The Kanebi Story

review du DCnU part 15 - this is the end !!

2011-11-01T12:58:00.010+01:00

Bonjour à tous, aujourd'hui c'est la dernière partie de ma chronique sur les new 52 de DC Comics, je boucle la lecture des derniers numéros un, encore un petit bilan dans un prochain article et j'aurais fini de vous bassiner avec les comics (ne vous réjouissez pas trop vite, je peux très bien revenir avec les numéros parus en octobre niark niark). Bref au sommaire ce coup-ci, on fini le segment "The Edge", on boucle le dernier Batman et on digère avec un peu de Legion des super-héros. C'est parti !

All Star Western de Justin Gray, Jimmy Palmiotti et Moritat

"Pas de repos pour les vilains" et encore moins pour le lecteur ! Cette série s'annonce dantesque, l'intrigue est géniale, les personnages sont écrits à merveille et les dessins sont accrocheurs (en plus la couverture est magnifique). Bref je suis un néophyte de Jonah Hex mais là ça me donne bien envie de mieux connaître le personnage. J'adore et j'en redemande !

Blackhawks de Mike Costa, Graham Nolan et Ken Lashley

Voilà l'exemple du truc qui pourrait me passionner mais qui, pour une raison mystérieuse, m'en touche une sans bouger l'autre. C'est peut-être trop convenu : une équipe de militaires à la pointe, une mission remplie avec succès, un gros méchant qui prépare un plan machiavélique, des tensions dans l'équipe des Blackhawks, un bureaucrate qui vient demander des comptes, une amourette toride et enfin la nana qui s'est fait contaminée par des nanocites. En gros l'écriture est classique mais efficace, mais essaye peut-être de ratisser trop large ; les dessins sont beaux mais il y a un je ne sais quoi qui me gène. En clair, cette série me fait un effet bizarre ; à voir si j'arriverai à identifier clairement les problèmes dans le numéro 2.

OMAC de Dan Didio et Keith Giffen

Alors si j'ai bien compris ce comics est censé faire référence au travail de Jack Kirby, c'est pour ça que le design des personnages est vieillot et carré ; c'est sans doute aussi pour ça que la couleur donne un rendu hybride, avec des aplats vieillots mais complétés par des effets par ordinateurs...bref moi je ne suis pas contre mais ça donne un rendu graphique bizarre...pas déplaisant hein, mais bizarre.
Niveau scénario ben ça reste assez simple et linéaire, OMAC pas content, OMAC tout casser chez Cadmus (qui a perdu pour le coup son statut de grande organisation gouvernementale pour contrer la menace méta-humaine...pourquoi pas ?), OMAC manipulé par une intelligence supérieure et alter-égo d'OMAC être dans la mouise. OMAC vouloir prochain épisode ! On notera le titre dont les initiales font un clin d'oeil au personnage principal : "Office Management Amidst Chaos" (qu'on peut traduire par "gestion de bureau en plein chaos").

Stormwatch de Paul Cornell et Miguel Sepulveda

Dans cette première partie de "Le côté obscur" on suit deux intrigues, l'une impliquant le recrutement d'un homme qui peut sauver le monde, l'autre montrant une créature assez bizarre qui se prépare à faire un bon gros bordel. Bref la série ne se prend pas pour de la merde, c'est plutôt sérieux (trop je trouve) et je ne vois pas encore trop où ça veut en venir (c'est normal c'est que le début). En plus j'accroche moyennement aux dessins donc sauf grande surprise cette série ne fera long feu dans ma pile de choses à lire.

Ps : mais que fait Martian Manhunter là-dedans ?!

Batman The Dark Knight de David Finch et Paul Jenkins

Je n'aimais que moyennement cette série avant le reboot (toujours en retard, les dessins étaient géniaux mais alors le scénario était d'un passable) ; c'est donc avec appréhension que je me lance dans la lecture de ce premier numéro, qui hérite d'un jeu de mots comme titre "Knight terrors" (enlever le K et vous aurez "terreurs nocturnes"). Le moins que je puisse dire, c'est que les dessins sont toujours aussi accrocheurs et le scénario semble installer quelques pistes intéressantes (même si on aurait pu éviter d'avoir une énième bombasse atomique qui drague Bruce Wayne), le comics s'enchaîne sans problème et l'action est entraînante...jusqu'à l'arrivée du cliffhanger, là un grand moment de "what the fuck ?!" s'installe, on nous ressert quasiment la même sauce que Batman Arkham Asylum. Personnellement à ce moment-là je me dis que ça va joyeusement partir en sucette dans le numéro 2, et quand ça part en sucette de cette manière, ben je n'aime pas. Bref un joli gâchis que ces dernières pages.

Legion of Super-Heroes de Paul Levitz et Francis Portela

"Monde renégat" continue là ou les récits pré-reboot s'étaient arrêtés et c'est tant mieux car j'aimais bien les aventures des légionnaires. En ce qui concerne ce premier numéro : les dessins sont bons (comme d'habitude), l'histoire tourne autour du contexte géo-politique dans le futur (comme d'habitude) et on nous rappelle que la légion manque de personnel (comme d'habitude). Bref on ne change pas une recette qui gagne mais franchement il faudrait voir à innover quand même une fois de temps en temps parce que ça va finir par donner un trop-plein.

Legion Lost de Fabian Nicieza et Pete Woods

Pas mal cette série : des légionnaires coupés du futur, qui doivent empêcher un agent pathogène de se répandre, des morts, un méchant qui vire berserker...bref un scénario accrocheur et riche en rebondissements. A voir si ça dure ; les dessins quant à eux oscillent entre le bon et l'acceptable, en gros ça n'agresse pas les yeux mais ce n'est pas un chef d’œuvre non plus.

Review du DCnU part 14 - Allons aux confins de l'extrême !!

2011-10-31T11:42:00.011+01:00

Salut à tous, vous pensiez que j'avais oublié, que j'avais abandonné, que j'étais mourru...eh bien non ah ah ! Voici la suite de mes commentaires sur les new 52 de DC Comics, avec la fin des numéros un du mois de septembre en ce qui concerne le segment "The Dark" et un soupçon de "The Edge". Let's go !

I, Vampire de Joshua Hale Fialkov et Andrea Sorrentino

Ce premier numéro intitulé "Amour entaché" plante efficacement le décor, nous avons deux vampires qui arpentent la Terre depuis 400 ans et qui divergent radicalement d'opinion sur la manière d'occuper la planète. En gros c'est quasiment du Professeur Xavier contre Magnéto, l'un (Andrew) veut coexister en paix avec les humains, l'autre (Mary) veut régner en maîtresse absolue d'une Terre peuplée uniquement de vampires ; le bonus étant que nos deux suceurs de sang s'aiment à la folie. Bref niveau personnages on peut dire qu'il y a de quoi creuser et offrir de bonnes psychologies. Niveau scénario on jongle entre deux moments, un passé pas si lointain où nos deux tourtereaux se confrontent à leurs idéologies (et donc ça explique au lecteur le pourquoi du soulèvement des vampires) et le présent avec le dit soulèvement. En gros niveau écriture, c'est classique mais très efficace et assez attirant.
Niveau dessin on se retrouve avec un style assez particulier mais qui sied admirablement à cette série à part ; on a des jeux d'ombres constants, des teintes sombres (tantôt froides, tantôt chaudes) et les décors sont assez détaillés. Bref un régal pour les yeux.

En conclusion I, Vampire est une série qui sors des sentiers battus et réussi à m'intriguer fortement.

Justice League Dark de Peter Milligan et Mikel Janin

"Femmes imaginaires", première partie de "dans l'obscurité" narre les prémices de la création d'une nouvelle Justice League, une Justice League composée de magiciens et d'experts du surnaturel (parce que oui, la Justice League que l'on connaît tous a ses limites et la magie tombe en plein dedans). Bref on pioche sans complexe dans quelques histoires pré-reboot (l'aftermath de Brightest Day, des tie-ins de Flashpoint) et on place ses pions (des personnages avec une certaine notoriété quand même hein, pas des parfaits inconnus, c'est une Justice League quand même). Bref niveau scénario ça se résume un peu à "on a une magicienne tarée qui a pété les plombs, on a besoin de magiciens pour l'arrêter parce que Superman et co ont essayé et ils se sont faits rétamer". Rien de très novateur ou même de subtil mais ça reste efficace. Niveau dessin par contre j'ai trouvé ça assez inégal, certains visages notamment sont plus réussis que d'autres et j'ai trouvé les personnages trop rigides, trop figés. Donc à voir si ça s'améliore par la suite sinon ça risque de jouer en la défaveur de la série quand je me demanderais si je continue de lire ce comics. En conclusion Justice League Dark ne plaira pas à tout le monde c'est certain, à chacun de voir si la lecture de ce titre l'intéresse.

Resurrection Man de Dan Abnett, Andy Lanning et Fernando Dagnino

En voilà une série qui m'intéresse ! Imaginez plutôt : on parle d'un gars qui meure tout le temps, qui ressuscite à chaque fois et en plus il est doté d'un pouvoir différent quand il revient à la vie. Que demander de plus ? Ah oui le gaillard est poursuivi par des anges/démons (ce n'est pas très clair ça) qui réclament son âme, seulement le monsieur ne se laisse pas faire et donc ça part joyeusement en cacahuète. Bref niveau scénario ce premier numéro (intitulé "Déclaré mort") est génial je trouve. Par contre niveau dessins là ça se gâte, c'est assez inégal notamment au niveau des visages et j'accroche moyennement au style de Fernando Dagnino. Mais bon je continuerai quand même la lecture parce que le scénario m'a conquis.

Swamp Thing de Scott Snyder et Yannick Paquette

En voilà un comics qu'il est bien ! "Raise dem bones" entame un combat entre forces de la nature : le vert (monde végétal) contre le rouge (monde animal), ce qui accessoirement laisse présager d'un cross-over avec Animal Man. Mais revenons à nos moutons, là pour le coup on a la certitude que Brightest Day a eu lieu, on a le Dr Allec Holland qui fuit encore et toujours son alter-ego Swamp Thing, on a une intrigue montrant une vague de mort d'animaux et on a quelques héros en guest-stars parce que ça fait plaisir. Bref ça parle beaucoup, c'est assez captivant, c'est efficace et on en redemande. En outre les dessins de Yannick Paquette sont très plaisants, reste une petite inégalité dans les visages mais rien de grave. Je veux la suite !

Voodoo de Ron Marz et Sami Basri

On peut dire que ce premier numéro (dont le titre est "Garder des secrets") a tout d'une série B de S-F, on a du fan-service (un tas de fan-service même, mais là c'est plus utile et justifié que dans Catwoman), du gore et une intrigue avec une espionne alien préparant une invasion extra-terrestre. Bref rien de bien original, ça m'en touche l'une sans bouger l'autre comme on dit, à voir comment ça évoluera. On notera les dessins excellents et la couleur magnifique.

Comment est votre soif d'aventures ?

2011-10-29T18:56:00.001+02:00

Bonjour à tous et à toutes. J'espère que tout va bien pour vous et que vous êtes prêt pour mon avis sur un des films les plus attendus de cette année, je veux bien entendu parler de Tintin : Le secret de la licorne, réalisé par Monsieur Steven Spielberg et produit par Monsieur Peter Jackson.
On se regarde quelques images, et on attaque.

Alors, alors, qu'est ce que je pourrais bien dire ? Quels mots pourrais-je bien utiliser pour retranscrire l'effet que me fait ce film ? Là est toute la question.
On a tous un héros, un personnage avec lequel on a grandit, un personnage auquel on tient particulièrement. Pour certains ce sera Astérix, pour d'autres Lucky Luke, ou encore Spiderman, que sais-je ?
Pour ma part s'il y a bien un personnage que j'affectionne tout particulièrement et auquel il était interdit de faire du mal, c'est bien Tintin.
Hergé l'avait d'ailleurs dit avant de mourir : "Faites ce que vous voulez du reste mais je suis le seul à pouvoir mettre sur papier les aventures de Tintin et à les raconter".

Sauf qu'en 1983, Hergé avait cédé les droits d'adaptation de Tintin à la seule personne qu'il jugeait digne de cette tâche, celui qu'il considérait presque comme son fils spirituel : Steven Spielberg.
30 ans se serons finalement écoulés avant que l'on puisse finalement voir Tintin débarquer sur nos écrans sous une forme qu'aurait souhaité Hergé.

Aujourd'hui ce n'est pas un simple réalisateur d'exception qui s'est mis au service de ce personnage mythique, mais c'est une véritable équipe de génie. Spielberg et Peter Jackson à la mise en scène, Edgar Wright au scénario (le réalisateur de Scott Pilgrimm) entre autres, et "last but not least" le grand John Williams à la musique. Le tout au service d'un des albums les plus fantastiques de Tintin, tout semble être au rendez-vous pour un film excellent.
Mais ce n'est pas d'un excellent film qu'ils ont accouché, mais d'un véritable petit chef-d'oeuvre, osons le mot.

Le film est particulièrement fidèle à l'esprit de la bande-dessinée, bien que le scénario prenne des libertés avec les albums qu'il adapte. Mais ce n'est jamais improbable, jamais cynique. On sent, avec l'apparition de Hergé comme tout premier personnage visible à l'écran, une volonté formelle et sincère de ne jamais prendre l'oeuvre originelle par derrière.

Mais ce film apporte autre chose : la performance capture. Ce procédé développé par Robert Zemeckis pour des films comme La légende de Beowulf ou le Pôle Express, démontre encore une fois à quel point il ne doit pas être pris comme un simple gadget. Ce que l'on voit à l'écran lors de ce film c'est plus que l'utilisation d'une technologie, c'est tout simplement l'avenir du cinéma.
Avec la perfomance capture, le réalisateur va plus loin que tous ce que l'on pourrait imaginer. Plus de contraintes d'acteurs ou de matériels. Plus de contraintes liées à la pré-production ou à la post-production : tout se passe désormais en même temps, et le réalisateur est désormais plus libre que jamais.

