1/6. Jeunet estava preocupado com o tempo desperdiçado para gravar apenas uma cena e desejava produzir a cesta de Ripley em CGI. Weaver porém insistiu que queria fazer a cena de forma genuína - lembrando que ela era co-produtora de 'A:R'. Foram dezenas de tentativas nas quais nenhuma bola entrou e, quando todos estavam a ponto de desistir, Weaver fez a cesta!
Ron Perlman (da cinessérie Hellboy e da telessérie Sons of Anarchy) ficou tão surpreso com o fato que esqueceu-se que estava em cena e, olhando para a câmera, exclamou: 'Oh, my God!'

A exclamação de Perlman foi cortada durante a pós-produção.

Outra sequência eximida do corte-final de 'A:R' é a que mostra Ripley e a andróide Call já na Terra, olhando as ruínas de Paris à distância:

*'Alternate Ending' ('Final Alternativo', em português) - Alien: Resurrection 1997; 20th Century Fox.*

Esta sequência dentre outras (Nota 7: de um total de sete minutos adicionais) foi incluída numa Special Edition que integrou o box 'Alien Quadrilogia', lançado em 2003.

A L I E N : A R E S S U R R E I Ç Ã O

A U. S. M. A U R I G A

Todas as naves vistas em 'A:R' eram maquetes e miniaturas, já que os responsáveis pelos efeitos-especiais do filme criam que a CG - meramente - não era suficiente para torná-las críveis...

A U.S.M. Auriga foi originalmente projetada pelo design de produção e artista conceitual Nigel Phelps (de 'Guerra Mundial Z', de 2013, e 'Tróia', de 2004) e foi batizada de 'Nave Crucifixo' - devido a seu apelo estrutural:

Contudo esse projeto - desmesuradamente vertical - mostrou-se inadequado para o plano de abertura do filme. Assim, o ilustrador de produção e artista conceitual Jim Martin (de 'Hulk', de 2003) e o cineasta e artista conceitual Sylvain Despretz (de 'Tron: O Legado', de 2010) foram incumbidos de criar um novo projeto. Jean-Pierre Jeunet não gostou muito do modelo desenhado por Martin, por assemelhar-se muito a uma estação orbital:

Entretanto, Jeunet acatou o projeto de Despretz em função - precisamente - de sua 'horizontalidade' e aerodinâmica:

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