Le film, en plus d'être magnifique, est réalisé d'une main de maître, proposant des plans tout bonnement hallucinants que seul ce genre de procédé peut proposer. On notera par exemple une scène de pirates magistrale qui ferait presque passer Pirates des Caraïbes pour des marins d'eaux douces, comme le dirait ce bon vieux capitaine Haddock. Quand aux personnages, ils sont excellents. Photo-réalistes tout en étant fidèle à l'esprit des personnages d'Hergé et contrairement aux conneries que j'ai pu entendre ici et là, les visages sont extrêmement expressifs et puis, si on en arrive à les trouver laids, alors peut-être qu'il est temps de se poser la question "ai-je déjà ouvert un album de Tintin ?".

Au final, Les aventures de Tintin, sont un film et bien plus encore. Un chef-d'oeuvre de mise en scène et d'aventure, un hommage vibrant et sincère aux personnages d'Hergé, la preuve qu'il était possible de faire un bon Indiana Jones 4, un grand pas en avant pour le cinéma avec l'utilisation sidérante de la performance capture.
Hergé en avait rêvé, Spielberg et Jackson l'ont fait et on fait bien plus encore.
Un petit bijou de grand spectacle dans un écrin de verre et une preuve irréfutable qu'au panthéon des grands héros, il y a une étoile qui brille plus fort que les autres, et cette étoile elle s’appelle : Tintin.

Je conclurai avec cette musique de John Williams qui a elle seule, arrive à retranscrire la magie des albums, et comme le dit Tintin au capitaine Haddock :
"Comment est votre soif d'aventures ?
-Insatiable !"

Nostalgie quand tu nous tiens, ou l'histoire de mon enfance passée avec une manette...

2011-10-25T16:54:00.003+02:00

Salut à tous, c'est aujourd'hui que tombe la nouvelle playlist ! Cette semaine j'ai opté pour une petite thématique "nostalgie des jeux vidéos", ou l'art de vous narrer mes expériences les plus significatives avec les jeux vidéos et leurs musiques bien entendu.

On commence avec mon premier souvenir de gamer en abordant un temps que les moins de vingt ans ne peuvent pas connaître (Aznavour powaa) ; bref le premier jeu auquel j'ai joué fût ce bon vieux Sonic the Hedgehog sur Megadrive. Vous faire écouter la musique de l'écran titre serait un peu de l'arnaque donc je vais plutôt opter pour une musique culte, celle du premier niveau, j'ai nommé Green Hill Zone.

Après notre hérisson préféré, on passe au deuxième jeu qui aura marqué ma période d'écolier, Street Fighter 2 (bon c'était certainement la version hyper ou super ou super turbo ou je ne sais plus quoi mais bon vous avez compris de quel jeu je parle). Ryu, Ken, Bison et leurs camarades sont au jeu de baston ce que Sonic est à la plate-forme : une base solide, divertissante et cultissime ; personnellement la musique que je préfère dans ce jeu est celle du stage de Ken.

On passe ensuite à mes années de collégien, ponctuées par des week-ends dédiés à des après-midis mémorables chez un ami, durant lesquelles nous jouions notamment à mon meilleur souvenir d'expérience RPG sur PC, j'ai nommé Baldur's Gate. Et je peux vous dire que le thème principal reste dans la tête après des dizaines de minutes passées à créer son personnage de façon optimale !

On enchaîne avec mon meilleur souvenir de jeu sur Dreamcast et mon jeu préféré de tous les temps, toutes consoles confondues, à savoir Skies of Arcadia (vous en entendrez encore parler comptez sur moi). Voici LA musique qui me rappelle instantanément tous les bons moments que j'ai passé à jouer à ce bijou ; écoutez-moi donc ce Main Theme absolument jouissif !

On passe ensuite à une de mes rares expériences sur console portable mais pas des moindres puisqu'il s'agit de nos amis les Pokémons ! Et quoi de mieux que la musique d'intro en version originale pour se plonger dans l'ambiance ! Félicitations, vous avez capturé Pokemon Red and Blue Opening Music !

Viennent ensuite les deux poids lourds de Nintendo ; en premier ce cher Link. Personnellement j'ai commencé à jouer à Legend of Zelda à partir d'Ocarina of Time (et encore c'était en décalage par rapport à tout le monde vu que j'ai commencé grâce au cd du jeu offert avec Windwaker). Mais ne nous égarons pas, la franchise Zelda bénéficie d'excellentes musiques mais celle que je préfère et que je trouve plus épique que les autres reste le Hyrule Overworld Theme que tout le monde connait et que voici dans sa version de Super Smash Bros Melee (sous le nom de Great Bay).

Et pour clôturer ce tour d'horizon des musiques cultes de jeux vidéos auxquelles j'ai été confrontées pendant mes jeunes années (tout est relatif), voici la mascotte de Nintendo, le célèbre plombier moustachu, j'ai nommé Mario ! J'ai réellement joué à un jeu Mario (hors Mario Kart je précise) sur le tard ; en effet il aura fallu attendre la Gamecube et son Super Mario Sunshine. Ainsi, plutôt que le thème bien connu de notre plombier à salopette, j'ai donc choisi un thème plus spécifique, mais aussi plus entraînant, plus festif et au final plus ensoleillé pour conclure la playlist de cette semaine. Savourez-donc Delphino Plaza et à la semaine prochaine !

C'est Wolverine qui se la joue Rocky avec un Transformer...

2011-10-24T16:03:00.003+02:00

Salut les kanebis, long time no see comme on dit mais que voulez-vous, il faut d'abord que j'aille voir des films au cinéma pour pouvoir vous pondre une petite critique...mais qu'importe vous êtes chanceux today is the day ! Je vais donc vous parler de Real Steel de Shawn Levy avec Hugh Jackman et Evangeline Lilly.

Les premières informations que j'ai eu sur ce film remonte à plusieurs mois avec la première bande-annonce (qui date d'il y a quasiment un an en fait) qui laissait présager d'une bonne dose de baston de robots chapeautés par notre Australien griffu préféré. Vint nettement plus tard une bande-annonce plus explicite : le film raconterait une relation père/fils difficile sur fond de périple pour hisser un robot de seconde zone au sommet de la ligue de combats de robots. Bref on prend un peu de Rocky (beaucoup même sur la fin), on fout quelques robots à la sauce Transformers et on rajoute un road-trip pour qu'un père et son fils puissent apprendre à se connaître. Je ne vous le cache pas, si vous regardez la bande-annonce livrée avec cet article, vous aurez le scénario du film en quasi-totalité. Donc vous l'aurez compris, Real Steel n'invente rien, puise ses références dans plusieurs classiques qui ont fait leurs preuves et est donc au final un film assez prévisible. Mais j'ai envie de dire qu'on s'en fiche !

Car oui mesdames et messieurs, j'ai pu voir un film divertissant et familial qui était touchant, bien réalisé, avec des combats de robots prenants (bien que loin du spectacle qu'offre les Transformers), des personnages crédibles, qui sonnent vrai, campés par des acteurs justes et convaincants. Le tout doté d'une musique de Danny Elfman très sympathique (bien que pas transcendante, mais bon je préfère ça à ses compositions peu inspirées des derniers Burton ou de Wolfman) et bénéficiant d'effets spéciaux des plus soignés. En plus les designs des différents robots envoient.

Cerise sur le gâteau, le jeune Dakota Goyo n'est pas exaspérant (contrairement à certains jeunes autres acteurs) et dispose d'une énergie et d'une bonne humeur communicative (à défaut d'avoir une interprétation géniale).

Personnellement ma seule peur concernant ce film fût que l'aspect "mélodrame familial" prenne trop d'importance par rapport aux combats de robots, au final les deux axes du film sont bien dosés et le tout est bien rythmé.

Conclusion : Real Steel est un film on ne peut plus classique et prévisible mais c'est ça qui marche car l'anticipation que l'on a sur certaines scènes les rendent d'autant plus efficaces qu'elles sont réussies. On ne nous ment pas sur la marchandise au départ, du coup on sait à quoi s'attendre, on a pour notre argent et le client repart donc satisfait. Je vous le conseille chaudement : ça détend, ça amuse, ça fait passer un bon moment...bref du divertissement comme on les aime.

Un pour tous, tous portnawak !

2011-10-19T16:23:00.002+02:00

Hey hey ! Salut à vous jeunes apprentis kanebis, j'espère que pour vous ça roule.
Alors ça fait un moment qu'on a pas écrit d'articles sur un film, et je me suis dit qu'il était temps de réparer cet affront. Du coup je suis allé au cinéma la semaine dernière afin d'avoir quelque chose à me mettre sous la dent.
Après un mois de Septembre plutôt pourrave niveau sorties ciné, on a eu pas mal de trucs intéressants comme The artist, le remake de The thing, Drive.
Mais chez les kanebis, on ne fait rien comme tout le monde, et au lieu d'aller voir tranquillement un de ces films on a préferé se regarder l'un des films les plus improbables du moments, mesdames et messieurs je vous donne, Les trois mousquetaires de Paul W.S Anderson.

Alors pour commencer, petit rappel des faits : Paul W.S Anderson. Ce nom ne vous dit rien ? Ça devrait. En effet, c'est à ce gaillard là qu'on doit des "chefs-d'oeuvre" comme Mortal Kombat ou encore la saga Resident Evil, du très grand niveau donc.
Une fois que l'on sait ça, on peut commencer à flipper sa race - trépigner d'impatience à l'annonce d'un tel délire (rayer la mention inutile, ça dépend de votre état d'esprit).
Maintenant je vous donnes les images et c'est là que ça commence vraiment à devenir particulièrement désastreux - génialissime (pareil, on raye la mention inutile).

Alors ? Ça a de la gueule hein ?
Bon trêve de plaisanteries, maintenant place à l'avis impartial et totalement objectif de votre fidèle serviteur, c'est à dire moi même.

Déjà je dois dire que je suis allé voir ce film, totalement en connaissance de cause. Je m'attendais totalement à voir un bon gros nanar pété de tunes qui racole à tous les étages en étalant au passage tout un tas d'effets spéciaux et de gags crétins. Et c'est totalement ce que j'ai vu.
Le film est plutôt bien réalisé et a même par moment des bonne idées de mise en scène (comme le générique de début qui est vraiment bien foutu), ce qui est plutôt surprenant de la part d'un mec qui a démontré dans son dernier film en date (Resident Evil 4) qu'il était incapable de filmer une scène d'action.

Mais ce qui est franchement rigolo dans ce film c'est l'histoire. Oui parce que pour moi les trois mousquetaires c'est une bande de gaillards avec des épées qui doivent empêcher un complot machiavélique de se réaliser.
Je pense franchement que les scénaristes ont du fumer de l'herbe ou du solvant industriel avant d'écrire leur script, ou alors ils ont perdu un pari débile. J'imagine même la scène :
"Hé Gerard on doit écrire le script des trois mousquetaires.
- Tu veux dire qu'on doit adapter l'oeuvre de Dumas ?
- Nan nan rien à battre, on a juste repris le nom, pis de toute façon c'est le gars qui a réalisé mortal kombat qui doit le faire
- Ok, donc on peut écrire n'importe quoi ?
- Oué vas y lâche toi, tiens du solvant industriel, respire un grand coup, peut-être que ça nous donnera des idées
- Ouééééééééé, hé hé hé hé hé j'ai trop une bonne idée de merde
- Ah oué c'est quoi ?
- On va mettre un jeune acteur tête à claques pour faire D'artagnan
- Oué oué et ensuite
- Ensuite on prend Orlando Bloom, tu sais le gars de Pirates des Caraïbes, hé ben on lui fait une putain de coupe improbable, genre un truc totalement moche et on lui fait jouer Buckingham
- Ah oué et on pourrait mettre aussi un Louis XIII totalement débile, et entre eux ils parleraient que de la couleur de leurs fringues
- Énorme, mais il manque un truc, tu sais le genre de truc totalement n'impiste et improbable
- J'ai ce qu'il te faut, tiens voilà de l'herbe, c'est de la bonne
- Ouaiiiis, c'est bon gars, je vois des bateaux qui voooooooooolent
- Supeeeeeeeeeeeeeeeer !!"

Ça vous fais peur ? Et bien pourtant c'est ce qu'il y a dans ce film.
Vous prenez une brochette d'acteur plutôt connus, vous les faites tous jouer comme des cochons.
Ensuite vous rajoutez une jolie jeune femme partiellement dénudée qui aura pour rôle de se laisser conquérir par le premier paysan qui lui fait la cour 5 minutes (dans notre cas par cette espèce de tête à claques qu'est Logan Lerman).
Rajoutez à cela une Milady de Windsor qui fait du Kung-Fu en robe, un Orlando Bloom tellement ridicule qu'on en a mal pour lui; saupoudrez de quelques délires improbables comme des bateaux qui volent (non ils ne flottent pas, ils volent) comme s'ils étaient dans l'espace et le tour est joué.

Au final on accouche d'un nanar puissamment fun, avec une mise en scène correcte et une musique pas mal, mais avec des acteurs qui jouent aussi mal que s'il s'agissait de la dernière comédie française et un scénario écrit avec les pieds par des fous unijambistes mangeurs de clous à mi-temps, drogués à la colle, un soir de pleine lune, enroulés dans du jambon alors que Mars et Venus étaient alignées (et encore, même comme ça, je suis toujours surpris du coup des bateaux volants).

A voir donc, si vous n'avez plus une once de dignité ou si vous êtes, vous aussi, un aliéné drogué au solvant industriel.

Playlist numéro 4 - PG13

2011-10-18T17:19:00.002+02:00

Heyyyyyyyyyyyyyyyyy !! Comment ça va aujourd'hui, alors oui je sais j'ai oublié de faire la playlist hier. En fait, c'est par manque de temps. Voici donc avec un jour de retard, la playlist pour cette semaine.
Alors je crois que cette semaine ça va être spéciale "bandes-annonce", que des musiques utilisées pour les teasers de films.
Allez en avant, à vos écouteurs bonnes gens !

On commence avec Prelude de Pusher music, que vous avez pu entendre dans la bande-annonce de Transformers 3.

Ensuite, je vous propose d'écouter une de mes musiques de teaser préferée, un gros morceau bien épique qui envoie du boudin, bien comme il faut. On s'écoute donc Moving mountains de Two steps from hell

Pour la trosième, voici Sands of time, pour la bande-annonce de Tintin, rien d'autre à ajouter (à part que le film va littéralement tout déchirer).

In brightest day, in blackest night, ça c'est Kara Kul de Mark Petrie pour la bande-annonce de Green Lantern.

Ensuite on s'écoute Serenata de Immediate Music, qu'on a entendu récemment dans la bande-annonce de L'ange du mal. Très bonne musique qui envoie du lourd, rien à redire.

Encore une musique de Two Steps from hell, voici Love and loss pour la bande-annonce de Hugo Cabret (le prochain Martin Scorsese).

Et pour finir cette petite playlist, la petite dernière : Odyssey des X-ray Dog, qu'on a pu entendre dans la bande-annonce de L'imaginarium du docteur Parnassus.

Et voilà les kanebis, ça fait sept. Je vous donne donc rendez-vous dans une semaine pour une nouvelle playlist et d'ici là, portez vous bien.
A noter que je devrais faire aussi très prochainement un article sur un film hautement improbable que j'ai vu la semaine dernière, et je vous assure que ça va valoir le détour.

Playlist de la semaine épisode 3, ou comment achever les dépressifs et émouvoir les pierres...

2011-10-10T19:34:00.006+02:00

Salut les gens, je sais on ne poste pas grand chose ces temps-ci mais bon la vie est remplie de priorités et nous on a envie de gagner de l'argent ma bonne dame donc on s'y consacre corps et âme. En attendant la fin de la review du DCnU (un jour ça viendra...dix ans en retard certes, mais ça viendra) voici la troisième playlist que nous vous proposons amis kanebis. Cette semaine j'ai placé ma thématique sous le signe de l'émotion, de la déprime totale, de la borne de pendaison, bref de quoi faire chialer dans les chaumières et réchauffer la banquise la plus froide. Attention quand même à ne pas abuser des musiques qui vont suivre sinon vous risquez de vous étouffer avec votre paquet de kleenex ; comme on dit il ne faut pas abuser des bonnes choses.

Donc pour commencer cette playlist du sniffou suprême, je laisse la place à du lourd, du très très lourd d'entrée, histoire de bien marquer le coup. Voici sans doute un des trucs les émouvants et déprimants qu'a composé maître John Williams, à savoir le thème principal de La Liste de Schindler !

On enchaîne avec une autre composition de maître Williams, plus récente, qui illustrait à merveille le massacre des Jedis lors de l'exécution de l'ordre 66...voici Lament !

On continue avec la dernière contribution de John Williams à cette thématique avec encore une fois du lourd, une musique forte qui permet immanquablement de rester immergé dans ce chef d’œuvre de Steven Spielberg qu'est Il faut sauver le soldat Ryan. Vous avez la manière longue (regarder le film et son générique de fin) ou alors la manière courte que voilà : Hymn to the Fallen !

On bascule dans l'univers des animés avec une de mes musiques préférées de Naruto Shippuden, LA musique triste de cet animé sans hésitation, comme le fût Sadness and Sorrow en son temps, vous pouvez avoir un exemple incontestable de son efficacité en regardant les épisodes adaptant le Kakashi Gaiden. Mais trêves de bavardages, laissons la parole à Yasuharu Takanashi et à son Utsusemi (ou l'homme du monde pour les intimes).

On fait ensuite un petit tour du côté des séries et notamment d'une de mes préférées qui aura apporter son lot de moments forts et émouvants, notamment grâce au talent du grand Michael Giacchino, à savoir Lost. Ce qui s'est vérifié notamment lors de la mort du personnage de Charlie (que personnellement j'adorais), avec un fond sonore judicieusement intitulé Looking Glass Half Full (qui offrait une reprise très efficace de Life and Death) dont vous pouvez écouter la partie la plus intéressante avec la vidéo qui suit à partir de 1'22".

Vous avez déjà épuisé votre stock de mouchoirs ? Ne vous en faîtes pas nous sommes presque à la fin, seulement d'abord nous devons passer par une musique qui aura sublimé quelques passages de la saga Harry Potter ; plus précisément la mort du professeur Dumbledore et le récit du Prince. C'est parti pour Dumbledore's Farewell de Nicholas Hooper !

Et parce que je ne suis pas un sadique fini, je vous donne l'occasion de vous requinquer, cela tout en émotion bien sûr, avec non pas une, mais deux dernières musiques puisque je considère depuis toujours qu'elles forment un combo infaillible, je vous laisse donc entre les mains de Steve Jablonsky et de ses Optimus (les hostilités commencent réellement après 25 secondes) et The All-Spark (là aussi ça ne commence pas tout de suite, le meilleur débute après une bonne minute). A la prochaine les kanebis.

La playlist de la semaine - Number 2

2011-10-03T14:49:00.000+02:00

Konichiwa bitches !! Comment que ça va en ce début de semaine mes p'tits kanebis ?
Bon, on est Lundi et Lundi c'est raviolis, non je déconne, le Lundi c'est playlist.

Aujourd'hui voici donc la deuxième playlist et cette semaine j'ai décidé que le thème serait : "Les grands maîtres" (vous avez le droit de dire amen).

Bon en gros pour résumer : 7 jours de la semaine, 7 grands compositeurs, 7 musiques, 7 raisons d'arrêter d'écouter du caca et de venir se nettoyer les oreilles.

En plus, j'ai sélectionné pour chaque compositeur, la musique que je préfère le plus, c'est pas magnifique ça ?

Allez, en avant Guimgamp !

On commence sans plus tarder avec THE MASTER, un croisement entre Dieu et Dieu mais en mieux, j'ai nommé John Williams.

La piste se nomme Leia's theme et je n'ai pas besoin de vous dire de quel film elle provient (si c'est le cas, suicidez vous, votre vie ne vaut pas le coup d'être vécue).

Et voilà le number two de la playlist, mister Hans Zimmer. Alors n'en déplaise à certains, la piste que j'ai sélectionné ne vient pas de Pirates des Caraïbes, non non.

Voici Time, de l'ost d'Inception.

Le troisième il s'appelle John Powell, et je dois dire que je n'ai même pas eu besoin de réfléchir quand il y a fallu sélectionner la piste. Voici Forbidden Friendship, de l'ost de How to train your dragon.

Numéro quatre, ça se corse. Je vous présente monsieur James Newton-Howard, connu pour avoir signé les musiques des films de M.Night Shyamalan. D'ailleurs la piste Flow like water provient de l'ost de The last airbender, c'est cadeau.

La cinquième piste de cette playlist de la semaine, on la doit à James Horner. La plupart le connaisse pour avoir signé les ost de Titanic ou d'Avatar mais on s'en écoutera un bout un autre jour. Pour l'heure voici les End Credits de The land before time.

Ensuite à la sixième place de cette playlist, voici venir Michael Giacchino, le compositeur attitré de J.J.Abrams. Voici donc une piste tout droit sortie de l'ost de Star Trek, voici Labor of love.

Et on termine cette playlist avec le petit français de la liste, j'ai nommé Alexandre Desplat à qui on doit notamment l'ost des deux derniers Harry Potter. Et comme je suis quelqu'un d'imprévisible, voici Statues de l'ost... d'Harry Potter et les reliques de la mort - partie 2.

Voilà, c'est tout pour cette semaine, mais ne vous inquiétez pas, la playlist de la semaine reviendra... Lundi prochain (quelle logique imparable). D'ici là bonne écoute et bons films.

Review du DCnU part 13 - oh duuuuude, aquaman doesn't suck anymore !!

2011-10-03T11:37:00.006+02:00

Salut les amis, aujourd'hui je vous ai préparé une grosse fournée puisque voici pas moins de six séries qui complète le segment "Justice League" des new 52. C'est parti !

Aquaman de Geoff Johns et Ivan Reis

Après avoir révolutionné Green Lantern et Flash, le scénariste Geoff Johns s'attaque à Aquaman ! Fini les « oooh dude, Aquaman sucks ! » et autres moqueries à l'égard du roi des Atlantes ; en tout cas j'espère...Quoiqu'il en soit parlons un peu de la première partie de « la tranchée ». Tout d'abord Geoff Johns a très intelligemment placé notre héros dans un contexte permettant de changer l'avis des lecteurs sur ce personnage ; en effet les figurants, les civils, le commun des mortel de cette histoire véhiculent les pensées des lecteurs. Dans la réalité comme dans le DcnU, Aquaman est perçu comme une blague et il ne tient qu'à lui (et à Johns) de remédier à cela. Au-delà de ça on a des créatures sous-marines qui viennent voir à quoi ressemble la surface et tant qu'elles y sont, foutre un peu le boxon. Bref au niveau du scénario c'est du bon, ça a l'air de suivre le travail fait sur le background du personnage dans Brightest Day et même si il n'y a pas beaucoup d'action, l'ensemble reste efficace et accrocheur.

Niveau dessin, Ivan Reis s'en sort à merveille, je n'ai rien à redire (à part que je voudrais bien savoir pourquoi le trident d'Aquaman est si compliqué?).

The Savage Hawkman de Tony S. Daniel et Philip Tan

Voilà une bonne surprise ; en effet à la base je m'attendais à un truc de bourrin avec Carter Hall qui massacre tout le monde en criant « Shieraaaaa !! » ; eh bien non, « l'ascension d'Hawkman » nous montre un homme désireux de tirer un trait sur une partie (super-héroïque) de sa vie. Sauf que c'est le contraire qui se produit, « pouvoirs » accrus et ennemis plus coriaces que jamais (kneel before Morphicius !) ; seulement un problème se présente : Brightest Day a-t-il eu lieu (oui je pose souvent cette question je sais mais bon ça a eu des conséquences significatives sur les personnages concernés quand même) ? Bref l'intrigue m'a bien plu et j'attends la suite ; en plus les dessins et les couleurs sont de toute beauté.

Mister Terrific de Gianluca Gugliotta et Eric Wallace

Alors niveau scénario ce « software update » plante bien le décor et les personnages (Karen Starr, clin d'oeil clin d'oeil héhé), l'intrigue bien qu'assez mystérieuse est efficace et bien mené. Après ils en ont peut-être fait un peu too much sur le côté « je suis le troisième homme le plus intelligent de la planète donc je peux tout faire ».

Niveau dessin c'est un peu inégal, les cadrages et la couleur sont bons mais les visages sont ratés pour la plupart, à voir si ça s'améliorera.

En conclusion ce n'est pas le comics qui m'attirait le plus, ce n'est toujours pas le cas mais je vais finir ce premier arc avant de rendre mon verdict.

DC Universe Presents : Deadman de Paul Jenkins et Bernard Chang

« 20 questions », c'est plus que seulement le titre de ce premier numéro, c'est aussi relativement le nombre de questions qu'on peut se poser à la fin de la lecture. Dans quelle direction la série va-t-elle ? Brightest Day s'est-il déroulé ? Deadman se tape-t-il un trip à la « Code Quantum » ? Comment marchent réellement ses pouvoirs ? Etc etc

Au final le scénario tourne un peu en rond avec son approche exclusivement psychologique et j'ai peur que l'intrigue se résume à des actions redondantes. Les dessins quant à eux sont dans la moyenne je trouve, ni extraordinaires, ni mauvais.

Captain Atom de J.T. Krull et Freddie Williams III

« Evolution des espèces » présente une intrigue intéressante, place des éléments efficaces qui feront parler d'eux pendant plusieurs numéros et puis bon avoir un homme nucléaire qui devient instable physiquement ça donne un travail accrocheur sur le personnage. Le graphisme est spécial à n'en pas douter mais reste visuellement plaisant même si le même soin n'est pas forcément accordé aux personnages en arrière-plan. La suite vite !

The Fury of Firestorm the Nuclear Men de Ethan Van Sciver, Gail Simone et Yildiray Cinar

Bon alors je vais aborder d'entrée le sujet qui s'est imposé à moi : pour Firestorm, Brightest Day n'a pas eu lieu...rien n'a eu lieu en fait, on repart purement et simplement de zéro. Okay, pourquoi pas. Alors niveau scénario ça reste pour l'instant assez classique, les deux gugus ne peuvent pas se saquer, des méchants essayent de mettre la main sur un objet qui permet de faire des Firestorms et boom à la fin Firestorm est né. Enfin plusieurs Firestorms en l'occurrence, ce qui est nouveau et ça, ben ça m'intéresse carrément ; je reste des plus interpellé face à tous ces Firestorms différents et j'attends impatiemment la suite. Sans compter que je veux confirmer si le cerveau de toute l'opération de récupération des containers est bien qui je pense. Bref l'intrigue de « la particule de Dieu » est classique mais se permet d'intégrer des éléments inédits et assez plaisants. Les dessins sont en outre assez réussis et les couleurs sont magnifiques. La suite, vite !

Review du DCnU part 12 - quand les new 52 voient rouge !

2011-10-01T13:14:00.004+02:00

Good morning les kanebis ! Aujourd'hui je vous ai concocté une thématique "super-héros en rouge" pour ma chronique du reboot DC Comics, c'est parti !

Red Lanterns de Peter Milligan et Ed Benes

« With blood and rage ». Ce sont sur ses mots extraits du serment des Red Lanterns que la bande d'Atrocitus commence ses aventures ; au moins avec cette série on sait où on va, ça déjà j'apprécie. Ensuite ben c'est toujours génial d'explorer un peu les personnages qui ne sont pas tout blanc, ça permet un truc décomplexé et donc salvateur, badass et rafraîchissant. L'histoire présente en outre un Atrocitus un peu troublé depuis la mort d'une certaine personne...c'est toujours sympa de creuser ses personnages et puis le comportement anarchique des autres Red Lanterns peut amener à quelque chose de plaisant. A suivre avec attention dans les prochains numéros donc.

Les dessins sont en majorité bon, je trouve juste qu'Atrocitus n'est pas aussi charismatique qu'avant ; à part ça rien à dire.

Red Hood and the Outlaws de Scott Lobdell et Wenneth Rocafort

Ooooooooookay. Voilà ma première impression après la lecture de ce premier numéro des aventures de Jason Todd et sa bande, premier numéro au titre fort décalé d'ailleurs (« J'ai combattu la loi et lui ai botté le cul ») ; le décalage est d'ailleurs omniprésent dans cette série. Non parce que bon d'une on ne comprend rien de ce qui se passe (franchement là ils auraient pu commencer du début parce que question perte du lecteur ils ont fait fort), les personnages sont assez hallucinants (franchement la Starfire de ce magazine me plait moyen dans son comportement, cependant elle est plus que sexy). De deux c'est un foutoir pas possible avec la continuité pré-reboot (qu'est-ce qui s'est passé et qu'est-ce qui n'est plus valable ?)...et enfin...c'est quoi cet ordre auquel a appartenu Red Hood ?! Bref j'exige des explications dans le prochain numéro !

Sinon c'est un plaisir pour les yeux et les cadrages sont indéniablement réfléchis.

Ps : Starfire gagne le concours de l'héroïne la plus dénudée alors qu'elle porte son costume !

The Flash de Francis Manapul et Brian Buccellato

En voilà une belle fin intrigante ! Mais bon, commençons par le début...notre ami Barry Allen a été rebooté (il n'est pas marié à sa chère Iris, il sort avec sa collègue Patty) mais ça ne l'empêche pas de courir tout au long du numéro car le crime n'attend pas. Et ce crime en l'occurrence est des plus mystérieux et entraînant. On se permet même de creuser le passé de ce cher Barry. En résumé le scénario est au top et j'attends la suite avec impatience.

Côté dessin, que dire à part que j'adore le style de Francis Manapul ? Les couleurs de Brian Buccellato n'étant pas en reste...c'est magnifique, dynamique et ça illustre à merveille les prouesses du Flash.

Review du DCnU part 11 - Krypton Attacks !!

2011-09-30T11:05:00.005+02:00

Salut à tous, nouvelle partie de la chronique des new 52, cette fois-ci on va se concentrer sur nos amis kryptoniens qui sont, comme vous le savez tous, super !

Superman de George Pérez et Jesùs Merino

Alors on peut dire que le reboot change pas mal de choses dans la vie de l'homme d'acier : il n'a jamais entamé de relation avec Lois Lane, le Daily Planet connaît un changement de perspective qui entraîne quelques conflits et Superman est toujours en pleine croissance (comprenez que ses pouvoirs ne sont pas encore au maximum). Bref, ce premier numéro qui a pour titre « quel prix demain ? » bénéficie d'un scénario béton, intéressant, travaillé et intrigant. Les dessins sont quant à eux au top ni plus ni moins et le nouveau costume de Superman est bien sympa. A voir si cette série arrivera à rester cohérente avec Action Comics ; en tout cas je veux la suite !

Supergirl de Michael Green, Mike Johnson et Mahmud Asrar

Alors j'ai plutôt bien aimé ce premier numéro, même si le récit reste assez linéaire et simpliste (à l'instar du titre : « la dernière fille de Krypton ») ; cependant l'intrigue reste efficace avec un combat intéressant et une fin absolument jouissive (bien que prévisible). Niveau dessin j'adore, ça me rappelle légèrement le visuel de certains numéros de Powergirl, la colorisation est superbe et le nouveau design de Kara est magnifique (sauf le bas de sa tenue, je ne pensais pas qu'elle aurait les jambes nues en fait, ça fait trop Raven pour moi). En tout cas j'ai bien envie de lire la suite !

Superboy de Scott Lobdell et R.B. Silva

Cette série, clairement liée à Teen Titans, commence doucement, posant ses personnages, insérant quelques clins d'oeil savoureux (le donneur de la partie humaine de l'ADN de Superboy, Rose Wilson, Lois Lane,...) et présentant un personnage qui promet d'être intéressant pour peu qu'on poursuive le travail psychologique tout en rajoutant un peu de dynamisme (parce que oui c'est du blabla intégral dans ce numéro). Les dessins sont plutôt satisfaisant même si j'ai clairement vu mieux (mais bon je préfère ceux-là aux graphismes de la série Superboy d'avant le reboot). Bref j'ai hâte de voir la suite en espérant que passé les premiers numéros, notre clone saura se détacher un peu de l'influence Teen Titans.

Review du DCnU part 10 - les héros se rassemblent !

2011-09-29T13:10:00.004+02:00

Salut à tous, nouvel aperçu des new 52 avec cette fois-ci quatre séries présentant des équipes de héros (ou vilains), parce que le crime se combat aussi à plusieurs.

Justice League International de Dan Jurgens et Aaron Lopresti

Aah, Dan Jurgens, voilà un gars que j'adore ! Responsable entre autre de 52 (bon la série en elle-même je la trouve beaucoup trop longue mais l'histoire sur Booster Gold est géniale), de Booster Gold, de La mort de Superman et de Countdown to Final Crisis (bon là par contre j'ai pas trop aimé mais je ne sais pas quelles parties il a écrites donc bon). Donc franchement voir le monsieur s'occuper de l'unique série dans laquelle on peut voir ce cher Booster fût des plus motivants ; en plus en lisant Justice League : Generation Lost je me suis mis à bien aimer l'équipe de la JLI.

Bon alors j'évacue vite fait les défauts de ce premier numéro (portant le titre énigmatique de « les maîtres du signal ») : on ne sait pas si les évènements liés à Brightest Day (et donc tout le boxon qu'a créé Max Lord) s'est passé dans le DcnU. Ensuite on ne sait pas si les évènements de la série Booster Gold ont eu lieu eux aussi et enfin Skeets n'est pas là, sacrilège !

Au-delà de ça la fondation de l'équipe est bien introduite, on sent déjà que les caractères très différents des membres de la JLI vont faire des étincelles et enfin l'intrigue commence sans partir dans tous les sens. On sème quelques graines et on verra ce que ça donne à maturité plus tard.

Niveau graphisme, je ne suis pas totalement conquis par le style d'Aaron Lopresti mais ça reste plaisant et efficace ; en plus le nouveau costume de Booster Gold est classe (par contre son Batman est un peu raté je trouve mais passons).

J'attendais donc beaucoup de Justice League International, en tant que grand fan de Booster Gold et ayant surkiffé Generation Lost, le résultat est peut-être un peu en-deça de mes espérances mais ça reste fun, décomplexé, efficace et prometteur. A voir ce que donneront les prochains numéros.

Green Lantern New Guardians de Tony Bedard et Tyler Kirkham

Voilà une série que j'attendais au tournant tellement le pitch et les couvertures promettaient du bon ; on se retrouve finalement avec un scénario assez basique et linéaire mais qui reste cependant très efficace et assez jouissif (en tout cas pour moi). La future équipe s'annonce détonante et Kyle Rayner aura fort à faire pour diriger ce petit monde et résoudre le premier mystère qui s'impose d'emblée dans ce premier numéro. Les dessins sont quant à eux au poil, pas grand chose de plus à dire. J'ajoute que pour une fois avec un titre Green Lantern du DcnU, même les néophytes peuvent se lancer, c'est des plus accessibles.

Suicide Squad de Ransom Getty, Federico Dallocchio et Adam Glass

Bon ben je le dis d'entrée, sauf amélioration d'ici quelques numéros, je préférais largement Secret Six ; Deadshot y avait un meilleur look, Amanda Waller est plus charismatique en grosse vache et surtout le casting était plus délirant. Sinon pour les néophytes ben ce « latté dans les dents » est relativement accessible même si des petites recherches sur les personnages peuvent aider (parce que bon on te balance une dizaine de personnages sans expliquer qui, que, quoi un tant soit peu donc bon). Reste que j'ai déjà lu ce genre de série avec une équipe de mercenaires donc à moins d'y intégrer une valeur ajoutée (ce qu'avait fait merveilleusement Gail Simone dans Secret Six en développant ses personnages – et quels personnages !), la série ne fera pas forcément long feu dans ma liste de lecture (surtout que là je ne vois pas où l'intrigue veut en venir à part d'avoir une bande de dingues qui accomplissent des missions).

Niveau dessin c'est ni transcendant ni mauvais, ça se laisse regarder sans plus je trouve. Accessoirement les relookings de Deadshot, Amanda Waller et Harley Quinn me laissent une mauvaise impression.

Teen Titans de Scott Lobdell et Brett Booth

« Teen Spirit » démarre un arc qui sent bon le « Teen Titans Secret Origins », comprenez que les adolescents méta-humains ne se sont apparemment jamais regroupés (en tout cas pas la génération qui nous intéresse) et tout est à construire ; bref une approche idéale pour les néophytes. Personnellement la première chose qui m'attire dans ce comics c'est la présence de Tim Drake alias Red Robin, en effet il n'y a que là qu'on peut le voir en action (et j'adore ce personnage). Le nouveau costume constitue une vraie émancipation (le Red Robin pré-reboot était quand mm sacrément batmanien) et la refonte des personnages est rafraîchissante. Sans compter l'intrigue qui promet beaucoup ; reste à voir sur le long terme si la série arrive à rester innovante. Les dessins m'ont bien plu également je dois dire, donc ma conclusion sera que Teen Titans c'est du bon.

Review du DCnU part 9 - qu'est-ce qui se passe du côté de Gotham City ?

2011-09-28T12:23:00.007+02:00

Salut les kanebis, on continue le tour d'horizon des new 52 avec aujourd'hui un focus sur des héros qui arpentent les rues sombres et dangereuses de Gotham City !

Batman and Robin de Peter J. Tomasi et Patrick Gleason

« Né pour tuer », premier chapitre des aventures de Bruce et Damian Wayne bénéficie d'une écriture dosant habilement moments intimes (Bruce qui change sa façon de rendre hommage à ses parents) et baston qui dépote. Dès le départ on constate que la relation entre Batman et son fils est des plus conflictuelle et maladroite (en même temps c'est Damian dans toute sa splendeur) et ceci aussi bien en tant que duo dynamique qu'en tant que famille. Petite parenthèse, je pense qu'on fait un peu marche arrière sur le traitement du dernier Robin parce que ces derniers mois il avait quand même fini par devenir un peu sociable. Bref à part ça ben ce numéro un nous présente deux intrigues (peut-être liées?), l'une montrant le membre russe de Batman Inc. en fort mauvaise posture (un agent de Léviathan serait-il responsable ou est-ce encore autre chose?) et l'autre narrant évidemment une mission de Batman et Robin. Pour l'instant l'intrigue s'installe sans qu'on puisse déterminer les enjeux et les menaces mais Peter J. Tomasi reste un scénariste efficace et talentueux qui arrive sans problème à donner envie au lecteur de lire la suite à sa sortie !

Du côté des dessins, Patrick Gleason livre des planches judicieusement ombragées, l'action est dynamique et les personnages sont plutôt réussis (même si certains ont des visages un chouïa bizarre mais qu'importe). Cela dit je n'ai pas compris pourquoi il change de style sur quelques pages, ça interpelle quand même fortement. Mais bon globalement c'est satisfaisant (même si ce n'est clairement pas mon artiste préféré).

En résumé, l'équipe auparavant responsable de Green Lantern Corps continue d'offrir un travail réussi et efficace sur Batman and Robin.

Batman de Scott Snyder et Greg Capullo

Voilà un premier numéro (intitulé « Knife Trick » en l’occurrence) comme je les aime ; tout d'abord l'équipe aux commandes est des plus accrocheuses car j'ai fortement apprécié le run de Scott Snyder sur Detective Comics et sa mini-série Gates of Gotham était très plaisante également. Le garçon est désireux de créer des histoires qui implique toujours le passé (soit des personnages, soit la propre histoire de Gotham City) et ça franchement j'ai adoré. Là encore il entame une histoire mêlant passé, présent et futur (même si là c'est plus tourné vers le futur que ses précédents scénarios) dans laquelle Bruce Wayne continue de révolutionner sa ville pour le bien de ses citoyens ; seulement quelqu'un a décidé que ça ne se passera pas aussi facilement. Rajoutez un cliffhanger des plus efficaces et vous me verrez conquis.

Greg Capullo quant à lui livre des dessins tout ce qu'il y a de satisfaisant, le trait est affiné à souhait, les cadres sont dynamiques et les différents personnages sont bien restitués...à l'exception du Joker qui ne ressemble à rien et de Batman qui fait trop « year one ». Personnellement ça me gène mais bon le plaisir de lecture reste intact donc je passe outre, je finirai sans doute par m'y habituer ; j'ai bien supporté le style de Frazer Irving sur Batman and Robin...Les couleurs sont quant à elles de toute beauté et finissent d'assurer la réussite visuelle du magazine.

En clair, Batman par Scott Snyder et Greg Capullo, c'est du très bon, je vous le conseille vivement.

Nightwing de Kyle Higgins et Eddy Barrows

Alors là c'est un des titres que j'attendais le plus, tellement le retour de Dick Grayson dans le costume de Nightwing constituait pour moi un sérieux pas en arrière ; ce « Bienvenue à Gotham » fait un peu office de « tranche de la vie de Dick Grayson ». On a son retour sous les traits de son ancien alter-ego, le passage à Gotham du cirque dans lequel sa famille travaillait lors du drame qui a scellé la vie du jeune Dick pour toujours ; et enfin un tueur griffu (non ce n'est pas Wolverine, on est chez DC Comics je vous rappelle) qui en veut à la vie du fils adoptif de Bruce Wayne. Bref le scénario de Kyle Higgins est dense et accrocheur et le changement de status-quo passe bien pour l'instant.

Sans être extraordinaires les dessins d'Eddy Barrows sont dynamiques, fluides et de bonne qualité, reste qu'une amélioration dans le cadrage est possible je trouve. A part ça je voudrais juste savoir pourquoi l'emblême de Nightwing est passé du bleu au rouge, idem pour le trip avec les lentilles du masque qui peuvent changer de couleur...

Ce premier numéro de Nightwing est donc efficace et entraînant (à défaut d'être transcendant), je continuerai la lecture avec plaisir.

Review du DCnU part 8 - laissons la parole aux femmes

2011-09-27T13:51:00.005+02:00

Salut à tous, aujourd'hui je vais mettre en avant trois séries du DCnU qui donnent la part belle à des femmes magnifiques, fortes et surtout héroïques. Que la pyjama party commence !

Birds of Prey de Duane Swierczynski et Jesus Saiz

J'aimais bien la version pré-reboot de cette série (Gail Simone oblige), il y avait une bonne ambiance, un casting haut-en-couleur et puis Black Canary, Huntress et Oracle c'est combo. Bref autant vous dire que je suis assez sceptique face au renouveau du titre, notamment en ce qui concerne les personnages (je vois mal Poison Ivy là-dedans mais bon, admettons). Qu'à cela ne tienne, j'attaque avec détermination ce premier numéro intitulé « let us prey » (vive le jeu de mot que les plus anglophiles d'entre vous comprendront – je précise ça se passe dans une église) dont le scénariste (ouais j'ai la flemme de copier-coller son nom) a pondu une histoire intéressante, plaçant quelques pistes savoureuses. Les dessins sont quant à eux des plus satisfaisants (vous connaissez la chanson). A voir si je retrouverais les choses qui me plaisaient dans l'ancienne version au bout de quelques numéros...néanmoins la nouvelle mouture démarre de façon satisfaisante.

Catwoman de Judd Winick et Guillem March

« ...and most of the costumes stay on », premier numéro de la nouvelle série sur notre voleuse gothamite adoratrice des félins préférée démarre tambours battants. Judd Winick (déjà scénariste de Batwing et responsable de Justice League : Generation Lost et Power Girl avant le reboot) nous plonge sans préambule ni temps morts dans le quotidien mouvementé de Selina Kyle. Cela a ses avantages mais aussi ses faiblesses car certaines parties sont ainsi assez brutes, à voir si le tir est corrigé via des explications dans les prochains numéros...Autre indication des plus précieuses, les conséquences de l'histoire Batman : Silence (Hush en vo) n'ont pas toutes été gardées, ainsi Catwoman ne connait pas l'identité secrète de Batman (mais ça ne les empêche nullement de faire mumuse comme vous le constaterez en lisant ce magazine). Bref niveau histoire c'est entraînant, trépidant, excitant (peut-être un peu trop parce que le fan-service est en excès je trouve). A voir sur la durée dans quelle direction on nous emmène.

Guillem March quant à lui signe une bonne composition graphique à l'exception du fait que je n'aime pas beaucoup sa Selina Kyle, son visage n'est pas des plus attirants (elle fait trop vieille je trouve). Mais bon à la longue on s'y fait, reste que d'autres artistes ont mieux réussi à sa place.

Conclusion : Catwoman a un bon premier numéro qui marie scénario sans temps morts et dessins accrocheurs. Je le conseille à tous les fans de la femme-chat qui n'ont pas peur d'être submergé par le fan-service.

Wonder Woman de Brian Azzarello et Cliff Chiang

Ce premier numéro nous plonge dans le bain direct : Zeus est allé batifolé avec une humaine et les autre Dieux ne sont pas contents ; du coup ben notre amazone préférée se retrouve bombardée protectrice de la pauvre humaine. Ici il n'y a pas une page sur les origines de Diana alias Wonder Woman et c'est tant mieux ; on a des Dieux, des créatures assassines et une guerrière prête à tout pour protéger l'enfant qui bouleversera l'Olympe d'après les Oracles. Bref Brian Azzarello nous sert un savant cocktail de mythologie et de baston, le tout dans un monde moderne qui n'est que décor tellement il n'a pour l'instant aucune importance (limite Wonder Woman n'en a pas non plus des masses).

Du côté des dessins le moins que l'on puisse dire c'est que Cliff Chiang ne fera pas l'unanimité, moi-même j'accroche moyennement à son style (et en plus je trouve que la qualité des planches est inégale). Cela dit je préfère ça à un trait trop typé 90's et au final la lecture reste agréable à l'oeil.

Loin de l'ultime arc pré-reboot qui avait entraîné une vraie polémique (bien que moi j'ai trouvé ça plutôt bien en fait), la nouvelle version de Wonder Woman est accrocheuse, entraînante et efficace. Je vous conseille cette série fort prometteuse.

Laissons un peu la musique s'exprimer pour célébrer la fin de l'été

2011-09-26T16:56:00.005+02:00

Hey les gens, deuxième article de la journée, et pas des moindres ; en effet je vais à présent initier un nouveau rendez-vous hebdomadaire : la playlist de la semaine ! Eh oui bande de kanebis, nous avons décidé de partager quelques musiques une fois tous les 7 jours (en fait ce sera 7 musiques en une fois toutes les semaines), car il faut le reconnaître nous adorons la musique, que dis-je, nous la vénérons. Alors je vous préviens tout de suite, c'est très peu probable que je vous refile le dernier David Guetta ou que sais-je encore, non ce n'est pas le genre de la maison, vous avez la radio pour ça !

Bref, j'ai décidé de traiter ce premier rendez-vous musical comme une petite rétrospective de mon été (et encore vous êtes chanceux je passe les moments déprimants pour éviter de perdre des lecteurs par pendaison). Mon été a donc débuté en fanfare avec Transformers 3 et pour rendre justice au travail de Steve Jablonsky, voici un des thèmes emblématiques de la conclusion de cette trilogie des robots qui explosent tout sur leur passage. Kneel before...Sentinel Prime !

Le moment fort de l'été numéro deux, ce fût évidemment la fin d'une saga qui m'aura marqué à jamais, la conclusion d'une épopée de dix ans, le chapitre final d'une aventure magique qui m'a accompagné pendant une longue période...j'ai nommé Harry Potter et les Reliques de la Mort - Deuxième Partie. Et le spectacle commence d'entrée de jeu très fort, avec une musique d'Alexandre Desplat pleine de mélancolie, de nostalgie, de désespoir, tout ça sous le signe d'un amour perdu mais pourtant toujours aussi vivant. Savourez Lily's Theme.

La conclusion de l'expérience poterienne est tout aussi douce aux oreilles car l'équipe du film a eu la bonne idée de boucler la boucle en puisant dans les compositions de Maître John Williams ; je dois dire qu'il n'y avait pas meilleure moyen de conclure cette saga. Juger par vous-même, voici Leaving Hogwarts.

Une fois passé le choc que représente la fermeture de la page Harry Potter, il fût temps de savourer pleinement le reste des grands rendez-vous cinématographiques de cet été. Le suivant sur la liste étant ni plus ni moins que la grosse claque cosmique de cette année (en attendant surement Tintin), j'ai nommé Super 8 de J.J. Abrams, servi par une musique magistrale de Michael Giacchino. La piste la plus représentative du travail de ce futur John Williams (oui je le pense et je n'ai pas peur de le dire) est sans aucun doute Super 8 Suite que voici. Enjoy.

Un autre film que j'ai trouvé fortement réussi est La Planète des Singes - les origines, cependant j'ai été plus marqué par la musique d'un des trailers et c'est pourquoi je vous en fait profiter vous aussi. Je vous recommande de l'écoutez jusqu'à la fin parce ça devient progressivement kiffant. Pour vos oreilles de mélomane, voici Interstellar de Groove Addicts.

Vint ensuite une des plus grandes réussites en ce qui concerne les adaptations de comics ; je veux bien sûr parler de Captain America de Joe Johnston avec à la baguette l'excellent Alan Silvestri. Cela dit je vais vous faire écouter une chanson plutôt qu'une "simple" musique ; LA chanson devrais-je dire, qui vous reste dans la tête une fois que vous avez quitté la salle de cinéma. Voici l'hymne au Captain America composé par Alan Menken ! Here comes Star Spangled Man !

Enfin pour conclure cette petite rétrospective de mon été, je vais vous partagez la musique qui m'est tout de suite venue à l'esprit quand j'ai su que j'avais réussi mon examen du permis de conduire. Remercier le grand John Powell comme il se doit (et son excellente composition de la bande son de Dragons), moi je vous laisse en compagnie d'une musique au titre très adapté, See You Tomorrow.

Ps : les musiques peuvent avoir un son assez bas à la base, donc n'hésitez pas à jouer de la molette des hauts-parleurs.

Review du DCnU part 7 - place aux jeunes !

2011-09-26T12:08:00.007+02:00

Salut à tous, je sais j'accumule le retard pour ma chronique sur les new 52 mais bon que voulez-vous, des fois la motivation n'est pas là ; mais bon là je l'ai donc on en profite pour parler de trois séries du segment "young justice" du DCnU. Allez c'est parti dans la joie et la bonne humeur !

Hawk and Dove de Sterling Gates et Rob Liefeld

« Premières attaques », ouverture de la série sur les avatars de la guerre et de la paix pose plusieurs intrigues intéressantes ; on a un terroriste qui proclame vouloir restaurer l'intégrité et la grandeur des Etats-Unis, on a un duo de justiciers qui connait quelques problèmes de coordination, nous avons cette chère Dove qui cache un secret à son partenaire, nous avons Hawk qui se sent nostalgique de son frère et enfin nous avons un troisième gugus costumé à la sauce « oiseau » mais en brun et jaune (Condor qu'il s'appelle). Bref Sterling Gates livre un début assez prometteur et accrocheur, cependant il faudra qu'on m'explique le délire du terroriste qui se sert/ créé des zombies. Il faut arrêter de mettre des morts-vivants partout !

Rob Liefield quant à lui offre des dessins que je qualifierais d'acceptable, mais rien de bien génial et surtout c'est assez typé années 90 (et ce n'est pas de quoi je raffole le plus mais bon ça se laisse regarder). En plus je trouve les cadrages très perfectibles, c'est trop statique tout ça.

En résumé Hawk and Dove #1 est un comics en demi-teinte, le scénario est au top mais le dessin pénalise clairement la série je trouve. A voir sur la longueur si ça évoluera.

Blue Beetle de Tony Bedard et Ig Guara

Là on suit le schéma classique d'un début d'histoire de super-héros, on nous présente le scarabée over-puissant qui t'explose une planète les doigts dans le nez, on enchaîne sur la présentation de Jayme Reyes et enfin on conclut sur la rencontre de ces deux éléments qui va donner naissance à Blue Beetle. En gros Tony Bedard (déjà responsable de Green Lantern Corps) nous livre un premier numéro tout ce qu'il y a de basique, mais attention, son « métamorphose » reste efficace et accrocheur (en plus on a les prémices de quelques sous-intrigues). Tout ce qu'il faut pour donner une série riche et remplie est là, il faut juste espérer que Bedard a quelques éléments inattendus en réserve parce que le classique ça va pour le début, mais après il faut se démarquer. A voir.

De son côté Ig Guara livre un visuel de qualité (j'ai vu largement pire dans le second feature de Blue Beetle qui date d'avant le reboot), accrocheur et très efficace.

Pour faire court, Blue Beetle démarre de façon convenue certes mais reste des plus efficaces et plaisants.

Static Shock de Scott McDaniel et John Rozum

Je connais le personnage via la série animée donc je dois avouer que ce premier épisode (« Rechargé » de son titre) m'a un peu perdu tellement les deux supports présentent un Static/ Virgil Hawkins différent. Au-delà de ça Scott McDaniel livre un premier numéro riche et dense (le héros, son associé, sa famille, le bande de méchant et leur plan machiavélique,...) avec une fin qui donne bien envie de lire la suite. Petite remarque quand même en passant : trop de high-tech tue le high-tech...

Personnellement c'est plutôt du côté des dessins de John Rozum que j'aurais à redire, en effet ce n'est clairement pas le visuel que je préfère, le style est trop cartoon je trouve.

Bref, Static Shock semble cibler un public plus jeune et reste un personnage assez dissocié du reste du DcnU pour l'instant (ce qui ne me motive pas à m'accrocher à la série), mais je vais continuer le temps du premier arc avant de rendre le verdict final. Un premier numéro sympathique mais dispensable, isolé.

Review du DCnU part 6 - les héros se mettent au vert !

2011-09-22T21:55:00.005+02:00

Salut tout le monde, je vous ai laissé quelques jours pour que vous récupériez de tous ces comics, je ne voudrais pas achever mon public avant la fin ; ce soir encore trois autres comics de la vague new 52, on revient toutefois vers des horizons plus héroïques, plus classiques...et surtout plus verts ! Je vous laisse savourez cette fournée, c'est comme les légumes, c'est bon pour la santé (et là ça a quand même meilleur goût que ce qu'on forçait à manger étant petit).

Green Arrow de J.T. Krul et Dan Jurgens

« Vivre une vie de privilèges », tel est le titre de ce premier numéro de Green Arrow dans lequel notre ami archer affronte trois vilains de troisième zone (si ce n'est pire) tandis que son alter-ego Oliver Queen doit composer avec les humeurs du directeur exécutif de son entreprise. Bref rien de bien nouveau si ce n'est la fin du magazine, promettant une vendetta médiatisé dont la cible est évidemment le héros de Star City. En clair J.T. Krul livre un scénario assez faible et convenu pour le premier numéro.

Dan Jurgens livre quant à lui un visuel efficace et relativement bon, seulement il fait trop années 90 si j'ose dire, le nouveau design de Green Arrow n'aidant clairement pas. Car oui l'ami a encore changé de costume mais surtout il a rajeuni à l'occasion du reboot et donc exit le bouc si caractéristique de notre ami Oliver Queen. Donc autant je n'ai rien contre la combinaison du monsieur qui reste assez sympa, autant sa nouvelle tête je ne peux pas l'encadrer, pour moi ce n'est pas Green Arrow, on dirait tout simplement un banal figurant tellement sa tronche est passe-partout.

Conclusion : pour moi le reboot de l'archer vert est un des éléments les plus faibles des new 52 pour l'instant. A voir si l'intrigue décolle au deuxième numéro, en tout cas cela vaudrait mieux pour lui (surtout que je sens bien la petite bande de vilains être aussi minable que leurs trois camarades).

Green Lantern de Geoff Johns et Doug Mahnke

Première partie de l'arc sobrement intitulé Sinestro, ce numéro de Green Lantern continue d'aborder les conséquences du cross-over War of the Green Lanterns (donc les novices peuvent s'abstenir sous peine de ne rien comprendre, c'est clairement un des titres qui a ignoré le reboot), mais contrairement aux deux épisodes Aftermath qui faisait plus office de transition que de réelle introduction aux prochaines histoires, ici on commence vraiment à entamer la nouvelle version de la série.

Niveau scénario c'est toujours aussi jouissif, Geoff Johns continue à faire preuve de beaucoup de talents avec l'univers des Lanterns et les directions qu'il emprunte réservent à coup sûr des moments forts. Pour l'instant le récit débute, on est donc plus centré sur les personnages que sur l'action mais c'est un choix judicieux et réussi.

De son côté, Doug Manhke propose sensiblement les mêmes dessins que d'habitude, cependant je trouve que la coiffure de Sinestro lui fait perdre un peu de son charisme, mais là je fais mon fanboy qui chipote. Non franchement l'artiste maîtrise les personnages et véhicule donc leurs émotions et autres expressions avec succès.

En conclusion le début de Green Lantern v5 (les connaisseurs comprendront) reprend la même équipe et la même recette qu'avant le reboot. A ceci près que le récit se recentre sur une poignée de personnages et gagne donc en efficacité et en qualité ; vous avez suivi et aimé Green Lantern ces 6 dernières années ? Eh bien vous pouvez continuez c'est du bon. En plus la fin du numéro donne bien envie.

Green Lantern Corps de Peter J. Tomasi et Fernando Pasarin

Encore un auteur qui m'est familier, en effet ayant lu Batman et Robin, Blackest Night, Brightest Day et Green Lantern Emerald Warrior, je peux dire que j'aime bien l'écriture de Peter J. Tomasi. Dans ce premier numéro intitulé « le triomphe de la volonté », on navigue entre un serial killer de Green Lanterns et les difficultés pour vivre sur Terre en tant que civils de Guy Gardner et John Stewart. Bref on plante ses personnages, on sème les premières graines de son intrigue et on fini sur une note des plus accrocheuses.

Pareil pour Fernando Pasarin, j'adore ses dessins, bien qu'il fasse des têtes un peu trop expressives (trop appuyer l'expression ça donne un truc ridicule je trouve) à Guy Gardner, mais c'est quand même du bon : fin, dynamique, entraînant. Bref c'est un plaisir pour les yeux.

En résumé, Green Lantern Corps commence avec relativement le même questionnement que son aîné mais néanmoins l'intrigue n'a rien à voir et l'ambiance s'annonce tout aussi différente. De quoi ravir les fans des justiciers verts qui ont là un excellent prolongement à l'univers des Lanterns (ce qui était déjà largement le cas avant je l'avoue) ; en plus Isamot est de retour et ça je kiffe.

Review du DCnU part 5 - explorons les recoins les plus extrêmes !

2011-09-19T12:00:00.005+02:00

Salut à tous, aujourd'hui nous allons nous intéresser à trois comics faisant partie du segment "The Edge" du DCnU. Vous allez voir ça sera rapide et indolore.

Deathstroke de Kyle Higgins et Joe Bennet

Voici un personnage que j'aime bien, un super-vilain badass qui peut tuer tout ce qui bouge et a la réputation d'être le meilleur mercenaire du monde (il a étalé la Justice League dans Identity Crisis pour mémoire) ; bref j'attendais pas mal du reboot de Slade Wilson alias Deathstroke the Terminator. C'est vrai le gaillard est pas mal charismatique et il trimbalait un passif assez plaisant (cf Blackest Night Teen Titans et la série Titans sous la bannière Brightest Day)

Niveau scénario, Kyle Higgins livre une histoire un peu simpliste, à savoir que l'agent de Deathstroke le briefe pour un contrat, lui fait rencontrer ses partenaires et hop on exécute la mission s'il vous plaît. L'élément principal de cet épisode intitulé « Retour aux bases » est que la réputation de Slade Wilson est chute libre, le milieu ne le croit plus à la hauteur ; il va donc falloir leur prouver le contraire prochainement, de quoi promettre de bons massacres en perspective. Donc au final le scénario est sympa mais vraiment léger, à voir si ça gagnera en consistance la prochaine fois. Accessoirement il n'y a aucun moyen de savoir si notre ami mercenaire a gardé des antécédents pré-reboot.

Niveau dessin, Joe Bennet livre une composition efficace à défaut d'être sublime, ça reste dans le niveau satisfaisant du graphisme de comics mais j'ai vu largement mieux ; en plus j'accroche moyennement à la refonte du costume de Deathstroke, lui aussi devenu une armure complète avec grosses épaulettes qui ne servent à priori à rien en plus, bref passons...

Le tueur le plus dangereux de DC connaît donc un début en demi-teinte au sein du DcnU, le dessin est assez classique, le design se veut trop badass et le scénario est trop simpliste et linéaire. Cerise sur le gâteau, j'en ai marre de voir Slade Wilson se trimbaler une équipe, il n'en a pas besoin vindieu ! Bref, une déception, une ! A lire histoire de faire passer le temps en ne voulant pas se taper un truc compliqué...Accessoirement les néophytes n'auront pas de mal à rentrer dans le bain.

Grifter de Nathan Edmondson et Cafu

Voilà un comics qui me branche bien : Cole Cash, un arnaqueur, se fait kidnapper par des trucs qui ont des tronches d'extra-terrestres, ceux-ci voulant prendre possession de corps humains ; seulement le Cole il s'évade avant la fin du transfert. Du coup il peut entendre les voix de ses poursuivants (camouflés puisque leur conscience réside à présent dans des corps d'humains tout à fait banals) et se met donc à tuer ceux qu'il croise (ou plutôt qui se jettent sur lui). Seulement ça ne passe pas inaperçu, tout le monde pense que Cole est un terroriste et donc les militaires veulent le coincer aussi ; bref ce premier épisode intitulé « 17 minutes » est un gros bordel et on fini sur l'avènement de Grifter (joli masque au demeurant). Personnellement j'adore, Nathan Edmondson nous sert une histoire un peu S-F avec un soupçon de conspiration extra-terrestre (en tout cas je suppose que c'est des aliens, vu leurs têtes) et un héros super parano (en même temps il a raison de l'être). Bref ça sent bon la course-poursuite acharnée remplie de rebondissements et c'est tout ce que j'aime. Cela va rafraichir un peu mes lectures après tous ces super-héros. Je passe rapidement sur les dessins, le dénommé Cafu assure, rien de plus à dire.

Pour résumer, Grifter est une bonne surprise, je ne pensais pas me mettre à lire issu à l'origine du label Wildstrom mais finalement ça me plaît vachement donc j'attends la suite (et en plus c'est très accessible aux néophytes).

Men of War de Ivan Brandon et Tom Derenick

« Joseph Rock », premier numéro de cette série dédié à un groupe de militaire dirigé par le sergent Rock bénéficie selon moi de la popularité de Call of Duty pour étendre son cœur de cible. En effet Ivan Brandon se repose sur cette équipe de militaire qui va accomplir des missions commandos en milieu hostile, ça fleure bon COD Modern Warfare en gros. Après ne vous leurrez pas, j'ai connu des introductions plus consistantes (ici on présente le Caporal Rock, le Sergent Torisi et hop en avant pour la mission). Clairement je n'ai pas l'intention de suivre cette série pour son scénario, si je veux voir une bande de G.I.s s'amuser avec leurs gros fusils, je me materais un bon film bien bourrin. Reste que le mystère autour de l'identité du méta-humain intervenant dans ce numéro me poussera à finir ce premier arc.

Le style de Tom Derenick ne fait pas partie de mes préférés, reste que ça convient pas mal à la série mais bon les différents personnages sont patibulaires et tout est trop gris à mon goût. Bref, subjectivement, la série n'a pas beaucoup d'atouts pour l'instant et sa durée de vie sur ma liste de lecture est des plus limitée.

Review du DCnU part 4 - la chauve-souris est dans la place !

2011-09-18T15:06:00.007+02:00

Hello à tous, je vais finir la semaine avec, devinez quoi ? *roulements de tambours* Eh oui encore des comics ! Au programme aujourd'hui un petit peu de bat-family parce que ça me fait toujours plaisir d'arpenter les rues de Gotham.

Batgirl de Gail Simone et Ardian Syaf

Clairement un des titres qui a suscité chez moi le plus d'appréhension à l'annonce du reboot ; d'une part parce que j'adorais la version alors actuelle de Batgirl (alias Stephanie Brown) et d'autre part à cause du retour de Barbara Gordon sous le costume (encore heureux qu'ils ont précisé que la rouquine avait bel et bien officié en tant qu'Oracle). Cependant la nomination de Gail Simone au scénario, dont j'ai adoré le taff sur Secret Six et apprécié plus modérément la dernière mouture des Birds of Prey (la version commençant sous l'étendard Brightest Day), m'a permis de regagner de l'intérêt pour le titre.

Ce premier numéro, intitulé sobrement « shattered » (qu'on pourrait traduire par « brisé(e) »), commence par un prologue inquiétant, en effet quelqu'un (un présumé psychopathe costumé appelé Miroir) a le nom de Barbara Gordon sur sa liste de personnes à assassiner, rien de très réjouissant donc. Qu'à cela ne tienne on passe très vite sur notre héroïne qui réintègre doucement le secteur d'activité des justiciers de Gotham. L'occasion de nous faire part très vite de ses impressions, de ses sentiments et surtout de ses peurs ; car même si ça s'oublie aussi difficilement que faire du vélo, combattre le crime a aussi ses jours sans. Comme cette nuit, il y a 3 ans, qu'on nous raconte brièvement mais qui permet aux fans d'être rassurés, The Killing Joke d'Alan Moore a bien eu lieu (si vous ne comprenez rien à ce que je dis allez sur google, c'est votre ami après tout). Après ben ça reste du connu des fans de Batgirl et de Gail Simone : tantôt on combat le crime, tantôt on suit la vie quotidienne aussi normal qu'elle peut l'être de miss Gordon. Reste que l'approche psychologique du personnage est intéressante et permettra un développement inédit si Simone creuse dans cette direction.

Niveau visuel Ardian Syaf nous livre une couverture de toute beauté et ses planches sont dynamiques, le trait est fin et l'ambiance de Gotham est présente tout en conservant la légèreté coutumière à la fille chauve-souris. Reste que la qualité du dessin sur Barbara est inégal et l'armure de Batgirl fait trop armure justement, ça en devient un peu moche par moments. Mais je ne serai pas de mauvaise foi, ça reste de bonne qualité.

En résumé la nouvelle Batgirl c'est une écriture au poil, un dessin de bonne facture, un nouvel ennemi intrigant et une Barbara Gordon intéressante qui garde un certain traumatisme de sa rencontre avec le prince du rire. A noter la fin du numéro tout en suspense. A découvrir assurément !

Batwing de Judd Winick et Ben Oliver

Les histoires de Judd Winick me sont assez familières, j'avais adoré Justice League : Generation Lost et le retour de Jason Todd en tant que Red Hood était initialement bien traité (même si l'ancien Robin a été pas mal maltraité par divers scénaristes par la suite) ; sans compter la quête de nouveauté du monsieur (il a inséré un personnage homosexuel dans Green Lantern ou encore une héroïne séropositive, chose qui n'est pas beaucoup répandue il faut l'avouer). C'est ainsi que même si Batwing ne m'intéresse pas des masses de prime abord, je me laisse quand même tenter sans rechigner.

Je vais quand même rappeler un peu qui est Batwing : il est apparu dans un des derniers numéros de Batman Inc. et est en gros le Batman africain. C'est tout ce qu'on savait de lui jusqu'à présent puisque le personnage est très récent ; donc maintenant qu'il a carrément sa série à lui, espérons qu'il saura être un élément important, charismatique et populaire de l'écurie DC Comics.

Dans ce premier numéro, intitulé « le berceau de la civilisation », on commence d'entrée avec notre héros qui affronte son ennemi juré (oui il en a déjà un c'est pas de bol pour lui), un dingue qui a soif de sang et qui se fait appeler Massacre. Seulement on ne verra pas la fin tout de suite, Winick préfère repartir à l'origine de l'intrigue après quelques pages ; on découvre ainsi la vie civile de Batwing (alias David Zavimbe, officier de police à Tinasha), la corruption qui règne dans la ville puis on se recentre sur son alter-ego (sa bat-cave, son Alfred, etc) et finalement on nous introduit la toute première équipe de héros africains (le Royaume, composé de sept membres) qui ont disparu de la circulation. Tout ça finissant dans un bain de sang et sur un cliffhanger des plus meurtriers. En gros on est pas là pour rigoler et c'est tant mieux (c'est une série de la franchise Batman quand même).

Niveau dessins, je dois dire que le style de Ben Oliver est assez inhabituel pour moi (ne vous fiez pas à la couverture, plus classique) mais ça reste agréable à l’œil, c'est juste que ça nécessite un temps d'adaptation. Pareil pour les couleurs clairement plus proche d’aplats de peintures que de colorisation par ordinateur. Bref ça interpelle mais c'est très réussi, le cadrage est nickel, le trait est des plus affinés et l'action est dynamique donc pas de soucis. Après ça a peu de chances de devenir mon style graphique préféré je ne vous le cache pas mais c'est sympathique et ça change. Je finirai sur le design de Batwing, parce que bon je dois avouer que j'aime très moyennement son armure (nan parce que là c'est pas un costume tout bête, c'est vraiment une armure). C'est un parti-pris ça je n'ai rien contre mais bon franchement moi ça me ne plaît pas.

Batwing est donc assez prometteur et s'annonce clairement comme un titre rafraîchissant (ne serait-ce que visuellement), qui permettra s'il perdure d'explorer d'autres horizons et d'autres continents dans le monde des super-héros DC. A voir s'il prendra de l'importance au sein de Batman Inc. ; en tout cas les néophytes comme les amateurs de comics de longue date peuvent se jeter dessus sans problèmes.

Batwoman de J.H. Williams III et W. Haden Blackman

S'il y a bien un personnage du bat-verse que je n'ai jamais aimé c'est bien Batwoman, dès le départ elle m'a soulé (d'abord dans 52 puis dans Countdown to Final Crisis et enfin dans Batman and Robin), toujours à se trimballer la même histoire. En gros Kate Kane (alias Batwoman) est poursuivie par un culte qui veut la sacrifier pour que vienne l'apocalypse/le diable/dieu/que sais-je encore, l'important c'est que l'histoire c'est toujours ça, donc au bout d'un moment j'en ai eu marre (et encore là je voyais le personnage contre mon gré, je lisais des séries qui ne laissent pas présager de son intervention). Donc j'ai naturellement zappé de lire la mini-série Batwoman – Élégie pour une ombre (c'est sorti en version française cet été pour ceux que ça intéresse) et je n'avais aucune intention de me taper sa série (maintes et maintes fois repoussée). Évidemment, histoire de me casser les pieds DC décide de l'inclure dans son reboot et donc me voici obligé de lire Batwoman #1 histoire d'être complet dans ma lecture des new 52. Je ne vous cache pas que ce titre est l'un de ceux que je suis prêt à lâcher sans scrupules dès son premier numéro (on ne peut pas tout aimer non plus). Bref en avant pour le verdict !

J'ai débuté la première partie d'Hydrologie avec pas mal d'appréhensions, au final c'est plutôt plaisant, les dessins de J.H. Williams III sont très efficaces (même si il se loupe pas mal sur certains visages), la mise en page est ingénieuse et les couleurs superbes (reste qu'il faudra m'expliquer pourquoi Kate Kane est plus blanche qu'un cachet d'aspirine). Niveau scénario (co-écrit par l'artiste et W. Haden Blackman) l'enquête sur la « femme qui pleure » est assez intrigante et intéressante ; seulement le reste du récit est assez maladroit :le background est planté de façon brute (bien qu'ingénieuse) et on jongle entre les différents personnages sans aucune transition ni connexions apparentes. Bref on prend ce qu'on nous donne, comme on nous le donne ; personnellement je ne serais pas contre un peu plus de maîtrise du récit. Enfin bref, reste que les probables rappels à Élégie pour une ombre (enfin je pense que c'est à cette histoire qu'on fait allusion) me larguent un peu et que je me dis que l'auteur introduit peut-être trop de pistes en une fois (gros wtf pour le patron de l'agence de New York). Néanmoins on n'aborde pas une seule fois le rapport au culte de mes deux et ça c'est un bon point !

Batwoman est donc un titre plus plaisant que je ne le pensais, introduisant un certain nombre d'élément qui m'incitent à poursuivre l'aventure ne serait-ce que pour ce premier arc. Les deux auteurs font preuve de talent manifeste, reste que le tout mérite un peu plus de rigueur pour espérer atteindre la qualité des meilleurs séries du reboot. Les néophytes peuvent tenter le coup, vous serez un peu largué mais ça reste abordable sans trop se casser la tête. Quant à moi je vais suivre ça avec une certaine retenue, vu mon amour (grosse ironie) pour le personnage.

Review du DCnU part 3 - parce que DC a aussi un côté obscur...

2011-09-17T20:22:00.006+02:00

Salut les gens, aujourd'hui encore et toujours les new 52 de DC Comics et plus spécialement une partie de la franchise The Dark ; oui le DCnU est divisé en plusieurs franchises (différenciées entre autre par une couleur de logo différente). Nous avons donc Superman, Batman, Green Lantern, Justice League, Young Justice, The Edge et The Dark dont nous allons parler un peu là maintenant tout de suite avec ma critique de trois séries.

Animal Man de Jeff Lemire et Travel Foreman

Dans cette première partie de "La chasse" le décor est efficacement planté : l'article de magazine tout au début nous présente Buddy Baker, puis nous voyons sa famille, son approche du boulot de super-héros et donc ses pouvoirs et enfin un petit cauchemar bien zarbi nous dévoile la première menace que devra affronter Animal Man, j'ai nommé les 3 chasseurs (à voir si leur design changera ou pas parce que là il est space). Et on fini sur une petite révélation qui donne quand même sacrément envie de poursuivre la lecture ! Vous l'aurez compris, Jeff Lemire fait du bon boulot au scénario et même les novices (dont moi en ce qui concerne ce personnage) pourront attaquer le morceau sans problèmes.

Pour ce qui est du rendu visuel de la série on commence d'entrée de jeu avec une couverture d'un style assez particulier qui interpelle assurément le lecteur. Pour le reste du titre je dois dire que le style de Travel Foreman est assez spécial, avec peu de traits comparé à ses collègues, notamment sur les personnages, pas de rides, peu d'ombres et de pliures pour les vêtements...la couleur de son côté est assez pauvre et ne donne aucune possibilité de jeu de lumière. Cela peut déranger, ça m'a dérangé un peu moi-même je l'avoue, néanmoins on s'y fait et puis ça s'accorde bien avec le ton du récit. Reste quelques visages bien ratés au début et des postures assez bizarres (le cadrage étant assez classique quant à lui).

En conclusion, je peux vous dire qu'Animal Man est une bonne surprise, je ne m'attendais pas à dépasser le premier numéro mais j'en redemande un petit peu (à voir si je poursuivrai au-delà du premier arc) ; c'est différent des autres histoires de super-héros (en même temps il n'a pas été rangé sous la catégorie The Dark pour rien), c'est donc rafraîchissant et les amateurs (AVERTIS) y trouveront sans doute leur compte. Ceux qui s'attendent à de l'héroïsme bariolé et des bastons tonitruantes peuvent passer leur chemin.

Demon Knights de Paul Cornell et Diõgenes Neves

Ce premier numéro des aventures du démon Etrigan, intitulé « Sept contre les ténèbres », mets pas mal de pions en place (traduction : on a regroupé tous les immortels dans une série et on va les faire se bastonner à la sauce heroïc fantasy). Pour l'instant le scénario de Paul Cornell - qui avait déjà livré une prestation en demi-teinte sur les derniers numéros d'Action Comics (l'arc du Black Ring et de Reign of Doomsday) - reste un peu confus, le monsieur préfère réunir d'entrée ses personnages, on se contentera donc de vagues présentations. En gros le personnage le plus développé est bien évidemment celui de Jason Blood qui, par décision du grand Merlin, se voit contraint de partager son corps avec le démon Etrigan. On nous ramène également Vandal Savage, la reine amazone Hippolyta (en tout cas il me semble que c'est elle) et d'autres sorciers maléfiques qui veulent conquérir le monde (en tout cas c'est ce qu'on peut penser pour l'instant). Bref on a un casting intéressant, reste à voir comment l'intrigue va se développer ; mais pour un premier numéro j'ai connu des trucs moins fourre-tout.

De son côté Diogenes Neves livre un visuel sublime, fin, accrocheur et dynamique (oui je sais je dit souvent la même chose mais bon c'est vrai quoi) ; les couleurs sont également parfaites. Bref graphiquement c'est très sympa.

En résumé Demon Knights est accessible aux néophytes (bien qu'un peu de recherche sur les divers personnages ne fasse pas de mal), le scénario est un peu léger et confus pour l'instant mais gageons que ça s'améliorera prochainement ; enfin les dessins sont de toute beauté et très accrocheurs. Si vous avez envie de lire de l'héroïc fantasy à la sauce DC, c'est par ici que ça se passe.

Frankestein Agent of S.H.A.D.E. de Jeff Lemire et Alberto Ponticelli

Dans cette série nous avons un peu la continuité du tie-in de Flashpoint (Frankenstein and the creatures of the unknown) seulement si le casting est sensiblement le même, les origines des protagonistes ont un peu changé. Qu'à cela ne tienne, ce premier numéro (et première partie de « la guerre des monstres ») plante rapidement le décor ; notre ami Frankenstein est membre du S.H.A.D.E., le quartier général de l'organisation est repris des dernières aventures de Atom (alias Ray Palmer) qui clôturaient les derniers numéros d'Adventure Comics (le principe du second featuring). Nous avons d'ailleurs le dit professeur Palmer en guest star, à voir s'il enfilera son costume à l'occasion. Bref sinon niveau intrigue on se lance dans un truc de bourrin car Frankenstein et son équipe doivent libérer une ville envahi par des gros monstres pas beaux. Ce premier numéro est donc assez simpliste, reste à voir si le récit nous donnera des raisons valables pour expliquer tout ce foutoir ultérieurement. Jeff Lemire a fait sans conteste mieux sur Animal Man (voir plus haut).

Niveau dessin, je dois avouer que le trait d'Alberto Ponticelli ne me laisse clairement pas une bonne impression ; je trouve que c'est à la limite du moche personnellement (les couleurs sont gerbantes et le dessin est brouillon, bâclé). Donc si je dois continuer la lecture, ce ne sera clairement pas pour le visuel.

En clair Frankenstein Agent of S.H.A.D.E. fait son truc dans son coin (comme à peu près toutes les composantes de la gamme The Dark du DcnU) avec un scénario pour l'instant simpliste (et donc décevant) et un graphisme déplaisant. Il va falloir se reprendre rapidement pour me convaincre de continuer !

Review du DCnU part 2 - des fondations qui roxxent !

2011-09-16T12:07:00.009+02:00

Salut tout le monde, c'est encore et toujours moi ! Et une fois n'est pas coutume, je vais vous parler de comics ! Au programme aujourd'hui, la review du reboot de deux séries emblématiques de DC Comics, j'ai nommé Action Comics #1 de Grant Morrison et Rags Morales ainsi que Detective Comics #1 de Tony S. Daniel. C'est parti !

"Superman contre la ville de demain", tel est le titre de ce premier numéro qui montre les débuts de Clark Kent à Metropolis (ou plus précisément, cela fait six mois qu'il est arrivé) ; on apprend donc que le kryptonien n'a pas encore fini de développer ses pouvoirs (son incapacité à voler serait une conséquence du syndrome « Smallville »?). En dépit du développement de sa puissance, il reste donc encore un tantinet vulnérable mais la police et l'armée commence à être dépassé, d'où la sollicitation d'un certain homme d'affaires chauve. L'approche du personnage de Superman qu'offre Grant Morrison me plait bien, dans son boulot de justicier il est assez impitoyable, il encastre les hommes de main dans les murs, balance les malfrats par le balcon histoire de leur donner la frayeur de leur vie (il les rattrape à la fin hein je vous rassure) et surtout il adore faire briller ses yeux d'une lueur rouge des plus menaçantes. Bref il est dans la place et il entend bien se faire connaître des criminels ; en parlant de criminels, il apparaît que Metropolis semble être assez corrompue à cette époque-là, ce qui tend à rapprocher l'homme d'acier de son collègue gothamite et ce n'est pas pour me déplaire. Bref au niveau du scénario et de l'approche des personnages je n'ai rien à dire, c'est du tout bon. C'est plutôt sur le travail graphique que je me dois d'apporter quelques nuances, car si le trait de Rags Morales est fin, dynamique et plaisant, il reste que les visages des protagonistes connaissent quelques problèmes. Déjà il a totalement raté Loïs Lane selon moi, elle a une tronche pas très attirante et Jimmy Olsen a été bien gaté aussi ; sans compter que sur certaines planches, les yeux des personnages sont orientés dans des directions assez bizarres, on dirait qu'ils sont tous atteints de strabisme. A voir donc si ça va s'améliorer de ce côté-là parce que personnellement j'accorde beaucoup d'importance à la réussite des visages dans les comics (en plus là c'est limite si Clark Kent ne fais pas plus jeune que Jimmy Olsen ! ).

Je finirai en mentionnant que le pseudo-costume de Superman est assez accrocheur, bien que rudimentaire (un t-shirt bleu avec le S, un jean et des bottes, le tout rehausser d'une mini cape). Je vous l'ai déjà dit, notre ami commence sa carrière, il n'a pas encore pu se dégoter une costumière.

Action Comics #1 est donc une entrée en matière réussie de par son scénario plaisant et efficace et son graphisme accrocheur qui connaît cependant un gros bémol à cause des visages des personnages. Je vous le conseille vivement, en plus le cliffhanger est énorme.

Passons maintenant à notre ami la chauve-souris qui nous gratifie d'un premier numéro diablement accrocheur avec une histoire mêlant une confrontation Batman / Joker, une enquête sur les agissements du prince du rire, la police qui veut arrêter Batman et la fin est des plus tentatrices. Bref niveau intrigue c'est du tout bon ; pour les personnages on reste dans du classique, bien que personnellement je trouve assez bizarre qu'après 6 ans de « vie commune », notre chauve-souris préférée constate qu'elle n'est pas, et je cite, « assez préparée » pour se payer une tranche de Joker. A part ça notre chevalier noir offre une performance somme toute habituelle, beaucoup d'introspection (et d'auto-critique), du profilage, du camouflage dans la nuit, des bat-gadgets, etc. Le Joker est quant à lui fidèle à lui-même, poignardant les gens tout en riant aux éclats et le monsieur prépare un énième plan machiavélique qui se met en place avec une dernière page des plus intrigantes. Bref Tony S. Daniel gère sans problème à l'écriture.

Pour le graphisme, le trait de Daniel est fin et dynamique, les cadrages sont réfléchis (par exemple les plans sont serrés lors des massacres du Joker, choix judicieux et efficace) et les couleurs retranscrivent à merveille l'ambiance qui sied à Gotham. Restera quelques planches avec un Batman un peu trop massif mais à part ça c'est du bon.

Detective Comics entame donc à merveille la relance de l'univers du chevalier noir, offrant un récit qui pour l'instant reste assez accessible aux néophytes et qui sera plaisant pour tout fan de Batman (et/ou du Joker).

Vous l'aurez compris, nous avons là deux excellents débuts de séries qui rejoigne donc le sommet de mon palmarès du DCnU ! A la prochaine pour la suite de la review des new 52.

Vous haïssez votre patron ? Ne faîtes surtout pas comme eux !

2011-09-15T13:10:00.004+02:00

Salut amis kanebis, hier soir je suis allé voir Comment tuer son boss de Seth Gordon, j'en espérais quelques éclats de rires et bien j'ai gravement sous-estimé l'animal, ce fût hilarant ! Mais voyons ça en détail je vous prie.

Donc le pitch du film c'est trois boulets martyrisés par leurs patrons respectifs qui veulent améliorer leurs conditions de travail en éliminant les dits patrons. On part d'un postulat très simple, fédérateur et qui peut entraîner des situations marrantes. Mais plus que le scénario, c'est surtout les personnages qui assurent le spectacle ; car je peux vous assurer que le trio campé par Jason Bateman, Charlie Day et Jason Sudeikis constitue une bonne bande de crétins dopés au neuneuisme primaire. Ils enchaînent les bourdes, les conneries, les gros trips qui foutent les plans en l'air et tout ça pour notre plus grand plaisir en provoquant l'hilarité générale (on retiendra en tête la discussion porno au téléphone à la fin). Du côté des boss, Jennifer Aniston est très efficace (et sexy) en nymphomane (miam), Collin Farrell cabotine mais reste juste et Kevin Spacey excelle en patron détestable, hautain et psychopathe. Et enfin Jamie Foxx campe un second rôle délirant adepte de la subtilité et du quiproquo sans le vouloir. Bref des personnages hauts en couleurs campés par des acteurs convaincants bien que pas forcément transcendants.

Je reviens maintenant sur le scénario qui est finalement assez classique (on lance le pitch de départ et on s'y tiens du début à la fin), ça reste assez linéaire et on voit arriver les évènements majeurs à des kilomètres. Mais loin de plomber le film pour une fois j'ai trouvé que ça permettait d'amplifier l'aspect comique (après chacun réagit à sa manière, il y en a qui trouveront ça nul du coup)...cependant je vous conseille d'aller voir ce film à plusieurs ça aide assurément. Néanmoins les quelques rebondissements que compte le film sont plaisants, les dialogues sont efficaces et font mouche et la plupart des situations comiques fonctionnent à merveille (franchement cette comédie a été une bonne surprise de ce côté-là).

Je finirai en soulignant que le rythme du film a un petit souci à mi-chemin, la transition entre deux parties est un peu plate et laborieuse mais après ça repart sur les chapeaux de roues jusqu'à la fin !

En conclusion Comment tuer son boss est une bonne surprise, on nous sert une comédie sans grandes prétention qui, bien que classique et convenu, nous permet de passer un bon moment bien délirant grâce à des personnages efficaces et un humour fédérateur détonant. A voir à plusieurs et sans modération.

Review du DCnU part 1 - si on faisait Justice League Secret Origins ?

2011-09-14T14:17:00.003+02:00

Salut tout le monde, vous connaissez la musique, voici l'heure de ma chronique spéciale DCnU, let's go !

La première revue du reboot à paraître, l'étendard de ce renouveau de DC Comics , la première pierre de la rénovation de l'univers de la Distinguée Concurrence, bref la première série de la vague « the new 52 », c'est l'équipe number one, le concentré d’héroïsme et de héros charismatiques, c'est la troupe de choc par excellence, j'ai nommé la Justice League ! On le savait depuis plusieurs semaines, ce titre écrit par Geoff Johns et dessiné par Jim Lee (pour moi c'est un combo mythique mais ce n'est que mon avis) relatera pendant un an (donc en toute logique 12 numéros) le tout début de cette équipe, la rencontre entre les 7 membres fondateurs. Première chose qui distingue ce Secret Origins (je l'appelle comme ça parce que bon l'ami Johns avait déjà établi les origines de Superman et de Green Lantern à sa sauce – et même celles de Flash au final) des autres moutures qu'à connu l'équipe en plus de 50 ans c'est le casting ! Car oui, l'un des membres fondateurs a changé, exit J'onn J'onzz (alias Martian Manhunter) et bonjour Victor Stone (alias Cyborg, membre symbolique des Teen Titans jusqu'à présent). Je ne connais pas les raisons de ce changement, sans doute est-ce pour rafraîchir un peu le titre, explorer d'autres pistes ou encore pour donner de l'importance au personnage qui a déjà connu une mise en avant dans Flashpoint...toujours est-il que pour l'instant je ne dirais qu'une chose : pourquoi pas ?

Ce premier numéro de Justice League commence par nous livrer plusieurs informations importantes, d'une part la série se déroule 5 ans avant le présent de la continuité instaurée par ce reboot ; d'autre part à cette époque le monde ne savait pas ce qu'était un « super-héros », le monde n'appelait pas Batman, Superman, Flash, Green Lantern et compagnie ses plus grands héros. Ainsi on commence d'entrée de jeu avec la police de Gotham City qui traque Batman (et ils y mettent les moyens), vient rapidement la première rencontre, à savoir celle de l'homme chauve-souris et de Hal Jordan (alias Green Lantern). Très vite Geoff Johns s'amuse à nous montrer que les deux compères ont une alchimie assez conflictuelle (ça il s'est appliqué à le dire depuis Green Lantern Renaissance/Rebirth) ; l'auteur pose également d'autres bases comme le fait que Batman soit considéré comme une légende urbaine à cette époque (quoi de plus normal). On voit aussi que Cyborg n'est pas encore Cyborg justement, bref l'équipe n'est pas encore constituée et nul doute que chaque héros connaîtra son lot de péripéties avant que la Justice League voit le jour. A noter que chaque héros semble avoir quelques problèmes à se faire accepter par la population car s'il était de notoriété publique que les forces de police gothamites chasse ponctuellement le chevalier noir, on voit ici que Green Lantern et Superman sont loin d'être eux-mêmes populaires. Bref la ré-écriture des débuts de la continuité de DC Comics semble se diriger vers une peur des méta-humains (qui a dit que ça rappelait les mutants de Marvel ?).

Je mettrais un petit bémol (qui est cependant relatif à l'appréciation propre de chaque lecteur) au fait que la menace qui obligera l'alliance de tous ces héros soit identifiée dès le début (je ne vais pas gâcher la surprise mais pour les fans de DC, on reste en terrain connu voire même désiré). Cependant cette première partie plante le décor efficacement et pose de nombreuses pistes que je me ferais un plaisir de suivre tous les mois.

Pour ce qui est de l'approche graphique je dois dire que j'ai toujours été fan du trait de Jim Lee (que j'ai découvert lors de la saga Batman Silence – Hush en vo), son dessin est fin, détaillé sans être surchargé, ses cadrages sont dynamiques et entraînant, bref tout pour me plaire (et franchement il assure sur chacun de ses personnages). Les couleurs sont toujours au top et le lettrage est on ne peut plus normal, lisible et pas du tout gênant. Je conclurai en disant que le relooking des différents personnages n'est pas pour me déplaire, l'approche « les costumes sont un peu plus proches d'armures que de banals collants » fait mouche et accessoirement je me contrefiche que Superman ait perdu son slip rouge.

Bref ce premier numéro inaugural du DCnU met en place une histoire intrigante, avec son lots de rencontres, sa conclusion qui annonce un combat que personne ne refusera de voir, des personnages aux caractères distincts et donc aux interactions plaisantes et un graphisme sublime, dynamique et efficace. C'est en outre un point d'entrée idéal pour les novices qui voudraient s'attaquer aux héros de la Distinguée Concurrence, c'est on ne peut plus accessible, divertissant et prenant. Pour faire simple, en ce qui concerne le titre Justice League je suis conquis et j'attends la suite !

Vas-y que je te rebootes tout ça vite fait bien fait !!

2011-09-13T16:45:00.007+02:00

Salut les gens, aujourd'hui encore un article sur les comics (si ça vous soule, libre à vous de vous exprimer, mais je vous préviens, je continuerai quand même *rire machiavélique*). Donc cette fois-ci je vais vous parler de ce qui succède à Flashpoint, j'ai nommé le reboot de l'univers DC (qui donnera naissance à ce que les initiés appellent le DCnU - DC new Universe). C'est parti mon kiki (comment ça cette expression est ringarde ?!).

Avant même la fin de la parution de Flashpoint, les responsables éditoriaux de DC Comics ont lancé une bombe en annonçant le reboot de 52 séries, 52 numéros un à paraître en septembre, une vague intitulée « the new 52 » que j'ai tout d'abord accueilli avec le plus grand scepticisme et une certaine peur. Car je dois dire que j'appréciais le status quo actuel, notamment en ce qui concerne Green Lantern et surtout tout ce qui se rattachait à Batman (en plus les arcs scénaristiques lancés il y a déjà plusieurs années étaient loin d'être achevés). Au fur et à mesure quelques précisions ont été apportées. Tout d'abord l'excus- euh non pardon, la raison pour laquelle les principales séries de la Distinguée Concurrence seraient remises à zéro ; en gros ce serait pour permettre aux nouveaux lecteurs de s'initier sans peine à l'univers DC (c'est sûr qu'avec 70 ans d'histoire ça nécessite un minimum de bagages et de motivation pour comprendre de quoi on parle). Admettons...oui je reste sceptique là-dessus, selon moi il y a également, et surtout, le fait que ça boosterait les ventes, en tout cas à court-terme, d'installer plein de numéros un dans les rayons, ça donne l'illusion que c'est le début et donc qu'on peut commencer à lire sans problèmes, sans que ça soit forcément vrai. Mais bon, passons, on ne peut pas changer ce qui s'est déjà produit.

Il y a ensuite eu l'annonce des équipes de scénaristes et de dessinateurs qui allaient se charger de tous ces titres (ben oui les comics ça ne se fait pas en claquant des doigts) ; les amateurs y allant du coup de leurs pronostics pour débattre de quel ou quel magazine allait être une tuerie (avouez que Geoff Johns et Jim Lee sur Justice League ça fait rêver). Puis vinrent les premiers designs et les premières couvertures, l'occasion de lancer des polémiques qui n'ont pas lieu d'être que seuls des geeks intégristes et qui n'ont rien à faire de leur journée peuvent lancer. Je veux bien sûr parler du port du pantalon par Wonder Woman et de la disparition du slip rouge de Superman ; personnellement ça me passe loin au-dessus et ça me semble assez logique, je préfère me concentrer sur les premiers aperçus graphiques de chaque série. Et c'est là que viennent les premiers spoils, par exemple la couverture de Green Lantern montrant carrément le dénouement du cross-over War of the Green Lanterns avant la fin de sa parution ; d'un autre côté ça permet d'espérer que certaines séries ne repartiront pas de zéro et continueront là où on les avait laissées en août. Bref histoire d'être de bonne foi, je décide donc de lire l'intégralité du reboot ; oui vous avez bien lu je vais me taper les 52 numéro un (ne vous faîtes d'illusion, il y en a que je laisserais tomber aussi sec).

Néanmoins, après toutes les annonces et toutes les previews, il reste certains points qui me déplaisent comme la fin du règne de Stephanie Brown en tant que Batgirl ou encore le retour de Dick Grayson dans le costume de Nightwing (sans compter que le reboot a signé la fin de plusieurs excellentes séries comme Doom Patrol ou Secret Six). Mais je me dois de rester honnête, je suis quand même furieusement impatient de découvrir dans quelles directions les équipes de DC vont lancer leurs super-héros.

Et pour continuer à vous embêter en racontant ma vie, je vous annonce que vous aurez le droit à une série d'articles sur l'intégralité de cette vague « the new 52 » ; certains titres seront assurément moins traités que d'autres (faut voir à quel point ça me parle ou pas), mais vous aurez le droit à ma chroniques de tous les numéros un et je poursuivrai sans doute mon effort en vous parlant chaque mois des différentes sorties DC (mon compère se joindra peut-être à moi qui sait). En conclusion, si vous ne lisez pas de comics DC, je le ferai pour vous !

Ps : pour les plus observateurs d'entre vous, sachez que la dame avec le manteau à capuche vu à la fin de Flashpoint fait acte de présence dans apparemment (ça reste à confirmer) tous les comics du DCnU.